Pinte personagens fofos no Procreate em aquarela: ilustração digital de animais mágicos

1. Apresentação: Oi pessoal. Olá a todos. Meu nome é ingayoon. Sou artista, ilustrador freelancer. E durante meus breves tutoriais, ensino as pessoas como usar o Procreate, como pintar em estilo aquarela forma rápida e simples E durante nossa aula de hoje, vamos pintar uma linda personagem fofa em estilo aquarela, em Procreate E vamos fazer isso em uma fonte e de forma fácil. Durante minha aula de hoje, eu me preparei para a perda do anterior, que você pode usar durante minhas aulas e em seu processo diário de pintura. Espero que sejam úteis. E pessoal, estou pronto para guiá-los por toda a minha jornada, todo o meu processo criativo. Você tem que seguir alguns passos para completar nossa adorável arte Mostrarei passo a passo o processo de criação de ilustrações de personagens adoráveis e fofas em estilo aquarela e o processo de adicionar cores, tons e destaques E você vai criar esboços diferentes. Falarei brevemente sobre a principal regra das composições que ajudarão você a facilitar muito a pintura e o processo Como bônus, vou compartilhar com vocês papel texturizado e seus pincéis que eu crio, especialmente porque são paletas de cores de classe Também adicionarei um arquivo de esboços e minha foto que desenhei Sinta-se à vontade para usá-los em seus próprios projetos de arte. Esta aula é ótima para o nível intermediário e para o nível iniciante e avançado Para todos os interessados em pintar personagens fofos em estilo aquarela, em Procreate E pessoal, eu realmente quero que vocês se juntem a mim nessa, nossa jornada. Eu tentei o meu melhor para tornar esta aula uma competência criativa e de fãs Esta aula ajudará você a aprender a pintar em estilo aquarela, algumas dicas e truques úteis E também, espero me divertir, pessoal. Mal posso esperar para começar esta aula e, definitivamente, mal posso esperar para ver o que você envia para a seção Projeto. Sinta-se à vontade para se inscrever e vamos aproveitar. Vou pintar o processo juntos 2. Crie papéis: Nesta parte da aula, mostrarei como importar todos os nossos brindes, onde encontrá-los e o que devemos fazer para criar um lindo papel texturizado. Vamos começar. Olá, minha querida atuação de nós durante nosso tutorial de hoje, você vai pintar uma linda fofa ilustração de personagem. E vamos pintar em estilo aquarela. E eu preparei para você alguns brindes adoráveis. Você pode não seguir exatamente meus passos. Eu me preparo para seus diferentes esboços que você pode usar em suas ilustrações Acho que eles estão prontos para começar. Primeiro, vamos pegar o iPad depois abrir o Procreate E depois disso, precisamos tocar e tocar em Plus novamente e mudar de pixels para polegadas e escrever nove “11 ” com resolução de 300 DPI e, em seguida, tocar em Criar Vamos girar nosso papel de acordo com a orientação horizontal. Então eu vou duplicar nossas camadas, dois tipos. Depois disso, precisamos ir até nossos soquetes de brindes para encontrá-los Primeiro de tudo, você precisa abrir minha aula. No navegador. Pode ser o Hello ou o Safari. Por que o navegador deveria? Porque se você fizer isso no aplicativo Skillshare, meus brindes podem não estar visíveis Quando você abre minha aula. Em seguida, você vai para a seção Projetos e Recursos. E no canto direito, abaixo dos recursos principais, você pode encontrar todos os meus brindes Então, você os baixará e , em seguida, o aplicativo de arquivos de abertura do microfone. E na pasta de downloads, você encontrará todos os brindes. E então minha sugestão, vamos dividir a tela e as instruções No lado esquerdo, teremos o arquivo sap. Do lado direito, temos nossa tela Procreate Em seguida, você precisa arrastar e soltar nossos pincéis do aplicativo de arquivos no Procreate Dizer que devemos fazer essa paleta de cores é papel e isso são esboços Então, deixe-me mostrar como fazer isso. Agora vamos para a paleta de cores. Na paleta de cores, temos a paleta de cores Cute Character. E então você precisa tabular um ponto, três pontos e pressionar definir como padrão. Então, quando você vai ao menu principal da