Pintando criaturas marinhas fofas no Procreate: ilustração digital no IPad + pincéis gratuitos

1. Introdução: Oi caras. Olá a todos. Bem-vindos de volta à minha aula. Durante o nosso tutorial de hoje, vou ensinar-lhe como pintar um encantador criaturas do mar em azulejos de água. E eu já preparei para você o meu, você teria dito ao longo destes caches, textura, papel e paleta de cores. Espero que você vai como disse, e eu espero que você está pronto. E se assim for, pegue o seu iPad, Apple Pencil, e enquanto ele está jogando juntos e também adivinhando será muito grato se você puder me seguir e eu vou esperar por todas as suas obras de arte em abordagens e seção fontes. Vamos lá. Olá pessoal, sou um ilustrador freelance. Bem-vindos de volta à minha aula e vamos pintar completamente chamada ilustração aquarela de adoráveis criaturas marinhas. Em Procreate. Vamos pintar animais de bebê e eles serão tão fofos. No final da minha aula, você aprenderá mais sobre Procreate e composição, especialmente como usar camadas, recorte, máscara, ferramenta Seleção de Bloqueio Alfa e como adicionar textura, volume e cor variação à sua imagem. E o mais importante, você aprenderá sua técnica de aquarela. Você pode usar as ilustrações que você cria para Poston e Instagram editor portfólio ou vendê-lo na câmera Etsy e assim por diante. Ou apenas compartilhá-lo com alguém de quem você realmente gosta. Estou certo de que ficarão muito felizes em obter uma ilustração. Então é criado por você. Hoje. Quero te mostrar essa aquarela, tão simples e é muito divertido. E no final do meu copo, você pode vê-lo. Hoje. Vou ensinar-te a criar papel de textura. Como você carimba pincéis? Como pintar uma imagem sem imagem de referência? Como usar meus pincéis Procreate padrão para pintura em aquarela. Como aplicar minha nova técnica de aquarela? O que faz quaisquer nuances que você precisa saber se você deseja criar ilustração aquarela, como usar Alpha Lock e máscara de recorte. Como adicionar textura ao seu trabalho artístico. Eu também mostrarei como adicionar tons e destaques. Vou mostrar-lhe todo o meu processo do início ao fim. E como um bônus, vou compartilhar com vocês meu papel de textura, perda de pincéis personalizados para paletas de cores que eu criei. Eu também vou adicionar arquivo da minha imagem que eu desenhei. Sinta-se livre para usá-los para seus próprios projetos de arte. Esta classe é ótima para nível intermediário, também pode ser útil para iniciantes. Se você assistiu minhas aulas anteriores e artistas experientes, provavelmente aqui, você pode encontrar uma inspiração, uma nova maneira de proibir criaturas marinhas em estilo aquarela. Seu campo de projeto de classe. O próximo, fãs, pelo menos três animais em estilo aquarela usando digamos, TFs e pincéis que eu lhe dei hoje. Vou usar Procreate para esta classe, significa iPad e Apple Pencil. Então, se você tem ou apenas alguns outros animais de estimação desenho ou papel aquarela regular e dores. Por favor, junte-se à nossa turma e boa sorte. 2. Como criar papel texturizado: Oi caras. Olá a todos. Antes de começar a pintar, quero explicar-lhe como exportar todos os seus “brindes “que baixou da minha turma. E como um tema é, eu quero ensiná-los a criar papel de textura. Então, primeiro de tudo, vamos falar sobre como baixar todos os nossos brindes. Mais uma vez, quando você abriu minha classe em projetos e seção de fontes no canto direito e é uma manchete recursos. Você pode encontrar todos os meus brindes, então ele simplesmente baixa. E depois disso, todos os brindes que você pode encontrar em uma pasta Downloads. Então, o que devemos fazer a seguir, como exportar todos os nossos arquivos para o procreate. Então isso é bem simples. Primeiro de tudo, você precisa abrir Procreate e depois dizê-lo, se você tiver iPad, você pode abrir aplicativos de arquivos e divide a tela. Então, o que você deve fazer a seguir, primeiro lugar, nós temos nossas amostras, isso significa paleta de cores e como um são nossos realmente pincéis. Então, pessoal, é sobre todos os pincéis que eu disse que tenho. É também sobre todas as paletas de cores do Zach que eu tenho. Como podemos exportar tudo isso? Então você simplesmente precisa pegar o conjunto de pincel e depois apenas arrastá-lo aqui. E agora está importando para o Procreate. Então, como uma opção, se você falar sobre paleta de cores, nós também, desta forma, por exemplo, quero abrir este documento porque ainda não criamos nosso papel de