Transcrições
1. Introdução a nível: Oi, meu nome é estranho. Bem-vindos aos meus exercícios essenciais de Ableton, nível 4. Neste nível vou mostrar-lhe dicas simples que
você pode começar a aplicar para escrever linhas de base. Se você é um iniciante que quer aprender a
escrever facilmente linhas de base que certifique-se de participar desta aula. Esta classe é para bateria e baixo. No entanto, você pode experimentar e tentar isso com outros gêneros. Certifique-se de baixar o arquivo de projeto que acompanha para que você possa acompanhar. Está bem, vemo-nos na primeira aula.
2. Aula 1: a oitava direita: Essencialmente exercendo técnicas simples para linhas de base. Bem-vindo à Lição 1, encontrando as notas para escrever uma linha de base. Então, o primeiro passo para escrever uma linha de base é encontrar a Octave certa para o seu instrumento. Agora isso pode diferir dependendo do instrumento que você está usando, alguns usando vidas instrumento analógico e têm uma base quadrada filtrada aqui. E quando você quer fazer é encontrar uma oitava onde eu não notei vibra. Há quase isto um som estrondo. E isso é chamado de base sub. Então, se seu plano é muito alto, então você não vai conseguir o barulho. Então, atualmente este está em C2. Agora, embora avaliemos claro e redondo, não
estamos recebendo aquelas frequências subgraves que estrondam um sistema de som ou um subwoofer. Então vamos tentar descer para C 1. Ok, vamos ouvir isso. E isso está ficando mais perto. No entanto, vamos explorar e ir mais para baixo e ver o que acontece. Isso é muito baixo. Então, o que eu encontrei com sons graves é que há um ponto doce em termos de que a frequência sub baixo estrondo, eu acho que o mais baixo que você pode ir é geralmente em torno do 0. Agora, novamente, depende do seu instrumento. Pode ser D14 seus instrumentos. Então experimente e encontre a Octave certa para você. Isso tende a ser o menor que a maioria dos sistemas de som pode ir onde você ainda sente e ainda há algum tipo de freqüência audível. Normalmente, o mais alto que eu vou é um 0. Agora é tudo sobre encontrar um ponto de partida onde você pode subir e descer a escala para escrever uma melodia de linha de base onde a média das notas está dentro desse intervalo entre DC e AC. Então, muitas vezes eu vou escrever meu caminhão na chave de F porque isso me dá alcance suficiente para mover para cima, vamos dizer AZO ou eu ainda posso mover para baixo e ter um monte de opções indo para cima ou para baixo, mantendo a freqüência sub graves vibrando e Rumbling. Então o que eu faria para este exercício é brincar com uma nota longa aqui e encontrar algumas notas que você gosta. Encontre o que lhe dá a frequência sub graves. E eu experimentaria com sons graves diferentes, capazes de encontrar um monte de senso baseado em ações. Se você for no navegador, selecione sons e vá sob base, então você pode colocar qualquer um desses. Você poderia encostar e então experimentar e ver o que acontece aqui. Então, para este instrumento, vamos ver. Então este também é em torno de C ou Octave 0 é onde temos as frequências sub-graves da caixa. Então vá em frente e experimente os diferentes sons de graves e fique confortável em encontrar a Octave certa para o seu som de baixo.
