Como pintar Ramen japonês - Ilustração de alimentos em aquarela com personagem bonito no Procreate

1. Apresentação: Olá, meus queridos colegas de arte. Durante a aula de hoje, vou mostrar como pintar lindas ilustrações modernas de comida japonesa em Procreate, em aquarela. E você vai fazer isso de uma forma fácil e divertida. Meu nome é, sou artista, ilustradora freelance e sou obcecada por aquarela, coisas mágicas e funcionários fofos. E durante minhas aulas, compartilho constantemente algumas dicas e truques úteis sobre como usar o Procreate de forma fácil e divertida. Então, se você não quer perder minhas novas aulas de brindes que eu compartilhei constantemente, é minha comunidade. Vocês podem clicar no botão de inscrição e pessoal, sua opinião é muito importante para mim. Assim, você pode compartilhar comigo o que acha da minha aula na seção de discussão. Oh, você pode simplesmente ler minha aula, qualquer coisa que seja conveniente para você. Então, é muito importante para mim. Então, pessoal, eu vou te guiar por toda a jornada, todo o meu processo criativo. Em primeiro lugar, mostrarei onde encontrar todos os meus brindes, como os insumos ambientam enquanto procriam. Depois disso, você vai criar um lindo papel com textura de aquarela. Em nosso próximo campo de etapas, mostrarei como criar um esboço. E então, finalmente, podemos começar o processo de pintura. E como eu disse, mostrarei passo a passo o processo de criação de ilustrações de alimentos em estilo aquarela. E será Raman em particular. Além disso, mostrarei o que é verdadeira saturação e brilho, como usar o bloqueio alfa escalar, por que precisamos de uma máscara de recorte e como usar os modos de mesclagem? E criaremos uma linda aquarela para a ilustração em estilo japonês Vou me concentrar na pintura e linda ilustração de comida em aquarela semitransparente como nosso projeto final. seu projeto, você poderá criar uma ilustração de comida japonesa usando da maneira que quiser. E você pode escolher qualquer esboço que quiser. E isso ajudará você a aproveitar o processo criativo. E como bônus, mostrarei como criar papel de textura para nossa arte em aquarela. Vou compartilhar com seu novo conjunto de pincéis personalizados tantos novos pincéis paletas de cores que eu criei. Também adicionarei o arquivo das minhas fotos que desenhei. Sinta-se à vontade para usá-lo em seus próprios projetos de arte. Esta aula é ótima para o nível intermediário, também pode ser útil para iniciantes. Se vocês assistiram minhas aulas anteriores e são artistas experientes, provavelmente aqui, vocês podem encontrar inspiração e como criar ilustrações de comida japonesa, pessoal, eu realmente quero me juntar a mim. Eu tentei o meu melhor para tornar este tutorial divertido, criativo e relaxante. conclusão desta aula ajudará você a aprender novas maneiras de pintar ilustrações de alimentos no estilo aquarela e também a obter conhecimentos gerais sobre como usar o espaço com sabedoria e adicionar elementos fofos. Mal posso esperar para começar esta aula e, definitivamente, mal posso esperar para ver o que você carrega na seção do projeto Sinta-se à vontade para se inscrever e vamos aproveitar o processo de pintura juntos. 2. Criando papel: Durante esta parte da aula, mostrarei como criar papel de textura, e é um processo muito simples e fácil. E depois disso, vamos passar para a próxima aula. Então, vamos fazer isso. Oi pessoal. Olá a todos. Então, durante a aula de hoje, você vai pintar esta linda ilustração de sushi em estilo aquarela. E você vai usar pincéis praticamente novos para a aula de hoje. E decidi fazer nossa ilustração em cubos. Então, como você pode ver, vou adicionar esse lindo cartão à nossa arte e você vai criá-lo como um selo postal. Não vamos esperar para começar. Em primeiro lugar, o que devemos fazer abrir o Procreate. E antes de começarmos a criar nossa tela, vou te dizer como exportar. Todos são brindes, onde encontrá-los e o que fazer. Então, antes de tudo, quando você abrir minha aula, por favor, faça isso no navegador. Pode ser cultivado ou Safari. Por que Chrome ou safari? Porque se você fizer isso no aplicativo Skillshare, meus brindes podem não ser razoáveis. Você acessa o Chrome ou o Safari. Depois disso, você vai para a seção Projetos e