Como pintar gatos em Watercolor no procreate - ilustração digital + pincéis grátis

1. Apresentação: Oi pessoal. Olá a todos. Durante a aula de hoje, mostrarei como usar o Procreate. Então, é mais como uma aula para iniciantes. E você vai pagar por crianças adoráveis e gordinhas em estilo aquarela, em Procreate. E, mais uma vez, farei o meu melhor para explicar todas as etapas que estou seguindo ao criar arte em meu nome, Zynga. Sou artista, ilustradora freelance e sou obcecada por aquarela, coisas mágicas e coisas fofas. Andrew, na minha aula, você vai curvar aquarela e coisas fofas. E esta aula é especial para Elizabeth porque vou compartilhar que oferece parte do meu conjunto de pincéis chamado de conjunto de pincéis soltos de aquarela, que ajudará você a criar belas artes. Então, não vamos esperar. Pegue seu iPad, Apple Pencil, e eles poderão passar para a pintura durante o processo de pintura. Mais uma vez, durante minha aula de hoje, prefiro a muitos caras anteriores, sua opinião é muito importante para mim porque, graças a você, eu moldei meus tópicos. Acho que o que quero desenhar para você. Então, se você quiser compartilhar algo comigo, algumas ideias, por favor, faça isso na seção de discussão. Além disso, você pode compartilhar seus projetos na seção de projetos e recursos Ficarei feliz em dar meu próprio feedback durante a aula de hoje, vou compartilhar com vocês toda a minha jornada. Começaremos com especialistas em todas as nossas molduras. Então eu vou te mostrar como adicionar cores, como adicionar tons e destaques aos nossos personagens principais. E, no final, vamos pintar belos detalhes finais. E teremos uma arte adorável com gatos muito fofos. Mostrarei passo a passo o processo de criação ilustrações fofas de animais em estilo aquarela e o processo de adição de cores, tons e destaques. Eu vou te mostrar como criar uma textura de papel aquarela. Além disso, exploraremos o que é máscara de recorte, como remover a transparência e por que devemos fazer isso. Como usar camadas e modos de mesclagem. Também como usar curvas e ferramentas de saturação e brilho de matiz. E, no final, criaremos uma linda ilustração com crianças distorcidas. Vou me concentrar na pintura e nos adoráveis gatos em um centro como nosso projeto final. E seu projeto será salvo. Isso cria uma ilustração com qualquer animal que você gosta. E o que causará muitas emoções calorosas. E como bônus, vou compartilhar com vocês meu papel texturizado, seu conjunto de pincéis personalizados paletas de cores que eu crio. Também adicionarei o arquivo das minhas fotos que desenhei. Sinta-se à vontade para usá-lo em seus próprios projetos de arte. Esta aula é ótima para o nível iniciante e o nível intermediário. Para quem está interessado em pintar animais fofos e gosta de aquarela digital. Eu realmente quero que vocês se juntem a mim. Eu tentei o meu melhor para tornar esse tutorial divertido e criativo. conclusão desta aula ajudará você a aprender a pintar em estilo aquarela no iPad. E também para obter conhecimentos gerais sobre aquarela digital. Como usar o espaço com sabedoria, como escolher as cores corretamente e como criar uma arte adorável. Mal posso esperar para começar esta aula e, definitivamente, mal posso esperar para ver a seção do projeto que você aplaude. Sinta-se à vontade para se inscrever e vamos aproveitar o processo de pintura juntos. 