Transcrições
1. Introdução: Oi pessoal. Olá a todos. Bem-vindo de volta à minha aula durante o questionário de hoje é que vou
ensiná-lo a pintar aves adoráveis. Este em aquarela
e guache, nossos estilos no
antro, minha classe, você pode decidir qual
estilo você mais gosta. Ou talvez você possa pintar em
dois estilos, ambos os estilos. Você não precisa decidir,
na verdade, algum em particular. Cabe a vocês. Eu preparei para você
muitas fotos que tirei diferentes tipos de limites e vou ensinar você comprado como parte de aves de capoeira. Porque às vezes é
difícil de entender. Devo pintar, apenas
beber ou sair? Ou talvez eu precise adicionar cocos. Eu vou mostrar a vocês, na verdade,
quais são as partes das palmeiras e como
pintá-las corretamente. Além disso, preparei para
você muitos anteriores,
como pincéis de aquarela
e guache gratuitos, também novo papel sozinho com paletas de cores
verdadeiras. E os esboços que criei imagens de
referência que também
adicionei à nossa aula de hoje. E deixei minhas próprias
fotos que eu pintei. Então, talvez possa ser
útil para você também. Pessoal, se você tiver alguma
dúvida, sugestão, recomendações, é
claro que você pode deixá-los na seção de
discussão. Ficarei feliz em ouvir o que você está pensando sobre minha aula. Precisamos fazer alguma alteração? Ou talvez se você quiser ver algum tópico específico
em minhas novas aulas, você ainda pode compartilhar
comigo sua opinião. Mais uma vez,
ficarei feliz em receber todos os feedbacks que você
deseja compartilhar comigo. Espero que esteja pronto. Pegue seu iPad, Apple Pencil e vamos pintar completamente. Oi pessoal, sou um ilustrador
freelancer. Bem-vindo de volta à minha
classe e vamos
mergulhar na ilustração da palmeira e pintar
belas ilustrações em estilo aquarela e guache. No final da minha aula, você aprenderá mais sobre
Procreate e composição, especialmente como usar camadas, recorte, máscara, ferramenta Seleção de
bloqueio alfa e como adicionar textura, volume e cor variação
para sua imagem. E o mais importante,
você aprenderá quais são as partes e
tipos de palmeiras, como pagar em guache e ilustrações em
aquarela dos
limites de uma maneira simples. E novas técnicas de pintura. Você pode usar uma ilustração criada para postar no Instagram, editar seu portfólio
ou vendê-lo no Etsy gum, Roth e assim por diante. Apenas compartilhe com alguém de
quem você realmente gosta. Tenho certeza de que eles
ficarão tão felizes em obter uma
ilustração criada por você. Hoje, quero mostrar
que guache e aquarela são tão simples
e é muito divertido. E no final da minha
aula, você pode vê-lo. Também. Você pode decidir qual
estilo você mais gosta e pintar mais e mais ilustrações em estilo
aquarela ou guache. Hoje vou te ensinar como
criar papel de textura. Como criar obras
de arte a partir do esboço. O que é composição? Como criar arte vibratória vintage? Quais partes dos limites? Um pouco de biologia. Como criar ilustrações
tradicionais de guache e aquarela
no Procreate. Como pintar uma imagem
da imagem de referência. Como usar os pincéis padrão MyInt Procreate
para pintura
em um estilo guache e
aquarela. Como aplicar minha nova
pintura e técnicas? O que faz em você e diz que
você precisa saber se você quer criar ilustração de guache e
aquarela. Como você usa Alpha
Lock e máscara de recorte? Como a textura das
suas obras de arte. Também mostrarei como
sombras e destaques. Vou mostrar todo o meu
processo do início ao fim. E como bônus, tenho o cisalhamento Vizio,
meu papel texturizado, pincel
personalizado definido
para paletas de cores, esboço que criei. Também adicionarei
arquivos das minhas fotos que desenhei e
fotos que tirei. Sinta-se à vontade para usá-lo para
seus próprios projetos de arte. Esta classe é ótima para o nível
intermediário, também pode ser útil
para iniciantes. Se você assistiu minhas aulas
anteriores, artistas
experientes, provavelmente aqui você pode
encontrar uma inspiração e sua cintura como pintar
limites, ilustrações. Seu projeto de classe será o próximo. Pinte e ilustração
com limite, usando cidades e pincéis, disse, eu te dei hoje. Usarei o Procreate
para esta classe. Usamos iPad e Apple Pencil. Se você tiver. de estimação incríveis e impressionantes ou apenas papel comum ou papel
aquarela e tintas. Por favor, junte-se à nossa
classe. E boa sorte.
2. Como criar papel: Olá pessoal. Hoje vamos aprender
mais sobre palmeiras. O que faz partes e como pintá-las em estilo
aquarela e guache. Vou mostrar quais são as
diferenças entre estilos, qual técnica você pode usar. Espero que você já. Então, vamos passar para a próxima parte onde
mostrarei o que temos para nossa aula de hoje e onde
mostrarei como
criar papel de textura. Precisamos tocar em Plus e
depois do plástico SetTab, depois de 12, pai nove polegadas. Como você vê se você tem resolução de
300 DPI e camadas máximas que
podemos ter sua visão. Criação de tabulação. Este é o nosso jornal de hoje. Como você vê, esse é quase
o tamanho do nosso iPad. Por que mudei um pouco o tamanho do nosso
papel hoje. Porque eu quero colocar mais botânicos em um papel e criar uma composição
adorável. O que devemos fazer é
criar algumas novas camadas. E depois disso, nosso próximo passo, precisamos exportar todos os nossos interesses anteriores
de procriar como estava. Onde pessoal, quando
você abrir minha aula, faça-o no navegador. Pode ser Chrome ou Safari. Porque se você abriu minha
aula no aplicativo Skillshare, meus brindes podem
não estar visíveis. Como um próximo passo em
que você pode encontrar todos os meus brindes na seção de projetos e fontes
no canto direito sob os recursos do título, você pode ver todos os meus brindes, seu aplicativo de downloads para dizer você pode encontrá-los na pasta de
downloads, em seu aplicativo de arquivos no iPad. Agora vamos exportar nosso papel. Você precisa APP padrão de ação, toque, Adicionar e tocar em
respondeu o arquivo. Depois do Senhor, para ir para a pasta
Downloads, você encontrará nossos papéis lá. Este é o nosso papel de garagem que eu
rodei e
pressionarei o ajuste na tela. Mas você vê, porque
o tamanho é um
pouco grande demais da nossa tela, precisamos mover nosso papel
para as bordas assim. Ok, Próximo passo, vamos
duplicar nossa camada e mover modo de
mesclagem e camada para Gravação
Linear e Gravar Cor. Tenho que dizer que isso
implica queima linear uma vez e mesclá-la. Eu tenho que definir a Gravação de
Cor duplicada e
mesclá-la também. Em seguida, o modo de
queima linear LaVazza até 50%, como este pode ser até
55. Certo, ótimo. E não altere a opacidade no nosso modo de gravação de cores,
está totalmente bom. Ao lado de selecionar duas camadas
e você pressiona Grupo. Depois disso, você
precisa renomeá-lo. Você pode escrever papel. Em seguida, renomearemos uma
das camadas e
chegaremos para pintar aqui. Agora vamos duplicar essa
camada algumas vezes. Perfeito. Obrigado. Ótimo. Agora os jornais foram classificados, pessoal, mais uma vez, prestem atenção. Quando você cria sua arte, quando você pinta,
faça-o de joelhos. Nosso grupo de camadas de papel. Agora eu quero mostrar a
vocês como exportar nossos esboços para o Procreate. Não consigo criar, como você
vê a tela dividida, coloca um aplicativo Procreate
no canto direito e o
aplicativo do arquivo no canto esquerdo. Agora tenho outra pasta porque criei
esses esboços, mas todos os seus esboços
estarão na pasta de downloads. O que você deve fazer em seguida, basta arrastar
e soltar o esboço aqui. Interessado em Procreate. Poderei criar mais
uma camada. Desligue este. Quero arrastar e soltar todos os esboços
