Cena em aquarela mágica em procreate: ilustração digital de personagem bonito com criaturas mágicas

1. Apresentação: Olá, meus queridos colegas de arte. Durante minha aula de hoje, mostrarei como criar um personagem adorável e a coisa mais importante: criaremos um ambiente mágico para ele. Então eu espero que você esteja pronto. Meu nome é Ingo, você e eu sou artista, ilustrador freelancer e sou obcecado por aquarela, coisas mágicas e criaturas fofas. E nas minhas aulas, gosto de compartilhar algumas dicas e truques. Como usar o Procreate, como facilitar seu processo de pintura e como aproveitar seu processo de pintura também. Eu o guiarei por toda a jornada, todo o meu processo de pintura. Em primeiro lugar, mostrarei como exportar nossos brindes, como usá-los. Em seguida, mostrarei como criar um esboço e como organizar nossos elementos em uma tela de uma maneira bonita. E, finalmente, podemos começar a pintar. Em primeiro lugar, mostrarei passo a passo processo de criar um ambiente mágico, criar personagens e personagens à sua composição e o processo de adicionar cores e formas. Além disso, exploraremos o que é máscara de recorte, como usar camadas e também como usar curvas, saturação de matiz e ferramentas de brilho. Eu acho que isso é muito importante. E no final da minha aula, criaremos uma ilustração em voz alta para ser um personagem distorcido cercado por criaturas mágicas e um ambiente misterioso. Espero que você já tenha, e se sim, pegue seu iPad, Apple Pencil e estamos prontos para iniciar nosso processo de pintura. Olá a todos. Então, durante a hora da aula de hoje, mostrarei como criar uma cena mágica. E vamos criar um personagem adorável. E aí será alcançado. Alcance. Vamos colocar em uma floresta, floresta mística. E ela estará cercada por coelhos adoráveis, algum tipo de criatura mágica. E se você for, e falarmos sobre composição, sobre a importância de contar histórias. Vou falar um pouco sobre tons e destaques, como mostram as cores adequadas, onde encontrar algumas paletas de cores que podem ser muito úteis para você, não apenas para ler meu tutorial, mas também para seus próprios projetos. Então, nossa aula de hoje é bem grande. Eu vou compartilhar isso. Você também sabe que eu conheço e espero que seja útil para você também. Mas é claro que, antes de tudo, começaremos com a criação de papel. Eu vou te dizer onde encontrar todos os itens anteriores enquanto eu me preparei para você, como usar o pincel Procreate e como usar a paleta de cores. Depois disso, vamos para a próxima parte, onde criaremos o esboço. E nesta parte, hidro fala sobre a narrativa e eu falarei sobre a composição brevemente. próximo passo será adicionar algumas cores. E, claro, é muito importante adicionar tons e destaques para criar um pouco de volume em sua ilustração. E toque final, adicionaremos os detalhes finais. E serão alguns caules, divisores, booms e, digamos, POPs, o fim da nossa aula. Gente, eu preparei muitas coisas interessantes para vocês. Espero que você esteja pronto para começar a pintar. Então, vamos pular para nossa primeira parte, onde mostrarei como criar papel aquarela e como exportar. Todos são brindes. 2. Como criar papel: Ok, bem, o que devemos fazer primeiro, precisamos abrir o Procreate. E depois disso, precisamos tocar em Mais este. Eu posso pegar minha caneta e pegar mais uma vez, vamos criar um tamanho personalizado de uma tela e vamos mudar de pixels para polegadas. E então um par de adolescentes de dez polegadas. E a resolução DPI é 300. É bem alto e é o que precisamos. E o máximo de camadas que podemos usar para esta ilustração no Canvas é 41. Ótimo. Ok, Perfeito. Agora vou te dizer como exportar todos os brindes, onde encontrá-los e o que devemos fazer primeiro, segundo e terceiro. Então, primeiro de tudo, pessoal, quando vocês abriram minha aula, por favor, façam isso no navegador. Pode ser o Chrome ou o Safari. Por que navegador? Porque se você abri-lo, adiciona o aplicativo Skillshare. Meus brindes podem não ser razoáveis. Você abre minha aula, por exemplo, no Safari. Sim. E devo dizer que você vai para a seção Projetos e Recursos. E no canto direito, abaixo dos recursos do título, você pode ver todos os meus brindes, seus downloads, eles, todos eles um por um e todos os z anteriores serão salvos em sua pasta de downloads para que você possa abra no aplicativo de arquivos. Então, como fazer isso? Em primeiro lugar, você abre o Procreate e você pode dividir a tela e, de outra parte do seu iPad ou da tela do seu iPad, você pode abrir o aplicativo de arquivos Lexus. Então você vê do lado direito que temos Procreate e do lado esquerdo você tem arquivos. Como exportar tudo. Você pode simplesmente ir pegar algum item. Pode ser Sketch ou pode ser amostras ou conjunto de pincéis, e arraste e solte no aplicativo Procreate para dizer isso, por exemplo, você acessa a paleta de cores e verá Emmons de pellets aqui. Já temos nossa paleta mágica de cores iguais. Eu o configurei como padrão. E como fazer isso? Você vê três pontos e pode pressionar set como padrão. Eu já o tenho aqui. Então, é claro que aqui não teremos essa opção. E depois disso, você vai para o disco. E aqui temos cena mágica em um botão da nossa paleta de cores, o que é muito conveniente. Além disso, o que você pode fazer é simplesmente arrastar e soltar. E você vê nossa paleta de cores também, você pode ir para esta parte, e aqui temos todas as paletas de cores, então não precisamos mudar as cores constantemente . Se você quiser. Dessa forma, você pode usar a paleta de cores, basta movê-la para algumas das bordas. Eu prefiro brincar com cores. Eu costumo usar muito a roda de cores, então vou fechá-la. E depois disso, como você pode ver, o especialista em todos os esboços, tudo o que precisamos, por exemplo, podemos pegar um esboço ou uma garota. Aqui. Vou criar mais uma camada. Eu já tenho uma cena mágica. Esboço, o esboço completo. Essa. Mas, mais uma vez, nós mesmos o desenhamos e podemos mudar um pouco a composição. Então, vou desligá-lo por um tempo. Preciso criar mais uma camada porque agora é hora de exportar nosso papel. O papel também é Emmons, um ônibus gratuito e você também precisa arrastá-lo e soltá-lo como uma procriação, o mesmo que você faz com um conjunto de pincéis. Então encontre o papel, nós o arrastamos e soltamos. Depois disse que fizemos a mesma paleta de cores, mas ao dizer esse conjunto de pincéis. E agora é hora de realmente criar papel aquarela, textura de papel aquarela. Para isso, não basta copiar nosso artigo. Também precisamos alterar o modo da camada de mesclagem. E eu vou te mostrar como fazer isso. Então, primeiro de tudo, precisamos duplicar o papel duas vezes. E você vê as camadas MAC aqui que temos normais e precisamos mudar para a camada Linear Burn. E outra é a barra de cores. próxima etapa é chamar um modo de gravação linear duplicado duas vezes e nos fundir. Está dizendo que é Color Burn, duplique essa camada duas vezes, duplique, duplique e mescle. Depois disso, pode ir para o modo de gravação linear. E amantes ou opacidade um pouco, talvez até 60% ou algo assim. Por que estamos fazendo isso? Porque quando usamos o modo de gravação linear , fica um pouco escuro. Então 60% está bem. Isso não afetará nossa textura. E então V, selecione duas camadas, como dosar. Então, já selecionamos uma camada e, deslizando para direita, deixe-me selecionar as duas camadas e pressionar Grupo. Agora, vamos apenas renomeá-lo. Renomeie o papel. Gente, prestem atenção. E agora temos nossa textura de papel aquarela. E precisamos pintar em grupo de camadas de papel seco porque se você pintar por cima, perderemos nossa textura de aquarela. Portanto, lembre-se de que disse, então vamos renomear essa camada e escreveremos tinta aqui. Sim, e criamos mais uma camada. E vamos desenhar esboço em cima da nossa camada de pintura. Ok, Perfeito. próximo passo é mostrar minha paleta de cores, essa. E como você pode ver, decidi usar cores totalmente diferentes que são muito boas se você as combinar aqui também, decidi agrupá-las de acordo com as cores. Então, aqui temos tons de verde. Então, temos algum tipo de cores quentes desse lado. Aqui temos lindas cores escuras, vermelho escuro, roxo mais escuro. E deste lado temos algumas cores, como as cores marrons. É perfeito para ser cortejado porque vamos pintar algumas árvores e algumas cores de praia para o nosso personagem, para a pele do nosso personagem. Então você tem muitas opções. Podemos mudar nossa paleta de cores. Vou te mostrar algumas maneiras de dosar. Isso. Basta pegar as cores dessa paleta de cores, que também é bem alta. Agora vamos para a próxima parte, onde mostrarei como são os pincéis que temos. Novamente, agora temos dois conjuntos de pincéis diferentes, cena mágica