Como melhorar sua qualidade de vídeo

1. Nossas boas-vindas ao curso!: Bem-vindo ao curso em vídeo. Basicamente, tentei reunir anos de conhecimento nerd câmeras e equipamentos e tentar colocá-los em um guia passo a passo coeso Então, espero que, se você está procurando, como professor de música vídeos de melhor qualidade ou apenas quer mergulhar nesse mundo do vídeo , esses são os alicerces para você chegar a essas partes Eu mostro qual câmera comprar, qual luz comprar, como iluminar algo, como configurar sua moldura até software de edição de vídeo gratuito e pago e, em seguida, meu próprio fluxo de trabalho pessoal. Então você tem uma ótima ideia do que comprar, como acendê-lo. E então, alguém como eu, que faz um monte de vídeos todos os anos, o que realmente parece, do ponto de vista prático deste curso, não há certo ou errado Meu objetivo com isso é fornecer esses blocos para que você saiba o que pesquisar, o que procurar nas câmeras e tenha uma ideia melhor de como obter uma melhor qualidade de vídeo. Então, com isso, vamos direto assunto e veremos qual câmera comprar. Então, vou dar dois exemplos de câmeras que você pode comprar agora, se quiser, se simplesmente não se dar ao trabalho de pesquisar , porque eu sei que às vezes não consigo. Sejamos honestos. Às vezes, é muito esforço que você pode comprar dois exemplos, mas eu também digo como procurar câmeras. Se você não quiser essas câmeras, vou mostrar que você quer algo diferente de qualquer maneira. Vamos entrar nisso. Vamos aprender juntos como obter melhores qualidades de vídeo para suas aulas de música on-line. 2. Capítulo 1 - Como escolher e escolher uma câmera: Então, a primeira coisa que precisamos fazer antes de filmar qualquer coisa é realmente ter uma câmera que tenha pensado. Então, esse é um mundo realmente assustador. É semelhante a comprar uma bateria, por exemplo, ou encontrar símbolos diferentes ou um instrumento diferente, algo assim. É o mesmo mundo. É apenas um equipamento diferente. É um mundo que eu amo e odeio porque adoro comprar novos equipamentos. Mas também é muito caro e há muitas coisas que eu realmente quero. Então, a primeira coisa a começar é ver o que você tem agora. Então, talvez você já esteja filmando aulas on-line e queira melhorar a qualidade Ou você pode estar querendo começar a filmar. A primeira coisa a fazer é olhar realmente para o seu telefone e ver o que ele tem. Então, por exemplo, isso é o quê? É meu telefone. É um telefone. 13 pro max, eu acho. Então, já tem alguns anos, mas ainda está forte. Além de uma das lentes, a que dá mais zoom, que é um termo técnico no mundo das câmeras, obviamente, acho que devo tê-la deixado cair em um show porque ela tem essas linhas estranhas na E é um pouco chato, mas meio que faz algumas fotos parecerem legais De qualquer forma, eu não uso essa lente com frequência, então tudo bem. Mas, imediatamente, agora tenho pelo menos algo em que almejar Portanto, as configurações que você meio que deseja procurar na câmera são a taxa de quadros, a qualidade e, em seguida, o que é chamado de F. stop. Agora, imediatamente, estamos meio mergulhando em alguma terminologia técnica, mas prometo que não é muito assustador que possamos fazer isso Portanto, o ponto F ou a abertura é essencialmente o quão desfocado o fundo ficará Portanto, quanto menor o número, mais desfocado o fundo, mais cinematográfico ele parece Então, agora você está assistindo a este vídeo e esta é uma abertura de 1,8 , que é muito baixa E, portanto, isso significa que o que está atrás de mim é que o iPhone pode falsificar. É por isso que tem três lentes. Se você estiver no modo cinematográfico, se tiver o iPhone 13 ou superior, verá uma pequena coisa no modo cinematográfico Se você clicar nele, verá que o fundo fica desfocado O mesmo no modo retrato para fotos, a mesma coisa. Não é uma abertura real, mas está fingindo que parece E essa abertura em um iPhone geralmente cai para 1,8 Isso nos dá uma aparência desfocada muito bonita e profissional. Então, são as três coisas que queremos procurar qualidade e abertura. E depois quadros por segundo. Agora, quadros por segundo são super fáceis Se você realmente acessar o aplicativo da câmera no telefone, entrar no vídeo e, na verdade, forneceremos essas informações no canto superior direito. Então, para mim, agora diz quatro K e 30, que significa que a qualidade está em quatro K, S, super HD. E então os quadros por segundo estão em 30. E eu sei que esse telefone vai até 60. Você também pode descobrir apenas tocando nesse número. Queremos ter certeza de que tem 30 e, se você estiver se sentindo chique, pode comprar uma câmera com 60 Mas, geralmente, se você está apenas começando isso, provavelmente não tocará nisso. Se você tiver 60 quadros por segundo, você pode ter metade da velocidade ao editar o vídeo. E então parece um pouco mais lento porque é mais fluido porque você tem metade dos 60 anos e Mas, novamente, essa é uma técnica muito, muito específica que você pode querer, mas você deve ficar bem. Então, com isso, agora podemos ir em frente e procurar essas coisas nas câmeras. Agora, o melhor disso é que, como estou filmando este curso em 2024, praticamente todas as câmeras têm essas opções O que é ótimo porque significa que temos muitas opções. Mas é muito irritante porque agora significa que temos muitas opções Portanto, há duas câmeras que eu sempre recomendaria. Portanto, a primeira câmera é provavelmente a mais simples e durará muito tempo. E esse é o Sony ZV One. E isso porque ele não tem uma lente intercambiável, que significa que você não pode tirar a lente É uma câmera muito pequena e tem uma tela giratória. Como você pode ver, é assim. Vou clicar no site da Sony para ver isso. Super simples. É voltado para criadores, especificamente blogueiros Mas queremos essas informações porque queremos uma tela giratória. Então, quando estamos dando uma aula, podemos realmente ver que estamos em uma estrutura, temos uma boa aparência e coisas assim. Essa é uma ótima opção se você não se preocupa muito lentes diferentes e na verdade, com o próprio mundo das câmeras Você meio que quer uma câmera que seja mais do que um telefone, mas menos do que um telefone realmente sofisticado Agora, imediatamente, esta é uma câmera de 600 libras, mas, infelizmente, o mundo das câmeras é muito caro. O bom disso, porém, é um investimento e durará muito tempo. Agora, por que eu escolhi este? Em primeiro lugar, por causa de todas as opções acima. Portanto, ele não tem lente, você não precisa se preocupar com nada disso. Mas porque tem quatro, tem 30 quadros por segundo. Eu acredito que também tem 60. Então, temos essa opção, se quisermos. Mas também não acho que esteja escrito no site, que é hoje à noite, vamos ao Curries O curry é bom aqui no Reino Unido. É, é só uma tecnologia. Lá vamos nós. A lente tem 1,82 0,8, que é o que estou dizendo sobre a abertura O ponto F, então isso dispara no mesmo ponto F em que esta câmera filma agora . E é uma bela câmera pequena. Se você está de férias e quer tirar alguns vídeos ou fotos , é ótimo para isso. Então, essa câmera praticamente combina com a que estou filmando agora, mas na verdade tem melhor qualidade em um tamanho menor E ainda oferece todas as opções: se você quiser apenas uma única câmera, compre, agora está pronto. É uma opção muito boa. Agora, se você está interessado no mundo das câmeras com lentes intercambiáveis, você meio que quer o mesmo preço, quer começar a explorar esse tipo de coisa Então eu também recomendaria o canhão M 50. Agora, os canhões geralmente tendem a ser um pouco mais fáceis de usar do que os da Sony, apenas pelos menus e pela forma como funcionam Mas se você está entrando neste vídeo, neste curso, sem usar nenhum dos dois, então você está absolutamente bem. É simplesmente porque eu usei o Cannon e usei Cannon e usei Eu simplesmente acho o canhão mais fácil, mas isso é porque eu usei os dois e estou familiarizado com o canhão Se você não estiver familiarizado com nenhum deles , o que você escolher será mais fácil Portanto, a Canon M 50, de preço semelhante à câmera da Sony, praticamente tem exatamente as mesmas configurações. Então, os três que estamos procurando, a qualidade, o quadro por segundo e o F, param com a lente que vem com ela. A