Urban Sketching no Procreate em estilo aquarela — Perspectiva com um ponto de fuga e desenho de pessoas

1. Introdução: Oi caras. Olá a todos. Bem-vindos de volta à minha aula. Durante o tutorial de hoje, vou ensinar-lhe como fingir ilustração de esboço urbano em estilo aquarela. Você vai falar sobre uma perspectiva de um ponto, e eu vou ensiná-lo a pintar edifícios e pessoas de acordo com as regras de recursos. Eu também vou mostrar-lhe para diferentes técnicas como dobrar as pessoas facilmente. Acho que para a aula de hoje, eu preparei a perda de novos pincéis de aquarela junto com seu novo papel de textura, paleta de cores, meu próprio esboço e minhas fotos que eu já desenhei. E eu não ficaria muito grato se você pudesse me acompanhar e também compartilhar sua própria obra de arte em projetos e fontes seção. E espero que agora você esteja pronto e, em caso afirmativo, pegue o seu iPad, lápis da Apple. Agora vamos dizer que juntos, pessoal, eu sou um ilustrador freelance que eu vou voltar para a minha aula e vamos mergulhar em nossos esboços urbanos e pintar completamente. Ilustração legal da cidade em Procreate, vamos explorar aquarela digital e criar uma bela ilustração. É o fim da minha aula. Você aprenderá mais sobre Procreate perspectiva e composição de um ponto. Especialmente como usar camadas, recorte, máscara, ferramenta Seleção de bloqueio alfa e como adicionar textura, volume e variação de cor à sua imagem. E o mais importante, você aprenderá a pintar uma imagem de acordo com as regras da perspectiva de um ponto. Como colocar objetos de forma adequada e como pagar nas pessoas facilmente. Você pode usar a ilustração que você cria para pergunta e Instagram editor portfólio ou vendê-lo na câmera Etsy e assim por diante. Ou apenas compartilhá-lo com alguém de quem você realmente gosta. Tenho certeza que ficará tão feliz em entrar. conjunto de ração é criado por você. Hoje, eu quero mostrar-lhe que calorias de água, tão simples e é uma verdadeira diversão. E no final da minha aula, você pode ver isso hoje. Eu vou te ensinar como criar papel de textura. O que é composição? O que é a perspectiva de um ponto? Como desenhar pessoas e edifícios. Como pintar uma imagem da imagem de referência. Como usar meus pincéis Procreate padrão para pintura em aquarela. Como explodir minha nova técnica de aquarela? O que como um novo e diz, Ei, você precisa saber se você deseja criar ilustração aquarela, como usar Alpha Lock e máscara de recorte. Como adicionar textura ao seu trabalho artístico. Eu também mostrarei como adicionar tons e destaques. Vou mostrar-lhe todo o meu processo do início ao fim. E como bônus, vou compartilhar seu papel de textura minúscula. Lotes de pincéis de aquarela personalizados, paleta de cores, esboço que eu criei. Eu também vou adicionar arquivo de minhas fotos que eu desenhei. Sinta-se livre para usá-lo para seus próprios projetos de arte. Porque esta classe é ótima para nível intermediário, também pode ser útil para iniciantes. Se você assistiu minhas aulas anteriores e artistas experientes, provavelmente aqui você pode encontrar uma inspiração e novas maneiras de criar ilustração urbana. Vemos alunos do projeto da sua turma. Vamos seguir caminho em CT usando as pontas e pincéis disse, Eu te dei hoje. Vou usar o Procreate para esta aula. Usamos iPad e Apple Pencil. Então, se você tem ou alguns outros animais de estimação de desenho ou apenas papel aquarela regular e dores. Por favor, junte-se à nossa turma e boa sorte. 2. Criando papel: Então pessoal, vamos começar. E antes de tudo, precisamos criar papel de textura. E incluí o nosso papel texturizado, Elana. Estes são pincéis de aquarela e paleta de cores e meu esboço na seção de projetos e recursos. Você pode ir lá e baixar todos os meus caras anteriores. Por favor, note disse que se você precisa baixar uma peça livre, você pode abri-los no navegador, não no aplicativo Skillshare, porque neste caso, meu anterior pode não ser razoável. Então, por favor, vá para o Safari ou Chrome, abra minha aula lá. E no canto direito e faz a manchete, os recursos, você vai ver todos os meus brindes. Está bem, desculpa. Antes de criarmos papel de textura, quero mostrar todos os meus favoritos que realmente tenho. Bem, e o primeiro passo era que deveríamos fazer, é ir em frente e dar mais gorjeta e tocar por último novamente. E depois disse, precisamos mudar de pixels para polegadas. E a direita 9, 11 polegadas com resolução de 300 DPI e camadas máximas para secar, você pode ter que usar 56 guia Criar. Então agora vamos girar nosso papel e eu vou criar um par de novas camadas. E depois disse, Eu vou para a minha pasta de download onde eu já baixei todos os meus anteriores de soja para você. Espero que sim. E você também pode baixar papel de textura em um rolo de câmera. Então, por favor, verifique. Pode ser na pasta de downloads ou no rolo da câmera. Então, vamos começar depois de Ações, toque em, Adicionar e se o seu papel de textura, ele está no rolo da câmera, você precisa tocar em, Inserir uma foto. Se estiver na pasta de downloads, você precisa tocar em, insira o arquivo. Depois disso, eu vou girar nosso papel e encaixar discreto. E como podem ver, o meu papel ao tamanho da minha tela é um pouco mais fraco. Mande a minha papelada. O que você deve fazer em z ao quadrado? Basta mover o papel para as bordas. E os mesmos aqui. Uma chave chamada caras do bisulfato, este papel é um dos papéis que criei recentemente. Chama-se gráfico de cachoeira. Se quiser, pode checar meus outros papéis. Recentemente criei cinco papéis de textura diferentes, e aludi ao link na descrição da minha turma. Você pode ir e verificar se quiser, é claro. Ok, depois como um campo de líquido para