Ilustração em aquarela digital - ferramentas de cozinha bonito em Procreate - arte de comida Kawaii

1. Apresentação: Olá meus queridos companheiros de arte. Hoje você vai pagar e matar ferramentas de cozinha e você vai trazê-las à vida. Meu nome é Inga. Sou ilustrador freelancer e sou obcecado com aquarela, coisas fofas e magia. Então, por que não combinar tudo isso juntos? Durante meus tutoriais, ensino-vos a usar o Procreate de uma maneira divertida e interessante, de uma maneira simples, é claro, na minha aula, gosto de compartilhar dicas e truques diferentes sobre como usar o Procreate. Vou levá-lo por toda a jornada. E antes de tudo, mostrarei como exportar todos são brindes para o Procreate. Segundo conjunto, vou te ensinar como criar papel de textura. Etapa. Você vai criar alguns esboços adoráveis. Depois disso, mostrarei como adicionar vida à sua arte. E no último passo, começaremos o processo de pintura. Vamos adicionar cores, formas e textura. Espero que esteja pronto para o nosso processo de pintura. E se assim for, vamos começar a pintar. Oi pessoal. Tão feliz em vê-lo hoje. Durante a aula de hoje, criaremos ilustrações fofas com ferramentas de cozinha e as personalizaremos. Gosto de criar animais fofos. Então, por que não fazer utensílios de cozinha fofos? Então, e o nosso plano? O que devemos fazer primeiro, segundo, terceiro e assim por diante. Deixe-me te dizer. Primeiro de tudo, mostrarei como exportar todos os nossos brindes. Em seguida, criaremos papel texturizado. Nosso terceiro passo estaremos criando esboço. E, finalmente, podemos começar a pintar o viés. Durante nosso tutorial, mostrarei duas maneiras de jogar nas estrias em estilo aquarela. Aqui estão essas duas obras de arte que criamos hoje. Você pode vê-lo aqui. Este é o primeiro 1, segundo 1. Então, não vamos esperar mais. É hora de entrar em nosso novo tópico e criar algo magnífico. 2. Como criar papel: Então, como prometi, nosso primeiro passo será minha explicação sobre como exportar todos os brindes que eu compartilhei com você na minha aula de hoje, compra. Durante a nossa aula de hoje, preparei para você novo papel aquarela, também novos pincéis, pincéis aquarela e alguns pincéis de haste de aquarela que podem ser úteis pois nos ajudarão a criar ilustração em um estilo um pouco novo. E no final da minha aula, você pode decidir qual estilo você mais gosta. Talvez você pinte em ambos os sentidos. Talvez possamos combinar essas duas células juntas. Então seja criativo e desejo-lhe sorte com suas próprias obras de arte e vamos começar. Então pessoal, espero que estejam prontos para começar a pintar. Nosso primeiro passo será que precisamos criar papel extra. Como fazer isso? Primeiro de tudo, precisamos pegar nosso lápis e ir para o procreate e tocar em Plus, depois do toque em Plus novamente. Em seguida, mude de pixels nas polegadas e escreva 1013. Polegadas pesam resolução de 300 DPI. E a quantidade máxima de camadas que podemos usar é 41. Depois disso, toque em Criar. Agora precisamos girar nosso papel porque esse é o formato dito, eles mencionaram que vamos usar para nossa aula de hoje. Então, o próximo passo, o que devemos fazer, vou explicar como exportar todos os meus brindes para o Procreate. Primeiro de tudo, precisamos abrir nossa classe Skillshare no navegador. Pode ser Chrome ou Safari. Porque se você abrir minha aula no aplicativo Skillshare, meus brindes podem não estar visíveis. Então você vai ao navegador, abre era, minha classe Skillshare. Depois disso, vá para a seção Projetos e recursos. E no canto direito, sob os recursos do título, você pode encontrar todos os meus brindes, baixar, todos eles. E depois disso, você pode acessar o aplicativo Arquivos e, na pasta de downloads, você pode encontrar todos os documentos. Próxima etapa, você também é especialista em arquivos no Procreate. Então, como dosar? Deixe-me mostrar-lhe. Certo, perfeito. Então, como você pode ver, eu dividi a tela e, do lado direito, temos nosso aplicativo Procreate. E do lado esquerdo temos o aplicativo do nosso arquivo. Pessoal. Tenho todos os meus arquivos em aulas de arte. Mas, mais uma vez, sua pasta estará inativa ao lado de ter como exportar nossos brindes para o Procreate. Isso é bem simples. Você só precisa arrastar e soltar. Por exemplo, isso é amostras. Você precisa arrastar e soltar do aplicativo de arquivos para o procreate. Então agora podemos ir para paletas de cores. E podemos ver a paleta de cores Kitchen Tools aqui. E você vê, eu fiz, defini-lo como padrão. Você pode definir este como padrão que você vê ou qualquer outra paleta de cores que você gosta. Mas precisamos usar essa paleta de cores para a aula de hoje. O que isso significa citado como uma paleta de cores padrão? Isso significa que quando vamos ao disco para a paleta de cores principal, vemos nossa paleta de cores, ferramentas de cozinha, paleta de cores, bem na janela. E isso nos ajuda a usá-lo bonito, de uma forma bem simples. Próximo passo, como exportar nosso conjunto de pincéis. Basta dizer e arrastar e soltar dicas como um procreate. Então eu já coloquei aqui, mas o seu, o seu estará bem no topo. Você vê ferramentas de cozinha fofas. E vamos usar essa paleta de cores hoje. E também pessoal, a última coisa é que temos o novo papel é chamado de papel para entreter com a ferramenta. Você também pode arrastar e soltar no papel no procreate, e é bem simples. Depois disso. Eles não precisam do nosso aplicativo de arquivos. Então, vamos apenas movê-lo para as bordas. E automaticamente você vê que temos nosso aplicativo Procreate em uma tela. Próxima etapa, então, se replicarmos nosso artigo, vamos duplicá-lo. E por que devemos fazê-lo. Porque nosso próximo passo será que devemos adicionar alguma textura. Ajude-nos a criar uma textura, textura aquarela para nossa ilustração. Para triste, precisamos mudar os modos de mesclagem. E vou te ensinar como fazer isso. Então, duplicamos as camadas de papel depois que zed de um modo de camada de mesclagem normal. Precisamos ir para queimaduras lineares aqui primeiro, segundo papel do normal. Vamos para o paquímetro, gosta de cabeça. Próximo passo, vamos duplicar o modo de gravação linear uma vez, e vamos duplicar o modo de gravação de cores também uma vez. Em seguida, vamos mesclar essas duas camadas com queima de cores e mesclar essas duas camadas, queima linear. Vamos mesclá-los separadamente. Então Color Burn juntos, Lexus e Linear Burn você vê para Linear Burn nossas camadas. Você também precisa mesclar em uma camada. Em seguida, você vê que o modo de queima linear é muito escuro, um pouco escuro. Então, vou amar a si mesma positiva. 