Vasos com plantas em guache no Procreate — ilustração floral digital + pincéis gratuitos

1. Introdução: [MÚSICA] Oi pessoal, olá a todos. Bem-vindo de volta à minha turma. Hoje, durante minha aula, vamos pintar belas ilustrações em estilo guache. Vamos pintar florais em diferentes vasos, vasos, copos. Espero que as pessoas gostem. Pessoal, você pode usar toda a sua imaginação, toda sua criatividade. Não é necessário que você precise seguir todos os meus passos que estou fazendo, mas espero que minha técnica seja útil. Claro que ficaria feliz em ver todas as suas obras de arte que você está criando. Você pode deixá-los na seção de projetos e fontes. Se você estiver pronto, pegue seu iPad, Apple Pencil e vamos pintar juntos. Oi pessoal, estou no ilustrador freelancer de Gary. Bem-vindo de volta à minha aula e vamos mergulhar na ilustração botânica e pintar completamente belos florais em vasos em estilo guache. No final da minha aula, você aprenderá mais sobre Procreate e composição, especialmente como usar camadas, máscara de recorte, ferramenta de seleção de bloqueio alfa e como adicionar textura, volume e cor variações na sua foto. Mais importante ainda, você aprenderá a pintar ilustrações de guache com botânicos de forma simples em sua técnica de pintura. Você pode usar a ilustração criada para postar no Instagram, adicioná-la a um portfólio ou vendê-la no Etsy, GameRoad e assim por diante. Ou apenas compartilhe com alguém de quem você realmente gosta. Tenho certeza que eles ficarão tão felizes em obter uma ilustração criada por você. Hoje, quero mostrar que o guache é tão simples e é muito divertido. No final da minha aula, você pode vê-lo. Hoje, vou te ensinar como criar papel de textura, como criar obras de arte a partir do esboço. O que é composição? Como criar ilustração de guache tradicional no Procreate. Como pintar a imagem da imagem de referência. Como usar meu padrão final Procreate pincéis para pintura em estilo guache. Como aplicar minha nova técnica de pintura. O que faz em nuances você precisa saber se quiser criar ilustração de guache? Como usar o bloqueio alfa e a máscara de recorte, como adicionar textura ao seu trabalho artístico. Também mostrarei como adicionar tons e destaques. Vou mostrar todo o meu processo desde o início ao fim e, como bônus, compartilharei com vocês meu papel texturizado, conjunto de pincéis personalizados, esboço de paleta de cores que criei. Também adicionarei o arquivo das minhas fotos que desenhei. Sinta-se à vontade para usá-lo para seus próprios projetos de arte. Esta classe é ótima para o nível intermediário, também pode ser útil para iniciantes. Se você assistiu minhas aulas anteriores e artistas experientes, provavelmente aqui você pode encontrar uma inspiração em novas maneiras de pintar ilustrações botânicas em estilo guache. Seu projeto de classe será o próximo. Ilustração de pintura com botânicos usando as dicas e pincéis que eu te dei hoje. Vou usar o Procreate. Para esta classe, usamos iPads e Apple Pencil. Se você tiver ou outras almofadas de desenho ou apenas papel e tintas comuns, por favor, junte-se à nossa classe. Boa sorte. 2. Criação de papel: [MÚSICA] Acho que estamos prontos. Pessoal, precisamos pegar nosso lápis Apple. Primeiro de tudo, quero mostrar a você como criar papel. Precisamos tocar em mais e depois disso tocar em mais novamente. Depois, eu 12, pai nove polegadas. Como você vê, se você tiver resolução de 300 DPI, e as camadas máximas que podemos ter é 51. Toque em Criar. Este é o nosso jornal de hoje. Como você vê, esse é quase o tamanho do nosso iPad. Por que mudei um pouco o tamanho do nosso papel hoje, porque quero colocar mais botânicos em um papel e criar uma composição adorável. O que devemos fazer, criaremos algumas novas camadas e depois disso, nosso próximo passo, precisamos exportar todos os nossos brindes para o Procreate. Como fazer, pessoal, quando você abre minha aula, faça-o no navegador. Pode ser Chrome ou Safari porque se você abrir minha aula no aplicativo de compartilhamento de habilidades, meus brindes podem não ficar visíveis. O próximo passo em que você pode encontrar todos os meus brindes, na seção Projetos e Fontes no canto direito sob o título Recursos, você pode ver todos os meus brindes. Você os baixa. Depois disso, você pode encontrá-los na pasta Downloads em seu aplicativo de arquivos no iPad. Agora vamos exportar nosso papel. Você precisa tocar no botão Ação, tocar em Adicionar e tocar em Inserir um arquivo. Depois disso, você vai para a pasta Downloads e encontrará nossos papéis lá. Este é o nosso papel guache. Vou girá-lo e pressionarei Ajustar à tela. Mas você vê, como o tamanho é um pouco grande demais da nossa tela, precisamos mover nosso papel para as bordas assim. Próximo passo, vamos duplicar nossa camada e mesclar no modo de camada para queima linear e gravação de cores. Depois disso, precisamos duplicar a queima linear uma vez e mesclá-la. Depois disso, duplique a cor queima e mescle-a também. Em seguida, abaixe o modo de queima linear para 50% como este, talvez até 55. Ótimo e não altere a opacidade no nosso modo de gravação de cores, está totalmente bom. Em seguida, você seleciona duas camadas e pressiona Grupo. Depois disso, precisamos renomeá-lo. Podemos escrever Paper. Em seguida, renomearemos uma das camadas e escreveremos para Paint aqui. Agora, vamos duplicar essa camada algumas vezes. Perfeito. Ótimo. Então, agora o papel é criado. Pessoal, mais uma vez, preste atenção ao criar sua arte. Quando você pinta, faça-o embaixo do nosso grupo de camadas de papel. Agora eu quero mostrar a vocês como exportar nossos esboços para o Procreate. Ótimo. Como você vê, você divide a tela, coloca este aplicativo Procreate no canto direito e na guia Arquivos no canto esquerdo. Agora tenho outra pasta porque criei esses esboços, mas todos os seus esboços estarão na pasta Downloads. O que você deve fazer em seguida, basta tocar, arrastar e soltar o esboço aqui no Procreate. Você pode vê-lo aqui. Isso criará mais uma