O roteiro de apoio do Ableton para bateristas

1. Nossas boas-vindas ao curso!: Meu nome é Harry e bem-vindo à construção de uma plataforma de apoio em Ableton Agora, não há uma maneira certa ou errada de fazer isso. É assim que eu meio que faço isso há algum tempo, e funcionou muito bem. De qualquer forma, o que vamos ver é qual software Ableton realmente comprar , porque há algumas versões diferentes, abrindo-o pela primeira vez Em seguida, passando por uma importação de áudio , onde posso fornecer todas as hastes que vou usar, rotulá-las até o controle médio, diferentes plugues, como controlar o Ableton a partir do teclado, se você não tiver algo em midi, controlá-lo automatizando as Ableton a partir do teclado, se você não tiver algo em tambores, criando cliques personalizados Usando pedais, alterando o Usando pedais, alterando rotulá-las até o controle médio, diferentes plugues, como controlar o Ableton a partir do teclado, se você não tiver algo em midi, controlá-lo automatizando as tambores, criando cliques personalizados Usando pedais, alterando o set list sem precisar altere os minutos do Ableton. É incrível o que você pode fazer com o Ableton e estamos apenas começando. Suck Participe do curso Junte-se a mim na construção de uma plataforma Ableton Back and Track. Você pode baixar tudo o que eu uso para poder fazer exatamente a mesma coisa que eu, junto comigo ao mesmo tempo. E, por favor, faça todas as perguntas que surgirem. Não há perguntas estúpidas. Estou construindo isso porque isso é o que eu gostaria de ter quando estava aprendendo Ableton, e eu ainda tinha 1.000 perguntas Então, por favor, onde quer que você esteja assistindo a este curso, você pode fazer perguntas, não importa quais sejam. Isso será através da mídia social, me enviando um e-mail ou no ponto de discussão abaixo. Estou aqui para ajudar e ajudar a construir você uma plataforma Ableton Back and Track Então, com isso, vamos começar. 2. Capítulo 1 - Qual comprar: Então, a primeira coisa é que provavelmente deveríamos comprar o software. Se você ainda não o fez. Se você fizer isso , sinta-se à vontade para seguir em frente Ou se você tem o nível mais baixo , obviamente, é isso que os outros fazem. Em primeiro lugar, você quer acessar ableton.com. Agora, ao fazer este curso, estamos em 2024 , e a Ableton acaba de lançar o Ableton Agora, neste curso, vou usar o Ableton Live 11 porque as diferenças não são enormes E eu realmente não quero pagar para atualizá-lo quando eu realmente não preciso. De qualquer forma, seguindo em frente. No site. Se você for morar no topo aqui , terá este estúdio lindo esteticamente agradável Esses kits de acrílico, os kits de acrílico. Eles estão muito na moda no momento. Novamente, no momento da gravação do vídeo, eles estão muito interessados. Vamos apertar o grande botão de compra agora. Agora, para você, isso vai parecer um pouco diferente do que para mim porque se você não o comprou , verá uma tela diferente. Se você comprou, como eu, então você verá isso. Agora, como eu disse, estou usando o Ableton Live 11. Isso significa que está me dando a opção de atualizar para 12. Agora, como eu disse, eu realmente não quero fazer isso, mas tudo o que vamos fazer é o mesmo em 11 e 12. Então, se você está comprando o Ableton pela primeira vez e é o Live 12, parabéns Você está usando uma versão mais recente do Ableton do que a minha. tudo é exatamente o mesmo, eu prometo. Você provavelmente também parece mais chique. Então, com isso, você provavelmente terá essa tela aqui. Portanto, há três opções para Ableton. Há a introdução, a padrão e a suíte, e elas se dividem em três categorias essencialmente diferentes do que você precisará da Ableton Portanto, se você realmente rolar para baixo, poderá ver todos os recursos listados, e eles são relativamente excessivos, se não excessivamente excessivos Então, eu vou pular tudo isso. Obviamente, sinta-se à vontade para ler isso, se quiser. Eu fiz isso quando o comprei pela primeira vez. Mas, em poucas palavras, Intro é, como diz, o essencial, então você obtém 16 faixas e 5 gigabytes Agora, esse é um ótimo lugar para começar se você estiver executando faixas de apoio muito simples Mas pelo que vamos fazer nisso ou o que você poderia fazer nisso, você vai querer obter mais porque sensato, isso acabará muito rapidamente. Então, o que eu tenho que estou usando atualmente e vou usar é padrão. E isso tem funcionado perfeitamente para mim desde que eu o comprei, eu executei todos os shows dele E eu nunca precisei de mais. E a razão é porque Sweet tem tudo. Então, isso tem praticamente tudo ilimitado. Tem uma quantidade absurda de sons e efeitos incorporados ao Ableton E o Sweet é para aqueles que estão usando o Ableton como seu principal DAW Então, se você estiver gravando no Ableton, se estiver editando tudo, se estiver amostrando, mixando, produzindo Todos esses termos muito sofisticados que usamos como músicos. Então é para isso que serve o Sweet. Sweet é para os grandes. Agora, eu nunca usei nenhum som que ainda não estivesse no padrão, ou se eu uso coisas, meu fluxo de trabalho geralmente é lógico no Ableton porque eu costumo gravar tudo em lógica e depois colocá-lo no Ableton. Eu posso usar o Ableton Como você prefere a lógica. De qualquer forma, foi difícil dizer que o padrão é o que você quer se estiver me copiando diretamente e usando isso apenas como faixas de apoio Se este for seu DAW principal, eu recomendaria a suíte, pois isso desbloqueará tudo Mas, como você pode ver, quando eu clico, vejo as ofertas de upgrade. Se você optar por comprar a introdução por enquanto e ver o que isso faz, basta fazer o upgrade para o padrão por um preço mais barato E, novamente, se você está no padrão como eu estou agora, mas quer a suíte completa , pode fazer o upgrade para a suíte, e é muito fácil de fazer. Também como aviso, para aqueles que são professores ou alunos que estão assistindo isso. Se você rolar até o fim, verá que, na verdade, há algumas pequenas ofertas educacionais para estudantes e professores, então você pode obter 50% de desconto se tiver um e-mail universitário, algo parecido . É super simples de fazer. Eu fiz isso quando era professor aqui no Reino Unido. Acabei de usar o e-mail da minha universidade e isso me rendeu 50% de desconto. É altamente recomendável fazer isso, se você puder, porque, você sabe, 50% é uma grande parte Então, isso é apenas um aviso se você é professor ou estudante e deseja adquirir o Ableton. Então, faça sua compra. E uma vez que você volte aqui e vá para o próximo capítulo, onde veremos abrir o Ableton pela primeira vez, o layout e como eu tenho a mente configurada, e então vamos direto para a importação de áudio, como você lida com isso e realmente começar a criar essas 3. Capítulo 2 - Layouts, arranjo e exibição de sessão: Então você comprou Ableton. Você tem Ableton bem-vindo aos layouts e tudo mais e todo esse tipo Então, se você está abrindo o Ableton pela primeira vez, uma das grandes coisas que eu sempre notei é que, se você vem da lógica, por exemplo, é uma interface muito boa . É muito fácil. O mesmo acontece com a banda de garagem e muitas portas de DAWs. Ableson, na verdade, achei um pouco mais assustador, um pouco mais assustador Eu realmente não sei por quê. Eu só que meio que sou. É simplesmente mais assustador. De qualquer forma, há muitas coisas acontecendo com isso. Então, aqui está o básico de onde você pode encontrar tudo. Em primeiro lugar, você será saudado com essa tela. Agora, à esquerda aqui, é aqui que você encontrará todas as suas bibliotecas, essencialmente. Então é aqui que você encontrará todos os seus sons, todas as suas baterias, todos os diferentes efeitos que estão acontecendo nos efeitos de áudio, como dinâmica, Qs, todo esse tipo de coisa Agora, se você é como eu, você tem um padrão, então você terá muitas coisas. Se você tem a suíte completa, como uma pessoa sofisticada , essa será uma lista muito maior, porque acho que temos sete shows, padrões e site, você tem 70, é muito mais . De qualquer forma, é aqui que você encontrará tudo, e é aqui que, quando você salva predefinições e coisas assim, você encontra isso na biblioteca do usuário e é muito bom Então é aí que você pode encontrar tudo. Agora, indo para o lado direito, esta é a vista um de dois e Ableton Portanto, o Ableton tem duas maneiras diferentes de visualizá-lo, e chegaremos a isso em segundos Mas isso é chamado de visualização da sessão. E que, se você precisar pesquisar algo no Google, me perguntar algo ou algo parecido, e você estiver nessa visualização, então o que e você estiver nessa visualização, se chama isso é visualização de sessão, e todo mundo sabe do que você está falando Então, esses aqui são seus canais. Agora, em vez de em um DAW normal, onde eles cruzam, o que Ableton tem, vou abordar isso. Agora, está caindo. E isso porque se formos ainda mais para a direita, onde temos reverberação, delay e Master, se eu clicar aqui um, dois, três, quatro, como você pode ver, ele se destaca na linha, e é daí que está tocando Então, se eu apertar o pequeno botão play aqui, você pode ver todos os quadrados acenderem E isso basicamente significa que, se você importar áudio para esse ponto consecutivo, todas essas faixas de áudio serão reproduzidas. Agora, isso é ótimo para certas faixas de apoio, onde se você está acostumado a tocar em play e só quer que ela rode, então isso é incrível O único problema que tenho ao usar o back in tracks para isso é que você não tem controle sobre onde está na faixa, você meio que precisa clicar em play e depois continuar. Mas tem seus benefícios. É muito legal. Eu geralmente uso essa visão como mixer. Então, novamente, usando a lógica como exemplo. Se eu quiser abrir a visualização de mixagem , obviamente, farei isso. Mas aqui em Ableton, é isso que vou usar. Então, falando nisso, se eu clicar em um desses canais, esse é um canal intermediário porque diz meio no topo Mas, como você pode ver, é aí que entram nossas entradas, o monitor, que é essencialmente como você monitora o áudio ou o que quer que esteja lá Então, neste caso, é a entrada que o detecta automaticamente. E então, se você não quiser nenhuma entrada. E então você tem a saída desse canal específico e pode abrir o menu para configurá-lo para ir aonde quiser. Então é aí que você encontrará todas as suas entradas e saídas E então, na faixa de áudio, você tem seus envios aqui, que estão do lado direito, como você pode ver com reverberação e atraso, e então você tem seus volumes logo aqui, você tem sua panorâmica, esse botão laranja, como você ativa e desativa a faixa, e então você tem o solo logo abaixo e o braço de gravação logo abaixo dele Então, como você pode ver, funciona de forma semelhante a uma porta normal, mas em lugares ligeiramente diferentes, o que faz sentido. É um software diferente. Mas de qualquer forma, podemos seguir em frente. Aqui embaixo, aqui embaixo, é aqui que vão todos os seus efeitos Então, como eu disse, um minuto atrás, onde está no lado esquerdo, onde estão todos os nossos efeitos. É aqui que os colocamos na parte inferior. Agora, isso é um pouco diferente que você pode estar acostumado a usar novamente, na lógica, por exemplo, onde você realmente colocará todos os efeitos, digamos, aqui. Mas, em vez disso, você clica nesse canal e encontrará os efeitos de áudio. Você pode ver que, como um bom exemplo reverberação, quando clicamos nela, essa é a reverberação lá embaixo em vez de estar listada logo Com o qual estamos prestes a nos acostumar. Funciona e é meio bom, mas se você não está acostumado com isso, pode ser um pouco estranho A última coisa no topo de Ableton e tudo mais é que você tem todas essas opções aqui, então você tem todos os seus tempos tocando em compasso Este é o seu clique aqui. Então, se você quiser ativar e desativar o clique, são esses dois pequenos círculos Você então tem 1 barra, 8 barras, 4 barras e isso é essencialmente quantas barras você recebe antes de começar, essencialmente. Então, eu tenho 1 barra de tempo. E então começaremos. Isso é então toda a sua parada normal de jogo, seus marcadores de barra, e então você tem todas essas outras opções aqui, como loop e outras coisas que não abordaremos agora Por outro lado, temos algumas outras opções que são muito úteis e veremos mais adiante neste curso, onde você tem o teclado, essa tecla, incrível, como você pode ver, as coisas mudaram Novamente, veremos isso. Na categoria intermediária e principal deste curso. Você tem suas entradas aqui para sinais de Middy. Você tem seu Midi muito emocionante. E aqui é onde seu indicador de CPU é a visualização da sessão. Como eu disse, há duas visões de Ableton. O segundo é o arranjo. Agora, você pode usar esses botões aqui no lado direito, o pequeno menu de hambúrguer, se quiser Ou você pode pressionar tab e ele alterna entre eles. Então essa é a visão do arranjo. E, novamente, como eu disse com a visão da sessão, o termo visão do arranjo é uma coisa normal no mundo de Ableton Tudo nessa visualização é o mesmo, exceto essa seção intermediária aqui. Então, agora temos todas essas lindas caixas de notas para nos livrarmos disso. Podemos simplesmente apertar aquele botão lá em cima. E agora temos mais ou menos o que estamos acostumados em um DAW. No meio, esta é a sua linha do tempo. E se eu apertar play, como você pode ver, aí que ele está se movendo, é com isso que normalmente estamos acostumados em uma porta. Então é aqui que você colocará todas as suas faixas de áudio uma após a outra, exatamente da mesma forma que todas as outras portas, exceto que desta vez, em vez de os canais estarem no lado esquerdo, eles estão no lado direito. Isso é Ableton. Quer ser um pouco diferente, o que é justo. É diferente. Então, esses são os mesmos canais que temos na visualização da sessão, eles são uma visão de arranjo. Então, os dois canais midi, o áudio, as entradas e as saídas, o braço da faixa, o solo e, em seguida, o braço de gravação E aqui embaixo, é aqui que, novamente, você arrasta seus efeitos depois de selecionar o canal E na parte inferior, você tem um atraso de reverberação e masterização exatamente da mesma forma na sessão em vez de estar na parte superior, agora eles estão no lado direito e podemos ver todo o público Agora, essa é a visão na qual trabalharemos basicamente no restante deste curso. Tudo o que eu faço, você pode fazer na visualização da sessão. Mas, como eu disse, a maneira eu corro de volta em trechos em Ableton ou pelo menos, a maneira mais fácil que encontrei de correr em trilhas de apoio em Ableton é com a trilhas de apoio em Ableton Nós apenas temos um melhor controle sobre onde tudo está. Podemos pular em frente e voltar ao refrão introverso, etc Nós apenas temos mais controle, e eu gosto disso. Mas, novamente, pegue todas essas coisas que estou ensinando neste curso e aplique-as em seu próprio equipamento Me copie exatamente. Não me copie exatamente. Depende totalmente de você. Este é o seu equipamento Ableton, e eu acho que isso é o mais importante Faça com que funcione para você. E tente um experimento. Então, a seguir, temos as coisas realmente empolgantes de realmente começar a importar áudio e vamos criar nossas faixas de apoio Então, compramos o Ableton. Nós temos os layouts. Vamos começar a construir os trilhos. 4. Capítulo 3 - Como importar e lidar com áudio: Então, fizemos nossos layouts. Vamos usar a visualização de arranjos. E vou experimentar um pouco de áudio. Então, com este vídeo, você pode realmente baixar os sistemas exatos que estou usando. Eles são apenas da Epidemic Sound, então eu não sou atingido por direitos autorais e esse tipo de coisa. E eles são coisa pop muito legal dos anos 80, que está realmente gostando no momento Talvez eu relembre este curso em alguns meses e diga por que escolhi essa faixa? Mas até agora, vamos lá. Se você também assistiu a algum dos vídeos recentes do YouTube , já ouviu essas faixas. Então, de qualquer forma, meu ponto é baixá-los se você ainda não tiver faixas. Se você fizer isso. Ótimo. Então, eu vou fazer isso na visão de arranjo. Como eu disse no último capítulo. Esse foco agora estará na visualização do arranjo. Então, vou excluir as faixas do meio e do meio pressionando o espaço traseiro duas vezes, e agora temos duas A partir daqui, vou abrir a pasta Irritantemente É chamado de faixa um, faixa três, faixa dois. Então, me desculpe pelo que você está vendo. Vou pegar uma trilha, e aqui tenho todas as hastes. Com o som epidêmico, eles fornecem uma haste mestra, que você obterá ao baixá-la Como você pode ver, destaque-os e arraste-os para dentro. Antes de soltar, basta pressionar o botão de comando no Mac, porque, como você vê , eles importam um embaixo do outro Se você não fizesse isso, eles seguiriam uma trilha lado a lado. É um pouco chato. Mas aí está. Agora, se você nunca usou o Ableton antes, há um recurso chamado Warp, que faz várias coisas, mas a essência é que ele distorce o áudio para tentar combiná-lo com o Agora, você pensaria que essa é uma ideia brilhante, e é maravilhosa. Bem, isso é um bom trabalho, Ableton. Mas não, é mais irritante do que não. Agora, isso vem de alguém que gosta de simplesmente colocá-lo no Ableton e acabar Então, quando descobri que, quando clico em reproduzir, o que você pode estar descobrindo agora, que o áudio não soa bem é por causa do Warp. Você pode clicar duas vezes em uma faixa e obter todas essas coisas adoráveis. E o que você quer destacar é essencialmente essa distorção. Agora, se você é como eu e quer que ela fique desligada o tempo todo, o que você pode fazer é viver nas configurações, distorcer aqui, gravar o lançamento da distorção e, em seguida, distorcer automaticamente amostras longas, que serão Você quer mudar isso para desligado. E então, toda vez que você importar áudio agora, ele importará apenas o áudio original. E aí, eu potencialmente te poupei muitas horas de estresse que eu tinha quando comecei a usar o Ableton Então, vou verificar se todo o áudio está no lugar certo. Agora, uma coisa que não é boa Ableton é, na verdade, como você faz isso Então, como você pode ver, há essa linha branca e esse é o bit de seleção. É daí que o playhead vai tocar. Então, se você simplesmente apertar play, ele vai jogar exatamente a partir desse ponto. O que às vezes não é realmente o que queremos. Para voltar ao início, em vez de tentar mexer e ser tipo, clique no início. Oh, perto do lábio. Em vez de tentar clicar, você pode apertar duas vezes o botão parar na parte superior. Isso fará com que você volte automaticamente ao início, e então você poderá simplesmente. OK. E estamos bem. Isso vai desde o início. Novamente, outra pequena coisa sobre o uso do Ableton. Se você pressionar a barra de espaço novamente, ela sairá do início de onde estiver selecionada. Em vez de onde quer que esteja o indicador de reprodução. Isso é um pouco diferente de, novamente, o que você pode estar acostumado se nunca usou o Ableton antes, mas só um aviso, porque pode ser um pouco estranho A última coisa também é que, se você subir até aqui, verá que há um pequeno ícone de alto-falante no qual meu mouse muda. Então, se você quiser avançar e não quiser clicar, basta ir até aqui e clicar Eu disse que essa era uma faixa de estilo pop dos anos 80. Então você é bem-vindo. Então, a próxima coisa que eu quero fazer é alinhar isso com o clique. Essa faixa aqui tem 140 BPM. E eu sei disso porque diz isso em um som epitômico. Vou incluí-lo em todas as pastas para que possamos ver qual é qual. Mas o que você quer fazer é essencialmente ir até aqui, onde diz 120. Clique nele e você vai para 40. Agora, vou clicar em play e ver se chega a tempo imediatamente, mas duvido que seja. Então, vou ativar o clique clicando nos círculos e pressionando a espaço. Realmente não é. Então, vou dar um zoom no Comando A para selecionar tudo e depois vou encontrar o downbeat Dois, três, quatro. Dois, três, quatro. Legal. Aquele grande sucesso aí soa como aquele, então vou arrastá-lo para o outro lado. Vou selecioná-lo, para clicar em. Legal. Eu poderia ter visto a parte da bateria lá, ela tem a parte mais baixa de qualquer maneira Legal. o final só para ter certeza de que esse é o momento certo Vou pular até o final só para ter certeza de que esse é o momento certo. Lá vamos nós. Bom. OK. Antes de prosseguir, também vou mostrar as preferências do Ableton, caso você não esteja recebendo áudio onde deseja Então, vou transmitir as configurações de áudio. Aqui em cima é onde você pode encontrar suas entradas e saídas Então, neste caso, não tenho dispositivos por entrada porque não tenho nada na entrada. E então os alto-falantes do Macbook Pro estão aqui como minha saída. Quando entrarmos em alguns capítulos em que estou usando meu foco diretamente como material de reprodução, novamente, mergulharemos nisso e mostrarei os detalhes, mas é aí que estão as preferências . Antes que eu esqueça. Então, no próximo capítulo, vou importar as próximas duas faixas. Vamos rotulá-los de forma que digam refrão introverso, todo esse tipo de coisa Mostre a automação de um clique, para que o clique ainda esteja pronto durante todo o processo e comece a importar faixas de cliques e todas essas coisas boas e divertidas Então, realmente fazendo disso uma obra-prima completa de faixa de apoio. 5. Capítulo 4 - Como adicionar marcadores e preparar o projeto: Então, importamos a primeira faixa. E entre esses vídeos, enquanto você está fora, enquanto você estava clicando em reproduzir a próxima coisa ou se fosse para reprodução automática. Quem sabe? Naquele momento estranho, eu transferi as duas segundas faixas Então, novamente, se você baixou as mesmas raízes, essa é a faixa dois e a faixa três. Se você estiver usando suas próprias hastes , neste momento, agora estou fazendo várias faixas. Eu diminuí um pouco o zoom. Como você pode ver, eles são apenas um após o outro, mas o problema é que, se eu for para a segunda faixa e apertar play. O clique não é ao mesmo tempo. Novamente, o mesmo com a terceira faixa. Oh, está tão perto, mas não é bem assim. A maneira como eu resolvo isso, e talvez haja maneiras melhores agora, e se houver, por favor, deixe-me saber nos comentários ou na discussão abaixo ou também me mande um e-mail. Eu não me importo com qualquer um. Mas é assim que eu fiz esse tempo todo. No master, vou abri-lo clicando na pequena seta e, em seguida, pressionando a tecla A para automação. Você também pode pressionar essas duas setas logo acima das faixas. A mesma coisa. O master já está aberto, mas é o mixer no ritmo da música, e essa é a parte importante. No momento, eu configurei para 140 PM. Porque essa é a primeira faixa. Então, vou clicar logo no início, adicionar um pequeno ponto. E então, no final, vou adicionar outro pontinho só para dizer que são 100 pelos. Agora, para a próxima faixa, acredito que sejam 116 PM. 16:00 DA TARDE. Então, vou clicar aqui novamente. E agora eu tenho o trabalho divertido, como você pode ver, arrastá-lo para baixo até chegar às 116 da tarde Eu vou ser honesto. Esse é um trabalho muito complicado. Não há nada de glamoroso nisso. Tem sido um período muito, muito longo e estressante fazendo isso, por isso , se você encontrou uma maneira melhor de fazer isso, por favor me avise De qualquer forma. Agora, antes de ir até o final desta faixa e adicionar ao segundo marcador, preciso sincronizar essa faixa com o tempo. Vou diminuir o zoom. Vou selecionar as três faixas clicando na parte superior, segurando nosso turno. Lá vamos nós. Eu vou presumir, mas esse grande sucesso aqui é melhor do que Eu nem vou ouvir. Vou me arrastar e adivinhar, pois vou estar completamente errado. zoom. Digamos que. Vamos descobrir. Oh, eu acertei em cheio. Ele diz, eu vou pular para o final. Vamos ver. Sim. OK. Eu acertei em cheio . Estou muito orgulhoso. Novamente, voltando ao master, vou apenas para automação. E agora vou colocar um pequeno laço lá, só para dizer, só para marcar o final da faixa Também vou destacar tudo isso e excluí-lo. Só para deixar tudo arrumado. Você sabe o que eu quero dizer? Só para deixar tudo arrumado. Então, posso sair da automação? Vou aproximar essas faixas novamente para mantê-las limpas Agora, esta é das 14:00 às 17:00. Então, novamente, vá adicionar minha dose Eu tive cerca de três nomes diferentes para ele. Vou arrastá-lo 140 às 17h. Pronto . E depois, saindo da automação, basta ver onde ela está no momento certo. Sim. OK. Isso soa como se fosse um. Então, novamente. Podemos rastrear essa trilha até lá. E depois. Ótimo, vá para o final R, você não pode errar com o tempo parcial. Ah, é tão bom. Ok, legal. E então eu vou adicionar uma pequena porção. Sinto que estou em um programa de culinária agora. Basta adicionar um pouco até o final e deve estar certo. Pronto para ir. E a única razão pela qual eu estou fazendo isso é porque eu tenho três faixas. Mas se eu fosse acrescentar algo a isso , não precisaria me preocupar com a localização da automação. Agora sei que o clique foi automatizado para todas as três faixas. Vou clicar em Salvar porque isso é importante. E agora o que eu vou fazer é realmente marcar uma das faixas. Eu tenho os marcadores que dizem verso de introdução, refrão, Eu só vou usar essa primeira faixa aqui por enquanto. Então, vamos logo no começo. Você vai usar o botão de ajuste. Uma pequena flecha aparece. Então você vai usar o Comando R para renomear. Eu só vou fazer uma introdução Eu diria que isso ainda será tentado. Lá vamos nós. Eu vou para aquele bar lá, soa como um verso, então eu vou tocar no set. Vá lá, verso um. Eu posso estar errado, mas é o que parece. Vou pular a edição, que você não precise me ver fazer isso, mas basicamente o que vou fazer agora é usar refrão introverso até o final dessa faixa Eu vou ver isso lá. Olá novamente. Como você pode ver, eu já passei introverso antes do refrão, etc Agora, a razão pela qual queremos fazer isso é porque quando entramos no meio, na automação e esse tipo de coisa. Agora podemos realmente pular para frente e para trás. E isso é o que eu disse em alguns capítulos atrás sobre eu gostar mais da visualização de arranjos do que visualização de sessão porque você tem esse tipo de funcionalidade Se eu estivesse em uma sessão , obviamente, eu poderia simplesmente colocar um refrão introverso e ter esse tipo de Mas só de ser capaz de realmente mergulhar nisso e fazer isso totalmente, há algo nesse controle que eu gosto. Não sei se isso diz algo sobre mim, mas podemos superar isso. Então, se você clicar agora nas bandeiras, agora é onde está a seleção Sob o botão de configuração, que agora está virado para o botão de exclusão, há duas pequenas setas E, basicamente, ele pulará para a próxima bandeira depois de uma barra igual Então, nunca vai simplesmente pular. Sempre espera um bar e depois funciona como se fosse um músico. É muito legal. Então, aqui está uma pequena demonstração. Então, jogando a partir da introdução Se eu clicar no botão agora. Agora é pular para o s. Eu clico nele agora. Três acordes. Para clicar em Corus Voltar para o mesmo refrão Então, como você pode ver, agora você pode pular pelas trilhas, e está começando a se tornar algo muito legal onde está se tornando uma coisa completa de Ableton Então, agora estou entre este capítulo e o próximo capítulo. Eu só vou rotular o projeto inteiro, então todas as três faixas agora terão os marcadores. E no próximo capítulo, falaremos sobre hardware e como produzir tudo isso e o que eu realmente uso como faixa de apoio, Rick Depois disso, começaremos a ficar muito nerds, começando a falar sobre coisas de assinatura de mídia e como adicionar uma parada automática Então, quando chega ao fim , não continua. Ele para automaticamente. E fica terrivelmente excitante. Então, eu vou ver no próximo capítulo todo o hardware que precisamos para rodar faixas de apoio 6. Capítulo 5 - Hardware e equipamento externo: Vamos falar sobre hardware e como produzir tudo isso, para que não seja só em um laptop Temos várias saídas, esse tipo de coisa. Então, o equipamento que eu uso é apenas um foco muito simples certo 18 20, como você pode ver aqui Agora, eu realmente uso a segunda geração porque é super antiga, e é isso que eu costumava gravar aqui. E acontece que funciona muito bem para faixas de apoio. Então, se você optasse pela terceira geração, estaria em ótimas mãos e teria uma pequena interface de áudio ao mesmo tempo. Agora, a razão pela qual optei por isso é por causa da quantidade de saídas Então você pode realmente estender isso com o ADT, logo atrás de mim em um acidente Logo ali. Não sei se você pode quase vê-lo em uma foto. Eu tenho o octop para que eu possa estender isso para 16 canais de entradas, e acho que 20 canais de Bem, é o 89 Isso significa 18 entradas 20 saídas. Mas de qualquer forma, na parte traseira, ele tem várias saídas, como você pode ver, meio que aqui deveria aumentar o zoom O foco correto basicamente me permite ter dez saídas, o que é incrível Ele também tem entrada e saída middy, o que significa que posso usar apenas um cabo midi de cinco pinos para o SPDSX, que veremos no próximo capítulo Como eu disse, isso significa que posso ter extensões e inserir coisas, e isso meio que funciona para o que eu queria fazer. Não é o melhor porque não foi feito deliberadamente para faixas de apoio , mas eu o uso há anos Funcionou muito bem até agora e aí está. Então esse é o foco às 18:20. Eu tenho um tear de oito saídas porque geralmente são quantas faixas de apoio eu precisei usar até agora, que é como uma coisa de dez metros Ele usa oito conectores em oito XLAs e, no show, posso entregá-lo a um engenheiro de Agora, se você quiser ser sensato, o que eu recomendo é comprar uma caixa DI montada em rack, porque então você pode colocar Jack na caixa DI e depois XL sair para a pessoa que faz o som Eles ficarão muito gratos se você fizer isso, mas eu arrisquei e acabei de levar Jack para o XLA Então. Corpo. E até agora , tem sido ótimo. Então, aí está. Agora, além disso, eu tenho apenas um pequeno plugue. Para que eu possa conectar. É basicamente um cabo de extensão, então eu posso colocar apenas um plugue no local e, em seguida, tenho seis plugues que posso conectar no meu mac Eu posso conectar o SPDSx. Eu posso conectar um monte de coisas, como um iPad, se eu quiser carregá-lo. Eu posso carregar meu telefone. Não preciso depender do local para me fornecer mais de um plugue. Eu posso simplesmente fazer tudo lindamente alojado. A seguir, eu tenho uma prateleira de três como esta. O que eu recomendo ao comprar um rack é que eu sempre procure aqueles que sejam de dupla face. Isso significa que você pode guardar coisas na frente e na parte de trás. Porque, irritantemente, no rack que eu tenho, você só pode montar coisas na frente E eu gostaria de poder montar a alimentação na parte traseira, para ter mais espaço na frente e apenas para torná-la mais compacta. Mas eu tenho um rack de três e funciona bem. Significa apenas que sim. Eu gostaria de poder montar na parte de trás. Agora, o que eu adicionei recentemente é isso, que é um Cutage na USBC. E a razão pela qual escolhi este especificamente é porque é um dock alimentado, que basicamente significa que agora posso conectar a interface a esse Eu posso conectar qualquer outra coisa que eu queira seja inserida no mac aqui E então é apenas um cabo USB-C que sai para o mac. Ele carrega, conecta tudo. É perfeito. Isso também significa que ele tem HD e minha saída. Então, se eu quisesse ser sofisticado e conectar uma tela, se eu estivesse fazendo isso, eu poderia novamente colocar um USB no mac e pronto Então, isso é o que eu adicionei nos últimos meses e tem sido incrível. O que eu estava fazendo antes é que eu tinha tudo conectado ao filtro de linha Eu tinha o carregador do Mac. Eu conectei isso, conectei isso ao mac e foi só que ele tirou uma coisa Mas pode ser uma espécie de coisa decisiva. Então, se você não tem orçamento para fazer isso, não se preocupe, porque é por isso que temos o filtro de linha, mas é uma pequena atualização interessante, então tudo é muito eficiente e você pode arrumar tudo no rack e nele. É lindo. Agora, antes de prosseguirmos para o próximo capítulo, eu disse que o foco certo 89 20 não é o melhor para faixas de apoio, e isso porque existem coisas assim, que são a conectividade i play audio 12 Agora, são pequenas coisas de tamanho médio desse tamanho, e só tem 12 saídas na parte traseira, não tem nenhuma entrada E também tem redundância, que basicamente significa que você pode conectar máximo dois executando o mesmo projeto Ableton, e um deles cai O outro o pega imediatamente e o público não sabe, você não saberá Então, é um pouco bom, é redundância. É uma questão de segurança. O problema é que conectividade recentemente parou de fazer isso, e é um pouco chato porque é um pouco mais caro do que o 18 20 R: Eram cerca de 580 libras. E foi perfeito. O tamanho Half U se encaixa muito bem, menor que o 18 20. Não alimentou muito. Você poderia fazer muita coisa com isso. Mas isso é porque eles recentemente lançaram a conectividade para reproduzir áudio em um U. E é do mesmo tamanho. Como o 18920 ou uma interface normal montada em rack. Ele tem 12 saídas XLR na parte traseira em vez de Jack, então você não precisa entrar em uma caixa DI ou algo parecido Tem meia-noite entrando e saindo na frente. É basicamente tudo o que as pessoas queriam do play audio 12. Mas o problema é que tem o dobro da largura. Novamente, tem redundância e todas as coisas boas que conhecemos e amamos Mas é o dobro da largura e também o dobro do preço, aí está. Preço de rua estimado em $1.200. São cerca de 1.000 libras aqui no Reino Unido. E isso é muito caro se você está apenas tentando voltar a tocar faixas em uma banda funcional ou apenas em um projeto divino Sim. E então eles param de reproduzir o áudio 12, e então ele não está acessível. E essa coisa toda. Estou um pouco irritado, mas eles fazem produtos muito bons Então, se você tem o orçamento, compre isso porque tudo isso dura uma vida inteira, tem redundância Tem todas essas coisas incríveis que você pode atualizar no futuro. Mas sim, então é isso mais o rack e tudo mais. Então, você sabe o que eu quero dizer? Eu ainda não o tenho. E aí, aí está. Então é isso que eu executo em termos de hardware. Funcionou muito bem até agora. Mais uma vez, descubra o que funciona para você. Algumas pessoas usaram interfaces Baringer. Algumas pessoas fizeram outras coisas, e aí está. Espero que isso lhe dê uma ideia de como o estou executando, como eu disse, apenas por meio de uma interface de áudio Além disso, eu uso o Roland SDSX como um controlador midi e, bem, um bloco de amostras, e com isso, eu tenho um pedal para controlar as coisas, e fica muito Então, no próximo capítulo, veremos a mídia controlando o Ableton e adicionando uma parada automática para que ele pare após cada mídia controlando o Ableton e adicionando uma parada automática para que ele pare após 7. Capítulo 6 - Mapeamento MIDI e parada automática: Vamos falar sobre algumas coisas realmente interessantes. Agora construímos nossa faixa de apoio, pedimos algumas coisas. Algumas coisas chegaram. Então, agora temos o equipamento Ableton, o hardware para a saída Agora vamos falar sobre algumas coisas divertidas como controlar o midi, coisas assim Como ressalva, você realmente não precisa ter a interface de áudio e todo esse tipo de coisa para executar faixas de apoio Você pode simplesmente imprimir isso da saída de fone de ouvido do seu laptop e clicar faixas da esquerda à direita. Problema resolvido. E mesmo no Ableton, se você tivesse apenas a esquerda e a direita, a saída master, você poderia ter apenas uma saída E então, digamos cliques, você poderia ter essa saída dois. Fácil disso. Você não precisa ter todas as coisas extravagantes como eu, ou qualquer outra pessoa tem Faça o que funciona para você. De qualquer forma, uma das coisas mais sofisticadas que vamos usar nisso é um controlador midi Nesse caso, será o Roland SPDS x, não o profissional deste vídeo, não o profissional deste vídeo porque o SX ainda é o mais popular Como chefe, estou usando as cinco saídas Pen MIDI do SPDSX que entram no foco certo 89 20, elas simplesmente saem da câmera aqui e depois vão para o meu Mac Se você não tem isso ou não tem os cabos midi e todas essas coisas boas e divertidas, então o que você precisará fazer se estiver executando o SPDS X, não o P. Você precisará baixar o driver MDD, os drivers Google Roland SPDSX Google Roland A primeira coisa é um pouco de apoio. Se você já viu algum dos meus vídeos do Tu , sabe disso muito bem. Mas então o que você quer fazer é rolar para baixo. Se você estiver no Windows, o driver USB está lá. E para Mac, continue rolando para baixo. Lá vamos nós. Meu Deus, Sonoma. Esse é um novo. Provavelmente baixe isso. Mas praticamente um desses dois fará isso. Passe por todo esse processo no SBDSX real, certifique-se de acessar a opção de configuração do menu e, em seguida, alterá-la do wave Manager para o Audiola MIDI e pronto se estiver usando MIDI via USB. Isso foi um bocado Novamente, se você quiser uma versão lenta, existem os vídeos do YouTube também existem os vídeos do YouTube que têm tudo isso. Mas eu vou presumir que até agora , você fez isso Se você estiver usando o P e estiver usando USB MIDI, na verdade não precisa de nenhum driver Eles já o incorporaram. É tudo muito chique e maravilhoso Se você estiver usando outra coisa, talvez seja necessário baixar alguns drivers para esse produto. Eu não posso te dizer o que você está usando, infelizmente, eu gostaria de poder, isso seria muito útil. Mas talvez seja necessário pesquisar os drivers do nome do produto. Como eu fiz com os drivers Roland DSPDSX, você pode estar usando menos drivers ou Depois de fazer isso, no Ableton, vamos para as configurações e, em seguida, aqui onde diz: Link Tempo Midi, queremos acessar as portas midi aqui embaixo Agora, para mim, estou usando as portas MIDI no 18 20. Então, como você pode ver, no Scarlet 89 20, eu tenho a faixa e o controle remoto Scarlet 18920 Eu também não marquei porque não estou enviando nenhum médico. Estou apenas enviando o MD. Mas se você quiser os dois lados, também pode marcar essa caixa. Depois de tudo conectado, no canto superior direito, você vê esses dois pequenos quadrados Quando você pressiona o SPDS x, você quer que ele pisque como menos quando você o pressiona E isso significa essencialmente que você está recebendo entrada midi do seu controlador médio para o Ableton É aí que podemos começar a nos divertir. Como mencionei no capítulo anterior antes do hardware, eu classifiquei todo esse projeto Ableton Vou me concentrar apenas nessa primeira faixa aqui. E onde tínhamos verso de introdução, refrão pré-refrão, etc., agora quero controlar isso com o SPDS x. Então, faça isso. etc., agora quero controlar isso com o SPDS x. Então, faça isso. Vamos apertar o botão do meio aqui em cima. Tudo o que você pode controlar em um MD agora fica azul. Então, a primeira coisa que vou fazer é usar o botão play porque eu quero que ele toque. Eu vou pegar um pad que eu queria tocar, e lá vamos nós. Não, F dois. Eu vou fazer o mesmo para parar. Em um bloco diferente, vamos lá, F nítido dois, como podemos ver , é um diferente. E então, em vez de clicar na pequena bandeira e colocá-la como uma nota midi A razão pela qual não queremos fazer isso é porque atribuímos isso a um botão específico no SDS x. Então, poderíamos estar 45 minutos em nosso set E se apertarmos esse botão, vamos voltar direto para a introdução da primeira música Nós não queremos isso. O que queremos que ele faça é ir e voltar. E é aí que essas pequenas flechas entram em ação. Então, vou pegar uma baqueta para a próxima. Sim, eu vou fazer. Eu deliberadamente não estou dizendo qual coisa no SPDS x estou usando porque isso dependerá totalmente de Estou apenas usando os diferentes blocos, o que eu quero que seja controlado por midi e depois o anterior Lá vamos nós. Então, agora, eu tenho o play stop seguinte e anterior, como podemos ver em nossos localizadores aqui São todas notas diferentes, o que é bom. Isso significa que eles não estão se chocando. E sim, uma vez que fizemos isso, saímos de Middy E agora, quando eu aperto o play. Vamos para a próxima. Ótimo. Agora, se quisermos um show de estrelas ou antes de cada show, fique quieto agora Antes de cada show, eu sempre toco duas vezes na parada, pois isso coloca a reprodução logo no início E isso significa que eu posso começar o show sem problemas e saber disso desde o início. Agora, uma coisa que queremos observar é uma parada automática porque, no momento, ela meio que termina e queremos que ela faça algo mais do que isso. E isso vai ser um pouco interessante porque há algumas maneiras diferentes de fazer isso. E, novamente, como eu disse em alguns capítulos atrás, se você encontrou uma maneira melhor de fazer isso, obviamente, me avise Ainda estou aprendendo com tudo isso. Isso não é de forma alguma o caminho certo. É assim que eu fiz isso. Então, o que eu quero fazer é inserir uma faixa intermediária. Vou renomear isso para autotop E agora vamos usar o driver IAC em Agora, infelizmente, isso é apenas para Mac, mas tenho certeza de que existem alternativas para o Windows. Infelizmente, na verdade, não tenho uma janela aqui para testar isso, então não posso te dizer o que fazer. Nesse caso, você deve pesquisar no Google a frase alternativa do Windows para o driver IAC E é isso que vamos usar. Então, no Max, se você acessar a configuração do Audio Midi e depois acessar o Window Show Middy Studio, temos uma coisa realmente ótima chamada driver IAC, está embutida em todos Basicamente, é um dispositivo midi interno que significa que você pode enviar e receber MD a partir dele Então, é como se alguém tivesse colocado um SBDSX no Mac e agora qualquer programa como Ableton ou lógica ou qualquer outra coisa, nós o leremos como seu próprio dispositivo midi individual, e Então, nas portas, eu já tenho um ônibus, mas só por causa deste vídeo, vou adicionar um novo. Você pode não ter nenhum, e tudo bem. Então, para o ônibus dois, vou renomear a parada automática só para deixar claro Dispositivos online. Clique em aplicar. Agora podemos sair disso. X disso. E fora disso. É isso mesmo. Agora fizemos nossa faixa de MD. Então, Ableton, vamos entrar nas configurações, voltar ao link tempo E aqui, deve parecer que eles entram e saem automaticamente do driver IAC Agora, para mim, é AutoTi track. Vou apenas rastrear e controlar remotamente os dois, porque então eu sei que o Midi está entrando e saindo do driver IAC Então, de volta ao Ableton, o canal superior, a parada automática, eu quero que apenas ser o driver IAC pois a parada automática seja a única entrada, porque vou deixá-la em todos os canais, porque é a única coisa para a qual ela está sendo usada É por isso que eu chamei de parada automática, porque então eu sei que é a única coisa que a parada automática está fazendo. Agora, para a saída do driver IC, quero enviá-la de volta para o Ableton Vou apenas selecionar a parada Autos para ter certeza de que é exatamente isso E o canal. Vou selecionar o canal dez. Agora, é aqui que começa a ficar um pouco para trás e para frente, mas tenha paciência comigo A razão pela qual eu selecionei o canal dez é porque o SPDS x canal de saída dez é por padrão Eu não mudei isso porque não preciso. Então, quando eu crio minha nota midi clicando duas vezes aqui, quero ter certeza de que essa nota é a mesma que está sendo enviada pelo SPDS X para dizer ao Ableton Então, lembre-se do início deste vídeo em que eu atribuí o botão de parada no SPDS x à parada aqui em Ableton Preciso que seja a mesma nota porque você não pode aplicar duas notas midi na mesma nota Então, eu vou até Mid. O botão de parada aqui é a nota F nítida dois no Canal dez. No final das contas, vou rolar até C dois e encontrar F nítido dois. Aí está. Coloque a velocidade em 127 Nós realmente não precisamos, mas é só, você sabe, ter certeza. E então, em teoria, quando eu clico em jogar aqui, agora ele para automaticamente, o que é perfeito. Porque agora não precisamos nos preocupar em ter que parar e começar depois de cada pista. Vou colocar a coisa intra aqui porque, por algum motivo, todas elas desapareceram, mas a sua deveria estar lá Agora significa que se eu chegar ao final da faixa e parar, posso ir para a próxima jogada. E a maneira como eu fiz isso foi apertando o próximo marcador, e então estamos prontos para começar Então, como eu disse, é por isso que eu quero ter, no início de cada show, a parada dupla para voltar ao início, porque quando eu chegar nessa parada automática, ele selecionará esse marcador, e eu preciso ter certeza de que estou tocando no ponto certo Existe uma maneira mais fácil de fazer isso, e é aí que se instala o software chamado Ale. Falarei sobre isso em alguns capítulos pois isso requer a compra de outro software, e talvez você não tenha orçamento para fazer isso Então, se você não tem orçamento, é assim que você pode adicionar uma parada automática. Mas se você fizer isso, confira o Capítulo oito, que é sobre plug-ins e coisas externas, e começa a ficar muito divertido. Mas de qualquer forma, no próximo capítulo, vamos agora fazer do SPDSX também um bloco de amostras Então, vamos executar amostras desse projeto midi controlado pelo SPDSX e depois vamos tentar automatizá-las também, porque 8. Capítulo 6a - MIDI sem dispositivo MIDI: Ok, então talvez você não tenha um dispositivo médico como o SPDS x e coisas assim Como aviso, você está dizendo que é capaz de montar no futuro. Então, nos próximos capítulos, isso é o que basicamente será a coisa completa Mas vou entrar aqui e mostrar que você pode realmente mapear as diferentes músicas com os números do seu teclado. Portanto, você nem precisa ter um dispositivo intermediário. É super fácil. Tudo o que você quer fazer é esse botão de tecla aqui em cima. Clique sobre isso. As coisas ficam laranja e o que você pode mapear. Então, no meu caso, eu só quero ter um dois e três para as músicas um, dois e três. Então, vou clicar em mania Master, porque é assim que se chama. E eu vou para um? Porque é a música número um. A música número dois, será a número dois. E então a música número três. Falando sobre três. Como isso. Feito isso, aperte o botão da tecla. E agora, um vai para a música um, dois vai para a música dois, Três vai para a música três. E é fantástico. E você pode fazer isso com o teclado inteiro com qualquer coisa destacada no Ableton De qualquer forma, foi apenas um pequeno passo muito rápido enquanto você estava tentando controlar Middy, porque talvez você não tenha um dispositivo demi, e está tudo bem. Então é assim que você atribui o teclado ao Ableton. 9. Capítulo 7 - Como usar o instrumento e as cremalheiras de bateria: Chegamos a um ponto bastante impressionante até agora. Devemos ter praticamente faixas prontas para usar. Controles Mi. Também temos uma parada automática no final de cada pista para um pouco de segurança, o que é muito bom. Agora queremos adicionar clapsunds e tornar o SPDSX mais ou menos o que deveria ser quando foi criado Mas em vez de ter as saídas do SPDSX, encontrar as amostras e importá-las dessa forma, vou fazer tudo E a razão pela qual eu quero fazer isso é simplesmente porque, no SPDSX, eu posso simplesmente conectar alguns cabos intermediários e pronto, em vez de precisar usar cabos médios, outro conjunto de cabos de áudio para o SPDSX que vai para um DI e uma saída, eu Se você adquiriu uma caixa DI montada em rack, então você poderia simplesmente entrar nessas DI e depois sair do tear da caixa DI Você pode então dar ao engenheiro de som. Mas, novamente, envolve a necessidade de conectar mais cabos. Só estou tentando ser o mais eficiente. Além disso, podemos automatizá-lo, que basicamente significa que o som em um único teclado pode mudar dependendo de onde estamos neste projeto da Ableton, e essa é a melhor parte porque começa a significar que podemos fazer coisas Então, a primeira coisa que queremos fazer é adicionar uma faixa intermediária. E então vou chamá-lo de SPD S. A partir daqui, a entrada será a cicatriz em 89 20 USB, porque é daí que vem o MDI Está vindo do 89 20. Se você estiver inserindo USB MDI nele, verá SDSX ou SPDSX P ou qualquer dispositivo que esteja Em seguida, vou selecionar o Canal dez porque só quero que seja muito específico ou quero que você obtenha os dados dessa coisa neste canal. Basicamente, significa que se você conectar qualquer outra coisa, em termos de MDD, ela não se confundirá Você não terá sinais estranhos. Está muito claro o que está sendo dito. O mesmo acontece com a parada automática que fizemos no último capítulo. Queríamos deliberadamente que fosse o canal dez no driver IAC, porque essa é a única entrada que ele teria O que então queremos fazer é gravar isso porque, essencialmente, o que isso significa é ver a entrada do MD do SPDSX ao Se isso não estiver funcionando por algum motivo, verifique o braço de registro , pois ele pode estar lá. Em seguida, vamos para o lado esquerdo, onde estão todos os nossos efeitos, se você se lembra do primeiro vídeo do layout de Ableton, e queremos um rack de instrumentos Vou arrastar isso e colocar sobre isso. E como você pode ver aqui embaixo, temos nosso rack de instrumentos. E então, dentro desse suporte de instrumentos, vou arrastar um suporte de bateria, e é assim que o suporte de bateria se parece. Agora, a razão pela qual queremos fazer isso é porque agora estamos nos preparando para a automação. E se você não estiver interessado em automatizar, não se preocupe com essa parte Mas se você estiver, fique ligado. Então, neste rack de bateria, vou apenas comandar D para duplicar, e você quer fazer isso quantas vezes tiver amostras diferentes Então, no meu caso, eu vou ter apenas uma amostra, que é um aplauso, e então essa, eu tenho um som de DJ, que vou chamar Você entenderá quando ouvir isso. Estou usando apenas uma amostra para cada um apenas para esta demonstração, então eu não estou aqui, você sabe, programando essa coisa toda. Mas para você, faça isso com quantas amostras ainda restarem: almofadas, gatilhos ou qualquer outra Sim, você sabe, faz sentido para você. Então, aplausos, o que eu quero fazer é decidir em qual teclado do FBDS x eu vou Para mim, é o canto inferior direito porque tenho uma pequena etiqueta que diz aplausos E quando eu chego nisso, eu sei que estou recebendo uma entrada. Eu também posso ver isso aqui embaixo. E então eu sei que essa nota é nítida até onde está. Aí está. Está destacado aqui. Para você, ele também será destacado. Só sei qual é a minha porque faço isso há muito tempo e talvez tenha memorizado todas as notas. Eu não quero falar sobre isso. Podemos simplesmente seguir em frente. Novamente, se você não tiver certeza, não se preocupe em pesquisar O que eu também gosto de fazer é clicar no botão Middy, clicar em algo que eu não mapeei para Midi e depois apertar a coisa. Lá vamos nós. E agora eu sei que é a nota Hop 2 no Canal 10. Posso simplesmente clicar novamente e excluí-lo para livrar dele, porque não quero gravar acidentalmente, mas agora sei que é HO two Então, vou trazer minha amostra de aplausos, 1984 Clap. É lindo. É muito silencioso, mas é lindo. O que eu quero fazer aqui, volume, é clicar nele e torná-lo zero. E depois do volume para a velocidade. Eu gosto de fazer isso 100%, porque essencialmente o que isso significa é que ele segue a dinâmica. Mas isso significa que ela pode ser cortada, então uma broca de segurança é de cerca de 70%. Lá vamos nós. É bom e alto. No vinil, eu tenho um bom vinil, como eu disse, coisa de DJ Novamente, o que vou fazer é dar dois pontos. Aí está. Na minha pequena pasta de amostras. Eu vou encontrar Veja o que quero dizer? Sou DJ Novamente, a mesma coisa, velocidade zero do volume, como 70%. Novamente, provavelmente será muito alto, mas ajuste isso ao que você quiser. Agora. Quando eu aperto, os dois jogam. O que queremos que aconteça é que seja automatizado. Em um certo ponto da música, nós apenas aplaudimos, e depois em outro ponto da música, queremos apenas aquele vinil de DJ Nós temos uma coisa. Para fazer isso, em nosso rack de instrumentos, e é por isso que criamos um, use a função de corrente. Então você vai pegar essa coisinha azul aqui e trocá-la por uma. Agora, se você tiver cerca de dez desses, então você vai ir de zero um, dois , três , quatro, até dez. Novamente, se você tiver 15, 20, qualquer que seja o número, mude-o para que seja zero um, dois, três, quatro até o fim. Então, agora, quero acertar o SPDS x. É só aplausos porque está definido como zero Se você quiser ser realmente sofisticado, você pode ajustar as palmas para uma, o vinil para duas, e então você tem uma rede de segurança de zero, onde Ableton estará automaticamente em Então, se você quisesse que isso fosse silenciado, você poderia ter isso para mim. Eu só vou deixar isso em zero, e esse sempre será o último. De qualquer forma, podemos esconder isso apertando o botão ocultar. E você quer repetir isso para todas as amostras que quiser, todas as amostras que quiser fazer. Como eu disse, eu só tenho um cada grupo, porque isso é tudo que vou fazer nesta demonstração. Mas normalmente isso teria cinco ou seis amostras diferentes ou, dependendo de quantos gatilhos e coisas eu tenho na bateria, essa é a quantidade de amostras que eu vou ter Então, no canal SPDSX, vou clicar em um para automação, ou, novamente, nas pequenas setas E então, no menu superior, seleciono rack de instrumentos e, no segundo menu, pressiono o seletor Chain E agora, digamos que essa demonstração seja feita durante a introdução. Vou clicar duas vezes nele em sete por um e em zero. Para a introdução, eu quero as palmas. Então isso é prateleira de instrumentos, zero. Digamos que para o primeiro verso. Eu quero mudar isso para a coisa de DJ. Então eu coloquei um porque isso o mudou de 0-1. E, novamente, agora você quer ajustar isso para toda a sua música. Então, se você quer que todos os versos tenham o estilo de DJ, mas o refrão é ter aplausos, que você faz é rolar até onde diz Chorus Clique aqui, clique em outro e volte para zero. Eu gosto de fazer todos eles. Combine, para que a primeira barra mude. Às vezes, você quer entrar e se trocar um pouco antes, se estiver naturalmente jogando à frente do ritmo e de todo esse tipo de coisa. Ajuste isso ao seu jogo. Mas agora você pode ver como isso funciona. Então, se eu for uma música de cinco ou seis polegadas e quiser um conjunto de amostras completamente diferente, posso definir isso para o número dez, por exemplo, se é onde estão minhas amostras. E eu mudo de forma adequada ou automática. Vou pressionar oito para sair do comando S e salvá-lo porque somos inteligentes. E agora, se eu for para a introdução, teremos aplausos. Eu aperto play no SPDS x. Eu pulo o verso um. Aqui vamos nós. Vamos ao refrão E aí está. Tudo isso foi muito alto. Mas podemos superar isso. Mas é assim que você automatiza tambores em sua forma mais simples A partir daqui, pode ficar muito, muito nerd e muito emocionante Adoro fazer esse tipo de coisa durante um show inteiro. Bem, eu digo isso. Eu passo por fases. Eu gosto de fazer isso, e então eu realmente odeio isso porque é muito complicado. E então eu amo isso de novo. E é apenas uma daquelas coisas que, quando você toca ao vivo no palco, tudo muda automaticamente. É tão legal. Então é assim que você faz amostras com o SPDSX e depois o automatiza para torná-lo ainda Estamos chegando perto do fim disso agora e, a partir daqui, tudo começa a ser experimental. Então, basta adicionar as coisas que você gosta. Descobrir coisas sobre o que outras pessoas fizeram e adicioná-las às suas. O último último capítulo desta série é, na verdade, eu mostrando alguns projetos da Ableton que usei em cenários da vida real Então, vou mostrar duas que incluem duas coisas diferentes. Mas no próximo capítulo, vamos completar tudo. Vou te mostrar algumas pequenas coisas úteis que eu gostaria de fazer Então, a primeira é, na verdade, se você não tiver um dispositivo middy, você pode usar os botões para alterar todas as suas faixas E a segunda coisa é um software externo chamado Al set, que significa que você pode alterar a lista de configurações de um equipamento Ableton sem precisar fazer nada no Ableton Você tem mais controle. Você pode colocá-lo no Pad. Todas essas coisas muito divertidas. Isso é mais do que o próximo capítulo. 10. Capítulo 8 - Cliques, pedais e como mudar o setlist: Fizemos uma parte significativa em Ableton. Então, essa é a última coisinha completa que eu gosto de fazer apenas para tornar a plataforma Ableton, um pouco mais sofisticada, um pouco arredondada que eu gosto de fazer apenas para tornar a plataforma Ableton, um pouco mais sofisticada, , coisas assim. Então, vamos falar sobre cliques personalizados, Ale set, que é minha coisa favorita no mundo, e pedal switches, que basicamente, em vez de apertar play, eu posso simplesmente apertar isso e ele toca a faixa de apoio Então, vou começar este AABlest porque é isso que vai alimentar nosso pedal e significa que podemos mudar o set list do Ableton sem precisar cortar, colar e fazer todo esse tipo nosso pedal e significa que podemos mudar o set list do Ableton sem precisar de Então, o conjunto AL é feito por um cara adorável chamado Leo, que é incrível, super amigável e sabe que realmente sabe o que faz. Mas de qualquer forma, ele é realmente capaz de definir dois sets, o que torna as coisas muito mais fáceis. Mas isso é o que é. Você acabou de baixá-lo. Funciona dentro da Ableton. É fantástico. Como você pode ver aqui, funciona em um telefone, funciona em um iPad. Isso significa que você pode reordenar tudo. Você pode pular em frente, blá blá blá. Se você quiser um bom desconto de $15, Al set dot app four slash Drum electric Você pode obtê-lo por um pouco mais barato. Leo gentilmente perguntou se eu queria oferecer um desconto. Eu faço porque todo mundo quer o desconto. De qualquer forma, se você está assistindo isso e quer um pouco mais barato. Tambor elétrico, você também pode colocar o código tambor elétrico em seu carrinho. Mas de qualquer forma, vamos adicioná-lo ao nosso equipamento Ableton. Então, primeiro de tudo, vamos abrir o conjunto Able. Eu vou sufocar minha licença. Lá vamos nós. Isso é o que parece. Ele fica na parte superior do seu mac. Vou abri-lo só para ver o que está acontecendo. E lá vamos nós. Está um pouco bagunçado. Você meio que pode ver para onde isso está indo. Então, é ver tudo como um título, e isso é só por causa de como eu o nomeei. Então, deixe-me arrastar isso aqui para que possamos ver com Ableton para que possamos ver as mudanças acontecendo em tempo real E queremos ajustar isso para que tudo faça sentido. É muito rápido. Vou me livrar dessa coisa secundária, só para deixar mais claro Está lendo o título principal, mas está lendo o verso um como também o título de uma música. Então, para mudar isso, eu literalmente vou colocar uma pequena seta em tudo isso, e como você pode ver, eles estão lentamente desaparecendo nessa música E agora, com o poder da edição, como você pode ver, eu organizei tudo, então temos apenas o título de três músicas Então, se eu clicar aqui, inicie o primeiro. Se eu clicar nisso. Inicia a segunda faixa. E depois isso. A terceira faixa. O que é muito legal. E então podemos entrar lá e ver todas as seções diferentes. OK. E podemos essencialmente controlar a totalidade de Ableton E o melhor é que você pode literalmente fazer isso de um telefone e iPad, e isso significa que você pode colocar o Ableton ao lado, apenas ter um telefone ou iPad no palco ou onde quer que esteja tocando, e parece que você está controlando uma faixa de apoio normal, mas tudo isso É muito legal. Se você quiser alterar a ordem das listas de conjuntos, poderá alterá-las aqui. Então, se eu mover o coração acelerado para o meio, repente vai para o começo. OK. Vai para corações acelerados. E nunca são fáceis. E você pode fazer isso para todo o set list. Você pode até mesmo removê-los. Então, se eu não quiser jogar Racing Hearts, por exemplo, posso fazer isso e salvá-lo. E isso me poupa de basicamente ter que reajustar o arquivo Ableton original por giga, e eu posso fazer isso dessa forma, basicamente Então, agora o que eu faço é criar um set list master de Ableton com qualquer show que eu esteja usando, e então eu uso o conjunto Ale para controlá-lo, e isso simplifica tudo Mas de qualquer forma, isso é algo que mudou a maneira como eu uso o Ableton e estou apenas arranhando Ele faz letras. Ele faz um monte de outras coisas. Muito, muito legal, e eu recomendo dar uma olhada. Próximo. Vamos usar o pedal e, em seguida, vamos usar os cliques personalizados Basicamente, quero começar todas as faixas. E o bom é que, se você conectar isso à entrada do pedal do SDSX, do X P ou de qualquer coisa que tenha um pedal, ele tem controle médio, o que é Para fazer um mapeamento intermediário, é extremamente fácil com conjuntos de cabos , porque é por isso que eu gosto de usá-los Em um conjunto de mesas no lado direito, podemos acessar este pequeno menu de hambúrguer e entrar nas configurações Obviamente, podemos mudar muitas coisas aqui. Se eu rolar para baixo e editar Meu mapeamento, agora temos todas essas coisas muito sofisticadas Então eu já tenho alguns mapeamentos aqui, como jogar e isso é com o SPDSX quando ele estava conectado No momento, ele está conectado via MD, então não o vê, então está acinzentado no momento e eles não funcionam Por enquanto, vou usar o USB scarlet 89 20. Vou adicionar um novo mapeamento pressionando o botão de adição e, literalmente, tudo o que faço é pressioná-lo e, em seguida, posso mudar para o que eu quiser. Então, se eu for jogar, agora isso significa que eu posso ir e ele toca. O que eu às vezes gosto de fazer é a próxima música. Então, se eu jogar até o fim. Minha parada automática acontece, e então eu posso ir em seguida. É tão fácil quanto isso. E eu coloquei isso ao lado do meu pedal de bumbo, e é muito Está realmente fora do caminho. E isso significa que, em vez de ter que jogar, eu posso simplesmente parar e jogar. Então, vamos falar sobre cliques personalizados. Porque até agora, acabamos de usar o clique do Ableton, e tudo bem, mas eu gosto de ter um pouco mais de controle sobre Então, se você acessar o site multitrack.com gratuitamente, eles criaram essa linda faixa de cliques e guias, basicamente, esse instrumento middy que funciona no Ableton Então, se você clicar nele, ele será baixado. Eu já baixei. Então, eu não vou clicar nele. Mas é totalmente gratuito. E, essencialmente, o que você obterá é algo parecido com isso. Ele abrirá em um novo projeto da Ableton, mas é esse tipo de coisa de aparência maníaca, como você pode ver em um Agora, tudo o que fiz foi o pequeno botão Salvar aqui em cima, acabei de salvá-lo e salvá-lo como meu próprio dispositivo de clique, para que eu possa arrastá-lo para cada projeto do Ableton Super fácil. Então, se você está vendo o projeto vazio do Ableton, basta clicar nessa pequena coisa para salvar Ele aparecerá na sua biblioteca do usuário, então você poderá voltar à sua faixa de apoio como eu fiz, criar um canal midi e, em seguida, arrastá-lo e soltá-lo nele Então, se eu apenas arrastar uma barra de clique pré-fabricada , soa assim. Soa então como uma faixa de cliques. Então, vou repetir isso até o final. E agora é o pedacinho. Vou usar a energia solar para que possamos ouvir o clique. Vamos do começo, e é assim que isso funciona. Então, basicamente, todos esses sons aqui embaixo são diferentes, e podemos mudar isso com o tipo de clique aqui. Esse é um deles. Isso é dois , três e assim por diante. Você também pode inserir seu próprio clique personalizado na parte inferior aqui. Vou usar o número dez porque gosto da xilogravura. Com isso, podemos então alterar aqui os diferentes volumes essenciais. Então, os sotaques agora desapareceram. Está de volta. Vamos adicionar uma oitava nota. 16ª nota, e começa a ficar ridículo. Eu gostaria de sentir um pouco de cócegas na oitava nota. E agora temos um clique personalizado que podemos basicamente copiar e colar para tudo. E não só isso, então temos controle sobre o que ouvimos, como ouvimos. Podemos automatizar isso para alterar o som do clique ou adicionar uma oitava nota e retirar uma oitava nota e tudo começa a ficar muito, muito divertido A outra coisa que você verá no projeto Tableon que acabou de baixar é o dispositivo QS, e isso é maravilhoso Então, novamente, acabei de pré-fazer e guardar uma coisinha meio simples, como você pode ver Mas o que é, é isso. Um, dois, três, quatro. Perfeito. Então, agora, se eu usar isso com a faixa. Um, dois, três, quatro. Agora temos uma fila. E o melhor, todo mundo é que você pode mudar o idioma. Então, se eu mudar esse top, acho que é um quatro em espanhol, se você quiser, mude para dois q para outro idioma e para não ofender ninguém que esteja ouvindo isso Ah, faça. É lindo. São só os três. Mas eu gosto de automatizar isso de vez em quando em um conjunto completo. Só para apimentar um pouco. Às vezes, será em português. Às vezes vai ser em francês, sabe? Quem sabe o que poderia acontecer? Você pode adicionar seu próprio personalizado. Mas é assim que você pode ver cliques personalizados. É totalmente gratuito. Como eu disse, quando você estiver no dispositivo para ambos, ao baixar o projeto, ele estará vazio e você desejará incluí-lo em sua faixa de apoio Então, basta clicar no pequeno botão Salvar aqui. Ele aparecerá na sua biblioteca de usuários. Você pode salvá-lo do jeito que quiser. E agora isso aparecerá em cada projeto, então você pode simplesmente criar um canal intermediário, arrastá-lo e soltá-lo, e agora você tem esse personalizado O que é incrível. Mas aí está. Com tudo isso, você deve ser capaz de criar seu próprio equipamento Ableton personalizado Você pode fazer muito mais com o Ableton, o que vou tentar fazer no próximo curso, que é coisas como letras, vídeos, luzes, muitos