Transcrições
1. Exercícios essenciais do Ableton 5: introdução: Ei, meu nome é estranho e bem-vindo aos meus exercícios essenciais Ableton nível 5. Neste nível você vai estar aprendendo o básico de cortar e cortar pausas. Vou mostrar-vos conceitos básicos de como cortar e reorganizar pausas. E então nós vamos aumentar o nível de dificuldade adicionando padrões
mais complexos e diferentes técnicas de cortar pausas, certifique-se de baixar os arquivos de exercícios para que você possa acompanhar. Está bem, vemo-nos na minha aula.
2. Exercício 1: arrebatando: Então, bem-vindos à lição 4, cortando pausas. Se você ainda não abriu o arquivo da lição. E no Arranjo View, você terá essa batida de quebra na pista aqui. Agora, se você quer começar do zero, se ele tem suas próprias quebras em formato de áudio, isso é WAV ou AIFF. Você pode simplesmente arrastá-lo para uma faixa de áudio e acompanhar. Mas se você quiser seguir exatamente, você pode abrir o arquivo do projeto e usar o intervalo que eu forneci aqui. Então, o primeiro nível de cortar pausas é cortar diretamente como áudio. Agora você verá dicas específicas transitórias ou visuais onde determinados hits, as quebras aparecem. Então, se, por exemplo, você pode dizer que esta grande peça aqui deve ser um novo som porque você tem um grande impacto aqui, aqui. Então, se você tocar, você pode ouvir que essa é a armadilha. Da mesma forma, você vai descobrir que chutes têm uma certa aparência. Eles têm formas de onda mais largas indicando que há frequências mais baixas aqui. Então isso é um chute. E este também está bem. E então você vai me encontrar fatias menores aqui. Estes normalmente são símbolos de passeio de hi-hat. Às vezes eles são um pouco embaralhados, então um pequeno passeio seguido por um fantasma lá. Há outro Shuffle aqui. E tem um aqui. Então essa é a anatomia de uma pausa de um chute. Você tem que amarrar e, em seguida, você tem baralhar baixo ou passeios. Portanto, é importante para você identificar essas seções de uma quebra de Trump porque eles vão
usá-lo, reorganizá-lo para criar sua própria sequência. Agora, para cortá-la, tudo que você tem que fazer é destacar uma seção e depois movê-la. Ou você pode copiá-lo, apenas Command ou Control C e, em seguida, colá-lo para onde deseja colar. Então Command V ou Control V irá colar lá fora atalhos são Control Command D, que tem duplica sua seleção. Então, apenas para lembrar esses atalhos, Controle C para cópia, controle V para colar, bem
como controle D para duplicar. Você também pode usar o Control X que corta. Então, quando eu disser controle para Max, isso é o comando. Apenas lembre-se disso. Agora você vai notar que se você copiar ou cortar deslocamento, não sei. Então, há um pouco aqui que é um pouco deixado de fora da armadilha, então não é um corte perfeito. A razão é que, na maioria das vezes, essas quebras são gravadas por um baterista ao vivo ou talvez sejam gravadas. E todos os registros e trânsitos podem não estar perfeitamente alinhados com sua grade. Então o que você pode fazer é ir para o arquivo de áudio, clicar duas vezes sobre ele,
e, em seguida, na parte inferior aqui você pode ver pequenos marcadores transitórios. Ableton envia mensagens do transitório para transitório, ou simplesmente os ataques de diferentes sucessos percussivos. Se você não vir um trânsito, basta
clicar duas vezes em criar um transitório. O que queríamos fazer era apenas uma linha os transientes com a grade para que pudéssemos cortar perfeitamente a ruptura. Então, por exemplo, a armadilha deve ser movida por aqui. E o que eu gosto de fazer é clicar duas vezes porque isso o ancora. Então isso cria um marcador de dobra. Então, quando está cinza, é um marcador transitório, mas quando você clica duas vezes
nele, ele ancora até o marcador de dobra. Então podemos fazer o mesmo para o resto dos hits. Pode apenas fazê-lo encaixar na grelha. Isso ajuda se você simplesmente clicar com o botão direito do mouse e alterar a granularidade da grade, geralmente nota de quarto ou oitava notas ou ônibus. Dessa forma, pode ver onde estão os principais sucessos. Então, há mais um aqui. Agora eu normalmente gosto de deixar os embaralhados um pouco groove. Você está fora da rede porque é isso que dá a sensação de seus freios de tambor. Normalmente não mexo esses caras, mas se quiser, pode