parada F é um pouco maior, 3,5. Mas se você estiver fotografando em uma sala como a minha ou estiver longe do plano de fundo, ainda terá um fundo de impacto. Está tudo bem. Mas o bom disso é que você pode comprar outra lente com um ponto F mais baixo, para que você possa realmente tirar a lente comprar uma nova, é ótimo. A única desvantagem dessa câmera é que, por algum motivo, Canon construiu a série M com um encaixe de lente específico Então, isso significa apenas que as lentes desta câmera são apenas para esta câmera não agora nesta câmera. Por exemplo, isso está no encaixe EF do canhão, o que significa que posso ver qualquer câmera Canon com o encaixe EF Agora, a razão pela qual estou recomendando isso em vez de algo com um suporte EF é porque sei sobre a criação deste curso, esse ainda é o preço mais barato o melhor custo-benefício. Conheço pessoas que começaram a usar esta câmera e obtiveram ótimos resultados, e na verdade continuei com ela o tempo todo. Todo o ecossistema dessa câmera ainda é ótimo e, por cerca de cinco libras, 600 libras, novamente, é um grande investimento. Mas isso vai durar muito tempo. Então essa é a câmera que você deve comprar. Agora, isso é apenas arranhar a superfície. E, por favor, pegue essas informações e veja se consegue encontrar uma câmera adequada para você. É uma coisa muito subjetiva, como eu disse, como escolher um instrumento. Escolhendo seu kit de bateria. Alguém vai escolher uma Yamaha como eu em vez de talvez uma DW ou uma Gretch ou É puramente subjetivo. Não há uma resposta certa. Se a que melhor combina com você, essas duas câmeras provavelmente são uma escolha segura Se você disser, não, eu só quero uma câmera, me diga uma câmera para comprar. Esses dois são uma boa aposta. Mas, como eu disse, pegue essas três informações, abertura por segundo, qualidade do vídeo e, em seguida, pesquise por elas na lista grande, e você estará absolutamente bem Então, no próximo vídeo , vamos passar para a iluminação. Agora, o segredo da iluminação é que é daí que vem toda a excelente qualidade. Assim, você pode ter uma câmera de qualidade incrível. Mas se você não tiver uma boa iluminação , ela ainda não ficará ótima. Então, vamos nos aprofundar em tudo isso no próximo capítulo, tudo sobre iluminação. 3. Capítulo 2 - Como escolher e escolher luzes: Escolhemos uma câmera, você potencialmente comprou uma câmera ou talvez já tenha uma câmera. De qualquer forma, esperamos ter resolvido o lado da câmera . Em seguida, vem a iluminação, que, felizmente, é um pouco mais fácil do que as câmeras. Mas, novamente, é uma parte vital da criação de vídeos, porque, caso contrário , a câmera não conseguirá captar onde está a qualidade e todo esse tipo de coisa. Então, o que queremos é uma luz que é chamada de luz suave. Então, neste momento, esta é uma luz muito suave. Está logo à minha esquerda como você pode ver, onde ilumina minhas mãos e está lançando uma luz suave e agradável sobre mim. Uma luz forte seria algo como a lanterna do seu telefone, onde parece forte e meio que, não quero dizer, feia, mas você sabe o que quero É só que não é ótimo. É ótimo para determinadas situações. Mas para uma boa videoaula, uma aula de música on-line, como se quiséssemos filmar, queremos algo agradável e suave, amigável e agradável. Portanto, o objetivo de uma luz é separar você do fundo. Então, agora eu estou acesa. Eu tenho alguns pequenos destaques. Eu tenho essa pequena vela aqui e aquela lâmpada ali, mas geralmente o fundo ali Então, a única coisa que acende são as luzes normais desta sala. Eu realmente não tenho nada específico. O ponto principal aqui é que eu me sentei mais longe do meu plano de fundo para me dar o que é chamado de profundidade de campo, que é o quão desfocado o fundo E eu tenho uma luz que me separa do fundo. E é isso que você também deseja replicar. Então, o que você pode fazer agora é que, se você já tem um local para filmar, ou está procurando um, digamos que se estiver sentado em frente a uma parede, tudo bem O que eu recomendaria fazer é se mover um pouco mais para a esquina. Então, agora eu estou atirando em um canto porque isso vai te dar mais espaço entre a parede e você. E então eu dava três a cinco passos à frente e me sentava ou ficava ali mesmo. Agora, isso pode ser limitante com um kit de bateria, por exemplo, ou se você estiver em um espaço muito pequeno, e é por isso que, como eu disse, ao comprar uma câmera, é por isso que procuramos a abertura mais baixa, porque isso vai nos ajudar a nos separar dela De qualquer forma, iluminar o ponto é suave para fazer você se separar do fundo. Agora, para este vídeo, estou usando o mais novo, mais novo, mais novo, mais novo Aquele LD de 1660. Eu o comprei na Amazon há alguns anos. Parece assim e é ótimo. Ele vem com o suporte, vem com a luz, vem com o cabo de alimentação. É literalmente tudo o que você precisa para começar. E a melhor parte foi a última vez que comprei isso de qualquer maneira. Oh, olha, primeiro, primeiro de agosto de 2020. Foi quando comprei essa mesma luz que estou usando agora. Ele vem com um painel flexível, como você pode ver aqui. Isso é o que essas pequenas manchas cinzentas. Então, ele já está fornecendo uma boa luz suave. Agora, o que eu comprei, aparentemente muito mais tempo depois, em 7 de fevereiro de 2022, foi uma caixa flexível. E agora é isso que está me dando uma luz circular muito boa, tornando-a supermacia e espalhando-a por uma distância maior. Então, o que eu recomendaria imediatamente é comprar essas duas luzes, porque isso proporcionará uma boa Então, se você assistir a algum dos vídeos do curso, vídeos do Youtube, patrono, qualquer conteúdo, tudo isso é filmado com Agora, observe que, ao comprar luzes, você não precisa comprá-las. Como eu disse, estou apenas tentando lhe dar algo que usei e que funcionou muito bem no início. Mas, novamente, pegue essas informações e descubra o que funciona para você. A principal informação que queremos procurar nas luzes está aqui, os 32.000 a 56.000 K. Agora esse 32.000 a 56.000 K. é o nosso balanço de branco e isso é essencialmente o quão quente ou frio a câmera vai nos fazer parecer ou as luzes vão nos fazer Então, neste momento, esta sala é bastante quente, então vai parecer mais laranja. Mas se eu aumentasse esse número de balanço de branco, isso ficaria mais azul, um pouco de coles. E você pode descobrir isso ao gravar seu vídeo. Portanto, o que você deseja observar na câmera geralmente é K para Kelvin ou balanço de branco Eles são todos a mesma coisa. Eu sei que é uma daquelas coisas em que tem 40 nomes , embora faça uma coisa. Então eles vão. Então, o que eu geralmente faço é colocar a câmera no mesmo número em que a luz está acesa no momento Essa luz, que é a que estamos vendo aqui na Amazon, está configurada para 5.500. Portanto, o balanço de branco na minha câmera também está definido para 5.500. Eles só precisam coincidir E esse é um ponto de partida muito bom que eu recomendaria para você também. A partir daí, você pode ver se está quente ou frio ; portanto, se quiser uma dose mais quente , diminua esse número Se você quiser uma dose mais fria, aumente esse número Como você pode ver, estamos em 5.500 e isso vai para 5.600. Então eu já estou com frio, mas geralmente muitas luzes disparam a 5.500, muito frias, porque na verdade essa é a aparência mais natural Agora, esse é um assunto no qual eu poderia mergulhar por horas porque fica muito nerd Mas, essencialmente, ao procurar luzes, você deve procurar uma luz que dispara 5.500 ou até melhor em um alcance como esse Então você tem controle e maioria das luzes nessa ou faixa de preço tem isso. Agora, o que muitas pessoas compram e eu não recomendo é um anel de luz porque é muito barato. Eu vejo cerca de 20-25 libras. Tem todas as cores diferentes, como podemos ver aqui. E você pode colocar seu telefone nele. Super simples. Como eu disse, eles são super populares. Mas o problema é que é uma área muito pequena pela qual a luz está sendo produzida. Portanto, é apenas um círculo muito específico em comparação com nossa caixa flexível gigante. Também é um círculo bastante áspero, então não está espalhando a luz muito bem. E também deixa você com esses estranhos, como anéis de luz em seus olhos É só que, não é para mim, não