Transcrições
1. Introdução: Oi pessoal para todos. Bem-vindo de volta à minha turma. Durante a minha aula de hoje, vou ensiná-lo a pintar ilustração
encantadora na arte popular
tradicional ucraniana, chamada PATRIC UCA. E disse Go ser tão fácil. Eu me preparei para você como
um conjunto de pincéis especial irá ajudá-lo a criar ilustrações
realistas. Também durante a aula de hoje, você combinará
estilos guache e aquarela completamente. Espero que saiam, pessoal. Ficaria muito feliz em ver todas as suas obras de arte para
dar meu feedback. E se você tiver algumas
sugestões ou recomendações, você pode deixar algumas
na seção de discussão. Então pessoal, se você estiver pronto, pegue seu iPad, Apple Pencil. E vamos imaginar completamente. Oi pessoal. Sou ilustrador freelancer de Inga. Bem-vindo de volta à minha turma e vamos
mergulhar na sua criação uma arte e pintar completamente
bela ilustração em PATRIC mantenha Castela. No final da minha aula, você aprenderá mais sobre
Procreate e composição, especialmente como usar
camadas pode até mascarar ferramenta Seleção de bloqueio
alfa
e como adicionar textura, volume e
variação de cor ao sua foto. E o mais importante,
você aprenderá mais sobre arte popular ucraniana, particularmente Patrick
UCA ou Patrick Kafka, usando
pincéis de guache e aquarela de uma maneira simples. E você pinta na técnica. Você pode usar uma ilustração, criar uma postagem
no Instagram, adicioná-la ao seu portfólio ou vendê-la no Etsy. Eu sou Rod e vi apenas compartilhá-lo com
alguém que você lê igual. Tenho certeza de que
haverá muito prazer em obter uma
ilustração criada por você. Hoje eu quero mostrar
que disse que guache e aquarela são tão simples
e é muito divertido. E você pode
combiná-los juntos. No final da minha aula. Você pode vê-lo. Também. Você pode se experimentar no
total em seu estilo. Hoje vou te ensinar como
criar papel de textura. Como criar arte a
partir de um esboço. O que é composição? O que é Patrick UGA? Como criar ilustrações tradicionais de arte
popular no Procreate. Como pintar uma imagem
sem imagem de referência. Como usar meus
pincéis Procreate padrão para pintura
no estilo PATRIC IPA. Como aplicar minha nova técnica de
pintura? O que você não diz que
você precisa saber se você quer criar uma ilustração de guache e
aquarela. Como usar o Alpha Lock
e a máscara de recorte. Como adicionar textura
ao seu trabalho artístico. Também mostrarei como usar
a ferramenta de seleção. Também mostrarei como
adicionar formas e destaques. Vou mostrar-lhe todo o meu
processo do início ao fim. E, como bônus, compartilharei com vocês meu conjunto de pincéis personalizados de papel
texturizado. Há um novo pincel criado especialmente força o esboço
da paleta de cores de estilo que eu criei. Também adicionarei o arquivo das
minhas fotos que desenhei. Sinta-se à vontade para usá-lo para
seus próprios projetos de arte. Esta classe é ótima para o nível
intermediário, também pode ser útil
para iniciantes. Se você assistiu minhas doenças
anteriores e artistas experientes, provavelmente aqui você pode
encontrar uma inspiração em novas maneiras de pintar ilustrações de arte
folclórica ucraniana. Seu projeto de classe
preenche o próximo. Ilustração de tintas
e Peter mantém Castela usando as
pontas e pincéis. Se eu te der hoje, usarei o Procreate
para esta aula. Usamos iPad e Apple Pencil. Se você tiver, ou alguns caminhos de desenho
mestre ou apenas
papel aquarela regular e tinta. Por favor, junte-se à nossa classe. E boa sorte.
2. Como criar papel: Oi pessoal. Olá a todos. Durante a
nossa aula de hoje, vou mostrar
como pintar belas obras de arte na arte popular
tradicional ucraniana, chamada PATRIC
UCA ou bateria Kafka. Espero que você tenha gostado disso. Vamos criar nossa
ilustração a partir da gaiola dele. E um pouco, vou explicar
qual é o procedimento? Como usar nosso pincel, como usar meu novo pincel que
criei para o procreate
em PATRIC, um estilo. Então espero que agora você esteja
pronto para começar a pintar. E antes de tudo, mostrarei como criar papel de
textura e como
exportar todos os nossos brindes, aplicativo Skillshare de
Franz,
digamos, um Procreate. Primeiro de tudo, se você
precisar abrir o Procreate. E depois disso, precisamos tocar novamente a aba
Plus blast
e mudar de células de porco para polegadas
e escrever 1311 polegadas. Como você vê é se você tiver resolução de
300 DPI e
as camadas máximas se sentarem, você pode ter essa
terceira sétima série. Agora eu não
expliquei como
exportar tudo para
o Procreate. Primeiro de tudo, você precisa
abrir nossa classe em um navegador. Pode ser Chrome ou Safari. Por que precisamos fazer isso no navegador? Porque se você definir
em um aplicativo Skillshare, meus brindes podem
não estar visíveis. Vamos para o nosso navegador. E depois disso, você vai para a seção
Projetos e Recursos. E no canto direito sob
os recursos do título, você pode encontrar todos os meus maçons. Em nosso próximo passo é que
precisamos baixar todos esses brindes e você pode
encontrá-los na pasta de downloads, no aplicativo de um arquivo. Eu tenho que Zed, se você quiser, você pode dividir a tela. De um lado, você
terá o aplicativo do arquivo
e, de outro lado,
você terá procriar. E você precisa apenas arrastar
e soltar nossos brindes no procreate e amines of brindes união
encontrar nosso papel. Então, nosso próximo passo, precisamos criar papel de textura. Como resolvê-lo? Já temos o Canvas. Próximo passo, precisamos criar
algumas novas camadas aqui. E precisamos separar o botão
Ação para ter uma cabeça
e uma guia, inserir um arquivo. E depois dito, vamos para a pasta
Downloads e
encontrar Zara, nosso jornal. Em seguida, vamos girá-lo. Portanto, a cannabis Victor,
como você pode ver, é um tamanho de cannabis