textura. Então eu vou explicar em um em minhas fotos de aulas anteriores. Então você simplesmente vai para a nossa biblioteca de conjuntos de pincel. E aqui como você vê, eu tenho criaturas marinhas e todos os meus pincéis que eu acabei de baixar. Mais uma vez, pessoal, vocês podem perdê-lo se forem todos os pincéis que eu tenho. É também sobre as minhas outras aulas. Nós temos o mesmo procedimento que você vê também. Vou mostrar-te agora mesmo. Eu tenho uma receita de coquetel e eu vou simplesmente copiar isso aqui. E agora temos uma receita de coquetel dos meus pincéis desta aula. E dizendo que esta paleta de cores, nós temos, nossa paleta de cores está aqui e nós simplesmente ir e arrastar e copiar isso aqui. E nossa paleta de cores está aqui. Então este é um buraco como este é os principais passos que você precisa fazer se você quiser copiar, se você quiser abri-lo no Procreate. Depois disso, como copiar nosso papel de textura. Então pessoal, simplesmente agora eu preciso criar mais um papel sobre mais papel novo. E eu vou te explicar como dosear. Então, falando sobre papel de textura, temos apenas arquivo JPEG normal de papel e precisamos transformar isso na tela, adiciona uma dimensão e também afeta definir nosso papel aquarela real tem. E eu vou te explicar como definir. Então você simplesmente precisa tocar em Plus e depois SetTab mais uma vez. E depois de um discurso de pixels em polegadas. E toque, toque Nian par 11 polegadas. E como você vê, temos resolução de 300 DPI e nossas camadas máximas que poderíamos ter dito que ele poderia usar é 56 é bastante bonito. E depois toque em Criar. Então, agora temos o nosso jornal, está aqui. Em algum próximo passo quando criamos nossa tela, precisamos inserir um arquivo de nosso papel de textura que possa nos ajudar a criar este catálogo trimestre autêntico. Como podemos fazer set? Então, mais uma vez, precisamos criar um par de anos e precisamos ir e pressionar ações e pressionar Adicionar. E depois triste, se você baixar seu papel para a pasta Downloads, você precisa pressionar, Inserir um arquivo. E assim, como uma opção, se você baixar seu papel intos um rolo de câmera, basta tocar, Inserir uma foto. Então eu baixei o meu na pasta. Então, na minha maneira, no meu caso, Eu vou pressionar, Inserir um arquivo e depois assim ele encontra um tablet de papel de textura e ele será baixado automaticamente para o Procreate. Inserir um 500 após o conjunto, amamentar para a tela e cara às vezes como você vê, o tamanho da nossa tela é um pouco maior em comparação com o papel. Então o que devemos fazer dessa maneira, que é simplesmente mover nosso papel para as bordas assim. Da próxima vez que você precisar ir para modos de mesclagem, vamos duplicar a camada de papel e ir para modos de mesclagem. E primeiro, vou mudar a primeira camada para queimadura linear e uma nasa para queimadura de cor. próximo passo é duplicar o nosso modo de gravação linear e fundi-lo. E agora eu vou duplicar o modo de gravação de cor, duas camadas e mesclar duas camadas juntas. Depois de triste, nosso modo de queima linear, eu vou me mover tão positivo até 50%. Próximo passo, vou selecionar duas camadas e pressionar Grupo. E eu só quero renomeá-lo. Tenho o papel certo. Está bem, Grandes Rapazes. Nosso próximo passo é o que eu quero te dizer. Ele disse: “Você precisa pagar e todas as suas camadas, você precisa criar todas as camadas debaixo do nosso papel de textura. Então, se você quiser escrever, criar um esboço, se você quiser colorir seu esboço, por favor, caras ficaram debaixo do nosso papel de textura porque se você fizer isso em um topo, por exemplo, você cria uma camada no topo do nosso, do nosso papel agrupar camadas de papel. Você pode perder este autêntico olhar aquarela. Então exclua essa camada e pague aqui. Podemos até renomeá-lo. Vamos apenas duplicar esse par de tempo e o array. Então, agora pessoal, podemos entrar em nossa classe real onde eu vou explicar como usar pincéis de aquarela que eu criei, como usar nossas paletas de cores e o que eles realmente devem falar. E vamos fazer isso. Espero que esteja pronto e, em caso afirmativo, pegue o iPad, o lápis da Apple e vamos embora. 