Desenho urbano em criação para iniciantes - transforme sua cidade em arte em aquarela | Inga Yoon | Skillshare
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Desenho urbano em criação para iniciantes - transforme sua cidade em arte em aquarela

teacher avatar Inga Yoon, Digital illustrator and teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      3:20

    • 2.

      Como criar papel

      5:15

    • 3.

      Como criar esboço

      9:37

    • 4.

      Como adicionar cores

      6:24

    • 5.

      Como adicionar tons e destaques

      10:25

    • 6.

      Detalhes finais

      6:13

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

411

Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

Bem-vindo de volta ao meu curso e vamos pintar todos ilustração urbana legal no Procreate. Vamos explorar esboços urbanos e pintar uma imagem da cidade.

No final do meu curso, você vai aprender mais sobre o Procreate, especialmente como usar camadas, máscara de recorte, bloqueio alfa, ferramenta de seleção e como adicionar textura, volume e variação de cores à sua imagem. E mais importante - você vai aprender nova técnica de pintura

Você pode usar a ilustração que você cria para postar no Instagram, adicioná-la ao seu portfólio ou vendê-la em Etsy, Gumroad e assim por diante. Ou apenas compartilhe com alguém que você realmente gosta. Tenho certeza que eles vão ficar tão felizes em obter uma ilustração que é criada por você.

Hoje quero mostrar que a aquarela é tão simples e é uma diversão real!

E no final do meu curso, você pode vê-lo.

Hoje vou ensinar:

  • Como criar papel de textura,
  • Como usar meus novos pincéis em aquarela,
  • Como usar pincéis Procreate para pintura em aquarela,
  • Como aplicar minha nova técnica em aquarela,
  • Quais são as nuances que você precisa saber se você quer criar ilustração em aquarela,
  • Como usar máscara de bloqueio alfa e clipping
  • Como adicionar textura à nossa arte finala,
  • Também vou mostrar como adicionar tons e destaques.

Vou mostrar todo o meu processo desde o início até o final.

E como bônus vou compartilhar com você meu papel texturizado, muitos pincéis personalizados, 2 paletas de cores que criei. Também vou adicionar arquivo da minha imagem que eu desenhei. Sinta-se livre para usá-lo para seus próprios projetos de arte.

Este curso é ótimo para nível intermediário, também pode ser útil para iniciantes (se você assistiu minhas aulas anteriores) e artista experiente - provavelmente aqui você pode encontrar uma inspiração e novas maneiras de criar ilustração urbana.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Inga Yoon

Digital illustrator and teacher

Professor


Hello, guys!

I am Inga Yoon, artist, digital illustrator and tutor.

Throughout these years I took part in different exhibitions, TV shows on local Ukrainian channels, organized workshops, you name it.

Although I`ve been painting since 2005 and teaching art from 2016, my carrier as online art teacher is just taking off. Hope you will support me on this journey:)

I am major is gouache and oil painting, but I am obsessed with watercolor art. Especially in digital.

Hop along for the ride.