camada, desligará esta. Quero arrastar e soltar todos os esboços no Procreate porque depois vamos criar composição humilde. Mesmo, você fará com essa paleta de cores aqui, e o mesmo que você fará com nossos pincéis. Você só precisa arrastá-lo e soltá-lo no Procreate e ele estará em M nas paletas de cores e será M em seus conjuntos de pincéis. Veja, este é um conjunto de pincéis. É isso. Agora, se você não precisa deste aplicativo Files, então mova um pouco. Aqui já tenho para você esboços. Como você vê aqui, temos nossos esboços, que eu já criei. Temos algumas variações e opções aqui, mas, mais uma vez, também mostrarei como realmente criar e mostrarei a referência como criar um esboço. Isso é bem simples. Além disso, vou mostrar os pincéis. Deixe-me mostrar para você. Aqui temos um conjunto de pincéis bem pequeno. Na verdade, criei para vocês três novos pincéis e este é um pincel nativo do Procreate. Para a aula de hoje, só precisamos quatro pincéis e pronto. Pincel nativo Procreate Inka brush, eu gosto de usá-lo como um sketcher. Há um forro, é perfeito. Em seguida, pincel guache boo. Vou aumentar o tamanho. Este pincel é incrível porque pode mostrar algumas variações de cor e cria uma sensação muito autêntica. Próximo liquidificador boo guache. Este pincel que você pode usar como liquidificador ou você também pode usá-lo como pincel. último, boo granulado. Este é um sombreador. Isso ajudará você a adicionar alguma textura ao seu trabalho artístico em guache. Vou te mostrar mais tarde como funciona. Você vai ver isso. É muito legal, se você quisesse alguns grãos. Vamos limpar isso. Agora, falando sobre paleta de cores, vamos usar essa paleta de cores para nossa aula de hoje. Mostrei tudo a você. Expliquei como criar papel de textura. Agora, vamos entrar em nossa próxima parte, onde mostrarei como criar esboços e como usar imagens de referência. 3. Como criar esboço: Estamos prontos para passar para a próxima parte. Aqui, mostrarei como usar a imagem de referência e como usar meus esboços que eu já criei. Primeiro de tudo, precisamos exportar nossa imagem de referência para o Procreate. Como fazer isso. Você precisa ir para o botão de ação, ir para tela e, depois disso, tocar em referência. Eu tenho que ir para a Imagem e você pode ir para o rolo da câmera ou importar a imagem da pasta de downloads e exportá-la aqui. Esta é a nossa imagem de referência para a aula de hoje. Primeiro de tudo, pessoal, mostrarei como criar um esboço e como usar a imagem de referência. Vamos para o pincel Inka. Criaremos mais uma camada abaixo desta. Primeiro de tudo, mostrarei como usar nossos esboços, como usar nossas imagens de referência. Gosto dessa referência e vou usá-la para o esboço de hoje. O que devemos fazer? Claro, você pode tirar essa imagem de referência, exportá-la para as camadas, diminuir a opacidade e depois apenas rastreá-la. Mas se você quer praticar suas habilidades pintadas, você quer tentar pintar a si mesmo, essa é uma ótima opção, ótima ideia. Vou te mostrar como fazer isso. Já temos uma imagem de referência. A próxima coisa que devemos fazer, você tem duas opções. Primeiro de tudo, se você pintar cinturas ou algo que seja muito simétrico, você irá para o botão Ações, você vai para a tela e depois de ir e pressionar Guia de Desenho e terá que pressionar Editar Guia de desenho e simetria de gravação. Perfeito. Depois disso, vá para opções e certifique-se que o desenho assistido esteja ativado, isso é muito importante. Depois disso, toque em “Concluído”, depois disso, você vê quando você pinta de um lado, também pinta automaticamente de outro lado. Você vê que é mais fácil pintar a cintura ou qualquer que seja sua tinta ou panela. Se você não gostar, você pode ir para a ferramenta liquefazer, pegar, empurrar e empurrá-la um pouco assim, baixo versus tamanho e empurrar isso. Agora, Perfeito. Em seguida, precisamos pintar a corda, acho que se chama corda, assim. Agora, nosso objetivo é desativar nosso guia de desenho. O que vamos fazer , você vai para Canvas, desligue nosso guia de desenho. Mas você vê que ainda está funcionando. O que devemos fazer? Desta forma, você pode ir e pressionar Drawing Assist desligado e agora, onde quer que você pinte, é apenas para um lado. Nosso próximo passo, precisamos pintar esse rótulo. Então tente pintar retângulo. Você também usa o pincel Inka como borracha. Controle o tamanho da borracha, não use uma borracha muito grande. Em seguida, você precisa pintar a corda deste lado. Apague alguma sobreposição e isso é importante. Aqui você pode pintar o que quer que pareça manjericão ou você pode simplesmente pintar para meu amigo ou meu amor. Aqui, você pode pintar um coração. Terminamos com isso nosso pote. Agora vamos pintar a flor. Você pode pintar qualquer floral que quiser, você pode simplesmente imitar o mesmo floral aqui. Precisamos desenhar o caule. Depois disso, vá e pinte algumas folhas. Você pode usar sua imaginação e desenhar algo como adicionar alguns florais ou o que quiser. Este é o primeiro e eu quero desenhar o segundo tronco ali. Voila, temos nosso esboço baseado em uma referência e, mais uma vez, você não o rastreou. Mas esta também é uma boa opção, mas mais uma vez, se você não se sentir confiante ao pintar botânicos, se quiser praticar, você pode usar uma imagem de referência e olhar a imagem e apenas tentar para pintar um semelhante. Mais uma vez, não é importante. Não é necessariamente que você pintará exatamente um, botânico. Você pode adicionar algumas variações, você pode mudar o estilo, você pode mudar a forma de um pote. Tudo o que você quiser, é sua arte, é sua imaginação e você é livre para fazer o que quiser. Nós terminamos com essa parte. Ainda temos nossa imagem de referência. Deixe ser porque vamos usar algumas cores. Você quer verificar como usar, o que pintar e assim por diante. Gosto desse lindo esboço. Vou desligá-lo. Se você quiser, podemos usá-lo, podemos pintar também. Cabe a nós. Nosso próximo passo é que vamos criar composições adoráveis. Como você