Transcrições
1. Introdução: Oi pessoal. Olá a todos. Bem-vindo de volta à minha turma. Eles estão em mente o tutorial de hoje, vou te ensinar a pintar uma linda ilustração LA, LA paisagem em estilo vertical, no Procreate. E no final da minha aula, ninguém lhe dirá que é realmente pintura digital. Pessoal, preparei para vocês muitos pincéis personalizados ao longo desses pincéis de aquarela , pincéis de
haste, textura, papel ,
aquarela, paleta e
meu próprio esboço e minhas fotos que desenhei gratuitamente para usá-los para seus próprios projetos de arte. E os caras, eu ficaria muito grato se você pudesse compartilhar comigo seus próprios projetos de arte. Será tão legal dar meus próprios comentários a eles. E pessoal, se você estiver pronto,
prepare seu iPad, Apple Pencil, ventilador LS juntos. Oi pessoal, estou no ilustrador freelancer deles e bem-vindo de volta à minha turma. E vamos mergulhar na ilustração da paisagem e pintar completamente bela composição, esses edifícios e natureza em estilo aquarela. No final da minha aula, você aprenderá mais sobre Procreate e composição, especialmente como usar camadas, a ferramenta Seleção de bloqueio alfa e como adicionar textura, volume e cor variação para sua imagem. E o mais importante, você aprenderá a pintar a ilustração em
aquarela de forma simples e nova técnica de pintura. Você pode usar a ilustração que criará para perguntas e portfólio do editor do
Instagram ou vendê-la na câmera Etsy e assim por diante. Ou apenas compartilhe com alguém de quem você realmente gosta. Tenho certeza que Zai, você ficará tão feliz em obter uma ilustração criada pelo seu. Hoje. Quero mostrar que a aquarela é tão simples e é muito divertida. E no final da minha aula, você pode vê-lo. Hoje. Vou te ensinar como criar papel de textura. Como seus esboços, conversa em águas, como criar ilustrações tradicionais em aquarela no Procreate. Como desenhar diferentes tipos de Threes. Como a imagem da banda da imagem de referência, como usar meus pincéis Procreate padrão final para pintura em aquarela. Como aplicar minha nova técnica de aquarela? O que, como nuances, você precisa saber se deseja criar ilustração em aquarela, como usar Alpha Lock e máscara de recorte. Como adicionar textura ao seu trabalho artístico. Também mostrarei como adicionar tons e destaques. Vou mostrar-lhe todo o meu processo do início ao fim. E como bônus, vou compartilhar com vocês minha textura, papel,
pastel, pincéis de aquarela, paleta de cores, esboço que criei. Também adicionarei o arquivo das minhas fotos que desenhei. Sinta-se à vontade para usá-lo para seus próprios projetos de arte. Esta classe é criada para nível intermediário, também pode ser útil para iniciantes. Se você assistiu minhas aulas anteriores e artistas experientes, provavelmente aqui, você pode encontrar uma inspiração. Novas maneiras de como a ilustração do cenário de pagamento, seus projetos de classe serão os próximos. Pinte uma composição de paisagem com árvores e edifícios usando digamos, TBS e pincéis que eu te dei hoje. Usarei o Procreate para essa classe precisa de iPad e Apple Pencil. Então, se você tiver ou alguns outros blocos de desenho que são apenas papel aquarela regular e dores,
por favor, junte-se à nossa classe e boa sorte.
