Florais para aquarela solta no Procreate - criação de cartão postal vintage

1. Apresentação: Olá, meus queridos colegas de arte. Durante minha aula de hoje, vamos pagá-la. linda ilustração floral é um estilo aquarela solto. E você vai adicionar algumas vibrações vintage às nossas obras de arte de hoje. E eu vou te mostrar que é tão simples e vamos pintá-lo de forma fácil e divertida. E espero que, como eu disse, meu nome seja Inga e eu sou artista, ilustradora freelance, e sou obcecada por gracinhas de aquarela e minha equipe de magia é minha turma. Gosto de compartilhar algumas dicas e truques sobre como usar o Procreate. Se você não quer perder minhas novas aulas de revisita, eu constantemente acho que meu amor é a comunidade da Skillshare. Você pode clicar no botão de inscrição. Além disso. Será ótimo ouvir sua opinião sobre meus questionários. Você pode fazer isso na seção de discussão, e eu direi apenas D, se você quiser ver nas minhas aulas, sua opinião é muito importante para mim. Eu o guiarei por toda a jornada, todo o meu processo criativo. Em primeiro lugar, mostrarei como exportar todas as nossas ONGs anteriores. Em seguida, criaremos papel texturizado. Vou começar a etapa. Você vai ser, eu vou te mostrar como pintar flores em estilo aquarela solto. E, finalmente, podemos começar a pintar. Mostrarei passo a passo o processo criação de ilustrações soltas em estilo aquarela. São elementos de aquarela semitransparentes. Graças aos pincéis de caule e ao processo de adicionar tonalidades e destaques. Além disso, exploraremos o que é o log alfa da máscara de recorte, como usar camadas e modos de mesclagem, e também como usar carros e matiz saturação e brilho, e Endo, minha classe, criaremos um lindo vintage ilustração em aquarela de estilo cheia de harmonia e paz. Vou me concentrar em pintar como flores abstratas semitransparentes, Elizabeth, como nossos projetos finais. E seu trabalho de projeto é criar ilustrações de flores em um estilo aquarela solto usando da maneira que você quiser. E você pode escolher qualquer prêmio incompleto e, para ajudá-lo a se divertir, o processo criativo. Como bônus, mostrarei como criar papel texturizado para nossa ilustração em aquarela. Eu vou compartilhar isso. Você é um conjunto de pincéis personalizados totalmente novo. São tantos pincéis novos, pastilhas de galão que eu criei. Também adicionarei um arquivo das minhas fotos que desenhei. Sinta-se à vontade para usá-lo seus próprios projetos de arte, pois uma aula é ótima para o nível intermediário também pode ser útil para iniciantes. Se você assistiu minhas aulas anteriores e artistas experientes provavelmente aqui, você pode encontrar uma inspiração e maneira de criar um registro de blobs. Eu realmente quero que vocês se juntem a mim e eu tentei o meu melhor para tornar minha aula divertida e criativa. Ao concluir esta aula, você o ajudará a aprender novas maneiras pintar as obras de arte nesse estilo vertical. Mal posso esperar para começar nossa aula e definitivamente, mal posso esperar para ver o que você envia para a seção de projetos. Sinta-se à vontade para se inscrever e vamos aproveitar nosso processo de pintura juntos. 2. Como criar papel: Bem, abrimos o Procreate e o que você deve fazer é criar papel de tamanho personalizado. E para isso, vamos tocar em Mais e tocar em mais uma vez. Em seguida, precisamos mudar de pixels para polegadas. Porque isso é muito importante. Porque se você mantiver pixels e digitar o tamanho, nove por elemento, a qualidade pode não ser boa. E, como você vê, o GPI, certifique-se de que seja 300 DPI é o que temos em nosso Canvas, depois toque em Criar. Então, temos nosso papel. E, como você vê, isso é perfeito para o cartão postal. E você vai usar esse tamanho. Na próxima etapa, mostrarei quais são nossos brindes e raros encontrá-los. Então, antes de tudo, todos os brindes. E isso inclui aquarela, paleta de cores de papel e novo conjunto de pincéis. Além disso, as pinturas que criei me ajudaram a criar sua própria arte. E tudo isso você pode encontrar na minha aula na seção de projetos e recursos. Mais uma vez, certifique-se de abrir minha aula no navegador. Pode ser o Chrome ou o Safari. Certifique-se de não abrir minha aula no aplicativo Skillshare porque, nesse caso, meus brindes podem não estar visíveis. Então, mais uma vez, você acessa o navegador, pode ser, por exemplo, o Safari. Você vai à minha aula, encontrará a seção de projetos e recursos. E no canto direito, você pode ver abaixo do título Recursos que você pode ver todos os meus brindes. Em seguida, você os baixa. Depois disso, você acessa o aplicativo Arquivos e diz que todos os iPads têm. E a seguir, na pasta de downloads, você pode encontrar todos os seus anteriores. Próxima etapa. O que pode nos ajudar? Na verdade, podemos dividir a tela em duas partes. E da parte direita, podemos ter, por exemplo procreate e do aplicativo de arquivos à esquerda. Então, vamos fazer assim. Em seguida, vá um pouco para a borda e você poderá dividir a tela dessa maneira. Em seguida, na verdade, eu tenho outra pasta, chamada aulas de arte, mas sua pasta visualiza, mas a pasta de downloads. E, como você pode ver, os bebês também estão aqui porque amostras de papel aquarela, esboços e, na verdade, conjuntos de pincéis. próximo passo é como exportar tudo isso, e é bem simples. Em primeiro lugar, precisamos apenas arrastá-lo e soltá-lo no Procreate e você verá automaticamente que ele está sendo inserido nos paletes. Veja, temos três pontos. Precisamos tocar e escrever definido como padrão. Não o tenho aqui porque já está definido como padrão. Você verá que temos isso como um aniversário. Mas se você quiser defini-lo como padrão, posso mostrar isso com outra paleta de cores. Você toca em três pontos e vê que definimos como padrão que precisamos tocar. Mais uma vez, já está aqui. Precisamos ir para o disco e temos nossa paleta de cores ali, logo abaixo do nosso círculo, que na verdade pode nos ajudar a mudar algumas cores, se necessário. Então, podemos dizer isso, nosso conjunto de pincéis, podemos