vê que eu criei, pinto alguns botânicos separadamente das panelas. Os potes estão aqui e nosso objetivo é escolher um pote que gostamos e vamos criar alguma composição. Vamos combinar vasos e flores juntos e temos que colocá-lo aqui em nosso papel. Acho que para flores seria bonito o suficiente. Eu pinto seis vasos e muitas flores. Mais de seis, com certeza. Vamos começar com potes. Acho que é uma boa ideia. Se você decidir desenhar esta planta, já a temos. Vou usá-lo e vou torná-lo um pouco menor. Eu coloco um aqui. Segundo pote, pressione copiar e colar, e coloque-o aqui. Agora, vamos pensar qual flor quer usar para este pote. O que temos? Isso é muito adorável. Temos muitas flores e às vezes é tão difícil de escolher. Acho que queria usar este, é muito incomum. Se você vai usar apenas três ramificações, mas elas parecem incríveis, Copie e Cole também. Desligue-o. Ative nossos caminhos. Você usará um Formulário Livre e tentará encaixá-lo, e terá que apenas tentar apagar as partes que você não precisa, assim. Vá para nossos Caminhos e apague a sobreposição, assim. Vocês vão combiná-lo juntos. Mais tarde, vamos colocá-lo em nosso papel, então já temos dois lindos florais. Tenha cuidado, use Uniform para este tempo. Se você quiser, podemos estender o tamanho do nosso papel, se não for espaço suficiente. Desligue, desligue. Vamos passar para a próxima porta. Acho que quero usar este. Vou pressionar Copiar e Colar. Quero pintar girassóis, ficar aqui. Em seguida, pegue a Borracha, vá ao nosso pote ou você pode pegar a Ferramenta Seleção , Mão Livre e selecionar Sobreposição. Legal. Já temos mais flores. Vamos colocá-los juntos, fundir-se e colocá-los aqui. Sim, provavelmente precisaremos mudar o tamanho do nosso papel. Mas é bem simples de fazer, vou te mostrar. Você vai para o botão Ação, toque em Tela e toque em Cortar e redimensionar. Agora basta movê-lo um pouco para esta parte. Pode ser, você pode ir para Configurações, você o vê para um bloco 13 por 9, não 12 por 9. Não se preocupe com o papel, você também pode consertá-lo. Você vai ao Paper, escolher a ferramenta Seleção e apenas movê-la um pouco. Perfeito. Precisamos de mais um floral, vamos pensar o que pode ser. Desligue, desligue, desligue. Vamos ao maconha, e acho que quer que seja como, talvez esse lindo pote, e pressione Copiar e Colar. Agora, penso nas flores, temos tantas opções. Agora vamos pintar esta folha de Monstera, pressione Copiar e Colar e remover sobreposições. Eu criei mais uma folha. Agora, junte-o. Ótimo. Quando giramos o papel, temos mais espaço para nossas adoráveis obras de arte, para nossas adoráveis plantas. Eu acho que esta planta é muito simples para nossa ilustração, então eu quero torná-la um pouco mais complicada. O que devo fazer? Quero mudar essa planta, quero usar esse pote, e quero mudar essa planta em outra planta porque acho que precisamos adicionar mais flores. O que vamos fazer? Selecionarei esta planta, também pressionarei Copiar e Colar, desligue-a. Agora vamos voltar à nossa camada onde eu juntei todas as nossas plantas. Vou pegar a mão livre e vou apagar a planta e mudá-la para outra. Três dedos para baixo e eu pressiono Cut. Perfeito. Próximo passo, irei às nossas plantas que eu gosto, e gosto de florais de origem. Acho que seria tão bonito pintá-lo, e um pouco mais complicado. Vamos tentar nos desafiar e tentar usar plantas mais complicadas. Depois disso, pressione Copiar e Colar. Desligue-o. Aqui, vamos girar nossa planta. Tenha cuidado, vá para a ferramenta Uniforme. Também tenha cuidado com as proporções, deve ser muito orgânico e apagar sobreposição, assim. Agora, como você vê algumas das plantas, elas estão muito próximas umas das outras, para que possamos trocar de lugar. O que vou fazer é mesclar esta planta com o pote, três dedos para baixo e pressionar Cortar e Colar. Faça o mesmo, selecione esta planta, use a ferramenta Seleção e apenas mova-a para o topo. Adorável. Agora temos nossa adorável Monstera, colocá-lo um pouco mais baixo, fundir-se e um pouco mais baixo. Nosso esboço está pronto. Pessoal, espero que agora vocês entendam como usar os esboços que criei, como criar esboços sozinhos, e vamos passar para a próxima parte em que vamos pintar todas essas plantas uma a uma, todos juntos. Vamos. 4. Como criar 1ª ilustração: guache: [MÚSICA] Como eu lhe disse no início da nossa aula, vamos usar algumas variações elegantes de estilo grosseiro. Isso significa que eu tenho uma tinta em estilo grosso e sólido e não vou misturar muito as cores. A outra maneira é que combinarei guache e tinta juntos. Além disso, vou tentar misturar as cores e será um estilo grosso onde vamos misturar muito. Vamos começar. Acho que estamos prontos. Começarei com nossa primeira ilustração, esta. Vamos usar esse pote como exemplo. Vamos começar. Vou criar mais uma camada que está por baixo. Pessoal, você também pode bloquear o esboço. Mas antes disso, quero diminuir um pouco a opacidade. Vou bloquear o esboço e definir. Pode nos ajudar a evitar pintar sobre ele. Depois disso, criamos mais uma camada que está por baixo. Vamos pegar um pincel guache boo. Agora, podemos decidir qual cor mais gostamos. Talvez seja de cor bege, como a cor do tijolo. Se você quiser, você pode diminuir a opacidade e a cor não será definida como brilhante. Controle também o tamanho. Uma cor um pouco mais brilhante aqui. Lembre-se também, como eu disse, que quando você levantar o lápis superior da tela, você terá algumas variações da cor. Em seguida, cor mais escura. Aqui mostramos alguma forma. Também como uma ferramenta de mistura, você pode usar o liquidificador boo guache e você pode misturá-lo um pouco. Agora precisamos de uma cor um pouco mais brilhante e também misturá-la. O mesmo que essa parte também. Algumas cores brilhantes aqui. Também precisamos pintar a corda mais tarde. Um pouco mais leve. Agora misture também. Gosto de como ele se mistura, é tão orgânico. Assim. Em seguida, precisamos pintar a etiqueta. Vou usar essa cor azul brilhante. Mais tarde, também