Os lindos canyons: pintura a guache no deserto

1. Introdução: Se você assistiu minha aula sobre desenhar e pintar pedras, você pode estar em um ponto em que você quer levá-la para o próximo nível. Então essa aula é toda sobre sermos criativos com nossas formações rochosas e depois pintá-las com cores realmente divertidas. Chamo-lhe desfiladeiros felizes. Vou guiá-lo através da minha fase de desenho e experimento e depois mostrar-lhe o meu processo passo a passo para pintar estas formações rochosas únicas também irá explorar os conceitos básicos da luz do deserto, que às vezes pode ser muito sobrenatural. Mas com alguns princípios importantes em mente, vou mostrar-lhe como você pode usar qualquer combinação de cores para fazer suas próprias pinturas únicas. Então peguem seus cadernos e vamos começar. 2. Elaboração dos croquis: desenho é a melhor maneira de se familiarizar com as rochas. Realmente ajuda a começar com formas básicas como cubos ou esferas. Antes de passar para arranjos mais complexos, na minha aula anterior de rock, compartilhei minhas técnicas para visualizar e desenhar as formas básicas antes de passar para a pintura. Se você ainda não assistiu a essa aula, eu recomendo que você pause este vídeo e assista primeiro. Vou colocar o link na descrição abaixo. Quando me sento para desenhar formações rochosas como esta, estou sempre a pensar na estrutura interna. Muitas vezes eu começo com um pequeno rabisco, talvez algumas formas sobrepostas e simples. Mas na minha mente, estou sempre tentando visualizar como ele fica em 3D. É aqui que entra toda a prática de retirar formas básicas. Não só vamos precisar que quando chegar a hora de pintar, mas é a chave para ser capaz de desenhar qualquer tipo de rocha em qualquer situação em vez de apenas ficar preso copiando referência para nossos propósitos nesta classe, eu sou focando em formações únicas. Eu costumo manter um quadro de inspiração perto para que eu possa ficar inspirado e pensar fora da caixa. Caso contrário, eu posso ficar preso desenho e as mesmas coisas uma e outra vez. E depois de alguns esboços, você pode descobrir uma jóia entre suas páginas que você só precisa pintar. Então, na próxima lição, vou te mostrar como faço isso. Mas primeiro eu só quero dizer se você ficar frustrado porque suas rochas não estão muito boas. Basta lembrar que se trata muito de seguir três princípios fundamentais. Observação, prática ou repetição na crítica. E é assim que melhorei minhas próprias habilidades. E, honestamente, nunca acaba. Começando com uma referência é ótimo para um aquecimento. Quando olho para uma referência, tentei entender como a estrutura interna poderia parecer como formas básicas. Assim que eu sentir essa estrutura, eu vou começar a dar a própria personalidade da rocha. Eu posso inventar novas formas, criar novas rachaduras, projetar a iluminação como eu quiser, e apenas torná-la minha. E sei que cada um de nós tem seu próprio estilo de desenho. Então você não tem que tentar se conformar com a forma como você vê os outros desenhando. Use-a como inspiração para manter a mente aberta. E depois de toneladas de repetição, seu estilo surgirá naturalmente. Seu cérebro e sua mão encontram maneiras de trabalhar juntos para criar algo que não existia antes. E parte de você está nesse desenho. Então, abraça isso. E então repita, repita, repita. Ao longo do caminho. Criticar seus desenhos. Olhem para eles e encontrem o que funciona e o que não funciona. Se você olhar para o seu desenho e você não tem idéia de como ele pode ser melhorado, isso provavelmente significa que você precisa passar mais tempo observando rochas, preferencialmente da vida, porque eu acho que essa é a melhor maneira de aprender que a observação acabará por se internalizar. Então, quando você olha para o seu desenho de rocha, você pode imediatamente dizer se algo está errado e trabalhar para melhorá-lo. E a próxima. 3. Cor no deserto: Antes de começarmos a pintar, vamos nos familiarizar com as cores do deserto. Só fui a um deserto algumas vezes, e parece sempre tão surreal. Tarde se comporta de forma diferente nestas vastas paisagens rochosas. Então vamos voltar ao básico. O ar está cheio de moléculas diferentes e a luz está constantemente se movendo através dessas moléculas. E às vezes eles saltam fora deles, o que é chamado de dispersão. A luz do extremo violento azul do espectro é muito mais provável de saltar fora de uma molécula de ar do que é luz do vermelho, laranja. E no deserto, o ar é muito puro e muitas vezes livre da maioria dos aerossóis ou, você sabe, aquelas minúsculas partículas sólidas ou gotículas líquidas. E, portanto, menos Les está espalhado e podemos ver céu azul claro e brilhante, especialmente ao meio-dia. Elementos distantes também aparecerão mais azuis ou roxos ou às vezes até um pouco nebulosos, pois há mais atmosfera para a luz passar antes que chegue aos nossos olhos. Ao nascer do sol ou ao pôr-do-sol, a luz tem de viajar muito mais longe para alcançar os nossos olhos. Passando por mais atmosfera e espalhando mais. A pequena poeira aérea intensificará as cores do pôr do sol porque espalham a luz azul mais do que o vermelho. Portanto, mais comprimentos de onda vermelhos chegam aos nossos olhos e criam aquele famoso brilho do pôr-do-sol no deserto. Eu sei que isso tem muito para absorver, mas quanto mais você olhar para as imagens do Deserto ou visitar o deserto, ele se torna cada vez mais familiar. E podemos aplicar esses conceitos às nossas pinturas. 