Transcrições
1. Introdução: Meu nome é Solo Ray. Sou produtor musical
e venho
produzindo música
há mais de 15 anos, tocando em diferentes bandas e fazendo turnês pelo país. E quero compartilhar com você o que aprendi sobre
sintetizadores. Lembro-me de quando
comecei a ficar muito
empolgada com os sintetizadores. E eu tocava
diferentes sentidos suaves no meu computador e ouvia o som saindo e ficava
muito empolgada com isso, mas não tinha ideia de como
realmente ajustar as coisas
que eu estava ouvindo, o som que estava na minha cabeça. Fazer com que isso saísse
dos alto-falantes era
um completo mistério. E identifique coisas
que eu gostei e não gostei quando eu simplesmente
percorria as predefinições. Mas eu não conhecia
os termos
para realmente solucionar
o problema de ajustar essa
parte específica do som. Uma vez que eu realmente comecei a
entender como ajustar essas coisas e quais são
esses termos diferentes. Isso acabou de abrir um
mundo inteiro de design de som para mim? Porque todo sintetizador é
basicamente a mesma coisa. Se você aprender um
sintetizador muito bem. Você basicamente aprendeu com
todos eles pelo menos como
lidar com eles. E isso é o que eu quero
fazer neste curso:
ensinar você a entender como sintetizadores realmente
funcionam para que você possa pegar os sons da sua cabeça e fazê-los
sair dos alto-falantes. Você pode ouvir algo
e entender o que você gosta e o
que não gosta, e como
resolver esse problema. Depois de aprender um sintetizador, você aprende todos
eles, apenas alguns
princípios-chave de todos os sintetizadores, antigos, novos plug-ins, unidades
de hardware. Todos eles estão usando o
mesmo conjunto de regras. Eles estão apenas
misturando-os de maneiras diferentes. Portanto, este curso visa
explicar o que
são e fornecer as ferramentas para fazer os sons
que você deseja emitir também
abordará casos de
uso específicos dessas ferramentas. Então, como criar coisas
como uma base ou um bloco ou conduz esses tipos de exemplos
específicos de
uso dessas ferramentas. Como podemos usá-los para criar as coisas que
queremos criar. E há uma série
de aplicativos diferentes confundem as linhas entre o
bass pad e as teclas de chumbo. Há muitas áreas
diferentes nas
quais você pode usar essas ferramentas. Minha esperança para este curso é
que você termine um B, tão cheio de inspiração todas essas ferramentas diferentes
que você crie
coisas incríveis. Vou trabalhar com
o Logic Pro 10 e usar muitos dos instrumentos
embutidos nele. Mas você pode acompanhar qualquer
DAW que tenha. Vou usar principalmente plug-ins
primários que são apenas
fornecidos com lógica. Mas vou usar material
de terceiros de tempos em tempos apenas para mostrar o que é possível
quando você começa a se expandir para outro mundo. Novamente, apenas para dar uma
sensação de inspiração e com sorte, dar ideias
de como usar essas ferramentas. Na descrição da aula,
coloquei um link
para download das predefinições que
fizemos durante este curso. Por favor,
baixe-os e confira. E se você fizer o seu, eu adoraria ouvir o que são. Se você puder anexar isso
a um link do Dropbox ou algo assim e depois publicá-lo
na discussão em classe. Acho que seria muito
legal podermos comparar os sons
uns dos outros, obter
feedback e começar a criar uma biblioteca de predefinições e uma biblioteca de sons tudo com os alunos
desta turma. Acho que seria incrível. Então, por favor, se você
quiser compartilhar essa predefinição, crie um projeto nesta classe e você pode anexar
o link lá. Por fim, se você tiver
alguma dúvida ou apenas quiser entrar em
contato e se conectar, você pode se conectar comigo nas redes
sociais em solo underscore, underscore ray, ou você pode
entrar em contato comigo aqui no Skillshare e eu responderei e entrarei em contato com
você dessa forma também. Tudo bem, com isso
estabelecido, vamos começar.
2. Filtros: Vamos começar explicando alguns princípios-chave que sempre serão relevantes
ao criar um
som para um sintetizador. O que eu acho
mais fácil de
entender é o
conceito do filtro. Então, o que o filtro está fazendo é remover coisas de um som.
Isso é tudo o que está fazendo. E há 1 bilhão de
tipos de filtros que removem diferentes tipos
de frequências em diferentes padrões,
de maneiras diferentes. Mas, no final do dia, um filtro está
filtrando certas frequências. Então, uma boa maneira de
demonstrar isso é que
eu tenho um sintetizador aqui carregado
de pigmentos por arteríola. E eu gosto do
sintetizador porque acho que visualmente é fácil
entender o que está acontecendo. Então eu acho que é uma boa ferramenta de
ensino para isso. Mas você pode acompanhar a leitura
e o que Cynthia quiser. Então, aqui eu só tenho um, apenas um analisador que é um EQ, mas só o estou usando apenas
para ver qual é o som. Então, eu tenho um dente de serra carregado
em muitos sentidos, isso é apenas o padrão. Você vai inicializar a predefinição
e me dá um espaço em branco, sem configurações, predefinição normal Vai ser apenas um
dente de serra sem nada nele. E é isso que temos aqui. E podemos ver como isso
aparece no gráfico. Você pode ver
que nossa primeira nota, chamada de fundamental, é como uma bela campainha clara. E então há
formas meio que repetidas que sobem, sobem e sobem. E então, se fizermos
uma nota diferente, C notas mais baixas começam mais baixas, notas
mais altas começam mais altas. Mas tudo se baseia
nessa ideia de, aqui está sua nota de partida que
é fundamental, e então os harmônicos se
estendem pelo espectro
de frequência. Vamos começar com um filtro
passa-baixas, que é o filtro mais comum. E 90% das
vezes, será o que você quer e precisa para
criar um som. Ele pega um ponto de frequência e todas as frequências
abaixo
dele, passa por ele, e todas as frequências acima
dele se atenuam. Então, daí o nome low-pass. Ele permite que as baixas frequências
passem pelo filtro. Então, vou começar com o filtro totalmente
para cima ou totalmente aberto. Vou fechá-lo, alternar para baixo e você verá as frequências
começarem a diminuir, começando mais alto e
depois descendo mais baixo. E esse tipo de formato do filtro é
o que está acontecendo. É pegar a inclinação e aplicá-la
às frequências. Então, vamos ver isso
acontecer aqui. Então, você pode ver que
essa forma é meio útil, porque é um bom indicador do que ela realmente está
fazendo com o som. Então essa é a frequência de corte, essa é a frequência na qual
o filtro está configurado. E então tudo abaixo dessa frequência de
corte passa. Tudo acima,
é atenuado. Mas você notará aqui que a
curva é bem sutil. Não é muito agressivo. Então, mesmo que eu a defina em 300, se eu tocar uma nota que
começa acima de 300, você sabe, eu ainda a ouço. Ainda está, as coisas
estão chegando. Então essa é a inclinação
do filtro. Se fosse como uma parede de tijolos
completa,
o que eu nem acho
que tenha uma parede de tijolos,
mas como se eu
fizesse o que eu nem acho
que tenha uma parede de tijolos, artificialmente um filtro aqui, isso é como uma parede de tijolos, que eu posso fazer
fazendo uma mesma coisa de corte alto e
baixa passagem e fazendo a inclinação de forma que seja
literalmente uma parede. Quando você ouve essa. Não
é som interessante, mas não é exatamente musical. que pode ser um efeito
se você quiser, mas na maioria das vezes você terá algum tipo de
inclinação mais suave como essa. Porque isso permite que você tenha um pouco mais de informações
musicais. Porque na maioria das vezes eu
ainda quero ouvir o som. Eu não quero ser completamente abafado. E então essas
encostas mais suaves são meio boas, ainda deixam
algo respirar. Essa é a frequência de corte. Há outro controle na maioria dos filtros:
a ressonância. Então, vamos pegar nosso
filtro de corte e colocá-lo em algum lugar no meio onde ele corta
algumas coisas, mas ainda temos uma boa
quantidade de informações. A ressonância vai dar
uma olhada no ponto de corte. Então, se isso estiver definido em 880 hz, essa ressonância
adicionará um pouco de
ponto a isso. Se eu aumentar
totalmente, você
verá na forma o
que está fazendo aqui. É como realmente
exagerar nesse ponto. E assim podemos ouvir como
isso soa. Então, se eu tirar o filtro
com uma ressonância muito alta, será um som bem
reconhecível. Ou seja, esse é o som
extravagante do filtro. ressonâncias são
muito úteis como
ajustar onde o filtro está colocado e
como ele está retirando as coisas
do som. Mas quando você começa a
mover o filtro com uma alta ressonância, ele só tem um som muito
específico. E às vezes isso é ótimo
e o que você está procurando. Mas na maioria das vezes, eu sinto que a maioria das pessoas
não quer isso. Mas ainda é muito útil para acentuar certas
frequências que você deseja Com sua frequência de corte
e sua ressonância, você pode digitar onde
o filtro está colocado. 90% do som do sintetizador vem de mexer
com o filtro. E há muitas maneiras diferentes
de mexer com isso. Temos muitas ferramentas diferentes para ajustar onde esse filtro e como
ele está afetando o som. É para isso que servem os envelopes
e os LFOs. E é sobre isso que
falaremos a seguir.