3. Como criar esboço: Então, falando sobre paletas de cores caras para nossa aula de hoje realmente criou duas paletas de cores para você. O primeiro é Postel, criaturas marinhas é Klan, e eu vou usar essa paleta de cores muitas vezes hoje. E em S1, se você quiser ter um muito colorido, eu tenho criaturas marinhas coloridas. Então, mais uma vez eu fui para permanecer. Hoje. Nós vamos criar criaturas marinhas bebês eram agudas no estilo aquarela. E eu também criei, especialmente para o seu conjunto de pincel de aquarela. Eu adicionei alguns pincéis de minhas aulas anteriores que é chamado mundo subaquático porque temos o mesmo tema. O mesmo tema é o mundo subaquático. Eu criei. Eu adicionei alguns desses pincéis no conjunto de pincéis de hoje também. E pessoal, eu decidi organizar todo o nosso elemento de hoje como um pacote de adesivos. Então você pode pagar em Fitzmyer também criaturas encantadoras e se você quiser, você pode vendê-los em Etsy vir haste ou em quaisquer outras plataformas, o que você gosta. Eu também tenho um pouco de concha para você. E eu criei alguns pincéis de textura. Como esta pele de peixe, é bastante adequado se você estiver indo para estar em alguns peixes e texturas balbuciadas. Podemos usá-lo como bolhas ou podemos adicionar alguma textura à pele de nossos animais e traços. Você também vai usar este pincel. Este pincel muitas vezes, nossa nota bolo mesmo, Eu tenho a minha prática anterior. Você pode simplesmente adicionar olhos de tinta. Vou te mostrar como dosear. Gosta. E você já criou criaturas encantadoras como circuitos tristes. Tudo depende de você. Tentou brincar, encontra os elementos, criaturas dos mundos marinhos que você mais gosta. E você pode pintar. E antes de começarmos a fazer isso, eu quero dizer onde você pode obter imagens de referência que você pode usar livremente para fins pessoais e comerciais. Desta forma, a minha situação, você também pode dividir a tela ou você pode simplesmente ir para o Safari e nossos logs. Ok, ótimo. Então site Zoom que eu estava falando, é chamado unsplash.com. Você pode ir aqui e você pode simplesmente tocar e um, uma baleia ou caranguejo ou golfinho ou tubarão. E aqui você pode encontrar leis de imagens que você pode usar para fins pessoais e comerciais. Eu perco um golfinho, você vê que é muito alto. E você pode simplesmente baixar uma foto e depois de tirar uma foto e rastreá-la, ou outra opção, você pode apenas olhar para a foto e tentar dor mesma criatura. E agora vamos procriar e continuar pintando. Vamos continuar a criar o nosso esboço. Então eu vou passar para a cor preta. Vou copiar painel aqui camada principalmente muitas vezes. E agora vamos começar a organizar em nossos elementos animais em uma bela maneira em uma classe. E pessoal, para a aula de hoje, vou usar este esboço. Mas depois disse, eu vou desligá-lo. Portanto, tenha cuidado se o seu aplicativo, se você quiser usar camada de esboço, se você quiser mantê-lo, tudo bem. Mas se você não quer perder na minha situação depois de terminarmos dispostos em diferentes elementos em uma tela de uma maneira bonita. Vamos baixar o SAP ICT porque precisamos ver o que realmente estamos pintando. E eu gosto do CEO, ele é muito bonito. Para que eu possa lhe dar o salário aqui. Como triste. Esta porcaria sagrada. Eu acho que eu quero adicionar o resumo dele aqui. E mais uma vez, tenha cuidado para não se sobrepor com outras criaturas. E Starfish Baby. Acho que precisamos diminuir o tamanho da nossa estrela-do-mar porque também precisamos manter as proporções, é claro, os polvos começam pico comparando com baleia e foca ruim. Eu só quero torná-lo bonito. E também temos concha. Ele diz, então sedimentos, pequena laje para decoração. Não consigo parecer fixe. E o meu próximo passo é a lista é juntá-la. E baixa capacidade da nossa camada de esboço. Então agora será mais fácil para nós pintar. E depois disso podemos registrar esta camada, significa V. Agora podemos pintar nesta camada e será mais fácil para nós. E vamos passar para a camada de tinta aqui ou para a aula de hoje. Eu compartilho dois abordagem COs que é chamado livro ou Paul. Eu mostro-te. Então vamos usar a pelota de criaturas marinhas Postel. Então eu fiz isso como um, defini-la como padrão. E este pincel é legal. É muito autêntico. E pode ser visto ou 300k comparando com a pressão. Uma vez que este pincel é sensível à pressão, se você pressionar mais forte, você terá uma cor mais espessa. E eu também adicionei selos de aquarela negrito, sete zeros pincéis fonte selos e pincéis são do meu conjunto de escova aquarela recente, que é chamado através de aquarela. Se você quiser, eles podem compartilhar com os EUA alienígenas podem, você pode conferir. E este pincel caule também é de conjunto de pincel e os outros dois pincéis, esses são nativos Procreate pincéis, tinta seca eu vou usar como um detalhador. E o outro, aerógrafo Terrell, um dos meus favoritos. Eu costumo usá-lo como uma ferramenta de mistura. E também pode ajudá-lo a adicionar um pouco de textura à pintura. Então, eu espero que você esteja pronto para começar a pintar e começar a adicionar algumas cores. E vamos escolher a cabeça. 