nossa paleta de cores, podemos ver nossa paleta de cores aqui Então vamos fazer os mesmos esboços de visto que você viu que eu preparei para você adorável personagem feminina, esta Então, se você quiser, você pode pintar uma ilustração de é essa garota. E também preparei algumas opções para você. Vamos criar uma composição para nossa arte de hoje. Então você pode experimentar e fazer algumas mudanças. Como eu disse, você não precisa seguir exatamente minhas ilustrações. Aqui temos o Pro e temos alguns bloqueios, e temos um castelo mágico, e você vai usar este Este é um castelo que ele está localizado na França. Eu acho. Droga, crie mais uma camada E eu preparei esse lindo pico. E isso é mágico porque você pode ver. E também podemos usar o Sketch para nossa ilustração de hoje E vamos criar mais uma camada. E vamos arrastar e soltar o Alasca, assim como um lindo gato. No final, criaremos algumas composições para que você possa decidir qual delas você gosta mais Isso é um conjunto de pincéis. Você também precisa arrastá-lo e soltá-lo. Eu já tenho esse conjunto de pincéis, Emmons of brushes, então não preciso arrastar e soltar algumas vezes Mas pessoal, mais uma vez, quando você arrasta e solta, como um conjunto de pincéis estará no topo das bibliotecas de pincéis Mas aquarela, isso é um conjunto de pincéis, e aqui eu tenho Esses são pincéis nativos do Procreate e esses são meus pincéis, pincéis pastel Você tem algumas opções se quiser pintar com pincéis de aquarela no estilo Pascal que eu preparei para você, disseram nuvens que vamos usar na arte de hoje Na verdade, você não precisa pintá-los. Você já pode usar alguns selos que eu preparei para o nosso plexo de aula de hoje Você vê que já tem textura de aquarela. E eu tenho alguns pincéis de aquarela aqui. Depois, tenho pincéis texturizados que podem adicionar elementos adicionais adoráveis E alguns pincéis de carimbo, alguns hachuras, alguns pontos, uma E temos hastes em aquarela que também podem ser úteis para nossa aula de hoje Vamos encontrar um artigo que possa ser muito bom para nossa aula de hoje. E digamos que eu precise arrastar e soltar papel no Procreate E veja, baixamos todos os brindes. Nós os importamos para o Procreate. E então precisamos mover o papel para os lados. Cuide de. Nosso próximo passo. Sinta a necessidade de alterar os modos da camada de mesclagem para obter o efeito de aquarela Vamos fazer isso. Vou duplicá-lo e mudar o modo de camada mesclada para queima de cores primeiro e Queimadura linear Depois disso, vou duplicar os modos Color Burn, Blend e Layer e mesclá-los E eu vou fazer o mesmo com o segundo artigo. Então, o Linear Burn duplicado mistura o papel em modo de camada. E então eu vou mesclar tudo e ou o amor ou a SAP fazem um acordo positivo de 50 por cento E então eu quero agrupar os papéis. Então, deslizando para a direita, seleciono as duas camadas e , em seguida, preciso pressionar Grupo Em seguida, joga xadrez, renomeie e pressione renomear. Você pode usar sua caneta. Não pensei e não escrevi papel. Que temos nossa camada de papel. Então pessoal, prestem atenção agora, tudo o que pintamos, precisamos fazer abaixo dos grupos de camadas de papel para chegar à aquarela Mais tarde, quando começarmos a colorir, mostrarei quais são as diferenças se você colocá-lo sobre o grupo de camadas de papel ou se você o colocar abaixo. E sim, eu tenho, você tem todas as nossas opções. Você tem personagens diferentes nós também temos nuvens. Então, agora vamos criar uma composição linda e vamos fazer isso em nossa próxima aula. Vamos entrar 3. Crie um esboço: Nesta parte da aula, estamos prontos para criar alguns esboços adoráveis que nos ajudarão a entrar no próximo processo. Vamos fazer isso. É hora de criar uma composição adorável. Aqui, pessoal, acho que podemos criar algumas opções. Então, a primeira será nossa linda garota, e precisamos colocá-la. Eu chorei na nossa frente. Como eu disse em minhas aulas anteriores, temos a regra dos terços. Então étnico, repita rapidamente. O que é a regra dos terços? espécie de regra? É a composição dominante. Como algum tipo de método que podemos usar quando criamos