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Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
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  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Oi caras. Olá a todos. Bem-vindos de volta à minha aula. Durante o meu tutorial de hoje, vou ensinar-lhe como pintar o nosso esboço urbano na água Castela, em Procreate, e habilitar a minha aula, ninguém vai dizer-lhe é que as crianças realmente pintura digital. Então, se você estiver pronto, pegue seu iPad, lápis da Apple, baixe meus pincéis, textura, papel, paleta de aquarela e vamos tocá-lo juntos. Pessoal, sou um ilustrador freelance. Bem-vindos de volta à minha aula e vamos planícies para ilustração urbana. Em Procreate, exploraremos esboços urbanos e pintaremos o quadro da cidade. Como um endo minha classe, você vai aprender mais sobre Procreate, especialmente como usar camadas, recorte, máscara, Alpha Lock ferramenta Seleção, e como textura, volume e variação de cor para sua imagem. E o mais importante, você aprenderá a técnica de pintura. Você pode usar a ilustração que você cria para postar no Instagram, adicionado ao seu portfólio, ou vendê-lo na câmera Etsy, e assim por diante. Ou apenas compartilhá-lo com alguém de quem você realmente gosta. Tenho certeza que Z, você vai ficar tão feliz em obter um conjunto de ilustração é criado por você. Hoje. Quero mostrar-lhe que a aquarela é tão simples e é muito divertido. E Andrew, minha turma, você pode ver. Hoje. Eu vou te ensinar como criar papel de textura, como usar o meu, seus pincéis de aquarela, como usar pincéis Procreate padrão para pintura em aquarela. Como aplicar minha nova técnica de aquarela? O que uma ONU diz? Você precisa saber se deseja criar ilustração em aquarela, como usar o Bloqueio Alpha e a máscara de recorte, como criar textura para o seu trabalho artístico. Eu também mostrarei como adicionar tons e destaques. Vou mostrar-lhe todo o processo do início ao fim. E como um bônus, vou compartilhar com vocês meu papel de textura, lotes de pincéis personalizados para paletas de cores que eu criei. Eu também vou adicionar arquivo de minhas fotos que eu desenhei. Sinta-se livre para usá-lo para seus próprios projetos de arte. Esta classe é ótima para nível intermediário, também pode ser útil para iniciantes. Se você assistiu minhas aulas anteriores e artistas experientes, provavelmente aqui, você pode encontrar uma inspiração e novas maneiras de criar esboços urbanos. Seu projeto de aula será o próximo, pintando o quadro da tomografia usando DFS e pincéis que eu lhe dei hoje. Vou usar o Procreate para esta aula. Use o iPad e o Apple Pencil. Então, se você tem ou alguns outros animais de estimação desenho ou apenas papel aquarela regular e dores. Por favor, junte-se à nossa classe e boa sorte. 2. Como criar papel: Bem, vamos começar. E em primeiro lugar, vou ensiná-los a criar papel extra. Então agora o Procreate aberto e nosso próximo passo é tocar mais aqui e tocar novamente. E depois diz Ensinar de pixels em polegadas e escrever 9, 11 polegadas. E como você vê, temos resolução de 300 DPI e camadas máximas para mim podem usar ESV até 6,5. Faz um toque em Criar. O próximo passo é exportar nosso papel aquarela para o Procreate. E vou ensinar-te a fazê-lo. Então, primeiro de tudo, eu quero dizer a vocês que nosso papel aquarela, você pode baixá-lo e você pode obter meios fontes ASA em projetos e fontes seção. E do canto direito e faz uma manchete recursos. Você terá todos os meus brindes. E você pode simplesmente tocar neles e diálogos e no iPad. E como tenha em mente, abra minha aula no navegador. Pode ser Safari ou Chrome. Porque se você adicioná-los como formatura, o aplicativo Skillshare, meus brindes podem não estar visíveis. Ok. Então, depois que você baixou toda a falta livre, precisa ir e