Fundos em aquarela: do principiante ao avançado

1. Apresentação: Eu entendo. Os fundos em aquarela podem ser muito complicados, mas e se eu dissesse que temos opções Muitos deles um visual abstrato muito simples para iniciantes que funciona praticamente em A lavagem plana mais complicada, mas não menos bonita que proporcionará uma cobertura total e bela profundidade com apenas uma cor minha técnica de pintura negativa favorita de todos os tempos, meu estilo mais solicitado que eu já apresentei na aula anterior, onde o usamos para pintar uma Muitos de vocês pediram um exemplo de fundo porque é um divisor de águas, especialmente se você gosta Meu nome é Anna Bucciarelli. Sou ilustrador profissional, designer de dinheiro canadense. Eu ensino aquarela aqui no Skillshare e também Nesta aula, mostrarei três métodos para criar planos de fundo em aquarela em tempo real, passo a passo, usando uma paleta simples que você pode criar planos de fundo em aquarela em tempo real, passo a passo, usando uma paleta simples que você pode ajustar ao seu próprio estilo. Como sempre, compartilharei muitas dicas para criar fundos suaves e visualmente deslumbrantes Falaremos um pouco sobre alguns dos desafios comuns que você pode encontrar e como corrigi-los, para que seu fundo em aquarela realmente aprimore seu trabalho Como parte desta aula, você terá acesso a uma lista completa de materiais e imagens de referência. Obviamente, como bônus, você aprenderá a pintar esses lindos lírios coloridos Para seu projeto de aula, você pode se concentrar em aprender apenas uma técnica de aquarela por vez ou abordar as três Ao final desta aula, você terá uma bela pintura, ou talvez três, ou talvez três, e um novo conjunto de habilidades que poderá aplicar a qualquer assunto de sua escolha para aprimorar seu trabalho em aquarela com uma bela técnica de fundo Estou ansioso para ver você na aula 2. Suprimentos e paleta de cores: Bem-vindo à aula. Antes de começarmos, vamos falar sobre nossos suprimentos de aquarela Eu vou te mostrar as ferramentas e pigmentos que eu uso para criar os três planos de fundo Você encontrará um resumo dos meus produtos junto com algumas alternativas que experimentei e testei na seção de recursos desta aula. Mas lembre-se de que você não precisa usar os mesmos pincéis ou mesmo as mesmas cores O foco desta aula é praticar técnicas específicas de aquarela que serão úteis em sua prática futura. Você tem muitas opções para jogar dependendo do seu estilo, orçamento e disponibilidade de diferentes marcas em sua região. A única coisa que eu gostaria de enfatizar é a qualidade do seu artigo. Em geral, é muito importante trabalhar com papel de algodão quando se trata de meio de aquarela Mas especialmente quando você planeja usar técnicas básicas que exigem muita água e muitas camadas O papel de algodão absorve muita água, permitindo que você crie efeitos maravilhosos. Mas papel de qualidade estudantil, ou mesmo papel 50% algodão, se dobra e se deforma Os efeitos simplesmente não serão os mesmos. Usarei papel Arches 100% algodão com acabamento prensado a frio, que seca um pouco mais devagar em comparação com o prensado a quente, que me permite muita flexibilidade para lavagens úmidas ou úmidas e O peso do meu papel é de 140 libras, mas se você puder gastar 300 libras, será ainda melhor Vou usar fita adesiva em volta da minha obra de arte. Isso garantirá que as bordas fiquem lisas e que a tinta não estrague as folhas de papel limpas subjacentes no meu bloco Também precisaremos de um lápis duro para criar contornos. Tente encontrar um lápis 2H, ou mesmo 3H, esses códigos numéricos de letras indicam o quão difícil é o grafite Qualquer coisa acima de 2H é ideal, qualquer coisa menor pode ser um pouco macia demais e deixar algumas manchas no papel Você quer evitar isso. Em termos de pincéis, precisaremos de pelo menos um pincel plano para molhar as áreas maiores e pelo menos um pincel redondo com ponta pontiaguda para bordas lisas. Na verdade, usarei dois pincéis redondos para me dar alguma flexibilidade quando se trata desses segmentos menores e complicados em que quero uma silhueta super precisa segmentos menores e complicados em que quero precisaremos de pelo menos um pincel plano para molhar as áreas maiores e pelo menos um pincel redondo com ponta pontiaguda para bordas lisas. Na verdade, usarei dois pincéis redondos para me dar alguma flexibilidade quando se trata desses segmentos menores e complicados em que quero uma silhueta super precisa. Finalmente, precisaremos de dois potes de água. Sempre mantenha um limpo. Você precisa de uma paleta para pré-misturar as cores de fundo e pode notar que ocasionalmente estou usando Isso é totalmente opcional, é claro, mas me ajuda a proteger meu papel contra manchas Agora, vamos falar sobre nossa paleta de cores. Primeiro, vou explicar quais cores usei na cor do lírio Em seguida, falaremos sobre o plano de fundo e discutiremos um pouco da teoria das cores e quais pigmentos e matizes funcionam melhor para camadas de fundo Para as flores de lírio, precisaremos de um pigmento amarelo Realmente não importa qual marca ou matiz você decida usar Basta escolher seu amarelo favorito. Esses são pequenos segmentos que abordaremos. No final, você pode adicionar alguma definição aos estames usando uma laranja mais saturada Mais uma vez, escolha sua laranja favorita, a que você tem em mãos. Para as pétalas brancas, precisaremos de duas cores. Mesmo que nas pétalas elas sejam brancas, ainda precisamos criar uma sensação de forma pintando sombras muito claras Para simplificar o processo, vou usar aqui os mesmos pigmentos usarei na primeira versão do plano de fundo Primeiro, precisamos de um azul claro ou azul esverdeado e meu favorito é verde aqua da Winsor Você pode usar azul phthalo ou qualquer azul esverdeado de sua escolha Quando eu estava fazendo um estudo desses lírios coloridos, usei todos os tipos de cores diferentes Tudo é muito claro, então combinar a cor não importa tanto. Mais uma vez, use o que você tem em mãos. Se você tiver um azul claro, ele funcionará muito bem. Em segundo lugar, precisaremos de um tom violeta acastanhado mais quente. Decidi usar o violeta de perileno da Daniel Smith. É um pigmento rico e transparente, funciona muito bem para sombras sutis. Mais uma vez, vou aplicá-lo em segundo plano uma forma muito mais saturada posteriormente. Você pode usar qualquer tonalidade violeta ou marrom, listei algumas alternativas no folheto da aula Precisaremos de uma cor verde quente para as folhas. Meu favorito aqui é o verde de Hooker. É o mesmo verde que vou usar no terceiro estudo de caso e algo para dar às folhas um pouco desse brilho ensolarado Você pode reciclar a cor amarela dos estames das flores ou optar por algo mais vibrante com um toque de Decidi usar ouro verde de Daniel Smith. Para o segundo e o terceiro estudos de caso de fundo, precisaremos de um azul mais escuro e mais profundo para nossos elementos de fundo Decidi usar o azul indantrono. Novamente, você tem muitas opções e alternativas diferentes que eu listei no folheto da aula. A razão pela qual o azul é tão útil para planos de fundo tem a ver com a teoria das cores Todas as cores desse lado do espectro mais próximo do azul tendem a aparecer mais distantes. Eles são ideais para elementos de fundo, bem como para sombras Você me verá usar esses tons diferentes, como indantrono e verde aquático , para nos ajudar a criar uma sensação de atmosfera e profundidade nesses diferentes estudos de caso que mostrarei na aula Na próxima lição, apresentarei uma visão geral de alto nível de cada técnica e das principais etapas você saiba o que esperar e, em seguida, poderemos mergulhar 3. Visão geral do processo: Bem vindo de volta. Nesta lição introdutória, fornecerei uma visão geral das principais etapas de cada técnica básica que abordaremos em sala de aula A aula inteira dura aproximadamente três horas e cada estudo de caso levará cerca de uma hora. Você verá todas as minhas pinceladas e eu falarei sobre meu processo e darei muitas dicas. É importante primeiro examinar as etapas gerais para saber exatamente o que esperar. Você também pode consultar esta seção e começar a pensar em incorporar várias técnicas em seu próprio trabalho Começarei cada estudo de caso pintando a cor da flor do lírio Então, dependendo da técnica, mostrarei as folhas e o fundo. Concluiremos cada estudo de caso adicionando retoques finais para acentuar as folhas e a flor, para que você possa ter uma pintura completa para o projeto de sua classe, mas fique à vontade para se concentrar apenas nas técnicas de fundo, pois esta aula foi projetada para fornecer muitas ferramentas e conhecimentos necessários para suas O primeiro estudo de caso é a técnica de fundo mais adequada para iniciantes que usa a chamada lavagem úmida para úmida, o que significa que cobriremos a superfície do papel com água limpa e depois adicionaremos um pouco de cor ao papel água limpa e depois Você pode usar apenas um pigmento ou uma variação de pigmentos. Vou usar dois apenas por diversão Eu darei muitas dicas sobre como melhorar esse processo e como melhorar seus resultados. Também mostrarei alguns efeitos extras que você pode introduzir ao pintar usando essa técnica de fundo. Tudo está em uma camada. Não há erros, então eu encorajo você a se divertir e experimentar o quanto quiser. O segundo estudo principal é um pouco mais controlado e usa a técnica de molhar sobre Nosso objetivo será criar uma cobertura sólida e suave em nosso plano de fundo. Vou começar colocando a primeira camada de cor, dando muitas dicas para criar uma lavagem uniforme. Essa é provavelmente a forma tradicional mais comum de criar um plano de fundo. Você pode seguir com mais uma camada, que é opcional, mas é sempre útil para obter um efeito mais uniforme. É um pouco mais opaco. Vou usar apenas uma cor, mas você sempre pode experimentar adicionando mais. Na camada final e na terceira, adicionarei alguns detalhes adicionais, alguns elementos orgânicos usando a cor mais escura Isso aproximará toda a composição de um visual mais decorativo, o que eu gosto bastante, mas talvez você não goste. De qualquer forma, quero mostrar toda a gama de aplicações e técnicas que você pode usar para criar mais profundidade. Você pode acompanhar até o fim, se quiser , ou passar para o estudo de caso número 3. Nesta versão, usarei a técnica de pintura negativa, que é minha favorita absoluta para planos de fundo É mais difícil de dominar porque exige uma maneira diferente de pensar sobre as formas , mas vale muito a pena porque oferece muita flexibilidade quando se trata de pintura em aquarela Eu tenho uma aula inteira sobre essa técnica que você pode encontrar no meu canal Skillshare Há alguns vídeos no meu canal do YouTube. Neste estudo de caso, mostrarei como aplicá-lo especificamente à pintura de fundo. Começaremos com uma camada de fundo sólida ao redor da flor. Muito semelhante nesta fase ao segundo estudo de caso, lavagem plana. Mas então temos mais três camadas de cor que aplicaremos, ficando progressivamente mais escuras com nossos Pintura ao redor das formas das folhas, primeiro nas seções mais claras, depois ao redor das folhas maiores do primeiro plano Então, finalmente, mais uma vez ao redor do fundo, vegetação. Toda vez que aplicarmos uma camada de cor, precisaremos que nossas camadas subjacentes sequem completamente, para que todas as bordas fiquem nítidas e você verá como as formas das folhas emergem do fundo enquanto pintamos no espaço negativo ao redor delas Essa é a essência da técnica de pintura negativa, adicionando cor ao redor dos objetos, revelando as formas e adicionando uma sensação fantástica de profundidade e atmosfera Eu absolutamente adoro essa técnica. Estou muito animado para compartilhar tudo com você. Vamos entrar nisso. Na próxima lição, começaremos com o primeiro estudo de caso 4. Lily #1: Flor: Bem-vindo ao primeiro estudo de caso. Antes de começarmos no plano de fundo, vamos colocar a primeira camada de cor na flor. Vou começar pintando o caule com uma camada sólida de amarelo. Tudo o que vou fazer nesta lição muito rápida é pintar as principais áreas de fundo coloridas na flor e vou fazer isso mais duas vezes. Para cada estudo de caso, você verá meu processo e as cores que eu uso. A próxima coisa que vou fazer enquanto meu amarelo estiver secando é preparar a pétala branca molhando meu papel com água limpa Queremos adicionar algumas sombras muito sutis para mostrar profundidade e dimensão Para que nossas sombras sejam muito suaves, queremos usar a técnica de molhado em úmido, o que significa que vamos aplicar