Mixagem do começo ao fim: EQ, compressão e segredos de mixagem no Logic Pro X

1. Introdução: [MÚSICA] Aprender a mixar é uma daquelas coisas que são muito mais fáceis de fazer quando você tem algo para realmente mixar que soa bem, que seja profissional. Lembro-me de quando estava começando a aprender a mixar, sentindo que era muito difícil, ouvi mixers profissionais e fiquei muito perplexa sobre como eles poderiam obter suas mixagens soavam tão grandes, tão grandes e tão fortes quando minhas mixagens soavam tão terríveis e tão turvas. Meu nome é Solo Ray. Eu faço música há mais de 10 anos, tanto como produtor quanto como mixador, compositor e diretor musical na minha igreja todo fim de semana. Eu viajei por todo o país tocando música. Estou no lado da alta produção, trabalhando com hastes que são gravadas de forma muito profissional e todo mundo é profissional e é muito fácil trabalhar com elas. Também estive no lado independente, em que você está tentando fazer com que as coisas pareçam tão boas quanto possível e da forma mais barata possível. Ambas as experiências são super divertidas. Mas o que eles têm em comum é que, quando chegam ao estágio de mixagem, há certas coisas que sempre acontecem na mistura. Não sei como eu teria aprendido sem realmente estar na sala com pessoas fazendo a mixagem, sem fazer a mixagem sozinho e realmente colocar minhas mãos nas hastes. Há um tipo diferente de aprendizado que acontece quando você é capaz de fazer isso. Eu queria dar essa oportunidade para vocês também. Não há muito que você pode fazer quando está gastando tanto tempo corrigindo problemas e não tomando decisões criativas para melhorar a mistura. O que eu queria fazer era criar uma aula que envolvesse todo o processo de mixagem de cima a baixo de tudo. Dê acesso a todas as hastes durante toda a sessão. Vamos analisar isso juntos e eu vou misturar tudo de novo, então, desde pegar as hastes, importá-las para a sessão, equilibrar coisas, equalizar coisas, planejar, literalmente, o todo o processo de mistura. O que vai ser legal nisso é que, ao fazer isso, você vai criar uma mistura completamente diferente da minha. Acho que vai ser muito divertido comparar mixagens e fazer com que vocês enviem suas mixagens para que possamos compará-las, ouvir e nos inspirar nas decisões criativas uns dos outros. Acho que vai ser muito legal trabalhar com um conjunto de hastes que já estão operando em uma linha de base de alta fidelidade. Eles já são bons caules. Quando você os mistura, está apenas se concentrando em tomar decisões criativas sobre o que fazer com eles. Você não precisa quantificar as coisas, não precisa apresentar coisas, tudo isso está resolvido. Você pode simplesmente misturar e se divertir. Se você quiser usar essa aula apenas como um recurso para aprender coisas e assistir, isso também é muito legal, mas eu realmente encorajo você a tirar máximo proveito dela e baixar as hastes, misture comigo e crie seu próprio mix, faça o upload, compartilhe com as pessoas e realmente participe da comunidade de discutir a mixagem e tentar aprender uns com os outros. Há muito conhecimento a ser adquirido ao fazer isso e mal posso esperar para ouvir o que vocês inventarão. 2. Como aproveitar este curso: Eu mencionei isso no trailer da classe, mas queria abordá-lo brevemente novamente aqui. Imagino que você use essa aula para baixar os caules de Fertile Ground, e essa é a música que vamos mixar juntos, e eu quero que você faça sua própria mixagem como eu faço a minha. Depois, você pode enviar seu mix aqui para o Skillshare para compartilhar com os outros alunos e nós podemos obter feedback sobre ele. Vou dar meu feedback sobre isso, adoraria ouvir isso, e todos nós podemos aprender uns outros e nos inspirar uns nos outros. Acho que vai ser muito, muito divertido. Sinta-se à vontade para adicionar o que quiser, se quiser complementar amostras, o que, com certeza, tudo o que estiver aberto para você. Se você quiser usar essa aula mais como um recurso para aprender coisas específicas, você também pode fazer isso totalmente, basta pular direto para as cenas ou ir direto para a compressão de bateria ou qualquer outra coisa. Você pode fazer isso, mas pode estar perdendo alguns dos contextos de como todas essas coisas estão se encaixando, porque vou presumir que você está me acompanhando passo a passo. Eu poderia fazer referência a coisas que já fizemos nas aulas anteriores, se você pular direto para a compressão de bateria, por exemplo. Isso pode não ser necessariamente um problema, dependendo do que você está procurando. Mas se você tiver tempo, eu o encorajaria a baixar os caules misturá-los conosco e analisar tudo. Acho que você aprenderá muito sobre como esses elementos interagem e por que certas decisões sobre o vocal afetam o volume da mixagem. Por que certas decisões sobre colocar a base em E afetam a dinâmica do tambor. Essas coisas estão todas interconectadas. Pode ser um pouco difícil ver o quão conectados eles estão se você pular para uma seção específica da aula. Você pode fazer isso totalmente se precisar, mas eu o encorajaria a examinar tudo de cima a baixo, e acho que você ficará muito melhor com isso. 3. Uma palavra em plugins: Quando se trata de plug-ins, me perguntam com bastante frequência : preciso comprar plug-ins de terceiros? Posso misturar usando plug-ins de estoque? Sim, você pode misturar usando plug-ins de estoque. Eu acho que você deveria. Eles são muito poderosos. Eles estão lá por uma razão. Pessoas muito talentosas passaram muito tempo criando esses plug-ins. Eles soam muito bem. Eu só acho que plug-ins de terceiros, dependendo do que você está procurando, soam diferentes. Esse som pode ser desejável às vezes, ou não pode ser necessário. Saber a diferença é o que leva tempo. Acho que, ao gastar tempo usando plug-ins de estoque ou plug-ins de terceiros, o que quer que esteja fazendo, preste atenção ao que está usando. Use muito as mesmas ferramentas para realmente aprender como elas soam e o que estão fazendo para que você possa tomar decisões criativas usando essas coisas. Que você não está pegando um 1176 porque é vintage e é legal, você o está pegando por causa do que ele faz com o som e gosta da coloração que ele dá. Aprender essas coisas e treinar seu ouvido para perceber essas coisas é possível. Só leva tempo, você só precisa fazer isso muitas vezes. Se você está apenas começando, eu preferiria as ferramentas de estoque e qualquer DAW que você esteja misturando, elas são muito poderosas, e há muito a aprender usando apenas o material padrão. Você ficará muito melhor na mixagem apenas aprendendo suas ferramentas e como usá-las corretamente. Se você está pronto para dar o próximo passo e quiser algumas ferramentas de mixagem mais interessantes e quiser começar a entrar nesse nível, eu recomendaria algumas coisas diferentes. Primeiro, no mundo livre, Native Instruments tem ótimas ferramentas gratuitas disponíveis em seu site que você definitivamente deve baixar. Eles são gratuitos e parecem ótimos. Há uma grande variedade de coisas diferentes. Para reverberação, você não pode obter uma reverberação gratuita melhor do que Valhalla Supermassive. É tão bom que eu o uso o tempo todo. Eu até tenho versões pagas das coisas do Valhalla. Tenho reverberações muito mais caras do que isso e ainda uso o Supermassive todos os dias. É fenomenal, é muito inspirador. É absolutamente excelente em simplesmente explodir esses longos decaimentos loucos e esses atmosféricos, qualquer que seja a loucura. Esse é o pão com manteiga da Supermassive. Ele sabe como fazer isso muito, muito bem, e é gratuito. Por favor, pegue, é incrível. Para plug-ins pagos, há dois pacotes de plug-ins que eu recomendaria. Entre esses dois pacotes, você terá literalmente tudo o que precisa. Universal Audio Spark, sua assinatura Spark permite que você execute plug-ins de áudio universal nativamente em seu computador. Você não precisa ter uma de suas interfaces de áudio, o que é muito importante. material deles, na minha opinião, é o melhor do ramo. Eu sinto que soa muito bem. A outra coisa que eu recomendaria é a Plugin Alliance, o pacote deles é muito grande. O valor que você obtém do mega pacote deles, apenas de todos os plug-ins, é insano e eles são muito generosos com quanto acrescentam a ele o tempo todo. Eles estão constantemente adicionando novos plug-ins. O pacote Universal Audio One ou o pacote Plugin Alliance ou os dois juntos, esses são alguns dos maiores sucessos dos plug-ins que oferecem muita potência. Você vai adorar se nunca mexeu com eles antes. Durante o curso, farei o possível para alternar entre plug-ins de estoque e seguida, mostrar uma alternativa de terceiros, mas definitivamente vou gostar ferramentas de terceiros só porque é isso que eu sei e é isso que eu prefiro. Gosto do som das minhas ferramentas que colecionei ao longo dos anos, mas você definitivamente pode obter resultados semelhantes usando as versões padrão. Eles podem parecer um pouco diferentes, mas os conceitos do que estou fazendo podem ser aplicados a qualquer plugin. Resumindo, não se preocupe em não ter exatamente o mesmo plugin que outra pessoa. Tudo o que elas são são ferramentas, e quanto melhor você conhece suas ferramentas, melhor você será capaz de misturar. 4. Opções criativas vs opções técnicas: Existem certos princípios de mistura que são regras básicas que quase sempre devem ser seguidas. Mas há outras coisas que são completamente subjetivas que não são uma questão de fazer as coisas corretamente, é apenas uma questão de gosto. Acho que mais coisas se enquadram nessa coluna de sabores do que as regras de que você não deve quebrar a coluna. Ao ler e dar conselhos, aceite tudo o que estou dizendo com um pouco de sal se você discorda, se você acha que, cara, eu não quero reduzir essa frequência, eu quero aumentar isso. Você não está errado em pensar assim. Você deveria fazer isso. Você deve seguir seus ouvidos e buscar o que soa bem para você. Estou apenas analisando o que é esteticamente atraente para mim e tentarei esclarecer quando estiver tomando uma decisão que prefiro o som versus uma decisão funcional que vai me ajudar com uma coisa técnica mais tarde na mistura. Como essas duas coisas acontecem, há razões para tomar certas decisões de EQ que não são baseadas no sabor. Eles são apenas funcionais para obter algo na mistura, como volume, por exemplo. Isso é uma coisa muito funcional que você está tentando fazer, uma coisa de engenharia e, portanto, há certas decisões de EQ você pode tomar para ajudar essa coisa técnica. Mas há outras decisões de EQ que não são nem um pouco técnicas. Eles são apenas estéticos, são apenas sabor, é apenas paixão, criatividade. Não sei por que isso soa bem. Essas decisões também existem em conjunto. Isso é o que torna a mixagem tão interessante e divertida, é que ela realmente usa os dois lados do cérebro. É uma coisa de engenharia e, ao mesmo tempo, é uma forma de arte. Vou tentar esclarecer quando terminarmos a aula, quando estou tomando que tipo de decisão. Mas saiba se você discorda ou se quer fazer uma escolha diferente da que eu fiz, fazer essa escolha diferente, siga seus ouvidos, é disso que se trata a mixagem, e é isso que eu quero ouvir. Quando você faz upload de coisas, quero ouvir sua visão criativa. Eu quero ouvir minha mixagem exata que eu fiz. Quero ouvir sua opinião sobre isso, então siga seus ouvidos, divulgue sua visão criativa e vamos nos divertir muito. 5. Silêncio de tira: Aqui estão os caules do solo fértil que vamos misturar. Sinta-se à vontade para baixá-los também e acompanhar. Vou selecionar todos eles e arrastá-los direto para a minha boneca. Crie novas faixas. Maravilhoso. Esses caules são uma mistura de coisas. Há muitos arquivos estéreo. Há muitos arquivos mono. Só limpando as coisas aqui. Não há nada ofegante e eles estão cheios de caule. A duração total da música é apenas um arquivo de áudio e , quando ela acaba, quando não há mais nada, ela simplesmente para. Isso é um pouco confuso, apenas uma grande parte como essa. Isso realmente não me dá muitas informações sobre o que está acontecendo e quando. A primeira coisa que eu gosto de fazer quando abro uma sessão e temos um monte de áudio aqui, é começar a limpar as coisas para que, se houver algum espaço morto onde nada esteja acontecendo, Eu não quero áudio nessa região. Isso só faz sentido se estivermos trabalhando com o BPM certo. Essa música, eu posso ver que as hastes foram rotuladas, o que é lindo como 131,5 BPM. Eu fui em frente e defini meu projeto em 131,5 BPM. A lógica tem uma comunicação fundamental, e isso é realmente ótimo para acelerar esse processo. É o Controle X e isso acontece, ele abre essa janela que se refere à região que eu selecionei. Eu selecionei esse arco acústico e ele abre essa janela. Agora, o que vai fazer é ouvir o silêncio e depois fazer um corte. Então, sempre que houver áudio novamente, isso trará a região de volta. Eu não quero quase tantos cortes. Eu realmente quero ser extremamente conservador com a forma como está fazendo esses cortes. Vou ajustar o limite para um nível muito baixo. Literalmente, basta me dar um áudio e, quando ele desaparece, há um corte. Mesmo assim, não quero que corte nada da cauda. O tempo de pós-lançamento, vou aumentar isso. Isso só oferece ainda mais buffer. Porque eu nem quero realmente ouvir o que isso está fazendo. A mesma coisa com o tempo de pré-ataque. Vou dedicar um pouco mais de tempo para ligá-lo antes que o áudio real comece. Eu literalmente só quero que isso limpe visualmente o projeto para que eu possa dizer o que diabos está acontecendo. Vou clicar em “Ok” e , em seguida, fiz esses cortes automaticamente. Agora, como fiz essas configurações, quando eu for para a próxima região, apertar o Control X, ela automaticamente terá isso pronto para mim, o que é ótimo. Vou apenas analisar e aplicar essas configurações. Talvez eu precise ajustá-los de tempos em tempos, como se este fosse um pouco mais silencioso em algumas dessas seções. Vá em frente e reduza esse limite. Esse cara é um pouco único , pois é bastante consistente em toda a música. Vou deixar esse aqui e depois, à mão, colocar esse arquivo aqui. Vamos continuar descendo a linha aqui. Ah, sim, a mesma coisa que outro cara forte vai deixar isso. Eu tenho alguma base. Parece estar presente em toda a música. Eu só vou fazer isso. Por exemplo, nesse chute, está fazendo todos esses cortes aqui e isso é um pouco agressivo para mim. Vou ajustar esse tempo mínimo para aceitar como silêncio. Arraste isso para cima. Aí vamos nós. Na verdade, vou aumentar isso para torná-lo ainda mais longo. Aí vamos, em pedaços. Ótimo. A mesma coisa com esses pequenos Tom. Perfeito. Vamos continuar seguindo a linha. A lógica pode ter uma opção em que você pode aplicar isso a todas as regiões. Não sabiam quando eu aprendi esse truque pela primeira vez. Mas mesmo que eles tenham adicionado isso até agora, ainda acho que não o usaria porque quero obter uma rápida captura visual do que ela fará por faixa, só para que eu possa ver bem rápido. se isso vai cortar qualquer coisa que eu possa querer ou precisar. É bom ter uma prévia rápida do que ele vai fazer para que eu saiba. Sim, eu estarei seguro. Isso é bom. Não vai me livrar de nada que eu queira. Esse é o último. Agora, se diminuirmos o zoom e dermos uma olhada em tudo aqui, isso é muito mais fácil de digerir. Podemos dizer que algo está acontecendo aqui. Há uma grande seção acontecendo aqui. Em uma visão panorâmica, você pode dizer o que está acontecendo. 