Transcrições
1. Introdução: Oi caras. Olá a todos. Bem-vindos de volta à minha aula. Estou feliz que você se juntou a mim. E durante a aula de hoje, vou ensiná-los a criar um personagem de uma forma bem simples. E nosso personagem estará em um estilo curso de água. E você vai criar uma composição como uma história inteira por trás do nosso filme. Então vamos começar. Oi pessoal, sou Inger, ilustradora freelance. Bem-vindo de volta à minha classe e vamos pintar completamente personagem fantástico em palavras ocorreu estilo. Nós também aprenderemos básico como criar personagem. Quais são as principais formas e onde obter idéias? Você pode escolher meu esboço ou criar a partir de sua imagem imaginação que você gosta. Você pode até criar mais tarde e colocá-lo em um quadro. Hoje quero mostrar-vos a aguarela. É simples e colorido e há uma verdadeira diversão. E no final da minha aula, você pode criar sua própria criatura fantástica. Hoje vou ensiná-lo a criar um papel texturizado. Como pagar em molduras, um esboço sem referências. Você pode desenhar seu próprio esboço ou usar o meu. Como usar meu novo enter forward procreate pincéis para pintura em aquarela. Qual é o processo de criação de personagens fantásticos agudos? Eu também vou mostrar-lhe Tony técnicas de ajuda e shakes. Vou mostrar-lhe todo o meu processo do início ao fim. E como um bônus, vou compartilhar com vocês meu novo pincel de aquarela, textura, papel, paleta de cores, esboços sozinho com minhas fotos que eu desenhei. Sinta-se livre para usá-los para seus próprios projetos de arte. Nesta aula é bom para iniciantes e para nível intermediário. Mesmo alguns artistas de experiência podem encontrar aqui algumas dicas úteis sobre como pagar em QED criaturas fantásticas e, claro, inspiração. Seu projeto de classe será o próximo. Criar sua própria criatura fantástica usando as equipes e pincéis é, se eu lhe der hoje, Eu vou usar procreate para esta classe com iPad e Apple lápis. Então, você tem ou algumas outras camas de desenho ou apenas papel regular com a Espanha,
por favor, junte-se à nossa classe e boa sorte.
2. Theory: uma base das criaturas fantásticas: Bem, pessoal, acho que podem começar. E como mencionei na minha parte de introdução, hoje, vamos pagar e uma ilustração incrível e
fofa de um personagem, uma criatura fantástica. E antes de mais, quero dizer-lhes, como podemos criar diferentes tipos de criaturas? Como realmente sondar quais partes ele consiste em um, eu acho que nós podemos ter certeza. E em primeiro lugar, essa será a nossa parte teórica onde eu explico como pintar algumas criaturas em particular, como se conectar à nossa vida real. E depois disso, eles vão pagar o ambiente é muito importante. Primeiro de tudo, eu já me preparei. Fui ao Pinterest. Bem, muitos artistas incríveis já criaram diferentes tipos de criaturas. E em primeiro lugar, temos três tipos diferentes de criaturas fantásticas de Zoe dependentes de uma base, é que você vai tomar? Então, em primeiro lugar, nós temos, se você pode dizer criaturas à base de plantas, você pode ver como o cisne. Tirei esta foto do Pinterest. Ou você pode ir verificar. Inspirar por Sam. Você precisa se inspirar por eles. E depois meta e crie algo próprio. Então, em primeiro lugar, como você pode ver, isso como planejado. Mais uma vez, primeiro tipo para nós, criaturas fantásticas. IV é uma criatura à base de plantas. Onde quer que você vá e pegue alguma planta ou talvez uma flor, o que seja, como, nós adicionamos algumas características humanas. Você vê olhos, mãos, alguma expressão de rosto. E voilá, temos o nosso novo e incrível Rick não testado. Eu não posso dizer porque eu gosto de mover criaturas tão fantásticas. Então, a segunda é quando pegamos algum objeto. Por exemplo, é este autor. Ela acrescentou, ela tomou vela e editar algumas características humanas. Você vê o rosto, eu sorrio. Ela adicionou algum caráter. Ela criou um personagem de sua própria criatura e é muito fofo. Então o design do personagem é uma parte principal, é adicionar algumas características únicas à sua pintura. Para adicionar neve de olhos, para criar alguns toalhetes, humor adequado. Então, o próximo é a natureza de aderência V. Como você vê é fogo e o autor, ela ou ele adicionou um rosto e criou algum modo particular. É, é incrível. Depois disso, v ter uma criaturas à base de animais. Então, como você pode ver, v cresceu em animal e adicionamos som, características
humanas, e temos olhos, editamos algumas roupas, e criamos uma imagem incrível. Então, próximo artista, eu gosto desses artistas por causa da expressão de fase ou como uma criatura. E como você pode ver, se você tem um mouse e nós adicionamos perto, mais
uma vez alguma expressão de fase adequada, e parece incrível. Então, a seguir, artista e combinação de cores é 4z também é muito, muito importante. Mais tarde, quando V decidir pintar nosso próprio personagem, vou te contar mais sobre isso. E o último é quando v realmente criar arrependimento algumas criaturas fantásticas, ele não existe e widgets dores que de nossa própria imaginação. E mais uma vez, este incrível. Então você provavelmente não pode levar crocodilo, crocodilo em um dinossauro ou dragão. Mais uma vez, pessoal, vocês podem ir ao Pinterest, pegar seus artistas favoritos, olhar para a pintura e você pode ser inspirado pelo Sam. E depois disso, você pode criar algo que vem à sua mente.