60%. E neste caso, o papel é bem brilhante. Em seguida, precisamos agrupar nossos papéis. Não precisamos mesclá-los porque eles têm diferentes modos de mesclagem e camada. E isso é importante para mantê-los para alcançar uma textura autêntica em aquarela. Então, preciso selecionar duas camadas. Como jogar uma cabeça? Portanto, uma camada é selecionada. Então, como selecionar a segunda camada abaixo para deslizar para o lado direito, como triste. E depois disso, você vê que temos duas opções: Excluir ou agrupar. Definitivamente, não precisamos excluir essas duas camadas. Então escolha um grupo. Em seguida, vamos renomear esse grupo. Papel. Após a cirurgia, precisamos nos preparar como uma camada onde realmente construímos o desenho e onde criaremos um esboço. Então eu já tenho duas camadas, camadas vazias. E a primeira camada usarei como camada de esboço. Então, também vamos renomeá-lo. E as segundas camadas in vivo realmente pintam aqui. Certo, perfeito. Precisamos criar mais uma camada no meio. E também quero renomeá-lo porque camada de início, vou adicionar algum tipo de formas e texturas dependentes de uma ilustração que vamos pintar. Primeira ilustração, você adicionará tons. Segunda ilustração, você adicionará texturas. Então, aqui vamos renomeá-lo. Mas mantenha a calma. Agora vamos criar mais uma camada e vamos montar texturas. Certo, perfeito. Vamos duplicar a camada de esboço duas vezes porque temos duas ilustrações. Pinte aqui. camada também duplica duas vezes e formas e texturas com língua precisam delegar. Então, quero separar as camadas e criar mais dois grupos para duas ilustrações. Então, antes de tudo, temos esboço. Precisamos adicionar tons, e precisamos adicionar tinta aqui, camada, perfeita. Vamos selecionar todas as três camadas e também liderar grupos que ele renomeie oposto. E cavalgue. Primeiro. Ilustração. Eu começo a primeira ilustração. Vamos apenas dizer que levante outro grupo que tudo está pronto. Se você vai começar com nossa primeira ilustração, definitivamente. Mas antes de começarmos a ficar tristes, quero mostrar nossos pincéis, e quero mostrar nossa paleta de cores. Então você já vê que está em seu papel aquarela. E S Para mim, isso nos ajudará a criar uma ilustração incrível porque a textura é tão legal. E eu gosto de ter esse RAF, elementos em um papel. Eu não gosto de ter esse papel liso porque eu realmente gosto quando cor do papel sangra no papel. Então, falando como ilustrações de ferramentas de cozinha Keller, decidi fazer uma paleta de cores bem macia e harmoniosa. Então você vê que as cores são muito gentis, não se orgulham. E falando sobre os pincéis, o primeiro pincel é o pincel de mercúrio. Este é um pincel procreate nativo. E este pincel está feliz, nos ajudará a adicionar um pouco de gelo e entranhas bochechas. Adicione alguns elementos fofos à nossa ilustração. Seis lápis B desenhei os gostos. Este lápis também é um pincel procreate nativo. E isso nos ajudará a adicionar alguns tons e algum tipo de traços. Chuva do livro, este é o meu pincel. Este pincel é, nos ajudará a adicionar algum tipo de tons também. Eu gosto que este pincel vai aperfeiçoar aquare Este é um novo produto que eu criei. E por que eu gosto disso, porque nos ajuda a criar um belo, vamos torná-lo maior. Muito parecido com aquarela é traços de estilo, mas, ao mesmo tempo, está molhada. E se você pressionar com mais força , ele estará aberto. Então, como este pincel nos ajudará a remover muitos pincéis de aquarela que temos e apenas usar este pincel. Então, espero que você goste. Próxima etapa lógica. Este é um padrão que eles podem usar como carimbo de fundo L, para que você possa adicionar alguma textura. Vou usar um pincel de selo durante nossa segunda ilustração, aquarela, fundo aquarela. Ele já conhece esse pincel. Este pincel nos ajudará a adicionar tons durante nossa primeira ilustração. Mais simples afundou nove. Também lindo selo se você quiser adicionar alguma textura. O mesmo aqui. Vamos pintar muitas chaleiras e algumas tampas e isso nos ajudará a tornar nossa xícara mais engraçada. Em seguida, impulsionando postagens M2, este é um hedges é Katia. Traços de lápis. Você pode alterar o tamanho, início suburbano, pico. O mesmo aqui. Vamos usar esse carimbo muitas vezes com selo simples. Também perfeitamente se você quiser adicionar alguma textura. E agora temos muitos, muitos , como vou mostrar, pincéis de selo com cozinha dois elementos e alguns tipos de decorações. Primeiro, vamos falar sobre decorações. Porque eu percebi que não basta apenas adicionar muitas colheres e pratos. Também precisamos adicionar alguns florais, acho que sim. E eu também os pinto e isso vai te ajudar no processo de pintura dele porque você tem tantas opções para escolher entre cenoura e morango. Você vai pintar morango. Como eu realmente uso morango em minhas ilustrações porque gosto de ferramenta de cozinha de morangos. Agora vamos falar sobre cozinha para começar do primeiro que temos x aqui. Pessoal. Eu também tenho aqui. Basta pressionar quantas vezes possível. Se você não gosta de algo, você pode usar três dedos e rápido para frente e para trás e branco e você pode limpar a camada. Então, brevemente, vou mostrar que todos são selos que mostramos isso. Também placa de madeira. Então é isso para todos os elementos vou compartilhar se ele estiver aqui também algumas referências que encontrei na Internet e disse que usei para meus pincéis de selo. Você pode ir a algum site, unsplash.com, e talvez procurar outras ferramentas de cozinha. Pode ser procurado por alguns bolos, o que você quiser colocar em sua ilustração. Então deixe-me compartilhar. Minha foto de referência é você primeiro. Então pessoal, se você for ao