um pouco maior, mas é alta. Vamos apenas passar para as bordas. Papel. Em seguida, você precisa duplicar
o papel uma vez. E fala para o modo de mesclagem. Para queima linear, queima de cor. Eu tenho que definir, Vamos
duplicar a queima linear. Uma vez. Replicar Color Burn também no horário e
março sentou-se juntos. O próximo vídeo vá para o modo de queima
linear e a opacidade
LaVazza até 50%. Lexis. Próximo passo, vamos
selecionar duas camadas. Você vê que eu posso fazer isso
deslizando, certo? Você precisa tocar em grupo. Em seguida, vamos renomear o grupo. Tenho que dizer que precisamos
criar algumas novas camadas abaixo
do grupo de papel. E também os renomeamos
e chamamos tinta aqui. Em seguida, duplicaremos por
dor aqui camada se você vezes nosso papel estiver pronto. Agora, lembre-se,
precisamos pintar e Denise, como agrupar a camada de papel. Por quê? Porque neste caso, se você pintar por cima, poderá soltar a textura. Precisamos manter o direito
tentando mantê-lo em Denise. Agora posso falar
sobre nossa paleta de cores e nossos pincéis para morrer
criados para a classe de hoje. Falando sobre
paleta de contador, este, eu me mudaria para
este lado é chamado arte ucraniana
PATRIC EPA. E você vai usar
todas essas cores. Principalmente. Você terá alguma
variação e terá alguma opção quais
cores deseja usar. E falar sobre pincéis
é chamado de arte ucraniana. E vamos usar todos
esses pincéis para levar. Primeiro de tudo, pincel de mercúrio que você pode usar
para seu esboço. Próximo Bupa, complicado porque
isso está no seu pincel. Falaremos sobre
seu pincel mais tarde para o pincel
seco Oriental antes de dois, você já sabe
escova de lavagem quebrada em algumas variações de cor. Em seguida, teremos exigido
esplendor que você pode usar como pincel e como liquidificador. Eu tenho que dizer se você tem um fundo de aquarela
pobre definido para nos ajudar a
adicionar alguns tons. Agora vamos voltar para
marionetes Kyiv xícara erupção cutânea. Está em novos, um cerdas anteriores criado especialmente
para este tema. E vou te mostrar como
usar esse pincel. Este pincel é muito
precioso sensível. E depois vou explicar você. O que uma ONU diz que você
precisa saber para
pintar de maneira
tradicional ucraniana. Deus agora eu fui mostrar a você
é muito interessante. Você vê que ele tem bordas escuras. Então, se você pressionar mais claro, você terá um tom mais escuro. Se você pressionar mais leve, você terá mais fino, você terá cores mais brilhantes. Você vê aqui, isso é importante para nossa
ilustração porque tem uma maneira correta de pintar
flores da maneira tradicional. Em PATRIC, se Castela, este pincel está muito
interessado, requer algum tempo
para aprender a usá-lo. Mas quando finalmente o fizermos, você desfrutará de alguma
tinta em processo. É isso. Agora você terá visto todos os pincéis
que eu criei, uma paleta de cores e papel. E vamos mover a próxima
parte em que mostrarei o esboço que
criei e que vamos
usar para a aula de hoje. Vou explicar como
pintar em PATRIC. Você tem a água de Castela. E vou te mostrar alguns exemplos.
3. Petrykivka — arte folclórica Ucraniana: Agora vamos falar sobre coração
ventricular, e vou dar
alguns exemplos aqui. Se você entrar no Pinterest
e certo Patrick, você tem todo Patrick Kafka. Você verá uma variedade
de muito bonitos o conjunto de obras de arte é criado
por artistas ucranianos. Mais tarde, vou explicar qual é o principal estilo de fontes de recursos. A propósito, falando
sobre PATRIC, você tem a
origem desse pequeno religioso
chamado Patrick UGA. É muito bonito.
Então, é claro, se você tiver chance,
precisará aumentá-lo. Sugeri visitar a casa dele. Muitas casas, pintar
com ornamentos, dadas agora no século XXI. E não se
trata apenas de uma casa. Se você entrar na casa, verá algumas ferramentas para a cozinha soarem como
partes de uma casa, pois também são decoradas. Neste patrick, você tem arte e isso é justo
e bonito. E também como motivo
que significa por trás da arte, é claro, foi o tema principal. Como você vê na foto, é tinta em plantas, particularmente
flores de jardim, alguns botões florais. Mais frequentemente, eles são combinados. Nascimentos de vistos dizem
que visam proteger a casa, protege uma família
de todos os funcionários malignos. E eles também, porque
visam trazer harmonia em uma casa
e sua família. Isso é lindo. Agora vamos passar para o nosso arco artístico. Tão característica distintiva
deste estilo de arte popular eu seus padrões
florais como você vê, algumas pinceladas distintas. Além disso, plano de fundo amplo. É claro que hoje em dia muitos
artistas dizem dez até, como
estilos experimentalmente em algo que você e diz hoje em dia que eles podem não pagar apenas em fundo
branco. Então você pode pintar no fundo
do globo
ASMR, qualquer outra cor. Mas por que foi y para
o primeiro porque casas na Ucrânia economizam
tinta, ele é de cor branca. Então, são cores mais sábias. Flores para ser colocado
em um topo de uma parede. Claro, eles são
coloridos e isso cria algum contraste específico. E parece muito bonito
e atraente. Se sua pintura é o estilo dele, você não precisa retratar uma perspectiva
realista efetiva. Você pode pensar, talvez
isso seja uma fonte. As plantas são grandes demais. Na verdade, se falamos sobre
eles na vida real, algumas das fibras
podem ser botões menores. Não importa no estilo
PATRIC Ukiyo-e porque é a composição
VSA mais importante. E também alguns significados que
você coloca por trás da arte. O design geral é construído em torno de
um dos mais selos de plantas, temos um
selo de mistura aqui, praia. Alguns outros elementos
estão anexados. Mais uma vez,
elementos-chave de zig, por exemplo, aqui temos alguma flor