vou usar alguns tons. Além disso, o que eu gosto no pincel guache é que ele não tem nenhuma transparência. Você não precisa duplicar a camada algumas vezes e depois de tentar excluir a transparência, remova-a, não. É ótimo porque se você precisar pintar alguma cor em cima da cor anterior, você pode fazê-lo. Agora, uma cor ligeiramente mais clara. Aqui, cor branca. Misture também assim. Agora corda, cor amarelada. Cor mais brilhante e um pouco de amarelo escuro. Tenha cuidado, não use cor escura porque seria da mesma cor do nosso pote. Meu amor, se você gosta, pode criar mais um lá acima. Pegue a cor azulada, pegue o pincel de tinta, talvez azul escuro, e você pode escrever meu amor aqui assim. Em seguida, temos alguma planta. Vamos voltar à nossa camada. Agora, nosso objetivo é misturar algumas cores. Escova de guache Boo, misture alguns tons juntos. Isso é interessante porque não podemos usar apenas um sólido, como uma cor verde, é claro, não. Precisamos adicionar algumas variações de cores. Algumas das folhas que pintaremos com uma sombra e outras folhas tentaremos usar outra cor. Este pincel pincel é sensível, o que é legal. Se você pressionar com mais força, você terá um tom mais espesso. Agora eu quero mudar a cor e pegar essa esverdeada. Você vê que mudei a tonalidade da cor verde, digamos. Tenha cuidado aqui. Vamos voltar e pegar uma sombra mais escura e pintar as folhas que estão por trás do resto. Você pode pintar também folhas camada por camada em diferentes camadas. Isso seria mais fácil porque você pode evitar a sobreposição. Quero me desafiar. [RISOS] Quero tentar pintar tudo em uma nova camada ou quero pintar tudo em uma camada. Feito. Você vê, é tão lindo. Agora flores. Então as flores serão azuladas. Vou pintar a base que está aqui. Agora uma cor um pouco mais escura porque por trás temos [inaudível] preciso retornar à cor verde e adicionar mais hastes, assim. Cor mais clara, pincel guache boo. Perfeito e feito com a parte dele. Agora eu quero criar mais uma camada por baixo e quero adicionar algum plano de fundo. Vou aumentar o tamanho. Quero pintar um retângulo. Acho que quero experimentar as cores. Vá para ajustes, pressione o brilho da saturação de matiz. Aumente o brilho, melhore a saturação. Parece incrível. Assim. Agora este não é o fim, precisamos adicionar alguns detalhes. Como isso. Vamos voltar à nossa camada. Crie uma camada acima e nós a prenderemos. Em seguida, vamos voltar ao esboço e diminuir a opacidade ainda mais, assim. Bloqueie novamente. Vamos retornar à camada que recortamos. Quero adicionar algumas variações de cores. No próximo passo, você vai pegar o liquidificador guache boo, pegar a cor azulada. Quero adicionar alguns tons. Precisamos adicionar algum volume. Agora, cor branca. Em seguida, agarrou o pincel guache boo, abaixe o tamanho. Quero adicionar alguns pontos. Agora os mais leves. Agora mais escuro, assim. É muito artístico. Em seguida, vou para o pincel de tinta. Quero adicionar alguns pequenos tons e quero separar o vaso da planta, é claro. O mesmo que a planta. Legal. Nós o separamos um pouco. Agora, ainda precisamos adicionar alguns tons. Como fazer isso? Eu vou mesclá-lo para criar mais uma camada. Também prenda-o, não alterará o modo da camada de mesclagem. Pegue o pincel guache boo. É totalmente normal se estiver um pouco escuro demais porque depois vou diminuir a opacidade do modo. Gosta disso. Faça o mesmo com folhas assim. Agora vamos diminuir um pouco a opacidade. Gosto disso. Mescle isso juntos. Nós terminamos com nossa primeira pintura. Agora temos mais três. Vamos fazer isso passo a passo. 5. Como criar 2ª ilustração: guache e tinta: Bem, pessoal, fizemos é nossa primeira ilustração e agora podemos mover tudo para um grupo. Eu seleciono todas as camadas e pressiono “Grupo”. Agora escreva a primeira ilustração. Agora, se você for para a camada embaixo e caras prestarem atenção pela nossa segunda camada se você vai manter nossa camada de tinta. O que devemos fazer a seguir? Desbloqueamos nosso esboço. Ótimo. Agora preciso ir para a camada onde temos a ferramenta de seleção de garra de esboço. Pegue à mão livre e selecione nosso esboço depois disso, pressione “Copiar e colar”. Perfeito. Agora precisamos bloquear nosso esboço novamente, mover nossa seleção, nosso esboço e pintar na camada que está abaixo da nossa camada de esboço. Se você vai manter essa seleção e eu gosto do jeito que parece, é brilhante. Esta é uma segunda maneira de pintar nossa linda ilustração. Em seguida, o que vamos fazer é pegar nosso pincel de lavagem de livros. Agarra essa cor amarelada. Perfeito. Controle o tamanho. Está tudo bem. Você pode colorir nossas pétalas , tudo bem porque podemos nos sobrepor mais tarde. Este pincel não é semitransparente, então podemos pintar acima dessa cor mais tarde. Maravilhoso Em seguida, o que vou fazer é pegar uma cor um pouco mais escura. Quero colocá-lo aqui. Maravilhoso Como você se lembra, isso é girassóis e você precisa ter nossa imagem de referência, tela e imagem de referência. Este aqui. Esta é a nossa referência que fizemos. Temos uma cesta e temos os girassóis e, como você pode ver, temos a cor marrom aqui também. Vamos fazer isso. Mais uma vez por que esses pincéis são legais porque, como você vê, você pode ter variações de cores diferentes ao usar apenas um pincel. Isso é incrível. Não vou misturá-lo. Gosto do jeito que parece agora. Em seguida, criarei mais uma camada acima. Isso é muito importante, e vou começar com a cor laranja brilhante. Aqui você precisa ter cuidado porque você não removerá as camadas de esboço. Isso significa que você precisa ser muito preciso. Mais uma vez, se for muito laranja para você, você pode pegar uma cor um pouco mais clara. Pessoal, vou acelerar o vídeo para economizar tempo , mas mais uma vez, para você tomar o tempo que você precisa que você quer, está totalmente bem. O mais importante é que você deve ficar satisfeito com sua obra de arte. Tentando prestar atenção nisso. As pétalas do girassol pintamos