nossas camadas. E depois que eu o discurso para Linear Burn e Bowerbird. Próximo passo, 0s, vou duplicar o modo de gravação mais enxuto, 2 vezes camadas. E depois que eu me fundir, o mesmo é Color Burn e marca juntos. Ato disse, eu tenho um auto-positivo mais baixo, nosso modo de queima linear, Olá 50, 60%. E essas séries colorbar. Verão aqui. Como disse. Depois disso, selecionei duas camadas e pressionarei Grupo. E depois de nome temporário ocioso. E os próximos passos que devemos lembrar, rapazes, é que devemos pintar e o papel de textura agradável. Então é muito importante porque se você pintar um arco, uma camada de grupo de papel, nossa textura, nossa textura aquarela, nó B, nós apoiamos isso. Próximo passo. O que devemos fazer é dizer a vocês qual é a nossa pastilha de cor em nosso gráfico. A próxima coisa que vamos fazer é, Vou mostrar-lhe o que temos em nosso pincel disse eo que temos na paleta de cores. Então, falando sobre conjunto de pincel, que tem um conjunto de ramificação, é chamadas para ler e ouvi-lo criado novos pincéis de cor, pincéis de aquarela. Eu mostro-te. Assim, por exemplo, como o primeiro é chamado de colheita de ganso, este pincel pode ajudá-lo a adicionar um pouco de textura e adicionar alguns tons à sua pintura. Eu gosto mesmo. Eu criei-o recentemente. Se você pressionar mais forte, você terá mais pigmento e você terá mais textura. E eu gosto de Legos com parece um carro SMD de verdade. E os próximos antecedentes que criei, tem mais lápis-lazúli. E isso é apenas respingos simples que precisamos e que podemos adicionar à nossa pintura e acrescenta mais como um lindo olhar aquarela. Com os outros pincéis que eu já sei é o nosso são Bu, escova seca oriental para adicionar em algumas linhas, traços e tons. Vou usá-la como forma. E muitas vezes hoje, MOOC ou para a cor pequena, cuidado sub-ramo pode ajudá-lo a adicionar diferentes variações de cor aquarela. Como você vê quando misturamos cores, parece ótimo. E quando misturamos cores parece bastante autêntico. Como, como, uh, galhos piscina ou Paul escova. Mais um pincel de aquarela que eu também adicionei a algumas das minhas aulas anteriores. E fundo aquarela, o pincel obter pode adicionar, ajude-nos a adicionar alguns tons. Tão azul, lapis, lazuli, você já conhece esse ramo. Mercury seis depende para escovas de camada anterior ou três pincéis são nativos Procreate pincéis. Então, agora você sabe tudo sobre pincéis em v tem e vamos usar hoje. Mais uma vez, você pode conhecer um monte dessas práticas na seção de projetos e fontes. E falar sobre como um equilíbrio de cores é bom. Chama-se rua lotada. E Rihanna usa essas cores hoje e compra. Hoje. Vou ensinar-lhe, graças ao zap, procreate, como pintar uma imagem na perspectiva 1. E temos algumas ferramentas especiais no aplicativo Procreate que podem nos ajudar a facilitar nosso trabalho. Então agora estamos prontos para criar nosso esboço. E vamos. 3. Perspectiva de um ponto: E eles disseram que meus brindes, você pode encontrar imagens de referência que eu realmente adicionei ferramentas de ribose também. Então, primeiro de tudo, você vai exportar nossa imagem de referência para o Procreate. Porque quando você continuar, o que estamos pagando. Então, como vamos fazer é avançar para tocar ação, ter tela e depois de referência de guia, paran, depois que fala para imagem. E mais uma vez, se você baixar nossa imagem no Rolo da Câmera, basta tocar na imagem de entrada para baixo. Essa é a nossa imagem de referência. Hoje. Vamos pintar a rua e vamos pagar e é violada de uma forma simples. Você não precisa ter rosnadores, borrachas Broglie. Sim, você precisa deles. Mas eu vou te mostrar uma maneira como você pode pintá-lo muito simples e como você pode pagar e as pessoas e se sentir muito confiante fazendo triste. Então vamos mover nossa imagem de referência para algum lugar aqui. Precisamos apreendê-lo claramente. Depois que caras, mais uma vez, através ou as novas camadas neste, debaixo do nosso papel de textura, nós vamos pegar quase cor vermelha. E para o que faremos, podemos começar com seis por lápis, se quiser. Se você não tem certeza, você pode pan perfeitamente a partir de uma primeira vez, ou você pode pegar escova de mercúrio se você está confiante de suas habilidades de desenho de pintura. Ok, sim. Agora você sabe como exportar nossa imagem de referência. Mas para hoje, para a primeira parte de nossa aula para explicar como pintar um quadro em uma perspectiva de um ponto, nós realmente precisamos ter essa imagem em nossa tela, jazz durante a primeira parte de nossa classe. Então, o que eu vou fazer desta forma, eu vou criar papel sobre camadas de grupo de textura. Por que estou fazendo isso? Porque eu não quero ter a minha textura de imagem de referência. Então, primeiro passo, vou desligar a nossa imagem de referência por enquanto. Mais tarde, retornaremos a esta parte e giraremos nosso papel. Há uma vertical porque como você acabou de ver em nossa imagem de referência, vapor, nossa imagem de referência vale a pena vir não horizontal. Então eu crio uma camada schwannoma acima de nossas camadas de grupo de papel. Depois disso, eu preciso tocar, Adicionar e inserir uma foto, e agora eu e exportar nossa imagem de referência para a tela. Como disse, próximo passo, vou apto para filtrar nossa foto. Então nós especialistas em nosso quadro de referência e sobre o que eu estava falando. Colocamos nossa imagem de referência sobre nossa camada de grupo de papel. E agora vou mostrar a vocês o que acontecerá se movermos nossa camada, nossa imagem de referência no grupo de camada de papel agradável. E como você pode ver, nossa foto se transformou em imagem de cor de água. Então não é o que precisamos agora. Vou