principal aqui, alguns botões florais aqui, uma pequena. Como flores menores. Eles nos ajudam a
criar uma composição. E também temos algum tipo
de bagas dos lados Z22. Também mais uma baga
desta parte. E também um pequeno vaso de flores
aqui e muitas folhas. E como você pode
ver, mais uma vez, tínhamos um caule principal
aqui, flores principais. E da Zâmbia continue criando
alguns elementos plurais ASA. Esse caule ou ramos, eles normalmente não
se sobrepõem. Então você vê que estou
tentando pintá-lo separadamente e não me sobrepor. Muitos elementos, como pétalas. Você vê diferentes pétalas
aqui ou selos ou bagas. Digamos, eu o retrato usando uma única pincelada
e mais um pouco. Você sabe, se você pintar
algumas bagas, por exemplo, esta, você toma
digamos cor alguma tinta. Você coloca os dedos
como apenas um dedo, este em uma cor
e depois de
precisar colocá-lo
bem no papel, e graças ao seu dedo, você pode criar uma barreira
e de alguma forma específica você terá sua impressão digital
e ficará muito único. Sempre que era uma chave
para nossa escola primária. Como uma exposição fosca que
aprendemos foi, na verdade, a arte
Patrick UCA. O que eu queria te dizer
é profissional, Patrick, você tem artistas dizem
pintar sem um esboço. Eles não criam como um
esboço pré-desenhado para ter alguns
pensamentos em sua cabeça. Mas quando começam a pintar, porque não
cria um esboço, seca, cria uma
flor de geada com flores de Sam e farmácias e cria uma e
outra outra e mais. Mas eles não começam a pintar a menos que saibam o que é moeda
justa para criar. Zachary é uma composição à frente. Agora vamos pular para a próxima parte, falando
sobre materiais. Primeiro, era tudo da
natureza e da natureza. Os pigmentos foram extraídos de harpas, de bagas, flores. Mais tarde, é claro, a
arte é uma mudança para outra técnica para
Anansi, materiais. E eles usam guache
e aquarela. Novamente, hoje em dia também
vi alguns artistas que usam acrílico para criar
belas obras de arte. Então, se você vai
usar guache e aquarela na nossa aula de hoje. Agora vamos falar um
pouco sobre como um esboço. E depois disso, vamos
entrar no
processo de pintura e
mostrarei como crio zed. E vamos aumentá-lo. Primeiro de tudo, criei algumas flores que você vê aqui
é que foi um primeiro passo. Tenho que dizer, percebo que
preciso adicionar alguns botões florais. Aqui. Eu adicionei mais dois. Em seguida, preciso criar
para adicionar algumas folhas. Como você vê, eu também adicionei algumas
flores de ambos os lados. Meu último passo foi
que pensei que não bastasse. Elementos como xik cannabis
parecem um pouco vazios. Então decidi adicionar um pouco mais
elementos florais e também algumas bagas. E acho que agora digo que
uma composição está completa e parece
como um papel inteiro. E adicionamos todos os
elementos que queríamos. E agora é hora de pintar. Você sabe, tudo sobre isso. É literalmente que Keith
cortou tudo o que
precisamos para
criar ilustração. E temos o esboço. E agora esta próxima parte, a próxima parte que
seremos liderados, comece a pintar.
4. Nova técnica: pintando flores: Javier, pronto para começar a pintar? Este é o nosso esboço mais
uma vez. Para a nossa imagem de hoje
será feita, na verdade, tem como a imagem de referência porque B criar um esboço
avisos por nós. Podemos ir ao Sapient descansar para algumas inspirações e podemos verificar como como
artistas ucranianos usam pinceladas. Como eles usam algumas combinações de
cores de serra. Certo, então vamos agora Pinterest. E aqui você pode ver se você tem tantos tipos diferentes de flores, algumas combinações de
cores. E vou explicar o que
isso significa características desse
bloco? Mais uma vez. Precisamos encontrar algumas
fotos que possam parecer lindas cachoeiras
e inspiração. Gosto deste. Parece lindo,
mas para a aula de hoje, acho que usaremos
menos cor azul. Provavelmente isso é bom. Parece que nossa
foto um pouco. E eu gosto das cores, mas acho que vou usar mais
cor amarela e laranja em nossa ilustração. E farei algumas
folhas mais brilhantes. Você pode ver que o meio
do floral tem alguma sombra e ditas bordas
também partes mais escuras. A parte do meio é mais leve
e é como em todos os lugares. É por isso que criei
como um anterior que é sensível à
pressão
como você o usa. Vamos definir
pinceladas Z e você tem o mesmo aqui ele vê que
um meio é barras mais
claras, as partes externas são mais escuras. O mesmo. Por exemplo, se você usar a área do
dedo e se precisar gostar da dor de Barrett, você precisa tocar. E, claro, porque você tem a pressão no
meio de uma baga. Assim, à medida que as pressões
e a parte do meio, por causa da pressão serão mais claras e as bordas
ficam um pouco mais escuras. Isso é uma explicação, e essa é uma
das principais características. Aqui está você vê como ferramentas, utensílios de cozinha e
a forma como o artístico criado
é tão bonito. Aqui está você pelo contrário. Temos bordas da nossa célula foliar mais claras
em comparação com a parte do meio. E olhe para Paris. Eles são bem
coloridos, você vê, e os artistas de aço Zai
não se sobrepõem a todos. E tem um mainstem, sim, e desta equipe temos
algumas bagas e algumas folhas. Terapêutico Comece a pintar minha situação. Quero diminuir a
opacidade do nosso esboço. Vou
opacidade de porta e madeireiros de cada parte dela. Talvez 30% mais menos. E vamos pintar em uma camada. Enquanto tinta escrita aqui. E essa camada está abaixo nosso esboço e do nosso
grupo de papel, grupo de papel. Agora eu fui começar
esses bio-métricos. Kafka. Sinto falta do pincel e eu queria começar
com plantas de molho. Ok pessoal, acho que
seria mais fácil para nós se pudéssemos usar nossa paleta de
cores em algum lugar. Se não
precisarmos, toque na roda de cores e depois de escolher uma