toque no botão de ação, toque, Adicionar e toque, insira o arquivo porque o nosso papel de parede, Eu vou facilidade de papel na pasta de downloads. Então, depois disso, como você vê pelas bordas, ainda temos algum espaço. Desta forma, precisamos mover nosso papel para as bordas. Sim. Ok, legal. Então, como um próximo passo é, eu vou ir e camada maiúscula duas vezes. E depois, nos modos de mesclagem, leve-o para mover para Queimadura de cor. E outro é o modo de Queimadura Linear. Aqui, metade faz replicar cada camada e mesclar Linear Burn e fundir juntos calor aniversário, depois que logger passagem SAT de Color Burn até 70 por cento. E mais baixa passagem SAT tanto queima mais magro, talvez 50 ou 60 por cento como o espaço. Então, desta forma, ainda temos a textura do nosso papel aquarela. Depois disso, selecionarei duas camadas e pressionarei o grupo. Na próxima etapa, tocarei em renomear. Agora pode ser o nosso jornal. Próximo passo é eu vou criar um par de novas camadas e dizer que precisa estar debaixo de nossas camadas mais profundas. E também pode renomear. Ok, depois de colocar o veículo em uma camada de caixas de tablet algumas vezes e B, eles vão pintar debaixo da nossa camada de papel. Agora, criamos nosso papel de textura, e vou mostrar a vocês o que temos para a aula de hoje. Então, falando sobre paleta de cores, nós realmente temos duas paletas de cores hoje são sketcher urbano. Então, primeiro no calibre Arpa, segundo. Você pode escolher qual você mais gosta. Vou usar o esboço urbano na maior parte do tempo. Mas é claro que você pode escolher como opção NASA. Como você está falando, a Rússia tem, eu tenho hoje. E podemos ter muitas novas erupções na verdade. E o primeiro é para bordas afiadas. Eu vou te mostrar. Isso é pincéis legal porque aqui você pode ver ajudá-lo a obter linhas tão afiadas? É bastante autêntico. E liquidificador de livros e você realmente tem seu preço que você pode usar como um liquidificador e como um pincel. E é muito legal. Vou mostrá-lo para bordas afiadas. Vou usar isso para bater. E como liquidificador, vou usar os dois liquidificadores. E você vê que combina cor, jura na natureza se quiser, e é como água de verdade. Se você quiser que você pode usar como um liquidificador, escove também. Fornecedores ou morrer como um monte. Pincel de aquarela irregular. Então VO1 para três jovens muitas, muitas vezes. E qualquer um é marshmallow, bem leve. É muito semelhante ao pincel anterior pobre aquarela regular. Mas como você pode ver, ao contrário deste pincel como um pincel de aquarela marshmallow não tem bordas afiadas, borda aliança como este. Mais escova de haste de aquarela que pode ajudá-lo a obter. Então eu era autêntica cor do casaco, textura e faz isso três pincéis, seus nativos Procreate pincéis, conjunto de escova de mercúrio vamos usar hoje como um pincel de tinta. Lápis de 6 bits que usaremos mangueiras, cozinha e escova paralela. Como um liquidificador. Eu posso agora você está pronto para limpar ter papel e você está pronto para criar um esboço. E é isso. 3. Como criar esboço: Então agora vou ensiná-los a exportar nossa imagem de referência e como usá-la como uma imagem de referência. Então, por interceptação, bastão de ação e depois toque em Canvas e depois de pressionar referência. Próximo passo, clique na imagem da aba e importe nossa imagem que você já pode encontrar em nossos brindes. E você pode importá-lo através do rolo da câmera. Como podem ver, estas são as nossas fotos que vamos usar hoje para a nossa aula. Pode falar sobre o nosso esboço e opções. Agora vou ensiná-los a esboçar e o que, quais são as opções? O que podemos adotar? Certo, como eu disse, você tem duas opções. Como criar um esboço. Então, em primeiro lugar, vamos mudar o nosso encontro. As pessoas estão tristes porque, como você vê, é o tamanho e a