é para mim. E você também não pode realmente controlar a temperatura da cor. Você pode mudar a cor para torná-la mais laranja, mas essa é literalmente a cor laranja. Mas nós não queremos isso. Queremos o balanço de branco. Então, se você puder, eu evitaria muito uma luz circular porque ela é considerada uma luz barata e não oferece tanto controle e não terá uma aparência tão bonita quanto uma luz maior como esses painéis. Especialmente se você for baterista como eu. Você está filmando uma bateria. Você quer iluminar toda a bateria, o que veremos em alguns capítulos. Você não conseguirá fazer isso com as luzes do anel com muita facilidade. Portanto, embora eu recomende fortemente que você invista em um painel de LED um pouco melhor, ele o ajudará novamente a longo prazo O que pretendo aqui é oferecer uma compra que você possa fazer uma vez e pronto E então, se você está interessado neste mundo, você tem esse escopo para seguir em frente. Mas, na verdade, queremos uma boa câmera, boas luzes e depois temos boas videoaulas. Espero que isso lhe dê algumas dicas sobre as luzes. O ponto principal é que você deseja encontrar uma boa luz que se adapte ao seu quarto, mas que venha com uma caixa flexível para obter uma boa cobertura, como você pode ver neste vídeo. Por isso, eu sempre recomendo os painéis de LED mais novos. No próximo capítulo, vamos começar a analisar a câmera em si, para saber como ajustá-la para obter a melhor qualidade. Vou usar a primeira câmera que comprei, que é a Canon seven 50 D, para mostrar as diferentes configurações e o que pode ser obtido apenas com a lente padrão. Mas geralmente dou algumas regras básicas para fazê-lo funcionar E isso pode ser aplicado a qualquer câmera porque todas as configurações são as mesmas em todas as câmeras. O que é ótimo. Então, nos vemos lá. 4. Capítulo 3 - Como ajustar a câmera para obter a melhor qualidade de vídeo: Como mencionei, vamos realmente falar sobre obter uma boa qualidade da câmera. Estou usando a Canon 70 D, que é a primeira câmera que eu já tive. E então eu atualizei para o AT D, e tudo isso foi antes de quatro câmeras K estarem realmente acessíveis e antes de eu começar a filmar vídeos, aplique essas configurações a longo prazo a qualquer câmera que você tenha, porque elas são todas Eles podem parecer um pouco diferentes nos menus e coisas assim. Mas o objetivo é o que estamos procurando. Agora, esta é uma lente intercambiável, então, como você pode ver, eu posso tirar a lente e colocá-la novamente Essa é a lente do kit que vem com essas câmeras. Isso é 18 a 55, que significa que eu posso ampliar e acho que é 3,3 0,5 a 5,6 Basicamente, isso significa . Basicamente, isso significa que, quando você amplia o zoom para o máximo, será 3,5. E quando você aumenta o zoom, será 5,6. Apenas algo a observar, se você ver o ponto F ou a abertura, como 1,8 a 2,8 o que significa que eu posso ampliar e acho que é 3,3 0,5 a 5,6. Basicamente, isso significa que, quando você amplia o zoom para o máximo, será 3,5. E quando você aumenta o zoom, será 5,6. Apenas algo a observar, se você ver o ponto F ou a abertura, como 1,8 a 2,8 Isso significa que está mais longe do ponto de zoom, vai ser 1,8. É mais longe do ponto de zoom, vai ser 2,8 Então só um pequeno detalhe a ser observado Agora, vou tentar usar minha linda garrafa verde para este exemplo. Vou colocá-lo na mesa porque ele deve ser capaz de capturar essa luz. Como podemos ver, também não há cartão nesta câmera e você verá um pouco dos bastidores. Então, eu estou gravando a tela desta câmera. Então, vamos ver o que acontece imediatamente, como você pode ver, se eu apenas apontar a garrafa, vou tentar me concentrar nela. É escuro, é bem azul porque o balanço de branco não está definido. E está claramente tentando encontrar o foco na garrafa. Mas tudo bem. Vou ver que não há nenhum cartão na câmera, então ignore isso. Eu vou, você precisará de um cartão de memória para uma câmera, mas na parte inferior, temos as três configurações. Então, agora está no 50. Oh, na verdade, posso apenas ha, ha, sim, então 50 é a nossa velocidade do obturador A regra geral para isso é dobro dos quadros por segundo Então, agora, estou filmando a 30 quadros por segundo. Se você se lembra do primeiro vídeo, estou comprando uma câmera. Temos três coisas, que são quadros por segundo, qualidade e limite de abertura. Então, esses são os quadros por segundo. Então 30, basta dobrar e chegar a 50. A coisa mais próxima de 60 aqui é, na verdade, 60. Mas, como você pode ver, se você olhar os aeroportos na mesa, e logo na parte inferior do mouse branco, ele está piscando. E isso é porque eu tenho luzes LED aqui, então vou reduzir de uma para 50, tudo isso desaparece É um pouco mais leve, porque há mais luz entrando na câmera e temos um pouco mais de controle sobre ela Então, na próxima versão 3.5 , podemos ver os destaques. Essa é a nossa abertura. Então, se eu aumentar o zoom até o fim, você pode ver essa mudança para 5,6 e a foto geral fica mais escura Isso porque a quantidade de luz que pode entrar na câmera é limitada quando ela é ampliada é uma ótima marca para fluxo hidráulico é bem-vindo, mas, essencialmente, queremos mantê-lo o mais baixo possível para permitir a entrada de mais luz Agora, a última coisa, ISO, é a luz falsa na câmera. Então, se eu aumentar isso, como você pode ver, a imagem fica mais clara Agora, em geral, como regra geral, você deve manter isso o mais baixo possível Então, para mim, nesta câmera 400 é um lugar confortável com essa lente. É ótimo. E é isso que funciona agora nesta câmera. No entanto, estou com ISO 100 abaixo, porque posso diminuir para 1,8 de abertura. Basicamente, isso significa que a câmera pode deixar entrar o máximo de luz possível. Este não deixa entrar tanta luz por causa da lente. Essa lente dessa câmera que estou vendo agora é muito mais cara. O copo nele é maior. Ele pode deixar entrar muito mais luz e, portanto, minha luz falsa na câmera, o ISO pode ser menor. Agora, isso era muita informação para alguém que pode ou não saber nada sobre câmeras. Não se preocupe com isso, apenas saiba que o ISO é uma luz falsa. Se você aumentar o volume, como você pode ver, obviamente começa a ficar muito brilhante, fazendo com que minha mesa pareça muito suja. Mas você também pode ver algum ruído, e esse é o problema com o ISO. Então, se você quiser diminuir isso, o ruído desaparece, a luz se equilibra e fica um pouco melhor A última coisa que queremos ver é apertar o botão. Temos tudo isso, mas agora temos equilíbrio de branco com esta câmera. Não tenho o ajuste exato que faço neste. Tão pior do que o capítulo anterior sobre iluminação e sendo 5.500, eu basicamente, portanto , neste, porque tem um monte de predefinições, tento combiná-las, essencialmente para que tenha uma boa aparência Portanto, você pode usar o balanço de branco automático, mas isso muda um pouco. luz do dia, como podemos ver, é um pouco alaranjada, um tom um pouco mais alaranjado do que isso. Cloudy é muito bom. A luz de tungstênio é muito azul, branca. A luz fluorescente está praticamente onde queremos. O Flash é muito laranja. E então o costume, eu nunca realmente entendi o costume sobre isso porque ele não gosta, não gosta de mim, mas realmente não faz sentido porque, sim, simplesmente não gosta. Então, para isso, vou usar luz fluorescente branca. O que acontece se eu voltar para os kits de bateria? Gravação personalizada da Yamaha Como podemos ver, as cores da parte de trás da sala são na verdade, bem precisas do que são. É um pouco azul, mas não há luz lá atrás no momento. Então, se eu virar isso para mim e olhar para esta câmera, como você pode ver, minha luz é muito uniforme. Estou muito ampliado porque, bem, é aí que isso se encaixa. É um pouco azul. Então, o que eu faria, porque não consigo ajustar o ajuste, é colocá-lo no Premiere Pro e trazer um pouco de calor Mas, para uma aparência uniforme, estou muito equilibrada, estou bem iluminada, não há muito barulho. Não é tão ruim. Então, só para recapitular, a regra geral, só para dar a você algo para experimentar agora mesmo, é que certifique-se de fotografar 30 quadros por segundo e, em seguida, defina a velocidade do obturador para 50 para a abertura Defina isso o mais baixo possível. Nesse caso, para