cor repetidas vezes. Neste caso, o que devemos fazer, podemos simplesmente ir tabulação
e mórbido aqui. E temos nossa
paleta de cores do lado esquerdo. É muito útil. Então, mais uma vez, para serem camadas
duplicadas ou
estar em uma nova camada, pegue nosso pincel de
marionetes Kafka. Vamos começar a adicionar alguns carros. Certo pessoal, em voz alta, Flora, vou usar essa cor
amarelada. E mais uma vez,
você pressiona mais claro, você tem uma cor mais espessa e mais escura, você pressiona mais pesado e você
terá uma mais clara. É difícil vê-lo aqui porque a cor
é bem brilhante, mas se você pegar um
tom mais escuro, você pode ver. Para mostrar para você. Talvez aqui, você pressione mais força e você
terá cores mais brilhantes. Você pressiona um isqueiro e
tem cor escura novamente. Você precisa aprender a usar esse pincel porque ele é
muito sensível à pressão. Mas antes de tudo, precisamos pegar
as cores mais claras, uma para todas as nossas pétalas. Agora pressione com mais força. Isqueiro. Meu eixo aqui, comece de baixo
e pressione mais leve. E depois disso, mais difícil. Também uma das principais
características do referido Patrick mantém a pintura de
estilo calmo. Ele disse, você pinta tudo
apenas com uma pincelada. Mas aqui temos uma pequena
diferença porque este não
é um pincel real. Mas ainda estamos
tentando imitar. Por isso,
dificulta a pintura apenas uma pétala com um
único golpe. Mas quando você pinta com tintas
tradicionais, você usará apenas
um pincel. Normalmente, você não
deixa lacunas. Não deve haver
lacunas brancas entre duas cores. Mais tarde, colocaremos uma segunda
camada e adicionaremos mais tons. Áreas onde temos algumas lacunas. Aqui. O pegue nosso
liquidificador guache e apenas misture. Não deixe lacunas. Flores de segunda pétala. E vamos
pintar folha a folha. Automático. Pressione o isqueiro mais tarde se você vai usar um pincel de bico. Na verdade, podemos fazer a diferença já
definida, se você quiser. Podemos criar uma nova
camada e podemos pegar outra cor de um
pincel como diz cisne. Podemos iniciá-lo em Saqqara. Lexis. Pressione o isqueiro. Agora faça uma cor mais escura. Requer alguma prática,
então não se preocupe, você terá
aliança UCs e isso é perfeito. Você vai se misturar e misturar
suavemente Sam sobre lipídios. É totalmente normal. Ótimo. Agora vamos passar para outro. Sombra mais escura. Eu pressiono muito levemente. Agora vamos salvar
a parte de origem. Lembre-se das bordas às
cores, a cor é mais escura, mas no meio é mais clara porque elas têm
alguns presentes para o seu gráfico. Uma ferramenta de mistura. O mesmo aqui. Muito leve. Pressione com mais força, pressione
mais leve, mais leve, mais leve. O mesmo aqui. E agora mais brilhante. Controle sua pincelada. Bem ali. Se você se sentir doente, as lacunas se
misturam. O mesmo aqui. logins da Janet anexam. Aço mais escuro. Agora pressione com mais força. Vamos ter cores
bem brilhantes. Se você quiser, você
pode não misturá-lo. Cabe a você. Se você quiser. É, gosta de sentir. Pressione o isqueiro. Eu pressiono com mais força, então com muita força. Assim. Nós fizemos no plano dele. E ele vê que há uma grande diferença
entre dizer que poderíamos fazer é plantar, bem como
criar mais uma camada. Eu quero fazer todos esses planos em diferentes camadas porque
depois vou apenas escolher, apenas dizer capacidade,
aumentar o tamanho. Talvez eu queira
torná-lo um pouco mais brilhante. Existe. Eu mudei da
cor laranja para amarelo. E a propósito, falando
sobre o tamanho dele, você vê que o tamanho é de 40%. Se você quiser economizar esse tamanho, você acha, uau, isso é perfeito. Você pode tocar em Plus e agora
pode movê-lo para os
diferentes sites. Mas ainda assim você vê. Temos marca aqui como a tecnologia, onde diz: Ok, este é o nosso tamanho favorito. Se você não gostar,
você pode simplesmente tocar mineiros. A capacidade também é de 100%. Vamos começar a pintar. Pressione muito levemente. Pressione como mais grosso. Acho que fui
aumentar o tamanho para 55%. Misturado. Eles contaram porque
temos pétalas muito grandes. Não pressione com tanta força. Agora pressione com mais força. Fui para carregadeiras
do tamanho porque acho que é muito grande. Pincel vamos para o
tamanho dos sete. Cuidado, você vê, tente
não deixar algumas lacunas. Mesmos problemas que parte
de baixo. Talvez eu pressione levemente. E também aqui,
para não pressionar com mais força. As misturas também são lacunas
dessas pétalas. Agora posso pessoal, queria te mostrar
algum truque de mágica. Podemos criar mais uma camada. E vamos começar a criar,
começar a colorir. Como a pétala pressionar levemente. Isso começa a
pressionar com mais força? Agora Blend, Blend, Blend
faz o truque de mágica deles. A camada de casos. Don excluir. Vamos duplicá-lo,
deslizar para a esquerda e
tocar em duplicá-lo. Agora, se você vai usar a
mesma pétala para outra planta, folha, assim, você pode
apagar alguns dos nossos lipídios. Mas está tudo bem porque
mais tarde vamos jogar a segunda camada e vamos cobrir
todas as nossas imperfeições. Agora vamos duplicá-lo mais uma vez e passar para este lado. Aqui você vê que temos uma pequena
lacuna que podemos cobrir. Como fazer isso. Pinte no topo, eu
disse. Sim, como disse. Agora apague alguma
sobreposição, perfeita. Duplique-o mais uma vez. Mesclado pétalas anteriores. Vamos mover essa
pétala para esse lado. Se você perceber que temos algumas peças que
devem ser melhoradas, podemos ir para ajustes
e pressionar liquefazer, ir, mover o tamanho para 40%. Escolha o empurrão é uma
das ferramentas e
empurre-o para as bordas. Agora nosso, agora 33. E eu quero mover
essa parte perfeitamente. Você vê que isso
nos ajuda a economizar tempo. Duplicar, mesclar, pétala