mover a nossa camada para trás, e agora vou pintar que está acima do nosso grupo de camadas de papel. Eu amantes pelas pernas da cidade. A propósito, por agora ou não precisamos do nosso papel de textura, então vou desligá-lo. Tenho uma cabeça mais flexível do Pacífico Sul mais baixa. Então, como um próximo passo é, como eu disse anteriormente, Procreate tem conjunto de ferramentas especiais pode ajudá-lo a pintar imagem perspectiva de um ponto de uma maneira bastante simples. Então ainda não toquei em ação, toque em Tela, para ter guia de desenho, edição, guia de desenho. Depois disso, mude para a perspectiva. E vocês, como podem ver, dependendo do nosso ponto de fuga, podem colocar que todos os neurônios podem estar no centro. Pode ser sombrio desta parte. E então desta forma também leões são como apontados para este ponto ou pode ser som onde ele atrás de nossa tela e você não vai vê-lo. Mas, na verdade, no nosso caso , ponto de fuga, nosso ponto principal, estaremos em um centro porque como você pode ver a partir deste ponto, todas as nossas linhas, eles disseram tentar ir além das bordas. E como você vê, z, distância entre as linhas aqui será mais espessa se você puder severamente um pouco mais perto comparando com esta parte aqui, a distância é pré-construída branca. Certo, perfeito. Então, mais uma vez, tenha em mente, tentou fazer suas linhas produzidas, buscar e tentar mover para a cor azul. Então, como um problema ou outras coisas que podem impedi-lo de pintar e belas obras de arte é a minha nova tecnologia feito. Você erro pode levar a, pode tocar como apenas uma cor ampla. E, desta forma, não está claro onde também estão slides. Então, por favor, tenha cuidado e mexa sua flecha. Tem uma cor azul, escura o suficiente. O toque Concluído. Agora você vê que temos um ponto de fuga. Temos nossa foto, nossa arte, nossa imagem de referência. E precisamos criar um ML que eles são sobre. E como eu disse, você tem lápis de 6 bits e agora vou te ensinar a pintar objetos. Como realmente pintar uma imagem em uma perspectiva de um ponto. Provavelmente eu vou pegar escova de mercúrio, a fim de mostrar-lhe apenas um claramente o que estamos pagando. Então, mais uma vez, temos o ponto de fuga aqui. E a partir deste ponto, todos os nossos objetos, eles são apontados para este ponto, Zach indo a partir deste ponto, e eles estão tentando ir além das linhas. E como vê, estou caindo em filas aqui. mesmo aqui é como se tivéssemos como x, algum tipo de coisa assim. E como você vê é um, todos eles visam é encontrar em um certo ponto em 1 para todas as linhas. Significa que se nós temos, você vê este quadro, ele também conta apontou o ponto CO2s, mesma forma, seis fãs. Dizendo resistir aos fãs. Embora Sam diga que vamos nos encontrar em apenas uma corrida em particular, certo ponto de amostra é esta parte do prédio. E como você pode ver, Eu estou caído e julho, Eu agora posso ter um conhecimento de que todos os nossos objetos Zaha, destinado a atender em um ponto particular. E isso é chamado mesmo perspectiva de um ponto. E agora corrimento nasal, esta regra. Ele sabe que todos os objetos são destinados a se encontrar em um ponto particular, como pintar nossos objetos. E quando nós realmente pino ilustração de esboço urbano, como escolher os edifícios apropriados. Devemos pintar tudo sobre ele, ou devemos pagar em apenas algumas partes principais em particular. Bem, pessoal, tudo depende de vocês, é claro. Mas como você se lembra, isso é ilustração urbana. Significa que vamos lá fora. Nós apenas andamos por aí e provavelmente podemos notar uma vista muito bonita. Então, desta forma, vamos vê-lo e vamos esboçar brevemente. Não temos muito tempo porque as pessoas estão andando. Talvez seja difícil, talvez você não tenha tanto tempo, talvez não seja confortável sentar naquela área. Então, o mais provável é que você não tenha tanto tempo para pintar todos esses detalhes. É por isso que precisamos escolher alguns objetos principais que podem chamar a nossa atenção, que podem adicionar. Eu não sei, algumas emoções, lindas preenchem quando as pessoas olham para a sua foto quando você termina, é claro. Assim, não entendemos o que é importante, o que não é importante. E como você pode ver nesta pintura, deixe-me descer. Tão positivo para cima, então slides, vou fazer alguns como triste, criar uma toupeira. Assim, nesta imagem é um principal, é claro, é um objetos principais e não apenas objetos ele e objetos e assuntos começaram sobre assuntos. E essas são pessoas. Então as pessoas acabaram de cortar o centro da nossa atenção. Então, quais são as outras coisas que precisamos pintar, é claro, é sempre construído nos lados, lado leste, e também talvez este seja um nome da loja. E esses fios, é importante. Mas eu gosto da minha aula anterior sobre a cozinha Arbus, onde pintamos tudo tão bem detalhado. Vamos coisas que não temos tanto tempo e estamos algures na rua e precisamos que as apanhem rapidamente. Então, desta forma, precisamos entender o que devemos fazer primeiro, vídeo segundo, e assim por diante. Então, primeiro de tudo, precisamos ver a pupila da dor, é claro. E eu vou te contar mais sobre isso, como pintar as pessoas rapidamente, um pouco mais tarde. Mas para nós vamos falar sobre edifícios, como pintar, construí-lo. E como todos sabemos, pessoas, edifícios, tudo ao nosso redor tem algumas formas básicas. Vai circular. Ele pode direcionar, tangível ou estendendo vai triângulo, o que for. Falando sobre nossa densidade, então retângulos. E se você precisa saber como os aviões de forma inadequada e obrigado, Alliance sabemos onde parar? Qual é o ângulo das nossas linhas? E eu vou te mostrar agora é adicionar. Mais uma vez, você não precisa ter