Orquestração

1. Promo para curso: Sim. - Sim. 2. Estrutura do curso: este curso é dividido em duas partes. A primeira parte está em instrumentação, e a segunda parte é em orquestração. instrumentação é importante e necessária para o passo, já que você não pode escrever para orquestra. Se você não sabe sobre os instrumentos individuais da orquestra na primeira parte, você aprenderá como cada instrumento é construído, como eles produzem som, como eles são devidamente notados. Eles estão jogando em faixas sonoras, características de registro, capacidades dinâmicas e técnicas de jogo comuns. Em parte você aprendeu conceitos básicos para escrever para orquestra, incluindo como criar e usar eficazmente diferentes Tambor e texturas. Os melhores métodos para marcar cordas, os papéis que cada instrumento e seção desempenham dentro do todo, como preparar corretamente as peças de pontuação e como provar antes de publicar o curso conclui com uma seção inteira de orquestração, dicas e técnicas. Há também uma série de gráficos de referência úteis no apêndice. No final de cada seção, você receberá tarefas de leitura de partituras e escuta, composição de tarefas e/ou um questionário. Um componente vital para o estudo da orquestração é a classificação de pontuação, e assim ao longo do curso, você será solicitado a ler partituras. Existem alguns trechos de pontuação no curso, mas a maioria da leitura de partituras será feita por conta própria. Há uma razão importante para isso. Fazer um curso de orquestração é um ótimo começo para aprender a escrever para orquestra. Mas a única maneira de se tornar verdadeiramente conhecedor e qualificado nesta forma de arte muito complexa é através de uma vida de estudo de partituras através de uma vida de experiência adquirida com a escrita real para orquestra, isso não pode ser enfatizado o suficiente. Este não é um curso de teoria musical ou de composição musical. Este curso foi escrito para indivíduos que já têm uma base básica na teoria musical , incluindo notação musical e composição musical. Se você precisar ou gostaria de desenvolver seus conhecimentos nessas áreas, consulte os meus seguintes cursos. 3. RECURSOS: Ao estudar orquestração, é vital que você tenha acesso a partituras e gravações. Seu acesso às partituras será através do projeto International Music Score Library ou I am slp I 'm S O.P é um banco de dados on-line de partituras que estão em domínio público. O banco de dados contém centenas de milhares de partituras de milhares de compositores, e é totalmente gratuito para usar. Você pode pesquisar por compositor ou simplesmente digitar o nome da paz. O site é. Eu sou a nota do slp dot org. Algumas das pontuações encontradas podem conter nomes de instrumentos e abreviaturas em idiomas diferentes do inglês. Consulte o apêndice para obter um gráfico com traduções em inglês. Você também encontrará no apêndice uma lista de dicas e estratégias para ajudá-lo em seus estudos de pontuação . Embora eu sou SLP às vezes tem gravações. Seu acesso principal às gravações será através do Spotify Spotify como um serviço de streaming digital com nove músicas, e é um serviço totalmente gratuito. Você pode usar o Spotify em seu computador ou baixar o up para usar em seu dispositivo móvel. O site é Spotify dot com. O recurso final que você precisará é de algum tipo de software de notação musical para completar as tarefas de composição. Se você não possui atualmente nenhum software de notação, você pode baixar um gratuitamente no Muse score DOT ou GTA. 4. Notação de pitch científico: um dos métodos utilizados neste curso para especificar gamas de instrumentos será a imitação científica de pitch, também conhecida como iniciação internacional de pitch. Se você não está familiarizado com ele, você vai precisar estar. Aqui está um diagrama de um teclado de piano para ilustrar como o método funciona Octaves Air distinguido com um número e uma letra. A menor ver no piano é rotulado C um Pitch à direita de C um também são rotulados com o número um D um e um F um etc. arremessos à direita de C dois também são rotulados com o número dois de dois e dois F dois etcetera, o menor A e B no piano ou rótulos com zero. Aqui está como o método parece na forma de notação de pessoal. 5. Questionário 1: 6. Produção e som (fio): 7. Bowing: A proa é normalmente desenhada através da corda a meio caminho entre a ponte e a escala, a fim de alterar a qualidade do som. artista da OMS também pode desenhar o arco através da corda em uma variedade de outros lugares? Isso será abordado nos vídeos sobre técnicas de reprodução. Quando o artista desenha o arco através das cordas do calcanhar até a ponta, ele é chamado de arco para baixo. Um arco para baixo é notado com o seguinte símbolo colocado acima da nota. Quando o artista desenha o arco através das cordas da ponta para o inferno, ele é chamado arco para cima. A ne Po é notado com o seguinte símbolo colocado acima das notas na música de cordas. O símbolo de slur também é usado para saber. Tome todas as notas do Boeing sob uma vez para ou jogado em uma direção de arco. Neste exemplo, as 2 primeiras notas que tocaram com um arco para baixo. As próximas quatro notas são tocadas com um arco para cima no último jogo notado com um arco para baixo. Não use insultos para indicar frases na música. Isso só confundirá o artista. Slur só deve ser usado indicar Boeing se não houver insultos. Um artista mudará a direção do arco em cada nota. Aqui está o mesmo exemplo. Sem insultos, seria jogado para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo. Há, claro, um limite. Como? Maney observa um artista, reclamou um arco. Isso depende de um par de fatores, mais óbvio de riquezas tempo. Quanto mais rápido o ritmo, mais notas um artista pode tocar com um arco. O outro fator é a dinâmica. Quanto mais silencioso for a dinâmica, mais notas um artista pode tocar com um arco. Isso ocorre porque há menos pressão do barco necessária para jogar silenciosamente. Além disso, pressão equivale a mais tempo para viajar daqui até a ponta. Mais pressão equivale a menos tempo para viajar daqui até a ponta. Por exemplo, o seguinte pode ser jogado em um arco. Se tocado allegro e piano, não pode ser tocado 21 arco se tocado. Addazio e Forte. Se você quer uma passagem para ser jogado llegado, mas não acho que você pode caber todas as notas. Um voto. Não se preocupe. Um bom artista pode mudar. direção do arco sem aviso prévio será audível para o ouvinte. Esse é um dos benefícios das cordas sobre sopro e latão. Uma vez que não há necessidade de o artista respirar. Eles podem continuar tocando uma nota indefinidamente. É importante evitar desordenar sua pontuação com Boeing para cada nota em uma peça aqui, dois exemplos de Boeing excessivamente marcados Estes seriam basicamente um insulto para o artista . Tudo o que era realmente necessário nestes exemplos foi o primeiro down, observação e quaisquer insultos. Na verdade, até mesmo a primeira marca de barco de baixo poderia ter sido deixada de fora, e os artistas ainda saberiam o que fazer. Lembre-se que os jogadores de cordas foram indo desde que começaram as aulas, e eles entendem, quase instintivamente quando mudar de direção bro. Por exemplo, os artistas normalmente jogam um otimista com um arco para cima, uma vez que um otimista é uma praia mais fraca jogando, mas faz sentido, uma vez que é mais difícil aplicar pressão do barco nas cordas ao tocar sua ponta. Isso ocorre porque a pressão vem da sua mão, que está segurando o calcanhar do arco. O downbeat, por outro lado, é normalmente jogado com um jambo, uma vez que o downbeat é uma batida mais forte. Jogar um arco para baixo faz sentido, vez que é mais fácil aplicar ambas as pressões para as cordas estavam tocando perto do calcanhar. O mesmo princípio se aplica a crescendos e insinuações. Os artistas usarão um arco para cima para crescer de modo que mais e mais sobre as pressões aplicadas às cordas, como notícias de T curar abaixo é normalmente para insinuações escuras que cada vez menos pressão do barco aplicada aos fluxos como se move do inferno em ponta. Então, se os artistas já entendem quando mudar a direção da proa, por que escrever Boeing em tudo bem, um compositor, direitos de orquestrador e Boeing porque eles querem que as coisas sejam tocadas e soem de uma maneira muito específica. Uma única passagem poderia ser votar inúmeras maneiras possíveis cada sentido soando ligeiramente diferente . Exercícios inestimáveis. Um compositor iniciante para orquestra é escrever a mesma passagem com muitos Boeing diferentes e, em seguida, ter um jogador de cordas executá-los para você. Desta forma, você vai ter uma ideia de como diferentes Boeing podem afetar muito o caminho de passagem. Sons 8. Quiz 2: 9. Violino: o violino é o instrumento de corda curvado mais alto som. Um violino de tamanho completo tem 14 polegadas de comprimento e tem tocado bem. Escondido entre o queixo e o ombro esquerdo, é dedado com a mão esquerda e curvado ou arrancado com a mão direita. Uma orquestra de tamanho padrão normalmente tem 32 34 jogadores com 16 18 1º violino e 14 a 16 2ª violência. Música para violino é escrito em apuros, Clough e Sons como escrito. Trata-se de um instrumento de não transposição. Aqui está o alcance do violino mostrado na equipe e no teclado usando a notação científica de pitch. Deve-se notar que uma vez que um jogador fica acima de um seis, torna-se mais difícil jogar porque há menos espaço para os dedos na escala. E porque o polegar não pode mais estabilizar adequadamente a mão em nossas configurações aduaneiras, geralmente é melhor não ficar acima dos sete. Uma vez que qualquer coisa acima disso é realmente mais adequado para jogadores de câmara e solistas. O violino tem quatro cordas, cada uma ajustada a 1/5 de distância, G. D. A. E o diagrama a seguir mostra a numeração das cordas. A corda mais alta é numerada é uma em todos os instrumentos de corda curvada, todos os instrumentos de corda curvada têm geralmente as mesmas características de registro. A parte inferior do intervalo é mais forte. A parte do meio é mais quente e a parte superior é mais brilhante. Além das características do Registro Geral, cada uma das quatro cordas tem seu próprio som distinto. Muitas palavras diferentes têm sido usadas para descrever as diferenças de características. Aqui estão algumas das descrições mais comuns para as quatro cordas de violino. A corda G é referida ao seu profundo e cheio. A cadeia D é referida como um mais fraco, mas quente. A string A é referida a um doce. A string e é referida como brilhante. String players irá mudar automaticamente de string para string é necessário. O compositor orquestrador não precisa indicar na partitura quando tocar em qual string. Há uma exceção a isso. Quando um compositor orquestrador deseja um som específico, eles podem pedir ao jogador para executar uma passagem inteira em uma única corda. Por exemplo, se o compositor orquestrador quiser que uma passagem de violino em particular soe mais intensa, eles podem pedir ao artista para tocar toda a passagem na corda G. Isto é indicado pelas palavras vendidas g acima das notas na partitura ou uma alma. R. Por exemplo, se você queria toda a placa de passagem na string A, quando o compositor orquestrador não deseja mais que o dedo do artista só toque em uma determinada string, o termo ord significa ordinário, deve ser colocado acima das notas nesta pontuação tipicamente e instrumentos dinâmicos capacidades muito dentro de sua faixa de plano. Uma coisa boa sobre cordas em comparação com sopro e latão é a capacidade dinâmica. Não altere com a dinâmica de registro do triplo P. Dois duplo F poderia ser realizada ao longo da faixa dos violentos. 10. Viola: A viola é o segundo instrumento de corda curvada com som mais alto. É mais profundo, enviando-lhes o violino, mas som mais alto do que o violoncelo. Uma villa de tamanho completo tem cerca de 16 polegadas de comprimento. É tocado da mesma forma que o violino. Uma orquestra de tamanho padrão normalmente tem 10 a 12 jogadores. Música para Viola é escrita em clave alta. Se você não está familiarizado com também Clough, você precisará se familiarizar com ele, a fim de escrever música para a villa. Basicamente ver para ou meio C é a linha do meio em Também, Cliff. Nunca escreva partes de viola na base. Clough. Só porque é mais fácil para você, o velho geralmente não sabe ler tosse baseada e problemas. Clough só deve ser usado quando necessário, a fim de evitar muitas linhas do razão. Troque os penhascos se você estiver escrevendo notas acima de três ou quatro linhas de contabilidade acima da pauta. Aqui está o alcance da viola mostrado na equipe e no teclado de piano. Na notação científica de pitch, o vídeo tem quatro cordas, cada uma afinada para quinto separado, C, G D e A. A menor string C é a única string que a villa não tem em comum com o Violino. Tal como acontece com todos os instrumentos de corda curvada, a corda mais alta é considerada. A primeira string já mencionou anteriormente as villas. corda C é a única corda que o instrumento não tem em comum com o violino. Por causa disso, o som da corda do mar é o som mais exclusivo da viola. É muitas vezes referido a um sombrio ou proibindo as duas cordas do meio. G e D têm uma qualidade semelhante às cordas correspondentes no violino, mas mais escuras. Muitos padrões de tipo de acompanhamento são tocados nessas duas cordas, e assim eles são às vezes referidos como as cordas que acompanham. A vista é mais alta Corda A é brilhante. Embora não seja tão brilhante quanto o violino mais alto, ele tem uma qualidade mais dura e nasal. Tal como acontece com todos os instrumentos de cordas curvadas, as capacidades dinâmicas não mudam. Com a dinâmica de registo do triplo P, dois F duplos poderiam ser realizados em toda a gama da villa 11. Cello: O violoncelo é o segundo instrumento de corda curvada de som mais baixo. É uma venda mais profunda na viola, mas um som mais alto do que o contrabaixo. Um violoncelo de tamanho real tem cerca de 1,80 metros de altura. O violoncelo é tocado em uma posição sentada. O instrumento é mantido entre os joelhos, com o pescoço do violoncelo apoiado no ombro esquerdo dos jogadores. Tal como acontece com todos os instrumentos de corda de arco, é dedado com a mão esquerda e curvado com a mão direita. Há um pino ajustável que sai da parte inferior do violoncelo e descansa no chão para ajudar a evitar que o violoncelo deslize enquanto toca. Uma orquestra de tamanho padrão normalmente tem 10 a 12 tocadores de violoncelo. Música para violoncelo é escrito na base Clough e Sons como escrito. É uma clave tenor instrumento não transponente e problemas Clough só são usados quando necessário, a fim de evitar demasiados legisladores mudar fendas. Se você estiver escrevendo notas acima de três ou quatro linhas de contabilidade acima da pauta, partituras mais antigas às vezes têm violoncelo escrito em apuros. Clough e soando uma oitava abaixo do que escrito hoje, todas as músicas narrativas escritas em sons de tosse de viagem como escrito aqui é o alcance do violoncelo mostrado na equipe e no teclado usando notação científica de pitch. O alcance dado aqui é o padrão para a seção de violoncelo. Embora alguns jogadores profissionais possam chegar tão alto quanto E seis, o violoncelo tem quatro cordas, cada uma afinada para quinto. C G D N A. Estas quatro cordas de ar sintonizado uma batida de mais baixo do que as quatro cordas da viola. Embora o violoncelo tem a mesma afinação é a viola apenas uma oitava menor? Parece muito mais rico e distinto. Aqui estão algumas descrições comuns da qualidade de tom de cada string. A corda C é referida a sua rica e viu onerosa. A corda G é referida ao seu mais fraco, mas quente. A corda D é referida ao seu exuberante e cativante. A corda A é referida como brilhante e piercing. Note que melodias shell tipicamente tocadas na string a. O primeiro ativo da corda é ótimo para melodias expressivas, mas acima da primeira entonação ativa, surgirão problemas. Dinâmica do triplo P dois F duplo poderia ser realizada em toda a faixa do violoncelo 12. Baixo duplo: O contrabaixo, também conhecido como a base do baixo vertical, é o maior e mais sonoro instrumento de corda de arco. Tem cerca de 1,80 metros de altura. Ao contrário do violoncelo repousa sobre um pino ajustável na parte inferior do instrumento. Para ajudar a manter o instrumento no lugar para tocar a base executa enquanto está em pé ou enquanto sentado no banco. Uma orquestra de tamanho padrão normalmente tem 8 a 10 tocadores de contrabaixo. Música para um contrabaixo é escrito na base Clough Tenor Clef In Trouble Club para apenas usado quando necessário, a fim de evitar muitas linhas de razão, O contrabaixo é o único instrumento de corda curvado que soa uma oitava menor do que escrito. Isso significa que se isso estiver escrito, isso será jogado. Ao contrário do violino, viola e violoncelo, que têm suas cordas ajustadas 1/5 de distância, as cordas do contrabaixo retornaram 1/4 de distância. E A. D e G ajudam-te a memorizar as cordas. Notei que há simplesmente a ordem inversa das cordas de violino G d. A. Qualquer. Aqui está a gama padrão do contrabaixo. A maioria das bases de orquestra profissionais tem uma extensão C, que estende o leste para baixo um terço maior para ver uma. Alguns instrumentos de contrabaixo ampliaram o alcance pela adição de corda 1/5 sintonizado para ver um. Às vezes, esta quinta corda está sintonizada para ser zero. Para ser capaz de jogar ainda mais baixo tem um aluno iniciante de orquestração. Você não deve estar logo abaixo da corda e desligada . O campo é produzido no Jean. De Strings também estão no alcance da Chela. Eles têm uma qualidade mais dura no contrabaixo. A corda A é rica em som claro, enquanto a corda E é extremamente escura e ameaçadora. A corda E tem um volume tão grande que pode suportar a base de toda a orquestra. Deve-se notar que os arremessos mais baixos no contrabaixo tendem a ser um pouco lento e levar tempo extra para soar. Além disso, há um pouco de reverberação depois que o jogador subs avião até 10 segundos na corda aberta mais alta. Os jogadores muitas vezes terão que parar fisicamente as cordas com as mãos, e a reverberação é necessária. Dinâmica de triplo P dois duplo F pode ser realizada em toda a gama do contrabaixo 13. Quiz 3: 14. Estudo e escuta de tarefas (sec.3): 15. Vibrato (cordas): já aprendemos sobre parar a corda vibratória com um dedo contra a escala. Se o dedo estiver balançando para frente e para trás enquanto pressiona a corda, ele enriquece o tom. Isso se chama vibrato. Quanto mais rápido o artista balança o dedo para frente e para trás, mais rápido é o vibrato. O artista mais lento balança o dedo para frente e para trás, mais lento. O vibrato para mais amplo é tão comum para jogadores de cordas que nem sequer é notado sem vibrato. O tom é maçante e pálido Sandy. Se o compositor orquestrador deseja um som pálido, eles devem conhecer Tate, non vibrato ou sentido de exterior. Oh acima das notas na partitura. Para voltar a jogar com vibrato, coloque a palavra vibrato ou norma ou ord na partitura. Para um som romântico mais expressivo com lotes de Labrada saber Tate multi vibrato librato é facilmente realizado em todos os barcos. Instrumentos de cordas, tecnicamente um tocador de cordas, não podem tocar nunca trazidos em uma corda aberta, já que seu dedo não está parando a corda e, portanto, não pode balançar para frente e para trás. Eles podem, entanto, produzir um efeito semelhante ao vibrato em uma corda aberta, enquanto Boeing, a corda aberta do artista, pode dedo o mesmo tom inativo, mais alto ou mais baixo no adjacente corda e balançar o dedo. As vibrações simpáticas vão fazê-lo soar como se a corda aberta estivesse a ser tocada para mais amplo. 