2. Como criar papel: Então eu acho que estamos prontos para começar caras. E antes de tudo, você vai criar papel extra. E eles carregarão todos os nossos brindes de um site. Então, e agora vou te dizer como fazer. Primeiro de tudo, vamos abrir o Procreate. E depois de triste, para criar uma nova tela, classe de
tabulação e tampa de plástico de toque, decidi que preciso mudar de pixels para polegadas. E a direita 9, 11 polegadas. E pessoal, lembre-se, precisamos ter resolução de 300 DPI. E as camadas máximas que podemos ter são 56. Eu decidi a guia Criar. Então, é nossa tela. Agora precisamos do papel texturizado especializado. E pessoal, para Dave, vocês vão pintar em estilo aquarela. Então, se você tiver papel aquarela , mais
uma vez, se eu agora for para Layers ,
replicá-lo algumas vezes e conselhos, agora vou explicar como exportar e onde encontrar nossos brindes. Então, precisamos abrir minha aula no navegador, um conjunto aberto no aplicativo Skillshare, porque dessa forma, meus brindes podem não estar visíveis. E depois de usar em projetos, na seção de fontes no canto direito, e é um título de recursos. Você pode encontrar todos os meus brindes. Então, quando você baixar todos os brindes, preencha a pasta de downloads, você pode ir para o aplicativo Arquivos na pasta de downloads. Portanto, neste conjunto ativo, precisamos ir e tocar no botão de ação que adiciona guia, insira o arquivo. E depois na pasta de downloads, você vai lá e
insere nosso papel aquarela no programa. Pescoço fino, gira um papel. E agora vou pressionar Ajustar à tela. E agora você vê que é perfeito para o tamanho da nossa tela. Diz que nosso papel de textura Via Veneto obtém uma autêntica textura aquarela. Para xhat, precisamos alterar o modo de mesclagem. Vou duplicar as camadas duas vezes, movido para Linear Burn e contraparte. Em seguida, duplicarei a camada Linear Burn duas vezes. E depois da mesclagem, contratou replicar a gravação de cores e o conjunto mesclado. Tem que definir os amantes sentados pela cidade para 67% no modo de queima linear e Color Burn. Eu não faço nada camada de serviços. Depois disso, seleciono duas camadas e pressionarei a equipe. Em seguida, renomeie. Agora pessoal, lembre-se, precisamos pintar embaixo do nosso grupo de camadas de papel. Não desenhe em um top. Dawn desenhe aqui, porque se você rebocar disse, você não terá esse autêntico visual aquarela. Vou te mostrar um exemplo. E por exemplo, quando eu desenho, você vê que eu não tenho essa aquarela Luke, porque você não vê que é em aquarela papel é mesclado na cor. Tão ruim. Se você mover nossa camada para o bom, verá simultaneamente o risco direcionado ter em nossa textura em aquarela. Então pessoal, por favor, tenham tensão e pinte no grupo de camadas de papel. Então, vamos seguir em frente e agora estou pronto para mostrar como o tipo de PAD diz que a fonte chamou Landscape. E falando sobre nossos pincéis? Eu tenho onde estão seus lats, pincéis de aquarela hoje. Eu tenho os pincéis de caule, triste, criei recentemente como, como parte do meu, que é chamado de aquarela e hastes de tinta aqui. Então eu decidi pegar alguns mais essenciais. Por isso, pode ser útil. Além disso, você tem mais alguns fatos. Então também, tenho pincéis de pinheiros. Desta vez. Escovas de pinheiros que nos ajudarão a criar aumento de torta. Hexes. pincel de tentativa oriental atinge
muito, muito legal para adicionar algum tipo de tons e traços. Se você quiser torná-lo mais saturado, apenas todos os x's. Enquanto secante, exceto por um dos meus pincéis favoritos. Então, apenas um pouco de milho e para a área de sentimentos, soamos cores particulares ou fundo aquarela. Incrível para ajudar em tons, colheita de
