Transcrições
1. Apresentação: Oi pessoal. Olá a todos. Durante a aula,
muito especial, vamos pintar em estilo aquarela
tradicional, tradicional de aquarela E eu pensaria e
talvez até precise relaxar do Procreate e
simplesmente voltar à origem Mais uma vez, se quiser, você pode continuar pintando no
Procreate e a decisão é sua Vou deixar algumas
ferramentas especiais para fazer zs. Portanto, não se preocupe, você pode
pintar em aquarela
e, ao mesmo tempo, pintar em Procreate Então, o que você vai pintar
durante nossa aula de hoje, eu vou te mostrar essa
linda paisagem. Esta é a nossa ligação de hoje. Você vai pintar é um selo postal
bastante lindo. E eu vou te ensinar
a pintar em minutos. E nosso objetivo
é aproveitar a aula de hoje, encontrar novas maneiras de
pintar em aquarela e depois, se quiser , implementar formas
de pintar no Procreate Meu nome é Inga Yoon e sou artista,
ilustradora freelance e sou obcecada por
Watercolor Magic
ter estilo ter E durante nossa
aula de hoje, vamos pintar. Ao contrário da minha outra classe de
espaço, meio tradicional. E espero que você
sinta que, com a Arte de hoje, durante a primeira parte da aula, vou compartilhar essas ferramentas de uso que vou usar
na minha aula de hoje. Em segundo lugar, vou te mostrar como
criar um lindo Sketch. E, finalmente, a próxima parte
será camada por camada em cores. E como bônus, também
vamos criar um pequeno selo postal com
nossos adoráveis paisagistas Mais uma vez, se você
quiser esse tipo de aula, deixe sua opinião
em uma seção de discussão Ficarei muito feliz em ver o que você pensa sobre
esse tipo de vidro. Para a aula de hoje,
você não precisa estar perfeitamente
equipado
para urinar, precisa ter algumas cercas e aquarela
mais caros Agora, você só precisa de
um papel simples. Minha sugestão, é claro, de
ter papel grosso. As outras coisas que
você precisa fazer é ter algum tipo, outro médio, meio de
aquarela, e alguns lápis
e pincéis saiam da inspiração, é claro.
E bom. Eu vou te mostrar o
processo passo a passo de criação de uma linda ilustração de paisagem
em E o processo de adicionar
cores, tons e destaques. E como um bônus para
aquelas pessoas que gostariam de pintar essa
ilustração no Procreate Vou compartilhar papel texturizado, conjunto de pincéis,
paleta de cores Também adicionarei o arquivo da
minha foto que desenhei. Sinta-se à vontade para usá-lo em
seus próprios projetos de arte. Esta aula é ótima para o nível
iniciante e
intermediário Para quem está interessado em pintar paisagens
encantadoras. E para quem
gosta de aquarela, eu realmente quero que
vocês se juntem a mim. Eu tentei o meu melhor para tornar este
tutorial divertido e criativo. conclusão desta aula
ajudará você a
aprender a pintar em estilo
aquarela E espero também me divertir. Isso é uma porcaria. Papel, tintas,
pincéis de água e comece a pintar
2. Reviewing Materials: Nesta parte da
aula que vou me barbear é usar um conjunto de ferramentas que estou usando para pintar e Ian,
estilo aquarela tradicional Eu tenho muitos pincéis,
muitos papéis, tintas, tantas coisas que vou
te dizer como eu uso Será uma
aula de relaxamento, se você puder dizer isso. Se você está um
pouco cansado do Procreate, ou se quer
encontrar novas maneiras de
pintar a aquarela tradicional digitalmente Então, nossa aula de hoje
é para suas veias é uma linda ilustração de paisagem
em estilo aquarela solta Então, se você tem o Procreate, você pode usar o Procreate Se você quiser pintar jazz
com mídia tradicional, você pode usar aquarela, é
o que eu vou usar hoje, ou guache ou qualquer coisa E também na seção Projetos
e Recursos, vou compartilhar porque seu esboço digital
dessa linda arte, eu também compartilharei com suas fotos de
referência, esta Então, mais uma vez, se você