16. Legato e Detache: todos os instrumentos de corda curvado são capazes de tocar llegado e dados. Shea Llegado está jogando suavemente para que os arremessos ar amarrados juntos, perfeitamente insultos ou usado para saber Tate llegado todas as notas sob um slur serão tocadas em uma direção com o arco e soará llegado. Aprendemos na palestra sobre Boeing que há um limite para quantas notas podem ser tocadas em um arco, que varia dependendo do ritmo e da dinâmica. Não se preocupe com uma passagem com muitos insultos consecutivos não soando llegado por causa de todas as mudanças na direção da proa, um bom jogador de cordas pode mudar a direção da proa sem uma quebra audível perceptível. Fez O. Shea é basicamente não McGarr jogando onde cada aviso jogado com uma direção arco separado . É notado pela falta de insultos. Este exemplo seria tocado alternando entre arco para baixo e para cima Oh, violino, violoncelo , contrabaixo, violino, viola, violoncelo , contrabaixo 17. Portato: Apartado é basicamente llegado jogando com uma separação muito ligeira de notas. É notado por uma combinação de marcas de Tenuta e insultos. Neste exemplo, as primeiras 4 notas seriam tocadas para baixo arco, e as próximas quatro sabe seria jogado até Bo. 18. Staccato e Spiccato: ambos staccato e falar Otto são notados com o ponto colocado sobre ou sob a cabeça da nota. As notas escritas são tocadas por cerca de 1/2 de sua duração, e isso cria um espaço no meio. O som, tanto staccato quanto falar Otto são tocados com curto separado, ambos os traços e sua possível em todos os instrumentos de corda curvado. A diferença entre as duas técnicas é que com o staccato, o barco não deixa a corda, enquanto que com falar Otto, o barco salta dentro e fora da corda. O artista realiza este salto balançando o barco para frente e para trás em uma forma de V, ou você forma ou um semicírculo. Um artista geralmente determina quando jogar staccato contra Picado, mas coisas como tempo e dinâmica. Se a orquestra compositor deseja que uma passagem seja tocada com um salto fora da corda, então eles devem escrever as palavras Falar Otto na partitura. Slurred, staccato e slur falam Otto também são possíveis. Em vez de usar traços de arco separados para cada nota, o artista reproduzirá todas as notas arrastadas em uma direção de arco. As notas ainda são tocadas 1/2 sua duração para criar espaço no meio, cada som arrastado, staccato e começa picado são notados da seguinte maneira. Violino, viola, violoncelo, contrabaixo 19. Trilhas (corRED): um trill é uma alternância rápida entre o passo notado e o passo um passo mais alto nesse major particular, um menor. Ele a imagem um passo mais alto no ele é chamado de ovos Ilya. Muito rico arrepios ar notado com o TR ou um TR com uma linha ondulada colocada acima da nota. Aqui está uma aproximação de como este verdadeiro pode ser jogado. O número exato de Alternações, é claro, depende do comprimento da nota, e o ritmo da passagem mostra sua possível em todos os instrumentos de corda curvado para tocar um trill. O aviso escrito dedicou na corda enquanto no dedo adjacente pressiona e libera o passo animado muito rapidamente durante toda a duração da nota vermelha. A maioria dos arrepios são jogados com dois arremessos parados, mas uma trilha pode envolver o uso de uma corda aberta. Se isso acontecer, o outro pitch deve ser tocado com a string stops. Esteja ciente de que o som de uma string aberta tem uma qualidade diferente da de uma string stop . A ida e volta entre os arremessos abertos e parados pode parecer estranha em comparação com um troll em dois arremessos parados. Se você quer saber para trill. Isso inclui um arremesso emocionante que não está na chave particular. Escrevendo em você deve adicionar uma afiada, plana ou natural acima do local da trilha na chave de Dó maior. Por exemplo, o arremesso emocionante para ver seria D. Se você quiser que o tom animado para B C nítido em vez de D, você deve colocar um sinal afiado acima do frio. Este show seria jogado C afiado na chave de B bemol maior. O passo auxiliar para ser plana seria Ver se você quer os ovos Ilary arremesso para BC plana e disse de C perder um apartamento acima do sinal de trilha. Este arrepio seria jogado B flat C flat na chave de F maior. O auxiliar arremessado a seria B plano. Se você quiser que o passo auxiliar seja natural em vez de B plano, você deve colocar um sinal natural acima do sinal de trilha. Este exemplo seria tocado um violino natural B, violoncelo violoncelo 20. Tremolos (fiosa): Existem dois tipos de guarnição. OIT para instrumentos de cordas curvados, Bodrum Lows e Finger Travelers. Abode Tremolo é um único passo que é repetido o mais rápido possível durante a duração das notas escritas. O artista consegue isso alternando entre cima Oh e baixo arco em movimentos curtos rápidos . Tremolo zehr facilmente realizado em todos os barcos, instrumentos de cordas, mas o ar de Trimble anotado com três marcas de corte através do estômago. As notas no caso da nota inteira, três barras substituídas acima ou abaixo da nota. Neste exemplo, o mar seria jogado tantas vezes quanto possível durante a duração da nota trimestral, e o D seria jogado tantas vezes quanto possível durante a duração da nota 1/2. Um tremolo dedo é a alternância rápida entre dois arremessos. Intervalo do forno Este intervalo deve estar na mesma corda para que um dedo permaneça pressionado. A parte inferior das duas notas será o outro dedo rapidamente, todos os estreitos entre pressionar e soltar as notas mais altas. Porque os intervalos estão envolvidos um dedo Trimble realmente se assemelham a um trill e som sendo bom corte intervalo comumente envolvido da OIT do terceiro. Existem, no entanto, limitações para o alcance dos jogadores. Não escrever problemas com os dedos deve maior do que os seguintes limites. Dedo guarnição baixos consistindo de notas inteiras. Um quarto de notas. As notas de quarto da sua filha são anotadas com três marcas de barras entre as duas notas do intervalo. Também deve ser notado um slur para indicar que o tremolo deve ser tocado em um arco. A duração do tremor oh é igual à duração de uma única nota do tremolo, e não à aeração combinada das duas notas neste exemplo, e pode parecer que o trembler foi tocado por um total de oito batidas. Mas, na verdade, o artista alternará rapidamente entre os arremessos D e B por apenas quatro batidas. Dedo Trumbo consistindo de meia nota pontilhada meia notas ou notas com feixe são notadas forma semelhante. Meias notas e meias pontuadas são conectadas por um feixe e duas barras. ar colocado entre as vigas de rede que as notas têm feixe é normal, mas duas marcas de barras são colocadas entre os traumas da oitava nota e uma marca de barra entre todas as outras notas com vigas. Violino, viola, violoncelo, contrabaixo, violino, viola, violoncelo, 21. Placas de bout especial: Normalmente, o aeródromo cordas no ponto médio diretamente entre a escala e a ponte. Mas, ocasionalmente, as cordas ficam em lugares incomuns, a fim de criar um som diferente. Quando Saul Tosta foi escrito no placar, o jogador vai se curvar na escala. Isso cria um som abafado, como flauta , no qual o número de conotações diminui. Quando sabão Monticello foi escrito no placar, o jogador vai curvar perto da ponte. Isso cria um som estranho, pálido em que as parciais superiores ou mais presença é comum ver sabão Monticello usado em conjunto com o tremolo. Não se esqueça de escrever Ord ou norma quando desejar que os jogadores voltem ao Boeing da maneira padrão. Violino, viola, violoncelo, contrabaixo. 22. Glissando (fio): Esta é uma técnica na qual os artistas deslizam o dedo ao longo da corda de um passo para outro para que todos os arremessos entre os arremessos inicial e final também sejam feridos. É notado com uma linha ondulada ou uma linha reta entre os arremessos inicial e final . A abreviatura bem-aventurança não é necessária, mas pode ser usada além da linha de ar de Cassano possível em todos os instrumentos de corda e talvez realizada em qualquer direção, deslizando para cima na corda ou para baixo no olhar corda. Lisandro geralmente é tocado em uma corda, mas se a distância entre os arremessos inicial e final é muito grande, pode precisar ser tocada entre cordas. Digamos que o Gasana começa no alto da corda E. Uma vez que a string E aberta é alcançada, o performer deve mudar para a próxima string, a fim de continuar deslizando para além do e. Este não é um verdadeiro bem-aventuramento ano, vez que o som é quebrado quando se move de uma corda para outra. Violino, viola, violoncelo, contrabaixo 23. Portamento: esta técnica é muito semelhante e muitas vezes confundida com Cassano. Com Port Aumento, o artista ainda está deslizando entre os arremessos, mas os arremessos entre os arremessos inicial e final não devem ser ouvidos como arremessos individuais ou com um som completo. Pense em Port Aumento como uma sugestão ir Sando ou 1/2 coração ir Sando port aumento é muitas vezes usado para conectar notas melódicas que são muito distantes. É possível em todos os barcos, instrumentos de corda. Parlamento é notado como Lisandro, mas com o porto de abreviatura colocado acima da linha para distingui-lo de ir violino Sando, viola , violoncelo , contrabaixo. 24. Cul Legno: Colonia significa com a madeira. Esta técnica requer que o artista vire seu barco de cabeça para baixo e brinque com a madeira do arco em vez de com o cabelo do arco. Brincar com a palavra do arco pode potencialmente danificar a madeira, e por isso, às vezes, os artistas carregarão um barco separado e menos caro. Para passagens envolvendo Kalina, existem dois tipos diferentes de Colin Yah Kaleena Toronto e Kaleena Ba Tuto. Ao jogar dois-pontos, você tenta o artista vai arrastar a palavra de seu arco através das cordas. O passo é produzido será riscado e soando bem. Ao tocar Kelowna Batu dedo do pé, o artista vai saltar a palavra do arco nas cordas. Isso dá um Crosby percussivo ao som. Esta técnica é a mais comum dos dois e é menos prejudicial para a madeira para indicar qualquer uma dessas técnicas. Não, pegue dois pontos, você está acima das notas no placar. Sempre especifique se você quer Toronto estão prestes a pisar onde os artistas não vai saber qual jogar. Quando você quiser que o artista volte ao normal, Boeing não deixe de jogar espada ou Norman o placar. É importante salientar que você não vai obter tanto volume quando se joga com madeira como você faria com o cabelo. Uma vez que o cabelo dá mais resistência por causa desse fato, você deve evitar a dinâmica acima do Forte. Além disso, é melhor usar Colonial quando o jantar da orquestra, pois seria muito difícil ouvir durante uma seção a T quando todos ou a maioria dos instrumentos estão tocando. Violoncelo, contrabaixo. Violino, violão, violoncelo , contrabaixo. 25. Mutes: in mute é um dispositivo que pode ser colocado na ponte de qualquer instrumento de corda curvado, a fim de alterar a qualidade do tom. Ele faz isso absorvendo alguns dos Mutar vibração feita de plástico, borracha, metal ou madeira para saber fita tocando com um mudo. As palavras Concertino são colocadas acima das notas na partitura para saber. Faça a remoção de um mudo. As palavras sentido de Sir Gino são usadas. Lembre-se de dar aos artistas tempo suficiente para colocar ou remover o enorme de seus instrumentos Também deve notar-se que há algum ruído criado a partir de um posicionamento e remoção de mudos . . Certifique-se de que existem outros instrumentos tocando durante este ponto na partitura para encobrir a música sonora normalmente usada para passagens silenciosas, mas eles também podem ser usados para passagens altas em passagens silenciosas. A qualidade do tom tem uma tristeza ou inquietação para ele e passagens altas, a qualidade do tom soa mais restrita, intensa, como se estivesse sendo retida. Violino. Viola, violoncelo , violoncelo , contrabaixo. Tudo bem, 26. Harmônico natural: 27. Harmônico artificial: Na última palestra, aprendemos sobre conotações e as harmónicas da Siri e como produzir harmónicas em instrumentos de cordas curvados . Vimos que usando harmônicos naturais, o jogador de cordas é limitado à série harmônica de cada força aberta. Mas ao usar harmônicos artificiais, jogador de cordas pode jogar muitos outros arremessos como harmônicos também. Como isso é possível? Ao parar completamente a corda com um dedo, o jogador cria um novo comprimento de corda. Este novo link. A corda torna-se o passo fundamental e tem um harmônico completamente diferente. Siri com outro dedo que executa Ercan levemente tocar a corda em vários pontos para criar Harmonix a partir deste novo harmônico Siri. A única desvantagem para este método é que ele é limitado por quão longe um jogador pode esticar com os dedos. A maneira mais comum e prática de tocar harmônicos artificiais é com o toque. Quarto método neste método de jogador irá parar a força um dedo e, em seguida, tocar levemente o passo de quarto acima dele com um dedo diferente. Isto produz uma harmónica duas oitavas acima da nota de stock. Toque quarta harmônicos, anotação de ar com uma cabeça de nota normal e uma nota em forma de diamante. tinha 1/4 acima neste diagrama. A nota inferior é a nota de dedo, que pára completamente a corda, e a nota de forma de diamante é o passo, que é levemente pressionado com outro dedo. O resultado é a harmónica do mar, duas oitavas acima do mar que foi dedado. Harmónicos artificiais têm a mesma flauta como qualidade que os harmônicos naturais têm, mas com uma diferença sutil. harmónicos artificiais não são tão sonoros completos desde que eles tocaram em cordas stop em vez de em cordas abertas. As observações artificiais têm uma vantagem sobre os harmônicos nacionais. Harmónicas naturais só são úteis para jogar simples arremessos devido a não ser limitado à série harmônica das cordas abertas. Então, se você quer uma frase tocada com harmônicos, você vai querer usar harmônicos artificiais em vez disso. Embora o quarto método Touch de produzir harmónicos artificiais é o mais comum e mais prático, existem alguns outros métodos semelhantes para produzir um harmônico ativo no quinto acima do material para uso pitch toque quinto harmônicos para produzir um harmônico dois ativos e o terceiro maior acima do preso para pitch usar o toque maior terceiro harmônico para produzir um harmônico duas oitavas na quinta acima do campo parado. Use o toque. Terceira harmónica menor. Há limites para quão alto você deve escrever harmônicos artificiais. Harmónicas artificiais mais altas do que as listadas neste diagrama a seguir não produzirão som muito bem. Violino, viola, violoncelo, contrabaixo, normal harmônico natural normal, harmônico artificial. 28. Pizzicato,: 29. Snap Pizzicato: snap Pizzicato é um tipo de pizza kado, que as cordas arrancadas tão forte que ele se encaixa de volta e atinge a escala. É 1/20 dispositivo do século, e às vezes é referido como Bartek pizzicato porque ele foi um dos primeiros compositores a utilizá-lo frequentemente para saber Tate snap pizzicato. O seguinte símbolo é colocado acima das notas violino, viola, violoncelo, contrabaixo, violino, viola, violoncelo, contrabaixo. 30. Vários esteiras: 31. Divisi: 32. Demonstrações de corda curvada: 33. Quiz 4: 34. Estudo e escuta de tarefas (sec.4): 35. Como escrever projetos (sec.4): 36. Harpa: A harpa é um membro da família das cordas. É arrancado em vez de barco. A harpa moderna usada na orquestra hoje é conhecida como harpa de pedal de dupla ação, ou harpa de concerto. Foi desenvolvido em torno de 18 20 e foi o primeiro coração capaz de jogar em todas as 12 teclas devido ao seu mecanismo de pedal de ação dupla, que será explicado mais tarde neste vídeo. As cordas são tipicamente feridas no intestino com arame, e tem aproximadamente seis pés de altura e pesa quase £80. Uma orquestra de tamanho padrão terá pelo menos uma harpa, mas orquestras maiores podem ter até duas. Música para harpa é escrita em uma grande equipe. Normalmente, a mão direita harpista arranca as cordas mais altas e o plex da mão esquerda. As cordas inferiores não tomar as notas da mão direita na equipe de problemas superior e as notas da mão esquerda na base inferior pauta mudar panos conforme necessário. Por exemplo, quando ambas as mãos estavam jogando o registro mais alto, ambos Steffes podem precisar ter um penhasco problema ou quando ambas as mãos estavam jogando no registro inferior . Ambos os funcionários podem precisar de uma clave de baixo. O coração é um instrumento que não transporta. Soa como escrito, use sinais de oitava quando necessário para evitar muitas linhas de razão. O coração tem 47 cordas, cada uma sintonizada com uma letra diferente do alfabeto musical, começando com C e terminando com G. Com tantas cordas, seria difícil para o harpista localizar rapidamente e colocar arremessos específicos sem algum ponto de referência. E assim certas cordas de ar colorido em um concerto moderno harpa todas as cordas do mar ou código vermelho. Bem, todas as cordas G ou azul colorido. Algumas harpas têm as cordas S coloridas azul ou preto em vez das cordas G cor azul. Existem sete pedais, que podem aumentar ou diminuir o passo de uma corda em incrementos de meio passo. Cada pétala controla todas as cordas do mesmo nome de letra. Por exemplo, o pedal controla todas as cordas do coração. Cada pétala tem três posições. Os pedais travam no lugar e não precisam ser mantidos no lugar com o pé. Quando os pedais E na posição superior, todos os anéis orientais no coração soam é e plana Quando o pedal está na posição central . Todos os anéis do leste no som do Harpal são naturais. Quando o pedal está na posição mais baixa, todos os anéis orientais no coração soarão é o afiado. Três dos pedais estavam à esquerda do instrumento e controlados com o pé esquerdo para os pedais estavam à direita do instrumento e ela controlada com o pé direito. Os pedais, em ordem da esquerda para a direita, são D C B E F g A. O dispositivo pneumônico comum para lembrar a ordem do pedal é, Colombo trouxe comida suficiente indo para a América? A razão pela qual compositores orquestradores têm que lembrar a ordem dos pedais é porque eles têm que conhecer Tate no início da partitura, as posições de cada pedal. Eles também têm que conhecer Tate no placar. Cada vez que a posição do pedal mudou. É importante lembrar que apenas um pedal pode ser pressionado com um pé de cada vez. Os Harpers, por exemplo, não podiam fazer alterações nos pedais DNC ao mesmo tempo, porque o pé esquerdo controla ambos, o compositor orquestrador deve deixar tempo suficiente na música para a colheita do primeiro pressione, um pedal e depois o outro. No entanto, se os pedais estiverem em lados opostos do coração, a colheita será capaz de pressionar dois pedais simultaneamente. Por exemplo, os pedais DND poderiam ser pressionados simultaneamente o companheiro profundo com o pé esquerdo no pedal com o pé direito. As duas formas mais comuns de conhecer as posições do pedal Tate são com letras ou com um gráfico. Embora alguns harpista possam preferir um método em vez do outro, ambos são práticas comumente aceitas. Se as letras são usadas, o pedal de partida posições ar notado no início da pontuação acima da harpa pauta . As seguintes posições do pedal, por exemplo, dariam os arremessos da escala principal. A barra denota a separação dos pedais esquerdo e direito. Quando um pedal muda necessário para jogar outras teclas acidentais de mudança zor, deve ser anotado na pontuação. Certifique-se de dar à colheita tempo suficiente para trocar os pedais. Não há necessidade de reescrever todas as sete posições do pedal sempre que houver uma mudança de pedal. Basta escrever as novas posições do pedal para os pedais que precisam ser trocados. Por exemplo, se F afiado em C acentuado precisa ser alterado para nacionais. Você coloca o seguinte um pouco antes da mudança do pedal na pontuação. A outra maneira de saber as posições do pedal da fita é com o gráfico. A grande linha vertical no meio representa a divisão entre os pedais esquerdo ou direito . As linhas acima da posição horizontal representam os pedais na posição superior. As linhas planas abaixo da linha horizontal representam as pétalas da posição mais baixa. Os cortantes e linhas cortadas ao meio pela linha horizontal, representam pedais no meio da posição. O natural. Este gráfico com, portanto, representa D. C afiada, seja ele plana F g frente, um plano. Aqui está o alcance do porto mostrado na equipe e no teclado usando imitação científica . B zero é notado um C plano para música de coração. Uma vez que a corda mais baixa é um C, é importante lembrar que as cordas C e D mais baixas não são afetadas pelos pedais e mais entre manualmente antes de uma performance em algumas harpas. A corda G mais alta também não é afetada pelo pedal. Os dois ativos mais baixos têm um som completo, mas são bastante escuros e de qualidade. Estas imagens têm um tempo de ressonância muito longo até seis segundos. Por isso, você deve evitar escrever mudanças rápidas de acordes no registro mais baixo. Caso contrário, o som de um acorde ainda estará ressoando. Bem, o próximo tribunal já jogou. Os jogadores vão naturalmente amortecer as cordas com as mãos para parar a residência quando necessário, mas você deve sempre dar aos jogadores tempo suficiente para fazê-lo. As duas oitavas do meio têm um som mais brilhante, mas mais quente. Os arremessos vão ressoar por até três segundos, e estes ativos a maior parte da escrita melódica para o nosso ocorre neste registo como o que foi acordes, arpejos, single Sandoz, os dois mais altos mais oitavas de coração tornam-se cada vez mais brilhantes. Quanto mais alto você vai. O comprimento ressonante também se torna mais curto e mais curto de cerca de um segundo a cerca de meio segundo. Oh, oh, oh! A harpa é um dos instrumentos mais silenciosos da orquestra. Não será ouvido e passagens altas ou passagens onde toda a orquestra está tocando. Se você quer especificamente que o coração seja ouvido, certifique-se de que a orquestração é mais fina, que os outros instrumentos que tocam nosso mercado adquiriram nível dinâmico. Nos próximos vídeos, vamos olhar para as técnicas de reprodução que foram possíveis na harpa, juntamente com exemplos de áudio 37. Quiz 5: 38. Acordes de harp: cabos de ar possível no coração, mas deve ser limitado a quatro noites por mão. Isto é devido ao fato de que a colheita não joga com o quinto dedo. Você precisará colocar um suporte na frente do cabo, se quiser. A quadra tocou como um acorde de bloco com todas as notas soando simultaneamente. A colheita tipicamente tocará todas as cordas ligeiramente apreciadas de baixo para cima. Se não houver colchetes ao lado da quadra, coloque uma linha ondulada na frente da quadra. Se você quer um AARP mais lento, mais expressivo como você para mudanças na direção de seu precio em uma ponta de seta para o final da linha ondulada, a colheita iria tocar este acorde de cima para baixo. Cordões muito grandes de possível, uma vez que uma única mão pode facilmente tocar acordes para abranger 1/10. Aqui está um gráfico que mostra o alongamento máximo médio para cada par de dedos. Vídeo positivo para estudar o gráfico ou baixar uma cópia sob o recurso é para esta palestra . Oh oh, 39. Harp Glissando: Cassano é facilmente realizado no coração, dedilhando os dedos através das cordas. Certifique-se de conhecer Tate os arremessos de início e fim, o vidro Sando mentindo e as afinações do pedal. A harpa é um dos únicos instrumentos que colam Lisandro em mais de um passo de cada vez. Aqui está um exemplo de um Lisandro de três notas. Por causa das afinações do pedal, cada B, E e A serão planos. Neste fechamento, Sando Cassano poderia ser realizado em ambas as mãos ao mesmo tempo, estes poderiam estar na mesma direção ou direções opostas. 