Recursos. E no canto direito abaixo dos recursos do título, você encontrará todos os meus brindes. Você os baixa. E depois disso, você precisa ir para o aplicativo Arquivos e ir para a pasta de downloads. E nesta pasta você verá todos os brindes. Depois disso, você pode dividir a tela e, de um lado, você terá o Procreate e, do lado do ativo, você terá o aplicativo do arquivo. Depois disso, o que você deve fazer é arrastar e soltar também brindes do aplicativo do arquivo para o Procreate. Mas antes de fazer isso, vamos criar uma tela. Portanto, nesse caso, precisamos procriar e agir como uma guia e tocar em Mais novamente. Em seguida, precisamos mudar de pixels para polegadas e escrever nove 11”. E, como você vê, temos resolução de 300 DPI. E depois de criar o SetTab, se criamos nossa tela, agora você precisa transformar nossa tela em papel aquarela. Como fazer isso? Deixe-me explicar passo a passo. Ele duplica camadas. Se você depois disso, precisaremos dos documentos especializados que temos. É chamado de papel 22. Então, vamos arrastar e soltar. Aqui. Depois disso, podemos girá-lo e pressionar Fit to Screen. E como você vê no HSV , há um pouco de espaço, então ele apenas move o papel para essas bordas. Ok, perfeito. Depois disso, precisamos duplicar o papel duas vezes depois Vou explicar a você o que fazer com o Sketch, que fazer com o Sketch, onde encontrá-lo e onde encontrar nossa paleta de cores e nosso conjunto de pincéis. Então, duplicamos as poucas camadas. Depois disso, vamos aos esboços. E eu preparei para você dois esboços e um selo postal que você precisará no final de nossa arte. Então, basta arrastá-lo e soltá-lo no Procreate como se estivesse triste e ajustá-lo à tela. Vamos desligar por um tempo. Vou colocar camadas de papel. Ok, perfeito. E se mova. Nossa ferramenta de selos postais é um botão e também a torna invisível. Então, vamos passar para a nova camada. E aqui temos dois esboços adoráveis. O primeiro é sushi, aquele. E vamos passar para uma nova camada e ir ao sushi para desativar um dos esboços. Então, este é um segundo esboço. Desligado. Temos mais uma camada menos duplicada e temos um gato fofo que também precisamos arrastar e soltar no Procreate. Esse é muito pequeno e muito fofo. Ok, terminamos com os esboços. Agora vamos passar para a paleta de cores. Então, aqui eu tenho amostras sociais, paletas de cores que você também precisa arrastar e soltar no Procreate. Eu já tenho minhas paletas de cores de sushi ao mesmo tempo, então não preciso arrastá-las e soltá-las. Mas, como eu disse, arraste e solte a paleta de cores no aplicativo Procreate para conversar, também temos pincéis e o lado do pincel chamado conjunto de pincéis de aquarela Bu, onde adicionei alguns pincéis novos. Esse, para lavar livros, aguado, mais ousado e mais salgado, ótimos pincéis que vamos usar para levar. Mas, mais uma vez, você tem tantos outros pincéis, pincéis nativos do Procreate que eu incluí neste conjunto de pincéis que eu uso com frequência. Também os pincéis que eu criei, que são pincéis pastel, então desovam e pincéis de aquarela aquosa. E também tem algumas texturas, algumas hastes, algumas delas que você vai usar hoje. E as células-tronco em aquarela também criam um conjunto de pincéis útil, além de arrastar e soltar. E também a última etapa é termos textura. E sobre a textura , precisamos criar uma camada acima de tudo. E vamos simplesmente arrastar e soltar essa textura em, digamos, uma propriedade. Mais uma vez, vamos movê-lo para as bordas que são maravilhosas e também tornar essa camada de textura invisível. E agora vamos renomear nossas camadas. Portanto, é uma camada de textura que vamos usar mais tarde no final da nossa ilustração. E depois disso temos selo postal. Também vamos usar no final. E vamos renomeá-lo. Então ela renomeia para uma folha. E aqui temos papéis. Vamos fazer isso. Renomeie o papel. Papel. Por enquanto. Vou nos mostrar como eu transformo esses papéis em papel com textura de aquarela. Eles duplicaram nossa camada de papel duas vezes. E agora vamos combinar voz e modos de camadas. Então, primeiro de tudo, vamos começar com a queima linear com a primeira camada. E na segunda camada, vamos para Color Burn. Em seguida, eles precisam duplicar a queima linear mais uma vez. E depois