Canvas depois disso, precisamos pressionar referência. Próxima guia, imagem e corpo. Antes disso, você precisa salvar a imagem no rolo da câmera e pressionar a imagem de entrada. Então essa é a nossa referência que usei para algumas das minhas ilustrações UCI combinam para ver fotos juntas. Eu os encontrei em nosso site, unsplash.com, onde você pode encontrar fotos para uso pessoal e comercial. E como você vê alguns dos elementos, eu só vejo como, por exemplo, esta folha ou como é, algumas colheres e pratos. Querida, eu só uso isso como referência para também axioma para meus pincéis de selo. Então pessoal, compartilhei essa foto de referência com vocês em brindes. Então você também pode usar alguns desses elementos. Ou se você quiser economizar tempo, basta usar os pincéis do sistema R10 que eu tenho. Já me preparei. E acho que essa semente para minha explicação sobre como criar papel de textura e o que os pincéis e você processam que vamos usar hoje. E agora vamos seguir em frente. O próximo passo em que vou te ensinar como criar esboços. 3. Como criar o primeiro desenho: Então pessoal, nossa primeira ilustração para o V6 one, e eu já a coloco como referência. Então, vamos tentar seguir os passos que eu já fiz. E isso ajudará você a ver claramente o que você vai ilustrar hoje. E realmente gosta. Diz que a ilustração é tão colorida. É incrível. O que eu queria alcançar na minha aula de hoje é fazer uma ilustração harmoniosa e agradável. Então, vamos começar. Primeiro de tudo, precisamos criar esboço e como adicionar dose. Como você vê, a orientação é diferente. Esta é uma vertical. Fui ter horizontal. Então, mudança real um pouco de estilo desta ilustração. Primeiro de tudo, precisamos selecionar a cor. E vou usar essa cor rosa escura, roxa, humana. Agora precisamos selecionar os elementos que colocaremos na tela. E como você vê aqui nesta ilustração, falando como uma composição ainda, eu tenho algum tipo de aparelhos auditivos são, tempo para comida deliciosa. E em torno dessa citação, decidi colocar elementos diferentes. Vou mostrar-lhe agora aqui. Espero que você possa vê-lo. E como você vê, as formas que escolhi são um círculo. Você vê aqui os principais elementos. Você vê que temos X, temos chaleira, temos mel, mel, e temos leite. Então eu não cheguei a receita para essa ilustração, porque para nós o mais importante é, na verdade, organizar diferentes ferramentas de cozinha, não importa qual receita se você vai usar hoje, e também os ajuda a ganhar vida. Para ser personalizado. Você vê o x. eles têm lindos olhos fofos. Também é o mesmo com morangos. Achei que era uma boa maneira de adicionar também algum tipo de elementos Kawhi à ilustração. É por isso que crio esse tipo de olhos. O mesmo aqui. O morango também tem olhos tão altos Qualquer ideia, acho importante porque pela forma como olhamos mel é um pouco difícil ver os olhos e a boca. Falando sobre é altamente copiadora. Eu adicionei bochechas fofas e rosto adorável, salvo como morango e o mesmo com leite. O leite parece surpreso. Vou dizer DC. E agora a ilustração de hoje aqui, adicionei tantos tons de lápis e também adiciono muitas folhas assim. Podemos fazer coisas para o mundo. Escovas. Além disso, como você vê como pano de fundo, adicionei alguma textura, alguns elementos adoráveis, pontos. E eu pensei que é uma boa ideia tocar algum tipo de coroa de flores e algum tipo de folhas ao redor de nossos objetos principais porque sem Sam, lugar seria esvaziar. E para nós é o mais importante é sentir algumas lacunas vazias e tentar colocar alguns objetos adequados. Neste caso, você vê que eu tenho utensílios de cozinha e também tenho algumas decorações. Você pode diminuir o tamanho. Você não precisa manter as proporções porque como você vê, é claro, sem resposta grande se ele as compara ao leite. Mas em nossa ilustração, as proporções não são importantes, digamos que a composição e a aparência geral são mais importantes. E como você vê sem elementos de molho, mostrarei mais tarde. Sem esses elementos, eles simplesmente não podem ser ditos legais. E acho que é hora de começar a organizar elementos em torno do nosso quad. E antes de tudo, é claro, vamos escrever algo. Sim, seja meu seco, é hora de comida deliciosa. Tudo é cozido junto ou esperando por você. Tudo o que você quiser adicionar à sua ilustração. Você também pode transformar essa ilustração alta no cartão postal. Quero esboçar a camada e vou adicionar algum texto. E como fonte, usarei fontes Bot vintage e compartilhei com você anteriormente, compartilharei com você durante a aula de hoje também. Então você pode usar essa fonte e também pode adicionar um pouco de silêncio, o que quiser escrever, o que quiser compartilhar com seus amigos, com seus seguidores ou para casa que você quiser. Apresente-o. Vá para Ações, botão, toque em, Adicionar e à direita no texto. E agora podemos escrever, sim, vou manter seu tempo para uma comida deliciosa. Selecionei textos suficientes para, vou precisar escolher minha fonte, folhas vintage bot aqui. E eu coloco no centro, como triste. Agora eu quero tornar nossa imagem de referência Tyvek um pouco menor. Porque preciso usar esta tela cheia do nosso Canvas e quero colocar nossos elementos. Ok, você diz ir, temos nossa camada de texto no topo. Então eu quero duplicar nossa camada de esboço e renomear esse esboço. Certo? Decorações. Perfeito. Você vê que temos esboço e temos decorações esboçadas. Se você quiser. Se for muito longo, você pode simplesmente escrever decorações. Obrigado. Então, vamos começar com esboços. Em primeiro lugar, precisamos organizar, colocar nossos elementos, na verdade, em primeiro lugar, em camadas separadas, duplicar este caso algumas vezes. Vá para a primeira camada e quero pegar leite e tentar colocá-lo aqui, como o que temos na foto por dois. E para mais tarde talvez mudemos a posição de alguns elementos. Mas tenha em mente que precisamos criar cada novo esboço para o novo elemento. E quando os colocamos na posição certa, vamos mesclar todas as camadas. Mas, por enquanto, só precisamos colocá-los em diferentes. Então, agora vamos selecionar mel. Pode torná-lo um pouco menor. Assim. Se você