40. Harp Trilhas: existem duas formas de colheita pode executar. Um trail show pode ser realizado com dois dedos em uma mão, ou pode ser jogado com um dedo em cada mão. Jogar o problema com as duas mãos é muito mais fácil e permite trills muito mais rápidos. O único benefício de escrever uma trilha para uma mão é que você é capaz de escrever duas trilhas acontecendo simultaneamente. 41. Harp Tremolos: um tremolo envolvendo um único passo rapidamente repetido pode ser tocado por dois dedos de uma mão. Esta não é a melhor opção, uma vez que não pode ser feita muito rapidamente. Uma segunda opção é arrancar a mesma corda com as mãos alternadas. Isso produz um tremolo mais rápido, mas é difícil jogar uniformemente. Opção 1/3 que o harpista gosta de usar é ajustar duas cordas para o mesmo passo e arrancar cada corda com uma mão diferente. Um exemplo seria ajustar a string C para ver nítida na string D para D Flat. Fazer as coisas desta forma torna um pouco mais fácil para o harpista aplicado o tremolo muito rapidamente e mais uniformemente. Um tremolo envolvendo mais de um arremesso, semelhante a um dedo tremolo em um barco. Instrumento de corda também tocou, usando duas mãos até quatro notas ou possível em cada mão. Basta lembrar que quanto maior o número de arremessos será o coração do tremolo. Para o executor e este exemplo, a colheita alternaria rapidamente entre as duas notas na mão esquerda e as duas notas na mão direita. Para um total de duas batidas 42. Harmônico: a harpa, como todos os instrumentos de cordas, é capaz de produzir harmônicos naturais. Harmônicos Herp são ainda mais silenciosos do que as harpas, tom já suave, tão desigual, orquestração mais fina do que o habitual seria necessária se você quiser que eles sejam ouvidos em tudo. Os harmônicos são anotados com um pequeno círculo? Abovenet. É importante lembrar que eles soam uma oitava maior do que a grade em tom. Isso difere da notação de harmônicos naturais para instrumentos de corda curvada, que foram notados no tom que você quer soar como um harmônico. A gama mais fácil para produzir harmônicos é entre G dois, e eles são cinco. Os harmônicos da mão direita e os harmônicos da mão esquerda são produzidos de maneiras ligeiramente diferentes. Isto é devido a como as mãos ou posicionado ao tocar o coração para produzir um harmônico com a mão direita. O harpista toca o centro da corda com o local da articulação do dedo indicador e seguida, arranca a corda com o polegar. Apenas um harmônico poderia ser tocado um tempo com a mão direita para produzir um harmônico com a mão esquerda. O harpista toca o centro da corda com a palma da mão esquerda e depois o fluxo do plexo com o polegar e outros dedos. Dependendo do número de harmônicos, até três harmônicos podem ser tocados simultaneamente com a mão esquerda dentro do intervalo de 1/6. Há algumas coisas a lembrar ao pedir ao Harper para tocar harmônicos simultâneos. Dê aos jogadores muito tempo para posicionar suas mãos. Em outras palavras, não escreva um monte de acordes de pensamento em um ritmo rápido. Tocado é harmônica. A harmónica deve ter pedais na mesma posição. A razão para isso é que o centro de uma corda muda ligeiramente quando um pedal é pressionado . Por exemplo, se um pedal estiver na posição superior e outro estiver na posição inferior, os centros das cordas estarão mais separados um em relação ao outro, e isso tornará mais difícil para o harpista. Posicione suas mãos para que ele toque o centro de cada corda. Intervalos menores ou mais fáceis. É melhor ficar com intervalos sob 1/5 jogadores profissionais capazes de jogar para anotar harmônicos até 1/7 e três harmônicos de nota até 1/6 aqui é uma faixa confortável para harmônicos simultâneos da mão esquerda. Quando você escreve, vários harmônicos de círculo são necessários para cada nota, um único círculo acima de um campo ou intervalo indica que apenas a nota superior deve ser tocada como um harmônico, enquanto os outros arremessos devem ser tocados são arremessadores normais. Neste exemplo, apenas o mar é jogado como um harmônico. Aqui estão algumas coisas para lembrar ao combinar harmônicos com arremessos normais. A mão direita é capaz de tocar simultaneamente em notas normais e uma nota harmônica até 1/5. A nota mais alta é sempre a harmônica. A mão esquerda é capaz de tocar simultaneamente três porcas normais e uma nota harmônica até 1/10 . A quadra será enrolada, e a nota mais alta é sempre a harmônica você harmônica normal . 43. Demonstração de Harp: 44. Quiz 6: 45. Estudo e escuta de tarefas (sec.6): 46. Como escrever projetos (sec.6): 47. Construção de vento e produção em som: 48. Transposição: 49. Quiz 7: 50. Flauta: a flauta é a soprano da seção de sopro da orquestra. É um verso trans ganharia, o que significa que é jogado horizontalmente em vez de verticalmente. Como a maioria dos outros. Modern flautas ar tipicamente feito de metal e seria construção raramente é usado. A flauta é um instrumento de sopro de madeira relis, e o som é produzido soprando ar através de uma emboscada. seus flautas usam mais ar do que sopros com leituras, porque grande parte do ar não entra diretamente no buraco é desperdiçado. Esteja ciente disso em suas orquestrações e dê aos tocadores de flauta mais lugares para respirar. Uma orquestra normalmente tem duas flautas, embora orquestras maiores possam ter até três. Música para flauta é escrito em apuros, Clough e Sons como escrito. Trata-se de um instrumento de não transposição. A maioria das flautas profissionais tem o que é chamado de pé B. Isso significa que a tubulação tem uma articulação de pé mais longa, e há uma chave extra para que B três seja possível. Os intervalos práticos até ver sete, embora D sete é possível, arremessos acima de um seis tornar-se mais difícil e mais difícil deve produzir, e os não-profissionais tipicamente têm problemas com o maior e menor quarto Ah ah ah! Aqui está um diagrama mostrando as características gerais do Registro de uma flauta. O diagrama a seguir mostra o mais alto e silencioso que o instrumento pode tocar em qualquer lugar dentro do seu alcance. Compositores muitas vezes marcam suas partituras como se qualquer instrumento pudesse tocar qualquer dinâmica em qualquer faixa. Na realidade, se você marcar Alosi em uma flauta como Triplo F, você só começa Mezzo Forte. Embora o artista esteja colocando em um esforço equivalente ao Triplo F. Se você marcar um A alto como Triplo P, você só começaria piano. Embora o artista esteja colocando em um esforço equivalente ao Triplo P, os seguintes limites são baseados em um médio curso com acústica média é importante notar que as linhas entre a dinâmica eo diagrama representa uma mudança gradual em capacidades dinâmicas, não uma mudança repentina. Como você pode ver no diagrama, você não pode obter tanto volume dos alimentos mais baixos oitava. Uma orquestração mais fina é necessária se você quiser que ela seja ouvida. À medida que você se move mais alto no registro, torna-se cada vez mais difícil jogar em um volume silencioso 51. Piccolo: o piccolo é o membro mais alto da família da gripe e estende o alcance da flauta aproximadamente uma oitava maior. Como a flauta, o piccolo era, um verso trans ganharia liso lido e construído de metal. Uma orquestra normalmente tem apenas um tocador de piccolo. Este jogador é às vezes um dos jogadores de flauta que dobra em Piccolo é necessário. Muito raramente. orquestração não pede dois picles? O piccolo é um dos instrumentos que transpõe Ait ativo. Este não é um verdadeiro instrumento de transposição, vez que não soa em uma chave diferente da escrita. Ele simplesmente soa andar de mais alto do que escrito, a fim de evitar linhas de razão excessivas. Música para Piccolo está escrita em apuros. Cliff aqui é um diagramas que ilustram o intervalo escrito do piccolo e o intervalo de som do piccolo. O piccolo é um pouco parecido com a flauta nas características do registro, exceto que o menor registro é oco ao invés de gostoso. O piccolo é um pouco parecido com a flauta nas características do registro, Uma orquestração mais fina é necessária para ouvir o piccolo em sua oitava mais baixa. À medida que você se move mais alto no registro, torna-se cada vez mais difícil jogar em um volume silencioso 52. Oboé: O oboé é um dos ventos de junco duplo. Um oboé geralmente faz suas próprias leituras e passa inúmeras horas todos os meses. Nesta tarefa. O oboé requer menos ar do que a flauta ou clarinete, e por isso, oh, jogadores, especialmente profissionais, são capazes de sustentar muito tempo. Notas. Ar de oboé, tipicamente feito de madeira, mas às vezes são feitos de materiais sintéticos. Uma orquestra normalmente tem dois jogadores OBO. As orquestras maiores podem ter até três. Um dos jogadores de oboé muitas vezes dobra no chifre inglês. Música para oboé está escrita em apuros. Clough e soa como ricina. Trata-se de um instrumento de não transposição. Aqui está a gama de oboé. Deve-se notar que um seis é possível, mas muito difícil mesmo para profissionais. Ah, o OBU é muito o oposto da flauta em relação às características de seu registro, enquanto os passos mais altos da flauta ou Brighton intenso, quanto mais alto você vai no obo, mais fino o som. O oboé é um ótimo instrumento solo porque é único. qualidade nasal corta os outros sons e não se mistura com os outros instrumentos , bem como com os outros sopros. Dio. Bem, é muito fácil tocar quieto no registro inferior da flauta. É mais difícil jogar quieto no registro inferior do oboé. 53. Horn de inglês: o chifre inglês é um membro da outra família. Uma orquestra normalmente tem apenas um chifre inglês. Este jogador é às vezes um dos jogadores de oboé que dobra em Inglês Chifre é necessário. A construção do chifre inglês é semelhante ao Vata Diogo, mas é maior e, portanto, estende o alcance do oboé para baixo. A música para o chifre inglês está escrita em apuros. Clough. É um instrumento de transposição soando 1/5 mais baixo do que escrito aqui, diagramas Cem mostrando a faixa escrita e sonoridade do chifre inglês. Ah ah, como o oboé, o chifre Inglês sentido mais fino em seu registro superior, tanto que torna-se difícil distinguir os dois instrumentos. Os compositores e orquestradores devem, portanto, evitar o registo superior ao escrever para chifre inglês e explorar o registo mais lento em vez disso. O sexto mais baixo é muito Sana rece com muito poder de transporte. A mudança das capacidades dinâmicas em toda a sua gama é semelhante à do oboé 54. Clarinete: o clarinete é um único instrumento de palheta. Ao contrário do oboé lido, que se destaca do instrumento, a palheta de clarinete é fixada no bocal. Clarinetes são geralmente feitos de madeira, mas às vezes são feitos de metal, plástico, borracha dura e até marfim. Eles estão transpondo instrumentos, e cada membro da família de clarinete tem uma transposição diferente. A orquestra moderna usa tanto o clarinete plano B quanto um clarinete. Originalmente, o clarinete plano B era usado principalmente para peças escritas em teclas planas, enquanto o clarinete A era usado principalmente para peças escritas no moderno apartamento B de Sharkey. Clarinetes são muito capazes de tocar em qualquer tecla, e a maioria dos compositores de hoje escrevem para clarinete plano B. Independentemente da chave da paz. Todos os clarinetes usavam o mesmo sistema de dedilhamento, que torna possível para o artista tocar qualquer rede de carro. Na família dos clarinete, uma orquestra tem tipicamente dois clarinetes. Orquestras maiores podem usar até três jogadores, com 1 a 2, dobrando como um clarinete baixo e ou um clarinete plano onde outro clarinete precisou de música para clarinete escreveu em apuros Cliff. Como mencionado anteriormente, o clarinete é um instrumento de transposição em um clarinete plano B. Um ver escrito soará como B plano maior segundo inferior em um clarinete. Uma sé escrita soará como um terço menor inferior em um clarinete plano E. Uma visão escrita soará como qualquer apartamento. Uma nota menor, terceira mais alta. Cada membro da família de clarinete tem o mesmo intervalo escrito, exceto a base. Claridge, o alcance de som dado aqui é o de clarinete plano B. É útil lembrar que o clarinete plano B poderia tocar quatro linhas de contabilidade abaixo e acima da pauta. Aqui as características do registro do clarinete B bemol. Devido ao seu excelente controle dinâmico, clarinetes são os únicos instrumentos de sopro capazes de um verdadeiro triplo P. 55. Clarinete baixo: Outro membro da família de clarinete é o clarinete baixo. O instrumento é tipicamente feito de madeira e parece um pouco com um saxofone. Uma orquestra geralmente tem apenas um clarinete baixo. Este jogador às vezes é um dos clarinete que dobra no clarinete baixo conforme necessário. Música para clarinete baixo é escrita em problemas Cliff. É um instrumento de transposição e soa um nono maior menor do que o escrito. Mais comum e não aconselhável, é escrever na base Clough e Transpose, um segundo maior menor. Aqui está a gama escrita e sonoridade do clarinete baixo soando arremessos até ser cinco ou possível, mas difícil de produzir. Além disso, a maioria dos instrumentos modernos tem quatro teclas adicionais, o que torna o jogo para baixo para B plano. Um possível Ah ah ah ah! O registo Características do clarinete baixo são semelhantes às do clarinete. As capacidades dinâmicas do clarinete baixo também são semelhantes às do clarinete 56. Fagote: Como o oboé. O fagote é um instrumento de palheta dupla. A tubulação de ABS em breve tem um pouco mais de oito pés de comprimento, que torna este instrumento muito mais pesado do que a flauta, oboé ou clarinete. Por causa disso, Mas Souness, que muitas vezes usam uma alça de ombro, ajudar a suportar o peso do fagote. Uma orquestra tipicamente tem dois fagotes, embora as orquestras maiores possam ter até três. Música para fagote é escrita em pano de base. clave tenor só é usada para evitar mais de três ou quatro linhas do razão. Trouble Clough está sendo usado com cada vez mais frequência nas pontuações modernas em vez da clave tenor, e então isso agora é aceitável também. É um instrumento não transponente e soa como escrito. as Aqui estãoascaracterísticas do registro do fagote. É importante notar que o som do fagote tende a misturar-se muito bem com outros instrumentos e muitas vezes fica coberto pelo som de outros instrumentos, especialmente em seu registro superior. O quinto mais baixo e o quinto mais alto são mais difíceis de controlar. Não peça aos artistas para jogar pianissimo no quinto mais baixo 57. Contrabassoon: Outro membro da família do fagote é o fagote contra, também conhecido como a dupla vontade em breve. A controvérsia em breve é o instrumento de sopro de madeira mais baixo e estende a faixa do fagote para baixo uma oitava. É um instrumento de palheta dupla, com tubagem duas vezes o comprimento do fagote, aproximadamente 16 pés curvando-se para trás em si mesmo. Duas vezes muito ar é necessário, então certifique-se de dar aos jogadores muito tempo de descanso no meio. Tocar a controvérsia em breve é muito pesado para uma alça de ombro sozinha, então o instrumento repousa sobre um pin, semelhante ao violoncelo e contrabaixo. Uma orquestra normalmente tem apenas uma controvérsia. Logo este jogador é às vezes um dos jogadores fagote que dobra em. A controvérsia em breve é necessária. Música para controvérsia logo é escrita na base Clough e soa uma oitava abaixo do ricina . Uh ah ah ah ah. Embora a controvérsia em breve pode jogar alguns arremessos mais altos do que o intervalo dado aqui, não é recomendado. Não só o campo é mais difícil de produzir, mas o instrumento no registro mais alto soará como apenas uma versão mais fraca do projeto de lei . Logo, como compositor e orquestrador, você deve explorar seu registro inferior, especialmente Lois 12. As notas mais baixas têm um zumbido. É importante notar que os arremessos mais baixos tendem a ser um pouco lentos e levar mais tempo para soar. Por isso, você deve evitar escrever passagens rápidas de staccato no registro inferior. Além disso, as características de registro e habilidades dinâmicas são aproximadamente as mesmas que as do fagote. 58. Quiz 8: 59. Estudo e escuta de tarefas (sec.8): 60. Vibrato: librato é possível em todos os sopros e é usado para enriquecer a qualidade do tom sem para trazido do turno é maçante e libra som para produzir para ampla. Oh jogador vai puxar ver o ar com os lábios e mandíbula, jogar músculos, os músculos abdominais ou usando uma combinação de frutas e músculos abdominais. Não há necessidade de notado para trouxe na pontuação, uma vez que as mulheres jogadores normalmente jogar com librato. O clarinete é a única exceção. Clarinete clássico para não usar vibrato, pois este é reservado para uso em música jazz. Se você deseja umsom aborrecido e pálido, som aborrecido e pálido, eu fui para uma passagem particular na música para ser tocado com Alvarado. Coloque as palavras sentido de Alvarado ou não para trazidas na partitura. Certifique-se de indicar quando os jogadores para voltar ao normal para cerca de uma coisa, colocando con vibrato ou Norman a pontuação. Sim, 61. Tonguing de madeira: jogadores de sopro são capazes de articular arremessos através de uma técnica chamada língua ing. língua é basicamente o início e a parada do fluxo de ar de um jogador com o tempo. Isso geralmente é feito produzindo um som T com o tempo todas as notas que são tocadas com uma articulação separada distinta. Tal staccato ou marcano são tocados pela língua, cada nota individual. É importante lembrar que quando uma passagem não indica qualquer articulação específica , o jogador também irá linguizar cada nota individual. Língua é usado um pouco diferente, eo deus das passagens quando insultos ar notado apenas o primeiro passo dentro de cada slurs vezes . Neste exemplo, o fluxo de ar é interrompido brevemente. Até o momento a cada três notas. Existem três tipos básicos de temporização. Conversar solteira, tempo duplo e tempo triplo. A língua única é facilmente realizada em todos os sopros. Isto é conseguido fazendo o som do chá como mencionado anteriormente, a fim de produzir uma procissão muito rápida de arremessos. Tempo duplo. Estes usados Isto é feito alternando rapidamente entre A T e no caso de som. Triple Tony é usado na realização de trigêmeos duplo e triplo Tunney são tipicamente realizados em instrumentos Relis, como flauta e piccolo. Embora a amarração dupla e tripla sejam possíveis por alguns artistas em oboé, clarinete e fagote, eles raramente são usados porque a articulação é dificultada pela leitura uh. 62. Língua para o vento no madeira: língua flutter é basicamente a versão de sopro de madeira de um tremolo curvado para instrumentos de corda . Esta técnica é realizada rolando e nosso enquanto sopra ar para os instrumentos. Ao rolar em nossa língua cria pulsações rápidas de ar, resultando em uma vibração do passo. Também é possível produzir um efeito de língua flutter com um gutural são enrolados na garganta. Flutter língua é possível em todos os Woodman, mas é mais difícil de executar em instrumentos de palheta dupla, como oboes e fagotes. A notação para língua flutter é a mesma que a notação para um tremolo curvado no instrumento de corda. Colocar três marcas de barras através do caule da nota ou, no caso de nas três barras, colocadas acima ou abaixo da nota. Outra maneira de saber Tate flutter tempo simplesmente colocando as palavras flutter tempo onde a abreviatura para mais tempo acima das notas e pontuação. Se você escolher esta opção, certifique-se de saber Tate Order ou Norm quando você quiser que o jogador pare de usar flauta do tempo pai , oboé , clarinete. Mas em breve 63. Trilhas de vento em madeira: escolheu ar jogável em todos os instrumentos de sopro de madeira para uma discussão completa sobre trilhas e notação de trunfo, por favor, veja os trills de palestra sob a seção de técnicas de reprodução para ambos os instrumentos de corda . Aqui estão algumas diretrizes seguras a seguir na escrita trolls para vitórias de madeira, o campo é dado referem-se à nota mais baixa da trilha. Os shows são bem adequados para a flauta e são muito comuns meio passo. Trilhas inteiras entre D quatro e B seis podem ser facilmente jogadas. Evite projéteis envolvendo qualquer arremesso abaixo. Defour. O piccolo pode facilmente jogar meio passo. Toda a etapa aparece até um sete no meio degrau obo. Calafrios de passo inteiro de B flat três. T seis pode ser facilmente jogado, embora você deve evitar shows de B Flat 32 D quatro. Uma vez que estes ar um pouco lento, o chifre Inglês pode tocar meio passo em conchas de ferradura dos arremessos sonoros E três a G cinco no clarinete meio passo inteiro trills passo de arremessos escritos E três a F seis podem ser facilmente tocados. Clarinete baixo pode tocar todos metade steppin detém que mostra em qualquer lugar dentro de sua faixa trills ou não tão facilmente realizada no per em breve. Comparado com os outros instrumentos de sopro de madeira, o melhor alcance de trilha é G dois a quatro. Evite conchas no quinto mais baixo e conchas acima de C cinco. Calafrios são possíveis, mas não aconselhados no fagote contra porque o som é tão lento . Flauta, sim, oboé e não sei clarinete, mas logo eu sei. 64. Tremolos de madeira: enquanto língua flutter é o equivalente ganharia de tremolo curvado para cordas. Um ganharia tremolo é o equivalente a um problema de dedo de suas cordas. Nenhum Taito ganharia tremolo da mesma forma que você conheceria Tate dedo tremolo em um instrumento de corda de barco . Lembre-se de incluir um slur para indicar que o tremolo deve ser tocado sem parar o fluxo de ar com a língua em cada nota. Aqui estão algumas diretrizes e escrever Tremble deve para vitórias de madeira. O tom é dado referem-se ao menor passo do tremolo. Embora os problemas sejam fáceis de tocar a flauta, você deve evitar escrever cargas simuladas em qualquer um dos extremos do intervalo. Esta consideração de lugar para piccolo, bem como não escrever. Trumbull é maior que 1/5 no leilão mais baixo na faixa superior. Baixas de corte de 1/4 são possíveis é tão longe quanto um cinco, e alguns mínimos de um terço maior são possíveis. Como faras, vocês seis planos não escrevem um tremolo maior que 1/5 em qualquer lugar do alcance do Rba. Trimble está acima da equipe são bastante difíceis para os jogadores, e quanto maior o intervalo, mais lento o tremor é capaz de ser jogado. As mesmas considerações aplicadas ao chifre Inglês, bem no clarinete, todo o ar de Tremmel possível, embora aqueles acima da equipe para um pouco mais difícil tremolo Sa grande é um ativo são viáveis, desde que nenhum arremessos ir acima mar. Seis. Shambles para clarinete baixo têm anéis de dedo difíceis no registro inferior e mais difícil jogar tremolo zehr, não bem adequado para o fagote e não deve ser maior do que um terço maior no máximo de quarto. Seu melhor uso em quatro passagens para que a orquestra cobre alguns dos sons que Gemmill deve entre C três e G quatro são mais fáceis para os jogadores. O ar de Trammell não aconselhou sobre a controvérsia logo porque o som é tão lento. Flauta, oboé, clarinete. Mas em breve. 