Composição musical 2 — harmonia e forma

1. Promove do curso: 2. Acordes da escala: Se você estudou teoria musical, então você sabe que a música escrita em uma chave é construída sobre as notas da escala. As notas da escala são os arremessos que um compositor pode escolher para formar uma melodia. São também as notas que o compositor pode escolher para formar harmonias, usando apenas as notas da escala C maior aqui vistas em azul, nós conformamos as seguintes quadras. Se um compositor está escrevendo uma peça na chave de Dó maior, esses sete acordes são os cabos que provavelmente usarão para harmonizar suas melodias e construir suas quadras. É possível que o tribunal use arremessos fora da chave, mas agora só estamos lidando com cordões diatônicos que usam apenas os arremessos da escala diatônica. Nesta lição, vamos olhar para três acordes em particular o um acorde, o quatro Acorde e os cinco Tribunal Estes cabos de ar chamado os tribunais primários. Não importa quais notas da escala escolhemos para formar nossas melodias. Todos eles podem ser harmonizados com um desses três tribunais. O diagrama a seguir ajudará a ilustrar isso aqui. A mão direita consiste em uma escala C maior. A mão esquerda consiste apenas nos acordes primários e pode harmonizar a habilidade 3. Anticipation e retorno para saída: uma progressão de acordes é uma sucessão de acordes que se movem em direção a um objetivo tonal definido. Muitas progressões de acordes se conformaram com a estrutura básica de partida. Antecipação e retorno. partida é o afastamento do tônico. Antecipação é a expectativa aural de ouvir o tônico novamente. Retorno é a volta para casa para o tribunal tônico para alcançar esta estrutura de antecipação partida Em troca, pelo menos três acordes diferentes ar necessário o tônico, acorde e dois outros tribunais. A primeira coisa necessária é estabelecer um tônico. Um único tribunal por si só não pode fazê-lo, uma vez que um único tribunal é ambíguo e pode ser interpretado de várias maneiras, este acorde F maior pode ser qualquer um dos seguintes. Pode ser um acorde de um na chave de Fá maior, um acorde de cinco e a chave de B plano maior antes do acorde na chave de Dó maior e um acorde de seis na chave de um menor. Não há como dizer sem mais contexto. Se um único tribunal não pode estabelecer um tônico, uma progressão composta por dois cabos distintos pode estabelecer um tônico? A resposta não é realmente uma progressão de duas cordas distintas ainda não é suficiente para estabelecer um tônico, vez que continua a haver algum grau de ambiguidade quanto a qual tribunal está agindo como o tônico. Tomemos, por exemplo, a seguinte progressão de acordes. Parece que podemos estar na chave de Fá maior e que a progressão é um acorde de cinco, um acorde de C maior movendo-se para um acorde em Fá maior. O problema é sem mais contexto musical. Nós realmente não podemos dizer se estamos indo ou vindo. Em outras palavras, o segundo cordão é a partida do primeiro acorde? Onde está o primeiro acorde? A antecipação do retorno ao segundo cordão. Se adicionarmos 1/3 de cordão distinto, um tônico pode ser firmemente estabelecido. O exemplo anterior soou a princípio como se estivesse na chave de Fá maior, mas com mais contexto, podemos ver que estamos realmente na chave de Dó maior. Quatro serve como a partida do Tonic cinco conjuntos, a antecipação do retorno ao tônico e um é o retorno ao tônico. Como você pode ver, Não só pode os acordes primários harmonizar qualquer melodia feito a partir dos arremessos da habilidade , mas eles também fornecem a sensação de movimento harmônico que é necessário para acorde progressões. Isso nos leva ao tema da função eterna. Cada acorde tem uma função total. Função tonal é o papel que cada corte desempenha um acordo de progressão de acordes A. A função total é determinada pelo grau da escala em que o tribunal é construído. Existem três funções totais a função tônica, a função predominante, também chamada de função sub dominante e a função dominante. A função do tônico é estabelecer a chave. A função do predominante é afastar-se do tônico para o dominante. A função do dominante é levar de volta ao tônico. Cada um dos acordes primários se enquadra em uma dessas categorias. O acorde obviamente tem uma função tônica. O pátio tem uma função predominante e o cinco tribunal tem uma função dominante. Isto não quer dizer que cada progressão de acordes deve seguir o padrão um para 51 Mas como este é um curso inicial sobre composição musical, o conhecimento das três funções básicas do kernel servirá como uma grande base e trampolim para um estudo mais aprofundado. Quando uma peça é escrita em uma chave menor. Os acordes primários 14 e cinco têm as mesmas funções totais que os acordes primários. Nas principais chaves, aprenderemos mais sobre a função total e outros tipos de progressões judiciais nas próximas lições. 4. Liderança de voz: Uma vez que este é um curso inicial em composição musical, não estaremos cobrindo tópicos mais avançados, como escrita em quatro partes , abertura , fechamento, voz etc. Teremos, no entanto, de compreender alguns princípios básicos. Um desses princípios é o princípio da liderança de voz. Teoricamente, qualquer acorde pode se mover para qualquer outro tribunal. Existem, no entanto, certos elementos que tornam algumas progressões de acordes mais atraentes do que outras. Um desses elementos é a voz entre os tribunais. O movimento de uma corte para outra está na sua fundação, melódica e natureza. Para entender isso, primeiro temos que entender a voz. Cada tom de registro é às vezes referido como uma voz que os melhores arremessos chamam de voz superior . O tom do meio é chamado de voz do meio e os arremessos inferiores, chamado LeBron voz principal é a maneira em que cada voz e um acorde transita para a voz correspondente no tribunal subsequente. Se você olhar para o movimento de um acorde G maior, Andrew posição para um acorde de C maior para reposicionar, você vai notar que cada voz se move para baixo por um quinto perfeito para criar melhores transições entre acordes. Compositores usam inversões de acordes, este processo pode ser resumido na voz principal , que afirma a transição entre acordes, o mais presente quando uma ou mais das vozes permanece no mesmo tom e quando uma ou mais vozes ou mais das outras vozes se move por um passo inteiro ou meio passo aqui é o mesmo acorde. Mude um acorde de G maior para um acorde de C maior, desta vez usando o princípio da liderança de voz. Por que isso funciona? Em primeiro lugar, mantendo uma voz igual. Em cada acorde, criamos continuidade entre os dois acordes. Em segundo lugar, movimento por Steps é a forma mais melódica de movimento. É natural para a voz humana e para o movimento que encontramos presente na escala. Certifique-se de entender o princípio da sessão de voz antes de concluir as tarefas da lição . 