3. Teoria: três formas principais para seus personagens: Vou criar uma nova camada porque eu preciso explicar-lhe como, o que faz os conceitos básicos de criação de personagem. Então, mais uma vez, temos formas principais. E a primeira forma é círculo ou uma bola. Próximo temos retângulo. Então temos retângulo ou quadrado. E eu queria pagar quadrado. Forma é triângulo. E dependendo do tamanho ou se você quiser fazer criatura mais complicada, personagem
mais complicado, você pode combinar um círculo e quadrados, círculo e pirâmide até você. Então, mais uma vez, vamos começar com um triângulo. E eu quero virar de cabeça para baixo. Então fuzzies, eu vou para a ferramenta de seleção. Eu cresci mão livre e seleciona as áreas que eu quero mudar. E depois pegue um peito, uma flecha, e pressione flip vertical assim. Então
a minha ideia era criar um gelado muito sério. Então só precisamos adicionar um sorvete à nossa coluna. Como este sorvete é um topo do gelo pode ir comportamento de nosso personagem. E mais uma vez, pessoal, vocês não precisavam, podem pensar com antecedência o que querem pintar, ou podem jogar rodadas, pegar, e depois de alguns fãs no provavelmente vocês gostariam, como se nós viéssemos à sua mente. Adicione algumas tonalidades. Mesocólon de peixe. Agora vamos adicionar uma mão. No mesmo nível. E como você pode ver, minha segunda mão é um pouco maior. Então um para mudar o tamanho, como dizer, pegue uma borracha. Por pesquisa. Falando sobre lápis, estou usando lápis 6B do conjunto procreate. Esboço embutido, em forma de triângulo, homens, triângulos forma e criamos criatura graças a esta forma. Então como um, como uma forma é, como eu acho que eu quero mover para o chamado cair. E esta criatura como ela será guardada. Mais uma vez, tudo isto é uma criatura baseada que é uma criatura baseada planejada porque nós vamos pegar cacto como uma base. E em cima de sua cabeça, eu fui para farinha de dor. Porque mais uma vez, V grab cactus jazz é uma base e podemos adicionar diferentes características que só queremos ter em nosso personagem. Este bar não desliga. Val diz que nossa criatura
baseada em personagens é planejada, base planejada. Isso é baseado em objeto. E o último. Vamos movê-lo um pouco aqui. Sim, último, criatura de origem animal. Então eu quero acrescentar, deixe-me pensar. Falta pulso ,
pois será bastante simples. Se você tem um problema em pintar a mesma chuva do lado dele, eu vou te mostrar um truque de mágica. Então você pressiona um ir para a ferramenta de seleção e depois você só precisa enfatizar. Então, sendo uma cópia da imprensa. E os próximos três dedos para baixo e pressione Colar. E depois de imprensa frota horizontal. E mova-se com o cabelo. Como este. Agora é um no mesmo nível. E depois disso, marcharam juntos. Estas camadas anteriores. Vamos brincar com essas formas, cria personagens que você gosta porque é usado para sua personalidade. E eu acho que agora nós podemos passar para a próxima parte onde nós vamos pintar essa grande, grande ilustração em uma água Castela e vamos criar, vai apelar para a nossa autenticidade de caráter, criatura de ou começar negócios em, vamos lá.