forma da nossa imagem, a vertical dele, são cinco. Você vai usá-lo à maneira CSE. - Sim. E depois disso ele criou mais uma camada que está no topo. E precisamos exportar esta imagem para camadas reais. Então eles têm as mesmas opções. Vamos para o botão Ação, toque em, Adicionar e toque, insira o arquivo. Depois de dizer a você vai caber para tela nossa imagem. Acho que agora está tudo bem. Então eu vou ter que colocar assim. Então, como próximo passo, se você for um, é claro que você pode amar. E você precisa pintar em cima do nosso esboço da nossa camada de referência. E desta forma você vai pegar um pincel de lápis 6 B. E você pode simplesmente ir e apenas rastrear tudo como esta é uma primeira opção. Esta é a última guia. Sim. E agora podemos desligar a nossa imagem de referência, esta aqui. E nós temos essa pegadinha, essa diversão. E há, na verdade, eu não vou usar, eu não vou usar essas crianças que nós criamos como disse, porque eu vou usar no abraço porque nós não precisamos ter tudo tão bem detalhado. Eu vou amantes até a cidade do nosso dinheiro anterior. Oh, Senhor. Então, agora mal se vê. E eu só quero enfatizar os principais alinhamentos, os principais detalhes. Mas os que outra vez, você pode usar esta gaiola, eles cisnes que acabamos de criar agora. Eu vou compartilhá-lo ou nos três negócios. Assim, não precisam de gastar tanto tempo a criar esta jaula para vocês. Quero facilitar o seu trabalho. Se você quiser apenas pintar. E mais uma vez, vou usar esta jaula agora só para ver onde ela está exatamente deveria estar, porque vai ajudar você a economizar tempo. Então eu maneira mais sábia, mais uma vez, uma maneira que eu encontrei esta imagem no site, unsplash.com. Você pode ir lá e baixar qualquer foto que você gosta e essas fotos para seus fins pessoais e comerciais. Ok? Ou você pode ir lá fora e tirar fotos de sua própria cidade natal. Belas cenas que você vai querer pintar. E vá em frente e tire uma foto suficiente o pintado. E eu vou pegar o pincel de mercúrio, meu pincel de tinta, e eu uso cor preta escura. E eu estou em uma nova camada. E agora eu só quero enfatizar uma linha principal. Eu não quero tornar tudo tão bem detalhes, então eu só queria enfatizar um linhas principais. E pessoal, por que pernas são galhos? Porque se você pressionar mais forte, você terá mais pigmento. E se você pressionar o slide 3, você terá menos pico. E é como o que está por baixo agora. Então, minha sugestão quando você usar indiano escovado em usa linhas duplas, não adicione essas linhas roxas porque seria demais. E mais uma vez, nosso principal objetivo é pinturas tardias ou aquarelas para transformar nossa imagem em que cor, assim como imagem normal invocada dentro da cor Dakota. Mais uma vez, pressione mais leve, pressione mais forte, e não torna suas linhas botões muito grossos ao mesmo tempo. Então fica com eles o tempo todo. Tema. Você vê que algumas partes estão consertadas. Alguns deles eu vejo. Então, pessoal, eu disse para tirar um tempo alguns speedups de vidro. Tentou pintar linhas retas. Não tenha medo de cometer erros. Tudo bem se você vai íon não é visto no início. Você vai praticar nesse campo tornar-se melhor e melhor. Apenas linhas e muito mesmo porque são irrelevantes. Então você não precisa focar a atenção das pessoas. Que as pessoas vejam os detalhes do início da foto porque não é importante. Aqui é uma entrada principal e eu as pernas de distância. Como é que ele construiu o Windows? Está bem. É este sinal é muito importante. Então, tudo está em cima dele. E escreva alguma coisa. As panelas atribuem novamente. Você pode usar apenas linhas finas. E aqui temos trem para nossas necessidades de treinamento aqui. E como você vê, há uma linha muito fina. Pode ter cuidado. Não gosto de dores aliança erroneamente. Muito importante para nos mostrar histórias, não