no Procreate. Porque mais tarde vamos
criar composição em voz alta. mesmo que você será como você vê
esta paleta de cores aqui. E o mesmo que
lhe foi dito são nossos pincéis, você só precisa arrastá-lo e
soltá-lo no Procreate. E estará
em paletas de cores. E será M na instância do conjunto de
pincéis. Você vê que diz um conjunto de pincéis. Estou pronto para mostrar todos
os pincéis. Que pincel seco oriental, pincel
muito legal se
você quiser adicionar alguma textura e
quiser mostrar algumas linhas. Escova guache, pincel. Se você assistiu
minhas aulas anteriores, você já sabe o que é isso? Este é um pincel incrível
que pode ajudá-lo a adicionar algum gouache de
textura de guache, veja sua ilustração. E este pincel tem
algumas variações de cor. Então, significa novo cada
golpe que você tem. Algumas
cores e dinâmicas, o que é legal. Próximo livro, Raj liquidificador. Você pode usar esse pincel
como pincel e como
liquidificador também. Então, como usá-lo como liquidificador? Você precisa tocar na guia Empréstimo. E agora temos nosso
conjunto de pincéis e temos nosso liquidificador guache
azul. Como liquidificador, você pode simplesmente
misturar as cores bem. O último pincel é que ele está
relacionado com o conjunto de anulações, se pudermos dizer isso, seu livro chovendo, este
pincel é incrível. Se você quiser adicionar alguma
textura à nossa ilustração,
pincel, meu pincel aquarela
sensível à pressão. E você pode controlar o tamanho
e a opacidade nas bordas. Gostei de pincel, tanto de caranguejo quanto como um
pincel de aquarela que criei. Assim, também pode ajudá-lo
a adicionar um pouco de textura, fundo
aquarela se
você quiser adicionar um pouco de sombra. Então, colaborações, o pincel
é perfeito para isso. Claro. Ambos arranham,
eu edito e criei este pincel, especialmente para o look
vintage dito, vamos adicionar à nossa segunda ilustração
à nossa arte de guache. Escova seca. Ótimo pincel é um
pouco manchado, também legal e eu vou
usá-lo para nossa arte em aquarela. Monolina. Ótimo para alguns escritos de
caligrafia. Incrível. Nós vamos
usá-lo também. Pincel procreate nativo flicks. Vou adicioná-lo como respingos em nossa ilustração em aquarela. Leitura entediada, classificar este
pincéis de selo nos ajudará a adicionar aparência
realista à nossa arte. E estou planejando editar
nossa ilustração de guache. Libras de piscina soltam Eu
realmente, como você vê aqui, 123455 pincéis ou suas folhas de
palmeira. E você terá
algumas variações. E você pode decidir por si mesmo qual maneira você quer
pintar folhas de palmeira. Este é o primeiro. E o pincel nasa. Este pincel é incrível se você
quiser adicionar mais folhas. Também pessoal, o que eu queria
dizer sobre o conjunto de pincéis. Então, como você vê este, pincel que é chamado de mais
palmeiras deixa caoticamente. Como você vê quando pintamos folhas
de palmeira, não
é reto como o que temos em nosso
último pincel como aqui. Se você quiser ajustar parte
da direção das
folhas, você pode fazê-lo. Você vai ao nosso pincel. Depois disso, ele vai para a forma e você vê que
nós dispersamos. Quando você controla o
disperso pode ser direto em sua multa. Você também pode dizer, o que
mais você pode fazer. Você pode ir para Propriedades, você pode ajustar o
tamanho do pincel. Pode ser maior ou menor. Cabe a você. As coisas
que eu queria mostrar, você pode controlar o
tamanho de um tutor. O que é isso? Então, como você vê por aí, você não toca nervosismo. As folhas têm o mesmo comprimento. Mas quando ajustamos
o campo de tamanho, talvez 40, 50%, você
vê que algumas folhas são mais curtas e
folhas sonoras ou mais longas. Acho que isso pode nos ajudar. Isso nos ajuda a adicionar aparência
mais realista
à nossa ilustração. Cabe a você. Eu te dei algumas opções. E se você quisesse
ir para os pincéis e ajustado de
acordo com suas preferências. Temos limites. Claro. Em seguida, caras de folhas de palmeira, vou
explicar como criar esboços, mas se você quiser
economizar algum tempo, você pode criá-lo sozinho. Ou, na verdade, você já tem palmeira e pode pintá-la. Você pode usar meus mesmos
pincéis e começar a criar sua ilustração
sem gastar tempo em pintura e esboço. Este é um pincel de selo
, como a escola. Se você quiser criar alguma ilustração
abstrata
ou ilustração de estilo guache, selos em
aquarela, se você
pressionar com mais força como um carimbo, será, você terá
uma cor mais brilhante. Também carimbo Whittaker 20. Este carimbo é legal
se você quiser adicionar alguma textura de aquarela e
eu mostrarei como fazer isso. Um dos meus, um dos meus
selos, e é isso. Agora, se nos mudarmos para
nossas paletas de cores, temos palmeira guache e você tem palmeira
aquarela. Vou fazer aquarela
libra três. Vou defini-lo como uma paleta de cores
padrão. Então isso significa que quando vamos
para o disco aqui embaixo, teremos nossa paleta de cores. Isso é muito conveniente. Próximo passo, se você quiser
apenas manter sua paleta de cores o
tempo todo em seu local de trabalho. Você pode fazer assim. Você tem sua paleta de cores e é muito, muito conveniente. Acho que não precisamos disso agora, então vou fechá-lo, mas depois podemos usar
a paleta de cores. Acho que estamos prontos. Agora. Vamos passar para a
próxima parte, onde vou explicar como se
partes da palmeira. Para a nossa aula de hoje, preparei para você algumas fotos que foram
tiradas por mim e digamos, você
pode usar para
suas próprias obras de arte. Espero que você tenha suas
pernas com fotos. E eu preparei para
você alguma explicação. Essas fotos e
nós alguns títulos de alguma parte da palmeira e como
explicá-lo para você agora. Como você pode ver aqui, temos um baú, este. E é carimbo alongado. Sabe, temos caule
nos florais e na palmeira. É como um pode dizer que
esta é uma flor grande, mas meio que isso é tronco de árvore, que é chamado de haste alongada. E como você vê,
tem alguma textura que é muito importante
porque quando
pintamos, também precisamos mostrar essa
textura para mostrar o visual realista
para estar o mais próximo da ilustração regional
para a natureza quanto possível. Mais uma vez, você
pode baixar a explicação e verificá-la
mais tarde no seu próprio iPad. Você pode ampliá-lo
e vê-lo mais de perto. Então este é um tronco de árvore. A próxima parte é Mary stem. O que é isso? Este é um ponto crescente
onde podemos encontrar uma libra três frutas, prêmios. Eles são cocos. próxima parte é a coroa
do nosso tronco de árvore. Suas folhas ou França, ou esta aqui você
pode ver é uma folha. Eles são muito bonitos
, pois têm formas
diferentes, direções
diferentes. Mais uma vez,
temos a palmeira e esse tronco da árvore é
chamado de selo alongado. Este é este e esse
caule é muito texturizado. Você pode vê-lo. Quando usamos aquarela
ou guache, precisamos mostrar a textura
misturando cores como
cores diferentes, uma com a outra. Então, como você vê,
temos parte mais leve e depois de um ponto mais escuro. Mais uma vez,
esporte mais leve, lugar mais escuro. Como você vê, temos uma
aliança que horizontal. Mais tarde, quando começarmos a pintar, mostrarei
como mostrá-la em nossa ilustração como uma próxima parte, mais
uma vez,
chama-se meristema. Este é um ponto crescente
onde podemos encontrar o início de nossas folhas e onde podemos encontrar os cocos. Próxima parte temos
folhas ou a França disse como uma coroa
de nossa palmeira. Agora você conhece uma palavra melhor
como parte de uma árvore de bombeamento. E acho que você está pronto para
criar um esboço sozinho. Essa será nossa próxima
parte da classe. Vamos pular para a próxima aula.
