Teoria de música: como usar acordes e escalas

1. A teoria musical é uma ferramenta, não uma regra: [MÚSICA] A teoria musical não é um conjunto de regras que você não pode quebrar. A teoria musical é um conjunto de ferramentas que permitem que você faça coisas. Se você estiver tocando um instrumento, se você está cantando, se você é um compositor, teoria musical o ajudará a ser melhor em seu ofício. Meu nome é Solo Ray, eu venho produzindo música desde os 15 anos. Passei muito tempo tocando música ao vivo na frente das pessoas e passei muito tempo criando música. Quero mostrar como a teoria da música facilita cada um desses processos. Neste curso, vamos ter uma visão geral da teoria musical como um todo, quais são os diferentes conceitos, como eles trabalham juntos e como você pode aproveitá-los. Vamos passar por cima de escalas, acordes, modos diferentes, inversões, o círculo de quintos, o sistema numérico. Ter uma compreensão básica dessas ferramentas traz um valor tão louco para você como músico, compositor, vocalista. Seja qual for o ângulo do qual você esteja se aproximando da música, é absolutamente vital pelo menos estar familiarizado com esses sistemas, então tire seus cadernos, tire seu aplicativo de anotações, vamos passar por isso coisas juntas, e eu prometo que você vai aprender muito. 2. Antes de começar: [MÚSICA] Para quem é essa classe? Eu diria que qualquer tipo de músico. Se você tocar algum instrumento e especialmente se você é um vocalista, acho que os vocalistas ganham uma quantidade tremenda uma compreensão da teoria musical. Não vamos mergulhar muito no ritmo neste curso, isso é voltado mais para a harmonia da teoria musical. O ritmo é um mundo bonito sou muito apaixonado, mas pensei que, por uma questão de clareza e foco, seria útil falar apenas sobre harmonia para este curso e deixar o ritmo para sua própria seção. Eu diria também, se você se sentir sobrecarregado por qualquer aspecto da teoria da música, se parecer demais para entender ou se você se sentir tão perdido, empurre. Aperte, assim como a melhor maneira de aprender um idioma está mergulhando na cultura e mesmo que você não entenda todas as palavras que estão sendo ditas, enquanto passa tempo em nesse ambiente e nessa cultura, você começará a pegar o idioma à medida que começar a usá-lo, e começar a ouvi-lo, você começa a pegá-lo. teoria musical é da mesma forma. Mesmo que você não entenda todos os termos imediatamente, deixe-o lavar sobre você. Continue avançando e alguns elementos começarão a clicar juntos, especialmente quando você começar a ouvir e tentar identificar as coisas. Se um conceito, em particular, se sentir muito sobre sua cabeça, sinta-se à vontade para pular para o próximo vídeo ou sinta-se à vontade para diminuir a velocidade ou simplesmente assisti-lo novamente até que você se sinta confortável e depois você pode seguir em frente. Mas empurre essa fase de sentimento sobrecarregado. Como a música é uma linguagem, a melhor maneira de aprender é por imersão. Com isso fora do caminho, vamos mergulhar e começar a aprender sobre intervalos. 3. Intervalos: [MÚSICA] O primeiro conceito com o qual acho que você deveria estar familiarizado ao entrar no mundo da teoria musical é a ideia de intervalos. Agora, um intervalo é apenas a distância entre duas notas. Qualquer acorde terá uma combinação de intervalos. Qualquer melodia será dividida em intervalos diferentes entre si. [MÚSICA] Esses são apenas intervalos entre eles. Vamos começar com alguns exemplos. Agora podemos apenas fazer uma única nota. [RUÍDO] Ótimo, isso é C, isso não é um intervalo. É apenas uma nota, uma boa linha de base para começar. Se formos um passo inteiro, isso é um intervalo. [RUÍDO] Isso é um segundo. Estou me movendo para a segunda nota, é o segundo intervalo. Agora, se eu for outro passo inteiro do nosso C para o terceiro passo, isso seria um terceiro intervalo porque estou indo para a terceira nota de distância. Só estou ficando nas teclas brancas e no QC por enquanto. Se formos mais um, isso seria todo o caminho para F, isso é um quarto e assim por diante e assim por diante. Um quinto, sexto, sétimo e oitavo, ou a oitava. Octave significa apenas oito, então são oito passos. Ótimo. Essa é a maioria dos intervalos que existem. Existem outras variações que surgirão no tempo, mas esse é um ótimo ponto de passo para falar sobre o outro bloco de construção da teoria musical, que é o que fazemos com intervalos? Construímos escalas com eles, e é disso que vamos falar no próximo vídeo. 4. Escalas: [MUSIC] Então, o que exatamente são escalas? As escalas são simplesmente um subconjunto de notas. Em nosso sistema de música ocidental, há 12 notas disponíveis para nós, e uma escala é um subconjunto dessas notas, geralmente sete. A grande escala, especificamente, a escala C maior, é, acho que a mais fácil de começar e entender, porque se você olhar para um piano, é muito fácil de ver. São apenas as notas brancas. Portanto, é muito fácil dizer quais notas fazem parte dessa escala e quais não são. É assim que a escala C maior soa. [MÚSICA] Você provavelmente está familiarizado com esse som se você fez algum aquecimento vocal ou esteve em qualquer sala de ensaio, ou praticou um instrumento algo assim. É muito, muito comum e muito típico porque maioria das nossas músicas decorre dessa escala, elas são apenas diferentes colocações dela, e há um padrão que determina por que essas notas específicas são escolhido. É todo, inteiro, meio. Todo, inteiro, inteiro, meio. Em nosso último vídeo falamos sobre intervalos e mencionei o segundo intervalo maior , o segundo intervalo. [MÚSICA] Isso é da primeira nota da escala até a segunda nota da escala. Você notará que há uma chave preta entre elas. [MÚSICA] Como estamos pulando a tecla preta para chegar à nossa segunda nota, isso é chamado de um passo inteiro. Agora, se subirmos um pouco a escala de nossa terceira nota para nossa quarta nota de E para F aqui, [MÚSICA] você notará que não há teclas pretas entre E e F. Esse intervalo é chamado de meio passo. Não é um passo inteiro, é meio passo porque há zero notas entre elas. [MÚSICA] Para fazer uma grande escala, só temos que seguir o padrão de todo, todo, meio, inteiro , todo, todo, todo, meio. A partir de C, [MÚSICA] inteira, inteira, metade, inteira, inteira, inteira, metade. Usando esse padrão, podemos escolher qualquer nota e descobrir qual seria a escala para essa nota. Começando em E, [MÚSICA] Eu posso não saber nenhum dos nomes dessas notas, mas sei qual deve ser a grande escala apenas seguindo todo, todo, meio, todo, todo, todo, todo, meio padrão. [MÚSICA] Todo, inteiro, meio, inteiro, inteiro, inteiro, meio. Se você tocar um instrumento praticando escalas e apenas perfurando-as várias vezes, subir, descer é uma das melhores maneiras incutir em seu cérebro o que o som da escala principal deve ser. Provavelmente, a coisa mais útil para intervalos de aprendizado é apenas saber onde eles são colocados na escala, como soa um sexto, como um terceiro soa. As balanças de perfuração ajudarão a perfurar essas coisas em seu cérebro quanto mais você ouve e executa essas escalas. Cantá-los é outra maneira fantástica de desenvolver sua capacidade de cantar e desenvolver sua teoria musical também de saber onde esses intervalos estão enquanto você os canta repetidamente, um vocal fantástico aquecimento. No próximo vídeo, veremos como tirar essa escala e usar esse subconjunto de notas para criar acordes a partir disso. Na verdade, comece a criar harmonia. Isso está chegando no próximo vídeo. 5. Tríades maiores: [MÚSICA] Acordes. Vamos pegar nossa escala C maior existente, que analisamos, e vamos pegar certas combinações dessas notas e combiná-las em acordes. A forma de acorde mais comum que existe, é chamada de tríade. Existem tantas tríades quanto notas nesta escala. Sete notas diferentes, existem sete tríades diferentes que podemos jogar. Uma tríade é uma combinação de três notas. Normalmente, é nosso primeiro dedo, nosso terceiro dedo e nosso quinto dedo, todos jogados juntos. [MÚSICA] Isso é uma tríade. Como estamos começando em C, nossa primeira nota é em C, essa é uma tríade maior de C [MÚSICA]. Há exceções, mas a nota mais baixa do acorde neste caso, quando estamos fazendo um acorde como este, com 1, 3, 5, essa nota é chamada de nota raiz. Essa é a nota de que a base jogaria. Isso define qual é o nome do acorde. Este é um acorde C maior [MÚSICA]. Nem todo acorde na escala C maior é um acorde maior, mas há dois outros acordes principais, o acorde F maior, o quarto. Se subirmos a escala [MUSIC] para quatro, esse é o nosso F. Se começarmos um acorde importante a partir dessa nota, de F [MÚSICA], mesma forma, temos que C maior, [MÚSICA] 1,3, 5. Se partirmos de F [MUSIC], ficamos em Fá maior. O último acorde maior na chave de C é G maior. Apenas um passo inteiro ao norte daquele F [MUSIC], temos G. Todos juntos, o C, o F e o G, que nos faz com que a progressão blues [MUSIC]. Agora, esses são os principais acordes na escala C maior, mas existem outros quatro acordes. Há três menores, e outra coisa que é um pouco estranha. Vamos dar uma olhada nisso no próximo vídeo. 6. Tríades menores: [MÚSICA] Agora, o que faz um acorde menor menor? Vamos começar com o nosso Dó maior e então vamos alterá-lo em um acorde menor. Este é o som C maior. [MÚSICA] Agora, para tornar este acorde um menor, o que vamos fazer é o nosso terceiro. Então, nossa terceira nota, nosso terceiro dedo, este E aqui. [MÚSICA] Vamos achatar isso em 1,5 passo. Vamos mover nosso terceiro dedo neste E até este E-flat aqui. [MÚSICA] Esse acorde seria dó menor. Agora, o acorde menor ocorre naturalmente dentro da escala C maior. Se não adicionarmos alterações, sem notas pretas, basta ficar com as notas brancas, a chave de C, esse acorde menor naturalmente ocorre em três lugares. Se fizermos uma tríade começando em D, você notará que é um acorde menor D. [MÚSICA] D major seria isso se aumentássemos o terceiro. [MÚSICA] Mas isso seria pisar fora da chave de C. Se ficarmos dentro da chave de C, estamos com D menor. [MÚSICA] Também ocorre no terceiro intervalo E menor. [MÚSICA] Também ocorre no sexto intervalo Um menor. [MÚSICA] Agora, se fizermos uma tríade baseada B a sétima nota na escala, obtemos algo que não é importante e também não é muito menor. [MÚSICA] Isso é o que é chamado de acorde diminuído. Para demonstrar o que é se começarmos com Um acorde maior com o nosso C maior, [MÚSICA] podemos torná-lo menor achatando o terceiro. [MÚSICA] Podemos diminuí-lo ao achatar também o quinto. [MÚSICA] Acordes diminuídos são um gosto adquirido, eu acho. É preciso um pouco de finura para fazê-los trabalhar em contextos musicais modernos. Mas quando usados de forma adequada e moderada, eles podem ser realmente, realmente eficazes. Mas na maioria das vezes, nossos acordes serão construídos a partir desses seis primeiros graus de escala. Em seguida, vamos falar sobre como realmente pegar esses acordes e virá-los e invertê-los em diferentes formas e como reconhecer o que pode soar como acordes complexos, mas são realmente apenas inversões umas das outras e é isso que vamos aprender no próximo vídeo. 7. Inversões: Vamos falar sobre inversões. Se voltarmos à nossa tríade principal C, [MÚSICA] ela é construída a partir de três notas, como falamos, C, E e G [MÚSICA]. Agora, apenas olhando ao redor do resto do piano, essas três notas acontecem em muitos outros lugares também. Há um C, E, G aqui [MÚSICA], outro aqui [MÚSICA], e outro aqui [MÚSICA] Há uma tonelada de combinações C, E, G e inversão é quando eu tomo a nota inferior do acorde e mova-o para o topo. Em vez de C, E , G, o acorde seria construído assim, E, G, C [MÚSICA] oposição a [MÚSICA]. Aquele com a nota raiz na parte inferior, que é chamado de posição principal C raiz porque a raiz está na parte inferior do acorde. [MÚSICA] Nossa posição invertida com o C na parte superior e o E na parte inferior é chamada de primeira inversão porque invertimos esse acorde uma vez [MÚSICA]. Se continuarmos indo e invertê-lo novamente tomando esse E, colocando esse E em cima com o G na parte inferior, agora temos a segunda inversão [MÚSICA] C principal posição raiz, [MÚSICA] C maior inversão, [MÚSICA] C maior segunda inversão [MÚSICA]. Todos esses acordes [MUSIC] soam como C maior, e todos eles são dó maiores. Eles só têm seu próprio sabor único para eles, sua própria emoção que é ligeiramente diferente de cada uma, e sendo capazes de reconhecer essas inversões diferentes e ainda reconhecer o que o acorde é. Como fazemos isso é tudo sobre a base, e agora para a próxima lição é sobre como identificar acordes com base na nota base. [MÚSICA] 8. Baixo: [MÚSICA] Bass é a chave para entender o que o acorde realmente é ou qual é sua função. Não importa qual instrumento esteja sendo tocado, a nota de baixo desse instrumento realmente definirá como esse acorde soa. Podemos demonstrar isso jogando uma primeira inversão C. [MÚSICA] Com a nossa mão esquerda vamos tocar a nota de baixo, que seria C porque é um acorde C maior. [MÚSICA] Todas essas inversões que vamos fazer com a mão direita. Vamos manter o baixo em C. [MÚSICA] É assim que podemos identificar quais são os acordes ao ouvi-los. Mesmo que não possamos dizer o que a inversão está acontecendo ou talvez um piano esteja fazendo primeira inversão C. [MÚSICA] Mas uma guitarra talvez esteja fazendo uma versão ligeiramente diferente que está em outro lugar no pescoço. Isso obviamente não mesmas notas exatas que ele talvez esteja jogando isso. [MÚSICA] Então talvez haja uma seção de cordas que esteja tocando apenas um quinto. [MÚSICA] Há muitas vozes de acordes diferentes acontecendo. Mas essa nota de baixo será a indicação mais clara do que é esse acorde. [MÚSICA] Mesmo se tivermos toda essa informação acontecendo, [MÚSICA] essa nota de baixo será a maneira mais clara identificar o que é esse acorde. Aqui está um pequeno exemplo do que estou falando. Vou tocar a progressão de acordes mais comum que há 1, 5, 6, 4. Você já ouviu essa progressão de acordes, mesmo que não pense que tem. Vou jogar de várias maneiras diferentes, usando algumas inversões diferentes. Mas ouça o que o baixo está fazendo e como o baixo comunica muito claramente o que são os acordes. [MÚSICA] Outra forma. [MÚSICA] Outra forma. [MÚSICA] Todos eles soaram diferentes, mas a nota de baixo nunca mudou e era exatamente a mesma, independentemente de qualquer voz que estivesse acontecendo no registro superior, o registro inferior permaneceu exatamente o o mesmo. Essa é uma maneira muito fácil de identificar quais são esses acordes. Antes de entrarmos em como fazer isso exatamente, acho que seria útil aprender por que escolheríamos inversões diferentes por cima. Qual seria o objetivo de fazer isso? Vamos entrar nisso no próximo vídeo de como usar isso como uma ferramenta para ser mais emotivo na música. 9. Liderança de voz: [MÚSICA] A liderança de voz é o conceito de tocar acordes de uma forma que evoca quase uma melodia ou que leva seu ouvido a esperar alguma coisa. Agora, um exemplo simples disso é uma progressão de acordes que podemos expressar de uma forma em que há uma linha descendente ou ascendente em cima do acorde. Se eu tocar de C a G, temos um acorde C para acorde G. Uma maneira que eu poderia expressar isso para talvez torná-lo um pouco mais agradável é usar a primeira inversão para esse C para manter um C no topo, e então eu vou para a segunda inversão G. Agora essa nota no topo se moveu para baixo um. Digamos que se vamos para A menor usando a mesma progressão de acordes que usamos no outro vídeo, se fizermos C, G, A menor F. Começaremos com a primeira inversão C, O C no topo. Segunda inversão, G, primeira inversão Um menor, e depois vamos fazer a primeira inversão F. Agora, você notará, ouça o topo das notas e ouvirá essa linha descer. Há essa melodia que chega ao topo. Essa é uma maneira de usar a voz levando para criar algo. Você pode usar o comando de voz para ir em uma direção diferente. Digamos que queremos que essa linha suba, então talvez ela ainda comece na primeira inversão C, mas iremos para a posição raiz G. Uma raiz menor, F primeira inversão. Agora conseguimos o que eu acho que é um pouco mais agradável. Você tem essa nota ascendente, parece um pouco mais esperançoso. [MÚSICA] Então talvez você faça uma voz diferente na segunda metade dela. Então você vai para a segunda inversão C. Usando o líder de voz, podemos levar essa progressão de acordes, o que pode parecer muito amador, mas adicionando um pouco de voz, faz com que pelo menos soe proposital e soa como você poderia escrever uma música em cima disso e ela se sentiria intencional de uma maneira muito melhor do que mover a posição raiz ao redor. Agora, acho que é hora de começar a sair da chave de C, o que é muito emocionante, e acho que a melhor maneira de fazer isso é visitar nosso bom e velho amigo, o círculo dos quintos. 10. Círculo de quintos: [MÚSICA] É hora do círculo de quintos, o que é incrível. O círculo dos quintos é ótimo. A razão pela qual é ótimo é que fornece estrutura e é realmente um mapa para como navegar para diferentes teclas e como saber quais acordes tocar e quais coisas vão soar bem juntos, e como quebrar as regras, como seguir as regras. É como uma bússola. É como uma bússola musical que apenas diz para onde ir e o que você está carregando é nesta paisagem de música. Temos falado muito sobre a chave de C, até agora todos os nossos exemplos permaneceram dentro da escala C maior. Vou colocar uma coisinha do círculo dos quintos. Você pode ver como a primeira chave é C. Sem nitidez e sem apartamentos, são apenas todas as teclas brancas. Ótimo. Se vamos para a “próxima escala” que você aprenderá, você acha, bem, eu não aprenderia a escala D maior porque não é essa a próxima nota? Mas isso é o que é ótimo no círculo dos quintos, é essa ideia de passar pelas chaves em quintos em vez de apenas sequencialmente. O motivo que isso é útil é por causa do conceito de sharps. Se formos um passo mais alto para a chave de G; um entalhe ao redor do círculo de quintos, veremos que adicionamos um afiado. assinatura da chave do G é uma nítida. Agora isso significa que são todas as notas brancas, exceto que uma das notas brancas foi substituída por uma nota preta que está meio passo acima dela. Agora, podemos descobrir a escala G maior seguindo esse padrão que falamos em direção ao início: todo, inteiro , meio, inteiro, inteiro, inteiro, meio. Se começarmos em G e usarmos esse padrão, poderíamos descobrir a escala. Há outro padrão que ocorre quando você passa pelo círculo de quintos. Isso é que cada vez que giramos o círculo, vamos um passo para a direita no sentido horário, adicionamos um afiado, e esse afiado será o sétimo da nossa próxima chave. Se eu estiver em C, sem cortantes, sem apartamentos. Vou dar um passo ao G e vou adicionar um ponto forte do sétimo da nossa nova chave que seria F. Vou afiar esse F para F-sharp [MÚSICA]. Agora é assim que um G maior soa [MÚSICA]. Agora podemos manter isso em andamento à medida que passamos por mais chaves. De G major, vamos subir um quinto para D. Afiaremos o sétimo da nossa nova chave e herdaremos aquele outro afiado que tivemos de G, então agora temos duas pontas. Temos F-sharp e C-sharp [MÚSICA]. Vamos fazer isso mais uma vez. Vamos até A e vamos manter nossos dois fragmentos que temos e vamos adicionar nosso sétimo, então um G-sharp [MÚSICA], então um G-sharp [MÚSICA], e assim por diante e assim por diante fazendo nosso caminho em torno do círculo de [ MÚSICA] quintos. Uma das maneiras pelas quais o círculo de quintos se torna imensamente poderoso é quando ele é combinado com outro conceito chamado sistema numérico de Nashville. É uma forma de identificar acordes, e é disso que se trata o próximo vídeo. 11. O sistema de números: [MÚSICA] O sistema numérico natural, na minha opinião, é basicamente um pré-requisito para tocar ao vivo. É apenas a abreviação mais útil para se comunicar com um músico. Este é o tipo de acorde que estamos tocando agora. Vamos voltar para a chave de C, e usaremos isso como exemplo. Temos sete notas únicas na chave de C. Começando em C, temos C, D, E, F, G, A, B. O sistema numérico natural está dizendo, vamos tomar todas essas notas. Em vez de nos referir a eles pelo nome da nota, vamos nos referir a eles pelo número da escala que eles são. Seus números de grau de escala. Em vez de chamar isso de D, [RUÍDO] chamaríamos isso de dois. Não seria um acorde menor, seria um acorde de dois. A mesma coisa com o nosso F não seria um acorde F maior. Nós chamaríamos isso de acorde quatro. Vamos dar um exemplo de música como. [MÚSICA] Se trouxermos isso para uma chave diferente, não precisamos reaprender esses acordes na outra chave. Só sabemos que jogamos 1, 5, 4. Se eu for para a chave de G, posso jogar 1, 5, 4. [MÚSICA] O sistema numérico natural é usado extensivamente em igrejas, [ MÚSICA] ou em configurações e bares de música ao vivo. É realmente útil apenas poder muito rapidamente, hey, estamos na chave de G. Vamos tocar essa música e imediatamente você sabe o que fazer porque você está aprendendo os acordes pelo número deles, pela função que eles têm em vez do nome da nota individual. Aprender o sistema numérico natural é vital na minha opinião e traz um valor tão louco para qualquer equipe em que você esteja trabalhando. Não há desculpa para não aprender e é tão fácil de fazer. Ao ouvir música, tente identificar qual é o número do acorde, e apenas fazendo isso repetidas vezes, seu ouvido naturalmente começará a se ajustar e começar a descobrir as semelhanças de um acorde de quatro. Sempre soa como um acorde de quatro. Um acorde de seis tem um certo sabor, onde soa como um acorde de seis. Isso pode parecer impossível agora se você nunca tentou ouvir música dessa maneira, mas quando você começa e termina cantando também se você apenas cantar através da escala. Quando você canta através da escala, pense nela como números e identifique seu número em vez de [RUÍDO] de C, D, E, F, G, A, B, C. Pense 1, 2 , 3, 4, 5, 6, 7, 1. Comece a pensar neles dessa maneira. Garanto que naturalmente seu ouvido começará a se familiarizar com os sons desses acordes, pensando na maneira natural do sistema numérico. No próximo vídeo, quero voltar aos acordes e começar a falar sobre algumas extensões, algumas versões alternativas de acordes para que possamos ficar um pouco picante com alguns desses acordes. 12. Sétimo acordes: [MÚSICA] Sétimo acordes. Temos acordes principais, temos acordes menores, aqueles se referem à tríade e ajustando a nota central da tríade. Quando dizemos que um acorde é um sétimo acorde, que exatamente estamos falando? que sete se refere isso? Isso está se referindo à sétima nota desse acorde. Se eu estiver em Dó maior, toco um acorde C maior sétimo. Isso seria acrescentar o sétimo de C. [MÚSICA] Agora, se eu ainda estiver em Dó maior e eu tocar um F maior sete, isso está adicionando o sétimo de F, porque é o sétimo desse acorde, [MÚSICA] que seria E. Em um nome de acorde, todos os números dentro desse acorde estão sempre se referindo à nota raiz desse acorde, não à chave em que eles estão ocorrendo. Existem alguns tipos diferentes de setes. Temos os sete maiores, que é uma grande tríade com um sétimo no topo. [MÚSICA] Há também sete menores, que é uma tríade menor com um flat sete no topo. Um exemplo disso ocorrendo naturalmente na escala C maior é com A menor sete. Temos uma tríade menor [MÚSICA] com um sete no topo [MÚSICA]. Os sete de A, normalmente seriam G-afiados. Mas porque são sete menores, é plano. Tanto o terceiro de A é plano porque é menor, [MÚSICA] e, em seguida, o sete também é plano porque é menor [MÚSICA]. Se começarmos um acorde de sete na chave de G, temos o que é chamado apenas um G7 direto. Não é G major sete, e não é G menor sete. É apenas G7, às vezes chamado de G dominante sete para especificar. O que é isso, é uma grande tríade [MÚSICA]. Vamos adicionar o sétimo de G no topo. Mas como F sharp não está na escala C maior, temos que achar esse F afiado para que esteja na escala C maior e seja um F, o que soa assim [MÚSICA]. Outra coisa legal que acontece em sete dominantes. Se construirmos os sete passo a passo dominantes, temos G, B, D e F. Bem, se eu olhar para a parte superior desse acorde, [MÚSICA] há aquele acorde diminuído [MÚSICA]. A mesma coisa se eu construir um F major sete [MÚSICA]. Há um A menor flutuando dentro desse acorde [MÚSICA]. Essa é outra maneira muito legal que a base realmente determina o sabor desses acordes. Se eu tiver um A menor [MÚSICA], mas se eu adicionar um F no baixo, [MÚSICA] de repente isso não é mais um menor menor, isso é um F major sete [MÚSICA]. A base é extremamente poderosa para determinar o sabor desses acordes. Acho que os sétimos acordes realmente demonstram isso muito bem. No próximo vídeo, falaremos sobre acordes suspensos, tirando certas notas, adicionando as costas, movendo-as em torno de maneiras de adicionar um pouco de sabor aos acordes sem mudar o que eles deveriam fazer. 13. Acordes suspensos: [MÚSICA] O melhor exemplo de um acorde suspenso, eu acho, é se tomarmos C major [MÚSICA] e suspendermos a terceira nota, que significa que apenas levantamos, e não estamos tocando , e em seu lugar, vamos jogar algo diferente. Se eu não tocar nada lá, é apenas um quinto [MÚSICA]. Enquanto que se eu tocar um quarto, além disso, [MÚSICA] isso é um C suspenso quatro. Tomamos um C major e então movemos este terceiro dedo uma nota até a quarta nota, [MÚSICA] então um suspenso quatro ou sus4, e então muitas vezes isso vai resolver para baixo. [MÚSICA] Você também pode fazer isso do outro lado, então dois suspensos. [MÚSICA] Acordes suspensos são ótimos para adicionar um pouco de drama extra. Eles também soam lindos quando você apenas arpega através deles e os varre. Semelhante a como você pode inverter as principais tríades, você também pode inverter acordes suspensos e obter alguns resultados muito bonitos [MÚSICA] Sus4 [MÚSICA] para a tríade principal. [MÚSICA] Apenas ficando em Dó maior e apenas alternando entre sus4, sus2, C maior e simplesmente varrendo, você pode obter essas cores muito interessantes e muito legais que são muito lindo. O que é interessante sobre acordes suspensos, eles realmente não têm tonalidade maior ou menor até ouvirmos esse terceiro. Essa ambiguidade é o que os torna tão intrigantes e tão legais. Por exemplo, se formos para a chave de um, não sabemos se este é um maior ou menor até eu jogar o terceiro. [MÚSICA] Alternativamente, MUSIC] Usar essa ambiguidade pode ser extremamente útil em muitas situações na vida se você estiver fazendo a transição de chaves ou se você quiser não estar tão no nariz sobre algo ser maior ou menor. Acordes suspensos são uma ótima maneira de deixar algo um pouco menos claro. Agora, se eu quisesse o terceiro lá, além de adicionar a segunda ou a quarta nota, não seria um sus2 ou um sus4, seria apenas adicionar dois ou adicionar quatro. Se eu fosse fazer um C Major adicionar dois, haverá isso. [MÚSICA] Também é muito útil. Você também pode continuar a somar com um add six [MUSIC] ou até mesmo adicionar nove. Então você pode pensar, espere, há apenas sete notas diferentes. Que nota seria nove? Agora, basicamente, seria se continuássemos até nossa oitava, que seria oito e adicionaria nove. A mesma coisa que adicionar dois, mas estamos especificando quais são os dois. São os dois que estão acima dessa oitava. [MÚSICA] Isso é um adicionar nove. [MÚSICA] Aqui está um adicionar dois. [MÚSICA] Som semelhante a adicionar nove, apenas um pouco mais aberto, e adicionar dois é um pouco mais fechado em sabores diferentes para circunstâncias diferentes. Até agora, tudo o que temos falado vem ocorrendo na grande escala e muito desse conhecimento é transferido para outros tipos de escalas também, como escalas menores, e então é sobre isso que vamos falar no próximo vídeo. [MÚSICA] 14. Menores relativos: [MÚSICA] A melhor introdução às escalas menores que posso dar é que, para cada grande escala, há uma escala relativa menor. Para Dó maior, há uma escala menor que usa a assinatura chave de Dó maior, sem nitidez, sem apartamentos, e isso é A. Se jogarmos um menor A, usaremos a mesma assinatura de chave C. Se eu jogar na chave de C, começando em A e terminando em A, obterei a escala de A menor. [MÚSICA] Uma maneira rápida lembrar o que é o menor relativo, é que é o sexto de qualquer grande escala em que você está. Se você estiver em D, a chave menor seria B menor. Para jogar em B menor, eu usaria a assinatura chave de D, porque B é o sexto de D. [NOISE] Este conceito de tocar uma escala usando a assinatura chave de algo que não é a nota raiz, é, na verdade, uma ótima introdução aos modos. Isso é tudo que essa pequena escala realmente é; é, na verdade, é o sexto modo porque está começando e terminando no sexto grau de escala. Vamos entrar em um pouco mais de detalhes sobre como fazer outros modos e por que eles são tão legais e o que podemos fazer com eles. É por isso que o próximo vídeo é sobre modos. 15. Modos: [MÚSICA] Quais são os modos exatamente? Bem, eles são basicamente escalas, mas apenas essas mesmas sete notas organizadas de maneiras diferentes para nos dar resultados diferentes. Na verdade, já usamos modos como parte deste curso. A grande escala é, na verdade, o primeiro modo chamado Ionian. Existem sete modos diferentes e, na verdade, vimos o sexto também. Essa é a escala menor, Eolian. Esse primeiro modo, Jônico, é chamado de primeiro modo porque ele começa e termina no primeiro grau de escala. Se estivermos em dó maior, usamos isso como nossa assinatura principal. Se começarmos em C e terminarmos em C, esse é o primeiro modo. Agora, Dorian é o segundo modo. Se começarmos no segundo grau de escala na chave de C, que é D, e passarmos de D para D, isso seria um modo Dorian. Este é o som de D Dorian [MÚSICA]. É semelhante à escala menor, mas o sexto é realmente levantado que [MUSIC] lhe dá um pouco de um sabor diferente. É um pouco mais esperançoso ou algo assim. O terceiro modo é frígio. Agora começaria no terceiro grau de escala de C e terminaria no terceiro grau de escala. Começando em E e terminando em E, temos Frígio [MÚSICA]. Isso é muito usado em partituras de filmes para emular um som do Oriente Médio, mas ainda operando dentro da escala musical ocidental. Também pode ser usado em metal às vezes. O quarto modo é, eu acho que meu favorito, essa é a escala Lydian. Isso começa no quarto, termina no quarto, começa em F termina em F, soa assim [MÚSICA]. Adoro esse som. Essa é a Eva John Williams, a coisa de Star Wars. Esses grandes acordes bombásticos [MÚSICA]. Apenas muito exuberante e bonito, amo Lydian, a quinta escala é Mixolydian, começando no quinto, terminando no quinto, começando em G, terminando em G [MUSIC]. mixolídio é, na verdade, um modo muito comum de usar. Acho que um ótimo exemplo disso está no Sweet Home Alabama [MUSIC]. Ouvir que G definitivamente parece a parte estável do som, mas então você tem essas outras coisas acontecendo assim, F, que não deveria realmente entrar na chave do G major [MUSIC]. É um ótimo uso do modo mixolídio ou da escala mixolídiana. O sexto modo é Eólio, que você já tinha visto com menores relativos usando a assinatura chave de C. Se começarmos e terminarmos em A, o sexto grau de escala terá A Eolian [MUSIC]. Outro modo super comum. Isso aparecerá em todos os lugares em toda a música pop. O sétimo modo é o mais incomum, e isso é Locrian. É muito difícil fazer esse modo realmente funcionar, mas se você começar e terminar no sétimo grau de escala, começando e terminando em B, você tem a escala B Locrian [MUSIC]. É uma habilidade muito difícil tornar palatável, mas isso pode ser feito. Ouvi algumas músicas locrianas que soam selvagens e nada mais porque é uma escala tão incomum. Mas esses são os sete modos que temos a partir de Jónico, voltando para Dorian, Frígio, Lídio, Mixolídio, Eólico e Locrian. 16. Como tocar escalas: [MÚSICA] Agora, este vídeo será focado principalmente em tocadores de piano, mas acho importante cobrir algumas coisas técnicas básicas para quando você estiver tocando escalas. Vamos pegar a chave de C, por exemplo. Há uma maneira de ir de um C para o próximo C, que é muito ergonômico e saudável para seus dedos e aumenta a força. Você é capaz de fazer isso rapidamente. A propósito, nos referimos aos nossos dedos usando números também. Porque tudo na música são números. Nosso polegar será dedo 1, dedo 2, dedo 3 dedo 4, dedo 5. Em seguida, dedos 1, dedo 2, dedo 3, dedo 4 ou dedo 5. Pinky's são 5, os polegares são 1. A maneira como vamos jogar a maior escala é usaremos 1,2,3. [MÚSICA] Se soubermos que queremos ir mais longe do que o quinto dedo iria, então vamos balançar nosso primeiro dedo ou polegar embaixo nosso terceiro dedo [MÚSICA] para acertar esse 4. [MÚSICA] Então vamos terminar o scale-out normal. Há cinco dedos ou mindinho acabam atingindo que C. [MÚSICA] A mesma coisa voltando para baixo apenas desta vez, quando chegarmos àquela nota 4, que F, vamos balançar nosso terceiro dedo sobre nosso polegar para acertar a terceira nota. [MÚSICA] Balance o terceiro dedo por cima para acertar esse E. Se quiséssemos estender a escala ainda mais, deixaríamos cair o polegar sob quarto dedo e depois acertar o C novamente no topo. [MÚSICA]. Nós balançamos nosso polegar para baixo e acertamos a quarta nota. Vai balançar nosso polegar para baixo, bater naquele C. Agora, estamos de volta onde começamos e podemos continuar continuando para sempre. [MÚSICA] As posições de dedilhado para isso podem variar ligeiramente de tecla para chave. É aí que eles se sentem diferentes para jogar. Se eu estiver jogando através da chave de E, por exemplo, isso parece diferente onde estou movendo meu dedo. [MÚSICA] A mesma coisa se aplica à mão esquerda. Se você estiver começando em C, você começaria com seu mindinho. [MÚSICA] Balance seu terceiro dedo sobre o polegar enquanto subimos. Nós batemos nosso C com nosso polegar. Agora, vamos balançar nosso quarto dedo por cima. A mesma coisa que a grande escala, é apenas espelhada. [MÚSICA] Tocar isso juntos é muito difícil porque seus dedos estão pulando em momentos diferentes. Enquanto eu jogo em uníssono, mão direita vai balançar aqui , a mão esquerda vai balançar aqui. Mão direita, mão esquerda. Mão direita, mão esquerda. [MÚSICA] Quando você pratica escalas, faça assim. Jogue com ele muito lentamente com a mão direita se estendendo pela escala, pelo menos duas oitavas, para que você possa obter os dois saltos lá. Faça a mesma coisa com a mão esquerda. Passe pelas oitavas, pegue os dois saltos lá e depois faça-os juntos. Você faz isso lentamente com uma mão, lentamente com uma, lentamente juntos. É uma ótima maneira de treinar seus dedos para começar a usar esses músculos e fazer seu cérebro fale com seus dedos muito bem. Faça isso algumas vezes. Aos poucos, aumente sua velocidade. Você estará voando por ele em pouco tempo. 17. Fazer suas práticas contarem: [MÚSICA] Estamos chegando ao final do curso aqui e eu só queria dar algumas dicas úteis sobre como praticar de forma eficaz. Porque é possível, se você estiver praticando piano, apenas brincar no piano e percorrer suas habilidades e não ficar melhor. Você só vai se tornar permanente. As coisas que você praticou não se aperfeiçoam, elas se tornam permanentes. Para realmente melhorar e fazer suas práticas valerem, aqui estão algumas coisas que foram extremamente úteis para mim. Um, realmente enfatize seu tempo. Praticar com um metrônomo é muito útil para isso. Você não precisa, mas esteja ciente do seu tempo. Tente tocar cada nota da forma consistente possível entre si. Tente não diminuir a velocidade ou acelerar, mas realmente se concentre no seu tempo. Isso tornará muito mais fácil tocar com outros músicos e soa muito melhor. A próxima dica é praticar escalas no círculo dos quintos. Como um regime de prática, acho que a melhor coisa que você pode fazer é desenhar suas escalas, usar as duas mãos, passar por toda a escala maior de C, em seguida, passar para G e D, e A e E todos o caminho através do círculo de quintos. Então, uma vez que você volta para C, essa é uma prática bastante decente. Se você praticar isso todos os dias por apenas algumas semanas, ficará absolutamente surpreso com o quão natural essas escalas começam a se sentir em seus dedos e como elas começam a soar naturais, onde você será capaz de escolher quando uma nota não se encaixa, ela só vai se destacar como, oh, isso é uma nota errada. Você se acostumará com o ambiente de como essas teclas devem soar e sentir assim quando precisar tocar uma música em D, ou tocar uma música em A, ou tocar uma música em um E-flat, é tudo o mesmo para você . Isso realmente não importa porque você está tão confortável. Seja lá o que for praticar, tente diversificá-lo uma ampla gama de chaves para que você não entre em uma rotina de realmente ser capaz de jogar muito bem em certas chaves e não muito bom em outras chaves. Porque algo que é super comum é tocar uma música, você está se apresentando com alguém e o vocalista talvez queira levar a música até meio passo ou quer deixá-la meio passo. Super comum, e isso é algo que, como músicos, devemos ser capazes de fazer, é poder pegar D e depois tocar uma música tão bem em D-flat, tocar uma música em C, tocá-la tão bem em Ser capaz de ajustar como estamos tocando duas teclas diferentes, o segredo para fazer isso bem é desenhar escalas repetidas vezes em todas as 12 teclas. 18. Em conclusão: Foi muita coisa que acabei de jogar em você e pode parecer como beber um pouco de uma mangueira de fogo se você não estiver familiarizado com esses conceitos. Como mencionei no trailer da classe, uma das melhores maneiras de aprender é por imersão, é apenas continuar a pensar sobre essas coisas. Ao ouvir música, tente identificar o número do acorde, tente ouvir o que é esse som de acorde, isso soa como um quatro? Onde está indo, foi lá que parece um seis que soa como um cinco. Basta tentar identificar quais as funções do acorde e garanto que apenas ouvindo música você vai melhorar na teoria musical. Você treinará seu ouvido para identificar essas coisas. É extremamente, extremamente poderoso, e se eu puder encorajá-lo em qualquer direção do que fazer depois de ouvir este curso, seria que tentar identificar quais são as funções de acordes. Se você quiser coisas gratuitas, eu tenho um boletim informativo, você pode se inscrever e isso irá notificá-lo quando eu deixar novos cursos aqui no Skillshare, e eu também farei brindes lá. Vou dar downloads gratuitos, amostras grátis, predefinições esse tipo de coisa. Se isso lhe interessa, o link para se inscrever está na minha biografia do Skillshare. Eu realmente agradeceria se vocês se inscreverem para isso. Muito obrigado por assistir a este curso, isso realmente significa muito para mim. Se houver alguma dúvida que você tenha sobre teoria musical ou qualquer coisa relacionada à música em geral, entre em contato comigo. Todas as minhas informações sociais e contato ou na minha biografia do Skillshare e, por favor, me dê um seguimento quando você estiver lá e siga todos os meus sociais. Isso realmente me ajuda a criar mais conteúdo para colocar aqui, e se você tiver alguma ideia do que gostaria de me ver ensinando a seguir, entre em contato e me avise também. Estou sempre procurando feedback. Muito obrigado por sair! Espero que você tenha aprendido muito. Meu nome Solo Ray e até a próxima vez. Vejo você