em uma nova camada porque depois vou adicionar alguns tons à cesta para separar as folhas da cesta. Como você vê, eu fiz essa cor um pouco mais clara. É de cor amarela clara. O mesmo que vou fazer aqui. Como você vê, usamos o mesmo pincel, as mesmas barras de cores em três pétalas para que as próximas duas conversas tenham uma tonalidade completamente diferente, o que é ótimo. Ótimo. Agora pegue a cor verde. Além disso, vamos criar mais uma camada. Pegue uma cor verde brilhante. Talvez um pouco mais escuro. É ótimo, mas acho que precisamos adicionar um pouco de tons. O que vou fazer é criar mais uma camada por baixo. Quero preencher todas as áreas que você vê com a cor verde. Ótimo. Agora precisamos adicionar alguma imagem de fundo. Como fazer isso? Na verdade, vamos para nossa camada anterior. Vou duplicá-lo e vou movê-lo para baixo. Vou movê-lo para cá. Vou mantê-lo assim. Ferramenta de mistura. Agora eu quero mudar a cor. Para isso, vamos para matiz, saturação, brilho. Agora jogamos com a tonalidade. Gosto dessa cor azul. Vou mantê-lo. Agora é hora de adicionar alguns tons. Como fazer isso? Também adicionaremos um pouco de cor branca porque acho que está um pouco escuro demais. Primeiro de tudo, precisamos criar mais uma camada acima, mas abaixo da nossa camada de esboço. Vou pegar o pincel de liquidificador boo guache e vou pegar essa cor verde. Agora, também preste atenção, precisamos cortá-lo. Agora, a camada está no modo de máscara de recorte. Vou adicionar alguns tons à cor verde, cor verde jazz. Eu adicionei sombra às folhas. O próximo passo, o que vamos fazer é adicionar alguns tons a essa cor verde também. Vou criar mais uma camada acima dessa cor verde. Agora vou pressionar “Clipping Mask”. Agora posso brincar com alguns tons e adicionar algumas variações de cores. Parece mais realista. O próximo passo é, eu gosto do jeito que parece , então vou mascará-lo juntos. Vou ao nosso cesto e pressionarei “Clipping Mask”, como o que fizemos antes. Em seguida, vou pegar essa cor laranja brilhante e moverei a mistura no modo de camada para multiplicar, para que isso nos ajude a adicionar algum tipo de tons. Acho que é muito laranja quanto para mim, mas eu gosto disso. Pegue a ferramenta de mistura como liquidificador. Vamos usar o pincel liquidificador Boo guache. Você vai misturá-lo um pouco, apenas um pouquinho. Vou adicionar alguns tons ao coração preto do girassol assim e vou adicionar um pouco de sombra aqui. Pegue a cor avermelhada, ferramenta de mistura como esta. Próximo passo, vou e quero adicionar mais variações de cores. Você vê em uma cesta que temos algumas linhas. Precisamos enfatizá-los. Não se preocupe, eles não devem ser tão precisos. Ferramenta de mistura de agarrar. Aumente o tamanho do liquidificador, torna as linhas não tão óbvias assim. Ótimo. Mais tarde, vamos adicionar alguns destaques. Em seguida, eu gosto da forma como isso parece. Vou mesclá-lo juntos. Vamos para pétalas, multiplicar, Clipping Mask. Um pouco mais de cor laranja. Como você vê, algumas das cores ao lado das sementes são muito avermelhadas, é por isso que eu quero mostrar. Claro que não em todos os lugares. Este pincel quando você o usa como um pincel, também é um bom liquidificador em si. Agora eu uso esse pincel como liquidificador. Tamanho das flores um pouco. Preciso pegar cor amarela brilhante, criar mais uma camada. Por que precisamos criar mais uma camada? Porque não quero alterar o modo da camada do liquidificador. Quero mantê-lo normal porque se você escolher multiplicar, ficará bem escuro e não precisamos disso por enquanto. Agora, cor branca. Agora precisamos adicionar alguns destaques como esse. Parece bom. No próximo passo, ainda quero adicionar alguns destaques então vou mesclá-lo em nossas folhas. Prenda um pouco aqui. Mescle-o junto ao mesmo com a nossa cesta. Prenda-o. Aqui vou diminuir a opacidade um pouco mais tarde. Como isso é destaques, você precisa escolher uma área onde não tenhamos tons. Agora, vou diminuir a opacidade apenas um pouco. Agora, junte-o. Agora eu quero ir aos nossos girassóis e quero mudar um pouco a tonalidade porque, quanto a mim, é um pouco avermelhado demais. Quero mudar isso por um tempo e quero separá-lo da cesta. Aumento a saturação e quero torná-la mais brilhante assim. Você também pode ir para curvas e brincar com curvas, mas para mim, já é muito bom. Você pode ir ao cesto e torná-lo um pouco mais escuro assim. Quero adicionar um pouco de destaques aqui, não muito. Quero adicionar alguns tons do girassol. Como fazer isso? Crie uma camada, corte-a, mova para multiplicar. Se você quiser, você pode pegar até a cor azulada. Está totalmente bom. Fizemos com nossa segunda ilustração. Espero que você tenha gostado também. O que vamos fazer, eu vou mesclá-lo assim e quero mesclar tudo juntos. Pessoal, estamos prontos para passar para nossa terceira ilustração, esta. Eu o desbloqueio e o torno um pouco visível. Nesta ilustração, vou mostrar a você como usar o modo de camada de mistura muitas vezes como usar o pincel de mistura e espero que você goste. Vamos. 6. Como criar 3ª ilustração: técnica de mescla: Ótimo. Estamos prontos para pintar nossa terceira ilustração. Vamos pegar um pincel preto guache boo e, como você vê o vaso é lindo e é tão colorido, tão artístico, então espero que você goste de pintar este vaso também. Agora, precisamos selecionar todas as três camadas e precisamos agrupá-las. Maravilhoso Vou duplicar a camada. Eu pego um pincel guache boo, cor azul brilhante. Aumente o tamanho. Pegue uma cor mais escura. Tudo bem se você cometer alguns erros mais tarde, você só pode apagá-lo. Vamos pegar o pincel inka como uma borracha e, em seguida, apagar suavemente as peças que foram além das linhas. Já gosto de como parece. Mas, claro, precisamos adicionar mais detalhes. Nesta ilustração, você vai se misturar muitas vezes. Mudei um pouco o estilo do vaso para ver. Eu simplifiquei isso. Menor tamanho do pincel e continue a colorir. Certo. Brilhante. Vamos criar mais uma camada acima