Como pintar retrato em aquarela digital no Procreate — Menina com flores

1. Introdução: Oi pessoal. Olá a todos. Bem-vindo de volta à minha busca lá em mente o tutorial de hoje. Vou te ensinar a pintar retrato em aquarela no Procreate. E então, tão simples, preparei muito para você. Então pincéis personalizados, pincéis de aquarela e empréstimos para serem escovas de haste , aquarela, papel, aquarela, paleta de cores, meu próprio esboço e minhas fotos que desenhei. Sinta-se à vontade para usá-los para seus próprios projetos de arte. Eu ficaria muito grato e feliz se você pudesse compartilhar comigo seus próprios projetos de arte e nos dar um feedback tão curto sobre minha classe. E se você estiver pronto, pegue o seu eu senti, eu senti isso. Então, agora vamos banir juntos. Oi pessoal. Sou um ilustrador freelancer que recebe de volta à minha turma e vamos mergulhar no retrato, ilustração e nas dores completamente. Linda garota, usamos botânicos em estilo aquarela. No final da minha aula, você aprenderá mais sobre Procreate e composição, especialmente como usar camadas, recorte, máscara, ferramenta Seleção de bloqueio alfa e como adicionar textura, volume e cor variação para sua imagem. E o mais importante, você aprenderá a pintar o retrato de aquarela de uma maneira simples. E sua técnica de pintura. Você pode usar a ilustração criada para postar no portfólio do editor do Instagram ou vendê-la na câmera Etsy, e assim por diante. Ou apenas compartilhe com alguém de quem você realmente gosta. Tenho certeza que eles ficarão tão felizes obter uma ilustração criada por você. Hoje. Quero mostrar que a aquarela é tão simples e é muito divertida. E no final da minha aula e vê-lo hoje, vou te ensinar como criar papel de textura. Como usar esboços. O que é composição? Como criar ilustrações em aquarela tradicionais no Procreate? Como usar aquarelas, pincéis de haste para aquarelas afeta como pagar uma imagem de referência real. Como usar meus pincéis Procreate padrão para pintura em aquarela. Como aplicar a minha técnica de aquarela. O que faz na ONU diz que você precisa saber se deseja criar ilustração em aquarela, como usar o Alpha Lock e a máscara de recorte. Como adicionar textura ao seu trabalho artístico. Também mostrarei como adicionar tons e destaques. Vou mostrar-lhe todo o meu processo do início ao fim. E como bônus, vou compartilhar com vocês meu papel de textura tem alguns pincéis de aquarela, paleta de cores, esboço que criei. Também adicionarei o arquivo das minhas fotos que desenhei. Sinta-se à vontade para usá-lo para seus próprios projetos de arte. Como essa classe é ótima para o nível intermediário, também pode ser útil para iniciantes. Assisti minhas aulas anteriores e artistas experientes, provavelmente aqui, você pode encontrar uma inspiração e suas maneiras pagar em ilustração de retrato, seu projeto de classe. Em seguida, vamos pintar o retrato com flores. Usando as dicas e pincéis que eu te dei hoje. Usarei o Procreate para esta classe. Usamos iPad e Apple Pencil. Então, se você tem também almofadas de desenho Mazda para apenas papel aquarela regular e dores, por favor, junte-se à nossa classe e boa sorte. 2. Criação de papel: Olá, obrigado a todos. Lá na nossa aula de hoje poderia meio que panelas como retratos de uma garota. Usamos botânicos em um Deus que peristilo em Procreate. Eu preparei para vocês todos muitos pincéis de aquarela onde adicionei alguns novos pincéis que criei recentemente. Também preparado para o seu papel aquarela, juntamente com paleta de cores aquarela e também esboço. E também adicionarei minhas próprias fotos que desenhei. Sinta-se à vontade para usá-lo para seus próprios projetos de arte. E pessoal, mais uma vez, quero explicar como exportar todos os meus brindes. Ok, então onde encontrar todos os meus brindes, tudo o que você precisa para abrir minha aula no navegador, não no aplicativo Skillshare, porque dessa forma, meu anterior pode não ser razoável. Então você vai para o navegador, ele pode ser Chrome ou Safari. E depois dito, vá para a seção Projetos e Recursos. E no canto direito do lado direito, você pode encontrar todos os meus brindes e é um título de recursos. Então você pode baixar todo o Sam. E oposto também brindes estarão na pasta de downloads. riso