apenas uma imagem de um CT, mas o aluno é consulta parte importante dele. Então tente capturar um momento se você quiser pintar é uma imagem da foto que foi tirada por você e tentou encontrar um momento onde você vê como as pessoas estão fazendo algo ou que a fonte Q você acha que foi este momento é incrível. Então é como phi, É muito importante encontrar esse momento porque temos pessoas aqui. Então eu quero usar linhas muito finas e avaliar as pessoas com dor. Na verdade, precisamos adicionar mais detalhes. E temos apenas mais algumas pessoas a entrar, seria o fim. E mais uma vez, como eu disse, você quer usar uma camada de esboço. Então eu vou desligá-lo. E esse é o nosso conjunto de esboços ajustado em uma bandeira dos EUA durante o nosso PNP. E é uma parte muito importante. E os caras vão e criam uma camada que está por baixo para dentro da camada. E agora estamos prontos para começar a colorir. 4. Como adicionar cores: Então vamos pensar sobre o processo que vamos tomar primeiro. E eu vou dizer-lhe que vamos usar para escova de aguarela marshmallow porque precisamos preencher a área primeiro e depois disso vamos adicionar alguns detalhes passo-a-passo como suas escovas sensíveis à pressão. Então, se você pressionar mais forte, você terá mais pigmento. E você não precisa colorir toda a imagem, apenas áreas principais. Eu gosto de combinar diferentes tons de cores. Como para mim, este liquidificador é bom. Mais uma vez, como liquidificador, você pode usar aerógrafo tera, liquidificador de tigela inteira, Nova York. Sob você pode usar como um pincel e como um liquidificador é válido. Certo, vamos continuar. E fui começar a pintar este belo edifício. E mais uma vez, já temos uma paleta de cores. E eu vou começar a peça é provavelmente cor acinzentada. Roxo e castanho. Olho nos dá um tweet de sombra clara. E lembre-se é ter algumas áreas que são bastante leves. Eu não toco neles. Então, mais uma vez, nossa área, essa área, nosso objetivo é preencher todo o código em alguma cor particular. Agora vamos para a cor marrom, especialmente para esta área aqui. E tentorial mais tarde passo a passo, você vai adicionar muitos detalhes. E vai acabar pintura e renda mais bonito rosa aqui. Então, se você vai sentir todas as áreas com alguma cor particular, agora cor marrom. O próximo, mas primeiro. Agora lembre-se, agora cor acastanhada, cor laranja. Mas só esta parte. Cor cinza escuro. Novamente, pressione mais forte, tenha mais pigmento e menos pigmento. E nesta área, porque esta é a janela, então eu vou fazer algum azulado mesmo aqui mais tarde eu vou adicionar a isso. Há um mapa de alguma flexibilidade. Agora vamos nos mudar para aqueles caras. Acho que se chama “ parece muito bom”. Porque a primeira cor em partes do esboço. E agora quero replicá-lo. E como podem ver, está mais saturado. Então eu vou mantê-lo assim. Vou marchar juntos. E vamos passar para a próxima parte onde você vai adicionar mais folhas. 5. Como adicionar tons e destaques: Ok, nosso próximo passo é adicionar tons e vamos começar a construir base como de costume. E na verdade eu fui para baixar a opacidade da nossa camada de esboço e a um para os hábitos da noiva. Por agora. Porque preciso me concentrar na nossa foto. E eu vou pegar ambos mistura através de novo, reduz o tamanho. E eu só queria misturar os clientes mais espertos. Então, como o próximo passo é, como eu disse, vamos adicionar mais cores e eu vou mudar agora, mudar para outro pincel. E você pode misturar como uma cor em um asic cores, pode parecer muito legal. Então eu não crio mais uma camada no topo. E antes de começar a adicionar novos tons, eu quero me livrar da transparência de como a imagem, o que isso significa? Por exemplo, um quinto desligar imagem de fundo e nosso papel, você selar vê que ele se reproduz. Você vê por trás do jornal este