5. Questionário para seção 1: 6. Tarefas de composição para a seção 1: 7. Acordes secundários: Na última lição, aprendemos que existem três funções tonais básicas. A função tônica, a função predominante e a função dominante. Vimos como cada um dos acordes primários se encaixa em uma dessas categorias. Um tinha uma função tônica, quatro tinham uma função pré dominante e cinco tinham uma função dominante. Mas e todos os outros acordes que podem ser construídos a partir das imagens da escala? Qual função ou propósito eles servem? Para responder a esta pergunta, vamos dar uma olhada nos acordes menores que poderiam ser formados a partir dos arremessos da escala maior . Os acordes menores da escala são os seis e três acordes estes três acordes de ar chamados cordas secundárias. Cada um dos acordes primários no diagrama é seguido por um cabo secundário. Você vai notar que cada Perez duas notas em comum. Devido a esse fato, os cabos secundários são facilmente intercambiáveis com suas contrapartes primárias. Quando um dos tribunais secundários é substituído por um registro primário, ele pode assumir essa função de acordes primários. Tomemos, por exemplo, o acorde que tem uma função tônica quando é substituído por um acorde de seis. O tribunal de seis assume uma função tônica. Uma vez que está agindo no lugar do tônico. Aqui está um diagrama mostrando cada função. É possível substituição, e são abreviaturas. O único tribunal que ainda não lidamos é o Sete Chord. O acorde sete é o único tribunal da maior escala que é diminuído. A maioria dos teóricos da música categorizou sete Chord como uma extensão do acorde cinco. Porque eles compartilham duas notas em comum. O acorde sete pode substituir o acorde de cinco e assumir sua função dominante. Agora temos dois acordes que podem atuar como substitutos dominantes. Os Três Acordes e os Sete Acordes. Isso nos leva a um problema com a escola de pensamento que diz que apenas as cordas secundárias poderiam ser substitutos para os acordes primários. Na realidade, cada corte da escala tem realmente dois acordes para compartilhar duas notas em comum com ele o quarto terço acima e o tribunal de terceiro abaixo. Tomemos, por exemplo, os três acordes no diagrama a seguir como você pode ver as três partilhas de acordes para notas com o acorde de cinco, mas também compartilha com notas com um acorde. É por isso que alguns teóricos da música no passado argumentaram que os três tribunais realmente tem uma função tônica em vez de uma função dominante. Na próxima palestra, aprenderemos como construir progressões de corte usando substitutos de acordes diatônicos. 8. Como criar progressões de acordes: Na última palestra, aprendemos que acordes com dois arremessos em comum podem ser facilmente substituídos um pelo outro e ainda manter a mesma função. Aqui está um diagrama de Venn que ilustra o que aprendemos. Este diagrama também é uma ferramenta útil para compositores iniciantes na escrita de progressões judiciais. Os acordes primários estão localizados no centro de cada círculo 14 e cinco. Estes cabos têm apenas uma função os cabos em ambos os lados dos acordes primários. Aqueles 1/3 acima e 1/3 abaixo podem ter duas funções diferentes. Por exemplo, os três acordes caem em dois círculos diferentes. Pode funcionar como um tônico ou um dominante. O tribunal de seis também cai em dois círculos diferentes. Pode funcionar como um tônico ou predominante. As exceções são os dois e sete acordes. Embora compartilhem duas notas em comum, esses tribunais geralmente não eram substituídos um pelo outro. Vamos aprender a usar este diagrama de Venn para criar progressões básicas do tribunal . Primeiro de tudo, você precisará se lembrar da estrutura básica de progressão de acordes aprendida na última lição. Partida antecipação e retorno esta estrutura poderia ser escrita é a seguinte fórmula T significa tônico P D representa um predominante e D significa dominante. Em seguida, escolha acordo de cada círculo e, em seguida, reproduza-os no sentido horário, começando e terminando com o círculo de função tônica do círculo de função tônica. Vamos escolher um como o nosso ponto de partida a partir do círculo de função predominante. Vamos escolher o cordão de substituição predominante. Seis. Do círculo de função dominante. Vamos escolher o padrão cinco. Voltando ao círculo da função tônica. Vamos escolher um como nosso endpoint. Aqui está um exemplo musical para ilustrar. Vamos tentar chegar a uma progressão de acordes diferente. Mais uma vez, começamos com a fórmula tônica. Tônico dominante predominante do círculo de função tônica. Vamos escolher um é o nosso ponto de partida do círculo de função predominante. Vamos escolher o padrão para Do círculo de função dominante, vamos escolher o substituto dominante. Três. Voltando ao círculo da Função Tônica. Vamos escolher o substituto tônico. Seis é o nosso ponto final. Aqui está um exemplo musical para ilustrar, é importante entender que nem todas as peças de música já escritas se encaixam perfeitamente nesse padrão. Embora muitos façam como compositor iniciante, esta estrutura deve ser um guia útil e um ponto de partida útil. Aqui está um diagrama de Venn para as funções de corte em escala menor. Funciona da mesma forma que o diagrama de Venn anterior para as funções de corte de grande escala. Uma vez que existem três formas de melódico harmônico natural menor, certos acordes podem ter mais de uma qualidade possível maior, menor ou diminuída. Este diagrama mostra as formas mais comuns dos cabos dois e três são retirados da escala menor natural. Cinco e sete são retirados da escala menor harmônica. Devido a isso, os três tribunais e os cinco acordes não compartilharam para saber a comum, mas sim apenas um comum conhecido. Eles, no entanto, ainda compartilham a função dominante. Teóricos da música que estudaram séculos de música descobriram que certas progressões ar usado mais frequentemente do que outros aqui para gráficos. Para ilustrar isso, o primeiro é para chaves principais. A segunda é para chaves menores. Com tantas progressões possíveis, você pode ver como a fórmula tônica predominante tônico dominante não é uma regra rigorosa. Você não precisa memorizar esses gráficos para o seu teste de aula, mas eles podem ser úteis para se referir a você como você estava escrevendo músicas para suas tarefas e, se algum momento, você quer experimentar e ramificar além da fórmula padrão. Esta palestra inteira também pode ser encontrada em formato pdf na guia de materiais para download. 9. Quantidade de similaridade: na última seção, olhamos para um elemento que fez algumas mudanças de acordes mais atraentes do que outros, ou seja, o princípio da voz liderando outro elemento que faz algumas mudanças de acordes. Mais atraente do que outros é a quantidade de semelhança entre dois acordes. A semelhança entre dois acordes é determinada pela forma como Maney arremessos os dois acordes têm em comum um com o outro. Há três possibilidades. Tríades podem ter dois arremessos em comum, comércios podem ter um pitch em comum ou comércios podem ter zero arremessos em comum. Tríades com dois arremessos em comum criam mudanças de acordes sutis. Tríades, com um comentário de arremesso, cria fortes mudanças de acordes. Tríades, com zero arremessos em comum, cria mudanças bruscas de acordes. Há, é claro, outros fatores a considerar, como força rude, posição na série harmônica e coisas inteiras versus movimento de meio passo. Aqui. Só estamos considerando a quantidade de arremessos em comum que você deve tomar. Os três s estão em consideração ao escolher os acordes e progressões. Pergunte a si mesmo se você quer que as mudanças de corte para soar sutil, Forte foram presos 10. Quiz para seção 2: 11. Tarefas de composição para a seção 2: 12. Funções de extensão: Na última lição, aprendemos sobre a fórmula básica de progressão de acordes. Tônico, predominante, tônico dominante. Também aprendemos como qualquer uma dessas três funções pode ser substituída por um substituto de função . Nesta lição, vamos analisar algumas maneiras de desenvolver essa estrutura básica. Uma maneira de desenvolver a estrutura básica de progressão de acordes é através da extensão. Usando um substituto de função, podemos estender qualquer uma das três funções. Por exemplo, se quiséssemos estender a função predominante, poderíamos usar os quatro acordes seguidos por um dos substitutos predominantes. Consulte novamente o diagrama de Venn na última lição para obter a lista completa. Aqui está um exemplo. Como você pode ver, a função predominante para foi estendida por meio de um substituto predominante. Seis. Isso prolonga a progressão do movimento do predominante para o dominante. Ouça o que soa a extensão do predominante. Aqui está um exemplo que desenvolve a progressão da corte estendendo a função dominante. Como você pode ver, a função dominante cinco foi estendida por meio de um substituto dominante. Três. Isso prolonga a progressão do movimento do dominante em direção ao tônico. Ouça o que a extensão do dominante soa como é importante notar que o substituto da função pode preceder ou seguir a função normal. Também é importante notar que mais de um substituto de função pode ser usado para a função. Neste exemplo, três acordes funcionam como predominância. Há um predominante e dois substitutos predominantes. Ouça como essa progressão de acordes em particular soaria. 