governante para pagar na aliança pode não ser como hétero. Está completamente bem. Primeiro de tudo, vamos analisar o resumo técnico aqui. Mas chave, isso é como retângulo, mas como você pode ver, seu retângulo túnel despensa, mas precisamos adicionar volume. Precisamos pintar um cubo ou algo assim. E desta forma, como você pode usá-lo. Então pintamos mais uma linha. Mas aqui eu não sei onde exatamente e qual é o ângulo do nosso built-in? Devo existir ou eles devem pagar em fila como esta? Como você entende? Considerando que um ângulo adequado para esta linha, e como você vê lembre-se sobre é uma opção especial no Procreate onde você vê aliança que são apontadas para 1. E como você vê aqui, nós já temos a nossa ajuda do procriar. E como você vê a partir deste ponto, podemos apenas tentar fingir que isso está alinhado. E sobre e sobre, e nós apenas seguimos as linhas. Já está nos ajudando. E vamos terminar esta pintura como se fosse um set. Então você não precisa da linha xhat. Então você simplesmente vai apagá-lo. Mas graças a esta perspectiva de um ponto, sabemos que o ângulo deve ser assim. Então, tudo é destinado a esta parte. Por exemplo, talvez você esteja construindo não é, não é tão grande ainda. Então, por exemplo, é bem curto. Então eu vou pintar esta linha, esta linha vertical que você vê aqui nós temos ângulo de 90 graus e vamos apagar até aqui porque é embutido. Vamos fingir que este edifício é um pico de início. E como você pode ver, graças a esta linha, graças à ajuda do procreate, sabemos que é o ângulo é porque estamos seguindo nossa, nossa ajuda. Temos órgãos, uma linha de procreate , visa encontrar-se em 1. Então este é o nosso prédio é como eu acho, se você quiser um trabalho mais fácil e evitar mais quem pode ou você não duplicar. E mais. E o próximo passo vocês são apenas uniformes mesmo em forma livre se você quiser torná-lo menor. Gosta de frente e ainda lembrar sobre uma linha, precisamos colocá-lo em conformidade. Dedos são regras. Então, e provavelmente este Bill W built-in será um pouco menor. E depois que pegamos a borracha e removemos a sobreposição. E mais uma vez, vamos fazer aquele edifício parecer mais longo. Então você vai voltar para esta camada anterior e pegar ferramenta de seleção, pegar formulário livre, e movê-lo aqui. Flex tinha um escritor soviético dois prédios. E podemos fazer o mesmo com os outros edifícios ou pagá-lo sozinhos. Então eu vou fundi-lo juntos, criar mais uma camada e essas mesmas. Então aqui, como você pode ver, temos três edifícios diferentes e lembrar o mesmo aqui. Então esta é a nossa única parte. E eles se lembram facilmente, aqui temos 90 graus. Aqui também temos 90 graus. Podemos aprender, ver o fim do prédio por causa das pessoas? Ok, eu gosto agora vamos voltar a esta parte. Vamos mesclar isso juntos, criar mais uma camada. Aqui. É um pouco diferente porque não temos um fronde de síbilos prevê uma retroescavadeira. E como você pode ver, vamos apenas seguir a linha. Ainda assim. Vamos fingir que isto é só uma caixa. E então precisamos anexar embutido de acordo com a caixa. Mas o problema é ler e ver. E, na verdade, toda a construção da NBC apenas parte dela. E levar a uma linha aqui. Como disse. Falando sobre a caixa do Z, por que você não vê é um prédio inteiro. Porque é só imagem. E agora vou entender. Então esta é apenas uma parte do cubo. Vou te mostrar como pintar. Então aqui temos o QC. Esta é a frente da nossa casa, desta casa. E resumo aqui temos isso, nossos pontos estão nesta área. Então isso significa que todas as partes do cubo, você será capaz de ir para esta parte. Então lembre-se de cerca de 90 graus, como síntese, 90 graus. Então este é o nosso prédio, aqui. Na nossa foto vemos apenas esta parte do edifício. Então, mais uma vez, lembre-se que todos os objetos, zona, objetos são cubos e eu apenas mantenho alguns deles podem ser retângulos, triângulos, pirâmides, e como figuras geométricas. Então agora você sabe o que é? Então isso é apenas uma parte deste cubo e é um ponto M21. Pode ser um pouco diferente. Eu vou te mostrar. Vamos desligar por um tempo. Então agora vamos pintar uma melhor. Aqui, por exemplo, podemos colocar nosso BW aqui em cima para esta parte, para esta parte. E a dor é a frente da fila. E como você vê como um ponto do nosso, do nosso cubo estará aqui, o ponto principal, o ponto de fuga. E precisamos mover todas as nossas partes oposto ao centro do cubo. Então lembre-se cerca de 90 graus, então molho leões para ter o mesmo ângulo. Então aqui está um comércio de leoas e aqui está um comércio de leoa também. E como você pode dizer, este é o nosso Q. Então, graças a este ponto de fuga, sabemos como pensar o nosso cubo adequadamente. Eu acho, espero que agora esteja claro e é mais fácil entender como o cérebro se opõe quando temos uma perspectiva de um ponto. Então, como próximo passo, vamos voltar à nossa pintura. E vamos manter a tinta. Mesmo, retornar c cubo inteiro. Mas podemos ver apenas uma parte dela. Espero que esteja claro agora. E o nosso próximo passo é fundir as linhas de energia. Espero que agora é claro sobre o edifício, como fixar edifício em uma perspectiva de um ponto. Então vamos falar como pintar as pessoas. E não se trata apenas de uma perspectiva de um ponto é definir regras para esboços urbanos. Como pintar pessoas, ou desligá-lo. Eu vou desligar o nosso guia de desenho escrito precisa de nossa perspectiva de um ponto mais por enquanto. E agora vou explicar como pintar as pessoas. Então, mais uma vez, Ranvier semente em algum lugar fora e recebe uma bela vista que vemos é que as pessoas que estão trabalhando ao redor que não temos é uma opção para tirar foto e esboçar a partir da foto. Claro que podemos. Mas só por