é que você pode simplesmente arrastar e soltar tudo no procreate. Então eu acho que estamos prontos para começar e agora vamos criar papel de textura. Então você precisa tocar em aula. E depois da aula. Depois disso, mude de pixels para polegadas e escreve 9 no xadrez. E, por favor, preste atenção, você precisa ter resolução de 300 DPI e as camadas máximas que você pode ter é 56. Isso deve ser suficiente. Após a guia crie isso nossas câmeras. Agora, no próximo passo, precisamos exportar papel texturizado para o Procreate. Mais uma vez, como eu disse, você pode encontrar um papel na pasta de downloads ou talvez você tenha salvo dito em um rolo de câmera. Então, vá em frente, toque no botão de ação, toque em Adicionar. E se o papel estiver na guia Camera Raw, insira uma foto. Um papel está na pasta de downloads que insere o arquivo. Esse é o nosso papel, que se encaixa perfeitamente no tamanho da nossa tela. Próximo passo, precisamos replicar camadas de células duas vezes. E após a fala, a glândula e o modo de e Queimadura Linear Normal. E do normal para a cor queima-o e ele replica a lei Linear Burn em conjunto e mescla. Em seguida, replique a cor queima duas camadas e mescle-as juntas. Em seguida, os amantes opacidade da queima linear, não sei, de quatro a 6%. E a barra de cores Don Tange está boa. E como você pode ver aqui, temos um tom azulado do papel. Então, se você quiser torná-lo mais quente, você pode usá-lo para isso. Você precisa ir para a camada onde temos papel de gravação linear e ir para ajustes e pressionar matiz, saturação e brilho. Depois dita situação de amantes humanos. E agora, como um papel é menos ouro e mais guerra. E se você quiser, você pode simplesmente mover dois critérios, cor amarelada. Próximo Adicionar. Então, por enquanto, eu gosto de um papel, eu minto como parece. Você vê aqui é uma diferença, papel é mais amarelado, a cor, a camada de queima é ligeiramente esverdeada. Então eu selecionei duas camadas juntas. E depois que os grupos de ídolos atuam, em seguida, quero renomear nosso grupo. Como fazer isso? Toque na guia Novo grupo Renomeie o Lexus. E o papel certo. Soviético, ele fez o certo. Agora está uma camada por baixo. Também podemos renomeá-lo. E podemos escrever tinta aqui. Agora vamos duplicar essa camada algumas vezes. Então agora você vai pagar aqui. E agora eu queria mostrar nossos pincéis que temos. Então cisnes. E aqui temos diferentes tipos de pincéis. Deixe-me escolher uma cor. Ele disse um. E vamos começar se puder ser um pincel aquarela regular. Surpreenda que para você tantas vezes 2, que é citação para pintura na luta e tons, ou pagando cores claras. O próximo, a cor base baseada em regras é nítida. Este é um novo pincel. Gosto do dito. Vou te mostrar. Este pincel pode ajudá-lo a adicionar LEA, adicionar cores mais profundas, mais, adicionar mais contraste. E isso tem esse efeito salgado. E também o que é legal sobre este pincel, porque se você fizer os novos traços e dizer variações de cor, ele vê um pouco diferente, o que é muito conveniente. Em seguida, para roteadores rash AAPL como tarifa de veículos e conhecimento. Muito úteis, muito convenientes. Software comparado ao pincel anterior pincel de proteção para frente para trás para um e tons e para, adicionou algumas cores ao plano de fundo. Que cores perfeitas? Pequeno. Este pincel é incrível porque graças ao pincel, podemos misturar algumas cores. Finja naturalmente, como digamos, você vê as assimetrias de combinação de cores depois, em frente. Se você quiser apagá-lo, apenas seus três dedos e Robert Wright existirão. Obrigado por flores. Gosta da edge Alliance e esse processo exigiu linhas A1 mais nítidas como esta. Também é um pincel sensível à pressão. Então, se você pressionar com mais força, você tem mais pigmento. E se você pressionar mais leve, você pode adicionar um pequeno talão de tons. A maioria dos toques finais dos divisores nossa ilustração foi pegada em um dos meus pincéis favoritos. Esses pincéis também esfriam se você quiser adicionar alguma textura. Em seguida, bala, selo Akash. O selo faz parte dos meus conjuntos de pincéis aquarela recém-criados. Chama-se selos de tinta e aquarela. Isso é a temperatura da análise. Então eu acho que eles são bastante adequados para o nosso retrato de hoje. E temos mercúrio ou R6 depende celular Terrell aerógrafo, que vamos usar como liquidificador. O pincel seco também atinge chamado de textura de adição. E então acho que estamos prontos. Vamos passar para a próxima parte em que vou te ensinar como eles começam a criar nossa chamada de esboço como pintar um retrato de uma imagem de referência. 