anterior. Essa parte fica menor. Isso foi perfeito. Você pode apagar este. A corrida está disparando. Adorável Kate. Felipe, corridas horizontais. Agora você vê, no meio, temos pétalas que tem uma forma
muito única. Então, minha sugestão só
para pintá-lo você mesmo. Pegue nosso pincel,
mais leve e brilhante. Casamento juntos. Isso seria uma criança ver pétala. Mova-se para o maior,
aumenta o tamanho, mais. Parece muito bom. Agora se fundiu. A próxima sugestão é que precisamos
pintar algumas pétalas nós mesmos? Pelo menos este? Eu criei uma nova camada. Pressione mais leve, muito
levemente e pressione com mais força. Ferramenta de mistura. Você vê, sim, este é o
formato definido do nosso pincel e imita como as impressões digitais que você usa quando pinta algumas bagas. Porque eu era uma capacidade de
impressora pressionada mais força no meio. Se você pressionar com mais força
e no meio e definir significa que é uma parte do meio terá menos pigmento e
os externos terão mais
e, claro, precisam apagá-lo. Agora vamos testar as crianças. Uma camada era pétala e
mova-a para a próxima melhor. Apague alguns de seus Lepanto. Você vê aqui por causa
da forma. Pétala que precisamos remover. As peças simplesmente não são de
acordo com o nosso floral
mesclado, duplicado. Vá para o último. Última pétala muito adorável. Apague sobre lipídios. Aqui, na verdade,
precisamos pintá-lo. Perfeito. Você termina de criar Zillow
ou camada do nosso floral. Podemos mesclar
tudo juntos. Agora vamos criar
mais uma camada no topo. Vá pegar uma cor muito brilhante. Meu empresário. O topo deve
ser um pouco mais brilhante. Vou fazer o mesmo. Feltro. Tente criar uma folha e
depois de duplicá-la, não se esqueça de pressionar mais leve. Você não pode vê-lo aqui, mas
está tudo bem depois
vamos apenas sentar porosidade
em brilho. Ok, cada pétala. Essa ajuda oblíqua. Vamos passar para o próximo
é tamanho e forma. Portão. Você vê, às vezes, temos pinos de
sobreposição e,
quando você evitá-lo, vamos para a camada inferior, pegar a ferramenta de mistura e
misturar algumas lacunas brancas. Vamos retornar duplicados mais
uma vez. Agora vire na horizontal. Perfeito. Vemos alguma lacuna, vamos para a camada inferior e a misturamos. Duplique mais uma vez. Março, pétala anterior
com o resto de Sam. O kth mais uma vez. Vemos as lacunas sobrepostas, não lipídios do futebol, grep, contou e cobrimos SAT. Navegue. Vamos colocar essa pétala aqui. último vai, vou
transferir o tamanho, vou torná-lo menor. Vamos voltar para
a primeira camada. Pegue a ferramenta de mistura, não borracha. E campos de acampamentos como este. Mesclar diretamente. Tenha cuidado, mesclado apenas foi a última pétala com o
resto de uma camada superior. Vou criar mais uma camada. E eu quero mostrar a parte do
meio do nosso floral. E como você vê disso, existe tinta nesta adorável, imediatamente é bem brilhante, mas tem seus pontos vermelhos
e pretos. Então eu tenho um gráfico
ainda mais brilhante. E eu só quero preencher essa
área com cores surpresa. Esta é minha sugestão. Acho que quero tornar a cor desse sabor um
pouco mais brilhante. Então, irei aos ajustes
e vou para Curvas. Posso brincar com curvas, torná-lo um pouco mais brilhante
ao mesmo tempo, ainda
posso fazer o contraste. Então você pode ir para Ajustes, Saturação de
Matiz e Brilho. E vá para o brilho, torne-o mais brilhante. Existe. O mesmo. Eu posso fazer isso. O resto de nossas
flores. Eu irei para. O primeiro diz planejado. Vá para curvas. Posso mostrar um contraste com ajustes
letais de lance, saturação de
matiz e brilho. E vá para o brilho. Quero manter esse sentimento
brilhante mesmo. Eu irei para nossa primeira planta, vou para saturação
e brilho de matiz. E torne-o mais brilhante. Dizendo que ele é nossa planta
que é vermelha e vai para Curvas porque aqui temos uma diferença
muito óbvia nas cores, torná-lo um pouco mais leve. Curvas de peso,
torná-lo um pouco mais leve. E, ao mesmo tempo, quero mostrar essa diferença. Vá para Ajustes,
Saturação de Matiz e Brilho. E eu o deixei um pouco mais brilhante. Conjunto de nós, vermelho. Você vê isso graças às
curvas e graças aos Ajustes, Matiz,
Saturação, Brilho. Você pode mudar a cor
se não gostar disso. Também está na parte do meio. Você nos vê nossa grande planta. Quero torná-lo mais brilhante. Vá para saturação
e brilho de matiz. Vá para o brilho e aumente o brilho
um pouco. O mesmo. Esqueci da fonte. A parte central
das plantas de origem. Estou na camada onde
temos alguma parte
do meio da nossa primeira planta. E eu ainda quero ter uma
parte do meio mais leve. Tente evitar a sobreposição de crianças. Agora é hora em que
podemos torná-lo mais brilhante. Saturação e brilho e mistura e parte do meio mais brilhante. Cara perfeito. Então, o que você quer
dizer é que este é um broto de flores que
também precisamos colorir. Aqui. Também temos mais uma planta
e acho que é o plano dele. Também deve ser muito caro. Eu vou fazer o que vou fazer, como criar mais uma camada. Acho que pode ser
mais escuro como Zimbardo, as plantas dizem que
caiu bastante brilhante, então você ficará amarelado. Bad diz os menores em bads. Botões florais e
flores minúsculas podem ser avermelhados. Quem é a turnê dele? Pressione o isqueiro. O mesmo que vou
fazer são pequenos. O segundo. Não se esqueça das enterrações
que temos aqui. As barreiras parecem um pouco mais escuras. Vou usar cores
muito brilhantes, cor vermelha
brilhante para isso. criarei
mais uma camada. Tente criar uma composição muito
bonita. Tiny Berry aqui. Propriedades de uma só vez. Disse. Se você também
vê um pequeno, minúsculo. Danny Flores aqui. Quero fazer um pouco mais leve. Vamos voltar para aquele
em que tínhamos isso planejado. E eu quero adicionar um