quiser, você pode duplicá-lo porque acho que pode ser um pouco mais brilhante. Nós casos gaiola. Vá para a camada de esboço vazia e vamos encontrar um mogno. Hoje em dia, o garoto vai para x. Rao. Primeiro. Definitivamente lá para pixel mais tarde. Vou xadrez, mudar o tamanho. Também duplique a camada de esboço dos casos, e vamos encontrar nosso recorte. Terceiro. Além disso, vamos duplicá-lo, torná-lo mais brilhante. E agora temos todos os elementos em uma tela. E agora vamos tentar organizá-los de uma maneira bonita. Como você vê, coloquei todos os nossos elementos em torno de nossa citação assim. E ainda temos alguns espaços vazios como aqui, aqui, aqui, aqui. Então, muitos. E minha sugestão, podemos adicionar alguma decoração para que não precisemos mais desse esboço. E todos os nossos elementos Alexa como eles são colocados. Então, neste caso, podemos mesclá-los assim. Agora vamos passar para decorações ou camadas. Vamos duplicá-lo algumas vezes. E eu quero selecionar nosso morango, lindo. E sim, precisamos tornar o tamanho um pouco menor. Duplicates Strawberry pode se replicar. Provavelmente coloque-o em algum lugar. Deixe-me pensar como aqui. Então tente manter uma composição muito boa. Assim, podemos colocar apenas pontes levadiças em uma área. Precisamos manter as proporções. Então o morango estará aqui, aqui e aqui. Então, sentimos a área. Usamos, os morangos. Vou mesclá-los e duplicá-los porque quero tornar as linhas mais brilhantes. Agora, se eu os fundir novamente. Agora vamos às decorações e à nova camada, duplique-a mais uma vez. E eu quero adicionar algum tipo de E precisamos pensar molhado, lugar. Digamos que se eu quiser colocá-lo aqui, precisamos mover nosso mel um pouco mais alto. Então, estou em uma camada em que esboçamos com todas as nossas ferramentas de cozinha. Eu chamo a ferramenta de seleção grep e pego à mão livre. Depois disso, selecione nosso mel e mova-o para o centro. Assim. E então podemos mover as decorações um pouco sobre como é lugar suficiente para tudo. Agora, vamos para decorações, nova camada. E eu vou pegar o pincel de haste. Quero colocá-los aqui. Duplicado. Duplique mais uma vez. Alta propriedade gostaria de adicionar algumas folhas aqui. E Moxa Strawberry para este lado. Consegui a camada de decorações com morango. Selecione o morango e mais como triste. Certo, eu gosto disso. E acho que isso se degradaria. Se isso adicionar mais um elemento, podemos pagar e sair. Você vê como aqui, porque folha você será menor. Vamos pegar seis lápis B. Talvez um pouco menor. Agora vamos duplicá-lo e colocá-lo ao redor. A vertical. Altere o tamanho aqui. Também mais uma folha nesta área. Acho que isso me deixa um pouco grande demais. Então eu quero mudar alguém de lado. Digamos que possa ser maior. Sands tem tamanhos e envie nosso morango, por exemplo. K, muito adorável. Como triste. E vou mover o leite. Então agora eu quero limpar a área ao redor do nosso, cite um pouco. Então, vou mover os objetos para a borda. Mesmas peças, cetonas. O mesmo aqui. Mais com o lado da doença. E eu realmente gosto de como parece agora. Esvazie algum espaço ao redor do cabo. E também os campos, as áreas ao redor de nossos principais objetos no INS, forma circular com algumas folhas e morangos. Agora, vamos fundir também decorações aqui, folhas e algumas plantas. Então, as plantas estão aqui caras. E agora podemos ver no início, não precisamos da nossa imagem de referência por enquanto. Então, vamos ao Canvas e desative a referência. Então, como você pode ver, temos algum quad principal e ao redor do quad ser colocado objetos diferentes, mas acho que não é suficiente. Então, precisamos preencher as áreas vazias com algumas decorações. Nessas áreas, jogamos morangos. Em seguida, ainda acho que não é suficiente e ainda temos muitas, muitas lacunas. Então decidi adicionar algumas folhas que nos ajudarão a adicionar algum tipo de sensação adorável quando começamos a pintar nossa ilustração. Ok pessoal, agora eu quero criar mais um grupo para a camada de esboço. Então vou agrupá-lo e teremos grupo dentro do grupo. E também vou renomeá-lo e escreverei esboço. Então, o próximo passo, o que usaremos é que vamos pintar aqui, mas faremos isso mais tarde. A propósito, pessoal, quando começamos a pintar, preste atenção que seu grupo de camadas de papel deve estar no topo. E você precisa pintar em Denise, nosso grupo de camadas de papel. Portanto, todas as camadas que você cria devem estar abaixo do nosso grupo de camadas de papel. Agora vamos tornar a primeira ilustração visível e vamos passar para a segunda ilustração. Ir para o Sketch também duplica algumas vezes porque vamos colocar elementos diferentes em uma tela e precisamos ter uma imagem de referência. Estas são nossas segundas ilustrações em uma que vamos usar que vamos pintar hoje. E, como você pode ver, essa ilustração é um pouco diferente. Eu adicionei menos cores. Mas você vê que eu tenho tantas tonalidades que usei adicionaram coisas ao lápis seis B. E também, graças a algumas das minhas pressas, você tem essa textura em aquarela, esta. E é tão fácil de fazer. E isso nos ajuda a criar esse sentimento de aquarela realista. E durante a nossa ilustração de hoje, vou te ensinar como. 4. Como criar um segundo desenho: Precisamos mudar a cor da nossa camada de esboço. Será de cor preta quase pura. Então, depois disso, selecionaremos alguns tipos diferentes de elementos. Aqui ele vê uma grande diferença entre essa composição e a anterior é que colocaremos nossos elementos nas bordas de nossa ilustração, nas bordas de nossa tela. Portanto, não colocamos nossos objetos totalmente em uma tela. Acabamos de mostrar apenas parte disso. E ainda mais uma vez, no centro temos algum tipo de citação. Aqui temos, vamos fazer alguns doces. E eram enchimentos como lugares vazios, enchimentos. Eu adicionei morangos também. E vamos começar a criar essa composição também. Vamos começar com a adição de algum tipo de texto. Vamos fazer alguns doces. É o que vou escrever. Você pode escrever o que quiser. Depois disso, eu queria mudar o tamanho e vou colocá-lo no centro. Claro, se for tópico, podemos alterar o tamanho um pouco mais tarde. Ok, Então, em