3. Proporções do retrato: Vamos criar mais uma camada em como arco. E aqui teremos esboço. Mais uma vez, você também pode exportar nosso esboço. Você pode encontrá-lo na pasta de downloads. Elasto, mesmo botão de ação, toque em, Adicionar, Inserir um arquivo. Então este é um esboço da nossa garota. Mais uma vez, decidi facilitar o trabalho, economizar algum tempo. Então eu já criei um esboço. Mas se você quiser, você pode fazer isso sozinho. E vou explicar como você pode estar à direita. Como você pode pintar seus olhos e como você pode entender onde colocar o som como partes do corpo no rosto, como olhos, nariz, orelhas, folhas, e assim por diante. Então, agora eu quero te dar uma breve instrução. Como você pode fazer essa gaiola a partir dessa imagem de referência? Vou criar mais uma camada sobre e vamos tentar fechá-la. Agora precisamos do especialista, nossa imagem de referência. Para xhat, precisamos ir para o botão de ação, tocar em Canvas e tocar em referência. Pense, pense. Em seguida, vá para Imagem e toque em Importar imagem se a imagem estiver no rolo da câmera. Então, como nossa garota. E agora vou explicar como criar um esboço. Então, como primeira opção, o que você pode fazer pelo xhat, você precisa criar mais uma camada. Adicionar. E aqui está você. Imagem impulsiva dentro da nossa tela. Criar um foi morto cerca de mais uma camada acima. E vá e pegue lápis de 6 bits. E você pode simplesmente ir e traçar rosto das meninas e pintá-lo passo a passo. Esta é uma primeira opção. Isso é o que você pode fazer. Apenas tente ter cuidado mais uma vez, você não precisa visitar com precisão porque este é um retrato em aquarela. Vamos tentar ser muito artísticos hoje. Portanto, esta é uma primeira opção. Você apenas traça as partes principais do corpo assim. Ok, esta é a primeira opção como tema de um túmulo. Eu faço, vou, vou aumentar um pouco, criar mais uma camada acima. E se você quiser pintar esse esboço sem rastrear, então você quer usar todas as suas habilidades. Você vai querer apenas olhar como uma imagem e pintar uma imagem diretamente no nosso papel. Você ainda pode fazer isso. Mas antes desse pneu tonificar que eu quero explicar, use as regras principais que proporções. Então, mais uma vez, quando você pinta uma frase, seque também, como Torrens de fase nas formas básicas. Então aqui você pode começar pintando algum tipo de retângulo. Então ele sabe disso. Certo, precisamos do suporte de acesso técnico. E como você vê, rosto dela é um pouco como um XAMPP inclinado. As linhas principais e a linha média serão ligeiramente inclinadas, inclinadas, não são retas. É como talvez 10% à esquerda. Lentes. Depois disso, pinturas ou linha principal, precisamos lembrar que nosso rosto está dividido em algumas partes e o nulcline não está no meio do rosto. Então, a linha do nariz será um pouco mais baixa como aqui. Então, se você dividir é nossa fase em algumas partes. Depois disso, dividimos como a parte, a parte inferior em partes muito pequenas. Então, no meio, teremos um pipeline. Também. Preste atenção aos anúncios, o fim como um nariz. Este é o começo do nosso gelo. Você vê aqui, isso é como apenas papéis principais de proporções como esta. E o meio do globo ocular será sim, é suposto ser xa e uma elipse offset como esta. Então nossas folhas, terminaremos aqui. Então, essas têm regras principais. Também no nosso ano, começaremos em uma linha onde temos o gelo e diremos que terminaremos no final do nariz. Então este é o nosso ano de mentira. Apenas mantenha isso em mente. Se você quiser, pode aproveitá-lo ano aqui. Começará aqui e terminará aqui. Assim, possui regras de domínio pré-cupins. Se você quisesse fazer o pan set fase, lembre-se das proporções. E agora vamos passar para a próxima parte onde você vai pagar nesta gaiola. Então, essas são nossas principais regras, como devemos pagar em fase. Mais uma vez, o leitor precisa de uma foto. Podemos ver o fim da