esta câmera, era 3.5 Para você, pode ser diferente. Se você tem a Sony, será 1,8. E então, se você tiver a Canon M 50, acho que é a mesma, acho que é 3,5 e depois o ISO, diminua até que fique bem no visor, na tela, e tente baixá-lo o mais baixo possível O que você pode fazer é diminuir isso, para que seu fundo fique mais escuro e depois acenda a luz que está que o tirará ainda mais do fundo Porém, tenha cuidado com isso, porque às vezes pode ficar muito entre o claro e o escuro e não parece muito bom. Mas tudo se resume a encontrar o meio termo. Vá até esse extremo, porque com certeza, quando comecei a filmar coisas, coloquei essa luz em ISO completo até o fim só para ver como era E então eu gradualmente juntei tudo e você encontrará a combinação para o seu quarto que funciona. Então, como eu disse, copie essas configurações, vá até os extremos, veja o que acontece e experimente vá até os extremos, veja o que acontece e experimente . A seguir, temos dicas de iluminação para realmente usar uma bateria, porque elas são notoriamente difíceis de acender Vamos usar os mesmos conceitos que analisamos para iluminação. Nós mesmos, mas o aplicamos a um instrumento musical, porque esse é o objetivo final, esperamos começar a dar algumas aulas on-line 5. Capítulo 4 - Dicas de iluminação por trás de um kit de bateria: Portanto, quando se trata de iluminação, como mencionei há dois capítulos sobre iluminação, é importante obter um bom campo uniforme Então, vou usar uma bateria como exemplo para este vídeo, porque sou baterista e estou dando aulas de bateria Se você é guitarrista, cantor, baixista, algo com um instrumento que cabe no seu colo, então você pode copiar o mesmo tipo de configuração do layout que eu uso para formar isso agora e o que usei vídeo de iluminação em que você está usando essencialmente uma luz ao seu lado para criar uma boa profundidade dinâmica bateria é um pouco diferente porque é um instrumento significativamente maior, mas é definitivamente a mais divertida Então, vou usar dois exemplos para mostrar o que queremos alcançar e depois fazer isso sozinho na bateria que está logo atrás de mim, bem aqui, fora da moldura. Então, se você está apenas jogando, se está usando uma demonstração, o que queremos é um uniforme muito bom distribuído por todo o kit. E para fazer isso, vamos literalmente colocar a luz acima do kit. Sei que parece muito óbvio, mas é uma técnica específica que nos dá uma aparência realmente dinâmica. Então, se pegarmos esse cara chamado Brandon Scott, por exemplo, ele tem um layout bonito E esse look é mais fácil do que você pensa. Então, ele tem a câmera, obviamente diretamente na frente da bateria. Ele tem uma sala vazia muito boa para fazer isso. E ele tem aquela luz, que é uma luz de abertura muito grande com uma caixa macia muito grande que depois se espalha por todo o kit E você pode ver isso com o chapéu dele aqui no topo. E, na verdade, esse ângulo para o qual acabou de ser alterado é muito útil, onde você pode ver que a parte superior dos símbolos está toda iluminada Todo o kit e o espaço estão iluminados, mas o resto da sala está muito escuro. E isso nos dá uma aparência realmente chique. E também, como eu disse, no capítulo de iluminação, separa o assunto do fundo e faz com que pareça muito mais profundo E isso é com uma luz. Agora, se você estiver falando, você também pode colocar outra luz à sua esquerda ou à sua direita apenas para iluminar, especialmente as manchas escuras em seu rosto. Porque o que às vezes pode acontecer com a luz acima da luz é que você tem sombras muito escuras em seus olhos E isso torna um pouco mais difícil para o espectador se conectar com você enquanto você está ensinando algo. Então, o que eu recomendaria com isso, se você tiver uma luz, se quiser que essa dinâmica pareça, é colocá-la acima de você, para que fique mais diagonal. E isso ajudará a remover as sombras sob seus olhos. Ou tente à sua esquerda como eu tenho aqui, mas atrás. Agora, o próximo exemplo é o Good Old Drummio, e este é um exemplo extremo com muitas, muitas luzes E eu não espero que você copie isso, mas é um bom exemplo de um Jonathan Moffatt realmente bonito e bonito Então, obviamente, eles têm muitas câmeras, muitas luzes. Se analisarmos essa foto aqui, eles têm um painel aqui, eu sei que eles têm outros dois na frente e depois outro à esquerda, então imediatamente estão quatro acima, só para obter uma Eles então têm, como você pode ver aqui com este realmente brilhante, iluminação forte para realçar algum elemento de, neste caso, Jonathan Em seguida, eles terão uma para a câmera do pé embaixo, geralmente atrás, como você pode E os reflexos, um detalhe muito pequeno aqui das arquibancadas, você pode ver que há um painel quadrado atrás Em seguida, eles também têm iluminação obviamente dinâmica no próprio estúdio , porque este é um set de estúdio. Portanto, neste caso, eles têm painéis azuis com iluminação azul para destacar o azul. E quando você tem calor, laranja de símbolos e azul, essa é uma combinação muito boa Como podemos ver, há algo realmente satisfatório nisso E então, a partir daí, acho que, o que vi em vídeos anteriores de bastidores de bateria, eles também têm alguns diretamente acima do baterista ou do artista, apenas para dar o que é chamado essencialmente de luz de halo Então, isso apenas destaca o destaque da pessoa sobre o assunto. E sim, então já estamos falando de 1267, 899, potencialmente nove luzes E isso está em Sim. Configuração de estúdio. Onde está o que queremos é um. Mas é divertido ver essas coisas e sempre que você assiste a um vídeo como Romo ou qualquer um de seus outros tambores favoritos, basta ver como eles têm a iluminação E veja se você consegue ver onde eles colocam a luz. E depois basta copiá-lo. Então, para o kit que está atrás de mim, o que vou fazer é mover essa luz acima da bateria o máximo que puder. Vou manter todas essas luzes acesas. E agora, como você verá, quando eu acendo a luz atrás da bateria, ela imediatamente apaga a bateria. E a diferença entre ter essa luz e não ter essa luz é enorme e nos mostra por que é importante ter luzes, especialmente com uma bateria. Portanto, é um método muito simples. Por enquanto, a melhor coisa que posso aconselhar é copiar o que outras pessoas estão fazendo e experimentar. Você pode achar que colocar a luz acima você não fica bem em seu ambiente, e tudo bem. Experimente ao seu lado, tente do outro lado. Experimente diretamente na sua frente. O que você quer é uma diferença em que a luz esteja em você e na bateria, e não no fundo. E então você tem esse tipo de profundidade, essa diferença no assunto e na sala. No próximo capítulo, veremos áudio e as coisas que eu mesmo costumava gravar ao falar com uma câmera e todo o fluxo de trabalho por trás disso. 6. Capítulo 5 - Áudio e o que comprar: Então, quando se trata de áudio, novamente, há muitas coisas que você pode fazer. Eu direi imediatamente Se você é um baterista assistindo isso ou um músico que já tem uma interface de áudio e microfones e coisas assim, para microfonar uma bateria ou seu instrumento, então essa é provavelmente a melhor opção que você Porque você pode simplesmente pegar um desses microfones, colocá-lo um pouco acima de você, sair do quadro e gravar como faria com qualquer outro instrumento Agora, se você quiser ter o áudio um pouco separado, para ter áudio de câmera dedicado , mais ou menos como eu , tudo bem também. É uma coisa toda. Portanto, há três coisas diferentes que você pode observar ou pelo menos três coisas diferentes que usei ao longo do meu tempo como aulas de filmagem O primeiro é algo parecido com isso, que é o gravador zoom six Agora, este é o topo de linha com mais entradas e você absolutamente não precisa dele se não precisar de todas as entradas Então, isso não só tem os dois microfones na parte superior que são intercambiáveis, o que é muito legal, mas também funciona como uma interface de áudio e tem quatro entradas X Então eu uso muito isso para, digamos, gravar a bateria em um show E minha alimentação interna funciona para tratar, mas você pode usar o zoom de quatro N, que é significativamente mais barato e tem duas entradas Lar em vez de quatro E então eu acredito que se você quer apenas os microfones como se estivesse