combos também é ótima se você quiser adicionar textura de aquarela ao seu p.sit. E eram motociclistas. Também surpreenda e toque final em nossa pintura. Então você tem muitos pincéis, então você pode escolher os que mais gosta depois de mudar para outro. Então, se tivermos opções, então acho que já temos esboço, e agora vamos abrir nossa imagem de referência. Portanto, precisamos pegar o botão de ação, tocar em Canvas e tocar em referência. Então, mais uma vez, como você pode exportar nossa imagem de referência para o apropriado? Então, como esta imagem, você pode encontrar em meus brindes na seção de projetos e fontes. Depois de baixar, todos os arquivos estão na pasta de downloads. Preciso ir lá e abrir nossa foto e salvá-la no rolo da câmera. Depois disso, você abre nossa imagem de referência, você precisa tocar na imagem. E depois de tocar a imagem pode, e ele irá automaticamente para o rolo da câmera. E 10 são nossas fotos mais recentes são suas fotos salvas como uma só. Então você só precisa tocá-lo e ele será importado para o procreate. E marrom. É isso. Além disso, pessoal, vocês viram que a imagem é um pouco larga, então eu suponho que isso um pouco. Então nossa ilustração de nós gosta da dele. Porque se for muito largo, se você colocar muitos detalhes, isso não é uma boa ideia, porque nossos olhos devem capturar algumas partes importantes em nossa ilustração. E aqui nós cobramos por ela também mais um edifício, e eu acho que este é o nosso foco principal, nossos principais elementos de nossa composição também são pintar arbusto aqui. Eu adicionei mais um empurrão aqui para a composição, porque se você não adicioná-lo aqui, esta barra será, ficará bem vazia. E eu não quero ficar triste depois que eles tiveram que ser, ter algum tipo de dança de montículo aqui temos nuvens e também essa parte faz parte do campo e de algum tipo de árvores. E como você vê aqui temos hoje temos muitos pinheiros. É por isso que adicionei nossos pincéis de pinheiros ao nosso dito de hoje. Espero que você já e mais uma vez, vou explicar o que faremos durante a aula de hoje. Então, já temos esse problema. Mais uma vez, você pode mudar as dores sozinhas. Você pode criar alguns outros esboços. Você pode acessar o site deles, unsplash.com ou Pexels.com. Esses tipos de paisagens ou paisagens e campos, paisagens, montanhas, céu, e vão e selecionam fotos que você mais gosta depois. Então, ele salva essa imagem e experiência, conforme apropriado. E você pode pagar e criar um esboço. E nosso próximo passo, vamos adicionar cores ao nosso esboço, à nossa composição. E nosso próximo passo que seremos, vamos adicionar mais tons e destaques. Set nos ajudará a criar a imagem da minha marca. E nossos detalhes finais, finais e finais. Pessoas para adicionar pincéis de caule, disseram que podem nos ajudar a adicionar molho, aparência autêntica em aquarela. Então esse é o nosso plano para a aula de hoje. Espero que você já tenha feito. Então pegue seu iPad, Apple Pencil e vamos para a primeira parte em que vamos adicionar alguns carros.
3. Adição: A primeira parte é divertida. E tenha em mente como temos nossa camada de esboço, está aqui para sua passagem triste amante. E para evitar a camada de tenancies de dor, precisamos bloqueá-la. Então isso significa que agora, quando tentamos pintar, você pode fazê-lo porque essa camada está bloqueada. E precisamos criar um conjunto de camadas como nosso grupo de camadas de papel. Não se esqueça disso. E vamos continuar adicionando mais cores. Vamos sentir pinturas doentes e imagem B, alguma classe em particular. Mais uma vez, temos nossa paleta de cores. Para este. Aqui eu queria começar com o céu. Eu peguei a piscina ou paella impetuosa. França novamente. E vamos sentir que esta área é polonesa cortada 1000 entre azul e roxo. Agora cresceu aderência, pregação, orgulho, cor do casaco. Não me preocupo depois vou misturar a ajuda, então está tudo bem. quase branca. Porque mais uma vez, precisamos nos mostrar seu lindo SKY sem fim. Como borracha. Vamos usar a aeronave Terrell. Mais uma vez, vire meu pincel. Este é um pincel procreate nativo. É muito útil usá-lo como liquidificador, como borracha. Ok, então o que eu queria