e quero pintar um galho de árvore. Eu não tenho uma imagem de referência para isso , mas acho que você não precisa disso. Basta ir em frente e você pode simplesmente seguir meus passos ou você pode simplesmente ir e escolher qualquer galho de árvore que você gosta ou você pode simplesmente escolher outra flor como um botânico e adicioná-la ao vaso, porque para esta ilustração vaso é o mais importante hoje. Porque vamos aprender a misturar cores, como tornar nossa ilustração de guache muito realista. Pessoal, vou acelerar o vídeo porque levaremos algum tempo para terminar nossos arquivos de cor. Maravilhoso Agora é hora de começar a misturar as cores. Terminamos essa parte agora vamos voltar aos nossos caminhos e vamos pegar o liquidificador boo guache. Próximo passo, precisamos pressionar o bloqueio alfa. Por que fazemos isso? Porque quando nos misturamos aqui, às vezes algumas linhas podem ir além das linhas além do nosso vaso e não precisamos disso. Mas quando pressionamos Alpha lock e começamos a misturar, você vê que não podemos ir além das linhas. Nós simplesmente [inaudíveis] e é disso que precisamos. Isso é muito conveniente. Agora, eu quero misturar a área. Nosso objetivo é torná-lo mais natural. Parece bom. Preciso misturar qualquer coisa aqui. Isso é ótimo. Você pode aumentar o tamanho. Gosto dessa mistura. Agora, o próximo passo, precisamos começar a adicionar alguns tons. Esqueci dessa sombra aqui que você vê do nosso vaso. Podemos desativar nosso modo de bloqueio Alpha. Estamos em uma nova camada que está por baixo sempre. Pegue a cor azul escuro, pincel de guache azul, aumente o tamanho assim. Você gosta disso? Também precisamos adicionar alguma cor de fundo como fizemos antes. Mesmo, vou duplicar a camada sem o modo de imagem de fundo abaixo. Mova-o realmente para cá. Tenha cuidado, não altere o tamanho porque quero manter as proporções e fazer tudo o mesmo. Mistura. Ótimo. Parece maravilhoso. Quero mudar a cor, é claro. Vá para matiz, saturação e brilho e pense nas cores. Acho que essa cor seria maravilhosa. Não quero mudá-lo. Mantenha assim. Nós terminamos com essa parte. Vamos apagar algumas sobreposições aqui. Agora é hora de começar a adicionar alguns tons. Como fazer isso? O mesmo que fizemos antes, lembre-se, quando usamos máscara de recorte. Vá pegar, multiplique. Desta vez, vamos pegar o pincel guache boo para adicionar alguns tons. Vamos fazer isso. Tudo bem se você pensa por que está muito escuro. Está totalmente bom. Vamos diminuir a opacidade mais tarde. Vamos fingir que a fonte da luz é do lado esquerdo aqui. Isso significa que é o lado direito estará na sombra. Isso é o que vamos mostrar aqui. Isso significa que esta parte do tronco da árvore ficará um pouco mais escura. Tenha cuidado. Dois objetos estão próximos um do outro, também teremos tons. Mais uma vez, legal. Agora, como eu disse, vamos diminuir a opacidade. Você vê agora que não é tão brilhante, então 50% de desconto assim. Agora, quero adicionar mais tons e outras variações de cores. Como fazer isso, crie mais uma camada aqui. Está em um modo de máscara de recorte. Vamos pensar em quais cores podemos adicionar. Você já tem essa cor. Talvez possamos adicionar alguns destaques. Tenha cuidado com os destaques, não podemos muito deles porque, dessa forma, as linhas podem não ser tão visíveis. Mas está tudo bem. Como eu te disse, vamos misturar muito nesta ilustração. Todas as sombras e destaques que temos, depois não precisaremos misturar. O toque final, criarei mais uma camada, defini-la como um modo de máscara de recorte. Não vou mudar o modo de mesclagem, vou pegar a cor marrom escuro e quero mostrar a sombra mais uma vez. Por que fazer tudo em uma nova camada? Porque mais tarde eu quero misturá-lo, e se eu colocar tudo em uma camada e quando eu misturá-lo, eu poderia borrar as cores e você não verá esse grande final. É por isso que precisaríamos fazer isso passo a passo, para manter a profundidade do trabalho artístico. Como eu te disse, em aquarela e mesmo em guache, contraste é muito importante. Nosso objetivo é tentar mostrar a profundidade da ilustração. Deve ser dinâmico. Eu vou misturar isso mais tarde. Agora eu quero adicionar alguns tons ao nosso vaso. Prenda-o. Você também vê, você pode não ver isso aqui, mas embaixo, nosso vaso principal, como a bola, teríamos uma sombra. Isso é muito importante. Não se preocupe, depois vou misturá-lo. O mesmo aqui. Dentro do vaso, haverá sombra nesta área também. Aqui há uma sombra, e alguma sombra aqui. Também nesta parte. Na verdade, a massa de recorte é muito semelhante ao bloqueio Alpha, mas a única diferença é quando usamos o modo de máscara de recorte, pintamos em uma nova camada. Mas com a aparência Alpha, pintamos na mesma camada. Agora, vou diminuir a opacidade para 80%. Pegue uma sombra ainda mais escura , uma cor azulada brilhante como esta. Agora é hora de misturar tudo. Vamos pegar a ferramenta de mistura e apenas dizer o que fizemos antes, controla o tamanho, não deve ser muito grande. Tente borrar cores como naturalmente. Tenha cuidado com esta parte. Podemos misturá-lo um pouco, mas não muito. Só leva algum tempo aqui. Se for a primeira vez, você não pode misturá-lo perfeitamente, tudo bem, é só hora da prática. Você pode apenas pintar alguns vasos ou alguns outros objetos e eventualmente, você vai gostar de sua arte. Você vai gostar do que você mistura, como você se mistura. Gosto do vaso. Se você puder adicionar um pouco de destaques e nós podemos fazê-lo agora. Máscara de recorte, mesma cor branca. Também temos alguns tons brancos aqui. Controle o tamanho. Abaixe o tamanho do pincel de mistura e misture-o cuidadosamente aqui. Muito, muito cuidadoso. Agora, acho que vamos precisar da nossa camada de esboço. Temos este, para que possamos desligá-lo assim. Parece muito bonito. Também pessoal, lembrem-se da cor branca. Temos algumas reflexões nessa área. Pode não ser óbvio, mas nós o teremos. Um pouco deste lado. Você vê aqui. Além disso, o que mais você pode fazer, se