Atuando como um profissional com de tracks de Backing no Ableton Live

1. Introdução: Bem-vindo ao Performance Like a Pro com faixas de apoio no Ableton Live. As faixas devem ser algo que te segure, não algo que você esconde atrás. Quero mostrar a você como usar os pontos fortes das faixas, coisas como material pré-gravado, automação, mudanças de patches e os pontos fortes do seu desempenho, a flexibilidade, a liberdade, a expressividade que só você pode trazer. Sou Solo Ray. Produz meu primeiro disco quando tinha 15 anos, e não parei de fazer música desde então. Já percorrei o país tocando música. Eu música direto na minha igreja todo fim de semana, e quero ajudá-lo a tocar sua música ao vivo da melhor maneira possível. Nesta aula, vamos abordar transpor faixas, como ajustar um arranjo, como fazer loop de determinadas seções, como automatizar mudanças passadas de um teclado ou guitarra ou vocal ou base, qualquer coisa que você esteja jogando. Também vou dar algumas recomendações de hardware para interfaces de áudio e controladores midi. Aprenderemos como mapear midi as funções às quais você deseja acessar na ponta dos dedos e muito mais. Para esta aula, como exercício, vamos construir um set ao vivo para um artista que eu produzi chamado Deitzy. Se você não ouviu falar dele, vá vê-lo. As coisas dele são tão legais. Vamos construir um conjunto ao vivo muito curto de apenas duas músicas, sua música 'Figure' e sua música 'Magic Touch'. Se você nunca usou o Ableton Live antes ou qualquer tipo de faixa de apoio antes, esta classe é perfeita para você. Vou analisar tudo o que você precisa saber para começar a tocar sua música usando o Ableton Live. Agora que você sabe no que está se metendo, mal posso esperar para começar a mostrar como levar sua música para o próximo nível. Vamos continuar. 2. Visão geral: [MÚSICA] Aqui vamos ter apenas uma breve visão geral do projeto que vamos construir. É um set ao vivo para Dietze como eu disse, duas músicas de seu toque Figura e Magic. Há duas pastas aqui, inclinadas e rítmicas. A razão pela qual eu os separei é para transpor coisas. Abrindo essa pasta inclinada e dê uma olhada rápida nessas hastes individuais que temos acontecendo. Então nosso grupo de ritmo tem percussão e bateria. Então, se estamos brincando com um baterista ao vivo, ainda posso usar todas essas coisas divertidas, como as palmas o pandeiro e os grandes risers e coisas, porque eu os tenho em seu próprio tronco de percussão, posso virar fora do tambor principal atinge completamente. Mais hastes geralmente permitem mais flexibilidade. Um exemplo perfeito disso seria se eu estivesse brincando com Dietze, meu instrumento de escolha é as chaves. Então eu desligava esse tronco de chave e eu tocaria essas partes ao vivo. Temos essa faixa de teclas ao vivo aqui. Se eu abrir isso, podemos ver brevemente o que está acontecendo, há alguns patches diferentes, alguns sons diferentes e dependendo de onde estamos na música, o teclado tocará algo diferente. [MÚSICA] A maneira como ele está alternando entre esses sons é com a automação neste clipe midi aqui. Novamente, se você se sentir perdido, se eu estiver indo muito rápido, não se preocupe, passaremos por todas essas coisas lentamente individualmente. Eu só queria dar uma breve visão geral de como tudo está funcionando juntos. Em seguida, fazendo backup de uma faixa para a esquerda, temos uma pista de pistas com a maneira como estamos usando pistas neste caso é nos unir na introdução, o que soa assim. [MÚSICA] Ótimo. Agora todos nós podemos entrar juntos e ainda ter uma introdução ambiente, parece agradável, apertado e profissional. Outra coisa que podemos querer ser capazes de fazer é ter flexibilidade de quando exatamente entramos no verso. Então, temos essa configuração de cena de introdução que em vez de iniciar a música e ir direto para o verso, as almofadas, a bateria, todas as outras coisas vão apenas fazer um loop nessas primeiras barras de casal até que estejamos pronto para entrar no verso e então podemos socar o verso. Além disso, você pode avançar rapidamente através um conjunto apenas arrastando a cabeça de jogo aqui. Então ele está falando com a multidão, ele é capaz de exagerar as pessoas, o que quer que ele queira fazer. Como entramos no verso, ele vai me dar uma olhada, ou eu posso ler a linguagem corporal dele, ou se eu tiver uma conversa de volta eu posso apenas dizer, ok, vamos para o verso agora. A maneira que eu realmente faria isso em Ableton é nos enviar para esta próxima cena, essas cenas do verso um. Então este é o início do primeiro versículo. Eu poderia contá-lo nisso, ou digamos que ele seria como no topo desta progressão aqui para um, dois, vamos. [MÚSICA] O toque mágico está fazendo algo semelhante, mas no back-end em vez do começo. Então essa é uma visão geral de tudo o que está acontecendo no set. Agora vamos passar e juntar essa coisa do zero, e vou falar sobre por que estou fazendo as escolhas que estou fazendo e espero que isso seja inspirador para você e lhe dê ideias de como você deseja usar essas ferramentas para incorporá-las à sua própria música. Eu não quero que este seja um livro de regras disso é como você deve fazer faixas de apoio, ou essa é a melhor maneira de fazer faixas de apoio, isso é o que funciona para mim quando eu toco ao vivo. Pegue o que quiser, pegue o que faz sentido para você e use-o. As coisas que não funcionam ou você pensa, você sabe o que, eu realmente não quero abordar minha música dessa maneira. Ei, você não precisa, você pode fazer suas próprias coisas, e eu acho que você deve fazer suas próprias coisas. Mas espero que isso seja inspirador e você possa se afastar disso, querendo tocar mais música, isso é sempre a melhor coisa. Tão gordo fora do caminho. Vamos mergulhar e vamos começar a juntar essa coisa. 3. Hardware: [MÚSICA] Antes de prosseguirmos, quero abordar brevemente algumas perguntas comuns de hardware que me perguntam muito, interfaces de áudio, quais são elas? Preciso de um? Tecnicamente, não, você não precisa absolutamente de um, mas eu recomendo um porque sim, mesmo que você possa simplesmente conectar um fone de ouvido do seu computador em um DI e enviá-lo para Front of House e chame um dia, mas quando você tem uma interface de áudio, especialmente uma com várias saídas, você é capaz de fazer coisas que lhe darão muito mais flexibilidade. A maneira que eu gosto de fazer isso é ter pelo menos oito saídas em uma interface de áudio. Dessa forma, posso enviar maioria das faixas através de uma e duas. Talvez eu envie meus sons de teclado através de três e quatro, e talvez alguma base, eu separe isso, talvez eu separe alguns efeitos vocais. Quanto mais coisas você for capaz de separar, mais controle você terá em seu mix de monitoramento do que você realmente está ouvindo e mais controle seu engenheiro da Frente de Casa terá. Ele ou ela será capaz de misturar essas coisas de uma forma que faça mais sentido musical. De um modo geral, quanto mais saídas você tiver, mais liberdade e flexibilidade você terá, mas, se tudo o que você tiver for o fone de ouvido, você pode fazer isso funcionar. Tudo depende do show e tempo de configuração que você tem e de tudo assim, isso determinará qual é a melhor escolha para você naquele momento. [MÚSICA] Por fim, controladores MIDI. Você precisa de um? Qual deles você deve obter? Não, você não precisa de um. Você pode querer um no entanto. Você pode usar o teclado do laptop embutido e você pode mapear o MIDI o que quiser. Tudo o que você mapearia para um controlador MIDI que você pode fazer no teclado do laptop. Só não quero jogar meu laptop. Eu quero tocar um instrumento, menos que seja um conjunto de DJ ou algo parecido, pode ser mais aceitável, então com certeza, por que não. Mas eu gosto de ter algum tipo de controlador de hardware como um Korg NanoKontrol é ótimo porque eles são super baratos e super pequenos. Você pode colocá-los em qualquer lugar e ter acesso a todo o controlador que você precisa. Você pode até usar seu telefone ou iPad. Existem vários aplicativos de controlador MIDI. Meu favorito é TouchOSC. Eu realmente gosto de usá-lo porque você pode construir suas próprias interfaces ou simplesmente pegar uma de suas predefinidas e controlar qualquer coisa. É completamente personalizável. Ele sincroniza sem fio com o seu computador. Eu uso isso todo fim de semana para controlar os sons do meu teclado que estou tocando. Vou apenas jogá-lo no nó e poder controlar os diferentes sons diretamente do meu telefone. Eu sempre tenho meu telefone comigo. Está sempre lá. É muito fácil de configurar. A única desvantagem é que tenho que olhar para o meu telefone para ver qual parâmetro estou ajustando. Com um dispositivo de hardware, nem preciso olhar para ele. Eu posso alcançar e sentir e girar o botão e saber que, ok, estou girando o botão, enquanto que com meu telefone, você tem que olhar para ele, o que pode te tirar do momento. Você também pode usar praticamente qualquer teclado do controlador MIDI. Eles são todos basicamente iguais. Eles fazem a mesma coisa. São apenas maneiras de fazer a mesma coisa. É realmente o que você pode encontrar o melhor negócio, que quer que venha empacotado com as melhores coisas, sim, vá com essa. Adoro as coisas da Arturia que acho ótimo. Os principais passos são incríveis para, assim como um teclado, onde você só quer jogar coisas e tê-lo construído o sólido possível para o mais barato possível. Sim cara, você não pode vencer o passo chave e suas principais coisas de laboratório também são boas para um pouco mais de controle. Não foi construído tão estranhamente, mas ainda é uma ótima opção. Então, o que quer que você tenha por aí, vá em frente e use isso, isso é ótimo, ou nada e você pode simplesmente executá-lo em um laptop que está totalmente bom também. 4. Configurações: [MÚSICA] Antes de começarmos a arrastar arquivos para nossos projetos e construí-los, há algumas configurações que devemos cuidar primeiro. Vamos abrir as preferências ao vivo. Aqui podemos definir um monte de coisas diferentes. Não vou rever todas as coisas neste menu de preferências, mas apenas as coisas que nos pertencem. Se você tiver uma interface de áudio várias saídas e quiser usá-las, será necessário dizer a Ableton para aproveitar isso. Você pode fazer isso neste botão de configuração de saída aqui. Quando você clica nisso, você pode destacar todas as saídas que deseja usar ou não deseja usar. Se você estiver usando as hastes fornecidas, elas estão em uma taxa de amostragem de 48K. Você pode definir sua taxa de amostragem do seu projeto aqui. Se você sabe o que significa taxa de amostragem, então ótimo. Se você não sabe o que significa taxa de amostragem, basta usar 48K e você poderá ficar bem. Todos os seus arquivos se encaixam praticamente em qualquer lugar que precisassem. O tamanho do buffer é quanto tempo você está dando ao computador para concluir a tarefa que você está pedindo que ele faça. Quanto menor o tamanho do buffer, menor a latência você terá e mais difícil ele direcionará seu computador. Gosto de definir o tamanho do meu buffer muito grande só para torná-lo o mais estável possível, mas tudo depende de você. Se você realmente priorizar a sensação de que ele se sente mais apertado, poderá diminuir tamanho do buffer e obter muito menos latência. Essa é a guia de áudio. Vamos até esta guia de dobra e lançamento de registro aqui. Essas configurações são importantes. Quando eu importo uma amostra longa, então, quando eu arrasto em uma haste, Ableton, por padrão, tentará automaticamente descobrir o ritmo e cortá-lo e facilitar a amostra. Às vezes, isso é ótimo se eu estiver produzindo algo, pode ser realmente útil mas para executar faixas ao vivo onde eu quero reproduzir o arquivo de áudio exatamente como ele é, não quero que o Ableton faça isso, então vire fora desta opção de amostras longas de dobra automática aqui. Em seguida, para o modo de distorção padrão, certifique-se de que isso seja complexo. O modo de dobra é o algoritmo que Ableton usa para transpor coisas. Todos eles têm seus próprios pontos fortes e fracos. Sons geralmente complexos, os melhores e mais transparentes. É um pouco mais cansativo para o seu computador mas estamos falando de cabelos de diferença e acho que soa muito melhor, então eu iria em frente e apenas jogaria isso como seu padrão. Se você quiser usar um algoritmo diferente, [MUSIC] vá em frente e troque-o, mas eu me encontro usando complexo na maioria das vezes. Agora que temos nossa configuração configurada, vamos abrir um projeto em branco e começar a juntar essa coisa [MÚSICA] 5. Importação de arquivos: [MUSIC] Este é o estado padrão quando você cria um novo projeto em Ableton. Não há nada acontecendo. Como transformamos isso em um set ao vivo? Bem, se você tem suas próprias hastes com as quais está trabalhando, isso é ótimo, você pode usá-los ou baixar o tronco DC. Use-os para acompanhar. Isso é o que vou usar. Aqui estamos nós. Esta é a pasta de amostras que você pode baixar. Para nossas faixas de figuras, temos esses meninos maus para um toque mágico. Temos esses garotos maus. Vamos colocá-los aqui, esquerda para a direita e apenas mover para baixo da linha. Vou soltar o baixo no primeiro, BGVs no segundo, yada yada. Ao fazer isso, você pode ver que o nome da faixa está sendo determinado pelo nome do arquivo à medida que eu o deixo lá. Eu poderia fazer isso e arrastar esses arquivos de um a um e passar por esse caminho, mas para mim, organização é realmente importante para se perder ou não se perder. O que eu achei útil, e mesmo que possa demorar um pouco mais na frente, acho que economiza tempo a longo prazo, é apenas rotular as coisas antes do tempo. Em vez de arrastar tudo isso e tê-los assim, vou criar o número de faixas que preciso, rotular onde quero que tudo esteja e depois solte-o lá. Posso ver com quantas hastes tenho que trabalhar. Ok, eu tenho 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Tenho nove hastes diferentes. O que vou fazer é criar uma faixa de áudio fazendo Criar e inserir faixa de áudio, ou eu poderia usar o Command T. Tenho duas aqui, então 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Então eu vou rotular essas hastes como forem essas hastes. Certo. Agora que tenho tudo rotulado, vou soltar esses arquivos específicos em seu nome específico da faixa. Além disso, se você está se perguntando quais são esses arquivos ASD, eles podem gerar automaticamente quando você importa um arquivo para o Ableton. É como os dados da forma de onda para mostrar o quão alto são determinadas seções. Tudo bem. Vamos soltar baixo aqui e os BGVs vão neste local. Vou avançar isso rapidamente. Isso será reproduzido. Se eu for lançar essa cena, que tem todas essas coisas aqui. Se eu lançar essa cena, tudo nesta linha tocará juntos em uníssono, que será nossa música. [MÚSICA] Novamente posso avançar rapidamente arrastando para cima aqui. [MÚSICA] Tudo bem. Legal. Essa música é importada e boa para ir. 6. Agrupamento: [MÚSICA] Este vídeo é sobre roteamento e agrupamento de saída, realmente crítico para manter seu projeto organizado e manter seu fluxo de trabalho agradável e rápido. A maneira que eu gosto de agrupar as hastes é agrupar todas as hastes arremessadas que têm informações lançadas, e todas as hastes de ritmo, hastes que não têm informações de arremesso juntas. Eu vou em frente e selecionarei todas as coisas que têm arremesso, que são esses caras aqui, e eu rotulei isso nessas hastes colocando uma chave lá dentro. Ele tem o nome da música, o BPM, a chave, e então o que é, e esses caras eu não coloquei uma chave lá porque não há chave para colocar, é atonal. Selecionarei todos esses caras e os agruparei. Podemos clicar com o botão direito do mouse na faixa aqui, e então eu posso agrupar as faixas, esse cara aqui, ou você pode apertar Command G. Agora eu fiz isso para nossas informações lançadas, eu só vou clicar no grupo Command R para renomeá-lo, lançado. Agora vou adicionar outro grupo dentro disso para todas as coisas que estão relacionadas à voz. Existem três hastes diferentes aqui que têm a ver com isso. Há os vocais de fundo, os efeitos vocais principais e, em seguida, um vocal principal real. O vocal principal que realmente não usamos quando tocamos ao vivo, mas é um tronco aqui para referência a coisas ou se eu quiser ouvi-lo enquanto estou configurando a faixa, pode ser útil para isso. Vou agrupar esses vocais , primeiro colocando-os juntos e depois selecionando todos eles e Comando G para agrupá-los. Agora eu tenho esse grupo de vocais e posso colapsar isso ou expandir isso, e colocar isso na borda aqui. Este grupo de vocais ainda está aninhado nesse grupo de pitch, mas posso expandi-lo ainda mais e ter acesso a essas hastes individuais. Se eu realmente quiser ser legal, posso colorir tudo isso da mesma forma, clique com o botão direito do mouse em torná-los todos, não tão amarelos. Este amarelo, legal , bonito e bonito, e então todas essas coisas eu posso fazer todas estas da mesma cor, se eu quiser, torná-las todas tão bonitas azuis, é um belo azul. Agora, dentro da minha pasta de pitch, tenho essas pequenas coisas individuais, tenho meus vocais completamente. Veja por que é importante agrupar essas coisas juntas. Além da estética de tê-los organizado e ser um pouco mais fácil de navegar, podemos realmente fazer algumas coisas funcionais com isso também. Se olharmos abaixo aqui para esta parte da interface, podemos ver algumas opções de roteamento. Áudio 2 vocais, isso significa que este áudio desta faixa do BGV está alimentando áudio para este grupo, vocais, que está alimentando áudio para aquele grupo inclinado, que está alimentando áudio para o master out, que está, em seguida, alimentando áudio de nossos alto-falantes 1 e 2. Se eu quisesse ter uma interface de áudio com várias saídas e eu quisesse enviar essas coisas vocais através de um canal específico, eu poderia alternar isso de, em vez de ir para esse passo grupo, eu poderia enviá-lo para uma saída externa e, em seguida, posso selecionar para qual canal eu quero que isso vá. momento, isso simplesmente ignoraria o canal principal e iria direto para os alto-falantes, ou eu poderia enviá-lo de três e quatro. Agora esse grupo vocal está saindo das saídas 3 e 4, mas a desvantagem disso significa que agora eu não posso [RISOS] ouvir isso se eu solo essa faixa e avançar para onde isso iria tocar. Eu não consigo ouvir isso porque está saindo de três e quatro, não 1 e 2 meus alto-falantes são, e se eu estiver editando isso no meu laptop longe do palco, não poderei ter sete alto-falantes à minha frente, a fim de ouvir tudo isso. Como podemos ouvir essas coisas enquanto elas ainda são encaminhadas dessa maneira? A solução é usando o senso [NOISE]. 7. Envios e devoluções: Vamos montar um ônibus para ouvir as edições que vamos fazer. Eu só preciso de um barramento, então vou excluir esse barramento de atraso padrão que pode ser feito automaticamente para nós. Vou pegar este barramento Reverb e me livrar desse plug-in Reverb e chamarei isso Offline. É só para quando estamos editando o projeto em um dispositivo que não tem um monte de saídas diferentes. Mas não queremos cancelar todos esses roteamentos que vamos fazer. Este barramento de edição offline, áudio vai para o Master. Agora, qualquer coisa que tenha uma saída como esta, três e quatro, que não somos capazes de ouvir, vamos aumentar o Send para que ele o envie para o nosso ônibus, o que nos permite ouvi-lo. Agora, ainda tem o plano de fundo solado. Se eu for para onde eles jogariam, devemos ser capazes de ouvi-los. Maravilhoso Ótimo. Agora vamos percorrer e encaminhar as coisas conforme necessário. Nossa coisa de ritmo, sim, eu provavelmente colocaria isso em sua própria saída. Vamos colocar isso em cinco e seis. Vamos colocar a base por conta própria também. Vamos colocar a base em sete e oito e essas coisas podem estar juntas. Tudo bem. Vamos fazer isso agora. Queremos ouvir isso e já ouviremos essas coisas. Definitivamente queremos ouvir isso. Agora, se reproduzirmos o projeto, poderemos ouvir todas as hastes através das saídas 1 e 2, mesmo que as tenhamos roteadas para saídas às quais talvez não tenhamos acesso agora. Ótimo. A única coisa a ter em mente é que, quando você entra no palco ou conecta sua interface e, em seguida tem acesso a todas essas saídas, você emitirá o sinal duas vezes se você não silenciar este ônibus, então precisamos desligar isso se vamos usar essas outras saídas e não ouviremos essas coisas porque está passando por essas outras saídas. Estamos apenas ouvindo as coisas que estão passando por um e dois, o que é basicamente apenas isso. Se você quiser ouvir tudo o resto, podemos trazer nosso ônibus de volta, o que duplica esses sinais volta nos Canais 1 e 2. Essa é minha abordagem ao roteamento para saídas diferentes. No próximo vídeo, vamos falar sobre pistas e configurar uma faixa de pistas. 8. Introdução à cena e cliques: Agora, para ter certeza de que temos um clique em execução junto conosco, vou me certificar de digitar informações suficientes para que Ableton saiba o que é o BPM e tudo assim. Vou rotular esta cena aqui. Se eu clicar na cena e Command R para renomear, chamarei isso de equipamento. Então, vou colocar a música completa e alguns colchetes. Outra coisa que eu gosto de fazer apenas para me manter organizado é jogar um monte de espaços no final quando estou rotulando a cena para que ela justifique o texto à esquerda em vez de ficar no meio, então eu não recebo mensagens que vão para baixo em cena. É como se fosse toda a esquerda e, se eu quiser recuar, eu posso simplesmente tirar esses espaços e ele vai recuar, mostrar o que quero dizer. Se eu ficar um pouco mais largo aqui, é [RUÍDO] ótimo. Sinto que isso parece um pouco melhor. Tudo bem. BPM para a música é 111, e está em 44. Agora, 44 soa assim. [MÚSICA] Esse clique pode ser ótimo para você. Para mim, é um pouco lento e eu gostaria de apenas um pouco mais de divisões nele. Eu poderia fazer isso de algumas maneiras diferentes. Eu poderia dobrar o BPM para 222 em vez de 111, mas isso poderia jogar como arpejador fora de problemas se isso estivesse afundando alguma outra coisa ou o que quer que seja. Sinto que a melhor prática é mudar para 48 em vez de 44. Musicalmente, não é exatamente o mesmo, mas para todas as intenções e propósitos, o que ele faz é apenas o dobro das divisões de clique, que você pode ouvir assim. [MÚSICA] Apenas um pouco mais fácil de jogar. Agora, temos a figura lá, vamos soltar o toque mágico lá também. mesma coisa básica, todas essas hastes são configuradas da mesma maneira, então eu vou jogá-las todas nas mesmas faixas que temos. Tudo bem. Este comando R, toque mágico. Este está cheio, espaço 167 BPM, e este, quatro vezes provavelmente está bem porque é muito mais rápido. Vamos verificar novamente. [MÚSICA] Excelente. Agora que tudo está aqui, é um pouco difícil ver o que é cada clipe. Posso ver qual é o rótulo, mas se eu quiser ver essas informações aqui, posso selecionar todas as faixas uma só vez clicando nelas e, se eu colocar meu mouse ao lado, posso redimensionar coisas. Mas porque eu os tenho todos selecionados, ele irá realmente redimensioná-los completamente, o que é realmente útil. Agora, posso ver um pouco mais de informações sobre o que cada clipe realmente contém. Nossas faixas, [MUSIC] nossas hastes, todo o conteúdo que temos para reproduzir agora está com sucesso dentro de Ableton. Agora, vamos analisar como organizar e agrupar isso e encaminhar isso no próximo vídeo. 9. Cuidas em tons: Neste vídeo, vamos configurar uma faixa de pistas e um instrumento de sugestões também. A maneira que isso funcionará é usando essas amostras de cue que eu incluí aqui. Mesmo que você não use essas hastes e as acompanhe, eu recomendo usar essas dicas e configurá-las eu recomendo usar essas dicas como um instrumento porque, cara, eu uso essa coisa literalmente todo fim de semana. Eu os uso constantemente, eles são tão incrivelmente úteis, e acho que você verá por que quando começarmos a brincar com isso. Nesta pasta de sugestões estão todos os arquivos de pistas e os arquivos.ASD Ableton. Como eu só quero selecionar todos os WAVs de uma só vez, vou abrir essa pasta e organizá-los por tipo. Lá vamos nós. Agora posso selecionar todos os arquivos WAV completamente. Vou querer soltar tudo isso em um rack de tambor. Então eu vou voltar para Ableton, aparecer nesta janela aqui para ver todas as minhas coisas. Vou aos instrumentos, pegar um suporte de bateria. Vou arrastá-lo aqui para o espaço vazio e ele criará uma nova faixa midi para mim. Aqui em baixo temos todas essas células vazias nas quais podemos carregar amostras, no nosso caso, serão pistas. Só vou arrastar todos esses arquivos WAV e vou colocá-los todos começando no C1. Com o último vencimento, se clicarmos duas vezes aqui e abrirmos um clipe midi, podemos ver todas essas pistas diferentes aqui e podemos fazer o teste clicando nele aqui. Fall band, é tão baixa. Coro novamente, coro duplo, ponte. A maneira como os utilizamos em uma música é enfileirando a banda para fazer certas coisas. Para usá-los, você precisará estar se apresentando com fones de ouvido ou ter um sistema interno indo de alguma forma para ouvir coisas que não estão sendo enviadas para o público para ouvir . Para colocá-los na música e cronometrar as coisas corretamente, preciso combinar o comprimento do clipe com o comprimento da música. Vamos entrar em mais detalhes sobre distorção em um vídeo posterior, mas por enquanto vou distorcer essa faixa. Estou fazendo para ter certeza de que meu BPM é 111 e que este clipe seja 111. Agora, quando eu clico em dobra, ele me dirá o comprimento do clipe que coincidentemente é 111 medidas em 44. Neste clipe, definirei a assinatura de tempo como 44, e não quero que seja um loop que eu quero que ele termine em 111. Agora, não importa onde eu esteja na música deste clipe, estaremos seguindo. [MÚSICA] Eu posso ir e adicionar uma sugestão, então quero adicionar uma contagem. [MÚSICA]. Eu meço cinco, esse versículo começou. Vou fazer uma sugestão que conta o final da banda para o verso a partir do Measure 5. Se eu quiser desenhar, posso pressionar B para dar minha ferramenta de lápis. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três. Vamos quatro no chão. Eu não quero ir quatro no chão, eu realmente quero o número quatro. Quatro. Lá vamos nós, quatro. Em vez de um, quero que ele diga verso. Então deixe-me encontrar o verso aqui, aqui está o verso. Verso Vou excluir este. Um. Agora, quando eu começo a cena, devemos ter uma contagem que vai para os versículos 2, 3, 4 e a banda entraria. [MÚSICA] Então, cabe a você o quão aprofundado você quer obter com isso. Se você quiser sugerir cada seção ou apenas as coisas que são importantes , cabe completamente a você. Mas ter esse instrumento salvo para poder ligar em um ponto posterior para apenas lançar algumas pistas para algo tão útil, um altamente recomendável configurar uma pista de pistas. Podemos salvar isso apenas renomeando essas dicas, e então eu posso arrastar isso para minha biblioteca de usuários aqui. Sim, vamos jogá-lo em nossa pasta de instrumentos. Isso parece bom. [RUÍDO]. Ótimo. Agora, se eu pudesse excluir este projeto ou excluir essa faixa, não o projeto. Eu posso trazer essa coisa de sugestões e ele terá meu instrumento de sugestões todo carregado e pronto para ir. Sim, esse é o básico de usar pistas em Ableton. No próximo vídeo, expandiremos um pouco a distorção e como podemos transpor nossas hastes para chaves diferentes. [RUÍDO]. 10. Warping: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos falar sobre deformação, que é a escolha de Ableton para desacelerar as coisas, acelerar as coisas, voltar a lançar coisas. Tudo isso está sob o guarda-chuva de deformação. Se você ainda não assistiu ao vídeo de configurações no início, certifique-se de passar por isso. Há algumas coisas lá que facilitarão muito esse processo. Uma das razões pelas quais configuramos grupos é para que possamos distorcer as coisas muito mais rápido e fácil e não ter que clicar em dobra em cada tronco individual com o qual estamos trabalhando, mas podemos utilizar nossos grupos para trabalhar as coisas em grupo. Vou colapsar o grupo inclinado e ter tudo dentro desta pasta aqui. Agora clique duas vezes nesta pequena célula e posso distorcê-la clicando em dobra. Agora, o que ele fará quando eu clicar em “Warp” é que ele pegará meu projeto atual BPM e aplicará isso a tudo o que estou distorcendo. Neste caso, é isso que eu quero porque eu tenho meu BPM definido para a figura 111, que se eu abrir isso novamente e olhar para tudo, tudo é 111. Quando eu clicar em “Warp”, ele aplicará esse 111 BPM a todos esses clipes individuais, basicamente dizendo a Ableton, sim, estes são 111. Não tente descobrir isso. Não tente mapear, estou dizendo que eles são 111. Acerte “Warp”. Agora, de repente, posso ver essa forma de onda. Se eu entrar aqui, todos eles estão prontos para deformar e seu BPM está definido para 111. Agora, se eu estiver reproduzindo a música, poderei transpor a música, lançá-la para baixo, lançá-la para cima, e o ritmo permanecerá o mesmo. Ele permanecerá sincronizado com as outras faixas de ritmo. [MÚSICA] Ótimo. Tudo está ficando bom e consistente. Somos capazes de lançar os trilhos sem lançar a bateria. Isso é ótimo. Agora, você notará que alguns dos vocais soaram um pouco esquisitos ou um pouco demony, quando estamos lançando-os. Podemos lutar um pouco com isso usando um algoritmo diferente de deformação. Se você assistir às configurações , eu disse para sempre usar complexo porque isso geralmente soa melhor com a maioria das coisas. Isso é verdade com a exceção sendo vocais. Vocais, existe um modo chamado Complex Pro que funciona muito melhor no manuseio dos formatos, para que você não faça as coisas indo para baixo ou ficando alto. Isso ajuda a uniformizar um pouco dessa estranheza. Podemos ouvir isso clicando nossas coisas vocais e mudando para o Complex Pro. Como eles estão em um grupo, eu posso realmente alternar todos esses juntos clicando nesse cara e ele tem uma estrela me avisando que todas essas opções não são as mesmas. Mas, selecionando uma opção aqui, aplicaremos essa opção a todos eles. Vou clicar em “Complex Pro” e isso mudará todos eles para Complex Pro. Os formatos no envelope. Você pode ajustá-los um pouco se não estiver soando natural, apenas mexa-os até que ele comece a parecer mais real. Geralmente, as opções padrão funcionam na maior parte do tempo para mim se eu não estiver transpondo coisas muito longe, meio passo, passo inteiro e dentro desse intervalo. Se começar a ficar um pouco mais do que isso. Se você começar a ir, acho que em qualquer lugar como quatro ou mais, é uma célula muito difícil. Você pode fazer isso, mas não vai parecer mais natural. Vamos ver o que isso soa ruim. [MÚSICA] É muito baixo. Não acho que esteja funcionando bem. Isso é algo onde se fizéssemos algo um pouco mais realista como meio passo para baixo. [MÚSICA] Na verdade, não estaríamos usando esse vocal ao vivo, então não importa a qualidade disso. Mas os vocais de fundo que gostaríamos. Então, vamos ouvir aqueles isolados e os efeitos também. Vou trocar entre os diferentes algoritmos, você pode ouvir como eles estão afetando isso. [MÚSICA] Sim, sabores diferentes. Acho que o Complex Pro soa um pouco mais presente, um pouco mais brilhante, um pouco não realista, mas apenas um pouco menos arremessado, se isso faz sentido. Enquanto o complexo normal parece mais estar sendo relançado, depende do que você está tentando fazer. Qual deles é melhor para você e sua situação. Mais uma vez, como eu disse, para vocais eu gosto do Complex Pro e gosto de complexo no sentido. 11. Instrumentos de Midi: Neste vídeo, vamos criar uma faixa de teclas para reproduzirmos. Você pode usar a mesma abordagem para uma guitarra se estiver tocando guitarra ao vivo, ou se você estiver apenas cantando e quiser cantar através de efeitos vocais, todas essas mesmas técnicas se aplicam. Só acho que as chaves são mais fáceis de demonstrar. Para configurar isso, precisaremos criar uma faixa midi e podemos clicar com o botão direito do mouse em um espaço vazio e inserir a faixa midi. Podemos pressionar Shift Command T, ou podemos simplesmente arrastar um plug-in ou uma predefinição o espaço vazio e capazes de fazer uma faixa midi para nós automaticamente. Vamos começar com uma predefinição embutida no Ableton. Vou para minha pasta de sons aqui e vamos pegar algumas chaves de sintetizador. Onde está o cara que eu gosto? Teclas de emulação analógicas. [MÚSICA] Sim, este aqui. Vamos pegar isso. Jogue isso aqui no espaço vazio. Ele fez automaticamente essa faixa midi para nós e podemos ver aqui que tem alguns controles macro diferentes acontecendo. Vamos dar uma peça. [MÚSICA] Legal, ótimo. Digamos que este seja um som, mas se eu quiser outro som, quero um tipo de som Rhodes. Vamos pegar isso e arrastá-lo cima daqui e ver o que acontece. Sim, aí está. Aí está você, FM Piano Bright. Vamos arrastá-lo aqui. Você pode ver que eu arrastei meu som para o outro som e ele substituiu esse som. Meu primeiro som se foi e eu tenho este [MÚSICA]. Ambos são legais. Mas e se eu quiser o outro ao mesmo tempo? Veja como realmente camadas de sons ou alternar entre sons. Da mesma forma que agrupamos nossas hastes, podemos agrupar sons individualmente. Vou clicar no meu FM Piano Bright, plugin aqui embaixo e vou pressionar o comando G para colocá-lo em um grupo, mesmo que esteja sozinho . Veja o que ele fará. Ele o agrupou e temos esses controles de grupo extras aqui à esquerda. Se eu clicar nesta “Mostrar/Ocultar lista de cadeia” para ver as diferentes coisas acontecendo. Isso me mostrará que há um instrumento neste grupo, e posso arrastar outros instrumentos aqui para adicioná-los a esse grupo. Deixe-me voltar ao meu primeiro som que tivemos , essa emulação analógica. Arraste aqui. Agora ele jogará os dois de uma só vez. [MÚSICA] Eu só vou recusar isso um pouco desde que estávamos recortando só para ouvir. [MÚSICA] Legal. Esse é o básico de colocar em camadas dois sons juntos. Se eu quisesse adicionar um efeito a ambos de uma só vez, eu deixaria esse efeito depois desse grupo. Deixe-me demonstrar aqui. Se eu só quisesse adicionar um pouco de reverb. Não, vamos adicionar algum atraso. O atraso é mais divertido. Acho que Delay é mais divertido do que reverb. Só vou estourar isso no final. Agora, [MUSIC] derrube isso. [MÚSICA] Vamos fazer um ping pong. [MÚSICA] Isso é ótimo. Digamos que eu queria aplicar esse atraso em vez de a ambos os sons se eu só quisesse que o piano, o FM Piano tivesse atraso, mas eu queria que o sintetizador não tivesse atraso. Eu poderia colocá-lo dentro do grupo. Porque estou na parte FM Piano aqui, esse atraso só vai para essa parte [MUSIC] ou vice-versa. Digamos, eu queria apenas no sintetizador , tirá-lo do grupo, ir até o meu sintetizador e arrastá-lo para dentro do grupo aqui. [MÚSICA] Você notará no sintetizador, o sintetizador é composto de um grupo também. Se eu abrir a lista no sintetizador para ver o que está acontecendo, verei que tenho seu próprio instrumento com um grupo e macros, e ele tem seus próprios plugins e tudo mais. Pode ficar muito complicado muito rapidamente onde você tem grupos dentro de grupos e todos esses instrumentos aninhados um no outro fazendo esses sons realmente legais. Mas você pode colapsar tudo no final do dia. Quando você está realmente no palco ou correndo algo ou apenas quer jogar e não quer se preocupar com todos os detalhes, colapse tudo e você pode simplesmente jogar e não ter que se preocupar sobre isso. Esse é o básico de como configurar um instrumento para tocar. Em seguida, vamos analisar como automatizar a mudança entre sons e entre instrumentos de seção para seção de uma música. 12. Como automatizar as alterações do Patch Parte 1: [MÚSICA] Agora vamos falar sobre como automatizar esses dois sons diferentes para entrar e desligar, dependendo se estivermos no verso, no refrão, ou o que for. A maneira como vamos escrever essa automação é semelhante à forma como usamos um clipe midi para as filas. Tínhamos um clipe MIDI vazio que era o comprimento da música, e então podíamos navegar dentro desse clipe e colocar eventos onde quiséssemos. Na verdade, vou copiar esse mesmo clipe midi de nossas filas para este instrumento, já que sei que é o tamanho da música. Só vou abrir esse clipe. Comando A para destacar todas as notas e apenas excluí-las. Agora temos um clipe midi em branco sem nada nele. Vou navegar em vez da aba de notas aqui no meio, é para automação de desenho. Se abrirmos aqui envelopes, podemos ver todas as coisas diferentes que podemos automatizar. Esses são todos os tipos de pastas e, em seguida, esses são parâmetros específicos dentro dessa seleção. Vou para o rack de instrumentos. Então vou para o seletor de corrente. O que é o seletor de corrente, se voltarmos para esta exibição aqui, você também pode mudar a guia para alternar entre a visualização cortada e a visualização de faixa. O seletor de corrente é esse tipo de longa lista de números aqui com essa faixa azul que você pode clicar e se mover. O que ele nos permite fazer é selecionar quais elementos do nosso patch estão sendo acionados pelo nosso teclado. Por exemplo, neste momento, ambos estão na primeira opção, que é 0, essas pequenas coisas azuis aqui. Se eu tocar o patch, ele tocará os dois sons. [MÚSICA] Ótimo. Se eu quiser apenas que ele toque um som, vou mover esse sintetizador em vez de para 0, vou movê-lo para 1. Agora que o seletor de corrente está em 0 e eu toco, devemos apenas ouvir o piano FM. [MÚSICA] Então, se eu mover o seletor para 1, devemos apenas ouvir o sintetizador. [MÚSICA] Legal, ótimo. Agora, de volta ao nosso clipe midi, vamos automatizar aquela pequena faixa azul que poderíamos mover com o mouse. Isso é o que estamos automatizando aqui. Quero que comecemos com o patch de piano e depois no refrão, que acredito ser a medida 21. Deixe-me aparecer na bateria aqui para verificar novamente porque os tambores são agradáveis e fáceis de ver quando as coisas acontecem. Sim. Bateria realmente chutam 21, esse é o refrão. É quando eu quero que o sintetizador realmente apareça. Teremos que o sintetizador esteja lá. Em seguida, nosso patch de chaves estará em 0, que está aqui. Vou ter que mudar acontecer um pouco antes desse downbeat. Apenas no caso de eu me apressar. Ainda vou acionar o som do sintetizador que não ficarei preso no meu antigo patch de estradas. Agora vamos testar isso e garantir que isso esteja funcionando, então eu vou tocar e depois avançar rapidamente para esse lugar. [MÚSICA] Legal. O lote foi trocado. Incrível. Eu notei algumas coisas que poderíamos fazer para tornar isso um pouco mais forte. Em primeiro lugar, quando o sintetizador entrou, ficou um pouco quieto em comparação com o piano. Eu quero aumentar isso em volume um pouco. Agora, se nos movemos entre eles. [MÚSICA] Bom, isso é um pouco mais próximo. Então também esta oitava em que o sintetizador está, quero que seja maior, mas não quero ter que bater oitava no meu teclado. Quando isso acontecer, eu só quero continuar jogando e depois fazer com que o sintetizador se mova ao meu redor. Vou usar um efeito midi. Podemos pegar essa escala, que faz muito mais do que escala. Você pode realmente usá-lo para transpor. Como eu quero que isso afete o sintetizador e não o piano, vou arrastar isso diretamente para o sintetizador e ele o colocará automaticamente dentro desta parte do patch. Se eu for ao meu piano, esse plugin midi de escala não está lá. Vou transpor isso uma oitava, 12 semitons, e agora deveria ter [MÚSICA] uma oitava maior. [MÚSICA] Por fim, eu queria um pouco mais de efeitos no piano. Gosto de onde o sintetizador está. Não quero adicionar reverb ao sintetizador, mas apenas ao piano. Semelhante a como colocamos esse atraso no último vídeo desse sintetizador, vou adicionar apenas algum reverb a este piano. Acabei de arrastar um reverb direto para o piano. Agora temos esse reverb aqui e vou discar rapidamente em algumas configurações básicas. Boa coisa longa e lavada. coro legal, então derrubamos isso. Sim, desce um pouco para voltar para o nosso piano. Vamos ver como isso soa. [MÚSICA] Então podemos ir ao nosso sintetizador. [MÚSICA] Agora passávamos pelo comprimento da música e sempre que quiséssemos que nosso som mudasse, colocávamos uma nota lá e escreveríamos a automação para mudar para essa cadeia que gostaríamos de jogar. 13. Como automatizar as alterações de Patch parte 2: [MÚSICA] Outra coisa que podemos fazer para realmente desbloquear o potencial do seletor de corrente é, digamos que queríamos reproduzir os dois sons de uma só vez, mas outras vezes tocar um de cada vez. Há uma maneira de usar o seletor de corrente para fazer isso. Neste momento temos Cadeia 0, Cadeia 1. Eu quero que a Cadeia 2 seja algo também. Vou estender o alcance do sintetizador para que ele esteja ocupando um e dois, e então vou também estender o alcance deste piano para o alcance deste piano que ele esteja ocupando zero e um. Agora o piano é de 0-1 e o sintetizador é de 1-2. Se estivermos na cadeia Selector 1, deveríamos realmente estar acionando ambos. [MÚSICA] Eu sei que mede 73, há essa grande seção instrumental que acontece. Nesse ponto, quero que o sintetizador adicione o piano também. Vou mover esse seletor de corrente para dois, que é apenas o sintetizador, e depois aos 73, vou movê-lo para um, que é o nosso sintetizador e o piano. Certifique-se de que isso seja bom e apertado aqui. Legal, agora vamos ouvir como isso soa. [MÚSICA] Legal, é assim que você pode usar as zonas seletoras de cadeia para criar mudanças e transições mais interessantes. [MÚSICA] 14. Interpretando com cenas parte 1: Agora vamos falar sobre como ajustar nosso arranjo e como ir para diferentes seções da música em tempo real. Acho que a maneira mais simples de explicar isso é com uma introdução estendida que, em seguida, podemos enviar para a música completa sempre que estivermos prontos. A forma como vamos configurar isso é criando uma cena diferente. Essas linhas horizontais são chamadas de cenas e vamos usá-las para nos enviar para diferentes partes da música. Para começar, vamos deixar este intacto, a cena em que estamos trabalhando até agora. Vou pressionar o comando D para duplicar essa cena. Esta é uma cópia exata desse cara. Nesta cena, vou rotular isso em vez da música completa, esta será a nossa introdução. Talvez apenas para diferenciar essa introdução desse cara, eu talvez coloque-o aqui e talvez apague alguns desses espaços no final para que eu possa recuar isso. É um pouco diferente e também vamos adicionar alguns espaços aqui. Vamos arrumar isso. Vou tocar a cena que acabamos duplicar até o ponto em que eu quero que ela comece a fazer loop e depois vou pausá-la para que possamos dizer para isso. [MÚSICA] Verso dois, três quatro. Bem ali. É aí que eu quero que o loop comece, é quando tudo está dentro. Agora que eu tenho o indicador de reprodução parado às cinco aqui, quero dizer a ele para fazer loop e quero a posição do loop, posso usar este botão set e isso irá configurá-lo para onde minha cabeça de reprodução está atualmente. O comprimento, eu quero que seja oito barras ou o que quer que seja. Agora, se eu ampliar aqui clicando e arrastando nesta barra, posso ver que este clipe ainda começa logo no início do arquivo em um, mas quando atingir a barra cinco, ele continuará a nesta pequena seção azul aqui. Muito útil para que possamos começar a música é normal, mas ela não vai para o resto até que eu diga. Isso ainda está em loop e agora vamos aplicar essas mesmas configurações ao resto dos clipes nesta cena. Eu também quero que as teclas façam isso, vou ativar o loop, definir minha posição e definir o comprimento como oito barras. Bem, neste caso, posso ver aqui que esta cena na verdade ainda não joga. Então, só para deixar um pouco claro quando olho para a cena, o que está acontecendo, posso simplesmente excluir isso. Não precisamos disso. A mesma coisa com uma pista. O chumbo não entra durante esse loop, então eu não preciso dele. Essa cena faz, então ative o loop, defina minha posição, defina o comprimento como oito barras. Vocais. Os vocais estão lá naquele momento, mas eu não os quero lá ainda porque eu quero que isso seja uma introdução antes de começarmos a música e se eles estão cantando acontecendo, isso pode não ser a vibração certa. Eu só vou apagar esses e a mesma coisa, não precisamos do vocal principal aqui ou dos efeitos vocais principais. Bateria, eu vou querer, então vou fazer um loop, definir o ponto inicial e o comprimento e , por último, o mesmo com a percussão. percussão pode não aparecer na verdade, vamos ver. Sim, um pouquinho no final. Eu só vou me livrar disso então é só chutar o tempo todo. Vamos também fazer a mesma coisa com nossas dicas, para que você não as repita. Então, a mesma coisa com nossas mudanças de patch, faremos a mesma coisa para que não troquemos sons de repente onde não queremos. Agora, vamos tocar a cena e ela vai começar a música normalmente, mas agora vai continuar a fazer loop da introdução e não vai para o resto da música. [MÚSICA] Verso dois, três, quatro. [MÚSICA]. Nós tiramos os vocais para fora para que isso possa ser digitar a multidão, introdução, o que quer que seja. Vai voltar para esse local. Legal. Então é assim que você configura um ponto de loop básico. 15. Interpretando com cenas parte 2: Agora vamos fazer uma nova cena que se trata de nos trazer para o verso. Vou passar pela nossa primeira cena. Comando D para duplicar, vou arrastar isso para baixo, apenas este que vou chamar de verso. Vou excluir alguns desses espaços aqui apenas para recuar um pouco. Vou deixar essa cena tocar, que é a mesma cena exata que esta primeira. Mas quando chegar ao início do verso, vou pausá-lo, e vou definir todos os pontos iniciais do clipe como esse verso. Verso dois, três, quatro. Agora que estamos bem na parte superior do verso, vou clicar no meu primeiro clipe e, ao lado de onde ele diz iniciar, há um botão que diz set, mesmo que o conjunto para pontos de loop. Posso clicar em set, e ele definirá o ponto inicial para estar onde estou atualmente. Vou passar por todos esses clipes e fazer a mesma coisa. Estou apenas movendo os clipes com minhas teclas de seta para que eu possa acertar todos eles e garantir que todos tenham um ponto inicial de cinco. A mesma coisa em nossas dicas, mesma coisa em nosso clipe de automação aqui. Ok, então agora podemos estar na introdução, isso pode estar em loop, e quando eu acertar este versículo, ele irá automaticamente no topo do verso com os vocais lá dentro e tudo o mais. Digamos que estaria no topo dessa medida aqui, um, dois, três, vamos para o verso. Agora que estamos nesse ponto, ele só vai continuar o resto da música como o normal. Toda a automação ainda está intacta, e conseguimos permanecer nessa introdução pelo tempo que quiséssemos. O verdadeiro poder dessa técnica é que você sabe quais são esses pontos realmente cruciais em suas músicas que você pode querer ter a opção de bater novamente estão voltando para configurá-lo como uma cena e em seguida, defina todos os pontos de partida para que você ainda possa usar hastes, mas você tem a flexibilidade de voltar para uma seção novamente, está atingindo novamente. Então você sempre pode configurar um para um final. Se você quiser entrar na música mais cedo, você pode usar essa técnica para fazer a mesma coisa. 16. Looping um outro: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos configurar outro ponto de loop como fizemos anteriormente, mas isso será no final da música em vez do início. Como ainda não trabalhamos nessa música, nenhuma dessas hastes está distorcida para o ritmo adequado. Eu vou em frente e farei isso muito rápido. Vou lançar a cena de toque mágico, que aplicará esse BPN de 167 ao nosso projeto. Podemos ver no canto superior esquerdo aqui. [MÚSICA] Ótimo. Agora ele mudou. Agora, sou livre para deformar todas as coisas juntas. Incrível. Farei o mesmo com a bateria. Vou mudar meus vocais para o Complex Pro se precisar transpô-los mais tarde. Agora vou até o final da música onde quero que as coisas comecem a repetir. [MÚSICA] Bem ali é onde a reviravolta acontece. Tenho minha cabeça de jogo parada naquele momento. Vou ativar o loop, definir minha posição e depois definir meu comprimento. Que isso eu quero mais, vou fazer 16 barras em vez de oito, ou talvez até mais, vamos ver aqui. Eu poderia fazer 32. Sim, vou definir para 32. Conjunto de loop, comprimento 32, conjunto de loop, comprimento 32. Comprimento do conjunto de laços 32, comprimento do conjunto de loops 32. Na verdade, não vou fazer isso por esses vocais porque não quero que os vocais fiquem em loop no final. Eles não estão fazendo nada naquele momento de qualquer maneira, mas não precisam fazer um loop de silêncio. Só vou deixá-los sozinhos. mesma coisa, os tambores, como os tambores principais, não têm nenhuma informação, então eu nem vou me preocupar em fazer um loop. Faremos a percussão. Vamos testar esse loop. [MÚSICA] Há um loop. Ótimo, então é assim que você configura um final em loop. 17. Como criar um final: [MÚSICA] Agora você pode estar se perguntando que isso é ótimo, que há um final em loop, mas temos que terminar a música em algum momento. Não posso me desvanecer como vamos realmente acabar com essa coisa? Então agora vou mostrar como configurar uma cena final. Esta é uma cena para a qual podemos lançar exatamente quando queremos terminar a música. Então, só vai ser um grande sucesso de algo no final. Agora a coisa com toque mágico, porém, é que essa música não tem isso. Digamos que suas hastes acabem e não há uma maneira graciosa de acabar com isso. Veja como podemos configurar pelo menos uma maneira de terminar a música de uma maneira que pareça um pouco mais proposital do que tudo que acabou de desligar. Então, vou duplicar essa cena. Vou chamar isso de END. Então, para todos esses, vou desligar nosso loop em todos os clipes que vou desligar e desligar o loop. Ótimo. Agora vamos apenas ouvir o final da música para que você possa ouvir qual é a coisa padrão e, em seguida, podemos fazer ajustes nela [MÚSICA]. Não há realmente nada lá. Ele só desaparece para que eu possa começar nessa cauda, isso é uma opção. Vamos ver o que isso soa, então isso seria certo em 297, eu acho que seria o downbeat disso. Vou tocar toda a cena [MÚSICA]. Vou avançar rapidamente para 297 [MÚSICA]. Bem ali, então definido. Agora isso está definido aqui, podemos estar em nosso loop e então podemos simplesmente enviar para esta cena e ela só fará isso. [MÚSICA] Estamos no loop que estamos bloqueando, digamos que eu queria acabar com isso aqui, 2,3,4. Funciona, mas especificamente esse som chave, a cauda não soa super proposital, então digamos que para terminar a música, se eu quisesse, em vez de começar bem no downbeat onde tudo pára, vou mover a posição inicial de ajuste para essas teclas tronco para ser o início do último acorde. Então eu posso ver na forma de onda onde os acordes estão acontecendo e vou mover o ponto de partida de volta para cá. Agora, quando eu for direto para este fim. Digamos que eu goste dessa ideia de terminar em um acorde, mas eu não quero esse acorde que eu quero um dos anteriores. Bem, podemos nos mover e encontrar esse cara. Então, se eu quiser esse acorde a verdadeira coisa de resolução para fazê-lo, deixe-me solo isso [MÚSICA]. Lá vamos nós, mas depois continuará jogando, o que eu não quero isso, então vou mover o ponto final mais cedo. Então eu apertei set apenas para deformar para onde minha cabeça de jogo estava e então eu vou arrastar isso para cá. Agora vamos ouvir como isso soa [MÚSICA]. Melhor, mas só termina abruptamente no final então o que vou fazer são duas coisas. Primeiro, vou automatizar o volume para baixo então vou clicar sobre para , em vez de nossas funções de deformação e arremesso, temos uma página de automação, o mesmo que o material MIDI e ganho de clipes, que é o volume desse clipe específico e eu vou desenhar um pouco de forma para baixo aqui. Também vou criar um envio de reverb então insira Return track para o mesmo barramento que temos que ouvir coisas, mas isso vai ser barramento mais tradicional, pois é para um efeito real. Então, vou soltar o reverb no nosso reverb bus. Faça com que seja 100% molhado. Faça isso muito longo, então o que vou fazer é automatizar o nível de envio. Em vez de automatizar o ganho do clipe, vou para o mixer e então isso será reverb para que neste último hit, boom, ele possa enviar um monte de reverb para que ele dure um pouco mais e torná-lo um pouco mais intencional [MÚSICA]. Agora, no contexto, vamos acabar com a música 1,2,3,4. Então a última coisa que eu acho que seria útil se tivéssemos apenas um chute acertado no final em vez das teclas sozinhas, se houvesse então, o que eu vou fazer é mover este ponto de partida para este chute aqui e, em seguida, jogue-o para definir meu indicador de reprodução e eu vou pará-lo praticamente logo depois para definir meu ponto de parada. Boom final. Então agora, se lançarmos esta cena final [MUSIC]. Vamos ouvir isso. Legal, então é assim que você configura uma cena final para encerrar as coisas. Se você tem um Jam final , você precisa de alguma maneira de colocar um arco. 18. Edição com a automação: [MÚSICA] Agora, uma coisa que tenho ouvido toda vez que vamos para aquela seção de loop no final do toque mágico é esse pequeno clique. Há algum erro de edição em um dos tambores. Podemos corrigir isso usando automação. Parece que está vindo dessa percussão, vamos apenas soltar e ver se conseguimos ouvir. [RUÍDO] Ouve aquele pequeno clique desse pequeno som [NOISE]? Se eu ampliar muito na forma de onda, posso vê-la. Há algum pico estranho e, em seguida, o transitório real do tambor aqui, provavelmente de algo que não muda ou algo assim. Podemos nos livrar disso usando automação, então vou mudar para minha guia de automação e ganho de clipe. Estou ajustando o volume desse clipe específico e vou colocar um nó diretamente no downbeat. Em seguida, desenhe uma forma em torno dela, derrube a área ofensiva, e agora, [MÚSICA] agradável. Então também ouvi um no início da música. Você pode ouvir. Aqui está tudo em [MUSIC]. Algo semelhante edição. Na bateria, vamos ver se podemos encontrá-lo. Vejo um pouco de algo lá, vamos soltar a bateria e ouvir isso. [RUÍDO] [MÚSICA] Isso é uma coisa pouco rápida, assim como antes do ganho do clipe, e coloque dois em ambos os lados para que possamos simplesmente desenhá-lo para baixo. Agora vamos ouvir isso. [RUÍDO] [MÚSICA] Bom e limpo, legal. [MÚSICA] Dica [MÚSICA] muito rápida, mas isso pode ser realmente útil para consertar pequenas coisas que escorregaram pelas rachaduras. 19. Mapeamento de Midi: [MÚSICA] Em seguida, quero rever algumas funcionalidades de mapeamento midi. Você pode mapear midi usando qualquer controlador midi que você gostaria. Meu favorito para usar é honestamente algo que garanto que você está deitado em sua casa e é o teclado do seu computador. A razão pela qual eu gosto disso é que é muito fino. Você pode colocá-lo praticamente em qualquer lugar no palco. É muito fácil de esconder e é literalmente a mesma fucionalidade que muitos controladores midi. Se você está apenas procurando por botões, se você quiser apenas um monte de botões para mapear para qualquer coisa, um teclado é ótimo. Para midimap usando o teclado do seu computador, tudo o que você precisa fazer é clicar neste botão que diz “Chave”. Tudo ficará laranja. Tudo o que é laranja é o que você pode aplicar ao teclado onde quiser. Vou clicar em nossa primeira cena aqui, que é a música completa de cima para baixo. Só vou pressionar “One” na nossa introdução. Vou pressionar “Dois”. Só vou descer a linha. [RUÍDO] Agora tenho os primeiros cinco números correspondentes às primeiras cinco cenas do nosso projeto. Posso lançar a música completa. [MÚSICA] Posso entrar em toque mágico, [MÚSICA] e a música, [MÚSICA] entrar na introdução para a figura e depois nos enviar para o verso. [MÚSICA]. Verso 2, 3, 4. A introdução está indo. Vamos para o verso aqui em 1,2,3. Adoro usar teclados para isso, é ótimo. Uma coisa a ter em mente, por padrão, a forma como Ableton tem a configuração de cena de lançamento é quantificá-la para o próximo downbeat que surgir. Se eu bater em qualquer lugar entre este 1, 2, 3, 4, contar, em qualquer lugar dentro de lá, ele será lançado no próximo downbeat disponível. Posso mudar isso. Se eu quiser que ele não tenha quantização e apenas, hey, seja qual for a hora em que eu aperto este botão, basta ir lá imediatamente. Você pode fazer isso alterando a quantificação no canto superior esquerdo, onde diz uma barra aqui, eu posso alterná-la para nenhuma. Em seguida, ele será acionado imediatamente. Não recomendo usar nenhum, a menos que você esteja, por um motivo específico, tocando um instrumento ou algo assim. Acho que a função quantize é muito, muito útil. Só pode demorar um pouco para se acostumar e não tentar lançá-lo diretamente na batida. Você pode liderar um pouco e ele fará isso no próximo downbeat disponível. [MÚSICA] Espero que isso faça sentido, a quantização é realmente, muito útil. Ele sempre vai para o próximo downbeat disponível. 20. Próximos passos: Muito bem. [MÚSICA] Se você chegou até aqui, você passou por tudo, construiu uma sessão, automatizou coisas e acho que você tem conhecimento suficiente para criar seu próprio conjunto ao vivo para tocar ao vivo. Espero que isso lhe dê uma visão geral e uma compreensão da minha abordagem de música ao vivo e faixas ao vivo e tentando utilizar a força disso para realçar sua performance. Em vez de algo para se esconder atrás, é algo que o leva a subir. Se você gostou de assistir essa aula, se você aprendeu alguma coisa, considere me seguir no Skillshare, Instagram, YouTube, no entanto, é que você está fazendo música, eu sinto como provavelmente posso ajudá-lo a torná-lo um pouco melhor e torná-lo mais exclusivo para você. Vou vincular todas essas coisas no meu perfil onde você pode conferir se quiser. Se você tiver uma gravação de vídeo ou áudio de você atuando com qualquer uma dessas dicas ou ferramentas, eu adoraria conferir. Você pode me bater no Instagram ou aqui no Skillshare sempre que eu adoraria vê-lo. Muito obrigado pelo nosso tempo juntos, foi uma verdadeira alegria para mim poder compartilhar algumas das coisas com vocês, e espero que você tenha gostado também. Vejo você na próxima vez. [MÚSICA]