e nasceu para colorir. Eu tenho alguns pincéis Procreate nativos aqui. São seis pence de escova de mercúrio e Data Lake. Então, como pincéis nativos do Procreate, os dois primeiros pincéis são legais para esboçar. O último é perfeito para misturar. Preferirá colorir azul, aquarela transparente, Bluetooth. Sua aquarela. Eu gosto que esse pincel seja como pincéis principais. Todos eles são bem diferentes. Eu vou te mostrar aqui. Por exemplo, o Boot Project era uma cor bastante aquosa. Você vê? E se você pressionar mais leve para ficar mais claro, se você pressionar com mais força, ele terá mais pigmento. Gosto da textura desse pincel. E outra, trouxe aquarela transparente. Como você pode ver pelo nome. É bem transparente e pode ajudar você a adicionar alguns tons. Mas eu também gosto disso. É meio aguado. Se você pressionar com mais força, verá que ele fornece aqueles íons de julho, o que é bem típico se você pagar por essa aquarela tradicional média e tradicional e gasta uma cor que sangra no água. Isso cria o mesmo efeito. Então, esse é um pincel novo. Você pode brincar e verificar esse pincel. A aquarela também tem linhas Sharpie incríveis. E eu gostei dos pincéis dele, os pincéis principais meio aguados, mas são mais escuros, claro, comparação com os anteriores. Gostei da forma como ele se mistura, de maneiras, por exemplo, de como está se sobrepondo. Veja bem, temos uma aparência de aquarela bastante realista. Então eu vou usar esse pincel, muito. Mais textura de aquarela, pincel frio se você quiser adicionar alguma textura, alguns tons. Além disso, eu gosto. É um dos novos pincéis que criei recentemente, dizendo que a textura da dança boo se espalha principalmente. E tem alguma textura salgada. Você vê aqui. Também é perfeito para adicionar textura. Ambos os salpicos. Salpicos. Você pode adicionar quantos quiser, colocar pontos. Esses respingos são mais parecidos com pontiagudos. E temos muitos pincéis de carimbo aqui. Vou mostrá-lo assim. Essa é a soma dos pincéis de carimbo muito afiados, alguns deles são muito suaves. Então, brinque. Pense em qual deles você gosta mais. E depois mostrarei como você pode adicioná-los à sua ilustração. E nós temos algumas texturas, alguns selos também, você vê como esses sons, ah, escotilhas, escotilhas de lápis, transparentes e têm tantos selos diferentes. Portanto, você também pode editar se quiser ter alguma textura. O mesmo. Estas são as escotilhas aleatórias. Eu gosto de alguns lindos pincéis de dez. Pode adicionar alguma textura se for adicionado a alguma cor, a algum personagem principal mais próximo. Ou você pode simplesmente adicionar um pouco de fundo para torná-lo mais caricatural. Então, aqui você tem opções, você tem várias maneiras de usar esses pincéis. O segundo é um conjunto mágico de pincéis vistos. E aqui temos algumas nuvens. Eles já estão no estilo aquarela, então pode ser muito útil. Lua, também com o estilo de cor. Então você só precisa tocar uma vez e você já tem a lua e elas têm cicatrizes. Sim, aqui, também muito suave em estilo aquarela. Em seguida, temos alguns esboços dos personagens que você pode adicionar à nossa ilustração. Mais uma vez, temos os personagens que vou adicionar. Eu já tenho um plano na minha cabeça, mas você pode simplesmente pegar alguma outra criatura, alguns outros animais. Vou te mostrar um. Nós temos essa adorável Bonnie. Acho que é o coelho. É uma criatura mágica, mas parece vinculativa porque usei o binário como exemplo. Como inspiração. Temos algumas metas que vamos acrescentar. E nós temos família. Temos capivara, coelho e muitas outras criaturas. Você também pode adicionar à sua ilustração. Acho que fizemos essa exploração de nossos brindes e agora você sabe como criar papel texturizado e estamos prontos para pular para a próxima parte, onde explicarei como criar um esboço. 3. Como criar esboço: Agora vamos para a próxima parte, onde falaremos sobre a criação de composição, certo? Falaremos sobre a importância de contar histórias e como criar uma composição perfeita. Então, antes de entrarmos no esboço, criar uma OIT, dizer quais regras eu estou tentando seguir benignas, tentando criar uma composição. Então, antes de tudo, precisamos saber que a composição é a parte mais importante do esboço. Porque, da maneira como você organiza os elementos em uma tela, definiremos que tipo de emoções isso causará e realmente chamaremos a atenção das pessoas. E talvez no começo as pessoas não pensem que isso seja tão importante, mas é o que eu gosto de usar quando construí minha composição é que gosto de usar camadas mais tarde. Eu vou te contar sobre isso. E eu gosto de usar a regra dos terços. Aqui. Eu já preparei para você uma pequena explicação sobre o que é a regra dos terços. Então, primeiro de tudo, quando criamos algum tipo de composição, precisamos colocar nossos objetos de alguma forma específica. E para isso, precisamos dividir nossa pintura em nove partes iguais. Você pode ver, está aqui? Nosso objetivo é colocar nossos objetos não no centro ou talvez no lado esquerdo ou direito. Como todas essas caixas, precisamos cruzar, nossos elementos são como seus elementos de composição. As linhas de recursos, você vê, são as partes mais importantes como essas quatro partes. Então, neste caso, você pode dizer que eu tentei mover meu objetivo um pouco para o lado esquerdo e coloquei meus objetivos, você vê, na aliança. Então, quando ele se transforma em linhas e não soa bem no centro de um pântano. Na verdade, como bem no centro do cruzamento dos slides. E diga com essa adorável criatura com uma garota. mesmo acontece com algumas árvores, porque árvores também fazem parte da composição. E isso vai me ajudar a chamar a atenção das pessoas porque naturalmente, elas estão tentando focar sua atenção na parte que você vê que está no mesmo nível, enfatize ser círculos. Então, antes de começarmos a pintar, crie uma ilustração. Minha sugestão é criar as mesmas linhas, criar os mesmos nove setores e enfatizar as partes médias com círculos. E é onde nossos principais objetos deveriam estar. Portanto, tenha isso em mente. Mas, é claro, podemos pensar no humor, humor específico que queremos criar e, claro, no início dependente. Também pode alterar nossa composição. E depois eu vou te dizer como concluir o que eu quero te dizer. Se você quiser criar uma composição mais dinâmica. Portanto, você precisa colocar seus objetos em um ponto focal somente aqui, digamos, interseções dessas linhas. Então, esses quatro círculos são as partes mais importantes. E é onde devemos colocar nossas partes principais da composição. Além disso, o que mais eu quero dizer sobre as camadas que você vê? Na verdade, nossa garota a princípio pode parecer que ela está no centro e está na frente de tudo, mas na verdade bem na frente dela, eu toco algumas pedras, sensores, minúsculas místicas coelhos. Então, se cria uma sensação de tristeza, ela está cercada por gols adoráveis e apenas criaturas mágicas. E as criaturas como primeiro plano, meio termo e como pano de fundo, coloquei séculos. Isso me ajuda a criar uma composição dinâmica e criar uma sensação realista de que isso está realmente acontecendo. Então, o que eu queria te dizer é vou desligar nosso esboço por tempo e vou pegar um pincel de mercúrio. E o que eu quero dizer quando criamos composição, eu sei que quando somos crianças e estamos pintando no jardim de infância ou na escola, podemos simplesmente desenhar um leão. E depois de sentar na minha linha não é reto. Deixa que seja. E depois disso, podemos desenhar um sol aqui. Coisa, coisa, coisa. E aqui temos um pouco de água, alguns reflexos. E é isso. Mas você vê, neste caso, digamos que a composição é muito simples. Mesmo assim, quero mostrar como podemos criar uma linha do horizonte. E depois podemos desenhar três e algum tipo de casa, casa. E vamos colocar três também ao lado da casa. O interessante é que os sentimentos que temos agora também são meio chatos porque temos apenas duas dimensões aqui. Nós colocamos o primeiro plano quando não temos nada aqui, e temos a árvore baseada em segundo plano e como este edifício. Mas e se pegarmos uma árvore e a colocarmos um pouco na frente da casa. uniforme não usa forma livre neste caso porque isso alterará nossas proporções. Nesse caso, você vê que quando colocam a árvore um pouco na frente da casa, isso nos ajuda a criar mais do que qualquer composição. Já temos a primeira camada, como sim, temos primeiro plano, temos fundo e, digamos, separados um do outro. Eles não estão em uma única linha. Isso nos ajuda a criar uma ilustração linda. Podemos desenhar outra coisa. Sim, My desenha. Terceira camada, como coelho. coelho está olhando para algum lugar ou algo parecido, está olhando na direção da nossa casa. E também