dizer, por exemplo, decidimos escolher o aerógrafo terrível tem tinta no pincel, e você também quer usá-lo como liquidificador. Então, o que você precisa fazer cada um de nós ao longo do Tab. E depois de sentar as sobrancelhas Terrell, este é um processo que você está usando. Em seguida, se você quiser usar o pincel paralelo como borracha, o mesmo na guia. E o aerógrafo Terrell que você está usando tem uma borracha. Mais uma vez, você vai pegar acima. Agora vamos meio caranguejos dessa cor arroxeada. E fui criar algum tipo de tons para nossas nuvens. Você vê na parte inferior de nossas nuvens estará na sombra. Então, vou adicionar essa cor arroxeada por toda parte. Só um pouco. Em seguida, vamos para a PrEP, prever a cor do orgulho. É um pouco isqueiro e roxo. Ao mesmo tempo, isso não é de cor branca sólida? Porque mais uma vez, quero que o crie sua fama ou Mencius. Eu queria nos mostrar em nossas nuvens. Xj tem uma forma. E agora vamos dar um toque duplo e temos claro por que o carro. Então, vamos preencher esta área. Então descanse. Cor branca levantada. Vou emprestar todas as sombras no final da nossa pintura. Em seguida, menos pode ir de cima sente-se sobre ele. E em seguida, vamos ter nossas montanhas e olhar para as cores. Tão lindo. É um pouco como rosado e aqui temos cor roxa. Então, se você tem que ir e pegar essa cor rosa, é
claro que não, não a coloque como todos os Raf. Agora cor arroxeada. Vou pegar diz pregação, clara, cor roxa. Mais tarde, vou adicionar mais tons. Agora vamos e vamos pegar uma sombra mais escura. Se você não quer ter dito orgulho de ficar mais lento pelo escritório da cidade no exterior. Sim, porque é mountane então você não
tem como a cor sólida em algumas partes, tem mais cor roxa em algumas como uma análise de cor mais rosada como esta depois que vai misturar isso também? Vou mover as malas até 100%. Agora eles têm cor verde. E aqui eu vou e agarra é uma cor verde muito quente. Então, apenas, apenas divertido agora. Ainda deixo algumas lacunas porque quero adicionar. E a sombra da Nancy. Basta escolher um controle cuidadoso com sua pintura. Agora posso ir e me mover. Você pode ver um pouco de cor azulada aqui. Então agora nossa sombra ficará um pouco mais escura. E vou adicionar um pouco de sombra da parte dele. Então, como você pode dizer, estou tentando misturar algumas cores juntas. Não gosto de escolher a cor do cisne. Gosto de adicionar alguma combinação de pilares de tons. Aqui. Misturo dois tons diferentes de cor verde. Tão quente e triste. Os frios. Certo, Dan, com esta parte. Agora vamos avançar. E aqui nós também temos, você pode ver que você tem algum tipo de planos. Vou voltar a uma cor verde brilhante. E você vê agora que é diferente. Tentei ter cuidado e ver onde você precisa desses tons verdes. Acho que essa parte. Mais tarde, você vai adicionar mais pinheiros, como algum tipo de detalhes. Graças a suprimi-lo. Vou adicioná-lo em nossa próxima aula. Portanto, tenha cuidado, você pode ampliar uma cama letal. E olhe para os pinheiros por trás. Diz Você vê, decidi mudar as proporções um pouco. Porque em uma foto diz igreja e construa um pedido um pouco menor. Louco, percebi que isso não é uma boa ideia, porque se eles são muito pequenos, não
votaremos perda de atenção. E essa parte, essa via decidiu torná-la um pouco maior. Certo, legal. Agora vamos passar para essa parte. E aqui temos uma cor verde muito brilhante, às vezes até amarela. Então, vou deixar algumas lacunas silenciosas. Enquanto mais tarde, adicionarei cor amarelada. Então, como você vê, o Sol é um PSAP é uma fonte de luz, é do lado esquerdo. Então você vê aqui que temos parte muito brilhante. Aqui bem no centro. Você tem uma cor amarela muito brilhante. Por causa do que é bom neste pincel, porque você pode pintar em cima das cores asic. Certo, Daniel também é essa parte. Agora vamos ter cuidado e ver qual é a próxima guia da nossa ilustração. Então aqui também temos esse