4. Adição: Então o, eu acho que mais uma vez precisamos estar em uma nova camada e eu vou pintar todas as nossas criaturas marinhas. Então, nossas criaturas do bebê em uma camada como uma tinta de aquarela real e autêntica em não ensinar UDL. E depois disso passo a passo, vou começar a adicionar algumas sombras e, ao mesmo tempo, alguns detalhes. E eu vou pegar a AAPL, escovar. Grab diz cor azul muito brilhante. E eu vou adicionar algumas cores ao nosso jogador. Ainda mais brilhante. Porque mais uma vez, então alguns bebês criaturas precisam ser muito fofos. Você pode se sobrepor. É também encontrar mais tarde vamos usar ferramenta de mistura. Podemos deixar um pouquinho de lençóis brancos. O mesmo aqui. Em algumas áreas, então você terá cor azulada. E o bico queria Gopi um pouco mais leve como cauda de sereia. Em seguida, o próximo passo é não podemos ir e agarrar esta cor azul muito brilhante. E sinto diz parte onda conexão. Não posso mergulhar é o nosso lindo bebê. Quase um quase tem o que é chamado de cor rosa. E adicione um pouco de sombra rosa aqui. O real mantém-nos cor-de-rosa. E eu quero adicionar um pouco de cor avermelhada ao nosso caranguejo cuidadosamente tamanho. E aqui, Aaron Pions Alliance. Quero fazer um pouco de laranja. Então, quando pintamos vistas artesanais como cores quentes, tons quentes, eu acho que seria bastante adequado. Eu também deixo um pouco de lacunas brancas como essa. Nosso caranguejo está quase pronto agora, toque duas vezes e precisamos preencher esta área com cor branca. Mais tarde vamos adicionar alguma porcaria de hóquei no gelo está pronto, ainda estamos em uma camada. O próximo é polvo. E o nosso polvo é roxo. Talvez um pouco mais leve. Eu quero usar um contadores de resolução. E também se você tem um bebê, se você tem um bom, Você pode deve ou sobrinho, você pode criar uma bela arte de parede, imprime mais tarde, torná-lo deu a alguém que você ama. Às vezes você pode deixar pequenas lacunas. Você vê o meio. Entre alguns elementos para baixo. Agora estrela-do-mar, eu quero fazê-lo ir. Oh, sim. As criaturas marinhas mais difíceis que deixei para o fim dos nossos queixosos. Deixe-me apagar esta parte. Sim. Eu vejo. Devo esquecer de me deixar pensar. Eu concha. Deixou ser PMBOK. Como sereia. Precisamos ter esses carros altos, mas mais uma vez, você pode usar outra paleta de cores. Os contadores em outra paleta de cores são muito brilhantes. Então você vai se machucar imagem colorida no final. E mais leve. Aqui vou usar algumas cores completamente. Então eu vou usar alguma cor azul escuro, como o que eu estou usando agora para adicionar tons e anunciar Yvonne, mais leve. A cauda é parte de uma cauda. Ficamos um pouco mais escuros, está na sombra. Agora vamos mudar para a cor clara. Como para sempre. Cor azul bebê. Próximo. Eu acho que me lembro sentir toda a área é de alguma cor particular. E mais tarde vamos começar isso em algum lençol. Está bem. Para baixo. Sim. E agora narval, cor rosa, bochechas. E a cor avermelhada para a boca. Sim. E acho que esta parte será mais leve. Então eu vou conseguir e vou estreitar sua visita criatura mais escura hoje. Então eu vou usar esta cor azul escuro. Mais uma vez, eu vou misturar algumas cores aparecem tons juntos. Mas ainda assim você precisa ter algum contraste porque todas as criaturas, todas, todas elas. Então eu senti uma luz, digamos um colorido, e precisamos ter algum desequilíbrio. Precisamos adicionar elementos mais escuros. E agora eu quero ter um carro um pouco mais leve é um. Nesta área, eu quero evitar a sobreposição de caixas porque eu não quero destruir essa cor rosa. Então eu vou tentar não deixar o lápis da Apple da tela. Agora vamos preencher esta área. Você pode deixar um pouco de lacunas brancas para simplesmente copiá-lo. - Sim. Eu posso. Finalmente recolorir permite que criaturas. Próximo passo, precisamos misturar as cores, as lacunas que temos aqui. Antes de começarmos a fazer set, precisamos remover a transparência. Mais uma vez, por que razão temos de eliminar a transparência? Então, para isso, temos duas razões. Primeiro, se você quiser misturar as