65. Glissando em madeira: Obasanjo é um slide de um passo para outro para que todos os arremessos entre os dois arremessos ou ferido com instrumentos de corda curvado. Aprendemos que isso é feito muito facilmente deslizando um dedo ao longo da corda. Mas produzir um Sandro de vidro em um instrumento de sopro de madeira é muito mais difícil devido à sua mecânica, e existem algumas limitações. Como começo, compositor e orquestrador, você geralmente deve evitar escrever Grisanti para Woodman. Se você deseja imprudente no aqui estão algumas coisas que você deve estar ciente. Douglas Oddo é realizado ou rolando os dedos para descobrir lentamente ou cobrir os buracos abertos do instrumento, ou alterando o no Fisher Gasana através da mudança de armadura, é referido como brilho labial. Sandra Lip gloss Sando só deve ser usado para slides em pequenos intervalos de não maiores do que uma segunda argila. Sandy são mais fáceis no clarinete e ascendente em tom nenhum Papai Noel típico com uma linha ondulada ou linha reta entre as imagens de início e fim. A felicidade derivada também pode ser usada. Uh, 66. Multes de vento: 67. Demonstrações de vento em madeira: 68. Quiz 9: 69. Estudo e escuta de tarefas (sec.9): 70. Como escrever projetos (sec.9): 71. Construção de latão e produção de som: 72. Quiz 10: 73. Trumpet: O trunfo. É o instrumento de latão de som mais alto. É totalizante. A tubulação tem quase 5 metros. Pode ser trocado com três válvulas de pistão. As trombetas padrão usadas na orquestra moderna são a trombeta marinha e a trombeta B plana a trombeta do mar. É um instrumento não transponível, enquanto o trompete plano B é um instrumento de transposição. Para uma discussão completa sobre a transposição, consulte a palestra denominada Transposição. Sob a seção de introdução ao Woodman's, cabe ao compositor orquestrador escolher qual tipo de trombetas usar. A trombeta do mar tem um som mais brilhante. Onde está o B? trompete plano tem um som mais rico. É mais seguro escrever para o trompete B plano, já que é o instrumento mais comum. E como a maioria dos jogadores não profissionais nem sequer possuem um trompete C, uma orquestra normalmente tem três trompetistas. As orquestrações maiores podem exigir até seis jogadores. Música para Trump, está escrita em apuros. Clough The sea Trompet soa como escrito para B trompete plana soa um material inteiro mais baixo do que escrito. A See escrito será seu primeiro som como B música orquestral plana para Trump. Está escrito sem assinaturas de chaves. Todos os cortantes e apartamentos são escritos diretamente na partitura. Este método de notação remonta ao início da escrita orquestral. Se você escrever uma assinatura chave na partitura, os artistas terão dificuldade em ler sua parte e podem acidentalmente perder os Sharps e apartamentos. Uma vez que eles não estão acostumados a ler música escrita com música de trompete de assinatura chave escrita para bandas como vento, militar ou jazz normalmente seria escrito com assinaturas de chave. Aqui está o alcance da trombeta do mar Ah, aqui está o alcance escrito e o alcance sonoro do trompete B plano. Como em todos os instrumentos de seios, quanto mais alto você vai, mais brilhante o som se torna. A parte mais alta do registro pode facilmente cortar o resto da orquestra e deve ser usada frugalmente, como ou clímax cultural. O quinto inferior é um pouco menos poderoso do que o resto do intervalo. No quinto topo, é difícil jogar silenciosamente. Esteja ciente de que jogadores não profissionais têm dificuldade em jogar silenciosamente em qualquer lugar do intervalo 74. horn: o chifre é o segundo instrumento de latão sonoro mais alto. A tubulação do chifre moderno tem aproximadamente 12 pés de comprimento. Três válvulas rotativas operadas com amantes alteram o comprimento da tubulação. O chifre moderno é na verdade um chifre duplo, que é dois chifres em um e em todos os compositores de chifre plano B continuou pedindo aos jogadores de trompa para tocar arremessos mais altos e mais altos, mas as parciais mais altas foram mais difíceis para os jogadores produzir no F um. Então, ao invés de ter que separar instrumentos, esses dois chifres foram combinados em um só. 1/4 alavanca, operada com o thung transforma Thea Foreen em um chifre plano B através de um conjunto alternativo de tubagem. Uma orquestra normalmente tem quatro tocadores de trompa. Orquestrações maiores podem exigir até oito jogadores por causa de sua grande variedade. Música para Horn está escrita em qualquer problema. Clough ou Cloth Change Cloth baseado eram necessários para evitar muitas linhas do razão. O chifre é um instrumento de transposição e soa um quinto andar perfeito do que escrito em algumas partituras mais antigas. Pitch é escrito na base, Clough transposto de quarto perfeito. Isso nunca é feito hoje em todos os arremessos soam um quinto perfeito mais baixo do que escrito. Não importa o Clough, como com o trompete ou música personalizada para Horn é escrito sem o cantor chave Trégua. Todos os cortantes e apartamentos são escritos diretamente na partitura. Este método de notação remonta ao início da escrita orquestral. Se você escrever uma assinatura chave na partitura, os artistas terão dificuldade em ler sua parte e podem acidentalmente perder os Sharps e apartamentos. Como eles não estão acostumados a ler músicas escritas com a música de chifre de assinatura chave escrita para bandas como Wind, militar e Jazz normalmente serão escritos com assinaturas de chave. Uh uh. O chifre tem a menor qualidade de latão de todos os instrumentos de latão que é muitas vezes referido como a ponte entre o latão e as seções de sopro de madeira. Como é um pouco mais quente, som permite que ele se misture muito bem com instrumentos Woodman. Embora o chifre tem uma grande gama, as notas em qualquer extremo ou difícil de produzir uma gama de jogo confortável é C três a um quatro soando arremessos. arremessos no registo inferior soam um pouco fracos e desfocados, especialmente para jogadores não profissionais. O Ártico mais baixo deve ser usado para sustentar peças e não peças móveis rápidos. Se você quer umsom mais focado e poderoso, som mais focado e poderoso, deixe esses arremessos mais baixos para o trombone, nunca direito no registro mais alto por longos períodos de tempo. Isso exige muita energia dos jogadores, então certifique-se de dar-lhes pontos onde descansar o quinto mais alto é difícil de produzir como piano. 75. Trombone: O trombone é o segundo muito baixo. Um instrumento de bronze soando. É o único instrumento de bronze que não usa votos. Em vez de válvulas, ele usa um mecanismo de deslizamento no qual um pedaço de tubo desliga seu segundo pedaço de tubo , encurtando ou aumentando assim o ng geral para o tubo. O comprimento total da tubulação é de aproximadamente nove pés. Há um total de sete posições diferentes para o lado. Cada posição produz um tom fundamental diferente. Os próprios arremessos fundamentais raramente são usados em nossa música personalizada. Mas mudando a emboscada, er um jogador pode produzir os arremessos na Siri harmônica que são derivados dos fundamentos. Uma orquestra tem tipicamente três trombones, dois trombones tenor e um trombone baixo. Orquestrações maiores podem exigir até seis jogadores, 1 a 2 dos quais seriam jogadores de trombone baseados. O trombone é um instrumento não transponente e soa como escrito. música para trombone é escrita em pano de base, mas a clave tenor é usada conforme necessário para evitar muitas linhas de contabilidade. Ao contrário das partes trompete e chifre, a parte do trombone é escrita com uma assinatura de chave. A gama dada aqui é a gama prática dos profissionais tenor trombone pode jogar pouco maior até F cinco com dificuldade. Muitos trombones tenores agora incluem um gatilho F, uma válvula rotativa, que conecta instantaneamente tubagem extra para estender o alcance para baixo. Devido a isso, o trombone tenor pode muitas vezes ter o mesmo alcance que o trombone baixo mostrado no próximo slide. Acabei de perceber que não vai soar bem o seu residente no registo inferior como um verdadeiro trombone baixo . Will, ah, tudo bem. Ah ah A seguir estão as características do registro do trombone tenor. O trombone baixo soa semelhante, mas é mais baixo. O registo é mais completo. É registros do meio mais escuros, e é alto. Registar é difícil de jogar. O alcance do trombone é bastante homogêneo e não altera características tanto quanto alguns dos Woodman fazem. Quando jogado forte, o registo inferior soa ameaçador. Bem, os registros do meio e superior soam heróicos quando tocavam piano. Os registros inferior e médio soam misteriosos ou graves. Bem, o registro superior parece cheio e brilhante. Os recursos dinâmicos não são muito afetados pelo registro no trombone tenor ou baixo 76. Tuba: com quase 18 metros de tubagem. A tuba é o instrumento de latão mais baixo. Existem em qualquer lugar de 4 a 6 válvulas. A mudança, o comprimento da tubulação lá, muitos tamanhos de tubas. E com base no que uma paz exige, orquestrais profissionais escolhem frequentemente tubas de tamanhos diferentes para diferentes peças de música dentro do mesmo concerto. As tubas mais comuns são a tuba F e a tuba do mar. Nos Estados Unidos. O C dois, com quatro válvulas, é usado como um tipo de todo o instrumento ao redor. Devido ao seu tamanho, o tubérculo requer mais ar, terra e outros instrumentos de latão. Certifique-se de dar aos jogadores muitos períodos de descanso. Uma orquestra normalmente tem apenas 12, mas as orquestrações maiores podem exigir até dois jogadores. A tuba é um instrumento não transponente e soa como música escrita para tuba é sempre escrito na base. Clough é importante lembrar que o para um partes como partes trombone são escritas com assinaturas de chave onde suas partes de trompete e trompete não usam assinaturas de chave. As notas no registo inferior são um pouco lentas e mais lentas para soar como o registo mais baixoda controvérsia em breve. As notas no registo inferior são um pouco lentas e mais lentas para soar como o registo mais baixo Portanto, você deve evitar escrever passagens muito rápidas no registro inferior. O registro superior é muito cheio soando em passagens llegado suaves e começa a se assemelhar a qualidade do chifre um pouco. Na verdade, o tubo de buzina soa muito parecido. Quando tocavam piano e mais silenciosos, alto eles ficam, menos eles soam como um ao outro. O registro inferior soa mais completo e é mais fácil de jogar em tubas maiores. Bem, o registo superior soa para e é mais fácil de jogar. O tubo menor é a dinâmica não são muito afetados pelo registro. 77. Quiz 11: 78. Estudo e escuta de tarefas (sec.11): 79. Vibrato: a técnica de plano de um mais amplo é possível em todos os instrumentos de latão, muito pouco para trazido Era necessário e seu principalmente reservado para passagens solo. Não há necessidade de saber Teva mais amplo na pontuação, uma vez que os jogadores vão saber e decidir por si mesmos quando e quanto para a gravidade de. Se você quer que uma passagem particular na música seja tocada sem vibrato, coloque as palavras sentido do exterior sobre não vibradas com pontuação. Certifique-se de que você indicar quando os jogadores para voltar ao normal para o jogo brutal, colocando converter Botto ou Norman. A pontuação para mais ampla em instrumentos de latão poderia ser realizada de várias maneiras. Lip para um mais amplo é provavelmente o mais comum e é feito mudando a emboscada. Claro, outro método de brincar com fogo trazido eu fui realizado por suavemente agitando instrumento com as mãos lá, variando a pressão contra o bocal. Este tipo de para trouxe foi chamado vibrato mão. Embora possível, a maneira menos comum de jogar com para mais amplo em um instrumento de latão é usando os músculos abdominais para mudar. O fluxo de ar veio ser feito com vitórias de madeira 80. Tongue e língua para latão: em instrumentos de latão, todas as notas que são tocadas com uma articulação separada distinta. Tal staccato ou marcano são jogados girando cada nota individual quando uma passagem não indica uma articulação específica. O jogador também irá língua cada notas individuais em passagens llegado apenas o primeiro passo dentro de cada slurs. Tempo para uma discussão completa sobre virar Por favor, veja a língua palestra ing sob a seção técnicas de jogo para mulheres. Muitas áreas necessárias para tocar um instrumento de bronze e assim as passagens arrastadas não devem ser tão longas quanto as do Woodman. Lembre-se de dar tempo aos jogadores para respirar. Hmm. Single double e triple timing é possível em todos os instrumentos de seios e tem realizado da mesma maneira que vitórias involuntárias. Para obter mais informações, consulte a língua palestra ing sob técnicas de reprodução para sopro. Trump it trombone milho, Ah, tuba e eu supero trombone de milho, tuba. Trump it trombone de milho. Embora a língua flutter seja jogável em todos os instrumentos de latão, é mais fácil na buzina e trompete, depois no trombone ou na tuba. Flutter Time também é mais difícil nos registros extremos. Ele é realizado da mesma maneira que un iria ganhar e é notado da mesma maneira. Trump é milho, trombone, tuba. Uh, 81. Trilhas de bronze e tremolos: todos os instrumentos de latão são capazes de tocar trills ombro tipicamente realizada com as válvulas. Embora alguns shows no registro superior podem ser produzidos com os Amish. Claro, eles são chamados de trilões labiais. Quanto mais válvulas estiverem envolvidas no show, mais difícil é jogar. Por exemplo, trolling com uma única válvula é mais fácil. Duas válvulas são desconfortáveis e três são muito difíceis. Trolls não são normalmente tocados com o trombone, uma vez que o trombone não tem válvulas. A luz trombones pode ser usado para troll, mas é muito lento e estranho som. Todos os instrumentos de seios são capazes de tocar guarnição OIT desde que o tremolo em um instrumento de bronze envolve dois arremessos que realmente soam mais como um trill Se você quiser soar parecido com um arco. Dremel em uma corda, eles usam língua flutter em vez disso. Normalmente, um jogador de bronze poderia tocar suavemente um tremor de um terço menor, mudando seu amador um terceiro ou quarto maior ou um pouco mais lento e estranho. Não escreva tremores maiores do que 1/4 como eles vão ser muito lento e bastante ridículo som como com trills, mais babá válvula envolvido em jogar o tremolo, mais difícil é para o jogador para executar as queixas trombone de juntamente com slide, mas é mais lento e estranho som. Trump isso. Milho, trombone, tuba. Uh, supere isso. Certo, Trombone, tuba. 82. Glissando: de todos os instrumentos de latão ir Sando é mais fácil de executar no trombone devido ao seu mecanismo de deslizamento. O slide cria uma verdadeira felicidade no som semelhante ao de deslizar o dedo através de uma corda no instrumento de corda de arco. É muito importante lembrar, com o maior intervalo jogável como ical Sando é a zona de comércio. Este é o intervalo entre a primeira e a sétima posição do slide e é tão longe quanto você pode se mover. As ligeiras trombetas e chifres usam Lisandro Olímpico para criar um copo sobre o efeito. Ao mudar rapidamente as suas Urgências Amish, os jogadores são capazes de percorrer os arremessos na harmônica Siri a uma velocidade rápida. Isso funciona melhor para cima na faixa de instrumentos onde o ar parcial mais perto juntos, ascendente ir Sandoz são mais fáceis de executar os descendentes. Gasana também é possível no trombone e na tuba, mas é mais difícil e raramente é usado. Trump it milho, trombone, tuba 83. Mutes: Existem vários mudos que poderiam ser colocados dentro dos sinos dos instrumentos de latão. Essas carnes mudam tanto o caráter dinâmico quanto a qualidade tonal dos sons. Por exemplo, de passagem jogado fortissimo, mais silenciado bem, não só som um pouco mais silencioso do que uma passagem fortissimo normal, mas o Tambor também será diferente também. Teoh fita tocando com um mudo. As palavras Concertino são colocadas acima das notas na partitura para saber Tate a remoção de um mudo. As palavras sentido de Sir Gino são usadas. Lembre-se de dar tempo suficiente aos artistas para colocar ou remover o mudo de seus instrumentos . Isso significa que eles não são usados bastante suavizar ou música personalizada como uma música jazz quando eles são usados. O mais comum é o mudo da rua. Este é o mudo jogadores normalmente vai usar quando eles vêem concertina na pontuação. No chifre, há uma alternativa para jogar com um mudo, que tem um efeito um pouco semelhante. Chama-se chifre parado. Quando um trompetista toca parou, eles colocaram a mão direita dentro do cinto para parar a maior parte do som. O resultado é uma qualidade mais suave, mais nasal para indicar que um artista deve jogar parou. Basta saber que Tate parou ou escolher acima da equipe. Certifique-se de conhecer Tate a palavra aberta na pontuação quando você quer que um jogador para não parar mais a guerra com sua mão. Uma maneira alternativa de observar chifre parado é colocar um sinal de mais sobre cada um. Não, você deseja ser jogado como parado. Trump isso. Trombone de chifre. Uh uh. Tuba. Ah. 84. Demonstrações de latão: 85. Quiz 12: 86. Estudo e escuta de tarefas (sec.12): 87. Como escrever projetos (sec.12): 88. Classificações de percussão: 89. Quiz 13: 90. Timpani: também conhecido como tambores de chaleira, os tímpanos, ou um dos membros mais antigos da seção de percussão. Na orquestra moderna, eles são tipicamente um conjunto de quatro tambores de tímpano, tocados por um timpanista. Cada tambor tem um tamanho diferente e, portanto, tem um registro diferente. Às vezes, 1/5 tambor é usado para estender o alcance maior ou menor. O touro do tambor é feito de cobre ou latão, e a cabeça do tambor é feita de pele animal ou plástico. Um benefício para usar plástico é que a cabeça não é afetada pela umidade ou mudança de temperatura, como a pele animal é. Se a pele do animal for usada, o timpanista terá que verificar a afinação do seu instrumento várias vezes durante um concerto. Os primeiros métodos de mudar o tom do tambor eram demorados. Cerca de 10 parafusos em torno de todo o tambor tiveram que ser apertados ou afrouxados para ajustar a tensão do tambor, e assim mudou o passo. Por volta de 18 70 o tambor do pedal foi inventado, o que permite que o timpanista se ajuste. A tensão do tambor tinha muito rapidamente usando um pedal. Todos os tambores de tímpanos modernos têm este mecanismo de pedal. Deve-se notar que o timpanista é um tipo especial de percussionista especializado em jogar os saltos da empresa. Em outras palavras, os tímpanos tocados apenas por um timpanista. O timpanista pode, por vezes, ajudar a tocar outros instrumentos de percussão, mas outros jogadores de percussão raramente têm permissão para jogar na empresa. Música para tímpanos é notado em uma única base cross staff. É um instrumento não transponente e soa como escrito. Aqui está a gama de um conjunto padrão de quatro tambores de tímpano. Oh, oh! Cada tambor tem uma gama de cerca de 1/5. As dimensões dadas aqui são tamanhos típicos, mas estes podem muito ligeiramente, acordo com cada instrumento, com um piccolo de 20 polegadas para arremessos de tambor de vídeo até ver para possível marcar as afinações para cada tambor acima da pauta o início da pontuação do mais baixo para o mais alto aqui, o timpanista sintonizaria os tambores a C, D e G. Qualquer mudança de afinação precisa ser marcada também. Por exemplo, para mudar o D Tony, você conheceria Tate de Dashi acima da equipe no lugar mais cedo possível. Um artista poderia fazer a mudança. Outra alternativa é conhecer Tate, um erro de cima para baixo entre os arremessos, e alguns preferem este método. Você também pode usar a notação científica de pitch, mas isso é menos comum se houver várias alterações, polegar direito, uma acima da outra, do ajuste mais alto para o mais baixo. As mudanças são melhores durante os descansos, mas é possível mudar um tom em um tambor enquanto toca em outro. Um bom timpanista adquiriu memória muscular e pode ajustar o ajuste com o pé simplesmente por sentir ainda é mais seguro para permitir que o jogador 1 a 2 segundos para sintonizar oralmente. Afinação auralmente envolve os 10 minutos colocando o seu aqui ao lado do tambor e tocando suavemente enquanto ajusta o pedal. Silêncio completo não é necessário para sintonizar. Na verdade, ajuste pode até