orgulho, muito brilhante, cor amarelada. E essa parte também é bem brilhante. Agora vamos e vá e verde e pegue a cor verde. Gosto de pintar paisagem porque isso é tão pacífico. E você pode experimentar cores. Então você tem algum tipo de liberdade enquanto você está pintando paisagens. Então, como você vê, eles têm perda de tons, perda de tons de cor, variações de cor verde. Na ilustração de hoje. Aqui nós construímos um prédio aqui. E a mesma cor brilhante que ele está na frente da nossa pintura. Então lembre-se que eu te disse que tentou adicionar tons diferentes. E aqui vou te mostrar uma opção. Como você pode adicionar tons diferentes sem mudar de cor? Caixa? Um impetuoso tentou adicionar formas minúsculas nessa área porque isso é um amigo. Sim. Eles têm um pouco de sombra verde. Esta parte aqui. Agora vou entrar no crack, membro de sombra
mais escura sobre algum arbusto aqui. Esta é uma cor do meio. Agora é meio legal e pegue os tons mais escuros é eu ainda tenho um tom mais escuro. Muito, muito escuro. Agora vamos meio que moeda, pegue pri ao orgulho. E não se esqueça, como sombra aqui. Se estiver muito escuro. Então, vou usar este WACC e k e mais. Agora essa parte é um pouco diferente? Vou pegar a cor creme dele. Agora, nosso próximo passo é nos sentirmos seguros com as cores. Muito. Valor da próxima peça quando implantado e adicione mais tons e variação. Então, falar sobre built-ins para vetar metades dessa cor da página. Isso é perfeito para deixá-lo menos saturado. Então eu madeireiros têm
fumaça passiva por empurrão. Mas eu ainda queria adicionar algum tipo de tons a essa parte. Mais uma vez. Agora isso vai adicionar alguns tons a essa parte. Agora vai pegar um pouco de cor de sorvete. E um mostra uma área sombreada. Este telhado é bem interessante, é de quem diria que vou ir e caranguejos, cor
rosada, apenas pequena Beat. Tem que ter cuidado. Vou pegar uma cor avermelhada. Aqui Alex tem e aqui ele tem uma parte do conselho. Isso maluco. Agora é uma cerca do porto também. Então vou misturar uma cidadela 100%. Agora vou pegar provavelmente até uma cor avermelhada. Então essa parte é muito escura. Se você precisar pintar tudo em detalhes, apenas mostra uma linha básica. Jogue através. Vamos ter mais tons e variações de cores. Vou usar outro precioso. Certo, Maravilhoso. Mais tons nesta parte. Esta parte, esta parte. Aqui podemos escolher uma sombra. Problemas. Então, como o VO2max parte onde você vai misturar algumas cores, torná-lo mais natural. E vamos passar para a próxima parte em que vamos adicionar mais tons e destaques.
4. Adição de tons e realces: Certo. Tribunal mais uma vez. Agora, se você precisar misturar tudo e minha situação, pode reduzir ainda mais a nossa camada de esboço positivo. Agora vamos voltar à nossa camada. E não vamos todos caranguejo, aerógrafo
Terrell como eu envelheci e cuidadosamente planejado. Algumas linhas afiadas. Mas minha sugestão não mescla tudo, pois você pode até desligar a camada de esboço por enquanto, porque precisamos ter cuidado ao ver claramente o que você está fazendo. Então lembre-se que você pode modelo de cadeira, O que é isso? Então isso é apenas campo e os lembranças aderem aos raios solares. Eu gostaria de gastar tudo na mesma camada porque é uma enzima de campo louca. Na verdade, é uma ilustração como ilustração realista autêntica. Portanto, tenha cuidado com esta parte aqui que temos campo e aqui é muito fácil empurrar o tamanho, nem tanto. E tente fazer as tríades ficarem. Embaixador de controles. Mas então algumas linhas afiadas. Então, como você vê, eu não misturo lavoura é uma parte