3. LFOs: Então, temos nosso filtro. Está tirando coisas
do nosso tom principal. Vamos começar com, eu acho que a maneira mais simples de ajustar
isso, que tem um LFO. Então, se pegarmos um LFO e isso é o que eu
gosto nos pigmentos, você pode ver o que cada função está
fazendo passando o mouse sobre ela. Então, este LFO, podemos ver o LFO um aqui. É apenas uma onda senoidal
aqui que está subindo e descendo
lentamente, certo? Então, o que vamos fazer
é querer que esse LFO, essa função, esse padrão afetem
essa frequência de corte. Então, nesse sentido,
é muito fácil. Você pode simplesmente arrastar e
soltar assim. Agora, eu posso ver que esse
filtro está se movendo nesse ritmo. E eu posso ouvir como
isso soa. Se eu mover a frequência
de rota do filtro de corte, você verá que o padrão de onde ele está sendo ajustado, esse alcance sobe. Se eu quisesse que isso fosse um pouco de movimento e
fizesse algo realmente sutil. Talvez tenha um
alcance muito pequeno. Tenha a taxa desse LFO, seja gentil e lento. Então você pode ver que mal consigo fazer algum movimento. Você pode ver que ela está
subitamente subindo e descendo. Mas há outras
formas de onda que podemos fazer com um LFO. Essa é a onda senoidal, que é meio que a mais básica. Mas também poderíamos fazer
uma onda quadrada, LFO. Então, esses são apenas dois valores. Um que é alto e quando está baixo e está apenas
alternando entre eles. Então, se eu aumentar essa
taxa, agora podemos ouvi-la. É só pular
diretamente entre os dois. Então você notará
que isso é muito fofo. Mas as notas estão
meio que sobrepostas, o que pode ser um efeito interessante. Eu meio que gosto muito de usar
essa técnica. Mas às vezes, se você quisesse que
o LFO afetasse apenas o filtro e não tivesse
todas as notas, inicie um novo LFO. Você só quer um efeito
em tudo. Então é isso que mudamos. Então, é chamado de poli
LFO ou LFO mono. Polifônico significa
várias notas ao mesmo tempo, cada uma acionando sua própria coisa. Ou monofônico, um LFO que está sendo acionado por todas
as notas diferentes. Nesse sentido, podemos usar pigmentos, podemos simplesmente mudar isso
clicando aqui e depois
indo para onde quisermos.
O que quer que você esteja fazendo, pode ser um pouco diferente
dependendo do que está fazendo, mas há
opções diferentes aqui. Mas se eu só quero que isso esteja funcionando constantemente, posso simplesmente colocar isso lá. Dessa forma. Quaisquer que sejam as notas do pacote,
elas estão sempre meio
que se transformando ao mesmo tempo. Ok, vamos também explicar outra forma de
onda que
temos, temos seno, temos quadrado. Saw é legal porque é uma
espécie de mistura dos dois. Há dois pontos, mas
há um salto entre eles. Mas então ele vai gradualmente de um para o outro e depois volta ao ponto de
partida. Então, isso pode ser
muito útil para criar ritmos, como coisas do tipo
arpejador, pulsos, esse tipo de coisa.
Muito útil para isso. E também, no momento,
isso é apenas uma corrida gratuita, assim como uma taxa aleatória. Mas você pode definir isso para
ser como um intervalo musical. Então, para dentes de serra,
formas onduladas parecem alfa, é
muito útil
poder fazer com que isso
afunde ao ritmo. Então, se eu colocar isso
em um quarto de nota, você pode obter
ritmos legais dessa forma. Então você também pode trocá-lo. Então, em vez de uma descida, se você subir meio que obtém um efeito de cadeia
lateral falsa com isso. Assim como ajustar muito bem
como isso o está afetando. E também é certo,
já
que nem todo mundo, já que tenho
essa sensação um ruído como
fonte para o LFO, que é
completamente aleatório. Ele apenas salta entre valores
aleatórios. O que é muito legal. Então, isso é o que isso soaria. E vou aumentar o alcance disso também para que você possa realmente ouvir o que está fazendo. E então está pulando entre
esses valores diferentes. Podemos suavizar isso para
que, em vez de virar Bob, seja apenas escolher
um ponto e depois passar
suavemente para o próximo. Mas ainda é
completamente aleatório. Portanto, isso é muito útil
para dar a coisas como um sabor analógico, em que apenas fornece algum
elemento de aleatoriedade. E, assim como se você fizer isso
de forma muito sutil lá dentro, isso pode realmente ajudar as coisas a
se sentirem vivas e respirarem. É como se
mal estivesse se movendo. Mas porque é aleatório, seu cérebro não gosta de
captar um padrão para
fazer com que pareça repetitivo
ou estagnado ou algo assim. Então, essas técnicas são
muito boas para almofadas e qualquer coisa
que seja realmente sustentada onde você não
quer que ela seja avaliada, que você queira
ouvi-las por tanto tempo e tipo, Oh meu Deus, eu só
preciso que isso pare. Algum tipo de
elemento aleatório
ajuda sempre a fazer com que pareça novo. Então, essa é uma breve
janela sobre os LFOs e como eles podem
afetar o filtro. seguir, falaremos sobre
a outra forma
principal modular o filtro, que é com envelopes. E é sobre isso que
falaremos a seguir.
4. Envelopes: Portanto, temos LFOs, eles
podem mover coisas. Agora vamos falar sobre
nossos envelopes. Portanto, os envelopes são muito
semelhantes aos LFOs. E isso é uma voltagem. É um valor definido
para afetar algo. A diferença é que os
LFOs estão constantemente circulando. Deixe-me mudar isso de volta para uma onda
senoidal, demonstrar isso. Então, como os LFOs estão
em constante movimento, é um loop. Os envelopes têm um conjunto de
parâmetros pelos quais passam. Então, esse envelope VCA, e esse é basicamente
o volume do nosso som. Então, agora, como o envelope está configurado
do jeito que está quando eu pressiono a tecla, ouvimos o som. E quando eu retiro meu dedo da
chave, o som desaparece. E você pode até ver o
VCA aqui, o que ele está fazendo. Ligado, desligado, certo? Então, deixe-me usar esse filtro para que você possa ouvir
isso um pouco melhor. Então, o que podemos fazer para afetar
o som é, digamos, um. Se eu quisesse que fosse mais parecido com um bloco e eu
quisesse que ele entrasse
suavemente e demorasse um
pouco mais para decair. O que eu
faria é intensificar o ataque. Você pode ver a forma aqui. Essa rampa está ficando mais longa e me dá um indicador de
tempo. Então, 100 milissegundos
até um segundo ou qualquer outra coisa. Então, se eu aumentar isso por mais tempo
e pressionar uma nota, som demorará um
pouco para entrar. Da mesma forma, o último
indicador,
o lançamento, é quanto tempo
a nota durará ou persistirá após eu
remover a nota. Então, como é tão
curto agora, ele desaparecerá
efetivamente instantaneamente. Se eu tornar esse lançamento mais longo,
tem um pouco mais. Você pode ver que eu gosto de pigmentos porque
isso lhe dá muito controle sobre
esse tipo de coisa. Você vê essa pequena curva aqui, essa é a forma
que está fazendo isso. Essa forma vai
ficar reta. Então esse é um tipo de exponencial
logarítmico. Um dos dois,
seja qual for a curvatura, você pode ajustar essa curva em
alguns desses parâmetros. Então, no ataque, em vez
de ser completamente linear, de
zero ao valor máximo. Eu posso ter essa curva. Ou de outra forma. Só dá um pouco
mais de controle sobre como o som
entra e sai. Dependendo do som que
você está criando, isso às vezes pode ser
muito útil para fazer com
que pareça de uma certa maneira. Agora, os dois perímetros médios se
deterioram e se sustentam. Sustain é o valor máximo que essa nota terá. O ataque atinge
o valor máximo. E então sustentar é o quão
quente ele vai mantê-lo. Então, se eu abaixar a sustentação, você pode ver que agora
temos quatro estágios distintos. Começamos do nada, e o ataque é
o primeiro estágio. E isso depende do
tempo que leva
até aqui para chegar ao topo. E o tempo de decaimento
é o tempo necessário para chegar daqui
até o nível de sustentação. Então, se eu tenho esse resumo e é por isso que, como visualmente,
acho que é fácil de entender. Dizer todas essas palavras é muito complicado para entender
o que está acontecendo. Mas visualmente, só de ver
qual é a forma, acho que é muito
fácil entender o que está fazendo. Você sabe, como se eu
fizesse um som assim versus se eu demorasse mais e fizesse com que
o sustentado fosse mais baixo. Você pode ver o que
a forma está fazendo. Então, na maioria das vezes,
significa sustentar ou não. Quero dizer, não existe
normal, você sabe, pois todos esses parâmetros
podem ser completamente diferentes dependendo do que
você quer que o som faça. Mas um típico se você
quiser, como se eu só quisesse tocar o som e depois fazer com que ele desapareça completamente. Você poderia simplesmente diminuir a
deterioração e se
sustentar e se preocupar apenas com
o ataque e a liberação. E isso vai ficar bem. Se você só quer
se preocupar com esses dois estágios, tudo bem. Você não precisa
fazer nada com Decane Sustain para
que ele faça barulho. É muito bom ter
uma sustentação um pouco
mais baixa
para permitir que você estenda um acorde. E então, quando você adiciona notas, elas meio que
aparecem acima do
resto e depois se acomodam
no resto. Então, essa é uma breve
olhada nos envelopes. No próximo vídeo,
falaremos sobre como essas coisas podem realmente
conversar umas com as outras e interagir.
5. Module tudo!: Então, vimos LFOs
modularem o filtro e vimos envelopes. Agora, vamos ver como
os LFOs e os envelopes podem realmente se
modular quando estão
afetando outra coisa. E você pode obter
alguns ritmos muito, muito complexos com isso,
que são muito, muito divertidos. Então, acho que o que eu queria que
você demonstrasse isso é que vamos começar com
nosso LFO, LFO one. Vamos obter nossa forma
ondulada em dente de serra. E vamos aplicar
isso ao filtro. Então, podemos ouvir isso
pulando. E nosso VCA, deixe-me, vamos tornar isso um
pouco mais apertado. Ótimo. Agora, o que eu quero fazer, temos nosso envelope VCA, que é como nosso envelope de
volume. Mas também temos esses
dois outros envelopes, envelope dois e envelope três. E podemos colocá-los em qualquer lugar. Então, poderíamos atribuí-los
ao filtro como este LFO é. Mas o que eu quero fazer é
atribuir esse envelope dois à velocidade do LFA-1. Então, a forma como fazemos isso é diferente
dependendo do sentido. Mas em pigmentos, é tão
fácil quanto fazer isso. E nós o arrastamos até o LFO e o colocamos na taxa. Vamos colocá-lo em hertz para que não
seja um valor musical. E agora
olhamos para este envelope vamos reduzir essa deterioração. Então, vai subir
rapidamente e depois demorar um pouco
para voltar a descer. E podemos observar a velocidade e ouvir a
velocidade do LFO. É tão divertido, é ótimo. Então, com esse LFO sendo a forma como o
definimos como livre,
onde está em constante movimento, está sendo acionado ou a taxa está sendo ajustada toda vez que o envelope é acionado. Poderíamos mudar isso
se quiséssemos que
fosse de poliéster,
trocamos de volta para ela. Agora que o LFO começa, toda vez que apertamos uma tecla, você pode pegar coisas muito
loucas com isso. E então, sim, envelopes com efeitos de
LFOs, super divertidos. Vejamos alguns outros
exemplos que você pode fazer. Assim, podemos obter esse efeito de
bola quicante. Outra coisa que podemos obter é
ainda mais aleatoriedade. Então, digamos que, no exemplo do LFO, vimos
como pode
haver uma onda aleatória ajustando
repentinamente
as coisas ao longo do tempo. Bem, podemos usar um
envelope para simular exatamente o
mesmo princípio
que estamos fazendo aqui que afeta a
taxa do LFO. Mas isso só vai
dar uma pequena explosão de movimento
extra no início
da nota e depois
ela se estabiliza. Então, vamos pegar, vamos
pegar um LFO diferente. Vamos nos livrar desse roteamento
aqui. Vamos pegar um novo. Este trabalho sobre Alpha-2. E vamos pegar nossa onda aleatória, suavizá-la
um pouco
e fazer um pouco
de movimento lá. Vamos, vamos ficar
com o filtro. Então, vamos atribuir nosso segundo
LFO ao nosso filtro aqui. Então, podemos ver isso
se movendo por aqui. Então, vamos pegar nosso
segundo envelope e que vimos quando
estávamos usando mais cedo, ele tem aquela boa deterioração, boa deterioração longa e, na verdade,
nada mais acontecendo. E vamos aplicar isso à taxa
do segundo LFO. Assinamos isso, trazemos isso para LFO para reduzir a taxa. Agora nós meio que temos esse controle para ajustar o quanto
isso está afetando isso. Faça isso bem e devagar e
depois faça com que seja super rápido. legal, para que você
possa começar a ver onde todos esses pequenos blocos de
construção realmente se
somam a algo
em que você pode fazer coisas
muito, muito legais. Então, acho que agora que temos uma compreensão básica dos
envelopes pode afetar as coisas. Os Lfos podem afetar as coisas, eles podem afetar uns aos outros. Filtra nossa coisa. Vamos começar
a criar sons
específicos e usar apenas as ferramentas sobre as quais
falamos. Vamos começar a realmente fazer sons que possamos
usar com eles.
6. Baixo I: Fundação Firm: Então, aqui temos um sintetizador que vem com uma lógica
chamada alquimia, usando o que sabemos sobre filtros e LFOs,
envelopes e outras coisas. Olhando isso, já podemos começar a entender
o que está acontecendo. Podemos ver, oh, filtro, corte, frequência e ressonância. E podemos ver que
aqui está uma seção para LFOs e AH, DSR. São apenas nossos envelopes. Vamos começar
fazendo um som baixo, usando nosso filtro e
usando envelopes e fazendo com que esses tipos de som sejam tocados juntos. Então, temos uma onda de serra e ela
soa exatamente como a
nossa outra serra. Então, vamos começar talvez
criando uma forma
de onda um pouco mais complexa. Então, temos uma serra, vamos adicionar outra serra. Não, parece meio estranho quando eles
não estão batendo
em todos ao mesmo tempo. É como se estivesse meio fora de fase e fazendo coisas estranhas e
interessantes. Então, o que podemos fazer, quero dizer, isso nem sempre é uma coisa ruim, mas o que podemos fazer é
examinar essas são todas as nossas fontes. E então podemos olhar
para a e apenas olhar
para B. Então, vamos dar uma olhada nessa segunda
forma de onda aqui, essa B. E vamos dar uma olhada
levemente na melodia. Apenas puxe um
pouco para baixo. Deixe-me começar esse lindo
refrão. E, você sabe, enquanto eu também estou
pensando nisso, vamos mudar isso para o lema. Porque agora
podemos fazer acordes. Mas não queremos
isso se for uma base. Então, vamos fazer isso mono, vamos voltar ao global. E então aqui
podemos ver vozes. Essa é a quantidade de notas que ele
pode tocar ao mesmo tempo. E então eu vou reduzir
esse número para um. Então, agora é sempre
apenas uma nota, não importa quantas notas
toquemos por vez. Ainda é só um,
o que é ótimo. Então, vamos voltar para B. Há um conceito chamado uníssono, que é quando você tem uma
onda em forma de serra. E você viu que quando adicionamos outro e fazemos com que seja
um pouco diferente, você meio que começa a ouvir um refrão e outras coisas acontecendo. Então, eles têm isso
embutido nisso, onde há esse controle
uníssono em que é uma onda agora. Mas, à medida que eu
menciono isso, haverá mais e mais
ondas fazendo a mesma coisa. E vamos desligar um para
que possamos simplesmente ouvir B. Fica muito
louco, muito rápido. Então, o que eu quero fazer é trazer
isso à tona. Abaixe um pouco e depois ligue o outro. Então, temos isso
como uma camada desafinada que podemos simplesmente terminar
essa camada pura aqui. Mas, para
separá-los um pouco, quero
reduzir isso em uma oitava, então vou reduzir
12 semitons. Legal. Agora vamos adicionar outra camada. Vamos fazer c, mas desta vez não
vamos usar uma serra. Vamos usar uma onda senoidal, que será a
base mais pura que podemos adicionar. E a afinação, eu também vou
reduzir isso em uma oitava. Legal. Então, o que eu quero fazer é sempre, na minha cabeça,
pensar em uma base. Eu sempre quero que haja extremidade baixa
sólida na base,
onde, quando eu pressiono a nota, eu quero que muitas
extremidades baixas sempre atinjam. Então, podemos ver
aqui, há F1, F2. Esses são dois filtros diferentes. Você pode ver aqui que há duas seções de filtros
diferentes. Portanto, esse primeiro filtro
é uma configuração de baixa frequência. Então, se
recusarmos isso agora, ambos serão enviados até
o fim para filtrar um. Então, isso afetará
todas essas vozes. Ok, ótimo. Não quero, por nenhum motivo, que
a onda senoidal seja afetada
por esse filtro. Eu quero que o seno sempre
saia bem e claro. Vou mandar a onda senoidal para o filtro de ranhura,
que está desligado aqui. Então, o que isso vai fazer é que, mesmo que esse
filtro seja muito baixo, ele nunca se
livre do sinal. Dessa forma, se eu estiver
jogando bem e baixo, mesmo quando o filtro fechar, ainda
terei aquele low-end
estável.
7. Baixo II: moldando com envelopes: Vamos começar a adicionar alguns
envelopes para afetar a forma do som. E uma coisa que eu gostaria de fazer, só para não ter que voltar
constantemente
ao teclado e tocar, ajustar, tocar. Vou criar apenas uma sequência
muito simples. Mesmo que eu nunca use isso apenas
como uma forma de ter algo como aqui, pois estou ajustando
os parâmetros. Então, podemos fazer esse loop. E vamos começar a mexer com
isso com esses envelopes. Então, eu quero que isso seja muito corajoso e
meio agressivo, como se fosse isso
que eu estou ouvindo. Então, vamos deixar esse
envelope de lado por enquanto e vamos adicionar um novo
para ajustar o filtro. Então, na alquimia, da
maneira de fazer isso, você pode clicar com o botão direito em qualquer
parâmetro e adicionar modulação. E há um zilhão de coisas
diferentes para escolher. Queremos usar um envelope. Então, vamos
usar um envelope ADSR. E esse número um aqui
é o que temos agora e que atualmente
modula o volume dele. É como uma coisa pré-mapeada. E eu quero ter um novo envelope para
afetar apenas o filtro. Então, vou clicar em Novo. Agora, onde antes era
apenas um aqui. Agora temos esse
outro envelope aqui. E esse outro envelope é o que vai
afetar o filtro. Então temos esse novo
controle aqui, o corte do filtro, certo? Porque eu tenho esse
selecionado que está aqui. Essas são as diferentes coisas
que estão afetando ADSR até a profundidade que
está em zero no momento. Então, até agora não vai acontecer, nada vai fazer
diferença. Ainda vai
soar o mesmo. Então, enquanto eu escrevo isso, agora estamos realmente começando a ajustar o filtro
com esse envelope. Então, do jeito que isso está configurado, porque a sustentação
está totalmente alta. Vai
ser a
mesma coisa que se eu estivesse ligando
o filtro. Então, precisamos diminuir
essa sustentação. E agora vamos obter essa quantidade de decaimento
na parte superior do filtro. E então levará
esse tempo para
ir até o canto inferior direito aqui. Podemos ver que quando as
notas meio que se sobrepõem, elas não alcançam o
gatilho de algo novo. Portanto, há algumas maneiras
diferentes de
ajustar isso dessa forma. E quero esse pouco de
expressão lá. Nesse caso, eu só
quero que cada golpe seja como um todo. Assim, poderíamos mexer com
as notas em si. exemplo, coloque essa nota, puxe o início das notas para
trás para que
não haja nada sobreposto. Isso é uma coisa que poderíamos fazer. Ou dentro do próprio sintetizador, poderíamos definir o modo como, em vez de sempre estarmos
lá para reativar. Então, agora, sempre que uma
nova nota for tocada, ela reativará tudo. Em vez de simplesmente
mudar o tom da nota, isso realmente acionará
todo o evento que está acontecendo. Ok, legal. Então, vamos reduzir bem
a raiz do
filtro. Bom. E então vamos fazer com que a quantidade seja mais legal. Agora, com o envelope de volume, estou percebendo esse sinal. Gosto de como é estável, mas está atingindo o pico um
pouco demais. Então, vou reduzir um pouco a
sustentação. Vamos tentar. Isso é se sentir bem.
Vou tentar isso, diminuindo ainda
mais uma oitava. Vamos adicionar outro sinal. Aquela oitava original. Faça com que passe pelo filtro
dois, que está vazio. Ótimo, isso é se sentir bem.
8. Bass III: Mono vs estéreo: Então, outro princípio nas bases de design de
som. Há uma
coisa de longa data que, tipo, oh, as bases sempre precisam estar em mono. Porque quando há estéreo, nessas frequências muito baixas, ele consome
muito espaço livre e
turva a mixagem e
não soa muito bem. Como em geral,
acho que para a maioria dos gêneros, sim, acho que isso é 100% verdadeiro. Exceto para música de dança
e música de dança. Você não pode, porque tudo
é muito preciso. Você pode ter uma base estéreo
massivamente ampla que
domina toda a mixagem. Mas eles funcionam porque raramente há
algo mais acontecendo na mistura. Como ouvir,
gostar de algo como acrílico
ou traste novamente ou qualquer outra coisa. Ele terá apenas essas
bases que são como fixadas e muito altas, mas ainda assim parecem limpas. Parece muito alto. E então tudo isso para dizer. De um modo geral, suas subinformações
devem estar em mono. Se essa é a maneira mais limpa de fazer as coisas, facilita a mistura. E isso te dá mais
espaço livre e todas essas coisas. No entanto, existem algumas
ressalvas em que, às vezes apenas um baixo estéreo grande pode ser legal em algum tipo de queda ou algum
tipo de preenchimento ou qualquer outra coisa. Tipo, sim, pode ser legal. Mas, como um 808 ou qualquer outra coisa, esses quase
sempre serão mono. Como circunstâncias muito marginais
em que você tem um sub estéreo ou estéreo a oito de distância, na maioria
das vezes,
tudo isso é modelo. Então, para isso, já que
vou manter as informações de baixo custo,
boas e monocromáticas. Mas eu quero um pouco de largura na parte superior. Então, o que eu vou fazer para isso é ir para a nossa camada B, que tem todo esse material
uníssono lá. E vamos ouvir o que
isso está fazendo bem rápido. Então, deixe-me desligar essas
outras vozes. Aqui. Quanto mais vozes eu adiciono, as adiciono
como se fosse uma panorâmica para que você possa obter um
tipo de efeito mais amplo. A desafinação é o quanto essas vozes diferentes estão
sendo separadas umas das outras. Então, se eu aumentar, será mais uma variação no tom. Muito picante. E
então eu recuo. Vamos unir todos
os tons
em um uníssono
completo, o que não soa
muito bem. Ok, legal. Deixe-me trazer isso
de volta. Então, tudo isso
é mono,
bem no meio. Este é bonito e estéreo. E esta,
acho que agora que
temos esses sinais meio que
segurando o forte, vou adicionar um pouco desse
uníssono a essa serra também, que está uma oitava
abaixo desta. Vamos desligá-los
para que eu possa ouvir apenas um, Vamos trazê-los de volta. Bom. Agora vamos nos
alongar um pouco. Parece que estamos atingindo
esse filtro um pouco quente demais. E adicionou um
pouco de impulso. Legal. Aumentamos a ressonância, vamos ver como isso soa. Não acho que tenha sido muito bom. Sim, um pouco
bem, seja o que for. Ok, legal, legal. Estou feliz com esse som de baixo.
Eu usaria isso totalmente. É aqui que é um
pouco complicado criar sons sem contexto porque é difícil saber como isso se encaixaria em
outra coisa. Ou tipo, o que
a bateria está fazendo? O que? Há alguma outra
melodia que está acontecendo? Isso poderia acentuar ou contrariar a
melodia ou algo parecido, simplesmente tendo um
design de som sem nenhum propósito. É um pouco complicado
descobrir essas coisas, mas esse é um lugar
perfeito. Tenho vontade de pegar essa base, guardá-la como legal, esse
é um bom ponto de partida. E então, se eu precisar de
uma música em que eu queira esse
estilo de som de baixo, eu sei que tenho essa
predefinição pronta para usar. E eu posso ligar para isso
e depois ajustá-lo para o
momento específico de que ele precisa. Então, basicamente
, eu sinto isso realmente depende do
que a bateria está fazendo, de como o tempo
desses envelopes meio respira e outras coisas. Depende muito do
chute e desse tipo de coisa. Mas esse é, eu acho, um bom ponto de partida para fazer
esses ajustes mais tarde. Então, parabéns, você fez seu primeiro som de baixo incrível. E uau, parece muito bom. Estou tão orgulhosa de você. Ok,
vamos fazer o próximo som.
9. Bass IV: Upgrades de plugins: Neste vídeo, quero explorar algumas outras opções básicas usando plug-ins
diferentes
de outras empresas que não estão integrados à lógica. Só para mostrar
como essas ferramentas se aplicam a um
ambiente completamente diferente , uma interface
diferente. Então, eu tenho dois desde aqui. Esta é uma emulação Mogi
da Universal Audio. E só de olhar para isso, você pode começar
a ver muitos termos semelhantes sobre os quais
já falamos, como frequência de corte envelopes de
filtro, LFOs
e esse tipo de coisa. Então você pode começar a entender o que está acontecendo apenas
olhando isso, temos uma seção de filtro aqui com alguns
controles para filtro, temos um envelope muito simples
nesta pequena caixa de filtro. E então temos o contorno de
volume. Este é outro envelope, mas só pelo volume. E então temos uma pequena seção de
mixagem onde podemos misturar
alguns osciladores. Podemos selecionar as
diferentes formas de onda aqui. O tom do
oscilador aqui, e depois a afinação fina
do tom aqui. Esse pequeno
som simples que acabei de
fazer, ouça um bom refrão cantando
as diferentes ondas de serra meio que se misturando
umas com as outras. Podemos desafinar isso um
pouco apenas
fazendo a afinação fina e
diminuindo isso. Você pode começar um pouco
dessa ação. Podemos fazer tudo bem, talvez queiramos uma coisa
de baixo de onda quadrada. Os volumes deles. Ainda temos todos os
mesmos controles de filtro. A ênfase do filtro
é a ressonância. Agora. Então, a quantidade de contorno é a quantidade em que o envelope
está afetando o filtro. Então, todas essas mesmas
técnicas se aplicam. É só que você vai ter tons
completamente diferentes porque o sentido é diferente. Então, há
uma espécie de argumento do tipo
: Ah, você realmente precisa de plug-ins
de terceiros? Você não pode fazer tudo
apenas na lógica com a alquimia. A alquimia é tão poderosa, você não
pode simplesmente construir
tudo lá dentro? Acho que com tempo suficiente, você provavelmente poderia
chegar relativamente perto. Acho que só o fato
de soar tão diferente, meio
que fala por si. Acho que talvez você possa construir um Minimoog
dentro da alquimia, mas não vai
soar exatamente o mesmo. Então, se você quer um
som diferente do que às vezes, outro plugin é como
um choque de inspiração que meio que leva você uma toca de novas
ideias e outras coisas. Acho que há
algo a ser dito
sobre aprender suas ferramentas. Mas, novamente, como ter
outro conjunto de sons, não
sei, acho
muito legal. Então, aqui está outro exemplo. Então, em vez de ser
uma coisa vintage, essa é uma ideia mais moderna de síntese
de tabelas ondulatórias. Então, sintetizador Wavetable,
muito, muito rápido. Temos nossas diferentes formas de onda selecionar
uma alquimia, certo? E então, no modo, podemos
selecionar ondas diferentes. Aqui temos: “Ok, aqui está a serra e aqui está
uma serra um pouco diferente”. Aqui está um triângulo,
aqui está o quadrado, aqui está uma
largura de pulso ligeiramente diferente desse quadrado. A síntese da tabela de ondas é, deixe-me pegar uma
nova predefinição aqui. Então, isso é meio parecido com
o que estamos trabalhando. Temos uma onda senoidal aqui. Você pode meio que ver o
que isso parece. E então temos uma serra, depois temos um triângulo, depois temos um quadrado, certo? Todos esses tipos de formas
básicas aqui. Isso é o que é essencialmente uma versão super simples
de uma tabela de ondas. Ele coloca esses
parâmetros de uma forma que você possa digitalizá-los. Isso é basicamente
a
mesma coisa que estamos fazendo. O que é realmente legal na tabela
de ondas, já que são todas essas tabelas
de ondas diferentes. Então, se eu for para outra tabela de ondas como essa transformação harmônica, como essa transformação harmônica,
isso
parece uma onda senoidal, mas há todas essas formas
diferentes de formas aqui nas quais ela pode se
animar suavemente. Então, podemos ouvir como
isso soa, certo? E então você pode começar a
ouvir as possibilidades de ter isso automatizado
ou anexado a um
envelope ou qualquer outra coisa . Assim, podemos passar por diferentes
formas de onda e encontrar coisas malucas. Então esse é um mundo inteiro de possibilidades de outra
coisa para modular. E então essa
tabela de ondas pode então ser enviada através do filtro e de todos os mesmos parâmetros sobre os quais
estamos falando. Então, aqui está um exemplo de uma predefinição que é realmente
útil para anexar várias
coisas diferentes a um envelope e analisar todas as coisas
diferentes
que estão sendo automatizadas. Portanto, isso é apenas uma
predefinição do Splice, mas veja como todos esses
parâmetros diferentes estão sendo automatizados. Então, o que está acontecendo aqui?
O que está lhe dando é uma textura
metálica, louca e legal. Podemos ver que a
forma de onda está sendo anexada a esse envelope. Certo? Você pode ver que está sendo
escaneado. Esse é um parâmetro
que pode simplesmente dobrar a forma de onda e
fazer coisas estranhas com ela sem digitalizar
para uma onda diferente. E então aqui, esse oscilador
separado está escaneando
a forma de onda. E também está se curvando e
outras coisas ao longo do tempo. O filtro que é
super fácil de ouvir. O filtro está
trabalhando muito lá. Aqui está sem ele. Limpando muitos produtos de alta qualidade,
adicionando alguns de baixo custo. Você pode ficar muito louco automatizando todos esses parâmetros
loucos e diferentes. Mas, por
mais complicado que isso possa parecer, todos os mesmos controles e as mesmas ferramentas que
já estamos usando. Você ainda está usando envelopes e tendo esses efeitos. Você ainda está usando LFOs e fazendo com que eles movam
as coisas ao longo do tempo. E você ainda está enviando
osciladores por meio de
filtros para remover certas
frequências deles. Então, mesmo em um estilo muito moderno
de sintetizadores como esse, você ainda está usando exatamente as
mesmas ferramentas que
a caneca está usando. Eles são apenas uma maneira um pouco
diferente de fazer isso e, obviamente, você
tem muito mais opções. Então, essas são algumas abordagens
diferentes de bases usando outros plug-ins que
podem lhe dar algumas ideias.
10. Almofadas I: sons macios: Tudo bem, então agora vamos
trabalhar no design de um bloco. Existem muitos tipos
diferentes de almofadas, mas todas elas existem
basicamente para
servir à função principal de preencher espaço na mistura. Você terá essas coisas realmente
interessantes acontecendo. Como bases realmente
progressivas esses leads realmente empolgantes e a bateria está muito
alta ou qualquer outra coisa. E as almofadas, muitas vezes, têm
a função de preencher as lacunas deixadas por
essas outras coisas. E isso pode criar
muita lama muito rapidamente. Mas, geralmente, os pads contêm
muitas informações em
termos de frequência. Então, ele será capaz de criar
coisas específicas que eles precisam encaixar para que a bateria
fique grande e a
liderança fique grande. E há um pequeno
bolso com 400. E o bloco contém muito
mais informações. São apenas 400, mas
você teria o teclado ligado
e aumentaria essa frequência
com um pouco de EQ ou qualquer outra coisa. E meio que
se encaixaria ali mesmo. Então, muitas vezes, é para isso
que as almofadas são usadas. E também é como
sentar em segundo plano, meio
que criando
um clima para as coisas. Então, vamos dar uma olhada em
como fazer alguns desses. Então, o primeiro, eu acho, formará um casal, porque as almofadas têm
muitas formas e formas
diferentes. Então, vamos começar
criando algum tipo de tecla jogável, como uma espécie de bloco de apoio. Então, vamos começar, sabemos que só vamos querer um envelope mais lento. Sim, nada louco. Ok, agora, vamos mexer com a forma da onda. Quero dizer, poderíamos ter, vamos
começar com a serra lá dentro. Então, deixe-me usar um pouco de uníssono. E eu não gosto
do quanto a velocidade está afetando
a intensidade do aviso. Quando toco uma nota
suavemente, é silenciosa. Quando toco uma nota
em voz alta, ela está muito alta. E para um bloco, eu não quero necessariamente isso. Eu quero um pouco mais de
consistência com isso. Então, o que
eu posso fazer é olhar para esse controle mestre aqui e ver o que está
ajustando o volume. Temos nosso primeiro envelope, que está sempre
ajustado para o volume, e depois também temos a velocidade. E então podemos ver
esse botão de profundidade aqui. Isso é o quanto a velocidade
está afetando o volume. Então, se eu baixar isso, bem, se eu simplesmente desligá-lo
completamente e agora, não importa o quão suavemente
eu pressione a nota ou que força eu pressione a nota,
ela terá o mesmo volume. O que é ótimo. Para
compensar isso, vou diminuir um pouco
isso. Desde agora, tudo é
efetivamente a velocidade máxima. Traga um pouco
mais. Legal. Então, o que eu vou fazer é pegar duas ondas de serra e fazer um
movimento uníssono semelhante a esta. Mas eu vou deslocar
este totalmente para a direita e
este totalmente para a esquerda. Defina os volumes para serem os mesmos. Um dos meus menos 20
aqui, 21, ok. 116. Ok, perto o suficiente.
Agora eles têm essas configurações definidas da mesma forma e estão totalmente giradas para a
esquerda e totalmente para a direita. Mas porque existem
pequenas diferenças na desafinação e na forma como ela está
espalhando essas vozes. Eu sou eficaz e eles estão
totalmente girados para a esquerda e para a direita. Em teoria, vai soar muito amplo. Então, vamos ver. Doce. Essa técnica
é chamada de coisa binaural
em que você tem um som
completamente diferente à direita e um
som completamente diferente à esquerda. Mesmo que
tenham origem na mesma ideia aqui,
o som é muito amplo porque são diferentes uns
dos outros, embora todas as configurações
sejam definidas exatamente da mesma forma. Ainda existem diferenças
sutis em onde a onda começa
quando eles pressionam a nota. É exatamente assim
que essa sintase foi projetada, o que é bom. Isso nos faz com que você possa
fazer coisas assim e
não parece um
ano estático ou soa
estranho, soa muito
amplo e bonito. Legal. Agora vamos começar uma ação de
filtro. Ok, então essas
opções diferentes para isso, como 12 db de areia,
24 dB de borda, 20 dB de profundidade. São apenas pequenas
variações na curva e
na forma como ela está diminuindo
essas frequências. Ainda está fazendo a mesma coisa. Eles são todos filtros passa-baixas. Eles soam um
pouco diferentes, apenas oferecem mais opções para sons diferentes
ou algo assim. Então, eu gosto do filtro rico. Só porque eu gosto
que essa ressonância não seja tão pronunciada. Legal. Então, vamos adicionar outro
envelope a isso. E vamos fazer com que
seja um ataque mais longo. Vamos reduzir isso
até o fim e, em seguida, fazer que
nossa sustentação
seja realmente o que definirá efetivamente
o nível do filtro. Legal. Isso é se sentir bem.
11. Pads II: vida através de aleatoriedade: Agora vamos ter outro
oscilador aqui. Este, eu quero ser uma
oitava a mais para imitar uma sensação cintilante
, mais ou menos. Então, vamos fazer a mesma
coisa que fizemos lá. Onde vamos dizer a mesma
coisa, mas em lados diferentes. Então, vamos resumir isso. Vamos colocá-lo para puxá-lo para baixo. 20, 1 pé esquerdo, pé direito. Vamos acrescentar, acho que para dessintonizar, vamos ver qual é a
sensação ou em uníssono. Vamos colocar isso. Legal. Agora, vamos fazer com que o LFO também ajuste
lentamente esse
filtro. Então, eu vou receber um sinal. Eu não quero que a taxa diminua. Eu quero que seja bom e lento. E eu quero que isso afete isso. Ok? Agora, vemos que o limite do filtro está sendo afetado
por esse envelope, mas também está sendo
afetado por esse LFO. Então, vamos ajustar a
profundidade disso. Portanto, não está
aumentando e diminuindo muito. Então essa é a quantia que eu quero e vou
reduzir a taxa. Portanto, temos todos os tipos
de formas de onda aqui que podemos usar para um LFO. Um que eu gosto é
esse planador aleatório, meio que se movendo, mas de uma forma suave, podemos aumentar a profundidade até
você aqui, o que isso está fazendo. Sim. Então, reduzimos
isso para um ponto em que mal se move. E também isso,
esse envelope de filtro, está florescendo um pouco
demais, eu acho que para mim. Então, vou diminuir um pouco
a profundidade e depois aumentar o filtro geral para
compensar. Razoável, mais. Bom. E para o envelope de
volume, vou reduzir a
sustentação em apenas um fio de cabelo. Podemos tornar essa
decadência agradável e longa, mas eu só quero que seja um
pouco mais de movimento para que as notas não durem
no topo por tanto tempo. Deixe-me dar a mim
mesma vozes de pincelada também. Legal, isso é se sentir
bem. Acho que neste momento vamos começar a
passar para os efeitos. Ok. É um pad, mesmo
um pad sem reverberação? Não, não é. Portanto, poderíamos usar efeitos integrados e provavelmente
usaremos para certas coisas. Mas, para reverberação, eu já falei muito
sobre isso antes. O melhor Reverb, 11 dos meus reverbs
favoritos é esse cara, Valhalla supermassivo.
É grátis. Obtenha este plugin agora mesmo. É da Valhalla DSP. E é absolutamente a melhor reverberação para
esse tipo de coisa, como apenas almofadas grandes e expansivas onde não está
tentando soar como uma sala. Você só está tentando
explodir a coisa. É incrível que tenha todos esses
modos diferentes que
fazem coisas um pouco diferentes. E porque a forma como
funciona é um atraso que transforma esses atrasos
ao longo do tempo em uma reverberação. Portanto, todos os
modos diferentes são como variações
diferentes de
se é mais atraso versus mais reverberação ou mais reverberação primeiro e depois o atraso
não existe realmente. Portanto, as predefinições
mostram bem esses diferentes
modos e como eles funcionam. Um dos mais
recentes no momento
desta gravação é o
modo Libra. E é muito bonito. Parece assim. Então, o que eu quero fazer para
poder jogar este pad é mapear a roda de modificação
para a quantidade do filtro. Então, enquanto toco o sintetizador, posso realmente mover
a roda do mod para cima abrir o filtro e
realmente expandi-lo. E então puxe o
filtro para baixo com a roda de modificação para realmente
fechar as coisas. Acho que, como quando estou
tocando um bloco, isso é muito, muito útil para
entrar em um refrão ou algo assim
para abrir as coisas. Só para ter esse nível de
expressão com a roda de modificação, acho que um pad é
muito, muito útil. Então, o que vamos fazer é
derrubar esse filtro. Vamos adicionar outra
modulação a esse filtro. E podemos selecioná-lo
neste menu suspenso. E eu quero que
seja a roda do mod. Então, se eu for para o Mod Wheel, boom, aí está. Então, quando está definido como 100, isso significa que se eu aumentar totalmente
, o filtro fica
totalmente para cima. temos algumas outras coisas No entanto,
já temos algumas outras coisas adicionadas a
esse filtro. Então, eu não sei se eu necessariamente
quero que ele suba tão alto. Então, o que eu vou fazer
é aqui, sem ele. Assim como muito, muito baixo. Então, vou elevar
totalmente a roda do mod e depois aumentar a profundidade
até chegar ao ponto mais brilhante
que eu gostaria de sentir. Ok, legal. Então, agora, se eu abaixar
a roda do mod, ótimo. Então, quero dizer, isso é como o
básico para fazer um bloco. Todo o resto além
disso é apenas um tipo de sabor. Então, adicionando mais atrasos ou executando os equalizadores e dando mais textura
e qualquer outra coisa, tipo. Todo esse tipo de coisa é uma grande parte do que
emite um som de teclado. Mas o básico de como aqui é a mecânica
de como fazer isso. Quero dizer, isso é realmente tudo o que é. São apenas variações
dessas duas etapas.
12. Pads III: Upgrades de plugins: Neste vídeo,
quero falar sobre algumas alternativas
de pads de terceiros. E há muita lógica algumas ótimas soluções integradas para a alquimia de Pat são incríveis. E você pode realmente criar um pad
bastante decente com
qualquer coisa com um
uso criativo de reverberação e outras coisas. Mas vou escolher algumas das minhas favoritas que têm várias interfaces
diferentes e mostrar
como essas ferramentas se aplicam aqui. Então, o primeiro que eu quero mostrar é com este plugin repro five. Esta é uma emulação de
um sintetizador chamado profit. E há muitos controles. Mas se considerarmos o que sabemos sobre envelopes e LFOs, os filtros
osciladores. E veja o que
estamos acontecendo aqui, podemos começar a entender
o que está acontecendo. Temos um envelope amplificador. Temos uma
seção de filtro aqui com controles para o próprio filtro, bem
como um envelope que
está dentro dessa caixa de filtro. Um misturador para os níveis dos osciladores e a
introdução de ruído, e então nosso oscilador
controla aqui. Então, o que é legal
nessa predefinição é toda vez que pressiono a tecla, ouço uma
nota e também ouço um LFO
movendo o filtro
para cima e para baixo. Mas se eu pressionar novamente, a taxa será diferente. Um pouco mais lento dessa vez. Se eu pressionar novamente,
é mais rápido, certo? Então, como, como é fazer isso? Então, o que isso está fazendo é pegar o segundo
oscilador do oscilador B, que
está tão baixo
que não pode ser ouvido. E está usando isso
como fonte para modular a velocidade desse
LFO que vai votar, votar. Então, eu sei que isso é meio
complicado e é
como várias maneiras diferentes
de usar essa modulação. Mas, no final das contas, aqui está o que isso
soaria. Praticamente pode
abrir o filtro. Então, sim, esse
é o estilo
profético de fazer um bloco. Em seguida, quero ir
até a esfera. Na esfera é extremamente popular. Tenho certeza de que você provavelmente já ouviu falar desse plug-in
antes por um bom motivo. É incrível. Ele pode
fazer muitos sons. Basicamente, é uma biblioteca
de amostra. E cada oscilador
que ele tem é como um sintetizador. Tanto quanto possível, você pode inserir uma
forma de onda específica. Como se eu quisesse ir até a
camada e simplesmente trazer, ela tem várias formas de onda
diferentes. Mas também tem
várias amostras. Então esta é uma amostra
dessa coisa de sintetizador modular. Mas, no final das contas,
novamente, uma interface completamente
diferente, fluxo de trabalho
completamente diferente, ainda usando as mesmas técnicas de ter algum tipo de
som de origem de um oscilador. E então isso sendo manipulado por um LFO ou um
envelope ou qualquer outra coisa, sendo passado por um filtro. Como se esses mesmos blocos
de construção ainda estivessem em jogo, aqui
temos um filtro. Temos envelopes aqui. Este está
disposto onde estão
apenas os
controles do filtro e, em seguida, eles simplesmente juntam todos os
envelopes. Então, esse bloco soa assim. Uma textura muito legal
é muito, muito legal. E se quisermos
ajustar o som disso, todas as mesmas técnicas, aplique-as. Então, só
queríamos iluminá-lo e tirar um pouco
dessa filtragem. Poderíamos simplesmente levantar
o filtro de corte. Este que podemos ver
tem dois osciladores. Temos um a, que é esse cara, e depois um B, que é esse, que tem seu próprio
conjunto de controles. Então, deixe-me desligar isso para que possamos
ouvir este. Parece completamente insano. Mas eles ainda estão
usando as mesmas ferramentas. Por fim, este é um plugin vincula a lista da empresa e o
ash there. Incrível. Não vejo pessoas suficientes
falando sobre esses caras. As coisas deles são
tão loucas, legais, muito, muito poderosas,
muito flexíveis. E há toda essa
outra série de efeitos, tudo menos, hum, parece que aqui está o som
dessa predefinição. E então podemos
mostrar como podemos ajustar isso usando as coisas
que estamos aprendendo. E abra um filtro aqui. Tubercle, esse plugin se chama
coreographs, aliás
, diz Ashes,
a empresa, mas temos três osciladores. Eu posso entrar aqui e ver todos esses osciladores diferentes. E isso é baseado em amostras. Então, isso é pegar essas gravações
de
áudio desse oscilador e, em seguida, colocá-las para
cima e para baixo. E você sabe, eu estou fazendo todo
tipo de loucura com ele. Sempre há novos
brinquedos para brincar novos efeitos e tudo mais. Mas esses são alguns
exemplos que eu acho que destacaram como você pode usar essas mesmas ferramentas que
estamos aprendendo. Mostrando que, depois de conhecer esses dois
termos a serem procurados, você pode navegar
por praticamente qualquer
interface de sintetizador baseada em LFOs,
envelopes, osciladores e
filtros, como navegar por essa interface sintetizadora para resolver o problema
que você está ouvindo. Então, sim, espero que tenha
sido útil e, sim, ainda
temos mais. Então, vamos.
13. Leads: Então, para leads, você pode realmente fazer qualquer coisa,
honestamente qualquer coisa. O que torna algo um lead
ou não é supersubjetivo. Não existem
regras predefinidas do tipo, oh, deveria ter
um
fundamento muito forte ou
algo parecido. É só que é
totalmente estético. Então, o que eu achei interessante para
mostrar como qualquer coisa pode realmente ser usada
para fazer algum tipo de melodia
principal é pegar aquele
bloco que fizemos anteriormente. E vamos transformar
isso em lógica
para usar como pista. Então eu tenho o filtro, eu apenas ligo o
inversor e
levantei um pouco o filtro. Também adicionei essa outra
distorção em cima dela, só para torná-la um
pouco mais agressiva. Então, vou gravar o
OneNote e depois vamos fazer uma amostra dele novamente. Ok, legal. Então, deixe-me quantificar isso. Então, começa da maneira certa e vamos nos posicionar. Agora temos esse arquivo
de áudio aqui. E podemos simplesmente pegar
esse arquivo de áudio, essa região, e
arrastá-lo para um lugar vazio
aqui. E pronto, amostrador rápido. Isso criará um
instrumento
de amostragem baseado nesse único arquivo e apenas o
mapeará no teclado. O que é legal na
lógica, porque você pode fazer essa versão otimizada, o que significa que ela analisa a chave que
ela é e a atribui. E então parece que procura pontos de
loop e todas essas coisas. Mas, na verdade, a única coisa que
nos preocupa
é a tecla, para que eu saiba que se eu tocar
C no teclado, ela realmente tocará C. E se eu for para G, ela tocará G. Todas essas coisas já
configuradas. Então, vamos tentar fazer disso algum tipo de som
principal, seja o que for. Então, eu estava propositalmente movendo a roda do
mod para obter algum movimento. Então, vamos tentar fazer com que
o ponto de partida esteja um pouco mais próximo. Legal. Vamos ficar mais curtos. Ok, legal. Então, agora vamos pegar isso e começar a adicionar
coisas a ele. Então, vamos adicionar um pouco de reverberação no topo. E vamos usar nosso supermassivo. Legal. Agora, basta filtrar um pouco essas coisas. Agora, além disso, vamos bater com um
pouco de compressão. Sim, vou tentar usar coisas
gratuitas pelo maior tempo possível. Vamos ver o quão incrível
podemos obter esse compressor. Ok, isso é legal. E
então vamos adicionar um pouco de atraso. Legal. Sim, se estamos nos limitando
ao material embutido, aqui está um pequeno segredo lógico sobre o qual ninguém nunca fala dentro do plug-in da
pedal board. Há uma gravação
atrasada aqui. E é muito legal, pois esse recurso tem
esse pequeno botão aqui ou existe um
interruptor, normal ou invertido. Você pode fazer atrasos reversos, o que é um bom atraso reverso
integrado gratuito, o que é muito bom. E também parece muito legal, com a fita diferente da
EA meio que distorcendo coisas
acontecendo. É muito bom. Agora vamos
limpar algumas coisas de EQ. E vou usar o também embutido na
lógica, o equalizador vintage. É apenas uma maneira boa e
barata de fazer com que esse tipo de coisa
saborosa aconteça em viagens e baixas. E então eu também quero
aumentar os médios, que é meio que
como o principal, onde imaginei a
carne principal de qualquer parte. Sentado. Bonito,
corajoso e divertido. Sim, fofo. Gosto disso. Sim. Eu acho que esse
é um som muito divertido. Então essa é a
ideia básica para leads. É como se você realmente
pudesse pegar qualquer coisa e transformá-la em uma pista
aplicando coisas nela, cortando as coisas dela. E você meio que segue
essa jornada de descoberta até encontrar algo que seja interessante para você,
que o inspire. Você sabe, é realmente
o que você quer fazer. É como se
não existissem regras adequadas
para criar leads, e
essa é a graça de tudo.
14. Chaves I: jogável e memorável: Tudo bem, então agora, para algumas teclas, achei que seria útil
fazer um pouco de groove, um pouco de música para
poder começar a juntar as coisas no
contexto de outras músicas. Então, ele pegou nosso bloco de antes e nossa base de antes e meio que criou
alguns acordes simples. Então, na base, coloquei um
pequeno arpejador
nela só
para deixá-lo ler as notas. E eu inventei
isso com o bloco. Eu meio
que confiei nesse LFO aleatório apenas
para manter as coisas em
movimento e interessantes e, na
verdade, segui movimento e interessantes e algumas coisas
sustentadas, mantive o filtro baixo. E isso é o
que isso soa. Depois juntei
algumas amostras e criei uma
pequena ranhura de bateria. É assim que tudo
parece agora. Então, acho que esse
é o local perfeito para demonstrar onde as chaves
podem entrar. Quero voltar aos
pigmentos das teclas do sintetizador, mostrar uma técnica que eu acho muito
fácil de ver e pigmentos. É chamado de filtro
autooscilante. Então, certos filtros, se você aumentar
totalmente a ressonância, começaremos a ressoar
em um tom como esse. A ressonância fica tão alta que , na verdade, começa a gerar
um tom sozinha. Não há sons sendo usados. Portanto, não há nenhum som sendo
inserido no filtro. Agora, para que isso
realmente se encaixe nessa vibração, vamos entrar e ajustar isso. Então, pelo que sabemos
sobre envelopes e LFOs, vamos ver se podemos ver essa predefinição e ver
o que está acontecendo. Então, sabemos que, ok, se quisermos ajustar quanto
tempo o som dura, vamos olhar para o
envelope porque podemos dizer que esse aviso
dura muito tempo, que será para
o envelope e
podemos ver nos pigmentos. Oh, aí está, bem ali. Aí está o envelope VCA
que está afetando o volume. E podemos, neste caso, eles estão combinando a
liberação com a decadência. Então, eles são meio
que um botão juntos. Enquanto eu ajusto isso,
ajuste os dois. Certo? Então, por quanto tempo eu mantenho a
nota não tem nenhum impacto real. Então, se quiséssemos transformar
isso mais em algo fundamental, mais em algo do tipo
piano. Vamos
reduzir um pouco o lançamento. Vamos trazer a decadência. Sustente um pouco. Um pouco de reverberação aqui. Legal. Vamos
ouvir esses contextos. E muitas vezes, o que eu acho realmente útil é pegar algum tipo
de fonte acústica, como uma estrada, um piano ou algo parecido com
algo que seja um sintetizador. E então você obtém algo
que meio que não é nenhum dos dois. É de alguma forma orgânico, mas de
alguma forma é sintetizado com ele. Parece muito, muito fresco. Portanto, existem alguns ótimos exemplos Key Escape que são
realmente fenomenais, como chaves vintage antigas e coisas para as quais eu acho que são perfeitas, como colocar camadas por
baixo das coisas. Então, vou colocar alguns acordes do gospel de
Brighton aqui. Legal, isso é ótimo.
15. Chaves II: Loops dispersos: A técnica da terceira tecla
que eu quero demonstrar é basicamente uma nota de piano. Você tem algumas oitavas
diferentes entre
as quais você meio que
joga. E então repita a
amostra em um sampler e , em seguida, reproduza e
você terá todos esses ritmos realmente interessantes
que acontecem. Então, vou mostrar que,
ao fazer isso, podemos captar qualquer som de piano.
Isso realmente não importa. E nós vamos apenas
dançar nas
diferentes oitavas. Assim. Assim como tudo
na mesma nota. Diminui o fato de que
temos nosso áudio. Mas em vez de tirar
esse amostrador muito rápido, como simplesmente
arrastá-lo para a pista. Podemos forçar
a lógica a tratar isso de uma maneira um
pouco diferente. Se carregarmos uma
versão completa do sampler, arraste o áudio
para o plugin. Agora podemos forçá-lo a usar
essa versão completa do sampler, o que nos dá um
pouco mais de controle. Ainda vamos usar uma zona
otimizada por arquivo. Então, ele faz a mesma coisa de simplesmente
mapeá-lo no teclado. Mas agora podemos facilmente
ajustar as coisas com isso, o que mostrarei
por que isso é útil. Então, aqui temos nosso som. Então, o que eu quero fazer é fazer com que
a planificação se mova. Portanto, temos notas diferentes em intervalos de
pintura diferentes. Então, vamos
que o alvo será a panela. E a fonte
será se tivermos aleatório como
opção, sim, temos. Isso é excelente.
O que é meio que aumentar isso. Legal. Então, agora vamos começar
um loop. Então, no momento, está apenas jogando do início ao fim
e depois terminando. O que eu quero fazer é
ir e voltar. Eu quero que isso aconteça para frente. E então, quando chega
ao fim, para reverter isso, eu realmente não estou falando
muito sobre
ter um loop perfeito,
porque, você sabe, eu não estou realmente
tentando esconder o loop aqui. Agora, se eu tocar uma nota, bem, vamos fazer esse
loop aqui. Agora, se eu tocar uma nota, continuo dando novas notas para ela. Então, enquanto isso é reproduzido, ele nunca
se repetirá exatamente da mesma forma porque esses pontos de loop
são todos diferentes e as velocidades deles são
diferentes
a cada nota . Os horários de início
dos nós são todos diferentes. Você sabe, é só
que sempre
vai gerar coisas novas. Então, é muito útil para espalhar
coisas por aí. E com o planejamento
sendo aleatório também. É uma maneira
muito boa de
dar algumas coisas,
um pouco de textura, mas
isso parece próximo. E então podemos usar a reverberação para empurrá-la de volta
para o espaço, se você quiser. Você simplesmente pega como
uma simples reverberação. Agora, se
colocarmos essas coisas aqui, bom, legal, é bom. E você pode fazer essa
técnica com qualquer coisa. Eu acho que soa no piano porque é
muito bom e bonito, mas você pode fazer isso na guitarra
ou em outras pessoas, já que você sabe que
pode fazer isso em qualquer coisa.
16. Chaves III: máquina de tempo e passo: Outra forma, você pode fazer
uma maneira rápida de fazer
com que ela dobre
a quantidade de camadas aqui, colocá-la no lugar e
convertê-la em áudio. E então vamos
fazer isso aqui, clicar duas vezes nele para
abri-lo em nosso editor. E na guia Arquivo, temos a opção de
time and pitch machine. E isso é como
edição off-line para fazer as coisas durarem mais ou ajustar
o tom delas ou qualquer outra coisa. Então, se eu mudar isso
para o Modo Clássico, é basicamente como um efeito de DJ antigo ou algo fica mais rápido e
fica mais alto, ou se obtiver uma dose mais lenta de registro de
mercadorias. Então, se eu fizer isso em oitava,
apenas 1.200 centavos, então será metade
do tom e o dobro, ou metade da velocidade, que é uma oitava abaixo. E vai demorar o dobro. Então processe e cole
esse áudio. Boom, desse jeito. Agora, se a
escutarmos, temos o que acabamos de ter, mas está uma oitava
abaixo e metade da velocidade. Então, podemos compartilhar isso
com o original. E também uma coisa que eu gostaria
de fazer para vencer fazendo isso. Vou usar esse
pequeno plug-in de ganho. Essa lógica funciona, só
porque existe essa opção de trocar os canais
esquerdo e direito. Então, tudo o que ficou
aqui está aqui. Então, isso só cria
uma diferença maior entre a esquerda e a direita. Muita carga maluca aqui também. Semelhante ao
ditado principal
de que ainda há muito a ser
interpretado aqui. É tão orgânico ou sintetizado
quanto você quiser, quanto sua estética. Não há muitas
regras aqui. E em caso de dúvida, pegar algo que
é real, como um piano, uma amostra de Rhodes,
algo parecido, combina muito bem com
outras coisas sintetizadas. Então, mesmo que seja uma música mais voltada para a
dança, acho que pegar alguns
desses elementos mais acústicos
e misturá-los pode realmente elevar o nível do
som da produção e fazer com que ela soe mais
profissional e polida. Então, esses são
alguns exemplos de como fazer sons de
teclas diferentes.
17. Saving e envio de predefinições (Logic Pro X): Se você quiser salvar um
som que você criou para usar mais tarde ou
enviar para outra pessoa. É assim que você faz isso. É importante
lembrar, porém, que quando você salva um som, ele salva o instrumento, bem
como todos
os plug-ins
usados para fazer esse som. Então, se você enviar o
som para
alguém e essa pessoa não tiver exatamente esses
mesmos plug-ins no sistema. Eles não conseguirão carregar essa instância específica
desse plug-in. Ele terá apenas um pequeno símbolo
vermelho ao lado, mostrando que não pode ser carregado. Se você está usando apenas coisas
primárias dentro da lógica,
então você está pronto. Há algumas maneiras
de salvar o som. A primeira é
abrir a biblioteca, que é esse painel aqui. Está aberto para comprar esse botão. No canto superior esquerdo. Você notará que
há duas pastas de usuário, patches de
usuário e configurações de faixa de
canais do usuário. Os patches de usuário podem ser uma coleção de faixas de canais
reunidas em um único som. As
configurações de faixas de canais do usuário serão apenas uma faixa e
todos os plug-ins nela. Os patches do usuário podem ter
várias faixas de canais. As faixas de canais do usuário são apenas uma coisa por si só. Então, se eu usar esse
botão de salvar aqui embaixo, ele salvará minha
seleção atual como um patch. Eu posso fazer isso aqui,
chamá-lo de chaves Juno, mas em qualquer pasta que eu quiser. E aí vamos nós. Aqui está a predefinição que acabamos de fazer. E eu posso
voltar e ver
que está na configuração de
patches do usuário. Se você usa o palco principal
para tocar ao vivo, usar
as configurações da faixa
de canais pode ser a melhor opção,
pois é muito fácil trocar essas opções
entre o palco principal e a
lógica para salvar algo nas configurações da
faixa de canais do usuário. Clique e segure o botão
Configurações aqui. Role para baixo para salvar a configuração da faixa de
canais como. E então ele o
colocará automaticamente nesse caminho de arquivo aqui, onde você pode
nomear seu som, lançá-lo, onde
quiser lançá-lo. Para enviar esse som para alguém, basta seguir o caminho do arquivo para pegar
o arquivo em uma nova
janela do Finder
que acessará música,
áudio, aplicativos de música, configurações de
faixa de canais e instrumento. E aqui estão todas as nossas predefinições. Então, se quiséssemos pegar
as teclas Juno que
acabamos de fazer, apertaríamos as teclas. E aqui está, chaves Juno. Esse é o arquivo
que você enviaria ou
enviaria para alguém para obter o som que você criou para instalar um som
que foi enviado para você. Siga o mesmo processo e basta adicionar esse
arquivo CSV de pontos aqui. Você também pode fazer a
mesma coisa com os patches. Em vez de acessar as configurações da faixa de
canais, vá para a
pasta de patches e você também
terá todos os seus
patches aqui.
18. Conclusão: Então, acredite ou não, isso é na verdade 90%
de tudo o que é necessário para fazer qualquer som que você possa ouvir.
Isso realmente é verdade. Todo sintetizador realmente
funciona basicamente da mesma maneira. Depois de entender como usar envelopes
e LFOs, osciladores
e filtros com
eficácia . Todo o resto é
apenas um sabor extra que usa essas ferramentas de
maneiras interessantes. Mas sempre
será baseado nelas. Então, espero que você tenha algumas ideias muito legais e coisas
interessantes que
queira experimentar com essas ferramentas. Eu adoraria ouvi-los. Então, se você emitir um som
legal ou se
quiser ajuda para melhorar seu
som ou qualquer outra coisa. Faça um projeto com essa aula, vá para esta aula na seção Projetos
criativos
e faça o upload do seu
arquivo predefinido usando o Dropbox, Google Drive ou o que
você quiser fazer. Eu adoraria dar
uma olhada e
responderei pessoalmente
e receberei feedback. E então podemos criar nosso próprio repertório
de predefinições estudantis. Acho que seria muito legal
se você gostasse dessa aula. Isso realmente significa muito para mim. Se você deixar um comentário, isso realmente ajudará essa
aula a alcançar mais pessoas. E também diz ao Skillshare
que você gosta,
que estou fazendo um bom trabalho como professor, então,
por favor, revise, mas realmente me ajuda muito se você quiser entrar em
contato comigo pessoalmente, como mencionei no
início da aula, você pode entrar em contato
comigo no Instagram em sublinhado
solo, matriz de
sublinhados. Ou você pode me
encontrar aqui na aula. Eu adoraria me conectar
com você lá. Eu também crio conteúdo do YouTube de
tempos em tempos que
você pode conferir, basta pesquisar raios solares e você me encontrará se
estiver com fome de mais. Tenho outras aulas
disponíveis aqui no Skillshare que
você pode conferir. Vá para a página do meu professor e
você poderá ver todos eles lá. Eu adoraria ter você lá. Muito obrigado por
sair e aprender, e nos vemos
no próximo curso.
Solo Ray, Music Producer + Music Director