aqui. Então são retângulos. E não precisamos tê-lo. Porque se você quiser pintar algo em uma palestra em um modo de máscara de recorte, precisamos remover a transparência porque não podemos fazê-lo. Eu vou te mostrar. Então, se tocar Alpha Lock e visualiza liquidificador e estamos tentando misturar, você vê que não podemos fazê-lo porque nosso pincel é semitransparente. Este Ivan precisa remover a transparência. Então vou desligar a trava alfa. Depois disso, vou duplicar a camada, ir para a camada inferior, ir para cada avaliação, pressionar matiz, saturação e brilho e mais retidão até o máximo de 100%. Casos opostos WE há três vezes se fundem e grandes juntos elevam nossa camada original. Agora, quando pressionamos Alpha Lock e agarrar ferramenta de mistura e queremos misturar, finalmente podemos fazê-lo. Então agora vou pressionar a máscara de recorte. Então isso significa que agora podemos pintar na área onde a tinta antes desta, eu vou te mostrar. Por exemplo, eu quero pegar essa cor roxa. E eu ainda tenho um pincel de aquarela de marshmallow e o molhado que eu pinto você vê eu posso apenas pintar na área por dor intravenosa antes daqui. Mas não posso estar em duas linhas. E parece legal como opção muito útil. Por falar no nosso pincel, vou agarrar ou arestas afiadas escovar. Imediatamente, vou fumar. Mude para o modo de gravação linear. Agora eu quero começar 8 polegadas. Eu gosto de sua aliançaborda aliança cor cinza aqui e dizer mais assustador. Portanto, o nosso objetivo é mantê-lo em muitos tons e preenche a área passo a passo folhas necessárias. Agora vamos passar para uma cor mais escura. Veio mais sombras de todo o seu conjunto. Na verdade, você pode passar horas pintando este quadro porque tem tantos detalhes. Mas é claro que não temos tanto tempo serraria moinho apenas pan como detalhes principais. Luzes principais. E podemos pagar alguns problemas de sombra. Católicos. Então a outra coisa que eu te perguntaria, meu sonho em obsoleto e tão saturado. E talvez os amantes sejam muito bons e se fundam. E pessoal, acho que a minha sugestão é falar um pouco mais de sombra. E depois da situação, vou mostrar-lhe como fazê-lo. Então, como adicionar mais saturação que precisamos ir. Então, fundimos essas duas camadas. E depois de ir para Ajustes, matiz de guia, saturação e brilho. Ei Chris situação, minha foto de vaca, um pouco mais colorida, só um pouquinho. E, em seguida, você precisa ir para curvas, toque na camada. Faça deslizar o saturado para soletrar. E eu gosto disso. Em seguida, vamos pegar liquidificador azul novo e você vai usá-lo como um pincel. O mesmo modo de máscara de recorte. Então você vai torná-lo um pouco colorido. Pincel é ótimo se você quiser misturar algumas cores. Então eu vou adicionar mais tons nesta área. E eu gosto de colocar, como um estudioso para gostar das pessoas Nozick e eu gosto de como ele se mistura. Um despedaçado como o que acabamos de fazer. Vamos para esta cor. Então, para este tipo de dor densa, é muito importante que esses carrapatos mantenham o contraste. Porque se sua tinta estiver muito clara ou muito escura, bem, não exatamente. Então eu vou continuar adicionando alguns tons. Mas temos linhas muito escuras. Podemos ter um pouco aqui o suficiente para misturar e alto e apenas misturá-los. Aqui, misturar e dirigir seria muito útil. Útil. Como você vê, este pincel é muito legal para ambos os lados, misturando e apenas colorindo. Porque a sensação de que cria o seu muito, muito magro. E esta parte é prateada, como você se lembra. Então eu vou alinhar aqui, pintando aquele telhado. Mais uma vez, eu não estou em um modo de mistura e máscara. Oi, eu sou tinta e honesto separadamente aqui. Então você pode pegar essa cor cinza. E esta cor cinza pode ajudá-lo a separar linhas. Como aqui. Porque é modo de mistura. Então você não tem realmente grande Teller. Minha citação aqui você pode adicionar uma cor ligeiramente azulada. Cabe a você qual você quer pegar. Talvez um pouco púrpura. E agora você pode ter tido algumas dicas. Isso é bastante comum quando as pessoas usam cor azulada e roxo juntos. Sim, a minha sugestão tenta misturar uns tons juntos. 