Orquídeas em aquarela: técnicas do iniciante ao avançado

1. Apresentação: Pintar flores em aquarela é pura alegria. Nenhum outro meio captura a beleza delicada da natureza, como camadas transparentes e lavagens vibrantes Se você quiser aprofundar suas habilidades de pintura botânica, as orquídeas são a melhor matéria para praticar Suas formas diversas e variações de cores impressionantes os tornam perfeitos para explorar técnicas clássicas e mais avançadas de aquarela Olá. Meu nome é Anna Bucharelli Sou ilustradora e autora profissional do Canadá, especializada em arte botânica e inspirada na natureza Minhas flores em aquarela apareceram nas capas de livros mais vendidos e até em moedas canadenses de prata e ouro Minha jornada artística foi dedicada a dominar técnicas de aquarela que dão vida às flores E nesta aula, estou entusiasmado em compartilhar esse conhecimento com você. Juntos, pintaremos três orquídeas diferentes, cada uma focada em uma abordagem única de aquarela Começaremos com uma orquídea laranja quente, praticando camadas molhadas sobre molhadas, molhadas sobre secas e básicas Em seguida, passaremos para uma rica orquídea vermelha e rosa, introduzindo a técnica de pintura negativa, a pintura base amarela e as texturas de pétalas para adicionar calor e realismo para adicionar Por fim, pintaremos uma delicada orquídea azul, onde ensinarei minha técnica avançada favorita de molhar na barragem para obter veios orgânicos impressionantes e intrincados Esta aula foi projetada para aqueles que já estão familiarizados com o básico da aquarela e estão prontos para aprimorar suas habilidades Você obterá melhor controle sobre camadas, mistura de cores e vibração enquanto aprende a aprimorar detalhes orgânicos intrincados em seu trabalho floral Como parte dessa aula, você receberá uma lista completa das cores recomendadas, além de pigmentos alternativos Você também receberá fotos de referência, imagens passo a passo para ajudá-lo a planejar suas camadas e, é claro, contornos em preto e branco imprimíveis para facilitar Se você gosta de aquarela e pintura de flores, junte-se a mim hoje para explorar uma variedade de técnicas de aquarela por meio dessas três orquídeas deslumbrantes Mal posso esperar para te ver na aula. 2. Materiais: Antes de começarmos a pintar, vamos falar sobre materiais em aquarela Vou pintar as três orquídeas em papel aquarela 100% algodão prensado a frio aquarela 100% algodão Eu prefiro prensado a frio em vez de prensado a quente porque ele seca mais lentamente, permitindo mais flexibilidade para camadas e mesclagem Se você preferir papel prensado a quente mais liso , está tudo bem. Tem uma superfície mais lisa, mas seca muito mais rápido. Pode ser usado para orquídeas laranja e rosa, mas talvez seja necessário trabalhar rapidamente para evitar bordas ásperas No entanto, para a orquídea azul, usaremos uma técnica especializada em molhado em DEM para criar intrincados Essa técnica funciona melhor em papel prensado a frio, então eu recomendo usá-la nessa seção. Recomende ter pelo menos dois pincéis pontiagudos arredondados, um maior, tamanho três ou quatro para lavagens grandes, e um pincel menor, tamanho zero ou até duplo zero para detalhes finos A combinação mais flexível provavelmente seria o tamanho zero, dois e quatro. Quanto às marcas, use What You Love. Meus favoritos pessoais são a série Windsor Newton. E escota reserva para pincéis maiores, eles retêm bastante água e pigmento São zibelinas 100% naturais. Escoda Cronos, para meu pincel tamanho zero ou duplo zero, tem uma ótima mola, o que o torna ideal para pequenos detalhes em que você não precisa de um pincel totalmente carregado É 90% sintético. Vou desenhar à mão usando um lápis de três H. Eu sempre recomendo usar 3h4g ou mais em papel aquarela para minimizar marcas visíveis Se você estiver desenhando à mão, também precisará de uma borracha Eu prefiro borrachas retráteis porque elas oferecem precisão sem E para economizar tempo, você pode usar os contornos em preto e branco fornecidos nos materiais de aula vez de desenhar à mão Também estão incluídos em sua aula recursos ou fotos de referência para cada orquídea e imagens passo a passo para ajudá-lo a entender e planejar suas camadas do claro ao escuro 3. Paleta de cores: Para a primeira flor, a orquídea laranja, precisaremos de uma variedade de cores quentes, começando pelo amarelo Vou usar benzo, amarelo desde o caroço, laranja permanente e um pouco de cor avermelhada chamada lago escarlate Para as sombras, vou usar perigo e violeta e um pouco de verde seiva para alguns detalhes esverdeados Para a orquídea azul, precisaremos de alguns azuis transparentes Eu recomendo um thyloblue. O meu é verde desde o núcleo. Como opção, você pode introduzir alguns decks e roxo para algumas variações de cores e, para alguns detalhes finais, precisaremos de um pouco Vou reciclar o mesmo verde que usei na orquídea laranja e pouco de amarelo suave que qualquer ocre Para a terceira flor, precisaremos de uma combinação de vermelhos, de uma pmgenta muito fria a um coral mais quente, alguns Para as sombras, é a mesma que estou usando na orquídea laranja E se você quiser, pode introduzir pouco de rosa ópera fluorescente É uma cor fugitiva, mas é muito vibrante e uma das minhas favoritas para adicionar alguns detalhes É claro que, como costuma acontecer com cores fugitivas, elas desaparecem com o tempo, mas é muito divertido brincar com elas Portanto, é um bom pigmento opcional que você também pode usar. Portanto, essa grande coleção de cores pode parecer impressionante, mas garanto que você não precisa de todas elas. Pelo menos metade é opcional. Se você preferir uma paleta mais limitada, recomendo usar os cinco pigmentos principais listados acima. É mais do que suficiente para pintar as três orquídeas. Para as seis cores opcionais na parte inferior, você pode usar as alternativas sugeridas que listei nos recursos da classe ou misturar suas próprias variações usando as cores que você tem em sua paleta Por exemplo, o lago escarlate que usei na orquídea laranja tem um tom muito semelhante ao coral quente de quinocurdon que usei na orquídea vermelha, então você ocre amarelo pálido que usei na orquídea azul Você pode simplesmente usar uma versão diluída do amarelo benzo que usei na flor de laranjeira ou usar qualquer um dos seus amarelos favoritos, como Em vez de usar dix ain purple, você pode misturar magenta e azul da paleta principal para criar um lindo tom de roxo sozinho amarelo e o azul da paleta principal oferecem uma variedade de verdes naturais, tornando-os um ótimo substituto para o verde pré-misturado que estou usando direto do tubo E o Opera Pink é simplesmente uma versão fluorescente do magenta, também conhecido como pigmento vermelho 122, que significa que você pode obter resultados muito semelhantes usando o quinocídio magenta principal da Em última análise, os pigmentos específicos que você usa importam muito menos do que seu controle sobre os valores, ou seja, o equilíbrio de luzes e trevas em sua pintura Dominar valores é o que realmente traz profundidade e dimensão ao seu trabalho, independentemente das cores que você escolher, e é exatamente isso que praticaremos nesta aula Quando estiver pronto, vamos começar. 4. Visão geral do processo: Antes de começarmos a pintar, vamos analisar rapidamente o processo para que você saiba o que esperar. Você também encontrará fotos passo a passo cada flor nos materiais de aula para ajudar a orientá-lo. Nossa primeira flor, a orquídea laranja, se concentra em técnicas de camadas úmidas sobre úmidas e úmidas sobre secas para criar vitalidade Começaremos com as pétalas externas fornecendo uma mistura de cores análogas amarelo, laranja e vermelho, permitindo que elas se misturem naturalmente Depois de seco, pintaremos o segmento central da pétala separadamente para evitar sangramento indesejado de cor Depois que tudo estiver totalmente seco, adicionaremos outra camada de laranjas e amarelos para aumentar a vibração e introduzir algumas sombras usando violeta, criando também Na etapa final, esmaltaremos os verdes e as violetas para acentuar os detalhes e refinar os padrões intrincados na pétala central usando a técnica úmida sobre central Essa abordagem de três camadas é uma ótima introdução às técnicas de camadas e será especialmente útil ao pintar flores de uma única cor, como rosas e peônias, onde a profundidade e a dimensão são criadas por meio de variações tonais sutis Para a orquídea azul, daremos um passo adiante praticando a técnica wet on dam, ideal para capturar detalhes intrincados nas flores e folhas mais Primeiro, umedeceremos o papel e aplicaremos linhas de cores finas em uma superfície levemente molhada Ao contrário do clássico molhado sobre molhado, esse método introduz um atraso de tempo, permitindo que as linhas mantenham sua forma ao mesmo tempo, criem um suave desbotamento natural, assim como as delicadas veias de uma flor real Quando a primeira camada estiver seca, voltaremos a envernizar as sombras sutis, aprimorando a profundidade e a forma das pétalas Essa técnica requer paciência e controle preciso da água, mas é uma habilidade poderosa para artistas botânicos, e espero que você goste desta sessão prática A orquídea vermelha e rosa tem detalhes mais complexos. Ótima prática para pintar flores como íris ou amores-perfeitos multicoloridos Começaremos com misturas suaves e úmidas nas pétalas externas À medida que avançamos para o centro, apresentaremos a pintura negativa, uma das minhas técnicas favoritas de aquarela, especialmente para plantas. Em vez de pintar os detalhes