3. Aula 2: como escrever notas longas: Capaz de exercer essencialmente técnicas simples para linhas de base. Bem-vindo à Lição 2, escrevendo notas longas para linhas de base. Então, para digitar sons graves que são recomendados para escrever notas
mais longas poderia ser a base quadrada que tínhamos anteriormente. Ou espaços 3D como este. Também as bases Walpole são um grande sentido para escrever notas mais longas. Mais e mais e mais e mais e mais e mais e mais e mais. Experimente e encontrar base diferente diz que você pode escrever notas longas com. Então, voltando para o nosso quadrado de filtro baseado em aqui I base longa. Agora que está aqui em cima de uma batida para que possamos ouvi-la no contexto. Tudo bem, isso está soando estranho com apenas uma nota f típica correndo na primeira batida para baixo. Outra coisa que você pode experimentar é o comprimento. Então este está indo para uma barra, mas podemos estender isso e fazer isso um padrão de duas barras, e então fazer duas barras. Então, fazendo a base para fora para bares, você deixa a base de cavalgar um pouco para que você tenha uma vibração diferente. Portanto, o comprimento da base é importante. Isso é justo. Façam quatro barras. Quatro barras também funcionam. O básico meio que sai no final. E isso pode ser uma oportunidade para você adicionar outra nota no final, ou um conjunto de base completamente diferente. Então, essas são opções diferentes que estão disponíveis. Agora vamos trazer o Doc para apenas duas barras agora em cima do comprimento. E a próxima coisa que você pode jogar é a posição. Então você pode sincopar e fazer isso fora da
batida para que você possa colocar uma nota de 1 oitava assim. Há aqui uma posição muito comum, por isso será adiado um quarto de nota. Isso tem uma vibração muito funky porque um hits ao mesmo tempo que a armadilha. Então, há esse quase downbeat antes de bater, e é uma maneira muito legal de fazer algo dançando. Podemos explorar ainda mais. Esta posição também é grande porque quase adiciona um pouco de elemento de surpresa porque você está esperando a base para bater, mas vem um pouco mais tarde. Vamos mais longe. Esta é também uma posição divertida porque você permite amplo espaço aqui para introduzir outra nota ou um som de base diferente. Então isso é importante na base de drama, usamos diferentes tipos de sons de base para criar uma sequência ou tentar mais um. Como se vê, há infinitas possibilidades aqui. Você pode apenas experimentar e encontrar o que você vibe com. Encorajo vocês a explorarem posições diferentes. Mas a nota longa, agora há mais um truque que podemos fazer com o nariz comprido e continuamos nos trazendo de volta aqui, que é dobrar o passo. Então, dependendo do seu instrumento, você pode ter que definir a curva de passo, um monte. Então, com analógico, há um intervalo de inclinação aqui. É em dois semitons, que significa que quando você usa sua roda de passo, quer você vá para cima ou para baixo, ele vai se mover por dois semitons. Agora isso depende do seu sintetizador. Você terá que olhar ao redor para encontrar seu alcance de inclinação. Às vezes é chamado de quantidade de inclinação do passo. Mas o que isso se relaciona é se você entrar em sua seção envelope e, em seguida, escolher muitos controles e N escolher pitch bend aqui em cima. Em seguida, você pode adicionar pontos para controlar a curva de inclinação. Então comece com um ponto aqui no início da nota e, em seguida, adicione outra nota. Por exemplo, podemos subir assim. Podemos voltar para o instrumento e controlar quanto custa um arremesso? Então, talvez vamos tentar sete notas. Nós também podemos tentar inclinar-se para baixo. Vamos voltar e mudá-lo de volta para tons de domingo e um intervalo de inclinação. E você pode brincar com quando a banda PECC começa, a madeira pode começar mais tarde. Assim, uma posição comum é começar a vinculá-la a meio caminho. Ou tente dobrar a metade do caminho. Tente outras posições. Comece aqui. Voltando para o nitty, podemos fazer disso um padrão de quatro barras. Basta clicar na função duplicada e no parâmetro uma seção aqui e, em seguida, voltar para a seção midi. Poderíamos alternar desceu. E então muitas opções aqui para começar a escrever linhas de base. Vamos novamente tentar jogar com diferentes comprimentos da linha de base. A idéia aqui é escrever notas longas, mas em links variantes, uma barra, duas barras, quatro barras, e tentar posições diferentes. E então tente brincar com a flexão do tom. Denote.