uma composição real. Quando dividimos o espaço em terços, interseções dessas linhas, precisamos colocar nossos objetos principais porque é aqui que realmente os olhos humanos se concentrarão Como, por exemplo, aqui podemos colocá-lo em cruzamentos ao longo das linhas Então, como você vê, decidi colocar nossas meninas em algum lugar ao longo da linha na interseção das partes sopradoras dos terços e, na parte inferior de nossa composição aqui, vou colocar Então, vamos ativar nosso esboço com um castelo. Desligue a namorada enquanto eu não vejo claramente o que precisamos selecionar. E então você selecionará as saídas de um castelo e pressionará Copiar e Colar E então eu vou colocar seu castelo Sandberg nesta área. Então, como você pode dizer, está bem na interseção ou nas linhas de origem E a garota diz que, se você quiser, você pode colocar o cacho um pouco mais alto e movê-la um pouco para o lado Novamente, essa é a composição perfeita que criamos. E é isso que vamos usar na nossa arte de hoje. E então não precisamos mais da regra dos terços. Vamos desligá-lo. Em seguida, vamos selecionar nossa garota, Kessel e grupo Diz que essa será nossa maneira estrangeira de avaliar a ilustração E também pessoal, vamos adicionar mais algumas nuvens. Temos algumas nuvens de desenho animado. Este é o Cloud 1.2 e temos um mais realista que é 3876 Acho que o número quatro também é meio caricatural. Então você decidirá qual deles combina com seu estilo. E vamos adicionar nuvens no final depois de zed. Portanto, esta é a primeira forma do Sketch, e acho que quero experimentar e tentar outras opções Então eu o desligo e quero selecionar. Próximo. Vamos escrever uma prensa, recortar e colar. E digamos que estou aqui, três dedos abaixo, recorte e cole. Então, agora, se você tem bagagem de vassoura e Kessel em camadas diferentes, é disso que você precisa para ajudar com a arte de hoje E vamos ativar nossa regra dos terços. E vamos colocar nossos objetos principais em uma linha de interseções E eu pensaria em, sim, escolher Peak como personagem principal desta arte. Deixe-me pensar que vou colocá-lo em algum lugar aqui. E B será colocado nessa área. Isso faz com que seja. Que tal adicionar em algum idioma? Você vai adicionar uma história por trás da arte. Vamos selecioná-lo e colocá-lo em algum lugar aqui. E graças ao ângulo, podemos mostrar a direção do pico que podemos escolher. Há uma dinâmica de uma imagem ilustrativa. Então, é como se o pico estivesse apontando para algum lugar, como na frente. Se você quiser que os homens também tenham outra opção, o que você pode fazer, você pode mudar a proporção deles. Acho que seria ótimo aumentar um pouco o tamanho do papel para esse tipo de composição. Para essa ocasião, eles precisam ir ao botão Ações, ir ao Canvas, pressionar Cortar e Redimensionar, e apenas movê-lo um pouco para os lados Eu acho. Sim. Essa é uma opção muito boa e recorta a tela, então ela nos ajuda, como você vê agora, temos a tela do tamanho do iPad e, sobre o papel, eu seleciono como um grupo de camadas de papel. Agora pessoal, eu selecionei a ferramenta de transformação uniforme e também a movi para os lados assim Agora, como mudamos a resolução do nosso artigo, também precisamos mudar a regra dos terços. A linha agora fica melhor É melhor porque aqui nossa adorável grande realmente fica na interseção das linhas E então vamos adicionar Caswell. Obrigada Vamos aumentar um pouco o tamanho porque eu quero fazer com que nosso pico seja o centro das atenções, como tristeza, e acho que não precisávamos mais de nossas falas. Então, vamos passar para o próximo passo. E vamos agrupá-lo. Então, temos isso como primeira ilustração ou muito lindo. Que tal se mover um pouco para o lado? Agora, vamos desligar nosso adorável pico. Agora você tem opções. O que você pode fazer se quiser, você também pode jogar, visite o Sketch. Você pode experimentar e ver o que é mais adequado para você. E agora vamos pular para a próxima parte onde você vai começar a colorir e vai começar a colorir e começar a pintar com nuvens 4. Adicione cores: Finalmente, é hora de adicionar cores à nossa ilustração em voz alta, o que é uma etapa muito importante. Então, pronto, mais uma vez, você pode usar um pincel que eu uso. Você pode usar as cores que eu uso. Caso contrário, você pode criar sua própria arte. Você pode escolher uma paleta de cores mais adequada para você. Sinta-se à vontade para fazer isso novamente. Agora temos esboços e vamos criar algumas nuvens. E pessoal, eu crio uma camada abaixo um grupo de camadas de papel e quero colocá-la embaixo Vamos ver nossa camada de fundo. E agora vou trocar os pincéis e vou pegar mais gotas de água Escova. Agora vamos pegar essa cor azul. Seria criado 1 mol aqui. E vamos pegar a cor branca pura. E vamos escolher o conjunto de nuvem que mais gostamos. E também vamos continuar experimentando e finalizando nossa composição. Agora pessoal, vamos pegar a borracha e vou usar tanto o pincel aquoso pastoral quanto apagador em nossa camada de cor de E vamos, pouco a pouco , apagar a cor. Junte-se, as nuvens me duplicam e agora até as tornam lindas Marque a caixa como uma camada, como uma classe para o primeiro Sketch. E se você quiser, podemos continuar pintando. Mas eu prefiro escolher, vou adorar escolher o Sketch para o nosso artista de hoje E digamos que vamos pegar nossas nuvens e movê-las para nossa camada de porcos Só precisamos mudar um pouco a posição deles. Então, vou criar a sensação de que o pico está realmente voando nele. Kai gosta Vamos ver se o Cloud Mike funciona muito bem. Tenha cuidado. Você precisa adicionar nuvens em novas camadas. Vou deixar isso de lado, Alexa. Como estão as nuvens? E eu vou mantê-los dessa forma. E depois disso, vamos mantê-lo em algumas cores até o auge e todos os elementos, pouco a pouco, eles armazenam. Então, pessoal, o que eu queria dizer é precisamos criar mais uma camada abaixo do nosso esboço e grupo de E eu vou pegar essa cor rosa e vou pegar o pincel de sombreamento Bush Este pincel será nosso pincel básico para colorir. É muito macio e fofo. O que precisamos agora? E vamos começar a pintar em cores. E pessoal, neste pincel, Sra. Brush, se você pressionar com mais força, você tem um efeito de coloração muito lindo. Eu vou te mostrar. Mas antes de tudo, não se preocupe, agora você acha que está um pouco pálido demais É um K depois, vamos duplicar a camada. Ou podemos usar a opção de curvas. E graças às meninas, cor pode ser muito brilhante. Essa parte é branca, mas eu também a pinto, só que depois é mais fácil mudar as cores e senti-la novamente com outra cor. E, claro, cauda, não se esqueça disso. Ok, a seguir, o que vamos fazer é simplesmente duplicar a camada E você vê, ao duplicá-lo, temos uma cor rosa muito bonita Podemos duplicá-lo pela terceira vez. Está com um tom rosado. Mais uma coisa que você precisa fazer é remover a transparência porque você vê que isso é aquarela Os pincéis de aquarela são semitransparentes. Então, se você precisar bloquear a cor de fundo porque nosso pico parece muito violeta, nesse caso, precisamos duplicar a camada Vá para Eu já gosto dessa cor rosa. Novamente. Juntas, Martha duplica a camada novamente Vá para a camada inferior, vá para ajustes, matiz, saturação, brilho e a maior parte do brilho até o máximo Então, agora os 100%. Agora temos uma cor branca limpa, pois isso nos ajuda a bloquear a cor de fundo definida. Isso é perfeito. Se quiser, você pode duplicá-lo e torná-lo ainda mais branco, e depois mesclá-lo e depois mesclá-lo Eu recebo menos o mesmo. Essa prisão de nossos elementos em homens, como eu te disse anteriormente. Agora vou mostrar por que precisamos pintar abaixo do grupo de camadas de papel. Agora pessoal, vocês veem bem essa textura de aquarela, mas se você colocá-la acima da nossa camada de papel, abundante, cor fica muito artificial Não parece que seja realmente aquarela. Se você colocá-lo abaixo. Agora temos essa textura de aquarela. Se quiser exagerar ainda mais no papel de aquarela, você pode duplicar o Color Burn, Blend, o modo de camada que você vê Vamos continuar assim. Acho que a cor sem fio seria adorável na pré-venda. Então, se você fizer isso, eles prestarão atenção. Agora vamos apenas combinações sobrepostas. E aqui precisamos ter