nossas cores levemente na superfície úmida Pode ser difícil ver exatamente onde estou colocando minha água limpa, então vou ajudá-lo de duas maneiras. Primeiro, salvei um instantâneo rápido em que destaquei a área em que estou me concentrando Está principalmente no centro da pétala. Estou deixando a dobra frontal e a segunda dobra maior sem água. Vou levantar um pouco meu bloco de papel para que você possa ver a luz refletindo contra a superfície molhada Observe também que meu papel não está pingando água, está molhado o suficiente para eu começar a adicionar um pouco de cor As cores que vou usar são exatamente as mesmas que vou usar para a cobertura de fundo, mas aqui vou aplicá-las com muita leveza. Você pode ver no lado direito da minha paleta, bem, minha mistura de verde-água e água é muito aquosa Vou colocar um pouco desse azul esverdeado em cima da minha área úmida e talvez arrastar meu pincel algumas vezes seguindo a direção natural veias das pétalas, porque também há um pouco de sombra lá Outra coisa que vou fazer é adicionar apenas uma pequena pitada de sombra sob a dobra da pétala e vou misturá-la com água limpa Enquanto meu papel ainda estiver molhado, quero adicionar uma sombra mais quente ao redor do estame Vou usar violeta de perileno, mais uma vez é o mesmo pigmento que vou aplicar no fundo só para dar Há muitos tons diferentes que você pode usar nesse caso Quando eu estava fazendo um estudo para esta aula, pintei lírios de várias cores e usei diferentes tons de violeta acastanhado, então não se preocupe muito combinar meus Use algo parecido ou você pode até usar uma mistura de marrom e violeta, se quiser. Mais uma vez, vou arrastar minha cor para fora para identificar algumas dobras de pétalas apenas com a ponta do pincel, criando essas sombras finas e sutis Você pode usar o pincel úmido para suavizar as bordas se achar que sua sombra está saindo muito forte ou talvez haja algumas bordas que você Basta limpar o pincel, tocá-lo em papel de seda e arrastá-lo ao longo da borda da sombra principal. A última coisa que vou fazer é adicionar um efeito de sombra sutil usando o mesmo verde aqua em toda a dobra frontal Vou pintar a silhueta com a ponta do pincel e, mais uma vez, com um pincel limpo e úmido, suavizar as bordas dessa sombra deixando um belo destaque É isso mesmo. Para a primeira camada de cor na pétala, você pode adicionar um pouquinho de verde ou amarelo na ponta Misture a borda novamente com um pincel limpo e úmido. Na próxima lição, mostrarei como colocar a primeira camada de cor na folha. 5. Lily #1: sai: Bem vindo de volta. Nesta lição, mostrarei como pintar as folhas na cor do lírio e, na próxima lição, finalmente examinaremos o finalmente examinaremos primeiro estudo de caso para ver o plano de fundo Então, vou começar com essa folha frontal. A ponta está voltada para cima, então está recebendo muito sol e vou aplicar meu amarelo esverdeado Em seguida, desça usando prostitutas verdes. Cubra o resto da folha e talvez adicione um pouco do verde da mesma prostituta nas ranhuras no topo da folha e na Molhado em úmido, muito sutil. Se você quiser simplificar esse processo, basta cobrir toda a superfície com sua cor verde favorita Esse tom extra de amarelo esverdeado está nos ajudando a criar um pouco de volume e dimensão porque estamos usando teoria das cores para nos ajudar a criar um efeito mais realista Vou mencioná-lo brevemente aqui, pois também está relacionado à nossa escolha da cor de fundo Então, lembre-se de que, quando falamos sobre nossas opções de cores para o fundo, discutimos como as cores no lado azul do espectro sempre parecem estar mais distantes, ou as cores que estão no lado oposto do espectro, mais próximas aos amarelos e vermelhos sempre parecem estar mais próximas de nós e mais iluminadas pela É por isso que estou introduzindo essa cor amarela aqui para me ajudar a adicionar um pouco mais de dimensão às folhas verdes e você não precisa usar exatamente a mesma tonalidade. Qualquer amarelo ou uma mistura de verde e amarelo ajudará você a criar um efeito muito semelhante. Vou terminar trabalhando na folha de fundo, mais uma vez, aplicando meu amarelo esverdeado mais quente na ponta, o lado voltado para a luz Em seguida, mudo para o verde da minha prostituta à medida que me aproximo do caule e do lírio Você pode usar um verde um pouco mais saturado aqui porque a folha está no fundo e provavelmente está recebendo um pouco de sombra da flor do lírio Descendo, observe novamente que temos uma dobra que provavelmente está recebendo um pouco mais do efeito da luz solar. Vou usar meu ouro verde e terminar esta seção com o verde de Hooker A última coisa que vou fazer nesta lição é cobrir o caule e o início da flor. Novamente, usando o verde da minha Hooker muito levemente, e talvez na parte desta seção que está mais perto de nós, esteja recebendo um pouco mais Vou adicionar um pouco mais do meu ouro verde. É isso para esta primeira seção de fundo. Na próxima lição, abordaremos a técnica de fundo em detalhes e, na lição final deste estudo de caso, adicionarei outra camada, apenas alguns acentos rápidos na flor e nas folhas para adicionar um pouco mais de dimensão para que você também possa esperar por 6. Lily #1: Background: Bem vindo de volta. Vamos garantir que nossa flor e as folhas, as duas primeiras camadas que pintamos , estejam completamente secas, para que possamos começar a trabalhar no primeiro estudo de fundo. Vou usar o verde aqua da Winsor and Newton, a mesma cor que usei para a sombra e o pedal Só por um interesse visual, vou apresentar a cor secundária, mais uma vez, a mesma que usei no lírio Uma combinação de dois nos dará uma bela visão atmosférica por trás da flor Assim como mencionei na seção de materiais desta aula, fique à vontade para improvisar Você pode usar qualquer combinação de cores que quiser, então não fique preso se não tiver os mesmos pigmentos. Uma das opções mais divertidas que você pode explorar é a granulação Eles vão te dar muita textura. Em geral, inclinar-se para azuis e verdes proporcionará mais profundidade, porque essas cores geralmente parecem estar mais distantes Eles são mais apropriados para sombras e fundos, então você pode improvisar o quanto Nosso objetivo neste estudo de caso é criar uma mistura muito abstrata de cores no fundo, indicando um pouco de profundidade para ajudar a criar um efeito mais atmosférico ao redor da flor A primeira coisa que vamos fazer é pré-molhar nosso papel com água limpa Há algumas dicas que vou dar aqui para tornar esse processo mais bem-sucedido, para que você possa criar um plano de fundo muito mais suave no final. Isso se aplica à versão mais abstrata e simples do plano de fundo que faremos nesta seção da aula, e também ao próximo exemplo que mostrarei que incluirá uma cobertura de lavagem mais lisa e plana. Na primeira fase do trabalho de fundo, pretendo apenas colocar cor na área superior da pintura, mas caso ela se espalhe pela parte inferior, não quero bordas duras, então vou pré-molhar essa área no canto inferior também, caso haja alguma partícula de tinta que possa escorrer, 0 quero essa transição e essa área no canto inferior também, caso haja alguma partícula de tinta que possa escorrer, que o fluxo de cores seja muito suave. Esteja atento a todas as áreas conectadas à área em que você planeja trabalhar e colocar a cor Vou levantar um pouco meu bloco de papel para que você possa ver como está meu papel agora. Não está pingando água, mas está bem molhado. Minha próxima dica rápida é sobre o tipo de pincéis que eu recomendo Para esse primeiro estágio inicial, eu uso o pincel maior. É muito mais rápido e mais suave trabalhar com uma escova plana maior enquanto você trabalha em áreas maiores e cobre as bordas. À medida que você se aproxima dos elementos do primeiro plano, onde precisão é mais importante, você pode mudar para um pincel redondo menor Por exemplo, nessa área entre a folha e as pétalas, é particularmente importante ter uma ponta precisa no pincel para não cobrir nenhuma área na qual não queira ter uma cor de fundo Agora, enquanto espero que meu papel absorva toda aquela água, vou fazer uma mistura leve usando minha primeira cor de fundo, meu verde aqua Então, usando meu pincel menor, meu pincel redondo, vou começar a adicionar essa cor ao redor do lírio Minha dica aqui é tentar criar uma onda de cores que se estenda além das bordas da página, como uma diagonal imaginária Uma das coisas que você verá, e eu fiz isso como iniciante, é que muitas pessoas adicionam cores de fundo ao redor do assunto e isso parece um pouco antinatural, como uma moldura ao redor Você pode criar um plano de fundo muito mais dinâmico efeito muito mais natural se você estender a cor de fundo além da área que está imediatamente ao lado do assunto. Nesse caso, vou criar uma onda que começa no canto inferior esquerdo e se estende até o canto superior direito Quase vou deixar minha cor nesta área aqui, evitando o canto superior esquerdo e o canto inferior direito evitando o canto superior esquerdo e o canto inferior Observe que ele também segue a curva natural do pedal do lírio muito movimento, Estou tentando criar muito movimento, não apenas profundidade , adicionando essa cor. Mas não se apresse, experimente e veja até onde sua tinta se espalha Esse processo é bastante imprevisível e estamos realmente aproveitando as propriedades naturais da aquarela Toda vez que você cria esses efeitos, eles parecem um pouco diferentes, mas essa é a beleza desse processo. Não há erros. Basta experimentar e seguir as propriedades naturais do meio Você pode ver áreas um pouco mais claras, algumas um pouco mais escuras, dependendo da quantidade de pigmento que eu adicionei. Se por acaso você perceber que as bordas do papel estão secando e o papel parando de se espalhar, pegue um pouco de água limpa. É por isso que precisamos desse segundo frasco e adicionamos um pouco de umidade nessa área. Como pré-molhamos o papel, ele reativará toda a água inicial que já foi absorvida pelo papel de algodão e sua tinta continuará Eu diminuo a velocidade à medida que vou para essas áreas, aquelas seções intrincadas entre as folhas e as pétalas, trabalhando apenas com a ponta do Um pouco mais controlado. Nas áreas abertas em que quero que minha tinta se espalhe livremente, estou simplesmente soltando o pigmento. Tente não movê-lo demais quando ele já estiver lá. Nesta fase, estou muito feliz com a forma geral. Como mencionei, estou tentando criar essa onda de cores que se estende para cima e em direção ao canto da página. Agora eu posso adicionar minha cor secundária. Isso é totalmente opcional. Eu só queria te mostrar que você não está limitado a apenas um pigmento. É sempre interessante adicionar outros pigmentos, cores complementares, cores mais escuras, suas cores favoritas Estou simplesmente brincando. Eu escolhi meu violeta e outra opção seria roxo ou talvez um azul mais profundo. Depende realmente de você. Enquanto o papel estiver molhado, você pode continuar adicionando cores adicionais. Outro efeito interessante que eu queria mostrar para vocês, totalmente opcional, mas muito divertido de fazer, é chamado de flores em aquarela Às vezes, isso ocorre por acidente, quando talvez joguemos um pouco de água na tinta úmida ou adicionemos uma mistura aquosa, mas aqui vou fazer isso de propósito porque gosto bastante do efeito que isso cria Você pode ver com a ponta do meu pincel, estou simplesmente jogando água limpa em uma superfície que está úmida Já passou um bom tempo. Não está pingando água. A tinta está penetrando. Quando adiciono minha água limpa à superfície úmida, ela empurra as partículas de tinta fora, criando essas chamadas flores Para mim, eles parecem uma luz cintilante. Como eu disse, é totalmente opcional, mas apenas algo que você pode adicionar para alguma textura e interesses visuais que eu queria mostrar para você porque acho muito divertido. Estou ficando sem tempo para esta seção. Vou continuar até a próxima lição e terminar minha formação usando a mesma técnica. 7. Lily #1: Background {cont.