filmando vídeos, acho que o zoom h two é ótimo Agora, são incríveis porque essas cápsulas são realmente de alta qualidade. O único problema e o motivo pelo qual eu não filmo vídeos com isso é porque é muito chato conseguir um bom áudio Então, na parte de trás, há um pequeno clipe que você pode colocar em tripés e coisas assim, o que é muito útil Então, o que eu costumava fazer era colocá-lo embaixo da câmera, quase ali, então o problema é que ele ocupava toda a digitação em um teclado, por exemplo, ou qualquer movimento da mesa ao contrário E a melhor maneira de fazer isso é realmente apontar para você, diagonalmente para sua boca ou rosto E então, eu estou fazendo isso com meus braços, mas só fazendo isso, sim, apenas em uma moldura como essa. Então está logo acima de você , está muito perto. Obviamente, agora está aparecendo na moldura porque estou apenas segurando com minhas Mas essa é a melhor maneira de fazer isso. O único problema que tive foi realmente montar isso. Então, eu tinha um braço simbólico muito torto para fazer isso e fita adesiva E embora funcionasse e a qualidade fosse ótima, caiu muito, o que eu realmente não queria fazer porque é muito caro Então, agora eu só uso isso às vezes. Mas o que eu escolhi, que é nossa segunda categoria, é um microfone lave. Então, um microfone lav é um microfone que fica aqui. Você verá isso o tempo todo em muitas pessoas diferentes. Eles usam isso o tempo todo na TV. Em muitos vídeos do Youtube, você verá um pequeno microfone preto aqui. Agora o meu está escondido. Só você pode ver um pequeno bloco aqui logo abaixo da minha camiseta e do meu capuz E é o DJ que eu lavo no microfone. Acho que esse é o segundo. Gosto muito disso porque fica em uma pequena caixa. Espero que não desligue enquanto estou gravando, mas é como um airpod . Então, tem três coisas. Tem, vou ter que fechar isso porque já consigo ver que está pirando. Mas tem a cápsula central que fica na câmera. Então, eu vou para a câmera agora e mostro o nível de áudio no qual o microfone está entrando. Tem dois desses microfones de laboratório, o que é muito bom. E foi isso que estava assustando um pouco porque estava captando o sinal dos dois Mas ele também tem adaptadores Lightning para que você possa colocá-lo em um telefone Ele tem USBC, então se você tem um Android, pode colocá-lo nele E então ele tem uma câmera para sentar nele, e é muito pequeno. Este também é um estojo de carregamento e eles duram para sempre. E eles são simplesmente incríveis. Então é isso que eu usei, isso é o que você está ouvindo agora. É super fácil, significa que eu posso andar pela sala e conversar um pouco, e é ótimo. A última opção é algo assim, que é um microfone que fica em cima da câmera e a grava a partir daí. Agora, se você estiver fazendo muito mais tipo de registro, movendo a câmera, conversando com pessoas, saindo de casa, essa é uma ótima opção porque ela fica na câmera, conecta diretamente a ela, não precisa se preocupar com isso Este, especificamente o mouse de vídeo de estrada, eu usei por anos. Não requer energia, então você nunca precisa se preocupar em ligá-lo ou desligá-lo com qualidade real E sim, é muito bom. O único problema é que a lente que estou usando agora é muito barulhenta quando foca Então continuou e começou a aumentar, o que é um pouco chato E eu queria uma qualidade um pouco maior com algo como os seis antes de passar para o microfone do laboratório. Então, na verdade, novamente, com tudo isso, como você provavelmente está aprendendo muito rapidamente , tudo é muito subjetivo É o que funciona para você em seu cenário e é isso que funciona para mim. Mas o microfone de vídeo rodoviário pode funcionar melhor para você, ou pode ser perfeito. Ou até mesmo, como eu disse, uma interface de áudio com a qual você normalmente grava uma bateria, ou um instrumento com um microfone, que pode ser a perfeita. Portanto, não há resposta certa ou errada. Isso é o que eu usei e com o qual tive muita sorte. Então, pegue essas informações e descubra o que funciona para você. No próximo capítulo, começaremos a analisar o software. Como agora, praticamente chegamos a um ponto em que podemos formar um vídeo. Então, temos a câmera, temos as luzes. Sabemos como acender uma bateria. Eu mostrei aproximadamente como usar a câmera e torná-la bonita. Então, depois disso, é o caso de experimentar gravar o vídeo E agora vou mostrar alguns softwares que eu conheço e usei gratuitamente e pagos para iniciantes. E se você quiser seguir em frente e sim, vamos dar uma olhada no mundo inteiro. 7. Capítulo 6 - Software de edição de vídeo gratuito e pago: Ok, então temos todas as coisas, experimentamos, começamos a fazer alguns vídeos Espero que aqui esteja um software que você possa usar para começar a editá-los, trazê-los, cortá-los, para torná-los o vídeo real que você quer que sejam Então, com tudo isso, vou tentar recomendar coisas para Windows e Mac. Vamos passar do gratuito para o pago. Do começo até basicamente o que estou usando, e depois, acima disso, para os profissionais e o pessoal do cinema. Então, primeiro de tudo, se você estiver usando um Mac, imediatamente o que eu recomendaria, se você é novato nisso, é usar filmes para os olhos. É gratuito na Mac App Store. Como você pode ver, eu baixei antes, então eu tenho uma pequena nuvem. É uma maneira muito fácil e ótima de começar no mundo da edição de vídeo. É um software muito bom, é muito amigável. E a melhor parte é que, depois de se acostumar com isso, ou de maximizar todas as configurações, se sentir confortável e ter feito muitas coisas, é possível passar diretamente para o Final Cut Pro, que é um software incrível Nesse ponto, é muito caro, mas o layout é praticamente o mesmo quando você passa do filme para a versão final. Tudo está no ecossistema da Apple, então será mais fácil passar por esses dois passar do filme para o Premier Pro, por exemplo. Agora, se você usa Windows ou não é um grande fã do I movie e está no Mac, eu recomendo, já ouvi coisas incríveis sobre isso e parece incrível. Já vi pessoas usarem isso. Tive alunos que o usaram e tiveram grande sucesso. Rápido. Atenção. Não use o vídeo online. Quero dizer, você pode, mas simplesmente não é bom. Então, eu recomendaria baixá-lo. Então, para mim, diz download para Mac. Porque eu estou em um Mac, mas se você estiver no Windows, vai dizer download para Windows E isso é uma espécie de software de edição de vídeo. No momento, muitas pessoas nas redes sociais, no Instagram, usam esse tipo de coisa para as legendas porque são legendas muito boas Portanto, se você usar o copo com tampa, poderá usá-lo por um tempo. Provavelmente está entre o filme e a versão final. Em termos de filmes para iniciantes, os cortes de capitalização começam em um corte intermediário e depois final, resolvendo Adobe Davinci. São profissionais ou pessoas que usam algum software de edição de vídeo. Então é isso que eu recomendaria. Eu filmo você do Cap Cut se você não gosta do filme I ou está no Windows. E então, se você está confortável com isso ou está maximizando todas as opções e, na verdade quer mais do software de edição É aí que você chega ao que eu chamo de três grandes, que é o Davinci Resolve Premiere Pro e o Final O que eu recomendaria a todos sem ter que gastar muito dinheiro com nenhum desses softwares é o Davinci Resolve É feito por Black Magic, que é incrível. Muitos cinemas, filmes e filmes agora são feitos com o Vici Resolve Houve uma grande mudança do Premier Pro para o Da Vinci, porque é um software incrível que porque é um software incrível pode ser baixado gratuitamente, a menos que você queira o estúdio, que custa 245 libras Mas, na maioria das vezes, para o que queremos fazer com ela, a versão gratuita é perfeita e tem tudo, desde edição normal de vídeo até gráficos em movimento cores, e a exportação é incrível Eu ouvi algumas coisas incríveis. É super popular no momento. Portanto, há muitos tutoriais sobre isso e é isso que eu recomendaria comprar Se você quer algum software de nível profissional porque é gratuito, por que não usaria para mim? Eu uso o Premier Pro e o Adobe Suite. Isso porque eu o uso desde antes. determinação de Davinci era uma coisa e é com isso que me sinto mais confortável Então eu uso, como eu disse, Premier Pro. Eu