nossa testa e algum tipo de anos aqui, orelhas e cabelos. Como dizer. Em seguida, esta é uma testa e, como eu lhe disse esta linha, isso está no meio do gelo. Então, como você vê, o início do gelo estará aqui. E você pode apenas globo ocular. Também preste atenção quando pintamos os olhos. Algumas pessoas são um globo ocular dolorido como este não está correto porque você não pode ver essa parte do globo ocular. Então, geralmente quando você pinta. Então eixo helicoidal IPO. Aqui temos, acredito que se não me engano, você pode pronunciá-lo corretamente. Sim, Alex. Então lembre-se do set a seguir, passamos para a segunda parte. Tenha em mente que aqui teremos o início do segundo. Sim. Vamos apenas Panza. Se você sentir isso, ok, você pode cometer alguns erros. Você pode simplesmente copiar e colar este olho e fazer que os olhos dela estão bem escuros para que você mal possa ver. Há uma pupa. E às vezes isso é um problema que eu tenho. Gosto de ventilar pés, olhos. Então, como você vê comparar para ajudar a levantar meus olhos é um pouco grande. Então eu vou diminuir o tamanho dos olhos dela para fora. As mesmas visitas I é Val. Então eu seleciono eu mais uma vez, se você não gosta de algo, basta movê-lo. Se você pensa oh, ok. Olhos para ser. Então, agora é preciso. Agora, quando pintamos o nariz, como você se lembra, este é o fim. Este é um verbo auxiliar modal. Este é o final de um nariz. Começaremos com a bola pequena, como aqui. E você também pinta mais um puxão deste lado e outra bola, o Chrome está triste. Mas lembre-se de que é imutável. Você visitará um maior aqui. Bom é que o nariz dela é muito preciso, então é bem simples desenhá-lo. Então aqui ele tem um orifício no nariz como sério. Você está tentando conectá-lo aqui. Sim. Mais tarde, vamos apenas remover um apagar todas as linhas que temos uma pintura aqui. Nos torna narizes humanos um pouco menores. Você acabou de apagar essa parte. Ok, eu gosto que suas sobrancelhas sejam tão grandes. Também faça um esquema. Burros é preciso. Metade do rosto dela está coberta por flores, então não podemos realmente vê-lo caindo. Em seguida, é hora de pintar folhas. Então, folhas muito pintadas. Pagamos informações. Mostre apenas uma bola, um celular aqui, mais uma enquete aqui. Lembre-se que isso é um n denota as folhas. Então, sinta plexo. Sempre temos sombra nos lábios dele aqui. Mais uma vez, para algumas pessoas, é mais fácil começar a pintar. Como digamos, oh bem, é a forma real de um rosto e depois dos detalhes da dor. Mas para mim, é mais fácil pintar os detalhes E operador movido para a forma de um rosto. Então aqui temos alguns, alguns, eu acho que isso é cabelo e ombros. Mão, teremos algum tipo de flores. Sim. E esse é, na verdade, o ato. Assim, como você vê incógnitas ou proporções, você pode pintar o rosto facilmente. E pessoal, mais uma vez, esta não é a classe do TPP sobre pintar retratos. Vou dar-lhe algumas informações simples e breves. Como você pode pintar um retrato? Apenas conhecidos são algumas regras principais sobre proporções. Mas, mais uma vez, foi difícil. Vá em frente, especialistas que imaginam procriar e apenas rastreá-lo. Você pode começar a definir e depois disso passo a passo eventualmente, você pode facilmente pintar a causa dos retratos. E pessoal, diga-me se você quer a aula C sobre pintar retratos. E se você me quer, conte mais sobre as proporções, como eu pinto ou traços e qual é a maneira mais simples de sair dicas e truques. Como você pode pintar retratos uma maneira simples como você agora vamos avançar e, em seguida, vamos começar a adicionar algumas cores à nossa ilustração. Vamos tentar. 