muito, muito importante. Certo. Agora isso continua pintando assim com a mistura em parte. Agora pessoal, minha sugestão, o que mais podemos começar na nossa camada de esboço? Minha sugestão se você precisar remover a transparência, isso é muito importante porque se você não fizer aqueles em quando tentamos adicionar tons em um modo clipe e máscara ou quando você usa o modo Alpha Lock, nossas sombras por não ser dito orgulho. Repliquei. Então camada, uma das camadas, movei-me para o sul positivo 3, 2%. Você vê isso um pouco mais brilhante. E depois eu vou me fundir o mesmo mais uma vez. E vá para a camada inferior. Vá para Ajustes, pressione matiz, saturação e brilho, e pressione de ouvido e gira um orgulho é de 20 no máximo a 100%. Era um escravo. Ele é branco. Duplico essa camada e a imerso juntos. E depois de mesclar isso juntos, obesos nossa camada original. Tão perfeito. Agora nossa pintura, ele não é transparente porque para ser replicado camadas celulares e podemos adicionar mais tons e destaques. Então, como escolher Adicionar. E eu criei outra camada por cima. E depois disso, fui adicionar pinheiros. Vou pincel de pinheiro de caranguejo novamente. E vamos pegar essa cor verde. Vejamos nossa ilustração por addr. Temos pinheiros. Ei, vamos as bandas agir. Também mais uma sugestão. Mova para multiplicar o modo de camada Glenda. Sei que pode ser um pouco brilhante demais. Mas mais tarde a própria lei religiosa oxalato positivo. Nós cuidamos de cavalos, o pincel é precioso. Então minha situação desliza. Tpp e depois apenas pressione triangular. Acontece. Obrigado, ele vai para esta parte. Aqui. Também temos árvores finas. Então, como pinheiros, quero criar mais uma camada e vou me mover para multiplicar. Brendan TO. Agora, aqui vamos voltar a esta camada, pegar ferramenta de mistura e misturas fazem parte dos pinheiros. Se você quiser que eles fiquem mais saturados. Você vê, por enquanto, parece maravilhoso. Mas se você tiver menos de um, se você não quiser ter uma noiva. Então minha sugestão você pode ir para uma cor mais escura, pegar Rococó. E só sente essa parte. É uma sombra. Agora vamos nos manter à frente e sombrear. E mais uma vez, o site Jose criou uma nova camada, digamos cisne. E pessoal, nossa aula de hoje será um pouco diferente em comparação com minhas aulas anteriores. Porque o que eu acho que se você quisesse pintar paisagem, urinar, pegou o SAT como preciso. Você precisa adicionar por Shays artísticos. E você vai misturar vidro. Este é meu, meu plexo hobbesiano. Então, mais uma vez, tente quais estilos. Você também pode experimentar. Agora vamos passar para esse empurrão também são bonitas instituições de caridade para Kwan. E essa parte é, você pode ver na foto, tem mais tons. Salmons é levar a cabo Patsy, ela não pode escurecer. Tenha cuidado, termine coquetéis de dor e você tem a forma e a barra de espaço. Agora tenha a sombra aqui. Diz que uma sombra de um arbusto. E também temos algumas sombras dos fãs da parte dele. Então você também pode filmar aqui. Sim. Certo, maravilhoso. Vamos continuar pintando alguns e adicionar alguns tons e categoria. Então tentei ter cuidado. Ao contrário da imagem, a ilustração da paisagem é mais artística. E eu queria adicionar algumas cores aqui. Então lembre-se de que um site ao vivo está aqui. Então você pode ter algum tipo de tons. É casca. Sim. E a sombra de um grande pico. Igreja ainda pode precisar nossa camada de esboços em algumas partes, porque precisamos ter certeza de que estamos fazendo tudo certo. Agora. Vamos à nossa igreja. Acho que está na hora. E eu queria adicionar mais tons para essa parte. Mais uma vez, este é o modo de camada de mesclagem. Ferramenta Vamos mover, cor irlandesa, amarelo e algum tipo de marrom. Se você quiser adicionar um tom um pouco mais escuro. Então a igreja parece maravilhosa. Você vai adicionar mais tons, faz sua parte. Acho que podemos fazer isso, experimentar. E eu fui adicionar sim, um pouco de cor da página para dizer sombra mais assustadora nesta parte. Aqui. Pegue uma cor mais escura e adicione um pouco de sombreamento nesta barra. Mais uma vez, maravilhoso. Gosto de como parece agora, vamos passar para a próxima parte. E você vai ter a dizer, Oh, sim, esta casa, esta. Vamos mantê-lo em cadeias. Então, como uma área sob um telhado estará em uma sombra para abreviar. Talvez a área ao redor do Windows tenha encontrado. Agora vamos pegar essa cor de página pré tirada de orgulho. Agora vamos passar para a cor avermelhada. Nesta parte de um campo de fileiras, o charme escuro. O mesmo que esta parte. Uma chaminé. Agora podemos ir e pegar um tom um pouco diferente. Você também pode mostrar algum tipo de tons
nesta parte e nesta parte também. Então também temos casas minúsculas aqui. Aqui. Acho que também é boa ideia adicionar algumas cores a essa parte, para o bico. Nesta parte da sombra. Muito, muito escuro. Tenha cuidado com a língua, pegue uma cor verde porque tudo está limpo ao nosso redor. Você pode pegar cor esverdeada. Então tentei manter uma combinação de cores muito boa. Uma casa aqui está boa. Esta parte eu quero mostrar ao Henry ainda tem essa parte são partes. Então eu gosto de dar provas como pequenos detalhes, por favor, ajude a liderar nossos estúdios ainda está multiplicando o modo de camada de mistura. E você vê que é importante perguntar esse tipo de traços artísticos. Crie mais uma camada, defina-a para multiplicar. Eu crio nova camada no caso se eu quisesse torná-la mais clara ou mais brilhante, algo assim. Então, temos pinheiros por aqui. Só vou mostrar a forma de fusíveis. Então você pode mudar a opacidade e disse que pode ajudá-lo a adicionar de um tom diferente. Jogou Terry menos acha que é muito afiado ou você quer misturar algumas partes aqui, podemos simplesmente fazê-lo. Sim, mostra diferenças entre dois campos diferentes aqui ao redor. Certo. Agora eu quero ir e pegar a cor roxa. O show é algum tipo de tons.
5. Adição de variações de cores: Obrigado. Agora uma cor ligeiramente mais escura. E como você vê, se nosso objeto está longe de nós, se você acha que é muito orgulho saturar no catálogo ou SAP positivo dois dedos, decidi selecionar atributos, uma área de ptose de seleção. Nafta disse, vou para matiz, saturação e brilho. E fui à situação de testemunha surpresa dela aqui. E você pode torná-lo mais claro ou mais escuro. Então eu decidi torná-lo um pouco mais escuro, só um pouco, porque acho que pode parecer muito bonito. Mas não quero dizer orgulho porque
acho que nossa imagem deve ter alguma paleta de cores específica. Obrigado por isso. Agora eu gosto de como isso parece. Agora eu queria adicionar mais cor azul, possuir parte, há um CNN mais assustador para separar essa área e mostrar, já que essa parte é tão escura. E é muito importante porque, como eu disse, a ilustração em
aquarela é tudo sobre contraste. Então você precisa mostrar contraste. Você precisa mostrar essa combinação de luz e sombra. Citação, citação, citação. Agora ele pode desligar nossas necessidades de leitor de camada de esboço do animal. Parece maravilhoso. Eu quero adicionar algumas ferramentas de tons como Ty disse, quase definido em. Então eu vou pegar essa cor arroxeada. E eu quero mostrar o pensamento do CSI, faz a ferramenta de mesclagem e apenas misturá-la. Talvez você tenha uma cor um pouco criativa, bonita e rosada. Como triste. Apenas mostre um pequeno som de talão aqui. E eu queria mostrar cor azulada. Vou criar mais uma camada. Bem, em duas multiplicações, é
importante importante algo como SAT e ACT ou SAT criar mais uma camada na parte superior. Mova para a cor branca, tigela de 0 impetuosa. E eu aumento o tamanho dele. Sim. E por cima, posso colocar uma pequena batida de cores. Certo. Ao contrário do chapéu. Então isso continua como diz, e caras descobrem e caudas, acho que eles precisam adicionar algum tipo de selos para que eles não precisem mais da nossa foto. Desligue nossa imagem de referência. Isso parece maravilhoso. E eu vou marchar juntos essa parte e me fundir. Deixe-me pensar, diz tudo, chapéu flexível. Então agora eles têm pólen é criação. Vou criar mais uma camada em um sábado como uma multiplicação. Agora, se você vai adicionar algumas hastes e tão obesas o final da nossa tinta.