4. Prática: crie papel texturizado: Então acho que podemos começar e festejar. Precisamos criar um texto para papel como ele fez em nossas aulas anteriores. Porque a nossa tinta e nós vamos estar em um estilo de cor de água e precisamos manter a cor tão escumalha, textura. E disse, precisamos criar uma nova camada. E depois de você ir e inserir o arquivo e tal, que papel colorido como fizemos antes durante nossas aulas anteriores. Então, mais uma vez, como usá-lo nessa pasta sobre projetos e códigos-fonte seção. Você pode baixar meu papel de textura. E depois disso você precisa adicionar usuários ao arquivo em uma pasta de downloads. Você tem papel. Por isso, basta pão e inserir a nossa imprensa e indexar o nosso arquivo da pasta Zip Download. Então eles têm. Ótimo. Agora vamos pressionar girar. E depois do ajuste, basta filtrar. Ótimo. Denunciou isso como um tamanho perfeito. A propósito, pessoal, o tamanho da nossa tela,
911 polegadas, resolução de 300 DPI. Então, mais uma vez, vamos dedicar nosso papel, papel de textura. Vamos voltar para o modo Gravar Linear e Queimar Cor. E depois disso vamos duplicar duas vezes. Queima mais Leaner, 2vezes Color Burn, fundir juntos, Color Burn, marchar para obter queimadura mais magricela e agir como ele vai diminuir auto paucidade do modo
Linear Burn porque eu quero manter livre para viver textura. E você pode fazer o mesmo,
Color Burn comprou, eu acho que para mim está tudo bem. Tão perfeito. Pegue caras de papel extra. Agora vamos definir GRG e depois renomear, pressione renomear e direita, papel texturizado. Perfeito. E por baixo da nossa pasta interna de papel texturizado nada, precisamos criar algumas novas camadas onde vamos pintar cores. Eu serei uma criatura, eu serei uma criatura fantástica. Mas antes de tudo, eu quero falar sobre como uma decoração e a imagem de referência para o nosso fundo para Zed, Eu tirei recentemente este.
5. Prática: desenhando fundo: Então vou adicionar esta imagem para a descrição da nossa classe, bem como para
que você possa encontrá-lo em uma seção de fontes e projetos. Basta ir em frente, baixar e usá-lo para seus próprios projetos de arte. Ou, se você quiser, você pode ir para o site e squash.com, ir e encontrar as fotos que você gosta. Então, vamos. Primeiro de tudo, precisamos baixar set_post cidade. Precisamos criar uma nova camada que está em Bow Prince Picture. Ainda mantemos nosso lápis de 6 bits na cozinha dele. E agora vamos enfatizar algumas características principais que eu quero adicionar montanhas e, inversamente, Eu queria acrescentar, diz pregar, isso é muito importante e sentir adicionar algum charme ou esposas seca o desmaiou. Então vamos começar a rastrear. Então meu próximo truque é que eu queria replicar essa tinta e o suficiente para pressionar, copiar e colar aquela para pintar no 22, o que leva e muito tempo. T, vou copiar e colar o código. Agora eu fui em frente aqui. Certo, perfeito. O pórtico. Perfeito. Agora vamos fundir tudo. Ótima. Tão marcharam juntos. vez, precisamos criar uma nova camada. Então pessoal, agora eu já criei um pequeno esboço da nossa criatura. Penn State, passo a passo. Eu digo-te o que faríamos agora. E eu decidi pintar como uma criatura em estilo japonês sois
, algo como fantasmas. Então, mais uma vez, revele, pegue um animal. E depois de adicionarmos algumas características humanas.