também uso isso como um grande ecossistema com espaço iluminado para editar fotos após efeitos, para criar qualquer ilustrador gráfico em movimento para títulos e coisas assim E depois o Photoshop para miniaturas. E todos eles trabalham juntos, então eu posso enviar uma foto através tudo isso com apenas um clique de um botão e tudo funciona. A única coisa que eu não recomendaria com a Adobe é que eles são muito, muito conhecidos por não serem o grupo mais amigável do mundo quando se trata de pegar seu dinheiro e depois não devolvê-lo E o que quero dizer com isso é que existem muitas, muitas histórias de terror no cancelamento da assinatura A Adobe é terrivelmente cara. É muito bom, mas terrivelmente caro. Em uma assinatura mensal, se você estiver comprando o material da Adobe, tenha certeza de que deseja obtê-lo. Eu sempre tentaria antes de você falar com outra pessoa ou, se você está assistindo isso e é estudante em uma universidade, eles geralmente têm Premier Pro em seus computadores. E se você está apenas assistindo isso como pessoa, então sim. Fique atento aos modelos de assinatura e coisas assim , porque, embora sejam ótimos, não são os amigáveis. Mas aí está. Isso é software de edição. O ponto principal disso é que não há certo ou errado nas respostas. Como acontece com todo esse curso e com qualquer coisa que você compra, é o que funciona para você. Então, você pode ver o Davinci resolver e , embora seja gratuito e muitas pessoas o usem, você pode odiá-lo, e tudo bem. É por isso que não mudei do Premier Pro para o Davinci, porque não preciso Eu saberia tudo no Premier Pro, não adianta. O mesmo com o corte final. Se você passou do filme para a versão final, ótimo. Se isso funcionar para você. Se no final do dia você puder filmar, editar e enviar um vídeo a qualidade que você deseja. Aí está, esse é o software vencedor, então é aí que eu começo. Você pode encontrar algum outro software ao longo do caminho. A única dificuldade além das que mencionei aqui é que essas são as mais populares de filmar este curso Então, haverá a maior quantidade de suporte e tutoriais sobre isso, então, ao descobrir como fazer isso e aprender , você terá o maior Portanto, esteja ciente disso ao procurar um software. No próximo capítulo, veremos onde fazer o upload. É um assunto muito simples, mas pode ser um pouco assustador 8. Capítulo 7 - Para onde enviar: Onde fazer o upload dos vídeos que você gravou. Então, isso realmente depende do que você quer fazer com eles. Então, se você está filmando vídeos para enviar aos alunos depois de uma aula, por exemplo, o Dropbox é ótimo para Ou mesmo se você quiser fazer de tudo , pode usar algo como espaço quadrado. E o espaço quadrado é ótimo porque tem um site completo para membros. Você pode fornecer senhas e nomes de usuário aos alunos e somente então eles terão acesso a Ele tem sua própria opção de hospedagem própria e é muito bom. Mas, novamente, se for apenas enviar para estudantes, eu recomendaria algo como o Dropbox ou o Google Drive, porque essa é a coisa mais simples E então, ao exportar o vídeo, você pode basicamente combinar as configurações com o que você filmou Todo o software que eu disse no capítulo anterior tem predefinições para exportar coisas Então você não precisa se preocupar com isso. Para mim, pessoalmente. Com este curso, o canal do Youtube e coisas assim, tenho três lugares principais que eu visito, que são Youtube, Instagram e Patron E esses são três vídeos separados três maneiras distintas. Agora, novamente, não há certo ou errado nisso. O Youtube é realmente autoexplicativo e, com o Premier Pro, existe uma predefinição para exportar vídeos do Youtube Eu uso um pouco diferente porque tenho uma plataforma Mac e tanto. Assim, posso fazer algumas coisas extras com as quais você realmente não precisa se preocupar. Porque, no esquema básico das coisas, isso não faz grandes diferenças. Está muito nesse ponto de retornos decrescentes. Novamente, como eu disse no vídeo de iluminação, eu sou um grande nerd, então eu gosto de fazer muitas coisas nerds . Mas quando se trata de todos os três, todos os três são essencialmente iguais com um Mac, é ótimo para um vídeo do Instagram porque eu posso enviá-lo para o meu telefone e simplesmente enviá-lo dessa forma. Se você estiver filmando um Instagram, não se esqueça de virar a câmera para o lado , pois assim você terá a melhor visão, se quiser Você pode achar que, na verdade, ir do Youtube e depois cortar aquele vídeo do Youtube para o Instagram funciona muito bem, e isso é perfeito. Novamente, muitos dos softwares de edição que eu disse no capítulo anterior têm preceitos para você simplesmente cortar um vídeo do Instagram Eu sei que o Premier Pro, novamente, porque eu o uso como exemplo, tem um recurso de enquadramento automático. Então você pode dizer, eu quero usar essa parte para um vídeo do Instagram. E então ele se alinhará, colocará no modo retrato e você poderá ir direto para o Instagram. Novamente, depende totalmente de você e depende totalmente do que você quer fazer. O bom é que fazer o upload para lugares não é tão assustador, o que é muito bom A única coisa assustadora é clicar, fazer o upload e saber que outras pessoas podem ver Mas, em geral, provavelmente a coisa mais simples de fazer vídeos é simplesmente enviá-los A única última coisa que vou dizer sobre por que tudo explode é porque, novamente, escolha um site para fazer upload para ele Eu tentaria evitar vídeos. É um bom site, mas tenho certeza que eles cobram de você agora para hospedar uma certa quantidade de vídeos ou algo parecido. Eu sei que muitos grandes sites de associação, como Drumio, usam um plug-in de vídeo para hospedar todos os seus Mas, novamente, eles são uma grande empresa com muito dinheiro e podem gastar todo esse dinheiro nesses vídeos. Acho que o vídeo é a mais alta qualidade de upload, então você não perde muita qualidade ao enviá-lo. Porque eu conheço o Youtube, você perde alguma qualidade, mas nada perceptível. E neste estágio, é algo com que não precisamos nos preocupar, então você pode usar o vídeo, confira. Por que não? Está lá e há um site para ver. Mas lembre-se de que acho que existe um serviço pago, enquanto todo o resto é gratuito, menos que você esteja construindo algo em um espaço quadrado, por exemplo. Mas, novamente, esse é um site inteiro, então presumo que você teria outras coisas com ele de qualquer maneira. Capítulo super rápido. Essa, porque é algo importante de se falar em vídeo, é que precisamos enviar esses vídeos para algum lugar. Mas não existe um método de fazer upload de coisas. Está praticamente terminando de editar os vídeos, salvá-los e exportá-los, colocá-los no local de upload de sua escolha, o que é fácil e agradável. Então, no próximo capítulo, começaremos a analisar as predefinições de áudio E você terá algo para baixar de mim. Se estiver usando algo como um zoom six, por exemplo, ou qualquer microfone parecido, há uma lógica predefinida para você E se você estiver usando algo assim, um microfone ao vivo, você também tem algumas predefinições premium pro, o que é muito bom. Então eu vou ver nesse capítulo. 