Transcrições
1. Introdução: Exercícios essenciais do agente. Noções básicas do tambor. Oi, Meu nome é estranho e bem-vindo ao meu capaz 10 exercícios essenciais. Tenho produzido música há mais de 20 anos para uma gravadora como metal heads, discos
hospitalares e música crítica. E estou aqui agora para passar a vocês o conhecimento que ganhei ao longo dos anos. Eu projetei este curso como uma série de exercícios que ajudam você a aprender o mais rápido
possível . Cortei essas explicações ao mínimo, pois acredito que às vezes a melhor maneira de aprender é apenas fazendo. Se você quer explicações, há toneladas de vídeos lá fora que os fornecem. O que estou tentando fazer é fornecer uma abordagem direta e prática para aprender a
produção musical . Também forneci materiais do curso, que incluem amostras e Project Falls. Então, por favor, baixe a seção de informações do pacote de arquivos abaixo e certifique-se de praticar cada lição várias vezes até que você tenha os passos e padrões Memorize. Isso garantirá seu progresso em sua aprendizagem. Então é isso. Vamos entrar, então te vejo na primeira aula
2. Aula 1: batimento básico de casa: agente em exercícios essenciais. Noções básicas do tambor. Tudo bem, bem-vindo a lição. Uma batida básica de casa. A primeira coisa que quero que vocês façam é ir para o menu superior esquerdo. Clique em Open Life Set e abra a batida básica da casa Lição 01 a partir do
pacote de nível um baixado e quando você estiver indo para ver é um projeto com apenas uma faixa. Aqui está um kit de bateria, e neste kit de bateria há oito sons e você pode ver o instrumento na parte inferior. Aqui tem um chute plano, perto, chapéu de
olho aberto, chapéu
alto, passeio de ar
pecado, Tom e Rim tiro. A primeira coisa a fazer é criar um clipe MIDI inteligente, que é onde vamos inserir nossas anotações. Então, para fazer isso duplo clique no slot aqui, você pode realmente clicar duas vezes em qualquer slot. Mas faz mais sentido que clique duas vezes no 1º 1 e você vai notar na parte inferior é um editor MIDI daqui é onde nós começamos a digitar nossas notas apenas algumas coisas antes começar. Se você clicar com o botão direito do mouse na grade, você pode alterar a granularidade da linha da grade para que, se você escolher a nota do quarto
, você verá notas de trimestre. Se você clicar com o botão direito novamente e suas notas ás, então esta barra é dividida em oito notas. Agora, o que você vê à esquerda do editor MIDI é o teclado e as areias que são colocadas em cada tecla. Então note que a primeira chave no fundo é um chute. E depois tens o Klatt e os teus chapéus altos e assim por diante. Agora, se você não ouvir nada quando você clicar nas notas, certifique-se que este pequeno azul que eu fui está habilitado. Isso só garante que quando você clica na nota, você começa a visualizar como ele soaria para não desenhar. Nota. Você pode clicar duas vezes em um editor de espaço intimamente. E então, se você quiser excluir uma nota, você pode selecionar uma nota onde você pode selecionar várias pequenas notas e, em seguida, pressionar o botão
excluir no teclado. Agora há outra maneira de desenhar, que é usar o modo de desenho. Então, para habilitar o humor de desenho, clicamos no botão de modo de desenho no menu superior direito. É aquele ícone de lápis. Nós clicamos que também, há um atalho habilitado o modo de desenho. É simplesmente inserir o botão B no teclado quando você aperta ser, ele liga e desliga o modo de desenho e para desenhar usando o modo de desenho, basta clicar e arrastar para a direita, então observe que ele é desenhado oito notas. Agora vamos esclarecer o que fizemos. Então, se você estava em drama, basta clicar e arrastar novamente para remover as notas para fazer uma casa básica. Pete, há quatro batidas no bar. O que estamos vendo aqui é uma barra,
então, para facilitar, podemos clicar com o botão direito e ela é um quarto de nota, e agora vemos apenas quatro notas, e agora podemos desenhar uma nota aqui, aqui, aqui e aqui para não ouvir o seu padrão. Você tem o lançamento para clipe e perdeu um clipe. Você simplesmente pressiona este botão de reprodução no clipe, e então você pode apertar o espaço para parar o próximo passo para escrever uma casa B é adicionar as palmas. E em uma típica batida de casa, há um aplauso na segunda e quarta batida, modo que boom, boom ca. Então, já que esta é a primeira batida, esta é a segunda batida que. Há uma palmada aqui e esta é a terceira batida. Então, há um aplauso na batida quatro lá. Agora você pode bater espaço para jogar, e é espaço. A