ocorrer durante um total de dois T na orquestra. Evite escrever mudanças de ajuste durante passagens muito silenciosas para que o público não ouça os tímpanos sendo virados. O Tim Paneer, capaz de triplo P dois triplo F em qualquer lugar em seu alcance, leva cerca de 3 a 5 segundos para uma nota morrer, dependendo de quão difícil o drama atingiu. Um timpanista pode mudar a madeira do campo batendo o tambor em diferentes lugares. O ponto ideal onde a curva é mais pura e definitiva, está a cerca de seis polegadas da borda. À medida que você se aproxima do centro do tambor, o tom se torna menos puro e menos definido até que soe mais como um baque. A madeira também pode ser alterada usando diferentes tipos de cédulas. Agora vamos entrar suave a médio e duro. Quanto mais difícil o malot, mais brilhante, o som mais suave que o malot, mais escuro é o som. As varas de madeira também são usadas às vezes. Se você sabe a dureza exata e o tipo de material que deseja usar, indique isso para dentro acima das notas na pauta. No mínimo, você deve especificar martelos duros, martelos mídia ou martelos macios. Sempre que houver uma mudança no tipo mala durante uma paz, certifique-se de dar ao artista tempo suficiente para fazer a troca. E se você não indicar o tipo de martelo, o timpanista decidirá qual tipo seria mais adequado para cada situação particular. Aqui estão alguns exemplos de áudio de tipos de malho. Ellen Média. Quantidade difícil, então seria, uh uma das técnicas mais idiomáticas de plano para Tim Petit é o rolo de tambor. As meninas são semelhantes aos instrumentos de corda tremolo curvado Zahn e devem ser notados da mesma maneira para uma discussão completa. Entre malos e sua notação, por favor, veja a entrada da palestra. Melo está sob a seção tocando técnicas para instrumentos de cordas curvados. Antes do século XX, os generais eram notados com o sinal de trilha para rolar um único arremesso. O timpanista alternará rapidamente para Mel. Está em um único tambor. Trembles, consistindo de dois arremessos diferentes são tocados em dois tambores diferentes. Os rolos geralmente têm um curso cortado, que é o último traçado da função. Certifique-se de conhecer Tate o comprimento do curso cortado. Neste exemplo, o curso cortado é 1/4 nota. O timpanista terá que parar o som, colocando a mão no tambor tinha no quarto de descanso. Aqui está um exemplo de áudio do rolo de tímpanos. Tocar arremessos individuais é muito comum na música Tim Pretty, mas também é possível tocar dois arremessos simultaneamente, usando dois tambores. Como o timpanista tem um martelo e você Chand, eles podem bater dois tambores ao mesmo tempo. Aqui está um exemplo que envolve o total de três tambores sintonizado FCF jogado dois de cada vez, alterando o passo com o pedal, um vidro Sando de cerca de 1/5 quanto possível no Tempe. Eles podem ser executados em qualquer dinâmica e podem ser ascendentes ou descendentes. Alessandro também pode ser realizado durante o rolamento. Aqui estão alguns exemplos de áudio. Oh, oh! 91. Xylophone: xilofone é uma firma idiota de tom definido. Foi o primeiro dos Instrumentos Mela a fazer parte da seção de percussão da orquestra. Algumas das primeiras aparições orquestrais do xilofone, que estão em 18 75 em 18 86. Os nomes que eu o telefone vem do grego. O instrumento é composto por muitas barras de madeira de diferentes tamanhos, que um golpeado com um martelo, produzem diferentes arremessos. As barras de madeira variam drasticamente de acordo com o tamanho. Quanto maior a barra, menor o tom, seu lugar em dois conjuntos de rosa, como as teclas brancas e as teclas pretas em um piano. O Moderns I. O telefone também possui tubos de ressonância para cada barra, que ajudou a simplificar o som. Música para o telefone Zyla é notado em uma única equipe em apuros. Clough. É um instrumento de transposição e soa uma oitava maior do que a escrita. O telefone silencioso vem de vários tamanhos, sendo o mais comum a versão ativa de três. O xilofone é capaz de triplo P dois triplo F em qualquer lugar em seu alcance. O instrumento tem muito pouca ressonância, e todas as notas basicamente soam staccato. Seu tambor geral é um som de madeira brilhante Mas como todos os instrumentos mala, a madeira é mais quente no registro inferior e torna-se mais brilhante. Um lugar é mais alto? martelos de telefone Zyla normalmente têm alças um pouco flexíveis e pequenas cabeças redondas. As cabeças são feitas de borracha, madeira ou plástico. Malos mais macios podem ter cabeças enroladas no quintal. A madeira dos instrumentos O'Malia pode ser alterada usando diferentes talentos. Se você sabe a dureza exata e o tipo de material que deseja ser usado, indique isso para dentro acima das notas na pauta. No mínimo, você deve especificar cédulas rígidas, martelos de mídia ou montagens suaves. E sempre que houver uma mudança no tipo mala durante uma peça, certifique-se de dar ao artista tempo suficiente para fazer a troca. Se você não indicar o tipo de martelo, percussionistas decidirão qual tipo seria mais adequado para cada situação particular. Tipo Mala preferido para seu telefone ilha esta difícil por causa da qualidade de tom particularmente brilhante fornece com o Mellat duro. O som do xilofone geralmente pode cortar a orquestra. As técnicas de jogo incluem o trill, tremolo arpeggio e Dalesandro. Acordes pretos e temblores de acordes também são possíveis se o jogador tiver dois melões em cada mão. O padrão é um milheto por intervalos de mão até 11 ou possível para melões em uma mão . Mas alguns jogadores com mãos maiores e martelos mais longos podem chegar a até 1/13 fios de plástico rígido macio , então faria mais. 92. Marimba.: A Marambra é um telefone idiota de tom definido. É basicamente uma versão maior, menor do design de um telefone. Sua primeira introdução na seção de percussão da orquestra foi em 1947. Lembre-se Mallett veio em duro, médio e macio, e enquanto martelos mais duros preferido para isso eu vou um telefone. Ar de martelos mais suaves preferido para a marimba. Isso ocorre porque as barras de Merima são mais delicadas. As cabeças de melão são feitas de borracha, madeira ou plástico, e são tipicamente cobertas de urina. Como sempre, o compositor orquestrador deve notar na partitura se o jogador deve usar martelos duros e médios macios e dar-lhes tempo suficiente para trocar melões durante uma peça . A música de Marimba é notada na equipe única em qualquer clube de viagens para os panos de mudança Clough conforme necessário. Também é às vezes notado em uma grande equipe, e muitos jogadores de marimba parecem preferir este método. É um instrumento que não transporta, e os sons são escritos. O Merima vem em vários tamanhos. As mais comuns são as quatro versões ativas e cinco Octa. Aqui está o alcance dos cinco marambra ativos, mais MBAs. As barras de madeira são mais macias e mais finas do que as barras de xilofones e, portanto, têm um tom Britcher mais escuro no registro superior que Marambra se assemelha ao som da empresa Zyla ao escrever a partir de marimba, é o registro inferior que deve ser explorado, uma vez que este registra tom é exclusivo para o instrumento. Não só as imagens mais baixas são mais escuras e ricas, como também ressoam muito mais, 2 a 3 segundos. Os membros capazes de triplo P dois triplo F e você estava em seu alcance. Todas as técnicas de jogo possíveis no xilofone também são possíveis na marimba. É padrão para a maioria dos jogadores de marimba jogar com dois martelos em cada mão. Isso não implica que toda a escrita dos membros deve ser cordial. Os golpes individuais também podem ser jogados bem, segurando os martelos em cada mão. Ao escrever intervalos e acordes, lembre-se de que a largura das barras fica mais fina quanto mais alto você toca. Ao contrário do telefone Zyla, onde todas as barras são iguais com inativo é aproximadamente 24 polegadas no mais baixo ativo do instrumento e cerca de 16 polegadas no mais alto ativo. Isto significa que intervalos maiores e acordes de ar possível. Quanto mais alto você jogar aqui, os intervalos máximos médios possíveis para milhões por mão de noves do mar para tendas de mim também. 11 de mim três e 12 de C quatro softy em fio médio, fio duro de borracha, então iria oh. 93. Glockenspiel: O glockenspiel é um telefone idiota como tom definitivo. O nome glockenspiel é alemão para Bell play. Ao contrário deste telefone Isla de Marambra, que eram feitos de barras de madeira, o glockenspiel é composto de barras de metal. Tal como acontece com todos os instrumentos mala, as barras dispostas dramaticamente de acordo com o tamanho e vêm em duas filas como um teclado de piano . Ao contrário dos outros instrumentos mala, o glockenspiel vem de uma forma um tamanho e tem uma gama menor. Cabeças de martelo vêm em vários materiais mais difíceis. melões são feitos de metais como latão. Malos mais macios são feitos de madeira, plástico e borracha. É típico para uma Glock Ishmael para ser jogado com martelos de metal, vez que as barras de aço ar mais densas do que barras de madeira e tomar mais força para fazê-los vibrar. Um aspecto único do glockenspiel moderno é o pedal do amortecedor. Quando o pedal não é pressionado para baixo, as barras de metal ar umedecido por um trilho de feltro. Isso permite que um artista para jogar escolher nozes Qatar. Quando o pedal é pressionado, os amortecedores foram levantados e os arremessos podem ressoar por um longo tempo. Pablo deve ser observado abaixo da equipe usando um dos seguintes métodos, porque o metal ressoa muito mais do que a madeira que um artista pode alcançar. I botto movendo uma mão enrolado para cima e para baixo sobre a barra vibratória para indicar para ampla Oh , direito com, para uma ampla acima da equipe para indicar um retorno ao normal tocando direito sem vibrato acima da música pessoal para glockenspiel é notado em uma única equipe em apuros. Clough. É um instrumento de transposição e soa duas oitavas mais alto do que escrito. - O glockenspiel é capaz de triplo P dois triplo fora em qualquer lugar nesta faixa. Seu tambor geral é um brilhante, sino metálico como som, Mas como todos os instrumentos mala, o tambor é mais quente no registro inferior e torna-se mais brilhante como um lugar maior. Todas as técnicas planas possíveis na marimba de xilofone também são possíveis no pico enegrecido . Normalmente, apenas um martelo por mão é usado, mas os jogadores podem usar até dois por mão para quadras maiores, o maior intervalo possível para martelos em uma mão. Seus dois ativos, mais um segundo seria plástico duro do que metal você , não 94. Vibraphone: O vibrafone é um telefone idiota de tom definido. É uma invenção americana desenvolvida em torno da época da Guerra Mundial. Embora tenha sido usado cada vez mais frequentemente, nunca alcançou a mesma posição que os outros instrumentos Mala, o vibrafonista semelhante à conta de bloqueio, e que suas barras são feitas de metal em vez de madeira. Cabeças de martelo ou outras redondas ou elípticas. martelos duros são normalmente usados para tocar vibrafone porque é preciso mais força para vibrar barras de metal. Materiais comuns são latão e borracha dura. martelos mais macios incluem plástico e manteiga de madeira. Raramente usado. O vibrafone tem um pedal amortecedor, como o glockenspiel, que é notado da mesma maneira. Ele também tem tubos ressonantes embaixo de cada barra, como a marambra e o xilofone em cima de cada YouTube residente. São pequenos discos rotativos controlados por um motor, discos rotativos, efeito vibrato criativo. A velocidade do motor é ajustável e o disco e girar em qualquer lugar de 0 a 12 vezes por segundo, indicando a pontuação se o motor for usado. E se assim for, a velocidade da música do motor para vibrafone é notada em uma única equipe em pano de problemas. É um instrumento não transponente e soa como escrito. O vibrafone vem em vários tamanhos. A mais comum é a versão três ativa, com a faixa de F três a F seis. Vibrafone é capaz de triplo P dois triplo F em qualquer lugar em seu alcance. Vibrafone é capaz de triplo P dois triplo F em qualquer lugar em seu alcance. Vibrafone O Tambor se assemelha ao glockenspiel, mas muito mais suave. A maioria dos metálicos e brights, é som, tem sido chamado vítreo e etéreo. O vibrafone é capaz de todas as técnicas comuns de jogo usadas para um xilofone, marimba e glockenspiel. Como a marimba o vibrafone tem barras se graduaram com Isto significa. Quanto mais alto você for, maior o intervalo possível. Aqui, os intervalos máximos médios possíveis com duas milhas por mão nove de F três 10 de G três, 11 de D quatro 12 de um mela suavequatro suave , em seguida, martelo duro. 95. Bells tubulares: Este instrumento é um telefone idiota de tom definido, também conhecido como sinfonia ou sinfônica sinfônica. Os sinos tubulares foram originalmente usados em óperas para imitar o som dos sinos da igreja. Algumas das primeiras aparições foram em 18 53 18 59 e 1900. A Padrões de Sinos Tubulares consiste em 18 climaticamente, dois tubos cilíndricos. Eles se seguram no Iraque e se organizam em rosa. A linha de trás é equivalente às teclas pretas no piano, enquanto a primeira fila é equivalente às teclas brancas. Os tubos são atingidos com navios de martelo, martelos feitos de madeira ou plástico. Há também bocas de metal, mas estes ar geralmente não são usados porque podem danificar os tubos. As montanhas são cobertas e feltro ou couro, a fim de alcançar diferentes níveis de dureza. Um pedal de amortecedor permite ao jogador amortecer o som de todos os tubos de uma só vez. Um jogador também pode amortecer o som de qualquer tubo em particular, colocando a mão sobre o tubo . Música para sinos tubulares é notada em uma única equipe em apuros. Clough. É um instrumento não transponente e soa como escrito. Os 18 tubos padrão dá uma gama de C quatro dedos F cinco. orquestras maiores muitas vezes têm um conjunto com mais tubos, permitindo uma gama de F três a G cinco. Uh uh. - Os sinos tubulares são capazes de triplo P dois triplo F em qualquer lugar em seu alcance. O som é composto por duas partes. A nota de greve e a residência. A nota de ataque é o som ou ouvido percebe como o tom e corresponde ao tom escrito na partitura. Os moradores contém o fundamental uma batida de baixo e muitos conotações. É um tom muito rico. Quando atingido, o som ressoará por um tempo extremamente longo, a menos que as técnicas de reprodução antivibradas incluam golpes únicos. Um único Notre Melo tocou usando martelos em um único tubo. Inglês Sandoz perto. Sandoz tipicamente jogado através de uma vara através dos tubos. Dois arremessos simultâneos ar possível se o jogador usa para montagens. Um. Qualquer canto. Se uma nota de três ou milho estrangeiro é desejado, outro jogador é necessário. Ambos jogando no mesmo instrumento sentiu, em seguida, plástico. O Caminho O 96. Quiz 14: 97. Estudo e escuta de tarefas (sec.14): 98. Como escrever projetos (sec.14): 99. Snare Tambor: o tambor é um membro e um telefone de tom indefinido. Também é conhecido como o Drum lateral porque originalmente foi tocado em seu lado e bandas militares onde pendurou nos bateristas esquerda quadril. Possivelmente sua primeira aparição na orquestra foi em 17 49. O tambor de tarola realmente tem que bater cabeças. A cabeça de cima onde o percussionista joga é chamada de cabeça de massa. O fundo tinha onde as armadilhas estão ligadas é chamado de cabeça de laço. Geralmente são de 8 a 18 anos. Armadilhas feitas de seda ou nylon enroladas com fio. Os zombeiros podem ser ligados ou desligados com um interruptor com armadilhas. Desligue. Este tambor próximo soa como um Tom Tom típico de um kit de bateria com sapatilhas ligadas. Este tambor tem um som muito único, que é metálico brilhante. Tarolas têm varas de madeira especiais que ar fino, afunilar perto do topo e ter em torno de ponta oval. Às vezes, foram usados martelos tão pequenos tímpanos , martelos ou marambra. O tipo de uso do bastão muda a forma como o tambor soa quando atingido, por exemplo, pequenos martelos de tímpano tipicamente usados para armadilhas e produzem um baque curto. O tambor também pode ser tocado usando escovas de arame. Isso é comum no jazz. As escovas de arame têm bastões de madeira muito mais suaves. Lá, duas maneiras de brincar com pincéis. O primeiro é golpear a cabeça dos alemães que normalmente faria com uma vara, e a segunda maneira é esfregar as escovas em um movimento circular na cabeça do tambor. Não Tate, a palavra pincéis na partitura se você quiser que o tambor seja atingido com escova de arame, e se você quiser uma massagem circular, conheça Tate a palavra swish. Golpes individuais e papéis são técnicas típicas de jogo, ritmos muito rápidos de possíveis devido à curta residência do instrumento. Aqui estão alguns traços comuns o flam, o arrasto, os três traçados ásperos, os quatro traçados ásperos e o papel. Outro golpe é o tiro da sala para produzir um tiro de sala. Aquele percussionista coloca uma das baquetas no tambor. A ponta está descansando na cabeça do tambor, e a alça está descansando na borda. Eles, em seguida, bater este pau com a segunda baqueta, e isso cria UNIX cidade que foi Mike em um tiro de pistola. Deve-se notar que o tiro da sala orquestral é diferente do remate do mundo pop rock. Este tipo de arremesso é realizado pela batida simultânea do Grim e da cabeça . Isso tem um som mais poderoso, mas é mais difícil executar precisão. O tambor de tarola é capaz de tocar duplo P dois triplo F música para tarola Drum é tipicamente notado em uma única linha de pessoal com a classe de percussão, ou a seguinte percussão perto é aceitável. 100. Bateria de baixo: o baixo tambor é um membro e um telefone de tom indefinido. Tornou-se firmemente estabelecida como parte da seção de percussão da orquestra no último terço do século XIX. O tambor fica verticalmente e tem uma cabeça de tambor em ambos os lados. Um lado é a cabeça da massa, onde o jogador bate e a outra cabeça é a cabeça ressonante. A massa tinha o seu mais grosso, mas ambas as cabeças são feitas do mesmo material, geralmente bezerro assustado. Os tambores de baixo tipicamente atingidos com o martelo, semelhante a um martelo de tímpano, só que maior, com uma cabeça mais macia e coberta de feltro. Às vezes, bastões de madeira eram usados. O ponto marcante, que produz o cheio de som, é sobre uma mão com do centro. Golpes individuais e papéis são técnicas típicas de jogo. Os traços simples rápidos não são tão comuns porque a grande ressonância do instrumento desfoca o som. Se cada golpe é para ser claramente ouvido, um pano talvez colocado sobre a cabeça de tambor e seria varas usado. O baixo tambor é capaz de tocar triplo P dois triplo F e pode facilmente dominar o resto . A orquestra mais alto. O som do baixo tambor tem sido como o som da música trovão para o baixo tambor é notado em uma única linha Staff com a percussão Clough Oh, oh oh! 101. Triângulo: O triângulo é um telefone idiota de tom indefinido que está usando. A orquestra remonta a meados do século XVIII. O triângulo está em torno da haste. Tipicamente feito de aço. Ele foi dobrado na forma de um triângulo e deixado aberto em uma extremidade. O instrumento fica pendurado em um pedaço de corda ou fio preso ao canto superior. O triângulo vem em vários tamanhos, mas o som mais comum ou 68 e 10 polegadas é produzido em um triângulo, atingindo o instrumento com um batedor de metal. Os batedores vêm em diferentes espessuras. Quanto mais espesso o batedor, o lote do som tocando em diferentes pontos no triângulo também pode mudar A qualidade do som. Atacar perto do centro de qualquer um dos três lados dá o som mais puro, mais sino. Atacar perto dos cantos dá-lhe ou brilhante qualidade ao som. As técnicas de reprodução são limitadas a hits individuais e aparar. O tremolo de Ilo é realizado alternando rapidamente com golpes de um lado para o outro em um dos cantos. O instrumento tem um tempo de decaimento muito longo, mas pode ser umedecido com a mão não impressionante para porcas mais curtas para ritmos complicados rápidos . Podem ser utilizados dois batedores. O triângulo é capaz de tocar triplo P dois duplo F música para triângulos, notado em uma única linha de pauta com um pano de percussão. 102. Pratos: Os símbolos são um telefone Nydia de tom indefinido. O instrumento é outro dos instrumentos mais antigos e não inclinados da seção de percussão, com um dos primeiros usos em 17. 82 símbolos são feitos de arame de latão, ela bronze, níquel, prata ou bronze aliados. O diâmetro varia de 16 a 24 polegadas. Há um buraco no centro de cada símbolo onde uma alça de couro está presa. O instrumento vem em um par, e os percussionistas segurarão um símbolo em cada mão. Usando as tiras de mão, o Cymbal trava a técnica mais idiomática e simples. O acidente poderia ser jogado a partir de duplo P dois triplo F. feliz em voz alta. Um acidente de prato pode ser facilmente ouvido em toda a orquestra. Os símbolos têm um tempo muito longo para K, mas este tempo de decaimento pode ser encurtado atenuando os sons. Isto é feito pelo jogador tocar os símbolos contra o seu corpo, geralmente o seu peito. É importante saber Tate quanto tempo o símbolo deve soar e quando eles devem ser umedecidos. Normalmente, se você colocar descansos na pontuação, o jogador irá amortecer o som. Mas nem sempre. Há um tipo especial de notação que diz ao artista quando refrear o som e foi deixá-lo continuar a vibrar. Se você quer que o som ressoe, você deve saber Tate uma gravata ou LV deixe vibrar acima das porcas. As duas medidas seguintes seriam tocadas exatamente da mesma forma que 4/4 notas seriam tocadas, e o artista não amorteceria o som entre cada nota. Se quiser, o som amortecendo no meio é agora. Você poderia simplesmente deixar de fora os laços que isso pode ser ambíguo. É melhor conhecer Tate Seiko acima de cada um agora. As duas medidas falsas seriam tocadas exatamente da mesma forma que 4/4 notas poderiam ser tocadas, e o artista iria amortecer o som entre cada nota. Outras técnicas ao lado do acidente padrão, Nossos papéis Instru Shadow papéis são realizados esfregando os dois Pratos juntos em um movimento circular rápido . Eles são tipicamente notados como um general, seria sombra amante realizada por começar com os dois Pratos juntos e, em seguida, rapidamente deslizando-os para fora para criar um som de zing ou assobio. É tipicamente notado com linha de troll ondulada. Símbolos suspensos também podem ser usados na orquestra. Estes ar suspenso em um suporte e são atingidos com varas, martelos ou escovas e podem até ser curvados com um arco de contrabaixo ou violoncelo. Sempre indicar na pontuação se os símbolos ar para ser jogado como Pratos de acidente ou símbolos suspensos . 