graças à estrada, podemos mostrar essa direção, como onde quer que ela vá, algo assim. Então aqui temos o primeiro plano, É coelho. E o meio termo que temos é uma árvore e o fundo é uma casa. E você vê, comparando com a nossa primeira parte, onde apenas traçamos a linha e temos a casa e três apenas em uma única linha terminam em processado. Essa composição é mais interessante. Portanto, lembre-se de que você tem algumas camadas aqui. Se sua camada em seu esboço ele ensinou, torne sua composição mais interessante, atraente e as pessoas gostariam que ela fosse mais clara. Uma segunda coisa que quero dizer em nossa ilustração que precisamos mantê-los equilibrados. É claro. Não desenhe talvez apenas uma ou duas árvores. Seria só um pouquinho. Ou não coloque muitas criaturas mágicas ao redor de uma garota, porque podemos sentir isso equilibrando nossa ilustração. E também se você colocar mais pessoas ao redor da garota, também significa que pode ficar um pouco confuso porque não saberíamos qual é a parte mais importante devemos prestar mais atenção. O próximo. Além disso, ao criar uma composição, pense em objetos ZAP. Quantos objetos você colocará em nossa ilustração, como acabei de explicar, ela terá três camadas. Sim. Primeiro plano, meio termo e plano de fundo como plano de fundo e teremos três, meio termo como um centro de nossa atenção e teremos nosso longo alcance de características e primeiro plano, Você tem adoráveis criaturas mágicas, coelhos lambda. E depois disso, você precisa pensar nas proporções. E, como eu disse, dependendo das proporções e da composição, você pode criar um modo específico de som. Então, podemos desligá-lo por um tempo. E se colocarmos nossa garota, vamos duplicá-la. E se colocarmos nosso solucionador de garotas aqui, e vamos apenas desenhar x. Bem, talvez possamos desenhá-la como em uma grama, algum lugar em um campo para que todos vejam o corpo inteiro, certo? E vamos desenhar algumas flores. E diz seu lápis porque o esboço que eu criei é um lápis de seis B. E ela está em algum lugar no campo. E atrás dela temos algum tipo de, sei lá, como montanhas. E podemos até mesmo fazer suas lâminas menores para algum lugar do lado direito. Lembre-se da regra dos terços. Ok, então, como você pode ver, vamos apenas duplicá-lo, torná-lo mais visível. Espero que você possa ver isso agora. Sim. Então, como você pode ver, em nossa composição, tornamos nossas meninas tão pequenas. Ela está cercada pela natureza, o que é muito lindo. Isso cria uma sensação de solidão porque ela está sozinha. Ela é como uma pequena parte da natureza. Mas podemos mudar o clima da nossa ilustração de Jess, uma mulher é uma menina. Por exemplo, se eu coloquei um resumo para ela, o centro, e eu deveria fazer isso em uma nova camada. Mas é apenas um exemplo, é claro, pode não ser tão preciso. Então, por favor, vá direto para o centro e atrás dele ainda tenho um pouco dessa natureza. Mas aqui, quando ampliamos, uma garota, a torna maior, ela chama nossa atenção. Ela está no centro das atenções e nos perguntamos o que ela está fazendo. E isso nos ajuda a mudar o modo. Agora, ela não está sozinha, ela não está sozinha. Ela está sorrindo e, mais tarde, adicionaremos mais provavelmente elementos, pequenas flores a algo como dito. Você vê que mudando, simplesmente alterando o tamanho e o posicionamento de nossos objetos, podemos mudar totalmente o clima de distribuição de energia. Em seguida, vou falar brevemente sobre espaço negativo, espaço positivo e negativo. E espaço negativo é espaço onde não deixamos cair nada e espaço positivo é o espaço onde temos nossa ilustração, que chama nossa atenção. Aqui. O espaço negativo, seremos as áreas de origem. Agora acho que preciso de uma escova de mercúrio. Então, como esse, esse espaço negativo, e como eu disse no começo, você precisa manter um equilíbrio. Então aqui, por exemplo, isso é perfeito. Sim, temos uma garota no centro, é um plano de fundo. Temos algumas montanhas. E dos lados direito e esquerdo e acima da garota, temos algum espaço negativo, o espaço que nos ajuda a respirar um pouco, sim. Então, se colocarmos muitos objetos como muitas, muitas garotas ao redor dela, é um pouco demais para nós. Então, nesse caso, é claro, é mais fácil equilibrar entre espaço positivo e negativo. E a última coisa que eu queria dizer sobre uma composição, não seja muito complexa. Apenas tente simplificar sua arte, é claro, se necessário. E não coloque muitas formas, linhas ou cores, pois isso pode distrair ou confundir os espectadores. Então, se você quer que as pessoas percebam ou se elas querem voltar à sua imaginação , isso é para sua arte. Você pode pensar, qual é a parte mais importante, nova ilustração e se esforçar muito, adicionar mais detalhes a uma das partes, por exemplo, aquela garota, certo? Mas simplifique o resto. Talvez grama, você não precisa pintar cada flor como pano de fundo. E também um sorriso de montanha, mas também bem embaçado. Também está bem. Mais uma vez, pense na forma como os modos em que você deseja criar uma composição que você também deseja secar. Novamente, a próxima coisa é que não comemos nossa garota. Como um esboço. Voltaremos ao nosso original. E o que eu queria te dizer, diz-se, devemos sempre lembrar, espere um segundo, eu vou torná-lo mais brilhante. Devemos nos lembrar da história. Então, se você quer que as pessoas se lembrem da sua ilustração, você precisa entender isso. É claro que é fácil pagar em alguma criatura, menina ou três pessoas ruins. Seria melhor se você pensasse na história por trás da ilustração. Porque as pessoas gostam de ver o significado na ilustração. É por isso que uma história é importante, porque V é uma história. As pessoas vão ver isso. O que você quer contar com sua obra de arte, que tipo de emoções expressar. E, claro, seu principal objetivo é se mostrar por meio de sua arte. O que você gosta, como você se sente. Pense sobre isso. O que você quer dizer às pessoas por meio da arte? E o que teremos é como uma garota no centro da nossa ilustração. Isso é uma coisa mágica. Precisamos pensar em quais tipos de elementos você deseja adicionar, o que indica que você deseja incorporar à nossa ilustração. E porque isso é eteno mágico, acho que floresta mágica com o lugar perfeito para uma garota. Eu também quero adicionar uma cabeça mágica, eu acho. E eu quero mostrar se você chama porque a força deve ser mágica. E também gosto de uma ilustração fofa. Então, eu quero adicionar criaturas mágicas fofas, como molho de soja, coelhos adoráveis. E isso nos ajudará a criar uma atmosfera de estereoscopia para eles . Também vou usá-la. Ela pode fazer algo como talvez ela tenha sido criada em um desses coelhos adoráveis. E, claro, ela será a principal fonte de aliados. Então, vou tocar essa luz um pouco mais tarde e vou te dizer como, graças à luz e às sombras, como tornar nossa ilustração mais misteriosa, cara. Então, agora vamos pintar nosso esboço desde o início, porque eu acho que é muito interessante e importante fazê-lo completamente sobre cenas mágicas, sobre a floresta que criei para vocês, alguns opções. E eu vou te mostrar quais. Você vai para o Canvas e precisa pressionar a referência. Depois vamos ao Image e também ao Emmons, como brindes. Você pode ver fotos diferentes da floresta e escolher uma das fotos que mais gosta, ok, então temos nossas referências. E decidi escolher a melhor foto que mais destaca. E eu vou te mostrar como você pode usá-los para sua ilustração. Então, primeiro de tudo, você pode ir até nossos pincéis e pegar seis lápis B. E então, no dia seguinte, decida de que tipo de árvores você mais gosta e pinte. Então, o que eu quero fazer é, na verdade, combinar essas duas imagens. Temos algumas maneiras de fazer isso. E eu vou te mostrar essas datas de entrega. Então, antes de tudo, a primeira maneira de o que podemos fazer é apenas olhar para nossa referência e simplesmente desenhá-la. Vou te mostrar algumas árvores. Então temos nosso esboço, temos seis lápis B, temos a cor azul escuro. E eu só quero desenhar a árvore. Você não precisa ser preciso. Como eu disse, é normal que você cometa alguns erros. Se você também é o que eu queria dizer no final, nossa composição, se você não gostar, você pode simplesmente desligar essa camada de cozinha. Também está bem. E você tem outra Tracy está inclinada. Então, o que eu gosto é não pressiono com muita força com um lápis porque nossas árvores não deveriam estar no centro das atenções, é claro. E ele vê que eles estão em camadas diferentes. Então, na verdade, eu quero selecionar essa árvore, mortalidade e mudar de direção. Eu quero mostrar algum tipo de direção das árvores. Ok? Portanto, essa é a primeira maneira de fazer basta olhar a ilustração e tentar recriá-la no Canvas. A segunda