diretamente, preservaremos o branco do papel pintando ao redor das delicadas manchas e marcas brancas Como a aquarela tradicional não usa tinta branca, dominar essa técnica é essencial para capturar detalhes botânicos finos Além disso, tenha uma aula completa de compartilhamento de habilidades dedicada à pintura negativa em vegetação, se quiser explorar mais essa técnica Em seguida, adicionaremos alguns detalhes nítidos usando uma combinação de técnicas de molhado sobre molhado e molhado sobre seco E, finalmente, aplique um esmalte macio sobre as pétalas para adicionar um toque extra de profundidade e dimensão 5. Laranja orquídea: passo 1 (A): Então, vamos começar com a orquídea laranja. E na primeira camada, vamos criar nosso mapa de cores usando nossos pigmentos mais leves e diluídos Você pode consultar as fotos passo a passo para ver a progressão. Nesta etapa, nosso objetivo é cobrir tudo com uma camada bem clara, o que chamo de mapa colorido. E o que você vai me ver fazer é começar com um amarelo muito diluído na base da pétala, e então eu vou lentamente progredindo para o meu laranja, novamente, muito, muito diluído Se você observar a escala de valores, algo em torno de dois ou três, não é mais saturada do que isso. E tudo o que estamos fazendo é criar uma mistura muito macia que vai secar com uma aparência bem leve. E então podemos adicionar detalhes adicionais na parte superior. É por isso que ainda não queremos atingir a saturação total Mantenha-o muito, muito leve. Quando a pétala estiver completamente coberta, você pode introduzir um pouco daquele rico lago escarlate ou qualquer vermelho quente que estiver usando nas bordas, apenas com a ponta do pincel Novamente, não muito. Queremos manter essa camada muito, muito leve. Portanto, essa é a essência do método úmido e úmido, uma mistura muito suave, sem linhas definidas. E vamos fazer algo semelhante agora na próxima pétala, vou começar com amarelo benzo diluído Você pode usar o tom médio amarelo cádmio de Daniel Smith, por exemplo, Um amarelo quente bastaria Apenas mantenha-o bem diluído. E observe que estou começando a trabalhar na parte inferior da pétala porque ela está mais na sombra Vou terminar com laranja. E então continue subindo mais até eu chegar quase na borda da pétala E então eu vou misturar com água limpa. Agora, se você está familiarizado com diferentes técnicas de aquarela, deve estar se perguntando por que eu não cobri tudo com água limpa primeiro e depois continuei com minha cor A propósito, estou adicionando um pouquinho de lago escarlate agora mesmo ao redor da ponta E muitas vezes me perguntam por que começo com cores diluídas e depois adiciono cores adicionais em vez de cobrir tudo com água primeiro. A resposta é que, pessoalmente acho muito difícil ficar dentro das bordas da minha forma quando começo com água limpa É muito, muito fácil passar por cima das marcas do lápis e então você fica preso à nova forma que criou com água limpa. Para mim, é muito mais fácil começar com uma cor clara diluída e depois aproveitar isso, como estou fazendo agora, adicionando um pouco mais de saturação nas bordas Agora, isso não quer dizer que você não possa começar com água limpa. De qualquer forma, você pode pré-molhar a pétala inteira com água limpa e depois adicionar sua cor Novamente, a única razão pela qual estou modificando essa técnica, e acho muito mais fácil fazer isso dessa maneira é porque sei exatamente onde estou colocando minha cor, onde terminam os limites da forma com a qual estou trabalhando E então eu começo com essa cor diluída, como estou fazendo nesta pétala, laranja muito, muito claro e um pouco de amarelo E então fico mais confiante em adicionar mais cores saturadas nas bordas, construindo a forma lentamente. Isso ainda está úmido no método úmido. Eu apenas começo com cores diluídas em vez de água limpa. Mas, novamente, você pode fazer isso das duas maneiras. Acho mais fácil começar com um pigmento mais claro primeiro. E para que você possa ver, mais uma vez, temos uma mistura muito suave na pétala em algumas áreas Eu adicionei água limpa Em algumas áreas, adicionei mais pigmento saturado e temos uma cobertura muito clara nessa pétala Vamos deixá-lo secar e passar para o próximo. Estou deixando o elemento central, lábio da orquídea, completamente sem nenhuma cor no momento Vamos fazer isso por último e depois que todo o resto estiver seco, para que possamos trabalhar com segurança dentro dessa forma sem que nenhuma cor se espalhe Então, novamente, nesta pétala, estou começando com uma mistura muito leve de amarelo e laranja Eu misturei com água limpa no centro e agora estou adicionando mais cores saturadas nas bordas, mantendo tudo em um valor aproximadamente médio Então, como quatro ou cinco na escala de valores. Uma adição de cor um pouco mais saturada usando agora o lago escarlate, um pouco mais de vermelho nas bordas Você pode ver que estou apenas batendo na ponta do meu pincel muito, muito suavemente E vou adicionar um pouco desse mesmo lago escarlate Na pétala que acabei de pintar, ela ainda está molhada, então é seguro fazer isso Se o seu estiver seco, eu o deixaria e esperaria até a próxima camada. Mas enquanto o papel estiver molhado, você pode continuar adicionando um pouco de cor aqui e ali. E então vamos deixar secar. Mas agora, neste estágio, aqui, eu criei uma pequena bolha, então vou usar uma ponta do meu pincel para estourá-la e espalhar essa cor Nesse estágio, você pode continuar na última pétala à direita Mas observe que ela é adjacente às outras pétalas em que acabamos de trabalhar Portanto, talvez você queira passar o secador de cabelo aqui apenas para garantir que sua cor não sangre Como você pode ver, a minha está sangrando um pouco até a primeira pétala que pintamos Isso vai criar uma flor, mas tudo bem. Uma flor é essencialmente uma área onde dois blocos de cores adjacentes colidem E se um deles estiver mais úmido que o outro , às vezes o que você obtém é esse efeito da dor sendo empurrada para a área adjacente. E então eu vou ter que limpá-lo mais tarde com uma escova úmida. Mas, por enquanto, vou terminar essa pétala. Comecei com amarelo, progredi para laranja e agora estou apenas adicionando, novamente, mais um lago escarlate saturado nas bordas Você pode ver que a flor está se espalhando, e isso acontece às vezes. O que vou fazer é pegar um pincel úmido, então limpei meu pincel, bati em papel de seda e depois vou misturar um pouco aquela borda estranha E então há um pequeno elemento, a parte de trás da pétala, que é visível E então eu vou pintá-lo como um bloco sólido de cor, deixando apenas um pouquinho sem cor indicando a borda da pétala E então você pode ver que a flor ainda está se espalhando, o que é bom. Vou pegar novamente um pincel úmido, que significa que quase não há água no meu pincel, e depois escovar suavemente essa borda e deixar tudo secar Quando voltarmos, trabalharemos no elemento central, mas é muito importante permitir tempo de secagem suficiente nesta fase para que possamos evitar que essas flores avancem 6. Laranja orquídea: passo 1 (B): Ok, então agora estou de volta. Já passaram algumas horas. Se você não quiser esperar, basta usar um secador de cabelo para garantir que todas as pétalas que pintamos até agora estejam completamente secas e que estejamos trabalhando no elemento central Se alcançarmos a borda das pétalas que já pintamos, a cor não se moverá e manteremos uma borda nítida É por isso que é muito, muito importante permitir um tempo de secagem suficiente. Comecei com água limpa e agora vou mudar para amarelo, principalmente no centro da pétala E então, à medida que me movo em direção às bordas, vou mudar para a minha laranja. Ainda estou bastante diluído, e estou diminuindo um pouco a velocidade ao me aproximar da borda para poder seguir minhas marcas de lápis E você pode ultrapassar a borda um pouquinho, talvez apenas meio milímetro para garantir que não haja lacunas E à medida que eu desço, mudando para uma laranja mais saturada, ela vai se misturar suavemente com o amarelo com o qual começamos. Mas, na maioria das vezes, ele permanecerá nas bordas. E se ele se espalhar demais, você pode novamente pegar um pincel úmido e levantar a cor Assim como fizemos com as outras pétalas, vou terminar com minha cor vermelha, lago escarlate H adicionando-o usando técnica úmida e tuete nas bordas Trabalhando dentro da forma que eu já criei, apenas limpando a silhueta com a ponta do meu E está se espalhando um pouco agressiva em direção ao amarelo, mas ainda há um pouco de amarelo visível E agora vou pegar um pincel úmido para limpar algumas das áreas onde as cores se espalham Está um pouco caótico agora. Então, vou tomar meu tempo, garantir que tudo tenha uma cobertura uniforme e observar a mistura. As cores ainda estão se movendo. E só para impedir que se aproxime do centro, vou deixar cair um pouco de água limpa para empurrá-la para fora e depois continuar adicionando um pouco de cor extra nas bordas, e pronto Esse é o tipo de look que estamos procurando. E vou deixar secar completamente antes de fazermos a segunda camada. 