103. Tam-tam.: O Tam Tam é um telefone idiota de tom indefinido. Embora seja um membro da família Gong, ele é diferenciado dos gongos chefe, que o ar bateu no centro e produzir arremessos definidos. O instrumento é um disco circular, ligeiramente convexo feito de chapa martelada bronze fundido Tam tams variam em tamanho de sete polegadas sobre 60 polegadas. Os furos foram perfurados na borda em locais que não vibram para suspender o instrumento por fio. As técnicas de jogo incluem traços individuais, repetições e rolos. O Tam Tam é tipicamente atingido por um Malik especial chamado Agong batedor. Outras técnicas incluem esfregar a superfície do instrumento com um batedor triangular em um movimento circular. Isso pode ser notado como um tremolo com fricção triangular colocado acima do bastão. Você também pode raspar a sala do instrumento com o batedor triangular. Este é notado como um tremolo, com triângulo raspado colocado acima do bastão. Outra técnica interessante não é curvar. A borda do instrumento com um arco de contrabaixo ou arco de violoncelo simplesmente nenhum barco fita até o pessoal. Isso é apenas níveis eficazes, mais silenciosos e dinâmicos. O comprimento de ressonância pode ser superior a 30 segundos, por isso certifique-se de usar uma notação muito clara. Tal como acontece com os símbolos, as notas sustentadas devem ser marchar, seja com laços ou muito vibrar. Malditas bananas devem ser marcadas Sekou. Os tandems maiores são difíceis de parar de vibrar, e o artista normalmente terá que agarrar o instrumento com ambos os braços e trazê-lo para descansar contra seu corpo por meio segundo. O tântalo é capaz de jogar Triple P para quadruplicar F. Um verdadeiro prazer Bluff é possível e crescendos pelo acúmulo de energia e ataques repetidos . Música para 10 Tim é notado em uma única linha de funcionários com um penhasco de percussão. 104. Tambourine: O Tam Marine é um telefone Brenna meme de tom indefinido seu nome em pequeno tambor. Embora o instrumento tenha tido um lugar na seção de percussão da orquestra desde meados do século XIX, o pandeiro fez aparições orquestrais ainda mais antigas no final das 17 centenas. O instrumento consiste em um aro de madeira sobre o qual tem esticado uma pele de bezerro, ou cabeça de plástico em torno do aro de madeira. Nossos slots com pequenos discos de mama pode haver em qualquer lugar de 4 a 20 pares de discos em duas filas. O pandeiro vem em vários tamanhos, 10 polegadas sendo o padrão. Outros tamanhos incluem seis polegadas e 15 polegadas. A adulteração é tipicamente realizada em uma mão e golpeada com a outra mão, mas também pode ser atingido com os dedos Nichols ou palma da mão. Se colocado no suporte, pode ser atingido com martelos. Uma técnica de jogo comum para adulteração é o tremolo para criar um tremolo, o instrumento é rapidamente abalado, que faz com que os pequenos discos mamários chocalhem. Outro tipo de tremolo é o papel do polegar para executar efêmero, um jogador vai molhar o polegar e, em seguida, esfregá-lo em um movimento circular ao redor da borda do tambor Isso cria fricção que faz com que os pequenos discos seios chocalhar. A dinâmica é controlada pela quantidade de pressão do polegar e a velocidade do movimento circular efêmero dá-lhes ou efeito tremolo intenso. Mas a desvantagem é que ele só dura alguns segundos. Aproximadamente três segundos jogados. Forte e oito segundos tocaram piano para indicar um tremolo padrão colocar a palavra tremolo acima do tremolo para indicar um rolo de polegar. Coloque a palavra polegar sobre o tremolo. A adulteração é capaz de jogar triplo P dois Triple F. Um verdadeiro triplo P só é possível se você tocar levemente um único par de discos. Música para adulteração é notada em uma única linha de funcionários com o penhasco de percussão. 105. Demonstrações de percussão: 106. Quiz 15: 107. Estudo e escuta de tarefas (sec.15): 108. Como escrever projetos (sec.15): 109. Introdução a teclados: 110. Piano: som é produzido em um piano. Quando martelos de feltro duro atingem as cordas, estes martelos são ativados ao bater as teclas do teclado, o ar das cordas esticado através de uma estrutura de ferro fundido muito grande. Este quadro é tão forte que pode suportar 20 toneladas de tensão das cordas. O erro e a imagem indicam os amortecedores. Quando uma tecla atingida, o amortecedor correspondente é retirado da corda pouco antes do martelo atingi-lo o martelo que atinge a corda, fazendo com que ela vibre. Quando a chave é liberada, o amortecedor retorna à corda, interrompendo a vibração e seu som. Os amortecedores tornam possível tocar verdadeiro staccato no piano. Existem duas divisões básicas de pianos. O piano vertical e o piano de cauda. Os pianos verticais, cordas, cordas, quadro e placa de som são verticais. Onde estão os grandes pianos? Cordas, quadro e placa de som ou horizontal? O piano de cauda era superior em sua mecânica e som e, portanto, é o único tipo de piano usado na orquestra. Um piano de cauda e a maioria dos pianos verticais têm três pedais da esquerda para a direita ali. O U. N acorda um pedal, o sustento do pedal e o pedal do amortecedor. Alguns opera têm apenas os pedais direito e esquerdo. O pedal do amortecedor é o pedal mais utilizado. Às vezes é referido como o pedal sustain. Quando o pedal do amortecedor é pressionado com o pé, todos os amortecedores em todo o piano são retirados das cordas. Isso permite que o artista remova os dedos das teclas e reproduza outras teclas, se necessário, e as notas continuarão a soar. Ele também permite vibrações simpáticas de outras cordas que não foram atingidas, aumentando assim o tom do piano. Um bom pianista sabe instintivamente quando deprimido soltou o pedal do amortecedor. Se você quer um pedal específico do amortecedor no placar, você deve saber Tate it. - Não. Pegue a abreviatura animal de estimação para indicar quando um artista deve pressionar o pedal e o asterisco indicar quando um artista deve soltar o pedal no pedal alternativo. Marcação é o suporte. A linha vertical curta à esquerda significa pedal para baixo. A longa linha horizontal significa continuar a segurar o pedal. Morte na linha vertical curta à direita significa pedal para cima. Pedal sobreposto, às vezes chamado pedal llegado, é quando o pedal sobe e volta para baixo novamente muito rapidamente. O carimbo termina os sons anteriores e sustenta os próximos sons sem uma pausa na continuidade do som, Ele é usado para conectar harmoniosamente harmonias e limpar quaisquer distâncias indesejadas. O ponto no meio mostra onde o artista rapidamente deixaria seu pé para cima e para baixo novamente. O U. N Accord um pedal é o segundo pedal mais utilizado. Ele é usado para permitir que o artista para jogar mais silencioso, e a mecânica funciona de uma de duas maneiras. Pressionar este pedal em um piano vertical faz com que os martelos sejam aproximados das cordas. Isso reduz a quantidade de velocidade que Hammer poderia ganhar, reduzindo assim o volume de som. Pressionar o pedal de um quarto em um piano de cauda funciona de forma muito diferente e para explicar o mecanismo que foi mencionado pela primeira vez, realmente, sobre os bolos de , realmente , piano notas em um piano tem uma corda para martelo. As notas do meio têm duas cordas. Brammer e o mais alto de nós têm três cordas por martelo. Este arranjo de cordas mantém as capacidades dinâmicas aproximadamente uniformes em todo o alcance do piano. Por exemplo, quando você apresenta um no registro inferior do piano. O martelo está batendo. um Quando você pressionaumregistro no meio do piano, o martelo é impressionante para cordas mais finas. Dois em um único A. Quando você pressiona em um registro no topo do piano, o martelo golpeando três cordas muito finas sintonizadas em um único A. Eles foram concedidos pedal em um piano de cauda causa dos martelos para mover ligeiramente para o direito para que os martelos que o ar batendo várias cordas atinjam uma força a menos. Isso torna os sons um pouco mais silenciosos e permite que o artista reproduza níveis dinâmicos expressivamente mais baixos com maior facilidade. Não, tome estes deste pedal com palavras em 1/4 para voltar a jogar sem este pedal. Não, pegue as palavras que Trey Corta assassinou Pedal é o pedal menos usado. Ele funciona de forma semelhante ao amortecedor Powell, mas sustenta apenas as notas que estão sendo tocadas no momento em que o pedal é pressionado e não é efeito e até mesmo expressar posteriormente. Isso torna possível colocar para contra-arremessos Enquanto os arremessos jogados anteriormente estão sendo sustentados. Isto é algo que não é possível com o pedal do amortecedor. Observe o pedal do meio em alguns grands de qualidade inferior e vertical. Panoz sustenta apenas as notas no registro base e alguns pilares. O pedal do meio abaixa um pedaço de tecido de feltro entre os martelos e as cordas, que silenciam todas as notas de uma chave inglesa. Isso é chamado de pedal de treino e permite que os alunos pratiquem em um volume mais baixo. Música para o piano não é professor em um Grand Staff e Sons é escrito. O piano tem a maior gama de qualquer um dos instrumentos padrão. A orquestra moderna, a madeira do piano, é bastante homogênea em toda parte. a madeira do piano, Um estranho de da extremidade inferior é mais escuro e quanto maior e se torna mais brilhante, o maior um lugar. O tempo de ressonância é de cerca de 20 segundos da extremidade inferior e diminui à medida que você se move cada vez mais alto até que ele se torne em torno de um segundo. Usando notas únicas. Esse piano é capaz de tocar triplo P dois duplo F em qualquer lugar em seu alcance. Mas com o uso do pedal e múltiplos arremessos simultâneos, um triplo F poderia ser obtido 111. Celesta: O Celesta é um dos instrumentos de teclado mais utilizados na orquestra, que foi inventado em 18 86 em Paris em 18 92. Tchaikovsky tornou o instrumento popular usando-o na Dança da Fada da Ameixa do seu balé, O Quebra-Nozes. O nome do instrumento vem do Celeste francês, significa celestial. Quando as teclas dos instrumentos são pressionadas, martelos de feltro bater barras fixas, que então vibram sobre caixas de ressonância de madeira por causa das caixas de ressonância. O verdadeiro staccato não é possível. Ao contrário do piano, o Celesta tem apenas um pedal. O pedal do amortecedor. Pressionar o pedal do amortecedor faz com que os amortecedores sejam removidos das barras de aço, permitindo que os arremessos ressoem mais tempo do que normalmente. Levantar o pé fora do pedal faz com que os amortecedores para retornar para as barras fixas, Assim parando o som. Música para a celesta é notada em uma grande equipe e soa uma oitava maior do que escrita. Aqui está a faixa escrita da celesta mostrada na pauta, e a faixa de lixamento da Celeste é mostrada no teclado. Um modelo alemão de cinco oitavas estende o intervalo para baixo por um ativo, e está começando a substituir o padrão para o modelo francês ativo. Especialmente na sua gama mais alta. O som da celesta é uma reminiscência de um glockenspiel apenas mais delicado e dinâmica na madeira. O Celestic, hum, toca pianissimo em qualquer lugar em seu alcance. Quanto mais alto joga, mais fácil é jogar adorável. E o mais você, uh 112. Quiz 16: 113. Estudo e escuta de tarefas (sec.16): 114. Como escrever projetos (sec.16): 115. Como preparar a pontuação: 116. Quiz 17: 117. Como preparar as peças: 118. Quiz 18: 119. Método de contagem e peças: 120. Duplas: uma familiaridade com diferentes Tambor de instrumentos individuais e a capacidade de usar madeiras bem importantes partes da orquestração. Tambor é a qualidade de cor ou tom de um instrumento. É largamente determinado por um tom de instrumentos e é a razão pela qual somos capazes de dizer a diferença entre uma flauta e um oboé tocando o mesmo tom, ou mesmo entre duas flautas diferentes tocando o mesmo tom. Existem dois tipos básicos de madeira. Madeira de câmara pura e compósito. No sentido mais estrito, Pure Tambor é o som de um tipo de instrumentos que não são duplicados por qualquer outro instrumento ou madeira composta resultados de dois ou mais instrumentos diferentes que tocam os mesmos arremessos. Vamos aprofundar um pouco mais sobre isso com alguns exemplos. Aqui está um exemplo de uma única flauta tocando linha melódica. Este seria um exemplo de madeira pura. Se duas flautas tocaram a mesma linha melódica, também seria considerada uma câmara pura, embora um pouco menos pura, uma vez que não há duas flautas têm exatamente a mesma madeira, aqui está o mesmo exemplo, desta vez jogado em perfeito uníssono por uma gripe para conhecer Bo. Isso é chamado de duplicação uníssono e é um exemplo de uma câmara composta em uníssono, zonas de duplicação. A madeira individual de cada instrumento se mistura e cria um novo temperamento composto . Tudo bem. Quanto mais homogêneo forem os dois instrumentos, mais completo será o som composto. Vamos substituir o oboé pelo clarinete e ouvir a diferença. Observe como a mordida do oboé no exemplo anterior se destacou contra a flauta. Bem, o calor de um clarinete neste exemplo se mistura melhor. Isso ocorre porque o tambor de uma flauta e clarinetes são mais homogêneos que as madeiras da flauta e oboé. Agora ouça o que acontece se adquirir rede para jogar as mesmas linhas. A comida, mas uma oitava menor quando dois instrumentos tocam a mesma linha em oitavas, e é chamado de duplicação de oitava. A duplicação ativa é uma técnica e orquestração muito comuns. Tanto as duplas de uníssono quanto as de Dublin ativas são usadas para misturar Tambor, mas a duplicação de oitava permite que cada Tambor mantenha mais de sua própria identidade. Pense em unidades e dobrando Xas, misturando duas cores de tinta para obter uma nova cor como amarelo e azul me verde. Agora pense em oitava dobrando Xas duas cores ao lado do outro na tela usada para complementar ou contrastar um com o outro. A duplicação de oitava é nem sempre tem que ser dois instrumentos diferentes tocando a mesma linha indutiva à parte. Eles também podem ser qualquer um dos dois seguintes do mesmo instrumento tocando a mesma linha uma oitava à parte, dois do mesmo instrumento tocando a mesma linha, duas ou mais ações de partes, dois instrumentos diferentes tocando a mesma linha, turnê marroquinos separados ou vários instrumentos tocando a mesma linha em várias oitavas estão ativos. Duplicação é considerado puro ou composto bem de Tambor, Tecnicamente, cada instrumento está tocando um conjunto diferente de arremessos, e a esse respeito, o Tambor é puro. Mas uma vez que cada instrumento está tocando o mesmo elemento musical neste caso, a melodia em que a madeira se depara é um pouco composta de som, e assim vemos que o elemento musical que cada instrumento toca pode ter um grande impacto se a madeira vai se deparar é som puro ou composto. Por exemplo, se a flauta e o clarinete tocassem melodias completamente diferentes e distintas, o som resultante seria o de, para contrastar puro. Tambor, que não se depararia com um composto de som como 121. Doublings em uma textura de Homofônica: Embora a textura seja estudada na próxima seção, é necessário mencioná-la aqui brevemente, pois se relaciona com a textura da madeira lida com o número e tipo de elementos musicais na partitura. Nesta palestra, vamos levar uma das texturas mais comuns para casa uma textura fônica e olhar para as diferentes formas em que podemos usar madeiras puras e compostas dentro deste tipo de textura. Essas diferenças podem ser resolvidas, especialmente se você não tiver treinado previamente seu ouvido para reconhecer diferenças na madeira para ajudá-lo. Ao ouvir as diferenças sutis, recomenda-se que você ouça em um bom conjunto de alto-falantes em um lugar tranquilo. Aqui temos a viola tocando a melodia e o violoncelo tocando o acompanhamento. Cada parte apareceu. Hambor I Aqui temos o vídeo de tocar a melodia enquanto o fagote duplica o violoncelo em uníssono no acompanhamento. Isso adiciona cor e reforça ligeiramente o acompanhamento, mas ao mesmo tempo torna o Tambor puro do vídeo um destaque. Em contraste, aqui temos o violoncelo tocando bem o acompanhamento. O oboé duplica a viola e uníssono na melodia. Isso adiciona cor e reforça ligeiramente a melodia, mas ao mesmo tempo faz com que o Tambor puro do violoncelo se destaque. Em contraste, aqui temos a viola e oboé dobrando em uníssono na melodia. Bem, o fagote e o violoncelo dobram e uníssono no acompanhamento. O som é mais completo, já que tanto a melodia quanto o acompanhamento são dobrados, mas agora há uma falta de câmara pura. Aqui. Todas as partes são mais uma vez dobradas em uníssono como um exemplo para, exceto desta vez que introduzimos uma batida de duplicação por ter a flauta tocar a oitava melodia mais alta do que o oboé e a viola. Isso adiciona cor e reforça a melodia ainda mais. Também como um pouco de brilho para a melodia, vez que a flauta mantém mais de seu próprio tambor devido à duplicação da oitava em vez de se misturar e se tornar um verdadeiro composto, como acontece com a duplicação uníssono. Aqui temos o mesmo exemplo é o exemplo cinco. Exceto que desta vez adicionamos outra duplicação ativa. O contrabaixo está dobrando certos arremessos no diferencial, mas uma ou duas oitavas mais baixas. Lembre-se, o contrabaixo soa uma oitava abaixo do que escrito nesta cor EDS e reforça ainda mais o acompanhamento. A articulação pizzicato. Além disso, como um certo grau de brilho, o contrabaixo mantém mais de sua própria madeira. Devido à diferença de articulação e também devido à duplicação da oitava, um orquestrador habilidoso é capaz de equilibrar eficazmente o uso de temperos puros de Tambor e compósitos para obter o som desejado ou compósito. Tambor pode ser diferente e novo. Tenha em mente que se você estiver constantemente misturando Tambor com a duplicação uníssono, você perderá o contraste e o som emocionante do puro Tambor. É vil variar o Tambor ao longo de uma peça para evitar uma orquestração suave e plana. Mas esteja ciente de que eles estão mudando constantemente. Tambor pode se tornar Justus, monótono como raramente mudando Tambor. 