quiser pintar com o meio
tradicional, basta seguir meus passos. Se você quiser pintar
seu Procreate, você também pode seguir meus passos Também vou compartilhar com vocês
meus pincéis de aquarela, pincéis digitais de aquarela
que eu uso Então, mais uma vez, use
onde quiser e
aproveite nossa aula de hoje e acho que é
hora de começar. Então, agora vamos falar sobre
as ferramentas que
vou usar em nosso restaurante de classe de
hoje. Vou usar um papel lindo. São arcos, de
espessura média e cinza médio. Apenas vá e guarde isso. Então, depois de configurar, posso usar essa fita? Porque queremos ter
esses adoráveis quadros brancos de Porter
ou cercar E é o que você
vai ter hoje. Eu também o
guardei porque não reguei. Eu tenho água limpa e
tenho uma paleta configurada. Você vai ontem,
você pode usar qualquer coisa, ver qualquer ferramenta que tenha
em sua casa no final,
mas classe como bônus, se reconecte,
crie um lindo
selo postal Art, crie um lindo
selo postal Art Nós pintamos em um papel grande. Eu vou te mostrar um truque de
mágica, como pintá-lo em estilo aquarela
solto O motivo é: minutos. Vamos sair para a ponta
do nosso copo. Use todos os pincéis que você tiver. Então, vamos usar alguns,
alguns deles e pequenos pincéis
sintéticos, lápis para Vou usar fita cassete
cintilante. Eu vou mostrar isso. Eu vou
te dizer que todas são cores que estou
usando para minha aula. Vou fazer com que seja uma foto minha, você pode procurar a Cúria das
minhas cores que eu tenho Portanto, sinta-se à vontade para usá-lo. Apenas tentei encontrar cores
semelhantes ou apenas escolher as
cores que você gosta. Mais uma vez, você não
precisa me seguir completamente. Você pode usar suas
próprias formas de pintar. E Andrew, minha turma, como sempre, eu voto, fique muito feliz em
ver suas próprias obras de arte Bem dito, vamos começar a
criar o processo de Sketch
3. Criando o Sketch: Nesta parte da aula, você
entrará no processo de esboço E eu vou te dizer o que eu
faço quando eu começar a desenhar. Quais são as regras que eu sigo? Quando eu olho para alguns objetos, como estou tentando
simplificá-los e simplesmente colocá-los no papel E acredite em mim, isso
é muito simples. Então prepare seu papel, crepe seu lápis
e vamos pintar Vamos começar a colar papel com fita adesiva. Então, água aqui e a pintura. Agora, como eu disse a ela em minhas aulas digitais
anteriores, quando criamos um esboço, precisamos
dividir o papel em, como precisamos pintar
sua linha horizontal Sim, ele dividirá o ar da linha
do horizonte da Terra. Será um pouco maior. Senza, metade do jornal. E também na maioria das coisas
que eu queria te dizer, não pressione com força ao
criar um esboço, porque se você usar
a borracha com muita força,
você pode destruir um pouco o
papel Então, neste caso, basta tocar suavemente o
papel com um lápis. Ok, fim da NAACP
estacionado nas montanhas com grama,
um pouco E, como você vê, estamos criando
pouco a pouco. Nesta parte. Estamos criando. Então, a paisagem sobre um
tópico pode dizer que é uma montanha, mas não está clara. Então, uma parte das
montanhas é linda OBS e as cores da maxila se destacam como uma parte por causa da luz, ela está escondida de nós, se assim podemos Se você tem alguns níveis,
então, como os primeiros, se estiver mais perto de
nós, está em primeiro plano E aqui temos muitas
flores e não estamos em foco. Mas, mais uma vez, isso não
é foto digital. Então, podemos pintá-los
com foco nisso, eu quero fazer isso. O meio termo é que temos o lago com algum tipo
de arbusto ou árvore, eu não sei, ou talvez
parte da montanha. E como plano de fundo do aplicativo, temos Scott e Mountain. Este é seu plano de fundo, meio termo e primeiro plano Então, vamos terminar de