6. Detalhes finais: Ok, Em um último detalhe, se você está indo para agarrar para Blender em seu recriar um Malaya pressiona camada em um modo de gravação linear. E eu vou adicionar um pouco de linhas ao redor e criar algum tipo de retorno de Shane e comprar um wireless criar mais uma camada em cima da nossa camada original 61. E então nós vamos pegar e ir aquarelas tamp cria uma camada depois dito, irritado e torná-lo um pouco mais rosa. Como você pode ver agora, nosso céu Vulcano mais saturado, mas precisamos remover o céu de nossos objetos estão subindo. Vou agarrar a mão livre. Selecione a área dos nossos edifícios. Excesso. K selecionado. Depois disso, três dedos para baixo e toque cortar. Mistura-se alto e misturado? Se você quiser tê-lo mais brilhante, vá para saturação de matiz e brilho e aumente o brilho, aumente a situação. Mas acho que não o deixe muito saturado. Você pode jogar é decidir qual cor você gosta mais. Então vamos mantê-lo em alguns detalhes e eu estou em uma nova camada. É um modo de queima linear. E eu vou continuar adicionando. Vamos te liquidificar. Vou continuar adicionando novos tons. E as cores humanas misturam um e outro. Assim como a cor azul pode misturar a cor vermelha. Misturas. Apenas verifique se você fez tudo. Minha sugestão, vamos criar mais uma camada no meio. É um modo de máscara de recorte. Mas eu não vou, eu não vou mudar o modo de mistura. Então, mais uma vez, você pode apenas misturar um pouco em um asic cores. Por exemplo, no céu. O mesmo aqui. Não se esqueça das sombras das pessoas. Vou fundir-me como osciladores, este. Em seguida, vou fundir essas duas camadas também. Então, os rapazes compram mesmo. Você pode mantê-lo assim. maneira de Nancy é autêntica cor da água. Olha, parece incrível. Podemos adicionar mais tons e vamos fazer isso mais tarde. Ou você pode aumentar o tamanho e deixar dizer, aliança de renda ou a outra opção. Podemos deixar o nosso sketch. Então todas essas opções são bem possíveis. Mas o que vou fazer agora é criar uma nova camada no topo. E eu vou mudar para outro pincel e colocar o pincel Gilpin mercúrio. E eu vou manter os complementos como detalhes. Quero fazer mais tarde. Então eu vou mudar para multiplicar. Mas mais tarde eu vou amar a si mesma positivo desta camada para que ele não vai visitar pesquisa visto. Então aqui precisamos ir e pegar os slides. Eles são ligeiramente cinzentos. E como você pode ver, estou tentando manter quase a mesma cor, a mesma forma. Para criar. Isto é uma porcaria, cor branca. Temos escova de mercúrio para pintar todas aquelas linhas brancas ao redor. Sim. Porque a nossa foto é linda, mas um pouco escura para os nossos rapazes. E agora podemos chamar esta peça terminada debaixo dos nossos animais de referência. Então você vai desligá-lo. Então tudo bem, então agora eu posso te dizer é que um já terminou nosso lindo pintado. E agora você sabe como pintar nossos alfinetes Cage. Veja esta captura combinou a cor do corpo em Procreate. E como você pode ver, Prieto é autêntico? Legal. Desejo-lhes sorte visitem os nossos torques e estamos muito felizes em vê-los todos chateados, pessoal. Este é o fim da nossa aula. Espero que você tenha gostado do tutorial de hoje e você criar uma bela ilustração de seu próprio CT em estilo aquarela. Eu ficaria muito feliz em ver seus próprios projetos de arte e dar-lhe meu próprio feedback. E se você tiver algumas perguntas, sugestões, você pode deixar algumas na seção de discussão e vamos nos ver em um novo vídeo. Tchau tchau.