4. Demonstração do Arch Mesa: Depois de gravar as bordas do meu jornal, estou pronto para esboçar. Se você já decidiu sobre uma composição, basta desenhá-la novamente ou usá-lo como uma oportunidade para refinar seu desenho em algo melhor. Estou usando o arco da mesa como referência. E há muitas versões desta visão que mostram todos os tipos de iluminação e cores diferentes. Vou tomar este como minha inspiração, mas vou aplicar minhas próprias cores a ele. Depois de capturar a semelhança do arco, é hora de começar a pintar. E eu geralmente gosto de começar meu Deus, pinturas com uma camada diluída de tinta. Então é muito fraco e apenas oferece uma espécie de subtom para a pintura. Eu trabalho nesta camada, molhado em molhado. É agradável e suculento. E eu amo usar lavagem desta maneira porque é divertido deixar essas cores sangrar. Não há pressão neste momento porque posso pintar em cima deste líder. Esta camada inicial ajuda a definir o tom da pintura ou apenas me começa porque às vezes o medo da página em branco é real. Pensando em como a luz se comporta no deserto, quero que meus elementos distantes sejam mais leves e menos saturados. Então, se eu adicionar muito pigmento neste ponto, eu posso facilmente limpá-lo. Eu decidi que seria divertido para jogar com aquela névoa roxa ea distância mais que iria realmente ajudar minhas cores quentes do primeiro plano rochas líder destaque. Então misturar um pouco de branco com meu azul e magenta vai me ajudar a alcançar aquela cor roxa pastel. E quanto ao céu, estou mantendo-o bem simples e sutil. Depois que seca, é hora de trabalhar nas rochas. Às vezes eu trabalho do escuro à luz, mas neste caso eu queria estabelecer onde meus destaques estariam para que eu não os esquecesse. Estarei em cima disso de novo mais tarde, mas isso só me faz começar. Amarelo limão e permanente Alizarin carmesim combinados para criar uma laranja bonita e vívida. E eu posso adicionar um pouco de branco para dessaturado e ligeiramente iluminar o valor. Mas se eu quisesse manter essa mistura realmente saturada e quebrá-la, eu adicionaria mais amarelo. Aqui, ali. Eu toco em mais magenta, a fim de capturar o deslocamento dos tons como as rochas curva, eles refletem cores diferentes. Então podemos usar magenta para indicar as áreas da rocha que estão se deslocando mais para as sombras. Se você pensar sobre o espectro de amarelo para laranja para vermelho para baixo para roxo, você pode usar esse conceito para aplicar qualquer combinação de cores. Então, digamos que seus destaques onde verde, medida que a cor se deslocava para sombras, você adicionaria mais e mais e mais azul. E então, em vez de usar magenta agora, eu tecnicamente estaria usando como um verde azulado nesse caso. Espero que isso faça sentido. Eu também quero salientar que neste momento estamos realmente preocupados em bloquear a maioria de nossas cores. Nós não temos que ficar super detalhados ou pensar sobre o visual final da pintura ainda. Meu principal objetivo neste momento é apenas para se livrar de todo aquele branco distrativo no papel. Então eu vou continuar a colocar ou bloquear em minhas cores principais. E depois voltamos e ajustamos sutilmente as coisas e adicionamos nossos detalhes. E à medida que começo a pintar o lado da sombra das rochas, estou a deslocar-me muito mais para a extremidade mais fria do espectro. Então azul e roxo, quanto mais azul eu adicionar à minha mistura, mais frio ele vai se sentir especialmente em comparação com aquele destaque laranja e amarelo brilhante e o calor distante. Mesmo que eu usasse roxo à distância, aquele roxo era muito mais para o lado rosa das coisas, então parece muito mais quente. Então, agora nas minhas sombras, quando estou usando um roxo mais profundo, ele realmente aparece. Se você quisesse que a sensação geral da pintura fosse um pouco mais fria, você poderia adicionar mais azul aqui ou até mesmo aborrecê-lo com um pouco de preto ou simplesmente d saturá-lo e não ir tão vibrante. Quando estou pensando nas rachaduras e fendas dessas rochas, vou adicionar um pouco mais de pigmento a essas áreas. Então, às vezes eu vou deitar um pouco mais magenta ou um pouco mais do roxo escuro aqui e ali. Mas novamente, ainda não estou hiperfocado nos detalhes. É principalmente para me lembrar que preciso adicionar esses detalhes mais tarde. A cor roxa que estou usando é uma combinação do azul e magenta com um pouquinho de branco. Aqui dentro, adiciono mais de uma cor, e se eu quiser