4. Adição de cores: Bem, temos nossos pincéis, temos nosso pellet de cor aquarela e temos nossa imagem de referência. Então, vamos começar. Mais uma vez, pessoal, lembrem-se, precisamos pintar uma bela camada de papel, corvo, isso é muito, muito importante. E vou bloquear nossa camada de esboço. Mas antes disso, vamos amante sentar 45, 50%. Certo. Então eu quero tentar as suas curvas com base em tração de pincel afiadas. Mas, mais uma vez, você pode escolher qualquer falha ISO como se fosse até sua aquarela normal ou pincel de casal. Também é um dos meus favoritos. Então, a próxima coisa, vamos pegar o cartão de sinalização dele. Vou começar é muito leve. E eu queria mostrar surpresa. Esta parte do rosto dela. Se o seu pincel estiver muito afiado, vá em frente e os madeireiros têm Plaza de mão em Torrey mais tarde ou o canto misturam muitas cores. Aqui teremos cores bem brilhantes. Agora eu quero trocar o pincel ortográfico duplo porque eu queria me aprofundar na Rússia. Então, para acender como o médico. E você tem partes minúsculas aqui e alguma sombra nesta área. Nesta parte, esta área é um pouco mais leve. Então, vou voltar à nossa cor. Isqueiro. Yoga, nossas taxas de laboratório, nossos planos, está tudo bem. Esta área é escura, escura. Agarra esta cor rosa escura. Lexus sombra esta parte. Próxima ferramenta de mesclagem como uma mistura em, estou usando o código k de falha do laboratório de terror falha . Agora eu acho isso um pouco escuro demais, então vou iluminar. Então vá para o brilho da saturação de matiz. Agora vou aumentar o brilho para 50, 50, 50, 50%. E os amantes é uma titulação um pouco como definir a próxima taxa e vamos passar para o cabelo e esculpir alimentos e ela e flores. Eu acho. Vamos passar para o novo painel de camadas aqui. Em seguida, pegue a cor acastanhada. Então eu vou usar em seu pincel aleatoriamente começar em cadeias. Então por diante. Então, novamente, você pode se sobrepor mais tarde, eu vou te mostrar isso. Então você terá sua transparência. E seu vê como outros lipídios. Ferramenta de mistura. Agora pegue a cor azul escuro. Mais uma camada por baixo. E eu queria sentir essa área onde o festival juvenil, novo pincel. Lembra-se do que eu te disse? É impetuoso pode lhe dar diferentes variações de cores. Alcança muito, muito conveniente. Apague sobre tremoços. Gosta. Adorável. Agora vamos voltar à cor da nossa pele. E eu queria pegar essa cor e colocar uma enquete impetuosa. Cor marrom perfeita. Cor marrom aqui. Desde alguma cor, vou adicionar às sobrancelhas dela. Como em seguida, quero adicionar algumas cores às flores. Isso é ao longo desta parte. E como as garras são produtivas, cores brilhantes, pegue minha cor base nítida e preciso fazê-lo em uma nova camada. Acima de todas as camadas. Este pincel semi-transparente. Então, o que é legal porque você pode ver que esse pincel pode oferecer maneiras e cores Nozick. E isso é para manter sua cor em cor. Certo, legal. Agora vamos criar mais uma camada e adicionar alguma cor às flores. E basta verificar e agarrar o cortador de parentes da noiva pregando. Mais tarde, vou adicionar um tipo de variações. 5. Como adicionar tons e realces: Então, agora é hora de adicionar alguns tons, adicionar à nossa ilustração. Então, o que vou fazer é remover a transparência antes de começar a adicionar tons. Por que algum introduzir isso? Porque se tiver feito esses anúncios, se você não remover a transparência, seria difícil em tons. Então, por exemplo, se houver, usar máscara de recorte, por exemplo, eu pego é uma cor rosa brilhante, mas você vê que há uma cor, é muito, muito transparente. Não está saturado. Agora vamos tentar remover a transparência. Então vou duplicar a camada e ir para a camada do logger, tocar em ajustes, saturação de matiz e brilho, e transformar o brilho em máximo 100%, replicado 20 vezes e mesclado. Agora, eu posso fazer da nossa camada um barco e, como você pode ver, agora é que uma cor está muito, muito saturada. Portanto, essa é a razão pela qual precisamos remover a transparência. Então, vamos desenhar isso com todas as nossas camadas. Vou, assim, temos cabelo e vamos tocar em Ajustes, Matiz, Saturação, Brilho, transformar o brilho ao máximo, replica duas vezes e mesclado. E defensor se fundem juntos. A mesma peça de planos. Abdicate, camada Kotler. Replique, mesclado. Ok, agora você removeu uma transparência que é perfeita. E agora é hora de começar a adicionar formas. Então, o que vou apagar, criarei uma camada acima de nossos fechos e pressionarei a máscara de recorte. Perfeito. Agora, mova alguma camada de mesclagem para multiplicar e pegar seu fundo aquarela. Agora, posso criar algum tipo de tons. Então, em áreas onde dois objetos estão próximos um do outro, teremos tons. Então a área atinge ao lado do cabelo, estará na sombra. Por que é legal usar essa mistura em um modo de camada, porque graças à multiplicação, as cores estão mais