torno do nosso código, vamos colocar, organizar todos os nossos elementos. Então, vamos colocá-lo em cima. Depois disso, vamos para a camada de esboço e quero começar a adicionar elementos um por um. O mesmo. Você pode puxar para cima, você pode escolher qualquer um dos itens desejados, quaisquer ferramentas que você quiser. Gosto disso, querida. Então, vou mantê-lo. Quero alterar o tamanho. Estou em uma nova camada. E deixe-me encontrar alguns elementos adicionais. Crie uma nova camada, duplique a camada de esboços, tentei manter todas as camadas também objetos como não cortá-las. E diga, eu me esqueci do x? Aqui? Agora vamos começar a organizar e Sam em torno de nossa cabeça, em torno de nossa adorável citação. Agora, preciso remover algumas mãos sobrepostas. Então, vamos para camadas de som e apagaremos a sobreposição. Então, algumas ferramentas de cozinha estaremos no topo. Nesse caso, objetos que estão por baixo. Precisamos remover as peças que se sobrepõem, como aqui. O mesmo com este curso. Estará abaixo do nosso x, então vou apagar as partes que estão se sobrepondo. E depois disso, junte essas três camadas. Em seguida. Certo, perfeito. Gosta de como parece. Vou mesclar todas essas camadas. Agora temos Honey. Esqueci de adicionar cetonas e falaremos mais tarde. Ok, também apagaremos pinos de sobreposição, como mesclados juntos. Isso vai decair é uma camada de esboço e também temos mais uma chaleira de chá. Eu posso encontrá-lo. Vire de cabeça para baixo. Eu coloco aqui. Incrível Marta, juntos, vou duplicar camada de esboço e quero adicionar alguma decoração, alguns elementos. E, na verdade, seria morango. Se você quiser. Você pode colocar como o que quiser caminho através dos gostos de morango. Então, vou mantê-lo. E desta vez eu, os morangos serão bem pequenos. E também você pode colocá-los além das bordas. Como aqui. Estou cheio do Canadá, onde colocar pode ser um deles era morango aqui. E acho que o último invólucro que podemos jogar já que essa área se funde também morangos. E fizemos com essa parte, vamos pegar e selecionar toda a camada de esboços e vamos agrupar Sam e renomear que os caras fizeram essa parte de esboço. Não precisamos mais desse esboço. Agora podemos passar para a próxima parte. E, a propósito, se você quiser tornar a cor mais saturada, podemos simplesmente duplicar essa camada. E eu gosto disso. Está tão saturado. Tão legal. Eu não posso. Próxima guia, onde mostrarei como personalizar nossas ferramentas de cozinha, como fazer um estilo de cor fofo. 5. Adicionando vida ao utensílios de cozinha: Ok, vamos passar para a próxima parte e vamos adicionar alguns elementos, alguns olhos, nariz ou boca e bochechas A algumas ferramentas de cozinha offset. Não faremos isso com todos eles, mas são as principais ferramentas de cozinha e procedimentos. Vá e pegue o pincel de mercúrio porque as cores são muito orgulhosas e precisaremos rebocá-lo em um novo serviço de camada. Ainda vá para a camada de esboço. Vamos esboçar essa camada de esboço. Começaremos a adicionar alguns elementos. E caras sobre gelo, vocês podem pintar qualquer ICO, o quê? Você pode pintar os olhos assim. Parece tão surpreso. Você pode pintar os olhos. Deixe-me mostrar isso. Também graças a esses pequenos elementos, também podemos expressar algumas emoções. Podemos mostrar aquela cozinha Tocqueville, a raiva, como triste. Ou provavelmente podemos mostrar esse estilo Khawaja. Pagando dois grandes círculos. Tenho que dizer agarrar borracha tem borracha. Se você vai pegar um pincel de mercúrio assim, e eu estou tão fofo. Podemos mostrar olhos sonolentos assim. Portanto, existem tantas opções. Falando sobre boca, podemos apenas pintar o sorriso. Será suficiente. Então ela pode mostrar diferentes tipos de emoções. Então, vamos começar. Vou limpar essa camada. Voltarei ao meu esboço original. E vamos pensar onde queremos adicionar alguns tipos de elementos. Talvez aqui. Não faça o tamanho definido para o parafuso. Você vê que os tamanhos que eu uso são apenas um por cento. Agora é chamado de ferramenta de cozinha de doenças. E tente colocá-los no centro do objeto. Assim. Você vê como está aqui, três pontos e eu acho que seria perfeito adicionar esses olhos coloridos. Aqui está uma expressão facial, como se ficássemos surpresos. E esse ponto ficará com sono, certo? Painel, os mesmos olhos. Às vezes é tão difícil de fazer. Além disso, posso mudar os olhos das direções definidas. Além disso, ajudará você a tornar a ilustração muito, muito fofa. E aqui podemos mostrar algum tipo de conversa. Mas no mel e diz cetonas e minha parte favorita x. Então você pode ver em nossa imagem de referência, passei algum tempo pensando nas emoções. Alguns olhos para cima, bico, semi-sólido, exemplos muito pequenos, este ovo dormindo. E podemos nos mostrar Seu sinal de ver. Agora, eu quero pegar uma cor rosa e quero mostrar as bochechas por cento. Eu acabei com nossa primeira ilustração. Agora vamos passar para o próximo. Portanto, não podemos torná-lo invisível. E vamos voltar à primeira ilustração, onde também adicionamos algum tipo de peças. Não se esqueça de mudar a cor. Você deve criar uma camada no esboço certo. Molho de morango, então teremos gelo. Tão semi-líquido para parecer tão surpreso. Agora minha parte favorita, x 1%. Gosto de expressar movimentos diferentes. Nós fizemos com ferramentas personalizadas e todas as nossas ferramentas de cozinha. E agora vamos finalmente passar para a próxima parte. Vamos começar a pintar nossa primeira ilustração. 6. Pintura da primeira ilustração: sombras e realces: Então pessoal, é hora de começar a colorir. Nossa primeira maneira de pintar em estilo aquarela. Vamos pintar com uma aquarela macia sem textura. E é muito engraçado. Então, antes de tudo, precisamos pintar um fundo, pessoal. Mais uma vez, estamos na nossa primeira camada de grupo de ilustrações e vamos duplicar o painel aqui algumas vezes. Vamos para a camada inferior. E eu quero começar em segundo plano. Mais uma vez, se você precisar da nossa paleta de cores, o que podemos fazer, podemos simplesmente arrastar e soltá-la aqui. Agarra esta linda cor rosa. E vou pegar o pincel de aquarela perfeito. Aumentarei o tamanho, maior, e precisamos começar a adicionar alguma cor de fundo. Não se preocupe se você tiver alguma sobreposição. Portanto, é totalmente normal porque nossas camadas não serão transparentes. Remove a transparência. Certo, perfeito. Se você precisar misturar cores, você vê algumas pontas sobrepostas? Toque longo e pega o mesmo pincel , mas a cor perfeita para cor também tem um liquidificador. quiasm perdeu a parte mais afiada. Agora eu quero tornar a cor um pouco mais clara. Se eu disser, irei para Curves. Bonito, maravilhoso. Agora eu quero te mostrar um truque de mágica legal. Podemos replicar a camada de tinta algumas vezes. Vá para a camada inferior, pegue uma cor branca bem brilhante. E agora usaremos carimbo de fundo de cor de borda de pincel dez. Quero mostrar alguma cor de fundo deste lado. Forma livre. Eles querem brincar. E mostra as hastes aqui como dizem que nos ajudará a separar o texto do resto do plano de fundo. Como triste. Vamos duplicar isso algumas vezes. Como o SAT, você vê, agora é mais fácil para nós reconhecer o texto. Se você quiser. Você pode até torná-lo mais brilhante ao duplicá-lo mais uma vez. E eu não me fundi. Então, vou mantê-lo. Gostei do jeito que parece. E agora espere um segundo. Certo, perfeito. Agora precisamos estar em uma nova camada e continuar adicionando cores ao resto de nossas adoráveis palestras de cozinha. Então pessoal, preciso de mais espaço. Nesse caso, só quero fechar nossa paleta de cores. Mas para você, é mais conveniente manter sua paleta de cores aqui. Claro que você pode amarrá-lo. Para mim. É mais conveniente como taco sempre para paleta de cores e verifica as cores. Mais uma vez, em uma nova camada. Falando sobre pincel, é piscina, aquarela perfeita. Vamos preencher esta área com uma caneta de mistura, misturar alto. Agora, esta é a nossa paleta de cores. Está aqui. E eu quero pegar a cor azulada. Estou ficando na mesma camada. Tente não ir além das bordas. Em seguida, eu queria pintar essa linda cor azulada cetonas. Além disso, gostei dessa textura em aquarela. É um pincel que mantém os traços tão realistas e ao mesmo tempo. Então Blend , ferramenta Blend, há um liquidificador como eu disse, temos o mesmo pincel. Se você quiser. Você também pode usar navegadores paralelos ou navegadores que usei antes. Esses pincéis de procria, pincel procreate nativo. Mas vou mantê-lo assim. Acho que parece muito legal. E se você quiser tornar essa cor um pouco mais clara, você ainda pode fazê-lo. Então selecione nossos carros de gado. E agora você pode exibir para torná-lo um pouco mais brilhante, se quiser. Então, é o que tínhamos antes. Entregue três dedos para trás e agora está um pouco mais brilhante. Gosto dessas cores. Agora, vamos mais longe e vamos pensar. Cor rica que quero adicionar ao nosso adorável leite. E acho que não quero deixá-lo escuro. Então, neste caso, vou começar com a cor bem brilhante. Pouco a pouco. Vou acrescentar, oh não, Você vê porque teremos x com a mesma cor. E mais uma vez, precisamos evitar tomar nossos Levene quando você evita cores semelhantes o máximo possível. Então, provavelmente ainda o leite ficará muito escuro. Teremos esta capa orgânica, material orgânico de uma caixa. Agora, vamos voltar para a caixa. E pense que você vê que temos duas cores diferentes aqui. Essa cor que vou usar para um pouco de leite. E essa cor, vou usar uma caixa. Então você vê que estou me exercitando um pouco menor. O tamanho agora é 15% porque não quero colorir nosso x por engano. Está dizendo que você goste de campos de cor nesta caixa F. Você pode fazer isso em camadas diferentes. Se você acha que é tão difícil separar esses dois objetos. Se você foi além dos leões, pegue o pincel de mercúrio do set. Algumas linhas afiadas. Agora vamos voltar ao leite. E para o leite, pegaremos uma cor um pouco mais clara. Eu pagaria, se você quiser dizer isso. Tamanho aumentado. K. Perfeito. Agora vamos pegar essa cor rosada e eu queria, essa área está voltada para a cor rosa, até mesmo algo entre rosa e vermelho. Então, o que mais? Querida. Não devemos esquecer o mel. Mas antes de começar a colorir mel, ainda temos cor vermelha. E eu quero preencher essa área pedaços de morango. Mais uma vez, estamos na mesma camada. Não precisamos estar em um novo. E são escovas sensíveis à pressão. Se você pressionar com mais força, você tem uma cor mais espessa. Keydown é morangos e caras para folhas, vamos usar, claro, o mesmo pincel. E você vai usar essa cor verde grama e mesma cor que vou aplicar às nossas vidas também. Galhos muito pequenos. Agora, nosso próximo passo será que precisamos remover a transparência. Por que escolhemos isso? Porque, como você vê, ajuste, não remova a transparência. Algumas partes de nossas belas ilustrações, elas são sobrepostas, fundo básico. Então dupliquei a camada após o Tyco para a camada inferior, vá para Ajustes, Saturação de Matiz e Brilho. E mais brilho para 100%. Duplique essa camada mais uma vez e mescle e junte a camada original de B. Então você viu esse caso, se você remover as extremidades dos lábios superiores e como belas ilustrações elas não interferem na cor de fundo. É o que precisamos. Posso o próximo passo. Quero adicionar alguns tons e vou pegar essa cor rosa escura. E eu criarei a cor de fundo do visto ditado. Duplique-o mais uma vez. Vá para a camada de logger. Matiz, saturação, brilho e aumento do brilho negócio 100% educado no meu tempo e mesclam herpes, cor de fundo original. E depois disso, crie mais uma camada. Pessoal, por que removi a transparência em nossa cor de fundo, porque quero usar máscara de recorte. Esse será o nosso próximo passo. E a camada Eve é transparente se vários regionais, nossa camada de fundo é transparente. Portanto, neste caso, quando usamos máscara de recorte, as sombras podem não ser razoáveis porque a camada é transparente em si. Então pessoal, criamos mais uma camada e agora precisamos mover o modo de camada de mistura para multiplicar. Então, isso nos ajudará a tornar nossa sombra ainda mais brilhante. E depois disso, vou para outro pincel que relatará um pincel de fundo colorido. E eu queria criar uma sombra em torno de nossos objetos. Certo, ótimo. Agora vamos adicionar alguns tons aos nossos objetos. Então, neste caso, criaremos mais uma camada. Vamos prendê-lo para multiplicar. E vamos adicionar formas pouco a pouco. Tenha cuidado porque nosso x e nossa caixa de ovos Xbox, já que estão na mesma camada para tonificar a cor erroneamente, nosso x Agora, podemos tornar as sombras um pouco mais brilhantes. Então, como dosar? Vá para a maldição e brinque e pense, o que você gostaria, mais triste para mim, é muito bom. Agora vamos criar mais uma camada e também ela a prenderá. E vamos passar para multiplicar a mistura no modo linear. E vamos pegar outro pincel, que é chamado de pobre granulado. Então, quero enfatizar alguns tons e torná-los ainda mais dimensionais. Então você vê que as sombras realmente serão granuladas. Ele mostra textura, tão assim. Mas eu ainda quero fazer algumas partes. Mais saturado. Se você pressionar com mais força, você tem mais grãos. Então tente controlar o pincel. Talvez até rosado. Acho que os grãos de alfinete parecem bons. Apague essa parte. E em alguma cor verde, rosa. Houses speech, a ferramenta de cores, Schwann baseado em modelo, vai adicionar alguns verdes aqui, mostra um mel gosta. Agora, se você quiser, você também pode usar curvas e adicionar mais textura. Eu realmente gosto de como isso parece. Agora pessoal, eu não vou adicionar nenhuma textura às folhas porque elas não estão no centro da nossa atenção, é claro. Mas você vê, também temos algumas partes que eu preciso terminar. Por exemplo, querida, sim, eu não achei que você estivesse triste. Crie um ML aqui. E depois disso, quero pegar um pincel de mercúrio. E eu quero sentir essa camada ***** abelhas, querida. E agora eu fui para os três por cento. Então eu queria mostrar pequenos detalhes aqui. E também essa parte será, Kish, ruim, esqueci de preencher esta área, então vou fazer isso agora. Sim, exatamente. Perfeito. Próximo passo, ainda quero adicionar alguma textura e quero separar nossos elementos do plano de fundo porque você vê que eles são insights muito borrados no plano de fundo. Então, o que vou fazer a seguir, vou mesclar essas duas camadas com tons e textura. E eu irei para as camadas. Observe sobre nosso fundo, mas abaixo de nossos objetos, grep, cor branca. Tenho pincel de mercúrio e quero vê-lo separar objetos de um plano de fundo definido. As linhas podem ser grossas ou finas. Cabe a você. Como eu disse. Se você acha que quer separar mais, é claro que você pode envolver e criar cores mais grossas. Cabe ao seu curso. É muito legal. Então, como você vê, separamos nossos objetos adoráveis do fundo. Mas é claro que isso não é o fim. O que mais eu queria fazer? Você vê que o meio dos olhos não é realmente largo. Então eu quero ir e vou preencher essa área com cor branca. Isso verificará se tudo está correto. E agora retornaremos à camada onde temos uma cor branca. E eu quero adicionar alguma textura ao plano de fundo. Este, vou usar as duas hastes simples seis. E eu queria nos mostrar esses pontos. Acho que parece muito fofo. Existe. Down é essa parte. Agora eu ainda queria adicionar alguma textura aos nossos objetos. E daí, o que mais vou fazer? Vou me fundir como uma camada onde temos o Modo Clipping Mask. Vou mesclar a camada com o fundo do nosso capturado. O próximo passo irei para a camada de esboço e criarei mais uma camada no meio. E eu quero adicionar alguma textura. Vou pegar essa cor vermelha mais escura. E eu tenho um selo mais simples e quero acrescentar que você veja algum tipo de arranhões, mas não em todos os lugares. Certo. Acho que é uma boa maneira porque precisamos usá-lo como uma máscara de recorte. Vou movê-lo e colocá-lo acima da nossa camada de pintura, e vou prendê-lo. Então agora posso ir além das linhas, já que é importante para nossa ilustração. Porque precisamos mostrar algum tipo de tons com um traçado de lápis. Então, ele apenas o colocou aleatoriamente em áreas onde temos tons. Então, o próximo passo é você ver o tipo de traços Edison. Agora eu quero pegar nossas seis pessoas, então ainda quero adicionar mais tons. Quero adicionar mais traços. Então, o que mais vou fazer? Eu só quero ir e pintar as áreas que estão nas sombras. E vire longe. Para definir, moverei o modo de duas camadas Zeplin para multiplicar para torná-lo mais saturado e visto. Você não precisa visitar. Perfeito. Mostra as sombras. É um Lyons. Vou acelerar o vídeo porque isso nos levará algum tempo. Pegue a cor verde escura. E quero enfatizar aumentos de tamanho, sombra de vazamentos de células. Você não precisa ser preciso aqui. Certo, Cool. Etapa final e final. Vamos voltar à nossa cor avermelhada. E eu quero pegar diz Post simples carimbo e aço nesta temperatura é bem enorme. Você pode vê-lo aqui. Sim, acho que onde seria mais adequado. E o último detalhe final. Quero mostrar alguns destaques. Então, como jogar uma cabeça? Estou em um painel de camadas aqui, pegue a cor branca. Pegue o pincel de mercúrio. E eu queria mostrar alguns destaques. E acho que eles fizeram foi nossa ilustração. E acho que não precisamos de um animal de referência. Essa ilustração adorável está pronta. Se você quiser, você pode torná-lo mais saturado. Se neste caso você puder ir para a camada de sombreamento e ir para Curvas. E você ainda pode brincar e torná-lo mais ou menos colorido. Gosto de soja, como parece. Vou mantê-lo assim. E acho que é hora nossa próxima ilustração, onde vou te ensinar a pintar as ferramentas da cozinha uma maneira bastante simples e rápida e como texturar com apenas um pincel. 