controles midi diferentes Começa a ficar muito complicado. Mas, por enquanto, novamente, se você usou esse curso para abrir o Ableton pela primeira vez, basta se acostumar com tudo o que eu ensinei aqui, porque mesmo com esse curso, é muito No próximo capítulo, analiso duas plataformas Ableton que usei, para que você possa ver o que são duas plataformas Ableton ativas diferentes Um deles é construído e um deles é dado. Isso está no próximo capítulo. Eles são da vida real. Te vejo lá. 11. Extra - repartição de equipamentos da vida real: Então, essa mistura de maravilhas, esse é um equipamento Ableton completo que eu construí para um show que eu faço Este é um show de duas horas em uma plataforma Ableton. Eu construí isso antes de todo o conhecimento que acabei de ensinar a você neste curso da Ableton Então, há muita coisa acontecendo aqui. Há muitas músicas. Há muitas coisas acontecendo. Então, se eu ampliar aqui, vamos detalhar. No topo, eu tenho quatro pontos, pare e vá para a próxima. Estes são meus três drivers do IAC. Essencialmente, quatro pontos, ou seja, eu posso conectar um iPad via USB, e isso altera automaticamente os gráficos que estou usando em um aplicativo chamado four score. É incrível. Isso significa que posso colocar o iPad em qualquer lugar em uma bateria e não preciso tocá-lo. Conforme eu prossigo no show, ele muda automaticamente a página, é por isso que o driver do IAC é muito legal Então eu tenho a parada automática. Então, no final de uma faixa, ela para automaticamente. Mas dei um passo adiante e, em seguida, criei um go to next. Então, quando ele para, ele vai automaticamente para a próxima faixa. Então, se eu for até aqui, lá vamos nós. Está parado. Foi para a próxima faixa. Dentro disso, também há o AABlest. Vou apenas abrir o AABlest para que possamos vê-lo Eu não uso o go to next porque verei que ele é controlado pelo AABlest É assim que eu controlo essa plataforma Ableton, então eu posso fazer a coisa toda De lá. De qualquer forma, eu também não consigo tocar nenhuma dessas faixas. Novamente, por causa dos direitos autorais, é muito chato, mas podemos fingir. Nós podemos fingir. Conforme eu desço, tenho minhas faixas de clique e Q. Agora, essas são faixas de áudio em vez do clique personalizado que eu criei neste curso. Isso é simplesmente porque eu não sabia sobre o clique personalizado antes de criar isso Agora, eu tenho. Eu posso mudar isso, mas às vezes também é bom ter o áudio lá. É uma coisa a menos para Ableton fazer. Mas isso significa que não posso alterar nenhum dos cliques. Portanto, há uma faixa de cliques. Tem aquela mulher Q que diz um, dois, três, quatro. Ela é fantástica. Por baixo disso, eu tenho caules. Então eu tenho tudo isso, como você pode ver. Lá embaixo. Eu tenho dois canais SPDSX. Portanto, o SPDS x ativo é quando eu tenho o SPDS. No palco. E essa amostragem reúne diferentes elementos de percussão automatizados em todo esse Ableton O SPDS x preguiçoso é quando estou em um palco em que não consigo colocar o laptop e o SPDSX ao meu lado, eu tiro o SPDS x, e isso basicamente significa que gravei toda a entrada midi do ao vivo e depois copiei e colei no SPDSX copiei Então, basicamente, significa que posso ativá-lo e não preciso me preocupar com isso. O SPDS x. Eu disse isso demais? Eu poderia ter dito isso demais. Então eu tenho ao vivo. Então, isso é um pouco inútil, mas funcionou até agora, e, você sabe Então, há duas coisas que eu posso fazer com isso. A primeira é que eu posso realmente conectar um feed interno ao 18 em 20 e gravar minha mixagem interna, e então é isso que eu posso colocar no Instagram, nas mídias sociais ou apenas para meu próprio uso, porque é divertido assistir. Ou eu também posso usar isso como meu feed interno. Então, se os engenheiros de som puderem me dar uma mixagem de monitor, eu posso simplesmente conectá-la aqui. Eu não o uso com muita frequência porque estou lidando com a latência e meio que levei esse mac ao limite, porque, como você pode ver na parte inferior da tela, este é o meu Mac de reprodução, não o que eu usei neste curso E não é tão poderoso. Portanto, é um pouco arriscado Às vezes eu o uso. Mas até agora, tudo bem. E, finalmente, eu tenho pessoas falsas. Então é isso que acontece quando um membro da banda está doente ou não consegue sobreviver. Essencialmente, esse é o tecladista, cantor e depois o guitarrista O guitarrista é apenas mais uma referência. Mas, por exemplo, se o tecladista não conseguir , posso simplesmente ativar essa faixa. É uma gravação de seu teclado ao vivo. Então é como se eles estivessem apenas tocando conosco, e então isso pudesse sair de uma saída se houvesse um tecladista lá, e pudéssemos continuar com o show. Portanto, é uma pequena redundância ter uma emergência lá. E também é bom praticar. Quando estou praticando, posso simplesmente excitar todas essas pessoas E, novamente, é como se eu estivesse tocando com eles no palco porque são apenas gravações ao vivo , exceto pelos vocais Porque, obviamente, fazer uma gravação ao vivo dos vocais é muito confuso Então, esse é o hardware desse equipamento ativo. Estou executando esse controle com o SDS x e o pedal através do conjunto Então, normalmente, se eu puder, escondo o laptop e terei apenas o iPad no palco, e é assim que vou controlá-lo. Em seguida, vamos para o mesmo equipamento de hardware que mostrei neste curso, com o foco certo 89 20, como o XLR Loom, e depois o botão liga/desliga com o hub USB-C Se você quiser ver tudo isso, volte ao capítulo, examinando o hardware e as saídas Para esse show, eu só tenho quatro saídas. Então, isso é um e dois para faixas de apoio estéreo. Três é clicar e quatro são para BvS, o SPDS x, coisas separadas que serão boas para a frente da casa controlar E esse é o conjunto completo. Agora, na próxima plataforma Ableton, como você pode ver, minha CPU está prestes a explodir Isso é de um amigo com quem eu convivi. Eu fiz covers para eles em um festival, e foi incrível. Mas isso significou que eles me enviaram o equipamento Abelson, e então eu aprendi isso junto com a música para tocar E isso é menos um SPDS x. Isso está usando uma espécie de teclado numérico Então, se eu tocar em todas as diferentes, você pode ver que está meio que avançando Lá vamos nós. E isso está entre todas as músicas. Basicamente, significa que você pode simplesmente aparecer com um laptop. E, novamente, o mesmo hardware que eu estava usando nas plataformas anteriores do 18920 e todo esse tipo de coisa, e pronto A diferença disso é a forma como eles vendem seu equipamento Ableton, como você pode ver, em uma Então, cada faixa tem seu próprio grupo de hastes, enquanto eu acabei de fazer tudo na mesma coisa. Não há certo ou errado. Essa é apenas outra maneira de fazer isso. É só isso. Então, com isso, eles têm muito controle no sentido de que têm muitas gravações de estúdio, alguns instrumentos e, basicamente, você pode replicar toda a banda com isso e depois tirar o que precisar por É realmente incrível. Então, se eu entrar nessa música aqui, esse é o elemento de execução, e é aí que você tem piano e guitarras Aqui estão as faixas, e é isso que vai sair na frente da casa. E então aqui você tem os vocais de apoio também. E é assim que cada música é apresentada. Você também tem percussão e depois base. E é muito incrível. Não consigo entrar muito nisso sem revelar muito do show deles, o que eu não quero fazer. Mas, novamente, dá uma ideia de como está agrupado, como está organizado e como é executado. É muito legal. A última coisa sobre isso é que eles têm oito saídas, enquanto eu tenho apenas quatro Isso realmente não faz diferença. Novamente, é só porque eles têm seu próprio engenheiro de fachada que também sabe de tudo isso. Então, eles têm basicamente o mesmo controle sobre cada canal, que neste caso, é oito em vez de mim, onde eu agrupei as coisas e as produzi de forma diferente Novamente, não há maneira certa ou errada com isso. Oito saídas significam que a frente da casa tem cada indivíduo essencialmente rastreado Então, todas as faixas de apoio, os diferentes instrumentos, o SPD, tudo em faixas separadas como se estivessem ao vivo com você Porque quero dizer, eles são. Eles estão aqui. Enquanto, novamente, como eu disse, o que eu fiz foi agrupá-los, isso basicamente significa todos os shows diferentes porque não temos nosso próprio engenheiro de fachada. Significa apenas que eles têm praticamente todo o controle e então eu nivelo. Mas aí está. Há duas plataformas Ableton reais que eu usei ao vivo apenas para dar uma ideia de como eram os shows completos, porque quando eu estava construindo plataformas Ableton pela primeira vez, uma pequena parte de mim parecia porque quando eu estava construindo plataformas Ableton pela primeira vez, : “Estou fazendo isso , certo Eu não estava fazendo isso direito? Devo colocar todas as músicas em uma coisa do Ableton A resposta é que você pode fazer o que quiser. Mas às vezes isso é um pouco assustador. Então, como você pode ver, aqui estão duas plataformas em que você tem todas as faixas na situação de Full Ableton E sim, é muito incrível. E isso está funcionando em um Macbook Pro com barra de toque de 2017 Acho que são os sete. Está ficando um pouco cansativo. Está ficando um pouco complicado. Já o resto deste curso estava no M one Max Mabo P, que é muito mais rápido e poderoso, e é muito ridículo Então eles vão. Existem algumas plataformas de apoio da Ableton