6. Prática: desenhe um personagem fantástico: Bem, vamos começar mais uma vez. Nossa criatura fantástica Rússia vai subir em uma nova camada. E pessoal, eu decidi usar dois círculos para criar os personagens da nossa criatura. Então uma vez contra como primeira bola. E eu queria pagar no pré-fab porque eu gosto de criaturas fofas e curvas que eu alimentei, é mais provável como AIC é morto e uma vez contra a segunda tigela. Então, como você pode ver, são cruciais consiste em dois. E mais uma vez, criarei uma nova camada e baixarei essa escassez de nossos círculos. E depois disso, eu só preciso fazer uma forma disso. E depois disso vou adicionar alguns detalhes. Rezei, um para levantar algumas linhas. Agora posso desligar a nossa camada vermelha circulada. Nos agradece. E como você pode ver, minhas falas não são perfeitas. E eu só preciso grep e uma navalha e, em seguida, remover algumas partes. E mais uma vez, você pode pintar em cima do nosso esboço, se quiser. Navegador. Senhorita Perfeita. Agora vamos ligar nosso primeiro esboço que atrapalha crianças que morrem criadas e agora vamos manter a tinta. Então os próximos passos que eu vou fazer é adicionar relaxar e, portanto, para a nossa criatura. E como mencionei anteriormente, quero criar uma criatura que se pareça com um fantasma. E desta forma, como os fantasmas se parecem, assim. E dizer que tem mãos como set. Diga um bem ondulado. E você pode banir m links dessa maneira. É que eu vou estar em algo assim. E eu fui para criar um sentimento como isso vai para segurar na brecha. E por outro lado, era um fantasma que eu quero pintar lanterna é como ele está indo para uma reunião de fantasmas, reunião ou ele está com medo de atravessar a ponte porque e caras, porque nossas criaturas em uma fenda viu e isso faz tocar nossa primeira perna, Estaremos mais perto de nós desde AS1. Então é como se fôssemos adicionar algum movimento à nossa costa, à nossa criatura. Para n Próximo gelo. E é muito importante adicionar alguma expressão facial à nossa criatura, ao nosso personagem. E porque nosso personagem está em uma brecha, então pode ter medo ou altura. E mantém isso em mente que você também tem um fundo. Os mares em cruza criatura dizendo que este valor precisa retornar
à camada de fundo e apagar algumas partes que se sobrepõem. B é Alá. Q com q com criatura. Mais uma vez, vocês são criadores. Tudo depende da sua imaginação assim. E eu preciso voltar à nossa dor e mantê-la em alguns detalhes. Então, mais uma vez, nosso personagem está tão assustado. E também você tem barriga como porque nossas criaturas baseadas em animais e todos os animais, eles têm esta barriga fofa. Então, metades sulistas desta criatura como um fantasma distorcido. E agora eu quero adicionar alguns planos para o chefe da nossa fila seria personagem. Você vê nossos objetivos. Ele tem medo de um esconderijo, e ele está com pressa para uma reunião de fantasmas. Acho que vou para nós seremos desajeitados, amigáveis e gentis. E eu queria adicionar um pouco de máscara. Sabe, uma parte doentia da mitologia japonesa. E se eu não estou enganado, as pessoas diriam que pode nos aconselhar máscaras para
se proteger de uma costa ou até mesmo fantasmas podem ter como uma máscara porque é como. E eu queria adicionar resumo Vento ele e Octa, Eu preciso terminar tinta e lanterna. E assim togas e o suficiente para ir para colorir parte. Um colar. Claro que sim. Uau, ele é muito adorável. Agora Riba e eu queremos mostrar que é um três por é muito apertado. E eles reabrem atrás. E aqui. Então o último passo é Lanterna. Vou mudar essa data e hora. Então isso significa que ele vai em uma noite, como em um crepúsculo. Então agora vamos desligar o nosso esboço e as criaturas de meia hora de Kyoto e com medo da altura. E agora pessoal, eu queria acrescentar alguns detalhes. Antes de começarmos a adicionar cores, eu queria adicionar alguns detalhes à nossa pintura. Então pessoal, nosso último passo é mantê-lo em alguns detalhes na oitava, você pode mover para uma parte de pintura. E o cara falando sobre trapaças, Salmo, detalhes que eu te falei. Então, se você tem alguns objetos que estão por trás de nossos objetos principais, partes de
escape estarão em uma sombra. Então você vê que esta parte está na sombra e nós temos um rebote. É por trás da criatura, então subpartes que preferem ter o corpo de
uma criatura e enquanto temos o nosso Ivan é parte está na sombra. Então, precisamos acrescentar. E aqui também temos sombra porque esta perna está atrás do nosso corpo principal. Então, mais uma vez vivido vai deste lado. Isso significa que é como uma bola. Isso significa que aqui está a parte mais leve de todas as bolas. Não é uma sombra, mas é um AZO em opostos. Uma parte inferior está em uma sombra. Então, adicionamos alguns traços.