13. Cadeias de progressão: outra forma como os compositores desenvolvem progressões judiciais é encadeando múltiplas progressões juntas para formar progressões mais longas. Como você pode ver, a fórmula tônica predominante, tônico dominante é usada duas vezes. O acorde seis é um substituto tônico. Ele serve como o fim da primeira progressão e também o início da segunda progressão. Ouça como esta citação em particular para russo soaria. Apesar de muitas progressões na corte seguirem a fórmula tônica, predominantee dominante, é importante enfatizar que nem todas as progressões fazem como aluno de composição inicial, Apesar de muitas progressões na corte seguirem a fórmula tônica, predominante e dominante, é importante enfatizar que nem todas as progressões fazem como aluno de composição inicial , Esta fórmula é um ótimo ponto de partida a partir do qual você pode ramificar fora Uma das progressões mais famosas já compostas Não use esta fórmula. Ouça e analise a progressão dos acordes do canon dos rebeldes do parque em D. Ouça e analise a progressão dos acordes do canon dos rebeldes do parque em D. 14. Fórmula de progressão parcial: Outra ferramenta usada pelos compositores para desenvolver progressões é quebrar a fórmula básica e usar partes dela. Podemos usar qualquer porção da fórmula básica, desde que retenhamos o tônico. Devido a isso, há apenas duas progressões possíveis. Podemos deixar de fora a função dominante ou podemos deixar de fora a função predominante. Aqui está um exemplo que combina as duas últimas técnicas de composição aprendidas nesta lição. Progressões parciais e cadeias de progressão observam como uma porção da fórmula tônica Predominante Tonic é acorrentada à fórmula completa. A função tônica de um acorde moveu-se para o acorde quatro, a função predominante, mas então retorna imediatamente para o outro novamente. Neste ponto, a progressão continua. Usando a fórmula tônica padrão predominante, tônico dominante aqui é um exemplo musical da progressão do acorde. 15. Progressões do círculo: um método popular de criar progressões de acordes é através de progressões de círculo, Círculo progressões de ar baseado no círculo de quintos. Se você olhar para a linha de base no exemplo a seguir, você vai notar o padrão descendente quinto perfeito, seguido por um quarto ascendente perfeito. Com exceção do quarto aumentado entre F e B, este é um padrão baseado no círculo de quintos, uma vez que um quarto perfeito descendente é o equivalente a um quinto perfeito invertido. 16. QUiz para seção 3: 17. Tarefas de composição para a seção 3: 18. Cadências: as frases harmônicas, uma sucessão de acordes terminando em cadência, uma cadência como a pontuação musical. É definida como uma progressão de dois acordes que expressa algum grau de finalidade. Existem quatro tipos de cadências. Kregel autêntico, meio enganador. As cadências autênticas 5 para 1 ou 57 para 1. A cadência do jogo é 4 para 1. Os gatinhos metade é 1 a 5, às vezes para seis ou quatro é usado no lugar de um, e a cadência enganosa é cinco para conceder diferente de um. Na maioria das vezes é de 5 a 6. Cada uma dessas cadências tem uma força diferente e ajuda a determinar os tipos de frases dentro de uma peça de música. 19. Tipos de frases harmônicas: Quando estudamos ritmo e melodia e composição musical um, descobrimos que havia três tipos básicos de frases que sugerem continuação aquelas que sugerem um repouso temporário e aquelas que sugerem finalidade. Estes três tipos de frases também se aplicam à harmonia. As frases harmônicas, tipicamente 2 a 4 medem em comprimento e estão ligadas à frase rítmica e melódica. Vejamos alguns exemplos musicais para ilustrar cada tipo de frase harmônica. Aqui está um exemplo de uma frase harmônica que sugere continuação. Esta peça está na altura d maior, os dois últimos acordes neste exemplo para a cadência de nome. Normalmente 1/2 cadências 1 a 5. Mas às vezes pode ocorrer 2 para 5, como mencionado anteriormente, metade brincadeira diz são cadências fracas e sugerem uma sensação de continuação porque eles terminam em cinco desde cinco é a função dominante e leva de volta ao tônico. Quando ouvimos a corte final neste exemplo, nossos ouvidos exigem que a música continue. Em seguida, vejamos um exemplo de uma frase harmônica que sugere um repouso temporário. Esta peça está na chave de Fá maior. Os dois últimos acordes neste exemplo, formam uma cadência enganosa. Nossos ouvidos estão esperando ouvir um após o cinco, mas em vez disso temos um seis. Se você se lembrar, da lição ao seis, o núcleo pode funcionar como um tônico e, portanto, pode ser um cabo substituto para o único. Uma cadência enganosa de 5 a 6 é um rei fraco e sugere uma sensação de repouso temporário. Quando ouvimos o tribunal final neste exemplo, o substituto tônico, nossos ouvidos nos dizem que estamos prendendo por enquanto, não estamos totalmente em repouso até ouvimos o tom verdadeiro. De acordo com o acorde. E finalmente, vamos dar uma olhada em um exemplo de uma frase harmônica que sugere a finalidade. Esta peça está na chave de E menor. Os dois últimos acordes neste exemplo formam cadências autênticas de Keaton, são o tipo mais forte de cadência e sugerem a finalidade. Cadências Playgirl são a segunda cadência mais forte. Quando nossos ouvidos ouvem o acorde final, sabemos que estamos definitivamente em um ponto de parada na música, junto com cadências. Outro fator que ajuda a determinar o que uma frase musical sugere são os acordes finais. Função total, uma frase musical. As extremidades em qualquer acorde com uma função predominante ou dominante sugere continuação. Uma frase musical que termina em um substituto tônico sugere repouso temporário. Uma frase musical que termina em uma sempre sugere finalidade. 