7. Laranja orquídea: passo 2: Bem-vindo de volta. Na segunda camada, vamos esmaltar cores adicionais nas pétalas da orquídea, aumentar a vitalidade e adicionar um pouco mais Então, vou começar pela pétala superior e observar que, nesse estágio, minha camada subjacente está completamente seca e tudo parece um pouco mais claro Esse efeito é chamado de mudança de secagem quando as aquarelas tendem a ficar um pouco mais claras depois que a água evapora E vamos começar com Scarlet Lake. Vou colocar um pouco de cor ao redor da borda, valor médio, e depois misturar com água limpa em direção ao centro. Portanto, a maior parte do pigmento está concentrada nas bordas Você também pode adicionar um pouco mais de laranja vibrante molhado em molhado. Eu a deixei cair bem na ponta da pétala. E agora podemos passar para a próxima. Aqui temos uma separação muito distinta entre o lado superior da pétala na parte inferior Então, vou esmaltar um pouco de cor na metade inferior, onde a pétala está um pouco mais na sombra Coloque um pouco ao redor da borda superior do lado direito. Novamente, estou apenas procurando as áreas mais escuras para colocar a cor E depois mudar para laranja. E então, eventualmente, limpe a água apenas para misturar as bordas. Vou continuar com essa cor na parte inferior da pétala E então, toda a parte superior, vou misturar com água limpa para que todas as minhas cores, todas as novas cores que eu coloquei, penetrem suavemente no penetrem suavemente Como você pode ver, com um pouco mais de cor, agora temos uma definição um pouco melhor nas bordas e a parte inferior da pétala está muito mais escura No geral, tudo parece um pouco mais vibrante. Agora, vamos fazer algo semelhante no lado direito. Vou começar desta vez com água limpa ao redor da base e do centro, a parte central da pétala, basicamente molhando toda a superfície para que qualquer cor extra que eu adicionar tenda misturar e se mover em direção ao Agora podemos começar a adicionar pigmentos mais vibrantes e mais saturados nas bordas, e eu estou diminuindo a velocidade, trabalhando com muito, muito cuidado ao redor da Observe que de vez em quando eu arrasto meu pincel ao longo da pétala, criando uma veia natural, sempre posicionando meu pincel na direção da pétala quando faço isso Então, praticamente na horizontal. Garoto. E isso é mais do que suficiente. Mais uma vez, adicionamos um pouco mais de cor, mais vibração nas bordas Além disso, no geral, agora está um pouco mais escuro, então a silhueta geral está então a silhueta geral está mais definida. Eu vou me mudar para baixo. Essa pétala à esquerda vai ser bem simples, um pouco de laranja nas bordas, e depois vou misturá-la com água limpa Portanto, não adicione muita cor aqui, só um pouquinho. E isso porque esse elemento central, o lábio da orquídea, será muito mais complexo e eu não quero colocar muitos detalhes por trás dele Vamos passar para a última pétala antes de fazermos o lábio da orquídea, um pouco de laranja no lado mais escuro da E então vou misturar com água limpa no meio e terminar novamente com a laranja na borda. Então, essencialmente, novamente, estou adicionando mais cores saturadas, mais vibração nas bordas E então, no centro, temos água limpa. Terminei com laranja na ponta e agora só deixei cair um pouco mais de lago escarlate no canto inferior esquerdo E isso é mais do que suficiente. Agora, o que podemos fazer é passar para o lábio da orquídea. E aqui nós realmente queremos desacelerar novamente e focar nessas lindas transições de cores Então, começando com Scarlet Lake no topo, vou misturá-lo com água limpa E então continue descendo com meu lago escarlate. Então, basicamente, eu quero criar mais saturação, mais vibração ao redor do perímetro, mas preciso me mover lentamente para não ultrapassar Estou trabalhando dentro da forma que estabeleci na primeira camada, então fique atento cor se espalhando em direção ao centro e misture-a o quanto for necessário para que nosso lindo lago escarlate fique nas bordas e depois desapareça no fundo à medida que se move em direção ao Conforme vou para a parte superior à direita, é um pouco complicado Quero ter certeza de que tenho um pouco de separação visual na parte superior entre todas as peças diferentes. Então, você pode ver que estou colocando a cor com muito cuidado naquele local e depois misturando-a com uma água limpa Portanto, não ultrapassa a borda dessa pétala curva. E então, aqui onde as pétalas se conectam, vou colocar um pouco mais de cor, novamente, misturada com água limpa Então, a parte superior do lábio da orquídea, eu ainda não toquei. 8. Laranja orquídea: passo 3: Então, agora estou de volta algumas horas depois. Minha orquídea está seca. Temos duas camadas de cor em quase todos os segmentos, e tudo o que resta é a definição que vamos adicionar usando o método úmido sobre seco. Agora vou trazer meu verde trabalhando muito, muito lentamente, mais uma vez, aqui, é um elemento muito intrincado no centro da orquídea Vou colocar meu verde usando valor médio. Então, algo em torno de quatro ou cinco na escala de valores. E então eu vou misturá-lo usando água limpa primeiro. E então você pode adicionar um pouco de amarelo, se quiser. Nós apenas nos limitamos à água limpa. Apenas certifique-se de que o verde esteja se movendo para baixo e afundando na superfície do papel e não se movendo muito. Então você pode ver que eu coloquei um pouco de cor naquela área onde vemos uma sombra mais profunda e um pouco de Q esverdeado, e então ela está meio que desaparecendo em nossa laranja, e você pode misturá-la até a borda, com água limpa ou um pouco de amarelo muito diluído Agora, finalmente, podemos adicionar algumas definições no topo. E aqui, estou trabalhando novamente, molhado sobre seco no segmento da farinha que não está tocando em nenhuma outra área molhada Então, completamente seguro, adicionando um pouco de cor nas áreas mais escuras E você pode dar uma olhada nas fotos passo a passo para ver por onde comecei e no que estou trabalhando. Em seguida, vou trazer de volta o verde novamente e adicionar um pouco de definição e sombra ao redor da base desse elemento. E mais uma vez, é só um pouco de cor, só um toque de verde, e eu estou misturando com um pincel limpo e úmido Então, basta um pouco de água limpa no meu pincel, e isso é mais do que suficiente. E você pode ver que agora temos um pouco mais de definição nessa área. E agora, finalmente, podemos trazer nosso violeta-parlin, a cor acastanhada É muito rico. Portanto, tenha muito cuidado, mais uma vez, para não colocar muito no pincel. Você pode ver na minha paleta. Estou diluindo um pouco com água, aplicando um pouquinho nas bordas nas áreas muito escuras, aquelas que eu realmente quero acentuar E, mais uma vez, estou misturando com pincel limpo e úmido para que a cor desapareça na laranja Perlins são uma família muito interessante de aquarelas, pigmentos relativamente novos Eles são muito, muito ricos, muito bonitos. Você pode pintar todos os tipos de sombras com esses pigmentos. Eu amo violeta Perlin, vermelho Perlin. Muitas vezes, eu uso o verde Perlin. Para minhas folhas. É uma linda cor de sombra, mas você precisa usá-la com muita, muita delicadeza. Então, apenas uma pitada do pigmento ao redor da borda com a ponta do meu pincel, e então eu misturo E como é uma cor violeta, que está aproximadamente no lado oposto do espectro de cores dos laranjas e amarelos, é uma cor bonita para esmaltar Portanto, é praticamente complementar e apenas adiciona o toque necessário de profundidade às pétalas para que pareçam menos planas sem serem muito E mais uma vez, observe como está diluído. Eu o mantenho na minha paleta. Eu trago água limpa constantemente, então não a estou mergulhando na bolha saturada de cor, só um pouquinho E isso é mais do que suficiente. Só vou adicionar um pouco por cima das pétalas. E agora podemos fazer essa parte interessante e complicada no lábio da pétala, na textura e nas veias E isso vai adicionar muito interesse visual à nossa orquídea Então, aqui, eu estou trabalhando com a ponta do meu pincel, e observe aqui que o posicionamento do meu pincel é muito, muito importante. Estou sempre tentando adicionar as veias, direcionando meu pincel para o centro da flor, e então eu meio que o arrasto em direção à borda, onde posso colocar um pouco de cobertura extra, quase como uma espessura que se conecta a essas veias Mas minhas veias estão sempre funcionando, elas estão apontando para o centro. Então, ao fazer isso, você meio que segue a curvatura natural da pétala, imitando a forma orgânica, e essas pétalas parecerão muito naturais se você mantiver o Sempre mova o pulso ao redor da pétala da orquídea, ou você pode girar o papel se for Só estou tentando mantê-lo estável para que sua foto não se mova Você pode girar seu bloco de aquarela. E basta seguir pela borda, começando com a ponta do pincel e depois pressionando um pouco ao se aproximar da borda, e então você pode limpar os detalhes novamente com a ponta do pincel. Então você pode ver que, novamente, a cor está desbotando um pouco, então a mudança de secagem está presente nesse pigmento Mas estou tentando trabalhar com uma versão muito diluída. Com aquarelas, é sempre mais fácil começar mais claro do que você acha que precisa e depois adicionar saturação Dessa forma, você sempre pode ajustar as coisas com muito mais facilidade e levantar a tinta se estiver cometendo algum erro. Então, eu estou me movendo um pouco, e agora estou me aproximando dessa parte superior complicada em vou ter que girar meu bloco de aquarela e, mais uma vez, como sou destra, estou apenas abaixando meu pincel pela ponta e pressionando um pouco, adicionando essas lindas, tipo, veias de aranha e fazendo-as apontar e agora estou me aproximando dessa parte superior complicada em que vou ter que girar meu bloco de aquarela e, mais uma vez, como sou destra, estou apenas abaixando meu pincel pela ponta e pressionando um pouco, adicionando essas lindas, tipo, veias de aranha e fazendo-as apontar para o centro do pétala e depois conectá-las ao redor da borda Agora temos aquela textura linda, aquela definição no lábio