disso, foi usado para mesclar essas duas camadas como SAP, e salvar essa cor, queimar vw, e depois se fundir como triste. Depois disso, vamos para o modo de camada de mesclagem de gravação linear. Você vai para a opacidade. E vamos mover a opacidade para cerca de 50 por cento. Por que eu escolhi isso? Porque eu quero que nosso papel seja praticamente branco, não escuro. E depois disso, seleciono as duas camadas deslizando o dedo, certo? E eu pressiono um grupo. Então eu escrevo, todos os nossos preparativos estão feitos. E acho que agora é hora de passar para a próxima parte, onde mostrarei quais pincéis vamos usar. E podemos começar nosso processo de pintura. 3. Adicione cores: Finalmente, passamos para a parte mais importante de nossa aula: pintar em processo. Então, espero que você esteja pronto para pegar seu iPad, lápis Apple e começar a adicionar cores. Bem pessoal, agora que removi a próxima parte cinco, vocês iniciarão nosso processo de pintura e nós vamos colorir nossa restrição. Mas antes de fazer isso, precisamos decidir que tipo de esboço precisamos usar na aula de hoje. O primeiro. E é muito bom. Eu adicionei alguns elementos, alguns elementos fofos, como aqueles enfeites de estilo japonês. Eu também fiz esses atos adoráveis como personagem, e também adicionei uma dose de ovo, pois e também adicionei uma dose de ovo outro esboço é bem conservador, pode-se dizer. Então. Também tem elementos decorativos muito bonitos. Então você decide por si mesmo qual deles você gosta mais. Eu costumo pintar arte fofa. Então, vou usar essa ilustração e também quero adicionar esse lindo gato para adicionar alguns elementos divertidos à nossa arte. Então eu vou colocar esse garoto em algum lugar aqui desse jeito. Cat é peso e força Robin a comer e fica com muita fome. Então, vou colocá-lo aqui e obteremos nosso esboço. E antes de começarmos a pintar, é claro, precisamos remover alguns dos elementos. Não cabe aqui. Então, como borracha, estou usando pincel de mercúrio, pincel nativo de procriação. Ok. Pronto? Ainda não sei se I'm Connect mantém um esboço no final de nossa arte. Então, se eu gostar, talvez eu fique com ele. Ok, então não precisa de um esboço para sair, vamos apenas excluí-lo e mesclar completamente sushi e gato. Então esse é o nosso esboço. Vou amar a opacidade do esboço porque ainda não sei se vou mantê-la no final de nossa arte. E vou criar algumas novas camadas. E eu vou renomeá-los e pedalar. Ok? Vou renomeá-lo mais uma vez. E escreveremos cores básicas. Localizado algumas vezes por precaução. E sobre. Temos uma imagem de referência na imagem de referência ou não podemos ir para o botão Ação no Canvas e pressionar referência. E eu estou com brindes. Você também pode encontrar uma ilustração de referência. Então, o que você deve fazer é pressionar a referência a uma arte importante, esta ilustração. Ok. Então, a paleta de cores é essa. Decidi dar a você um pouco de liberdade para escolher as cores que você gostaria. Então, eu tenho algumas opções para você. E mais ou menos como um pincel, vou usar guache azul, pincel aquoso. Esse pincel é realmente incrível. E vou começar com essa cor marrom escuro. O tamanho grande do pincel é letal. Diz que o pincel parece que guache atinge um pouco ao mesmo tempo que tem essa textura aquosa. Então eu acho que seria muito legal se você o usasse na aula de hoje. Se você pressionar com mais força, terá mais. É assim que funciona. Eu tenho que dizer, eu iria e pegaria essa cor acastanhada. Então, sempre que você cria uma ilustração, quando desenhamos algo, especialmente no estilo aquarela, não apenas a pedra angular, qualquer estilo que você quiser, qualquer meio que você usa. Então, se você pode ter apenas uma cor sólida sólida, é claro que elas têm algumas tonalidades. Podemos ter alguns reflexos marrons ou adicionar um pouco de cor roxa. Não se preocupe, se você ver alguma sobreposição e isso não for um problema. Mais tarde, podemos simplesmente apagá-lo. E aqui temos cores claras, então vou pegar uma cor mais clara. Agora, se você quiser pegar Bu quash watery como borracha também. Porque você vê nesta parte do nosso esboço se comportar de uma cor bem clara que eu não escolhi essa cor bege. Aumente um pouco o tamanho. Estou na mesma camada. Eu não quero criar uma nova