simplesmente arrastar e soltar. Eu já o tenho aqui. Sim, Boone, sua aquarela. Eu vou te mostrar os pincéis um pouco mais tarde, dizendo que você vai fazer com esboços, arrastar e soltar. Está aqui, crie mais uma camada. Além disso. Desligue isso. Visibilidade. Arraste e solte coisas. Desligue-o, crie mais uma camada. Em seguida, precisamos arrastar e soltar nosso papel também. Arraste e solte o papel aqui. Perfeito. Agora precisamos da nossa pasta para que possamos fechar o aplicativo de arquivos. Em seguida, vamos girar o papel de acordo com o tamanho da tela. Então, basta girar. E depois pressione Fit to Canvas. E você vê que ainda temos algumas vantagens. É totalmente normal. Certifique-se de ter o uniforme ligado e mova-o um pouco até as bordas. E nosso papel aquarela está pronto, mas também precisamos fazer uma textura. E eu vou te mostrar como fazer isso. Mais uma vez, certifique-se de que seus esboços eu ouça. Sim. Ok, temos nosso jornal. próximo passo deve ser duplicá-lo. Em seguida, precisamos mudar esse modo de mesclagem para sentar. Agora é normal. Precisamos passar para o modo de mistura Linear Burn. E com outro papel embaixo para passar para a queima de cores. Primeiro, pode ser um pouco difícil, mas quando você faz isso muitas e muitas vezes, será muito simples. Em seguida, precisamos duplicar o modo de gravação linear uma vez. Duplicado. E precisamos duplicar o modo de gravação de cores, também o papel Color Burn. Também uma vez eles, o reino. Então, vamos mesclar papéis Linear Burn como este. Eu selecionei dois papéis para você. É mais fácil entender o que vou mesclar e apertar com dois dedos. Diga meu Adobe Color Burn. Eu seleciono as duas camadas e apenas as aperto. Então. Depois disso, vamos para o modo de gravação linear. E precisamos que os amantes sejam negócios positivos, 65%. Porque nos encontramos fazendo isso para garantir que nosso papel não estivesse escuro. Então V selecione duas camadas, gosta de cabeça, como fazer, como selecionar duas camadas. Então, por exemplo, uma camada é selecionada se eu precisar selecionar outra quando você simplesmente mover para a coisa certa e agrupá-la. Em seguida, vamos renomear nosso grupo de camadas e escrever papel. Mas se manteve perfeito. Agora, aqui e como um grupo de camadas de papel, este, você vê agora tudo o que você tem abaixo do nosso grupo de camadas de papel terá textura de aquarela. Então, mais uma vez, certifique-se de pintar por baixo, não sobre nosso grupo de camadas de papel. Porque se você fizer isso, perderá a textura da aquarela. Então, mais uma vez, mova-o para baixo da nossa camada de papel. Vamos renomeá-lo e montar o esboço. Sim, o mesmo aqui. Perfeito. Agora vamos criar algumas novas camadas. E certo, pinte aqui. Agora, duplique. Agora indicado abdicar. Quatro vezes deve ser bom. Então, temos nossos esboços, temos nosso papel. Agora, quero mostrar quais são os pincéis que temos para a aula de hoje. E esses pincéis são bem interessantes. Como você pode ver. Eu criei o conjunto de pincéis onde temos pincéis Procreate nativos que estou usando para minhas ilustrações em aquarela. Além disso, preparei para você pincéis antigos que já estávamos usando durante nossas aulas anteriores do Skillshare. E eu me preparei para você em seus pincéis de aquarela. Da mesma forma, temos alguns pincéis texturizados e temos estampas sonoras em aquarela e apenas hastes que nos ajudarão a obter efeito adorável em nossa ilustração. E você vê que o conjunto de pincéis é enorme. E mais uma vez, procrie pincéis. Temos um pincel de mercúrio seis lápis B. Eu posso mostrar para você. Vamos desligar o esboço. pincel de mercúrio pode nos ajudar a adicionar pequenos detalhes para talvez mostrar alguma cor, alguns detalhes. Lápis Six B, perfeito, porque eu gosto de criar meus esboços com esse lápis. E depois pincel oriental. Esse pincel é incrível. Se você quiser criar algumas flores, por exemplo, como peônias, verá que elas são perfeitas para um efeito misto. Além disso, é bom usá-lo como liquidificador. Então eu desenhei as pernas, esse pincel. Você vê que isso pode nos ajudar a criar segundos comerciais de peônia. Não acho que você não precise ser artista perfeito se quiser pintar esse tipo de ilustração. Mas sua tela é um artista perfeito. Pincel Oberon que você usará em nossos lenços de estilo vintage. Então, isso nos ajudará a criar uma ética aproximada. Alguns como Edge Lyons disse, vitela, idade, nosso jornal. Anexo prazer, recompensa. Eu gosto desse pincel porque também pode nos ajudar a criar alguns como lively fx , na verdade, se você quiser desenhar uma peônia e adicionar alguns tons escuros, é perfeitamente seguro para Ed e aqueles pequenos detalhes para Adrian. Elementos sonoros e escuros. Também é um lindo floral. E é bom se você quiser desenhar algumas pétalas de aquarela soltas e folhas soltas de aquarela, essa bandeira. Um. Eu também tenho ótimos pincéis. Gosto de usá-lo como liquidificador. Mas, mais uma vez, você também pode usá-lo como um pincel normal. Em seguida, meus pincéis, pincel de aquarela pobre e perfeito. Gosto desse pincel porque pode nos ajudar a adicionar esses efeitos de aquarela. Se você pressionar mais claro, você terá uma cor clara. Se você pressionar com mais força, você terá pigmentação escura. E isso é pincel básico, pincel para vidros de livros. Além disso, um dos pincéis básicos pode nos ajudar a adicionar um pouco de aquarela Luke, pressionar com mais força, você terá um efeito mais escuro. E mais uma vez, também é perfeito para aquarela. Na verdade, também tem alguns brancos de guache, um pouco. Também é ótimo se você quiser desenhar um pincel floral de aquarela. Também é bom como pincel básico , tem duas linhas celulares. Como um efeito seco, uma aquarela mais transparente. Se você quiser adicionar um pouco. Algumas variações de cores, como Whoa, gotas de cor mais brancas, ótimo pincel para adicionar som. Mesmas variações de cores. Para adicionar efeito de aquarela à sua arte. Você pode misturar com outras formas. É muito bom nessa mistura. Você parece orgânico. Pegamos