20. QUiz para seção 4: 21. Tarefas de composição para a seção 4: 22. O período: Na última lição, aprendemos sobre os diferentes tipos de frases harmônicas. Combinando frases, podemos criar períodos harmônicos. O período harmônico é duas frases que têm um antecedente à consequente relação. Chamamos essas frases frases de pergunta e resposta, a frase antecedente ou frases de pergunta, a frase mais fraca. Ela é seguida pela frase consequente ou a frase de resposta, que é a frase mais forte. A força da frase é determinada pela cadência que termina a frase. O diagrama a seguir ilustra um período harmônico típico, como você pode ver a frase um termina e 1/2 cadência e é, portanto, uma frase antecedente para termina em um perfeito, autêntico Hayden. E está lá para uma frase consequente. Um antecedente da relação consequente é dito existir enquanto as segundas frases, a frase mais forte. É por isso que alguns teóricos da música permitem, da primeira frase para terminar com um imperfeito, autêntico Hayden, desde que a frase termine com os autenticados perfeitos, que é o mais forte dos dois. Este trecho de Wild Writer de Robert Human é um exemplo de um período que segue a estrutura no diagrama de processo cada frases quatro medidas de comprimento. A primeira frase de linha termina com 1/2 cadência. Esta é uma semana gatinhos e sugere uma sensação de continuação ou uma pergunta. A frase da segunda linha termina com gatinhos perfeitos e autênticos. Esta é uma cadência forte e sugere a finalidade ou a resposta, UH. 23. O grupo do Phrase: quando três frases ar combinado, chamamos de grupo de frases. Também é por vezes referido como um período de três frases. Um grupo de frases não tecnicamente tem antecedentes à relação consequente porque há duas questões. Uma resposta ou uma pergunta em duas respostas. O primeiro é mais comum mais uma vez. Se a frase é uma frase de pergunta ou resposta é determinada pela cadência. O diagrama a seguir ilustra um grupo de frases típico. Como você pode ver tanto frase um e frase para terminar ao meio. Crianças é e são, portanto, antecedentes ou perguntas frases frase três extremidades em um perfeito, autêntico Hayden. Está lá para uma frase consequente ou de resposta. Este trecho arranjado do Casamento de Fígaro, um mesquinho do Casamento de Fígaro de Mozart, é um exemplo de um grupo de frases que segue a estrutura no diagrama anterior, cada frase com quatro medidas de comprimento. As cadências de ar marcham abaixo de cada linha 24. O período duplo: um período duplo contém quatro frases. As duas primeiras frases juntas para ele, a ântida em questão. Enquanto a terceira e quarta frases formam a conseqüente ou resposta, o diagrama a seguir ilustra um período duplo típico. O que mais importa são as cadências no final das frases dois e quatro num período duplo. As crianças no final da frase para é quase sempre um perfeito, autêntico Hayden. Os gatinhos no final da frase para nunca é um perfeito ins autênticos. As cadências no final das frases um e três também são geralmente fracas. Este trecho de Piano Sonata número 12 em uma opus maior plana 26 de Beethoven, é um exemplo de um período duplo que segue a estrutura no diagrama anterior, cada frases quatro medidas de comprimento, as cadências de ar marcadas abaixo cada linha. 25. QUiz para seção 5: 26. Tarefas de composição para a seção 5: 27. Acordes prestados: e ouvir. Aprendemos sobre a substituição de acordes diatônicos. Vimos como certos acordes dentro dos acordes diatônicos chave poderiam ser substituídos uns pelos outros e assumir a função uns dos outros, desde que tivessem dois arremessos em comum. Nesta aula, nós vamos aprender como os cabos fora dos acordes cromáticos chave podem ser usados como acordes substitutos , uma forma muito comum de acordes cromáticos. Substituição é substituição usando cabos emprestados. Os cabos emprestados são cabos retirados da chave paralela. Chaves paralelas são chaves que compartilham a mesma rota. Por exemplo, F maior e F menor são chaves paralelas porque compartilham a mesma rota f. Aqui está um diagrama mostrando todos os cabos das teclas paralelas de Dó maior, que não tem recortes ou apartamentos, e C Menor, que tem três vôos B plana e plana em um cordas planas que estão diretamente acima ou abaixo um outro no diagrama pode ser facilmente substituído um para o outro ou emprestado. Uma vez que eles compartilham as mesmas rotas e ou porque eles têm 1 a 2 notas em comum, é importante notar que os algarismos romanos sob os tribunais na segunda linha são como os cabos de ar nomeados quando eles são usados na chave de Dó maior, Não como lá. Nomeado na chave de C menor, por exemplo, o acorde três é chamado de três planos. Porque a sua rota foi lisonjeada. Na chave de Dó menor, este tribunal seria simplesmente chamado. Três cabos emprestados que compartilham o mesmo nome numeral romano são capazes de compartilhar a mesma função. Por exemplo, um pátio de parecer menor poderia substituir um acorde de quatro em Dó maior, e continuaria a funcionar como um quatro, uma função predominante. Ouça a seguinte progressão no tribunal. Jogou primeiro sem o cordão Bardo e depois com o tribunal emprestado. É mais comum uma música em uma chave principal para barras de quadras de uma tecla menor do que uma música em uma tecla menor para barrar acordes de uma tecla maior. Isso porque temos outras formas de menor, como a escala melódica menor a partir da qual podemos usar arremessos para criar nossas quadras. Por exemplo, com os arremessos da escala menor melódica do mar C, D , E , plana, F, G, A e B, nos conformamos. Todos os tribunais encontrados na escala C maior. Com exceção do acorde tônico, C E. G. Aqui está um exemplo de uma progressão de corte em Dó menor que empresta um acorde do paralelo Major C maior. Quando o acorde tônico menor esperado é alterado para um acorde tônico maior, ele é referido como um selecionador t terceiro. 28. Acordes alterados: 29. QUiz para seção 6: 30. Tarefas de composição para a seção 6: 31. Acordes dinâmicos: 32. Modulação usando acordes alterados: aprendemos sobre acordes alterados na Lição 6. Cordões alterados são cabos que têm um ou mais de seus arremessos substituídos por pitch não é encontrado na chave. Vimos como um determinado tipo de acorde alterado, chamado dominante secundário, foi capaz de fazer um cordão. Esse não é o som do acorde tônico, como se fosse o acorde tônico por um breve período de tempo antes de retornar ao tônico original quando não retornamos ao acordo de tonelada original que modulamos para uma nova chave. Aqui está um exemplo de cordão inalterado que também é um dominante secundário sendo usado para modular. Este trecho é retirado da Sonata número 10 em G Maior abre 14 por Beethoven. Este exemplo começa na chave de G maior e modula a chave de D maior. O núcleo alterado pode ser encontrado na segunda metade da medida para onde os dois cordão foi alterado de um menor para um maior por meio do C afiado, o G ea mão direita realmente faz o tribunal em um sétimo acorde dominante em um sete . Este é um acorde sete é um 57 em relação à chave de destino de D maior, mas um 57 de cinco em relação à chave inicial de G maior. Embora este tribunal alterado atue como um cordão de pivô, tecnicamente não pode ser chamado de um. Uma vez que o tribunal A sete não é compartilhado entre as chaves de G Maior e D. Maior. O tribunal A 7 pertence exclusivamente à chave de D. Maior. Ele só está vagamente relacionado com a chave de G maior por ser um dominante secundário. 33. Modulação de tons dinâmicos: Outro tipo de modulação semelhante à modulação do cabo pivô, é modulação de tom de pivô ou modulação de tom comum. O fator diferenciador é que a Modulação Cordon Pivot usa acordo que é comum a ambos a tecla inicial na chave de destino, a fim de modular. Enquanto a modulação de tom dinâmico usa um único tom que é comum tanto à tecla inicial quanto à chave de destino. Para modular, ouça o seguinte trecho de Fantasy número quatro e C Minor K 475 de Mozart. Este exemplo começa na chave de B menor e modula para a chave de D maior. O F Sharp é uma cidade que é comum a ambas as chaves. É o quinto passo da escala B menor e o terceiro passo da escala D maior quando nossos ouvidos ouvem o F afiado isoladamente. Não é que nos esqueçamos da tonalidade procedente, mas sim nossos ouvidos estão abertos à possibilidade de outras tonalidades que podem crescer a partir desse tom único. 