suas pernas assim. E você quer realmente pintar as pessoas, entrar através do seu, como ao seu lado ou perto de você. Então, como tirar fotos em sua cabeça? Como esboçar alguns muito rápido. Então, desta forma, todos nós precisamos lembrar que as pessoas também são algumas formas básicas. E também podemos imaginá-los como retângulos como este. Aqui temos retângulo e temos todo o tipo de pessoas. E também precisamos lembrar que esta é uma linha muito importante, linha do ombro. E como você pode ver, é um menino linhas de ombro muito retas, mas meninas linha É um pouco inclinado. Sim. Então, depois de Zed, como você se lembra temos maus usos, forma, o que podemos fazer e temos mãos. Então podemos atrair pessoas como a Aliança Reece e coordenar para a aliança é você vê que nós temos o mais aqui nós temos mãos. E nós também pintamos como um formas básicas. Sam é menino, nosso caso, este é o fim dos ombros. E você pinta como um retângulo também. Aqui também como um retângulo. E agora que entendemos que precisamos separar as pernas. Então também é uma linha, uma linha, uma linha, mesma aqui, leão, leão, uma linha. E assim a garota está trabalhando e nós mostramos isso em nossa foto. Pela mesma razão que precisamos nos separar como o torso deles do LAX. E aqui temos como, este é um retângulo, este é outro retângulo. Vamos só mais um retângulo. Então separamos as pessoas e as magoamos em algumas formas geométricas. E como você pode ver aqui, não é apenas uma pessoa de suas pernas, cabeça, e assim por diante. Esta é uma formas geométricas que estão conectadas, formas geométricas que estão conectadas entre si. Então você também precisa se lembrar disso. Novamente. Agora você sabe como separar as pessoas em formas geométricas básicas. Mas e se você não tiver tempo para fazer Zed? Desde assim? Vamos desligar o nosso primeiro esboço. E podemos apenas lembrar que pessoas sem pessoas, podemos pintá-las como apenas uma linha. Podemos adicionar a eles. Linha de ombro aqui. Podemos calçar a linha dos ombros. E depois disso, vamos tentar imitar suas formas. Você não precisa ser perfeito. Só pagando como detalhes básicos. E você não precisa ser preciso porque no esboço urbano, não é o que as pessoas esperam que você faça. É completamente bom esboçar assim. E depois do Zed, acabaste com isto, apague esta parte. Diga invisível. Tudo o que você vê é que nós temos linha de ombro e lembramos que nos separou, sentir o retângulo. Então, estamos tentando pintar um retângulo do lado direito e esquerdo do retângulo, temos outros retângulos esgotar nossas mãos. E mais uma vez, porque as pessoas estão andando, você não precisa ser preciso, apenas pintado muito rapidamente. E não se esqueça de conectar a cabeça como uma bola com ombros e diz praticamente comer. É muito simples, mas nos ajuda a sofrer. Então, mais uma vez, esta é uma bolsa para mostrar como pintar as pessoas mais tarde quando nós, quando você adicionar aquarela, pinturas, ficaríamos ainda melhores. Ou a outra é que você pode sofrer as pessoas, pois ela forma geométrica primeiro. Então pessoal, espero que agora esteja claro. E vamos passar para a próxima parte. Na verdade, vamos pintar um esboço. 4. Desenhando o esboço: E agora é hora de pintar nosso esboço. Depois que eu explicar como realmente criar este medidor, como porta separar nossa imagem em formas básicas. Agora podemos passar para esta parte da cozinha. Então nós temos as opções, na verdade. A primeira é que podemos ter o nosso esboço na nossa tela. Vamos criar mais uma camada acima. E depois disso, precisamos ligar nosso guia de desenho. E mais uma vez, não precisamos ser precisos. Então, como você se lembra, vamos pintar o leão aqui e depois da linha aqui. Então lembre-se sobre suas partes da cozinha que quando estamos fora de nossas linhas, Eu acenar com a cabeça, disse em linha reta. Esta é uma primeira opção. E a tinta branca, tudo em detalhes. Use-o como uma forma. O que você pode fazer é, e eu vou usar uma segunda maneira, não-eu primeiro é que o leitor precisa de nossa imagem de referência aqui. E vamos apagar esta parte também. Vamos criar mais uma camada acima, e eu vou ligar nossa camada de papel. E depois vou pressionar Canvas e tocar em referência. Então agora temos a nossa referência aqui deste lado. E eu vou olhar para essa imagem e eu vou tentar pintar a mesma imagem em nossa tela. Por que precisamos abordá-lo, porque isso nos ajudará a praticar como pintar a imagem corretamente. Este é o primeiro tema, e outro é que não precisamos pintar tudo em detalhes porque mais uma vez, como eu disse, se estamos em algum lugar fora, não temos, simplesmente não temos tempo para pintar em todos esses detalhes. E mais uma vez, vou pegar um pincel de mercúrio. Eu não vou usar o nosso lápis de 6 bits porque eu acho que é predefinido embora, pintar a nossa imagem sem quaisquer rascunhos. Mas, mais uma vez, se você não tem certeza de que você está confiante o suficiente e seu próprio para pintar nosso quadro apenas pela primeira vez. Você pode começar com um lápis. Então, em primeiro lugar, temos o nosso ponto principal. Então, do ponto definido, as pessoas pagam em uma linha e outra linha. Sangre aqui, como set. E no centro temos nosso diretor financeiro que deve digitar pinturas. E primeiro, e como você vê como suas mãos se curvam, nossa linha principal. Então eu vou simplesmente dores uma cabeça formas são uma parte e vai e vai. A cabeça será um pouco menor comparando um menino. E lembra-te do que te disse. Temos uma linha aqui. Eles têm uma linha agradável e diz área conectada entre si, como triste, adicionar um pouco de cabelo para fornecer. Mais uma vez, tudo bem se você rabiscar se suas linhas não são precisas, está completamente bem. E eu decidi colocar nosso casal em algum lugar como garras ou pensar no centro porque eu não quero ter alguns espaços em branco. Eu não preciso dele. Então temos mais um retângulo nesta área. E como você vê, olhar para as proporções e de sua camiseta será um pouco menor em comparação com a Carol. Daniel diz parte. Agora temos mais um retângulo é que a voz não tem mais um retângulo aqui. E outro retângulo. Você vê que é tão simples. Então desenhe as pessoas como algum tipo de formas, formas geométricas. By the way, caras falando sobre a fonte onde eu obter minha imagem de referência, eu achei que adiciona um site, unsplash.com, onde você pode obter algumas fotos para fins pessoais e comerciais. Você pode mantê-lo em detalhes. Então passas são partes que você não gosta? Como dizer sim e sim. Falando sobre nosso casal mais tarde, quero adicionar mais lençóis. E você pode fazer isso agora mesmo. Basta pegar o mesmo pincel e apenas adicionar algum tipo de aliança desde este caminho nesta área. E por que gosta é forro? Porque se você pressionar mais forte, você terá mais pigmento. Então, se você não está confiante em algumas linhas, não pressione no coração. Mas mais tarde, quando você estiver satisfeito com o que você desenha, basta ir em frente e desenhá-lo com uma segunda vez. Agora você pode pagá-lo de volta e ir embora. Posso ter o resumo dela aqui. E você pode mostrar de novo. Este é o nosso casal e terminamos as pinturas m. Agora vamos passar para a próxima parte. Vamos reduzir esta imagem. Analistas manter, adicionar em algumas linhas para o nosso, para a haste. Em primeiro lugar, em pinturas, uma vara e todos aqueles edifícios. Tudo bem se suas linhas não forem retas. Porque mais uma vez, vamos fingir que somos Sauron Street. E às vezes simplesmente não temos tempo para pintar tudo. Agora lembrem-se que temos todas as nossas falas. Vamos pintar nosso primeiro truque, tentáculos são construídos. Acho que isto é conhecido como edifícios, é só cachimbo? Mas para imitar fãs aqui. Fãs nesta área. Como triste e eu quero pintar esta linda lanterna. Você pode adicionar seus próprios detalhes. Você não precisa tornar tudo tão direto impreciso. Aqui você pode ter mais um prédio, pequeno. Então eu queria o mesmo a partir desta parte também. E como você pode ver, mais uma vez, olho segue as linhas e você precisa se lembrar de San Francis lado a linhas será maior. Assim, um tudo é destinado a um ponto principal desta parte será menor em comparação com este. Nesta área, talvez eu tenha muitas sombras. Então você pode realmente mostrá-los sem forro. Desculpe, pessoal, se eu cometer alguns erros, eu não conheço caracteres japoneses. Eu gosto de agradar desenhos animados, mas eu não sei é um personagem como triste, louco, pensar, aqui nós temos mais uma linha. E eu não quero pintar todas essas casas em detalhes porque mais uma vez, este não é o nosso ponto principal. Estou tentando mostrar brevemente. Aqui. Também temos alguns nomes. Nomes aqui também. Lembre-se de uns 90 graus. Sim. Se você quiser, você pode deixar fazer sua própria pintura em tão bem detalhado. Cabe a você, totalmente até você, se você quiser, seu único para fazer sua mente para ele. Agora há uma lanternas que está atrás do menino e seu mal vê. A Becky. Agora podemos adicionar pessoas XOS à nossa linha. Lembre-se dos retângulos. Todas as pessoas são retângulos, quadrados e retângulos. Sem tamanho. E essa probabilidade era de pessoas que acho que não precisamos mais. E aqui eu não quero pintar tudo como até o final tão bem detalhado. Mas eu preciso adicionar esses canos. E como você vê fios. Então eu vou pintar uma linha aqui. Legal, mais uma vez, você pode usar alguns rabiscos, então eu vou te mostrar como fazer set. Então, temos algum fio aqui nesta área. Pegue a navalha e o comprador de excitação. Para usar estas linhas onduladas. John soviético visita primeiro fio dor para mais detalhes e ter pintar mais um edifício aqui. Então eu acho que o que mais nós temos? Temos alguns fios desde esta área. Na verdade, um fio como parte do Japão na minha imaginação. E se você quiser, você pode chamar os compradores da lei, Lexis aqui em como ele parece. Então eu vou mantê-lo assim. E temos mais uma linha aqui. E os fios de molho estão conectados. E eles estão conectados resistir parte também. Agora eu acho que nós não precisamos da nossa grade 1 perspectiva. E vamos desligar o nosso guia de desenho e a nossa adorável multidão. Vamos pensar que talvez precisemos adicionar mais fios. E eu acho que tudo bem se E2, tão bom. Quase fora disso eu estava gaiola. Agora acho que é hora de adicionar algum tipo de tons ao redor do nosso esboço. Falhar acho que é uma área onde está em mim e sombra. E você pode adicionar mais crosshatching como resumo aqui. E sim, é isso, pessoal. Isso é praticamente tudo se você fez sem kitsch. próxima parte é, vamos adicionar algumas cores à nossa pintura. E levou este anúncio da nossa turma de hoje. Se você quiser, você pode adicionar algum tipo de fãs aqui. Então vamos passar a próxima parte por um veículo para o nosso esboço. 5. Adição de cores: Então, pessoal, nós precisamos criar camada abaixo da nossa camada de grupo de papel. Lembrem-se de ir. Sim, isto é aqui. próximo passo é eu vou pegar o acidente. E vamos começar isto. Vou escovar e menos. Como você vê, já temos nossas paletas de cores em um, e vou começar com cor acinzentada. Quero adicionar algumas cores. Vamos aumentar o tamanho. Um para adicionar algumas cores à nossa vara. E mais uma vez, não seja tão vil detalhe. Você não precisa colorir tudo inteiramente. Só um pouquinho. Ok, agora próximo passo eu quero chamar um liquidificador de caranguejo. Como liquidificador, usarei aerógrafo Terrell. E tenha muito cuidado, tente não ligar para além das linhas. Novamente. Próxima guia é, na verdade, eu quero torná-lo um pouco mais leve. Então, ele vai para Ajustes, Saturação de Matiz e Brilho toque camada e torná-lo um pouco mais saturado. Gosta de nós. Então, o próximo passo é eu vou continuar adicionando alguns detalhes. O que é citação sobre esta parte é uma necessidade de teatro para preencher tudo com apenas uma cor. Talvez você não precise preenchê-lo com uma cor. Novamente, o próximo passo é continuarmos. E eu preciso adicionar algumas cores a esta parte. Anúncios preenchido b tilde ser muito amarelado. Mesma sombra nesta parte. Lembre-se de tentar manter as três cores principais. Então a primeira cor que temos será azulada. E como U1 será amarelado, é provavelmente um pouco de cor azul escuro, roxo escuro, algo como SAT. Combinado estes cor acastanhada, cor marrom aqui. Na aula de hoje, tenderei a manter muitas sobreposições significa que eu acho que parece ótimo. Então mais tarde eu vou manter títulos, as sombras e assim por diante. Escolhe o que costumávamos fazer às minhas aulas. Aqui temos mais coisas de cor laranja para a lanterna e agarra sua cor cinza escuro. É triste dizer que temos alguns canos pendurados e alguns deles nós forneceremos alguns deles não. Este tubo também parece cinza escuro. Então, uma vez que o edifício é bastante único, tem este muito escuro e tem alguma cor cinza escuro. E leite de porta ainda mais escuro. Agora vamos voltar para criar cor e pegar um tom ligeiramente mais claro. E campos como forma Harry EPC, defensa. Agora cor azulada. Tamanho dos vincos. Talvez seja uma tupla, cor avermelhada. E também cor avermelhada para esta lanterna. Aqui e um isqueiro. Mantenha adicionar alguns detalhes. Acho que essas linhas não devem ser avermelhadas e nossa luz de enchimento, orgulhosa. Eu acho que falando sobre a linha de um lado, ele tinha cor verde. Então eu vou adicionar cor verde aqui também. E verde escuro nesta área. Certo, perfeito. Agora não posso deslizar a cor marrom. Lenhadores como tamanho e eu queria adicionar levou Brown, Eu quero adicionar moldura marrom aqui. Castanho claro. Bastante orgulhosa. E dizer, Deixe-me pensar que quase o nosso total deve preto. O mesmo aqui. Ok, agora vamos quebrar. Quase de cor branca. Muito perto da cor branca. Aqui, amarelado. Cor amarela ao redor. Para mostrar o reflexo da luz. Animado. É como dizer o que eu fiz aqui. Então vamos manter add-ins OS quadros para diferentes partes da Itália, em seguida, enviá-lo com este caso, sua culpa, quase rosa, rosa escuro. Ok, agora vamos adicionar alguns fios. E assim como DNase, eu preciso adicionar algumas cores para escolher um título, nome Cidadão Moses Tours tinha algumas cores aqui. Provavelmente um pouco mais leve. Agora vamos nos mudar para as pessoas e esse cara. Então, para este tipo, vou criar mais uma camada por baixo. Eu vou e agarra um slide de cor cheia, e eu vou agarrar ou escova de fundo aquarela. E eu fui para torná-lo mais brilhante. Adicione mais cor do processo de saturação. Sim, assim como uma próxima API é, eu vou colorir as pessoas e isso seria secante. Então, como menino, ele está verificando. Vamos voltar a um casal escovar o cheque dele. Estaremos errados. E as garotas Kurt serão chamadas perdidas. E ela terá sapatos roxos escuros. E roxo escuro flui. E para os meninos, será roxo escuro também. Mas uma sombra ligeiramente diferente. Não quero ter alguns. São os mesmos cadáveres. E coluna marrom escuro deve sapatos azuis escuros. - Sim. Está bem. Perfeito. Agora, cor da pele. Para não esquecer isso. E mais uma vez, você pode ir além das linhas celulares. Está totalmente bem. O cabelo dele está quase preto. E o cabelo dela, o silêncio vermelho dele. E o mesmo que um assassino que está na nossa frente. Talvez um pouco avermelhada. Próximo à frente. E é um copo atrás. O rapaz tem quase cor preta. E vá este vínculo. Agora vamos continuar adicionando algumas cores. Dois são fechos. Porque você vai ter quase florescer e ir na nossa frente. Ela vai ser rara, deixe-me ver. Um pouco de cor vermelha. Acho que me levou muito, muito legal. - Sim. Cor vermelha. E esta parte ele vai ficar bem, termina, diga, pessoal, vívido e resiste a parte. Agora, o próximo passo é, vou adicionar algumas tonalidades à nossa tinta. 6. Adição: Bem, agora é hora de adicionar algumas sombras. E a colheitadeira disse, precisamos remover a transparência da nossa camada de serviço. Por que precisamos fazer é acrescentar, porque mais tarde precisamos adicionar perseguição. Então eu vou te dizer o que é. Por exemplo, se desligarmos nossa camada de papel e opção de fundo, como você vê, estamos ainda vê concordado, você vê seu credo. Mal é visto, mas ainda assim é visto. Você vê aqui. Então são cinco e precisamos remover a transparência porque precisamos adicionar mais textura, para adicionar mais tons. E para isso precisamos remover semitransparente. Vou te mostrar mais uma vez. O que isso significa? Por exemplo, se pressionarmos Alpha Lock e depois precisamos adicionar algumas sombras. Por exemplo, eu vou e pego escova verbal pobre. Vou pegar cor marrom e se, e talvez mais escuro. E se eu precisar adicionar formas, você vê, ele mal é visto. Mas precisamos tê-lo muito, muito saturado. Então é por isso que precisamos remover a transparência. Então vou desligar a trava alfa. Vou duplicar a camada. Está tão saturado agora, os amantes mais altos são acidez ou 2030 por cento e depois do casamento conjunto, criar mais uma camada, CO2, camada inferior. Ajustes, matiz, saturação, brilho e camada de toque, por sua vez agora brilho ao máximo e replicado três vezes, mesclar e mesclar, elevar nossas camadas. Agora, nós podemos pintar em