escurecê-la, eu adiciono menos branco. Se eu D saturar a foto de referência um pouco e começar a cor escolher diferentes áreas e pode ver que os valores pairam na área do meio. Eles não são realmente brilhantes ou muito escuros. Mesmo na sombra mais escura do Iraque, ainda há muita luz. O único lugar que vemos valor extremamente sombrio é nas rachaduras. Estas rochas na parte inferior do primeiro plano, teremos um pouco de luz. E mais tarde voltarei com um destaque muito brilhante na beira dessas rochas. Mas, por enquanto, continuo a preencher as rochas para me livrar de todos os espaços em branco. Uma vez que o peso do papel se foi, você tem um tempo muito mais fácil ver os valores de sua pintura. Essa é outra razão pela qual muitas vezes gosto de começar com uma pintura sob porque ele se livra do branco imediatamente. Mas obviamente não fiz isso aqui. Agora posso adicionar um pouco de definição à distância. E só vou usar o mínimo aqui. Então, com um pincel seco, eu apenas toco em uma versão ligeiramente mais escura da cor que já está lá. E tentar capturar alguns desses planaltos distantes. Nesta área, menos é mais. Então comece com tinta diluída e trabalhe para cima. Estou usando uma cor alaranjada muito fina aqui só para preencher a massa daquelas rochas lá atrás. E caso contrário, é apenas escova seca. Mas, no final, eu mal tenho que fazer nada e isso vai meio que imitar as formas distantes de qualquer maneira. Esses não são o foco da pintura. Mesmo apenas algumas varreduras de cor farão o truque e o olho do espectador será capaz de preencher o resto. Voltando para o primeiro plano, vou começar a me concentrar em misturar e suavizar algumas das minhas cores e, finalmente, adicionar sombras e realces. Vou usar versões realmente diluídas, quase fazendo como uma vidraça em cima da minha cor existente. Então, se estou usando uma cor de sombra ou um destaque, isso é muito fino. E no começo parece realmente opaco, mas quando começa a secar, você pode ver que ele muda tanto porque permite que alguns desses sob cor apareçam. Se eu acelerar o processo, você vê isso muito mais claramente. E a razão pela qual gosto de fazer isso para as minhas pedras é porque dá um efeito realmente interessante. Ele permite que muita cor apareça, mas também lhe dá um aspecto mais empoeirado e sólido, mas torna a cor ROTC e a superfície um pouco mais uniformes. E aqui dentro eu posso usar mais ou menos para deixar algumas das cores aparecerem por baixo, ou para colocar mais cores em cima e torná-la uma nova cor. Minha cor de sombra não está nem perto de preto. Quero mantê-lo relativamente leve, mas ainda mais escuro que o resto. Porque se eu mantê-lo mais tarde, a sensação geral da pintura permanece leve e isso só dá a idéia de luz se movendo através dos cânions. E isso acrescenta aquele olhar ensolarado e nebuloso. E eu faço o mesmo e algumas das áreas de destaque. Mas para o final, belos destaques brilhantes, eu uso tinta grossa e vou misturar branco com meu amarelo para que eu possa obter a versão mais brilhante possível e, em seguida, alinhar as bordas das rochas. E assim é como uma luz de aro. O sol por trás na distância está apenas pegando a borda dessas rochas. E cabe a você decidir o quão dramático você quer ser com esses destaques brilhantes. Às vezes menos é mais. Neste caso, eu só queria uma pequena dica daquele sol brilhante espreitando sobre as rochas. Meu destaque é mais amarelo do que branco porque eu quero manter esse brilho e automaticamente ver amarelo brilhante nas rochas vai fazer com que pareça muito mais como o pôr do sol. Se fosse meio-dia, eu poderia usar mais de uma versão branca ou pálida do meu destaque porque então seria mais refletindo o céu e obter um pouco desse brilho do sol brilhante do meio-dia. Minha dica final para os destaques é usar tinta grossa, então não use água tanto quanto você pode evitá-la. Se você começar a introduzir água neste ponto, seus destaques parecerão muito mais maçantes quando secarem. Então sim, tinta grossa todo o caminho. Espero que tenham gostado desta primeira demonstração. Em seguida, vamos passar para uma cena onde é brilhante, ensolarado no meio do dia no deserto. E usaremos algumas cores mais vibrantes. 5. Demonstração de arces: Aqui está outra formação rochosa única. Desta vez foi no Parque Nacional Arches. Eu visitei aqui há alguns anos no verão e foi incrível, mesmo que a foto é um pouco vacilante porque eu tirei com o meu recurso de telefone panorâmico. Adoro poder espreitar através daquele arco e ainda conseguir um pouco do céu e dos elementos distantes. É apenas algo que me atrai. Eu escolhi papel tonificado para este porque eu senti que o céu azul brilhante e as nuvens brancas brilhantes pareciam realmente legais. Tirando este papel de tom, eu vou estar ampliando um pouco e talvez mudando as formas de algumas das rochas aqui e ali. Então, claro, aquele arco, aquela pequena janela para a distância vai ser o meu foco. E deixei um pouco de espaço em primeiro plano para me