se alinhar a pequenos embaralhões se quiser. Certo? Na verdade, cabe a você. Vou deixar as baralhadas assim. Então, seu sulco aqui. E agora você pode copiar e nós organizamos um fatias diferentes um pouco mais limpo. Então, novamente, mova-se para oitava notas. Então vamos criar uma nova faixa de áudio. Acho que é mais fácil se você tiver uma nova faixa de áudio para reorganizar. Eu só vou silenciar o intervalo e então eu vou, por exemplo, copiar este pedaço, colá-lo aqui, talvez duplicá-lo. Então eu tenho quatro pontapés, certo? E então você pode talvez subdividir isso, copiar,
isso, colar aquilo, direito, e então fazer loop nesta seção aqui. Então esse é um ritmo comum na selva. Você pode experimentar com outros ritmos também. Poderíamos tentar algo assim. Então, outra maneira que uma cópia é realce, mantenha pressionada a tecla Command ou Control clique e arraste. E podemos copiar esse cara e fazer isso. Agora temos esse loop. Então isso é muito divertido. Somos eles. Vamos tentar mais um pouco. Vamos copiar. Este tipo vai trazer a armadilha para baixo desta vez e talvez trazer os chapéus altos assim. Lembre-se de todos os ritmos que aprendemos nas lições anteriores. Porque isso será útil à medida que organizarmos a nossa pausa. Ou você pode querer embaralhar aqui. Então, talvez assim. Há tanta coisa que você pode fazer. Você poderia adicionar um chute de fantasma aqui. Eles trarão um chapéu alto de volta aqui. Então, fique confortável reorganizando a pausa, criando novos ritmos. Agora alguns recursos de edição. Por exemplo, este pequeno chute fantasma, talvez seja muito alto para que você possa entrar no seu editor de áudio. Shift Tab irá trazê-lo para cima, ou você pode apenas clicar duas vezes neste vício. E então podemos reduzir o ganho. Então isso faz com que seja mais um fantasma. Além disso, você pode consertar, se quiser. Pode parecer estranho, mas as possibilidades estão lá. Desde um pouco estranho, então vamos deixar para baixo. Mas só para você saber, você pode ter essas opções. Você pode trazer o ganho para cima ou para baixo, mudar para pitch. Você também poderia talvez desaparecer esta lei, vai chutar assim. Além disso, você pode reverter fatias. Então pegue esta fatia aqui e você pode apertar o botão inverso, que é este botão se você estiver no Live 10, há realmente um botão chamado href e para baixo reverter, ao vivo 11. Então, alguns dos botões são diferentes. Então, muitas coisas divertidas que você poderia fazer. Você pode criar uma sequência complicada duplicando isso novamente. E por exemplo, quando você poderia ter esta segunda barra arremesso para baixo. Então, se você selecionar todas as fatias e, em seguida, Shift Tab e alterar o tom, muda o tom de cada fatia. Então, isso é útil. Então, agora escute. Então muitas coisas divertidas que você pode fazer com esses truques simples. Agora, Nav, você quer ir um pouco mais avançado, então você pode dividir as diferentes seções em diferentes faixas. Então, por exemplo, os chapéus altos e os embaralhados da lei podem cair nesta terceira faixa aqui. E a armadilha pode vir até aqui. Então agora nós separamos o pontapé, armadilha e o passeio e embaralha. Agora, o benefício disso é que você pode, então, talvez, aplicar processamento diferente em cada hit. Então, por exemplo, o LED todos embaralha aqui podemos aplicar um equalizador e nos livrar de talvez um pouco disso, o estrondo que pode estar vindo do chute e da armadilha antes dele. Por isso, reparem como este som soa mais alto agora. Da mesma forma, poderíamos fazer a mesma coisa com a armadilha. Talvez queiramos nos livrar de alguns dos baixos da armadilha. Você também pode adicionar um pouco de reverberação à armadilha para balançar. Então, isso lhe dá um pouco mais de flexibilidade. Apenas experimente. A única coisa é que eu não iria muito longe com o processamento. Você ainda quer quebrar decidir coeso como uma pausa. Definitivamente há truques diferentes em torno disso. Você pode selecionar as três faixas, clicar com o botão direito e agrupar as faixas. Controle G é o atalho que o enviou para um grupo. Então agora você pode clubes para quebrar se você quiser e aplicar efeitos individuais para este grupo break, certo? Então talvez pudéssemos adicionar um QE ao grupo. Poderíamos adicionar um compressor de cola para juntar tudo. Então, muitas coisas divertidas que você pode fazer com pausas.