cima da nossa camada, e eu vou te mostrar como definir. Vamos criar mais uma camada no topo e a máscara de corte do meio pressionado. Então isso significa que agora podemos nos unir em um topo das camadas. Já está pintado e não vamos além da ciência. Por exemplo, a preparação, o que são chamados de brash. E agora quando pagamos e você vê que nossa sombra está tão saturada, mercado, você tem duas opções. Você pode agarrar. seu pincel de fundo em aquarela e adicione alguns tons ao redor. Você vê, é muito bonito. Ou você pode pegar uma maçã, ou você pode pegar os dois pincel esfoliante. Meu novo pincel disse que eu realmente quero experimentá-lo hoje. Então eu vou porque isso é causas muito autênticas e naturais. Derramadas. É como se pegasse um pincel de aquarela. É um pouco seco e você está tentando adicionar um pouco de textura por. Então eu corri meus temas um mergulhador, Vou multiplicar o nosso modo de camada para Multiplicar camada. E como você vê como borda significa que agora nossas cores estão muito, muito saturadas. E eu só queria mostrar um pouco a textura. Vamos encontrar outra cor marrom, textura e tom. Sombras para todas as áreas onde temos cor marrom. Se você pressionar mais forte, você terá mais pigmento. Camada de Tara como um liquidificador. E você pode se misturar se você acha que é muito afiado ou algo assim. Os clientes estão aqui. E um pouco de sombra marrom e dizer, Ok, agora vamos pegar essa cor roxeada. E eu quero compartilhar em alguma sombra aqui. Você só precisa mostrar. Então, sombra por todo o lado. Você não precisa pintar. É como perfeitamente apenas em algumas áreas que você acha que sempre seria muito legal para adicionar um pouco de sombra aqui. Exemplo 2 diz parte. Pode ser anandamida ser pré prever tubarão. Pode. Agora vamos nos mover para proteger todos. E como vê, esqueci de adicionar algumas cores à mochila dela, à bolsa dela, que são ousadas, ousadas e talvez autocratas. chapéu X Ochapéu Xé muito simples de manter suplementos ou tons ao redor. E sombra nesta área. O isqueiro. Então, como você pode ver, totalmente imitação como o que aconteceria? O que teríamos se ele pudesse ter, como escova de aquarela e adicionar um pouco de cor seca. Agora vamos voltar à nossa camada principal. Então, em algumas partes, eu não adicionei cores. Então eu só quero editar aqui. Talvez faça a parte dele. Vamos voltar. Então eu fui para adicionar algumas sombras, diz período, cor marrom. Aqui eu teria mais estados, camada definida e tamanho de lorises. Faça com que não fique tão escuro. Alguns tons escuros e dizer mais assustador, cor marrom escuro e 6 maneira ligeiramente amarelo cada. Agora a camada principal de ptose. Posso mostrar sombra das pessoas. Como triste. mesma sombra aqui. Conveniente para mostrar-lhe um slide aqui. Vês como se estivesses a tentar separá-los um do outro. O mesmo à sua maneira. Mais tons. Alguma sombra desta parte. Ok, pessoal, é basicamente isso. Agora, eu não preciso mais da nossa imagem de referência. Nosso sombreamento. Então, isso é sombra azulada, isso sem tons. Se você quiser, você pode replicá-lo e torná-lo ainda mais saturado, mais vibrante. Vou mantê-lo assim e fundir-me juntos. próximo passo é caras, eu fui para melhorar, adicionar algumas variações de cor, torná-lo ainda mais saturado. Rosetta atual irá oprimir matiz, saturação, brilho, torná-lo um pouco mais leve e torná-lo mais saturado. A outra coisa que você pode ir para amaldiçoar a camada e brincar, torná-lo mais saturado, menos saturado. Há, é totalmente com você. Vou mantê-lo assim. Se você quiser, você pode duplicá-lo. Desligue uma camada e depois jogue com variações de cor nesta camada. Desta forma, você irá para a camada de guia Mapa de gradiente. E isto é tão fixe. E apenas brincar e pensar em cores. Pode ser como um erro ou a Grécia. Em stand. Eu gosto desta paleta de cores saturadas de santidade. Então é algum tipo de pintura monocromática. Agora sai. Quando é a pintura? A outra coisa você pode ir para amaldiçoar e ouvi-lo e torná-lo mais leve, mais brilhante. Jogue com uma equipe passiva, torne-a mais saturada, menos saturada e vá para saturação de matiz e brilho. E depois que você pode jogar com variação de cor, pense o que você quer ter, o que você pode ter, mais escuro ou mais claro. Então, é com você. Você pode brincar pensando no Keller. Pense nas opções. Esta é a nossa opção original. Você pode chamar isso de replicado mais uma vez. Vá para o equilíbrio de cores, toque na camada e também torná-lo você pode torná-lo mais rosado ou mover para a cor esverdeada. Remova a cor amarelada. Veja, eu acho que você tem uma variedade de opções. O que você pode fazer com sua pintura. E desejo-lhe sorte com todas as suas criações, rapazes. Agora você sabe pintar, esboçar, Arbus, ilustração em dinheiro. Sem imagem de referência. Quem é uma imagem de referência? Você pode ficar em casa grandes fotos que você gosta e simplesmente rastreá-lo ou olhar como uma imagem e pintar seu próprio esboço. E você não precisa ter essas linhas retas perfeitas, de todo. Ou você pode simplesmente ir lá fora e apenas olhar para as pessoas ao seu redor ou olhar para edifícios ao seu redor e criar uma imagem que você gosta. Então, pessoal, como é o fim da nossa turma. Feliz e grato, vejam o que vocês criam e desejo-lhes sorte. Este é o fim da nossa aula. E agora você sabe como a pintura ilustrações encantadoras de CT em um estilo aquarela. E espero que saibas mais sobre uma perspectiva e que te sintas mais confiante a pintar as pessoas. Sim, desejo-lhe sorte com suas próprias obras e eu ficaria feliz e grato em ver todas elas. E você pode deixá-los na seção de projetos e recursos e deixar-nos ver um ao outro em um novo varejo, meu MBA.