da orquídea Vou adicionar um segmento sólido aqui onde a pétala se curva Então é uma sombra, pintando a parte de trás da pétala, carregando essa cor pela borda e depois mudando para o meu lago escarlate Ainda tenho um pouco de perigo e violeta no meu pincel, mas um pouco mais claro Vou adicionar algumas listras ao redor da parte superior. Novamente, você não precisa fazer muita coisa. Eu não quero que pareça uma zebra, mas só um pouquinho, apenas algumas linhas lá E depois, em cima do nosso verde, que está seco nesta fase, quase seco. Você pode adicionar algumas linhas. Torne algumas dessas veias mais pronunciadas. É isso. Para nossa primeira orquídea usando uma combinação de técnicas de molhado sobre úmido e úmido sobre seco, conseguimos criar uma linda flor vibrante com alguma textura Na próxima lição, começaremos com a orquídea azul, onde usaremos uma técnica diferente e uma paleta de cores diferente 9. Azul orquídea: passo 1 (A): Então, vamos começar com a orquídea azul. E aqui vamos usar uma das minhas técnicas favoritas de aquarela chamada molhado sobre úmido, que é essencialmente uma variação uma técnica molhada sobre úmida, mas envolve um pouco de atraso e cria efeitos maravilhosos que só são possíveis com aquarela porque é um meio à base de água Portanto, temos muitas texturas e efeitos interessantes que vamos criar Começando com essa pétala à esquerda, vamos cobrir tudo com um azul bem diluído E você pode ver, eu tenho meu tom verde tilóbulo que eu diluí quase em água pura, apenas uma pitada Vamos trabalhar uma pétala de cada vez. Portanto, observe que estou apenas cobrindo toda a forma com minha cor. E então vou pegar um pouco mais de azul saturado com a ponta do meu pincel, então vou esfregá-lo na bolha de cor real da minha paleta em vez de usar a mistura aquosa E então vou aplicá-lo ao redor da borda para ver até onde ele se espalha E deve se espalhar no máximo 2 milímetros. Se estiver se espalhando demais, espere 20 segundos antes de tentar novamente. Então, o que você quer ter é esse efeito de, tipo, uma cor um pouco mais escura nas bordas Então, como opção, você pode trazer seu roxo. Estou usando dxs e roxo, e você pode simplesmente adicionar um pequeno toque dessa cor na parte inferior para adicionar um pouco de interesse visual e um pouco de sombra Agora, vamos testar o molhado sobre o úmido. Vou pegar meu pincel menor, um pouco de cor saturada, e vou arrastar uma linha horizontal muito longa logo ao longo do centro da pétala, novamente, vendo até onde ela se espalharia E não deveria se espalhar muito. Se isso acontecer, novamente, aguarde 20 segundos. A superfície da pétala deve estar úmida, não molhada. Se estiver pingando água, espere um pouco e tente novamente. Você pode ver que a primeira linha que eu pintei se espalhou um pouco demais e agora estou aplicando mais e mais linhas. E eles estão meio que permanecendo no local. Há apenas um pouquinho, um pequeno desbotamento acontecendo, mas na maioria das vezes, você ainda pode ver meu derrame E desta vez, estou pintando há 3 minutos e 20 segundos. Esse tempo dependerá da marca do papel, é por isso que é importante testá-lo em um pedaço de papel para que você possa se sentir confortável Pode levar menos tempo. Pode levar mais tempo, mas geralmente trabalho com papel arqueado e sei que tenho aproximadamente 5 minutos para brincar enquanto minha água está afundando E você pode ver que, à medida que ele afunda, alguns desses traços estão se tornando menos visíveis Então, eu poderia me concentrar em algumas áreas, novamente, trabalhando com a ponta do meu pincel, pegando apenas um pouquinho de tinta E como meu pincel é muito pequeno, não há muitas oportunidades de deixar um traço grande, como uma marca grossa. É só um pouquinho de pigmento na ponta do meu pincel. Então esse é o tipo de efeito que estamos buscando. E vou repetir esse processo várias vezes para que você possa ver como funciona em pétalas diferentes E todas as vezes, obviamente, as condições são um pouco diferentes. Portanto, pode haver uma quantidade diferente de água que eu aplico. Por isso, sempre testarei primeiro com alguns golpes, ajusto meu tempo e seguirei em frente Então, vamos tentar isso de novo, e vou trabalhar na pétala que não está adjacente para que não haja derramamento de tinta na área em que acabamos Muito importante. Então, vamos pular uma pétala e depois trabalhar na próxima E aqui, novamente, com meu pincel maior, vou cobrir toda a superfície com um azul muito diluído. Água quase limpa. Se você pensar na escala de valores, é como se estivesse em torno do valor dois, quase completamente diluído, com apenas uma pitada de cor E é muito fácil ver a borda da minha área de trabalho dessa maneira. Então, eu não estou começando com água limpa. Estou começando com cores muito diluídas. E assim como fiz na primeira pétala, vou colocar um pouco de roxo na base Isso não é molhado nem úmido. Ainda está molhado sobre molhado porque a pétala estava completamente molhada Mas minha água está afundando e secando. Então, em breve, vamos mudar para o método úmido sobre úmido. Desta vez, acho que coloquei um pouco mais de água no pedal, então acho que vou levar mais ou menos um minuto para chegar ao estágio em que eu possa fazer as linhas Então, por enquanto, estou apenas testando lentamente, contornando as bordas, adicionando azul. E você pode sentir que seu médico está pronto para as veias. O meu definitivamente não é. Na verdade, vou levantar meu bloco de aquarela para mostrar exatamente o que quero dizer quando digo que a superfície está muito molhada. Então, vai brilhar. É como se você visse o reflexo. Vamos mudar para o pincel menor. Tente novamente ao redor da borda. Você pode ver que a tinta ainda está escorrendo muito, muito rapidamente em direção ao centro. Então, ainda não estamos prontos para as veias. Se eu colocar a veia no chão agora, ela vai se misturar. Aqui está. Isso é o que parece em um ângulo, muito molhado. Tem que ser um pouco menos brilhante para que as veias funcionem Então, vamos esperar mais alguns segundos. E tente agora. Então você pode ver que pego um pouco de tinta saturada e agora vou tentar arrastar a primeira Sim, está se espalhando muito. Então, estamos nos aproximando do momento em que as veias permanecerão firmes e agora talvez eu possa tentar mais perto da borda Uma dica que vou dar é que sempre que você estiver trabalhando em uma seção úmida, ela sempre fica um pouco mais seca nas bordas, porque o bloco de cor está secando das bordas em direção ao centro. Então, nas bordas, você pode ver as veias estão ficando um pouco mais firmes. Eu posso ver mais definição. No centro, provavelmente ainda está muito úmido. Então, vou começar a adicionar veias mais detalhadas nas bordas, e você pode ver que elas ainda estão se espalhando. Então, talvez eu tenha a oportunidade de mudar para um pigmento diferente, dando um pouco mais de tempo ao meu pedal E esse é um processo previsível muito, muito complicado , que leva um tempo para se acostumar Portanto, se você não acertar na primeira vez, não se preocupe. Ficará cada vez mais fácil ler esses sinais à medida que você pratica, mas vale a pena porque o efeito é muito bonito. Então, agora estou me concentrando em algumas das veias. Novamente, está se espalhando um pouco demais para o meu gosto, mas está ficando um pouco mais nítido com um pouquinho de desbotamento, que é exatamente o efeito que eu procuro, e é muito melhor do que trabalhar molhado e seco, onde as veias ficariam simplesmente nítidas sem desbotar porque imitam o desbotamento natural que vemos na onde as veias ficariam simplesmente nítidas sem desbotar porque imitam o desbotamento referência Então, acho que vou deixar isso nesta fase. Isso é mais do que suficiente e podemos passar para a próxima pétala 10. Azul orquídea: passo 1 (B): Vamos trabalhar na pétala central da orquídea. Isso é conhecido como lábio de orquídea. E a razão pela qual quero pular para esse segmento específico é porque, mais uma vez, quero evitar qualquer área adjacente às pétalas nas quais acabamos de trabalhar Então, vou pular as três pétalas no fundo e vou aplicar um pouco de cor azul claro no lábio da pétala, o lábio da Deixando uma pequena borda entre esse segmento e a primeira pétala que pintamos Portanto, observe que as pétalas não são planas. Eles não são finos, como seria uma folha de papel. Eles têm um pouco de peso, alguma espessura. Então deixei uma pequena tira de papel seco entre a parte superior desse elemento e a primeira pétala que pintamos Dessa forma, também estou evitando qualquer derramamento de tinta na área em que já terminamos de trabalhar e também criando uma pequena dimensão nessa pétala que está Portanto, observe que estou aplicando água limpa no centro, certificando-me de que esse segmento permaneça completamente branco quase brilhante. Há um pouco de azul entrando nela, mas eu a misturei com água limpa. E agora vou testá-lo, ver se consigo adicionar algumas veias usando o método de umidade úmida Novamente, estou mudando para um pincel menor, trabalhando apenas com a ponta do meu pincel. Talvez você queira girar o bloco de papel, para que seja mais fácil se você for destro, mas vou tentar mantê-lo estável para que você possa vê-lo sem alterar o ângulo Talvez eu tenha que girá-lo apenas para esse segmento, porque é mais fácil para mim conseguir o traçado E mais uma vez, assim como fizemos com a orquídea laranja, queremos posicionar nosso pincel apontando para o centro, de modo que imitemos progressão natural da pétala, a forma como ela se desdobra, a forma como ela cresce, e aplicar essas linhas a partir do centro e depois em direção à borda E vou continuar girando lentamente minha tela, apenas aplicando essas linhas E desta vez, acertei na hora certa, então eles não estão se espalhando muito. Se estiverem, no seu caso, se você aplicar alguma cor e ela se espalhar demais, aguarde mais dez a 20 segundos e tente novamente. Você quer pegar o papel um pouco antes de tudo secar. E como você pode ver aqui, ele já secou quase completamente. E então minhas linhas estão um pouco mais nítidas, então vou tentar me apressar Você só tem uma janela de oportunidade muito pequena para adicionar essas linhas fracas, é por isso que esse é um método complicado, mas é tão bonito E então eu vou conectá-los ao redor da borda. Continue girando meu bloco de papel e vou dobrar em algumas áreas, e vou dobrar em agora que está um pouco mais seco, algumas linhas desapareceram, então estou apenas dobrando Muito, muito delicadamente, aplicando apenas um pouquinho de cor. Portanto, ter um pincel pequeno oferece essa precisão, mas também não carrega tanto pigmento, então há uma quantidade limitada de cor que você pode transferir do pincel para o papel E isso é mais do que suficiente, eu acho, para o palco, o centro é quase completamente branco, e então temos essa linda teia de veias de aranha que criamos 11. Azul orquídea: passo 1 (C): Agora, vamos para a próxima pétala. E acho que me sinto bastante segura que a segunda pétala que pintamos esteja seca Neste estágio, você pode querer instalar nosso secador de cabelo aqui se não tiver certeza. E vamos cobrir tudo com um pouco de cor diluída. Você pode brincar e, em vez de azul, adicionar roxo diluído em algumas áreas, apenas para variar a temperatura da cor, para que não pareça muito plana e chata E o roxo lhe dará um pouco de calor e talvez indique uma sombra Observe que vou misturar com pincel limpo e úmido em direção à base Não vou carregar minha cor até a base. Misture, deixe um pouco de branco lá. E então vamos ver se podemos adicionar pouco de cor nas bordas e ver até onde ela se espalha, testando-a antes de fazermos as veias Espalhando um pouco demais, então vou esperar um pouco, talvez cinco, dez, 15 segundos antes de começar a adicionar minhas veias. Parece que, novamente, a superfície está um pouco molhada porque eu apliquei bastante água. Então, eu ainda estou esperando, e você pode testá-lo novamente nas bordas, ver até onde tudo está se espalhando. E agora acho que estou pronto. Vou tentar a primeira linha mais perto da borda. E desta vez eu não estou usando azul, apenas usando roxo para criar, tipo, uma separação visual entre essas pétalas de fundo Eles têm uma forma diferente e são uma espécie de camada diferente de pétalas, se você pensar em como a orquídea cresce Então, apenas uma pequena variação na temperatura da cor. Ah, e quando eu terminar com o roxo, talvez um pouco de azul aqui e ali. Novamente, agora estou trabalhando em cima das linhas que eu já criei. Você pode conectá-los em algumas áreas. Você pode ver na foto de referência. Alguns deles são como uma árvore com um tronco e depois alguns galhos menores. Então, estou tentando imitar o que vejo na foto de referência sem copiá-la uma a uma Portanto, é quase impossível capturar cada veia, ou menos a aparência geral E o principal é, claro, a direção dessas veias. Então, eles estão seguindo a progressão natural da pétala, e é assim que estou aplicando minha cor Vou virar minha tela e facilitar o trabalho na pétala do lado esquerdo Esse é um pouco mais escuro. Pelo menos, parece isso para mim na foto de referência, especialmente porque está desaparecendo atrás da pétala em primeiro plano e do lábio da pétala Então, vou adicionar muito mais roxo saturado na base. Então, se antes eu estava cobrindo tudo com azul e roxo quase totalmente diluídos aqui, talvez eu vá para o valor três na escala de valores, só que um pouco mais saturado. E mais roxo na base para indicar a sombra. Podemos até adicionar um pouco mais de roxo saturado lá, assim que ele desaparece atrás das duas pétalas E observe, novamente, que deixei uma fina faixa branca ao redor do lábio da pétala que está voltado para nós porque vemos essa pétala de um ângulo diferente, e podemos perceber que ela é um pouco grossa, então faz sentido adicionar essa borda, meio que sinalizando que essa pétala tem algum peso e espessura, alguma dimensão E também torna mais fácil trabalharmos em um segmento separado sem qualquer alteração de cor. E enquanto falo com você, espero a pétala secar, deixar minha tinta penetrar e a água evaporar lentamente Já passaram cerca de 2 minutos e agora posso começar a testar com alguma cor concentrada nas bordas. Acho que desta vez acertei a hora certa, então posso continuar com meu azul. Não vou carregar essas veias até a ponta. Na foto de referência, vejo que eles estão meio que desaparecendo e a ponta está quase clara, quase sem nenhum detalhe Então, vou me certificar de que minhas veias corram até a base. E aqui, comecei com azul e vou adicionar roxo por cima. Novamente, vejo esse segmento como um pouco mais escuro em algumas áreas, então estou usando cores mais saturadas Talvez eu leve algumas dessas veias um pouco mais longe e depois adicione um pouco de cor nas bordas. E é isso. Assim, você pode ver um pouco mais vibrante e mais escuro. Ela secará parecendo um pouco mais clara, como as aquarelas tendem a acontecer com a mudança de secagem. À medida que a água evapora, tudo parece um pouco mais E ainda temos mais uma pétala no topo. E, novamente, quero ter certeza que as pétalas adjacentes estão secas Os meus são. Se o seu ainda estiver um pouco molhado, você pode esperar um pouco, talvez se afastar por alguns minutos, talvez meia hora ou simplesmente ligar o secador de cabelo para garantir que tudo esteja completamente seco. E então vamos começar a cobrir a pétala com uma cor bem diluída Você simplesmente azul ou pode adicionar um pouco de roxo aqui e ali para alguma variação. E queremos cobrir a pétala inteira. Talvez aplique uma cor mais escura no centro, mais saturada, e depois misture com um pincel limpo e úmido. Então, fica mais claro na base. Ah, e deixe descansar um pouco. Vou trazer meu roxo e começar a testar nas bordas, ver até onde ele se espalha Eu sinto que está um pouco úmido demais, então talvez mais 10 segundos ou mais. Então, vamos tentar novamente usando meu pincel menor. Vamos desenhar uma linha no centro. E está perfeito agora. Não está se espalhando muito. Está desaparecendo um pouco. Como mencionei no início, isso requer um pouco de prática, mas mesmo dentro dos limites de uma flor e pintura, eu meio que fico mais confortável. À medida que vou, geralmente, começo um pouco insegura Eu testo e depois meio que pego o jeito e continuo com muito mais confiança, e você descobrirá a mesma coisa Depois de algumas pétalas, você terá uma noção de quanto tempo precisa Você ficará muito mais confortável prevendo até onde a tinta está se espalhando Então, isso só precisa de prática. Mas quando você aprender sobre o tempo e ficar mais confortável e acostumado com o comportamento do papel, isso se tornará natural, prometo, e você poderá criar essas linhas facilmente Então, de alguma forma, acertei a hora certa e fiz algumas veias principais verticais, alguns galhos conectando-as. Agora, vou colocar um pouco de roxo na parte superior, sem criar nada novo, apenas marcando o que eu já pintei, deixando-o um pouco mais escuro E, novamente, não estou tentando capturar tudo. Eu apenas sigo aproximadamente o que vejo na foto de referência, apenas tentando capturar a essência dessas linhas sem contá-las com precisão. Vamos deixar tudo secar. Certifique-se de que, quando voltarmos, a flor inteira esteja completamente seca. Seu papel não está mais úmido. Na verdade, vou esperar algumas horas. E quando voltarmos à camada final, aplicaremos apenas um pouquinho de cor para adicionar um pouco de definição e sombras à orquídea 12. Azul orquídea: passo 2: Bem vindo de volta. Nossa orquídea está seca agora Você pode ver apenas com uma camada de cor e usando o método úmido úmido. Criamos uma camada de fundo muito bonita que quase parece real, mas há uma oportunidade de adicionar alguma definição com um pouco mais de detalhes. Então, vamos trabalhar na superfície seca agora, envidraçando algumas cores extras aqui e ali, adicionando sombras, fazendo com que tudo pareça um pouco mais tridimensional, capturando alguns dos detalhes extras que vemos Pode até tornar algumas áreas um pouco mais vibrantes. Mas vamos começar pelo meio, e vou misturar meu ocre com meu roxo Lembre-se de cores complementares. Vou criar esse belo marrom natural, marrom natural uma cor marrom quente que vejo na foto de referência e muito, muito diluída. Você não quer usar uma mistura concentrada, apenas um pouquinho de pigmento e muita água Vou criar uma definição torno dessa resistência no centro, para que você possa ver que estou aplicando suavemente essa mistura A transição para o roxo puro à medida que me movo para a base da pétala Tudo o que eu quero fazer é apenas uma sombra extra, e você pode ver que estou pintando em torno daquele elemento do lábio da orquídea que está saindo De repente, está um pouco mais focado porque é um elemento em primeiro plano e colocamos um pouco mais de cor no plano de fundo, criando uma separação visual, aprimorando a sensação de forma tridimensional no bidimensional do E você pode carregar essa cor de sombra sob o caule novamente, bem diluída Então, só uma pitada de cor. E depois misture com água limpa. A propósito, isso é chamado de pintura negativa, pintura em torno de um objeto. E então temos esse elemento central ao redor do qual estamos pintando, revelando sua forma aplicando cores mais escuras ao redor da forma, ao redor da silhueta E então você pode simplesmente conectar a cor às veias que você já criou ou simplesmente misturá-la com água limpa, para que ela desapareça suavemente O principal era manter essa mistura muito, muito leve. E agora podemos introduzir um pouco de verde. Vejo na foto de referência que há um pouquinho de verde no centro da farinha e vou adicionar um pouquinho. E se você estiver interessado em aprender mais sobre técnicas específicas de pintura negativa, o que é extremamente útil para qualquer assunto, mas especialmente bom para arte botânica Eu tenho uma aula inteira sobre pintura negativa no meu canal de scochia É uma técnica muito, muito divertida se você quiser criar detalhes intrincados , como veios, pintar vegetação e pétalas de flores com aquarelas, é muito útil. Então você pode conferir isso. Mas, por enquanto, vou levar minha mistura de sombras para o outro lado, cobrir esse segmento e depois deixá-lo secar. Vamos passar para a pétala superior, e tudo o que eu quero fazer é adicionar um pouquinho de azul, onde eu vejo uma sombra extra e um pouco de vibração nas bordas E vou aplicar valor médio, misturando-o com água limpa Então, como estamos usando cores transparentes, tudo o que está por baixo ainda deve estar visível Não use cores totalmente saturadas. Portanto, use um valor médio em torno de quatro ou cinco polegadas e, em seguida, misture baixo e em direção ao centro com água limpa. Vou adicionar um pouco de roxo aqui. E, de repente, a silhueta geral fica muito mais nítida. Então, isso é bom se você estiver trabalhando contra fundo branco. Isso fará com que tudo se destaque um pouco mais. Vou adicionar aquele roxo novamente naquela área mais escura onde pétala de fundo está desaparecendo depois misturada Todas as cores com as quais estamos trabalhando são transparentes, então tudo ainda deve estar visível sob a segunda camada se você usar o pigmento aquoso Segmento muito, muito pequeno ao redor da borda e, novamente, vou misturá-lo com água limpa. Outra pétala. Na verdade, vou pintá-lo como um segmento contínuo. Então, a parte inferior desta maior e a parte superior desta têm a mesma sombra para que possamos conectá-las e depois misturar com água limpa. Um pouco mais de definição do outro lado, novamente, usando roxo e misture com água limpa. Aqui, ao longo da borda, vou adicionar um pouco de azul. Não deixe que isso se espalhe muito. E um pouco de roxo aqui em cima. Novamente, isso é o que eu vejo na foto de referência, um pouco mais de sombra, mais vibração E agora, novamente, vou fazer minha mistura de ocre, Dx e Adicione um pouco dessa mistura de sombras por cima da resistência, completando sua forma E vamos ver o que mais nos resta. Acho que o que vou fazer agora é finalizar a parte inferior do lábio da orquídea com um pouco de roxo e misturar com um pincel limpo e úmido. Ainda estou misturando com um pouco de ocre, só para adicionar um toque de marrom e silenciar Adicionando um pouco de sombra nos elementos do lábio da orquídea que têm um pouco de sombra, um pouco de escuridão E então vou desenhar uma linha bem tênue na parte inferior para completar a forma, ainda deixando um pouco de branco para indicar a espessura da pétala E vamos ver o que mais nos resta. Talvez apenas alguns retoques finais para agregar algum valor extra aqui e ali Então, vou adicionar minha mistura de sombras naquele canto onde tenho um pouco de verde, misturá-la com um pincel limpo e úmido, e talvez do outro lado, no verso do lábio da pétala, apenas um pequeno elemento Vou adicionar um pouco de azul só para definir a ponta. E vamos ver o que mais podemos fazer. Então, talvez neste elemento, basta adicionar um pouco mais da minha cor de sombra para defini-la ainda mais, fazê-la se destacar mais. Portanto, quanto mais cor escura você adicionar ao redor do elemento mais claro, mais brilhante ele ficará. Esses são toques finais muito opcionais. Na maioria das vezes, nosso trabalho está concluído. Então, estou apenas olhando como costumo fazer na fase final, olhando para a foto de referência e tentando encontrar oportunidades para acentuar alguns dos elementos que quero acentuar Então, talvez algumas das veias, algumas das bordas, desta vez trabalhando molhadas sobre secas. Então, apenas algumas linhas para fazer com que algumas dessas veias se destaquem um pouco mais. Ainda há a linha desbotada subjacente, então estou apenas pintando em cima dela com a ponta do meu pincel E para mim, essa área é uma das mais próximas de nós, e quanto mais detalhes nítidos eu adicionar, mais ela se destacará E isso é uma espécie de truque visual que tem a ver com a forma como nossos olhos percebem a profundidade. Qualquer coisa que esteja mais focada e mais detalhada tenderá a parecer mais próxima. Então, como a pétala está ligeiramente inclinada, essa pétala voltada para nós é um dos planos mais próximos que vemos, então só um pouco mais de detalhes nítidos Completamente opcional, é claro, mas vou fazer a mesma coisa aqui, apenas algumas linhas na metade superior. E talvez no meio aqui, no centro, não ao longo de toda a veia, mas apenas no centro da pétala para deixar algumas delas um pouco mais A veia central com a qual comecei aqui que vem me incomodando há algum tempo desde que começamos, desbotei um pouco demais e dei alguns golpes E isso é tudo. Então, com duas camadas de cor usando o método úmido sobre úmido na primeira camada e um pouco de definição na segunda camada, pintamos nossa segunda orquídea azul 13. Vermelho orquídea: passo 1 (A): Para nossa orquídea vermelha, trabalharemos principalmente usando técnicas úmidas sobre úmidas e úmidas sobre secas, os dois métodos clássicos de pintura em aquarela E vou começar com essa pétala por cima usando vermelho quente muito, muito diluído Este é meu coral quinocdon. E vou preparar a superfície aplicando lavagem bem leve. Você também pode começar com água limpa, mas eu prefiro usar uma camada de cor diluída apenas para ver um pouco melhor os limites da minha forma de trabalho. E então, na base, você pode finalizar a pétala com o vermelho mais frio. Então, aqui estou usando quinacordon magenta, e você pode ver essa mistura muito suave de quinacardon mais frio e com inclinação violeta a um vermelho mais quente E então podemos começar a carregar cores mais saturadas nessa superfície úmida. Portanto, essa é a técnica clássica de molhar e molhar , em que adicionamos pigmento à superfície úmida e ele se espalha suavemente porque estamos trabalhando em papel aquarela prensado a frio Eventualmente, você verá uma mistura muito macia quando tudo estiver seco. E vamos deixar essa pétala por enquanto. Voltaremos mais tarde e adicionaremos muitos detalhes. Vamos passar para o do lado esquerdo. E mais uma vez, vou usar o método úmido para úmido. Mas em vez de começar com água limpa, vou começar com uma mistura bem leve do meu vermelho quente. Estava um pouco mais saturado na parte superior, então estou apenas misturando agora, diminuindo a velocidade para ter certeza não passar por cima das marcas do lápis E estou mantendo o valor geral em torno do nível três ou quatro, não superior a cinco, porque realmente queremos deixar algum espaço para criar os detalhes depois. Então, este está ficando um pouco mais escuro do que o primeiro e talvez um pouco mais saturado nas bordas, o que é bom Estamos trabalhando contra a superfície branca, então quero que a silhueta das pétalas se destaque, mas não vou atingir a Então minha cor não é cremosa, é bastante diluída E não vou adicionar nenhuma cor adicional aqui. Essas pétalas parecem bem quentes, então o esquilo parece ser uma boa opção para a imagem de referência E eu vou mudar para o lado direito. Pétala semelhante à direita, essencialmente uma imagem espelhada Há apenas algumas pequenas variações na silhueta. E mais uma vez, usando uma mistura bastante diluída, que você pode ver no lado direito da minha paleta, vou preencher o espaço em que não há certo ou errado em termos de transformar o método úmido em úmido Você pode começar com água limpa e depois adicionar sua cor. Mas, como eu disse, prefiro usar cores diluídas imediatamente, especialmente quando estou trabalhando contra o fundo branco, para que eu possa manter uma silhueta bem nítida e não ultrapassar a fronteira por acidente No canto inferior esquerdo, vejo um tom um pouco mais frio na imagem de referência Então, mais uma vez, adicionei um pouco de magenta e agora estou apenas financiando a silhueta Mais uma vez, vou deixar secar e passar para o próximo pedal. Enquanto as três primeiras pétalas estão secando, vamos cobrir o centro com uma camada bem diluída de amarelo Novamente, não use cores totalmente saturadas. Certifique-se de que haja bastante água. Assim, você ainda pode ver as marcas de lápis subjacentes e cobri-las com muita, muita delicadeza até as bordas. Você pode diluir a parte inferior com água limpa apenas para clarear e deixar secar Agora temos essa pétala grande, com uma coloração bastante complexa. E aqui, o que você quer fazer é pegar seu cooler vermelho. Se você quiser continuar com magenta muito diluído. Se você quiser experimentar esse rosa fluorescente, é o mesmo pigmento PR 122 em qualquer Essa variação específica do PR 122 tem um toque um pouco fluorescente e é muito mais fugitiva do que o magenta típico, e é muito mais fugitiva do o que significa que, com o tempo, ela começará a desbotar, mas adicionaremos pouco de PR 122 normal na parte superior E se você não gosta de cores fugitivas, pode usar diretamente seu magenta quinocradônio Qualquer rosa frio que você tenha em sua paleta funcionará, desde que esteja mais próximo do azul no espectro de cores em comparação com essas pétalas mais quentes E o que vou fazer aqui é trabalhar com meu pincel menor. Muito preciso. Isso é tamanho dois, sca, muito fino Vou cobrir a superfície da pétala com uma mistura muito diluída, novamente, muito diluída da minha tinta Mas desta vez, vou pintar em torno desses pontos mais claros, e tenho marcas de lápis bem claras lá. Eu só vou pintar ao redor deles, e isso é chamado de técnica de pintura negativa. Na aquarela, é extremamente importante porque não temos o luxo de usar pigmento branco na aquarela clássica Na maioria das vezes, estamos trabalhando com cores transparentes, então não podemos colocar cores mais claras sobre cores escuras. Se você fosse trabalhar com guache, óleos ou acrílicos, poderia ter coberto a pétala inteira com rosa e depois pintado esses pontos mais claros Mas com aquarelas, realmente precisamos confiar na pintura negativa, ou seja, pintar em torno de nossos elementos mais claros e apenas preencher a cor dessa forma para usar o branco do papel como branco verdadeiro E aqui vou finalmente trazer meu PR 122 não fugitivo e colocá-lo nas bordas Então esse é meu magenta normal. Isso não vai desaparecer Ele se misturará muito bem com o rosa ópera fugitivo e nos dará um pouco desse valor extra, uma cor mais escura nas bordas E vou continuar a colocá-lo até que minha superfície comece a seca e a cor não se espalhe mais Agora, vou virar meu bloco de papel apenas para que eu possa alcançar esses pontos difíceis e continuar usando a técnica de pintura negativa ao redor desses pontos brancos Observe, novamente, a consistência da minha mistura, é muito leve. Há muito pouco pigmento e muita água. Então, isso me permite manter meus valores em algum lugar na faixa de três no máximo quatro, e eu também tenho bastante flexibilidade quando continuo trabalhando nessas bordas, para que elas não sequem rapidamente, e eu possa trabalhar em segmentos distintos e depois conectá-los sem deixar nenhuma borda. Portanto, parece mais ou menos uma lavagem contínua. E mais uma vez, vou mencionar que, se você não gosta de pigmentos fugitivos, existe a possibilidade de que eles desapareçam um pouco com o tempo Embora eu não tenha visto isso em marcas de qualidade como Windsor e Newton, eu pinto há cerca de 15 anos Agora, se você não os colocar sob a luz direta do sol, eles não desbotam muito Mas se você quiser evitar o rosa fluorescente, vá direto com o quinocordon magenta É um pouco menos vívido, mas ainda assim muito bonito E continue preenchendo. Virando meu bloco de papel novamente à medida que avança, para poder alcançar essas áreas. Sou destro, então é mais fácil para mim dessa maneira. Continue cobrindo a pétala com cuidado até que toda a superfície coberta com nosso rosa frio E, mais uma vez, vamos deixá-lo secar voltar mais tarde para adicionar mais definição e detalhes mais realistas. No momento, estou apenas refinando a borda, adicionando alguns toques finais de rosa, e pronto para esta pétala 14. Vermelho orquídea: passo 1 (B): Quando voltarmos às pétalas superiores novamente, vamos nos certificar de que a mancha amarela no centro esteja completamente seca, porque vamos pintar na área adjacente a essa mancha amarela e não queremos que a cor mude. Então, aqui, vou começar com apenas um toque de PR 122. Novamente, você pode usar magenta ou rosa Opera, que é um pouco mais fluorescente Apenas levemente no centro e depois vou misturar com água limpa na parte superior. Essas pétalas têm destaques bem definidos na foto de referência Eu quero mantê-los mais leves. E então, a parte inferior, vou terminar com o PR 122 pintando cuidadosamente a silhueta desses estames amarelos no centro, certificando-se de não ultrapassar Aqui estou usando apenas magenta normal. Muito, muito gentilmente. Novamente, não estou atingindo a saturação total, mas você pode ver que a cor é bastante viva e está se espalhando para o topo, conforme o esperado na técnica clássica de molhado e tout E agora podemos adicionar alguns detalhes, apenas alguns traços seguindo a direção natural da pétala A ponta do seu pincel, e eu consegui encaixar cinco deles, e então vou mudar para o vermelho mais quente e continuar criando mais saturação na base da pétala Apenas alguns respingos. E, novamente, observe que as cores estão se espalhando. Não há linhas rígidas. Você pode carregá-la um pouco mais ao redor da silhueta da pétala E agora temos uma mistura macia muito boa usando um vermelho mais frio e um vermelho mais quente E vamos deixar secar. Aqui, eu vou com água limpa. Ainda tenho um pouco de cor na minha jarra, então agora posso ver claramente os limites da minha forma de trabalho. A água está um pouco tingida. E eu gosto desse jeito porque consigo ver exatamente onde meu segmento úmido termina e não passo por cima das marcas de lápis. Vou cobrir a parte superior porque é aí que quero que minha tinta se espalhe. A tinta sempre corre para as áreas mais úmidas. E então vou pegar meu vermelho mais frio, meu magenta, e começar a criar algum valor na base da pétala e depois ajudá-la suavemente a depois ajudá-la suavemente se espalhar em direção à parte superior mais clara E, novamente, você pode desenhar algumas linhas fracas. Sempre seguindo a direção da pétala. Então, quando se espalham, parecem muito naturais. Você pode observar como o lado esquerdo está secando agora. Portanto, é muito importante não colocar essas linhas aleatoriamente, mas sempre apontar para a base da pétala, e você poderá aumentar a saturação do pigmento mais perto da Realmente aumente para talvez o valor cinco ou seis aqui. Ainda não estou usando tinta cremosa totalmente saturada, mas só um pouco mais escura E então vou passar suavemente por cima para que a borda da pétala não se perca no branco do papel E é isso para esta parte. 15. Vermelho orquídea: passo 2: Agora eu quero que você mude para o menor pincel, e vamos descobrir esse pequeno elemento, a resistência no centro Vou colocar um pouco de cor. É uma mistura de pérola, violeta e coral cornocardon. E depois vou misturar com um pincel limpo e úmido para que essa cor desapareça no branco do meu papel Em seguida, outra cascata. Novamente, é uma mistura meio a meio de pêra e violeta e coral quinocredon Novamente, vou misturar com um pincel limpo e úmido para que a cor desapareça suavemente no fundo Um pequeno elemento, e apenas adicionando essa pequena sombra, podemos definir agora, o que eu quero que você faça é usar o mesmo pincel e seu PR 122 mais saturado. Então, seu magenta mais saturado, vamos descobrir essas manchas escuras na frente principal voltada para a pétala no centro Então, a razão pela qual eu realmente gosto pincéis sintéticos para esse tipo de trabalho delicado, quase decorativo, é porque eles tendem a ser mais rígidos Então, em um tamanho menor como esse, você tem muita mola e muito suporte, e você pode simplesmente usar a ponta para adicionar esses pequenos pontos. Tecnicamente, qualquer vermelho escuro funcionará aqui. Se você tiver algo como lazarin carmesim permanente ou carmim, qualquer um deles funcionará, mas estou apenas tentando manter minha paleta mais coesa e simplificada ou carmim, qualquer um deles funcionará, mas estou apenas tentando manter minha paleta mais coesa e simplificada, com um magenta muito saturado. Você pode até adicionar o mesmo perigo e violeta para que as manchas fiquem muito mais escuras Portanto, não tenha medo de experimentar. O principal é que você quer agora seu valor, o que significa que o quão escura é sua tinta seja muito maior. Então, eu estou trabalhando com, tipo, nível sete, oito. Você pode até ir até nove. Então, muito pouca água e muito mais cor. E muito, muito gentilmente. Não estou tentando capturar tudo o que vejo na foto de referência, menos as silhuetas principais E não vamos esquecer, por cima, essa pétala que está desaparecendo no fundo atrás das pétalas frontais, mais frias que pintamos Também há alguns pontos lá. E depois continue indo para a esquerda. Novamente, o principal aqui não é a cor, mas o valor. Então, quão escuro é o seu vermelho. E nós realmente queremos que essas manchas sejam vermelhas. Uma coisa que quero mencionar sobre a aquarela é que, se você está mais familiarizado com esse meio, sabe que ele sempre seca parecendo um pouco mais claro depois que a água É chamado de turno de secagem e. Está sempre presente com aquarela. Então, mesmo quando você está usando o nível 78 em seus valores, ainda há um pouco de água no seu pincel. Depois de evaporar, parece alguns passos mais leve, então você pode ver agora que essas manchas estão secando parecendo um pouco mais claras E não vamos esquecer essas linhas e detalhes em cima dos elementos centrais amarelos. Então, vamos adicioná-los também e deixar secar. Agora, para finalizar nossa primeira camada, precisamos cobrir o elemento central com um pouco de vermelho. Então, aqui vou mudar para o meu vermelho mais quente. E vou trabalhar em cima dessa pintura base amarela, cobrindo apenas todo o segmento com meu coral ou qualquer vermelho quente que você esteja usando A lavagem de amarelo por baixo está completamente seca, então esse é um método úmido sobre seco de pintar muito, muito lentamente Não precisa se apressar aqui. Vamos cobrir toda a silhueta com nossas cores, ainda mantendo-a no lado mais claro para que você possa ver um pouco de amarelo brilhando Realmente se inclinando para a natureza transparente do meio aquarela Você pode ver como quase parece um pouco laranja agora porque temos aquele amarelo por baixo E muito lentamente, não há necessidade de se apressar com o método úmido sobre seco. Basta cobrir todo o segmento com o vermelho mais quente. Financiar as bordas e depois conectá-las a esses elementos quase em forma de gota que se estendem até as bordas da pétala Trabalhando bem devagar com a ponta do meu pincel pequeno. E aqui estou me aproximando de quase cinco ou seis, ficando um pouco mais escuro em comparação com as lavagens iniciais das pétalas Vamos deixar secar. 