7. Prática: colorir pt. 1: Então, há, Eu acho que agora eles podem se mover para colorir parte e eu criar o novo brash como é pobre, cor
perfeita, pequeno e este precioso, incrível. Eu, e eu quero te dizer, eu vou te dizer o porquê. Então, por exemplo, se você quiser pegar um pouco de cor como dizer por exemplo, e você vê que ele pode dar-lhe um pouco de efeito aquarela. E é, este pincel é incrível. E se você quiser misturá-lo com alguns tons de Maza como laranja. Então, como você pode ver, este pincel é perfeito para misturar cores. Parece muito natural. Estilo aquarela. É por isso que é como por agora, é um dos meus pincel favorito. E eu posso até mostrá-lo como uma mistura, uma mistura de cores é incrível. E é real como imitação de uma aquarela. Então, por exemplo, temos cor amarela o suficiente para ir e pegar um azul. E você vê aqui nós temos cor verde. Às vezes pode, sim, cor azul, mas se misturarmos, vemos cor amarela porque a cor verde, tão grande. Eu gosto disso. É muito autêntico. E se você vai usar este pincel e ao longo dele é o pincel dele, eu vou usar um segundo que é chamado de escova de aguarela bool flood. Se você assistiu minhas aulas anteriores, ele vai aprender e saber que seu pincel é bem plano. Eu gosto, ele, ele pode te dar, dar-lhe esses golpes afiados, afiados, bordas. E eu vou usar este pincel para sombra e principalmente. Então vamos começar infraestrutural mais uma vez, para ser o objetivo e pegar boo cor perfeita, pequeno, todo esse processo, você pode ir e baixar uma seção de fontes. Então, agora vamos pensar em cores. Mais uma vez, temos a nossa imagem para ter o nosso passado. E como você vê, se você tem MT é céu azul. Então Tori, minha paleta de cores das cores que estou usando durante essa aula. Ele também vai ter, e agora você pode lotes na seção Fontes. Então vamos começar e eu quero começar esse cara. Que Leslie? Obrigado, este é o máximo. E há mais um truque. Se você quer ter como tamanho de cerveja, o que você precisa fazer para xat é você ir para Propriedades e você aumentar o tamanho máximo um pouco. Você vê agora é Prieto. Enorme. Então, como você vê, como seu pincel pode ser muito fino, mas se você pressionar mais forte, ele pode dar-lhe mais pigmento. Mais uma vez, um tema muito. E é muito bom para combinações de cores. Você pode brincar com as cores dele. Vá para sua tradição, brilho, camada de imprensa. E três, se quiser. Vá em frente e escolha uma cor que você gosta. E eu acho que é muito disso é cor amarela. Então eu vou apagar. Você também pode usar este projeto como uma borracha. E se começares a pintar, terás arestas afiadas. E se você pressionar com mais força, você apenas removerá todas as bordas afiadas para que ele mantenha em mente ver o pincel. Pinte em aço, temos alguns tons escuros e precisamos adicionar alguns tons. Local instalações lado local. Certo, perfeito. Nós fizemos isso como parte agora, pessoal, eu queria criar uma nova camada porque eu queria separar a brecha da nossa criatura fantástica do fundo. Dois eixos, um está bem. Então, mais uma vez, temos sombra em nosso fantasma, mesmo que este seja um objetivo
é, é para algum tipo de criaturas que simplesmente fantástico. Ainda tem sombra. Então, em áreas onde temos pernas disse, como toque como um fundo de brecha, então precisamos adicionar algumas sombras. E desses sites também. Então, como você vê o estilo de soja e WaterGuard. Então vamos mais longe e agora eu quero terminar fitas zoster. E vai pegar uma cor vermelha. Amantes do tamanho do meu pincel. Agora, o que há de legal sobre este pincel? Então você e você se sentem deixou o lápis da Apple desta tela. Você ainda pode continuar misturando cores e eu vou te mostrar como usá-lo. Então, mais uma vez, eu vou pegar uma cor mais escura. E Steve, eu quero fazer um pouco de sombra. Então, como você vê, eu coloquei no topo da nossa cor vermelha anterior e aço. Está perfeitamente misturado. Então finjam caras legais. Último passo. Eu quero adicionar algumas linhas para pregar a 0. Isso é fixe. Como você vê. Sim, cores de mistura de azul-petróleo. E elas se sentem perfeitas. E eu acho que isso é perfeito. Esta parte relativa ao isqueiro. Vou ligar para fazer barriga. Também finja que é leve. Eu tinha ótimas opções de mágoas. O que podemos fazer você pode entrar em fazer ainda mais saturados amantes
I12 fundiram depois que ele é camada de brilho tradição. Se você quiser mudar as cores, como fazer diferente excede como estes. Bebês são cores simplesmente. Vamos deixá-lo um pouco mais leve porque ele é da costa. Então ir para mostra que implica um descanso pode torná-lo mais saturado,
menos saturado depois de fundir juntos. O mesmo aqui. Marchem juntos o suficiente. Você pode fundir o passado dela e manter nosso fantasma separado. Você se sentou aqui. Agora pessoal, falando sobre tons e tudo mais, eu queria criar uma nova camada. Depois disso, passarei para ambos os pincel de aquarela plano. E eu vou adicionar algumas sombras aos nossos objetivos.