34. Modulação sequencial: 35. Modulação direta: outro tipo de modulação é a modulação de diretores. Às vezes é chamado de modulação abrupta porque não há nenhuma configuração para isso. Não há uso de cabos giratórios, tons de pivô, cabos alterados ou sequências para ajudar a suavizar a modulação. Isso acontece abruptamente porque esse tipo de modulação geralmente ocorre entre duas frases. Também é referido como modulação de frases. Ouça o exemplo a seguir do segundo movimento de Sonata e See Major por dois Bias Hassinger. Este exemplo começa na chave de C maior e modula para a chave de G maior. A primeira linha está decididamente na chave de Dó maior, com uma cadência autêntica 57 para 1. A próxima frase começa na chave de G maior, sem sinais ou aviso. modulação do diretor não é usada apenas entre frases, mas também é comumente usada entre seções da música. Aprenderemos sobre seções de uma música na Lição 10. Quando começamos o estudo da forma composicional 36. QUiz para seção 7: 37. Tarefas de composição para a seção 7: 38. Ritmo harmônico: 39. QUiz para seção 8: 40. Tarefas de composição para a seção 8: 41. Textura homofônica: nesta lição, vamos olhar para a textura musical. Textura musical é a forma como o ritmo, melodia e a harmonia são combinados. Nós já abordamos como a melodia está ligada à harmonia quando estudamos tons de acordes e tons não acordes na composição musical um, seria muito benéfico neste momento rever as seções 17 a 20 e a composição musical um antes Completando as tarefas para esta lição, A primeira textura musical que vamos olhar é chamado Homo Fonic Homophone. Ele vem da palavra grega Homophone sabe, significa os mesmos sons, música com a casa, uma textura fônica, sua música que tem uma única linha melódica com um acompanhamento harmônico. Nas próximas palestras, analisaremos alguns exemplos de acompanhamentos harmônicos comuns encontrados na música. Ao estudar esses exemplos, lembre-se de que a melodia poderia ser feita apenas de tons de corte ou uma combinação de tons de quarto e toneladas não core. Ver composição musical uma Seção 17 a 20 42. Acompanhamento de Chord de blocos, em bloquear: acompanhamento de Blaquart é o tipo mais básico de acompanhamento. Um cabo de bloco é, segundo o qual os arremessos têm jogado simultaneamente. Eles são para bloquear acordes neste exemplo, uh, e o tribunal de lote pode ser mantido até a próxima mudança judicial, como foi no exemplo anterior. Um trabalho em bloco também pode ser jogado repetidamente em vários padrões rítmicos até a próxima mudança de corte. Como no exemplo a seguir, isso é muito mais interessante e permite que a harmonia contribua para o elemento rítmico de uma paz. Não é necessário que todos os três arremessos de um tribunal sejam jogados no acompanhamento. Às vezes, os compositores eram usados apenas dois arremessos de Accord, permitindo que o ano ouvintes inferisse o terceiro arremesso. Outras vezes, o terceiro passo ocorrerá em algum lugar na melodia, como acontece no exemplo a seguir. O tribunal ouvido na primeira medida é um grande tribunal. O D e a melodia é o passo que falta na quadra na mão esquerda e completa a quadra. O tribunal ouvido na segunda medida é um acorde de C maior. O E na melodia é o tom que falta de Accord na mão esquerda e completa a nota do tribunal. O pombo, a melodia que completa o tribunal não tem que ocorrer na mesma batida com o cordão. Ele pode ocorrer em qualquer lugar da melodia enquanto o tribunal está sendo ouvido. Antes de seguir em frente, vamos mencionar uma das maneiras que os acordes de bloco poderiam ser usados para a melodia da companhia em vez de repetir o mesmo tribunal uma e outra vez e versões do trimestre às vezes usadas. Aqui está um exemplo de possível acompanhamento de 10 esquerda usando inversões do acorde de C maior. 43. Acompanhamento de acordes quebrados: e esta palestra discutirá o acompanhamento da corte quebrada. Um tribunal quebrado é de acordo em que os arremessos ar jogado sequencialmente. Acordes quebrados também são algumas vezes referidos como arpeggio odiado cordas do arpeggio ari italiano , que significa jogar sobre o coração. Há muitos tipos de acompanhamentos de corte quebrados nesta seção da lição. Vamos olhar para alguns dos tipos mais comuns. Um tipo muito comum de acompanhamento corte quebrado popular no período clássico e também no período romântico foi Alberti Bass, nomeado após Domenico Alberti porque ele usava com bastante frequência e baixo Alberti. Os arremessos de cada trimestre jogado no padrão. O que eram laços com o mais alto médio? Por exemplo, o tribunal maior de C na primeira medida do trecho seguinte é tocado C G E G. Normalmente, Alberti baixo ocorre na mão esquerda da música PM e usa notas de menor duração do que as notas do melodia. Embora seja típico da música de piano que a melodia esteja na mão direita e a harmonia na mão esquerda, isso não é uma necessidade. Existem muitos exemplos onde a melodia está na mão esquerda e harmonias na mão direita, organizando os arremessos da quadra e o padrão. Mais baixo. medalha mais alta, como um baixo Alberti, não é a única maneira que os arremessos da quadra poderiam ser organizados. Existem inúmeras outras maneiras que os arremessos de acordo poderiam ser tocados sequencialmente. Aqui está um diagrama mostrando alguns exemplos comuns. Vejamos cada linha. Por sua vez. Este exemplo usa a mudança teórica. Menta, mais baixo, meio, meio mais alto. Este exemplo usa uma versão estendida do acorde, com a rota sendo tocada novamente na oitava mais alta. Este exemplo usa uma versão estendida ascendente e descendente da corte. Este exemplo usa idade teórica, hortelã, mais baixo médio mais alto. Este exemplo usa harmonia aberta, onde o mais alto nesses arremessos da quadra são mais do que um nocauteado. Este exemplo. Você só abre a harmonia com vários tipos de sem durações. Outro tipo de acompanhamento de corte quebrado é o acompanhamento de valsa, o acompanhamento Anawalt, o mais baixo. Nenhum da quadra jogou sozinho na primeira batida. Bem, as notas médias e mais altas são tocadas juntas na segunda e terceira batidas valsas, tipicamente em 34 metro. Embora dois arremessos do trimestre sejam jogados simultaneamente, este ainda é considerado um cordão quebrado em vez de um bloco ord, vez que nem todos os três arremessos são tocados simultaneamente, peças e metros diferentes de 34 podem ter acompanhamentos semelhante ao acompanhamento de paredes, como no exemplo a seguir. Tal como acontece com qualquer acompanhamento harmônico, podemos sempre criar variações para mudar a estrutura rítmica. Aqui está um exemplo. Outra variação envolve a inserção de outro passo do cordão como uma nota baseada alternativa . Em 1/3 bater os exemplos na seleção ou apenas algumas das inúmeras possibilidades para acompanhamentos de corte quebrados, você será solicitado experimentar e vir acima com alguns de seus próprios acompanhamentos tribunal quebrados para uma das lições atribuições. 44. Textura Homorhythmic: Um lar. Textura arrítmica é semelhante a uma casa, uma textura fônica, exceto que a melodia e a empresa podem ter o mesmo ritmo. Esta música é comum e coral, mas também pode ser encontrada em muitas peças de piano. Aqui está um exemplo. A melodia pode ser encontrada nos arremessos mais altos da mão direita. Os arremessos mais baixos na mão direita e os arremessos na mão esquerda formaram a harmonia. Como tanto a melodia quanto a harmonia compartilham o mesmo ritmo, este trecho musical é categorizado como arrítmico doméstico. 