saturadas. E quando usamos máscara de recorte, como você vê, o PAN vai além da aliança, que também é muito, muito conveniente. Então eu quero mostrar a folha aqui de botânicos. Agora, eu gosto de como parece. Vou mesclar o conjunto. Que vai para o cabelo, crie mais uma camada e pressione a máscara de recorte. Então, no próximo passo, preciso pegar o cabelo. Essa camada para multiplicar e adicionar alguma variação de cor. Agora vamos para essa máscara. Como você vê esta área aqui, eu não adicionei nenhuma cor para definir solider. Você também preencherá essa área com algumas cores específicas. Kay, maravilhoso. Ao contrário das sombras aqui. Agora vamos criar uma ferramenta de mesclagem. E eu quero misturar as linhas afiadas. Agora vamos preencher essa área com a cor. Vou criar mais uma camada sobre CREB, cor acinzentada. Vamos nos mover para puxar nosso pincel. É suposto ser branco, mas é claro, como na vida real, cor de ranho, verdadeiramente branco pode ser um pouco mais escuro. Vamos pegar um pouco de sombra aqui. Sim. Agora pegue a cor avermelhada. Eu saltei. E alguma cor aqui. Agora vai ir e grep de cor muito escura. Mostra essa parte. O mesmo aqui. Esta área também é bem escura. Bem aqui. Agora, se você quiser, você pode duplicar uma camada. E parece muito bonito. Vou mesclar isso juntos. Vá para a ferramenta Mistura. E eu quero misturar essas cores. Um para parecer um pouco mais realista, mais natural. E para baixo, por enquanto, vamos passar para a próxima parte e eu quero adicionar alguns tons às fibras. Criarei mais uma camada para multiplicar e prendê-la. Cor esverdeada, mas fundo aquarela. E em algumas partes, vou querer apenas adicionar alguns lençóis minúsculos. E basta adicionar algumas pequenas variações de cores. Porque não use, não use apenas um tom de cor verde. Isso não é suficiente. Agora pegue até polimento. Agora vamos passar para a cor roxa. Então, juntos, vamos criar uma nova camada, clipe. Ele, defina-o como uma multiplicação. Adicione máquinas aos florais. Então, se adicionarmos algumas variações de cores, por enquanto, vou mantê-lo como dizer que o March é definido juntos? Ótimo. Mas nos esquecemos do plano de fundo. Vamos adicionar feller também. Vou usar as camadas que ficamos por baixo de tudo. Isso é importante. Agora você pode pensar que tipo de pincel você quer usar para fundo aquarela. Vou te mostrar. Você tem algumas opções. A primeira opção. Assim, você pode usar e adicionar um plano de fundo como esse. Esta é uma primeira opção. Segundo, você pode ir em frente e pegar a temperatura das aquarelas. Para que possamos fazer algo como set. Isso pode nos ajudar a adicionar anexação artística, mas precisamos remover alguma parte do meio. Como dosar? Pegue a mão livre e apague cuidadosamente alguma sobreposição. E depois três dedos para baixo e corte. Isso. Essa é uma das opções. Parece lindo. Se você quiser desligá-lo e pegar outro ramo, por exemplo, para a cor base nítida, aumente o tamanho. Então essas mesmas coisas que o fundo é assim. Se você quiser, você pode distorcê-lo e pensar na posição. Gosto de como parece. Parece maravilhoso. Então essa pode ser nossa ilustração, nosso histórico. Mais uma vez, se você tiver alguns botões de sobreposição agarrados à mão livre, selecione cuidadosamente a área onde você tem pinos de sobreposição, três dedos para baixo, corte as hélices. Então, cabe a você por enquanto. Eu perco esses fundos, então eu quero mantê-lo assim. Ok, isso é o plano de fundo. Agora vamos passar para a próxima parte em que vamos adicionar algumas variações de cores. 6. Adição de variações de cores: Então, estou pronto para adicionar algumas categorizações. E para Zed, quero vender demais a escassez de como camada esboçada ainda mais até vinte e cinco por cento agora tem que bloqueá-la. Criarei mais uma camada, definirei como uma máscara de recorte e moverei para multiplicar ou efetuar. Agora, eu quero pegar o pincel de esfregaço e adicionar algumas variações de cores, como eu disse anteriormente. Então lembre-se que é muito importante mostrar que é uma textura. Então eu sou raspado litoral e como você vê como as cores um tempo usando um pouco diferente. Então, esta é a nossa camada original. E Zaydan, eu apenas movo dizer biotina pontual de uma roda de cores que