divertir com alguns daqueles arbustos e sombras que caem na areia. Estou pensando na estrutura interna das rochas. E no começo eu vou apenas desenhar o esboço geral da maior parte dele. E então eu posso voltar com um pouco mais de detalhes se eu quiser identificar quaisquer rochas em particular são formas que eu vejo. E eu posso até ir tão longe quanto a sombra em algumas das sombras das rochas. Então você nem sempre tem que fazer um esboço mínimo. Você pode ir tudo para fora e fazer quase um esboço de valor completo porque o BDI de brilho é que ele é opaco. Quando pintarmos em cima dele, todo esse lápis vai desaparecer. Algo interessante acontece em papel bege ou tonificado. Você vai ver um tipo de líder ou eu vou falar sobre isso quando eu notei isso acontecendo. Mas muitas vezes, se você tiver alguma de sua cor fina em tudo. Então, se, por exemplo, meu azul é ligeiramente fino para baixo, que é que underlayer ou cor do papel vai mudar como você percebe as cores. Tudo vai ter uma sensação mais quente para ele. Então, se você realmente quer encobrir isso e ter certeza de que algo é cor pura, você tem que trabalhar grosso. Então é apenas algo para ter em mente. Estou começando com uma mistura do meu branco e azul primário. O azul primário é muito mais brilhante e vívido, é quase como um azul ftalo. Então isso me dá um céu azul brilhante e eu posso preencher isso antes de começar a pintar as rochas. Deixei algumas áreas abertas porque queria pintar umas nuvens brancas brilhantes, deixar um pouco desse espaço livre para a sua esposa é uma boa ideia. Se quiser que suas nuvens sejam espertas e se misturem com seu céu. Você pode simplesmente ir em frente e preencher todo o céu com azul e depois Nuvens do Azure. Mas eu realmente queria usar mais de um estilo robusto nesta pintura, que significa que eu estou deixando um monte de bordas de minhas pinceladas realmente cru. Então eu poderia varrer uma linha sólida e isso é uma nuvem. E é uma coisa específica de vários estilos. Então eu sei que nem todo mundo gosta desse estilo ou quer fazer esse estilo. Se você tiver problemas para pintar nuvens são céus. Tenho outra aula de Skillshare sobre isso. Então sinta-se à vontade para verificar isso. Normalmente, quando pinto em papel tonificado, gosto de começar com os meus valores mais escuros. E eu realmente gosto de começar com uma versão diluída apenas para colocá-la na página e meio que ver com o que estou trabalhando. Eu tenho um roxo muito aguado. E então eu posso começar a adicionar um pouco de ocre amarelo ou amarelo aqui e ali, e começar a aquecê-lo enquanto eu me movo em direção aos destaques das rochas. Eu amo fazer isso porque me dá aquele molhado em sangue molhado das cores. E depois eu posso voltar com algumas pinceladas mais nítidas e textura de pincel seco e realmente construir a profundidade das rochas. Outra razão pela qual eu gosto de começar com meus valores mais escuros é porque é muito mais difícil obter tinta branca fora dos tons mix que você adicioná-lo. Então, mais tarde, quando chegarem aos destaques, vou começar a adicionar um pouco de branco aqui e ali. E eu vou ter uma textura de rocha empoeirada na camada externa da rocha. Mas por enquanto estou agarrando minhas cores altamente saturadas e colocando na maioria das minhas rachaduras e fendas e talvez áreas maiores da rocha que podem ter um pouco de sombra sobre elas. Um truque com cenas onde o sol é brilhante, quase como o sol do meio-dia, é se você tem sombras realmente fortes, ele vai fazer com que ele se sinta muito mais brilhante. O sol está batendo nessas rochas e há algumas sombras realmente profundas acontecendo. E à distância, é claro, você pode ver o céu azul brilhante com as nuvens brilhantes. E isso realmente nos ajuda bem. Ao contrário da primeira pintura, eu não estou apenas bloqueando em toda a minha cor. Primeiro, estou a trabalhar a partir dos meus valores mais escuros para os meus valores mais claros. E enquanto eu vou, estou estabelecendo as formas da rocha. Às vezes eles se apegam ao meu esboço com força e outras vezes eu meio que deixo ele evoluir como eu vou. E fazendo isso, eu posso ter algumas surpresas realmente divertidas ao longo do caminho. Às vezes eu faço uma pincelada e vai parecer a sombra perfeita ou altamente e eu sou como, sim, eu estou guardando isso. Quando o guache seca, ele tem uma mudança de cor ou uma mudança de valor. E às vezes essa mudança de valor ou mudança de cor é melhor do que o que eu planejava originalmente. Para que eu possa aproveitar isso e reagir no momento. Parece um caos quando estou neste ponto do quadro. Mas é um caos muito divertido. Em última análise, eu sei que eu preciso apenas colocar em minhas cores e meio que preencher o papel. Mas porque é papel tonificado, não é tão distrativo como se fosse papel branco. Então, às vezes, ter um pouco desse papel tonificado sangrar ou mostrar através é uma maneira perfeita de obter alguma variedade na cor ou representar um destaque aqui e ali. Aqui