parada agora. A próxima parte de escrever um host B é adicionar o chapéu alto aberto e o chapéu alto aberto cai sob downbeat. Isso é entre as batidas. Então clique com o botão direito e escolha a oitava nota. E agora o grich é o ritmo baixo. Então eu vou para o modo de desenho e um nós podemos em um alto aberto lá fora. Lá, ali, ali acertou o espaço para não jogar. Finalmente, nós no chapéu de gravata perto em chapéu alto fechar simplesmente vai logo antes dos chapéus Hi abertos essencialmente fechado no aberto. Oi. Chapéus jogam em Tandon, que significa que um chapéu alto fechado geralmente precede um chapéu alto aberto. Então vamos tirar as roupas que eu tinha lá, ali, ali e ali. E então vamos ouvir o que temos. Quando terminar, vá para o menu arquivo. Salve o conjunto de vida como você pode dar-lhe um nome específico. Se você não quer sobrescrever a lição, basta chamá-la também e um cofre de sucesso. Tudo bem. Você está indo muito bem, cara. Então, realmente, abaixe isso, e então nós vamos estar construindo sobre isso na próxima lição.
3. Aula 2: sincronização: agente em exercícios essenciais. básico do tambor dá as boas vindas à lição de Syncopation. Segregação é quando adicionamos batidas adicionais e entre as batidas principais de um ritmo, essas batidas fora atuam como um acento, que dão ao seu groove muito currículo mais interessante. Você pode usar uma variedade de sons e competição doente, no entanto sons comuns para usar nosso Tom seria percussão, como Classe Congo e Bongos, bem
como tiros de aro e armadilhas. Neste exemplo, vamos usar um Tom. Vamos abrir a lição longe demais, e neste outono já temos uma batida básica escrita para você. Além disso, se você não vir o editor MIDI na parte inferior aqui, apenas certifique-se de clicar duas vezes no clipe de batida da casa. Então, às vezes, se clicarmos duas vezes no topo era a bateria dele. Você só mostra o instrumento. Basta clicar no clipe para abrir o editor, e o padrão de Syncopation mais básico é conhecido como off beat. Simplificando, é a nota entre cada quarto de nota. Então, para adicionar um fora de ritmo com o seu Tom, vamos clicar com o botão direito. Certifique-se de que estamos no modo de exibição oitava nota habilitar e vamos desenhar um Tom em cada batida fora agora acertar espaço. A peça. Agora, o segundo padrão que vamos aprender como uma ligeira variação do padrão anterior. Vamos simplesmente mover a primeira e a terceira nota Tom 1/16 sobre o clique direito sob grade. E certifique-se de ver a nota 1/16 selecionada e, em seguida, usar o modo cursor. Então desativado modo de desenho e, em seguida, mover a primeira nota. Uma nota sobre e a terceira nota. Isto é o que tínhamos. Agora vamos adicionar o padrão de chapéu alto que aprendemos na lição anterior para ouvir tudo
juntos . Direita, Clique em Selecionar a oitava exibição de nota, e eu vou ativar o modo de desenho. Tão perto que eu tinha aqui chapéu alto aberto quando você está pronto. Aperte o espaço para jogar. Ok, vocês estão indo muito bem. Certifique-se de repetir esta lição até que você se lembre dos padrões de cor. Na próxima lição, vamos aprender sobre outro padrão de sincopação conhecido como “Funk Shuffle”.
4. Aula 3: Funk Shuffle: agente em exercícios essenciais. Nunca um tambor básico. Tudo bem. Nesta lição, vamos aprender sobre o funk shuffle. O funk shuffle é um padrão de Syncopation que usa armadilhas em particular. Às vezes, os tiros de aro são usados, que é uma variação do mesmo cabelo. E o shuffle normalmente acontece entre a segunda e a terceira batida e seu lugar estudam notas
fantasmas. Ghost sabe que eles são normalmente colocados sob a 16ª posição de nota no bar. Então vamos abrir a lição três outono e, novamente, temos uma batida básica de casa escrita para você. Agora vamos usar a armadilha, e vamos colocar a armadilha em duas posições. Eles vão estar em uma posição de 16 notas. Então é certifique-se de que você tem a posição de nota 16 selecionado na grade, e eu podemos simplesmente clicar duas vezes desta vez em vez de usar o modo de desenho. Estamos colocando uma armadilha aqui, e uma vez que eles estão aqui, notem que o 1º 1 está entre a segunda batida e o 2º 1 é tudo. A terceira batida aqui. Isto é o que temos agora. Você pode clicar e arrastar um seleto uma armadilhas, e você pode movê-los até os tiros de borda. Ok, vocês estão indo muito bem. Certifique-se de que vocês a repetir este exercício até que você memorize o padrão. É um ritmo que é usado muito na música popular em muitos gêneros. O que, você está pronto? Vamos ver qual é a próxima lição.
5. Aula 4: Velocity: agente em exercícios essenciais. Nunca. Bases de um tambor Bem-vindo a lição de velocidade. Se você não tem ele aberto já, certifique-se de que você tem a lição para falta. A velocidade de abertura é essencialmente a intensidade de uma nota. Em outras palavras, quão difícil eles estão dirigindo uma nota. Normalmente, quanto mais difícil você tocar uma nota, alto e nota vai tocar agora sob o caminhão Shaker. Clique duas vezes no slot para criar um novo clipe e certifique-se de que você está na 16ª visualização de notas nos grãos ou clique com
o botão direito do mouse. Agora um modo de sorteio naval e os shakers de palha do outro lado do bar. Agora repare. Na parte inferior do editor MIDI estão várias linhas. Estas linhas de velocidade do ar para não ter um V melhor Você pode direcionar um editor MIDI para cima, e então, se você não vê a velocidade inclinada aqui, apenas certifique-se que é um pequeno botão triangular no canto inferior esquerdo do MIDI. O editor está habilitado, então às vezes ele é recolhido assim. Então basta clicar e você verá as faixas de velocidade novamente, e nós podemos realmente arrastar a faixa para cima para que possamos ver uma visão maior em cada uma dessas linhas representam a configuração de velocidade para a nota correspondente por padrão habilitar Tonight. O valor é 100 quando você escreve uma nota para ajustar o valor de uma velocidade, você simplesmente e desenhar modo distraído e ou você pode usar o cursor gemido modo de desenho desativado e definir individualmente cada nota. Agora vamos tentar um padrão onde temos uma alta velocidade, seguido por uma nota de baixa velocidade e assim por diante. Agora vamos ouvir o que temos. Observe as flutuações de volume. Agora eu só vou desenhar um novo clipe e vamos desenhar 16 shakers novamente, e é apenas jogar. Compare cada coisa clipe. Observe que aquele com o Velocity Flutuation tem um pouco mais de groove, então Velocity é uma maneira de adicionar um pouco mais de ritmo e groove aos seus padrões. Vamos à direita. Clique no primeiro clipe e nós vamos renomeá-lo e, em seguida, renomear o 2º 1 vai chamá-lo direto. E vamos criar mais uma desta. Vamos ter um padrão onde é alta, baixa, média e baixa velocidade. Então vamos começar com quatro notas e desta vez eu vou usar o modo de desenho tão alto já está definido. Nós vamos definir baixo e um médio e como baixo desativado estrada errado novamente tinha sido para desativar e em
seguida, clique e arraste para selecionar as quatro notas e que bateu controle ou comando D para Mac para duplicar as notas. Agora vamos ouvir este clipe notou. Este grupo tem um ritmo galopante para que possamos renomear este clipe como galopante. Vamos ouvir cada clipe novamente, cima e para baixo em linha reta e galopando. Aviso à esquerda é uma faixa para uma batida de casa básica, então vamos ouvir a batida da casa básica com cada padrão shaker. Observe como, adicionando um agitador com flutuações de velocidade adiciona muito mais sulco na batida geral. Esta é uma técnica muito útil toe Adama, ritmo e energia para a sua batida, então certifique-se de que você tem esta prática e memorizar, e então vamos ver o que o próximo.
6. Aula 5: estendendo os lops: agente em exercícios essenciais. Nunca. Um básico de bateria acordou. A lição cinco. Estendendo seus loops. Assim que você estiver confortável criando loops de uma barra, é bom começar a estender seus loops para dois ou até quatro loops de barra. Então vamos abrir menos e cinco. E nós temos um padrão de uma barra aqui para você e notar à esquerda do editor MIDI como uma série de opções. Especificamente, há um botão chamado Duplicate Loop. Quando você clicar neste botão, seu loop atual será copiado para a segunda barra. Vamos ouvir o que temos notado. Nosso clipe é agora duas barras, e agora eu vou adicionar o funk shuffle que aprendemos na lição anterior para a segunda barra. Então eu vou mudar a grade via nota 16, e eu vou adicionar um zombo aqui dentro. Vamos ouvir o que temos. Observe como as coisas soam muito mais interessantes com alguma variação na segunda barra. Agora eu vou levar isso mais longe e estender para quatro loops de barras, e para fazer isso nós só temos que clicar em loop duplicado uma vez e agora nós temos quatro barras, e agora eu vou adicionar um papel de laço no final da quarta barra e usando o que aprendemos na anterior lição A de velocidade. Eu vou apenas a velocidade de cada armadilha. Certo, vamos ouvir o que temos. Assim que estiver pronto, você pode até passar para oito e 16 loops de barras. Mas eu recomendaria que vocês se sentissem confortáveis em escrever dois e quatro loops de bar até ficarem muito confortáveis. E eu não escreveria nada além de 16 barras porque é aí que nos mudamos para
arranjar mais uma alma. Mas não se preocupe. Vamos começar a organizar em uma lição de longa-metragem. Agora vou mostrar-te outra forma de estenderes o teu ciclo. Vamos voltar para a seção de informações do seu editor MIDI notado que há um
comprimento de objetivo de seção aqui em um comprimento atual, é quatro barras. Agora. Se você clicar nesta caixa e, em seguida, entrar, digamos 89 digite aviso. Agora temos um loop de oito barras. A partir daqui, podemos desenhar notas novas, ou podemos selecionar e bater o controle. De duplicou as notas nas barras restantes. Esta é uma maneira útil de estender seus loops se você quiser escrever um
padrão completamente diferente para as barras restantes. Então, realmente, pratique isso e fique confortável em escrever dois e quatro loops de barras, e quando estiver pronto, veremos qual será a próxima lição.
7. Aula 6: criando seu próprio kit de bateria: agente em exercícios essenciais. Nunca. Noções básicas de um tambor. Bem-vindos a lição. Seis. Criando seu próprio kit de bateria. Assim que eles estiverem confortáveis sequenciando seus tambores, é importante criar seu próprio kit de bateria selecionando seus próprios sons, pois isso lhe dará um pouco mais de controle sobre o som geral de seus tambores. Os sons sexuais de um kit de bateria são o chute, a armadilha e, às vezes, esse aplauso e o chapéu alto. E esses incluem os chapéus fechados e abertos. Portanto, não há nenhuma lição para este exercício. Basta começar com um novo conjunto e, em seguida, no navegador, vamos rolar para cima até onde temos dois instrumentos e vamos puxar um rack de bateria sobre a primeira pista MIDI. E agora temos uma bateria vazia aqui onde vamos começar, incluindo novos sons. Agora, nós incluímos um pacote de amostra de bateria nas quedas do exercício,
então, se você ainda não baixou, certifique-se de pegá-lo extraído para o seu computador, e uma vez que você extraí-lo, nós vamos role para baixo até a parte inferior do seu navegador e vamos selecionar pasta ímpar e, em seguida, vamos procurar um pacote de amostra e, em seguida, selecionar a pasta. Agora repare na parte de baixo. O pacote de amostra 10 capaz agora será encontrado. Então, vamos clicar sobre isso e isso se abre para pastas. Vamos expandir a pasta dos tambores, e depois vamos procurar um pontapé. Esse é bom, e então vamos clicar e arrastá-lo para o slot inferior esquerdo. Então, o que? O tambor? Normalmente começamos a adicionar sons da parte inferior esquerda e, em seguida, ir através e, em seguida, para cima. Então da próxima vez vamos adicionar como uma armadilha, e então vamos adicionar oclock, e então vamos procurar um chapéu alto fechado e aberto. Agora vamos sequenciar, hum, bateria e garantir que você habilita o ícone de visualização no seu editor MIDI para que você possa ouvir o que você toca. Lançou um clipe. Ok, isso é ótimo. E uma vez que você estiver pronto, certifique-se de salvar este outono porque nós vamos usá-lo no próximo
8. Aula 7: mixando sua bateria: agente em exercícios essenciais. Nunca. Noções básicas de um tambor. Bem-vindos a lição. Sete. Misturando seus tambores. Assim que você tiver criado seu próprio kit de bateria, é importante ajustar o nível de cada tambor. E para fazer isso, observe que há um botão à direita da bateria aqui em cima. Se clicarmos nele, teremos uma faixa de mixagem para cada som em seu rack de bateria. Então, apenas os alimentadores que definem o nível de cada som. O objetivo deste exercício é apenas os níveis de cada som, de modo que todo o conjunto de bateria é equilibrado. Por exemplo, no nosso exemplo, o aplauso pode ter sido um pouco alto demais e dizer, para os chapéus de oi abertos, e nós os derrubamos. Você pode até ajustar o movimento panorâmico do som da esquerda para a direita no campo estéreo. Então, também, estão só pintando. Há um botão aqui com o mar. Você pode clicar e arrastar isso para baixo, e esse lugar é o som mais pela esquerda, e se você clicar e arrastar todo o caminho para cima, você começa a descer à direita, e se você clicar duas vezes, ele traz de volta para o centro. Ok, vocês estão indo muito bem. Salve isso. Siga mais uma vez porque vamos usá-lo na próxima lição.
9. Aula 8: Spicing seus bateria: agente em exercícios essenciais. Nunca. Bases de um tambor. Bem-vindos a lição. Oito. A apimentar os tambores. Então, agora que temos um kit básico de bateria criado, vamos adicionar alguns sons adicionais para tornar as coisas um pouco mais interessantes. Então vamos voltar para a visão do instrumento, e se você não vir a visão do instrumento, você pode apertar Shift. Eu tenho e vou mudar entre a visualização de instrumentos e o editor MIDI. Ou você pode simplesmente clicar duas vezes no topo da pista. Então sons adicionais que podemos adicionar ao nosso groove tambor incluem símbolos Reid de Tom. Seria percussão, como tacos e bola vai no Congo. Então, primeiro, vamos adicionar um prato de passeio. Então vá sob o símbolo Lafer, certo? E então vamos adicionar um Tom, e então vamos adicionar um pouco de percussão adicional e vamos começar a sequenciar. Então, para o passeio de Pratos e simplesmente vai adicionar notas de quarto. Então eu vou trocar nota 1/4 em vista, e então eu vou adicionar ao Tom Padrão sincopado que aprendemos na lição anterior. Então vamos voltar para a 16ª visão de nota, e então vamos experimentar com seus bongôs. Então agora Alex, estenda nosso ciclo. Aqui é onde você pode experimentar, tentando diferentes padrões de sincopação e diferentes posições sem. Sinta-se livre para explorar e experimentar diferentes padrões até encontrar algo que você gosta. E, claro, lembre-se que apenas o nível de cada novo som que adicionamos. E certifique-se de praticar este exercício várias vezes,
criando seu próprio kit de bateria e construindo loops estendidos. E uma vez que você está pronto, você está no seu caminho para fazer alguns ritmos incríveis.
10. Aula 9: como adicionar loops: agente em exercícios essenciais. Nunca. Um básico de tambor. Andando na aula. Nove. Adicionando loops. Outra maneira de apimentar seus tambores como usando loops vive lá amostras de áudio que podem ser tocadas continuamente do início ao fim e novamente. Existem muitos pacotes de amostra que fornecem loops percussivos, que ajudam com sua criatividade, permitindo que você adicione facilmente ritmos interessantes através sua batida. Incluímos vários loops que você pode usar para sua batida. Então volte para o pacote de amostras A Bolton e abra loops. E então, se você ainda tiver a lição anterior aberta, vamos derrubar a bateria. E, em seguida, para adicionar distante, nós simplesmente procuramos o som que queremos. Por exemplo, o Shaker Loops soa bem, e vamos clicar e arrastá-lo para uma faixa de áudio. Agora podemos adicionar loops adicionais, e se você estiver sem caminhões de áudio, você pode simplesmente clicar e arrastá-lo até aqui e uma nova faixa de áudio será criada. Agora vamos ouvir o que temos. Às vezes, precisamos ajustar o nível do aviso de loop usando loops. Podemos facilmente adicionar mais energia e ritmo ao seu ritmo. Ok, então isso completa um nível um capaz de tambor básico nos próximos níveis. Você vai começar a aprender sobre técnicas embriagadas avançadas, diferentes padrões para outros gêneros em escrever melodia e organizar músicas. Então, certifique-se de praticar todos os dias. Quanto mais você trabalha em um Bolton, mais rápido você se tornará, então continue e veremos qual será a próxima lição.
STRANJAH, Music Producer