cores e nós usamos, nós apenas usamos nosso pincel de aquarela, aquele semitransparente. Você pode vê-lo aqui. Significa como quando desligamos nossa camada de esboço, desligamos nossa camada de fundo. Como vê, temos algum tempo de luto aqui, como aqui. Então você vê um fundo e você pode ver claramente que no nosso C. E o que devemos fazer desta forma, precisamos remover a transparência. Se quiser manter nossas criaturas não transparentes. Se você quiser sobrepor Sam, se você quiser usá-los como adesivos, se você quiser fazer um clipe partes que mais tarde você pode vender no Etsy. Então, desta forma, precisamos remover a transparência porque provavelmente seus clientes, eles vão querer colocá-los em um topo de algum texto, em cima de alguns outros elementos. Como Ender quer ver é esta sobreposição é, esta é a primeira razão. E outra é se quisermos adicionar cores, se quisermos misturar alguns elementos porque as nossas criaturas, nossa tinta é bastante transparente. É difícil usar os modos Máscara de recorte e Bloqueio alfa. Vou mostrar-te do que estou a falar. Vou pressionar Alpha Lock. O que isso significa? Isso significa que agora eu posso pintar, eu posso fazer o que eu quero fazer, jazz e nossa área selecionada, eu vou mostrá-lo. Então você vê que eu posso pintar aqui. É ótimo para sombreamento, geralmente são usados para sombra e não vamos além das linhas. Mas assim, como você vê, se eu precisar misturar algo, ok, como uma ferramenta de mistura, estou usando aerógrafo PET Terrell. E como você vê, quando eu mesclo algo, você vê que é difícil mesclar no modo de bloqueio alfa porque nossa camada é transparente. Por conseguinte, desta forma, temos de eliminar a transparência. Desligarei o modo Alpha Lock, e duplicarei nossa camada uma vez. Vá para a camada inferior, toque em ajustes, saturação de matiz e brilho e toque na camada e gire seu brilho no máximo para 100%. E agora nossas camadas, camada inferior é branca com camada mais lenta replicada três vezes. E fundimos isso juntos. E depois de fundirmos esta camada, levante a nossa camada original colorida. E agora, quando você desliga definir cor de fundo, camada de papel, como você vê, nossas criaturas não são animais transparentes. Isso é o que realmente queríamos fazer. E desta forma, porque para nós agora é difícil ver nossa camada de esboço. Vou movê-lo para o topo. Eu vou desbloqueá-lo e eu vou trabalhar tem positivo, ainda mais como este. Quase não pareceu 7% depois que o mergulhador o trancou de novo. E como você vê nossas criaturas marinhas agora, finalmente, e não transparente e podemos adicionar tons. Podemos misturar cores em um modo Máscara de recorte. E vamos fazer isso agora mesmo. Então pressione Alpha Lock ou máscara de recorte ou modos Alpha Lock são. Então pressione agora você precisa pressionar alfa Lock, agarrar nossa mistura em e começar. Você começa. E, e agora o que podemos fazer é isso pessoal, por que precisamos pressionar “Lock Alfa”? Porque desta forma, se a mistura algo não vamos além das linhas e eu quero manter essas bordas afiadas. Eu não quero misturá-lo. Isso é bom. Minha sugestão, se você quiser misturar algo, se você quiser adicionar tons, sempre use o bloqueio alfa. Se você quiser mesclar ou borda tons, ou usar máscara de recorte se você quiser adicionar trapaça. Mais tarde eu vou mostrar-lhe, Vou explicar-lhe como usar o modo Máscara de recorte e por que estamos fazendo. Então. Eu acho que você pode misturar algumas linhas, mas não misturar tudo completamente. Tente manter a natureza. De certa forma. Eu realmente não quero misturá-lo muito porque eu quero manter. Então, desliza. Queria mostrá-lo à aquarela sexual. Não é perfeito, pode ser ruim. Porque em aquarela, eu vou pintar é geralmente não são perfeitos. Você tem algumas dores de sobreposição. Talvez algumas cores aqui. Ok, para baixo. E nosso próximo passo é pensar em desligar o modo Alpha Lock. E vamos parar II trenós começar e, pequena sombra passo a passo. 