maneira é mais fácil. Você só precisa rastreá-lo. Vou criar uma camada. E depois disso, eu vou e simplesmente inverto a imagem em nossa tela. Adicione, insira uma foto. E eu gosto de árvores de molho, como eu disse , quero combiná-las e só quero ampliá-las um pouco. Como disse, tinha uma opacidade menor. Eu posso desligar a camada de papel por um tempo. Veja, temos nosso esboço no topo, então vemos onde nossas árvores estão aqui. Ok, então agora precisamos pensar. Temos algum tipo de árvore. Vou criar mais uma camada acima e podemos rastreá-la com cuidado. Mais tarde, se você não gostar, você pode mudar a direção. Mais uma vez, você não precisa ser tão preciso. Você não precisa ser tão preciso. Minha sugestão ainda é que podemos incliná-los um pouco, porque isso é importante para mostrar direções aqui, como a nossa Teresa está crescendo. Você vê que deste lado temos três conjuntos opostos, mas eu quero dizer a eles. Então, na verdade, você pode rastrear todas as árvores uma a uma ou usá-las como se fosse apenas uma referência principal. Porque ele, na verdade, eu não gosto de Trace e, propriamente, eu só quero mostrar alguma direção. E eu posso mostrar o chão. Aqui. Lembre-se de que temos uma árvore grande e algumas árvores pequenas e minúsculas. Teresa é importante, mas eles não são a parte mais importante. E nossa ilustração, como eu disse, tenta manter o equilíbrio e tentar se lembrar do espaço negativo e positivo. Então você precisa colocar muitas árvores para ser demais. Então eu posso desligá-lo e ver o que temos. E é muito lindo. Acho que não precisamos mais da imagem de referência da fonte. Podemos continuar pintando algumas árvores, se você quiser. Um plano de fundo. Como eu disse, você pode simplificar um pouco as formas. Eu quero realmente simplificá-los. Não quero torná-los muito complexos. E também aqui você vê que temos muitas árvores próximas umas das outras. Então, eu posso simplesmente apagar um pouco disso. Então você tem duas opções. Como você pode criar, desenhe minha bandeja. Então você pode usar como olhar para a imagem e desenhá-la você mesmo. Estou muito satisfeito com o que temos? Talvez eu possa adicionar um pouco mais de árvores aqui. E tudo bem. Além disso, pessoal, vou usar uma palestra sobre uma fonte de luz como referência. Vou usar a luz como aqui. Então, das bordas da nossa ilustração. Então, os estágios ficarão escuros aqui. E na parte central, teremos uma garota parecida e ela será a fonte de luz. E também atrás dela teremos um fundo bem claro. Então, não precisamos disso por enquanto. Vamos simplesmente desligá-lo. Tela. Desligue-o porque não terminamos nossa ilustração. Ainda temos uma garota. Kv combinou essas árvores. Podemos renomeá-lo, logo três. E ele vai montar uma garota. Então ela está em um centro. Talvez a movamos um pouco. Faz essa parte para o lado esquerdo porque lembre-se de que, como eu disse sobre a regra dos terços, ela não deveria estar bem no centro. Podemos movê-la um pouco para o lado esquerdo ou direito. Ok, ótimo. Agora vou para a camada onde tínhamos árvores. E eu vou pegar à mão livre e selecionar a sobreposição. Basta apagá-lo. Selecionei essa camada, três dedos para baixo e toquei. Como uma garota americana no centro. Eu quero adicionar um pouco de cabeça à nossa garota porque ela é mágica. Dei um bom chapéu. Parece tão fofo e engraçado. Dei a você ir com uma garota e apagar as partes que não podemos ver por causa da cabeça. Gosta disso. O mesmo aqui, mão livre. E eu vou selecionar a sobreposição nas árvores espaciais. E depois de três dedos para baixo e cortados. E se você ainda tiver alguma sobreposição, é só pegar a borracha. Eu uso pincel de mercúrio como borracha. Nosso laboratório, o laboratório, a garota. Então vamos apagar essa parte do peso. Ainda tenho alguns pinos sobrepostos aqui. Então agora eu quero que essa cabeça fique tão fofa. Eu quero unir garota e cabeça. E depois disso, quero desenhar as pedras e colocar nossas adoráveis criaturas em Zach. Preciso mostrar assim. Proteja suas linhas. Não tenho curtidas. Obrigada Agora também remove os lipídios, vá até a garota e ele vê uma parte do oculto que precisamos apagar. Ok, Perfeito. Agora, ao redor da garota, colocaremos coelhos adoráveis. Então, crie uma camada acima, renomeie-a e repita. E vá para uma cena mágica. Então talvez eu queira jogar tão rápido lá. Mas ele vai ficar assim, sim, deste lado. Então ele vai olhar para a garota. Eu posso duplicar a camada, criar mais uma. E em seguida, vou usar o coelho de origem. Eu vou virar na vertical ou na horizontal. E eu quero colocar esse raivoso como aqui. Como se estivesse segurando nossa garota e removendo isso. E também podemos redesenhá-lo. Por exemplo, eu quero colocar, vá para o lápis de aquarela Borneo. E eu quero colocar a mão dele aqui. Igual ao mesmo. Você irá até as árvores e removerá os pinos sobrepostos porque, como eu disse, simplifique sua ilustração. O mesmo aqui está, garota. Aumenta. Dois coelhos, se juntem. Vamos criar mais uma camada, cena mágica. Agora, o que é interessante, eu quero usar warp e depois armazenar algumas das proporções para que pareça mais natural. Que ele está inclinado para nossa garota. Provavelmente vou ficar um pouco atrasado. E vamos pensar em pequenos, deformados, distorcidos. Acho que ele pode parecer talvez isso possa ser como um bebê. Não quero ficar quieto. Vamos até a nossa chamada mais antiga para o cinturão. Apague a sobreposição. Vá até a pedra. O mesmo jogo, agora, se fundiu e se alimentou juntos. Então, coelhos e prontos. Vamos até a garota. E você vê que eu não finalizei a pintura em algumas partes do corpo dela. Pode estar aqui. Ok, os caras comandaram Israel. Parte final e final. Você vai desenhar cenas mágicas e fantasmas. E vamos pintar costa curiosa como se nos perguntássemos o que ela está fazendo? Esse custo pode ser Lexus. Talvez. Vou colocar essa costa aqui. E outro lugar para esta parte. Porque pense nisso como uma composição, como ela pode parecer da maneira mais bonita. Agora vamos verificar. Perfeito. Veja, temos nossa regra dos terços e substituímos. Velhinha, nossa linda costa bem nas interseções das linhas. Desligue isso. Então, falando sobre fantasmas, vamos nos mudar juntos. E eu quero apagar tudo completamente por causa dos custos irrecuperáveis. Eles são meio transparentes, apagando um pouco das árvores. Mas eu quero apagá-lo completamente. Eu ainda sinto alguma dor porque precisamos mostrar a transparência. Então, nossos esboços estão prontos e agora vamos para a próxima parte, onde vou te dizer como começar a colorir. 4. Como adicionar cores: Então, agora vamos passar para a parte de colorir. E antes de começarmos a colorir, contarei um pouco mais sobre como escolher as cores do que é a roda de cores e como usá-la. Portanto, as cores são uma das partes mais importantes na aula de hoje. Devemos pensar na combinação de cores e também lembrar que as cores também podem nos ajudar a criar um clima específico. E o que é legal? Eu tenho o site, Canadá e Canadá, projeto de lei da teoria das cores. E temos algum tipo de explicação, algumas informações sobre a teoria. Então, vou falar brevemente sobre isso. Como uma roda de cores consiste em três cores primárias. Temos as cores vermelha, amarela e azul. Além disso, temos três cores secundárias. Essas são cores criadas com cores primárias e são misturadas. É verde, laranja e roxo. Vou mostrá-lo aqui. Sim. OK. Você pode ver isso aqui. Então, cores primárias, temos azul, vermelho e laranja. Secundário, temos uma cor roxa , laranja e verde. E temos cores terciárias. Portanto, são cores terciárias, essas cores e feitas de cores primárias e secundárias, como azul, verde ou vermelho. Enquanto estamos em algo como vendas, falando sobre o Canadá, temos as combinações de cores mais importantes que você pode usar para suas próprias ilustrações. E seria mais fácil escolher as que você mais gosta, uma vez que veja que essas cores são opostas, então elas podem ser roxas e verdes, vermelhas e azuis, monocromáticas. Na verdade, eu gosto dessas paletas de cores, então escolhemos uma cor, mas usamos tons diferentes de conjunto. Analógico, meus favoritos. Então, você pega o recurso de cores um ao lado do outro. Você tem, você vê que temos diferentes tipos de azul. Cores triádicas. Use também as cores opostas, cores tétradas ou, pelo contrário, cores primárias, secundárias e terciárias. Você pode brincar e experimentar, ver o que pode ajudá-lo a criar uma composição mais dinâmica, se quiser. Então, por exemplo, se você escolher cores testadas, é muito, muito marcante. Você cria cores fortes. analógicos são os mais pacíficos. É por isso que costumo usar a paleta de cores analógica e muitas vezes como escolher o esquema de cores perfeito para