pintar primeiro plano, perna. Como eu disse, novamente, lembre-se de que o processo
tentou simplificar os objetos Então, o que eu
queria dizer aqui é que
temos o triângulo,
uma montanha. Aqui temos o
triângulo como uma perna, mesmos triângulos
de partes de colinas, montanhas,
árvores, qualquer coisa E aqui também temos o poder de que eu acho
que pode ser triangular, como multiplicar
a linha estúpida E também tem dois níveis. Temos flores. É assim que eu pinto, tentei simplificar as
formas e isso me ajuda
a facilitar meu
processo de pintura em um lago Agora eu quero pintar
para curar flores. Ele diz que no nível da Primeira Camada
do solo do XeF4 e um pouco mais perto de
nós, temos flores Então, o esboço está pronto. Veja, é bem simples. Como eu te disse, eu não pressionei muito. Então você pode não estar claro o
que eu estava pintando. Mas, como eu disse, compartilho com suas
versões digitais do esboço que você pode usar em seu arquivo
Procreate ou em sua mídia tradicional E agora é hora de
passar para a próxima parte. É uma parte final, a
mais importante e mais interessante, o processo de
pintura
4. Processo de pintura: como adicionar a primeira camada: Nesta parte da aula. Finalmente, podemos passar para
a parte mais importante da aula, que é o processo de pintura. Então, para isso, você precisará de um meio de aquarela
sonora. Você precisará de papel,
inspiração e do Goodman,
eu acho, e talvez de uma imagem
de referência Ou você pode simplesmente pintar da
sua cabeça o que quiser. Vamos começar a pintar. Bem, preparei para nosso processo de
pintura alguns pincéis. O primeiro são as matrizes brilhantes. O segundo é o
número de Paul Rubens para boros. Primeiro, Turner número quatro, Art secret número seis, e o primeiro é zero O primeiro passo que
devemos fazer é colocar água na
superfície de um papel. Então, vou pegar o pincel
maior e agora pegar um pouco de água
e colocá-lo em cima. Não use muita cor porque depois
vamos colocá-la em camadas, vamos colocar a segunda camada
de cor, a terceira. E minha meta
de situação no botão da camada superior, como você pode ver na imagem de
referência, é quase branca, branca amarelada Minha sugestão, vou
te mostrar o que é uma referência. Vou pegar perileno
marrom e carmim permanente. É o número 366.353. Então, são cores. Você pode vê-los aqui. E vou adicionar
alguns em batida letal. Como eu te disse, quase não
é visto. Agora é muito. Vou remover um pouco de pigmento. Mais uma vez, como
remover o pigmento? Minha sugestão: pegue
uma esponja ou apenas alguns lenços
e limpe Então, vamos fazer com que o pigmento seja
absorvido pelo papel. Vou usar
alguns lenços de papel. Então, a seguir, a treonina cinco
é violeta ultramarino. E, como você pode ver na
referência e no meio, permaneceremos nós em noiva, cor
violeta ultramarina E a seguir, muito complicado, vou usar as cores da
tundra mais rapidamente,
chandra wireless, chandra wireless, E a segunda é a Tundra Rosa. Vou misturar essas
duas cores. Você vê o Tantra violeta, é quase preto,
mas não como o preto zen
e a tundra É uma cor mais púrpura. Quero fazer Sam um pouco pois o papel seca muito rápido, então preciso colocar mais
água em cima do papel Lago. Estou pensando em cores. Vamos pegar oito para quem? Acho que sua cor
seria ótima. E é um pouco texturizado. Mais uma vez, coloquei
muita cor, como eu disse, tenha cuidado. Como você pode ver em
nossa imagem de referência, quando refletimos
em uma água, temos reflexo no lago. Eu vou usar o Tantra Rosa. E como é uma arte em aquarela
solta, você não precisa ser preciso Você não precisa pintar
tudo em Detalhes. É disso que eu gosto no Loose
Watercolor Art porque dá liberdade para experimentar Eu uso Rosa padrão
e uma violeta de tundra. Estou tentando me