pouco de cor vermelha, linda cor de fio PRI, mas isqueiros e nossa Paris. Agora uma parte do meio chegou
uma parte do meio, qualquer parte dela
será amarela. Agora você vê se você
tem mais dois florais. E precisamos pensar em que
cor podemos usar. Diga. Certo pessoal, decidi adicionar plantas minúsculas de
fósforo, os cisnes. Eu gostaria de usar
essa cor azulada. Pressione com mais força, você terá cores
mais escuras e pressionará mais claro. Algo que não era azul
e roxo. O mesmo aqui. Acho que essas cores
perfazem falhas como planejado. Também seja minha mudança de cor porque acho que é cor vermelha
suficiente. E corretamente, gostaria de
adicionar cores verdes,
azuis e roxas bem mais brilhantes no topo deste. O que vamos fazer aqui
é pressionar select
na camada onde temos
esta planta são essas bagas. E acabei de mudar a cor. Porque quando
escolhemos, Selecione ou também
podemos pressionar o bloqueio alfa. Graças ao dito, você não pode
ir além de duas linhas. Eu cresci uma
cor um pouco mais escura e pressionei muito levemente e disse que me manteve para
adicionar algumas variações de cor. Isso como grão, misture
e misture. Em seguida, podemos desmarcar, pegar a Lexis. Agora eu não gosto que as cores não
sejam perfeitamente vermelhas. Mas, como quando adicionamos
essa irradiação, pegamos a mão livre, selecionamos plantas
dos EUA, vamos amaldiçoar. E eu quero brincar
com as cores. Torna-os no
escuro, tornou-se como o SAT. Agora nós fizemos é pintar
em todos os nossos florais. Vamos adicionar tons mais tarde. A próxima parte da nossa classe será sobre A1 e sentimentos
de cor para todos. Então mangas e degraus. Vamos fazer isso.
5. Nova técnica: pintando folhas: Agora, na próxima parte da nossa classe, tenho a mesma marionete de pincel, Kafka, e preciso
criar mais uma camada. Dessa forma, vou
escolher uma cor para nossos vazamentos. Você vê isso? Você escolheu este Schwann
esverdeado. Você pressiona com mais força o suficiente
para pressionar mais leve. Quase amarelado. Isso é lindo, mas
acho que já
temos dois meus camiões de cor amarela. Então, precisamos ter cuidado. Eles disseram, caranguejo mais verde
na mesma unidade. Controles em capacidade
e pressão. Também parece ótimo. E quanto às escuras,
mais escuras, mais claras? E acho que essa
cor é perfeita. E a
planta de mistura da parte do meio gosta disso. Se você vai pegar essa cor
verde escura para as folhas. O mesmo aqui. Você pode sair se Apple
lápis, está tudo bem. Eu tenho que sentar agarrar, ferramenta de
mistura. Misturas, pinos de sobreposição são
lacunas, sem léptons de solda. Agora eu quero colocar
todas as nossas folhas sob bom porque os visitantes de domingo, esta se sobrepõe
com o floral. Eu não quero mostrar isso. Para se sobrepor. Em que minúsculo fluoro. Saia. Pressione mais forte, mais leve, ótimo, gaste, controle deslizante, mais difícil. E Lexis, é perfeito
se você pintar tudo apenas um golpe e
mais escuro assim. Aqui, o mesmo aqui podemos aumentar um pouco
o tamanho do pincel para você. Deixe-me mostrar-lhe 50%
mais difícil e eixo escritor. O mesmo que o sapo dele é este. Dessa forma, o nome deles,
a deixa. Aumenta o tamanho. Podemos mostrar alguma
parte em sua área. misturas são lipídios. Cuidado porque
o flex dele é perfeito. Agora vamos pensar
sobre cisnes SaaS, acho que digo mangas. Podemos ir para a cor verde escura. Fui até ele com mais
uma camada. E eu posso mostrar esperar um segundo. Posso mostrar mais leve ou mais
difícil, mais leve, mais leve. Pressione com mais força e mais leve. Mais leve, mais difícil e mais difícil. E mais difícil. Coração. Para o orgulho. Mesma área. Eu não quero pressionar muito leve. mesma esfera. Aumenta o tamanho. Mesma área. Vamos para os pais. É este adorável cliente. Você vê que é
muito mais fácil pintar folhas porque você
não tem
muitas combinações. Se oporia aos fãs dele. Pressione com mais força, mais leve. Falando sobre essas plantas, podemos colocá-lo em
cima de nossos florais. Porque Sam, você vê alguém
sair, eles deveriam se sobrepor. Controle o tamanho. Os negros tinham. Slide. Sim, tenha cuidado. altura máxima aumenta o tamanho aqui. Trinta e cinco por cento. Opacidade. Oliver diz um pouco o tamanho da ferramenta de
mistura. Se você ainda tiver algumas folhas. Tenho algumas das instalações do
lado. Deixe-me pensar. O que mais temos? Aqui? Tenho algumas
hastes minúsculas. Tenha cuidado. Hastes Eu posso recuperar
plantas que temos. Ao passo que crie
mais uma camada abaixo de nice. E se você acha que uma
linha é desenhada em direção grossa, você pode ajustá-la. A corrida se sobrepõe como dissemos, flora agora a bateu juntos. Acho que ainda vejo
algumas folhas aqui. Os conjuntos podem ser melhorados. Eu amo os amantes além disso
até 12%. Apenas 12. Eu queria fazer linhas muito
finas. Como triste. Agora posso ter alguns selos
em um pensamento muito, muito. Também usei o mesmo pincel e vou manter uma cor
bem escura. Quem diz que eu não
faço isso dizer brilhante. Dizendo Behance, seu
tema nesta área. Tente não levantar o
lápis na tela. Este caso é preso pelo resto. Vou usar
outro, um pincel. Vou usar
outro pincel
para pincel seco Oriental. E eu só queria mostrar
essas pequenas linhas aqui. Eu gosto que este pincel tenha algo como o
Dr., porque
às vezes quando pintamos, nem todas as vezes que temos muita água em nosso pincel. Agora eu tinha tentando me
conectar às folhas. Deixa um carimbo. Nem em todos os lugares, como eu disse,
não é tão importante. Mas algumas linhas principais, é
claro, elas
devem estar conectadas. Muitas linhas aqui. E nós fizemos é que
eu não coloquei cores para nossas folhas de ouvido amadas
e para nossos selos. E agora vamos passar para a
próxima parte em que vamos adicionar tons e disse:
O que você disse?