você. Então, antes de tudo, defina um clima para seu esquema de cores. O que você quer dizer especificamente ao seu público? Depois disso, você pode verificar as tendências. Aqui temos mais dois sites que eu realmente gosto e que podem ser úteis. Vou te mostrar que é Color Hunt. E aqui temos diferentes combinações de cores. Eu, eu gosto, adoro esse site incrível, mas ele já tem um conjunto de paletas de cores e pode ajudar você a criar um modo específico. Por exemplo, ele diz que são cenários retrô, e aqui você vê isso graças à luz. Você vê o que é um ser humano pequeno, popular, menos popular, para ir ao conjunto popular aqui e ver o que as pessoas gostam enquanto você pode verificar as tendências e criar ilustrações com as mesmas cores. Além disso, você pode usar opções em tons pastel, o que é muito bonito. Então, dependendo do humor, mais uma vez, você pode escolher algumas combinações de cores específicas. Em seguida, temos outro site que é o Color Adopt Comb. Aqui, é mais fácil, basta selecionar algumas cores e outras específicas. E isso pode ajudá-lo a selecionar o esquema de cores perfeito para que você fique analógico, pois cobre o suposto lado a lado, pode criar esse tipo de combinação de cores. Monocromático. Você vê a mesma cor, mas altera o intervalo. Seque como os opostos. Cores complementares também muito alto. divididos, complementares, duplos Tons divididos, complementares, duplos, quadrados complementares e compostos. E a sensibilidade personalizada pode criar você mesmo. Adaptar a cor é incrível. Site. Além disso, você pode escolher diferentes tipos de tons que talvez prefira mais. E brinque. E pense no que é mais adequado para você. Então, cabe a você. Brinque com esses sites. Vá para Color Hunt se quiser curso próprio e escolha as cores que você mais gosta. Então, a seguir, falando sobre a escolha de um esquema de cores. Depois de verificarmos as tendências na quadra de adultos ou na mão colorida, você pode consultar a roda de cores. Essa. Sim. Em seguida, precisamos nos lembrar da regra seis a dez. Então, qual é a regra de 36 a dez? Então, a ideia aqui é usar três cores principais, como eu disse nas minhas aulas anteriores. E é muito importante definir uma cor principal que ocupe 60% de todo o seu espaço, de todo o seu design. A segunda cor ocupará 30% do seu design e a última cor, apenas 10%. Direitos autorais. Vamos dar uma olhada nessa ilustração. Eu tenho três cores principais, rosa. amarela e azul. mesmo também temos uma cor bege, amarela e algum tipo de cor roxa escura, algo assim. Então essa é a nossa ideia principal. E você também vê que as proporções de cada cor são as mais importantes. Qual é a cor? Eles ocuparão menos por cento em seu design. Além disso, o que eu queria dizer, ele disse, quando percebemos cores, as pessoas geralmente notam cores quentes. Primeiro falando sobre cores quentes, esqueço de falar sobre o conjunto. Então vamos para o Canadá e eu quero falar sobre cores quentes e frias aqui. Então, temos nossa roda de cores. As cores que são laranja, azul, roxo, como quente, puerperal, Zai são quentes e verdes, azuis. Eles são chamados de diferentes tipos de cores azuis. Então, quando as pessoas olham para a ilustração xa, percebem as cores quentes primeiro e depois mudam a atenção para cores frias. E minha sugestão final é desenhar vários designs. Você pode escolher diferentes tipos de combinações de cores e até mesmo decidir qual delas você mais gosta. Ok pessoal, eu tenho para vocês uma paleta de cores. Essa, a cor que vamos usar. Decidi usar uma cor rosa quente e curvas bem legais, marrom escuro e verde escuro e roxo escuro. E também, claro, os desejos azulados. Então, veja, eu, as cores combinam com cores bem quentes. Então, isso nos ajuda a voltar nossa atenção para “era uma garota”. E essas cores também usaremos durante nossa ilustração. Se você quiser. Vou te mostrar. Você pode simplesmente tocar as cores aqui. Ou a outra opção. Você pode simplesmente usar essa ilustração como referência. Na verdade, o que eu quero fazer agora vá para o Canvas ou as chaves de referência de uma só vez. Então, não precisamos de nossas cores porque eu quero ter meu Canvas, sim, bem limpo. E nós temos nosso esboço e eu vou apenas mesclar tudo junto. E temos o esboço aqui. E pessoal, vamos pintar na camada de tinta aqui. Portanto, é uma camada que deve estar abaixo nossa camada de esboço e da nossa camada de papel. Então, o primeiro passo, você vai podar seu conjunto de pincéis de aquarela e pegar sua escova de dentes. Você pode pegar qualquer outro pincel que quiser. Está totalmente bem. E vamos começar a adicionar algumas cores à garota. Em seguida, você pode simplesmente pegar essa cor rosa. Ou, se quiser, você pode ir em frente e pegar essa linda cor rosa brilhante em nossa paleta de cores também. Minha sugestão é desenhá-lo em uma nova camada porque depois vamos brincar com as cores, se você quiser. Podemos mudá-los. Então, precisamos mantê-lo em uma camada separada, porque eu mostro como mudar as cores. Como sem mudar a cor. Se isso faz sentido. Você pode se sobrepor. Está tudo bem. Temos o ZBrush, que é pincel de perna idiota que vamos usar como Blender. É muito macio. Agora, a ferramenta de mistura de aderências e as marcas se sobrepõem. Você não precisa fazer isso perfeitamente. Assim como algumas linhas principais que você acha que não parecem naturais. Prisão. Gosto da aparência. Agora, olhe para ela. Crie também uma camada, mostre que uma parte dela é um fantasma. O que poderíamos fazer. Então, falando sobre esse tamanho, é em torno de 60 ou 70%. Agora queremos mostrar os objetivos. Então, neste caso, eu tenho sido amantes com mais de 60%, até 50%. E eu quero mostrar que ainda temos a cor de Don, vista na mesma veia do tempo para nos mostrar que esta é uma ferramenta fantasma de mistura e mistura e apenas misturar brevemente, eu disse em um cachecol tamanho seis por cento Eu vi a mesma cor. Então você vê calças cachecol e tinta alta na mesma camada porque é apenas uma mesma cor. Na segunda vez, você pode adicionar Elizabeth of Shades. Agora vou criar mais uma camada acima. I'm grabs é, não sei, como a cor marrom escuro. Você pode mudar as características do nosso personagem principal. Em seguida, vamos pintar uma criatura adorável. Eles deveriam estar acima do poder, garota. E vou fazer algumas mais coloridas mais tarde. Rapazes. Eu pinto tudo com apenas um pincel, mas vá em frente e pegue outro pincel se quiser. Então você vê que temos algumas tintas sobrepostas por trás de nossa fita Lambda. Ainda podemos ver algumas partes das garotas fechando. Está tudo bem. Uma viva transparência remota em nossos hábitos. E eles não serão transparentes. Nike. E continua: eu quero tornar essas coisas mais azuladas na Tableau. Na verdade, eles deveriam ser muito brilhantes. Rapazes. Mais uma vez, quero dar breve explicação de por que decidi escolher essas cores. Porque quando você simplesmente puxa as cores, elas ajudam você a criar essa atmosfera misteriosa. E como nosso objetivo é mágico, eu acho que , em muito legal, poderíamos adicionar algum tipo de modo específico. Adicione à nossa ilustração também, as cores azuis perfeitas para fantasmas, também coelhos, células e criaturas místicas não são como coelhos reais. É por isso que eu também decidi fazer um pouco de brilho. Eu vou te mostrar mais tarde, Zoe como dosar isso. Por que eu decidi pegar essas cores. E como você vê, a garota está com um suéter rosa. E acho que isso também nos ajuda a chamar a atenção das pessoas. E pessoal, vocês podem ir para Ajustes, pressionar a ferramenta de liquefazer. O que acabei de fazer e ajustar, por exemplo, a cabeça porque acho que a cabeça é muito parecida com a Unreal. Então agora está melhor. E graças a essa ferramenta, posso criar uma cabeça linda. Mas vou usar seis lápis B, você vê, por causa da ferramenta Liquify, eu destrói um pouco uma árvore. Aqui eu tenho algumas calças minúsculas sobrepostas. Ir para a cor azul é uma ferramenta de mistura. Lexis. Isso vale para uma ferramenta Liquify muito grande. Eu seleciono as duas camadas juntas. Agora eu posso remover essas tintas, misturá-las um pouco. Ok, agora vamos para essa camada e eu vou pressionar Curse, e eu quero torná-la mais brilhante. Em seguida, criarei mais uma camada abaixo de nossos objetivos e de nossos coelhos. E eu quero começar a adicionar um pouco de cor às pedras. Mas com ele. Agora. Crie uma bicamada e Denise de tudo. Pegue uma escova de dentes de cor verde. E eu quero adicionar um pouco de cor aqui, talvez até esverdeada. É uma cor bem quente. Mais uma vez, pinte tudo em camadas diferentes, porque mais tarde eu quero brincar com as cores em algumas camadas. Então, neste caso, eu não quero destruir a imagem inteira. Então, pessoal, vou acelerar o vídeo para pintar nossa ilustração. Mais rápido. Crie uma nova camada. Minha capacidade de reserva e adiciono um pouco de cor aos nossos objetivos. E esses mesmos aqui. Aqui está uma lacuna. Aqui à direita. Estou um pouco confuso. Crie mais uma camada acima e vamos colorir nossas árvores. Estou pensando que talvez essa cor. Então, as árvores que estão muito perto de nós, ele a vê um pouco mais escura em comparação com outra árvore. Capacidade. Eu ainda exagero na opacidade. Agora vamos pintar, mas não demais. Talvez apenas 70% e desenhe outra árvore. Fez com que os amantes tenham opacidade. Adorável, adorável, adorável. Ok, então você não precisava da nossa imagem de referência por enquanto, e vocês fizeram é colorir. Então, agora vamos pular para a próxima parte, mas vamos tentar experimentar com cores diferentes. E eu vou te dizer como adicionar tons e destaques. 