7. Pintando a segunda ilustração: texturas: Então, você pode ver que esta é nossa imagem de referência que vamos pintar agora. Já temos esboço e podemos começar a adicionar alguns elementos passo a passo. E antes de tudo, o que eu quero fazer é adicionar alguma textura, textura lápis à nossa ilustração. Então, neste caso, vou pegar cor quase preta, você se lembra disse. E irei na PrEP, selo simples nove. Vamos torná-lo menor assim. E eu quero adicionar alguns. Então, segunda ilustração. Vamos duplicar tinta de camada aqui. E então as crianças camadas texturas. E via em texturas de camada. E eu só quero, graças a isso, temp, ter alguma textura no fundo porque, como você vê, não mudaremos de cor do fundo. Então, precisamos sentir essa ampla área com alguns elementos. Para definir. Você vê que ainda temos algumas mãos sobrepostas. Então, porque temos sobreposição e, portanto, precisamos apagar. Então, léptons prateados, as partes no, sobrepostas aos nossos objetos. Vamos apenas apagá-los. Os mesmos morangos também fazem parte de nossos objetos. Então, devemos apagar os pontos dos morangos também. Sorte do que, do que com um fundo de textura. No próximo passo, você vai pegar seis lápis B e dizer o que fizemos antes, precisamos adicionar alguma textura para adicionar algum tipo de tons ainda mais escuros. A propósito, vamos fazê-lo em uma camada separada, textura de chave pública. E vamos adicionar algumas cores, algumas folhas, você não precisa ser preciso. Apenas mostra as sombras com alguns traços básicos. Por exemplo, vamos fingir que é uma luz vai do lado esquerdo, então o lado direito estará na sombra. Então pessoal, porque o sinal é Tromso lado esquerdo. Mas aqui temos algum tipo de fronteira. Então esta área estará na sombra termina um raio de sol parece leucão no lado direito na verdade. Também tenha alguns objetos ao lado um do outro. Então, à medida que eles criam sombra automaticamente. Ok, também o mesmo que x. Temos muitas tonalidades desde esta parte. Na verdade, se você tiver mais tempo, é claro, poderíamos gastar como nossos elementos de sombreamento, mas não temos muito tempo. Então, neste caso, apenas o sombreamento básico é o mesmo que isso. Eu não sei. Não quero ter duas linhas grossas. Então eu quero fazer com que este seja o tamanho do lápis é 22. Também ao lado do x, essa área estará na sombra. Não vou adicionar tons, apenas morangos porque eles são apenas parte do fundo. Não seja dito ser bem detalhado. Veja, eu nem adicionei rostos ao morango porque aqui está a peça menos não deve chamar menos atenção. Certo, perfeito. Agora, próximo passo seríamos E1 para me deixar pensar duplicado. Primeiro de tudo, vamos nos multiplicar, planejar para camada. Será mais escuro. E eu quero que o JC duplique uma camada neste caso, ela poderia ser tão, tão escura, tão saturada é o que precisamos e eu vou mesclar isso juntos. Então você vai mantê-lo assim. Agora é hora de começar a bater algumas cores. Então, vamos pegar a aquarela perfeita. Normalmente, observe o pincel de fundo aquarela, e eu vou ficar na maioria das mesmas cores porque realmente gosta da paleta de cores. Vou para a camada de tinta aqui. E brevemente você pode ir além das linhas. Você pode não sentir toda a área. Aqui está uma cor para nossos principais elementos. Mais uma vez, você não deve ser perfeito. É totalmente normal porque Fosse e o tema mais importante. Agora, pagaremos para aprender a adicionar alguma textura. Você pode até ir além das linhas de células, mas não muito. Falar sobre morangos não ultrapassa duas linhas porque são irrelevantes, mas devem ser pré-adolescentes ao mesmo tempo. X. E a última parte que eu quero mostrar. Então, como alguns objetos de borda, cor marrom. E eu esqueci do verde. E podemos adicionar verde, vamos pegar é um tom verde brilhante dois por cento. Agora eu quero brincar com as cores. Então eu vou para curvas e você pode torná-lo mais leve ou mais brilhante. Fiz isso mais leve e brilhante ao mesmo tempo. Agora, vamos adicionar algumas hastes, e esse será o nosso passo final. Vamos pegar ir para texturas, essa camada no topo. E irei para o modo Multiply, Blend e layer. E eu vou lidar com modelo de carimbo de fundo aquarela o suficiente para dizer que precisamos ir aos nossos objetos e tentar sentir área Com o objeto está aqui, nós o preenchemos e parece muito legal. Mas é claro, se você tiver alguns compartimentos de sobreposição, vamos apagá-lo. E pessoal, precisamos fazer isso todas as vezes. Vários duplicam a camada de textura, limpe-a e duplicam algumas vezes. Então, cada novo selo nele para fazê-lo em uma nova camada porque precisamos movê-lo para transformar e precisamos ter a capacidade de fazê-lo. Vá e use o formulário livre dois. Se tivermos algumas pontas de sobreposição, basta apagá-las. É muito afiado. Também pode diminuir a opacidade da camada. Como triste. O casamento juntos duplica a camada. Seu passo. Se você quiser misturar uma cor diferente, vá para saturação de matiz, brilho, conserte-os, mas eu quero torná-la mais azulada. Foi o que eu fiz. Além disso, se você quiser ir para curvas, você pode ir para Curvas e brincar com a intensidade dela. Alimentada por bateria desta parte eu gostei do jeito que ela se parece. Vou apenas selecionar essa área por ferramenta de seleção. Vá para matiz, saturação e brilho. E eu só quero mudar a cor. Muito legal. Mesmo, quero mudar a cor da cor roxa. É por isso que eu selecionei e combinei com a cor um pouco menos roxa. Em seguida, vamos pegar a cor cinza. Lembre-se de que você precisa estar em uma nova camada e mesclar camada anterior CPU são resultados satisfeitos com base. Agora pessoal, podemos duplicar uma camada ou usar ajustes. saturação e o brilho ocorrem para brincar com a cor. Então pessoal, quero deixar nossos morangos um pouco mais brilhantes. Nesse caso, preciso selecionar cada um dos morangos. Estou em uma camada onde temos morangos. E eu só uso curvas. Vou deixar um pouco mais brilhante. Então vou pressionar a cabeça e apenas dizer com todos os nossos morangos. E os caras não precisavam mais de uma imagem de referência. E agora você sabe como adicionar texturas à sua ilustração. E esse foi o fim da Internet. Nossa segunda ilustração, esse foi o fim da nossa aula. E agora você conhece duas técnicas. Como criar uma linda cozinha onde em estilo aquarela, como adicionar vida à sua arte. Pessoal. Mais uma vez, desejo-lhe muita inspiração. Ficarei feliz em ver todas as suas adoráveis obras de arte e , claro, dei meu próprio feedback. Desejo-lhe sorte e vamos nos ver na próxima aula. A propósito, falando sobre a próxima aula, mostrarei como pintar padrões adoráveis no Procreate. E você usará tópicos diferentes. Falaremos sobre criaturas mágicas, vamos falar sobre fluorose alta. Vamos cada um como na próxima aula.