45. Textura Polyphonic: a textura musical que vamos olhar nesta palestra chama-se Polyphonic. Polifônico vem da palavra grega Califórnia, significando muitos sons, música com as texturas polifônicas, música que tem múltiplas linhas melódicas capazes de ficar por conta própria independente umas das outras, mas quando tomadas em conjunto, formar a harmonia da paz. Embora a escrita polifônica seja muito complexa e vá além do escopo do curso inicial da composição musical, vamos dar uma olhada rápida em um exemplo muito simples para que você esteja familiarizado com os conceitos básicos . Como você pode ver, a mão esquerda não está jogando quadras, mas sim linha de base que é de natureza melódica. Tanto a mão direita como a esquerda podem ser jogadas separadamente e podem ficar por conta própria independentes umas das outras. Mas quando tomados em conjunto, formam harmonias entre os dois. Por exemplo, os arremessos na primeira metade da Medida 7, quando tomados em conjunto, formam os arremessos de um tribunal de Có maior. Os arremessos na segunda metade da Medida sete quando tomados em conjunto, formando os arremessos de uma música de corte G maior tem um aspecto horizontal, melodia e um aspecto vertical. Herman E. Compositores devem pensar tanto na horizontal como na vertical ao escrever música 46. Outros acompanhamentos: dois outros acompanhamentos que valem a pena mencionar os nossos pontos de pedal. Um ostinato, um ponto de pedal é um único passo que é mantido para toda ou a maior parte de uma peça. É tipicamente um tônico ou um tom dominante jogado na base. Quando os pontos de venda ocorrem juntos. É chamado de ponto de pedal duplo. Sim, como você pode ver, este exemplo usa um ponto de pedal duplo, o tom tônico e dominante de G maior. Uma vez que o ponto do pedal não muda o tom, algumas das notas da melodia serão constantes com o ponto do pedal, e algumas das notas da melodia serão dissonantes com o ponto do pedal. E finalmente, vamos dar uma olhada no ostinato. A palavra ostinato vem da palavra italiana que significa teimoso ou obstinado. Em ostinato é um motivo ou frase que se repete de forma muito persistente. Quando um ostinato ocorre na linha de base, ele é chamado de baixo ostinato. Ouça o baixo ostinato na mão esquerda do exemplo a seguir. Este ostinato consiste no passo é um E se ele está acima de unidades abaixo e Ian oitava acima novamente. Uma vez que este padrão foi repetido muito persistentemente em cada medida, é, portanto, considerado in ostinato e não simplesmente um motivo que re ocorreu um par de vezes. 47. QUiz para seção 9: 48. Tarefas de composição para a seção 9: 49. Formulário de composição: para o restante deste curso, estaremos estudando composição, pois existem muitos tipos de formas composicionais. Este curso irá cobrir o mais comumente usado. O que é a forma? Simplesmente colocar forma é a estrutura de uma peça. Não estamos falando aqui sobre a estrutura dos componentes individuais que compõem uma peça como motivos e frases, mas sobre a estrutura geral maior de uma peça. Vamos continuar com a analogia com a linguagem que começamos na composição musical. Um Justus Parágrafos capítulos de maquiagem em um livro. Então, em períodos musicais e grupos de frases compõem o que chamamos de seções em peças mais curtas. Uma seção poderia ser composta de um único período, enquanto que em peças mais longas, seção poderia ser composta de vários períodos. 50. Design temática e estrutura harmônica: antes, começar a aprofundar os diferentes tipos de forma composicional. É necessário tomar nota dos dois elementos essenciais para formar o design temático e estrutura harmônica. Estes são os dois elementos que ajudam ainda qualquer seção 81 de música de outro. Basicamente, uma seção de música é chamada de seção de música, seja por causa do material temático usado ou por causa do material harmônico usado ou ambos. Isso se tornará mais claro à medida que estudamos os diferentes tipos de forma binária. Ao analisar a música, não fizemos seções distintas de uma peça, rotulando as seções usando letras do alfabeto. A primeira seção de uma paz é sempre rotulada como uma forma binária é uma parte duas para ele. Nós rotulamos a primeira seção A na segunda seção. forma binária B é muito comum durante o período barroco. Muitas vezes, as seções seriam repetidas. Isso faz da forma um BB em vez de um B. Como mencionado anteriormente, as seções são determinadas pelo material temático ou pelo material harmônico, ou ambos. Muitas vezes, porém, as seções podem ser facilmente detectadas porque são separadas por linhas de barras duplas com sinais repetidos 51. Binary simples: vamos começar nosso estudo de forma binária olhando para como o material temático pode delinear uma seção de música. A maneira mais básica de uma seção de música é chamada de seção é se ela tem material temático diferente . Quando as seções A e B têm seu próprio material temático distinto, chamamos isso de binário simples. Um exemplo de binário simples é o foco russo de Beethoven. - Se você olhar para a pontuação, você verá que uma seção e seção B são separadas por linhas de barra dupla com repetições. Mesmo sem essas repetições, pode-se determinar as seções da paz através do material temático. O material temático na seção A mede 13 começa com 4/8 notas, que aumentam 1/3 e depois repetem três vezes. O material temático na seção B, que mede nove a 16 começa com nota 1/4. Dobre por um ritmo pontilhado, que cai para baixo em segundos. Como você pode ver, essas duas idéias temáticas são diferentes, tanto melodicamente quanto ritmicamente. É importante notar que o material temático não precisa necessariamente ser inteiramente diferente para que uma parte da música seja qualificada como uma seção única. Algum outro material temático pode ser o mesmo, desde que alguns de seus diferentes. Por exemplo, um dos motivos usados na seção B, Medida 10 é realmente emprestado de um motivo usado na medida da seção A para levar tempo para recordar o princípio da unidade e variedade que estudamos na composição musical um. Este é um grande exemplo desse princípio. 52. Binary de arredondados: O próximo tipo de forma binária que vamos estar olhando é chamado binário arredondado como binário simples . Ele também tem duas seções. A diferença e binário arredondado é que o material temático da seção A é amarrado no final da seção B. Isso arredonda para que a paz comece e termine com material temático da seção A. Aqui está um diagrama para ilustrar isso. As letras maiúsculas referem-se bem às seções. As letras minúsculas referem-se ao material temático. Por exemplo, a minúscula A refere-se ao tema A usado em uma seção. A letra minúscula ser refere-se ao tema B usado na seção B. O tema B é às vezes referido como a digressão. Esta parte da seção B é geralmente muito curta e não pode ficar sozinha. O tema A, em seguida, retorna geralmente no meio da seção B e arredonda a peça. Normalmente, é apenas a segunda metade do um tema que retorna e não o um tema em sua totalidade . Um exemplo de binário arredondado é Menu It by Leopold Mozart mede um a nove. Uma seção é composta pelo seguinte material temático, que faz parte de um tema, mede nove a 12. A primeira metade da secção B é composta pelo seguinte material temático, que compõe as medidas temáticas do tema B. 13 a 16 é o retorno da equipe A novamente. Normalmente, é apenas a segunda metade da coisa A que retorna e não o tema A em sua totalidade aqui. As medidas 13 a 16 são uma repetição das medidas