leva à sombra roxa, mostra uma sombra de florais. Como TODAS as duas linhas ali. Isso é importante. É uma ótima ferramenta de mistura chilenos. Em k como sotaque agora surgiram juntos. Vamos criar mais uma camada, permite um cabelo, grampo, ele, defina-o como quantidade. Você vai para a nossa cor marrom e se moverá para a cor azulada. Por que fizemos isso? Porque quando duas cores estão próximas uma da outra, uma cor sangra para outra. Muito provavelmente, não o tempo todo, mas provavelmente é, é por isso que decidi pegar essa cor azulada e essa cor para o cabelo. Ok, agora precisamos da nossa imagem de referência para verificar alguns tons e destaques. Vá para Canvas e ative a imagem de referência, como se diga. Então, como você vê, essa parte estará na luz. Isso também é, essa parte também é destacada. Então, esta partícula, se pudermos sombrear o mesmo, tente mostrar essa sombra de florais no cabelo. Combina as partes mais afiadas. Vulcão como dizer é que agora eu gosto do SAT, que se moveu. Próxima parte. Então esta é a nossa sombra. Junte o mesmo que o clipe facial. Ele o moverá como uma multiplicação. Isso vai pegar amarelo. Olá, mostra uma sombra no rosto. Aqui. Ele estava misturando ferramenta. Você pode pensar que não é natural. Então, para a área que fica ao lado do cabelo. Também estaremos em uma sombra para baixo. Esqueça. Porque, mais uma vez, temos dois objetos definidos e próximos um do outro. E também como área abaixo, repente ele está na sombra. Área sob o nariz, sombra de cosseno. E eu digo essa parte. Então agora vou adicionar mais variações de cores, mais tons à nossa garota. Então, vamos criar algum volume. Ok, agora problemas de sombra de florais em um rosto. Planta no total. Implante cuidadoso. Não em todos os lugares, é claro. Apenas as partes é que devemos planejá-lo? E tenha cuidado, este pincel é muito, muito gráfico de texto. Certo, por enquanto está bom. Agora vamos nos mudar para nossos florais. Então esta é a nossa sombra. Vou mantê-lo como dizer que é março juntos. Crie um com camada, evolui para cima, planejado, recorte, multiplique. Imagine partes em que temos algumas dicas de que essa sombra, na sombra, área de sombra, sou apenas uma flor, um pouco mais escura. Não consigo vê-lo, mas algumas áreas aqui também o médico esmagou juntos. Agora um pouco de variações de cores avermelhadas. Então pessoal era que eu só fiquei. Eu criei uma nova camada no meio e automaticamente está no Modo Máscara de Recorte. E eu não mudaria o modo de mesclagem. Então eu só quero adicionar um pouco de destaques à flor aqui. Sim. Eu só queria fazer alguns nós no escuro. E isso é um pouco de luz através da cor. Agora parece maravilhoso. E na verdade você pode simplesmente dizer maneiras, nossos olhos um resto de nossa planta, prendê-lo. Primeiro, mude essa cor. E se você quiser, você pode apenas dizer pequeno Beat. Diz as cores do Pride para ver o COBIT. Não em todos os lugares, é claro. Sim, como dizer. Certo. Nós fizemos é adicionar variações de cores. E agora vamos passar para a próxima parte. Vamos adicionar detalhes finais. Termina com que visto? 7. Detalhes finais: Os detalhes finais finais. Então, o que você vai fazer? Na verdade, quero adicionar alguns tons e queria destacar algumas áreas o suficiente para podermos desligar nossa camada de esboço. E vou usar dez pincéis e meu pincel de respingos. E é isso. Então, vamos começar. E antes de tudo, o que vou falar aqui é que vou criar 10 Malaya sobre uma garota. Vou prendê-lo novamente. Vou defini-lo como uma multiplicação. Em seguida, vou pegar o pincel AAPL. E vou adicionar algumas sombras. Porque esta área, então esta parte, vamos atingir o pico na sombra e pegar, misturar e misturar algumas partes como esta. Em seguida, vou adicionar alguns tons ao nariz. Aqui. Sim, formas muito pequenas atrás do nariz. Ei, Brooks diz para Brown. Agora, falando sobre as sombras. Para as sombras, eu queria criar mais uma camada e multiplicar. Você vê que ele está automaticamente no modo Clipping Mask. E eu queria pintar todas as sombras em uma nova camada. Por quê? Porque depois fui controlar a capacidade. E se eu quiser algo eu apenas amaria por cidade, vou apagá-la porque quero fazer nossa pintura e mais realista. Oi, como você vê , vou controlar isso. Portanto, é