3. Exercício 2: arrebatando: Muito bem, bem-vindos ao Exercício 2. É aqui que vamos cortar o intervalo como Midea em vez de áudio. E há benefícios em ambas as abordagens. Por isso, é bom aprender ambos e, em seguida, decidir qual deles usar para faixa específica. Então, se você tiver uma pausa no formato de áudio, você pode clicar e arrastá-lo para o seu mais simples. Então este é o amostrador. Estamos usando isso, a versão mais simplificada do amostrador
Ableton e permite que você puxá-lo para mais simples. Há esse modo de fatia na extrema esquerda aqui. Se você clicar nele, ele identifica os principais transientes da quebra. Agora você pode ampliar e afinar isso um pouco transitório, se necessário. Por exemplo, talvez este seja um pouco longe demais para
a esquerda para que você possa aproximar isso do transitório. A maioria dos meus transientes estão bem porque nós corrigi-lo antes da lição anterior. Mas note que podemos querer cortar as pequenas baralhadas aqui para que você possa clicar duas vezes. E isso cria um pouco transitório aqui. Agora o que isso faz é que cada fatia é então colocado em uma chave diferente, são mapeados para chave diferente em seu controlador midi. Então, agora, se criarmos um clipe midi, geralmente iniciamos esse C1. Então agora podemos sequenciar por middy. Podemos adicionar ponto shuffle. Então lembre-se de todas essas sequências que aprendemos nas lições anteriores, porque é aqui que vai ser útil. Você pode tentar uma sequência de duas barras. Vamos tentar o ritmo da selva que tivemos mais cedo para dar pontapés. Então a diferença deste tipo de sequência é que você vai ter que lembrar onde cada hit está localizado em sua pista midi porque nós não temos o sinal visual de ver o áudio. Demora um pouco para me acostumar,
mas na verdade, eu sequencio a maioria dos meus intervalos em Midea. Só acho que há um pouco mais de controle. Você pode fazer efeitos interessantes de mudança de tom com Midea. Então, eu sempre fiz isso em Midea. Cabe a você. Ambos os métodos são válidos. Então, por exemplo, já que temos essa inimizade que podemos controlar o campo, talvez
você possa usar uma faixa de automação e então você pode fazer mudanças legais de pitch assim, certo? Isso provavelmente é muito extremo. Mas o que eu faria seria talvez uma sequência de quatro barras. Poderíamos então automatizar e derrubar esses 14 semitons. Então, muitas coisas divertidas que você pode fazer. Você também pode jogar com o fade in e fade outs de suas fatias. Então, isso torna mais apertado se você desaparecer cada fatia. Também podemos adicionar um desvanecimento. E se você quiser, se você parar um pouco de silêncio,
ele pode clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, normalizar o volume. E é claro que eles têm os benefícios. Todas as outras características do seu sampler, você poderia filtrá-lo. Então definitivamente coisas interessantes que você pode fazer com seu amostrador se você está cortando seus freios desta maneira.
4. Exercício 3: rupturas recicladas na credor de bateria: Muito bem, para o Exercício 3. E isso vai para qualquer um que queira ficar um pouco mais fundo e um corte quebra. Você pode obter um pedaço de software por cabeçotes de hélice chamado reciclagem. Estou usando o software há quase 20 anos. Não mudou muito, no entanto, tem um monte de características diferentes que o tornam um pouco mais superior para cortar ancinhos. Agora aqui está a minha pausa na reciclagem. Agora que a pausa é um pouco tranquila e a primeira coisa
que podemos fazer é apenas normalizar o volume aqui. Agora, podemos usar este pequeno ícone de lápis e desenhar em fatias, assim como fizemos em Ableton. Gosto de ampliar e identificar transientes exatos. Só gosto de ser um pouco mais preciso. Você pode mover para uma pequena fatia sobre isso. No entanto, se você gosta de sua batida, o lombar, mais solto, totalmente bem também. É o seu estilo de música. Eu gosto muito preciso. Está realmente apontando o início de cada hit, certo? Aí estão as minhas fatias. Podemos usar este pequeno ícone de cursor para visualizar cada fatia. Agora observe que cada hit termina abruptamente, e esta pausa está tocando provavelmente a 100, 70 batidas por minuto. Então, se você tocasse em um ritmo mais lento do que você
teria espaços entre cada fatia e soaria agitado. Então é aqui que um dos recursos incríveis da reciclagem entra em jogo. Primeiro clique no pequeno ícone do alto-falante e é você. Quanto tempo é o seu intervalo? Normalmente é uma barra, então basta digitar uma. E então essa camada aqui se torna habilitada, a camada de alongamento, podemos aumentar o perímetro esticado para 100 por cento. Simplesmente o que isso significa é que no final da fatia vai criar artificialmente uma cauda para que ela siga para fora em vez de terminar abruptamente. Observe como cada fatia joga um pouco mais suavemente agora. Então, se tocarmos isso em um templo mais lento, seria suave. Então, note como soa suave mesmo para baixo a 135 batimentos por minuto. E isso é graças às caudas baixas e criadas entre as fatias. Agora você poderia argumentar que tendões capazes alongamento recurso poderia aliviar esse problema também. A única diferença é que é uma abordagem diferente. Capaz dez, usaremos um algoritmo para esticar uma fatia e isso pode criar pequenas anomalias são artefatos em quebra, enquanto a reciclagem acrescenta um pouco de cauda após a fatia, para que não faça nada. O áudio real, ele só adiciona no áudio e isso faz o lado dos EUA um pouco mais suave. Eu gosto de como isso soa e é assim que eles estão fazendo por anos e é uma grande funcionalidade. Então, uma vez que suas fatias estão certas ou você pode simplesmente ir e salvar o arquivo como uma queda Rx2, que é o formato de arquivo típico para reciclagem. Guarde sua fatia e vá para Ableton, procure sua pausa. E eu clique com o botão direito sobre ele e, em seguida, clique em Fatia para nova faixa midi. E então ele vai dizer que vamos criar uma fatia por arquivo Rex. Então ele vai colocar cada fatia em uma chave diferente no rack de bateria. E também lhe dá um arquivo midi baixo. Então esse é um benefício é que ele exporta o arquivo midi também. E então você pode pegar isso e vamos sequenciá-lo. Por exemplo, eu poderia querer trazer esses caras para cá no final, deletar esses caras, e talvez quantificar esses caras. Muito útil. Agora, a diferença com rack de tambor como você tem um pouco mais de flexibilidade porque cada fatia é por conta própria. Um pouco mais simples. Por exemplo, talvez queiramos lançar esta armadilha para baixo. Então, é tão fácil como entrar nos controles e lançá-lo para baixo. Ou podemos querer reverter essa armadilha específica para que possamos clicar com o botão direito do mouse em número reverso para reverter. Você pode querer mover o ponto de partida um pouco mais perto para que você possa colocar a fatia inteira. Portanto, há definitivamente benefícios em fazê-lo desta forma. Na prateleira de bateria. Há muito mais flexibilidade. Talvez vamos desfazer isso, reverter. Talvez queiramos filtrar para chutar, certo? Você também pode fazer cópias. Por exemplo, queremos uma cópia disso, chutar, movê-lo para outra fatia, colá-lo, e talvez este seja inclinado e talvez filtrado. Então agora podemos ir aqui. Filtre um pouco mais. Muita coisa que você pode fazer. Eu provavelmente, talvez filtrado uma armadilha para que possamos ir para a armadilha, copiar este genérico e colá-lo aqui. Talvez vamos também colar e versão invertida. Então agora temos muitas armas aqui para o nosso breakbeat. Então este, eu inverti. E então este solta um baixo filtrado. Para este. Vamos passar por este. E talvez nos tenha apresentado um também. Tudo bem, então podemos fazer um loop mais longo aqui. E talvez assim devesse ser muita filtragem. Lá vamos nós. Então, muito você pode fazer com a manipulação sua pausa com rack de bateria e seus samplers individuais.
5. Exercício 4: modos avançado - modos Warp: Tudo bem. Então eu tenho uma pergunta de vocês perguntando sobre dicas sobre manipulação antecipada de quebras, especialmente em torno de adicionar marcadores de dobra e em diferentes algoritmos de alongamento em Ableton. Então, depois que o Amém quebrar aqui e notar que é mais longo do que duas barras. E há uma pergunta sobre como você preserva os transientes quando você esticar a amostra. Então, eu vou mostrar a vocês um par de maneiras diferentes. Agora, pessoalmente, eu não gosto de andar meus freios para fazê-los coincidir no ritmo porque então você nunca pode contornar pausas perfeitas quando você esticá-los, você sempre vai ter anomalias estranhas são artefatos. Então, eu pessoalmente gosto de cortar cada fatia e re-sequenciá-lo para o templo exato. E essa é a melhor maneira de contornar não ter que artefatos e em seu transiente. Mas se preferem esticar a amostra para combinar com o ritmo do seu caminhão, então não há como contornar isso. E você vai ter que, eu vou ter que mostrar os diferentes algoritmos para preservar os transientes do intervalo. Então, primeiro e acima de tudo, queremos que este loop de detalhamento seja uma barra perfeita. Então, já que isto é mais longo que um bar, você terá a primeira identificação. Onde é o fim do primeiro bar? Agora, eu conheço este intervalo muito bem e eu sei que ele termina aqui e esta seção aqui como parte da segunda barra. Então a primeira parte é adicionar o modo de dobra habilitado. E clique. Não. Oh, sim. Na verdade, devemos começar do zero. O que você viu mais cedo, apenas os marcadores de dobra que eu tinha de uma sessão anterior. Vou mostrar-lhe como chegar a isso mais tarde, mas queremos um novo começo, então certifique-se de clicar em Sim. Agora, a primeira coisa que queremos fazer é adicionar um marcador de dobra no final da primeira barra, que novamente é este hit aqui. Então, se jogarmos antes do acidente, certo? Então esse é o fim do primeiro bar. Mas repare nas extremidades desta seção, depois da segunda barra. Então tivemos que trazer isso para cá. Então agora é um bar perfeito. Então, se olharmos isso, então agora ele está looping perfeitamente. Agora, quando você deformou sua amostra, agora você pode escolher algoritmos diferentes. E o que eu calculei ritmos tentados fazer é tentar preencher as lacunas. Diga se está esticando a amostra. Então nossa pausa aqui como jogar no ritmo regular é de 157 batidas por minuto. Então, se nós tocarmos uma amostra mais lenta em digamos 100 e vamos dizer 70 batidas por minuto, então ele vai ter que esticar para amostra e preencher as lacunas para fazer parecer, para torná-lo mais perfeito, certo? Então, atualmente, o que está fazendo é que leva todos os transportes. Lembrem-se, os transientes são identificados por este pequeno marcador triangular aqui. Então, é identificado que há um transitório sob cada um desses marcadores. Assim, o algoritmo Beats tenta melhor preservar os trânsitos do intervalo. Então, dependendo do seu material de áudio que irá ditar qual algoritmo você usa. Se você está fazendo algo mais musical como um piano, então você usaria tons. Além disso, algo mais textura como um bloco ou piano. Você poderia usar textura. Vamos entrar em campo e complexo. Bem, eu vou te mostrar ler o tom. Então, se você usar repetido apenas um arremessos a amostra para baixo para coincidir com a ponta do seu caminhão. Agora ela apenas diz, se você não quer afetar os transientes, esta é provavelmente a melhor maneira, mas então você perde o tom original do seu intervalo. Observe que se acelerarmos, agora parece bom. Então muda o tom dependendo do seu ritmo. Entraremos no complexo e complexo pro depois, mas vamos voltar para a seção de batidas. Vamos reduzir para 70 batidas por minuto. Então, só para torná-lo extremo, então você pode apenas para mostrar a você o que está acontecendo com este algoritmo. Então atualmente bate modo como usando trânsito. Então está tentando preservar todos os transitórios. Agora. Há maneiras diferentes de preservar o transitório. Podemos usar este modo, que é. Para o modo de looping de palavras. Então, toda vez que chega ao fim do transitório, então ele começa de volta ao topo novamente, é por isso
que parece agitado. Agora você pode usar esse parâmetro baixo aqui. Apenas desaparece cada passageiro. Observe que cada vez que você ouvir, veja um transitório aqui sua audição. Então é isso. Maneira legal de cortar seu cérebro. Não quero que isso aumente seu modo de mesa aqui. Nacionalmente, se você nos deixar em algum lugar entre isso dá um efeito legal também. Agora, o outro modo é o modo ping pong. Este modo o que acontece e quando atinge o final da amostra, então ele inverte. Vem para a frente e para trás assim. Então isso pode parecer um pouco mais perfeito. E então esse modo, eu só, isso significa que ele apenas toca uma fatia uma vez e se ele termina ele apenas pára. Então você vai ouvir mais como agitado muito. Agora você vai notar que há pequenos embaralhões aqui, mas nós não temos um passageiro aqui. Então o que você pode fazer é adicionar uma tendência e podemos adicionar os marcadores de dobra, certo? E então isso vai consertar isso. Então vamos adicionar um marcador de dobra aqui e aqui também. E então ele deve enviar. E agora vou jogar cada pequena fatia. Agora vamos passar pelos diferentes modos novamente. Então essa é uma maneira legal de fazer batidas robóticas sonoras. Basta notar que se você trazer o templo de volta para 170, você realmente não vai mais ouvir defeito porque já que ele está tocando em um ritmo mais rápido agora não é necessário esticar a amostra. Certo, vamos tentar os outros modos. Vamos tentar melhorar. Novamente. Você vai ter que trazer o ritmo até aqui para lutar. Com tons você tem o tamanho especificado para grão. O que faz é que é preciso uma amostra do intervalo para preencher as lacunas, certo? Então 12 é o menor. O tamanho do grão pode ser. Quanto maior o tamanho do grão, mais agitado. Sinta-se triste porque então suas amostras no lugar entre o gás será maior. Ok, agora vamos para a textura. Textura é quando você pode fazer um som flanging. Eu quase sentei tempo elástico como o robô soando quebras fundadas e registros da selva dos anos 90. Tão pequeno sob
o tamanho de grão, quanto mais metálico ou tipo alongamento de tempo soa. E quanto maior o tamanho do grão novamente, mais agitado. Então, se você quer que Dylan, Juiz, John Doe, sua grande areia e aumentar o tamanho do grão. Agora, fluxo, basta adicionar um pouco de aleatoriedade aos grãos. Ter obtido se você quiser mais tempo robô metálico esticado e diminuir o tamanho do grão. Você também pode aumentar o tom. Vamos trazer o ritmo de volta para 170. Vamos trazer para 24 semitons. Então você pode fazer algumas pausas muito legais usando este parâmetro e alterando o tamanho do grão e o tom. Tudo bem, e depois, por último, os modos complexos. Eu uso isso mais para vocais, mas se você quiser, esse movimento de sentido complexo, talvez um caminho a seguir. E note que você faz aqui, você perde alguma fidelidade. E o modo complexo, Complex Pro é a mesma coisa. O Complex Pro fornece alguns parâmetros iniciais, como o formato. Novamente, eu acho que isso é mais de sons musicais, como vocais e pianos, e não soa bem para pausas. Então eu não uso complexo para pausas. Normalmente eu usaria, se eu fosse fazê-lo desta forma, Eu provavelmente usar batidas, tons ou textura dependendo se você quiser que o som esticar tempo que foi usado. Uma dessas três batidas de volta duas. Esqueci-me de mencionar isso. Em vez de usar transiente, você pode, você pode usar uma notação real. Então, se você usar 132, cada nota 32 será cortada. Deixe-me reduzir para 70 batidas por minuto para que você possa ouvir. Então o que eu quero dizer com isso, e haverá um corte cada 30 segundos notas, dezesseis. Então isso é um tipo fechado transformador diz se você quiser fazer isso. Então, sim, estes são os diferentes algoritmos que você pode usar. A amostra da estrutura. Mais uma vez, você terá artefatos diferentes. Às vezes é desejado se você quiser que o tempo esticar ou tipo John Doe, seu grande Amun meio som. Caso contrário, novamente, pessoalmente eu não
faria isso assim porque eu quero evitar os artefatos. E então no próximo vídeo eu vou mostrar a vocês como eu poderia contornar isso.
6. Exercício 5: avançado - Slicing como MIDI: Tudo bem, então como eu pessoalmente gosto de cortá-la é que eu gosto de adicionar marcadores de dobra. Então isso é para aqueles que não têm ciclo de descanso, como você faz RX ou como cortá-la em uma bateria? Bem, primeiro você adiciona todos os marcadores de dobra brancos às fatias. E então, uma vez que você tem todos os marcadores de dobra, você pode então clicar com o botão direito na amostra e, em seguida, cortar a nova faixa midi aqui. Então o que isso faz, agora, ele pergunta, criamos uma fatia por marcador de dobra, ou por transitório, ou por barra ou segunda nota, ou quarto de nota, 16ª nota e assim por diante. O que queremos é criticar cada marcador de dobra. Agora existem diferentes predefinições de corte. O que isso significa é que você pode ter predefinições onde você tem filtros baixos são parâmetros diferentes em sua macro. Você pode apenas construir, em seguida, tempo de trabalho preservado. O que você quer é ter certeza que isso está desligado. Caso contrário, você vai ter artefatos estranhos porque ele tem que aplicar, vai aplicar deformação para cada fatia e nós não queremos isso, então certifique-se de que é off click, Ok. Ok, agora vamos ouvir o intervalo. Então isso é cortado em um middy. Reparei que está um pouco estranho. Há alguns looping acontecendo no final de cada fatia. Então o que você quer fazer é o nariz à esquerda do rack de tambor aqui, este é o comprimento do loop aqui. Se você nos transformou todo o caminho para 0, então não há loop em tudo, e então ele deve definir mais suave. Então agora podemos abrir a pista midi. Podemos resequenciar esta quebra se
quisermos, podemos quantificá-la se quiser. Cabe a você. Gosto de preservar
o grupo, o amém. Então, em vez de quantificar cada fatia, vou pegar esta seção aqui, movê-la aqui. Esse cara provavelmente vai para cá. Esse cara provavelmente iria aqui assim. E agora temos uma mira bem legal e você pode trazer esses dois caras aqui. Isso está tudo bem. Esses dois caras também podem se mover. Eu só gosto que eles movam como as baralhadas precisam ser. Eu gosto de olhar como cada shuffle como uma unidade. Então este é um shuffle, oi-hat e laço, de modo que nos faz embaralhar. Então, cada vez que você tem um chapéu alto é combinação de armadilha que eu vejo isso como uma unidade. Então eu movo isso como um só porque isso preserva o sulco das baralhadas, certo? Então é assim que eu gosto de fazer. Gosto de fazer isso em Midea. Cabe a você e ao seu estilo pessoal. Não há maneira errada de fazer isso. Cabe a você e ao que funciona. Então agora eu posso resequenciar este padrão novamente. E movemos isto para cá. Que o benefício
deste modo é que agora você pode entrar em seus controles e você pode, por exemplo, dados de amostra viciosos, digamos quatro semitons. E com o botão direito Agora, isso é apenas arremessar uma fatia, então se você quiser todos os outros, certo? Clique com o botão direito e copie o valor para irmãos. E isso vai levar todas as amostras para a mesma configuração. Basta saber que toda vez que você alterar um parâmetro para uma fatia, você tem que clicar com o botão direito do mouse e escolher Copiar valor para irmãos. Caso contrário, só estará nessa fatia. Então você pode brincar com esses, decadir e sustentar. Se você quer um apertado envio Amun. Coisas divertidas que você pode fazer com pausas de cortar assim. Então isso é tudo o que eu queria te mostrar por enquanto. Eu só queria mostrar algumas maneiras avançadas de cortar seus freios e tirar um pouco mais do seu cérebro. Então, mais uma vez, você pode cortá-la e áudio e usar os diferentes modos de dobra. E lembre-se que você só tem diferentes artefatos sonoros com esses modos. Ou você pode cortá-la como fazemos na reciclagem usando Ableton e depois, e depois cortar cada fatia em um rack de bateria. E é assim que gosto de fazer. Então tente cada pesagem, cada modo, veja o que funciona para você, e depois pratique e pratique até que se torne uma segunda natureza para você. Tirando isso, obrigado por acompanhar. Espero que tenham gostado disto e vemo-nos no próximo vídeo.
STRANJAH, Music Producer