9. Capítulo 8 - Predefinições de áudio para um áudio com boa sonoridade em lógica e no Premiere Pro: Então, áudio, vou conversar com você através do meu áudio do fluxo de trabalho. Talvez você já saiba como fazer isso e isso é incrível, ou talvez nunca tenha visto isso antes e tudo bem com isso. Faça o que soar bem aos seus ouvidos. Esse é o melhor conselho que posso dar, porque para você soará diferente para mim e essa é apenas a diversão que temos. Mas com isso, vou mostrar as configurações de EQ que geralmente você pode copiar para obter um bom som Portanto, se você não tem Logic ou Premier Pro, que são as duas predefinições baixadas com este vídeo , pelo menos você pode duplicar o que vou fazer. Então, a primeira coisa é lógica, se eu estiver usando o H six, por exemplo , vou transformar esse áudio na lógica antes de colocá-lo no Premier Pro. Agora, o fluxo de trabalho para isso é uma marcha. Então, quando eu paro de falar, é completamente silencioso, o que é muito bom. Não é nada muito excitante. Essa é apenas a porta embutida para a lógica. Aqui estão minhas configurações. Essencialmente, o limite está em um ponto que não interrompe minhas palavras O ataque é relativamente rápido e , em seguida, as retenções e o lançamento estão em uma boa média. Então, não corta apenas o final da minha frase, ela meio que acontece quando eu termino e há uma lacuna, é muito bom. Em seguida, tenho um compressor para trazer tudo de novo. Não é nada muito louco. Acabei de baixar o limite só para que ele faça cócegas no compressor só para aumentar um pouco Além disso, o ganho de saída que eu adiciono é a maquiagem e a saída para aumentar o nível geral de tudo. E eu achei que isso funciona melhor para os mouses de zoom ou se eu estiver usando a interface de áudio e coisas assim. Em seguida, há um limitador. E o objetivo principal disso, novamente, é apenas aumentar o sinal para que fique mais alto, mas não o suficiente para que ele seja cortado Então, fazemos isso com o nível de saída, para que nunca vá além de -0,2 batidas Vou praticamente até o topo, mas sem recortar E então eu posso pressioná-lo com o ganho para que pareça mais alto Então, até este ponto, como você pode ver, tudo está embutido na lógica, mas tudo isso é para aumentar o nível do áudio. Então, o ponto principal disso é que quando você clica em um dos meus vídeos do Youtube, por exemplo, está no mesmo nível do de outra pessoa, e você não gosta de aumentar ou diminuir o volume. O próximo é um DS. Um DS simplesmente tira a dureza de quando você vai, apenas tira aquela aspereza de ponta E então, finalmente, logo no final, que é um pouco diferente, um pouco diferente, eu coloco o EQ e isso é só para arrumar tudo Agora, esse é o mais importante, porque isso vai fazer com que soe bem. Em geral, você pode copiar isso porque é uma espécie de opção para mim e, em seguida, você pode ajustá-lo ao que soa bem para você. Mas, essencialmente, tudo o que estou fazendo aqui é tirar toda a parte inferior dos graves para que pareça menos turva E é daí que muita bagunça pode vir. No áudio, estou aumentando o tom baixo da minha voz para deixá-la um pouco mais quente do que minha voz para deixá-la um pouco retirando alguns dos médios Porque geralmente quando você tem uma informação como essa, soa bem Ele retira um pouco desse som nasal e então eu simplesmente retiro algumas das extremidades superiores, para ajudar com a aspereza de S e de diferentes frequências Assim, você pode praticamente copiar essas configurações e/ou simplesmente copiar a forma delas e isso lhe dará um bom lugar. Mas, como nos médios e graves, isso será específico para sua voz Você pode ter uma voz mais alta em mim, você pode ter uma voz mais baixa em mim. Então, é encontrar esses pontos quentes para depois aumentar e fazer com que soem bem. Então esse é o meu modelo lógico para quando estou usando um microfone externo. E, novamente, você pode baixar esse modelo lógico se quiser agora, se estou usando os microfones DGI e por que gosto de usá-los, porque o áudio vai direto para esta câmera E eu posso simplesmente colocá-lo no Premier Pro imediatamente e fazer todo o áudio lá. Porque o problema com o H six também é que eu tive que exportar esse áudio, trazê-lo para o Premier Pro e depois combinar esse áudio. E foi, foi uma coisa toda. A coisa toda. Essa é uma das razões pelas quais eu gosto dos da DGI. Então, aqui está uma filmagem de demonstração de, bem, olá. E eu tenho duas coisas que eu só tenho uma predefinição que eu construí acontecendo aqui O primeiro é um Q e, como você pode ver, é praticamente o mesmo na lógica. Parece um pouco diferente por causa do Premier Pro, então aqui está toda aquela gama baixa que estou trazendo. Estou aumentando essa faixa em que tenho um pouco de calor. Um pouco diferente com este microfone. Como esse microfone é diferente, é uma cápsula menor. Obviamente, isso é significativamente maior do que os microfones DGI e, portanto, eles absorverão um pouco Então, eu tenho que aumentar um pouco mais. Eu tirei o microfone só para livrar daquele som nasal, e desta vez eu fiz o oposto e realmente aumentei o som alto, porque descobri que com esses microfones eles meio que ficam nessa área . Então, eu acabei de dar tudo de si. Eu só quero, você sabe, acabar com o trabalho e funciona, e esse é o problema, é só para melhorá-lo Se soa bem para você, ótimo, também soará bem para outras pessoas . É uma coisa subjetiva E então, a única outra coisa que eu faço depois disso é apenas um compressor, onde eu literalmente acabei de aumentar a saída do jogo, então está um pouco mais alto em termos de EQ, a única coisa que eu disse para predefinir é transmitir Mas, fora isso, não mudou muita coisa. E basicamente usando isso para aumentar o volume. Porque, novamente, as saídas deles são relativamente silenciosas, então eu só quero fazer disso um volume normal. Novamente, você pode baixar essas duas predefinições neste vídeo Infelizmente, eles são específicos apenas para o Premier Pro porque estão usando o material integrado do Premier Pro. Mas se você estiver usando algo diferente, fique à vontade para simplesmente copiar essas configurações para obter uma boa base. Então, no próximo capítulo e, infelizmente, no capítulo final, vou analisar meu fluxo de trabalho para ver um vídeo. Então, desde a gravação do vídeo até a importação do principal profissional, esse é essencialmente o meu fluxo de trabalho. Meu fluxo de trabalho. 10. Capítulo 9 - Minha configuração e fluxo de trabalho pessoais: Então, aqui está como eu faço esses vídeos só para dar uma ideia do que eu faço. Você não precisa fazer isso se não quiser descobrir o que funciona para você. Este é apenas meu fluxo de trabalho pessoal. Então, a primeira coisa é dita na câmera. Então, como eu disse no capítulo um, estou sentado deliberadamente, um pouco longe da parede Agora, o único problema com esse ângulo aqui é que eu estou de frente para as portas e elas têm persianas. E, infelizmente, não consigo controlar a luz externa. E enquanto estou gravando esse vídeo, eu realmente não quero acordar muito cedo para filmar as coisas ou ficar até tarde para filmar as coisas para controlar todas as luzes em geral. Ainda parece ótimo, ainda faz a mesma coisa. Só preciso estar consciente de quando uma nuvem passa. Mas eu ajusto a câmera, sou censurado no quadro Eu acendo a pequena vela lá. Eu acendi a lâmpada lá atrás. Em seguida, tenho os seis LEDs 60 mais novos aqui, como você pode ver quando minha mão fica superexposta e está inclinada Então eu tenho uma sombra muito bonita no lado direito do meu rosto. É menos assim agora por causa do sol chegando, mas isso me dá uma bela aparência dramática. E eu também fiz um pequeno detalhe, ou o comparei com o que vejo nesta sala de estúdio aqui, eu tenho um lado claro, a parede é branca aqui e a sala é escura aqui Então, tento ter certeza de que a luz está me atingindo deste lado e que a escuridão está aqui para combinar com a sala Um pequeno D all, mas são pequenas coisas assim que reúnem a cena inteira. Agora, em termos de áudio, estou usando o microfone DDI que mencionei no capítulo de áudio, para que eu possa ver na parte superior da câmera o áudio que está chegando E eu acabei de conectar isso a uma tomada para esta câmera. Agora, a câmera que estou usando é o canhão AT D com a sigma 18 a 35 F 1.8. E eu tenho essa combinação há um bom número de anos e agora estou procurando atualização porque ela só filma em dez P. Infelizmente não faz quatro K, dez P. Infelizmente não faz quatro K, mas durou muitos, muitos anos e filmou todos os vídeos elétricos que você já viu até agora Até agora, está indo muito bem. É difícil atualizar algo que simplesmente funciona. Você sabe o que eu quero dizer? São basicamente os retornos decrescentes neste momento De qualquer forma, em termos de roteiros de vídeo, neste momento, eu realmente não preciso de muitos scripts Mas isso é porque estou adquirindo habilidades de ser professor aqui no Reino Unido Então, estou acostumado a ensinar essencialmente de forma longa para uma câmera ou para outras pessoas. Agora, o que eu sempre faço quando estou filmando para uma câmera é sempre tocar em gravar e depois meio que entro nela Eu nunca clico em gravar porque isso aumenta a pressão de que eu preciso fazer isso naquele momento. Eu deixo rolando um pouco. Eu só me certifico de que estou organizado. Isso significa que tenho