}: Bem vindo de volta. Estou retomando exatamente onde parei na lição anterior Passando para a próxima seção onde precisamos colocar um pouco de cor. Então, mais uma vez, se você imaginar essa cor de fundo como uma onda suave que começa no canto inferior esquerdo e se move em direção ao canto superior direito, precisamos adicionar um pouco do nosso azul e violeta nessa área aqui entre as folhas. Mas, assim como eu fiz antes, eu pré-molhei todos os cantos Portanto, caso um pouco dessa cor se espalhe para o espaço em branco, quero que a transição seja E vou começar com meu verde aquático. Quando eu estiver feliz com essa cobertura, vou deixar cair um pouco do meu violeta de perileno À medida que me aproximo das folhas, meu assunto principal, não tenho medo de ficar um pouco mais saturada. Eu poderia adicionar um pouco de verde aqua do outro lado da folha, o que é para alguma continuidade Não muito, mas mais uma vez, você pode brincar com isso o quanto quiser. Não se preocupe com o posicionamento exato do meu pincel. É mais uma abordagem geral que eu quero que você veja para poder aplicá-la em seu próprio trabalho. Como meu papel ainda está seco por cima, eu poderia adicionar um pouco daquela violeta de perileno mais perto do Estou feliz com o resultado de tudo nesta fase. Antes de passar para o canto inferior esquerdo, vou pintar essa seção do outro lado do botão de lírio e vou tentar igualar o valor do outro lado Então, eu quero que seja tão escuro quanto o que eu tenho no lado direito e vou colocar uma cobertura sólida lá Vamos dar uma olhada final em como o fundo está ficando e talvez adicionar algumas gotas de água apenas por diversão. Mais uma vez, estou improvisando aqui. Essa é uma abordagem muito vaga para planos de fundo. Quero que você se sinta à vontade para aproveitar as propriedades naturais da aquarela, brincar com a granulação, brincar com os efeitos de floração e realmente Quanto mais você fizer isso, mais se acostumará e descobrirá muitos belos efeitos inesperados. Agora podemos nos mover com segurança para o lado esquerdo. Este é muito simples. É uma seção independente que eu posso pré-molhar facilmente com minha escova plana, certificando-se de que meus cantos e bordas estejam todos Então comece a colocar minhas cores começando com verde aqua Mais uma vez, estou tendo em mente a lógica geral de uma onda colorida que se estende do canto para fora. Estou seguindo essa forma muito vagamente, mas estou tentando colocar mais cor nessa área mais próxima da folha, só para que haja a progressão natural em uma diagonal atrás do Dependendo da umidade do papel, da rapidez com que está secando, você pode colocar mais ou menos cor, ver a rapidez com que ele se espalha Se o papel estiver muito úmido, ele se espalhará muito mais rápido. Se estiver secando rapidamente , não vai tão longe. Talvez eu queira adicionar um pouco mais de saturação, soltar um pouco mais de cor e tentar arrastá-la novamente, seguindo a direção natural que estabeleci para minhas ondas de cor de fundo em uma diagonal Vou finalizar esse processo adicionando minha cor secundária. Você pode ver que eu vou levantar meu bloco de papel. Você pode ver como meu papel está molhado. Como ainda estou levantando, isso também ajuda a espalhar a cor, modo que as partículas de tinta se movem nessa direção para baixo e em um ângulo. Você pode ajudar a criar uma sensação adicional de movimento levantando a página e observando a tinta se espalhar, ajudando-a a se mover na direção desejada. Uma coisa que quero mencionar aqui é que isso pode acontecer, especialmente se você colocar muita água no papel e estiver tudo bem, mas você pode ter esse efeito de acumulação de tinta na parte inferior ao redor das bordas. Não tenha medo de simplesmente decolar com lenço de papel. Com muito cuidado, basta pressioná-lo na área em que você deseja levantar a tinta. No próximo exemplo de fundo, você me verá levantando até mesmo faixas secas de tinta onde cometi um erro Você sempre pode simplesmente levantar a aquarela dessa forma para corrigir possíveis erros No último minuto desta lição, vou deixar algumas gotas de água limpa apenas para adicionar um pouco de interesse visual. Mais uma vez, totalmente opcional. Acho isso lindo, talvez você não. Depende inteiramente de você se deseja incorporar esse efeito em seus planos de fundo Eu só queria te mostrar o que é possível. Na próxima lição, a última deste estudo de caso, adicionaremos retoques finais na flor e nas folhas 8. Lily #1: Finalizando toques: Bem vindo de volta. Nesta lição final do primeiro estudo de caso, mostrarei como dar toques finais na cor do lírio e nas folhas Vamos usar o método úmido sobre seco para adicionar cor ao papel seco, acentuar sombras e talvez melhorar nossa cor em determinadas áreas Você vai me ver fazer isso em cada estudo de caso usando exatamente o mesmo método e as mesmas cores. Começando com a cor lírio, vou aplicar um pouco da minha laranja Estou usando o Hansa Yellow Deep especificamente atrás do estame e também um pouco na própria haste Apenas pressionando meu pincel um pouco, criando um pouquinho de textura nesse lindo elemento amarelo. Vou adicionar um pouco desse mesmo amarelo na parte inferior, na área de sombra, há um pouco de brilho Você pode misturar a cor com um pincel limpo e úmido, até onde quiser Nesta versão, não vou arrastar meu pincel muito, só um pouquinho para ajudar a cor alaranjada a desaparecer no fundo branco do lírio e talvez também na ponta, só para dar A próxima coisa que vou fazer é usar meu verde aqua. A mesma cor de fundo que usei para as sombras e atrás do lírio e marque delicadamente, muito levemente, as veias na parte superior Não use cores totalmente saturadas, o lírio ainda é branco, então, assim como o valor claro a médio e, em seguida, usando um pincel limpo e úmido, vou ajudar essa cor a desaparecer no O que eu faço é limpar meu pincel em água limpa, no meu frasco limpo, bater em papel de seda para remover o excesso de umidade e depois misturar minha cor, e para finalizar a parte superior da pétala, vou adicionar um pouco de cor extra nas bordas Criando uma silhueta mais nítida. Talvez um pouco de sombra quando a pétala se curva e desaparece no fundo Se você colocar muita cor, a linha fica muito grossa. Você pode usar novamente o pincel úmido para misturar essa sombra com o fundo e isso é mais do que suficiente para uma pétala branca como O que podemos fazer a seguir é trabalhar nas folhas e, mais uma vez, vou trabalhar molhadas sobre secas, simplesmente acentuando as sombras, tornando certas áreas um pouco mais Se você seguiu algum dos meus tutoriais anteriores, sabe que essa é a última etapa em que normalmente analiso o equilíbrio geral de valores, ou seja, claros e escuros, e vejo se consigo aproximar certas áreas, talvez adicionar um pouco Observe que estou trabalhando com meu Hooker's Green simplesmente colocando-o nas áreas que eu quero tornar um pouco mais escuras, fazendo com que pareçam estar mais na sombra, então estou adicionando um pouco de contraste e tento não criar bordas duras Mais uma vez, estou misturando essas sombras na cor de fundo usando um pincel úmido Por exemplo, neste elemento do botão de lírio, eu realmente quero adicionar um pouco mais de sombra nas bordas para aproximar a área central da frente Estou criando um destaque nas essências, então estou acentuando um destaque adicionando um pouco de sombra ao redor e misturando-o com água limpa Eu vou continuar descendo. Adicionando sombras adicionais nesta folha grande e no fundo Ainda usando o mesmo Hooker's Green, você pode trazer um pouco de verde aqua se quiser que pareça ainda mais escuro Acentue ainda mais as sombras, pois, lembre-se, como mencionei antes, acordo com a teoria das cores, os pigmentos que estão mais próximos azul no espectro parecerão mais distantes, então eles são muito apropriados para as sombras e, dependendo da quantidade de contraste e da variação de cores que você gosta em seu trabalho, você pode introduzir muitos Eles parecem naturais e ajudam a criar sombras bonitas e uma melhor sensação de profundidade Toda vez que coloco a cor da minha sombra, eu a misturo com água limpa, ajudando-a a desaparecer no fundo Todas essas transições de cores são muito naturais, muito suaves Uma dica muito rápida aqui, totalmente opcional, mas seria muito útil e adicionaria um pouco mais de realismo ao seu trabalho. Para sua segunda camada nas folhas, tente deixar as bordas sem nenhuma cor Observe que deixei uma pequena faixa indicando que a folha tem um pouco de dimensão. Não é plano e, portanto, ao pintar cada lado, pinte-os separadamente, deixando uma pequena faixa no meio Isso lhe dará um pouco mais de realismo, mesmo na mistura de cores mais simples, vou adicionar um pouco do meu verde aqua na Assim como eu disse, podemos acentuar ainda mais essa sombra e depois passar para a folha frontal e, mais uma vez, perceber que vou deixar a borda sem cor Vou seguir suavemente a curva da folha. Você pode ver como essa borda começará a brilhar imediatamente porque estamos adicionando cores mais escuras ao redor dela Quando terminar de adicionar uma camada de Hooker's Green, vou adicionar meu verde aqua para que a sombra mais profunda me ajude ainda mais, criando um pouco mais de profundidade e interesse visual Vou tentar adicionar um pouco mais de sombra nas nervuras das folhas na parte superior. Muito gentilmente. Não vou usar cores totalmente saturadas aqui. Valor médio no máximo. Misturar com um pincel limpo e úmido. Talvez um pouco de cor na borda só para deixá-la mais nítida e eu vou terminar essa pintura adicionando outra camada na última folha mais uma vez deixando a borda sem nenhuma cor Usando o verde de Hooker no início, e depois ainda mais escuro, mais pigmento azul imediatamente Na área de sombra e talvez entre as duas metades da folha A última coisa que vou fazer é acentuar ainda mais a sombra ao lado da flor Misture com um pincel limpo e úmido e pronto para o primeiro estudo de caso Espero que você tenha gostado desse exercício rápido. Na próxima seção, mostrarei uma maneira mais complexa de pintar fundos usando uma técnica de lavagem plana 9. Lily #2: Flor: Bem-vindo ao segundo estudo de caso de base. Nesta versão, vamos criar uma lavagem plana atrás do lírio Mas primeiro, assim como fiz na primeira versão e assim como farei na terceira versão, vou mostrar como eu pintei a flor em si. Se você já viu isso no primeiro estudo de caso, fique à vontade para pular para a próxima seção Assim como fiz antes, vou começar colocando um pouco de amarelo no estame e na ponta da flor Depois vou pré-molhar a superfície da pétala de lírio antes de pintar as sombras Como mencionei no primeiro estudo de caso, há um esboço com essa área que vou pré-molhar para que você possa usá-lo como referência pois é difícil ver água limpa no vídeo Mas só para mostrar que não estamos vinculados a um método específico, vou adicionar um elemento extra e isso vai torná-lo mais interessante para mim, porque estou fazendo isso três vezes. Além da parte superior da pétala, também vou molhar a área entre as dobras da pétala Adicione um pouco do meu amarelo lá. Na primeira versão, mostrei o passo para o final, mas você sempre pode misturar e combinar. É um pouco como cozinhar, você pode improvisar. Agora vou seguir os mesmos passos que fiz no primeiro estudo de caso. Vou molhar a pétala quase inteiramente, deixando apenas alguns destaques e só para mostrar como meu papel está molhado e onde coloco minha água, vou levantar meu bloco de papel Você pode ver que há algumas áreas em que eu esqueci que preciso adicionar um pouco mais de água. Mas geralmente, é a seção intermediária, tudo por trás do estame Deixei a parte frontal das dobras das pétalas sem água para que elas permaneçam brancas e sirvam como os destaques mais brilhantes Então, assim como fiz antes, vou usar minha mistura verde-água, muito leve Se você observar a escala de valores, estou trabalhando com os valores mais claros porque a pétala é branca Estamos apenas adicionando um pouco de sombra. Vou focar na parte superior, ou seja, na ponta do lírio, arrastando meu pincel pelas dobras naturais que você vê na Como cobrimos o papel primeiro com água limpa, essas linhas serão muito macias, muito naturais. Se por acaso você criou uma borda dura da qual não gosta, uma área que deseja suavizar, faça-a desaparecer no fundo, simplesmente limpe o pincel, toque-o simplesmente limpe o pincel, em um lenço de papel e arraste-o ao longo dessa borda para que a tinta possa se espalhar e desaparecer no espaço em branco Vou terminar de trabalhar com a seção adicionando minha cor de sombra secundária atrás do estame Ainda trabalhando com superfície molhada. Vou arrastar meu pincel para fora novamente seguindo as dobras naturais das pétalas A próxima coisa que vou fazer é adicionar uma sombra embaixo da dobra, um pouco mais escura do que a que usei antes Apenas um ou dois passos mais escuros, mais saturados e depois vou misturá-lo suavemente ao fundo usando um pincel limpo e úmido Tudo o que nos resta para a pétala de lírio branco é a dobra frontal Como você verá, vou fazer isso três vezes nesta aula. Queremos adicionar um pouco de verde aquático ao redor do perímetro e depois deixar o espaço no meio sem nenhuma cor para que haja um pouco de destaque A maneira de fazer isso é começar com água limpa, como estou fazendo aqui, deixando apenas uma pequena faixa no meio e depois seguir com o verde-água Você pode começar com o verde-água e depois misturá-lo ao fundo com água limpa Qualquer uma das formas funciona, desde que você coloque sua cor nas bordas, ao redor do perímetro desta seção Em seguida, use seu pincel limpo e úmido para deixar a cor desaparecer no fundo Antes de trabalharmos nas folhas e no fundo, vou adicionar alguma definição nas bordas, ainda usando o mesmo verde-água, ainda muito, muito levemente usando apenas a ponta do meu pincel Em seguida, misture essa cor suavemente com o pincel úmido para não criar linhas escuras ásperas Este é um elemento muito leve, então eu quero manter todos os meus traços muito suaves e naturais Agora que tudo está seco, parece um pouco claro demais para mim lá em cima, então vou adicionar um pouco mais de cor então vou adicionar um pouco mais de cor no canto, apenas acentuando a sombra Isso é tudo para a pétala da flor. Na próxima lição, mostrarei como pintei as folhas e depois faremos o plano de fundo. 