de cinco a oito. 53. Binário seccional: Aprendemos no início desta seção que havia dois elementos o delineado, uma seção de música de outro design temático e estrutura harmônica. Vimos como o design temático contribui para a forma de uma peça quando olhamos binário simples e em torno dela binário Bem, agora olhar para como a estrutura harmônica contribui para a forma da paz. Se a seção a termina na chave tônica, ela é considerada harmonicamente completa. Quando a seção A é harmonicamente completa, chamamos a forma de binário seccional. Normalmente, isso é realizado através de um gatinhos autênticos onde às vezes um kins playgirl, um exemplo de binário seccional é boina por Christopher Grabner. Ah, observe como o material temático era na maioria das vezes o mesmo em ambas as seções. Neste exemplo, não é o design temático que determina as seções, mas sim a estrutura harmônica. Linhas um para a seção a estão na chave do menor e terminam com um autêntico crianças nas duas últimas medidas de mentir para a partir de um 57 para 1 ou B 17 menor. Porque a seção A termina na chave tônica, ela é harmonicamente completa, e as peças lá para um binário de corte chamado. Não importa o que vem a seguir, harmonicamente na seção B, desde que a seção A termine na chave tônica. Embora o que vem a seguir na seção B não determine se as peças seccionais ou não, aqui está em estruturas harmônicas típicas de forma binária seccional. Quando a seção A está em uma chave principal, a seção B normalmente começará na chave dominante antes de modular de volta para o tônico ele no final, quando a seção A está em uma chave menor, a seção B normalmente começará e os papéis da chave principal antes de modular de volta para o tônico ele o fim. 54. Binary contínuo: em binário seccional. A seção a deve terminar no tônico E quando a seção A termina em qualquer outra coisa que não o tônico. Chamamos esse binário contínuo porque a seção A não termina no E tônico, não está harmonicamente completa. Continuará na seção B. Aqui está uma estrutura harmônica típica de forma binária contínua. Quando a seção A está em uma chave principal, ela normalmente se modula para a chave dominante. No final da seção A, a seção B começará na chave dominante antes de modular de volta para a chave tônica. Quando a seção A está em uma chave menor, ela normalmente modulará para o Major Keith relativo o final da seção A. A seção B começará na chave principal relativa antes de voltar para o tônico. Ele no exemplo de binário contínuo é menu e semente por Mount Search mais uma vez notar como o material temático é principalmente o mesmo em ambas as seções. Neste exemplo, não é o design temático que determina as seções, mas sim a estrutura harmônica. O meu queria ser uma seção começar na chave de Dó maior, o um ou o tônico E um fim na chave de G maior, os cinco para as linhas principais dominantes três e quatro A seção B começa no Q G maior. Os cinco eram a chave dominante, um fim na chave de medida C, aquele com o tônico que ele 55. Outros formulários binários: os quatro tipos de forma binária que estudamos até agora são simples. Binário, arredondado, binário, seccional, binário e binário contínuo. Simples e arredondado são determinados pelo design temático. Enquanto seccional e contínua são determinados pela estrutura harmônica, é importante notar que, como melodia e harmonia não aconteceram isoladamente, essas formas geralmente ocorrem combinações. Existem quatro combinações possíveis. Seccional simples, simples, contínuo, arredondado seccional e redondo. Um contínuo dois Outros termos, você deve saber são binários simétricos, um binário assimétrico. Quando a seção A na seção B do mesmo comprimento, chamamos de binário simétrico quando a seção a da seção B ou comprimentos diferentes, chamamos de binário assimétrico. Normalmente, é a seção B que é mais longa nessas instâncias. 56. Questionário para seção 10: 57. Tarefas de composição para a seção 10: 58. Ternidade simples: O próximo tipo de forma musical que vamos estar estudando é virar forma Eri Turn Eri significa três partes formar as três seções de ar rotuladas A B e A. Cada seção normalmente termina em um gatinhos autênticos, e as seções N B consistem em contrastantes material temático. Reforma da Internet. As seções normalmente não se repetem como eles fazem em forma binária, a seção B de uma peça. A reforma interna geralmente está em uma chave que está relacionada com a chave da seção A. mais comuns são a chave dominante, a chave maior ou menor relativa e a chave principal ou secundária paralela. A seção B e uma seção são tipicamente muito contrastantes. Ing maneiras em que a seção B poderia estar contrastando com um incluem, mas não estão limitados ao nosso contrastante ritmo chave. Dinâmica contrastante em material rítmico e melódico contrastante. Quando um retorna, mas é ligeiramente variado. Nós rotular o formulário tem um B A. formas coronárias também podem incluir transições entre cada seção e um coda. A transição é basicamente uma parte da música que ajuda o compositor a mudar de uma seção de uma peça para outra, ou de uma pareceu para outra poderia ser composta de material temático da seção material temático do B seção ou poderia ser completamente diferente em material novo. Dakota é uma parte extra que é adicionada no final de uma peça. Kota é italiano para cauda. Pense nisso como uma declaração final. Os inocentes resumem a peça toda. A forma coronária é usada nos séculos XVII e início do século XVIII em árias de ópera. O primeiro é chamado de convés capo aria porque a seção final A não foi escrita. Em vez de escrever toda a seção A uma segunda vez, as palavras da capo, que significam desde a cabeça ou desde o início, disseram ao artista para repetir o original uma nota de seção por nota. No século XVIII, o menu em Trio foi escrito usando Turn eri Form turn. Cada forma também é usada em movimentos únicos de peças maiores, como um quarteto de cordas, sinfonias e Sonatas. Na virada do século 19. Cada forma é usada em peças curtas de piano, um exemplo de simples viragem. Todas as formas, escritas no século XIX, são uma peça chamada Balada de Johann Friedrich Berg Miller, , escritas no século XIX, são uma peça chamada Balada de Johann Friedrich Berg Miller, Theo . Theo A seção A consiste em medidas. De um a 30 a paz começa na chave de Dó menor. É caracterizada pelo misterioso som 16º padrão nota e vara Honore Thumbs. Uma transição da seção A para a seção B ocorre e mede 19 a 30. Aqui é um prenúncio do que está por vir na seção B. É basicamente uma variação do padrão rítmico esquerdo 10. A secção B consiste nas medidas 31 a 56. O material temático na seção contrasta bem com um material temático da seção A. Tanto o material rítmico quanto melódico é diferente, bem como o humor geral. Harmonicamente, a seção B é distinguida de qualquer seção devido à diferença na chave. A seção B está na chave de Dó maior. A chave paralela para as medidas Q C Menor 47 3 56 é uma transição para a secção A. Utiliza material temático das medidas de ressecção 57 ou 86. A seção A retorna quase inteiramente. Nota, para nota é basicamente uma reformulação completa de a. Após a segunda seção, encontramos 10 medidas extras que foram coladas no final da peça. Este é o Coda. O material temático usado aqui é definitivamente retirado da seção. Agora volte nesta palestra e ouça a paz novamente. Você também pode imprimir ou demonstrar a pontuação anexada para um estudo mais aprofundado. 