estou adicionando um pouco mais branco à superfície da rocha. Porque se você olhar para a referência, você pode ver que quando a luz brilhante atinge o foguete reflete mais do céu. Então, temos um pouco de uma tonalidade branca ou mesmo às vezes azulada. E a coisa legal com guache é que ele quase dá como este olhar empoeirado natural por EM indo para trás e para frente entre regar minhas cores e usar um pincel muito seco para obter alguma textura. A areia no chão parece muito diferente do foguete em si. Vai refletir a luz de forma diferente. E, portanto, vou usar uma versão mais saturada das minhas cores. Eu vou misturar uma variedade de cores porque eu não quero que tudo seja preenchido com um tom. E eu também vou adicionar longas sombras. Há muitos arbustos e pequenas árvores e até mesmo pequenas rochas no chão que estarão lançando sombras através da areia usando cores que não seriam necessariamente encontradas na natureza é uma maneira muito divertida de mostrar um pouco do seu personalidade na pintura. Na referência, você pode ver claramente que as rochas nesta área são muito altamente pigmentadas e isso é algo com que eu amo brincar. Mas eu realmente gostei de jogar e empurrar minhas cores para além do realismo. Então, se olharmos para a foto de referência e cor, escolha as sombras. Podemos ver essa cor mais terrosa, mas estou usando magenta púrpura e brilhante. Assim, você pode atribuir uma família de cores às suas sombras ou aos seus destaques. E desde que você entenda como os valores funcionam, vai parecer legal. Ainda vai ter uma sensação de realismo. Então, se você lutar com valores, você poderia fazer esta pintura como um estudo de valor primeiro. Então, apenas com preto e branco e, em seguida, escolha quais destaques você quer. Pode ser verde, pode ser amarelo, pode ser laranja, e então escolher sua família sombra como roxo ou vermelho escuro ou mesmo azul escuro ou verde. E então, enquanto você ficar dentro de seu próprio espectro, ele ainda vai funcionar. Muito parecido com a primeira pintura. Estou colocando muito pouco detalhe à distância. É principalmente apenas escova seca e eu estou realmente deixando muitos do papel tom mostrar através. Há uma sombra bem pesada que cai debaixo daquele arco. E se houver rochas ou arbustos ou algo assim, todos estarão na sombra. Então eu estou mantendo isso realmente simples e mantê-lo para a maior parte usando uma cor para representar qualquer coisa que está por baixo lá. E para quaisquer gramíneas, arbustos e pequenas árvores em primeiro plano, vou começar com pinceladas muito simples, principalmente verticais, e é uma escova seca. Então eu tenho um monte dessa textura adorável. Estou usando minha cor de sombra mais profunda para esse tipo de mudança entre um tom azulado e um tom avermelhado. E então aqui dentro eu vou adicionar um pouco de branco para a mistura e fazer alguns destaques. Embora não seja realmente um destaque, É mais como uma versão mais leve das sombras nesses arbustos. Mantendo a maioria dessas coisas de primeiro plano realmente simples, estou deixando o foco ficar nas rochas e no arco. E como meu último detalhe, vou começar a colocar mais rachaduras e fendas na rocha e apenas dar-lhes mais profundidade e personalidade. Então definitivamente nenhuma água tão seca de um escovas que você pode lidar e pigmentos escuros profundos, permitindo que o pigmento apenas tipo de poeira fora do meu pincel. E fazendo isso, eu tenho todas essas variações naturais na pincelada e na textura da rocha. E mais uma vez, não vou escurecer as sombras porque quero deixar esta pintura parecer um pouco leve e arejada. Espero que tenham gostado desta demo. Em seguida, vamos pintar uma cena no deserto onde está mudando do pôr do sol para o crepúsculo. E vamos abordar especialmente o conceito de usar cores únicas, bem como um pouco mais sobre a folhagem do deserto. 6. Demonstração de Aplenglow: Há uma grande quantidade de plantas de lago realmente legais e quase alienígenas que crescem no deserto. E eu acho que é uma maneira muito divertida de adicionar vida a uma cena que, de outra forma, talvez pareça estar em algum lugar em Marte. Eu recomendo fazer alguns esboços de planos diferentes antes de colocá-los em sua pintura. Porque se você é como eu, talvez não esteja familiarizado com esses tipos de planos. E ajuda a praticar um pouco antes de entrar na pintura. Ok, e há um fenômeno muito legal que acontece conhecido como o efeito de brilho alpino. Você já viu imagens de uma montanha ou deserto onde há esse brilho épico laranja brilhante, rosa ou vermelho. Mas então o resto da imagem é meio legal e escuro. Isso é um reflexo das partículas e da atmosfera. O sol não está atingindo diretamente as montanhas, são aquelas areia ou o deserto. Mas está lançando para baixo na terra. E como é o nascer do sol ou o pôr-do-sol, o resto da terra está na escuridão. Então você costuma ter aquele brilho azulado ou roxo. Então isso é algo que eu quero pintar. E vai ser muito divertido porque podemos usar como cores brilhantes e loucas como quisermos. Nesta lição, eu realmente quero que você empurre seus limites de cor e apenas vá em frente. Então vá procurar por isso por um tempo e apenas familiarize-se com a aparência dessa cor na paisagem. E novamente, você não precisa usar um deserto per se. Você pode usar montanhas e, em seguida, meio que mudá-lo para caber um tema do deserto. E depois, é claro, depois de esboçar algumas folhagens para a prática, podemos combinar todos esses elementos em uma pintura única. Então não vamos usar uma referência para isso. Vai ser fora da nossa imaginação, mas é claro, guiado por nossas imagens inspiradoras. E esta é a principal razão pela qual eu marquei esta classe como intermediária porque eu sei que isso é uma coisa que requer prática. É uma habilidade em si mesmo ser capaz de visualizar algo e pintar a partir disso em vez de uma foto de referência. Então, basicamente, o que eu faço para me treinar dessa maneira é observar constantemente as coisas e realmente tentar internalizar o que estou vendo. Para que quando eu estiver sentado na minha mesa mais tarde, eu possa trazer essas imagens na minha mente e pintar a partir disso. Se mantiveres um quadro do Pinterest ou um resultado de imagem do Google no teu monitor algures nas proximidades. Vai ajudar-te. E isso é algo que eu faço o tempo todo. Mas quando se trata de realmente pintar o assunto ou qualquer detalhe específico que apenas sai da minha mente e eu posso improvisar e apenas ir com o fluxo. E muitas vezes eu nem estou forçando todos os pequenos detalhes. Eles meio que acontecem. E muitas vezes fico muito surpreso e entusiasmado com os resultados. Na verdade, neste caso, eu nem sequer desenhei a coisa toda primeiro, eu apenas dei a mim mesmo um guia para o topo das minhas montanhas porque era lá que o efeito brilhante iria acontecer. Então, se precisar de ajuda aqui, sinta-se à vontade para usar meu forro como seu motor de arranque. E tipo de mudar as coisas ou ajustar as coisas como você vai. Mas, caso contrário, eu realmente recomendo apenas usar isso como uma oportunidade para pintar algo de sua imaginação e começar a praticar essa habilidade. Primeiro, quero mostrar meu resultado porque é importante ver o que estamos trabalhando. Então você pode manter este olhar geral em mente e eu vou te falar sobre como eu cheguei lá. Primeiramente, se tivermos algum tipo de gradiente, especialmente em nosso céu, queremos adicionar isso ao papel primeiro porque é muito mais difícil fazer um gradiente em torno de algum tipo de assunto. Então, usando varreduras horizontais longas, vou apresentar minha primeira cor e depois adicionar lentamente minha segunda cor. Neste caso, eu mal tinha espaço para fazer um gradiente, então dificilmente é perceptível. Mas se você tem mais espaço, este é um método muito fácil. Também em uma cena onde estamos mais inclinados para o nascer do sol ou o pôr-do-sol, teremos azuis muito mais frios ou escuros no céu, especialmente nas bordas superior e externa. E eu não fiquei escuro o suficiente ou ousado o suficiente. Então tome uma lição aprendida para mim e talvez comece com menos branco na sua mistura. Mas fica um pouco mais tarde perto do horizonte. Então eu adicionei um pouco de branco lá. Se você quisesse, você poderia até adicionar um pouquinho de cor. Então talvez um pouco de rosa e meio que mudar para seus tons em direção ao roxo. E infelizmente eu pintei sobre as pontas das minhas montanhas e eu não fiz esse esboço inicial escuro o suficiente. Então eu perdi todo aquele desenho, todo aquele detalhe. Então, quando eu for pintar minhas montanhas, eu vou ter que apenas uma espécie de asa. E agora eu vou colocar na cor do primeiro plano. Então, basicamente, da parte inferior da página até esse gradiente vai ser um roxo escuro. Talvez você possa mudar um pouco para vermelho aqui e ali. Mas eu queria ser muito, muito ousado. Então usei meu ultramarino misturado com minha quinacridona magenta. Eu acho que eu até toquei em um pouco de carmesim permanente alizarina, mas você pode ver que ele está inclinado muito mais para o lado azul. E porque preencher um espaço bastante grande com tinta mais espessa leva um tempo, vou acelerar isso para você. A dor não é completamente opaca. Você pode ver um pouquinho daquele papel bege mostrando por aqui e ali. Mas tudo bem, porque a maior parte deste primeiro plano vai ser coberto por muitas pequenas plantas. A principal preocupação é apenas escurecer o suficiente para o seu gosto. E você sempre poderia voltar e colocar mais camadas se quisesse. Basta começar com algo no papel e ver como ele seca e, em seguida, trabalhar o seu caminho para o seu resultado final. À medida que me aproximo do topo das minhas montanhas, toco cada vez mais vermelho, talvez até um pouco de laranja, mas fazendo uma transição daquele roxo para onde as montanhas começam. E, em seguida, adicionar o vermelho ajuda a dar um pouco de uma mudança de plano. Então, basicamente, o chão é plano e então as montanhas começam a subir. E porque as cores mudam lá, vai ser muito mais fácil para o espectador entender o que está acontecendo. Se você fez todo o primeiro plano e as montanhas com uma cor roxa muito escura como eu tenho aqui. Basicamente, pareceria uma silhueta. E você não teria o mesmo efeito que nós queremos. Porque eu quero que as pontas das minhas montanhas sejam bem quentes. Eu vou começar a deitar em uma cor ocre amarela para o topo das montanhas. Também só para definir as montanhas porque eu pintei sobre o esboço. Então eu tive que refazer tudo isso. Então, neste momento, enquanto me vê pintando, estou apenas adivinhando ou inventando enquanto eu vou. E eu só estou fazendo os picos neste momento. E daí eu posso começar a mudar para um tom avermelhado para baixo para o roxo. Ao colocar em nossas cores de base realmente brilhante e vibrante. Vamos contrastar isso mais tarde com alguns tons mais frios, mais verdes e terrosos em primeiro plano com todas as plantas diferentes. E no final, esta pintura em geral vai parecer muito vibrante e viva, mesmo que seja quase de noite. E quanto mais frio e escuro formos no resto da pintura, mais esses picos vibrantes vão se destacar e comprar. Agora, o resto da pintura deve estar seco porque leva quanto tempo para preencher essa quantidade de espaço, especialmente se você estiver usando um pincel pequeno como IM. Então, já podemos começar a adicionar nossos destaques e sombras a essas montanhas. Para as minhas sombras, estou a usar o meu azul ultramarino na sua forma quase pura. E eu estou usando a borda afiada do meu pincel plano para colocar em pequenos pedaços de sombra, principalmente pensando em como há muitas estrias verticais e horizontais nas rochas. E então, para todos os pequenos detalhes minúsculos nos picos no topo, vou usar meu pincel e me deitar em algumas dessas sombras profundas. Vai fazer com que o lado quente destaque pop ainda mais. Mais uma vez, usar uma escova seca vai nos dar muita textura natural. E isso funciona tão bem para montanhas e rochas. Com um pouco mais de ocre amarelo, vou começar a limpar as bordas do lado mais brilhante das rochas. E se não for super óbvio, escolhi o lado esquerdo das minhas montanhas para ser mais do lado de destaque contra o lado direito. Então as sombras estão caindo para a direita. E no lado esquerdo dos picos ou quaisquer grandes rochas que se destacam, estou adicionando o destaque lentamente aqui e ali. Eu vou tocar em um pouco mais branco ou amarelo brilhante, amarelo limão claro, e apenas dar um pouco de pop lá. Mas como uma mudança para baixo para aquele roxo azul, eu vou mudar minha cor de destaque para mais de uma versão pílula daquele roxo. Então, adicionando um pouco mais de branco. E então, com a mesma técnica, aquele pincel seco que eu estou limpando naquele destaque em mais do lado esquerdo de qualquer um dos pequenos picos que estão lá embaixo. Muitas vezes, quando estou pintando montanhas assim, eu mudo para frente e para trás dos meus destaques para as minhas sombras. E eu meio que julgo isso como eu vou. Então, sempre que eu faço isso, eu apenas limpo meu pincel completamente para que eu não enlamear minhas cores são misturados eles e toque em qualquer sombra ou o destaque. Uma coisa que eu quero salientar é que a cor base da parte sombra da montanha. Era mais uma ameixa ou como um roxo acinzentado mesmo que não fosse azul puro ou roxo puro. Agora, quando eu entro com a minha cor de sombra, que é quase um azul puro, aparece tão vibrante. Quando estivermos felizes com as montanhas dela, temos que começar a pensar no primeiro plano. E é aqui que esse tipo de cena pode ser um pouco complicado. Eu trouxe alguns exemplos aqui só para demonstrar o que eu vou falar. Então, se olharmos para estes pôr do sol ou nascer do sol parece, independentemente do que o céu está fazendo, o primeiro plano e os planos têm muito pouca variação de cor. Não vai haver nenhum destaque super brilhante também. Na maior parte, é quase monocromático. Minha estratégia era ficar com cores que eram um pouco mais silenciosas. Então azul pálido e turquesa pálida é que há alguns pontos de calor aqui e ali, mas é muito sutil na distância onde as montanhas se encontram com o solo. Eu não vou colocar nenhum detalhe em minhas plantas. Eu só estou varrendo um pouco de pílula, cor verde escuro sobre o roxo. Novamente, é escova seca, então é apenas deixar um pouco de pó de pigmento através do papel. E é só para me dar um pouco de variedade lá atrás. Não é para representar nada em particular. Eu só quero indicar que há plantas crescendo. Para adicionar um pouco de variedade. Vou tocar em uma pequena quantidade de amarelo aqui e ali. Então eu fico mais verde azeitona. E em outros lugares vou adicionar mais do meu verde mais escuro. Então eu tenho uma cor chamada verde perileno ou preto perileno, e é basicamente verde enegrecido. Se eu adicionar um pouco de azul a ele, torna-se mais uma turquesa, uma turquesa escura