5. Como adicionar tons e destaques: Então pessoal, agora vamos para a próxima parte, onde vamos adicionar alguns tons e destaques à nossa ilustração. Aqui, falaremos brevemente sobre uma fonte de luz, como sombrear objetos e como enfatizar os destaques. Aqui eu já preparei para vocês algumas referências sexuais, é o que vamos pintar hoje. E é assim que vamos adicionar tons. E vou explicar brevemente para você, o que é, como adicionar tons e assim por diante. Então, as sombras e os destaques de uma pintura nos dão forma e forma ao sujeito . E você pode ver, como na nossa primeira ilustração, que não tínhamos nenhuma tonalidade e nossa ilustração é um pouco plana, na verdade é apenas uma vez que temos agora. Mas depois disso, como na minha segunda ilustração, eu realmente comecei a adicionar sombras para armazenar nossa garota em alguns objetos. Você vê alguns fantasmas adoráveis. Eles estão na sombra. Mas, na verdade, devido ao objetivo da sua fonte de luz comercial, vou mudar um pouco a fonte de luz. Lembre-se de que, durante minhas aulas anteriores, eu disse que nas áreas onde dois objetos estão próximos um do outro, temos sombras. E, na verdade, eu adiciono uma perseguição a este lado e em direção a nós, coelhos Lambda. Mas como a garota será a fonte de uma luz, na verdade sombra será do lado oposto. Então, vamos mudar isso um pouco. E dizer visita vale porque garota estará cercada de luz. A sombra, estaremos no lado oposto. Aço, você tem sombra aqui como nos troncos das árvores, porque mais uma vez, meta é a principal fonte de luz, então tudo ao seu redor também será destacado. Mas a parte oposta de nossos objetos ficará escondida de nossa visão e ficará mais escura. Como, por exemplo, as pedras aqui que você vê em tons, realces e sombras. Eles dão profundidade e algum tipo de dimensão à nossa obra de arte. E isso nos ajudará a tirá-la de um plano, você vê, uma imagem sem vida que temos aqui para um conjunto de objetos tridimensionais que atrai a atenção do espectador. Então, as pessoas gostariam de ver sua ilustração existir. Nossa peça final, provavelmente eu a farei um pouco mais leve, porque essa ilustração é linda. Mas, na minha opinião, há muito contraste que temos aqui. Então, vou torná-lo um pouco mais gentil. Essa é uma terceira via, como você vê em uma terceira via, eu já comecei a adicionar alguns destaques aqui. Então você destaca desta parte como os troncos de árvores que estão voltados para nossa garota. E você também vê que alguns de vocês têm objetivos. E porque há um fantasma que também está destacado porque eles próprios brilham muito. Então, eu mostro um destaque no cabelo das meninas que fica bem no cachecol. E então o mais próximo dela eu também editei. Então, algumas faíscas aqui de algum tipo de respingos na pedra. mesmo aqui, nosso coelho com logotipo não é meu negócio como recém-nascido e agarre. Isso foi criado por uma garota. Lembre-se da história. Precisamos manter a história por trás da ilustração. Você também pode ver que nossa adorável coelha recém-nascida ou mais ou menos Sarah está cercada pela luz do sol. Então você vê que é o rosto de uma garota como zíper, parte de uma fase que está mais próxima do coelho será mais leve. Pelo contrário, essa parte, como a testa, será um pouco mais escura em comparação com o queixo. Sim. Obtenha também nossa peça final. Eu adicionei algum tipo de pincéis de sistema que nos ajudarão a manter essa textura de aquarela. Isso nos ajudará a tornar nossa ilustração mais em estilo aquarela. E também nos ajudará a adicionar um pouco de contraste. Mesmo assim, adicionei alguns pincéis de carimbo como destaque. Você vê que é um plano de fundo porque esse é o meu plano de fundo é muito, muito brilhante. Então é isso que temos, é o que vamos fazer. É nosso próximo passo em nossa ilustração. Mais uma vez, quando a luz atinge um objeto, como você vê, objetos diferentes, ela forma destaques. Isso é destaques ou via subparte, que é mais leve em comparação com e como parte de um corpo de um objeto. E as áreas que estão escondidas das sombras claras. Então, como eu disse, o tronco da árvore aqui temos destaques porque é fonte de luz quando era menina. Portanto, para as áreas voltadas, nosso objetivo será mais claro e, ao contrário a parte oposta do tronco da árvore ficará na sombra, ficará mais escura porque está escondida da fonte de luz de diga garota. Novamente, não precisamos dessa ilustração. Temos nosso escritório aqui. E sim, por enquanto é uma ilustração bem plana. Não temos tonalidades, mas se você vai mudá-las aos poucos, passo a passo. E antes de entrarmos nela, sombras e destaques. Vamos decidir que tipo de paleta de cores vamos usar, se você quer ficar com essa cor. Então, queremos ajustar um pouco. E o que eu acho é que eu quero deixar o suéter um pouco quente. Porque eu, como eu disse, é para coisas que as pessoas vão notar são as cores quentes e aqui está uma cor quente é um suéter e diz que a cor verde também é bem quente. Comparando com outros objetos, vou usar curvas. E você vê que eu o deixei muito rosado. Então eu gosto disso. Agora, nossa linda costa, vamos para Curves. Talvez mais leve. Se você quiser torná-los mais saturados. Podemos ir para saturação de matiz, brilho e podemos ajustar a saturação para, sei lá, 75%, talvez 80%. Então você vê que os objetos agora são bem brilhantes por marca e coloridos. Também gosta. E quanto à postura? Vamos ver se você quer mudar a cor. Nesse caso, podemos ir para o matiz. E precisamos pensar que tipo de cor seria melhor para nossas pedras. Muitas de suas opções, você também pode ajustar a saturação, torná-la mais saturada. Você pode torná-lo mais brilhante e mais leve. Acho que quero mantê-lo bem claro. E também não o deixe verde porque, como você vê como plano de fundo, já temos a cor verde. Então eu acho que seria desnecessário. Acho que vou continuar assim. Eu não mudaria muito, apenas adicionei algum tipo de saturação. Um pouco de cor roxa. E vamos descobrir nossa cor de fundo. Acho que está muito pálido. Então, vamos analisar a saturação e o brilho do matiz e também decidir qual V1 deve ter. Talvez uma cor mais quente. Veja, eu fiz com que a duração das palavras fosse de até 90% e acho que o melhor, porque eu gosto que tenda a ter uma paleta de cores sólidas e bem vibrantes assim. Ok pessoal, próximo passo, o que eu quero fazer é remover a transparência. Por que devemos fazer isso? Porque mais tarde, quando eu uso a máscara de recorte quero adicionar alguns detalhes e pincéis de haste. Se eu usar uma máscara de recorte e a camada for transparente por causa do pincel de aquarela, a textura diz que dez pincéis podem não ser razoáveis. Nesse caso, vou duplicar a camada. Vamos começar de baixo para cima. E vamos simplesmente remover a transparência uma a uma. Então eu dupliquei a camada. Agora vou para a camada do registrador. Em seguida, pressiono matiz saturação e brilho e simulo o brilho em até 100 por cento e o duplico, mesclo e mesclo. Faz o mesmo com essa cor roxa. Vá adorar sua camada de matiz, saturação, brilho, 100%. E duplicado, duplicado. Combine tudo junto. O mesmo que árvores. Vá amar a camada dela. Ajustes de brilho, WK duas vezes, mesclados. Essas mesmas peles básicas. Replique o ajuste de brilho. Eu posso acelerar o vídeo porque isso vai levar algum tempo e você também pode fazer isso. É muito brilhante. Mas sobre nossos objetos, você vê, porque eu preciso manter alguma transparência sem metas. Isso significa que não posso remover a transparência porque, nesse caso, se eu fizer isso, você verá que perderemos a transparência já temos e não é o que realmente precisamos. É por isso que é um fantasma. E coelhos, eles ainda serão transparentes. Ok, é hora de começar a adicionar tons. E, claro, vou trocar o pincel e vou usar a máscara de recorte. Então, vamos pegar as pedras, criar uma camada acima, criar uma camada