quiser, você pode criar uma camada, prendê-la, pegar o liquidificador guache, usá-lo como um pincel e depois como liquidificador e você pode fazer a sombra, não tão reta isso. Se você quiser, você pode jogar com opacidade assim. Agora, vamos voltar aos nossos galhos de árvores. Vou mesclá-lo e mesclarei o vaso. Agora galhos de árvores, vamos para cada um deles e eu quero misturá-lo. Começarei com a cor mais brilhante. Nosso objetivo é tentar torná-lo o mais realista possível. É uma linha afiada. Mas desenhos novamente, cabe a vocês. Vou mostrar-lhe o caminho e se você quiser, talvez você queira mantê-lo assim. Você não quer misturá-lo , mas ainda pode fazê-lo. Você vê que é lindo, sem se misturar também. Nossa próxima ilustração, na verdade não usarei a ferramenta de mistura. Vou usar apenas cores sólidas. Agora vamos passar para a próxima parte. Vou misturar essa parte aqui e um pouco dessa parte e ali. Última parte. Ferramenta de mistura de agarrar. Misture algumas linhas mais nítidas. Tudo está feito. Gosto disso. Vou mesclá-lo juntos. Agora podemos ir à nossa sombra, pegar a ferramenta de mistura. Se você quiser, você tem uma opção, você pode misturar as bordas. Você vê assim. Porque eu pensei que talvez as bordas fossem muito afiadas. Na verdade, eu gosto disso. Pessoal, acabamos com nossa terceira ilustração. Agora, vamos passar para a próxima parte e em nossa próxima ilustração, não usarei ferramentas de mesclagem. Vou usar o pincel guache e você verá o que terá no final. 7. Como criar 4a ilustração: técnica de camadas: Pessoal, nossa última ilustração. Há uma Tara, três folhas aqui. Isso é diferente como você pode ver e depois, vou remover a camada de cozinha da Zara. Acho que estamos prontos para começar, mas antes disso, selecionei todas as camadas da nossa pintura anterior. Vou agrupá-lo, renomear e escrever a terceira ilustração. Maravilhoso Pinte aqui. Uma camada embaixo e vou crescer um pincel de guache azul, pegar uma cor verde brilhante. Vamos sentir todas as folhas com essa cor. Tenha cuidado, porque esta ilustração está abaixo da nossa terceira. Vou colocá-lo em um topo. Pessoal, vou acelerar o vídeo para economizar tempo. Agora vou te mostrar algum truque. Se você quisesse economizar tempo, se você perceber que tem alguma sobreposição, se você foi além das linhas, pegue a borracha e é tão simples, basta apagar pelos controles o tamanho da borracha, e apague as partes que você não precisa ou onde cometeu um erro. Para mim, a borracha me ajuda a economizar tempo, então, assim como colorir com precisão tudo como folha por folha. Vamos continuar pintando, eles ainda têm mais duas folhas. Você pode usar da mesma maneira. O mesmo que fizemos antes de pegar a borracha e apagar uma parte que deve ser apagada. Assim. Última folha vou criar mais uma camada por baixo, porque depois vou sombrear um pouco. Feito agora, precisamos retornar à camada anterior e pintar selos. Maravilhoso Agora precisamos pintar lindas plantas de bebê. Vou pegar uma cor verde brilhante. Não sei qual é o nome disso, são pequenas folhas de bebê, ou pequenas folhas de bebê Monstera. Falando sobre essas linhas minúsculas, podemos pegar um pincel inka. Certo, pronto. Agora podemos pintar nossos caminhos. Mais uma camada abaixo cor marrom, escova de guache boo, apague sobre lipídios. Bom. Crie mais uma camada acima. Vamos pensar sobre a cor, sobre nossa cor de fundo também. Deixe-me pensar talvez alguma cor rosada ou roxa. Acho que rosa seria interessante. Não tenho a foto de referência para as folhas porque tirei da minha cabeça. Não será um problema para nós porque vamos colori-lo como um cubo típico. Precisamos descobrir de onde vem a fonte da luz e depois adicionar alguns tons. Se você não precisar remover a transparência, isso é tão conveniente, você não pode imaginar. Mas você pode imaginar, é claro. Aqui uma cor um pouco mais brilhante e brilhante deste lado. Sei que é um pouco cedo demais. Mas eu queria mostrar alguns para separar. Pontos brancos. Vou pegar a cor branca. Crie mais uma camada acima do pincel guache boo. Pessoal, por que eu não simplesmente o apaguei, porque mais tarde vamos adicionar alguma cor de fundo e se eu simplesmente apagar, então teremos a cor de fundo também aqui, como em um vaso e eu só quero manter branco Bonito. Agora acho que podemos diminuir a opacidade da nossa camada de esboço. Negocie como sete por cento. Bloqueie novamente. Este lado, manchas [inaudíveis] Agora eu gosto disso. Na próxima parte, precisamos adicionar alguma cor de fundo. Vou criar mais uma camada por baixo. Lembra do que fizemos antes? Aqui. Vamos apenas replicar nossa camada e movê-la por cima e colocá-la aqui. Podemos virar assim. Agora eu quero mudar a cor, é claro. Gosto disso. Gosto dessa cor rosa. Parece tão adorável, tão saboroso que você pode dizer, é aqui mesmo. Aumento um pouco a saturação. Essa será a nossa cor de fundo. Próximo passo, você vê se temos algumas lacunas na cor, então eu quero misturá-lo. Eu pressionarei “Alpha Lock”, pego o pincel de mistura como liquidificador, liquidificador guache boo que uso e misturei isso com cuidado. Mais uma vez, por que é legal usar o Alpha Lock porque não vou além das linhas. Desligue, o bloqueio alfa liga, Alpha Lock ligado e outras duas folhas. Mas pessoal, como você vê aqui, eu apenas mesclo as lacunas. Não significa que eu queira misturar as sombras não, como eu disse, quando usamos as cores, não vamos misturá-las. Eu apenas mesclo algumas lacunas quando adiciono à cor e é isso. Agora, no futuro, se você quiser usar a mistura no topo, se você quiser adicionar tons, faremos isso por camadas, mas não misturando. Agora vamos esquecer a ferramenta de mesclagem. Não precisamos dele por enquanto. Não precisamos disso. No nosso hoje, a última ilustração. Pegue o pincel guache boo, acho que estamos prontos para começar a adicionar alguns tons. Bem, vamos começar com uma planta. Mais uma vez, temos alguma referência. Eu criarei mais uma camada e vou prendê-la. Pegue uma cor mais escura e, mais