camada, esse tipo de arte. Sei que em nossa imagem de referência temos uma cor bem brilhante, mas decidi deixá-la um pouco mais clara. Além disso, vou adicionar algumas cores a essa parte do nosso prato. Mais tarde, adicionarei mais folhas e mais cores. Como eu disse. Então, ou vá e agarra é de uma cor amarelada e uma tonalidade amarela. Vamos dar uma olhada em nosso prato e ver onde teríamos algumas formas. Gosto que esse pincel seja sensível à pressão, então ele pode controlar nossa capacidade. Parte do prato ficará na sombra. Agora, vamos ao pincel de mercúrio e vamos apagar algumas sobreposições. Gosta. E provavelmente eu vou para a cor quase branca. E eu quero mostrar que aqui temos destaques. Portanto, essa parte do prato não deve estar muito escura. E o mesmo aqui. Portanto, você pode usar apenas uma borracha e apagar essa parte da placa. Eu uso a cor quase branca. E vou adicionar um pouco de sombra a essa área. Portanto, nosso objetivo não sente nenhuma pressão. Portanto, você pode experimentar cores com as pinceladas. Veja que tipo de pinceladas você gostaria mais. E ou vá e pegue a cor quase marrom. E eu vou adicionar um pouco de cor, dois pontos. Eu quero encaixá-lo como parte do prato. E você vê que as pinceladas parecem muito legais, muito artísticas. Agora, se você passar por esses elementos tão pequenos, adicione um pouco de sombra a essa área. Então, completando o enfeite. Então, como você pode ver, decidi fazer o esboço um pouco diferente. Mas você pode seguir totalmente, completamente, como uma imagem que compartilharei no pacote anterior . Então terminamos com o prato, parece muito lindo. Agora vamos até esse prato de madeira e eu vou duplicar a cor, passar para as cores básicas. E aqui vamos nós. Deixe-me pensar. Essa cor, o mesmo pincel, aumenta o tamanho. Eu quero aumentar o tamanho com mais frequência. Neste pincel, podemos ver que as pinceladas criam uma sensação muito realista. Aquarela autêntica. Apague um pouco de seu Lepanto e veja onde mais precisamos adicionar algumas cores. Só arte é não perder aquarela, então queremos meio molho sangrando cores um e outro. Não teremos essas fronteiras imprecisas. Quero continuar com um esboço e deixá-lo bem claro, como uma aquarela controlada. E o lugar entre os pauzinhos também seria, como não seria? E nesta parte, você ficará um pouco mais leve. Mesma camada. Por esta arte versus o ramen japonês. Decidi escolher cores suaves. Like mantém um tema de estilo japonês. E, como você sabe, para a arte japonesa, não precisamos escrever muito sobre cores brilhantes. Você tem cores suaves, como cores pastel. Então decidi manter as tradições, embora não seja arte tradicional japonesa. Mas por causa das pinceladas em camadas do CCO. Mesmo assim, quero mantê-lo em uma moldura da arte japonesa, pelo menos como parece dito. Ok, eu também terminei com essa parte. Agora vamos aos pauzinhos. E, por isso, vamos voltar à nossa camada de prato, pegar cores amarelas bem brilhantes adicionar cores aos pauzinhos. Agora eu posso ter um eucalipto e ainda na mesma camada, eu fico lá e um carro verde brilhante, louco, meio triste. E eu vou para um tom um pouco mais amarelado. Aqui. Eu quero desenhar uma haste. Nano é eucalipto, depois vou adicionar mais tonalidades, mas vamos fazer isso mais tarde na parte sombreada. E vou duplicar a camada de cor básica mais uma vez, movê-la para o topo. Então eu vou colocar, eu vou desenhar esse Roman e pegar sua página. Peça amarelada do motor, mesma escova. Você pode desenhar um pouco de sopa. Bem feito. Agora vamos pegar a cor laranja. Agora corrompe a cor avermelhada de Dijkstra. Decidi começar com uma cor clara, vermelho claro. Porque mais tarde, como eu disse, vamos adicionar tons um por um. Se você tiver conjuntos sobrepostos normais, nós apenas apagaremos a sobreposição de conjuntos dessa maneira. Pegue borracha, escova de mercúrio. E nas partes em que precisamos apagar, vamos simplesmente apagar. As pinceladas são indesejadas. E então eu vou criar um molar no boneco. Porque temos x. em nossa arte de hoje. Você vai tocar essa luz e sombra. Exagera uma tonalidade graças à sombra negativa, negativa e à luz. Eu vou te mostrar mais tarde. O que mais. Milho, coma algumas algas marinhas. E para o CBD, as pessoas escolhem cor esverdeada