separar da reflexão. Pouco a pouco, à medida que você salva
e passa para o primeiro plano. E sobre aquarela aqui, vou usar uma cor verde
paralela É 784 e é uma azeitona
verde permanente no total. É 534 ao todo com verde
cobalto escuro. É 533 Pouco a pouco misturados. Além disso, o que eu gosto é a cor marrom da floresta. É da Forest, disse que é 94 pois essa cor
também é muito linda. Conta tudo sobre lenços umedecidos. Então, aqui estou tentando separar
partes dos primeiros planos. Primeiro plano que
está muito perto de
nós com flores muito grandes E o vinho é, está
um pouco mais longe. Mais uma vez, diferencia a cor
verde-oliva e a cor
verde perileno Simplesmente muito lindo. Se você quiser adicionar algumas
sombras ao primeiro plano, você verá uma parte mais escura de nossa arte porque
ela está mais perto de E como você pode ver nas fotos de referência
que estão aqui, um pouco
longe de nós ficará mais claro. Eu só costumo adicionar um
pouco de esverdeado. Sombras. Também precisamos deixar algum
espaço para nossos florais. Em seguida, o que vou
fazer é pegar 474 é violeta de magnésio e 352 é magenta Misture-os e
use-os como nossa cor de flor. Se você não quiser
colocar muita cor, use magenta primeiro Em um quadro de tópicos como
uma cor sem fio. Papel em forma de arco, tipo carrinho. E quanto mais texturas você tiver, mais papel texturizado será melhor Portanto, considere isso ao
escolher o papel. Agora eu pego a cor verde-oliva. Eu gosto de cores verde-oliva é
uma das minhas favoritas. Acho que vou tentar
colocá-lo em todos os lugares. Não combina. Como eu te disse, tenha cuidado. Então agora peguei
verde-oliva, amarelado, são cinco a cinco, cinco a cinco, e deixei algum espaço
para Apague ou deixe as tintas. E outra coisa que você precisa lembrar ao
adicionar algumas cores, tome
cuidado para não deixar
as cores turvas E vitaminas quando
você mistura algumas
cores e
continua adicionando cores. Então, eventualmente,
pode parecer uma
cor marrom suja ou cinza escuro Então é como o que precisamos
evitar neste caso,
se você tem esse tipo de cor,
jazz, use lenço de papel e
controle remoto. Se ainda estiver molhado. Acho que é hora
da segunda camada porque é o topo da nossa
arte. Parece bem seco
5. Processo de pintura: como adicionar a segunda camada: Próxima parte da aula, meio
tradicional em aquarela
tradicional, é
uma ferramenta muito importante para mim,
colocar nossa arte
em camadas, camada por camada Então acabamos de terminar
essa primeira camada e agora estamos prontos para pular
para a segunda, onde você
adicionará mais cores e
tornaremos nossa
ilustração mais clara Vamos fazer isso. Então, o que você
vai fazer é pegar a cor azulada e a cor
ultramarina, acho que pode É o número 494. Adicione um pouco. Se você quiser segurar até mesmo um tom azulado. Número 475. Então pegue um pouco de água e
separe nossa montanha
desse cara. E vou adicionar uma cor carmim mais
permanente. É 353. Então, mais uma vez, como você pode ver, se você
não tem uma cor tão brilhante, mas acho que em combinação com nós Flores, pode
parecer o que? Além disso, como você pode ver
na imagem de referência, temos algum reflexo
da cor vermelha. Você pode usar perileno
marrom ou carmim permanente. Acho que ficaria
maravilhoso se você o
colocasse em cima de nossas árvores. Você pode misturar uma cor
na sua paleta de cores primeiro. Agora acho que é hora de adicionar um
pouco de cor à nossa montanha. Como eu disse a ele, quando ele não é verdadeiro,
use para nove. Portanto, na cor dingo, a cor também
pode ficar
bem em combinação com o violeta
ultramarino,
este, você pode vê-lo
em todas as Então coloque um pouco no
meio da amêndoa. Então, essa aula de hoje,
como eu disse, é muito relaxante.
Então, não tenha pressa. Não tenha pressa. Tente adicionar qualquer quantidade de cor que você queira adicionar
à sua arte. E você não precisa ser tão
preciso quanto eu estou tentando ser. Sua arte. Você pode ter
algumas variações e adicionar sua própria
visão. A obra de arte. Se você quiser mudar a cor, se quiser
mudar o dia,
tudo isso, é claro que
você pode fazer isso Então, como você pode ver, eu adicionei um
pouco de cor índigo. E vou começar a adicionar um pouco de
cor na lateral também. E é muito bom
em combinação com
essa cor marrom perileno Nosso traço, o mesmo,
vou usar tundra, cruzar nossas pernas é,
embora seja uma combinação
de violeta, eu acho, e rosa de oleiro, vou usar marrom
sépia, Eu quero adicionar um pouco de cor. Apenas um primeiro plano. Acho que as cores CISC são acastanhadas
funcionariam perfeitamente. Tiramos a cor que eu uso para
as pessoas, pois isso nos ajuda a separar o primeiro plano
do meio termo Em seguida, vou pegar a tundra, cor
violeta, que é cheia de marrom, marrom e azul E acho que isso pode
me ajudar a separar essa parte. Se você pudesse olhar mais de perto, eu veria uma cor sem fio, nem mesmo uma garrafa
colorida de trauma em algumas partes
de nossas árvores. E para esta ocasião, sim, vou usar a
cor ultramarina,
francesa ultramarina, cor ultramarina,
francesa ultramarina Se você quer minha
mudança de pressão. Na verdade, deveria
usar esse pincel para adicionar à primeira camada
e colocá-lo na água, mas esqueci de trocá-lo Um segundo ramo que
você vai
usar é o número quatro de Paul Rubens É uma escova muito macia. É um pouco dessas cores Certamente, se eu precisar decidir
quais cores são minhas favoritas, é claro que uma delas
sente a cor verde-oliva. Acho que o próximo volte. Ultramarino, ultramarino francês. E eu gosto de como ele
combina esses números queimados. E acho que também gosto de
ceramistas rosa. E mais uma cor que está a caminho de mim que eu
pedi recentemente. Eu posso mostrá-lo para você mais tarde da Forest. Os conjuntos são coloridos e está muito
bonito
porque é uma combinação das cores verde e azul. Agora eu separei a montanha surreal se desvia do reflexo Então, vamos pegar uma tundra Rosa e
misturá-la com nosso ultramarino francês E vamos adicionar a reflexão. E não se esqueça, delta
Blue, que é 482. Para frente e para trás. Sim. Gesticule como se fosse para a esquerda, para a direita. Mostra apenas o fluxo de
água empacotado como o DDT. Ddt. Então, como você pode ver em nossas fotos de
referência, faz parte da luz de nossos artistas. Next dels Blue é para dois. Então, gentilmente, Ed é uma cor. E como você pode ver agora,
está ficando mais escuro. Vamos adicionar um pouco de
volume à nossa arte. Em seguida, minha sugestão,
você também pode pegar o verde perileno e
editar São 78 no peito
para mostrar pouco a pouco que realmente temos
aqui, Teresa também E você também pode
escurecer as cores. Agora eu posso ser movido para a
próxima parte em primeiro plano. E vamos começar a adicionar cores pouco a pouco ao
primeiro plano também Como você se lembra, nesta área, tínhamos uma cor marrom que
misturamos. Por favor. Cor verde perileno. Você pode usar
verde perileno antes de eu usar uma azeitona verde permanente O verde perileno é 784. Então, como você vê,
pouco a pouco, estou começando a escurecer as áreas Isso deve ser feito. aquarela
é como se você
pudesse
tentar encontrar um equilíbrio entre tons
escuros e ampliados Como você pode ver na