as cores azul e vermelha e descobrimos que temos uma roxa aqui. Você vê que são texturas muito, muito naturais e muito realistas. Textura mais densa, fresca. Se você quiser adicionar algum efeito salgado, ou você vê aqui, ou se você quiser adicionar alguns respingos. Textura de aquarela, efeito seco pode nos ajudar a chegar a essa seca. ética pressiona com mais força, tem menos textura, pressiona mais leve. Você tem duas linhas celulares. Ambos os flashes. Só irmãos. Disse que vamos adicionar um lindo look de aquarela. Arte tradicional, pontos de tabuleiro. Isso é mais denso e mais divisores opec também são bons para os carimbos de textura. Mostre brevemente o que, como selos, eu gosto de alguns adesivos. Edite a arte do nosso lindo conjunto de pincéis. O mesmo. Também é bom se você quiser adicionar um pouco de toalhete, vintage e retrô à sua arte. Ok, aqui temos seis caligrafias. Vamos adicioná-los no final da nossa arte. Veja, e é muito legal se você realmente quiser criar algum tipo de vitória. Qual arte? Porque, como você sabe, temos um cartão postal, vamos criar um cartão postal agora. E toda essa caligrafia é muito popular. Como aqui. Eu tentei criar estilos diferentes. Eu tentei acrescentar alguns, como a orelha, enfatizar um pouco de Bohr misturando alguns dos carimbos de caligrafia e aquarela, eu criei muitos deles. As hastes nos ajudarão a adicionar uma aparência realista à nossa arte. Você pode controlar o tamanho e a textura da esponja. É um pouco mais escuro. Eu mato, claro que. Então, já temos papel aquarela. Você acabou de ver uma madeira como um pincel. E qual é a paleta de cores? E nosso próximo passo será mostrar como, de que outras maneiras, como podemos criar lindas ilustrações florais, perder o estilo aquarela. 3. Maneiras de pintar flores: Estamos prontos para começar a pintar. Então, nosso próximo passo é mostrar a você quais outras maneiras podemos usar para criar essas obras de arte em aquarela, a fim de pintar flores soltas em aquarela. E eu vou usar o esboço, talvez aquele. Sim, e deixe-nos amantes a opacidade do esboço até 50%. Próxima cabeça. Próximo. Vou te mostrar o arroz. O que podemos fazer. E antes de tudo, podemos usar um pincel oriental. É uma maneira muito interessante de fazer isso. E com esse pincel, basta pressionar para controlar o tamanho. E se você pressionar o isqueiro, você engravidará o isqueiro. Se você pressionar com mais força, terá um pigmento mais duro. E pessoal, falando sobre as referências em que você pode obter todas as referências se não souber como adicionar algumas cores, eu vou te mostrar. Podemos acessar um site como pexels.com ou unsplash.com. E você pode procurar as fotos para se inspirar. Todas as fotos estão lá para seus fins pessoais e comerciais. Eu já encontrei uma arte adorável, uma ilustração adorável. Você vê algumas peônias, algumas flores aqui. Por exemplo, eu posso usar este também. Agora posso dividir a tela como fizemos com o aplicativo de arquivos. Lexi. Eu posso diminuir o tamanho e um pouco assim. Ok, Cool. Então, na verdade, não usaremos um esboço por enquanto porque vou apenas mostrar as formas básicas, uma fórmula básica, como criar como os p na ilustração. Como você vê, a flor tem uma forma redonda e as pétalas, então elas são como argila ou na outra 11. Então, neste caso, você só precisa desenhar sim, uma pétala. Então, você começa com um traço leve de nível gratuito e depois de soltar um pouco, o pincel fica com uma textura mais clara. E você só precisa desenhar de forma circular. Lembre-se de que algumas das pétalas podem se sobrepor. Se você não gostar de algo, basta tocar dois dedos e você poderá desfazer sua ação. Então você vê agora, eu sei o tamanho dessa pétala, então vou deletar dois dedos e excluí-la. Eu gosto desse pincel porque como se ele estivesse ausente. Como sua prensa VL definiu, sua pétala, define a aparência de um sabor em casa. Pode ser poderoso no NADH também, sim, você pode desenhar, brincar com formas e tentar desenhar como se pétalas maiores da parte externa e interna da flor tivessem um tamanho menor. Então, se eu pressionar o slide do Scipy Kenya e depois pressionarmos com mais força, mova para frente e para trás e solte o ZBrush. O mesmo aqui. Este pincel é perfeito para esse tipo de flores. Então essa é a primeira maneira de criar esse tipo de ilustração. Se você quiser adicionar um pouco de outra cor, é possível simplesmente pegar uma cor um pouco mais escura. Em seguida, você precisa pressionar Selecionar. Agora, 0 fluoro está selecionado. E depois pega um pincel. E depois disso, você pode simplesmente mudar um pouco a cor. Como você vê, como arroxeado. Então, quando você pressiona Selecionar, você pode simplesmente pintar os motivos que acabamos de desenhar. Podemos ir além das linhas. mesmo f x que podemos alcançar se pressionarmos Alpha Lock. Eu vou te mostrar esse caminho. Eu quero manter essa cor para não querer mudá-la. Talvez um pouco avermelhado. Assim, podemos desativar a seleção. Como usar o Alpha Lock. Precisamos pressionar, ir até a camada, pressionar o bloqueio alfa e agora podemos desenhar em nossa área com a flor. E você vê que eu posso mudar a cor. Eu posso usar cores mais escuras, então você verá as diferenças aqui. É muito conveniente se você quiser adicionar algumas variações de cores à nossa flor azul flexível. Sim, como eu disse, se você quiser recolorir, recorte-o e ficará azul. São todas as formas e tamanhos. É uma forma muito interessante. Além disso, o que ele pode fazer se você não pintar nesta flor. Se quiser manter a anterior, você pode duplicar uma camada. Sim, precisamos apenas pressionar o bloqueio alfa e agora não selecionamos o modo Alpha Lock. E você vê que desligamos essa camada. Vamos voltar para aquele em que temos nosso Alpha Lock. mesmo se você quiser recolorir, você pode pegar qualquer outro pincel e apenas colori-lo. Graças às tonalidades que tínhamos anteriormente, existe outra cor. Também ajuda você a manter as tonalidades desse volume. Então agora temos a flor azul, que também é muito bonita. Então, essa