versus tamanho. Um pouco de cenoura. Vou adicionar algumas cores um pouco mais tarde. E a cor avermelhada mostra uma cenoura. Deste lado , teremos macarrão. Agora posso cancelar a última parte. Agora precisamos decidir que tipo de cor eu usei para a cor do acampamento cor na parte superior. Aqui. Para o Raman. Vamos voltar ao ramen e eu vou usar a cor branca, mostrando que ainda não é muito liso ou um pouco mais amarelo. Ok, vamos voltar para o gato. Estou pensando que isso pode se distorcer para nossa arte. Pode ser quase branco. E eu vou adicionar um pouco de cor pêssego, cor rosa. Nada mal. Essa é uma cor básica, então vamos adicionar mais folhas como k. Agora, a etapa final é o plano de fundo, então vamos passar para a cor azulada em uma forma. Bem, então Don está colorindo parte. E depois disso, passamos para a próxima parte, onde você vai ajudar tons e destaques. Vamos nos mover. 4. Adicionar tons e destaques: Essa parte da aula também é muito importante porque vamos adicionar destaques e tons. Esse é sempre o fim da nossa aula. Então, se você estiver pronto, espere um pouco e vamos continuar com a pintura. Bem, pessoal, agora estamos prontos para passar para a próxima parte da nossa aula, que é Ed, tons e destaques. Aqui, eu quero, antes de começarmos a adicionar sombras e realces, eu quero remover a transparência em alguns valores discrepantes. Este pincel é bonito para a doença da Opec, escova aquosa de guache. Mas ainda assim você vê que quando temos tinta e nosso plano de fundo, ainda temos algumas mãos sobrepostas. E para removê-los, precisamos duplicar a camada com nosso mesmo valor de eucalipto duplicado automaticamente. Não vemos essas sobreposições. E isso é maravilhoso. Mas eu não quero ter duas cores brilhantes. Então, quando eu dupliquei a camada, eu recorro à lei sobre camada. Em seguida, vou para Ajustes, Saturação de Matiz e Brilho. E eu mudo nosso brilho para 100 por cento no máximo. Você vê uma criança com w duas vezes. Não vemos mais a sobreposição. Então, mais uma vez, desligamos nossa camada branca. Os Cs estão sobrepostos, então, ativamos, tornamos isso razoável e não temos essa sobreposição. Depois disso, vou me fundir como osciladores. E sobre um gato, esse, é um pouco transparente demais. Além disso, quero duplicá-lo duas vezes e mesclá-lo. Digamos, vou fazer com nosso macarrão, duplicá-lo. Agora parece tão brilhante, tão legal. Eu vou amar a si mesma. Passe o vídeo principal, 50 por cento, porque depois vou adicionar mais tons. E eu não quero que fique muito escuro. E então eu repliquei novamente sobre a camada da placa. Dessa forma. É maravilhoso, mas ainda assim eu não quero ter uma luz muito clara, então vou supervisionar a opacidade talvez até 20% e me fundir. Se eu quiser intensificar a cor de fundo, também posso duplicá-la. E parece tão escuro. Então eu tenho um logger positivo, 30, 40 por cento, e o mesclo novamente. Então aqui, cor básica das pernas, vou renomear e escrever o plano de fundo. O resto termina aqui. Que fique tudo bem. placa Raman não funcionaria como uma chave. Aço maravilhoso na UCI. Tenho pequenas sobreposições com o fundo e nosso lindo gato. Então eu vou para o fundo, pego a ferramenta de mistura e simplesmente misturo a cor desses kits. Finalmente, remova a transparência e eu expliquei a você por que fizemos isso. E agora vamos começar a adicionar sombras. Vou começar com um prato de madeira. Vou criar uma camada acima. E eu vou usar uma máscara de recorte. E vou mover o modo de mesclagem para multiplicar. E por que usamos a máscara de recorte, pois ela nos permite adicionar sombras sem deixar as bordas amarelas do nosso prato. E acho que nosso objetivo com essa cor marrom pegar um pincel separado e muito grande, muito grande. E isso apenas adicionará formas nessa área. Depois disso, vou usar cor marrom escuro e vou movê-la mais para esta parte. Então, temos a sombra do prato. Agora, cor avermelhada porque eu vejo a textura , então não é tão lisa. Então, podemos adicionar mais tonalidades em áreas diferentes. Agora, pegue uma cor amarela clara e crie mais uma camada no meio. Por que criei um molar intermediário, porque não quero mudar os planos e os modos de camada porque quero deixá-lo bem claro. E se você usar multiplicar, não poderemos usar essa cor brilhante. Castanho. Ok, estou satisfeito porque o que temos significa esse prato de madeira. Mais uma vez, se você quiser tornar algumas áreas mais claras, você pode simplesmente fazer isso. Isso é bom. Ok. Gosto da aparência. E eu vou, e daí? Ou seja, as sombras que criamos. Se você quiser intensificar a sombra, vá para nossa camada de sombreamento, vá para curvas. E aqui você pode jogar, brincar com a saturação, com as sombras. Dissemos, visite você também. Chave. Agora, se você estiver satisfeito com tudo, você pode simplesmente mesclá-lo. Alugue nosso prato original, à beira do lago. Agora vamos passar para outra placa, modo de camada mais mesclada para multiplicar e usar a máscara de recorte. Aqui temos a cor marrom escuro, marrom escuro. E o mesmo pincel. Quando um prato escurece. Isso é um pouco de sombra aqui, como as persianas de Raman. Então eu gosto dessa madeira. Adicione mais cor azulada. Gosto que diga “toque isso de volta”. Veja, eu não uso tons muito claros. Ok. Como eu disse a ela, se você gostar, pode deixar assim. Você pode duplicar para intensificar a cor, ou pode optar pela saturação e brilho da tonalidade. Vou ficar com essa parte sombreada. E também temos pauzinhos, esqueci, e temos eucalipto nessa camada. Então, vamos usar os pauzinhos, porque os pauzinhos são muito pequenos, então vou usar um touro para guache, pincel aquoso. É multiplicar versus tamanho. E eu vou adicionar algumas folhas. Vá para as curvas, torne-as mais escuras. Opção, basta duplicá-la. Eu continuo mesclando, crio uma camada e a recorto. Mesma multiplicação. Agora vamos jogar esse eucalipto. Eu não troco a ferramenta do pincel por um pincel salgado. Pegue esse tom escuro de verde-oliva e adicione um pouco de cor às bordas. Novamente, curvas. Veja, eu deixei a cor um pouco pálida demais. E depois desse pincel de borda, toda a cor verde escura, duplicada, duplicada, cria um molar intermediário. Então, automaticamente, está no modo Clipping Mask. E eu vou até o porto, até as bordas. E vou adicionar um pouco de nitidez. Apenas tenha cuidado com o carimbo. Não desenhe nada na haste. Claro que x e quanto tempo você pode dedicar a esta ilustração quanto mais detalhes você pode adicionar. Mas é claro que não temos horários de casa como hoje, porque eu sei que você está ocupado. Você tem outras coisas para fazer. Então, se uma vantagem é uma das partes mais importantes, e se você tiver tempo, você pode continuar brincando com sua arte, continue adicionando mais detalhes. Próxima seção. E depois grande capacidade. Você contorna, então depende de você e mistura algumas linhas nítidas. Estou unido. Isso é criar mais uma camada intermediária para misturar em seus modos, multiplicar e obter um pouco de tom azulado, tanto pincel salgado quanto gotas de água fervente também são uma opção. Aqui. Você pode adicionar um pouco de cor azulada. Normalmente, eu teria agora um motor de duas camadas para eucalipto. Então, se eu definir t e, como eu disse, brinque com cores e carimbos, não se esqueça disso. E pegue, deixe-me pensar, que tipo de pincel? Lave a água, gosta. Eu também vim com eucalipto. Agora temos, mais uma vez, que você pode aumentar o tamanho e torná-lo um pouco mais saturado. Isso é o que eu fiz, me fundi e trabalhei junto com a placa. Agora temos Raman em casa e um lindo gato. Multiplique também o CalliBird. E continuar adicionando algumas folhas aos nossos elementos ficará mais escuro. Eu deveria ter feito coisas que precisávamos de uma máscara de recorte aqui. Então, vou remover a máscara de recorte porque quero desenhar em algumas áreas onde não adicionei nenhum grau de cor. Então, agora que editamos, vemos algumas cores, algumas tonalidades em cenouras, algas marinhas e milho. E eu vou adicionar um pouco de cor a ele também. Então, vou pegar os dois pincéis salgados. Adicione alguns tons a essa barra, segure a cor laranja e adicione um pouco de sombra a essas cores laranja. Você aqui pega uma cor avermelhada e adiciona alguns tons de vermelho aos nossos bastões artesanais, até mesmo uma ferramenta de mistura de cores avermelhadas. Não quero que fique muito escuro. Ok, e agora precisamos mostrar macarrão. E para isso, criei um molar por baixo. E eu quero separar o macarrão da sopa. Então, saiba que eles serão mais claros