cuidado. Nós nos sobrepomos é uma trança. Então, digamos que, no que fizemos antes, duplique-o. Sim, parece muito, muito lindo. Não quero que fique muito escuro. Então você pode ir para curvas. E graças ao curso, você pode ajustar o brilho. Faz depois disso, duplique mais uma vez. Vá para os ajustes da camada inferior, saturação de matiz, brilho e aumente o brilho para 100% Então, neste caso, você acabou de bloquear, ou teríamos cuidado. Nesse caso, acabamos de bloquear pinos sobrepostos que poderíamos ter de uma coisa de fundo, pense, mesclados pense, Agora, cor amarela, talvez até mais brilhante. Agora, aqui podemos mudar para outro pincel. Edge ficaria bem. Breccia tem uma textura de aquarela muito bonita. Eu decidi escolhê-lo. É pequeno. Opep Basta duplicá-lo se seus tempos e ficar semitransparente significam isso. E continue assim. Ok, vamos continuar adicionando cores. E se você quiser criar 1 mol ou sobre o sombreador de emboscada, vou pegar esse pincel de sombreamento de cor marrom amarelado , marrom amarelado para esta parte da vassoura Perfeito. Agora, vamos pegar a cor marrom, como a escura. Aqui. Agora vamos duplicá-lo algumas vezes e você verá que eu gosto desse gradiente que um pincel Parece impressionante. Tão lindo. Agora, o que vamos duplicar mais uma vez. Vá para ajustes da camada inferior, saturação de matiz Luminosidade. Até lá para cima. Bom. Esta é uma vassoura que temos Agora vamos para a bagagem. E eu vou mesclar tudo. Levante os amarelos, as estrelas amarelas criam um relatório de 1 mol. Pegue a cor avermelhada. E essa bagagem? Eu também quero fazer avermelhado. E sobre outras cores. Vou pegar essa cor azulada aqui de. E agora eu vou pegar essa cor marrom. Esse é o código GREP da cor Carl. Essa está mais amarelada. Você não deve ser muito preciso na coloração. Se você não quiser, faça a parte marrom agora. E olha, NÓS, crianças. Agora fica tão brilhante. Combine e replique assim. Junte-se. Se quiser, você pode ir para ajustes, matiz, saturação e brilho e criar um, torná-lo mais claro Vou torná-lo um pouco mais escuro. Mais brilhante, mas menos saturado assim. Porque depois vou adicionar alguns tons. E vou duplicá-lo, ir para os ajustes da camada inferior, matiz, saturação Agora vamos terminar nosso pico. Vá pegar a ferramenta de seleção, à mão livre, peito, ed. Um pouco mais, talvez dois por cento. Agora vamos torná-lo mais claro. Só um pouquinho, um pouquinho. Agora, sobre a barriga. Vamos falar também de dois por cento da Pfizer , frustração e brilho. Alguns o tornam mais brilhante e dessaturado, um pouco como Agora sabe 2% saturado, e eu penso como cetera Agora, vamos entrar em Paint e Castle. Adicionar. Precisamos criar minha nova camada. E muito bom de tudo. Talvez um pouco de cor verde, sombreador. Tinta, um pouco de comida, algumas pedras. Verde, verde. Pensando em pintar. É claro que não precisamos dessa parte porque ela já está escondida de nós. Mas eu só quero terminá-lo corretamente. E se eu quiser apenas apagar essa nuvem? E nesse caso, eu não preciso ter toda a minha tinta. Próximo. Vamos pegar essa cor para eles. Talvez não Mountain Ciroc. Sim Ok. Agora, isso é para a Ruth Ruth East Brown. Muito, muito amplo. Vamos duplicar a camada. Faça-o mais brilhante como aqui. Mais uma vez, aplicadores, não quero que fique saturado. Então, eu vou adorar seus gostos de acetil SAP. Bem, replique novamente, vá para a tonalidade da camada inferior, brilho de saturação Agora, uma varinha mágica. Vá pegar a cor marrom. Pegue um pincel de lascas e agora vá para essa cor rosa. Aumenta o tamanho. Portanto, o pincel e o preenchimento dessa área são cor-de-rosa. Agora vá para esta parte, como um pouco de tom arroxeado e adicione um pouco de cor por cima Isso lhe dará um tom deslizante de cor roxa. Acho que pode funcionar bem em conjunto e separar os pés do pico. Agora vamos pegar essa cor roxa. E como você pode ver agora, começamos a adicionar algumas sombras. Então, vamos entrar nas sombras e processar 5. Adicionando tons e destaques: Finalmente, não a última, mas quase a última parte de nossa aula de hoje encerra essa parte. Você adicionará lindos tons e