6. Como adicionar tons: Agora passamos para a próxima
parte, onde se você
vai adicionar alguns tons, porque o pincel
é muito grosso e não transparente para ser a necessidade remover
a transparência,
que é cozinhar. Agora, estou pronto para
adicionar alguns tons. Acho que precisamos começar com
florais como fizemos antes. Vou pressionar a máscara de
recorte. E depois dito, não posso
alterar o modo de mesclagem, ele permanecerá normal. Eu quero pegar
esses. Deixe-me pensar. Cor laranja. Vou mudar para o pincel de
fundo aquarela azul. E agora eu quero esperar, cor
laranja, colheita de laranja. Agora, vou para as bordas aqui e quero adicionar
alguns tons às bordas. Eu disse, o mesmo e
parece lindo. Se você quiser
torná-lo mais saturado, você pode ir para Curvas. O mesmo que fizemos antes. Sim, adicionamos algum contraste. E parece maravilhoso. Vou mantê-lo assim. Mas não se esqueça, também temos algum contraste é
o lado dele também. Um pouco, mas ainda
temos essa parte. Veja, temos algumas
partes da sobreposição. Se você vai para a camada
onde temos alguns médios,
o coração do nosso
xadrez legal floral, remoto, sobreposto. Agora, vamos fundir
essas duas camadas e agora elas são movidas para este clipe fluoro da
planta à frente. E eu vou pegar uma cor avermelhada, mas movê-lo espere, cor avermelhada. Mas mova-se para um pouco como a
luz, uma versão dele. Sim, o mesmo hexano. Vamos começar a adicionar
algumas filhas. mesmo sobre o coração do cloro. Se você tiver outras armas, vamos apagá-la. Se você tiver algumas lacunas, podemos misturá-lo com bonés para nos ajudar a fazer
uma flor parecer perfeita. Agora precisamos mostrar alguns problemas de
sombra nas bordas. Só um pouco. Ele lembra que um caminho do meio
deve parecer um isqueiro. Agora vá para a maldição. Parece lindo. Vou mantê-lo assim. Mesclar juntos. Agora vamos para o topo do nosso clipe floral, ele
agarra a cor laranja. Vamos adicionar alguns
tons de seiva no meio. Agora pegue mais pronto? Schwann, mais brilhante,
rouba um duro. Obedeça aqui. Diz formas entre as pétalas. Pegue a maldição. Também jogue essas cores. Assim, minha aparência difícil. Agora vamos para o
meio das plantas, este. Prenda-o. Mostre-nos alguma sombra. Talvez se misture. Parece legal. Agora só dizendo com o coração, essa área gosta disso.
Marchem juntos. Agora vamos para nossos
pequenos florais. Prenda-o. Porcaria, cor avermelhada. Não se preocupe agora
você não vê isso. Mas mais tarde, quando
usamos nossa linda ferramenta, vê uma diferença. O mesmo aqui. Prompts, bordas mostram
formas minúsculas, vá para curvas. E agora
você vê que pode mostrar isso. É enorme. Disse para Não se esqueça desses shows. Uma parte da refeição. Eu queria, eu gosto disso. Quero adicionar mais formas para
mesclar,
criar mais uma camada, criar mais uma camada, recortá-la e mesclar o
modo de camada movido para multiplicar. Pegue uma cor vermelha escura. Agora mostra, veja que é ainda maior. Se você tiver uma
sombra mais escura até um pouco ainda maior, ainda mais escura. Gosto disso. E é bonito
o suficiente para mim. Muito triste. Agora, vou com nossas bagas, prendê-las mais para multiplicar. Eu queria mostrar algumas sombras
para Paris também. O mesmo aqui. Temos nosso bloco de notas,
Barry nesta área. Depois de triste lembrar, vá para curvas, mostra
a cor da noiva aqui. Também temos
estudiosos, então tons. Acho que também podemos nos mostrar
a sombra deste lado. Vou criar mais uma
camada, prendê-la, mover para multiplicar, ir para escalar. Ele vai pegar a
cor azulada, mostrar alguns tons. Azulado, roxo. Deste lado. Lembre-se como parte
deve ser mais brilhante. Vá para curvas. Mostre a cor,
graças a uma maldição. A próxima parte eu queria mostrar que alguma parte do meio
deveria ser ainda mais brilhante. Como os dedos dos pés
se fundiram juntos. Peças Sam. Se alguém sair desta planta, vou me fundir
como uma folha com dois florais. Vou criar mais uma
camada na parte superior. Vou prendê-lo no normal
como um modo de camada de mesclagem. Agora pegue cor
amarela brilhante, tamanho. Talvez até convide. Sim, você vê? Graças ao conjunto. Cor branca eu posso mostrar que é uma parte do meio é
mais clara, como triste. Agora vamos salvá-lo. Um fazendeiro poderia saltá-lo. Mostre alguns pontos em cada pétala. Em seguida, vá para a maldição. Faça com que seja mais brilhante. Se você quiser duplicá-lo. E também
os amantes do proprietário que o passarão em
uma camada até 55%. Vou emergir juntos, segui-lo da mesma forma se
for outra ferramenta, florais abaixa aplicativo, eu disse para fazer 50% de 40 e mesclar
tudo juntos. O mesmo que o resto
de nossos florais. Uma máscara de recorte, lipídico. Quero mostrar algumas partes de orgulho sem barreiras. Parece bom. Agora,
o que eu fiz antes, vou duplicar essa camada. No entanto, Zapata para
Duan De por cento, acho que seria bom. Mesclagem manual, sentaram-se juntos. Parece muito bonito. Agora ninguém sequer
vai para nossas folhas. Durma, sim antes. Vou multiplicar. Vamos à nossa paleta de cores. Com o tempo,
coloque-o nessa área. Vou pegar essa cor escura. mesmo fundo,
pincel, máscara de recorte, mas aquarela. Sim. Não o conhecemos por enquanto. E eu quero mostrar
algumas linhas escuras. Lembre-se que gosta desta