e o subcampo um pouco escuro e eu sou um vovô pincel para isso. Então, a água ficará mais escura, macarrão ficará mais claro. E agora vamos apenas duplicar essa camada. Então, se deixássemos mais escuro e mostrássemos o macarrão, agora fica maravilhoso. Se você quiser torná-los mais escuros, como eu disse, siga o curso. E você pode torná-lo ainda mais escuro. Para mim. Está tudo bem. E arquive nossas quase últimas partes para ajudar no plano de fundo. Quero adicionar um pouco de cor, algumas tonalidades ao nosso lindo gato. E eu estou em uma camada com sombras acima de tudo. E deixe-me pensar. Um pouco de cor rosada. Pincel de vidro, esse mesmo pincel Isso mostra que, por exemplo, se você quisesse saturar, sim , essa parte, apenas essa área sem tocar no resto das formas. Você só precisa selecionar essa área. Faz ajustes nos seus? E aqui podemos tocar essas cores e tudo mais. Eu ainda quero adicionar um pouco de sombra ao nosso kit. Então, vou criar mais uma camada abaixo de nossas camadas de sombreamento e usar uma tonalidade levemente roxa. Metas corporativas. Coase ouviu falar sobre isso. Olá. Eu não o recortei. Como eu te disse. Não vejo que seja um novo país. E eu quero separar o cuidado do fundo. Então, nesse caso, o que vou fazer é deixar cor de fundo um pouco mais escura. Vá para as curvas e pense em cores ou formas. Se quiser, você pode duplicá-lo. Eu não quero duplicá-lo. Vou continuar assim. Talvez o sature um pouco. Normalmente não vai fazer isso. Ok, tudo bem. Mesclados. Agora, o plano de fundo crie mais uma camada acima e mova para multiplicar. Eu quero o clipper porque defini a cor de fundo ligeiramente transparente. Eu posso, eu posso ser, receio que algumas das formas não possam ser usadas. Então eu vou até o pincel. Então, como se eu estivesse falando sobre o espaço negativo. chão tão rechonchudo até um pouco mais escuro em comparação com alguns elementos da arte. E acho que pode parecer muito, muito frio e ir para tonalidade, saturação e brilho. E você pode jogar com um humano. Você pode ver que tipo de cor pode ser muito legal. Eu ainda tenho uma cor azulada, mais como eu disse. Então, vou criar uma camada e tenho um modo para multiplicar. E eu vou usar um pouco de tom arroxeado. Em uma área onde dois objetos estão próximos um do outro, como esta, folhas de eucalipto ou gato. E está tocado, talvez tenhamos uma cabeça escura, como a cabeça. Vou mudar para 0, água, deixa cair erupção cutânea. Você pode usar meus pincéis de carimbo que eu tenho. Eu não quero usá-los hoje. Mas, mais uma vez, se quiser, você pode comprar alguns. Então, como eu te falei sobre o espaço negativo, I'll Kid é bem brilhante. Então eu decidi deixar a sombra ao redor do gato mais escura. Nesta parte, teremos moldado, como eu disse, que dois objetos estão próximos um do outro. Então eu não vou pegar isso. Deixe-me pensar. Essa cor rosada, talvez um pouco mais escura. O mesmo pincel. E eu vou mostrar a sombra aqui. Vomite escuro e mostre um pouco de sombra. Essa parte. Sim, liquidificador, KV, então use ainda nossa imagem de referência. Então, este é o Ártico que temos e parece muito bonito. Se quiser, você pode adicionar mais tons à nossa cor de fundo. Pegue gotas aquosas. E se você quiser, você pode ter alguns lençóis aqui. Então, aumente o tamanho. E você pode fazer qualquer gota que pareça muito boa. E a sobreposição de borracha significa. Não vamos fazer nosso Raman. Sim, por enquanto, eu realmente gosto do plano de fundo e do resultado. Agora vamos passar para a próxima parte, onde vamos adicionar um pouco de textura e produzir o selo postal. 5. Detalhes finais: Finalmente, última parte de nossa aula, onde estamos prontos para adicionar os detalhes finais e uma visita de campo e onde você terminará nosso projeto final, e onde poderá compartilhar isso com suas próprias obras de arte em voz alta. Então pegue seu iPad, lápis Apple e vamos terminar nossa aula. Ok, quase pronto. Então, mais uma vez, o que temos em camadas de manjericão, temos fundo. Você tem a camada de sombreamento acima. Temos uma placa de madeira e as formas já mescladas com esta camada de placa de madeira. brincamos com óculos escuros, nosso adorável gato Raman e tons sobre cerâmica. Agora estou na camada de sombras e vou adicionar alguns pequenos