hora de adicionar detalhes finais. E zed seria o fim da nossa ilustração. Uma vez que ele pode, pessoal, eu não posso, eu não gosto de como parece. Vou mesclar isso juntos. Gosta dele. E eu fui adicionar pequenos tons ao nosso mais próximo primeiro, multiplicar. Eu quero grampeá-lo. Vou usar o ballpark impetuoso por x. e quero colocá-lo acima de tudo aqui, certo? Então eu quero mostrar esses tons do cabelo em nossa roupa. Sim. Eu posso. Quero mostrar aos tons de baile que eles não o veem em nossa foto. Batman, eu realmente pintei ilustração. Precisamos mostrar tons de tudo. Agora vamos passar para a cor marrom escuro e mostrar as sombras aqui. Agora vamos apenas dizer em seu cabelo, esta parte. E estou prestes a mostrar tons aqui. E esta área, também é importante para mascotes de estimação. Então eu mostro uma sombra em froms, um plantas maravilhoso termo de pesquisa RED de plantas. E eu queria mostrar alguma sombra. E as cores do saco aqui. Misturado, vai misturar, misturar, misturar. Algumas linhas afiadas como o tipo têm tons e espaço e tons minúsculos. Agora posso é que é importante prestar atenção quando você mostra os cílios. Agora mostra uma forma aqui. Agora acho que é hora de desligar nosso esboço. E ela está muito bonita. E vou criar uma malária curvada. Defina como uma multiplicação de um clipe. É uma lata. E eu quero mostrar um pouco de sombreamento. Sombreando esta parte, problemas de sombra ou folhas. Vamos nos mover para os olhos dela. Agora eu quero adicionar cílios. Vou pegar uma cor mais escura. Ou você pode ir em frente e pegar mercúrio impetuoso para sentar um pouco de formas aqui. E exatamente o mesmo que a área. Eu saí. Ela parece muito boa. Talvez cílios longos aqui. Ok, próxima parte, vou adicionar nossas hastes. Então, como esse debate debaixo nossa imagem de referência mais? Vou desligá-lo. Desligue-o. Então, a próxima aba é, eu gosto de como ela se parece. Vou mesclar tudo. E agora fui adicionar alguns selos. Primeiro, começaremos com um plano de fundo. Vou pressionar a máscara de recorte, disse que ele tinha que escolher uma cor de saída de caranguejo multiplicado. E eu fui cagar o caule de aquarela. E pense se você quer colocar um caule, talvez algum caule aqui. Parece maravilhoso. Acho que vou mesclar isso juntos. Em seguida, vou para a mesma onda. Nossos pés. O mesmo caule. Amantes AB positivo. Essa haste pode ajudá-lo a adicionar lotes muito realistas. Mesclar juntos. Maravilhoso Dizendo o cabelo dele. Forma livre e coloque o resumo aqui. O mesmo e pegue. Porque 10, 19. Esta temporária é que Jen pegou nosso achado chave. Casamento com câncer. Agora é a parte mais difícil é o rosto. Agora crie uma camada acima, prenda-a. Mesclar juntos, criar mais uma camada, multiplique. Máscara de recorte. 9, 10. Mesclar juntos, multiplique. Mas um clipe neste momento. Você vê que eu gosto de adicionar algum tipo de cor sangrenta um ao outro. Então, estou tentando desenhar aqui. Você vê que você multiplica a forma livre. Ela mesma passa uma cauda agora é pó verde. Meu excesso. Então, estou tentando sangrar as cores. Sim, acho que agora podemos chamar esta peça acabada. Você vai adicionar alguns pensamentos finais aqui. Mostra como um cisne de sangramento de cor e talvez um resumo aqui seja um amido. E agora podemos chamar esta peça acabada. Espero que você tenha gostado do tutorial de hoje e aprenda algo novo sobre pintura em uma cor de borda, retratos no Procreate. E, como você vê, é realmente possível pagar e autêntica ilustração realista em aquarela digitalmente. E novamente, e ninguém lhe dirá que é , na verdade, pintura digital. E isso, na próxima aula, vou te ensinar como criar ilustrações incríveis desses botânicos usando conjuntos de construtores de cártamo que criei recentemente e compartilhei com você. E também você vai usar meus pincéis de aquarela para triste. Então, espero que você já tenha visto, vamos ver, cadeiras em uma nova classe. Desejo-lhe sorte com suas próprias obras de arte. Posso ficar feliz em ver o que você vai criar e vê-lo. E este é o fim da aula. E agora você sabe como os retratos da banda facilmente em caras do Procreate você deve viver. E se você tiver dúvidas, sugestões ou recomendações, você pode deixar alguma discussão. Posso? 8. BÔNUS: Certo. Sim. Oi.