6. ORGANIZE-SE: Para mim, é muito difícil ignorar a organização, acho que isso economiza muito tempo a longo prazo. Não sei por que organizo as coisas dessa maneira, mas, literalmente, sempre faço exatamente a mesma coisa em todas as músicas. Eu sempre coloco os vocais no topo, então eu sempre sei onde eles estão, eu coloco a bateria logo abaixo disso. Porque a próxima coisa mais importante da música, logo atrás dos vocais , para mim, é a bateria. bateria dá a sensação, então é por isso que eu coloco a bateria logo abaixo dos vocais, e então o que muitas vezes acaba realmente interagindo com a bateria mais do que qualquer coisa é o baixo, então o baixo está logo abaixo da bateria. Na verdade, eu coloco percussão e quaisquer efeitos e coisas assim, eu faço isso entre o baixo e a bateria porque eles confundem a linha entre o que é um efeito de bateria e o que é uma coisa de percussão como. Há alguma sobreposição de termos aqui, então eu apenas os mantenho agrupados. O baixo está logo abaixo de todas essas coisas rítmicas e então eu coloco as teclas, qualquer piano ou sintetizador, ou qualquer coisa parecida que eu coloquei lá e a música tem muitas dessas coisas. Vamos colocar as cordas abaixo disso e então temos nossa acústica e depois nossa guitarra verdadeira. Ok. Ótimo. Esta é totalmente minha preferência, então organize as coisas como quiser. Como eu tenho tudo agrupado assim, vou colorir as coisas na lógica, você pode fazer a opção C e abrir um pequeno seletor de cores aqui, então vou jogar todos os meus vocais, deixar todos os meus vocais rosados. Além disso, vou começar a agrupar coisas que eu sei que serão agrupadas como todas essas pilhas vocais. Não vou fazer muito processamento neles individualmente, então vou selecioná-los então vou selecioná-los e criar uma pilha de trilhas, que é basicamente apenas lógica, fala em criar um ônibus e isso também é uma pequena pasta que é útil para limpar coisas, então eu vou ligar para essa pilha vocal, colocá-la lá e, dependendo do que são, podem estourar, elas podem deixá-las sozinhas, então eu vou deixe-os como estão por enquanto. Provavelmente vou querer compressão de baixo de bateria, mas não tenho certeza de como quero acabar com isso, se é toda a bateria ou se eu quiser juntar certas coisas, então vou deixá-los em paz, por enquanto, a mesma coisa com a percussão e todas essas coisas. Bass, com certeza, vou acabar fazendo algo com eles juntos, então vamos limpar isso. Vamos chamá-lo de baixo, analise isso. Vou deixá-los como estão. O material acústico, com certeza , porque acredito que, se não me engano, essas são partes esquerda e direita , já que estão sempre tocando ao mesmo tempo, então vou continuar e usar essa à direita e à esquerda, e faça uma pilha de faixas, chamaremos isso de arco acústico. Temos coisas dedilhadas aqui, que parece que elas começam como uma camada e depois se tornam duas, e isso está sendo reproduzido diretamente na lacuna. Isso é apenas fazer anotações individuais. Acho que isso é preferência, vou seguir em frente e fazer a mesma coisa, vou fazê-las completas para a esquerda e direita e fazer com que fiquem desiguais no começo. Vou mencionar isso mais tarde, mas acho que vai ser divertido. dedilhado acústico, mesmo que não seja isso que está fazendo, então ele está fazendo notas únicas e o resto vem aqui. Sim, bom. Fresco. Conseguimos essa parte, mas foi muito diferente. Fresco. Esse é todo o ônibus básico que eu sei, com certeza, vou querer e talvez haja mais no futuro, mas esse é um bom ponto de partida para realmente começarmos a ouvir e começar uma mixagem aproximada. 7. Volume e panning: Esses caules aqui estão todos completamente inclinados bem no meio. Existem arquivos estéreo que serão exibidos à esquerda e à direita. Obviamente, eles serão posicionados para a esquerda e para a direita, mas todas as informações mono estão logo no meio. Serão microfones muito pesados e muito centrais logo de cara, microfones muito pesados e muito centrais logo de apenas aplicando tudo aqui. Eu vou continuar e vou deixar a música tocar. Vou começar a analisar as coisas e mexer com o volume até conseguir as coisas onde eu quero. Isso vai fazer algumas coisas. Por um lado, vai me dizer quais problemas realmente existem nessa mistura. Se eu começasse a fazer as coisas parecerem legais e seguir a linha, como, deixe-me ouvir esse vocal, fazer esse vocal soar mais forte, e então vamos fazer os ad-libs, e então vamos fazer os BGVs, e então vamos começar a tocar bateria. Esses podem não se encaixar muito bem juntos. Na verdade, eles provavelmente não o farão. Já se eu usar apenas volume e panela para colocar tudo em seu próprio lugar, isso me ensinará o que essa mistura realmente precisa. Se eu achar isso, cara, estou tendo problemas para cortar o vocal sem ficar muito alto, talvez precise de um pouco de brilho ou talvez precise apenas de uma pequena compressão ou alguma coisa, isso é um problema a ser resolvido. Se eu pegar a bateria apenas com a sensação de volume, essa voz de volume soa bem, mas apenas com o tom dela , ela não está batendo forte o suficiente ou simplesmente parece fraca. Podemos mexer com isso. Quero que tudo comece a funcionar em conjunto e quero descobrir quais são os problemas desse jeito, em vez de apenas tentar consertar as coisas no vácuo , porque nunca funcionará tão bem. Vou começar do início e deixar a música tocar e você me verá apenas mexendo com o volume, mexendo com a panorâmica e tentando fazer que as coisas fiquem no lugar certo. Vou tentar não voltar atrás e consertar nada que eu perdi. Vou continuar pesquisando coisas, tentando identificar coisas , sozinhas e apenas tentando encontrar um equilíbrio. Aqui vamos nós. Isso já soa muito melhor apenas com o volume e apenas uma panorâmica básica das coisas. Eu ainda acho que as coisas podem ser contornadas ainda mais neste último refrão, há muitas camadas e elas estão todas no mesmo lugar. O que vou fazer é deixar essa seção tocar e vou solo todas essas teclas no sentido e as cordas nas guitarras, esses elementos que todos serão competindo pela mesma vaga. Eu só vou fazer o pan e fazer com que tudo funcione bem. Isso parece muito melhor, só mais espaço. Talvez eu também consiga criar mais espaço quando começar a mexer com imagens e outras coisas. Mas isso é se sentir bem. Agora, deixe-me soar a bateria, todas essas coisas, e fazer com que isso comece a falar um pouco melhor. A bateria, eu senti que havia tantas coisas que eu nem ouvia, mas eu sabia que estavam lá, esses pequenos papéis e coisas, e o chute estava chegando, mas não muito mais. Vamos ouvir isso e tentar fazer com que algumas dessas armadilhas e outras coisas mais energéticas apareçam. Isso é um pouco melhor. Eles definitivamente precisarão de algum trabalho, algum tratamento médico. Isso parece um pouco turvo com as camadas de tom e outras coisas. Vamos ouvir essa seção intermediária em que as coisas mudam. Fresco. Já estou coletando notas mentais sobre isso usa mais clareza. Os átomos precisam bater com mais força, a armadilha precisa ser um pouco mais brilhante. Tudo só precisa se unir um pouco. Isso é só para mim gritando por compressão de ônibus, só para juntar todas essas coisas. Parece que isso soaria muito bom. Não há efeitos vocais nem nada, então definitivamente precisaremos brincar um pouco com isso. Essa pilha, eu gosto de como as coisas estão aqui. Isso soa bem. Eu gosto disso. Vamos mexer com alguns efeitos para isso. Acho que os BGVs eram apenas um par estéreo e, em seguida, os ad-libs entraram em ação no final. Eu gostaria de mantê-los secos e gosto de como eles estão se espalhando. Isso pode ampliar ainda mais essa imagem estéreo se ela for bonita e seca, mas muito exagerada à esquerda e à direita. Isso é legal. Acho que estamos prontos para começar a colocar plug-ins nas coisas e começar a mexer com o som. 8. EQ vocal: Agora que sabemos aproximadamente onde queremos que cada peça esteja na mistura. Agora, podemos começar a tomar decisões de mixagem usando plug-ins para ajudar a guiar tudo até aquele lugar. Vou começar com o vocal, porque, para mim, essa é a parte mais importante da música. Acabei de perceber que poderia cortar essas coisas, tirar o silêncio, esse bad boy. Porque, embora esteja dizendo que isso é informação, definitivamente não está. Eu só vou cortar isso à mão. De qualquer forma, vamos começar com um passe alto. Essa é a primeira coisa que eu sempre farei em cada pista é ver o quanto eu preciso de um passe alto. Você poderia usar totalmente o equalizador lógico embutido , o equalizador de canais. Você pode simplesmente clicar duas vezes em “EQ” e pronto, aqui está. Isso é ótimo. Não parece nada. Isso fará totalmente o trabalho. Você pode fazer todo o seu trabalho de alto nível, sem problemas. Para mim, gosto de usar o Pro-Q_3 só porque o conheço muito bem. Ele pode fazer muitas outras coisas com canivetes suíços que eu acho realmente úteis. Mas, para nossos propósitos no momento, funcionará bem como um passe alto. Vou deixar o áudio tocar e descobrir onde está o fundamental, a parte mais baixa da nota. Qualquer coisa abaixo disso não é informação que eu preciso como parte da faixa. Para vocais, vou encontrar a nota mais baixa. Provavelmente será no primeiro verso. Parece que é como 140, 130. Essa é a nota mais baixa. Qualquer uma dessas outras coisas não é realmente necessária. Vou passar bem alto, vou subir até 90. Não vou subir direto para 130 porque pode haver alguma trilha à medida que eu subo até a nota ou desço da nota. Vou deixar um pouco de espaço lá, mas ainda é uma frequência muito alta para definir um passe alto. Eu só vou fazer 12, tão gentil e gentil, nada louco. Mas isso é bom. Eu realmente não consigo ver a diferença, honestamente. Tudo bem chorar. Ao fazer isso em cada faixa, esse low-end fará uma grande diferença em apenas esclarecer as coisas e consumir o espaço livre de sua mixagem. É um hábito muito, muito bom passar por tudo e em graus variados. Até o chute e o baixo. Vou até ultrapassar esses. Quando chegarmos a isso, mostrarei como isso funciona. Só de ouvir o vocal e depois de mexer no volume, há algumas coisas que eu sei e quero fazer. Precisa de um pouco de brilho. É um pouco chato. Não quero que fique duro, mas acho que precisa de um pouco de brilho. Vou pegar um EQ, a lógica embutida, esse EQ Vintage Console, que é a opinião deles sobre um Neve. Gosto do som disso, acho que é bom. Acho que essa banda alta é bonita, então soaria assim. Eu gosto disso. Acho que soa bem. Não acho que soe tão bem quanto a versão do UAD, que é o que vou usar. Parece um pouco melhor. É um pouco mais sutil. Vou ligá-lo e depois aumentar um pouco. Legal. Isso soa bem. A outra coisa que ele poderia usar é apenas um pouco de reforço médio-baixo. Eu poderia fazer isso com esse Neve, mas sinto a banda média não é exatamente o que estou ouvindo. Isso só desce para 360 ou mais, o que é um pouco alto. Estou ouvindo algo como, não sei. Como o 150, o 250, variam em algum lugar lá. Eu poderia usar uma prateleira para obtê-lo. Mas então eu teria que cortar essa extremidade extra mais baixa. Simplesmente não é a ferramenta certa. Eu quero um estilo de pole tech para crianças. A lógica tem uma boa. Esta é a opinião deles sobre uma tecnologia de ponta, seu Vintage Tube. Eu não gosto desse tanto quanto do de Neve. Está tudo bem. É bom. Mas eu sinto que o do UAD, novamente, é um pouco melhor. Eles estão divididos em três diferentes, então vou pegar o de médio porte. Eu só vou aumentar um pouco desses 200 aqui. Talvez para acentuar isso, eu mergulhe um pouco desses 500 e me livre disso. Então vamos fazer disso uma carinha sorridente. Vamos também pensar um pouco aqui, só para falar um pouco melhor. Vamos ouvir a diferença disso. Isso só o aproxima um pouco ao aumentar esses baixos, que é onde está o fundamental da nota. Isso só ajuda a entender um pouco e isso vai ser diferente em cada voz. Mas para minha voz aqui, esse parece ser o ponto ideal. Apenas com esses três plug-ins, sinto que isso já está soando muito melhor. Vamos ouvir isso no contexto. Bom, acho que está soando bem. Para os BGVs, provavelmente vou fazer um pouco. Gosto que eles sejam moderados e não tenham tanto impacto quanto o vocal principal. Eu só vou dar uma olhada nesse EQ do Neve. Eu só vou fazer tudo aqui. Vou fazer o trabalho de alta pontuação aqui e vou cortar um pouco mais do que faria na liderança, apenas para separá-los ainda mais e deixar claro que é isso que queremos que as pessoas paguem. atenção e não a esses. Vou aumentar um pouco o high-end, mas não tanto. Deixe-me copiar isso para a outra faixa aqui. Opção de arrastar o plugin. Boom, lá vamos nós. Vamos ouvir isso. Legal, e então isso precisará de alguns efeitos, com certeza. Mas chegaremos a isso. Voltaremos a isso. Essa coisa de vocoder vocal. Coisa semelhante. Eu só vou pegar o Pro-Q_3 porque eu realmente não quero mexer com o sabor dele. Tem muita coisa acontecendo com isso. Só quero ter certeza de que não é. Eu vou ignorar isso também. Só porque há muitas coisas digitais de ponta. Não parece necessariamente ruim, mas não é realmente um ponto focal. Não é importante. Vou me concentrar apenas cortando algumas dessas coisas super arejadas. Porque eu quero que todo esse ar, essa amplitude de informações venha do vocal que temos. Já está fornecendo isso ou qualquer sentido, bateria ou qualquer outra coisa. Há muitas outras coisas mais importantes que poderiam estar fazendo esse trabalho. Que eu não preciso disso para fazer esse trabalho. Isso vai nos levar até lá. Ainda há muitas opções sofisticadas lá dentro. Mas não como coisas super respiráveis. Legal, isso é o suficiente por enquanto. Isso pode precisar de um pouco de compressão mais tarde, mas tudo bem, a grande pilha vocal. Vou dar um pouco de espaço para isso só porque estamos cortando um pouco esse ônibus. Vou selecionar todas essas faixas vocais aqui, descer até aqui e simplesmente desligá-las completamente. Menos seis dB devem dar bastante espaço. Ótimo, vamos pegar nossa Neve aqui. Isso soou muito confuso para mim, então vamos cortar muito isso. Mas esses não são realmente como vocais de fundo no sentido típico. Deveria ser uma coisa do tipo vocal de uma gangue. Vou equalizá-los de forma um pouco diferente do que normalmente faria como vocal de fundo. Vamos ver aqui. Vamos iluminá-los. Mas eu não vou ficar tão louco. Eu só vou reduzir isso um pouco. Legal, isso é bom por enquanto, e provavelmente vou me esforçar muito com os efeitos disso também. Legal. Esses são os vocais. Isso é bom por enquanto. Vamos começar a equalizar a bateria a seguir. 9. Tambor EQ 1 (Kick): Quer soar bem e grande, forte e excitante. Vamos ver o que estamos acontecendo. Esse chute é muito mais alto do que qualquer outra coisa, o que não é necessariamente um problema. Mas vamos ver o que realmente está acontecendo. Vou colocar o Pro-Q 3 aqui só para ver o quanto dessa supersubinformação está lá. Isso é muito baixo aqui, assim, 30-20. Não sei, para esse gênero de música, eu realmente não preciso disso. Isso criará mais problemas do que resolverá. Vou me livrar disso, mas como é o chute, na verdade vou passar alto de forma muito mais agressiva e realmente me livrar dessas coisas. Mas o que isso vai fazer é criar esse pico de ressonância quando eu estiver passando alto. Enquanto estou cortando as coisas super baixas, vou, ao mesmo tempo, reforçar o fundamental da nota. Vou descobrir qual é esse fundamental deixando que funcione. Fica ao norte de 58 aqui. Vou falar sobre isso até chegar lá e comer um pouquinho. O que é estranho é que, quando coloco o passe alto, estou aumentando três db a 50 hertz aqui. Soará mais alto e mais intenso. Mas, na verdade, há menos opções de baixo custo. Todas essas outras coisas aqui, essas coisas super subestimadas, na verdade estou me livrando completamente disso e apenas reforçando o fundamental. Parece mais profundo. Parece que há mais baixo custo, quando tecnicamente falando, há menos. Estou apenas retirando essa informação e colocando essa informação em seu lugar. Na verdade, não deveria ficar muito mais alto no medidor, mas vai soar muito mais alto. Aqui está [inaudível]. Você pode ver isso no medidor. Na verdade, é uma loucura. Quando passo alto e ligo, soa mais alto, soa mais forte e mais silencioso. Na verdade, está batendo menos, o que é incrível. Isso nos dará muito mais espaço livre para usar em outras coisas. Isso é ótimo. Só isso é incrível. Vou usar a mesma ideia, retirando informações que não precisam estar lá, reforçando informações que são realmente importantes para aquele som no resto das frequências desse chute. Ao analisarmos o que está acontecendo aqui, é bonito até mesmo em todos os aspectos, então eu não preciso dessas coisas loucas de alta qualidade. Eu vou me livrar disso. Eu ainda estou deixando muitas coisas como 11K, isso é bem alto. Mas simplesmente não é aquela coisa super alta. Eu me pergunto como soaria se eu reforçasse isso também. Isso geralmente não é uma boa ideia, mas vamos ver. É como o tipo de batida. Aí vamos nós. Essa é a frequência de lixo que não precisamos. Geralmente, na bateria, 400 é um garoto muito travesso. Ele não faz muitos favores apenas pelo tom da bateria. Isso só faz as coisas parecerem *****. Esse som. Mais profundo. Obviamente, isso é um pouco agressivo, mas era assim que eu queria que o chute soasse. Eu quero que seja forte e profundo. Eu não estou realmente tentando fazer isso soar real. Eu provavelmente poderia até escolher mais low-end, mas quero que o low-end tenha um pouco mais de personalidade porque o Pro-Q 3 é ótimo e super flexível, mas realmente não tem nenhuma vibração nem nada. Vou pegar um equalizador para o low-end que tem muita vibração que saturará as coisas e será um pouco desagradável. Na verdade, um bom e nojento low-end. Não é necessariamente muito desagradável, mas os EQs Maag têm essa subcamada que eu acho que provavelmente é perfeita para isso. Vamos ver. Sim, isso fica agressivo. Aí vamos nós. Bom. Fresco. Estou me sentindo bem com isso. Obviamente, isso é um exemplo de Splice ou algo assim, então não é necessário muito trabalho a ser feito. Essas configurações de equalizador são específicas para essa música para fazer com que ela fale bem com o resto dos instrumentos. Logo de cara, por si só, soa bem e provavelmente se encaixaria perfeitamente em um estilo de música diferente. Vamos passar para a bateria agora. Como esse é um chute pré-feito, ele realmente não precisa de nenhuma compressão ou algo parecido. Já está perfeito. 10. Tambor EQ 2 (Toms): Que esses Toms, no entanto, precisarão de algum trabalho. Sim, tudo bem, e há uma outra camada nela. Assim como as coisas do grande drama. Vou comprimi-los juntos, poderia atrair presos a eles. Eu sei, vou comprimi-los mais tarde, vou chamar isso de Toms, mas não estamos fazendo a compressão no momento, estamos apenas lidando com EQ. Então, vou pegar essa camada, que é a camada mais pura, e vamos fazer nosso trabalho básico do Pro-Q antes prosseguirmos com o trabalho com o personagem. Deixe-me ver esta seção aqui. Isso está se sentindo um pouco melhor. verdade, não me importo com o ar em cima deles. Se alguma coisa, eu quero isso também. Bem, vamos tirar um pouco de ar com isso, então vou diminuir um pouco, será bom e sutil e ainda assim, ainda estamos deixando muita roupa sofisticada lá, mas isso Som de tom de Rumi, vou obter dessa outra segunda camada. Agora, eu quero que o low-end funcione, eu quero que seja mais, eu quero que seja Doo-doo Big Toms, então vamos pegar nossa tecnologia de votação aqui, mas eu quero a tecnologia de votação que tem as coisas de baixo custo nela, que eu acredito que seja esse? Sim, é. Vamos dar uma olhada no Pro-Q3, vamos fazer com que ele nos diga o que está acontecendo, então, como 70-100, é como se essa zona fosse onde eles realmente estão falando. Vamos fazer 60, logo abaixo disso, aumentará muito isso e também o atenuaremos. Essa é uma tecnologia de tração interessante , em que aumenta uma frequência e também diminui essa frequência ao mesmo tempo , e então ela assume uma forma estranha. Na verdade, vou deixá-lo tocar e aumentá-lo, e você ouvirá o que aconteceu É uma coisinha legal. É como se estivesse aumentando , claramente, isso é fácil de entender. O atenuante é diminuí-lo. Quando os dois estão ativos juntos, não sei, é muito estranho. É legal. Tenho certeza de que existem pessoas que poderiam explicar a ciência de como elas estão interagindo de uma maneira melhor do que eu, mas eu simplesmente giro os botões até que soem bem. Mas, essencialmente, atenuar é diminuir, aumentar e, de alguma forma, eles soam bem quando você está fazendo os dois, é mágico. Isso está funcionando bem. Gosto do sabor e do caráter que está adicionando, mas ainda há algo na força de não estar fazendo isso por mim, porque quanto mais eu aumento esse baixo custo, turvo fica porque ao contrário da decadência, da cauda e outras coisas, eu não quero necessariamente uma tonelada de 60 hertz flutuando por aí. O que vou fazer é pegar um modelador transitório, que tecnicamente está batendo na compressão da porta, mas eu diria que estou pensando nisso de uma forma de equalização agora. Deixe-me pegar spiff, que é basicamente a mesma coisa que sooth, mas com dinâmica em vez de frequências, então está ajustando a dinâmica por frequência. Vou aumentar, sim, apenas cortando um pouco mais com a extremidade inferior, o que é ótimo. Acho que minha ideia para esses Toms seria fornecer o fundamental da nota e isso seria o ar, a energia dela, todas essas coisas juntas. Vamos começar com o sabor desta vez. Então, vou cortar muitos desses pontos baixos aqui. Não é loucura, mas livre-se das subcoisas e depois aumente os máximos aqui e vamos ver o quão perto isso nos aproxima. Legal. Podemos equalizar essa camada um pouco mais assim que o resto do kit começar a unir, porque há tanta informação acontecendo que está bem cheia, o que é bom. É completamente consistente. O que é útil nisso é que podemos usar isso para preencher o espaço. Dependendo do resto do som do nosso kit, assim que começarmos, podemos voltar para esse cara. Se realmente quisermos que ele saia, veremos, ok, onde no resto do nosso kit existem pontos onde não há frequências, e então podemos usar esse cara porque tem algo acontecendo. em todos os lugares , para dizer, ok, há uma verdadeira vaga aberta na 3K onde não há realmente uma tonelada de coisas acontecendo em nosso kit. Boom, aumentará 3K nessa camada de tons e, em seguida, os Toms saltarão nessa faixa e sabemos que realmente não precisaremos fazer nada louco, apenas pequenas coisas simples de equalizador. 11. Tambor EQ 3 (narinas): O acidente. Temos alguns, espere, isso é ótimo. Isso é mais uma questão de efeitos do que um chute. Definitivamente, esse não é o caso. Vamos fazer isso. Ótimo. Vamos ouvir esse acidente aqui. Acho que a única coisa vamos fazer é cortar a extremidade inferior, garantir que não haja nenhuma grande ressonância aleatória. Veja todas essas coisas super baixas, como 20 hertz em um símbolo. Não, obrigado. Nós não precisamos disso. Aquele que você pode ouvir é uma grande diferença. Esse parece visivelmente mais limpo em comparação com, veja. Tudo isso não está fazendo nenhum favor a ninguém. Fresco. Pare com isso. A mesma coisa com este. Gosto do impacto que isso adiciona, mas todas essas coisas simples, na verdade, provavelmente estão bem. Está ampliando as coisas, então eu não vou eliminá-las completamente, mas apenas as coisas supersecundárias e essas coisas super importantes de que não precisamos. A ideia ainda está totalmente presente, mas nos dá um dB extra de espaço livre. Temos a outra pequena seção aqui. Isso parece ótimo. Estou apenas no modo de controle de danos, não quero realmente mudar muito isso. Isso saiu soando muito bem. mesma coisa. Veja, há coisas muito baratas que, em Trap House, não precisamos. Mesmo essas coisas, sem dúvida, não são muito necessárias. Mas é importante , você precisa disso. Depois, as coisas super altas. Parece mais limpo sem ele. Ótimo. Temos essas pequenas armadilhas. O mesmo de antes. Vamos reduzir esse limite inferior. Corte o topo de linha. Ótimo. Esses reversos aqui. Eles parecem legais. Mas como é como bater palmas, definitivamente não precisa de nada barato. Vamos ver onde está o fundamental. É bem verbado, o que é bom. Isso nos dá muitas coisas com que trabalhar. Vou estimar isso aqui e provavelmente está tudo bem. Há uma possibilidade muito real de que eu nunca mais veja isso na próxima frase, mas vai ficar totalmente bem. Tenho a armadilha. Esse cara é importante. Isso vai precisar de algum trabalho. Isso vai estourar. Vou mover isso aqui com nossos chutes e toms e outras coisas, porque essa será uma parte muito importante do som do kit. Não, eu não quero isso na camada de Tom, eu só quero que esteja ao lado de [inaudível]. Para começar, com certeza, precisamos iluminá-lo. Estou gostando dessa coisa nunca. Estamos usando um kit de nunca. Vamos continuar com esse golpe no equalizador e vamos esclarecer isso. Comece com isso. Dá uma boa foto. Vamos descobrir onde está o fundamental. Passe alto para isso, e então usaremos um EQ para aumentar isso, que pode ser essa neve, mas provavelmente será outra coisa. Agradável e gentil. Parecem fundamentos, como 150. Isso ainda não chega ao limite, não tem um ótimo ponto ideal para 150, então vamos pegar outra coisa aqui. Acabamos de conseguir esse acordo de SSL. Vamos encontrar nosso número 150 aqui. Em baixa. que esteja em uma campainha, 150, ótimo. Bem, vamos acionar esse idiota e ouvi-lo ganhar vida. Alguns plug-ins têm um modo analógico. Tudo o que isso faz, não é tudo o que faz, mas apenas acrescenta ruído. Na maioria das vezes, eu realmente não quero isso. Então, no caso desse plugin, é isso que esse botão é, ele só aumenta o ruído. Eu só vou desligar isso completamente para que não adicione ruído. Bom. Isso não é considerado compressão, só está aqui, então eu vou fazer isso. Vou adicionar um pouco de compressão apenas para eliminar pouco do transiente que estou adicionando com isso, apenas para recuperar um pouco desse nível. Ótimo. Vamos ouvir isso no contexto. Isso é gritar por alguns efeitos e compressão com tudo, o que é legal. É como uma boa sensação quando você começa a ouvir, começa a ouvi-la como, oh, isso é exatamente o que ela precisa. Essas são coisas boas de se encontrar. 12. Tambor EQ 4 (pratos e abas: Vamos dar um outro chute, que entra nesta pequena seção de ponte. [MÚSICA] Você sabe o que? Vamos copiar nossas configurações de chute daqui, e vamos ver como é colá-las, porque imagino que como é colá-las, porque imagino faria praticamente a mesma coisa e só quero fazer ajustes de onde está o fundamental e com base na amostra de chute, eu poderia me livrar disso ou fazer algo diferente aqui. Vamos ver. [MÚSICA] Este tem um pouco mais de [MÚSICA] de baixo custo acontecendo abaixo do que , então vamos fazer com que isso não seja tão drástico e também não impulsionar tanto essas coisas. [MÚSICA] Talvez vamos impulsionar um pouco mais as coisas mais baixas a partir daqui. Fresco. Agora estou percebendo um pouco de descentralização nisso e vou pegar o Ozone Imager, que é gratuito. Você pode baixá-lo gratuitamente, o que é ótimo. Só vai me dizer à esquerda ou à direita, onde as coisas estão se inclinando aqui. [MÚSICA] Sim, veja, está ligeiramente inclinado para a direita, então vou pegar essa largura e reduzi-la a zero. Então, está bem no meio. Ótimo. Isso provavelmente está acontecendo na armadilha também. Sim, um pouco. Vamos pegar aquela imagem e jogá-la na armadilha. Bem, isso pode ser uma amostra estéreo. Vamos ver. [MÚSICA] Tenho certeza que é mono. Sim, lá vamos nós. Os chapéus provavelmente estão acontecendo porque isso também veio do OPC, mas eu realmente não me importo que os chapéus se inclinem para um lado. Está tudo bem comigo. Esses símbolos, precisamos fazer algo aqui. Esses caras, [MÚSICA]. Sim, eles estão andando nele. Então, eu quero que muito chiado venha disso , então vamos abrir o Pro-Q 3. Essa é uma das razões pelas quais eu gosto do Pro-Q 3 é que é um EQ de qualquer forma, você também pode fazer isso como um EQ dinâmico. Basicamente, funcionará como um compressor. Basicamente, é aumentar o nível de qualidade somente quando ultrapassa um limite. É mais fácil explicar apenas vendo. [MÚSICA] Aí vamos nós. Só estou tornando esse high-end um pouco mais consistente. Mas eu ainda quero melhorá-lo em geral , então vamos usar nosso SSL porque eu realmente gosto dessa seção de alto nível sobre SSL. [MÚSICA] Eu quase esqueci esse garotinho. Que bonitinho aplauso de 808. Somos uma cidade SSL. Vamos ficar com o SSL. Vamos fazer tudo aqui. Nós apenas passamos em alta aqui e faremos um pequeno aumento de baixa pequeno aumento no topo. Vamos ver. [MÚSICA] Pode ser muito exagerado. Eu quero que essas coisas de médio porte apareçam. Gosto do som desse verbo. Eu acho legal, então estou apenas tentando trazer isso à tona um pouco mais. Fresco. [MÚSICA] Legal, isso soa bem, até o próximo passo. 13. Percussão e baixo EQ: Agora vamos passar para a percussão. Não consigo imaginar isso precisando de tanto trabalho aqui. É um típico passe alto, e provavelmente vamos dizer que o dia é assim. [RUÍDO] Parece que já foi tratado de forma justa. O lugar ideal por lá. Fresco. Vou manter isso em mente. Outras coisas acontecendo. Temos nossos agitadores. Vamos ver o que está acontecendo aqui. Eles foram gravados, então provavelmente têm muitas coisas inúteis no quarto acontecendo. A mesma coisa que cortar o topo de linha aqui. Obtenha apenas as partes importantes. Bom, parece bom. Vou copiar e colar essa configuração em ambos. Já que eu não acho que haja muita diferença. Basta fazer agitadores diferentes. Ótimo. Fresco. Isso foi rápido na percussão. Temos essa coisinha em blocos. [MÚSICA] Eu gosto daquelas coisas sofisticadas de lá. É legal. Agora vamos passar para esses efeitos. Esses, eu não me importo que estejam sendo subcoisas extras acontecendo , desde que não estejam muito fora de controle. Muitas dessas coisas estão fazendo a mesma coisa. Pelo menos em termos de propósito. Vou juntar tudo isso e tratar todos ao mesmo tempo. Só um pequeno passe alto. Nada louco, só para garantir que não atrapalhe as coisas de base super baixa para nenhuma coisa de chute super baixo ou algo parecido. Vamos chamar esses efeitos. Agora temos nosso baixo. Maravilhoso Para o baixo, temos algumas camadas diferentes acontecendo aqui. Temos esse baixo real, que permite ver onde as coisas estão morando aqui. [MÚSICA] Não consigo ouvir aquele pequeno pico estranho. Mas eu posso ver que está lá e eu não quero que isso flutue na mistura, então eu vou cortar isso aí. Com o passe baixo, vou me afastar, vamos continuar curtindo [MÚSICA]. Onde está a nota mais baixa? [MÚSICA] Você pode ver como o fundamental da nota é na verdade, um pouco mais baixo do que o primeiro harmônico. Você pode ver que há a primeira pequena protuberância e depois a segunda, que é na verdade mais alta, veja isso aqui. primeiro é o primeiro harmônico, o fundamental, o primeiro harmônico fundamental. Para deixar isso o mais claro possível, eu realmente quero aumentar um pouco aqui para fazer com que o primeiro harmônico seja o que realmente define a nota. Esse segundo harmônico não está definindo a nota. Está apenas reforçando isso. O que eu quero fazer é, bem, antes de começar a impulsionar as coisas, vamos ver o que o baixo sintetizador está fazendo e onde essas frequências estão chegando. Este é o baixo de sintetizador aqui. Problema semelhante, mas não acontece de forma consistente em todas as notas, como a ondulação da largura do pulso ou a coisa do refrão ou o que quer que esteja acontecendo está fazendo com que não seja totalmente consistente, o que é legal, essa é a vibração. Mas ainda podemos escapar, eu acho que fazer com que essa nota estável seja o que realmente está solidificando o limite inferior. Isso é apenas adicionar um pouco de sabor e outras coisas por cima. Vamos pegar um baixo. vai adoçar muito aquela bebida alcoólica, qualquer forma, vai adoçar muito aquela bebida alcoólica, que é o ponto ideal do pultec para meus ouvidos. Vamos só para ver o efeito do que está acontecendo. Vou colocar o PERC 3 depois do pultec. Deixe-me fazer um loop em uma seção aqui. Nós podemos ver o que está acontecendo. É todo esse baixo. [MÚSICA] O que vou tentar fazer é aumentar o baixo para que esses fundamentos sejam um pouco mais altos do que o primeiro harmônico. Vou girar os botões e usar meu ouvido e também o gráfico, porque observar visualmente as frequências quando elas estão tão baixas pode ajudar a obter uma imagem precisa do que está acontecendo. obter uma representação precisa dessas frequências quando elas estão muito baixas em fones de ouvido ou difícil obter uma representação precisa dessas frequências quando elas estão muito baixas em fones de ouvido ou alto-falantes. Definitivamente, não tenho espaço suficiente para gostar de não confiar nele para me dar uma representação completamente precisa do que está acontecendo. Mas eu confiaria visualmente nisso. Vou usar isso apenas como um ponto de referência e usá-lo em conjunto com meus ouvidos para tentar encontrá-los no ponto ideal. Vou deixar isso tocar, desligo meu microfone e veremos o que está acontecendo com o som. [MÚSICA] Também adicionaremos, acho que vou fazer isso em tudo com os dois. Vamos garantir que esse baixo de sintetizador mude para esse, desse contrato contínuo para a caneca. Vamos ouvir o que isso está fazendo. [MÚSICA] Existe aquele low-end. Ótima [MÚSICA] Ótima. Definitivamente, não precisamos aumentar isso. Isso é ótimo. Por fim, há esses pequenos, minúsculos 808s que se encaixam no meio. [MÚSICA] Eu vou começar aqui. Como eu quero que isso apareça nesses alto-falantes pequenos, vou adicionar alguns harmônicos e há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Uma das minhas formas favoritas é apenas com algumas distorções, distorção muito sutil que reforçará alguns desses harmônicos superiores. Vou jogar um decapitador lá e veremos o que o plugin está fazendo. O Logics, Distortion 2 embutido, eu acho que se chama, também é muito bom. Na verdade, vamos fazer um tiroteio entre esses Distortion 2 e vamos ver de qual deles acabamos gostando mais. Vou desligá-lo por enquanto. Você sabe o que? Vou começar com isso e ver de qual acabamos gostando mais. O que eu vou fazer é transformar isso zero e virar o drive até o fim e aumentaremos lentamente o inversor e procuraremos que os harmônicos superiores apareçam e nós o ouviremos brilhar. Também deixe-me repetir essa nota super baixa, que é o que realmente queremos garantir que ela apareça. Vou desligar meu microfone para que possamos ouvir um pouco melhor o que está acontecendo. [MÚSICA] Nada mal. Isso é muito bom. Vamos ver o que podemos conseguir com o decapitator. [MÚSICA] Por mais legal que você possa ouvir, há muitos sabores diferentes lá dentro. Acabei curtindo isso no perfil. Gostei da quantidade de barulho que isso adicionou e de quão desagradável foi. Isso parece ser o mais interessante. Agora, vamos apenas verificar o contexto com todo o resto. Deve ficar muito melhor acima da mistura agora. [MÚSICA] Legal. Podemos ajustar isso mais tarde, quando começarmos a nos aproximar da linha de chegada, mas isso superará a mistura muito melhor. 14. Chaves e sintetizadores EQ 1: Agora, vamos começar a defilar todas essas teclas e detectar em todas essas camadas aqui. Acho que o planejamento, provavelmente dependendo do nível, será a coisa mais importante, pois dará a todos eles seu próprio lugar para morar e, logo atrás disso, como EQ, a compressão realmente não ajudará dê às coisas seu próprio espaço. Precisaremos separar coisas , impulsioná-las e reforçá-las. Vamos tentar nos familiarizar novamente com todas essas camadas e ouvir tudo de uma vez. Temos algumas seções diferentes. Tem o verso, o refrão, segundo verso é bem parecido. O segundo refrão também é bem parecido. Em termos de teclas, acho que pode estar apenas jogando coisas um pouco diferentes, mas coisas um pouco maiores , mas os mesmos elementos. A ponte acrescenta muitas coisas diferentes. Então, o último refrão é só mais. Vamos ouvir essa ponte, e então, se conseguirmos fazer com que a ponte se sinta bem, e então esse último refrão se sinta bem, todo o resto deve estar bem se conseguirmos fazer com que todas essas seções sintam equilibrado aqui, então, apenas removendo algumas dessas camadas em cursos anteriores, não parecerá confuso. Na verdade, talvez precisemos adicionar um pouco mais de efeitos ou algo para compensar esse espaço perdido. Mas se conseguirmos ter essa sensação de bem , isso também será agradável. Vamos começar com a ponte, aqui vamos ver o que está acontecendo. Fresco. Então, há uma grande enquete que está acontecendo, essa ligação e resposta, e acho que é muito importante garantir que seja agradável e empolgante, e eu realmente gosto de como esse coro está soando. Isso parece incrível. Vamos começar por aí e limpar isso um pouco. Basta verificar se há alguma coisa louca e barata. Sim, estava bem limpo. Só por segurança. Fresco. Adoro esse top end, esse brilho. Eu só quero acrescentar mais disso para reforçá-lo e esses equalizadores magnéticos têm uma faixa de ar incrível aqui, que pode chegar a 40K, que é ridículo porque o alcance da audição humana é 20, então eu não tenho ideia de por que isso estaria lá, mas quero dizer, você ouvirá a diferença que isso faz, faz a diferença. Também foi um pequeno ajuste de nível, mas definitivamente há uma clareza que ele está adicionando, o que é muito legal. Vamos fazer isso e pronto. É isso mesmo. Vou apenas adicionar um pouco desse topo de linha. Vamos reduzir isso um pouco. Isso é o que estou ouvindo como o principal fator determinante disso, a resposta da coluna à primeira seção. Também as pequenas amostras aqui. que os atrasos que estão embutidos lá Acho que os atrasos que estão embutidos lá parecem incríveis, mas não gosto de como são proeminentes. Acho que há um pouco de muita coisa nas seções intermediárias. O que vou fazer é fazer alguns cortes aqui. Vou primeiro fazer um corte aqui para que a região comece logo no início. Você pode pressionar Escape. Ele abre uma barra de ferramentas. Basta clicar na tesoura lá, ou você pode clicar aqui, há várias maneiras diferentes de obtê-las. Quando você tem sua ferramenta de tesoura, você pode clicar em qualquer lugar e fazer um corte como uma grade, ou pressionar o comando Z para desfazer isso. Você pode segurar a opção e esse pequeno sinal de mais aparecerá ao lado da tesoura. O que isso fará é fazer um corte padronizado com base no comprimento do primeiro corte. Esse corte, que eu vou fazer, tem duas barras aqui, então cada duas barras no comprimento dessa região, vai fazer um corte como esse. Agora, isso é muito útil para nós agora porque podemos então pegar todas essas regiões intermediárias. Basicamente, qualquer coisa que não seja como os sucessos principais, na verdade não se importaria de estar lá. Só para essas coisas, e vou diminuir tudo isso, vamos descer para menos 10. Eu quero aqueles muito quietos. Ainda mais silencioso. Vamos descer para talvez 16. Vai dar 20. Não quero que seja totalmente mudo, mas quero que seja o último colocado, que realmente exagera essa pesquisa push. Isso é muito escuro para mim. Isso tem que realmente aparecer e ser a coisa mais empolgante que está acontecendo. Podemos tentar essa faixa de erro e ver se isso funciona. Talvez eu queira um pouco mais de crocância. Isso para mim é muito respeitável e bonito, e isso pode não ser suficiente. Vamos trazer nossa Neve de volta. Eu realmente amo a prateleira alta disso. Acho que parece, não sei por que é diferente. Só que, sei lá, há uma agressividade que eu acho muito interessante, mas não fica quebradiça. Vamos tentar os dois fora de controle, vamos ver. Sim. Adoro o quão brilhante isso é. Eu acho isso incrível. Vou diminuí-lo para que não recorte o canal. Vamos detalhar isso um pouco e talvez esse também. Sim, eu acho isso ótimo. Acho que é disso que ele precisa. Porque agora, em contextos que deveriam saltar sobre essas camadas. Sim, legal, e também vamos, porque estamos aumentando muito essas coisas altas, eu não quero que esses altos sejam mais altos do que o fundamental, então vou entrar no Pro-Q_3 e apenas certifique-se de que não haja nenhum material aleatório de baixo custo entrando. Não há muito lixo lá em cima que não precisemos, e vamos verificar novamente onde está esse fundamental. Sim, em algum lugar lá dentro. Sobrecarga do sistema. Isso é bom. Sim, então, em torno da faixa de 200, 220. Sim, está perto o suficiente. Vamos aumentar isso um pouco. Fresco. Eu também vou adicionar sooth a este. Fizemos isso no vocal só porque há alguns pequenos harmônicos que estão saindo, que são um pouco resistentes e, em vez de procurá-los, apenas tentando encontrar aqueles específicos frequências, vou acalmá-lo e dizer a ele fique de olho nessas coisas brilhantes, certifique-se de que não saia muito do controle. Sim, ele a pegou. Houve aquele pico em 4K, e você verá como se fosse puxá-lo para baixo. Sim, ali mesmo. Está se sentindo bem, tem essa outra pequena parte aqui. O que isso está fazendo? Ah, sim, isso mesmo. Isso é muito legal. Adoro aquele barulho por cima que estou deixando entrar, e isso deveria ser criticado? Provavelmente. Sim, isso deveria estar completamente aqui. Sim, bom. 15. Chaves e sintetizadores EQ 2: Devemos ter certeza de que esses pianos estão se sentindo bem. Eu realmente não me importo muito com isso, honestamente vou recusar isso e dar uma olhada aqui, porque está tudo bem, mas isso para mim, essa camada de piano, é muito mais importante. Quero que seja bom e empolgante e todas aquelas cordas aderentes de um piano com microfone, eu realmente não encontrei um plug-in que possa emular esse toque eu realmente não encontrei um plug-in que possa , então quero mostrar o fato de que este é um verdadeiro piano, então aí mesmo. Eu vou fazer um corte ali mesmo. Vamos fazer com essa camada de piano a mesma coisa que fizemos com essas amostras. Vou fazer um corte aqui, mas não vou deletar isso, vou deixar isso aí. Estou apenas fazendo esse corte apenas para que os cortes seguintes durem duas horas. Mas eu ainda quero que esse áudio chegue até ele. Porque provavelmente não estou me desafiando perfeitamente a tempo. Nesse caso, isso realmente funcionou bem porque é um pouco tarde, se é alguma coisa. Talvez possamos excluí-lo, ótimo, até mesmo limpá-lo. Todos esses caras intermediários aqui que só têm a cauda, mas na verdade não têm nenhuma nota, vamos reduzir isso, talvez não tanto, mas vamos tentar 10, para menos 15. Vamos colocar o Pro-Q3 aqui, limpar esse lixo que eu sei com certeza que vai ser virado e ver todo esse lixo. Ótimo, vamos acelerar para níveis máximos. No momento, nem estamos realmente esculpindo as coisas; na verdade, estamos apenas tomando decisões muito amplas de equalização de traços, porque tudo está organizado de forma relativamente limpa, ainda não há muita sobreposição. 16. Chaves e sintetizadores EQ 3: Agora tem o outro protagonista, sim, esse cara aqui. [MÚSICA] Eu sei exatamente o que eu quero fazer com esse cara. Um dos meus equalizadores favoritos, embora ainda não o tenhamos usado na sessão, é um dos meus equalizadores favoritos, é do som duas vezes desse CQ. Está emulando uma peça de equipamento sobre a qual eu não sei muito. Mas seu alcance médio parece muito legal. Você ouvirá do que estou falando em um segundo, assim que a lógica decidir cooperar, aí está. Essas bandas aqui soam muito bem quando simplesmente as tocam até o fim. Nove em cada 10 vezes quando uso esse plugin, eu o coloco lá. Eu o afrouxo o mais alto possível. Depois vou selecionar uma dessas três bandas e elas soam muito bem, como aqui. Ouça. Vou desligar meu microfone para que você possa ouvir melhor. [MÚSICA] Agora é onde vamos entrar, como esculpir espaço em coisas. Eu quero isso no piano e acredito que há outra coisa tocando essa linha também. [MÚSICA] Essas coisas eu quero que elas pareçam uma parte. Cada elemento terá seu próprio pequeno ponto no qual será reforçado. Com essa coisa de guitarra Zelda, eu quero que seja a parte inferior. Eu vou realmente aumentar isso em 1,5. Para o piano, quero ter certeza de que não há uma tonelada de 1,5 acontecendo e que ele esteja sendo impulsionado acima disso, como 3K. Então 1.5 temos isso, em 3K, temos isso e então eu quero que eles estejam ainda mais acima disso. Esses serão apenas o topo de linha das coisas super altas, é por isso que aumentamos várias vezes essa gama de alta qualidade e a compressão que adicionaremos mais tarde os ajudará a menores os caras falam um pouco mais alto. Mas será como um som de três partes. Temos isso na parte inferior, isso no meio, o piano, e depois isso em cima e isso criará o som. [MÚSICA] Ótimo. Vamos ouvir tudo juntos aqui. [MÚSICA] Ótimo. Fresco. É uma sensação ótima. Por fim, continuaremos esse processo e limparemos o refrão aqui. Começaremos com esse último refrão. [MÚSICA] Isso já soa muito melhor só com os ajustes que fizemos na ponte trazidos até aqui. Na verdade, vou me preocupar com as coisas novas e apenas limpá-las. Como essa coisa super suja de chumbo. Só estou me perguntando. Gosto de como é barulhento. Eu só quero ter certeza de que não está muito baixo. Sim, lá vamos nós. [MÚSICA] Como tudo porque estamos nos livrando disso, como coisas super baixas, para que possamos aumentá-las e não ficar bagunçadas ou se esgotar demais. Nós temos a coisa do coro, temos esse pequeno som de emulador, que também está à esquerda. Eu me pergunto como está o equilíbrio. Se é melhor colocarmos isso à direita. [MÚSICA] Sim, isso é melhor. [MÚSICA] Ótimo, deixe-me fazer esses duelos de 0,02 para a esquerda e para a direita. [MÚSICA] Certifique-se de que não demore muito para ouvir. [MÚSICA] Isso é uma coisa bonita. [MÚSICA] Ótimo. [MÚSICA] Isso é tudo o que está me surpreendendo imediatamente. Eu acho que esse é um lugar muito bom. Vamos passar para as guitarras a seguir. 17. Guitarra EQ: Vamos começar a dar uma olhada nessas guitarras aqui. Temos algumas coisas acontecendo, alguns pares de acústica e depois algumas coisas elétricas aqui. Os pares acústicos, eu acredito, são apenas faixas duplas. [MÚSICA] Só para conferir aqui. Eu só vou equalizá-los juntos neste ônibus. Eu nem vou me preocupar com as coisas individuais. Vamos ver o que temos acontecendo aqui. Suponho que, como eles foram colocados no microfone, provavelmente haverá algum lixo barato flutuando por um pouco de [MÚSICA]. Mas isso ficou bem limpo. É um pouco turvo para mim. Não está saindo tanto quanto eu quero, especialmente porque temos muitas coisas de baixo e médio porte acontecendo com as chaves e outras coisas. [MÚSICA] Eu quero isso flutuando em cima, todo aquele som agradável dos dedos. Eu acho que é muito lindo, então eu quero destacar isso. Vamos pegar nossa nieve e começar com apenas aquela prateleira e ver o que ela faz. [MÚSICA] Isso é bom. Só para comparar, vamos mexer com a faixa de ar do Maag novamente só porque acho que isso é um pouco mais sutil. Vamos ver como isso soa. [RISOS] Literalmente, como eu digo sutilmente e giro o botão até o fim. [MÚSICA] Parece um pouco mais bonito para mim, então vou deixar os dois ligados, mas me afastar um pouco da nieve. Parece um pouco sujo ou um pouco mais agressivo e eu gosto de como o Maag é imaculado, então acho que só com os dois juntos soa bem. [MÚSICA] Ótimo. Uma coisa com a qual as guitarras em geral lutam, e especialmente a acústica, é apenas com os harmônicos. Há muita informação acontecendo. Isso é parte do que os torna tão legais é que há tantos harmônicos interagindo e é isso que os torna legais. Além disso, você pode obter esses picos aleatórios que soam muito mais alto do que o resto do sinal por apenas um segundo, e então eles voltam para baixo. Vou usar soothe novamente para conseguir essas coisas. Soothe é realmente ótimo para esse tipo de coisa. Na verdade, eles também têm um monte de predefinições aqui, eu acho, especificamente para isso. Vamos fazer break guitar, ótimo, e depois veremos onde isso está tentando ressoar as coisas. Não me importo que o low-end apareça, então vou recusar isso e ouvir o que isso está fazendo. [MÚSICA] Não estou percebendo nada de estrondo, então eu não preciso muito dessa. São só os ruídos. Aí vamos nós. Isso ajuda. Só estou trazendo um pouco dessas coisas estridentes. Agora, para as coisas de dedilhar, mesmo que isso comece à direita e depois traga a camada, eu ainda vou processá-las juntas. Vamos tentar copiar nossas configurações aqui. Eu realmente não acho que haverá algo tão diferente entre eles. Cole os plug-ins. Dinamicamente, eles podem ser processados de forma diferente, mas em termos de equalização, quero dizer, microfone, mesma guitarra, mesma sala, então provavelmente serão bem semelhantes. Vamos ver. [MÚSICA] Talvez seja um pouco brilhante. Vamos ver. [MÚSICA] Não, na verdade é perfeito. Deixe-me diminuir um pouco. Como eu acabo tratando guitarras acústicas como shakers, elas operam de forma muito semelhante porque são muito percussivas, eu quero que essa seja a verdadeira essência da música. Eu sinto que isso só faz a bateria soar muito melhor. [MÚSICA] Legal. Por fim, vamos dar uma olhada nesses componentes elétricos aqui. Isso está acontecendo em toda a música, esse padrão aqui. Para esta faixa, não é o mesmo padrão. [MÚSICA] Estou indo muito rápido. Vamos reduzir um pouco desse low-end, mas não demais. Isso é um 335. Gosto do quanto desse low-end puro está aparecendo na guitarra. Eu acho isso muito bonito, especialmente no primeiro verso, onde não há realmente uma base. Eu posso deixar essa guitarra ocupar aquela faixa baixa e então talvez eu fale sobre isso quando a base entrar. Vou começar cortando quase nada. Vamos também ver se há algum ruído aleatório de alta qualidade ou algo que possamos limpar. [MÚSICA] Parece que não, mas eu vou limpar isso qualquer maneira, caso haja alguma coisa flutuando por aí que eu não consiga ouvir. Vamos ver aqui. Vamos fazer meu truque de CQ. Acho que isso vai ser bom. Dando a ele algum espaço na faixa intermediária. Acho que essa, a banda Half-K aqui, será muito boa. Novamente, como eu estava dizendo anteriormente, o CQ é incrível, nove vezes em 10. Eu simplesmente maximizo e coloco em uma das bandas de médio alcance e soa incrível. [MÚSICA] Um pouco baixo e reforçado. A última coisa, essa guitarra, que eu acredito ser uma mini guitarra, eu nem acho que seja uma coisa real [de MÚSICA], concentre-se nela. vamos fazer o truque do CQ nesse caso, desde que isso não atrapalhe o sentido. Vamos ver como isso soa no contexto. [MÚSICA] Bom, incrível. Fresco. Nada mal para uma mistura com compressão zero e apenas equalizador, panorâmica e volume. Mas agora que começamos a adicionar compressão, ela realmente começará a ganhar vida. É nisso que trabalharemos a seguir. 18. Dinâmica vocal (compressão): Agora que temos um equalizador básico em tudo, vamos voltar e começar a adicionar um pouco de compressão. Agora, pode haver um pequeno avanço com a compressão. Podemos acabar comprimindo algo e descobrir que, “Oh, isso está realmente um pouco claro agora”. Então, podemos jogar isso aqui , mas vamos ajustar essas coisas à medida que elas surgirem. Para esse vocal, preciso rastreá-lo em caso de angústia ou ao entrar com um ataque e um lançamento bem lentos, e você pode ver que, logo na forma de onda , já está bem comprimido. Isso não precisa de uma tonelada. Já está no lugar certo, mas estou comprimindo principalmente para obter o tom. Eu quero o som distorcido que vem de 1176. Eu gosto de como isso fornece um pouco mais de byte. Na verdade, não quero tirar muita compressão porque ela já está compactada. Ao empilhar compressores, apenas comprimi-los várias vezes com vários compressores diferentes, é um truque muito comum com vocais e é uma coisa muito boa de se fazer porque você pode obtenho características de vários compressores, depois elas se somam e, com cada um, um pouco , cria um efeito muito legal. Na verdade, não estou querendo tirar mais do que 3 dB porque ele realmente não precisa de muita compressão. Eu só quero a coloração extra que vem do impacto no compressor. Vou atacar e soltar muito rápido. Principalmente porque é o oposto das configurações lentas com as quais foi rastreado. Só para capturar uma parte diferente do som. Quero ter certeza de que não estou me esforçando demais. Na verdade, vou ajustar a entrada até controlá-la um pouco. Sim. Um pouco e talvez eu recue um pouco da mistura . Bom. Legal. Para os planos de fundo, eu realmente gosto de usar o compressor lógico para coisas que, não que eu não me importe, mas não estou tentando colorir. Eu realmente não estou tentando que isso seja chique ou algo assim. Estou literalmente fazendo com que isso seja o mais não dinâmico possível. Apenas ataque super apertado, liberação super apertada. Na verdade, eu gosto, visualmente, desse pequeno gráfico. Acho que os adultos na questão da lógica são úteis para entender o que está acontecendo. Aí vamos nós. Parece ótimo e vou simplesmente copiá-lo para o outro com a opção de arrastar. Legal. Então temos esse material de prisma. Isso eu quero destruir e isso provavelmente afetará nossas principais decisões. Faremos a proporção de 8-1. É um lançamento rápido demais, [inaudível] rápido. Vamos ver como isso soa. Vou fazer esse truque de CQ porque gosto da energia que ele está adicionando. Eu quero fazer a faixa média superior até essa zona de 2k. Bom. Além disso, isso não é realmente dinâmico mas podemos muito bem começar a nos aprofundar no assunto. Vou colocar o imageador lá só para obter uma largura extra. Eu realmente não quero que isso soe como um vocal, eu só quero que soe como muitos vocais. Eu realmente quero que aconteça pelos lados de forma muito agressiva. Isso ajuda. Além disso, o que eu posso fazer é fazer isso dentro do Pro Q3. Dentro do Pro-Q 3, com esse controle, mova as coisas para a esquerda ou para a direita, logo dentro do plugin. Mas também posso, clicando aqui, ajustar o lado médio. O sinal médio e o sinal lateral, tudo o que é similar entre a esquerda e a direita, se ajustarão juntos ou tudo o que é diferente e essas são as diferenças. Você ouve a diferença entre isso. Depois o meio e depois os lados. Basta abaixar a parte central do lado médio, apenas para enfatizar as diferenças entre eles, de modo que o vocal principal realmente domine o centro. Bom. Também podemos aumentar esses fundos, para que pareçam apenas uma grande camada. Legal. Bom. 19. Dinâmica vocal (De Essing): A última coisa que vamos fazer nesse vocal confundir a linha entre dinâmica e EQ, mas só um pouco de DeEssing, se você quiser. Você poderia fazer isso com, a lógica tem um DeEsser embutido, o que na verdade não parece muito ruim. Você também pode usar soothe para isso, acalmar é ótimo. Eu acabo gostando desse FabFilter Pro-DS. Eu só acho que é fácil de entender. Gosto de seus controles. Só faz sentido para mim. Uma coisa sobre DeEssing, especialmente quando você tem muitas origens e outras coisas, nosso ouvido realmente só consegue discernir um som S por vez quando as frequências ficam tão altas, elas realmente não se acumulam da mesma forma que as de baixo custo. Onde você tem várias vozes cantando , soa como várias vozes, mas quando várias vozes têm um som S, isso realmente não soa como várias vozes. O que eu acho que é inteligente fazer é, nesses planos de fundo, eu realmente os deitarei muito, até quase B, para que os sons S do vocal principal sejam os que se destacam e Não estamos recebendo todos esses irmãos extras de fundo. Vou acabar com isso. Vou jogar isso em ambos. Você pode ouvir mais esse solo, apenas este canal esquerdo aqui. É só um som S. Estou diminuindo muito isso. Deixe-me me livrar disso e arrastar a opção de copiar. Isso supervisiona as mesmas configurações em ambos. Agora, se ouvirmos todos esses vocais juntos, isso realmente não vai enviar o mínimo B porque o vocal principal ainda tem esses irmãos. Tudo está sendo apagado, mas na verdade estou reformando muito os planos de fundo. Na verdade, não estou tocando muito na liderança. Ainda parece estar sob controle. Não parece muito brilhante nem nada, mesmo com a quantidade de brilho que estamos colocando no vocal, para meus ouvidos, isso soa perfeitamente aceitável. Agora, com todas essas faixas vocais, isso vai ser muito divertido. Vamos ver aqui. Vamos acabar com isso. Eu me pergunto como seria se fôssemos super agressivos e jogássemos o Devil-Loc lá, o que o matará absolutamente. Mas então, com o botão de mistura, podemos reverter essa mistura. Isso está com ele lá de uma vez. Você já ouviu falar de se separar, o que é incrível. Eu gosto disso. Eu acho que parece legal. Porque com esse Devil-Loc, isso pode ser adicionar um pouco mais de baixo custo. Vamos colocar um Pro-Q3 lá para garantir que não estamos adicionando recursos extras a partir daí porque é um compressor muito agressivo. Vou cortar um pouco disso. Essa é uma compressão vocal muito boa, pelo menos para nos ajudar a superar a fase difícil. Agora, na bateria. 20. Dinâmica de tambor (Toms e Snare): Eu já sei que essa será, de longe, a seção mais longa dessa classe. Compressão de bateria, acho que é provavelmente uma das partes mais importantes da mixagem, porque acho que isso realmente determina a sensação da música. Toda a vibração da música, para mim, verdade de como a seção rítmica, como ela está se comportando. Nesse caso, temos algumas camadas diferentes e muitos estilos diferentes de bateria acontecendo. Há muitas coisas muito desleixadas e que parecem orgânicas. Há muitas coisas que soam eletrônicas, alguns elementos programados aqui, tem um pouco de tudo. Não existe um kit ativo, o que é bom para nós, na verdade porque isso é apenas uma coisa a menos para tentar equilibrar. Podemos decidir o que queremos que seja a vibração disso. Quero juntar todos esses tambores para poder aplicar compressão em tudo, ao mesmo tempo. A maneira de fazer isso é destacar tudo o que eu quero estar juntos em um ônibus. Vou apenas selecionar todos esses sucessos principais. Em seguida, na seção do mixer, você pode pressionar x para abrir. Vou mover a saída apenas da nossa saída estéreo principal para um barramento. Vou pegar um ônibus vazio que não está sendo usado no momento e o Logic criará automaticamente um ônibus para mim. Nesta janela à esquerda, esse canal esquerdo será o que você selecionou e o direito será para onde ele vai. Nesse caso, já está selecionado o AUX 7, aquela faixa AUX que a Logic criou automaticamente a partir desse busto. Se eu clicar em Ler aqui para a automação, ela realmente a tornará visível na visualização Organizar. Esse canal AUX está lá se eu percorrer até aqui. Mas isso realmente não faz muito sentido , porque eu quero que todas essas coisas estejam juntas. Vou clicar em Ler e, em seguida, ele o moverá para cá. Vou chamar esse ônibus de tambor. Toque em [inaudível] novamente para remover o mixer para que possamos vê-lo aqui. Agora, esse ônibus, se eu sozinho , você pode ver visualmente tudo o que está sendo enviado para aquele ônibus. Fresco. Eu só vou tocar o refrão aqui. Bem, primeiro, vamos verificar nosso nível e ver quanto nível estamos enviando para este ônibus. Está um pouco quente. Veja aqui. Está um pouco quente. Algumas dessas coisas podem ser recuperadas quando começamos a comprimir as coisas. Isso diminuirá alguns desses transientes. Mas só para facilitar as coisas para nós, vou selecionar todos esses tambores e abaixá-los um pouco. Antes de começar a adicionar compressão à coisa principal, há algumas áreas problemáticas que eu quero abordar primeiro, quero abordar primeiro, principalmente as toms. Os toms precisam de ajuda para que pareçam empolgantes, legais e interessantes. Eles soam bem sozinhos, mas não soam exatamente como socos , então eu quero criar um pouco de soco. Há algumas coisas diferentes que podemos fazer para que isso aconteça. Eu mexi um pouco com Spiff fazendo algumas coisas transitórias acontecerem. Mas agora, eu quero realmente aplicar um pouco de compressão em ambas as camadas ao mesmo tempo para colá-las. Vou experimentar meu compressor favorito absoluto todos os tempos, que é esse Distressor. Para esses toms, eu quero que eles fiquem loucos, então vou adicionar um pouco de distorção aqui. Eu vou dirigir com força. Vamos fazer um grande ataque. Estamos deixando passar muito desse transiente antes que ele se reprima. Mais rápido, solto. Diminua um pouco a saída. Bom. Fresco. Isso parece fora de controle e muito agressivo. Uma coisa que eu faço às vezes para controlar transientes de coisas individuais é usar um limitador em cada canal. limitador é muito comum no mestre para coisas assim, mas às vezes eu os uso apenas para eliminar transientes de coisas específicas. Gosto muito desse limitador, o FabFilter Pro-L2. É básico. Eu realmente não vou ganhar muito. Vou usar principalmente esse controle de nível de saída para definir o limite de onde eu quero que esse nível pare. Você pode ver aqui. quero que decole um pouco mais. Vou diminuir isso em um dB e depois aumentar em 2 dB. Um pouco mais. Aí está. É só controlar algumas dessas batidas. Vamos ver como isso soa. Bom. É algo melhor. Agora, estou percebendo o chute, sinto que não combina totalmente com os toms. Todo esse ar nos toms parece muito legal. Mas estou perdendo um pouco disso no chute agora. Porque soam como duas coisas diferentes. Eu quero que eles se misturem um pouco mais. Há muitas coisas diferentes que eu poderia fazer para resolver esse problema. Na verdade, antes de começar a mexer com isso, vamos lidar com a armadilha primeiro. Vamos bater mais nisso. Coisa parecida. Tem que ser o estressor porque é o melhor compressor já feito. Este botão de áudio, este HP significa High Pass. No que diz respeito ao áudio, se o High Pass estiver iluminado, é como uma pequena prateleira cortando um pouco mais baixo. Então, esses são dois tipos diferentes de distorção. É muito sutil, mas ajuda a dar um pouco mais de personalidade. Eu vou dirigir com muita força. Deixe-me percorrer uma seção que realmente tem uma armadilha. Experimente o ciclo aqui. Vamos dar um soco. Eu vou ficar louco e depois misturar tudo. Bom. Agora, percebo que, ao comprimir, isso está afetando algumas decisões de EQ, mas agora quero que isso seja um pouco mais claro. Antes de iluminá-lo, deixe-me verificar novamente com a outra distorção que soaria. Na verdade, eu gosto mais disso. Isso está resolvendo um pouco do que eu estava ouvindo falar de querer, há um pouco mais de energia no topo. Em vez de igualar e antes, porque isso a está distorcendo, quero aumentar o som dessa distorção. Na verdade, vou fazer o equalizador após a compressão , além de equalizar antes dela, porque se eu o iluminar antes, esse high-end será reduzido por essa distorção. Eu realmente não vou ouvir o que estou fazendo. Eu quero aumentar o som desse compressor. Depois vou usar o EQ para iluminá-lo. Vou usar o Maag porque só quero um extra imaculado muito sutil [inaudível] nele. Agora, todos os tambores, e ouviremos esse cenário juntos. Snare também não tem reverberação. Isso afetará a forma como isso vai se encaixar na mistura. Aqui vamos nós. Bom. Fresco. É muito mais emocionante. 21. Dinâmica de tambor (barramento de tambor): Eu não estou realmente preocupado em comprimir essas coisas aqui. não acho que eles precisem Na verdade, não acho que eles precisem de muita compressão. Mas eu acho que o barramento de bateria geral poderia usar um pouco de compressão apenas para realmente misturar tudo. Eu deveria ser capaz de evitar esse processamento sem problemas. Vamos fazer outro problema. Mas, na verdade, antes de começarmos a comprimi-lo e desligá-lo, vou adicionar um pouco de saturação de fita a tudo o que vai suavizar alguns desses transientes, e faça com que o compressor não precise trabalhar tanto. Se eu distorcer tudo um pouco, isso suavizará esses transientes e fará com que soem um pouco mais juntos. Vou apenas abri-lo com a predefinição aqui. Acho que, se bem me lembro, deveria haver um que eu gostei em um ônibus de bateria. Acho que é esse chiado vintage. Então eu vou mexer com a mistura. Não está adicionando nenhum barulho, saia daqui. Depois, vou mexer com a entrada e ficar olho nela para ver com que força estou pressionando. Eu só vou bater um pouco mais forte. Por que eu mal gostaria de tocar no vermelho. Veja, isso é um pouco demais , então afaste-o aqui. Fresco. Agora, quando comprimirmos, isso não precisará funcionar tanto e obteremos mais sabor e menos estímulos. Vou colocar isso nesses dois botões, que fará com que a extremidade inferior do KYC não acione o compressor tanto quanto as frequências mais altas, como médias e agudas. Eu quero que o limite inferior chegue, então não vou ultrapassar isso, mas quero distorções. Vou acrescentar isso, que não será tão brilhante. Vamos tentar fazer um grande ataque longo, lançamento curto e fazer algo que não seja tão grande. Acho que vamos começar com 3-1 e ver como isso soa aqui. Vou colocar e colocar . Só estou punindo isso. Então, isso é um pouco demais. Então, eu não quero que seja muito distorcido. Então, vou aumentar a proporção para baixo na saída, para baixo nas entradas. Essa é uma opção. Eu só vou testar um ônibus de bateria diferente. Vou testar essa API só para ver como ela soa. Porque, na minha experiência, acho que isso é um pouco mais manso do que o estressor, então eu sei que disse que o estressor é o melhor compressor projetado e é. Mas isso pode, não sei, apenas interagir de uma maneira um pouco diferente. Vamos ver. Acho que estou gostando um pouco mais disso, na verdade. A última coisa que eu quero fazer na bateria é aplicar um limitador todas as baterias juntas. Essa é uma predefinição que eu gosto aqui. Este Punchimus Maximum. Deixe-me diminuir um pouco o nível de saída apenas para nos dar um pouco de espaço livre. Apenas um dB ou algo assim. Mas eu gosto do que isso faz com o som. Isso faz com que pareça legal. Deixe-me tocar todos os tambores e tocá-los de volta. Eu só aumentei até começar a afetar o tom de uma forma legal. Isso parece legal. Gosto de como isso está distorcendo. Eu acho que isso parece interessante, isso soa divertido para mim. Não é a coisa mais limpa do mundo, mas isso não é realmente o que eu estou procurando. Estou tentando tornar isso emocionante. Acho que com tudo junto, se tocarmos isso de volta, soa muito melhor. Bom. Acho que está funcionando muito melhor com tudo junto. Nós nem tocamos realmente na percussão nem nada. Eu realmente não vou me preocupar muito com essas coisas. Em termos de compressão, quero que esses detritos não sejam um problema, que não precisem ser comprimidos. Algo semelhante com efeitos como todos esses inchaços e outras coisas. Eu não quero controlá-los. O máximo que eu faria seria talvez colocar um limitador lá só para ter certeza de que eles não estão ficando muito fora de controle. Não estou limitando a vibração ou a energia aqui. Isso é estritamente funcional, apenas para garantir que não fique muito alto. Eu só vou usar lógica, padrões. Onde está? Limitador adaptativo aqui está. Vou apenas definir o teto. Isso não recusa. Acho que se eu diminuir isso para dois, não está diminuindo para dB. Isso é só recusar. Esse é o limite de quão alto ele pode ficar. Então, vou aumentar isso até que comece a tocá-lo. Em seguida, vou verificar quanta redução estou recebendo e, em seguida, desligar esse canal , respectivamente. Se eu estiver aumentando isso em sete dB aqui, vou diminuir isso em sete dB e ver como soa. Isso pode ser muito mais do que isso. Vou aumentar isso até 12. Reduza isso até 12. Está mal aliviado, o que eu gosto apenas para controlar algumas das coisas barulhentas que acontecem. Só para eu saber que não vai superar isso e me surpreender no futuro. Fresco. Isso é bateria e agora estamos na base. 22. Dinâmica de graves: Para o baixo, baixo de sintetizador, com esse tipo de baixo sintetizador, ele realmente não tem muita dinâmica. Você pode ver isso nesse cara, como se fosse literalmente apenas um grande bloco. Comprimi-lo realmente não vai fazer nada. No entanto, o de Júpiter, eu quero que seja mais consistente, então a natureza desafinada e o refrão sejam legais. Mas isso cria alguns “problemas” com o baixo porque o baixo está flutuando em todo lugar. Existem algumas maneiras diferentes de resolver esse problema. Vimos isso um pouco antes, com o EQ, em que o fundamental de baixo custo está se espalhando por todo o lugar. Não está muito trancado. Isso faz parte da vibração daquela coisa do baixo. Temos isso mantendo pressionado a extremidade inferior para que não precise estar muito preso. Mas uma coisa eu quero fazer porque temos várias camadas de baixo, e elas estão fazendo coisas diferentes e qualquer outra coisa. Para ajudar a juntar tudo isso, faremos compressão multibanda, além do trabalho dinâmico normal. O que eu gosto de fazer para compressão multibanda é esse cara, fabfilters Pro. MB. Isso não vai ser super agressivo. Na verdade, o multiprocessador integrado da Logics também faria a mesma coisa. Multiprocessador, onde está isso? Muitos plug-ins? Multiprocessador, então esta é a versão padrão da lógica, mesma ideia básica. Você tem suas bandas flutuantes aqui e, em seguida, controla para cada banda individual o que está acontecendo. Acho que a multibanda profissional é um pouco mais fácil de entender o que está acontecendo. Vou pegar a extremidade inferior aqui. Vamos ver. Eu só quero fazer disso uma prateleira, na verdade. Vamos ver. Eu quero que ele pare de comprimir os acadêmicos em torno de 200 ou mais. É baixo e vamos ouvir o que está acontecendo aqui. Estamos derrubando isso. Você pode ver que estou abaixando o baixo lá embaixo. Em seguida, quero ajustá-lo para que seja consistente. Aí vamos nós. Agora que temos uma baixa um pouco mais consistente, vou usar o compressor padrão da Logics. Vou associar isso ao chute, o que me permite encontrar o nome real da faixa do chute. Acho que é só um chute difícil. Áudio. Vamos encontrar o hard kick de bateria aqui. Agora, mude para o gráfico e veja o que está acontecendo. Toda vez que o chute é acionado, ele abaixa o baixo. Você pode ver lá. Eu só vou mexer com esses controles. Não está fazendo isso demais. Mas eu quero transformar isso de uma forma musical. Eu quero que ele volte um pouco mais rápido. Isso está demorando um pouco demais para mim. está demorando um pouco demais para voltar mim, está demorando um pouco demais para voltar ao zero, então vou mudar para esses modos diferentes e ver se conseguimos encontrar um que seja um pouco mais rápido. Aí vamos nós. Quase nada, basta colocá-lo um pouco e eu também vou colocar um Pro Q_3 em cima dele só para ajudar com o low-end. Este também será acorrentado lateralmente. Mas em vez de diminuir todo o sinal, este vai apenas diminuir a extremidade inferior. Parece que por que nos preocupamos em comprimir apenas a extremidade inferior para torná-la uniforme e consistente, se vamos uniforme e consistente, se vamos simplesmente diminuir a extremidade inferior. Por que não recusaríamos para começar ou algo assim? A razão pela qual eu quero comprimi-lo para torná-lo superconsistente primeiro, depois conectá-lo lateral e fazê-lo bombear é porque eu realmente quero aquela coisa estável. Se eu apenas o encadear lateral para subir e descer sem que seja superconsistente primeiro, esse efeito não será tão pronunciado. Dessa forma, vamos ver. Quero recusar isso, mas, em vez disso, fazer com que seja acionado a partir da corrente lateral. Agora vamos ouvir isso. [inaudível], bombeie um pouco. Só vou bagunçar a frequência e a forma aqui. Aí vamos nós. Essas são coisas muito sutis. Isso não é como uma coisa enorme com cadeias laterais. É apenas criar um espaço extra baixo, fazendo com que o baixo e o chute dancem um pouco um ao redor do outro. Podemos ouvir apenas o baixo e a bateria e ouvir como essas coisas estão tocando juntas. Bom. Vamos ouvir a seção final. Vou diminuir um pouco essa camada de sintetizador. Agora que temos essa cola colocada, está saindo um pouco demais. Gosto da energia, mas não quero que seja tão crocante. Isso ajuda com os diferentes níveis de notas diferentes. Algumas notas estão apenas ressoando mais alto do que outras. Gosto de usar fones de ouvido para isso, porque é fácil identificar o que realmente está ressoando mais alto e qual é o tom do seu ambiente, reforçando certas notas. Para ajudar a suavizar isso e torná-lo ainda mais consistente, vou inserir um limitador entre o material multibanda, que esse multiprocessador nem está fazendo nada, entre o coisas multibanda que fizemos, mas antes das coisas de cadeia lateral que fizemos. Vou adicionar um limitador. Não quero que isso seja tão alto vou diminuir muito. Acho que na verdade há uma predefinição de baixo aqui que foi criada para fazer o que eu quero fazer. Vou aumentá-lo apenas até que comece a decolar medida que passa entre as notas, você possa ver que certas notas o abaixarão mais do que outras. Isso só torna o baixo ainda mais consistente. Você pode ver que as notas mais baixas são tecnicamente “mais altas” do que as mais altas. Mesmo que musicalmente, eu não quero necessariamente que certos acordes sejam mais altos do que outros acordes. Esse truque só ajuda a equilibrar essas coisas. Também estamos adicionando muito ganho no baixo. Precisaremos diminuir um pouco isso apenas para garantir que não sobrecarregue tudo. Mas isso está soando muito mais consistente, muito mais energia, e agora vamos começar a quebrar algumas teclas juntas. 23. Dinâmica de chaves: É fácil exagerar na compressão. Não quero compactar coisas que não precisam, mas coisas que precisam, com certeza. Esses pianos aqui, achei que a compressão realmente os ajudaria porque gosto do som do banco e do som dos dedos nas teclas e de todas essas coisas. Eu realmente quero trazer essas coisas à tona. Vou comprimi-lo para fazer isso. Vou usar compressores. O som que eu gosto é algo que vai ser bom e lento para poder ser simplesmente sutil e macio. O LA-2A é ótimo nessa lógica. Seu compressor embutido tem uma versão disso. Essa é a versão deles, mas na verdade não tem muito caráter. Ele faz o trabalho. Isso vai controlar a dinâmica, mas eu gosto de compressores que realmente colorem o som e não sejam transparentes para algo assim, só acho que é divertido. LA-2A, quanta compressão você deseja e, em seguida, quão alto é o sinal. Vou reduzir muito os picos. Eu quero comprimi-lo. Isso parece incrível. Fresco. Agora, há outro som principal que achei que precisava de ajuda aqui porque há duas camadas de painel aqui. Esse também precisa ser comprimido. Algo parecido, só para suavizar. Que é a mesma abordagem aqui. Na verdade, vou tentar algo diferente aqui. Não sei, simplesmente não está falando comigo da mesma forma. Eu vou tentar isso. Esse também é um compressor empírico de laboratório, como o angustiador, mas não é o angustiante, é como, eu não sei. É uma aflição, como, infelizmente, não é a aflição . Mas também é muito bom. Só quero que algo seja um pouco mais agressivo para comprimir um pouco mais forte do que o LA-2A estava fazendo. Fresco. Há um som de chumbo aqui. Oh, está na ponte. Isso é o que era, é esse cara. Isso precisa ser eliminado. Vamos experimentar o mesmo compressor aqui porque ele pode ficar muito intenso. Fresco. Bom. Eu gosto disso. Semelhante ao que fizemos para ativar as pontas aqui, as pontas dessas notas depois comprimi-las demais ou não muito, soa bem. Mas como o estamos comprimindo muito, o comprimento dessas caudas pode eliminar algumas das dinâmicas aqui de uma forma ruim. Então, vamos ouvir isso. Nessas duas seções, quero ver o que soa se eu as recusar muitas vezes. Acho que pode parecer interessante. Não, esse deveria ficar. Como a melodia [é inaudível], essa nota precisa estar lá, mas eu só quero que ela se livre um pouco mais rápido, então adicione um pouco de desvanecimento. Bom. Você pode simplesmente diminuir um pouco isso ao longo do caminho. Essa linha de corda também, poderíamos fazer uma pequena compressão. Não muito porque eu gosto do quanto ele se destaca. Eu acho isso legal. Não quero perder muito esse efeito. Mas eu acho que isso poderia ajudar. Acho que um pouco de compressão ajudaria a juntá-los um pouco mais. Vamos fazer essa peça aqui. Ótimo, está se sentindo bem. Vamos passar para a acústica. 24. Dinâmica de guitarra: Estamos quase terminando a compressão. Vamos dar uma olhada nessa acústica aqui. Esse padrão de escolher o dedo. Acho que isso poderia usar um pouco de compressão para ajudar a realçar o som do dedo para torná-lo mais consistente, de realçar o som do dedo para torná-lo mais consistente, de modo que os espaços entre as notas, todo aquele dedinho soem estridentes, Eu quero trazer isso à tona. Vou adicionar um compressor depois de todo o nosso trabalho de equalização. Ataque longo e liberação rápida, 4-1. Vamos ouvir como isso soa Dirija um pouco mais. Eu gosto de como isso soa. Vou usar esse pequeno botão de mixagem para misturar parte do sinal original não comprimido. O que isso vai fazer é fazer com que esse efeito do compressor seja um pouco menos pronunciado e ele respire um pouco mais. Bom, isso soa bem. Percebo que, com o compressor adicionado, alguns dos médios baixos estão saindo um pouco demais ou talvez eu os esteja percebendo mais agora que está comprimido. Em algum lugar perto desses médios baixos aqui, então eu vou tirá-los, só para ouvir. Vamos trazer um pouco de recarga também enquanto estivermos aqui. Fresco. Bom. Isso soa bem. Para o padrão de dedilhar, as coisas de nota única. Provavelmente não vai comprimi-los tanto. Vamos começar com o mesmo compressor. Configurações semelhantes, ataque lento, liberação rápida, 4-1, e vamos começar a pressioná-lo até que comece a apertar e soar bem e ouvirmos aquele ruído de dedo e todos aqueles artefatos legais, mas não fica muito esmagado onde fica muito esmagado. Eu vou para um lugar onde tocar é um pouco mais alto. Da mesma forma que antes, vou mesclar um pouco do sinal seco novamente. O que eu estou ouvindo é que eu gosto do toque do [inaudível]. Gosto da condução que isso está fazendo. Se eu comprimir demais, vou perder esse efeito de pulso e ele se tornará um bloco de som muito consistente e eu não quero isso. Eu ainda quero que aperte um pouco , então estou ouvindo o som suficiente da compressão, onde você ouve o ruído da corda e o arranhão da palheta e essas coisas saem, mas equilibrando isso com garantia de que ainda haja dinâmica suficiente para que cada nota individual seja ouvida. Bom. Fresco. Acho que é um bom equilíbrio. Por fim, temos as guitarras elétricas e eu vou ficar com essa 1176. Gosto do som disso, especialmente nas guitarras. Acho que, sei lá, é apenas interessante. Liberação mais rápida, ataque lento e vamos começar a empurrar. Fresco. Isso soa bem. Uma coisa que eu quero tentar estou perdendo um pouco de largura nisso. Há algumas coisas que eu poderia fazer para isso. Quero tentar usar esse pequeno eco de fita , que é como um atraso na combinação de reverberação. Uma das coisas boas sobre isso, porém, é que você pode alterar a reverberação e ajustar o atraso de forma independente , o que é muito legal. Para a reverberação, vou colocar a reverberação à direita e colocarei os atrasos à esquerda e talvez encontre um bom atraso lento. Essas velocidades iniciais aqui me dirão a velocidade do atraso , então eu só quero encontrar uma que seja boa e longa. Vamos tentar isso. Vou deixar o ritmo não sincronizado e vamos ver como isso soa. Bom. Eu gosto disso. Vou colocar o compressor depois para trocar a ordem deles para que esses pequenos efeitos sejam comprimidos por esse compressor. Vamos ouvir isso. Bom. Você pode ouvir que quase parece que você está quase recebendo efeitos de refrão com esse atraso, o que é legal. Eu gosto disso, mas isso só acontece às vezes, o que é interessante, eu gosto disso. Por fim, vou colocar outro EQ no topo, este Mag, para trazer à tona o topo. Todos esses efeitos e outras coisas , e a maneira como o compressor os ativa, acho legal e quero apenas acentuar isso um pouco. Com aquela faixa de ar super alta, só trazendo à tona essas coisas super altas. Isso parece ótimo. Vamos conferir aqui. Eu não acho que isso precise de compressão. Aposto que isso já está comprimido apenas com o som e , mesmo visualmente você pode ver que não há muita dinâmica lá. Não acho que isso precise ser reduzido ainda mais. Fresco. A compressão está soando muito bem. Fizemos um pequeno trabalho de efeitos naquela guitarra. Vamos continuar com os efeitos começar a fazer alguns efeitos vocais e começar a unir essas coisas. 25. Vocal FX (atraso e reverb): Minha abordagem para efeitos vocais será a seguinte. Vamos montar alguns ônibus para criar nossos sons vocais e, em seguida, automatizaremos os que ligam e desligam, e a quantidade deles depende da seção da música. Para começar com apenas um som vocal básico, vou criar um novo ônibus, apenas enviando para um novo ônibus. Ele cria automaticamente essa faixa auxiliar para nós. Vou chamar isso de vox vrb 1. Vou fazer o aparelho de som para que, quando enviarmos os vocais de fundo para ele, possamos reter informações se elas estiverem giradas da esquerda para a direita e coisas assim. lógica embutida tem algumas ótimas opções de reverberação. O Chromaverb, eu acho que é muito bom. Eu acho que é bom. Acho que o Space Designer deles é incrível para coisas transparentes muito simples. Isso é gratuito, Valhalla supermassivo, e é absolutamente incrível. Na verdade, provavelmente também podemos usar isso em um vocal. Pode ser um pouco louco para um som vocal principal. Vamos ver, Melhor Balada Vocal. Vamos ver como isso soa como ela. Vou ligar para enviar. Isso não é exatamente o que eu chamaria de reverberação normal, mas parece bom. Esse é um bom exemplo. Gosto desse som dessa reverberação. Nem sempre, acho que seria um pouco demais. O que eu vou fazer, e deixe-me focar isso nesse tambor, aumentar alguns desses baixos. Esse será nosso verbo longo. Vou chamar isso de vox vrb long. Vamos ter isso pronto, mas não ligado agora. Agora vamos configurar outro verbo vox estéreo, que chamaremos de médio. Para esse cara, vamos usar uma reverberação diferente. Vamos usar o Space Designer, construído na lógica 1, eu gosto de muitas coisas aqui. Tem um prato aqui que eu gosto. É um prato grande? Acho que esse prato cintilante é muito bom. Vamos ouvir isso . Quase funciona como um atraso. Há aquela ação da direita para a esquerda que soa muito bem. O mesmo de antes, reduza esse low-end. Eu gosto disso como uma coisa sempre ativa. Por fim, vamos fazer outro. Este, vamos usar esse eco espacial. Aqui está. Na verdade, não, vamos usar a versão estéreo para que possamos planejar isso. Vou falar sobre a reverberação. Vamos usar um desses. Vamos pensar no ritmo e neste. Deixe-me encontrar um ritmo que eu soe bem. Algo que não tenha trigêmeos seria ótimo. Vamos tentar isso em um programa como esse, eu odeio solo úmido porque ele realmente não tem uma mistura no sentido tradicional, a força com que você o dirige e, em seguida, os níveis dos efeitos. Se eu colocar o solo úmido, isso significa que não há sinal seco sendo enviado pelo plug-in, o que é ótimo porque temos nosso sinal seco aqui. Agora, o efeito será apenas o efeito dessa faixa aqui, que chamarei de eco do verbo vox. Vamos começar um pouco disso aqui. Vamos aumentar os agudos, aumentar a reverberação. Eu também vou configurar mais um. Esse eu vou usar Spaced Out, da Baby Audio. Eu realmente gostei desse. Eu faço praticamente a mesma coisa todas as vezes. Eu gosto desses botões aleatórios. Para realmente gerar o padrão do atraso, posso simplesmente clicar em “Gerar”, e isso me dá um padrão de atraso aleatório que é muito divertido. Eu gosto da aleatoriedade. Isso é automaticamente cadeias laterais, o sinal vocal e a quantidade de efeitos. Conforme o vocal canta, ele diminui os efeitos e, quando o vocal não está cantando, os efeitos voltam um pouco. É isso que esse botão escuro faz. O que é ótimo. Isso só ajuda a criar um pouco mais de espaço. Esta é a seção de atraso, essa é uma seção de reverberação. A razão pela qual estou fazendo todas essas reverberações diferentes é para criar opções para mim. Eu disse limpo porque estava lendo sem problemas. Estou criando opções para mim mesmo automatizar os envios. 26. Vocal FX (Automação): Para um grande som vocal, podemos fazer tudo funcionar um pouco ao mesmo tempo e criar um efeito realmente interessante. Em seguida, entra no verso, podemos reduzir esses efeitos. Se tocarmos em A, você poderá abrir nossas faixas de automação. Então, por padrão, é o volume. Podemos entrar aqui e ver todas essas coisas diferentes. Na pasta principal, veremos os valores de envio. Temos vox vrb long, o médio, o echo e, em seguida o espaçado que não rotulamos. Deixe-me rotular essa tampa da caixa spc out. Esse é provavelmente o efeito mais intenso deles. Eu quero que isso comece no refrão, e provavelmente não nas outras seções. Vamos encontrar outro coro aqui. Pode ser demais lá. Eu não sei Mas eu definitivamente não quero isso aqui. Relaxar lá no refrão fica grande. Você pode continuar durante o resto da música. Agora, vamos dar uma olhada nas outras coisas que estamos acontecendo. Podemos mudar a exibição para outra coisa ou podemos adicionar outra usando esta pequena seta suspensa. Deixe-me ver o verbo longo. Esse é aquele maluco de Valhalla. Este, talvez seja lançado no começo e depois apareça um pouco no pré-refrão. Estou indo super rápido aqui. Só um estádio, jogando coisas por aí. Não tenho ideia se isso realmente funcionará ou não. Mas essas são estimativas aproximadas de onde as coisas vão acontecer. Algo parecido com o outro pré-refrão, começa a aparecer um pouco. Vamos ver. Este é o nosso sanduíche de espaços que eu quero usar o tempo todo. Echo, provavelmente vou querer isso o tempo todo, mas só um pouco menos no verso. Vamos ver o que o verso soa. Legal, isso soa bem. Então o pré-curso acontece, ele terá um pouco mais de reverberação a partir daqui. Fresco. Agora, com esses planos de fundo, podemos fazer a mesma coisa. Podemos usar os mesmos efeitos vocais para eles. Eu quero isso em ambos. Esse é o nosso designer espacial. Vamos colocar isso por aqui, provavelmente em um nível semelhante e, em seguida, eu também vou colocá-lo em um nível espaçado. Vamos tomá-los e ver como isso soa. Bom. Fresco. Eu realmente não vou me preocupar com muitos verbos nessa música vocal porque já há muito processamento nela. Vou adicionar um pouco desse de designer espacial, que é o mais normal, que é o mais normal, apenas o suficiente para combiná-lo com os outros sons vocais. Ótimo, e como estamos automatizando as coisas, também vamos automatizar o volume desses planos de fundo para que apareçam um pouco nos cursos. Vou colocar alguns nós aqui para que possamos simplesmente aumentar os planos de fundo do refrão. Casal DB. Bom. Fresco. Vamos fazer a mesma coisa no segundo refrão. Então saia, eles entram no curso de qualquer maneira aqui para que possamos deixá-los. Vamos também colocar esse vocal aqui. Ele teve algo bom acontecendo novamente no final. Qual deve ser o quadrado interior que deveria ser 16 depois dele. A mesma coisa com essas coisas impróprias eficazes. Gosto de como estão secos, então não quero mexer muito com eles . Vou dividir a diferença. Vou adicionar um pouco do nosso verbo normal de placa e , em seguida, a coisa do eco espacial. Só porque tem mais sabor. Durante essas seções improvisadas, na verdade vou automatizar o volume do vocal principal um pouco depois do outro principal, essas coisas. Porque eu não quero que seja tratada como letra principal. Ao diminuir um pouco o volume, espero que pareça mais intencional. Não é algo que deveria necessariamente estar aceso. Fresco. Bom. Essa é uma boa reverberação vocal. A mesma coisa que essas pilhas vocais. Nós também podemos enviá-los para eles. Faremos esse longo, faremos o médio apenas para misturar e pode ser tudo o que precisamos, na verdade, porque esse longo pode ser suficiente. Veja, isso soa como. Eu não acho que realmente precise de muito. Acho que isso pode ser demais. Vou recusar essas coisas e deixar essa aqui. Não gosto do som dessa reverberação no coral. Esse parece bom. Mas a outra, simplesmente não era a vibração certa. Este, vamos ver. Esse soa. Esse parece muito melhor para mim. Parece um pouco menos artificial. Que quando você realmente ouvir a cauda no final, acho que isso soará mais natural. Isso soa melhor para mim. Muito subjetivo. Eu gosto disso. Fresco. Vamos passar para os efeitos de bateria. 27. Drum FX: Vamos fazer um pouco de reverberação de bateria aqui. Agora, os toms já têm algum verbo neles por causa dessa camada muito espaçosa. Isso é muita reverberação impressa diretamente na amostra. Já a armadilha está bem seca. Há um pouco de tom ambiente, mas está cortado. Semelhante aos vocais em que temos alguns verbos diferentes, faremos algo parecido com a bateria, mas não tão louco. Fora desse ônibus de bateria, que tem todos os tambores sendo enviados para ele. Vou mandar isso para um novo ônibus, chame isso de verbo de tambor. Vou usar um pouco de verbo de bateria só para colocar todos os tambores no mesmo espaço. Isso vai ser bem sutil. Uma reverberação que eu gosto muito e usamos o Space Designer nos vocais e podemos fazer isso aqui também. Gosto muito da reverberação de filtros fabulosos para coisas que soam muito invisíveis. Eu acredito que eles têm uma predefinição aqui qual eu gosto do som ou talvez seja pequena, essas de estúdio aqui. Eu vou aumentar o volume e você pode ouvir o que está fazendo. É uma reverberação muito curta, mas estamos apenas colocando-os no mesmo espaço. Eu não quero uma cauda enorme nem nada. Então podemos ouvir que parece que são mais símbolos e outras coisas. Bom. Então, algo semelhante que é muito normal, agora vamos simplesmente reduzir a extremidade inferior aqui e cortar um pouco também algumas das mais altas. Com isso, é como se estivéssemos sempre tocando só para colar um pouco os tambores. Vou escolher algumas coisas para realmente enfatizar com um pouco de reverberação. Principalmente, acho que na verdade, outra que estou examinando isso será apenas a armadilha e talvez algumas dessas camadas de palmas. Mas vamos começar com a armadilha porque eu realmente quero que essa armadilha, especialmente durante esses sucessos realmente exploda com reverberação. Como se eu quisesse que tivesse muita energia. Essas caudas nas reverberações vocais são tão longas que eu adoro. No canal do snare, vou enviar para uma nova reverberação. este, vou mudar a saída deste para , em vez de ir diretamente para os alto-falantes, o que é praticamente todo o resto, quero enviar a saída desse verbo de armadilha para o trombo, então essa compressão de barramento de tambor e essa reverberação de barramento de tambor estão sendo enviadas ou que o cenário está sendo tratado por todas essas coisas. Em vez disso, a armadilha reverbera. Caso contrário, eu gosto da compressão que está acontecendo na caixa, quero que essa reverberação de caixa esteja sujeita à mesma compressão e outras coisas em vez de acontecer fora dela. Vamos usar um verbo vintage do Valhalla. Parece bom, mas é normal. Bem, vamos começar aqui. Vamos aumentar o decaimento em até quatro segundos. Aumente o volume. Oh, é não linear. Vamos mudar para tipo a, é como um som de reverberação fechado, o que é legal, mas não o que eu quero que seja. Vamos tentar uma câmara. Vamos ver como isso soa. Aqui vamos nós. Ok, então isso provavelmente está um pouco alto. Bom. É reduzir alguns dos pontos baixos de lá. Vou aumentar o volume, mas mais curto, e ver se conseguimos fazer com que ele apareça um pouco mais. Também quero que o EQ garanta que não haja recursos de baixo custo, certifique-se de que não haja muito de alta qualidade e, em seguida, vou criar um pequeno bolso para que ele passe por ele. Se pudéssemos ter essa pequena colisão aqui. Lembre-se de que é sempre melhor aprimorar os fundamentos e eliminar outras coisas que não precisam delas, porque o fundamental, o zomba aos 150 e há outro pequeno sino de alta energia aqui. Eu vou fazer isso para reforçar essas coisas. Vamos nessas seções aqui, onde as armadilhas são super óbvias, vou aumentá-las em volume, mas apenas essas, só para que possamos realmente esclarecer esse ponto. Boa escola, e vamos garantir que essa reverberação não saia do controle quando chegarmos onde isso acontece com mais frequência. Veja, é um pouco explosivo demais aqui. Vou recusar o envio. Eu quero entrar lá, mas não quero tanto isso aqui. Porque eles estarão flutuando no fundo, mas. Acho que neste acerto também farei com que aquele toque corresponda ao volume dos anteriores. Logo em nosso primeiro ponto de entrada no refrão, recebemos um belo tapa e depois ele volta. Bom, legal, isso soa bem. Algo semelhante no último curso aqui. Realmente não faz isso porque é nessa que estou pensando. Só esse bate. Esse golpe só teve um pouco mais de impacto. Aí vamos nós. Bom. Apenas o levanta um pouco para que não seja exatamente o mesmo. Legal. Essa é a reverberação da bateria, estou feliz com a situação em que tudo está inserido. Não há muita coisa nisso, apenas controlar os baixos custos e depois ser intencional sobre onde essas caudas acontecem. Agora acho que estamos prontos para começar a pensar na configuração mista de ônibus, o que é empolgante. 28. Misturar o ônibus: O barramento de mixagem também é chamado de canal principal. É tudo o que está saindo, saída estéreo, que são apenas nossos alto-falantes, esquerdo e direito. Podemos aplicar plug-ins ao nosso barramento de mixagem que afetarão todo o mix. Existem diferentes escolas de pensamento e as pessoas realmente gostam de colocar muitas coisas em seu mix bus. Outras pessoas gostam de colocar literalmente nada nela. Assim como algumas coisas de monitoramento para verificar níveis e outras coisas. Não tenho medo de mexer com o mix bus. Eu acho que é legal e tem uma vibração e um caráter distintos quando você começa a adicionar coisas ao mix bus e acho que pode ser muito legal. Também ajuda você a ser responsável por seus níveis. No momento, porque eu realmente não tenho falado muito sobre onde estão os níveis no que diz respeito à altura livre. Eu realmente não estive vendo isso. Agora, este é um exemplo de não fazer o que não fazer. Tudo bem, mas vamos dar uma olhada no refrão, que provavelmente será a parte mais alta da música, e perceber que provavelmente enviaremos muito volume para o nosso bus de mixagem. Não vai cortar, mas vai estar um pouco quente demais para fazermos ajustes cuidadosos. Precisamos encontrar cerca de quatro dB de volume. Podemos fazer isso de duas maneiras diferentes. Podemos fazer isso simplesmente diminuindo tudo, e se simplesmente diminuirmos tudo como nosso dB, isso provavelmente seria bem próximo. Vamos começar com isso e ver o quão perto isso nos aproxima. Eu poderia simplesmente selecionar tudo e recusar tudo. Mas lembre-se, porque temos esse ônibus de bateria ligado e todos esses sons vão para o ônibus de bateria primeiro. Se eu abaixar tudo, o som da bateria soará diferente. O processamento que temos aqui não afetará essas coisas da mesma maneira. O que eu quero fazer é selecionar apenas as coisas que não estão sendo usadas em outro lugar. Vou selecionar essas coisas e não selecionar nenhuma dessas baterias porque elas já serão recusadas por esse ônibus de bateria. Eu também vou pegar os vocais aqui. Agora vou pressionar oito para abrir as faixas de automação para que você possa ver um número aqui. Vou simplesmente recusá-los. Vamos baixar dois dB. Você notará que quando eu os desligar, tudo caiu dois dB. Mas se eu jogo, eu apenas movo o playhead e olho. Eles estão mudando, esses volumes porque há automação neles. Qualquer coisa que tenha automação, para que seja recusada, você tem essas pequenas seções de acabamento aqui. Se eu apenas ajustar esse ajuste, ele ativará todos os nós de automação para cima ou para baixo, dependendo se eu estiver subindo ou descendo. Também vou reduzir esses dois dB e verificar se há mais alguma coisa que tenha automação. A armadilha tem automação, mas isso será recusado pelo ônibus de tambor, e acho que não automatizei mais nada. Agora vamos verificar onde está nossa altura livre. Fechar. Vamos fazer mais dois dB. Vou pegar nossos vocais aqui, pegar nosso ônibus de bateria, todo esse lixo, e vou selecionar o acabamento para ajustar essas coisas de automação. Então eu vou ajustá-los também. Ótimo, parece perfeito. Isso cortou a cauda da reverberação. Não precisa falar sobre isso. Para o mix bus, vamos começar, vou dar uma olhada no que está acontecendo. Vou usar o Pro Q3 examinar as frequências e ver o que está acontecendo. No geral, parece que temos um pouco de acúmulo aqui no meio e precisamos de um pouco mais barato, não parece muito pesado lá. Se eu for para essa outra parte que tem mais sintase. Parece bom, mas acho que poderia ser ainda melhor. Vou começar com a parte mais alta da música, que é o último curso aqui. Só para saber que não haverá nenhum outro pico na música, eles farão com que o compressor reaja de uma forma inesperada ou algo assim. Ao discar na parte mais alta, é a mais segura para todo o resto. Vou começar com um pouco de compressão, e há compressores específicos que são ajustados para serem compressores de masterização ou compressores de barramento misto. Eles geralmente são um pouco mais sutis. Esse é um que eu realmente gosto, esse compressor de masterização de Shadow Hills. Você pode usar totalmente o compressor embutido Logics, mas um pouco ajuda muito no barramento de mixagem, e uma coisa é como se você estivesse ouvindo algo que está tentando corrigir, então eu uso o compressor lógico, mas ele realmente não transmite nenhum caráter ou vibração como esse compressor. Vai soar um pouco diferente. Vamos continuar e começar a ajustar as coisas. Gosto de começar com três sets e depois ajustar a redução de ganho para ser sutil o suficiente para adicionar algum personagem, mas não vai mexer muito na mistura. Vou baixar o limite até ver os medidores começarem a se mover e se mexer um pouco, e então vou recuar para tentar colocá-lo em algum lugar onde esteja afetando a mistura, mas isso não está mudando muito. Está apenas dando a você um pouco de suavidade e um pouco de personalidade. Legal, legal, e eu deveria ter dito isso no topo, mas esse compressor Shadow Hills é basicamente apenas dois compressores. É um compressor óptico e depois um compressor discreto, e cada um deles tem seus próprios controles e outras coisas. Mas, basicamente, é só empilhar compressores. Nós temos isso funcionando. Também vamos saber que está passando por isso, vou adicionar um pouco de saturação a tudo e vou usar a caixa preta para isso, esse cara. Tem todos os controles estranhos. Basicamente, é apenas adicionar várias distorções muito sutis. Há uma predefinição que parece boa, mas é sempre um pouco agressiva. Gosto do som disso, que está fazendo nas laterais e tudo mais, mas geralmente desisto da mixagem para fazer isso em paralelo. Só adiciona um pouco mais de emoção, um pouco mais de energia, e vamos colocar outro equalizador aqui. Só para reforçar um pouco do baixo custo e esse é como meu mix bus favorito, EQ, o passivo massivo viril. É incrível. Você ouvirá o que ele faz , então vou aumentar o limite inferior aqui em uma prateleira. Bom, e agora outro truque que comecei a usar recentemente é esse plug-in chamado Gullfoss, que é como se um equalizador inteligente, citações fosse o que está fazendo , então basicamente é um EQ dinâmico que está constantemente mudando a cada segundo com base na entrada. Você pode ouvir o que está fazendo, enquanto eu ajusto botões e outras coisas e reproduzo áudio por meio deles, você verá que essa é a curva do que está fazendo, e é aqui que eu digo para não ajustar as coisas. Eu não quero que isso mexa com coisas super baixas. Vamos ouvir como isso soa. Muito louco. Que diferença isso faz. Não entendo totalmente como está fazendo isso porque estou vendo tudo o que está fazendo e, de alguma forma, parece muito louco. De qualquer forma, está adicionando um pouco de ganho. Vou diminuir um pouco isso só para recuperar nosso espaço livre. Agora, é hora de alguns limitadores. Isso pode ficar um pouco fora de controle. Gosto um pouco de empilhar limitadores, principalmente porque há um truque em uma dessas Plugin Alliance, verdadeiro limitador de pico aqui tem esse botão XL, que, novamente, não tenho certeza do que está fazendo. É alguma saturação, alguns harmônicos, algo que você ouvirá, alguma energia extra de alta qualidade ganha vida quando eu a ligo. Na verdade, não o estou usando para limitar, estou apenas usando para este pequeno botão de energia. Cada plugin está apenas adicionando um pouco mais de energia, um pouco mais de emoção e, no final, fará uma grande diferença. 29. Misture o ônibus (LUFS e Loudness): Então, Pro L2 no final. É sempre importante que o limitador final da cadeia não domine até 0,0, como o teto absoluto porque se você reproduzir um MP3 nesse ponto, às vezes a compressão de dados do MP3 funcionará tecnicamente, adicione um pouco de ganho de vez em quando ou em certos sistemas que não funcionarão. Só para garantir a compatibilidade, é sempre melhor reduzir isso para menos 0,1 como padrão. Mas você pode empurrar isso um pouco para 0,07. Alguns limitadores não permitem que você seja tão granular com o nível. Mas se você puder, se seu limitador permitir que você obtenha isso específico, você deve aumentá-lo porque é apenas ganho livre, volume livre. Nunca será perceptível, mas você também pode. Vou escolher uma predefinição aqui. Eu vou fazer algo seguro. Eu não quero um volume louco, apenas alguns dB finais. Em seguida, vou aumentar o ganho até começar a diminuí-lo e começaremos a ver onde estamos com o volume. Nem mesmo me esforçando tanto, na verdade, apenas acrescentando um pouco de tudo isso. Já estamos atingindo cerca de 8,5 negativos em algum lugar. Então, dependendo do gênero de música que você está procurando, do volume que você quer que ela fique, isso pode depender de como você está processando seu mix bus e de como você está tratando seus canais individuais. . Quanto mais alto você quiser que sua mixagem seja, mais agressivo você precisará ser em seus canais individuais de criação de espaço livre. Separando coisas de baixo custo de coisas que não precisam delas , separando coisas de luxo de coisas que não precisam delas. Tudo isso aumentará volume porque somos capazes de aumentar ainda mais o volume, porque não há outras frequências aleatórias consumindo nossa cabeça. Estou feliz com cerca de menos 8. Eu acho que isso é bem normal. O Spotify lhe dirá menos 14. Não faça menos 14. Está muito quieto. Você pode ouvir músicas no Spotify e sempre que ouvir algo que foi masterizado e menos 14, percebe porque é muito mais silencioso do que qualquer outra coisa. Basta fazer menos 8. Isso é padrão. Há músicas que são ainda mais altas do que isso no Spotify, com certeza. Eu medi músicas em menos 6 e menos 5. Eles começarão a ser rejeitados um pouco, mas ainda competem totalmente, então é só usar seus ouvidos e tudo o que parecer excitante para você. Eu nem conseguiria obter isso em menos 14 se eu tentasse. Se eu literalmente colocar ganho zero, sem limite algum para o mestre, ele ainda será mais alto do que menos 14. Eu o silenciei aqui, para que possamos conversar com clareza e ver. Isso ocorre sem nenhum ganho adicionado com os limitadores e está bem acima de menos 14. Eu ainda não estou nem perto do limite de volume , então mesmo aumentando um pouco até onde ele mal vai começar a tocar no limitador. Ali mesmo, mal começou a se comprimir. Isso já foi “penalizado” pelo Spotify. Esse número negativo 14 é simplesmente ridículo. Então, faça o que parece bom para você. Se você estiver fazendo alguma coisa maluca de EDM ou algo assim, aperte, faça com que fique bem alto. Deveria ser. Isso é parte do que torna esse gênero empolgante. Se você estiver fazendo algo folclórico, não se preocupe com o volume, apenas certifique-se de que esteja legível, apenas certifique-se alcançar o mais alto possível, sem tocar nenhuma compressão ou em qualquer limitante ou algo assim e você provavelmente estará em torno de menos 14, se não mais quente, apenas com uma mistura adequada. Esse é todo o processo de obter uma mistura aproximada. Isso é o que eu chamaria de primeira passagem da mistura. Em seguida, eu enviava isso para o cliente e recebia notas e íamos e voltávamos e voltávamos até nos sentirmos felizes com a mistura, até que ambos estivéssemos satisfeitos com o local onde tudo está sentado e está fazendo tudo o que queríamos fazer. Esse é o processo de mixagem. 30. Mantendo seus clientes felizes: Depois de tudo isso, ficamos com uma mistura aproximada, uma primeira passagem. O que eu faria antes de enviar isso para o artista ou para o cliente diria, ei, aqui está a primeira passagem. Vou levar isso no meu carro. Vou levar isso para os alto-falantes da minha TV. Vou tentar ouvi-la em alguns lugares diferentes. Faça uma pausa, mesmo que seja apenas por algumas horas, e depois volte e veja se as coisas estão diferentes ou se certas outras coisas estão incomodando você ou qualquer outra coisa. que essa primeira rodada de autoedição Acho que essa primeira rodada de autoedição é muito importante. Nove em cada 10 vezes, acabo encontrando algo que eu percebo, ei, que deveria ser mais alto ou algo assim. É uma ótima maneira de captar certas coisas antes de dar ao artista ou ao cliente a primeira escuta. Quando você envia para eles e diz, ei, aqui está a primeira passagem. Deixe-me saber o que você acha. Seja super aberto a tudo o que eles têm a dizer. Nosso trabalho como mixadores, neste caso, é tornar sua música o mais viva possível para dar vida à sua visão. Há uma razão pela qual eles estão vindo até você. Eles querem sua opinião criativa sobre isso, mas estão pagando você. Eles são seus clientes. Se eles querem um pouco mais alto, então é seu trabalho como engenheiro, técnico e criativo, como combinar esses dois modos para encontrar uma maneira de alcançar o resultado que eles estão procurando sem destruir o resto da mistura ou algo assim. Se eles querem um tambor mais alto, tudo bem, se eles querem um tambor mais alto, eu já estou pressionando o máximo que posso . Como faço para aumentar o volume? Bem, talvez eu pudesse tirar um pouco dessa outra coisa para criar espaço para isso. Eles não estão lhe dizendo como fazer seu trabalho. Eles estão fornecendo o alvo para você atingir. Então, cabe a você descobrir como fazer isso. Há um milhão de maneiras de esfolar um gato de como chegar aonde ele quiser. Vocal mais alto, mais efeitos, seja o que for. Há um milhão de maneiras de fazer isso. Mas, muitas vezes, certos artistas ou clientes não têm a mesma mentalidade técnica que você. Quando eles dizem um vocal mais alto, eles podem não querer dizer necessariamente que eu quero que o vocal seja aumentado. Pode ser tão simples, pois há muitos sintetizadores funcionando e eles realmente não conseguem ouvir o vocal. Apenas abaixando algumas coisas, de repente, o vocal está mais alto e eles estão felizes. É preciso um pouco de pesquisa e um pouco de consciência de sua parte para ouvir além do que eles estão dizendo, para entender o que eles realmente significam. Porque às vezes a linguagem da produção musical não se traduz exatamente da mesma forma para alguém que está apenas falando sem parar. Às vezes, eles nem sabem o que querem ou o que querem dizer até ouvirem isso algumas vezes. Talvez seja melhor salvar essa conversa para o dia seguinte ou algo assim. Muitas dessas coisas ajudam a descobrir o que realmente querem no que diz respeito à quantidade de revisões, quanto às idas e vindas com o cliente ou com os artistas que você faz. Depende de você. Eu fiz isso de duas maneiras diferentes. Na maioria das vezes, deixo como quantas revisões eles quiserem fazer. É legal fazer isso por cada pessoa que realmente vai pedir revisões demais. É só falar sobre isso de um lado para o outro constantemente. Agora, trazê-lo de volta para baixo, trazê-lo de volta para cima. Para cada pessoa que faz isso. Há outras cinco que estão totalmente bem com uma revisão. Realmente depende de você, que você quiser estruturá-lo. Para mim, descobri que apenas, ei, uma taxa fixa e, em seguida, quantas revisões você quer fazer? Incrível. Eu quero que você seja feliz. Que eu vi ter um bom sucesso operando dessa forma e as pessoas parecem gostar disso. Descobri que essa é a melhor maneira de manter esses relacionamentos em boas condições porque você quer que eles sejam um relacionamento contínuo em que você continue trabalhando com essas pessoas. Se você gosta de trabalhar com eles, tente mantê-los felizes o máximo que puder. 31. Envie sua mistura: Agora que você terminou a primeira passagem do seu mix, eu adoraria ouvi-lo e tenho certeza de que os outros alunos também adorariam ouvi-lo. O que você deve fazer é exportar seu projeto arrastando até a parte superior do playhead e criando essas pequenas barras amarelas como esta. Em seguida, vá para Arquivo, projeto ou seção Bounce, ou você pode simplesmente pressionar o comando D. O que você está fazendo com essas pequenas alças amarelas é definir a duração da música, definir a duração de esse saldo específico que você vai exportar. Agora, depois de ter esse saldo, você pode chamá-lo do que quiser, salvá-lo onde quiser , salvá-lo e enviá-lo para Dropbox, o SoundCloud ou YouTube ou qualquer coisa parecida e depois crie um projeto na turma, publique seu link lá e nos fale sobre o mix, o que você está tentando fazer, quais ferramentas você usou, todas essas coisas. Eu adoraria ouvir isso e dar alguns comentários sobre isso. Se você preferir entrar em contato comigo pelas mídias sociais, você também pode fazer isso. Você pode se conectar comigo no Instagram ou no YouTube. Vou colocar todos os detalhes dessas coisas no meu perfil no Skillshare e clicar neles. Eu adoraria me conectar com você lá. Há também um boletim informativo no qual você pode se inscrever para se manter atualizado sobre futuras aulas e apenas outros conteúdos para mim. Se você se inscrever para isso, receberá um instrumento de arquivo EXS gratuito que eu experimentei da minha matriarca de canecas dessas almofadas e desses osciladores móveis e outras coisas. Eu só quero continuar jogando. É muito bom. É muito, muito legal, então confira isso também. Muito obrigado por passar esse tempo comigo. Espero que você tenha aprendido muito. Foi muito divertido. Mal posso esperar para ouvir suas mixagens e até a próxima vez, sou Solo Ray. Nos vemos, pessoal.