que é adorável. Mas, independentemente das cores que você tem, apenas obter um pouco de variedade nos verdes ajudará muito. À medida que me aproximo do fundo ou em direção ao primeiro plano, quero começar a identificar alguns planos ou torná-los um pouco mais óbvios. Então, ao tocar um pouco mais da minha luz turquesa de cobalto, ou mesmo um pouco de branco misturado com ultramarino e o cobol, eu serei capaz de capturar essa palidez das plantas porque o sol já disse que não vai haver quaisquer tons vibrantes aqui em baixo ou destaques brilhantes. Então eu realmente não tenho que me preocupar muito com o lado de destaque e sombra das coisas. Em geral, eu só quero capturar as formas dos objetos. Se alguma coisa, teremos um pouco de variação de nossos destaques e sombras, mas não será super intenso como é nas montanhas. Se você sabe, você quer ter uma área que tenha um grande arbusto ou um grande cacto ou algo assim, é mais fácil colocar em alguma cor de sombra primeiro e depois pintá-los no topo. Na minha cena, eu não queria cactos enormes ou algo assim. Eu estava indo para mais dos arbustos deitados mais baixos e o cacto de pêra espinhosa menor. Usando meu pincel de rigger, posso conseguir algumas plantas muito magras. E isso funciona muito bem para planos tipo aloe ou apenas as gramíneas escraggly gerais que você vê. E eu começo com meus verdes mais escuros, em seguida, mover para cima para a minha citação unaspas cor destaque, que ainda é uma turquesa muito escura. Uma regra geral que podemos seguir é que não queremos que partes mais brilhantes dos nossos planos sejam mais brilhantes do que o nosso céu ou a parte brilhante dos nossos céus. Então, se você olhar para o meu horizonte, ainda é relativamente azul claro lá. Então, enquanto eu manter minha cor de destaque em minhas plantas mais escuras do que isso, ele ainda vai funcionar neste tipo de efeito de brilho alpino. Tenho que admitir, não tenho muita prática de pintar cactos. Mas aqui está a minha receita. Basicamente, comecei com uma cor azul pálido. Então eu toquei em um pouco da minha turquesa cobalto. E para o destaque ou spikiness nas plantas, eu usei um pouco mais claro, azul pálido e, em seguida, apenas um pouquinho de sombra mais escura por baixo. Eu também queria pintar como uma planta tipo allo. Então usei umas pinceladas mais grossas. Mas, na maior parte, eu não adicionei uma tonelada de detalhes a realmente nada, exceto o cacto de pêra espinhosa. A maior parte do meu tempo foi gasto preenchendo coisas extras como as gramíneas aqui dentro. Desde que eu estava usando meu pincel rigger, ele não aguenta muita dor e eu queria aquela textura de pincel seco, então era uma constante recarga e escovação. Foi só um monte de trabalho. Mas sempre vale a pena porque ter essa variedade realmente constrói a profundidade e o realismo da pintura. Não, obviamente não estamos indo para hiper realismo aqui porque ainda é uma pintura muito estilizada. Mas eu queria capturar a variedade e a exuberância do deserto. Olhando para todas as fotos de referência, fiquei realmente tão chocado e surpreso com o quão exuberante me senti. Há tantos planos por todo o lado. E mesmo que não sejam tão vibrantes ou talvez visíveis como uma floresta tropical. Há muita coisa acontecendo em um deserto. Aqui em primeiro plano, usei meu pincel plano maior para varrer alguma textura de pincel seco e obter um pouco de variedade naquela grande área roxa porque eu senti que era um pouco demais. E, claro, um pouco mais de pêra espinhosa. Neste cluster em particular, adicionei um pouco mais de diferenciação entre os destaques e as sombras. Mesmo que não possamos ver uma tonelada de detalhes, ainda ajuda um pouco. Descobri que pintar uma variedade de planos para ser muito divertido e relaxante. Estou realmente curioso se algum de vocês vai tentar pintar esses cactos grandes. Muito bem, espero que tenham gostado desta demonstração final. Se tiver mais perguntas sobre qualquer coisa que eu falei, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem. Adoraria ver seus Canyons felizes. Então, se você tiver uma chance, por favor, envie-os para os projetos da classe para que eu possa dar uma olhada se você quiser algum feedback lá, é claro, apenas me avise. Caso contrário, se usares a minha hashtag nas redes sociais, poderei encontrar-te. 7. Trabalho de casa: Ok, agora é a sua vez para o seu dever de casa. Eu quero que você escolha um a três parece queniano pintar. Comece com algumas páginas de esboços para se soltar e se familiarizar com a estrutura das rochas. Então pegue essas dores e vá em frente. Divirta-se com a cor. Empurre-se para fora da sua zona de conforto. Você nunca sabe quais cenas mágicas você pode criar se você chegou até aqui, espero que você vai demorar alguns segundos extras para deixar um comentário para que os outros saibam o que esperar. E, claro, se precisar de algum feedback, sabe onde me encontrar. Muito obrigado por assistir a esta aula e eu vou vê-lo novamente em breve.