5. Bloqueio com o alfa: adicionando tons: Ok, agora estamos prontos para adicionar um pouquinho de tons. Então, como podemos fixar a fiança? Criar mais uma camada na parte superior e estamos imprensa máscara de recorte. E depois disse para ser trocado algum modo para multiplicar. E agora, quando pintamos alguns como linear adicionar alguns tons, será ainda mais escuro. Temos o mesmo pincel. Vamos começar com o polvo. Então, em áreas onde estar perto um do outro, teremos esses minúsculos tons como aqui. E vamos fingir que as fontes de satélite do topo. Então isso significa que Zell fundo de nossos objetos será um pouco, um pouco mais escuro. E pessoal, se vocês acham que é muito brilhante, vocês podem mais tarde simplesmente diminuir opacidade da nossa camada de sombreamento é bom assim, eu vou mostrar a vocês. Agora não é tão brilhante. E mais tarde, se você quiser misturar este sombreamento, você pode simplesmente dedos dos pés como aqui. Se você não quer ter, é óbvio. Misturado como triste. E, desta forma, virá mais autêntico. Você vê isso. E agora quando você disse que só se mistura com os tons. Então camada que não é um modo Máscara de recorte. E agora é mais neutro. Nosso polvo bebê, pouco agitado. Desculpe, meu gráfico aqui mostra uma sombra. Esta área. Eu desci com nossas pernas de sela de polvo, um shake aqui mais tarde eu vou mostrar-lhe como adicionar alguns destaques. Então estrelas do mar, eles têm a mesma cor amarela. E eu decidi mantê-lo assim, mas porque ele está misturando modo, Multiplique, a sombra será um pouco mais escura. E sexualmente, o que precisamos? R12 misturado ou algo assim? O mesmo é o nosso lixo. Esta área será mais escura. Esta área escura aqui também você vai escolher a área mais escura nos olhos. Também será um pouco mais escuro, como disse. Então, em áreas onde temos nossos elementos da concha forma completamente, teremos algumas sombras, como tristes. Mais tarde aqui vamos implantar algumas partes. E como vê, é bem simples. Agora vamos para o nosso selo. Esta parte será mais escura, sombra nos joelhos. E esta parte estará na sombra. Alguma sombra nesta área também. Sombra do rosto. E temos uma pequena sombra nesta área. Agora posso ir para onde você vai para a nossa baleia. Tem o mesmo pincel. E eu queria mostrar que é uma sombra nesta área. E quero mostrar as linhas aqui. Não quero mudar isso. Agora, se você vai subir, esta é uma cor azul muito brilhante. Uma vez que não pode porque estamos usando Multiply camada. Enquanto as sombras parecem mais saturadas. Você pode usar este pincel ou mais tarde você pode usar outro pincel para os detalhes. Escova de tinta seca, quero dizer. Não podemos estar fora em estreito. Este B2B na sombra. Este B2B em Cheetos. Vamos adicionar um pouco de gelo. Talvez não tão escura, cor azulada. Aqui, pequenos detalhes. Eu já comecei e faz soar. Agora vamos desligá-lo. Quero dizer, a camada de desenho. E nossas criaturas são tão adoráveis, mas eu quero torná-las ainda melhores. Uma vez que desta forma você vê que temos a nossa pele, nossa camada de sombreamento, parece que é perfeito. Minha sugestão, estamos em nossa camada original e eu fui para pressionar saturação de matiz, brilho. E eu queria torná-lo um pouco mais colorido. Você vê eu tablet e agora parece mais melhor. Antes era um pouco Dao. Agora, eu não gosto do jeito que parece. Está muito saturado. Então, como uma opção, você pode ir para curvas, toque camada, e aqueles mesmos. Torná-lo mais colorido e menos colorido assim. Então, essas são as nossas criaturas marinhas. Muito, muito colorido. E agora vamos fundi-lo. Então o próximo passo é, eu vou adicionar um pouco de variações de cor. E o próximo passo será formas e tamanhos. 6. Máscara de de recorte: Ok pessoal, agora precisamos adicionar algumas variações de cor para nossas criaturas adoráveis. Como podemos dizer, eu vou pegar a mão livre. E eu preciso selecionar algumas pequenas áreas do nosso Vale depois que penas de imprensa, toque matiz, saturação, brilho e camada de toque. E agora posso brincar e ver as cores que temos. Então, como você vê essas cores, muito adorável. Você pode pensar em pacientes com calorias. Você quer ter um roxo azulado novamente. Como podem ver, adicionamos alguns pequenos marcadores da NASA à nossa criatura. Agora temos visto meio a dizer este polvo e caras, por que você não pode usá-lo em todo só com todas as criaturas. Porque desta forma algumas cores podem não ser adequadas. Então eu, minha sugestão tentei fazer isso como passo a passo. Gosto desta cor roxa. Agora, nossa estrela, como você vê, nosso estilo já tem alguma variação de cor. Então a Pfizer tem 6, 10, talvez 11 por cento de brilho nutricional. E sim, estrela-do-mar, seremos ditos orgulho. E agora vamos para as nossas tretas. Só mais um pouco. 