é uma das formas e também pressione Alpha Lock. Agora, não está mais em Alpha Lock. Sim, temos uma flor, temos outra flor. Vamos colocá-lo aqui. Se você quiser girá-lo, altere o tamanho e coloque-o um ao lado do outro. Portanto, pode nos ajudar a criar, se você quiser pintar um buquê de flores dobrando, criando e alterando a forma e o tamanho da cor, você realmente pode criar alguns florais sem pintando mais um floral. Vamos apenas pressionar e montar como mudar a cor. Então, temos nosso floral aqui e podemos ir para matiz, saturação, brilho. E também podemos mudar a cor do nosso floral. Eu gosto desse. Além disso, as situações podem ser mais ou menos saturadas, mais brilhantes e mais claras assim. E pensa automaticamente pintando, apenas um amante maravilhoso terá três flores diferentes. Basta selecioná-lo e agrupar. Eu posso de qualquer maneira, como pintar borracha. Para isso? Usaremos o esboço. Oh, espere, está de cabeça para baixo. E o próximo passo, estou em uma camada de tinta aqui. Vamos pegar essa cor rosada. E deixe-me escolher, na verdade, o mesmo que pincel oriental. Temos uma escova de couro para madeira, que também é muito legal se você quiser desenhar. Ok, deixe-me mostrar. Se você quiser desenhar alguma peônia ou alguma outra flor. Os controles, o tamanho e a capacidade parecem como eu disse na parte externa, temos pás menos pigmentadas e por dentro, mais perto do centro. cor Zach ficará mais saturada. Talvez menos. Sim, Lexus. E esse é um estilo floral porque você vê que não tem, eu não pareço bordas retas. Então você tem algum espaço para imaginação. Você pode registrar o tamanho e desenhar uma haste. Como se a tristeza aumentasse o tamanho, e o desenhe de um jeito. Como você pode desenhar uma flor com esse pincel. Também em segundos, como você vê. Como Papai Noel. Também é uma maneira muito simples. Novamente, essa é mais uma maneira de desenhar flores. Vou desligá-lo. Mais uma vez, duplique a camada. E agora é meu jeito favorito. Vou ativar o esboço. Vou voltar para a cor rosa. E então eu vou usar você para ver meus passos. Eu realmente gosto de você mesmo. Então, vamos pegá-lo. Nosso objetivo é tentar encontrar o mesmo caminho. Da mesma forma que nossas pétalas se parecem. Por exemplo, aqui. Um pouco de cor sai ou sai das pétalas de SAP, mas é totalmente normal porque depois usaremos outro pincel de aquarela. Portanto, isso pode nos ajudar a enfatizar um pouco os lados. Eu posso duplicá-lo e ir para outro floral e também adicionar algum tipo. Aqui. Sim. Talvez pagando apenas uma flor. Vamos continuar com aquele. Banho. Basta tentar girá-lo e ver qual é a melhor maneira. Sim, aqui onde podemos colocar um sistema. Também duplique um. Vamos pegar outro selo. Talvez como uma ferramenta de carimbo. Você pode cortá-lo se perceber que não se encaixa perfeitamente no tamanho, no formato da nossa flor. Também está bem. Acho que quero colocá-lo aqui. Sim, mas você vê que uma parte da flor não se alimenta. Então, acabei de selecionar com a ferramenta de seleção e pressionei cat como encontrar essa opção de corte três dedos para baixo. E você vê que temos cópia do cartão, copiamos tudo duplicado, recortamos e colamos e colamos. próprio Wikileaks. Perfeito. Se você fala sobre arte em aquarela solta, porque essas aquarelas significam que usamos nossa imaginação. Tentamos encontrar capturas da essência da arte. Não vá estritamente. Tipo, não caia. Apenas slides são apenas regras. Aqui mesmo na cabeça. Eu fiz minha cama. Certifique-se de pintar em uma nova camada, não na mesma, desculpe. Use o formulário livre. Precisamos torná-lo mais fino. Pernas, o caule. Apenas segue a sala de estar. mesmo se você quiser, você pode duplicá-lo e ir para a camada anterior, nesta, e apagar alguns pinos sobrepostos. Você vê que é muito legal ter carimbos porque, na verdade, você nem precisa de um pincel, se tiver. Exceto, é claro, vamos adicionar algumas pétalas. Você pode misturar uma parte como um liquidificador. Tem um liquidificador que estou usando Catholic. Curtidas à frente. Vamos voltar e unir algumas linhas de borda como esta. Mais uma vez, se juntem. Então, na próxima etapa, vamos pegar um dos pincéis de aquarela que temos. E acho que vou usar um pincel para vidros de livros. Vamos criar mais uma camada de acordo com as necessidades de tudo e provavelmente mudaremos um pouco de tonalidade. Eu tenho que usar uma cor mais avermelhada. E meu objetivo é mostrar as bordas. Mais uma vez, não faça isso perfeitamente. Jasmine, lugar onde você acha que é necessário. E também, ao mesmo tempo, você pode mesclar algumas linhas de borda e ainda pode manter nosso esboço. Assuste o normal. Você não precisa desligá-lo. O mesmo que eles farão com essa cor verde. Mais uma vez, não tente perfeitamente, apenas algumas das formas que você acha que seriam perfeitas. E uma das coisas que minha sugestão, o que podemos fazer é pegar suas gotas de aquarela. Vou pegar a cor totalmente vermelha. Porque eu quero adicionar algumas gotas. Algum efeito de aquarela. É como se você colocasse um pouco de cor pura nessa parte. Este pincel é perfeito para peças soltas em aquarela. Além disso, você pode misturar formas como uma e outra, como se a cor verde pudesse sangrar uma cor rosa letal. Gosta disso. Sim, diz uma forma de desenhar essa arte em aquarela. E se você quiser se lembrar que, sobre os pequenos detalhes, temos salpicos nas cabines, podemos adicionar um pouco de areia. Essa é uma maneira um pouco demorada. Como desenhar uma casa para pintar arte solta em aquarela. Mas é realmente gratificante. E isso cria uma sensação incrível. Eu direi que se você quiser, você pode, é claro, adicionar alguma cor de fundo. Por exemplo, que caule curvo. Alexis. Mas certifique-se de não se sobrepor à sua arte. Porque aqui temos aquarela transparente. E se você desenhar como plano de fundo, se adicionar alguma cor, certifique-se de não sobrepor a lava ou porque isso afetará a cor real para afetar a cor da flor. E pessoal, mais uma opção, como podemos criar uma ilustração solta em aquarela. Basta usar pincéis