2. Primeiros passos: Durante esta parte da aula, mostrarei brevemente quais são as ferramentas que você usará no Procreate? Vou me concentrar em algumas ferramentas específicas que estou usando durante meu processo de pintura. Oi pessoal. Olá a todos. Durante nosso breve tutorial de hoje, vou mostrar como pintar em estilo aquarela, em procriar. E estou prestes a falar sobre mim e os recursos básicos do Procreate. Então, se você é iniciante, se quiser aprender mais sobre procriar. Então, espero que meu tutorial de hoje seja útil e que vamos pintar crianças adoráveis. Nosso principal objetivo hoje é aprender a usar o Procreate. Quais são as características mais importantes, pelo menos as que usei durante meu processo de pintura. E espero que, no final deste vídeo, você aprenda mais sobre o Procreate e fique mais confiante ao usar este aplicativo. Então, vamos começar. Bem pessoal, eu já tenho esboços e uso conjuntos SEMrush que criei recentemente, chamados de conjunto de pincéis de aquarela soltos para Procreate. Ele imita a arte solta em aquarela. É fluxo. Por que precisamos de papel aquarela? Eu vou te mostrar com um exemplo. Por exemplo, temos essa arte. E se não usarmos papel aquarela, veja, talvez você não veja que a aquarela f existe tinta real se infiltra no papel. É por isso que precisamos desse papel. Isso é importante. Se você pintar em estilo aquarela. Mais uma vez, se você pintar algo, preste atenção para que textura do papel esteja na parte superior. Assim, as camadas que você cria também devem estar abaixo dos grupos de camadas de papel para manter essa textura. 3. Criando papel: Ok, bem, o que devemos fazer primeiro, precisamos abrir o Procreate. E depois disso, precisamos tocar em Mais este. Eu posso pegar minha caneta e pegar plástico e vamos criar um tamanho personalizado de uma tela. E porque o Switch Prompt pixeliza em polegadas e grava 13 10" e a resolução DPI é 300. É bem alto e é o que precisamos. E o máximo de camadas que podemos usar para esta ilustração no Canvas é considerado ótimo. Ok, perfeito. Agora vou te dizer como exportar todos os brindes, onde encontrá-los e o que devemos fazer primeiro, segundo e terceiro. Então, antes de tudo, pessoal, quando abrirem minha aula, por favor, façam isso no navegador. Pode ser Chrome ou Safari. Por que navegador? Porque se você abri-lo adicionar o aplicativo Skillshare, meus brindes podem não ser razoáveis. Você abre minha aula, por exemplo, no Safari. Sim. E devo dizer que você vai para a seção Projetos e Recursos. E no canto direito abaixo dos recursos do título, você pode ver todos os meus brindes, seus downloads, eles, todos eles um por um e todos os z anteriores serão salvos sua pasta de downloads, que você pode abrir no aplicativo de arquivos. Preciso criar mais uma camada porque agora é hora de exportar nosso papel. O jornal também é um ônibus gratuito de Emmons e você também precisa arrastá-lo e soltá-lo na procriação. O mesmo que você faz com um conjunto de pincéis. Encontre o papel, retire-o e solte-o. Depois de digamos que três fizeram a mesma paleta de cores base, você disse este conjunto de pincéis. E agora é hora de realmente criar papel aquarela, textura de papel aquarela. Para isso, não basta copiar nosso artigo. Também precisamos mudar o modo da camada de mesclagem, e mostrarei como fazer isso. Então, primeiro de tudo, precisamos duplicar o papel duas vezes n. Você vê Emmons em camadas aqui temos o normal e precisamos mudar para a camada Linear Burn. E outra é a barra de cores. Então, o próximo passo é duplicar o modo de gravação linear duas vezes e mesclar. O ditado é Color Burn, duplique essa camada duas vezes, duplique, duplique, mescle. Depois disso, podemos ir para o modo de gravação linear e Lauder dizer opacidade um pouco, talvez até 60% ou algo assim. Por que estamos fazendo isso? Porque quando usamos o modo de gravação linear , fica um pouco escuro. Então, 60% está bem. Isso não afetará nossa textura. E então V, selecione duas camadas, como dosar? A camada já selecionada e deslizando, para a direita, eles selecionam as duas camadas e simplesmente pressionam Agrupar. Agora vamos renomeá-lo. Renomeie o papel. Então, vamos apenas renomear essa camada e escreveremos tinta aqui. Sim, e criamos mais uma camada. E vamos desenhar um esboço na parte superior da nossa camada de pintura. Ok, perfeito. 4. Adicione cores: Durante esta parte da aula, você começará a adicionar cores uma a uma aos nossos personagens principais e dois detalhes adoráveis. Então, não vamos esperar. Pegue seu iPad, lápis Apple e vamos começar nosso processo de pintura. Então, temos nosso gato. Eu diminuí a opacidade do nosso esboço porque não precisamos de muita coisa. Só precisamos ver, como linhas básicas, o que devemos fazer, o que devo pintar. Então eu crio uma nova camada. Está aqui. Tem uma capacidade. Pode ser 100%, pode ser menos dependente do efeito que você deseja alcançar. Você pode brincar com a opacidade. Mais tarde, eu vou te mostrar isso. Também temos diferentes modos de lente e camada. Estamos no normal por enquanto. Mais tarde, quando eu começar a adicionar alguns esforços, talvez precisemos alterar os modos da camada de mesclagem. Ok? Vou pegar um pincel de vidro, e talvez pensemos, que tipo de cores você quer usar. Acho que quero ficar com essa cor azulada. Aumente o tamanho do pincel e eu começo a pintar. Se você pintar em estilo aquarela para usar meus pincéis, tente não levantar o lápis Apple da tela, caso contrário, você terá algumas caixas sobrepostas, como triste, tudo bem. Você pode removê-los ou mantê-los, se quiser. Mas se você quiser economizar algum tempo, se não quiser se preocupar com as caixas sobrepostas, tente não levantar o lápis Apple da tela. Se você fizer isso, tudo bem. Basta pegar a ferramenta de mistura e as misturas, elas estão sobrepostas. Este pincel é sensível à pressão. Se você pressionar com mais força, terá uma cor mais escura. Se você pressionar mais claro, você terá uma cor mais fina, como uma cor mais transparente. E como você pode ver, temos mais de 11 por lá. Está tudo bem. Nesse caso, você teria que pegar o pincel aquoso e o liquidificador. Ama um pouco o rosto dele e se mistura se quiser. Então, é claro. Agora vamos criar mais uma camada e você pintará nossa linda garota separadamente. Por que eu faço isso em uma nova camada? Porque Slater, se eu quiser mudar a cor da firma de um gato, posso fazer isso porque o gato está em uma nova camada. E depois eu vou te mostrar como você muda a cor. Você pode mudar a tonalidade, torná-la mais clara ou mais escura, ou até mesmo mudar a cor. Ok, ótimo. Crie mais uma camada. Vamos passar uma barriga de cor rosada. E eu vou mudar para outro pincel aqui. Eu quero escolher o pincel de gradiente azul. Muito legal também porque se você pressionar com mais força, terá uma cor mais espessa e mais escura. Você parece um cisto. Então, agora vamos voltar para nossa garota e ela tem alguns peixes. Então, eu vou pegar a cor acinzentada. E para peixes eu quero usar o pincel de ambas as bordas duras. Esse pincel é legal, mas não tem textura dentro do hospedeiro. O mesmo pincel cria mais uma camada. E vou adicionar um pouco de cor ao rebote. E eu acho que é verde seria perfeito. Por que temos essa sobreposição e, porque a aquarela é semitransparente, as pernas, os pincéis são semitransparentes. Deixe-me, em vez disso, queremos, ter uma escova de pug. É claro que você terá sobreposições porque a aquarela é famosa por criar agências como efeito aquoso e mistura. Temos um pouco de óculos escuros. Gosto da aparência e crio mais uma camada. Vou esperar um segundo. E eu vou pegar a cor rosada. E vamos pintar garotas. Portanto, nosso objetivo para esta parte é apenas preencher a camada. E aqui temos pintinhos preenchendo todas as lacunas, lacunas transparentes com um pouco de cor. E depois ele começará a adicionar alguns efeitos. Então, mais uma vez, se eu pintar todos os detalhes em uma nova camada, é mais fácil porque mais tarde, se eu quiser que ela exista, posso simplesmente excluir uma camada ou alterá-la, ou posso fazer o que eu quiser que dissemos, saibamos. A mesma cor para o rebote de todos os gatos adoráveis. Então, eu quero fazer cores correspondentes. Mostra que está em um casal. O último é gelo. Eu quero pegar a cor azulada. E também temos uma cor de fundo. Vou criar mais uma camada. E sobrinha de tudo, eu quero preenchê-lo com uma cor. Vou pegar essa cor verde clara que combina com nossa roupa ou nossos gatos. E aqui você pode decidir qual cor você quer ter. Mais uma vez, vou usar o pincel Boot Hard Edges porque quero adicionar mais tonalidades posteriormente e mostrarei como fazer isso. 5. Remover transparência: Essa parte será um pouco curta, mas vou me concentrar em remover a transparência de nossos objetos de aquarela. E eu vou explicar por que isso é importante e por que estamos fazendo isso durante minhas aulas. Então, vamos fazer isso. Ok, ótimo. Também colocamos em campo áreas que eram necessárias para colorir. O próximo passo. Vou continuar adicionando alguns detalhes e mostrarei como fazer isso. Mas antes de tudo, precisamos remover a transparência. O que é isso? Transparência é, veja, quando pintamos como, por exemplo eu ainda tenho a cor de fundo e se eu continuar pagando à Tunísia e engano começo a pintar na foto de um gato. Veja, temos algumas mãos sobrepostas. Para evitar essas caixas sobrepostas, para evitar a transparência, precisamos remover a transparência. Além disso, mais uma coisa. Por que precisamos fazer isso, porque se você quiser usar uma máscara de recorte, mostrarei mais tarde como usá-la. Nossa camada não deve ser transparente, caso contrário, tudo o que pagamos e a camada de máscara de recorte não será razoável. Então, vou simplesmente duplicar a camada. E ao duplicar a camada abaixo para deslizar para a esquerda, você vê e digita duplicate. Quando duplicamos uma camada como essa, cor fica mais saturada, o que é legal. Você pode mantê-lo assim e depois mesclar tudo. Todas as três camadas que você precisa unir. Agora temos apenas uma camada, secundária, temos nosso gato, podemos duplicá-la também. E você vê que está tão saturado e assim chamado. Nesse caso, se você quiser manter essa opacidade, sim. Você gosta do brilho. Você pode mesclar duas camadas. Se você não gostar. Se você quiser deixá-lo mais claro, você pode ir para a opacidade e movê-lo um pouco para 50 por cento, como eu prefiro. E então você pode se fundir. O mesmo que podemos fazer com nosso lindo gato, com uma garota. Quero me amar positivamente, talvez dois ou 30%, e depois me fundir. O mesmo acontece com o resto dos objetos. Vou amar a si mesma, passar 50 por cento e me fundir. mesmo aqui, amantes da opacidade para você, 30% porque acho que 50 é um pouco claro demais e vou mesclá-los. Mas esse não é o aço final. Quando pintamos, posso te mostrar que criamos uma nova camada. E agora vou mostrar como adicionar tons. Você vai usar máscara de recorte. O que é isso? Você precisa criar mais uma camada acima da camada em que deseja adicionar algumas sombras. E então você precisa tocar em um conjunto de tablets de camada vazia. E aqui temos a opção de máscara de recorte. Basta pressioná-lo. Então, agora, se você pintar, vamos pegar a cor azulada. Mude a escova para boom, boom brush. Se você quiser pintar no chão desse gato, mas não quer ir além de nossas linhas se não quiser pintar no fundo por engano. Sim. Portanto, o modo de camada de máscara de recorte é perfeito. Então, estamos em nossa camada de máscara de recorte. E quando desenhamos, você pode ver, quando desenhamos, podemos criar algum tipo de sombra. Sim, podemos escurecer algumas bordas, fazer o que quisermos. Mas quando desenhamos, na verdade, mal conseguimos ver isso. Na verdade, adicionamos algumas tonalidades. E como eu disse, se você precisar remover a transparência para ver as sombras, goste melhor. Nesse caso, vamos para nossa camada original, esta visita o gato com uma empresa e a duplicamos novamente. Vá para camada inferior sobre camada e, em seguida, vá para nossos ajustes e pressione matiz, saturação e brilho. Depois disso, você move seu brilho para o máximo de 100 por cento. Então, deixamos nossa camada branca. Duplique essa camada duas vezes, mescle, apenas uma camada branca e duplique-a junto com nossa camada original. E agora vamos mesclá-lo. Então, quando removemos a transparência, vemos que uma forma como a visibilidade das sombras é muito melhor. Então, se você vai fazer o mesmo com todas as camadas, podemos remover essa transparência. Ok? 6. Adicionando tons e destaques: Durante esta parte da aula, vou te ensinar como adicionar sombras e destaques aos nossos personagens principais e fazer alguns detalhes adoráveis. E depois disso, vou te dizer o que é máscara de recorte, por que ela é tão importante e por que podemos usá-la durante nosso processo de pintura. Pegue seu iPad, lápis Apple, a menos que continue pintando. Então, acabamos de remover a transparência e agora podemos começar a adicionar formas. Mais uma vez, acabei de mostrar como criar uma máscara de recorte. Vamos fazer isso de novo. Por exemplo, queremos desenhar algo em z3 como V, criar mais uma camada acima. Nós a definimos como uma máscara de recorte. Então, agora, quando você pinta, você não pode ir além de dois leões de nossos eventos. Agora vamos pensar na cor. Eu ainda quero ter essa cor azul. E eu vou pegar os dois secos em um pincel seco. E eu começo a adicionar essas linhas. Sabe, quando estou pintando, eu não vou além da nossa fita. Não consigo desenhar na barriga de um gato. O mesmo aqui. Eu gosto disso. Então, agora também nessa camada, mesma camada, o que mais temos? Ainda temos gelo. E eu quero adicionar algum tipo de Spark. E o aluno, o aluno, o aluno é chamado. Ok. Por que estou vendo? É isso que eu quero te mostrar se você quer desenhar na camada. E você não quer ir além dos leões e de outras opções que você tem, você pode usar Alpha Lock, alfa Lock Alpha Lock da mesma forma que uma máscara de recorte. A única diferença quando você desenha um quadrado é que você não pode desfazê-lo. Então, máscara de recorte, se você não gosta de algo, pode simplesmente desligá-la. Mas se você pintar no modo de bloqueio alfa, sim, você não pode reverter o que acabou de fazer. Então pressione, vamos para a camada onde temos todos os detalhes e pressionamos Alpha Lock. Agora, quando eu desenho, você vê que eu não vou além da linha dos olhos, mas, por outro lado, não consigo desfazer o que estou fazendo. Deixe-me pintar 32. Bom. Próximo passo, quero adicionar algumas tonalidades aos nossos peixes. Eu posso desligar o Alpha Lock. E se você estiver satisfeito com tudo, você pode mesclar tudo. Você pode mesclar a camada de máscara de recorte com a camada original, é exatamente o que eu fiz. Agora, se formos até nosso peixe, crie mais uma camada acima, corte-a. Agora eu quero pegar uma cor mais brilhante e vou mudar para o pincel de Puccini e esperar. Sim, a menos que eu tenha tornado isso menos transparente. E eu quero traçar algumas linhas. Veja, eu não vou além da Alliance. Todo o formato do peixe. Mas acho que para mim é um pouco escuro demais. Então, o que mais podemos fazer para tornar um pouco mais brilhante? Podemos acessar Ajustes, Matiz, Saturação e Brilho e fazer o mesmo. Podemos aumentar o brilho desta peça. Parece bom. Se você quiser, pode brincar com o matiz e, nesse caso, podemos mudar um pouco a cor. Eu ainda quero continuar assim, mas quero dessaturá-lo um pouco. Você vê que isso está muito saturado. Essa é a proporção perfeita, eu acho que sim. Ok, e agora vou explicar o que é mesclar modos de camada? O que significa isso, por exemplo se quisermos adicionar algumas tonalidades, vamos fazer isso. Por exemplo, se seus olhos sim, criamos mais uma camada acima, nós a recortamos. Mas agora, do modo de camada normal, modo de camada de mesclagem para multiplicar, ok, temos a mesma cor. Agora vou mudar essas bordas rígidas. Pincel D saturado, talvez um pouco arroxeado. E veja, estou adicionando algumas formas aos globos oculares. Eu continuo dizendo que podemos fazer é saber, então podemos pegar cor rosada e adicionar um pouco de sombra para notar também. O mesmo que essa parte e essa parte. E depois disse: Bem, deixe-me pensar o que mais eu queria fazer. Eu gosto disso. Depois disso, você pode mesclar duas camadas. Agora eu quero adicionar, criar mais uma camada acima, recortá-la. Esqueci de adicionar alguns tons às fitas. Então eu vou pegar a cor cinza escuro, mesmo pincel. E eu também quero adicionar um pouco da tecla Shift para baixo com o sombreamento. Além disso, você pode alterar a ferramenta do pincel, por exemplo, os pratos Boost, e deixar a tonalidade mais macia. Então você continua adicionando sombra. Mas se você fizer isso pelas bordas, verá que isso cria um efeito muito suave. Como uma chave. Agora vamos nos fundir. Vamos até a barriga do nosso gato e vamos nos multiplicar para nossos peixes. Não se esqueça de recortá-lo. Isso o ajudará a permanecer dentro da moldura do nosso objeto. Ambas as bagunças, o mesmo pincel e eu quero acrescentar, você vê uma textura como um sino Aliant. Acho que quero usar algumas notas para aumentar o tamanho do roxo e ficar um pouco instável com Denise. Além disso, se quiser, você pode trocar o pincel para remover manchas nítidas. Eu gosto e tem uma sombra aqui também. Pegue a cor púrpura. E você também pode mostrar a sombra deste lado. Se você não gosta de algo, use a ferramenta de mesclagem e misture algumas linhas nítidas que talvez você não goste. Ok pessoal, a próxima coisa que eu quero mostrar é que podemos controlar a opacidade da nossa camada. Então, vamos para a guia Layer. Veja aqui que temos um ponto positivo. Se você não gostar da intensidade da tonalidade, sim, você pode diminuir um pouco a opacidade, talvez para 80%, e mantê-la assim. Então, se você estiver satisfeito com tudo, basta mesclar uma camada de recorte, essas camadas originais. Agora vamos até nossa adorável gata para garota, recortar, apertar multiplicar. Vamos começar a adicionar algumas formas aqui. Temos o mesmo pincel. Vou te mostrar o caminho, por exemplo se você acha que um tom é um pouco claro demais, se você quiser ter um tom mais escuro, eu vou te mostrar como doseá-lo. Então agora, quando adicionamos sombra, quase não vê e você pensa por que eu queria ter uma mais escura? Então, temos algumas opções. Espere e eu vou te mostrar como fazer isso. Os caras também lembram que, nas áreas que temos dois objetos próximos um do outro, eles terão sombra. Aqui. Agora vou te mostrar como criar os compartilhamentos, como intensificar. Existem sombras porque agora, quando achamos que está um pouco claro demais. Então, neste caso, estamos em nossa camada de máscara de recorte de camada. Sim. Ainda está se multiplicando. Em seguida, você vai para os ajustes e pressiona os carros. Graças à maldição, você verá que você pode controlar a intensidade que vê, você pode controlar a intensidade que vê obviamente moldou meu proprietário, como aqui. Você pode controlar a saturação. Tudo depende de você. Ok. Vou continuar assim. E depois pressione Ajustes mais uma vez. O mesmo, vamos falar, é que nossos gatos são um. Mesclados? Corte-o. Multiplique. Mesmo pincel. Aqui. Os dois com muitas curtidas. Ok? Se você acha que é muito intenso, sim. Se você não gostar, você pode controlar a intensidade e eu vou te mostrar como misturar. Mistura. Aqui também vá para multiplicar ou você pode ir para curvas. Ambas as formas estão funcionando muito bem. Icky. Então, nosso próximo passo será, eu só quero adicionar alguns pequenos detalhes. E antes de começar a fazer isso, eu ainda acho que ainda vou querer adicionar algumas tonalidades. Então, vou ficar na mesma camada com o CAD para criar um novo clipe de camada. Ele foi movido para multiplicar os modos de mesclagem e camada. E então você pode pintar acima. E você pode pegar alguns selos que podem ajudá-lo a adicionar alguns. Você vê alguma textura, aparência de aquarela. Você viu muito controle sobre isso. Também tenho outro pincel, por exemplo, temos duas bagunças, íons que eu realmente gosto e isso pode nos ajudar a adicionar. Você vê alguma textura aqui. Então, digamos que podemos fazer com nossa linda garota, cortar, multiplicar. Talvez precisemos de uma luminária e possamos pegar alguns pincéis de caule. Talvez esse. Se você não gostar, pense que está muito nítido, basta misturar algumas luzes nítidas. Ok, então na última parte, eu esqueci a sombra desta enquete. Voltaremos à camada em que temos nosso pincel para manchas afiadas e tem uma forma aqui. Assim. Você pode misturar algumas linhas, se quiser. Então, o que mais temos aceita uma multiplicação. Podemos jogar com modos de camada, sim, aqui. E porque você vê que gravação linear é mais escura e você pode ver que tipo de modos de camada você gosta mais, por exemplo, adicionar. É muito bom se você quiser criar uma ilustração mágica. Aqui temos muitas opções. Eu quero continuar com multiplicar. Agora, se fundiu e se fundiu. 7. Inclusão de detalhes finais: Finalmente, estamos prontos para adicionar os últimos detalhes à nossa arte e nossos lindos kits estarão prontos. Então, ainda temos nosso lápis Apple e iPad. Abrimos o aplicativo Procreate. E vamos terminar nosso projeto. Crie mais uma camada acima, recorte-a, mas vou ficar com a camada de mesclagem normal, movi mais pincel de tinta chinês. E eu vou traçar algumas linhas. Se você quiser mudar a cor, como eu disse, vá para matiz, saturação e brilho. Você pode torná-lo mais escuro ou mais claro. Você pode jogar com saturação e matiz e assim por diante. Então, tudo é possível. Eu ainda quero deixá-lo branco. Sim, misturas de teclas. Se você quiser, você pode torná-lo transparente, o que quiser. Porque se você quiser criar mais uma camada, ela deve estar no modo de máscara de recorte. Você vai para a camada original e cria mais uma camada. Então você vê que temos uma nova camada vazia entre a camada porque ela já foi recortada e nossa camada original. Vou pegar um modo de camada de mistura múltipla. Quando eu pego a cor verde escura e molho ousado no pincel molhado. E aqui eu posso adicionar algum tipo de lençol com uma textura triste como essa. Parte final. Eu só quero criar uma camada acima, multiplicar, pegar a cor verde escuro, a cor azul escuro, algo assim. E pessoal, depois disso, vou esboçar em parte , pegar seis lápis B e adicionar pequenos detalhes. Uma das coisas que eu queria te dizer é como mudar a cor com matiz, saturação e brilho. E aqui vou te mostrar mais uma maneira, mais um truque. Você vai até a camada de amortecimento do nosso adorável gato. Em seguida, vamos para matiz, saturação e brilho. Vamos para Q e podemos mudar a cor. Você vê todo o gato. É tão simples que você pode torná-lo rosa. E temos uma combinação de cores tão linda. Eu quero manter essa cor rosada. E outra coisa que eu quero te mostrar é que podemos ir. Deixe-me pensar. Onde fica o chão dos nossos filhos? Não quero mudar completamente a cor, mas quero mudar uma parte dela. E aqui está a maneira mais fácil de fazer isso. Vou ficar na minha cama. Nós sofremos. Depois vou até a ferramenta Seleção, pego esta com a mão livre e seleciono um pouco as áreas que quero que sejam alteradas. Em seguida, eu olho ao redor dessa fita. Em seguida, você pressiona mais porque não quer que essa lacuna entre as cores seja tão óbvia. E então vamos para a saturação e o brilho da tonalidade. E aqui você pode jogar com matiz. Você vê que pode ser um pouco arroxeado, pode ser esverdeado, ou eu gosto de todas essas cores. Você pode fazer isso. Não sei se, dado o vermelho, quero torná-lo arroxeado, pernas à frente, só um pouquinho. Lexus. Além disso, pode ser mais claro ou mais escuro. Depende de você. Você pode dessaturá-lo, torná-lo mais saturado, gostar. Fiz isso um pouco. Você vê isso. E agora você sabe quem ganhou, que truque vai te ajudar a facilitar seu processo de pintura. Então, pessoal, é isso. Esse foi o fim do nosso breve tutorial sobre pintura de kits lambda e como usar o Procreate. As vitaminas estão prontas para a aula de hoje. E espero que agora você tenha aprendido algo novo sobre o Procreate. E fica lá para você usar este aplicativo. E você sabe como encontrar duas crianças adoráveis e gordinhas em estilo aquarela. Rapazes. Ficarei feliz em ver todos os seus projetos. Te desejo sorte. E vamos ver, o preside na próxima aula. Tchau tchau.