10% de saturação de matiz e brilho toque em Camada. Pense nas variações de cor que você gosta. Meu comprimento é rosado, então nossa curva será pré-gravada rosa. Mesma visualização, uma visualização, um phasor concha, 12 por cento matiz, saturação, brilho. Gosto desta cor. Vou manter o nosso chapéu de concha x agora selado para torná-lo um pouco mais saturado e eu quero mantê-lo um pouco roxo. O mesmo que estreito, assim. Ok, e como você vê, parece muito melhor. Agora podemos adicionar um pouquinho de destaques e tons também. Como podemos fazer set? Então, falando sobre folhas, nós temos, nós selecionamos esta área e pressione Adicionar. Selecionado diz Erin pressione adicionar até o professor como 12 por cento de saturação de matiz, brilho, toque camada e diminuir o brilho, aumentar a saturação. Você vê, você pode torná-lo um pouco mais escuro. E, em seguida, ao mesmo tempo que será bastante brilhante. Então isso significa que adicionamos alguns tons a esta área, mesmo que o nosso polvo. Esta área você estará na sombra da imprensa, Add. Esta área na sombra. Uma pequena mitose aqui, aqui e aqui. Phasor, eu não sei, como 16 por cento de saturação de matiz, brilho. O brilho aumenta a saturação. Você vê agora estão trancados. Octopus tem uma perda de tons frios. O mesmo é agarrar. Quero adicionar um pouco de sombra aqui. Também temos sombra nesta área. Esta área, talvez, sim, aqui. Visor, 13 por cento de saturação, brilho, madeireiros retidão aumentar a saturação. Um pouco de sombra deste lado para o nosso ofício. Estrela-do-mar. Tenha cuidado. - Sim. Ferramenta de Seleção, um pouquinho daqui. Deixe-o ser fasor, 12 por cento de saturação de matiz e brilho, menor brilho aumentar situação como essa. E o mesmo com o nosso selo. Quando você tem alguma área sombreada aqui e sombra aqui. Pena, 13 por cento de saturação de matiz, brilho, o aumento de brilho saturar. Veja já temos parte de sombreamento e parece legal. O mesmo com o nosso estreito aqui. Adicione um pouco de sombra e esta parte. E agora é hora adicionar um pouquinho de destaques. Destaques. A aliança será um pouco mais leve. Aqui. E aqui. Vamos penas que como 7% após a saturação de matiz e brilho. E você vê como linhas altas, muito adorável. Esqueci-me da concha. Então, mais tarde, voltaremos a triste. Agora dizendo, é o nosso polvo. Pequenos destaques aqui. Como isso. Pena. Eu não sei. 8% brilho de saturação de matiz, aumentar o brilho como seus destaques para o nosso polvo. Vejo você para a estrela do mar. E eu também posso adicionar alguns pequenos destaques ao nosso caranguejo também. Sim. Assuntos ou 8% de saturação de matiz e brilho. Olhamos para o nosso pequeno pedaço de objetos e adicionamos destaques e parece legal. Agora selar e ter aqui 7% brilho saturação de matiz, aumentar o brilho. Agora estreito. Vamos pensar que teremos um pouco de formas nesta área aqui. Aqui. Desta forma. Eu acho que eu quero adicionar aqui, aqui e aqui, 7% de brilho de saturação e aumentar o brilho. Agora ele é tão colorido. Olha para isto. Agora falando sobre a concha, vou adicionar sombra primeiro. Phasor, 15 por cento de saturação de matiz e brilho. Situação aumentada de brilho. Se você quiser, você pode até mudar a forma dos pescoços da garrafa. Falando em destaques, precisamos adicioná-los à concha também. À mão livre. Uma batida pequena. Na Pfizer, 6% de brilho de saturação de matiz, e aumentar o brilho e saturação. concha está pronta também, pessoal, agora temos nossa adorável criatura do mar disse, muito fofa. Mas precisamos adicionar alguns pequenos detalhes e textura. Então, se eu disser propósitos, criaremos mais uma camada no topo e criaremos uma máscara de recorte de imprensa de construção. Agora podemos mais uma vez pintar em um novo botão de camada ao mesmo tempo que retratam, ir além das linhas. Podemos, rapazes, ainda podemos manter o nosso órgão Bu OPO, podemos usar o aerógrafo Terrell. E eu vou levar algumas coisas de textura para o aerógrafo Terrell. Vou me mover para multiplicar camada. Tenha cuidado. Multiplicar. Sim. E eu quero adicionar um pouquinho de tons. É como podemos dosear? Vou aumentar a nossa capacidade, diminui o tamanho do pincel, e eu vou para as bordas e eu quero adicionar BTC minúsculo de algumas linhas porque temos pinturas em aquarela. Às vezes, temos algumas bordas, enquanto a quantidade de calorias de água muito grossa. E pode ajudar-nos a alcançar este autêntico look aquarela. Então você precisa usar algumas cores brilhantes. E também podemos mostrar linhas minúsculas e cetoses aqui. poço tão letal. E é mais fácil se você fizer isso avisa nas bordas. Então, desta forma, você pode escolher um tons de cores inteligentes. Vá para a parte mais