6. Detalhes filais: Uau, então descubra via DDoS, vou criar minha nova camada, definir isso como uma multiplicação, pegar essa cor verde clara, o tripé oriental do livro de notas. E eu só queria mostrar linhas, continentes. Sim, campos separados um do outro. Craps é cor e eu quero mostrar, como eu disse, é uma cerca. Certo, legal. Quero adicionar algumas hastes. Se Mertz tiver que cancelar, criar mais uma camada citada como uma multiplicação. E vou pegar em casa dez pincéis. Vou grafar o protocolo etapa 25. E agora podemos pensar onde podemos colocá-lo. Forma livre. Podemos alterar o tamanho. Hobbes, sua pilha. Talvez como algo triste, muito baixo. E agora eu alertas são positivos. Então agora isso não é orgulho e ainda temos nossa cidade, o que parece incrível. Se você quiser, você pode mudar a cor, passar pela tonalidade,
saturação e brilho de cada Jasmine , e pensar na cor. Acho que essa cor parece maravilhosa. Você pode saturá-lo, torná-lo mais brilhante ou mais escuro. Para mim, isso foi predefinido. Vou criar mais uma camada. Vou cagar o Sam político, cirurgia três, momento multiplicado. Não se esqueça. Agora você pode pensar em caret, você quer colocar É um selo. Quanto a mim, acho que quero colocar esse resumo aqui, mostra uma área de forma e espaço e criar algum tipo de volume. Vou criar mais uma camada. Defina como Ir para slide, a cor amarelada. Lexus e a costa aquática 10, 20. E eu fui, virar na horizontal. E eu quero colocá-lo aqui sim, separa esta parte Mon de outra. Sim, como diz, crie mais uma camada, multiplique o led, pense onde podemos puxá-lo diz o mesmo caule. E eu só queria ir para Ajustes,
Matiz, Saturação e Brilho. Quero torná-lo um plexo ligeiramente azulado. Certo, legal. O marca também. A menos que você se lembre,
eu lhe disse isso, vou ensiná-lo a mudar de cor se vimos uma mudança no ZBrush. Então agora vou mostrar a você como tentar ir para a ferramenta de seleção, pressione antes da mão. Talvez você queira escolher essa parte e tocar em Adicionar, então você deseja escolher a parte dele para ter ADD. E depois do referido fasor, camada de toque de saturação e brilho de
11 por cento. E agora você pode mudar a cor. Acho que fazer um pouco laranja seria perfeito se você quiser adicionar alguma cor ao nosso céu. Então, vamos criar mais um cabelo. Multiplique, multiplique, multiplique aqui. E vamos pegar a cor azulada. Mesmo caule, impetuoso. Sim, excesso. E pense onde você quer colocá-lo. Acho que aqui seria perfeito. Se você não gosta de algo, apenas misture isso. Blended gosta de nós. Sim. Agora, pessoal, toque
final, eu quero adicionar alguns salpicos. Então, esse é sempre o nosso caule. Isto é com nosso caule e um caule de folhas diz, começa a trabalhar, parece mais saturado. Se você quiser condenar, localize-o. Para mim, uma vez estava bem. Vou criar mais uma camada. Pegue um modo de cor esverdeada para Multiplicar respingos de aquarela de palha final. Sim, e agora vamos passar para a cor polida. E você pode adicionar um pouco. Então respingos aqui. E acho que agora parece perfeito. Eu vim pessoal. Agora podemos chamar esta peça acabada. Espero que você tenha gostado do meu tutorial de hoje. E vamos ver como na próxima vez e o S em nosso próximo tutorial, vou te ensinar a pintar aquarela retratada. E faremos tudo isso juntos. E vou mostrar como é tão simples. Mas isso é o fim da nossa aula. E agora você sabe como a ilustração da paisagem, estilo
aquarela da mesma maneira. Bom. Desejo-lhe sorte com seus próprios projetos de arte e liderar SIGCHI como um novo adeus de varejo.
7. BÔNUS: Nesta Nesta lição.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