uma vez, temos alguma sombra das folhas. Agora pegue uma cor mais clara e precisamos separar nossas hastes do frasco. Além disso, lembre-se de onde temos dois objetos, temos que sombrear, cor esverdeada. O mesmo aqui. Agora posso de você ter sombra, planta de início criar mais uma máscara de recorte de camada porque está ao lado de outra e, para este, vou mudar o plano, para o modo de camada para multiplicar porque eu queria caber lá como as folhas. Como falar sobre as cores, tudo bem, não se preocupe, diminuirei a opacidade mais tarde. Temos que sombrear aqui. Vamos voltar. Vamos criar mais uma camada. Mova-o para o modo Multiplicar camada misturada e, como você vê, comecei a adicionar tons a outras duas folhas. Eu te disse que teremos sombra de ambas as folhas, mesmo que elas sejam mais leves. Por que precisamos fazer isso em uma nova camada? Porque podemos controlar a opacidade e podemos controlar a intensidade de uma cor. Agora é hora de controlar a intensidade. Você vê que pode não ser assustador. A intensidade pode não estar tão escura. É disso que precisamos. Gosto disso. Agora vamos dar uma olhada nas folhas aqui. Para nós, seria mais fácil unir tudo. Agora eu quero ir para plantas de bebê também prendê-lo, mover-se para multiplicar. Pegue uma cor mais brilhante. Eu queria mostrar as sombras aqui também. Sob as folhas aqui teremos algumas sombras. Temos duas plantas próximas uma da outra. Aqui podemos diminuir a opacidade apenas um pouquinho, você vê I. Agora vamos criar mais uma camada no meio. Além disso, mova-o para se multiplicar. Agora vamos dar uma olhada em nossas folhas. Agora diminua a opacidade. O próximo passo e o último que temos que multiplicar e precisamos pegar uma cor mais escura. Em áreas como as mais escuras, você pode mostrar a sombra, mas é claro, não faça isso em todos os lugares. Agora diminua a opacidade como fizemos antes, mas apenas um pouco, faça o mesmo que nossa folha. [inaudível] mesclá-lo juntos. Agora, o mesmo que as folhas clipe e máscara, multiplique. Mais uma vez, lembre-se de que não usamos mistura ferramenta de mistura. A fonte de luz vem do lado esquerdo, significa que o lado direito estará muito na sombra. Agora é hora de se mover para outra folha, cortar máscara, multiplicar. Agora, o próximo passo podemos diminuir um pouco a opacidade , podemos colocar aqui. Ok, próximo passo, precisamos adicionar um pouco de veias à flor. Mesclar juntos, mesclar juntos. Tenha cuidado, este pincel é sensível à pressão, não pressione com muita força. Parece muito legal. Acho que não precisamos mais da nossa camada de esboço, podemos desligá-la. Parece ótimo, mas também precisamos adicionar mais tons e vamos fazê-lo mais tarde. Agora vamos voltar às nossas camadas. Vou criar mais uma camada para nossos pontos, pressionar clipe e máscara, pegar o pincel de guache Boo, cores bem brilhantes. Acho que gostaria de pegar a cor cinza e então você tem que mostrar alguns tons para pontos. Porque não podemos ter apenas uma cor branca sólida, é claro que teremos alguns tons. Maravilhoso, agora vamos mesclá-lo juntos. Vamos criar mais uma camada acima do nosso vaso. Pressione clipe e máscara e mova para multiplicar. Aqui, não se preocupe, diminuirei a opacidade mais tarde. A área ao redor dos pontos será um pouco mais escura. Agora sombra aqui, aumente o tamanho, essa parte ficará mais escura. Agora podemos diminuir a opacidade, assim e continuar adicionando mais tons e destaques. Crie mais uma camada, prenda-a, mova para cores bem brilhantes, pegue o pincel Boo guache, diminua a opacidade assim. Pegue uma cor ainda mais escura, mova-se para multiplicar, coloque-a no topo porque quero que fique bem escura. Se você quiser, é claro, você pode misturá-lo, seria ainda mais realista, mas para mim eu gosto disso. Como eu te disse, temos sombras dos objetos. Se você quiser, também pode adicionar algumas variações, adicionar uma cor avermelhada, depende de você. Você pode apagar se não gostar. Para mim, parece interessante, mas eu quero adicionar provavelmente cor arroxeada, borracha. Parece muito interessante. Como prometi a você, quero adicionar alguns tons e alguns destaques aos nossos, que eu possa mesclá-lo juntos. Esqueci de adicionar alguns tons ao nosso solo, vou prendê-lo, multiplicar, apagar e temos alguns. Gosto disso. Mesclá-lo juntos, mesma base de nossas folhas. Crie mais uma camada, recorte-a, pegue a cor quase branca e depois disso você pode diminuir a opacidade e apagar as partes que você não gosta. O mesmo com outro clipe de folha, escova de guache Boo. Lembre-se que o reflexo é do lado esquerdo, a fonte de luz que você o terá aqui. Borracha e diminua a opacidade. Além disso, quero adicionar mais sombra um pouco , a mesma camada. Sim, eles também têm variações de cores. Fizemos com nossa última ilustração. Agora não precisamos da nossa imagem de referência. Como você vê, eles criaram quatro belas ilustrações em estilo guache. Este é um estilo oposto para amarrar como perdido, mas essa é apenas minha preferência. A outra opção que você pode combinar sua ilustração de guache para parecer completamente com tinta. Isso também parece incrível. Ou você pode simplesmente misturar tudo como o que tínhamos aqui. A última opção em que você não se mistura, basta usar o pincel guache, na verdade um pincel guache e também parece incrível. Espero que você tenha gostado do nosso tutorial de hoje e tenha aprendido algo novo sobre pintura a guache no procreate. Em nossa próxima aula, mostrarei como pintar palmeiras em estilo guache e aquarela. Na verdade, vou te mostrar como desenhá-los, espero que você goste disso. Pessoal, se você tiver alguma dúvida, sugestão, recomendações, você pode deixá-los na seção de discussão. Vamos nos ver na nova classe. Tchau. Este é o fim da nossa classe, e agora você sabe pintar lindos florais em estilo guache em diferentes vasos. Espero que você aprenda algo novo da minha classe e tenha muita inspiração. Desejo-lhe sorte com suas obras de arte. Vamos nos ver na nova classe. Tchau.