8. Prática: colorir pt. 2: Então, na próxima parte, eu voltei para a nossa camada de fundo e eu queria mostrar nuvens. Então eu queria levantar algumas partes. Ok, bom. Agora preciso de uma nova camada e vamos manter o kit acorrentado. Assim como ele tem medo de que você possa pintar em um top em Zed. O que você pode fazer é apenas ir para atrasar ou criar uma camada que está acima da Costa, nossa criatura fantástica e máscara de recorte de imprensa. Precisamos criar uma nova camada e continuar adicionando algumas folhas aqui. Como isso é imino, devo acrescentar algo? Aqui significa o varejo de amantes e pétalas para cor amarela. Pessoal, acho que o nosso último
passo, quero acrescentar alguma luz. Faz um colar. Então eu fui e agarrei cor amarela clara. Fui devolvido ao meu patrão. perfeita pequena perfeita, cor Smallwood. E eu vou e apenas, eo último passo vamos e vamos voltar para a camada de fundo
da típica viagem Susa para ir para a ferramenta de seleção e pressionar a mão livre. E eu quero adicionar algumas sombras. Diferentes variações de cor, pena de peito, talvez 16%, saturação de matiz e brilho e camada de imprensa. Agora você pode jogar a situação é um brilho, ele é um pobre. Visite as cores. Mas ao mesmo tempo, não se esqueça do Lanterna. Deve ser bem brilhante. Como mares, mais sombras. Bem, eu gostaria de adicionar algum VC, como alguns destaques na ligação, realmente incrível. Então agora estamos prontos para mesclar todas as camadas e caras, duas opções que você pode fazer. Primeiro, vamos meio implicado, manter assim. E segundo, eu quero adicionar uma opção de ruído para aquelas pessoas que gostam de criar, gostam de criar ilustrações. Então eu tenho a camada de ruído da imprensa. E depois do set, vá em frente. Quero mostrar-te aqui. Vá em frente e mexa-se. MPEG-2, 30% ops e ruído que podem ajudá-lo a transformar sua pintura na ilustração real que você vê por oito e ruído, porque esta é uma pintura de aquarela real. Mas se você adicionar algum barulho a ele vai transformar sua ilustração em, eu não sei, como ilustrações de livros, algo assim. Eu quero mantê-lo para talvez 20%. E o barulho, e isso é muito, muito bom. Você vê isso aqui. Oh, se você quiser. Você ainda tem o nosso efeito aquarela. Mantém os leilões osha, ele combina com você melhor e criar sua própria ilustração, seu próprio personagem. Mas tudo bem, são os detalhes finais que eu vou adicionar ao ILP e em 0s, eu vou pegar seis depende em um esboço e disse, e eu fui para adicionar mais tons, mais profundo, mais detalhes. Então eu preciso criar uma nova camada que fica em cima da nossa camada de ruído, nossa tinta em uma. E eu vou adicionar mais formas. Por quê? Então acho que finalmente
terminamos, sim. Agora B pode fazer com que esta peça termine. Pessoal, espero que tenham gostado da minha aula de hoje e estou ansioso para ver todos os vossos reitores de dor e ver todas as histórias
que criaram por trás da vossa própria ilustração. Veremos na próxima semana. Tchau tchau.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