acima, pressionar a máscara de recorte e mover um modo de camada de mesclagem para multiplicar. Isso nos ajudará a tornar nossa ilustração mais vibrante e escura. Ok pessoal, agora vou pegar nosso pincel de textura de aquarela. E deixe-me pensar. Eu quero ter essa cor azulada. E nas áreas que você vê escondidas de nossa garota porque ela é uma fonte de luz. Lembre-se de que eles serão mais escuros. Exemplo aqui. Gente, eu pego esse pincel. Se você não gostar, você pode pegar outro. Está totalmente bem. Ok, perfeito. Pernas. Agora, se pegarmos cores mais brilhantes, crie mais uma camada intermediária. Então você vê automaticamente que essa camada está no modo de máscara de recorte e nós a mantemos normalmente. Porque aqui eu quero ter alguns destaques. Você vê um pouco como sentar com pedras. Não precisamos fazer nada com Sam. Veja, temos um pouquinho de destaques e um pouquinho de tons e eles parecem totalmente maravilhosos. E no próximo passo, quero adicionar algumas cores, alguns tons para fazer com que duas canetas e cachecol se multipliquem, máscara de recorte e a mesma cor escura. E essa parte ficará escondida da fonte de luz. Então, ficará mais escuro. O mesmo aqui. O mesmo mais escuro. Além disso, essa parte estará iluminada. Então você vê áreas distantes um pouco mais escuras também. Também é uma área onde temos dois objetos próximos um do outro, como ao lado do queixo. Além disso, será um pouco mais escuro. Só um pouquinho. Consigo vê-lo aqui na parte de trás da nossa cabeça. Além disso, também haverá uma mistura de sombras as sombras do canal aqui. Eu quero mudanças por enquanto. Eu quero que continue assim. Vamos usar um suéter, uma máscara de recorte, multiplicar, pegar você e pegar alguma outra cor. Este ou mesmo escuro aqui ou arroxeado. Então, cabe a você mais uma vez, essa parte é fonte de áreas aliadas que estão distantes. Eles estarão na sombra. Também é o que é chamado por esse pincel porque nos ajuda a obter essa textura de aquarela. Leckie. Em seguida, como cor da pele. Multiplique, corte. Vamos ao esquema de cores. Deixe-me pensar qual deles pode ser o melhor. E espera até ficar rosado. E eu acho que você vê a parte oposta de uma palma da mão aqui estará em uma sombra porque essa parte será destacada ou via fonte de luz. O mesmo aqui. Vou mudar a cor porque acho que é marrom demais para nossas meninas. Talvez ela precise ter um tom um pouco rosado . Novamente. Vá para matiz, saturação, brilho e vamos melhorar, como se estivesse triste. Talvez dessaturá-lo um pouco. Ok, Perfeito. Em seguida, deixe-me pensar que temos árvores, é claro, multiplique-as e corte-as. E deixe-me pensar nessa cor. Então lembre-se, vai uma fonte de luz. Então, como um par, aqui será iniciado. Tenha cuidado com o tamanho das visitas, pois todas as árvores estão na mesma camada. Então você pode, por engano , ver o que eu colorei e outras árvores. E não pressione com muita força ao adicionar cores a outra árvore porque elas são mais claras. E, como eu disse anteriormente, lembre-se da composição. Você pode passar mais tempo adicionando sombras em nossos objetos principais, e o resto apenas simplificá-los. Então, como você pode ver, eu não passo muito tempo nas árvores. Eu apenas adiciono um pouco de tons minúsculos. E para mim isso seria predefinido. Agora, corte a grama, multiplique. Quero adicionar caules mais tarde, para não gastar muito tempo nessa parte. Posso apenas mostrar algumas tonalidades das árvores Lexus, como mostrei em uma de nossas fotos de referência, como em uma floresta de árvores. Que algumas das árvores têm tons muito bonitos e bonitos das árvores. Então, eu quero tentar imitá-lo também. Agora, a última parte que eu quero adicionar, recortar, multiplicar. Eu quero adicionar alguns multiplicados. Eu quero acrescentar, escurecer as bordas do nosso céu. Mesmo pincel. Acho que está muito claro , então vou mudar isso mais tarde . Misturado se você não gostar. Mas eu gosto que a textura seja perfeita. Agora posso ir para a saturação de matiz, brilho e pensar na cor. Você pode torná-lo mais brilhante novamente, dessaturado. Então, mais uma vez, desconcertante é nosso pincel de mistura. E misture demais. Por enquanto, uma saída, mescle algumas das camadas que uma árvore. Menina, essa parte também. E vou adicionar um pouco de sombra ao cabelo, máscara de recorte, pegar a cor marrom. E lembre-se das áreas em que temos os objetos próximos um do outro e o erro, que está longe da fonte de luz. E esta é a área sob o nódulo da cabeça, mais escura. Eu provavelmente sou garota agora também vai. Então, vou adicionar tons e destaques e mesclá-los. Sim, esta é a mesma parte. O mesmo aqui é bochechas se fundem porque eu quero mudá-la mais tarde , como ela mesma. E vou adicionar algumas sombras aos nossos objetivos. Multiplique. Pegue essa cor azul. Talvez, talvez, talvez, talvez um pouco mais escuro. Esta é uma fonte de luz, então a sombra ficará do lado oposto. E ele disse: “Eu não limpei essa camada porque, se eu fizer isso, será difícil ver nossas tonalidades porque essa parte é transparente. Como eu disse, eu não mudei a transparência porque precisamos mantê-la para mostrar que os objetivos são, na verdade algumas criaturas místicas. O mesmo aqui. Isso é uma sombra. Sombra também. Um pouco atrasado. E essa parte ficará na sombra porque o rosto dessa adorável criatura e as meninas, então a parte mais brilhante, na verdade, não estará escondida de nós. Aqui está uma fonte de luz do lado esquerdo ou direito . Ele será mais sombrio. Este coelho, coelho pequeno e animado, ele não será nem um pouco escuro . Se você quiser. Se quiser torná-lo mais escuro, você pode ir até as curvas e deslizar para escurecer essa parte. Se você acha que pode acrescentar, você tem algumas linhas nítidas. Você também pode misturá-lo e torná-lo mais macio. Maravilhoso Agora, na próxima parte, vamos adicionar alguns destaques. Sobre os destaques. O que vamos fazer? Vou criar mais uma camada acima e vou me mover para adicionar. E como você vê falando como destaques, vou adicioná-los acima de tudo. Então, eu quero recortar todas as camadas porque são apenas algumas linhas que eu quero mudar mais tarde. E Arbeit angular troque o pincel, é claro, para os destaques, eu queria ter um pincel bem macio, então vou usar aquarela azul transparente. Tenha cuidado para não se sobrepor a alguns de nossos objetos. Então, primeiro vou mostrar os destaques no tronco da árvore. Como a tristeza diminui a opacidade. E eu quero mostrar alguns destaques aqui. E como você vê, se eu ultrapassar as linhas, vou pegar a borracha e apagar a sobreposição. Lembre-se de que o fantasma também é uma fonte de Allied. Por enquanto, se você vê que eu mostrei, eu lhe dou tons bem suaves porque esse pincel é perfeito para bordas. Queijo macio, igual ao rosto. Então, essa área é chamada de pele e cabelo mais claros. E essa parte da orelha das sobrancelhas. E agora vamos passar para o cachecol. Eu sobre Zack, a cor dos nossos destaques, é azul porque a garota, a fonte de luz também será azul. Então, tem algum tipo de reflexão. O mesmo que essa parte. Tão lindo também. Também equilibra o pincel. Se você pressionar com mais força, terá mais pigmento. E eu quero mostrar isso aqui. Isso é raivoso. Como se a mágica estivesse acontecendo, algo assim. Agora, amantes, o tamanho. Você pode mostrar um pouco de destaque aqui. Essa parte, esse coelho lambda deste lado. Aqui, em seu suéter e um pouco em suas calças também. É claro. E adicionamos alguns destaques à pedra, mais alguns destaques e também um lenço. E você vê que é maravilhoso. vou te mostrar um aumento de nossos destaques. E além dele, você vê um, isso nos ajuda a criar essa atmosfera mística. E desculpe, esqueci nossos adoráveis fantasmas. Também precisa ser destacado, é claro. Diga: Revelar seja também uma fonte de luz para as árvores. tecla e isso faz parte da ilustração. E pessoal, nós praticamente fizemos esses destaques e tonalidades. próxima parte será que adicionaremos alguns pequenos detalhes, pincéis de carimbo e finalizaremos nossa linda ilustração. Então, vamos pular para a próxima parte. 