destaques à nossa ilustração. E esteja pronto para pular para a próxima parte. Ok, ótimo. Agora vamos criar mais uma camada acima do nosso movimento para multiplicar a mistura e elas são iguais, elas farão Sketch Então, vamos nos fundir. Eles esboçam a camada e eu vou multiplicar. Então eu fui amantes, sentei ao lado de satanic, bit like e same Eu vou para Adobe é um castelo, multiplique e adoro que Bassett dê 50, 60% como triste em uma E está no modo Multiply Blend. Vou pegar esse lindo tom violeta. E como sombreador, vou usar um pincel de borda E vamos começar com nossa linda roupa de Peaks. Eu gosto porque esse pincel tem bordas muito distintas. Como o que a verdadeira aquarela tem. Estou acessando texturas de aquarela como seus pincéis. Se você pressionar com mais força, você terá uma folha mais transparente. Então controla a pressão. E se você tiver um tom mais escuro como aqui, basta pressionar mais claro se tiver, se quiser ter uma forma mais transparente , basta pressionar com mais força Este pincel é perfeito se você quiser adicionar alguns tons. Parte de sombreamento. Então, se você quiser, você pode pegar o liquidificador dele e apagar algumas partes que você acha muito parecidas com a casa de Alderfer como apagar algumas partes que você acha muito parecidas com a casa de Alderfer como esta. apagar algumas partes que você acha muito parecidas com a casa de Alderfer como esta. E eu vou misturar essa parte de nitidez. E eu acho que a cauda também deveria estar na sombra. E quanto às sentadas? Deixe-me ver. Sam sobre as estrelas. Se você quiser, você pode ter algum tipo de sombras, como colocar a segunda camada. Agora vamos pegar essa cor brilhante. Agora, nesta área, acho que precisamos adicionar um pouco de cor. Gosta do futuro. Novamente. Mais uma vez, se você quiser deixar os Shades mais brilhantes, o que você pode fazer é ir aos carros Um rosado. Precisamos mostrar a sombra aqui. Oi, cor marrom amarelada Agora liquidificador Agora Agora, digamos que com essa parte, crie 1 mol ou mais. Multiplique. Você vai, nós vamos fazer isso em uma nova camada, porque depois eu acho que quero ajustar o contraste com Zach You Portanto, não preciso usar uma nova camada para fazer isso. Então lembre-se de pressionar com mais força. Você tem uma textura muito leve, seu peito tem tons mais claros ou mais escuros E se você quiser que eu misture alguma parte. Acho que está muito claro. Então, nesse caso, basta ajustar a opacidade do pincel. Em seguida, agora pegue uma cor marrom para alguns tipos de manchas. Eu vim de cor marrom para os cintos de couro chamados de cor Ok. Não quero mudar nada. Eu gosto. Ele se fundiu com o nosso grande E vamos ver o que mais devemos fazer, então vamos adicionar algumas sombras ao Castle. Multiplique o símbolo Shades. Só um pouco de Shades não é exatamente como eu disse porque são castelos muito distantes. Não deveria estar bem. Detalhes. Comparando com o resto dos objetos. Temos sombra embaixo da cobertura que cobre esta área. Então, pessoal, temos sombra em áreas onde dois objetos estão próximos um do outro. Então, em áreas onde temos dois prédios, há prédios e algumas árvores. Nessas áreas, teremos sombras. Ok, esta parte atrás do prédio e vê a área. Talvez tenha sombra, sombra aqui, sombras aqui. Você pode suavizá-lo um pouco misturando as bordas. Aqui. Vamos pegar esse novo tom marrom de Schwann, acastanhado Quero enfatizar a forma de um tom ligeiramente mais escuro. ligeiramente mais escuro. Ok pessoal, já fizemos a parte do visto SHA-1. É hora de adicionar alguns retoques finais e dizer: preencha este final para nossa aula de hoje 6. Inclusão de detalhes finais: Adicionando detalhes finais, diz uma parte que você está esperando que nos ajudará até Darren, nossa linda peça é ainda mais bonita E se sim, mais uma vez, pegue seu iPad, lápis Apple. E não vamos esperar. Adicionando um pouco de textura e paciência à nossa ilustração. Agora vou pegar a prancha Dots, pincel. Vou criar uma nova camada, configurá-la como um modo de mistura múltipla e, em seguida, darei a você que Kessel foi assassinado junto com Em seguida, vou mesclar todos os elementos de