um pouco mais para editar na frente, onde preciso recortá-lo. Mas isso significa que eu então me acostume com a sensação de ter uma câmera comigo. Isso ficou muito melhor com o passar dos anos. Então, agora eu posso simplesmente bater um disco e ir embora, porque eu sei como é. Mas você pode achar que seus primeiros vídeos são um pouco desajeitados e tudo É como tocar um instrumento. Precisamos dessa prática para chegar a isso a seguir. Então, a única coisa que vou escrever é que vou escrever uma pequena nota de que terei marcadores apenas para ter certeza de que estou acertando as coisas certas naquele vídeo Porque vou ver que a tecnologia está lá, é bem complicado. Mas, além disso, é isso. Mas o que eu costumava fazer era escrever tudo. Eu costumava ter um roteiro completo e costumava dar uma olhada, ler a frase, ler em voz alta, próxima frase, coisas assim. E então, eventualmente, eu simplesmente me afastei disso. Você pode achar que prefere escrever tudo. Você pode preferir não querer absolutamente nada e que não haja uma resposta certa. Novamente, com tudo isso, como eu disse muitas vezes, tudo funciona para você. Totalmente subjetivo. Depois de ter minha filmagem, longa que seja, tenho uma pasta predefinida que criei há muito tempo para colocar tudo nela E eu adoro organização. Então é isso que eu faço. Eu coloquei toda a filmagem em uma filmagem dentro da filmagem Às vezes eu tenho gravações de tela, então elas entram lá, então eu tenho áudio Então, novamente, se eu estiver usando o zoom seis ou um microfone diferente ou uma fonte de áudio diferente que vai para lá onde eu estou usando o microfone do DJ, eu vou direto para a câmera Então, eu não preciso mais me preocupar com isso. Eu tenho todos os arquivos do projeto, então é aqui que vou salvar o Premiere Pro, e aqui eu realmente tenho um modelo em branco, que você pode ver logo atrás E, basicamente, a razão pela qual eu tenho isso é porque eu tenho estruturas de pastas e elementos diferentes que acabei de adicionar ao longo do tempo. E em vez de criá-lo toda vez que abro o Premiere Pro, pensei vou salvar um projeto depois tenho títulos, Misc Então, se eu tiver algum pop-up ou título nesse vídeo, eles entrarão lá. Então eu tenho uma miniatura Então, quando eu faço vídeos, no final desse vídeo, eu faço uma miniatura que vai lá E, finalmente, exporte. E é para lá que vão todas as exportações quando são boas para o Youtube, Patrion, Instagram ou um curso como esse Então, com tudo isso, meu argumento também é que, se eu entregar isso a um editor, é muito fácil para eles verem onde está tudo. Além disso, quando relembro os primeiros vídeos elétricos com bateria, ainda tenho todas essas imagens Só porque você sabe, eu gosto de guardar tudo sem motivo algum Mas todas as pastas são estruturadas dessa forma, então é muito fácil encontrar tudo e ver onde está tudo, especialmente se eu estiver fazendo referência cruzada de vídeos, é muito fácil encontrar tudo De qualquer forma, depois de fazer isso, vou trazê-lo para o Premiere Pro e tenho esse plug-in muito útil chamado Watch E, basicamente, isso significa que eu posso clicar aqui e selecionar essencialmente a filmagem para o áudio O e o que ele faz é vigiar aquela pasta. Então, se eu trouxer uma nova filmagem, ela será importada automaticamente para o Premiere Pro É uma coisa pequena, mas, novamente, cansei de clicar duas vezes em importar esperar que ela importasse. Especialmente quando se trata de gostar dos títulos e dos diversos Como se eu tivesse cinco títulos diferentes, começou a ficar um pouco chato reimportá-los E quando estou usando o Illustrator para criar um título, o que posso fazer é, em vez exportar o Illustrator, simplesmente salvar o arquivo do Illustrator e importar o Illustrator importar E agora o que acontece é que, se eu fizer alguma alteração no título, só preciso salvar no Illustrator E isso mudará automaticamente no Premier Pro vez de precisar reexportar e fazer todas essas coisas. Então, pequenas coisas como essa, que acabaram se acumular ao longo dos anos, tornam isso muito fácil de fazer. Agora, como você pode ver aqui, eu também tenho estrutura de pastas e elas estão todas numeradas, então, quando eu importo as pastas, todas elas ficam lá lindamente e combinam Por enquanto, vou apenas demonstrar a filmagem que usei no capítulo anterior em áudio e essa é a aparência da filmagem bruta fora da câmera Então, isso já está absolutamente bem. Eu apenas mantenho isso como está e não precisaria fazer nada com isso. Mas o que eu costumo fazer é aninhar isso, e vou chamá-lo de Talking Head porque é isso que é. E, essencialmente, o que uma sequência aninhada faz significa que eu posso clicar duas vezes nela E eu tenho a filmagem bruta e aqui vou adicionar E e compressor ao áudio E então eu tenho um ajuste básico da câmera para cores. Como você pode ver, ele apenas destaca os destaques um pouco como a vinheta Isso apenas completa um pouco mais toda a filmagem. Você não precisa necessariamente se preocupar com isso. Eu não costumava fazer isso de jeito nenhum. Novamente, está apenas mostrando meu fluxo de trabalho. Gosto desse pequeno detalhe e gosto da nerdice de lidar com cores e aprender todo esse espaço de solução Agora o que eu posso fazer aqui é entrar e cortar tudo. Na verdade, este é um vídeo pré-editado, como você pode ver, há gravações de tela aqui e todo esse tipo de coisa. Mas o que eu faria então seria trazer a gravação da tela. Eu combinava e sincronizava , depois passava e recortava E a melhor parte é porque essa é uma sequência aninhada. Isso significa que, se no futuro eu achar na verdade, o áudio não soa bem ou eu quero mudar as cores. Em vez de ter que editar cada clipe que eu cortei. Eu posso simplesmente entrar na sequência aninhada e depois alterá-la para cada clipe como esse, o que torna tudo muito mais fácil A última coisa sobre a qual falarei são os atalhos do teclado. Eu tenho a letra X para cortá-la. Como você pode ver , uma dica útil com o Premier Pro é se você cortar, se você pular para a parte que deseja cortar duas, eu pressiono Q, e ele exclui todos os pedaços anteriores e simplesmente corta para lá é muito, muito E eu acabei de colocá-lo no teclado, então eu tenho uma bela forma, eu tenho esse formato na minha mão. Eu posso, você sabe, fazer isso enquanto edito e então é o caso de exportá-lo apenas uma vez Fico feliz em enviá-lo para o usuário do Youtube, Instagram, onde quer que esteja indo e trabalho feito O principal é que isso ocorre depois de anos e centenas de vídeos editados. Quando comecei a editar vídeos, eu não tinha os atalhos do teclado, não tinha os plug-ins, tinha a estrutura de pastas, mas não tinha a sincronização entre títulos e coisas assim, e me acostumei com o pequeno recorte e foi isso que fiz E, eventualmente, chego ao ponto em que pensei, isso está demorando muito, posso fazer isso mais rápido Então agora você está vendo meu progresso depois de muitos anos. Portanto, não espero que você copie isso, mas é para dar uma ideia, pelo menos no meu fluxo de pelo menos no meu fluxo E espero lhe dar algumas ideias. E fique à vontade para copiar tudo isso e tentar, pode funcionar para você ou não. E isso é absolutamente bom. Todo esse assunto é totalmente pessoal para você, então espero que isso lhe dê algumas ideias sobre o que procurar, o que comprar e como progredir com isso. 11. Capítulo 10 - Conclusão: Então, espero que isso tenha lhe dado um pouco de visão sobre o mundo do vídeo e espero que possa lhe proporcionar algumas melhorias seu fluxo de trabalho ou, pelo menos fornecer as etapas iniciais para se juntar a nós no mundo das videoaulas Agora, cada capítulo é um curso completo em si mesmo. Portanto, pegue as informações de cada um e aplique-as à sua própria configuração. Sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem ou um e-mail ou como quiser, se tiver alguma dúvida sobre isso. É um assunto enorme e eu meio que tentei compilar anos de conhecimento em um único curso E ao filmar isso, percebi muito bem que poderia comer waffles por Portanto, sinta-se à vontade para me fazer qualquer pergunta, especialmente quando se trata de comprar equipamentos. E eu vou te dar a melhor visão possível. E sim, espero que você goste fazer alguns vídeos de alta qualidade.