6. Detalhes finais: Esta é a nossa parte final, onde vamos adicionar alguns detalhes finais, postura e respingos. E adicionaremos mais volume à nossa ilustração. E isso, na verdade, o que teremos de ruim como eu disse anteriormente, eu queria torná-lo um pouco mais brilhante. Mais uma vez, temos ilustração predefinida na qual adicionamos cores. E então começamos a adicionar alguns tons, os destaques. Então essa é, na verdade, nossa segunda parte da nossa ilustração. E um terço de um currículo edite mais destaques e adicionou mais barbear graças aos pincéis e respingos de haste. Então, vamos começar a fazer isso. Mais uma vez, essas são as nossas ilustrações que temos agora. E, como você vê, eu o tornei um pouco mais leve. E eu gosto da aparência porque ainda é aquarela. E comece a adicionar alguns tons e destaques. Ok, eu acho que está muito bem. Eu vou continuar assim. Então eu mesclei algumas das camadas. Você tem alguns tons e os destaca. Eu fico aqui. Assim, posso renomeá-lo e escrever como folhas para nossos objetivos. E isso destaca. Na próxima etapa, vamos começar a adicionar um pouco de textura e alguns carimbos aos poucos. Então, nesse caso, vou para a nossa cor de fundo. Antes de tudo, pressione multiplicar. E vamos decidir que tipo de selos você deseja adicionar à nossa ilustração. Eu gosto dos caules. Parece muito lindo, rico, orgânico ou o que eu disser. Às vezes, se quiser, você pode simplesmente sangrar as cores que vê, como uma e outra, se quiser. Então, como aqui. Porque isso nos ajudará a tornar nossa ilustração mais parecida, mais natural. Porque quando pintamos com aquarela, é claro, naturalmente ela colore meu sangramento um ao outro. Eu quero manter nossas lindas roupas bem brilhantes. Eu quero não querer colocar nenhum selo em Sam por enquanto. Mas talvez eu faça isso mais tarde. Misture como areia. mesmo se você quiser ver que eu não o recortei. Também posso adicionar alguns caules ao solo. Veja, eu quero mostrar que, como um lenço, a cor do lenço sangra no chão. Também pegue a cor roxa e sangre um pouco. Na natureza. mesma cor azul. Portanto, nosso objetivo em aquarela é permitir que as pessoas sintam o fluxo no corte nefrótico. Então, isso significa que , é claro, se você fizer alguns esforços, podemos separar objetos um do outro. Mas se você quiser ter um efeito de aquarela solto, é claro, podemos colocar um pouco da cor, como aqui, nos arredores. Mas você precisa pensar onde seria adequado. Como se aqui fosse bom. Talvez desse lado também. E talvez eu queira adicionar um pouco de cor ao tronco da árvore. Então, como você vê, eu não o recortei. Sim. Eu gosto disso. Uma cor sangra perfeitamente aqui. Lembra de tons mais escuros? Área escura. Não corte. Se quiser, você pode simplesmente colocar tudo em cima de nossos objetos e tentar multiplicar. E aqui você quer se separar um do outro, camada por camada. Você pode simplesmente adicionar algumas hastes em cima de alguns objetos, como aqui, por exemplo. Ok, também podemos adicionar algumas tonalidades ao suéter é, bem, vamos pensar onde queremos colocá-lo. Lembre-se, ouvidos. Henry pode mudar para a guia de análise porque eu realmente gostaria de usar essa. Então, eu posso passar o tempo todo apenas visitando Stem. Isso também é muito lindo, Yvonne. É o novo selo três. O que eu quero fazer é ainda enfatizar as tonalidades aqui. Quero mostrar que temos sombras de árvores. Não está muito claro agora. Você pode pegar qualquer pincel que quiser para isso. Talvez isso seja muito intenso. E eu quero adicionar alguns tons para a garota. Eu ainda acho que podemos adicionar alguns aqui. O que está acontecendo? Este é outro pincel, mas eu queria saber por que, por que esses dez pincéis funcionam aqui? Porque isso não é escova de caule. Tudo bem, podemos usar apenas um pincel normal e mostrar as tonalidades aqui. Ela é, nesta área aqui. Coloque-o em cima. Queria mostrar um pouco de sombra desde essa parte. Isso destaca, vamos pensar no que mais podemos acrescentar, talvez algumas tonalidades a essa parte. Então, vamos pegar o novo caule três de Gu e adicionar um pouco de tentativas a esta parte. Cor azulada. Stem aqui é uma parte maravilhosa da nossa ilustração porque ele realmente a torna muito realista. Lagos. E talvez eu queira adicionar algumas sombras à nossa costa também. Parte das sombras. E eu vou mudar para eles. Pincel de aquarela transparente. Talvez até mesmo a cor do bacalhau. Lembre-se das duas folhas, da camada aqui e de um pouco mais de destaques. Eu acho que seria maravilhoso também. Então, sobre os destaques. Aqui, estou em uma camada. Deixe-me pensar. Sim, eu quero criar mais uma camada atrás da garota. E vou passar a acrescentar. Pegue uma cor bem brilhante, quase branca. As aquarelas tendem a escrever muito pequenas. Como eu te disse, precisamos criar uma linha atrás da garota. E podemos ajustar esse pincel de dez porque está no modo de mesclagem de camadas. Isso nos ajuda a criar uma ilustração bem brilhante. Você pode usar a ferramenta de forma livre. E só uma surpresa. Se quiser, você pode, amantes, e repasse um pouquinho. Talvez um acordo de 70%. Está muito bem. Talvez até 60. Como triste. E também quero adicionar um pouco mais de destaques à cabeça. Nesse caso, coloquei aquarela, deixe-me pensar. Ferramenta de selo. Vamos criar uma camada acima e adicionar o mesmo curso de duas semanas. Então, vamos pensar onde colocar a escova do caule e apagar algumas partes que não deveriam estar aqui. Não se esqueça que você também pode, amantes tão positivos, adotarem uma cor azulada como essa. Você pode pensar em algumas tonalidades. Um pouco de selos para nossas fofas corredeiras. Também enfrenta? Eles provavelmente podem ouvir. E sim, amantes, a opacidade talvez seja de 30 a 40 por cento. Portanto, você pode adicionar um pouco mais de selos a essa área onde temos nossas árvores. E um chapéu minúsculo para mim. E essa parte, sim, está praticamente pronta. Então, se você quiser, você pode torná-lo 100% da capacidade, mas acho que isso é demais para mim. Proibir desafiar 30% seria perfeito. Então, ainda temos o contraste, que é muito legal. Se você quiser. Temos as persianas, por exemplo, ali. E podemos torná-los mais escuros amaldiçoando. Você vê, brinca e bigode. Acho que seria maravilhoso fazer isso. Deixe-me pensar. O que mais temos? Também temos muitos tons aqui. E o mesmo se você quiser, você pode ir para Curves. Deixe-o mais escuro, torne nossa ilustração mais contrastante. Então, depende totalmente de nós. É o que tínhamos antes. O que temos agora? Se quiser, você pode misturar algumas das linhas mais nítidas. Você poderia fazer qualquer coisa. Parece muito natural. Acho que parece natural. Então, vou nos devolver um pouquinho de textura. Então, o que mais eu queria fazer? Vou criar uma camada acima de tudo. Mas abaixo de nossos destaques, vá multiplicar. Os mapas são de cor esverdeada. Pontos azuis. Talvez esteja muito escuro. E eu quero adicionar um pouco de textura à nossa ilustração. Vou adicionar alguns pontos ao redor. Provavelmente eu quero passá-lo para mais tarde. Então, alguns pontos para as lojas. Abaixe-o. Sim. Agora vá para a cor roxa. E eu vou adicionar alguns pontos a essa parte. Porque textura é o melhor tema em aquarela. E se você puder adicionar essa textura, alguns respingos, podemos aprimorar nosso efeito aquarela. Claro que seria melhor. Podemos pegar essa cor bem brilhante, ir para os destaques. E esses mesmos mostram um pouco de respingos ou a adorável criatura redonda. É como se um lindo coelho estivesse brilhando. Talvez até tenha alguns aqui desta área. Lembre-se de que, como um equilíbrio mantém o equilíbrio, não coloque muitos respingos. E quero dizer algumas palavras sobre como escolher um tópico para sua arte e como criar uma cena em torno de seu personagem. Então, primeiro de tudo , tire algumas fotos da natureza em sites. Pode ser unsplash.com ou Pexels.com ou tirar fotos dos arredores. Tentei observar, como todos vocês, que vocês são artistas incríveis com um delicado senso de beleza. Então tente capturar essa câmera de vídeo de beleza e depois colocá-la em um papel sobre o personagem. Desenhe o que você gosta, o que causa emoções em seu coração. claro que é importante pensar no que outras pessoas podem gostar. Mas se não se parecer, aperte a sua para não se dedicar a dizer ilustração. Oi pessoal. Eu usei muita inspiração. Você pode seguir meus passos ou criar obras de arte completamente diferentes. Ficarei muito feliz em ver suas fofas obras-primas. E pessoal, o que eu quero dizer, ele disse, na próxima aula, vamos pintar uma linda ilustração floral para ser uma arte solta em aquarela. E eu realmente quero experimentar alguns estilos novos. Então, espero que você se junte a mim na próxima vez também. E seremos um ao outro em breve. Tchau tchau Isso estava disponível para nossa turma. Mas agora você sabe como criar personagens, como criar algumas criaturas mágicas e cria uma atmosfera de ambiente mágico que pode ajudá-lo a começar, provavelmente a ilustração do seu livro ilustrado. carreira, ou talvez lhe dê alguma inspiração e a direção em que você deseja trabalhar. Provavelmente só me divirta durante minha aula. Espero que minha aula de hoje tenha sido divertida e útil para você. Você aprende algo novo. E, claro, ficarei muito feliz em ver o que você está criando. E eu ficaria muito feliz em ver você na minha próxima aula. Tchau tchau