59. Binary vs de arredondamento: Neste ponto, você pode estar se perguntando qual é a diferença entre a forma eri de vez simples e forma binária arredondada . Se você se lembrar da última lição, a seção de binários arredondados contém o tema A. A seção B do binário arredondado contém o tema Thebe que eu agressão, seguido por um retorno para o tema A cerca de meio caminho através da seção B. Este é um B A olhar semelhante forma deter Neri, mas não é. A forma coronária é diferente de um binário arredondado de algumas maneiras distintas. Um. O estagiário da seção B Eri é muito mais longo do que o tema B na seção B do binário arredondado para a seção besta. Estagiário Eri é uma seção independente que faria sentido ter jogado por conta própria. Onde está o tema B na seção B do binário arredondado não faria sentido de jogado por conta própria. Três. O estagiário seção B Eri é tipicamente muito contraste em um Onde é o tema B na seção B de torno de um binário é geralmente mais intimamente relacionado a um 60. Ternidade composta: 61. Questionário para seção 11: 62. Tarefas de composição para a seção 11: 63. Cinco formulários de parte: 64. Sete formas de parte: 65. Formulário de arco: 66. Quiz para seção 12: 67. Tarefas de composição para a seção 12: 68. Formulário de parte: 69. Tema e variações: 70. Chaconne: outro tipo de forma de variação é o cone de cocô. Sr. Cohen é um conjunto de variações baseadas em uma progressão harmónica repetida curta, muito frequentemente em uma linha de base de repetição curta, Esta progressão harmônica estão se repetindo. A linha de base é a base de toda a peça e é a ferramenta pela qual as variações podem ser realizadas. Ela cones eram muito populares no período quebrado e eram tipicamente em 34 metro. Para um exemplo deste golpe, ouça o Shikotan e F menor por Johann Park a Bell. Aqui está a linha de base de repetição curta em que a progressão harmônica e toda a peça se baseia. Para outro exemplo, ela forma de cone. Para outro exemplo, Ouça Parco Bells, Canon in D. Esta é provavelmente a peça mais famosa e reconhecível que incorpora a própria forma xeque . Aqui está a linha de base de repetição curta em que se baseia a progressão harmônica em toda a peça . Ah, 71. QUiz para seção 13: 72. Tarefas de composição para a seção 13: 73. Formulário de movimento: uma das formas mais significativas e influentes do período clássico foi a forma Sonata . A Sonata é uma peça instrumental de maior escala originária do século XVI, composta por movimentos múltiplos, geralmente 2 a 4. Cada movimento de uma sonata foi escrito em uma forma diferente. Por exemplo, o segundo movimento foi tipicamente escrito reforma interna bem. O terceiro ou último movimento era tipicamente, e forma Rhonda. O termo formulário Sonata refere-se à forma em que o primeiro movimento foi tipicamente escrito. É por isso que a forma Sonata também é conhecida como primeiro movimento. Para ele, deve-se notar que a forma Sonata foi ocasionalmente usada como um segundo ou terceiro movimento, enquanto uma forma final Sonata também é às vezes referida como forma Sonata Allegro. Como o primeiro movimento de uma sonata era tipicamente tocado em um ritmo rápido allegro, a própria forma começou a tomar forma e se solidificar durante o período clássico, principalmente através das obras de Mozart, Haydn e Beethoven, vamos agora passar por cima da estrutura da forma Sonata. Há três seções. A primeira seção é chamada de Exposição. Esta é a seção na qual os temas foram introduzidos ou expostos ao ouvinte. Na exposição, há um tema primário e um tema secundário. O tema principal está no Tonic E. Bem, o tema secundário está em uma chave relacionada. Geralmente há uma transição entre os temas primários e secundários que auxilia na modulação para a nova chave. Após os temas secundários ouvidos, pode haver um código ETA, que solidifica a modulação para a nova chave, tipicamente com uma cadência autêntica. A próxima seção é chamada de Seção de Desenvolvimento. Este é o lugar com compositores livres para expandir e desenvolver ainda mais qualquer um dos temas utilizados na exposição. Esta seção também pode conter material temático completamente novo. Normalmente, a seção de desenvolvimento está na nova chave, na qual a seção de exposição terminou. Embora possa estar em uma chave relacionada. Muitas vezes, durante esta seção, há muita modulação através de chaves diferentes. O desenvolvimento é feito principalmente através da manipulação do material temático e mudanças chave . A seção de desenvolvimento geralmente se sente instável e está em contraste com as seções antes e depois dela. A duração do desenvolvimento foi tipicamente mais curta do que a exposição durante o período clássico e mais longa do que a exposição durante o período romântico. A seção final de uma sonata é chamada de Recapitulação. Geralmente há uma re transição entre o desenvolvimento e a recapitulação para ajudar na modulação de volta à chave original da paz. A recapitulação é basicamente uma recapitulação da exposição. Normalmente, a única diferença é que o tema secundário é uma chave atômica desta vez. Embora possa haver outras pequenas variações, um código às vezes é adicionado ao final da recapitulação. Agora que temos a estrutura básica da forma Sonata disposta, vamos olhar para o primeiro movimento de uma peça escrita em forma Sonata. O título desta peça é Sana, Tina e See Major de Lucio Clementi Sana. Tina é basicamente uma sonata curta, então, embora nós vamos estar olhando para uma Sana Tina neste exemplo, a forma usada ainda é forma Sonata. Agora que ouvimos a paz, vamos olhar brevemente sobre ela. A exposição mede um a 15. O tema principal está na chave tônica de Dó Maior e contém o seguinte motivo. Há uma transição muito breve na última velocidade da Medida seis até o final de sete , que auxilia na modulação para a chave de G maior e Medida oito. Medida oito começa o tema secundário no novo Kiev G major e é composto dos seguintes motivos. Odetta ocorre e mede 12 a 15 terminando em um autêntico gatinhos 5 para 1, que solidifica a nova chave de G maior. A seção de desenvolvimento mede 16 a 23. O desenvolvimento começa no menor paralelo. O acorde final de exposição torna-se o primeiro acorde da secção de desenvolvimento, e é assim que o compositor consegue ver menor o material temático que o compositor escolheu para desenvolver nesta secção é o tema principal da transição tema da seção de exposição. O tema principal é visto primeiro como parte do acorde dominante e depois um acorde de C menor. O tema de transição da exposição é visto mais uma vez na Medida 18 a mão direita, desta vez na chave menor e usando notas de quarto por outros que oito minutos. Também pode ser encontrado escondido em todas as outras notas da mão esquerda e mede 23 21. A recapitulação mede 24 a 38. Nesta peça em particular, a recapitulação não é uma cópia exata da seção de exposição. Há algumas pequenas alterações. O tema principal é transposta uma oitava inferior em medidas 24 3 27 os temas primários vistos novamente e Medida 28 com os intervalos de registro movendo-se na direção oposta. E, novamente, uma Medida 29 usando uma inversão diferente do tribunal. Como o tema secundário na recapitulação está sempre no tônico, nenhuma modulação é necessária. Na transição, Medida 31 começa o tema secundário no tônico você vê maior o código ETA re ocorre, ligeiramente alterado e termina com uma AIDS autêntica para solidificar o retorno para a chave home. Agora volte nesta palestra e ouça a paz novamente. Você também pode imprimir ou baixar a pontuação anexada para um estudo mais aprofundado. 74. QUiz para seção 14: 75. Tarefas de composição para a seção 14: 76. Felicitação: