Como criar personagem em aquarela no Procreate - Ilustração digital no iPad + pincéis gratuitos | Inga Yoon | Skillshare
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Como criar personagem em aquarela no Procreate - Ilustração digital no iPad + pincéis gratuitos

teacher avatar Inga Yoon, Digital illustrator and teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      3:19

    • 2.

      Como criar papel texturizado

      6:02

    • 3.

      Esboço de desenhos

      8:01

    • 4.

      Como adicionar cor aos caracteres

      10:27

    • 5.

      Plantas para colorir

      6:55

    • 6.

      Adição de textura

      4:28

    • 7.

      Como adicionar tons

      11:11

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

347

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

Bem-vindo de volta ao meu curso e vamos pintar todos ilustração em aquarela legal do personagem no Procreate.

No final do meu curso, você vai aprender mais sobre o Procreate e composição, especialmente como usar camadas, máscara de recorte, ferramenta de seleção e como adicionar textura, volume e variação de cores à sua imagem. E mais importante - você vai aprender nova técnica em aquarela.

Você pode usar as ilustrações que você cria para postar no Instagram, adicioná-lo ao seu portfólio ou vendê-lo em Etsy, Gumroad e assim por diante. Ou apenas compartilhe com alguém que você realmente gosta. Tenho certeza que eles vão ficar tão felizes em obter uma ilustração que é criada por você.

Hoje quero mostrar que a aquarela é tão simples e é uma diversão real!

E no final do meu curso, você pode vê-lo.

Hoje vou ensinar:

  • Como criar papel de textura,
  • Como usar pincéis de carimbo,
  • Como combinar lápis e aquarela todos juntos,
  • Como pintar imagem sem imagem de referência,
  • Como usar meus pincéis e predefinidos para pintura em aquarela,
  • Como aplicar minha nova técnica em aquarela,
  • Quais são as nuances que você precisa saber se você quer criar ilustração em aquarela,
  • Como usar ferramenta de seleção e máscara de recorte,
  • Também vou mostrar como adicionar tons e destaques.

Vou mostrar todo o meu processo desde o início até o final.

E como bônus vou compartilhar com você meu papel texturizado, muitos pincéis personalizados, paleta de cores que criei. Também vou adicionar arquivo da minha imagem que eu desenhei. Sinta-se livre para usá-los para seus próprios projetos de arte.

Este curso é ótimo para iniciantes (se você assistiu minhas aulas anteriores), também pode ser útil para artista de nível intermediário e experiente - provavelmente aqui você pode encontrar uma inspiração e novas maneiras de pintar personagens em estilo aquarela.

Todos os freebies, que você precisa para o curso de hoje, você pode encontrar na "seção Projetos e recursos".

Você também pode verificar meus novos pincéis em aquarela aqui:

https://www.etsy.com/listing/980804736/realistic-aquarela-pincles-for?ref=hp_opfy-1&pro=1

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Inga Yoon

Digital illustrator and teacher

Professor


Hello, guys!

I am Inga Yoon, artist, digital illustrator and tutor.

Throughout these years I took part in different exhibitions, TV shows on local Ukrainian channels, organized workshops, you name it.

Although I`ve been painting since 2005 and teaching art from 2016, my carrier as online art teacher is just taking off. Hope you will support me on this journey:)

I am major is gouache and oil painting, but I am obsessed with watercolor art. Especially in digital.

Hop along for the ride.

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Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Oi caras. Olá a todos. Bem-vindos de volta à minha aula. Durante o nosso tutorial de hoje, vou ensinar-lhe como ser enfileirado personagem em estilo aquarela, em um Procreate, você tem um Excel vigas e aquarela pintando seu lápis. E vou mostrar-vos diferentes novas técnicas. Espero que estejam prontos e E. Então vamos. Olá pessoal, o mesmo ilustrador freelance. Bem-vindo de volta à minha classe e vamos pintar completamente chamado ilustração aquarela de caráter em Procreate. No final da minha aula, você aprenderá mais sobre o Procreate e a composição, especialmente como usar camadas, recorte, máscara, ferramenta de seleção e como adicionar textura, volume e variação de cor à sua foto. E o mais importante, você aprenderá nova técnica de aquarela. Você pode usar a ilustração que você cria para Poisson Instagram editor portfólio ou vendê-lo na câmera Etsy e assim por diante. Ou apenas compartilhá-lo com alguém de quem você realmente gosta. Estou certo de que será tão feliz em obter uma ilustração que é criada por você. Hoje, quero mostrar-vos aquela aquarela. É tão simples e é muito divertido. E no final da minha aula, você pode ver. Hoje. Eu vou te ensinar como criar papel de textura. Como se costuma escovas? Como combinar lápis e aquarela completamente? Como pintar uma imagem sem imagem de referência. Como usar meus pincéis Procreate padrão para pintura em aquarela. Como aplicar minha nova técnica de aquarela. O que tem em você e diz que você precisa saber se você deseja criar ilustração aquarela, como usar ferramenta de seleção e máscara de recorte. Eu também mostrarei como adicionar tons e destaques. Vou mostrar-lhe todo o meu processo do início ao fim. E como um bônus, vou compartilhar com vocês meu papel de textura, lotes de pincéis personalizados, paleta de cores que eu criei. Eu também vou adicionar arquivos de minhas fotos que eu desenhei. Sinta-se livre para usá-los para seus próprios projetos de arte. Esta aula é ótima para iniciantes. Se você já assistiu minhas aulas anteriores, também pode ser útil para artistas de nível intermediário e experientes. Provavelmente aqui você pode encontrar uma inspiração e novas maneiras de pintar personagens em um estilo aquarela. Seu projeto de classe será o próximo No personagem em estilo vertical. Usando as equipes e pincéis que eu te dei hoje. Vou usar o Procreate para esta aula com iPad e Apple Pencil. Então, se você tem ou algumas outras almofadas de desenho ou apenas papel aquarela regular e dores. Por favor, junte-se à nossa turma e boa sorte. 2. Como criar papel texturizado: Nossa gente, acho que estamos prontos para começar. E em primeiro lugar, vou dizer-lhe como criar papel de textura, e vou mostrar-lhe nossa paleta de cores para a aula de hoje. E escovas é claro, escovas. E vamos começar com os pincéis e eu prepará-lo para seus lotes de escovas caule maneiras sozinhas, escovas de aquarela. Então eu tenho alguns pássaros e planos diferentes que vamos usar hoje para a nossa composição de personagens. E pessoal, eu também preparei para vocês um personagem. Se você vai criar seus próprios personagens, tudo bem está fora para você. Ou pode ser qualquer coisa e também mochila. E eu decidi combinar o nosso personagem completamente com algum personagem bonito, alguns animais fofos. Espero que tenha gostado. Além disso, preparei-me para as suas diferentes escovas de caule. Você pode vê-los aqui. Além disso, um par de escovas de aquarela, por exemplo, um boo ou Paul. Este é o meu pincel para o meu novo conjunto de pincel aquarela, que é chamado de verdadeira aquarela. E os caras se encolheram. Antes de começar a mostrar-te como este pincel, quero ensinar-te a criar um papel de textura. Uau, ótimo. Então precisamos tocar no Plus. E depois que você vê que temos novo Canvas também precisa ter lugar mais uma vez. E precisamos mudar de pixels para polegadas. Aqui, vou escrever 11 pares, 10 polegadas. E como você vê, temos resolução de 300 DPI e camadas máximas que podemos usar hoje para nossa classe é 50. Então definitivamente deve ser o suficiente para nós. Então, depois dito, vamos criar um par de novas camadas. E no topo temos como a Camada 3. Depois disse, precisamos ir para o botão Ações, toque em, Adicionar, e depois vamos tocar, inserir arquivo. Caras. Antes de exportar nosso papel de textura para o Procreate, eu quero te dizer, onde você pode obter todos os meus brindes maneira? Então você precisa abrir minha aula no Skillshare, no navegador, e não no aplicativo Skillshare. Porque se você dosear de Skillshare, ter alguns dos meus brindes MyNode ser visível. Então, você abre com a classe no navegador Skillshare. Pode ser Safari ou Chrome, Até zed em uma seção de projetos e fontes. No canto direito, você pode encontrar todos os meus brindes. Então você vai lá, em seguida, carregar todos os meus arquivos e depois você pode encontrá-los na pasta de downloads. Depois diz, É por isso que você precisa ir Pressione o botão Ação, toque em, Adicionar e insira um arquivo. E depois de dizer, você precisa ir para downloads, encontrar lá meu papel de textura e abri-lo no Procreate. Depois amamentar a tela. E como podem ver, o tamanho do meu papel é um pouco diferente do tamanho da nossa tela. Então, o que podemos fazer? Só precisamos mover nosso papel para as bordas. Como disse, que agora temos o nosso papel de textura. E pessoal, nosso próximo passo é que precisamos fazer replicações de uma camada no modo Depois de fala para gravação linear. E Katharine Hepburn Act disse que precisamos duplicar duas vezes Linear Burn e fundir isso juntos. Mozart positividade 59, 55 por cento. E para salvar esta queimadura de cor dedica e se funde. E aqui, eu não quero mudar a opacidade, que seja lagos. Depois disso, selecionamos duas camadas e pressionamos o grupo. Em seguida, precisamos renomeá-lo. E agora eu quero mostrar a vocês minha paleta de personagens, paleta de cores, e nós vamos usar todas essas cores hoje. E rapazes, queria mostrar-vos que o meu pincel de aquarela chama-se Bu Oboé. E eu preciso pintá-lo em uma nova camada. E caras, mais uma vez, se você quiser alcançar ou aparência de cor trimestre S2, precisamos pintar e em Nice, nosso papel de textura. Não pinte no topo, porque se o fizeres, eu mostro-te. Então aqui temos esta aquarela autêntica. Olhe. Parece perfeito. Você vê isso aqui. Mas se você mover nossa camada para o topo, você vê que nossa textura aquarela não é razoável. Não é perfeito. Como pode ser se você pintar e Denise. Está bem. Precisamos limpar. Ok, ótimo. Espero que estejam prontos para começar. E mais uma vez, tenho para ti o meu pincel de bolha. Eu tenho pobres navegadores de aquarela regulares ao mesmo tempo que usamos antes. É mais transparente. Também pontos azuis que podem nos ajudar para nossas decorações. E mais uma vez, para caule escovas que eu já mostrá-lo para você depois de apoiar um símbolo de haste de carro. Então o selo também é do meu novo conjunto de pincel aquarela, e também usar tinta seca, aerógrafo Terrell e lápis 6 B. E pessoal, eu queria dizer a vocês que vamos usar seis lápis B e muitas vezes. Portanto, nosso objetivo é criar uma bela composição usando lápis e aquarela completamente. E eu espero que você esteja pronto para fazer isso. Então vamos passar para o nosso próximo estágio onde você vai usar nossos pincéis de caule. E vamos criar uma bela composição com o nosso personagem. 3. Desenhando esboço: Então vamos começar E portões, eu decidi tomar esta cor azul escuro, cor roxa escura. E cabe a você, como você quer colocar nossos personagens? Eu quero fazê-lo da minha maneira específica, mas é claro que você pode usar sua própria imaginação e eles querem pagar e nosso personagem em uma nova camada. Então, próximo passo, quero usar esta poça. Eu acho que este é um elemento muito importante na nova camada. Então eu vou colocar todos os nossos objetos em torno do portal. Quero criar algum tipo de composição. E a composição deve ter história. Então a história é que podemos ter aqui uma garota, ela está sentada e bebendo chá ou algo assim. Em como Cobb e há um pinguim ao lado dela também mantém as proporções. Então, se o pinguim é esse grande subproblema e para tornar nossa garota um pouco maior. E quero colocar a mochila ao lado dela. E mochila definitivamente deve ser menor. Composição gradiente é passo muito importante na criação de uma pintura furo e, na verdade , E sim, Então tente colocar o personagem principal direito no centro. Você pode movê-lo um pouco para a direita ou para a esquerda. E desta forma, como a primeira coisa que faremos quando olharmos para a foto, olharemos para a garota. Depois disso, vamos olhar para a mochila e depois para o nosso lindo pinguim. Mas não é a resposta corretamente. Vamos mudar um pedacinho dele. E também não desperdice muitos objetos. Então deve haver algum equilíbrio. Tentou manter o equilíbrio. Ok, agora, eu, como você vê, eu tenho nossos planos e eu quero apagar uma parte que está se sobrepondo sem penalidade. Então eu vou crescer e pegar ferramenta de seleção. E eu só quero selecionar a área com uma caneta verde. E depois dos três dedos e para baixo e pressione cortar. Então agora nosso pinguim está cercado por plantas, mas não está se sobrepondo. Próximo F01, o que eu quero fazer é que eu vou usar alguns pássaros. Talvez seja este pássaro para vê-lo na mochila. Criar uma nova camada. Quando eu colocar em alguma outra área, vai apenas apagar as partes que estão se sobrepondo. E também temos em mais pássaros e último. E podemos colocar este solucionador tipo pássaro voando assim, talvez melhor maneira. Agora eu acho que essa variável faz melhor. E folhas largas também planeja. Atrás do nosso objetivo e Pinguim, como criar por terra para SAP. Porque se você pintar, basta ir e penetrar seria muito seria muito vazio. Decidi mantê-lo assim. Então eu vou adicionar alguns dos planos do suicídio e isso será enviado. E se você for para o nosso objetivo, navalha grep ou ferramenta de seleção , será mais fácil. E selecione esta parte. Eu vou criar mais uma camada e eu vou pegar os mesmos botânicos que eu usei antes. Porque se você já tem algum, Eu queria manter a cabeça dela e dizendo botânicos promete site também. Está bem, é melhor cortar. Então eu acho que nós fizemos com nossos botânicos e plantas e nossa composição, ele parece perfeito. E falando sobre garota, minha sugestão, o que mais podemos fazer? Temos a nossa miúda, podemos duplicá-la. E depois disso, pressione Flip Vertical. Acho que ele terá algum reflexo aqui. Como satisfação, um pouco embaçada. Mas está tudo bem. Talvez eu apague essa parte. Gosta de cabeça. E, claro, esta parte do corpo dela também deve ser levantada. Está bem, Lovely. O mesmo. Vamos fazer esta caneta verde porque é também em caras, precisamos ter cuidado. E eu vou ter a nossa caneta aqui. E um clima para o lado da reflexão. Virar na vertical, e mover o Humano um pouco aqui. E o último objeto, é a nossa mochila. Temos um pequeno reflexo deste lado. E falando sobre a nossa mochila, uma RV não vai sofrer como tudo isso. Só um pouquinho aqui. Como triste. Então show vicioso é um leão e mais tarde ele vai me mostrar as cores que temos algum reflexo de mochila nessas áreas. Bem, tudo bem. Agora estou bastante satisfeito com a minha sugestão pessoal. Precisamos agrupar nossa reflexão e escreveremos reflexão. E diremos assuntos, certo? Esboço que criamos. Que bela composição. Espero que tenha gostado dessa. E pessoal, agora estamos prontos para começar a adicionar cores. 4. Como adicionar cores a personagens: Bem, depois disso, depois do horário de captura, estamos prontos para começar a pintar. E mais uma vez rapazes, lembrem-se, quando dependerem da Denise, nosso papel de textura e dos nossos esboços, vou criar algumas camadas. E agora estamos prontos para usar nossa paleta de cores. E vou começar com a pele. Eu vou pegar diz cor bege muito clara, agarrado piscina ou lbf. E eu vou começar a adicionar cores um por um. E também o que é importante? Isto é uma pintura. Você pode deixar algumas lacunas brancas e está completamente bem. Você pode usar meu outro pincel, bola, conjunto de aquarela regular escova é um pouco mais leve. Eu vou mostrá-lo. Você vê, uma vez que a cor será mais clara. E o que eu gosto sobre furo ou Poe, ele disse que senta ramo tem um bordas muito afiadas. Então eu gosto de longe como parece. Então é por isso que vou usar este pincel hoje. Muitas vezes. Eu também pessoal, o que é importante é adicionar realmente mais tarde vai mudar a cor de nossos esboços. Embora seja por isso que eu não fundi-lo juntos porque diferentes esboços devem ter cores diferentes. Agora, eu vou pegar essa cor marrom claro. Acho que ficarei no mesmo nível, na mesma camada. E eu vou começar a bater algumas cores. Você pode se sobrepor com algumas cores básicas é um bolo ou da mesma cor. Mas é que ele disse, eu gostei deste efeito de mistura. E está completamente bem porque mais tarde eu vou usar o cão técnico simples e eu vou mantê-lo assim porque mais tarde nesta área eu quero adicionar sombra mais escura. Certo , agora vamos pegar essa cor marrom escuro. E eu estou pronto para ter tons minúsculos. Ótimo, agora sobre os olhos. E ela terá olhos verdes, rosa. Como uma ferramenta de mesclagem. Vou usar o Terrell. Eu me aproximei, controla o tamanho. É muito importante. Parte do seu não feito é dito Pat, Eu ainda quero plantas e ampla. Então, como você vê, misturar em efeito seria como triste. O mesmo se quisesses misturar esta parte. Apenas batida minúscula misturada. Você não precisa misturar tudo completamente. Você pode manter algumas linhas afiadas. Tudo bem porque vai nos ajudar a alcançar o tipo de coisa para citar, um olhar colorido. Então, mais uma vez, não misture em todos os lugares. E sua mochila também usa a mesma cor. Caras. Tente manter os grânulos em cores. Esta parte, haverá um pouco mais escura porque está por trás disso. Mesmas mochilas falando sobre mochila, Vou aumentar o tamanho que também eu queria fazê-lo também empurrar. Uma vez que este pincel, se você pressionar mais forte, você terá mais pigmento. Portanto, por favor, controle a capacidade e o tamanho. Continuo dobrando ferramenta. Vermelho muito brilhante. Sim, parece bom. E vamos pensar nas meias. Meias, então suplantam a cabeça deles. Tentei manter uma harmonia nas cores e não se sobrepor. Demasiado diferencia porque é um pentágono, vamos ser como roxo, e eles também têm diferentes formas de folhas. Então precisamos tentar manter o equilíbrio em tudo e não torná-lo como um arco-íris. Ou talvez algo como uma caneta quando Skyler está bem, como sentar com nossas garotas. Então agora precisamos criar mais uma camada e vamos começar a pintar e criar uma nova camada. Mesma cor. E nosso pentágono será roxo e azul Windsor. Mesma hora. Vou tentar combinar diferentes formas juntos. Ok, é uma barra do meio para ser de cor azul muito claro, eu acho que sim. E depois daquela cor laranja, quero pintar bico e meio metro. Agora ferramenta de mesclagem. E o último detalhe é hóquei no gelo. Já terminamos com caneta indo também. Então agora precisamos criar uma ajuda inicial Mulleriana em tristeza, dor e explosões. Então criamos uma camada e eu quero pagar por tudo, também azulado. E tudo que você tem um monte de colarinho azul ruim. É melhor manter os padrões. Vamos adicionar um pouco de tons roxos aos nossos pássaros. Agora, vamos passar para cor púrpura e agarrar slide. São mais leves, sombra. Cauchy. Agora falando sobre plantar para lembrar de misturar linhas mais afiadas. Se você quiser torná-lo mais colorido, vá para saturação de matiz e brilho e apenas aumente a situação. Talvez torná-lo um pouco mais brilhante. Como disse. Ok, agora vamos passar para a próxima parte, a para os arredores. 5. Plantas de coloração: Vamos começar isso também como plantas ao redor. E imediatamente pense nos lençóis. Suplantar batida minúscula total. Eu posso, eu acho que assim como as plantas devem ser um pouco diferentes, como definido pelo KPI. Agora vamos para as outras plantas atrás de nós. mesma ousadia. Crie mais uma camada, e eu vou pegar essa cor azul claro. Sam sai, ele será um tigre de simultaneidade mais leve. Agora vai chamar criptografar sombra mais escura. Até agora, cor ligeiramente mais clara. Esta é a quarta cores que estou usando até a última na minha paleta de cores. Pequeno, verde azulado . Obrigado, disse, não se esqueça da água. É que deve ser muito, muito água limpa dentro deste frasco. Jogou assim. E o detalhe final, você precisa terminar as pinturas é parte, e eu já tenho uma cor para o buraco dela. Então vou criar mais uma camada por baixo. E eu preciso preencher esta área com esta cor azulada brilhante. Continue pintando diferente como salpicos com a água. Próximo item. Sammy é nosso pâncreas. Claro, como se não pudéssemos pintar claramente o que vemos. Então, mantemos assim. Agora, parte muito importante que você precisa criar mais tarde em Denise de tudo. E vamos pegar as mesmas cores que usamos para nossa pintura. Mas sago não ser definido. Certo? Então você vai pegar tons claros. Porque no reflexo não está definido realmente noiva. Como não é claro em tudo. Mesmo pedigree e cor mais clara. E como disse, temos nosso reflexo e está cronometrado. Pessoal, nosso próximo passo é adicionar pequenos detalhes, textura e formas. 6. Adicionando textura: Ok pessoal, falando sobre reflexão, eu quero fundir tudo isso assim. Agora temos o nosso reflexo. E agora falando sobre esboço, decidi fundir tudo isso também. Porque depois de sua cabeça, eu realmente quero começar a me misturar em algumas partes. Certo, como vamos fazer isso? Nós temos a nossa camada e eu vou pressionar Select. E pronto para preparar. Minha sugestão é que vamos crescer e pegar o aerógrafo Terrell. E eu vou pegar isso. Deixe-me pensar. Cor avermelhada. E eu quero usar a abordagem Terrell e mudar a cor do meu esboço para avermelhado, não inteiramente CI Eu apenas toque nele assim. O que eu vou ter um pouco de sombra. Então agora vamos pegar essa cor azulada. E quero mudar essa cor da minha mochila. Vou torná-lo um pouco mais leve. Porque nossas reflexões devem ser definidas como Ativar, definir, razoável, especialmente em áreas onde temos um pouco de água. E o próximo passo é o que prometemos a você fazer. Vamos fundir todas as nossas camadas de desenho como esta. Este é o nosso medidor. Ok, ótimo. Então nosso próximo passo é eu quero adicionar um pouco de textura ao nosso redor. Eu queria adicionar textura à nossa mochila, às nossas folhas e conjunto fuzzy. Vou usar o meu pincel de selo para aquarela, simples, carimbo simples. E eu não preciso remover a transparência de nossas vidas porque eu já terminei pintar e nosso pincel de selo fez campanha em um topo de camadas bem transparentes. Então estas são as nossas folhas e eu criei uma camada em cima e eu pressiono máscara de recorte. Certo, agora temos nossa escova de caule. E agora isso significa que eu posso pintar em cima de nossas vidas. E eu não vou além das linhas. E acho que estou pronto para perder isso. E eu acho que parece muito legal. Então, falando sobre a nossa mochila, o que eu vou fazer é criar mais uma camada no topo e eu vou pressionar a máscara de recorte, mesmo, mas eu vou mudar para arco selo bolha. Então, como você vê, eu pago em jazz em cima do nosso cuidado aqui está um pássaro no topo da nossa mochila. Gosto do jeito que parece. Uma dentro, se você não gosta da cor, o que mais você pode fazer? Você pode ir para matiz, saturação e brilho. E pense em variações de cor que você pode ter em nossa mochila e bastante saturado. Então decidi mantê-lo assim. Agora temos nossa mochila e esportes. É, é muito bom. Necessidade de criar mais uma camada. E eu vou adicionar algumas bolhas brancas na camiseta dela, como você vê. E o resto vou apagar à mão livre. Corte no mesmo aqui. E corta. E pessoal, o que eu acho é que nossos nascimentos, eu acho que nós precisamos mudar a cor do Sam por causa do túbulo. Então, desta forma, você pode mantê-lo assim ou você pode ir para Mapa de gradiente, toque em camada. E você pode pensar nas cores. Gosto desta cor de lugar. Então eu vou ficar com Alexa, eu não quero ter esse gradiente. Acho que é melhor ter tanto orgulho. E também vai para matiz, saturação, brilho. E também você pode brincar com cores. Sim, vamos fazer uma visita mais leve e sago. Amarelo. 7. Como adicionar tons: Ok, bom. Dan faz nossos pássaros. Agora vamos começar a adicionar diferenciar. Então eu vou criar mais uma camada no topo se eu for um prometido. E eu vou pegar os dois. Então caras em lugares onde dois objetos estão próximos um do outro, teremos moldado como, por exemplo, aqui. Você também pode ter uma folha minúscula nessas áreas. Bem, eu vou pegar essa cor avermelhada. E quero mostrar alguma forma aqui. Nesta área. Nós também temos dessombreado em Denise fez isso para rosa. Você também pode pintar um pouco de sombra aqui. T padrões como parte agora vermelho colorido, um pouco mais escuro e mais leve. Sombra a mão dela do cabelo. A seguir, ferramenta, orgulho. Alto Kcat. Gosto de jogar com diferentes colaborações. O que eu fiz aqui, o mesmo com a cor mais escura aqui. Agora sombra roxa. Considerando que a sombra desta forma, pode estas áreas bem. Então, o mesmo, isso deixa você ir e pegar um pouco de sombra mais escura. Agora estamos dizendo esta cor rosa, eu acho, e eu quero adicionar algumas tonalidades para nossas folhas também. Mas os nossos planos. Então eu ainda tenho a forma aqui nesta área. Cabeça em partes onde estão se sobrepondo um com o outro. O detalhe final que eu queria mostrar pequenos tons de um, de nossos planos incluem desejo de nos mostrar sombra aqui. Agora a final é a última parte, detalhes mais finos. E nós vamos pegar as tintas spray. E eu quero adicionar algumas sardas para a nossa garota. Então vamos para a nossa camada de ouro, criar uma malária em um modo de máscara de corte. Controle o tamanho e eu quero adicionar algumas sardas aqui. Remova as áreas onde eles precisam ser assim. Está bem, assim. E você pode torná-los um pouco mais saturados. Ok, agora ela está muito, muito alto. O mesmo. Você pode adicionar a esta parte, este arquivo. Para que possamos fundir todas as nossas camadas. Pegue o aerógrafo, escova macia. Não se esqueça, sua camada deve estar girando para se multiplicar. E a minha sugestão não pinte a nossa gota. E diga-me o nascimento dele. Para fazer um pouco, um pouco mais de laranja. Adicione algumas variações de cor para os pássaros também. Aqui você pode adicionar alguns danos. Não gosto do jeito que parece. Se você quiser, você pode adicionar mais. Torná-lo mais colorido. Estou satisfeito com o que temos agora, rapazes, podemos fundi-lo juntos. Então, mais uma vez, CSVs sombras, isso é sem trapaça. Se você quiser, você pode duplicá-lo e torná-lo mais saturado. Mas para mim, já é suficiente o que dissemos, seria muito, muito escuro. Então eu vou fundi-lo juntos. Tem que definir ocioso, ir para curvas e tocar camada. Torná-lo mais do que mencionado imagem holística que foi antes, que foi depois. Agora é muito mais brilhante. E rapazes, e agora vocês podem chamar esta peça de terminada. Espero que você tenha gostado do nosso tutorial de hoje e agora você sabe como criar personagens e como organizar diferentes elementos em uma tela de uma maneira bonita. Eu vou olhar para a frente para ver o que você vai criar. Você pode me marcar no Instagram, compartilhá-lo comigo no aplicativo Skillshare e eu ficarei feliz em dar meu próprio feedback. Então este é o fim da nossa aula, e eu espero que você tenha gostado do tutorial de hoje e agora você criou seus próprios personagens e você cria uma bela composição e outra cabeça que você vê o que você realmente criou. E vamos ver o vídeo linear jazzy.