de aquarela. Então, para nossa próxima maneira, vamos usar livretos e escovados. Precisamos criar mais uma camada. E vamos simplesmente pesar. Então eles começaram o negócio Flower, Let's go. Essa gordura também. E tente enfatizar suavemente cada pétala. Não pressione com muita força. Um pouco, pouco a pouco, tinta. Uma pétala. Sempre compre um ativo melhor. Se você quiser pressionar com mais força, é claro que você pode fazer isso. E isso nos ajudará a adicionar mais tonalidades a esse pedal em algumas partes dele. E podemos mudar para uma cor creme. Então agora eu quero mostrar isso. Se você quiser usar alguns tons, basta pressionar com mais força. Se você quiser mostrar o volume que eu mencionei. Então você pode usar o mesmo pincel. Você pode pegar um tom um pouco avermelhado. Acho que seria muito bonito. E para esse tipo de pintura, você vai usar o Blender para muitos, muitos gostos. Além disso, eu pareço um cara legal. Você pode simplesmente duplicá-lo e ver que isso pode nos ajudar a tornar nossa ilustração mais vibrante. Assim. Também pescoço Thien, alguns peguem. Não sei, tipo cor avermelhada. Você pode mudar para outro pincel, como gotas de aquarela ousadas. E esse pincel é incrível. Você pode desenhar na mesma camada ou criar uma nova. Mas minha sugestão para uma ilustração solta em aquarela, como eu disse, você não tem algumas regras específicas. E você pode ficar na mesma camada. Como triste. Mais uma vez, não seja muito preciso em sua ilustração. Claro, se você quiser, você pode cair dos leões. Você pode não sair, digamos, que você não está sobrepondo bordas ou bordas, ou você realmente pode sair. Então. Essa é uma maneira muito linda. Também é legal pesquisar um tipo de ilustração. Podemos pegar mercúrio, escovar, pegar cores mais escuras e enfatizar algumas linhas principais. Oh, espere, eu vou desenhar essas linhas em uma nova camada porque depois eu quero controlar a opacidade. Sim. E como quiser, você pode amá-la. Portanto, a Opacidade também alterna o modo de mesclagem para multiplicar. E se você quiser, se você acha que as cores são muito acastanhadas, o que eu acho agora, você pode ir para saturação de matiz, brilho e reproduzir essas variações de cores podem ficar mais claras, mais escuras. Depende de você porque o acesso está saturado. Então, essa é mais uma maneira criar mais um fluoro, se não quiser, apenas continue assim. E também, como eu disse, você pode pegar um pincel de caule, um pincel de caule de aquarela ou pode pegar um pincel oriental e adicionar uma pequena camada oculta e adicionar um pouco de ferramenta de mesclagem de fundo. Essa é uma das maneiras. Sim, é essa, minha esposa. E, de certa forma, como você pode adicionar a cor de fundo é x. Deixe-me mostrá-la para você. E eu vou pegar as gotas de cor da borda. Beaker pode brincar com. Alguém. Pode reproduzir essas variações de cores. Sim, é muito interessante brincar com esse tipo de pincel. Você também pode usar esse pincel como liquidificador. Você vê que é muito natural, como aquarela, sangramento, cor de saída, uma cor, polícia em não natural. Sim. Então, esta é uma terceira maneira, eu acho, para o fracasso de como pagar e linda aquarela, florescer no estilo aquarela solta. E agora você está pronto para passar para a próxima parte. Mostrarei como realmente criar um cartão postal em estilo retrô graças à técnica de aquarela solta. Vamos embora. 4. Adicione cores: Então, como eu te disse, íamos desenhar esse esboço. Você vai usar esse medidor para nossa ilustração. Este é um esboço que eu criei antes da aula. Então, isso pode ajudá-lo a desenhar, entender o que você vai desenhar e qual é o valor aproximado. Olha para V pode chegar ao final da nossa aula. Mas é claro que essa não é inteiramente nossa ilustração final, porque tem estrias, seu cartão postal é muito lindo, mas não é de estilo vintage. E vamos envelhecer um pouco nossa ilustração e eu vou mostrar a vocês como fazer isso. Mas praticamente não podemos ter o mesmo resultado no final da aula. Então, vou usar algumas referências porque precisamos saber desenhar rosas. E, como eu disse, algumas das fotos que você pode encontrar em um site pexels.com ou unsplash.com. E você vai usar essas fotos como referências. Vou te mostrar. Então, eu realmente gosto de flores de origem, ao contrário da luz e da sombra. Também temos essa mesquinha. Temos lindas flores aqui. Então, tantos exemplos. E vamos começar a pintar. Vamos voltar e pegar uma dessas ilustrações como referência. Se você for entrar no Canvas e tocar em referência. E depois vá para a imagem e baixe apenas uma das fotos que você gosta do pexels.com ou unsplash.com. E você baixará essas fotos para o Camera Roll o suficiente para dizer que basta abri-las com nossa opção de referência. Ok? Então, mais uma vez, precisamos criar mais uma camada abaixo nosso esboço e abaixo do nosso grupo de camadas de papel. E vamos apenas agrupar nossos exemplos. Sim, pensando aqui, e você vai pintar alguns bons exemplos, desligou todos eles. Sim. Portanto, não está mais visível. E temos uma nova camada. E então eu vou pegar menos dez pincéis. E pessoal, para as ilustrações de Zeus para este cartão postal, vou combinar algumas maneiras pintar nossos lindos florais. Então, vou usar carimbos de aquarela e também usarei pincéis de aquarela por completo. Haste três. Vamos encontrar o metrô. Grate seria perfeito, eu acho que aqui. Você pode ver que alguma parte simplesmente sangra pelas bordas das linhas e é totalmente normal porque é assim que as ilustrações soltas em aquarela são criadas. E, na verdade, podemos usá-lo mais uma vez. Vamos pensar qual é a melhor maneira de se encaixar perfeitamente? Talvez aqui faça com que esse tipo de ser mate um cara perfeito. Se você acha que é um pouco grande demais ou pode mudar a posição de um dos selos, você pode fazer isso. Você vai para Ajustes, pressiona o botão Ajustes e vai para liquefazer, seleciona o tamanho de pressão para 60 ou algo assim e simplesmente empurra a parte que você pensa. É como se estivesse sem vinho. Sim. Gosta de cabeça. Mesclados juntos. Duplique-o novamente. Você está aqui. E eu vou ter a mesma cor. Vou trocar a ferramenta de escova de haste, carimbo, nenhuma haste para que sejamos caules para fortalecê-la. Encontre. E também pessoal, como eu disse, se a amostra for muito grande, vocês têm uma opção. Você pode simplesmente cortar uma parte do caule. Eu vou te mostrar como. Eu acho que isso não é bom. Então eu acho que essa parte não é adequada. Vou pegar a ferramenta de seleção, pegar a mão livre e selecionar esta parte. Depois disso, você tem três dedos e os move para baixo. Abaixe e pressione cat. Aqui temos uma pequena lacuna. Se você quiser deixá-lo mais macio, basta usar o liquidificador e misturar uma parte. Também acho que essa parte é uma ferramenta escura. Então, vou usar o Liquify e depois pressioná-lo um pouco, 50 por cento. E eu insisto um pouco para decidir que podemos nos fundir e dizer que temos mais uma flor. Deixe-me escolher um. Eu ainda fico com qualquer outra coisa, temperatura três. Porque eu acho que se encaixa perfeitamente no formato de nossas rosas. Sim, bom. Agora precisa mudar alguma coisa, duplicá-la novamente. Agora, se você vai pegar outra cor, deixe-me pensar em qual? Talvez seja essa cor verde aqui. Esse é um pouco mais caro. Mesmo saco de selo em uma nova camada. E eu vou colocá-lo aqui. Formulário livre. Partícula nova, gratuita. O formulário livre pode ajudá-lo a mudar sua proporção. Perfeito. Eu não posso mantê-lo aqui. Duplique mais uma camada. E então vamos pegar um carimbo para flexionar e pensar onde você pode colocá-lo. Coloque aqui, mude um pouco o tamanho e a proporção. Pegue a ferramenta Liquify e empurre para o lado, empurre-a aqui. Vou apagar essa parte. E partes de recursos do Qi Dan também mescladas, duplicadas mais uma vez. Agora vou adicionar um pouco de caule a essa área. Vou mudar a cor para a célula vermelha de Schwann. Vamos pensar em Stanford para um uniforme de uso adequado. Não quero distorcer as proporções agora. Aqui. Borracha. Vá até as curvas e pense na cor. Eu o deixei um pouco mais claro porque não quero que fique fora de cena, fora da ilustração e o mantenha afastado. Sim. Então eu poderia voltar a dizer que vou mesclar duas camadas onde temos pétalas, como o que eu ensino agora. Perfeito. Agora crie um molar no joelho. Bom. E vou ficar com a cor avermelhada mais ou menos. E eu vou usar o pincel normal, o pincel de aquarela. Oh, deixe-me pensar qual eu vou usar. Pode ser, pode ser, pode ser mais transparente. aquarela controla o tamanho e basta ir até as bordas, enfatizar algumas das bordas. Lembre-se, pressione com mais força, você terá mais pigmento. Então eu acho que parte você quer enfatizar? Você não precisa fazer isso como em qualquer lugar. Roubar algumas peças pode não ser tão preciso e as pessoas precisam usar a imaginação para entender o que está pintado em uma ilustração. Agora, cor verde. Abdique e também desenhe em uma nova camada. Inventário mais tarde, você usará um pincel bonito. Então você realmente precisa torná-lo perfeito. Um selo. Você pode enfatizar esse selo, mas minha sugestão é não ser muito perigoso, com uma cor muito escura. Escova, é muito suave. Você mal consegue ver que dá forma ao nosso selo graças a este pincel. Agora, se você quiser, você pode duplicar a camada que você vê e deixá-la tão saturada, então tenha orgulho aqui deste lado. E eu gosto disso. E o mesmo você pode ver essa cor verde. Agora, nosso próximo objetivo é que possamos mudar a cor, se você quiser. Então você vai para a camada com carimbos, os carimbos de aquarela vão para matiz, saturação, brilho. E pense que a corrente pode ser azulada como essa cor azul. Então, vou continuar assim. Você pode controlar um pouco a saturação. Lembre-se de não usar cores muito brilhantes porque, para o estilo vintage, as cores devem ser levemente suaves. E guarde isso. Apenas mencione o brilho e pense na cor. Vou ficar com os tons mais avermelhados, como no sábado. Para que eu possa misturar. Mas agora acho que podemos adicionar um pouco de cor de fundo. Então, a camada de tinta duplicada aqui, e essa camada está embaixo de tudo, pega sua cor azul. Além disso, acho que seria ótimo usar alguns pincéis de carimbo. Aqui. Pense nas hastes de Eawag com as minhas. E eu vou te mostrar, você pode usar este. Por mais incrível que pareça, teste, experimente. Temos algumas guias de planos de fundo. Aqui. Existe um. nossa aquarela é muito transparente. Mais tarde, você removerá a transparência, não totalmente, mas praticamente. Não veremos isso. O fundo azul lança uma cor. Então suas ideias são divertidas, mas eu quero usar uma maneira mais gentil. Uniforme. Você pode torná-lo um pouco maior. Agora, eu quero me fundir com a nossa pétala de vilosidades do caule, como diz. E agora eu quero remover um pouco a transparência. Como dosá-lo duplica a camada. Então, por que precisamos remover a transparência? Porque ele disse, jogue a cor, vemos nossa cor de fundo e, na verdade, não quero que as cores interfiram em outra. Então, neste caso, eu duplico a camada, vou para a camada Lorber, depois vou para Ajustes, Matiz, Saturação e Brilho. E mais brilho até o máximo de 100 por cento. Mas também o que é interessante e importante. Eu disse que não quero remover totalmente a transparência porque vou mudar a cor de fundo e a cor da nossa, nossas filas devem sangrar para outro carro e remover o transparência total. Pode não parecer natural. Então eu apenas dupliquei a camada o suficiente para transformar a cor da camada inferior em cor de sobrevivência. E então eu vou mesclá-lo. E eu só faço isso uma vez. Digamos que eu vou fazer com pedras está obsoleto. Se você quiser manter a cor brilhante, você pode fazê-lo. Você pode duplicá-lo quantas vezes for possível. Mas eu, como eu disse, quero manter as cores suaves e marchar contra. Bom. Agora vamos para a nossa cor de fundo. E acho que quero criar mais uma camada e adicionarei um pouco de cor aqui. E eu vou mudar. Cor. Agora tem uma cor para arroxear uma coisa a menos, qual cor seria adequada? Acho que esse parece bom. E agora eu quero mesclar essas duas cores. Vá pegar uma borracha e apagar sobre os lipídios. Porque ainda assim, se você tem algumas áreas onde as pessoas não têm nenhuma cor, e essa parte a agora está preenchida com a cor azul por causa da cor de fundo. E não precisamos disso. Então, simplesmente apague essa parte. Em algumas partes, você pode simplesmente dividir uma coloração e outras curtidas aqui. Pode parecer muito realista. Bom. Então essa é a nossa cor de fundo. Parece maravilhoso. E nós temos as veias do pescoço. E na próxima parte da nossa aula, onde mostrarei como adicionar alguns tons e destaques. Vamos embora. 5. Como adicionar tons e destaques: Estamos prontos para avançar para a próxima etapa, que é adicionar tons e destaques. Pessoal, vamos criar uma nova camada que esteja no topo de tudo. Vamos pegar Bu, gotas de água. E então deixe-me pensar. Vamos adicionar pouco a pouco. Agite. A mão, obviamente, controla o tamanho do pincel. Não o torne muito grande. Lembre-se de que também temos nossas fotos de referência. Mas, mais uma vez, você não precisa seguir a ilustração do molho passo a passo. Você pode usá-lo como referência e aplicativo para adicionar um pouco de sua própria inspiração. E pense, o que você quer mostrar às pessoas e apenas experimentar. Você pode escolher outra cor e assim por diante. Então, eu ficaria feliz em ver que você adiciona seu próprio paciente para fazer essa ilustração. Vamos criar mais uma camada acima. A propósito, essa camada, minha sugestão, vamos mover o modo de mesclagem para multiplicar. Vamos criar mais uma camada, mesmo modo de mover camada simples para multiplicar, pegar a cor esverdeada e movê-la um pouco para o lado azul. E também vamos adicionar um pouco de sombra aos poucos. maior sombra estará na área onde elas estão logo abaixo das folhas, pois isso projeta uma sombra nessa área. E o mesmo com o floral. Então, em áreas onde dois objetos estão próximos outro, têm mais formas. Aqui temos pétalas e temos essa parte da tíbia dele e essa área é mais escura. Gosto das formas. Vamos manter alguns caras incríveis. Acho que quero mudar a cor de seus pequenos códigos de bits para matiz, saturação, brilho. E eu quero fazer um pouco mais azulado. E você também pode torná-lo escuro ou mais claro. Depende de você. Vou fazer algumas um pouco mais leves, só um pouquinho. E, claro, vou saturá-lo um pouco também em cinco por cento. Então, estou muito satisfeito com o que temos. Agora, isso é conhecido como mão. Agora, eu vou, deixe-me pensar. Ok, ótimo. Vou movê-lo para os florais. Rapazes. Eu quero tornar essa rosa mais brilhante. Então, neste caso, vamos para curvas. E isso é muito conveniente. Você pode brincar e torná-lo mais colorido, mais saturado. Basta tocar essa curva como eu acabei de mostrar para você. O mesmo que essas folhas. Curso. Isso é o que tínhamos antes. Em vez disso, o que temos agora. Eu gosto disso. Então, vai ficar bem escuro, como se estivesse triste. E a seguir, como você vê na nossa imagem de referência, ainda temos algumas partes em um escuro praticamente perfeito. E eu vou te mostrar como conseguir isso. Então, crie uma camada acima tudo e defina-a como multiplicada. E vamos continuar assim. E depois disso, vou pegar uma escova de mercúrio. Pegue essa cor verde. Apenas mostre a parte mais escura. E depois você vai misturar as bordas das amostras. Por causa da má ilustração em estilo vintage, podemos ter o contraste que seria mesmo possível. Então, alguns pontos mais escuros. Além disso, acho que se você quiser fazer um pouco mais escuro, você pode fazer isso com curvas. Se você quiser torná-lo mais leve, quase o mesmo, pode fazê-lo graças às curvas. E eu vou fazer o mesmo. Nós usamos. Vamos pegar essa cor vermelha escura. O mesmo que o nosso. Agora vamos ver as curvas e como torná-las mais brilhantes ou mais escuras, e agora eu as tornei mais brilhantes, muito saturadas. E parece assim, a cabeça que temos agora. Meu próximo passo é mesclar essas duas camadas. Aqui. Eu também vou mesclar essas duas camadas. E o próximo passo é ir para a camada em nome do amante e pressionar Alpha Lock. Isso significa que eu posso desenhar aqui e vou pegar outro pincel. Nós apenas puxamos gotas de cor de água aqui. E eu só quero enfatizar a parte mais sombria. Deixe-me desligá-lo por um tempo. Significa que eu quero te mostrar. Então, chamei de algumas pessoas. Então, essas cores verdes combinam ou não: máscara de recorte, fechadura alfa, cor esverdeada. Você pode enfatizar isso tarde demais para mim. Agora vamos colorir a pelagem. Vamos misturar uma parte. Crianças. Vamos voltar. Correto. Cor rosada. Digamos que um pouco de cor esverdeada. Para um pouco de Florença. É como se a cor sangrasse uma à outra. Por exemplo, aqui. Daí a mesma cor avermelhada. Próximo passo, quero perguntar um pouco. Então, vamos desligar o modo Alpha Lock. E eu vou juntar todos esses florais. Acho que está tudo bem. E eu vou criar mais uma camada para multiplicar. E vou adicionar alguns carimbos de aquarela com hastes à nossa ilustração. E vou usar aquarela, ferramenta de carimbo de aquarela solta e aquarelas soltas de temperatura 1. Essa parte. E eu vou te mostrar o que você vai fazer. Eu realmente gosto de traços tão, pois são muito, muito estilosos. Deixe-me pensar que estamos falando. E ele vê que eles podem nos ajudar a alcançar Beautiful, Look what it looks . Como de costume, todas essas camadas devem estar em Multiplicar, mescladas no modo de camada, mescladas, criar mais uma camada, multiplicar, estampar, perfeitamente separadas por pés. Na verdade, eu posso duplicá-lo. Essa parte. Vou apagar essa área. Se você tiver a cor branca, duplique-a novamente, coloque-a para os pais dele e mescle. Agora, vamos tocar essa cor. Eu gosto desse tom vermelho. Você pode dessaturá-lo um pouco. E é praticamente o mesmo aqui. Mensalidade, brilho. Pense sobre isso. Eu fiz isso Elizabeth. Amarelado. Pode dessaturar tudo, saturar. Torne-o mais brilhante ou mais claro. E o que vou fazer a seguir é poder economizar com nossas lindas folhas. Portanto, esse pincel é realmente perfeito para a arte em aquarela. Porque, como você pode ver, os traços, eu realmente gosto de aquarela. Traços como esse, como uma autêntica arte em aquarela. Para clicar em Criar. Quando estiverem normalmente, você pode apagar algumas partes. Como aqui. Duplique-o novamente. Vá até este celular, ele gira da maneira que você quiser. Talvez mais um derrame. Casamento para pagar. Eles estão mesclados. Pense como cor, matiz, saturação, brilho. Eu Alexis é de cor azulada. E eu quero adicionar mais um traço aqui no topo. Multiplique. E eu realmente gosto dessas pinceladas. Orgânico. Agora pessoal, vocês podem ver que isso é o que ouvimos dizer como derrame. Isso é o que temos. Conjunto, algumas partes afiadas. Portanto, não precisamos mais referenciar a imagem. E agora estamos prontos para passar para a próxima parte. E vamos transformar nossa ilustração em estilo vintage. 6. Como adicionar o vintage: Ok, vamos adicionar os detalhes finais e transformar nossa ilustração em ilustrações vintage. E nosso próximo passo, se você vai adicionar alguns respingos, vamos encontrá-los, esses flashes aqui. Pessoal, como podem ver, criei uma camada acima e mudei para o modo de mesclagem para multiplicar. E vamos colocá-lo brevemente em todos os lugares. Agora, cor verde. Agora a cor verde e o verde juntos. Como em forma. Muito, muito lindo. Então esse não é o fim. Vou criar mais uma camada para multiplicar. E vou adicionar pequenos detalhes. Mas eu acho que é importante mostrar pequenas partes disso. E dizendo essa cor verde. Tão precisa e principal como essa. Sim, basicamente isso. Bom. um lado para o outro parece mais uma vez, você pode brincar com a opacidade ou simplesmente ir até as curvas e ajustar a saturação e , assim, marcar City de nossas linhas. Em seguida, estamos prontos para transformar nossas ilustrações em como estilizamos uma. Então, para definir, precisamos de alguns destaques. E ela mantém o mesmo modo de camada aleatória, pincel de mercúrio. Você pode simplesmente adicionar um pouco de cor valorizada. Você pode reverter isso para torná-lo mais ou menos saturado. Vou mantê-lo centrado. E finalmente, agora vamos para a camada inferior e vamos preencher essa área com a cor. Você pode pegar este Schwann amarelo, ou você pode brincar com alguns, você pode ajustar e pegar outra cor que você gosta. Essa. Sopre e coloque embaixo de tudo. E você pode amar a si mesma. Não gosto. Acho que é muito amarelo, então vou passar para matiz, saturação e brilho. Uma cor adequada. É isso que a busca. À moda antiga, a aparência do papel, é na hora que começa o dia. E eu sinto que ainda acho que precisamos apagar a borracha. Como borracha, você pode segurar uma escova de mercúrio ou minha sugestão. Vamos pegar aquele pincel de bandeira como líder porque eu estava, os traços serão mais suaves. Então, vamos apagar algumas partes, então nos mantém a textura branca, mas você não a apaga completamente. Isso vai se apagando pouco a pouco, porque ainda deve parecer um estilo vintage para pagar por corrida. Na próxima parte, precisamos adicionar algum tipo de textura. Vá se mover para alterar o modo de mesclagem para Multiplicar , Multiplicar, volte aqui assim. E agora você pode pegar essa cor amarela escura. Com esverdeado. Ou você pode pegar um pouco de laranja e o outro. Defina-o para um máximo. E pressione levemente pressione pouco a pouco. O que mais você pode fazer se achar que as linhas são muito finas? Nesse caso, podemos ir para Propriedades, ok, isso é o máximo. Aqui. mistura Almofada de mistura, torne-a maior. O tamanho máximo também pode ser porque é isso que omitimos. O Lower South apaga a sobreposição. Então ele diz: “Isso nos ajuda a tornar nossa ilustração em um estilo vintage bonito. Faça dois, seguindo minha sugestão, crie mais uma camada acima do modo para multiplicar e agarrar um tom ainda mais escuro. Sombra mais escura e basta adicionar um pouco de cor. Vemos a cor marrom escuro. Coloque-o, Joseph. Não pressione. Imprensa provável. Rapazes. Agora, transforma o papel em um papel de estilo antigo. Mais uma vez, isso é conhecido como fim. Nosso próximo passo UP será criar uma camada acima de tudo. Talvez seja quase preto. E nos próximos passos para construir, você vai pegar um dos nossos selos de caligrafia. E vamos usá-lo para nossa ilustração. Então, cinza limpo, você quer colocá-lo? Mais uma vez, temos nossa imagem de referência, alguns exemplos. E você pode colocar ou diz pincel de caule . Eles podem experimentar. E em algum lugar aqui, minha sugestão vamos pegar alguns pincéis de carimbo de caligrafia e colocá-los ao redor. Vou manter C aqui. Aqui. Aqui eu combinei duas hastes. Gosto de misturar estilos diferentes de caligrafia. Podemos até torná-lo um pouco maior. Porque eu vou fazer com que pareça bonito. Então, pense que o papel da competição deve ser muito grande. Então, vou nos manter em Ray. E pessoal. Eles terminaram com nossa linda ilustração. Se você ainda quiser adicionar pequenos detalhes, você pode continuar. Continue experimentando sua arte. Selos. Você ainda pode envelhecer nosso papel, galáxias, como eu acabei de mostrar para você. Experimente e jogue dita das bordas aqui e ali. Pense, do que você gosta? Continue jogando. E espero que você goste da sua arte. Ok, como diz. E para a aula de hoje, finalmente criamos lindas ilustrações em aquarela, esta. E espero que você goste desse tutorial. E pessoal, durante nossa próxima aula, vamos pintar lindas ilustrações de personagens, fofas. E vamos nos encontrar durante nosso próximo. Desejo-lhe muita inspiração. Se você tiver algumas sugestões, recomendações, você pode deixá-las na seção de discussão. Tchau. Zettabytes é o fim da nossa aula. Mas agora você sabe como criar um personagem adorável. E espero que durante nossa aula de hoje você tenha tido muita inspiração. Vocês têm algumas ideias e desejo-lhes sorte com seus próprios projetos de arte, pessoal, se tiverem dúvidas, sugestões, recomendações, podem me perguntar na seção de discussão. E vamos ver isso em nossa próxima aula. Tchau.