escura. No mesmo arquivo, o peixe estrela pode adicionar uma sombra ainda mais escura. Aqui. Ok, Dan é uma estrela do mar também. Agora falando sobre nosso caranguejo, você vai pegar uma cor mais escura. Claro, não em todos os lugares assim. Então eu quero terminar esta parte. Eu vou pegar uma escova de tinta seca, e eu vou pegar uma cor azul escuro. E agora eu quero adicionar algumas sombras. Desta forma. Preciso enfatizar algumas linhas. Você pode pegar este pincel ou você pode pegar outro, como Oh Paul escova. Mas quero ficar com este porque este pincel é muito afiado. Sexualmente, o que precisamos agora, quero mostrar slides. Três é um pincel. Deixe-me pensar. Eu queria mostrar a forma, área e aqui também. O mesmo que vou fazer é uma porcaria. Talvez aqui. - Sim. Perfeito. Diversão para adicionar mais tons deste lado. Vou usar este pincel. Vamos voltar às nossas tretas. Você tem pequenas vezes P ocorre aqui. E apenas sexualmente. Vamos para a concha. Então algumas sombras nesta área. E isso é sexualmente comer é as últimas festas a mostrar algumas linhas, um mais assustador. Tomando minúsculos, minúsculos, minúsculos detalhes que posso agora é, é, é fachadas sombra, isso é reformulado e eles parecem perfeitos. Vou criar mais uma camada. Na extremidade superior, vamos adicionar detalhes finais, um pouco de textura, e isso vai ser triste. 7. Detalhes finais: Ok, agora como adicionar um pouco de textura? Precisamos criar mais uma camada e pressionar a máscara de recorte. Mais uma vez, significa que agora podemos pintar em nossa área selecionada de nossas criaturas. E eu vou escolher os pincéis. Como você vê, você tem traços, textura borbulhada e pele de peixe. Mas antes de tudo, eu quero usar um spray tintas e eu vou usar flicks. Este é um pincel nativo procreate, eu gosto. E eu vou mudar o modo para multiplicar. E eu vou começar se meu caranguejo controla o tamanho. Então não deveria ser tão grande. Mas não deveria ser tão pequeno. Da mesma maneira. E eu quero adicionar um pouquinho de flicks seus assentos. Ajudou-me a criar este autêntico olhar aquarela. Apenas um pouquinho das sombras nesta área e nosso caranguejo está pronto. - Sim. Como dizer que podemos fazer isso com estrelas do mar. E esta área. Só um pouquinho de molho. Um pouco, não adicione muito. Caso contrário, seria construído por natureza são muito coloridos. Sentámo-nos com uma batida pequena. - Sim. E, ao mesmo tempo, ferramenta de mistura não deve ser definida muito. Só um pouquinho. Agora, cor roxa para o nosso polvo. Um CNVs flocos, parece muito mais melhor. Vender xhat. E falando sobre nossa sensação adorável, eu gosto dele. Quero adicionar mais cliques. Deve ser um truque muito, muito legal. Então Dan é essa parte. Agora eu preciso criar mais uma camada. O mesmo. É um modo de máscara de recorte mudar para f Normal. E eu vou usar textura borbulhada. Eu vim, os polvos estão prontos. E na verdade eu fui para pequenos besouros, foi Fabullus em nosso narval é muito legal. E agora, para a fala, para os traços. E eu quero fazer um pouco de foca branca. Acho que tem que ter algumas dessas coisas controlando o tamanho. Você pode torná-lo menor, torná-lo maior. E precisamos ter esse pequeno pedaço de textura ao redor. Como este. Digamos que podemos fazer com caranguejo realmente sentir que você pode ter tido alguns pequenos traços acima nesta área. Agora parece muito legal. Se desejar, você pode alterar a posição, então selecione e mova-a um pouco assim. Pode torná-lo maior ou menor. Certo, essa é a nossa porcaria. Talvez eu queira adicionar algumas bolhas brancas à nossa baleia. Porque não podemos imaginar nossos livros com bolhas. Essas bolhas em todos os lugares se separam em algumas áreas e sondam aqui. Eu queria adicionar um pouquinho de bolhas e dizer: “Ei, aqui, você pode fazer um pouco menos reutilizável assim. E para baixo com a nossa adorável ilustração. Agora você sabe como criar criaturas para bebês, OZ SeaWorld. E eu ficaria feliz em ver todas as suas tintas, seus caras, você pode deixá-los nas seções de projetos e fontes, e eu ficarei feliz em falar com você meu próprio feedback. Este é o fim da nossa classe e agora você sabe como as criaturas do mar no estilo aquarela, na verdade, o mundo obviamente de um bebê. Há uma sobrecarga boa para ver todas as suas obras de arte na seção de projetos e fontes. E vamos ver jazz na sua próxima aula medial. E se você tiver sugestões, recomendações, perguntas, você pode deixá-las na seção de discussão.