10. Lily #2: sai: Bem vindo de volta. Nesta lição, mostrarei como colocar a primeira camada de cor em nossas folhas verdes. Vou trabalhar com dois pigmentos verdes. Você pode usar apenas um se quiser simplificar o paladar Um será o meu verde principal, verde da minha Hooker e outro chamado ouro verde, que é essencialmente uma cor amarela dourada, que adicionarei nas áreas voltadas para o sol, voltadas para a Você pode usar qualquer amarelo de sua escolha. Isso simplesmente adicionará um pouco de dimensão antes de fazermos todo o intrincado trabalho de sombra na segunda camada Estou trabalhando com meu pincel redondo principal, trabalhando muito lentamente, seção por seção. Nosso objetivo nesta etapa é criar cobertura de fundo muito clara que nos dê uma boa ideia de onde nossos valores, ou seja, nossas luzes e trevas, pousarão quando adicionarmos o plano de fundo Depende inteiramente de você como estruturar esse processo. Você pode pintar o fundo primeiro e adicionar todos os seus elementos, como flores e folhas ou o que quer que esteja pintando no final. Mas acho que ter apenas a cor de fundo no meu objeto é extremamente útil porque me permite avaliar o quão escuro ou claro eu preciso ficar. Muitas vezes, não sei quais cores vou usar como plano de fundo até colocar essa primeira camada de cor no meu assunto principal Sempre podemos planejar e imaginar coisas em nossas cabeças. Mas às vezes as melhores ideias surgem durante o processo de criação de algo e é por isso que eu estruturo meu fluxo de trabalho dessa forma. Normalmente, coloco a camada de fundo principal no meu assunto primeiro e depois prossigo coloco a camada de fundo principal no meu assunto com as cores do meu plano de fundo. Estamos quase terminando esse processo e você pode ver pela parte superior da folha, aquela que está voltada totalmente para o sol. Vou mudar quase inteiramente para o meu ouro verde. Adicionando um pouco do verde de Hooker na ponta e ao redor dessas vez, uma cor mais amarela e mais quente nos dará uma melhor sensação de dimensão e mostrará que aquela parte da folha está iluminada pelo sol A última coisa que vou adicionar são as folhas menores, apenas a ponta da folha que está visível atrás da flor. Isso nos ajudará a dividir um pouco os segmentos de fundo e vou usar o verde do meu Hooker, adicionando um pouco de ouro verde nas bordas Vamos garantir que essa camada esteja completamente seca antes de passarmos para a próxima lição, onde colocaremos nossa primeira camada de cor no fundo. 11. Lily #2: Camada de fundo #1: Bem vindo de volta. Nosso lírio e nossas folhas estão acabados Estamos prontos para começar a trabalhar no plano de fundo, e eu escolhi esse pigmento verde-água da Winsor & Newton, um dos meus favoritos para trabalhos de É muito sutil e natural. Tem um pouco de azul, que vai ajudar na aparência geral, porque, como mencionei antes, os azuis sempre parecem estar mais distantes Mas não é muito intenso, e um tom verde sutil ajudará a unir tudo visualmente e a manter nossa paleta consistente com a vegetação na frente Conforme expliquei na seção de visão geral desta aula, nosso objetivo neste estudo de caso é criar uma camada plana de cores. Antes de colocarmos as cores, precisamos pré-molhar a superfície do papel, trabalhando em seções ao redor da flor do lírio e das Vou começar focando nesta seção discreta no topo Caso alguma das minhas cores passe para a próxima, eu também vou pré-molhá-la, para que não haja bordas rígidas entre cada seção discreta em que estamos Essa é a dica número um. Minha segunda dica para essa parte do nosso trabalho é focar primeiro em unir as bordas do papel, porque queremos que nossa cor de fundo se mova livremente e se misture até as bordas, criando um efeito atmosférico mais realista Agora que as bordas estão molhadas, vou mudar para meu pincel redondo menor, aquele que tem uma ponta mais precisa, e continuar pré-molhando o papel Mas desta vez, como você pode ver, estou me movendo muito mais devagar, porque eu realmente quero ter certeza de que não cubro nenhuma das áreas da flor ou das folhas Aqueles que não serão cobertos pela nossa cor de fundo. Ocasionalmente, volto e apenas reumedeço essas áreas maiores, certificando-me de que elas permaneçam bem molhadas até que estejamos prontos para adicionar um pouco de cor ao Também estou me certificando de levar a água até a pequena seção conectada à que vamos trabalhar. Agora estou muito feliz com minha cobertura e é hora de fazer a mistura. Você pode fazer isso com antecedência , se quiser. Mas sempre certifique-se de ter o suficiente para pintar para cobrir todas as áreas que planeja cobrir com cobrir todas as áreas que antecedência, para não precisar fazer essa mistura metade de uma seção, pois ela pode secar e deixar algumas bordas que não são desejadas Você pode ver que adicionei um pouco de pigmento extra e vou misturá-lo bem, para não haja grumos Antes de começar a pintar, outra dica rápida: levante o papel ou o quadro um pouco, não muito. Acabei de colocar uma pequena caixa embaixo. Talvez 35 graus para ajudar a tinta a se espalhar. Como a gravidade é nossa melhor amiga, ela puxará essas partículas de tinta para baixo muito lentamente se você não as levantar demais. Isso criará uma cobertura muito mais uniforme. Observe meu fluxo de trabalho. A sequência é oposta à forma como molhamos o papel. Na verdade, estamos partindo das áreas que estão mais próximas do nosso assunto. Ao fazer isso, nossa tinta se espalha em direção às áreas úmidas. Agora você pode ver por que começamos pré-molhando as bordas. Isso nos permite muito mais tempo para cobrir as áreas maiores sem criar riscos desnecessários ou sem que nenhuma seção pequena seque. Você pode ver que estou colocando a tinta. Minha mistura é bem uniforme. Está simplesmente se espalhando em direção às bordas. Você pode mudar, novamente, para um pincel maior à medida que se aproxima agora de suas áreas maiores. Sua cobertura ficará muito mais suave dessa forma se você começar do centro e sair em direção às bordas Observe que as partículas de tinta estão se movendo lentamente para baixo. Mas não estou colocando muita água no meu papel. Então, tenho a chance de controlar a forma como minha cor de fundo está se espalhando , direcionando-a com a ponta do meu pincel Prestando muita atenção às áreas menores, como entre as pétalas, onde o fundo está desaparecendo atrás Vou adicionar um pouco mais de cor na parte superior enquanto meu papel ainda estiver completamente molhado e não vou mais tocá-lo. Limpe as bordas e, em seguida, leve meu azul esverdeado até a próxima seção Outra dica rápida: você pode levantar e girar suavemente o papel ou o caderno de desenho para evitar que a dor se acumule na parte inferior se você o estivesse levantando antes, apenas permitindo que se espalhe Agora vamos continuar até a área menor que estava conectada à área maior com a qual começamos. Já estava bem molhado. Tudo o que estamos fazendo agora é apenas descer suavemente e agora vou colocar meu bloco de papel na horizontal. Estou trabalhando com uma área muito menor, então não preciso dessa ajuda extra da gravidade. Eu posso simplesmente controlar o processo suavemente com meu pincel. Ainda temos que trabalhar muito rápido, mas não tão rápido quanto antes, quando estávamos trabalhando nessa área maior, garantindo que tudo estivesse coberto. Aqui, temos o luxo de desacelerar um pouco. Quanto menor a área, mais devagar podemos trabalhar, garantindo que todas as bordas estejam bonitas e lisas, e estou trabalhando apenas com meu pequeno pincel redondo aqui Ainda temos mais duas seções. Vou começar com um menor no centro à direita. Ainda tenho mais do que o suficiente da minha mistura para esta parte do trabalho. Mais uma vez aqui, não preciso me apressar, posso apenas seguir as curvas das folhas, criando lentamente uma cobertura muito uniforme, muito mais fácil agora, e certificando-se de chegar até a borda onde minha fita começa Não tenha medo de pintar sobre a fita. fita adesiva protegerá o papel e proporcionará uma bela borda afiada Estou descendo para a última seção, no canto inferior direito Vou mudar para um pincel maior, só porque tenho um pouco mais de espaço aqui e quero novamente ter uma cobertura muito uniforme. Aqui eu tenho espaço suficiente para usar meu apartamento no centro. Então, novamente, nas bordas e nos detalhes menores, vou usar o pincel redondo. Uma coisa que vou observar é uma pequena mancha que deixei no lírio branco quando estava trabalhando Apenas um pequeno acidente, isso acontece e não desanime, não tenha medo É muito fácil de consertar. Eu vou mostrar isso para você em apenas alguns minutos no próximo capítulo. O que precisamos fazer primeiro antes de consertá-la, antes de levantar a tinta, é garantir que ela esteja completamente seca. Eu vou te mostrar esse truque em apenas alguns minutos. A última coisa que vou fazer antes que essa parte do exercício termine é limpar as bordas. Minha dica aqui é ter muito cuidado e só fazer isso se o papel ainda estiver bem molhado. Caso contrário, adicionar mais tinta mistura aquosa adicional pode criar algumas flores feias Portanto, tenha muito cuidado com essa etapa adicional. Você já pode ver à esquerda que há uma pequena flor se formando. A razão para isso é porque quando adicionamos mais água a uma área que está secando, a água está empurrando as partículas de tinta para fora, então essas flores são acidentes infelizes que acontecem ocasionalmente quando Tenha muito cuidado ao adicionar traços adicionais na área que você acabou de pintar Tente evitá-lo, a menos que seja absolutamente necessário. Isso é tudo para essa parte do nosso exercício. Vamos garantir que a superfície esteja completamente seca antes de continuarmos trabalhando, e nos vemos na próxima lição. 12. Lily #2: Camada de fundo #2: Bem vindo de volta. Estou voltando à minha cor de lírio, depois de um dia inteiro de tempo de secagem Eu diria que pelo menos três horas seriam necessárias se você estivesse pintando um plano de fundo completo como este. Você pode acelerar o processo de secagem usando um secador de cabelo em uma temperatura muito baixa. Mas eu prefiro sempre deixar secar na minha mesa, dando um pouco de tempo extra. Como você pode ver, temos um fundo azul esverdeado bonito e relativamente liso atrás de nossa flor Você pode fazer duas coisas nesse estágio. Prossiga com os retoques finais na flor e nas folhas ou adicione outra camada, que geralmente é minha preferência Adicionar outra camada de cor nos ajuda a conseguir duas coisas. Número 1, ele suavizará quaisquer irregularidades em potencial, quaisquer pequenos acidentes, como a flor que mencionei na lição anterior que se formou no lado esquerdo Como adicionei um pouco da minha mistura de fundo até o final ou quaisquer riscos que possam ter se formado potencialmente, tenho algumas no topo A segunda coisa que nos permite fazer é criar uma aparência muito mais escura e marcante, especialmente se o assunto for branco ou claro Como gosto desse estilo de alto contraste, costumo usar outra camada de cor, como estou fazendo aqui. Desta vez, não precisamos pré-molhar o papel. Podemos simplesmente fazer outra mistura e cobrir as áreas que já estão em azul claro com a mesma cor. Ou, se quiser experimentar, você pode adicionar cores adicionais aqui. Acho que roxo ficaria bem. Você pode criar algumas transições realmente bonitas de molhado para úmido A camada subjacente está nos ajudando criando um fundo claro muito suave que mascarará quaisquer possíveis acidentes ou irregularidades A segunda camada leva muito menos tempo, proporcionando um resultado de alto contraste muito mais impressionante, assim como fiz na primeira camada. Estou trabalhando com dois pincéis, meu plano para áreas maiores e meu redondo com uma ponta pontiaguda quando estou me aproximando dos detalhes, como aquelas áreas menores entre a flor e a folha A seção superior está pronta. Agora vou ampliar, trabalhar em seções menores. Ainda usando a mesma mistura, desta vez minha mistura está um pouco menos uniforme, um pouco mais escura Tenho que ter muito cuidado para deixar potencialmente pedaços de tinta Como você pode ver aqui, há algumas faixas menores se formando Mas vou tentar suavizar isso. Como mencionei antes, essa primeira camada subjacente de cor está realmente atuando como uma superfície protetora. Há muito mais espaço para erros. Sempre podemos corrigir nossos erros com muito mais facilidade porque não estamos pintando diretamente em papel branco. É um pouco menos estressante. Acho que coloquei um pouco de pigmento demais nesta pequena seção , mas, novamente, não é tão crítica na segunda camada, ela vai secar com talvez uma mancha escura aqui Eu vou diminuir o zoom. Mais uma vez, ainda tenho duas seções. Você pode ver que neste momento nossa superfície está secando muito mais rápido porque não molhamos previamente o papel. Você já pode ver mais ou menos no topo como ficará o plano de fundo final. Não é perfeito. Ainda há algumas áreas em que há uma pequena diferença de valor, ou seja, claro e escuro. Mas é muito mais impressionante. As áreas menores, como a que estou pintando agora, serão muito mais suaves. Na próxima lição, mostrarei como adicionar elementos adicionais no plano de fundo para mascarar possíveis irregularidades e adicionar mais interesse visual usando cores ainda mais escuras Na última seção, mais uma vez, vou mudar para uma escova maior, maior e plana, para cobrir a área muito rapidamente. Muito mais rápido do que se eu estivesse trabalhando com meu pincel redondo. depois termine tudo com minha rodada se movendo lentamente ao redor da silhueta das folhas Estou muito mais feliz com esse look com essa segunda camada. Novamente, porque eu gosto de alto contraste, não significa que você tenha que pintar dessa maneira, mas alto contraste é o meu estilo. Gosto de como essa cor emoldura as folhas e a flor. Na próxima lição, adicionaremos alguns retoques finais e definições sobre a flor e as folhas 13. Lily #2: deixa a camada #2: Por enquanto, terminamos nosso plano de fundo e vamos trabalhar para aperfeiçoar nossa flor no centro Acompanhe se você estiver interessado nesta seção ou pule para a próxima, onde adicionarei alguns detalhes adicionais ao nosso histórico Estou trabalhando apenas com um pigmento aqui, meu Hooker's Green. Você pode usar qualquer verde de sua escolha. Gosto dessa cor vibrante porque ela tem muitos tons de amarelo e realmente se destaca nosso fundo verde-azulado O que vou fazer é trabalhar em diferentes seções das folhas, adicionando essas formas mais escuras com meu pincel redondo menor Se quiser, você pode adicionar a mesma cor de fundo, aquele verde-azulado, ou talvez você tenha usado azul ftalo, qualquer que seja, desde que tenha um pouco de tom azul, molhado a úmido em seu verde apenas para adicionar ainda mais definição, mas não quero complicar demais essa molhado a úmido em seu verde apenas para adicionar ainda mais definição , mas não quero complicar demais aquele verde-azulado, ou talvez você tenha usado azul ftalo, qualquer que seja, desde que tenha um pouco de tom azul, molhado a úmido em seu verde apenas para adicionar ainda mais definição, mas não quero complicar demais essa etapa. Podemos usar apenas uma cor. Você pode acompanhar. Como você verá, vou escolher uma seção por vez, adicionando um pouco de cor verde, certificando-me de que seja apenas alguns passos mais escura do que meu plano de fundo, verde Se você observar a escala de valor, ela estará em algum lugar em torno do valor médio, portanto, não totalmente saturada. Ocasionalmente, como nesta seção maior, vou realmente me concentrar em adicionar essa cor na área de sombra, aquela que está voltada para longe da luz, e depois misturá-la com água limpa em direção às áreas mais iluminadas pelo sol Nesta seção, minhas sombras estariam imediatamente sob a folha dobrada e ao lado da flor O resto, vou limpar meu pincel, bater em um lenço de papel e depois misturar com aquele pincel limpo para que eu tenha uma transição muito suave. Vou reduzir minha cor, definitivamente, na área que está mais na sombra. Estou usando muito do meu Hooker's Green lá. Então, ao lado do botão da flor, como mencionei, você pode adicionar um pouco do verde azulado apenas para acentuar a sombra Um pouco da teoria das cores aqui. Os pigmentos com tons azuis sempre aparecerão mais distantes ou como se estivessem na sombra Essa é apenas uma propriedade do azul quando você considera todas as cores no espectro. Adicionar um verde azulado apenas afasta essa área, adicionando uma sombra mais definitiva Vou limpar as bordas e depois adicionar outra pequena seção ao lado do caule da flor. Mais uma vez, adicionando um pouco do meu verde azul-aqua e molhado Então, só para manter essa simetria, vou continuar do outro lado, começando com verde aqua e depois mudando para o meu Hooker's Mais uma vez, você pode usar uma cor, mas adicionar esse verde aqua apenas adiciona um pouco mais de profundidade e definição, especialmente nas fatias maiores, onde podemos brincar com a luz e a sombra e a temperatura da cor um pouco mais Agora, vou trabalhar do outro lado desta folha. Outra fatia, silhueta muito bonita e curvilínea. Você pode dar uma olhada nas fotos passo a passo para ver exatamente no que estou trabalhando Não se preocupe, mesmo que tenha perdido suas marcas de lápis, você ainda pode encontrá-las olhando as referências. Outra fatia. Mais uma vez, pintei usando Hooker's Green e depois adicionei um pouco do meu azul-aqua no final enquanto meu papel enquanto Outra folha no lado esquerdo. Vou pintar a área dentro da folha, deixando essas bordas curvas sem cor Dessa forma, quanto mais claro, o verde ao redor da borda terá ainda mais contraste com nosso fundo verde-azulado Agora, mudando para a direita, no verso desta folha, vou pintar com um verde de Hooker bem claro Cubra tudo, talvez deixando apenas uma pequena tira de papel sem cor ao redor da borda da folha porque, claro, a folha não é totalmente plana, ela tem um pouco de dimensão. Só para mostrar a espessura, tente deixar um pouco de uma faixa seca lá e depois adicionar um lá e depois adicionar pouco de verde-água Estamos quase terminando esta seção, a parte de trás desta folha, adicionei um pouco de amarelo quente apenas para empurrá-la visualmente quando estava pintando a primeira camada. Agora, o que precisamos fazer é adicionar um pouco de verde. Mais uma vez, aqui vemos a borda da folha, então estou pintando cuidadosamente ao redor dela para mostrar que a folha tem um pouco de dimensão. Na parte superior, na frente da folha voltada para o sol, não precisamos adicionar muita cor. Queremos mantê-lo super leve, então vou pintar duas linhas usando uma versão muito clara e muito aquosa do meu Hooker's Green e depois misturar essas linhas com um pincel limpo e úmido, suavizando essas formas, fazendo-as Estamos quase terminando. Agora você pode ver quanto mais profundidade e dimensão adicionamos com apenas uma camada. Vou terminar o lado esquerdo dessa folha maior, talvez adicionar um pouco de cor no topo aqui e, claro, adicionar um pouco de definição ao próprio botão da flor. Tudo o que eu quero fazer é apenas uma pitada de profundidade e dimensão. Vou colocar um pouco do meu verde embaixo da pétala, onde a sombra cairia naturalmente e depois misturá-la com um pincel limpo e úmido, fazendo com que a cor desaparecesse no fundo Última folha na parte inferior, um pouco verde, e depois misturada com água limpa Essa etapa está concluída. Na próxima lição, adicionarei alguns detalhes muito simples para destacar ainda mais a flor e adicionar algum interesse visual ao nosso fundo azul esverdeado 14. Lily #2: Camada de fundo #3: Bem vindo de volta. Nesta etapa, adicionaremos uma camada adicional de elementos de fundo. Esta é uma etapa muito simples, totalmente opcional, mas muito útil, que eu uso em muitas das minhas pinturas que apresentam flores. Estou falando sobre a vegetação extra, e você encontrará a aparência que estou procurando em suas fotos de referência Isso nos ajudará de duas maneiras. Primeiro, mascarando possíveis irregularidades em nossa lavagem plana, pois cobriremos o fundo com folhas extras Em segundo lugar, isso vai nos ajudar a criar ainda mais profundidade porque eu vou pintar usando o azul no trono, alguns passos mais escuro que nosso plano de fundo quase ficando com uma aparência totalmente saturada, aproveitando o fato de que as cores azuis mais escuras no espectro sempre parecem estar Eu tenho alguns contornos de lápis muito fracos cor das folhas de lírio que eu mapeei Elas são pouco visíveis, mas você sempre pode consultar as fotos passo a passo se quiser seguir o Vou simplesmente cobrir cada forma com uma cor azul um pouco mais escura Mais uma vez, o conceito da teoria da cor está em jogo aqui, porque estamos usando a cor azul, as formas que estamos pintando parecem estar muito distantes e na sombra. Porque o azul sempre parece estar mais longe do que a sombra, e usar esse azul está nos ajudando a enquadrar os verdes e amarelos quentes no centro Essa é provavelmente a parte menos estressante do processo, porque tudo o que precisamos fazer é criar uma cobertura uniforme mas em formas muito menores Já temos duas camadas subjacentes de cor, portanto, quaisquer irregularidades, diferenças nos valores que possam ocorrer são mascaradas por essas duas camadas subjacentes de verde-água por baixo Vou tentar seguir minhas marcas de lápis e talvez deixar apenas uma fina tira de papel branca no centro da folha marcando a veia principal que divide as duas Definição suficiente para sugerir uma forma realista e não vou adicionar mais detalhes do que isso. Geralmente, quando pintamos, quanto mais detalhes adicionamos, mais perto algo aparece em termos da hierarquia visual À medida que nos afastamos, menos detalhes são preferidos. Na verdade, reforça a sensação de profundidade. Não sou muito rápido em adicionar muitos detalhes, muitas sombras aqui Será apenas um bloco contínuo de cores para cada folha que eu criar com meu lápis. Você pode, claro, improvisar o quanto quiser Eu simplesmente sigo a forma natural cor da folha de lírio aqui. Mas você pode adicionar todos os tipos de elementos orgânicos. Você pode ver outras formas de folhas. Talvez você encontre designs mais complexos e interessantes Não precisa ser um lírio colorido. Tudo o que estamos fazendo é criar uma camada adicional que separa a flor do fundo Apenas mais um elemento na hierarquia visual que estamos tentando recriar no papel No lado esquerdo, vou adicionar duas folhas Mais uma vez, só as dicas. cobertura muito simples e sólida, Uma cobertura muito simples e sólida, alguns passos mais escura que o fundo e, claro, esse azul extra nos ajuda a diferenciar as folhas que estão mais perto de nós das que estão mais longe. Vou tentar pintar ao redor da veia central apenas para adicionarmos um toque realista a um detalhe de aparência muito decorativa Se você estiver adicionando elementos adicionais, podem ser outras folhas e galhos, meu conselho é posicioná-los do centro para fora. Se você tiver um elemento central, ele ajudará a enquadrá-lo melhor. Observe a direção das minhas folhas. Eles estão seguindo a direção natural da flor principal. Como se fosse um buquê ou talvez um cacho de flores, elas estão se movendo do centro em direção às bordas Isso me ajuda a criar uma composição mais coesa, muito mais estável, muito mais equilibrada do que se eu colocasse essas folhas apontando aleatoriamente Até agora, todas as folhas de lírio de cor extra que eu pintei, tenho me concentrado nas dicas Eu tenho mais algumas manchas e o caule, acho que vou fazer com que elas realmente se movam para fora e cheguem até a borda da composição, o que implica que há muito mais fundo por trás Essa é outra maneira de adicionar seus elementos de fundo se você quiser criar uma sensação de mais espaço por trás do assunto principal. Você pode ver esta. Vou fazer com que ela vá até a borda à esquerda e insinue que a ponta está apenas seguindo mais longe, não podemos vê-la Então, aqui no lado esquerdo, vou usar o mesmo princípio Fazer com que a folha chegue até a borda, metade, o que implica que há toda uma outra seção que não estamos vendo O último que vou adicionar no lado direito. Talvez apenas cobrindo aquela esquina. Isso é tudo para a etapa final do nosso plano de fundo. A única coisa que nos resta alguns retoques finais na flor, que são totalmente opcionais Mas neste estágio, sinto que minha formação está completa. 15. Lily #2: Acabando com toques: Bem vindo de volta. Nesta lição, adicionarei alguns detalhes finais flor e nas folhas e corrigirei meus erros, como a mancha azul na pétala branca que prometi mostrar a Acompanhe se você gosta de um estilo mais detalhado e contrastado ou me encontre na próxima lição, onde mostrarei uma maneira completamente diferente de pintar fundos usando a chamada técnica de pintura negativa Você já pode ver o início desta versão diferente da flor no lado direito Mas, por enquanto, vou me concentrar nessa flor à esquerda na qual estamos trabalhando há quase uma hora. A principal coisa que eu quero fazer é acentuar as sombras. Mais uma vez, isso é totalmente opcional, mas eu gosto adicionar mais contraste ao meu trabalho. Isso nos dará a oportunidade de definir mais detalhadamente algumas dessas áreas. Vou usar o mesmo azul indantrono que usei na vegetação de fundo Isso me ajudará a criar alguma continuidade em minha paleta, unindo as folhas de fundo que estão totalmente na sombra e algumas das sombras mais fortes na vegetação do Minha técnica aqui é muito simples. Eu aplico um pouco da minha cor azul nas áreas de sombra, então normalmente aquela parte da folha que está coberta por outra folha ou está voltada para longe da luz, como estou fazendo aqui. Estou usando valor médio, se você considerar a escala de valor. Depois de colocar cor suficiente para a sombra, misturei com o fundo usando um pincel limpo e úmido, espalhando a cor azul, espalhando a cor azul, fazendo-a desaparecer em nosso fundo verde, que é um pouco mais quente Se você olhar a foto final, verá as áreas em que me concentrei principalmente novamente, aquelas que estão cobertas por outras folhas ou que estão voltadas para o lado oposto da luz. Acho que isso é mais do que suficiente em termos de sotaques, não quero que pareça muito escuro. A última coisa que vou mostrar é como fixei aquela mancha na pétala branca Vou pegar minha escova plana, certificar-me de que está completamente limpa, para que não fique nenhuma cor residual Vou bater em papel de seda para ter certeza de que está úmido, não pingando água, e depois esfregá-lo suavemente sobre a mancha azul, levantando a tinta a Isso pode levar um ou dois minutos, dependendo de quão escura a mancha está, mas, eventualmente, ela se soltará, talvez deixando um contorno um pouco fraco Depois de cada pincelada, eu limpo meu pincel mais uma vez para não espalhar esse azul. Novamente, toque em papel de seda e continue levantando até ficar satisfeito com o resultado. Agora que minha pétala branca está branca novamente, posso adicionar alguns toques finais na flor Vou trabalhar com apenas duas cores, então meu laranja, especificamente, estou usando Hansa Yellow Deep e um pouco de verde aqua, que vou adicionar nas veias das pétalas A primeira coisa que vou fazer é adicionar meu Hansa Yellow Deep ao redor do estame principal e da sombra, certificando-se de não cobrir a dobra branca da pétala na frente, aquela que está voltada Em seguida, usando meu pincel plano, espalhe essa cor para fora e para cima, certificando-se de que ela desapareça no fundo Vou usar o mesmo Hansa Yellow Deep entre as dobras, muito gentilmente, não é necessário muito Mais uma vez, vou misturá-lo com um pincel limpo e úmido Isso é tudo para o meu Hansa Yellow. Você pode usar qualquer amarelo ou laranja transparente aqui. Agora, apenas alguns traços finais usando verde aqua. Vou reforçar as sombras nas pétalas e adicionar alguns traços finos bem leves na parte superior para indicar as Os pequenos sulcos que são visíveis na cor do lírio. Isso é tudo para o segundo lírio. Nos vemos na próxima lição, onde começaremos a trabalhar em um plano de fundo completamente diferente usando a técnica de pintura negativa 16. Lily #3: Flor: Bem vindo de volta. Nesta parte da aula, vou mostrar a terceira, minha técnica de fundo favorita, minha técnica de fundo favorita chamada pintura negativa. Mas antes de começarmos, vamos colocar a primeira camada de cor nas pétalas coloridas do lírio Não vou entrar em muitos detalhes porque já fizemos isso duas vezes. O processo será exatamente o mesmo. A única diferença é que temos um botão de lírio extra no fundo Vou começar pintando os estames com meu amarelo quente, ambos lírios, e também adicionar um pouco desse mesmo amarelo na ponta da pétala, pode ajudá-la a se espalhar e desaparecer no fundo usando um Vou colocar o mesmo amarelo na parte inferior da parte de trás da pétala e misturá-lo ao fundo também A próxima coisa que vou fazer, assim como fizemos nas duas primeiras versões e você pode ver que uma delas é desenhar no lado esquerdo Vou cobrir a pétala do lírio com água limpa. Certifique-se de ter uma segunda jarra de água limpa e pura. Você pode usar isso para preparar seu plano de fundo e deixar alguns pontos sem cor Vou levantar meu papel novamente e mostrar a área exata que eu cobri. Deixando as dobras das pétalas e a ponta do lírio completamente seca Essas áreas permanecerão brancas brilhantes e parecerão ter o destaque mais forte Meu papel não está pingando água, está molhado o suficiente para começar a adicionar um pouco de sombra usando sua cor verde azulada Estou usando verde-água, que é a mesma cor que vou usar para todos os três fundos Aqui estou usando com muita leveza, focando na ponta do lírio Concentrando-se no canto superior logo abaixo da ponta amarela e talvez adicionando algumas linhas úmidas sobre molhadas ao longo das veias das pétalas Se a tinta estiver se espalhando muito rápido, crie uma borda afiada que você não goste. Basta limpar o pincel, tocá-lo em papel de seda e arrastá-lo pelas bordas, deixando-as muito mais lisas dessa maneira Fazendo-os desaparecer em segundo plano. Logo antes de terminarmos esta seção, vamos adicionar um pouco da nossa sombra acastanhada Estou usando violeta de perileno mais uma vez atrás do estame, certificando-me de não colocar nenhuma cor na prega da pétala que está voltada para nós e, em seguida, você pode arrastar essa cor para fora usando a ponta do pincel novamente ao longo das veias das pétalas Muito sutil. Não chegue à saturação total Basta um pouco de cor. Você pode ver no lado esquerdo, o look em que estou trabalhando e mais alguns retoques finais, começando com uma sombra embaixo do pedal. Para isso, vou aplicar usando verde aqua Depois, você pode misturá-lo com um pincel limpo e úmido. Se isso nos deixa um pouco com o amarelo, tudo bem. É apenas uma transição muito sutil de sombras quentes e frias e, em seguida, a última coisa que vamos fazer é adicionar um pouco de sombra na dobra frontal Aqui você pode pré-molhar a superfície novamente com água limpa desta vez, certificar-se de que o pincel não tenha nenhuma cor residual e, em seguida, adicionar um pouco da sombra, verde-água, ao longo da borda Talvez até dos dois lados, se você quiser. Como mencionei no começo, toda vez que você segue essas técnicas, acontece um pouco diferente. Portanto, não se preocupe se estiver saindo mais claro ou mais escuro, você pode recriar exatamente o mesmo efeito todas as vezes Apenas a lógica geral, as etapas gerais são o que importa e eu vou finalizar isso colocando um contorno muito fino ao longo da borda e podemos continuar pintando a camada de fundo usando a técnica de pintura negativa 17. Lily #3: Camada de fundo #1: Então, para esta primeira etapa, nosso objetivo é cobrir tudo com uma primeira camada de cor muito clara e a técnica , os principais princípios e dicas que vou mencionar são exatamente os mesmos que aplicamos quando pintamos a lavagem plana na cor lírio antes, então a que você vê à esquerda Vou começar exatamente da mesma forma usando uma escova plana e água limpa, vou molhar o papel começando pelas bordas. Então, eu quero, eventualmente, que minha tinta se espalhe em direção às bordas, pois isso garante uma cobertura muito mais suave. Então, vamos pré-molhar o papel dessa forma, mas desta vez estamos cobrindo tudo, então é muito mais fácil A única área que eu preferiria deixar sem nenhuma cor além do lírio principal é o segundo lírio que adicionei ao fundo A outra dica que mencionei no plano de fundo anterior foi pré-misturar a tinta, então misture-a com água com antecedência Portanto, você tem tinta suficiente com consistência semelhante para durar por toda a seção. Como você pode ver no lado direito, tenho uma quantidade bastante grande na qual posso mergulhar meu pincel e posso começar a aplicar minha tinta gradualmente, eventualmente mudando para um Agora que as bordas estão suficientemente molhadas, podemos mudar para nossa mistura de cores e aqui estou usando meu ouro verde Você pode usar um amarelo ou misturar um pouco de verde com o amarelo se não tiver a tonalidade específica. Não se preocupe em combinar exatamente as cores, é mais a técnica e o efeito geral que importam. Então você pode ver que estou usando mais uma vez, minha escova plana, trabalhando em toda a área. A única coisa que vou deixar sem cor é aquele botão secundário, o resto ficará completamente coberto. Assim que terminar de cuidar da superfície maior, vou mudar para meu pincel menor para ter certeza de que posso dar uma cobertura muito boa e detalhada nas bordas da flor, para não pintar acidentalmente sobre nenhuma pétala branca Mas esses são os traços finais que precisamos colocar e você pode ver que eu realmente consigo entrar em todos os pequenos detalhes com a ponta do meu pincel, em cada lado É a terceira vez que pinto esse lírio , então sei que a parte mais complicada será entre as dobras das pétalas, no esse lírio , então sei que a parte mais complicada será entre as dobras das pétalas, no lado esquerdo. Ao pintar outras coisas, flores, pássaros, qualquer que seja o assunto, você sempre encontrará essas áreas menores e mais complicadas, nas quais precisa realmente desacelerar e cuidar dos detalhes com a ponta do Portanto, reserve um tempo e no início, usar sua escova plana em uma superfície maior facilita muito, porque você sabe que as áreas principais já estão cobertas e pode se concentrar nos detalhes menores. Na verdade, vou espalhar esse verde amarelado ou amarelo esverdeado sobre o pedal dobrado do outro lírio, pois ele ficará na sombra e, por enquanto, terminamos de trabalhar no fundo, vamos garantir que esteja completamente seco e nos vemos na próxima lição, onde continuaremos usando vamos garantir que esteja completamente seco e nos vemos na próxima lição, onde continuaremos a técnica de pintura negativa esse verde amarelado ou amarelo esverdeado sobre o pedal dobrado do outro lírio, pois ele ficará na sombra e, por enquanto, terminamos de trabalhar no fundo, vamos garantir que esteja completamente seco e nos vemos na próxima lição, onde continuaremos usando a técnica de pintura negativa . A dica final dessa parte do nosso trabalho é usar a gravidade para ajudar a cor a se espalhar de maneira mais uniforme. Então, vou levantar meu bloco um pouco e deixar essa primeira camada de fundo secar enquanto meu bloco está posicionado, talvez em um ângulo de 35 graus, para permitir que essas cores se espalhem suavemente. 18. Lily #3: Camada de fundo #2: Bem vindo de volta. Nossa primeira camada de cor está completamente seca. Esperei algumas horas e agora estamos prontos para colocar a segunda camada de cor e, assim como fizemos antes, estamos trabalhando com toda a superfície, então tudo, menos as flores brancas no centro e usando a técnica de pintura negativa, pintando ao redor dos objetos em vez de nos objetos. Vamos pintar algumas das partes mais leves de nossa composição e você pode dar uma olhada nas você pode dar uma olhada fotos passo a passo para ver no que estou trabalhando Usando o verde de Hooker ou qualquer que seja o seu verde favorito, meu favorito para esse tipo de fundo é o verde de Hooker neste estágio, porque é a cor que eu quero deixar nas folhas verdes até o final No momento, estamos cobrindo as folhas verdes e também a camada de fundo à qual continuaremos adicionando cor, mas agora, neste estágio, valor médio do verde de Hooker, eu diria claro a médio, então bastante aguado, não Vou percorrer a composição cobrindo tudo, exceto as áreas mais claras, então, por exemplo, tenho algumas folhas dobradas nas quais quero deixar as bordas claras, então quero preservar essa primeira camada de fundo nessas Todo o resto vou cobrir lentamente com minha mistura verde. Estou trabalhando da esquerda para a direita para evitar manchas e, até agora, cobri o canto superior esquerdo e parei naquela borda natural, a borda curvilínea da folha que quero preservar como sendo a mais clara, então deixei para secar e agora vou mudar para uma escova de inundação maior porque vou cobrir muitas superfícies, evitar manchas e, até agora, cobri o canto superior esquerdo e parei naquela borda natural, a borda curvilínea da folha que quero preservar como sendo a mais clara, então deixei para secar e agora vou mudar para uma escova de inundação maior porque vou cobrir muitas superfícies, 0 grandes traços e vou continuar trabalhando no canto superior direito, descendo lentamente e, novamente, vou deixar certas áreas sem a segunda camada de cor. Vou deixá-las bem claras, então, apenas a primeira camada de ouro verde e observe que, no geral, como estamos trabalhando com aquarelas transparentes, meu ouro verde está brilhando, então você ainda tem um pouco desse brilho dourado visível através da camada verde que estamos colocando Estou descendo lentamente e mudando novamente para o meu pincel redondo menor, que tem uma ponta mais precisa, para que eu possa entrar em áreas menores e recomendo ter os dois pincéis à mão, para que você possa escolher qual deles se sente mais confortável Mais uma vez, o pincel de inundação oferece cobertura suave instantânea, mas é um pouco mais complicado quando você se muda para áreas mais próximas que exigem um pouco mais de financiamento ; portanto, convém alternar entre dois pincéis ou usar um, seja qual for o A parte superior está coberta. Estou descendo lentamente. Você pode ver na segunda seção deste trabalho, eu deixei um pouquinho, o topo da folha visível sem nenhuma cor e agora estou descendo. O que eu quero fazer nessa folha maior que está mais perto de nós é deixar duas coisas sem cor, então deixe duas coisas douradas brilhantes. Uma é apenas a parte superior da folha, a parte que está voltada para a luz e você pode ver à esquerda na segunda versão colorida do lírio, que também é bastante brilhante Ela está voltada para o sol, então eu fui deixá-la muito, muito clara e também apenas na borda da folha porque eu quero mostrar que a folha tem alguma dimensão, então talvez um milímetro ou menos, tanto quanto você puder, deixe-a sem qualquer cor Na etapa final deste trabalho, essa camada, vou trabalhar no canto inferior esquerdo. Primeiro, vamos adicionar um pouco de verde no interior dessa folha superior, mais perto do lírio novamente deixando as bordas sem cor Estou realmente diminuindo a velocidade ao entrar na área entre as pétalas, certificando-me de que cubro tudo e que minhas bordas estejam bem Agora, para facilitar um pouco o trabalho no canto inferior esquerdo, vou virar minha tela e ficar à vontade para girá-la da maneira que for melhor para você, para que você não crie manchas Aqui, decidi dar a volta completa e continuar com o verde da minha prostituta cobrindo tudo suavemente, deixando apenas algumas partes em branco por enquanto Estamos quase terminando. Só tenho o canto que preciso terminar e observar como vou deixar a folha maior sem verde. Vamos fazer algum trabalho de definição nessa área mais tarde. No momento, parece plano, mas tudo isso é em nome da preparação. Estamos estabelecendo um contraste muito bom entre luz e escuridão. Vou cobrir o canto com verde e depois adicionar um pouco de cor dentro da folha, começando talvez com uma versão muito mais diluída do com uma versão muito mais diluída verde de Hooker na parte superior, pintando com muito cuidado entre as duas bordas para deixar clara e depois carregando essa cor para baixo, tornando-a muito mais escura à medida que verde e depois adicionar um pouco de cor dentro da folha, começando talvez com uma versão muito mais diluída do verde de Hooker na parte superior, pintando com muito cuidado entre as duas bordas para deixar clara e depois carregando essa cor para baixo, tornando-a muito mais escura à medida que 0 desço em direção à área de sombra e então temos algumas dobras bonitas nessa área que nos darão um bom começo antes de passarmos para a próxima camada Vamos deixar isso secar completamente e passar para a próxima camada de cor usando a técnica de pintura negativa 19. Lily #3: Camada de fundo #3: Bem vindo de volta. Até agora, colocamos duas camadas de cores em nosso plano de fundo e ainda não temos muita definição. Simplesmente no início das formas das folhas nesta terceira camada de cor usando a técnica de pintura negativa, finalmente chegaremos uma aparência muito mais realista. O bom é que essa terceira camada é bastante simples em termos das cores que vamos usar Basta escolher seu azul esverdeado favorito. Vou usar verde aqua, que é um azul esverdeado muito suave Há muitas versões alternativas que mencionei no capítulo em que falamos sobre a paleta de cores, mas a principal coisa que você notará é que A, vamos pintar em torno das formas principais das folhas Concentrando-se apenas na pintura de fundo em torno das formas das folhas, que é a essência da técnica de pintura negativa, e você as verá emergir do fundo. As silhuetas parecerão verdes brilhantes. Em alguns casos, como o que estou pintando ao lado agora, eles terão bordas amarelas muito claras e quentes. Mas esse é o estágio em que essas formas de folhas finalmente surgirão do fundo. Observe uma coisa interessante, porque temos duas camadas de verde amarelado quente Embora estejamos trabalhando com o que normalmente é considerado uma cor azul, esse verde aquático é muito usado para cenas aquáticas, pintando o oceano, aqui porque é transparente, parece muito mais quente e muito Porque as duas primeiras camadas estão brilhando. Eu recomendo não atingir a saturação total. Mantenha essa terceira camada bem leve. Se você considerar a escala de valor, estamos trabalhando com um valor médio. Você pode ver a diferença entre a forma como o verde-água está saindo agora em cima do verde-amarelo e a aparência à esquerda, onde o usamos como cor independente Muito mais quente, muito mais próximo esquema de cores das folhas de lírio colorido Um pouco diferente do verde aqua puro, por causa dessa transparência Você pode ver que o efeito geral está saindo muito mais fosco agora porque estamos colocando a terceira camada de cor Há mais uma camada de fundo opcional que vou colocar nesta seção, mas ainda não. Por enquanto, vamos nos concentrar em usar essa cor no fundo e, talvez, em alguns casos em que temos áreas verdes quentes muito grandes e algumas das folhas maiores, também possamos criar um pouco de definição. Nesta folha aqui, vou colocar aquele verde-água ao redor das áreas sombreadas, logo em cima e ao lado dos lírios, e misturá-lo com um ao redor das áreas sombreadas, logo em cima e ao lado dos lírios, pincel limpo e úmido, água limpa e aquelas outras áreas onde a folha está recebendo um pouco Muito semelhante à técnica de camada de definição que mostrei nas folhas nas duas versões anteriores da cor lírio, mas desta vez estamos fazendo isso ao mesmo tempo em que fazemos a pintura negativa de fundo Colocar essa cor azulada em todos os lugares que consideraríamos um fundo ou uma sombra Vou continuar me movendo com minha pequena escova redonda, cuidando das seções na parte superior, entre as folhas, e depois descendo lentamente. Mais uma vez, temos outra folha grande aqui que pode usar um pouco de sombra. Vou colocar minha sombra verde aqua ao longo dessa linda silhueta curvilínea à esquerda e depois misturá-la com água limpa até o fim Vamos continuar nos movendo para a direita. Ainda estou trabalhando com um pincel redondo menor. Você pode mudar para um pincel maior em determinadas áreas. Mas aqui decidi usar meu pincel redondo com uma ponta pontiaguda porque quero ter certeza de não cobrir acidentalmente nenhuma das folhas ou bordas que não quero cobrir com minha cor de fundo Estou pintando em torno dessas formas de folhas alongadas com a ponta do meu pincel e depois preenchendo o resto do fundo Movendo-me suavemente, não estou pressionando muito meu pincel, porque não quero levantar as camadas de cor por baixo Lembre-se de que, nas duas primeiras versões do lírio colorido, dei uma dica sobre como ajudar a tinta a se espalhar Uma dica que ajudará você a criar uma cobertura mais suave ao cobrir áreas maiores. Aqui, quando eu tiver uma área maior para trabalhar, vou levantar meu bloco de papel um pouco, não muito, apenas para ajudar minha tinta a fluir suavemente. A gravidade é nossa melhor amiga quando se trata de criar lavagens de cores suaves, e é aí que, nesta fase, ajuda ter meu bloco de papel posicionado um pouco em um ângulo Vou movê-lo de volta para baixo colocá-lo na horizontal quando terminar com essa área maior. Por enquanto, estou apenas cobrindo tudo com minha mistura de cores cuidando das bordas, não cobrindo as bordas das folhas que eu não quero cobrir, mas quando vou até a borda do papel, quero arrastar meu pincel para fora para ter certeza de que não há pontos secos Agora, o lado esquerdo e a parte superior da pintura Eu fiz uma pequena pausa, então você pode ver que está seco, e agora parece um pouco mais claro, como as aquarelas sempre ficam quando a água seca, tudo parece um pouco mais claro. Isso é apenas algo para se ter em mente. Agora vou colocar meu bloco na horizontal e continuar trabalhando nessa camada de cor. Começando pelas áreas menores próximas ao lírio colorido, movendo-se muito, muito lentamente, não há necessidade de pressa, especialmente quando você está trabalhando em uma área menor Quando eu terminar com essas seções, vou passar para o final desta folha. O que eu quero fazer aqui é talvez colocar um pouco de cor ao redor da borda e depois misturar com água limpa. Veremos se isso faz sentido ou talvez eu deva abordar a coisa toda e depois adicionar uma definição mais tarde. Vamos tentar isso agora, ver como fica quando está um pouco mais seco. Por enquanto, vou descer e pintar outra seção do fundo entre as duas folhas onduladas. Você pode ver que, assim que eu terminar esta seção, essa folha frontal surgirá. A silhueta geral ficará muito mais óbvia. Agora que vejo para onde estou indo em termos dessa terceira camada, acho que, assim como eu suspeitava, isso pode não funcionar com a folha de fundo com aquela cor azulada Eu preciso estendê-lo. Continue com meu verde aquático até o fim. Adicionaremos mais definição na quarta camada de fundo. Por enquanto, vou cobrir tudo e terminar esta seção pintando o canto inferior direito, movendo cuidadosamente a silhueta da folha com a ponta do Você pode ver que há algumas marcas de lápis indicando folhas adicionais. Eles surgirão mais tarde , quando eu adicionar outra camada de azul. Por enquanto, esta seção está concluída. Vamos ter certeza de que está completamente seco antes de adicionarmos mais cor. Antes de mostrar a última, a quarta camada de fundo, vou passar alguns minutos na próxima lição adicionando a definição nas folhas 20. Lily #3: sai: Bem vindo de volta. Colocamos três camadas de cor em toda a nossa cor, fundo de lírio e folhas Então, o que temos neste estágio já é uma definição muito boa, onde vemos onde estão as folhas, onde algumas das partes destacadas estão nessas folhas. Temos um belo fundo azul esverdeado. Há mais uma camada de cor de fundo que vou colocar. Você pode ver nas fotos passo a passo onde eu vou pousar até o final Mas mesmo nesta fase, ela já está tomando forma. O que eu quero fazer nos próximos cinco, seis minutos é apenas adicionar um pouco de definição, um pouco de luz e sombra nas folhas. O pigmento com o qual vou trabalhar é o mesmo verde-água, mas vou trabalhar apenas na superfície das folhas neste momento Pintar as áreas de sombra com verde aqua e depois misturar essas sombras com um pincel limpo Como você pode ver aqui, por exemplo, pintei uma sombra ao longo da borda e a misturei com um pincel úmido para que a cor da minha sombra simplesmente desapareça no Muito parecido. Na próxima página, esta está bem aberta. Vemos muito disso na parte superior. Mas no fundo, onde desaparece atrás de outras folhas, vou colocar um pouco de verde-água Você pode usar um tom diferente de verde ou até azul. Você pode brincar com diferentes tonalidades aqui. Só para simplificar, estou aplicando o mesmo verde-água para que o efeito geral seja muito coeso Não estou usando uma variação muito grande de cores, mas, se