3. Como criar esboços: Então pessoal, para a aula de hoje, preparei muitas
fotos de palmeiras. Exame de especialistas
em AI aqui no Procreate. Mas, mais uma vez, você
vai usá-los como referências e eles estarão em um lugar
diferente e eu
mostrarei mais tarde como exportá-los corretamente. Mas como eu preciso de tela grande, eu os exporto
diretamente para as camadas. Mais uma vez pessoal, eu queria tirar fotos de
diferentes palmeiras. Você pode ver melhor que todos eles são tão
diferenças, tão únicos. Então você pode ver isso
como uma primeira palmeira. Você vê que temos as raízes, meristema de caule
alongado, você vê o ponto de crescimento
e nós temos as folhas. O próximo. Eu gosto dessa palmeira
parece tão incomum. Você vê que o
tronco da árvore é tão texturizado. Esta é outra árvore e diz
tão única, tão diferente. Vamos passar para a próxima
foto é esta. Aqui você vê que o selo de mérito
é trazido para suas folhas. Como uma forma de você ver a forma como eles estão crescendo é tão diferente. Então eu vou te mostrar, eu queria mostrar
a diferença e você pode
escolher qual estilo, qual imagem você
pode gostar mais. Eu gosto do estilo e
das folhas disso, uma palmeira em
cor é tão única. Eu gosto especialmente da
última ilustração, como você pode ver, ela tem uma composição
incrível. Eu decidi escolher essas duas fotos para a
nossa aula de hoje. Como você vê, eles estão
em uma camada separada. E esta é a
primeira ilustração. E como você vê, eu quero
pintar como perto de uma palmeira porque eu queria mostrar corretamente como um tronco de árvore, as folhas são muito especiais
e, como você vê, temos cocos e eu
acho que é lindo também, Gosto do fundo do céu. Nesta ilustração,
vamos usar o ar para nossa ilustração em aquarela. O segundo, vamos pintar essas três palmeiras. E vou
pintá-los no estilo Core. Eu poderia querer adicionar alguns toalhetes vintage à
nossa segunda ilustração. E vamos fazer isso juntos. Mais uma vez, se você não
gostar dessas ilustrações, você pode usar suas próprias fotos. Você pode usá-los como referências
que eu preparei para você. Cabe a você. Eu lhe dou a
liberdade, a criatividade. Quero ver seu
conjunto de estilos exclusivo que você adicionará à
sua ilustração. Agora, acho que
estamos prontos para avançar
para criar uma parte do esboço. Não preciso de imagens de
referência de origem. Vou excluí-los. Eu também
excluirei essa imagem, e vou ligar
nossa camada de papel. Mais uma vez, pessoal, vamos pintar embaixo do nosso grupo
de camadas de papel. Vou passar para a cor escura, quase escura, quase preta. E como um esboço e pincel, vamos usar o pincel seco
oriental do porto. Desta vez decidi
usar meus próprios pincéis, não pincéis nativos do Procreate. Mas, mais uma vez, você pode usar qualquer outro pincel que seja
bom para a parte do esboço. Você pode escolher pincel monolina, pincel de tinta, que
também é um dos meus favoritos. Mas acho que porque vamos usar a
ilustração em aquarela primeiro, quero combinar esse pincel completamente
é nossa ilustração. Vamos passar para a próxima parte. Agora vou mostrar a você como
exportar nossas referências
corretamente para que possamos usar
para nossa ilustração. Então, precisamos ir
para o botão Ações. Depois disso, vá para Canvas
e vá para a referência da imprensa. Precisamos ir para a imagem. Depois disso, pressione Import Image, acesse nosso rolo de câmera e
encontre nossas preferências que baixaram anteriormente de
nossa seção de problemas
ou projetos e fontes anteriores . Certo, ótimo. Você pode ver que temos
praias precisavam de duas fotos. Temos duas maneiras de
criar esboços. Este é um primeiro caminho. Por exemplo, vou
pintar uns três caras bêbados. Você não precisa ser preciso. Nosso objetivo, porque
isso é aquarela. Então, nosso objetivo é
mostrar como muito esboçado. aliança Zell enfatiza
seu coco. Então eles deveriam estar aqui. E como você vê por que eu
gosto dessa ilustração, porque essa composição
é muito única. Não temos
toda a palmeira bem no nosso centro
de nossas atenções. Você vê que parte dos
cocos está escondida de nós. Junto com as folhas
e o tronco da árvore. Não vemos a árvore inteira. E isso é incrível porque o tronco da árvore está no
centro da nossa atenção. Não é distraído por nenhum
outro objeto, o que é ótimo. E também, quando
tirei a foto, tentei seguir a
regra do arroz dourado. Isso significa que quando
colocamos nosso objeto, não
colocamos o tríceps
bem no centro. Quanto mais um pouco para a
esquerda ou para o lado direito. Isso significa que quando
olhamos
para a ilustração, é mais agradável olhar para zed e é atraente. Estou pintando nossos cocos, você pode tão louco,
temos todas as folhas aqui. Você pode mostrá-lo
aqui um pouco. Alguns cocos a
na verdade não tinham mais
e mais de quatro. E tente controlar
as proporções. Talvez seja para nós, pode
ser um pouco difícil. Portanto, não se preocupe. Se você acha que os cocos podem ser um pouco maiores, o que você pode fazer, você
pode ir para a ferramenta de liquefação. E aqui temos opções. Você pode empurrá-lo um pouco. Se você não acha que seu tronco de
árvore é reto, você pode simplesmente movê-lo dessa maneira. Mas acho que meu tronco de árvore é
normal ou você pode expandi-lo. Isso significa torná-lo maior. Quero que nossos cocos
sejam um pouco maiores. Empurre, quero torná-lo maior. Lexis? O mesmo. Quero deixar as folhas
um pouco mais longas, esfriar. Então, jogamos um
pouco com proporções. Agora vamos pintar folhas. Mais uma vez, lembre-se de que temos
o pincel especial para triste. Na verdade, você não
precisa mostrá-lo corretamente. Apenas mostre esquematicamente. Enquanto eles devem estar localizados. As folhas são tão grandes. Esta palmeira, assim. Temos uma folha. Segundo, terceiro, quarto,
quinto, sexto, sétimo, 12. Este terceiro, 1, quarto. Talvez esteja um
pouco longe demais. A folha está um pouco
longe de nós. Uma vez que você possa ver o seu, Você não deve ser tão preciso. Apenas mostre esquematicamente a
direção das folhas. Olhe para este caminho. Aqui. Duas maiores partes das
folhas estão escondidas de nós ou a caverna
por quanto tempo vive aqui? Lado das instalações. Como isso presta atenção? Você precisa deixar algumas lacunas. Em algumas áreas
entre as folhas. Você vê, pode ver
algumas das folhas, a direção das
folhas é diferente. Então, esquematicamente,
mostramos nossa libra três. Parece muito interessante. Se você quiser, você pode tornar esta palmeira um
pouco mais branca. Vá lamber, se eu
aumentar o tamanho. Assim. Essa foi a primeira maneira como você
pode criar esboços. Esta é a nossa árvore de segunda libra. E outra maneira é
que vou mostrar que você precisa
exportar essa imagem para o Canvas e ela deve
ser m. e camadas de células. Vá para Ações, Adicionar,
inserir uma foto. Em seguida, você precisa
aumentar o tamanho da palmeira
das imagens aqui. Você pode desligar
a camada de papel. Opacidade. Crie uma camada, camada se tivermos o mesmo pincel e você
puder rastreá-lo. É muito simples. Isso economiza muito tempo. Você pode apenas mostrar um coco, mostra que a ereção
de folhas de palmeira. Mais uma vez, lembre-se de
dizer que não deve ser perfeito. Vamos
desligar a camada de esboço mais tarde. Claro, se você
quiser, você pode mantê-lo, mas acho que seria
melhor sem isso. Portanto, esta é outra opção. Mas acho que se você quiser
praticar suas habilidades de pintura, suas habilidades de desenho
é melhor olhar para ilustração e tentar
pintá-la em sua tela. Isso ajudará você a
praticar as habilidades. E quando você faz isso
com muita frequência, a cada novo tempo, você estaria cada vez mais
confiante fazendo zed. É por isso que eu queria fazer. Quero olhar para dizer,
ilustrar e pintar a mim mesmo. Eu amplio um pouco. Eu olhei para a obra de arte. Eu só preciso esquematicamente nos
mostrar folhas de palmeira. Nosso objetivo é
mostrar a localização Hobbes upon
tree mostrar suas partes principais. E será mais fácil para nós
pintar para começar a adicionar
algumas cores quando. Nesta tinta escura, também na minha fina, como você vê, a maneira como colocamos nosso
papel é um pouco diferente. Então minha sugestão
é que podemos girar esse esboço porque, como
mencionei anteriormente, quero fazer alguma ilustração de
guache com alguns toalhetes vintage. E eu queria fazer
algum tipo de cartão postal. É por isso que é importante para nós encontrar um
local adequado para eles. Tenha duas ou mais despensas. Uma vez que você pode
olhar para a posição SAP, é uma forma como a
palmeira está crescendo? Você pode desligar o primeiro. Pessoal, como você vê, comecei a
pintá-lo em um novo cabelo. Porque mais tarde, se eu
quiser algo, posso simplesmente mudar a posição. Porque acho que essa composição pode ser
um pouco diferente. Minha sugestão não
pinte muitas
folhas de palmeiras porque teremos tantas palmeiras
próximas umas das outras. E se você adicionar folhas demais, pode ser um pouco confuso. Para nós. É muito bom. Mais uma árvore. Está um pouco inclinado,
talvez 2530 graus. Cúpula. Olhe para algum meristema. Tem alguns cocos. Sim, parte das
folhas está escondida, mas você pode usar
sua imaginação. Você não precisa seguir. Passo a passo diz ilustração de
referência. Você pode adicionar seu
preto na região. Veja, graças à
posição das folhas, podemos mostrar um
pouco do vento. Você vê que algumas das folhas
estão inclinadas ao longo da visita três. E ele
nos ajudaria a criar algum tipo de discutível para nossa ilustração. Agora vamos pensar
sobre a posição. Este é um dos três principais. Deve ser como maior. Agora contamos minhas
folhas para minhas árvores atrás. Isso é muito importante. Tente gostar de ficar longe. Como você pode ver, algumas
árvores principais um pouco mais longas. Vou para o
formulário livre e apenas torná-lo mais longo. Tenha cuidado porque
isso pode afetar a SAP, afeta as proporções. Acho que fui
fazer essa bebida bêbada um pouco mais grossa. Sei que na nossa foto não
é tão grossa, mas quando a tornarmos mais espessa, mostraremos que o S3
é esta é uma árvore maior. Primeiro, é
um centro do nosso centímetro. Talvez a parte que está
ao lado do meristema possa ser um pouco mais fina. Vá para o tamanho e
empurre-o um pouco. A última palmeira. Vá para o uniforme. Você pode usar uniforme, uniforme
juvenil. E mais uma vez, algumas das
palmeiras podem estar por trás, como ele vê as folhas. Eles podem ir além. Nossas câmeras. Na minha sugestão, você se senta, coloque-o simetricamente
de dois lados. Dois lados da palmeira
principal porque
não olharia para o carvão. Lexis. Pessoal, um dentro, vamos agrupar todas as nossas camadas. Esta é a primeira ilustração
é uma segunda ilustração. Vamos nos voltar para girar a
tela quando precisarmos. Além disso, pessoal, o que mais você
pode fazer se não quiser gastar muito tempo
criando esboços, você pode pegar as
palmeiras que eu já
criei como primeiro 1, segundo 1. E você pode criar uma
composição triste sozinho. Coloque-o de uma forma
que você queira que eles
sejam colocados e comece a colorir. Eu lhe dei muitas,
muitas opções e escolhi as que
é adequado para você. Agora vamos passar para a próxima parte. Espero que agora fique claro
como criar esboços. O que faz parte da palmeira. E nos sentimos muito confiantes
e podemos passar para
a próxima parte em que
criaremos uma
ilustração em aquarela. Vamos transformar nosso
esboço de palmeira em uma arte em aquarela. Vamos fazer isso.
4. Como criar ilustração em aquarela: Agora estamos prontos para pintar a ilustração em
aquarela
que econo, grande capacidade do nosso esboço porque isso é irrelevante
no futuro. Agora precisamos disso, mas
depois vamos aumentá-lo. Vamos usar nossos pincéis de
aquarela. Vou começar com ele
puxar nossos pincéis. Vou começar o tronco da árvore da paz. Então pessoal, se eu precisar usar uma paleta escalar ou
não precisarmos colocá-la aqui? Mais uma vez, estamos em uma
camada que está por baixo. Nossas camadas anteriores. Não se esqueça de ativar
o grupo de camadas de papel porque isso nos ajudará a ter esse visual realista de aquarela
e guache. Se você quiser, você
pode ter algumas lacunas. Normal. Quero criar
alguma arte em aquarela solta. Veja nossas
ilustrações é parte do tronco da árvore
será mais escuro. Também em áreas onde
dois objetos e um ao
lado do outro
que têm tons. Agora eu quero adicionar algumas cores, e depois eu misturei. Agora eu quero pintar um coco. Vou tocar em uma nova camada. Como você vê. Eu
deixo intencionalmente algum eclipse branco. último coco é maravilhoso. Agora vamos criar, quero pegar essa cor acinzentada muito
brilhante. Vou adicionar alguma
variação de cor às folhas. Não se preocupe por enquanto
você acha que eu estava, as cores estão dizendo,
mas está tudo bem depois eu adicionarei algumas tonalidades e
elas parecem diferentes. Crie mais uma
camada por baixo. Pegue uma cor mais escura. Em seguida, criarei mais
uma camada acima. Estou pronto para pegar nossa libra
três folhas, pincéis. Quero pegar isso caoticamente. Um. Deixe-me mudar a cor. Cor verde muito brilhante. Não me preocupei depois. Quero aqui, vou adicionar algum
tipo de torná-lo maior. Vou adicionar mais folhas. Você pode criar mais uma camada
e tentar não se sobrepor. Folhas. Se você quiser, você pode mudar a folha. Em seguida. Como você pode ver, minhas folhas
são muito grandes aqui. Se você quiser, você pode fazer com que
todos eles sejam muito grandes, mas também tenha cuidado. Lembre-se das proporções. Torne melhor. Eu existo. Vamos retornar, criar mais
uma camada. Deixe-me pensar. Crie mais uma camada. Adiciona um dito tipo folha: Não se preocupe depois podemos
adicionar algumas variações de cor. Como se parece agora. Quero mudá-lo. Talvez eu apague léptons
semelhantes. Porque, como você vê, é
um tronco de árvore é claro. Não temos algumas folhas que
bloqueiam o tronco da árvore. Agora vamos para a cor
de fundo. Criaremos mais uma
camada abaixo de tudo e
pegaremos a cor azulada. E no próximo passo, deixe-me pegar meu fundo
aquarela. Aumenta o tamanho. Quero mostrar. Carros, não se preocupe depois teremos algumas
variações de cor também. Como próximo passo, pessoal, é muito importante
que precisemos remover
a transparência. Por que você deveria fazer isso? Porque, como você vê quando
temos a transparência, temos a sobreposição e nossas cores e não limpos o suficiente. Os afetados pelas cores que respondeu são
armados e joelhos. Portanto, nosso objetivo é remover
essa transparência. Mais uma razão é a
razão pela qual devemos usá-lo, porque se você
quiser adicionar alguns tons, variações de
cores, e precisamos usar Clipping
Mask ou alpha lock. Nossa camada, nossas formas
podem não estar visíveis. O que devemos fazer,
vou duplicar a camada do nosso plano de fundo. Vá para a camada inferior depois, vá para Ajustes, Matiz,
Saturação e Brilho. E a maior retidão para 100%. Mescle tudo junto. Em seguida, vou me
fundir , pois as
folhas antigas serão cocos, e vou mantê-lo assim. E agora voltarei
ao tronco da árvore. Eu vou para a camada inferior, brilho de
saturação e aumento o
brilho para 100%. Em seguida, duplique. Mais uma vez, mesclado
e mesclado. Então, como você vê, agora, nosso tronco de árvore não está escuro, o que é legal, e é
o que realmente precisamos. Quando pintamos. Veja que não pintamos em um tronco de árvore e é
perfeito, é o que precisamos. Mas, como você pode
ver, essa camada, ainda
é meio transparente. Então, vou duplicá-lo. Vá para a camada inferior, brilho de
saturação de matiz. Localize a camada
branca e mescle-a. Sam, você vê como as folhas, as folhas são bem transparentes
e você pode vê-lo aqui. Veja, vemos que é um coco. Agora nosso objetivo é tornar um
pouco menos transparente. Então, se você for
fazer o mesmo procedimento, duplicar camada com folhas, vá para a camada de lobby,
matiz, saturação, brilho e gire
para o máximo de 100%, duplique-a duas vezes e
mescle tudo. Agora, como você vê, nossas folhas são menos transparentes. O mesmo aqui. Agora nossas vidas não são mais
transparentes e na verdade não
precisamos de uma imagem de referência. Vou desligá-lo. Agora, o objetivo é criar composições bastante semelhantes que estejam muito relacionadas à nossa imagem de
referência. Mais uma vez, como eu
disse, se você quiser, tentaremos criar arte em aquarela
solta. Nossas linhas podem não ser ditas. Clique em óbvio. Próximo passo, quero misturar
essas partes com um tronco de árvore, torná-lo mais
realista, mais bonito. Vou para o tronco da árvore
e pressionarei Alpha Lock. Por que nós definimos? Porque finalmente pressione Alpha Lock e começamos a pintar nele. Não vá além das linhas. Vou mostrar-lhe o Exemplo. Eu pego os dois pincéis. Eu peguei a cor marrom escuro. Quando começo a colorir, você vê que eu não vou
além das linhas além
das bordas do tronco da árvore. O mesmo pequeno tubo
é a ferramenta de mistura. Como liquidificador,
vou usar o Bootstrap. Obrigado. Agora, se ele tiver
discursos sobrepostos como o que precisávamos fazer, podemos desativar nosso modo
Alpha Lock. Próximo passo, nosso próximo objetivo, começaremos a adicionar tons. Como fazer isso?
Criaremos mais uma camada acima e
pressionarei a máscara de recorte. E agora está no modo
Clipping Mask. E é
semelhante ao bloqueio alfa
porque quando
pintamos, também não vamos além da
linha sobre o tronco da árvore. Mas a diferença é que
se você não gosta, você pode simplesmente desligar a camada
e talvez não usá-la, mas quando fizermos
o mesmo no bloqueio alfa em
nossa camada original, você pode simplesmente remover
o que você tem feito. Fique neutro com
você em uma camada. Então é muito tipo de cabeça
e eu gostei de máscara de recorte. Vamos limpá-lo e começar a
adicionar algumas folhas. Sim. Tenho um pincel seco agarrado. Quero mostrar como lhe disse, lembre-se, temos essas linhas. Precisamos mostrar as linhas
graças ao pincel. Precisamos mostrar diz. Textura. E tente. pincel funciona perfeitamente para Zed. Veja, algumas linhas são mais claras,
às vezes mais escuras. Podemos nos mostrar a parte
mais leve também. A próxima coisa, o que
mais você pode fazer? Você pode criar mais uma camada no meio e ela está no
modo Máscara de recorte. E você pode mover duas
multiplicações e colocá-las. O topo. O que isso significa? É
um modo de máscara de recorte. Nós roubamos pode ir além das
linhas do tronco da árvore. Mas como a diferença é, é que quando pintamos, porque se multiplica,
ficará mais escuro. Aqui. Se você quiser. Você pode ir uma parte ainda mais escura. E como você vê, a parte inferior do tronco da árvore é um
pouco mais escura. Como salva seu **** e resposta, eles também têm alguma textura. O mesmo. Vou criar mais uma camada,
pressionar a máscara de recorte. Tenha cuidado. Vou pegar essa cor acastanhada. Acho que gostei de me mudar
para multiplicar. Eu queria mostrar a textura. Veja isso mostra incrivelmente uma textura que nossos frutos de
palmeira têm. Conhecimento perfeito. No final, ainda precisamos
adicionar mais tons. Vou criar mais uma
camada no meio. É um modo de máscara de recorte. Vou multiplicar. E agora vou pegar fundo
aquarela. Pegue a cor acastanhada. Tenha cuidado porque esse
pincel é bem grande. E você pode mostrar
algumas sombras aqui. Bem no meio dos
nossos cocos aqui temos uma sombra escura porque dois
objetos estão próximos um do outro, como eu lhe disse sobre
onde temos tons, você também tem destaques,
então não se esqueça, você também precisa mostrar
algumas peças de luz. Também mistura ferramenta e
misture algumas linhas afiadas. Gosto desse pincel,
é muito natural. Eu queria apenas dizer a
ele, ele é um tronco de árvore. Vou criar mais uma camada. Multiplique. Quero mostrar-me ver,
vamos torná-lo maior. Quero mostrar a
sombra em todos os lugares. Agora precisamos mostrar
destaques. Como fazer isso. Vou criar mais uma
camada. No topo. Será normal. Cor amarela e
mais clara, quase branca. Programas de TV, são destaques. Parece muito raramente grudar. Não esperava
que fosse realista. O mesmo. Coloque-o no topo. É um modo de máscara de recorte. Queríamos mostrar alguns
destaques em nossa palmeira. Eu desci com essa parte. Se você quiser, você pode
adicionar ainda mais tons. Vou te mostrar como ele faz isso. Vou mesclá-lo e
mesclar essa camada. Próximo passo, quero
mostrar algumas sombras. Clicando
em Modo de Máscara em um tronco de árvore. Multiplique o vovô, esfregue, escove. E vamos mudar a cor para uma
escura para mostrar um
pouco de textura também. Sim, parece bom. Anexe e então não posso sanduíches nossos cocos.
Máscara de recorte. Multiplique. Agora vamos controlar o tamanho. A menos que mostre uma diferença entre nós precisamos separar
o coco permanente outro. Mostre também alguma sombra nas folhas que estão
ao lado dos cocos. Mais uma vez, ferramenta de mistura grep. Se você acha que é muito afiado, vem, eles
saem muito realistas. Eu não esperava que fosse
realista realmente. Você pode mostrar tons
das folhas de células. Maravilhoso Eu tenho uma fusão
e mesclo isso. Fizemos isso com
cocos e tronco de árvore. Agora é hora de adicionar
algumas cores às folhas. Quero tornar um pouco mais
realista também, como você vê, temos como o coração de nossas folhas e precisamos
começar a adicioná-lo para inchar aqui. Bem, Paul brush, edite algum estilo de haste. Precisamos remover a
transparência como fizemos antes. Não se preocupe
muito brilhante agora, mas depois vou deixar
um pouco menos brilhante. Joga ele e joelhos
como dizer que é perfeito. Próximo passo fui deixar nosso céu um pouco
mais colorido. Então, como vou fazer, vou pegar a mão livre, selecionar algumas áreas aleatórias, chateado, ir pressionar pena, 12%. Vá para o brilho da saturação e você pode brincar
com as cores. Com saturação. Quero torná-lo
mais colorido assim. Agora esse cara que
parece mais realista. Em seguida, em seguida, temos nossas lindas folhas e quero adicionar mais folhas à
nossa ilustração. Agora eu quero mesclar algumas
das cores juntas. Agora eu quero adicionar um
pouco mais de folhas. Tenho um gráfico e
uma cor nasa, mais brilhante. Pegue folhas
adicionais de quatro libras. Vai torná-lo maior. Se eu remover alguns
observadores, os léptons são as palmeiras são folhas
um pouco bagunçadas. Isso é o que precisamos. Agora vamos criar
mais uma folha aqui. Podemos virar na vertical se
a posição das folhas for diferente e remover a
parte que está sobreposta. O mesmo deste lado. Crie mais um aqui, caso direção não seja o que
precisamos, mas é bom. Notícias, forma livre. Controle isso. Podemos pegar a borracha
como uma borracha que
usaremos para fundo
aquarela porque isso nos ajudará a fazer nossas folhas parecerem mais cinéticas. Núcleo. Agora vamos criar mais
uma camada. Deixe-me pensar. Sim, vamos tirar folhas
adicionais. conta Alex alivia escassamente
Além de onde colocá-la, mas como você vê,
quando você simplesmente levanta deste lado, mas
não de outro. Dessa forma, as pessoas removerão, excluem que faz parte das folhas. Correto? Ferramenta de seleção, selecione as folhas
três dedos para baixo. Prescott. Em partes de como a sobreposição
diz ao escritório, você pode simplesmente apagar uma borracha. Usaremos a pós-graduação. Acho que um bom histórico de crédito. Se você quiser, você pode
usar a ferramenta de forma livre. Isso torna as folhas um pouco mais largas. Se você quiser. Você pode caranguejo, escova de maçã. Acho que aprendi a
brincar com mangas por cima, coloque-o em um top coat. Eu acho. Se você precisa ter muito
parecido com este slide, tentorial mais tarde,
para torná-lo melhor. Vamos passar para a próxima parte. Mesclar juntos, criar mais
uma camada. Vamos pensar. Vamos adicionar folhas adicionais. Agora vamos pegar
folhas de palmeira escassamente. Vamos nos mover. Nesta parte, mais folhas aqui e algumas
folhas nesta área. E eu acho ótimo. Agora é hora de
adicionar alguns tons. Mesclado também
deixa assim. E agora é hora de
adicionar alguns tons. E agora para adicionar algumas variações de
cores. Vou criar uma molaridade
acima da máscara de recorte pressionada. Pegue a cor azulada. Vá para cor, fundo, aumenta o tamanho e
começarei a adicionar alguns tons. Podemos brincar, tentar adicionar Mach, outros. Mais tarde. Vou misturar
algumas das sombras. Em seguida, criarei
mais uma camada acima, corte-a para multiplicar. Porque eu queria ter
alguns tons mais escuros. Vou remover algumas bandas de
sobreposição. Claro, criar mais
uma camada abaixo das
necessidades de tudo. Acho que vou me mudar para multiplicar. Agora vamos para essa parte. Prenda-o. Esverdeado outro. O mesmo aumenta o tamanho. Crie mais uma camada. Multiplique, reolhe a
bomba, surrealista. Acho que gosto do jeito que parece
como a enfermeira teve que pegá-la. É hora de adicionar
alguns pincéis de selo. Acho que a questão
é padrão
estaria mais interessada em
como ficaria. Vou criar mais uma camada. Clipe-o para multiplicar o gráfico. Que tipo de carimbo 22. Quero mostrar que alguns traços são. Parece tão legal. Você está tentando adicionar um pouco de aparência
aquarela a isso. Cara. Parece incrível. Vou mesclá-lo juntos. Após o título, vá para curvas. Posso torná-lo mais brilhante. Vou manter etcetera. Dizendo o que vou fazer. Eu irei, vou para
o topo de todas as camadas. Mova para multiplicar. Pegue a cor esverdeada, esverdeada, verde para este. O mesmo carimbo. Agora podemos adicionar alguns anexos
realistas. Como eu disse a ela,
queria criar uma ilustração
solta em aquarela. Jogue essas cores. Selecione Slayer. Pense onde você
quer colocá-lo. Se você quisesse
pegar a cor marrom. Crie uma camada, multiplique. Talvez se torne escuro. Como triste. Em uma toupeira aqui. Multiplique. Como o modo de camada de
mistura de multiplicação parece mais realista,
use a ferramenta de forma livre. Remova as peças
que você não precisa. O resto só se mistura. Você pode pegar a cor roxa, azulada, mesclar, criar mais
uma camada, multiplicar. E você pode mostrar como se
esse cara sangra. palmeira deles. Acho que fui
torná-lo mais brilhante. Acho que fui cagar a cor
verde do orgulho agora. Você usa verde. Verde. Também quero atualizá-lo. Talvez torná-lo um
pouco mais escuro, uma caneta. Pense onde você quer comprar um resumo aqui. Pessoal, nossa ilustração está
pronta. Quase, quase. Esqueci dos movimentos. Para comprar. Alguns esverdeados. E agora empurre. Se você quiser fazer
o seu caminho alguns deles. Deixe-me pensar. Última parte. Vou te dar qualquer paleta de cores
escuras. A última parte, o que
mais podemos precisar? Podemos mesclar
tudo juntos. Gosta de sua nova imagem de
referência tau. Por enquanto. Podemos criar algum
tipo de quadro. Você pode duplicá-lo e
torná-lo mais brilhante ou mais leve. Deixe-me pensar. Mescle-o, duplique mais uma vez. Uniforme, não de forma livre. E eu quero colocá-lo
aqui bem no centro. Parece ótimo.
Em seguida, se você quiser, você pode nos manter no caminho das bordas dos
recursos ou se
quiser parabenizar o corte. Este é um pincel de esfregar
como borracha e apagar. Alguns como o Porter fazem isso menos. Ensine gravata. Surpresa. Faz com que a aliança moralista exista. Último passo, você pode
pegar uma cor escura. Crie um molar acima,
pegue minha monolina. Seu Meu Drive como, Vejo você lá
no próximo verão. Vejo você lá. Quem fez com nossa
primeira ilustração em estilo aquarela. E agora vamos passar
para a próxima parte e
teremos estilo de ilustração.
5. Como criar ilustração guache: Inovação, estilo de busca de jogos. Agrupei todas as nossas camadas relacionadas à ilustração em
aquarela e vou desligá-las. Agora. Estou na camada que está
por baixo de tudo. Temos nosso esboço. Deixe-me encontrá-lo. Sim, este aqui. Vamos
girar como papel. Ótimo. Agora, quando
você faz referência, foto, toque, referência de tela. E vamos passar para nossa
ilustração aqui. Agora precisamos da nossa paleta de cores. Paul e três serão
nossa próxima paleta de cores, e eu a definirei como padrão. Em seguida, vou colocá-lo aqui. Adorável. Vou mesclar tudo,
diminuir essa opacidade. Preciso pegar o novo pincel, escova lavagem de
livros. Estou pronto. O que há de legal no pincel dele? Com cada novo traçado, você terá variações de
cores diferentes. Além disso, o que é legal na ilustração de
guache é dito, ao contrário da arte em aquarela, não
é transparente, então você não precisa
remover a transparência. Camadas duplicadas o que fizemos em nossa ilustração de guache. E é muito, muito conveniente. O estilo é que você pode
ver seu diferente. Também disse folhas de palmeira. Vamos pintar
como passo a passo. Usando apenas nosso pincel. Queremos usar dez pincéis que
você deseja suprimir como um uso duplo durante a ilustração em
aquarela. Isso é legal porque essa
nova maneira de pintar limites é sempre desejada
para ir para o caminho de cores. E este, eu pinto tudo em uma camada porque é mais conveniente. Agora crie mais uma
camada porque quero que as folhas sejam pintadas
em uma camada separada. Além disso, como eu disse, vamos pintar uma
ilustração de estilo vintage. E é por isso que eu queria usar algumas cores específicas
para nossa ilustração. Eu queria criar
alguma
cor específica para o plano de fundo. Senti que nossa cor de
fundo, e vamos retornar à nossa camada. Pegue a cor verde, brilhante
, cor verde, pegue. Há um site surpresa. Podemos começar a
pintar a árvore da libra. Aqui você tem uma opção. Você pode desenhar essa linha por linha. Você pode apenas
nos desenhar uma forma básica. Quando você levantar o lápis
Apple
da tela e
começar a pintar novamente, novamente, dê uma metade de
alguma coloração. É vovô, pincel seco
oriental como borracha. Apague com cuidado. Ótimo. Agora vamos adicionar alguns
tons a esta palmeira. Se você quiser ter uma opção, você pode simplesmente existir. Mas precisamos ter cuidado e tentar remover linhas de lacunas
doentes aqui. Linhas em excesso para serem mais finas. Como colocá-lo debaixo de
uma palmeira e coco. Tenha cuidado aqui. Tenha cuidado pessoal. Quando você precisa preencher a camada como algum objeto, vemos cor. Você precisa ter certeza de
que não deixou nenhuma lacuna. Por exemplo, porque
se você
tentou sentir o círculo deles assim, você não pode fazê-lo
porque ele não está cheio. Mas se você fizer o
círculo como zed e sentir o ar dentro,
é possível. Grau. Agora o último
passo, palmeira aqui. Agora precisamos criar mais uma
camada para as novas folhas. Podemos misturar uma cor um
pouco mais clara. Cuidado. Máscara de recorte. Em seguida, precisamos de tronco de árvore de
barco de caranguejo. Cuidado. Você
precisa selecionar uma cor. Uma vez que você possa ver, está
em uma máscara de recorte. Você vai além de duas linhas. Em seguida, podemos pegar uma cor
mais escura. Um leão. Multiplique. Ok, se o seu negócio
é isso não é muito óbvio. Podemos ir para as curvas e deixar essa linha
um pouco mais escura. Eu gosto, parece lindo. Agora, podemos fazer lobby, definir nossa opacidade da nossa
camada de esboço ainda mais. Eu existo. Podemos manter tons de edição,
recorte, máscara,
pegar cores mais escuras, pincel de lavagem de livros de
grau. E podemos mostrar algumas sombras. O mesmo aqui. Agora
precisamos criar mais uma camada. Prenda-o. Agora eu quero adicionar alguns tons. Faz um tronco de árvore, bem
como uma sombra. Tenha cuidado como estava. O sombreador que seremos do
lado esquerdo aqui um pouco. Agora eu quero mostrar a
sombra em nossos cocos. Tenha cuidado com a forma como
crio mais uma camada. Está no modo Clipping Mask. E vou mover o tomate SAP, passar um
pouco, talvez para 50%. Aqui está um liquidificador. Vou usar plantador de lavagem de livros. Quero fazer com que
pareça mais realista. Flexione nossa palmeira. Muito adorável. Agora eu quero tocar um pouco de
sombra ao redor dos cocos. Como eu pego uma cor verde, crio mais uma
camada no meio. Está em um modo de máscara de recorte. Eu o tenho para se multiplicar. Primeiro de tudo, quero mesclar nossas
sombras Sim. E fundiu tudo. Crie mais uma máscara de corte de
camada. Você pode configurá-lo como um multiplicador. Podemos mantê-lo assim. Ambos os sentidos estão bem. Vou me mover para multiplicar. Multiplique. Quero amar a si mesmo. Basicidade, eixo. Talvez um pouco misturado, mas não quero misturar
demais. Certo, legal. Em seguida, quero mostrar algum terreno. Como eu disse. Vou pegar o livro chuvoso. Agarra isso. Deixe-me pensar. Cor verde escura. Mesclar juntos. Mesclado essa parte, agora não
posso querer, emergi juntos
também camadas. Você vê nosso caule e coco
separados de folhas e folhas. Quero adicionar alguns, um pouco mais de grãos. Como vou fazer isso? Vou criar um clipe de camada. Ele, movido para se multiplicar novamente, pegar uma cor verde, cor verde
escura. E vou pegar um pincel granulado de
livro. Quero mostrar um
pouco de tons. Não pressione muito. Como disse, o mesmo vou
visitar o tronco da árvore. Multiplique. Cor escura. Só um pouco. Depois que os amantes são positivos. Mesmas peças, parte caverna. Você tem alguma textura. Parece muito bonito. Eu vou mesclá-lo e mesclar juntos. Agora eu quero mostrar algum terreno. Vovô oriental, tente pincel. Pegue algo entre a cor
verde e marrom. Parece também muito legal. Em seguida, quero adicionar alguns verdes. Multiplique, agarrou Postgres, que eu amo seu SAP BW OS em um pouco, diz, próximo passo, o que eu vou fazer, vou
selecionar tudo isso. Vou baixar um pouco o
tamanho definido. Coloque-o no centro. Agora eu quero mostrar algum porteiro. Crie mais uma camada acima. Vamos nos jogar um retângulo. Mais uma vez, nosso pincel
seco oriental do grupo desenha uma linha, uma
linha dura de um dedo é muito reta. Vou fazer o mesmo
frenesi disse uma linha. O mesmo aqui. Online. Como você vê, mesmo que sua caligrafia não
seja perfeita, está tudo bem. Procreate pode ajudá-lo a
desenhar linhas muito retas. Como disse. Temos como
moldura, parece lindo. Se você quiser controlar
como um quadro duplo. Se você quiser.
No segundo quadro, não
quero
torná-lo perfeitamente reto. Como você vê o quadro de negócios. Eu vou, fui além das linhas. Vou pegar sua borracha
e apagar a sobreposição. É borracha. Lexis. O mesmo aqui. Quero adicionar mais
textura ao chão aqui. Crie mais uma camada
abaixo de tudo. Apoiante, vou mudar
o modo de mesclagem para multiplicar. Vou fazer com essa cor. Kagan tem ótimo. Agora, o que eu quero desenhar, vou pegar os
dois selos simples. Criarei um
molar e bom de tudo sobre o nosso modo de
cor de fundo para Multiplicar. Quero usar um selo. Você pode usar o formulário livre. E eu quero colocar
um selo aqui. Isso pode ser muito interessante. Código. Agora eu quero deixar as
linhas um pouco mais nítidas. Ele irá para ajustes
e pressionará nitidez 100. Agora pegue a ferramenta de seleção,
mova para o retângulo, três dedos para baixo e ícones
desta borda um pouco. Próximo passo você vê que temos
algumas de nossas lições. Eu quero pegar a
ferramenta de seleção, pegar à mão livre. Selecione, de fato, sobreposição. Basta mover-se ao longo da linha de borda. Depois de selecionar
esta parte superior, três dedos para baixo
e pressione o intestino. Gosto de como parece. Ainda nós e quero
adicionar mais textura. O que vou fazer, quero criar mais uma
camada acima do grep foo granulado. Mova-se para multiplicar,
aumenta o tamanho, Lexis. Quero adicionar alguns verdes de estilo
vintage. Parece muito legal. Mergulhe juntos. Ok, pessoal, como vocês veem se surgiram juntos, nossa palmeira agora quero mostrar o que mais você poderia fazer. Você vai para a camada inferior, vá para Ajustes, pressiona matiz,
saturação e brilho, e vai para o brilho ainda
como a cor preta para 100%. Depois de sentar a ferramenta de seleção. E você pode se mover um pouco e criar uma sombra
da nossa palmeira, o que parece surpreendentemente, essa é uma das opções
que você pode fazer. Este ainda não é o fim. Se você quiser vir,
os amantes são positivos e,
dessa forma , não teria
sido dito orgulho. Mas ainda assim ele terá
algum tipo de sombra. Eu também gosto de sentimentos
que isso cria. Em seguida, vou pegar uma cor mais escura, pegar meu pincel monolina. Precisamos adicionar alguma caligrafia. Precisamos decidir
onde escrevê-lo. Acho que aqui seria perfeito. Se você quiser, você pode
alterar o estilo. Você pode mudar a cor, torná-la mais clara ou mais escura. Acho que se para deixá-lo escuro, seria melhor. Pessoal. Você pode chamar esta
peça acabada. Espero que você tenha gostado do
tutorial de hoje e aprenda mais sobre pintura em estilo coercitivo e
estilo aquarela. E você vê uma diferença
entre a tinta. Uma vez que você pode, como você vê, é um estilo pintado em
aquarela, é mais suave, transparente e o estilo guache é mais opec. Bem, nossos
campos de aula, isso acaba? Eu gostaria de saber qual
estilo você mais gosta. Guache ou aquarela. E desejo-lhe sorte com
todas as suas obras de arte e
ficaria muito feliz em ver
o que você criou. E vamos ver Jesse em
uma nova classe. Adeus. Este é o fim da nossa aula. E agora você sabe
muito sobre palmeiras. Como pintá-los? Quais são as partes
das palmeiras? Como pintar uma imagem em estilo
guache e aquarela. Como adicionar algumas
esposas vintage à sua ilustração. Espero que tenha gostado da
minha aula de hoje. Pessoal da minha nova classe, vou compartilhar com vocês como
pintar arte tradicional ucraniana, ornamentos e ilustrações de estilo de
corte Patrick Kyiv. Espero que você faça o exame. Vamos ver, apenas em uma
nova classe, adeus.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