122. Duplass dentro de um acorre: Agora vamos olhar para Dublin dentro do contexto de acordo. Na música orquestral, duplicação de opções está dentro. Cordões bem por necessidade, estar presente devido ao grande número de instrumentos e suas gamas. Aqui está um exemplo da seção de cordas tocando um acorde. O Pitch D é dobrado pelos primeiros violinos, o violoncelo e o contrabaixo em oitavas, com a oitava dobrando zin, este tribunal ser considerado um compósito de madeira ou tambor puro. Cada instrumento está tocando um arremesso diferente, e então, tecnicamente, o tambor é puro. Mas mais uma vez vemos o efeito que os elementos musicais podem ter sobre Tambor, vez que cada instrumento está tocando o mesmo elemento musical nesta instância de parte do Accord que a madeira se depara é um pouco composto de som. Aqui está o mesmo acorde com sopro e latão adicionado. Agora temos duas duplas e unidades ativas e Dublim. Notei que cada passo envolve o uso de dobragem uníssono para criar uma madeira composta, exceto para o topo D, tocado pela flauta, que é um Tambor puro e um quatro tocado pelo segundo trompete, que é também apareceu. Tambor 123. Razões para duplas: 124. Desequilíbrio devido ao registro: se você está usando uníssono perfeito ou duplicação de oitava, ele deve estar sempre atento a cada instrumento. Registrar características. Assim, não é criar um desequilíbrio. Se os registros pobres foram escolhidos, certos arremessos de acordo podem se destacar, outros serão enterrados e não feridos. A escolha do registro também pode afetar uma linha melódica. Neste exemplo, o over será ouvido de forma mais proeminente no início porque está em um registro forte enquanto a flauta está em um registro mais fraco. No final da linha, a gripe será ouvida de forma mais proeminente, uma vez que é mais forte em seu registro superior. Este tipo de desequilíbrios, às vezes desejado poderia torná-lo um monte de escalada ou interessante, como diferentes instrumentos tornam-se mais ou menos proeminentes ao longo da duração da linha. Se, outro lado, você está procurando uma mistura mais completa, então você precisará ter cuidado em sua escolha de instrumentos e registros 125. Desequilíbrio devido à habilidade dinâmica: 126. Duplas e Combinations de instrumentos: 127. Questionário 20: 128. Estudo e escuta de tarefas (sec.20): 129. Como escrever projetos (sec.20): 130. Textura monofônica: Nas próximas palestras, discutiremos vários tipos de texturas orquestrais. Textura refere-se aos diferentes elementos que compõem a música, como melodia e harmonia, e as formas em que esses elementos são usados ou combinados. Compreender a textura é uma parte essencial da escrita para orquestra. Vamos começar com o tipo mais simples de textura, que é uma textura fonônica Monta. A palavra Monta fonônica significa um som. Amã. Uma textura fônica é uma textura que envolve um único elemento. A melodia incluída na categoria de modificação da textura, nossa uníssono perfeita, ártica e duplicação paralela. Vamos começar com uníssono perfeito, que é o primeiro e mais básico tipo de textura fonônica modelo que encontramos pela primeira vez. Uníssono é quando discutimos duplas uníssono nesta seção sobre madeira uníssono perfeito ocorre quando cada instrumento tocando em um determinado momento na pontuação está tocando os mesmos arremessos na mesma oitava. Aqui está um exemplo de Amã, uma textura fônica que usa uníssono perfeito. Todos os instrumentos de transposição foram escritos. Está soando, arremessos dizer visualmente ilustrar o uníssono perfeito. Perfect Unison é muitas vezes usado para criar uma declaração poderosa de um tema melódico, o resultado de tantos instrumentos tocando os mesmos arremessos cria uma cor maciça mista. Neste exemplo, vemos que Busy usou tantos instrumentos quanto possível para ver o tema de abertura. Devido ao alcance das melodias, alguns instrumentos foram deixados de fora. Esta melodia em particular é muito baixa para as flautas e oboés e muito alta para o contrabaixo . uníssono perfeita é rara. Nossa música personalizada. Quando ocorre e geralmente dura apenas por um breve período de tempo, eles são um par de razões para isso. Em primeiro lugar, é uma textura particularmente simplista. Eles podem tornar-se un interessante se usado por mais tempo do que uma frase ou duas. Em segundo lugar, é difícil escrever uma melodia que é bem adequada para os intervalos de numerosos instrumentos . Certos instrumentos podem acabar tocando muito alto ou muito baixo em seu alcance. Portanto, destacam-se não certamente misturando com o todo. O próximo tipo de textura fonônica de Monta é a duplicação de oitava. Nós primeiro encontramos duplicação ativa na seção sobre madeira. Aqui falamos disso em relação à textura. A duplicação ativa ainda é considerada uma textura modificadora porque nenhum novo elemento foi adicionado. O único elemento da melodia é simplesmente tocada inativos. Um benefício da duplicação de Oxford é que ele permite que o compositor orquestrador coloque cada instrumento em uma faixa de reprodução adequada para que ele não se destaque. Aqui está um exemplo de Amã, uma textura fônica usando dobragem ártica. Observe que a linha melódica está espalhada por quatro oitavas no início, uma textura consistindo apenas de Oxford. uma A duplicação é rara em nossa música personalizada, mas não tão rara quanto perfeita. Uníssono, quando ocorre, geralmente duram apenas por um breve período de tempo e é usado como um efeito dramático para T. Neste exemplo de pontuação, vemos que o boi da textura de duplicação não dura muito tempo. Puccini é intercalado com cordas para uma variedade de textura. Outro tipo de textura fônica de Monta pode ser visto na técnica de duplicação paralela. Embora zonas de duplicação ativas sejam tecnicamente também irmãos pais, o termo duplicação paralela é reservado para intervalos diferentes dos inativos. A duplicação paralela mais comum Zehr subiu em seis menos comuns ou quartos e quintos duplicação paralela funciona melhor quando tocada pelo mesmo tipo de instrumento ou pelo menos, por instrumentos de som principalmente homogêneos. Isto é especialmente importante se houver outras texturas ocorrendo simultaneamente, como no caso de texturas complexas. Mas verdadeiro para aprender sobre em breve usando os mesmos instrumentos, a textura é me mais clara através Tambor. Aqui está um exemplo de Amã, uma textura fônica. Eles usam duplicação paralela, tocada por três trombetas. A duplicação paralela ainda é considerada uma textura mono fônica porque nenhum novo elemento real foi nele. O único elemento, a melodia é simplesmente rezada, usando intervalos ao usar uníssono perfeito e ártico duplicando as melodias reforçadas, mas com duplicação paralela a melodia é reforçada de uma maneira diferente, é reforçada harmonicamente. 131. Textura homofônica: um dos tipos mais comuns de textura e música é casa uma textura fônica. A palavra Homo phonic significa os mesmos sons. Esta textura consiste em uma única melodia com acompanhamento harmônico, embora a melodia e o acompanhamento harmônico sejam dois elementos muito diferentes. Nós nos referimos a eles como os mesmos sons porque eles combinados juntos de forma a formar um som inteiro e completo. Aqui está um exemplo de casa uma flauta de textura fônica. Um é tocar bem a melodia, flauta para os clarinetes e o da pessoa fornecer o acompanhamento harmônico. Os acompanhamentos harmônicos podem ser sustentados ou se movendo como acordes quebrados e outras figuras harmônicas. Neste exemplo, o acompanhamento harmônico está sustentando em uma casa, uma textura fônica. A melodia sempre tem precedência sobre o acompanhamento harmônico. A melodia pode ser trazida para a vanguarda através de vários meios, incluindo o uso de um instrumento de contraste Tambor para a melodia, usando uma dinâmica mais alta para a melodia, colocando a melodia e ah, seu registrado do que o acompanhamento. Ao dobrar a melodia em oitavas ou qualquer combinação dessas técnicas, 132. Textura polifônico: uma textura polifônica é uma textura composta por duas ou mais linhas melódicas independentes para ela simultaneamente, a palavra polifônica significa muitos sons. Embora não haja acompanhamento harmônico em uma textura polifônica, as harmonias resultarão da interação vertical das notas. Linhas melódicas e texturas polifônicas podem ser semelhantes, como em alguns, mas mais frequentemente são temas melódicos completamente diferentes ouvidos simultaneamente. Estes temas completamente diferentes podem ter sido tocados separadamente no início da peça, e ela então tocou juntos mais tarde, ou eles podem ser feitos de material completamente novo. Aqui está um exemplo de polifonia imitativa. O tema melódico começa com a primeira violência a cada quatro medidas. O mesmo tema começou de novo, com um conjunto diferente de instrumentos em um intervalo diferente ou ativo. O som resultante é intrincado e bastante impressionante. Aqui está um exemplo de polifonia não imitativa. O tema principal é tocado pelos vídeos e rasos, enquanto o fagote e o contrabaixo tocaram duas maladies contadores distintos. As melodias contrárias são sub-ordenanças ou melodias secundárias. Sempre que você estiver escrevendo melodias contadoras, você deve se certificar de que você não está ofuscando a melodia primária. Existem algumas maneiras de garantir que isso não aconteça. Marcar a melodia primária com uma dinâmica de escada foram colocados a melodia primária e um registro mais forte e mais perceptível do que a melodia secundária. Ou reforçar a melodia primária com uníssono, Dublin ou melhor ainda com Doctor of Dublin Quando você estava escrevendo uma textura polifônica para orquestra, o seguinte pode ocorrer devido ao grande número de instrumentos. Pode haver arremessos sobrepostos, que ocorrem quando duas melodias carne no mesmo campo no mesmo optaram por um breve momento. Também pode haver algum cruzamento de linhas, que significa que uma linha mais alta cai abaixo de uma linha inferior ou uma linha inferior sobe acima de uma linha mais alta. Por um breve momento, você deve tentar evitar esses dois cenários, tanto quanto possível, especialmente cruzando linhas para que cada linha seja claramente ouvida e o som não fique enlameado. Uma maneira de evitar cruzar linhas é abster-se de usar a duplicação de oitava para as entrelinhas . Dobrar em suas linhas quase sempre levará ao cruzamento de linhas. Qualquer duplicação ativa é usada. Você deve dobrar a linha mais alta uma oitava acima com o sinal mais baixo, uma oitava abaixo. Se você fizer o suficiente não tem arremessos sobrepostos ou linhas cruzadas. Você pode ajudar a eliminar parte da confusão, a lista ou pode experimentar usando instrumentos com madeiras visivelmente diferentes para cada linha. Lembre-se, textura fica mais clara através da câmara. 133. Textura Chordal: porque o tema de pontuação de cordas é longo, envolvendo discussões sobre espaçamento e equilíbrio de voz de Tambor. Vamos dedicar toda a próxima seção a essas questões. Nesta palestra. Falaremos, naturalmente, em geral, em geral, como se relacionam com a textura. São basicamente dois tipos de texturas quartis, aquelas que expressam um elemento estritamente harmônico e aquelas que expressam ambos um elemento harmônico . Animal fora do elemento. Aqui está um exemplo de uma textura Cornel que expressa um elemento estritamente harmônico. Texturas quartis são tipicamente arrítmicas domésticas, o que significa que cada linha é mais. As linhas terão o mesmo ritmo. Quando reduzida a um painel, pontuação torna-se muito fácil de ver a textura do quartil. Há um elemento harmônico e um elementos rítmicos, mas não realmente um elemento melódico presente. Aqui está um exemplo de uma textura quartil que expressa tanto um elemento harmônico animal fora de elementos. Este trecho de Mueller é uma ilustração da parte escrita escrita parte tipicamente consiste de quatro partes únicas chamadas vozes. A voz superior geralmente descreve uma melodia bem, as outras vozes abaixo dela contribuem para uma estrutura harmônica vertical. Embora essas outras vozes façam parte da estrutura harmônica, elas também são causa natureza melódica. - À primeira vista, pode parecer que há cinco vozes no exemplo de Mahler, mas a tuba e a controvérsia em breve, que não é mostrada aqui, estão apenas dobrando o quarto trombone O tempo deve superar dois e três também dobrar um outro na primeira medida da linha, também? Somente na segunda medida de mentir para ser obter um verdadeiro gosto de cinco partes distintas. Aqui está uma redução, para que você possa ver mais facilmente como cada voz se move dentro do todo, para que você possa ver mais facilmente como cada voz se move dentro do todo, algunsclassificam erroneamente a escrita parte como uma casa, uma textura fônica. alguns classificam erroneamente a escrita parte como uma casa, Pode parecer semelhante a casa uma textura fina porque tem uma melodia definida e harmonia subjacente percebida . Mas uma vez que esta harmonia subjacente é realmente composta de vozes individuais, quase melódicas de aproximadamente igual importância para a melodia, não é verdadeiramente, ah, acompanhamento harmônico. A escrita parte é também às vezes foi tomada como uma textura polifônica sobre ambos fazer uso de vozes melódicas simultâneas. Há uma distinção importante conferir classificação. Cada voz, toda separada e única, depende das outras vozes para criar uma estrutura harmônica vertical pretendida. Estas vozes estão ligadas umas às outras. Não ficaria muito bem por conta própria como doenças independentes. Com exceção da voz principal, que é tipicamente a voz superior e provavelmente Fonda, criar cada voz é completamente independente das outras e pode ficar muito bem por conta própria. Sim, harmonias podem resultar da colocação vertical das notas, mas a principal intenção em uma textura fina poeta é escrita melódica, não sua escrita Monica Cada orquestrador deve ter conhecimento e experiência e quatro escrita em parte. Se você não está familiarizado com a escrita em quatro partes, é altamente recomendável que você faça um curso nele. A escrita tradicional em quatro partes continua a ser ensinada nas universidades e é uma parte essencial da música. educação, claro, para retratar está disponível para mim, por este instrutor. 134. Textura complexa: o tipo final de textura, vamos olhar para a sua textura complexa. Textura complexa é qualquer combinação de dois ou mais tipos de texturas. Uma das texturas complexas mais comuns é a combinação de uma casa, uma textura fônica com a textura polifônica. Este tipo de textura complexa aparece tipicamente e pontua no seguinte formato uma melodia primária , uma melodia secundária e um acompanhamento harmônico. Aqui está um exemplo de uma textura complexa. Aqui vemos o clarinete tocando a melodia primária contra a melodia secundária tocada pela flauta pouco antes disso. No placar, a textura era estritamente casa. Um fonônico e a flauta estavam tocando a melodia primária. Observe que o acompanhamento harmônico é composto por três elementos diferentes. O violino, viola e violoncelo fornecem um elemento de sustentação. A harpa fornece um elemento móvel, e o pizzicato de contrabaixo fornece um reforço e coloração dos porões. Isso proporciona variedade e contribui para a dimensão oral do acompanhamento harmônico. - Se todos os elementos da textura forem iguais de peso, então não haverá morte para a textura, apenas um som maciço. Um hábil compositor orquestrador sabe equilibrar cada parte da textura para que certas partes sejam mais proeminentes do que outras. Esta é uma tarefa muito importante. Isso nos leva ao tema dos três motivos em primeiro plano, meio termo e fundo. Vamos definir cada um material em primeiro plano é o que deve ser ouvido de forma mais proeminente do que tudo o resto. Esta é tipicamente a melodia. Embora você possa marcar material de primeiro plano mais alto do que tudo o resto, você não deve confiar simplesmente no nível dinâmico para trazê-lo para o primeiro plano. Você também pode fazer isso usando um contraste ou madeira vívida usando um registro mais forte de instrumento ou colocando a melodia mais alta do que os outros instrumentos. Material de solo médio é aquele que se destina a ser menos proeminente do que o material de primeiro plano , mas ainda bastante perceptível. Isto é tipicamente um contra a maliti, ou material importante de QI. Embora o material do meio solo possa ser marcado em um nível dinâmico mais baixo do que o material de primeiro plano para torná-lo menos proeminente, você não deve confiar exclusivamente nesta prática. Outros métodos incluem o uso de registros de instrumentos mais fracos de Tambor menos vívidos. Estamos colocando o material do meio solo mais baixo do que o material de fundo material de primeiro plano é o que deve ser menos permanentemente ferido. Este é tipicamente o acompanhamento harmônico. O acompanhamento harmônico pode estar sustentando, se movendo ou ambos. Se estiver se movendo, lembre-se que quanto mais ativo for, mais atenção atrairá para si mesmo. Embora você possa marcar o material de fundo em um nível dinâmico mais baixo do que o primeiro plano do material do meio solo, você não deve confiar simplesmente no nível dinâmico para torná-lo menos proeminente. Você também pode fazer isso usando material menos ativo usando Tambor suave ou usando instrumentos meio de registros de ar bem adequado para material de fundo , uma vez que eles são menos perceptíveis do que registros extremos. Agora que discutimos primeiro plano meio e fundo, vamos olhar para um exemplo mais elaborado de textura complexa. Para caber todas essas facadas na tela, o tamanho teve que ser reduzido, e assim um exemplo de tamanho completo está disponível para você com esta palestra como um download. O material de primeiro plano consiste em quatro trombetas que estão tocando a melodia. O material do meio solo consiste em dois trombones que o ar jogando contra Maliti. O material de fundo consiste em violinos, sopro superior e glockenspiel que o ar tocando o padrão de acompanhamento harmônico em movimento . As cordas inferiores e havia sopros estão tocando o acompanhamento harmônico Kordell. Vamos tocar o áudio três vezes de cada vez. Preste atenção a um elemento diferente. Primeiro, escute o primeiro plano. Agora ouça o meio termo e, finalmente, ouça o fundo. Escrever uma textura complexa com o equilíbrio certo de primeiro plano em segundo plano leva muitos anos de estudo de partituras, orquestrando para se tornar hábil nisso. Mas, em geral, o que você precisa lembrar é isso. O ouvinte normalmente segue a parte mais alta, a parte mais melódica, a parte mais alta. A parte com o tambor mais vívido e a parte mais ativa. A maioria das composições orquestrais não consistem em um único tipo de textura. Usar uma única textura para uma peça inteira seria absolutamente monótono. Para o ouvinte, é necessário alternar entre os vários tipos de texturas para criar variedade e interesse contínuo na música. Embora seja vital variar a textura ao longo de uma peça para evitar uma orquestração de som suave e plana , as texturas em constante mudança podem se tornar Justus monótono como realmente mudando a textura. Como compositor, você precisa encontrar o equilíbrio certo entre esses dois extremos. Falaremos mais sobre textura na seção final do curso 135. Questionário 21: 136. Estudo e escuta de tarefas (sec.21): 137. Como escrever projetos (sec.21): 138. Espaçamento: 139. Colecção: Na última palestra, aprendemos sobre espaçamento. O outro componente básico a considerar na pontuação dos cabos é a voz. voz é a maneira pela qual diferentes instrumentos são organizados com um acordo. Existem cinco tipos de voz. Vamos definir cada um dos cinco tipos aqui antes de olhar para como cabos de ar tipicamente voiced dentro de diferentes seções da orquestra. Você conhece os exemplos a seguir. Par um refere-se a dois do mesmo tipo de instrumento. Par. Dois refere-se a dois de outro tipo de verificações de instrumentos para posicionar pares de instrumentos substituídos, um acima do outro entrelaçamento. A nota inferior do par superior é colocada abaixo da nota superior do compartimento do par inferior . Um par de instrumentos é fechado por outro par de instrumentos, sobrepondo um ou mais arremessos. O ar dobrou em uníssono pelos pares de instrumentos de voz única. Cada campo da quadra é tocado por um instrumento diferente 140. Voicing de acordes: Agora que definimos os cinco tipos de voz, vamos dar uma olhada em como você costuma voz dentro das diferentes seções da orquestra. Começaremos com a família Woodman. justaposição é provavelmente a voz mais usada para acordes de sopro, tipicamente os pares ou a ordem de inscrição, com os instrumentos mais altos tocando os arremessos mais altos do cabo e os instrumentos mais baixos tocando o menor arremessos do tribunal após a justaposição. O entrelaçamento é provavelmente o segundo mais frequentemente é a voz para os tribunais de Whitman. Alguns acham que a definição de intertravamento é longa e confusa. Pode ser mais fácil simplesmente pensar em entrelaçamento como alternando entre pares de instrumentos, como neste exemplo, de cima para baixo, Temos oboé, clarinete, oboé, clarinete entrelaçamento, permite aos Tambor de diferentes instrumentos remixados com um acordo de uma forma única. Mas com esta mistura vem o risco de desequilíbrio e o seguinte exemplo. O cotovelo se destaca sobre a flauta porque o oboé é mais forte neste registro inferior , enquanto a flauta é mais fraca e seu registro inferior. Esta é uma das razões pelas quais é tão importante conhecer os pontos fortes e fracos únicos de cada caixa de registo de instrumentos acarreta o mesmo risco de desequilíbrio que o bloqueio. Voicar o par de instrumentos ao fechar o outro par geralmente será uma oitava ou mais distante. Isso significa que a nota mais baixa na maior honra terá diferentes pontos fortes e madeira porque eles foram provavelmente sendo diferentes registros globais e fechados. voz não se mistura, bem como a voz entrelaçada para sopros e não é usada com tanta frequência sobreposição. A voz era mais comum antes do século XX. Hoje é usado principalmente para passagens personalizadas t quando se usa sobreposição, expressando suas duas questões para considerar os primeiros negócios com madeira pura e composta. Neste exemplo, os jarros superior e inferior ar puro. Enquanto o tom médio é composto, isso pode afetar a cor geral que você estava tentando alcançar dentro da quadra. A outra questão com a voz sobreposta é que os arremessos orados em uníssono terão um pouco mais de volume. As imagens, tocadas por instrumentos individuais, o passo médio neste exemplo, destacam-se ligeiramente, uma vez que é dupla por flauta e oboé. Por vezes, este desequilíbrio pode ser exactamente o que pretendemos. Por exemplo, quando estamos tentando enfatizar a raiz de um tribunal, poderíamos resolver e equilibrar problemas causados pela sobreposição se três pares diferentes de instrumentos fossem usados. Aqui estão algumas opções comuns. Como você pode ver nestes exemplos, cada campo é tocado por dois instrumentos. Se você estava escrevendo para três de cada sopro em vez de dois de cada, o desequilíbrio causado pela sobreposição é ainda mais fácil. Por exemplo, com três flautas e três clarinetes, podemos simplesmente sobrepor um acorde de três notas, e a madeira será completamente composta. voz única deve ser evitada em tribunais de escrita para sopro, geralmente é usada apenas em pequenos conjuntos onde há apenas um de cada instrumento de sopro de madeira . Se você absolutamente deve escrever uma palavra ou no tribunal e voz única, não use posição próxima. Se você fizer isso, o diferente, Tambor de será difícil de equilibrar, e os jogadores vão achar difícil jogar em dois com o outro. Em vez disso, ele deve sempre corrigir acordes de voz única em posição aberta. Isso terá um equilíbrio muito melhor e o mais fácil de jogar em 141. Voicing de acordes: 142. Voicing de acordes: ao marcar cordas para sopro ou latão, vimos que havia problemas com mistura e equilíbrio com cordas, esses problemas ou menos de um problema. Há duas razões para isso. A primeira é que as cordas são muito mais homogêneas, e a madeira pode, portanto, misturar-se facilmente entre si. A segunda razão é que eles estão de pé. força é bastante uniforme em todos os registros, de baixo a alto nos slides a seguir, o contrabaixo seria notado, soando passo para que o espaçamento dos cabos geralmente pode ser visto. justaposição é o tipo mais comum de voz para marcar acordes de cordas. Os acordes de cordas como cabos para sopro ou latão são tipicamente espaço para se assemelharem ao espaçamento nos intervalos harmônicos da Siri ou maiores perto da parte inferior do cabo. Acho que é menor, menor perto do topo. Você pode notar que neste exemplo de seis é usado na parte superior do cabo. Isso é muitas vezes eficaz, uma vez que pode ser encontrado no tribunal principal delineado em séries harmônicas . entrelaçamento de voz é provavelmente a segunda voz mais comum para acordes de cordas e é frequentemente usado com paradas duplas, ou DIV. Recinto fácil é extremamente raro. Faturando tribunais de cordas. A sobreposição é raramente usada, mas quando utilizada, cria uma rica mistura única de madeiras. Todos os lançamentos neste exemplo seriam ouvidos simultaneamente. Eles foram espalhados para que você pudesse ver mais facilmente quais instrumentos estão sobrepondo um ao outro. Lembre-se, ao escrever para visi, você não deve dividir cada seção de cordas em mais de dois grupos, a menos que você estivesse escrevendo para uma orquestra profissional que tenha o suficiente de cada instrumento para dividir seções em grupos de três ou quatro. voz única de um instrumento por voz, que não deve ser usada para sopro ou latão, pode ser usada em quadras de pontuação para cordas, uma vez que há menos problemas com mistura e equilíbrio. 