imagem de referência, nesta área, temos uma lacuna que nos ajuda
a separar duas partes
do nosso primeiro plano Pólipos verdes permanentes 534. Então, esta área não
tem flores. E ainda temos muitos corantes
marrons, o âmbar
queimado 668 Como eu disse anteriormente, o número
queimado funciona perfeitamente
com o French Você sabe, como
podemos pintar flores? Como podemos construir esse volume? Minha sugestão sobre as flores
está prestes a contrastar. Então, como as flores desmentem e as áreas onde temos folhas escuras, tentarei usar cores bem
claras, como magenta,
que é 352, e
criar um pouco Nosso próximo passo é
adicionar um tom mais escuro, que é
violeta de manganês para sete Pegue um pouco de água e você
pode misturar uma parte. Gosto muito de adicionar um tom mais escuro no topo da camada já
pintada Porque, como quando
você adiciona água mais tarde, isso pode criar flores muito
bonitas E estender junto com tons de
verde
ficaria maravilhoso. Mais uma vez, não seja preciso. Acabei de tentar mostrar flores
em qualquer área que você quiser. As imagens de referência vêm
com parte, é claro, você pode ter alguma
liberdade de pesquisar
sobre uma imagem de referência Eu o encontrei em um
site, unsplash.com,
unsplash.com e pexels.com são fontes
maravilhosas onde você pode
encontrar ilustrações e imagens
que você pode usar para fins
pessoais e comerciais fontes
maravilhosas onde você pode
encontrar ilustrações e imagens
que você pode usar para fins
pessoais e comerciais. Agora vamos para a
próxima parte, onde você adicionará
pequenos detalhes finais e pronto. E para a nossa aula de hoje
6. Detalhes finais: Normalmente eu uso o
método de três camadas para depreciá-lo,
torná-lo existente . Eu não sei. Eu só uso três camadas quando crio
ilustrações em aquarela quando uso o meio tradicional Então, essa é uma terceira camada que vamos aplicar
em nossa arte Espero que você goste e fique satisfeito com a obra de arte que criou Pronto para nossa última parte final
da aula, onde você
adicionará alguns pequenos detalhes, esses pequenos selos postais
e
usaremos como ilustração bônus Espere um pouco. Como você pode ver comparação com nossa imagem de
referência aqui, mudei a direção
das flores porque queria adicionar alguma dinâmica. Algumas portas de volume são Art. Então, como você pode ver, nossas flores
dizem que têm alguma curva. E isso nos ajuda a ter
alguma direção na Arte. E acho que isso torna nossa arte mais interessante para 75 retoques
finais. Desejamos cores. Além disso, você pode pegar
as cores índigo que temos no meio e colocá-las em cima de Olá, mamãe tende a
separá-la desse cara Desenha uma linha sem
mesclar bordas. E minha sugestão de que você
pode usar esse pincel, mas use o mesmo
pincel, se tiver Mas decidi
mudar o pincel, os
arranhões, não o software, e isso é o que eu preciso para ter oito e pinceladas Agora vou pegar o perileno
marrom que adicionamos aqui. E eu ainda quero adicionar
um pedacinho disso. Não se preocupe, ele
não visitará o tópico. Aqui está o uso. Essa parte
deve fazer parte da montanha. Vou pegar uma
calça Tone e fazer algumas reflexões Lembre-se do
ultramarino francês e do verde perileno. Isso só nos ajuda a enfatizar essas sombras. Agora ainda é possível adicionar alguma
reflexão a esta parte. Agora, se quiser, você pode misturar as bordas apenas
adicionando um pouco de água. Em seguida, movemos a ferramenta. Também quero adicionar um pouco de cor ao interior do
quadro de Dallas. Porque eu acho que essa
cor ficaria bem. Água. E nesta parte, como você pode ver em nossa imagem de
referência, nós realmente temos alguma cura. Mas decidi adicionar água porque acho que não
comemos muito do solo. Então eu fiz algumas mudanças, como eu disse a ela a mediana
sobre o contraste Assim, uma flor
ficará mais clara em comparação com o verde perileno selecionado Agora, nosso objetivo é separar
os florais dos inteligentes, eles são dos super pequenos e mostram as pétalas Eu misturo um francês ultramarino
que é verde perileno. Para obter uma tonalidade
mais profunda e mais escura, ainda pode ser necessário separar Então, a Flórida tem
formas em primeiro plano. Da segunda
parte do primeiro plano. Vou adicionar um
pouco de cor aqui. Separado. Sim. E aqui eu quero
mostrar alguns selos. Veja, como em nossa foto de
referência, aqui temos muitas flores
e precisamos mostrar
Stamp que deveria Vamos misturar
magenta e o meu. Ginny é violeta, 352,47 anos,
e começou a namorar. Se você quiser pegar,
tenha uma cor mais escura, você pode pegar o
violeta ultramarino Gosto dos objetivos do fluxo de água ,
pois gosta de uma direção
inesperada. Isso pode criar nossa
linda aparência. E lembre-se da cor marrom
sépia. Acho que aqui também podemos usar marrom
sépia. Podemos adicionar um pouco de cor verde-oliva. Você vê que essa linha está
um pouco embaçada. Então, vou pegar
a cor índigo, que é 485 realces de
cor E eu ainda quero
adicionar paralelo. Minha regra é 366. Khenpo é uma montanha. Aqui temos essa cor roxa. Essa parte da montanha aqui. E eu ainda quero pintar
aqui, como separar Simonton de nossas árvores Peguei, não experimente Rosa
e misturei com, não tente
fazer uma cor bem escura e vou colocar um
pouco de sombra por cima Você ainda pode usar ceramistas da cor
rosa que você fez,
já usou tinta rosa
e ultramarina francesa e peças
minúsculas Então você pinta e duvida abaixo. Você também pode
pegar na cor DKA. E a sombra de ombro aqui. A maioria das tábuas
fica ao lado das Flores. Então, terminamos com
nossa arte e agora podemos esperar até que ela seque E o próximo passo será
pintar no islâmico
7. Bônus: como criar o selo de postagem: Este é um pequeno bônus que
decidi compartilhar com vocês, onde vamos criar uma linda ilustração de
selos postais Então você vai pegar
a mesma referência e pintá-la com um
pequeno selo postal E vamos
fazer isso em minutos e está resolvido o fim
da nossa aula de hoje. Então, vamos remover a fita. Agora Vamos guardá-lo
por um tempo. Deixe secar. Então, vou criar um
lindo selo postal. Tão perfeito. Gosto dessa sensação de
aquarela É muito pequeno. Vou diminuir um pouco o zoom
da câmera. O que são brinquedos alegres? Claro, pegue um pincel pequeno. Vou usar o
pincel Turner número quatro É um pincel sintático e
mostrado com aliança
enfraqueceria a mesma
linha do horizonte aqui Temos essas lindas
árvores, montanhas, árvores. Esta é uma montanha que diz que
você tem plano de fundo, meio termo e
isso é primeiro plano Isso é verdade, vale para
grãos para artesanato. Então, sim, este é o nosso esboço. Nosso próximo passo é que você
pode adicionar um pouco de água. Em seguida, perileno marrom. Aqui. Para uma arte tão pequena, precisamos usar cores. Ultramarino enquanto tentava misturar as cores. Não os misture muito bem. E na cor DKA. Veja, essas flores
são tão lindas. Estou muito feliz com essa chave. Agora, na saída do nosso lago, ele vê que o papel ainda está molhado. Quero largar. Rosa está aqui por causa de nossas lindas árvores. Vai deixar a cor. Marrom sépia Um pouco. Também
podemos colocar um pouco de marrom sépia e pronto as cores
favoritas Torna essa arte toda sombria. Muito diferente
do grande jornal. Então você vê que o papel faz
uma diferença muito grande. Então, vou
remover um pouco de pigmento e depois separar algumas
partes do primeiro plano Lembre-se, e eu posso nos
mostrar os caules,
caule, caule, carimbos de flores E depois, deixe-me
pegar cinco verde-oliva, amarelado, para obter
o suficiente, o suficiente, o suficiente Pensadores. Magenta primeiro. Não deixe as cores
se confundirem demais. Agora,
responderemos agressivamente sobre cores. Então, o que vou fazer
é aproveitar nossa arte e começar a comer uma cor um
pouco mais escura Então, estou acostumado com o
aumento da entropia na violeta da tundra. Vou mostrar a vocês que esquecem flexão
dela porque também temos o reflexo de que precisamos
para mostrá-la Mostre para você. Agora Eu ainda vou manter algumas áreas brancas
para mostrar alguma refração Pecado Jesus ou fósforo. Para fazer PPTP. O toque final será
mostrar esse valor. Deixe-me mostrar nossa
adorável ilustração em nossa versão pequena. Esta é uma arte para levar tinta se
você for criativo hoje, aquarela
solta, aquarela
solta ilustração de
paisagem
e pequeno selo postal. Espero que você tenha gostado da
nossa aula de hoje e esteja criando uma ilustração adorável. Você pode pegar a
inspiração que eu
mencionei e que uso durante a aula de
surtos ou
o uso de branco, qualquer outra referência
que E mais uma vez, cara que
gosta desse tipo de aula, eu sempre fiquei muito
feliz em criar mais. E eu te desejo muita
inspiração. Ótimo Início do verão. O professor não tem. Próximo questionário
8. Bônus: troca de tinta azul da floresta: Vice away. Toque final, final. Acabei de receber a cor definida da
qual estava falando, essa mistura de
verde e azul e o
baú de chumbo os desempacota juntos O que você acha disso? E pessoal, sobre nossa próxima aula, vamos criar
lindas ilustrações de folhas Já tirei fotos
de
folhas muito lindas , de tons de amarelo
a verde. E você vai desenhá-los em estilo
aquarela, usando o meio
tradicional E esses Procreate. Então, a NAND verá
o que você mais gosta. Então, processo de desembalagem.
Isso é um problema. Tão pequenas, pequenas
sombras de floresta, esporos, piscina. Vamos experimentar uma pequena caneta de lúpulo. Que tipo de cor ser? Este é o formulário Forest e
o número é, deixe-me mostrar, é 93943 Deixe-me mostrar o porquê. Parece maravilhoso. Você vê que está um pouco silencioso, mas realmente existe
uma combinação de cores de azul e verde processo ótima para paisagens Amostras que tínhamos. E como você pode ver, nosso
pequeno selo postal já
está totalmente seco Estou tão feliz que eles se
dissolvam vezes em mim. Aprender algumas novas
técnicas de como
pintar no estilo aquarela
foi no estilo aquarela Experimentamos algumas cores
bonitas
da paleta de cores reduzida Mais uma vez, não há necessidade de encolhimento como qualquer E ficarei feliz em ver suas próprias obras de arte e
compartilhar meus comentários Como você pode
ver, sim, do jeito que está, a cor tem um toque muito
bonito aqui Vamos nos ver em nossa
próxima aula e fazer com que vocês tenham certeza, maravilhosa e maravilhosa jornada
artística. Meu filho
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