16. Vermelho orquídea: passo 3: No terceiro passo, vamos voltar para cada pétala e trabalhar em duas coisas Número um, vamos agregar valor adicional, que significa mais cores saturadas para amplificar nossas sombras E você pode ver aqui, comecei com um pouco de violeta-parlin na borda, continuei com meu coral quinacridona mais quente e depois misturei com um pincel limpo e úmido apenas para criar um pouco de cor ao redor continuei com meu coral quinacridona mais quente e depois misturei com um pincel limpo e úmido apenas para criar um pouco de cor ao E a segunda coisa que vamos fazer é adicionar muitas texturas e detalhes para realmente aumentar a sensação de realismo e capturar todos os belos detalhes adicionais que podemos observar na foto de referência Então, aqui estou adicionando um pouco de par e violeta. Novamente, observe a direção dos meus movimentos, sempre na direção do animal de estimação também do topo em direção à base E eu estou trabalhando em uma superfície completamente seca. Então a camada subjacente está seca, e eu estou apenas construindo um pouco de, tipo, uma base de cor diluída, assim como fizemos na primeira camada aqui nesta pétala, começando com coral de quinocdon diluído, e depois adicionando um pouquinho de violeta nas bordas e apenas vendo Então, observe que estou realmente concentrando nas bordas, onde vejo algumas sombras e muito mais intensidade na cor na foto de referência Então, eu ainda não estou usando cores totalmente saturadas, mas observe que agora com a segunda camada, tudo parece um pouco mais vibrante. E você pode adicionar toques de amarelo se quiser trazer um pouco do calor do sol, não em toda a pétala, mas apenas em certas partes que podem estar recebendo um pouco da luz do E, novamente, observe essa cor se espalhar. Não há linhas ásperas aqui, apenas um pequeno aumento de cor. Então, vamos adicionar outra pétala aqui à direita. Vou seguir meu mapa de cores, e é por isso que gosto de chamá-lo de mapa de cores, porque na primeira camada, se você se lembra, usei um pouco de magenta na parte inferior, então vou trazê-lo de volta, apenas aumentando-o um pouco e depois seguir com violeta Perlin, contornar a ponta da pétala e observar como tudo está mais vibrante parece agora. Portanto, essa segunda camada está realmente neutralizando esse fenômeno de mudança de secagem sobre o qual falamos há alguns minutos, em que suas aquarelas parecem muito mais E, novamente, estou trazendo um pouquinho de amarelo, adicionando-o úmido e molhado no meio da pétala, e agora temos muito mais dimensão geral Agora, usando o método úmido sobre seco, ou seja, apenas algumas linhas muito fracas usando tinta úmida em cima da superfície seca, vou adicionar um pouco de textura em cima do elemento central Então, apenas algumas linhas. Novamente, elas emanam do centro, base da pétala, em direção às bordas, sempre seguindo a lógica natural da forma orgânica que estamos pintando Só algumas linhas. Novamente, a cor está diluída, mas como agora estamos trabalhando na terceira camada dessa área, ela parece bem escura, ela parece bem escura, então agora está se aproximando da saturação total E nos minutos finais desta pequena lição, vou adicionar um pouco de textura usando magenta diluído Você pode ampliar bem de perto a foto de referência e observar que há algumas linhas mais escuras e fracas Novamente, sempre seguindo a direção da pétala, então mudo o posicionamento da minha mão e estou apenas adicionando-as com a ponta do pincel usando cores muito diluídas, não totalmente saturadas Mas construindo um pouco dessa textura orgânica extra que podemos observar na foto de referência. Principalmente nas bordas, e eu meio que arrasto essas linhas para fora e em direção ao centro do pedal muito, muito suavemente, ao redor da parte inferior, adicionando textura, valor e um pouco de dimensão Agora, é importante observar que fiz uma longa pausa antes de passar para o conjunto final de pétalas, porque trabalharemos nas áreas adjacentes às que acabamos Então, para evitar qualquer tipo de contaminação cruzada e sangramentos desnecessários, vamos garantir que tudo esteja seco novamente e, em seguida, trabalhar com essas duas pétalas por cima E aqui eu realmente quero preservar um pouco desse branco brilhante e os destaques na parte superior. Então, vou trabalhar de forma um pouco diferente. Estou começando com apenas uma pincelada de coral quinacordon e depois o misturando na base da pétala com um Você também pode adicionar um pouco de violeta nas bordas apenas para realçar a silhueta Mas eu não estou trabalhando com uma superfície muito molhada aqui. Então, eu realmente quero manter o controle sobre essa mistura. E, novamente, na parte inferior, comecei com o coral quinocidônio e depois gentilmente com um pouco de água limpa, apenas me certificando de que ela desbote no fundo, mas não se espalhe por toda a pétala, para que as partes mais claras permaneçam muito claras E, novamente, vou adicionar um pouco de violeta apenas para adicionar um pouco de contraste com a ponta do meu pincel. Não há muita água na minha pétala. Não o cobri com água por toda parte ou com minha mistura de tinta diluída. Portanto, não vai muito longe. Eu meio que fico nessa área, e você pode brincar, carregar algumas cores adicionais muita delicadeza com a ponta do pincel, para que não haja muita mistura, uma sombra escura bastante vibrante em cada lado que desaparece lenta e suavemente no Então, uma abordagem um pouco modificada. Aqui, eu vou te mostrar uma maneira meio diferente de fazer isso. Vou pré-molhar a pétala inteira, mas como estou usando um pincel tão pequeno, não há muita água e estou me dando talvez no máximo 1 minuto para adicionar um pouco de cor Não vai ir muito longe. Vou apenas adicioná-lo nas bordas. E se ele se espalhar demais, você pode levantá-lo com uma escova limpa e úmida. Eu só quero um pouco de cor nas bordas sem muita mistura e sem que minha cor suba até as áreas destacadas E você pode ver como agora, com essa camada adicional de cor, adicionamos muita vibração, e isso é algo que confunde os iniciantes quando pintam com apenas uma camada Quão boas são suas tintas, elas sempre desbotam, então ajuda adicionar uma ou duas camadas por cima Se você realmente deseja aumentar a vitalidade, é claro, da arte botânica, isso é extremamente importante Portanto, se você não quer uma aparência desbotada e opaca, segunda ou até a terceira camada de cor sempre aumentará a vitalidade do seu trabalho e lhe dará 17. Vermelho orquídea: passo 4: A etapa final tem tudo a ver com os retoques finais. Então, vamos dar uma olhada em nossa foto de referência pela última vez, ver se há algum pequeno detalhe que possamos adicionar. Encontrei alguns pequenos detalhes no centro que perdi nas primeiras camadas. Vou adicioná-los. E mais uma vez, vou examinar algumas das áreas que eu quero ampliar Então, mais uma vez, vou esmaltar uma camada transparente na parte superior Desta vez, vou realmente aproveitar todo o potencial da minha cor , porque agora temos várias camadas. O turno de secagem é quase completamente eliminado. E conseguimos alcançar aquela aparência super vibrante que observamos na foto de referência. Então, cobri o elemento central com um esmalte de coral Conocadon e, na maior parte do tempo, fiquei muito feliz com a forma como as pétalas superiores ficaram com dois esmaltes, mas talvez ainda haja algumas áreas e algumas oportunidades para melhorar ainda e algumas oportunidades Portanto, essa etapa é totalmente opcional, mas eu sempre gosto de adicionar essa camada de acento final Então, na pétala de cima, vou pintar algumas linhas muito finas Usando o mesmo coral, depois passando para essas pétalas que estão grudadas à direita e à esquerda, um esmalte de coral muito suave aqui em cima E então, na pétala que está apontando para a esquerda, um esmalte na parte inferior, vou misturá-la com água limpa E depois um pouco por cima, novamente observando cuidadosamente a referência e apenas adicionando um pouco mais de detalhe e sombra Então, dê uma olhada nas fotos passo a passo novamente. Veja onde você está com seu valor, veja se há alguma oportunidade de impulsionar determinados segmentos adicionar um pouco mais de cor. E a última coisa que vou fazer é colocar um pouco desse mesmo coral quinocurão nas bordas acima Apenas alguns movimentos suaves e depois misture com água limpa para que a cor E acho que é isso para a orquídea vermelha. 18. Considerações finais: Parabéns por concluir esta aula. Estou muito orgulhosa de você por dedicar seu tempo para explorar essas técnicas de aquarela e dar vida às suas lindas flores Eu adoraria ver vocês, orquídeas, então não se esqueça de postar suas pinturas finalizadas na seção de projetos desta aula E você também pode me marcar no Instagram para que eu possa repostar e celebrar seu trabalho com Se tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para perguntar na seção de discussão desta aula. Fico feliz em ajudar. E se você gosta da aula, deixar uma avaliação significa muito para mim. 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