143. Acordes para orquestra: 144. Questionário 22: 145. Estudo e escuta de tarefas (sec.22): 146. Como escrever projetos (sec.22): 147. Quem faz o que e por quanto tempo: 148. Frequência de reprodução: um erro comum. Começando compositores orquestrais é ter todos ou a maioria dos instrumentos tocando todo ou a maior parte do tempo. Há dois problemas com isso. Primeiro, quando muita coisa está acontecendo. Ao mesmo tempo, o ouvinte muitas vezes negligenciará ou perderá partes da música. Segundo, cada seção da orquestra só pode ser tolerada pelo ouvinte por um certo período de tempo. Antes de todos os conjuntos de fadiga, será útil lembrar o seguinte. Quanto maior a intensidade do som, mais rápido ele vai usar na orelha. Se o Cymbal cai, por exemplo, foram jogados por 30 minutos seguidos, o filho se tornaria insuportável porque o som do Pratos cai muito intenso. Se, por outro lado, o violino fosse tocado por 30 minutos seguidos, não nos importaríamos porque soa suave na orquestra. Cada seção tem um certo grau de intensidade, a ordem das seções do mais intenso ao menos intenso. Sua percussão pressiona sopros, depois cordas. A intensidade de uma seção tem uma correlação direta com a porcentagem de tempo que uma seção normalmente toca durante uma peça. Então, de acordo com esta lista, a seção de percussão deve tocar pela menor quantidade de vezes, já que é a mais intensa, a seção de cordas para a maior quantidade de tempo já que é a locação intensa, podemos ver que este é geralmente o caso quando analisamos ou alfandegários pontuações dos grandes compositores. Vamos olhar para a famosa sinfonia para ter uma noção da frequência com que cada seção da orquestra coloca nos gráficos a seguir. Cada movimento da Sinfonia número seis de Tchaikovsky foi analisado medida por medida para determinar a porcentagem de tempo em cada placa de seção. Embora estes números sejam ligeiramente diferentes para cada peça, compositor e período de tempo. Isso lhe dará uma idéia geral de quantas vezes você coloca a seção. Pausar o vídeo para estudar os gráficos aqui, as percentagens para todos os quatro movimentos combinados. Como você pode ver, a seção mais intensiva é, menos freqüentemente um lugar isso significa que quando você escreve um pedaço de música, você precisa manter o controle de quantas medidas cada seção está tocando. Claro que não. Quando Jackowski escreveu esta sinfonia, ele não contou o número de medidas que o bronze estava tocando para determinar se ele tinha seios muito ou muito pequenos. Ele só instintivamente sabia o que seria uma boa quantidade de bronze. Como um compositor iniciante para orquestra, basta manter essas porcentagens em mente como uma diretriz, e tentar estar ciente de quantas vezes você usa cada seção. Você deve ter notado que as cordas tocam por quase 100% do tempo. Além de seu som suave, há uma série de outras razões para esta string. Os jogadores não precisavam respirar como sopros ou jogadores de bronze, e podem, portanto, jogar por períodos mais longos de tempo. As cordas são muito ágeis, são capazes de tocar mais técnicas do que qualquer outro instrumento. Eles têm uma gama extremamente grande, tanto individualmente como em grupo. Quase não há problemas com mistura ou equilíbrio. dinâmica não é afetada pelo registro como os sopros e latões são. E agora nos voltamos para a frequência de dois T. Quantas vezes toda a orquestra tocou em conjunto para T não significa necessariamente que cada instrumento está tocando. T. também se refere a casos em que a maioria do plano da orquestra na mesma sinfonia. Encontramos as seguintes porcentagens de duas passagens T. Se você comparar este gráfico com os gráficos anteriores, você verá que a porcentagem de tempo que a maioria da orquestra toca em conjunto é muito menor do que a porcentagem de tempo que as seções de corda de sopro ou latão tocam para rasgar geralmente usado em clímax e outros momentos-chave de uma peça. Se a maioria da orquestra estiver tocando a maior parte do tempo, então não há absolutamente nenhuma possibilidade de clímax ou qualquer contraste, e o público experimentará ou cansaçará rapidamente. 149. Tarefas de seção: 150. Frequência de reprodução de instrumentos: Cada seção da orquestra tem um grau diferente de intensidade, tipo de instrumentos dentro de cada seção. Cada seção da orquestra tem um grau diferente de intensidade, Portanto, podemos aplicar a mesma diretriz em relação a todos os instrumentos fatigados. Quanto maior a intensidade do som, mais rápido ele vai usar no ar. Vamos mais uma vez usar a Sinfonia número seis de Tchaikovsky como nosso caso em questão, desta vez calculando a porcentagem de tempo que cada instrumento está tocando. Pausar um vídeo para estudar cada gráfico. - Aqui estão os quatro movimentos combinados. O que podemos aprender com esta informação? O picles é usado com muito menos freqüência do que o outro Woodman. Parece muito intenso para ser ouvido por longos períodos de tempo. O oboé é mais intenso do que o clarinete de flauta em breve, e por isso é usado um pouco menos frequentemente, uma vez que o som do chifre é menos intenso e os outros instrumentos de latão, o chifre normalmente tocará mais frequentemente do que qualquer um dos seios. Porque o outro é também a ponte entre a seção de sopro e a seção de latão, ele vai tocar com tanta frequência como algumas das florestas. Os tímpanos geralmente tocam mais frequentemente do que qualquer outro instrumento de percussão, às vezes tanto quanto o bronze pesado. As trombetas, trombones e tuba percussão de tom indefinido tocam muito raramente, uma vez que os arremessos indefinidos são mais intensos e podem rapidamente onde no ano todas as cordas tocam por aproximadamente a mesma quantidade de tempo. Porque, ao contrário dos sopros e latões, o ar das cordas quase igual em intensidade. Quaisquer diferenças são devidas principalmente aos tipos de tarefas que estão realizando e não às diferenças de intensidade. Esta análise considerou apenas a intensidade geral de cada instrumento. É importante lembrar que todos os instrumentos tendem a ser mais intensos em seus registros extremos . frequência com que eles estão jogando em seus registros extremos também deve ser levado em conta ao decidir com que frequência eles devem ser ouvidos. Outro fator é a intensidade dinâmica. A socou-lo, por exemplo, poderia ser usado com mais freqüência se jogado pianissimo. Então, se ele é jogado fortissimo 151. Tarefas de instrumentos: 152. Quiz 23: 153. Estudo e escuta de tarefas (sec.23): 154. Como escrever projetos (sec.23): 155. Outros usos de Timbre e textura: 156. Duplicação na série harmônica: na seção sobre cordões de pontuação, vimos como o Siri harmônico é usado como um modelo para quadras de espaçamento. É também um modelo para a frequência com que devemos duplicar os arremessos de acordo. Muitos compositores e orquestradores iniciantes cometem o erro de duplicar o terceiro de Accord com tanta frequência ou mais frequência, depois as raízes ou o quinto de Accord. Eles pensam erroneamente que todos os arremessos não têm igual importância e devem ser ouvidos ou pior, que desde o terceiro determina a qualidade da corte grande lembrete. Deve, portanto, destacar-se. Vamos dar mais uma olhada no início harmônico da Siri no mar e contar os arremessos da corte de Dó maior. Descobrimos que C ocorre cinco vezes, G ocorre três vezes e e só ocorre duas vezes. A partir disso, podemos concluir o seguinte. Dentro de qualquer campo fundamental, há uma ocorrência natural de arremessos dobrados. A raiz de um acorde maior é o passo duplo mais frequentemente, o quinto e, em seguida, o terceiro. Agora que você está ciente deste fato, vamos dar uma olhada no que realmente está acontecendo toda vez que você escolhe dobrar um tom acordo para cada G que você dobrar em um acorde de C maior. Você está, em essência, também adicionando todas as conotações da série harmônica de G ao som geral. Este não é um grande problema porque a maioria das parciais inferiores, até 11 estão na chave de Dó maior e, portanto, não criarão muita dissonância. ar parcial mais alto não é tão audível quanto as parciais inferiores e não causam tanto de um problema . Agora vamos ver o que acontece quando você dobra o terço do acorde maior para cada E que o seu duplo e um acorde C maior você é, em essência, também adicionando todos os tons da syriza harmônica e no som geral. Isso se torna um problema por causa do número parcial cinco, que é bastante alto, menos um problema por causa das parciais mais altas 9 10 11 e 15. Isso criará muito mais dissonância dentro do seu cordão. Portanto, para construir os cabos acústicamente mais puros, não devemos apenas modelar os cabos após o espaçamento delineado na Siri harmônica, mas também modelá-los após a frequência com que os tons de corte se repetem na Siri. Vamos ouvir alguns exemplos para ouvir o que realmente estamos falando. Aqui está o acordo marcado para cordas com espaçamento Poor e Doug Ling. O terceiro ocorre três vezes. O quinto ocorre uma vez, e a raiz ocorre duas vezes os arremessos mais baixos ou não longe o suficiente. Aqui está o mesmo acorde com espaçamento e duplicação, que mais se assemelha ao da harmônica Siri. O terceiro ocorre uma vez que o quinto ocorre duas vezes, e a raiz ocorre três vezes o ar mais baixo arremessos longe o suficiente. 157. Marcações dinâmicas com contrastes: 158. Adição e subtração de instrumentos: 159. Pontuação: nem sempre é necessário dobrar uma linha inteira para adicionar cor. Também pode ser eficaz adicionar cor pontuando partes chave da linha. O exemplo a seguir é da abertura do Aprendiz de Feiticeiro, minha casa de avicultura. Aqui vemos o piccolo e a flauta, dobrando os arremessos chave na linha, tocados pelo primeiro e segundo violinos. Em vez de simplesmente ter o piccolo e flauta tocando a mesma duração da nota que os violinos. 1/4 nota tigre 16th Acosta dá-lhes um motivo rítmico que não só cores esses arremessos particulares, mas faz com que ele se destaque ainda mais na linha. 160. Uso de Timbre vívido: 161. Dinâmica de marcação: 162. Distribuição de elementos: Se dois elementos musicais ar colocado no mesmo local de arremesso geral, nem será ela distintamente. No exemplo a seguir estava tocando a melodia eo segundo violino ar tocando o acompanhamento harmônico no mesmo local de arremesso. Esta é uma escrita pobre e soará como se cada elemento estivesse lutando para ser ouvido sobre o outro. Se simplesmente movermos uma oitava mais alto, é arremesso. Localização não iria colidir com o dos segundos violinos, e cada elemento seria ouvido com mais clareza. 163. Contraste com articulações: contraste é um componente vital para orquestrações interessantes. Nós já vimos como o contraste poderia ser criado através do uso de texturas diferentes de Tambor puro e contraste de registro também pode ser criado assinando diferentes articulações. Dois elementos musicais diferentes. Tomemos, por exemplo, ah , casa, uma textura fônica de melodia e acompanhamento harmônico. Se ambos os elementos ar jogado llegado, não há contraste de partes. Ouça o que acontece se a melodia é tocada llegado e o acompanhamento harmônico é tocado staccato. Ambas as partes de repente se tornam muito mais definidas e muito mais interessantes devido aos contrastes . Isto não quer dizer que você nunca deve ter todas as partes jogando llegado são todas as partes planos para tipo de apenas fazê-lo com moderação ou para efeito especial na maioria das vezes, você deve apontar para uma variedade de articulações jogadas simultaneamente. Além de usar articulações para criar contraste entre diferentes elementos musicais, você também pode usar articulações para criar contraste dentro de um único elemento. Aqui está a melodia do exemplo anterior. Não há contraste dentro da linha têm jogado inteiramente llegado. Não há contraste dentro da linha de jogado inteiramente staccato. Agora ouça como a linha é muito mais interessante se for jogada com uma combinação de llegado e staccato 164. Contraste por meio de Antiphony: e Tiffany é a alternância de ideias musicais entre dois grupos. Sua estrutura básica é uma chamada seguida de uma resposta, um instrumento ou grupo de instrumentos, estados e idéia musical e o outro instrumento ou grupo de instrumentos. Porque de volta a mesma idéia musical ou variação da idéia e Tiffany tem vindo desde os primeiros dias de orquestração, você pode encontrar muitos exemplos nas partituras de Tchaikovsky. O contraste é mais forte quando a formiga, se for material, é apresentada por instrumentos de madeiras diferentes, como instrumentos de diferentes famílias. Aqui, o estado latão da ideia musical e os fluxos ecoam. Embora não seja necessário, a resposta geralmente está em uma oitava maior ou menor para intensificar o contraste. O contraste é mais sutil quando a formiga, se ele vai material é apresentado por instrumentos da mesma família. Se, por exemplo, substituíssemos o latão por cordas baixas, o contraste seria menos nítido. Aqui. O contraste é mais do registro, menos que de madeira e Tiffany não precisa ser ouvido isoladamente também é eficaz para combinar, e Tiffany com outro elemento musical, como um fundo harmônico. Aqui está um exemplo da abertura do divórcio Shocks Serenade para cordas. Os vídeos estavam tocando um acompanhamento harmônico. Bem, os segundos violinos e violoncelo devem tocar em uma Tiffany. Lembre-se, A resposta não precisa ser um eco estrito. Aqui vemos o violoncelo ecoar de volta para temas começando em E em vez de em G afiado. 165. Quando usar sinais de Octave: 166. Variação de distribuição de pitch: 167. Dovetailing: Dovetailing também é conhecido como sobreposição. É usado para uma variedade de propósitos. Nesta palestra, vamos dar uma olhada em alguns dos usos mais comuns, fazendo uma passagem tecnicamente difícil mais fácil de jogar. Embora isso pudesse ser tocado por uma única flauta, uma passagem tecnicamente difícil poderia ser dividida entre dois do mesmo instrumento para facilitar a reprodução. Isso reduz a chance de problemas com ritmo, tempo e entonação. Aqui está o mesmo exemplo jogado por duas flautas. Para fazer a passagem soar sem costura, nós a encaixamos, sobrepomos as partes ao mesmo tempo que uma flauta está terminando. O outro alimento está começando a se encaixar para tornar possível uma passagem com um alcance muito grande para um único instrumento. Se uma passagem disposta que é muito grande para um único instrumento, ela poderia ser dividida entre vários instrumentos. Isso funciona Melhor dos instrumentos são da mesma família ou seção. A seguinte passagem estende cinco ativos e seria impossível em qualquer instrumento. Usando vários membros da família de cordas, esta passagem torna-se possível. Para fazer a passagem parece perfeita. Nós encaixamos ou sobrepomos as partes à medida que o violoncelo termina, a viola está começando. À medida que o vídeo termina, o violino começa e assim por diante e assim por diante , contribuindo para um efeito de pedal sustentado. Se isso fosse tocado no piano, o pedal sustain sustentaria todos os arremessos. Embora a orquestra não tenha um pedal sustentado, podemos aproximar o efeito. Uma solução seria assinar um instrumento diferente para cada arremesso e simplesmente fazê-los sustentar seu próprio arremesso. Embora isso cria uma sustentada, é uma má solução porque perdemos a sensação de movimento e continuidade da linha encaixotamento Consol. Esse problema. O truque é ter alguns instrumentos se movendo e, em seguida, sustentando, ao mesmo tempo em que se encaixam várias partes que ele recebeu em conjunto nas partes de violoncelo e viola . As oitavas notas que tocam ajudaram a criar a sensação de movimento e continuidade da linha a partir da versão original do piano. Enquanto os arremessos infernos aproximam o efeito do pedal sustain de dizer a cor, um único passo pombal poderia ser usado para mudar a madeira de um único passo quase perfeitamente quando diferentes instrumentos se revezam tocando o campo. Isso funciona melhor com instrumentos da mesma família ou seção e quando crescendo e diminuendo são adicionados ao desvanecimento cruzado, o som se encaixando para criar Alternações de madeira. Se você orquestrar para que as seções de ar constantemente jogando juntos, a areia vai se tornar monótono, uma vez que vai falta de mudança de madeira seccional. Se você orquestrar de modo que apenas uma seção está tocando de cada vez, você vai ter mudança na madeira seccional, mas você não tem uma mistura de temperamento sexual. Isso também pode se tornar tedioso. Podemos usar a técnica de encaixotamento para criar uma espécie de híbrido entre esses dois tipos de escrita. Aqui, a madeira das cordas é ferida primeiro em isolamento, seguido por uma mistura de tambor entre sopro e cordas, que é seguida pela madeira dos ventos de madeira ouvida isoladamente. Esta alternância de seccionais, Hambor tem um tipo muito mais interessante de orquestração. Esta técnica também pode ser aplicada a temperos de instrumentos individuais, contribuindo para criar um efeito subito de piano. Se um grupo de instrumentos estiver tocando alto, você pode fazer com que outro grupo de instrumentos comece a tocar silenciosamente antes de o grupo alto parar de tocar. O som resultante é um efeito subito piano 168. Baixo com gello: o contrabaixo completo, muitas vezes dobrar a parte violoncelo em uníssono ou uma oitava inferior. Se a parte do violoncelo for rápida ou complexa, a adição do contrabaixo pode resultar em um som lento devido ao tempo de ataque mais lento do contrabaixo. Uma solução comum é duplicar apenas as notas principais da parte do violoncelo. 169. Movimentos e estelares: sempre use uma madeira para a voz estacionária e outra madeira para a voz em movimento. Usar diferentes Tambor ajuda a diferenciar as vozes. A voz no exemplo a seguir não é clara, uma vez que o oboé está tocando tanto a voz estacionária quanto a voz em movimento. Se dermos a voz estacionária ao cotovelo e as vozes em movimento ao clarinete, a linha fica muito clara. 170. "Solo vs "a 2": 171. Clarinete e Boye: 172. Entrances: 173. Dissonance: você pode intensificar a dissonância e o acordo usando os mesmos instrumentos para tocar a dissonância. Você também pode enfraquecer a dissonância de acordo usando diferentes instrumentos para tocar os dissidentes. Aqui temos duas trombetas tocando um segundo, seguidas de um trompete e clarinete tocando o mesmo intervalo. O contraste de Tambor no segundo exemplo enfraquece ligeiramente os dissidentes do segundo. Isso funciona em casa uma texturas fônicas também. Aqui temos as trombetas tocando tanto melodia quanto acompanhamento. A distância entre o D, tocado pelo trompete três e o IV Goodbye Shumpert. Uma delas é muito dura. Aqui está o mesmo exemplo, desta vez com o fagote tocando a melodia. A distância entre o D e o E é agora menos dura devido aos contrastes e ao de Tambor. 174. Movimento instrumental: um erro comum que compositores iniciantes ou clientes cometem é escrever com falta de movimento instrumental. Uma boa regra de ouro é escrever cada parte com movimento instrumental suficiente para que, se fosse tocada por si só, ainda soasse interessante. Em outras palavras, mesmo a menor parte insignificante deve ser interessante. Se você seguir a videira do céu, então a orquestra como um todo deve ter uma quantidade suficiente de movimento instrumental. Aqui está um exemplo de uma quantidade insuficiente de movimento instrumental. A parte do violoncelo é muito chata, uma vez que é basicamente apenas marcando cada batida forte do medidor. Se adicionarmos apenas um pouco mais de movimento à parte do violoncelo, a passagem torna-se mais interessante e um pouco menos vazia ou lixada oca. Se adicionarmos ainda mais movimento instrumental ao frio à parte, agora é interessante o suficiente para que ele possa ficar sozinho. O som oco da falta de movimento instrumental agora se foi. Também queremos ter cuidado de ter muito movimento instrumental. Demasiado movimento instrumental poderia ser tão prejudicial quanto ter pouco. Vários elementos musicais podem ficar borrados e pouco claros quando há muita coisa acontecendo Não tem instrumentos fazendo trabalho ocupado Apenas por uma questão de fazer um trabalho ocupado, sempre deve haver uma razão ou propósito para suas escolhas. 175. Tornando a coisa mais fácil para os artistas: 176. Quiz 24: 177. Dicas para analisar pontuações e gravações: 178. Felicidade: