Beija-flor: exercício em aquarela

1. Introdução: [MÚSICA] Olá e bem-vindo ao meu canal Skillshare. Meu nome é Anna Bucciarelli, sou ilustradora profissional do Canadá. Eu exibo e licencio meu trabalho em todo o mundo. Minhas aulas são sobre pinturas em aquarela vibrantes e coloridas que trazem alegria desde o momento em que você pega o pincel. Sou especialista em arte botânica e decorativa. Se você adora pintar flores, animais e pássaros e quer melhorar suas habilidades em aquarela e se tornar um verdadeiro profissional em pintar todas as belas coisas inspiradas na natureza , você está no lugar certo. Hoje vamos pintar um beija-flor. É uma criaturinha perfeita que ficará ótima em qualquer pintura de flores que você fizer. Também fica bem como uma peça independente e funciona muito bem para design de superfície e padrões de tecido. Depois de concluir a aula comigo, ela realmente se tornará parte do seu vocabulário visual, para que você possa incorporá-la em seus projetos de pintura maiores e mais complexos. Começaremos desenhando o beija-flor usando formas muito simples. Mesmo que você não se sinta muito confortável com suas habilidades de desenho, isso simplificará o processo para você e você poderá começar a desenhar beija-flores em diferentes posições de voo facilmente, mesmo que você não tem uma boa foto de referência. Falaremos sobre os materiais que você precisa e as cores que você pode escolher. Faremos uma atualização rápida de duas técnicas diferentes de aquarela, molhada sobre molhada e úmida sobre seca, e você pode tentar alguns exercícios simples para se sentir confortável. Mais importante ainda, dividiremos o processo de pintura em camadas para que você realmente entenda como construir seu lindo beija-flor, desde a cor de fundo até esses detalhes adoráveis. e penas coloridas. Vamos pintar em tempo real, início ao fim e você poderá acompanhar todas as minhas pinceladas. Aqueles de vocês que me seguem no Instagram já pedem esse tipo de formato há algum tempo, então estou feliz em entregar. Será em tempo real, muito lento. Ao contrário das minhas aulas de pintura anteriores, onde fizemos composições de flores muito detalhadas e complexas com muitas teorias e muitas técnicas diferentes, essa aula é muito fácil de entrar. Mesmo se você for iniciante, não levará mais do que uma hora para seu projeto de aula. Trate esta aula como um ótimo treino de aquarela que o manterá motivado e inspirado. Se você tiver alguma dúvida, pode entrar em contato comigo pelo site da Skillshare apenas postando uma pergunta na seção de discussão em classe. Não se esqueça de me seguir no Skillshare, no Instagram ou no YouTube para ficar por dentro minhas próximas aulas e vamos pintar um lindo beija-flor juntos. [MÚSICA] 2. MATERIAIS: [MÚSICA] Olá pessoal e bem-vindos à aula. Vou mostrar nossa lista de suprimentos e ela será muito breve, porque nosso treino será muito fácil e simples. A primeira coisa que você precisará é de um bom papel. Opte por um papel aquarela profissional, se puder. Estou usando este papel de prensagem a frio Stonehenge. Estou usando uma prensada a frio porque gosto da textura. Ele realmente retém a água e permite que você use muita água em lavagens úmidas, mas você também pode experimentar papel prensado a quente, pois ele secará muito mais rápido. Mas, desde que o peso do papel seja de 140 libras ou mais, ele funcionará muito bem. Durante todo esse treino, estou usando apenas um pincel. É uma escova de zibelina Kolinsky. A razão pela qual eu os amo é porque eles são super versáteis. Para áreas maiores de cor, quando você está usando a técnica úmida sobre molhada, elas retêm muita água e você pode usar esse pincel e depois usar o mesmo pincel ao mudar para detalhes mais finos, porque eles têm uma dica muito boa que permite que você faça esses pequenos detalhes. Se você não tem uma escova natural de zibelina Kolinsky, não é grande coisa. Você só precisa de dois pincéis diferentes que sejam sintéticos e um de tamanho maior para sua primeira lavagem, onde vamos colorir grandes áreas, e então você precisará de algo assim e tamanho zero ou um. Você também pode usar zero duplo para pequenos detalhes. São pincéis sintéticos individuais que estou segurando. Se você preferir pincéis de esquilo, eles funcionam bem. Você pode usar um pincel de esquilo e eu tenho este no tamanho 4, para áreas maiores e você precisará de algo muito menor, como o tamanho 1 ou 0, para pequenos detalhes. Você precisará de um lápis e tente garantir que seja um lápis duro para não deixar muitas marcas no papel quando precisar apagar algo. Você também pode usar lápis de aquarela. Eu sei que alguns dos meus alunos os estão usando e, na verdade, eles se dissolvem na maior parte, quando você começa a cobrir a área com água. Você pode usar lápis de aquarela. Você precisará de uma borracha e pouco de água e talvez apenas um pouco de lenço. Você pode usá-lo para remover o excesso de água do pincel enquanto pinta e, finalmente, uma paleta. Adoro essas paletas de porcelana, mas na verdade qualquer paleta branca serve. Agora, vamos falar sobre as cores. [MÚSICA] 3. Paleta de cores: [MÚSICA] Antes de falarmos sobre as cores específicas de que precisamos, quero abordar rapidamente alguns princípios-chave relacionados à paleta de cores. Primeiro, tentaremos reciclar nossas cores. Isso fará com que a aparência geral seja mais harmoniosa. O que quero dizer com isso é que ocasionalmente pegamos as cores de uma área do pássaro e as usamos em outras áreas. Você verá isso quando eu começar a pintar, especialmente nas penas da barriga porque a barriga é praticamente larga e refletirá muitas outras cores. O segundo princípio é que, para cada seção de cores, escolheremos duas ou melhor, até três ou quatro cores dentro da mesma faixa. Afinal, é um treino de aquarela , então fique à vontade para experimentar quantas cores quiser. Nós os usaremos para mostrar destaques, tons médios e sombras dentro da mesma família de cores. Isso também nos ajudará a obter um efeito cintilante, pois as penas são super lisas tendem a refletir todo tipo de luz e cor. Por fim, sinta-se à vontade para usar as cores que você já tem e já adora. Você não precisa ter essas marcas ou pigmentos específicos que eu uso. Existem tantas marcas fantásticas de aquarela por aí. Talvez você já tenha seus favoritos antigos, então, contanto que escolha cores semelhantes de sua própria coleção e continue seguindo as camadas exatamente como eu mostro, prometo que você ficará feliz com o resultado. O que me pareceu muito útil e eu o recomendo para quem está testando cores e criando uma paleta é usar um gráfico de pontos. Essencialmente, você obtém uma gama completa de cores sua marca favorita pelo preço de um tubo Eu uso Daniel Smith aqui, e você pode experimentar todas elas escolher as que você ama e depois investir aqueles que você realmente gosta. É incrível e os melhores $20 que você gastará. Agora, vamos falar sobre esses pigmentos. Esta garganta de pássaro rubi é tão pequena, mas cheia de lindas penas coloridas. Vamos dividi-lo em áreas diferentes e falar sobre suas opções para cada área de cor. Vou manter esta seção à qual me refiro destacada e dessaturarei o resto para que seja mais fácil para você ver. Para as asas, no mínimo, você precisará de um bom marrom quente e um roxo, especialmente para a asa traseira e as sombras. Você também pode adicionar um pouco de violeta. Minhas opções de cores aqui são violeta Perlin, marrom permanente de Daniel Smith e roxo dioxazina da QOR. Nosso pássaro é chamado de beija-flor de garganta rubi por uma razão, então é um belo vermelho vibrante para compor a cor rubi cintilante. Eu uso pyrrol orange, Opera pink, pyrrol carmesim de Daniel Smith. Observe que vou misturá-lo com roxo do bico assim que começar a pintar, para que a parte mais escura logo abaixo do bico fique visivelmente conectada. Você também pode usar outros vermelhos e laranjas quentes aqui, você pode até usar um coral ou algo mais escuro como um [inaudível]. Nossa maior área de cor é a parte de trás. Precisamos de muitas opções diferentes aqui para criar esse efeito cintilante. Para os destaques, que é onde o sol atinge as penas verdes, eu escolheria um amarelo quente de tons médios. Basta usar seu verde básico como eu estou usando verde permanente aqui. Para o verde mais escuro, que também é o que você usará para delinear as penas na fase final, eu escolheria algo como seiva verde profunda. Eu também vou usar muito verde Hookers. Você também pode usar outro verde brilhante que realmente o ajudará a melhorar as cores. O que estou usando é chamado Phthalo verde, tom amarelo. Você também pode adicionar uma gota de azul logo acima da cabeça do pássaro. Para nossa cauda, precisaremos de duas cores; um azul muito escuro, e eu estou usando índigo, e um dos verdes que você já usou para ajudar a misturar a cauda ao corpo. Vou usar Hookers green. Para pernas, olhos e bico, queremos obter uma cor muito escura aqui, que você possa usar preto. Está totalmente bem. Pessoalmente, evito usar preto ao pintar objetos naturais porque o preto simplesmente não existe como cor [RISOS] na natureza. Para que pareça mais realista, recomendo reciclar e misturar cores de outras partes da pintura. Você pode usar suas violetas ou marrons e roxos, e também seu azul escuro. A barriga é quase toda branca e refletirá a cor de outras áreas, como asas e laterais. Vou usar uma lavagem muito leve de laranja pirrol transparente. Você pode usar um marrom quente ou um laranja bem claro e adicionar todas as outras cores de outras seções. A chave aqui é manter as camadas super leves. Vamos colocá-lo. Você pode baixar o folheto com um resumo rápido de suas opções e opções de cores na seção Recursos de aula aqui mesmo no site da Skillshare. [MÚSICA] 4. Visão geral de processos e técnica: [MÚSICA] Esta seção é muito importante, provavelmente a mais importante, porque eu quero ajudá-lo a ver como você pode realizar o que você procura fazer. Este é um bom momento para fazer uma pausa e observar seu assunto e como você planeja abordá-lo como uma série de camadas, de uma cor de fundo muito suave, quase sem detalhes, até uma camada muito detalhada onde usaremos nossas cores mais escuras e pigmentadas. Agora, isso pode ser uma grande mudança na maneira como você usa aquarela, porque se você é como eu, talvez queira trabalhar nessas lindas penas da maneira certa, mas temos que ser pacientes e evite trabalhar muito cedo demais. O que você quer fazer é começar com suas grandes lavagens coloridas e , em seguida, progredir naturalmente para detalhes mais finos. Em termos de técnica, usaremos wet-on-wet para nossa primeira camada. Essa é uma técnica básica de aquarela, o que significa que você molha a área que vai pintar primeiro e adiciona rapidamente suas cores à área úmida antes que ela seque. Você mistura as cores diretamente no papel e deixa que elas se misturem. Você pode vê-lo à esquerda em nossa primeira camada de fundo. Sinta-se à vontade para usar seu pincel maior aqui, tamanho 3 ou 4. [MÚSICA] Nas próximas duas camadas, usaremos um pincel muito mais fino, ou apenas a ponta do pincel, se você estiver usando o mesmo pincel de zibelina usado na primeira camada. Usaremos apenas a técnica de molhar sobre secar. Ou seja, aplicaremos cores com um pincel úmido em cima da camada que está completamente seca. É uma forma muito mais controlada de pintar e você poderá fazer esses traços arredondados para delinear as penas sem que suas cores se espalhem por todo o lugar. Vamos fazer isso. Vamos começar realmente acertando sua camada de fundo e você poderá fazer todos esses detalhes adoráveis no final. Ficará incrível. [MÚSICA] 5. Esboço de beijinhos: Agora vamos falar sobre o contorno do nosso pássaro. Você pode baixar um esboço em preto e branco dos recursos da aula e prosseguir direto para a fase de colorir ou pode ficar comigo por dois minutos e eu mostrarei como eu desenho beija-flores. Na verdade, os beija-flores são super fáceis de desenhar se você pensar neles como uma série de formas simples. Você começa com três ovais entrelaçados. Um pequeno para a cabeça e depois um círculo maior e alongado para o nosso corpo. Então, outro pequeno círculo alongado aqui para sua cauda, está espremido. Este último é realmente quase plano e deve ficar quase inteiramente dentro do círculo maior, que se destaca um pouco. Agora você pode conectar os círculos e ver a forma do pássaro emergir. Agora adicione um bico primeiro como uma linha reta, depois torne-o mais grosso e adicione um pouco de curva aqui, e depois o olho. Agora é hora de adicionar as penas da cauda. Basta desenhar algumas linhas retas levam até essa área onde os círculos se conectam e, em seguida, fazer cada pena desse jeito. [MÚSICA] Agora vamos fazer as asas. Você pode imaginá-los como uma série de triângulos subindo, começando aqui, e eles seguem as camadas de penas. Depois de ter a forma básica, você pode definir as penas internas e as externas e talvez algumas penas nas costas também. [MÚSICA] Agora vamos fazer aquelas longas penas na parte superior. Comece desenhando linhas retas. Você precisa de cerca de uma dúzia deles subindo da parte de trás até o topo da asa. [MÚSICA] Agora adicione pontas arredondadas para garantir que as asas se sobreponham, assim. [MÚSICA] Para finalizar, somente se você quiser, você pode adicionar pés aqui na parte inferior. [MÚSICA] É isso mesmo. Antes de começar a pintar, é uma boa ideia separar visualmente diferentes áreas de cor. Você também deve delinear a garganta vermelha aqui e talvez adicionar mais alguns detalhes , pois sabe que precisará trabalhar com seu pincel para adicionar alguma definição. É isso. Estamos prontos para começar a pintar. 6. Passo 1 - camada de fundo: 7. Passo 2 - camada de definição: 8. Passo 3: camada de acento: 9. Considerações finais: [MÚSICA] Oi pessoal, nosso treino acabou. Parabéns. Espero que você tenha se divertido muito. Não se esqueça de postar seus projetos aqui, lindos beija-flores aqui mesmo no site da Skillshare. Se você tiver alguma dúvida, contato comigo postando uma discussão na seção de discussão da comunidade desta aula. Você também pode entrar em contato comigo no Instagram ou no Facebook. Você também pode me seguir no YouTube, onde eu posto lapsos de tempo muito longos de composições de aquarela muito complexas se você estiver interessado nesse tipo de coisa. Se você realmente gosta da aula, siga-me no Skillshare e você será o primeiro a saber quando eu postar minha próxima. Muito obrigado pessoal. Espero que você tenha gostado desse treino e, se quiser ver mais desse tipo de formato, me diga na resenha da aula quais assuntos você quer que eu pinte, quais cores você quer que eu teste. Sou sempre grato pelo seu feedback, pois isso me ajuda a me tornar um professor melhor e a criar um conteúdo melhor para você. Obrigado pessoal, e divirtam-se muito. Cuide-se. [MÚSICA]