4. Aula 3A: como mudar notas: Essencialmente exercendo técnicas simples para linhas de base. Muito bem, bem-vindos à Lição 3. Como você altera notas para escrever uma linha de base? Então, para aprender a mudar as notas e primeiro você tem que saber o que é uma escala. Uma escala é um grupo de notas que soam bem juntas, embora existam centenas de escalas diferentes, em termos de música pop ou música de álamo realmente se resume a duas escalas principais. Há o maior e menor e maior enviar som mais feliz e menor, mais melodramático ou até triste. Às vezes chamamos de atitude, ele envia mais mal-humorado. Então suas escalas principais são como o DO, RE, MI, FA, SO LA, TI DO com, se você jogar a partir de C, basta subir as teclas brancas. Então essa seria a sua maior escala. Agora, um truque para tocar uma escala menor como certas teclas
seria documentado para torná-lo mais melodramático. Mas uma maneira rápida de encontrar a escala menor é tocar as teclas brancas. Em vez de começar um mar, começar em um e jogar as teclas brancas subindo. E isso é chamado de menor. Então C maior é isso. Cada escala principal tem um relativo menor, que significa que ambas as escalas continham uma mesma chave. Então, o relativo menor de C maior é menor porque todos usam as teclas brancas. E essa é a escala mais fácil de aprender, porque você só precisa usar as teclas brancas para encontrar uma melodia. Então, se você tem ao vivo 11, Há um truque aqui onde você pode esconder todas as notas desnecessárias na escala. Então, se você apertar o botão de escala aqui e, em seguida, bater escala aqui em
esconderijos, todos os nós desnecessários. Então agora estamos olhando para Dó maior, então está escondido todas as notas pretas. Se formos a um e, em seguida, escolher menor. Então agora ele se esconde para arrancar notas de forma semelhante, e eu normalmente escrevo bateria e baixo em escalas menores. vez, tem uma vibração mais melodramática ou mesmo mais temperamental. E assim o tipo de vibe que eu gosto, no entanto, você é mais do que bem-vindo para experimentar as grandes escalas é realmente depende de sua preferência pessoal. Mas só para esta sessão, vou usar o “A”. Então eu vou começar com a chave de um, onde você vai fazer isso um padrão de quatro barras. E ainda estamos usando as notas de baixo compridas aqui. Então, cada nota tem uma barra de comprimento. Então, uma melodia simples é subir. Tríade, uma tríade como um grupo de notas que soam bem juntas como um CTE central, que
significa que você a toca em conjunto ao mesmo tempo. Então, um acorde típico, ou a primeira tríade para um menor seria a, C, e E. A maneira mais fácil de identificar isso como, nós pulamos todas as outras notas na escala. Então, se tocarmos esta nota, pule esta e vá para esta. Pule este e cozinhe aquele S1. Então, há um sistema de identificação numérica para isso. Então, se você é nota raiz como um, que é um menos porque estamos em um menor. Isso é conhecido como número um para um nó. E conte até 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, e então voltamos a um novamente. Então é 1234567, certo? Então a primeira tríade é 135. Chamamos um sétimo acorde adicionando este nó, porque essa é a sétima chave e a escala. Certo? Vamos escrever uma linha de base. E o que vamos fazer é usar a nota de uma barra e então mudar denotar subindo a tríade para que possamos subir para a terceira e a quinta. Lembre-se, a primeira tríade é feita da primeira terceira quinta nota, de modo a escalar. E então talvez possamos conduzir para baixo para ver aqui, vamos jogar nossa linha de base. Melodia muito simples e você pode jogar com isso. Você pode talvez fazer esta nota aqui e nota de falta. Há tantas possibilidades que você só vai
explorar e experimentar até encontrar uma linha de base para sua perna. Podemos aumentar esta nota, talvez reduzi-la para a segunda. Vamos tentar trazer isso à tona. Vamos tentar trazê-lo ainda mais. Isso me lembra uma velha canção da selva. Então agora você pode começar a escrever linhas de base com mudanças de notas melódicas. E isso lhe dá muito mais poder para aumentar
a vibração porque agora você pode alterar notas em sua linha de base.
5. Aula 3B: transpondo sua linha: Agora, um truque, se você está apenas começando, então aprenda a escrever usando uma escala menor porque é tão fácil encontrar diferentes linhas de base simplesmente movendo-o para
cima para escala ou para baixo para escala ao longo das teclas brancas. Agora, se você quiser tentar outras escalas, você poderia apenas, se você tiver 11 ao vivo, mudar para chave aqui, talvez ir para F. E agora você pode usar todas essas notas. Então F menor contém todas essas notas pretas também. Então tenha isso em mente se você estiver, tem que usar outras escalas que podem incluir as notas pretas. Agora, se você não tem ao vivo 11, maneira simples, se você está aprendendo como apenas manter um menor até que você está confortável escrevendo linhas de base nesta escala e permite que você encontre uma linha de base. Você pode desligar a função de dobra aqui para que você veja todas as notas. E então você pode tomar sua linha de base. Então essa linha de base soa bem, mas talvez não tenha essas freqüências estrondosas porque estamos em um, vamos até b e G1 e até mesmo C1. Então, essas notas mais altas têm menos o estrondo de frequências. Então nós podemos pegar toda a sequência e então desligá-la até você encontrar um ponto ideal onde todas as notas podem tipo de conjunto com tipo
de energia sub graves suficiente para que possamos derrubá-lo. E neste traço g, vamos tentar trazê-lo mais para baixo. Vamos tentar F. Vamos tentar ir para E. Vamos descer para o mais baixo que podemos ir, que é o 0. Agora, como você encontra uma nota que você vai meio que definir? Então, isso realmente se resume a preferência pessoal. Então, primeiro encontrar as notas poderia ficar bem em um intervalo com freqüência sub graves suficiente, e depois encontrá-la, encontrar a que tem a vibração certa para você. Assim, sons graves diferentes soarão diferentes dependendo da nota. Então é realmente um equilíbrio aqui de encontrar o que soa bem e tem a quantidade certa de potência sub graves. Normalmente, eu escrevo minhas notas de baixo em torno de F porque isso me dá um intervalo para ir para cima e para baixo entre d e a. Então eu tenho espaço suficiente para que meu senso de baixo
ainda terá estrondo suficiente se eu fosse para subir ou para baixo para escala. Tudo bem, então isso é informação suficiente em termos de escrever notas longas, eu encorajo vocês a fazerem. Explore a escrita. Linhas de base. Mudar denota aprender como usar uma função de escala. Ou se você não tem, então basta ficar com um menor ou Dó maior, que são as teclas brancas, e encontrar melodias de linha de base ou que funcionam para você. Agora eu também encorajo você a explorar diferentes posições de nota e links. Outro padrão popular é apenas tornar esta nota mais longa, removendo a quarta nota. Ou podemos fazer essa metade do tempo, certo? Certo. E teríamos que duplicar isso. Há tantas possibilidades. Você só vai ter que explorar, aprender uma técnica básica aqui, e então começar a ler suas próprias linhas de base. Agora, apenas uma nota sobre esta linha de base que escrevemos há pouco. Às vezes, quando você está escrevendo e nós 0 alcance, é difícil ouvir os harmônicos audíveis que criam o naledi. Então, é útil trazer para cima algumas oitavas. Então você pode ouvir a melodia real. E só por ouvir a melodia, eu posso ouvir que as notas aqui podem ser derrubadas um semitom como este. Agora, na verdade, agora que eu trouxe esta nota para baixo, agora nós estamos realmente em um major porque esta chave afiada pertence a um major e nós não teríamos sido capazes de nos encontrar se a função de escala estivesse ativada porque essa nota aconteceria escondido na balança. Então é importante rever sua linha de base, trazer algumas oitavas, ouvir, não faz sentido. E como nosso exemplo, etc., como derrubar isso, na verdade funciona melhor e estamos em um major e um menor. Então, tenha isso em mente. E isso está mandando muito mais doce. Agora, vamos ouvir alguns parceiros agora. Um par de anotações para baixo. Tudo bem, estamos a caminho através de escrever algumas linhas de base incríveis do Django.
6. Aula 4A: como escrever notas curtas - 1/4: Capaz de exercer essencialmente técnicas simples para linhas de base. Muito bem, bem-vindos à lição para escrever breves ou notas. Então vamos começar com notas de quarto. Então, basta usar a seção Quantize e escolher notas
trimestrais e simplesmente classificadas e notas acima. E agora temos um quarto de nota inicial. Agora, eu encurtei a decadência neste som de baixo para ajustar as notas mais curtas que eu não arredonde 600 milissegundos de mais de um som de baixo staccato. Então a distância, o padrão de nota trimestral agora tem mais de um padrão insuflável. Então escrevendo a linha de base. Então, se isso é semelhante às notas longas, é encontrar notas que funcionam em escala. Então, por exemplo, nós temos, mudar isso para cima, talvez ir mais longe na escala. Então temos que 1D, um 35 novamente. Agora estou usando F maior desta vez, então isso soa um pouco mais feliz. Vou desligar a função de escala por um momento. Outro padrão de nota de álamo está tocando notas adjacentes ou cromáticas, que é álamo e tambor e baixo. Então, por exemplo, podemos subir uma nota aqui, que ela realmente não pertença a uma escala ou simplesmente subir cromaticamente. E isso nos dá uma atitude mais ousada e bateria e baixo. Ou podemos subir assim a cada meio-bar. Roe pode ir pelo caminho oposto. Então truque puro que podemos fazer é apenas revertê-lo e usar a função inversa aqui em cima. Então, novamente, isso é cromático e eu estou apenas diminuindo uma escala. Quem se lembra desta melodia? Claro, é a ogiva de DJ Crus. Então aprendendo a escrever notas cromaticamente como uma ferramenta muito importante, e tambor e baixo também. E você pode usar isso com um padrão de nota longo também. E depende de quão longe para cima e para baixo a escala que você quer. Você pode limitá-lo a apenas duas notas adjacentes, ou três ou quatro, então cabe a você e dividir que você quer, às vezes podemos até mudar para a última nota, certo? Então vamos voltar para
a tecla F. Certo? Como uma melodia de álamo eles usam apenas indo cromaticamente, não pertence a uma escala particular, mas tem esse núcleo cavalheiro, vibe básica, ls. Tente explorar a linha de base um pouco mais longe novamente, vamos um pouco mais melódico. Então vamos culpar a balança. Vamos tentar subir. Certo? Então você pode ver que é realmente fácil encontrar uma linha de base legal apenas explorando notas diferentes. E as possibilidades são infinitas aqui. Então você realmente vai ter que praticar as habilidades básicas de escrever essas notas trimestrais e explorar notas até encontrar uma melodia legal. Agora, podemos brincar com notas estendidas. Por exemplo, podemos fazer isto mais longo, tornar esta única lei. Então, muitas possibilidades aqui. Então pratique para notas de quarto.
7. Aula 4B: como escrever notas curtas - 1/8as notas: Tudo bem, então agora vamos praticar as oitavas notas, que é metade do curto. Então, certifique-se de que você está na oitava grade de notas e apenas escreva suas anotações. Então desktop o padrão tem muito mais energia. E mais uma vez, as regras são as mesmas. Você pode explorar notas diferentes. Podemos tentar cromaticamente novamente. São assim. A estratégia da nota é a mesma. É só que os links são diferentes. Você tem notas mais curtas da nossa energia. Vamos ligar esta escala. Então, muitas opções, às vezes até apenas tocar uma nota tão bem dependendo da faixa, você pode querer mantê-lo menos melódico. Então lembre-se, isso é sempre uma opção. Se isso é um pouco monótono demais para você, então brinque com a escrita de linhas de base. E, claro, você pode combinar, por exemplo, fazer notas muito longas como essa. Ou assim. Lembre-se que não há regras aqui. É mais apenas aprender sobre fundamentos básicos e, em seguida, combinar, criar seus próprios novos ritmos.
8. Aula 4C: notas de 1/4 de pontas: Certo, então vamos falar sobre o Departamento de Defesa em notas. Então o primeiro é o quarto de nota pontilhado. Aqui está um quarto de nota. E uma nota pontilhada significa simplesmente estender esta nota por 1,5. Então agora temos um quarto de nota pontilhada. Um padrão comum é, em seguida, duplicar mesa para preencher a barra. E, em seguida, encurtar a última nota para que ela se encaixe na barra exata. E então temos esse padrão. Às vezes, chamamos isso de trigêmeo falso. É encontrado na música de salão de dança e foi importado para base de drama e música selva é um padrão muito popular. Vamos ligar a função de escala e usar uma tríade menor, um movendo a última nota para a quinta chave da escala. Essa é uma melodia popular, jumbotron e dias. Vamos tentar o fêmur. Também realmente chamar Melody. Novamente, as possibilidades são infinitas aqui. Isso é MQTT nós um padrão de duas barras. Podemos combinar notas de quarto ou oitava notas aqui. Tanta coisa que você pode fazer com isso. Vamos trazê-lo de volta para cá. Você pode dobrar esta última nota. Tenta brincar com estas notas aqui. Além disso, tente fundir outros padrões. Talvez adicione algumas oitavas notas aqui. Talvez fazer isto ou um Pensamentos. Muitas opções aqui para você.
9. Aula 4D: Dotted 1/8as: Certo, o último padrão pontilhado que falaremos é a oitava nota pontilhada. Aqui está uma oitava nota normal. Mais uma vez, isso é estender isso por 1,5. E então podemos preencher o bar duplicando as notas. Agora, já que este último tem apenas um espaço sobrando, em vez de adicionar uma última nota aqui, poderíamos apenas estender esta nota aqui. Agora, sob US GAAP jogar este poucas notas para cima para que você
possa ouvi-lo mais claramente porque ele tende a, porque nós estamos usando uma base mais equilibrada ele tipo para me chutar. Pode confundi-lo quando a base se dirige. Então diz a oitava nota pontilhada. Agora você pode jogar isso como um padrão de duas barras. Então, em vez de manter esta nota longa, mantemos esta uma oitava nota pontilhada e continuamos explorando ou estendendo o padrão por todo o caminho. E tocado nota sem dúvida, preencha a última barra. Então isso é um padrão divertido para jogar menos, o mais comum é apenas para mantê-lo uma barra como essa. E você pode simplesmente duplicá-lo assim. Podemos tocar notas adjacentes cromaticamente novamente, mover isto para cima. Esse padrão que usei com meu amigo David Lewis em um de nossos caminhões, acho que é chamado de gravações letais do repertório. Como padrão nós também usado muito no que é conhecido como gel de trabalho invertido ir. Vamos tentar brincar com um Naledi. Ligou o modo de escala novamente, e vamos usar um menor. Então isso é meio estranho. Posso apresentar algumas oitavas notas aqui. Então, talvez dobre esta nota. Poderíamos encurtar essa nota aqui e fazer isso incrível. Então é uma coisa funky aqui. Tente mudar algumas notas aqui. Como ele fica, ela tem realmente fácil de encontrar um plugin chamado linha de base apenas
praticando e explorando essas técnicas básicas. Vamos novamente, é tudo sobre encontrar notas diferentes, explorar diferentes links de notas. Aprendemos as notas longas, as notas trimestrais, as oitavas notas, bem
como as notas pontilhadas. E, em seguida, brincar com a escala real. Então, subindo e descendo a escala, encontre uma escala que funcione para você. E, claro, encontrar um alcance que funcione melhor para o seu som de baixo de que você obtém o suficiente dessas freqüências sub graves. Então, se você praticar todas essas técnicas diferentes, sua camisa para estar no seu caminho para escrever algumas linhas de base impressionantes. Então isso conclui capaz de avaliar seus exercícios amor de quatro, e eu espero que vocês tenham um monte de prática e dominem essas técnicas básicas de escrever linhas de base.
STRANJAH, Music Producer