parte que você vê aqui, o ponto inicial
será mais escuro. Quero mostrá-lo em todos os lugares. Sombra para o caule também. Mostra um Shades e parece
bonito e mais realista. Dan era a parte dele. Mais uma folha aqui,
fundida. Agora, para ter planos SaaS, criarei mais uma camada
aqui e vou prendê-la. Pode se mover para multiplicar. E aqui eu tenho um discurso
Surpresa, dinheiro, ferramenta. Rosa, este verde escuro. Eu também preciso mostrar alguns tons. Claro, não em todos os lugares. Sim, um tom da folha. Sombra do
salto daqui, da flora. Parece bom. Se você quiser, você
pode ir para Curves. Torne ainda mais escuro. Parece muito bonito. Agora, precisamos mostrar algumas linhas principais aqui e
nossas plantas e disse, pessoal, esqueci de mostrar
as folhas da fonte. Esqueci de nos mostrar uma linha. Escova seca oriental. Agora mostra as linhas aqui. Porque você vai
desligar a camada de esboço muito em breve. Quero conectar todas
as partes juntas. Agora, eu fui me conectar, você vê como uma tala
separar duas partes principais. Ou crie mais uma camada. Talvez sua cor vermelha escura, e eu vou me mover para
multiplicar o modo de mesclagem. Quero mostrar as linhas aqui em nossas lindas e
adoráveis plantas. Eu queria separar as barreiras. Eu queria criar mais uma
camada e também me mudar para multiplicar porque provavelmente vou amar ou South Park City
e eu não fiz isso não um orgulho para ele, como destruí-la como uma camada. Se puder pedir camadas, não
preciso que os
advogados tenham positivo. Vamos separar os Leafs
ganhos um do outro. Vou
dividir o veto para torná-lo mais rápido. Não posso agora, é hora de
desligar nosso esboço no meu cabelo. Parece ótimo. E acho que fui amar
a si mesma, capacidade de nossas plantas
e lance letal. E depois disso,
irei para curvas. Eu ainda quero
torná-lo mais branco. Pessoal.
Detalhe final do arquivo, você disse, eu quero mostrar alguns, como você vê aliança Z. Eles não são pernas enfatizadas, faz fronteira com as bordas. E eu vou te mostrar o
jeito de fazer isso. Primeiro de tudo,
vamos para as plantas
Source e você pode
combiná-las. Floor else irá para
a ferramenta de seleção
pressione Ponta automática. É melhor dar gorjeta? 2%. Vá para saturação de matiz
e brilho e amantes do brilho até
20% e saturação até 18. Agora você vê as fronteiras, elas são muito rápidas. Selecione-o. Agora este tubo está preso. Vá para nossas plantas aqui, esta ferramenta de seleção de garras. Selecionamos Sam,
que tal ter cuidado, não se sobreponha. Vamos desligar todas as
camadas, exceto as folhas. Agarra um automático
seleciona as folhas. Phasor 2%, saturação de matiz
e brilho. O brilho
aumenta a saturação, brilho 20% que você vê os apoiadores dizem que
se tornou muito óbvio. Bom. Agora vamos passar para
outra parte de nossas folhas. Automatize. Consumo de saturação de
matiz percentual e amantes
de brilho de brilho até 20% de saturação para 80. Agora podemos
desligar nossas folhas e ligar nossas plantas
aqui, nossos florais. Mesma ferramenta de seleção,
clique em Automático. E selecionamos todos os nossos florais. Vá para uma pena para um por cento. Saturação e brilho de matiz. Loggers retidão,
aumentar a situação. Perfeito. Ele enfatizou o conjunto oscilador de ativação para
não ser pacífico antes. Parece lindo. Eu vou mesclar
juntas também existem camadas. Se você quiser tornar nossa
imagem ainda mais branca, marca mais saturada,
como fazê-lo? Vá para curvas. Você vê que você pode jogar cores de
visita e brincar com a cor de saturação. Parece muito bonito. Você vê
isso antes de ser muito brilhante. Deixe-me, eu mesclo isso. Vou duplicar as
camadas caso eu quisesse manter a
original, as curvas. Agora posso brincar e
posso adicionar alguma variação de cor. Vocês, estão quase acabando. Agora, como você se lembra, que a arte Kiva é pintada,
sobre um fundo branco. Então, temos um histórico. Agora, eu quero fazer um quadro. Acho que
seria muito bonito. Como fazer isso? Vá e pegue o pincel de mercúrio. Aumente o tamanho. Podemos pintar. Cor mais brilhante cuidadosa. Vamos pintar apenas algum
tipo de retângulo. Dica. Depois de pressionar Editar forma
e pressione retângulo. retângulo é perfeito,
quase perfeito. Podemos apenas campos separados
, como não terminado. Além disso, podemos
duplicar essa camada. Vá pegar uniforme. Podemos fazer um segundo quadro. Parece muito bonito. Em seguida, se você
quisesse mantê-lo assim. Mas se você quiser, você pode apagar as peças que estão sobrepostas. Usamos nossa ilustração. Como os mares disseram, ele nos ajudará
a terminar nossa composição. O mesmo aqui. Pessoal e nossa
arte ucraniana estão acabados. Espero que você tenha gostado de pintar
em PATRIC, se Castela. Agora você sabe
pintar ilustração na arte popular
ucraniana e
IV. Claro, o que se passa? Inspiração. E pessoal, na nossa próxima aula, vamos pintar criaturas
adoráveis, como alguns animais fofos
no estilo Gore. Este é o fim da nossa aula. Até agora, você sabe como pintar uma linda ilustração
de arte popular de maneira ucraniana. E você sabe mais sobre
Patrick, vocês têm Castela, eu tenho muita inspiração USU
e ficarei feliz em ver todas as suas belas obras de arte e nos deixar ver em uma nova classe. Tchau.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