detalhes ao nosso lindo gato. Então eu vou pegar seis lápis B. E eu vou adicionar algumas, enfatizar algumas das cores, certo? E agora vá para a cor roxa escura. Eu quero mostrar um pouco de fofura, coisa de gato osis. O que mais você pode fazer? Então, o que mais você pode fazer? Você pode ficar aqui. Eu esqueci aquelas criaturas adoráveis. Eu não mostrei a cor rosa dos olhos e mostro dessa forma consensual. Como disse, o que mais você pode fazer? Você pode ficar com o esboço. E nesse caso, você pode aumentar nossa capacidade e mantê-la estável. Também parece muito lindo. Ou você pode brincar com, em um esboço, você pode jogar com modos de mesclagem de camadas. O que temos aqui, multiplicado, aliviado, é provável. Então, é como se não quiséssemos esboçar, então pode ficar assim e parecer bonito, muito macio, mas eu ainda quero continuar com o esboço. Então eu acho que clarear a tela é muito parecido. Parece bom porque se ajusta às cores que você precisa. E em algumas áreas você simplesmente não tem o esboço. Tão admirado, duro, leve, pernas altas, muito comprido. Sobreposição. Parece bom para mim. Assim. Parece muito autêntico. Ainda temos alguns arranhões. E em algumas áreas, simplesmente não temos o esboço. Parece muito frio nesta área. Você não vê claramente. Não tenho certeza sobre essa parte. Você pode simplesmente ir e se amar pela cidade para cerca de 35 por cento. Foi o que eu fiz e vou continuar com essa parte. Então, agora o que mais podemos fazer? Como eu disse, temos selo postal e, antes de ativá-lo, quero mostrar como você pode usar essa camada de textura. Vamos torná-lo visível. E também precisamos usar os modos de mesclagem e camada. Aqui você pode jogar com os modos de mesclagem de camadas e ver de qual deles você gosta mais. Você pode colocar uma textura acima da camada de papel ou puxá-la na camada de papel. Quero mantê-lo no grupo de camadas de papel porque não quero que nosso papel seja afetado por essa textura. Parece incrível. Você vê que tem um estilo vintage antigo. Então veja o que você gostaria de experimentar. A sobreposição também parece muito macia. Você vê luz suave, luz forte. Nossa, a velocidade da luz também parece maravilhosa. E Color Burn parece bom para mim. Você pode amar a si mesma. Opacidade, sim, como 40 por cento. É como se não tivesse textura, com texturas mais saturadas e mais suaves. Então, vou continuar assim. E depois disso, temos selos postais em, vamos deixá-los ligados como se estivéssemos tristes. E se quiser, você pode adicionar algumas citações ou o que quiser. Pegue uma cor escura, preta, preta ou algo assim. Saída. Vá para uma das camadas. Esmalte essa nova camada acima de tudo que é ruim, abaixo da nossa camada de desenho. E aqui eu tenho algumas opções. Temos algumas citações, algumas caligrafias que você pode usar, ou você pode simplesmente usar sua própria caligrafia ou qualquer fonte de sua preferência. E se você quiser, você pode apenas esperar, eu pressiono duas vezes. Se você quiser imagens, coloque-as aqui, coloque-as em uma área onde você gostaria. Então, isso é uma imitação de selo postal e eu acho que parece simplesmente maravilhoso. Como dito, se você quiser, você pode criar uma camada acima. E podemos adicionar nossa caligrafia em algum lugar aqui. Se você quiser, você pode se mudar. Você pode experimentá-lo. Não, eu ainda quero mantê-lo aqui. E isso é que eu gosto de selos postais com zíper. Como acabou. Eu acho que parece muito bom. Caras muito fofos. Espero que você tenha gostado da aula de hoje também. E na nossa próxima aula, vou usar uma verdadeira aquarela tradicional. Acho que para alguns de vocês, se quiserem apenas relaxar ou sentir a diferença entre a Procreate e a verdadeira arte em aquarela. Então, nossa próxima aula é para você com professores na próxima aula. E se você quiser compartilhar comigo sua linda arte, eu ficaria muito feliz em ver Sam e compartilhar com você minha opinião sobre isso e ver você. Mas esse foi o fim da nossa aula de hoje. E agora você sabe como criar uma linda ilustração de comida no estilo japonês moderno, no estilo aquarela, em Procreate guys, desejo a vocês que sorte sejam todas obras de arte. Ficarei feliz em ver todos vocês examinarem e darem meus próprios comentários. E vamos nos ver na próxima lição.