pico. Ok pessoal, agora eu crio 1 mol ou um intestino se atingir o pico, e então vou colocá-lo como uma máscara de recorte Acho que chamaria isso de roxo. E eu só quero adicionar alguma textura, como a textura antiga, às nossas ligaduras Portanto, tenha cuidado, não se esquive. Uma vassoura, gosta. E eu ajusto um pouco a intensidade. Depois disso, vamos aumentar os respingos. Cor ainda roxa. E eu quero adicionar alguns golpes em direção ao campo externo ao dar uma espiada, talvez um pouco até o pico Só quero mostrar essa textura de aquarela assim. Agora vamos pegar essa cor clara e adicionar alguns pontos aqui. Cor fofa e mostra tons. Carros. Blade é intensidade , como eu te disse. Em seguida, deixe-me ver os dois flashes e criar mais uma camada acima Agarra essa cor amarela brilhante. Vamos mostrar algum tipo de respingos de mágica. E agora podemos jogar esses modos de camada de mesclagem. A adição e a tela funcionam muito bem e as duplicações acima. Vou colocar essa camada verde. E eu ainda quero deixá-lo um pouco verde amarelado. Então, neste caso, eu fico com uma cor amarela muito brilhante como esta. E eu vou mesclá-lo desta forma e pressionar Selecionar e, em seguida, preencher a camada Esse bloqueio. Disse que não é normal. E o amor pela SAP como uma proibição diária. Agora posso ter nossa camada laranja. Acho que vou adicionar algumas formas. Nesse caso, vou ao nosso castelo, vou até Clipping Mask, vou multiplicar, talvez um pouco azulado E então deixe-me encontrar minha caixa de pincel, pincel salgado, creatina minha camada, colocá-la como uma máscara de recorte, multiplique e mostre uma tonalidade deste lado, por exemplo, a adiposidade dos por E então pegue a borracha e apague um pouco de chumbo prateado. Agora pessoal, vou para o modo de mistura de matizes. Acho que parece uma situação maravilhosa. Eu também era muito adorável. Se você quiser ter um castelo L a alguma distância, isso pode funcionar muito bem. Lexis, depois de triste, deixe-me ver. Quero remover algumas partes que realmente deveriam ser bloqueadas pela nuvem. Então, neste caso, acabei de duplicar nossa camada da chaleira Faça uma e razoável em ordem se eu quiser manter a versão colorida regional. E agora, em uma camada, eu só quero apagar a parte de um castelo que está bloqueada de nós Então, vamos até a camada em que tínhamos algumas sombras e apagá-la Novamente, tornei-o um pouco mais claro usando as curvas. Curtir a cabeça é ótimo. Mais uma camada acima, multiplique. Gosta da cor azul. Aqueles preciosos, aumentam o tamanho. E agora acho que quero adicionar algum tipo de sombra à nossa adorável nuvem. Então, neste caso, vou até o topo da camada de nuvem, usá-la como uma máscara de recorte Vá para a cor pêssego. Depois disso, pegue quem o vendeu. E essa é uma das maneiras pelas quais você pode fazer isso. Você pode adicionar algum tipo de cor. E eu estou, estou com você, mas você pode fazer o mesmo. Você pode manter o mesmo pincel, a mesma cor de pêssego e adicionar mais tons, como o conjunto de pincéis Você pode ajudá-lo a adicionar um volume melhor ou ligar para a rota. Você pode pegar até mesmo um tom arroxeado. Adicione algumas folhas. Eu não posso adicionar. Acho que é isso para o pessoal da arte de hoje. Espero que você tenha gostado deste tutorial e aprenda algo novo sobre como criar personagens adoráveis e fofos em estilo aquarela, no Procreate E durante nossa próxima aula, pagaremos um lindo cartão postal em estilo vintage B é um pássaro que eu já preparei para sua alma. Muitas ferramentas que ajudarão você a pintar de forma rápida e fácil. Finalmente, este é um e para a nossa aula de hoje. E espero que você tenha gostado do nosso processo de pintura de hoje e aprenda algo que não aprenderia, talvez tenha alguma inspiração e espero que tenha gostado de jogar did't lovely peak, Magical peak no estilo aquarela Pessoal, sinta-se à vontade para usar qualquer conjunto de esboços que você quiser. Você pode usar um dos esboços que criamos hoje ou simplesmente seguir as etapas que eu estava desenhando Ficarei feliz em ver qualquer obra de arte que você criar e liderar, professores e próxima turma