você acompanha meu trabalho no YouTube ou no Instagram, sabe que costumo trazer todos os tons diferentes minha vegetação para criar uma variedade melhor Você pode ver alguns desses métodos , incluindo misturar vermelhos e amarelos meu verde na aula anterior do Skillshare, dedicada à técnica de pintura negativa, pois ela se aplica especificamente à pois ela se aplica Você teria muito mais variação de técnica lá, cenários diferentes. Aqui, estou simplesmente mostrando como adicionar uma definição muito simples e direta às folhas usando uma mistura muito simples Aqui, coloco um pouco de cor no centro da folha, onde a nervura divide a folha em duas seções e depois misturo com água limpa Da mesma forma, na parte superior dessa folha, aquela que está voltada para a luz, temos na verdade duas nervuras que dividem a folha em três seções. Vou colocar um pouco do meu verde aqua claro nessas veias e depois misturar com água limpa Mais alguns detalhes que eu acho que quero capturar. A nervura central que divide essa folha maior na parte superior e em duas Novamente, vou colocar a cor ao longo da veia e depois misturar com água limpa A mesma coisa nesta folha, talvez uma sombra um pouco mais intensa, então uma cor um pouco mais escura Como há mais sombra lá, sinto que seria coberta pelas pétalas e talvez ficaria um ou dois degraus mais escura Da mesma forma, mais uma vez, vou reforçar a sombra entre as pétalas naquele ponto muito complicado Também queremos adicionar um pouco de definição ao botão verde. Então, mais uma vez, seguindo a lógica da luz que está caindo de cima para baixo, vou colocar um pouco de verde à esquerda e embaixo da pétala, depois misturá-lo com um pincel limpo e úmido para que desapareça suavemente Outra pequena veia aqui em cima, bem levemente. Vamos fazer uma avaliação final para ver se há mais alguma coisa que precise de sombra antes de passarmos para o estágio final e adicionarmos outra camada de cor no fundo, essa área logo atrás da raiz e pronto. Nesse estágio, podemos passar direto para a próxima lição porque nosso plano de fundo deve estar suficientemente seco e trabalharemos nas áreas ao redor das folhas Te vejo na próxima lição. 21. Lily #3: Camada de fundo #4: Bem vindo de volta. Chegamos à fase final do nosso trabalho usando a técnica de pintura negativa. Criamos um plano de fundo muito bonito para nossa cor de lírio. Há a oportunidade de adicionar mais uma camada usando a técnica de pintura negativa, criando um pouco mais de profundidade e contraste. Para esta etapa, vou usar meu pigmento azul mais escuro que escolhi para nossa É o mesmo que você vê no lado esquerdo que eu usei nas folhas mais escuras É chamado de azul indantrono. Você pode usar qualquer azul de sua escolha. Gosto do indantrono porque não é tão escuro quanto o índigo, que seria quase preto, mas é um pouco mais escuro do que, digamos, o azul ftalo, o que não quer dizer que outros azuis não funcionem que Mais uma vez, não se concentre muito em combinar a cor. É mais a abordagem geral, a técnica que eu quero te mostrar. Isso é o que importa. Como você pode ver, eu mostrarei fotos lado a lado e você poderá encontrar todas elas nos recursos da sala de aula. Nas fotos passo-a-passo, você pode ver o que vou fazer é adicionar outra camada usando esse azul mais escuro e, na maioria das vezes, vou cobrir Todas as áreas de fundo por trás das folhas verdes. Mas, em alguns casos, ainda posso adicionar algumas novas formas de folhas pintando ao redor delas. Você pode ver aqui que eu adicionei uma na parte superior, apenas uma pequena seção visível, e estou apenas finalizando, criando outra forma no fundo Essas novas formas de folhas parecerão muito mais escuras do que as folhas que temos em primeiro plano, então, ao contrário do que você vê no lado esquerdo, estamos Eu adicionei as folhas mais escuras. Aqui, estamos usando a lógica oposta, estamos tornando o fundo o mais escuro O último conjunto de nossas folhas de fundo ainda é um pouco mais claro que o fundo, embora seja mais escuro do que as folhas do primeiro plano Apenas um pouco de variação e há muita liberdade nesta última etapa, e é por isso que eu adoro técnica de pintura negativa, porque é quase como se você não precisasse de marcas de lápis. Você pode fazer esses conjuntos finais de folhas, essa vegetação. Você pode inventá-los à medida que avança. Ou você pode usar suas marcas de lápis como guia. Estou improvisando em algumas áreas, apenas seguindo a lógica natural da minha composição Tudo é organizado do centro para fora, então eu quero que esse último conjunto de formas de folhas também apareça como se estivessem vindo do centro e em direção às bordas. Vou tornar alguns deles totalmente visíveis e alguns deles vou pintar como se estivessem saindo dos limites da minha pintura. Eu terminei com o lado esquerdo. Antes de passar para o lado direito, vou apenas reforçar algumas das sombras porque agora que estou colocando minha cor azul mais escura no fundo, sinto que também posso colocar a mesma cor para dentro das folhas do primeiro plano, apenas É por isso que, como eu disse no começo, é sempre muito útil pintar seu primeiro plano e seu plano de fundo em etapas, que você possa avaliar passo a passo os valores de suas luzes e trevas, sua paleta, sua variedade de cores e sua variedade de cores é sempre muito útil pintar seu primeiro plano e seu plano de fundo em etapas, para que você possa avaliar passo a passo os valores de suas luzes e trevas, sua paleta, sua variedade de cores e ajustá-la à medida que avança. Ao adicionar mais itens em segundo plano, você também pode começar a ajustar o primeiro plano, mantendo sua paleta geral coesa e seu equilíbrio de valores também deve ser coeso e seu equilíbrio de Se você tiver sombras extras no fundo, sempre poderá trazer um pouco desse alto contraste para o primeiro plano Isso tornará o efeito geral muito melhor. Esse era apenas um pequeno detalhe. Vou continuar agora com minha técnica de pintura negativa no fundo. Ainda usando a mesma cor, vou me mover da esquerda para a direita e depois para baixo, na maioria das vezes, pintando um pouco sobre o fundo, áreas planas ao redor das folhas do primeiro plano e, em alguns casos, vou criar formas totalmente novas pintando ao redor delas, deixando-as Você pode ver aqui, eu adicionei uma folha totalmente nova atrás da flor. Agora vou continuar adicionando um pouco da minha cor. Uma dica aqui é tentar minimizar o número de vezes que você coloca o pincel sobre as áreas pintadas anteriormente, pois, eventualmente, isso pode levar ao levantamento da tinta na camada de fundo. Estamos trabalhando em um bom papel de algodão. Isso não deveria acontecer nas primeiras duas vezes. Mas se você continuar esfregando o pincel, especialmente se não for gentil, pode haver cenários em que a camada inferior levantada para que a cor seja reativada e Tente ser preciso com seus traços, mas também de forma muito leve e suave, para não esfregar demais a camada subjacente No início, 1, 2, 3 camadas de cor, queremos que elas permaneçam firmes, e tudo o que estamos fazendo é pintar suavemente mais uma camada por cima. Não estou muito feliz com o resultado dessa área. Acho que há um contorno muito nítido que, infelizmente, criei colocando muito do meu azul saturado ao redor da folha Mas vou tentar resistir a voltar e reativar a cor lá por esse motivo específico, não quero esfregar muito meu papel. Vamos ver como fica quando está seco e se eu preciso ou não voltar. Nesta área aqui, vou mudar para um pincel menor e me concentrar em realmente capturar essas belas bordas entre as folhas, então preciso de uma dica mais precisa Da mesma forma, aqui, muitas formas onduladas muito bonitas. Você pode diminuir a velocidade o quanto precisar. Estamos trabalhando em áreas pequenas. Vamos garantir que, nesta etapa final, criemos não apenas um fundo mais escuro, mas também uma silhueta muito bonita e nítida, com bordas bonitas para nossa vegetação bordas bonitas para Não precisa se apressar. apresse nesta fase final, e você pode ver agora, no lado esquerdo, minha última camada de cor de fundo está quase seca e parece um pouco mais clara do que quando começamos A camada superior de azul é completamente absorvida e ainda temos um pouco dessa cor verde dourada e verde brilhando Estou muito feliz com o resultado. Vou terminar pintando outra seção entre essa folha verde mais clara e talvez criando mais uma forma na parte inferior Para tornar esse canto um pouco mais interessante, preencha-o com alguns detalhes adicionais. Nosso trabalho aqui está concluído. Essa foi a nossa última camada de cor usando a técnica de pintura negativa. Vamos deixar secar e dar alguns toques finais dentro das flores de lírio 22. Lily #3: Acabando com toques: Agora que nosso plano de fundo está pronto, podemos adicionar alguns toques finais, como fiz nas outras flores de lírio de duas cores Vou simplesmente adicionar cores um pouco mais vibrantes e acentuar alguns Como você já me viu fazer antes, logo atrás do estame principal vou adicionar um pouco da minha Hansa, amarelo profundo, minha cor laranja Em seguida, misture essa cor com um pincel limpo e úmido para fazê-la desaparecer no fundo Vamos repetir o mesmo processo na flor principal. Observe que, assim como fiz em todas as versões anteriores, estou espalhando um pouco dessa cor alaranjada sobre o Basta deixar alguns pontos para adicionar textura e sombra. Se quiser, como opção, você pode até desenhar um pouco desse mesmo violeta de perileno para deixar a sombra um pouco mais escura Em seguida, pegue seu pincel limpo e úmido e espalhe a cor, seguindo a direção natural das veias das pétalas. Vou limpar as bordas, talvez até mesmo retirar algumas linhas. Meu papel ainda está molhado. Adicione um pouco da mesma sombra violeta mais escura na flor superior Agora podemos passar para os outros detalhes que estão visíveis. Um pouco da sombra na parte inferior, brilho quente. Vou marcá-lo usando o Hansa Yellow Deep e depois misturá-lo ao fundo com água limpa Aqui eu vejo uma pequena borda onde misturei o amarelo Eu só vou limpá-lo ainda mais. A próxima coisa que quero fazer é adicionar um pouco do meu violeta de perileno nas É um pedal ondulado. Tem um pouco de sombra. Vou colocar um pouco de cor clara lá, continuar limpando as bordas apenas para ter certeza que não tenho bordas ásperas nessa sombra Vamos ver o que mais nos resta. Na fase final, o que eu quero acrescentar é apenas um pouco de sombra sob a dobra da pétala Assim como eu fiz no da esquerda, você pode ver que estou colocando meu azul esverdeado e depois misturando com um pincel limpo e úmido Da mesma forma, na dobra da pétala, assim como eu fiz antes, com muita delicadeza, um pouco de cor na área de sombra principal, ajudando-a a se espalhar e desbotar com um pincel limpo e úmido Então talvez adicione a mesma cor ao longo da borda. Um detalhe muito sutil, mas vai ajudar a criar um pouco de volume, capturar a curvatura da pétala e um pouco de sombra à medida que ela desaparece Um pouco mais da mesma cor de sombra na ponta. Misturando com água limpa. Antes de fazermos a etapa final, que é apenas algumas linhas, algumas sombras marcando as veias da pétala Observe, novamente, que eles não são exatamente heterossexuais. Eles estão seguindo a lógica natural dessa pétala. Um pouco mais visível na parte superior e depois novamente na parte inferior, bem ao lado do estame Isso é tudo para os retoques finais. A terceira e última versão do lírio colorido está completa 23. Considerações finais: Algumas considerações finais ao encerrarmos esta aula, analisamos três origens diferentes em três horas Espero que esse processo tenha lhe dado muitas boas ferramentas e técnicas que você possa aplicar em seu próprio trabalho. Eu adoraria ver seu resultado. Você pode publicar seu trabalho na seção de projetos desta aula. Não se esqueça de que você pode aplicar essas técnicas usando qualquer paleta de cores em qualquer assunto Por exemplo, se você pintou outra flor e experimentou a técnica de pintura negativa na vegetação ou talvez tenha pintado um retrato e usado uma tinta azul, compartilhe esses resultados também Acho que seria muito útil e inspirador para mim e para outras pessoas verem Se você gostou dessa aula, não se esqueça de deixar um comentário e me dizer o que você gostou e o que não gostou no formato e no conteúdo. Isso realmente me ajuda, como professora, a ter novas ideias e melhorar a qualidade das minhas aulas. Inscreva-se, é claro, se você encontrou essa classe de valor, tenho muitas outras chegando este ano. Obrigado por assistir e pintar comigo. Te vejo em breve.