Iluminação profissional com baixo orçamento: como iluminar uma talking head

1. Introdução: O melhor equipamento é o que você tem agora. Não estou dizendo que você não deveria estar comprando novas coisas úteis, mas se você precisar criar algo agora, o melhor equipamento é aquele que você tem em sua casa ou no bolso. Mas e se sua aula do Skillshare ou vídeo do YouTube não estiver tão agradável e profissional quanto você quiser. Você pode pensar que apenas uma nova câmera chique ou uma nova luz de estúdio resolverá esse problema para você. Mas, na realidade, o que você precisa é algum conhecimento e muita criatividade. Oi, meu nome é Suresh, mas alguns de vocês podem me conhecer como Zoom, desculpe. Sou produtor musical e cinegrafista baseado em Belgrado, Sérvia. Desde pequeno, eu era obcecado por câmeras e costumava fazer vídeos com o que eu pudesse colocar minhas mãos. Naturalmente. Fui para a faculdade com produção de áudio e vídeo e acabei trabalhando na televisão ao vivo. Mas ultimamente, tenho filmado e editado aulas de Skillshare da minha irmã DUE, que você fez mais de 15 aulas, sete das quais receberam a escolha da equipe. Agora, quando você começa a criar conteúdo de vídeo, você percebe que a vida é o que faz ou quebra seu vídeo. Até mesmo câmeras de alta qualidade produzem imagens ruins e granuladas quando emparelhadas com uma cena mal iluminada. E se você tiver uma cena bem iluminada e equilibrada, até mesmo uma câmera econômica pode brilhar e oferecer um ótimo resultado. Nesta aula, vamos nos concentrar em criar uma única cabeça profissional e falante. Compartilharei com vocês minha experiência quando se trata de fazer vídeos que se destacam usando equipamentos que você já possui. Esta aula é voltada para todos os níveis e eu quero colocá-lo em funcionamento, dado que se você for um iniciante completo, passará por conceitos básicos de escrita, aprendendo sobre cor, temperatura, como criar luz suave e onde posicionar nossas luzes para obter os melhores resultados. Também aprenderá a visualizar nossa configuração de iluminação para que perdemos menos tempo na ultrapassagem do dia. Vou mostrar que dois cenários estão completos. Nenhuma configuração de orçamento onde usaremos nosso telefone, luz natural e coisas que você pode encontrar em sua casa. E outra sessão com uma câmera melhor e, em seguida, kit de luz de orçamento que não vai quebrar suas costas. No final desta aula, você estará armado com habilidades e conhecimentos que ajudarão você a alcançar todas as suas ideias de vídeo facilmente e profissionais. Estou feliz por você estar aqui. Então, vamos começar. 2. Project: O projeto para esta classe é fazer um único tiro de cabeça estático e bonito. Agora, por que escolhi um tiro na cabeça falante? Sinto que não importa qual conteúdo você está criando batidas de log, documentário curto ou uma aula do Skillshare estão falando é uma foto essencial. Um único quadro estático onde você conta a história dela que você pode apimentar com alguns B-roll ou outros tiros mais tarde. Também é um ótimo ponto de partida para aprender e você pode aplicar as técnicas que discutimos aqui a qualquer outra situação. Você pode usar qualquer equipamento disponível para você, seja uma câmera ou seu telefone. Uma coisa que eu recomendaria é ter alguma maneira de manter sua mesa de câmeras. Você pode sustentar seu dispositivo e alguns livros. Mas a aposta segura é usar um tripé. Isso pode ser alcançado tripé Dollar Store ao qual você anexa ao seu telefone ou a um tripé fotográfico barato. Tente encontrar uma sala que esteja disponível para você que tenha a luz mais natural. E se você tiver algum equipamento de iluminação, use-o. Se você quiser comprar algum equipamento de iluminação, compartilharei algumas das minhas recomendações em uma lição posterior sobre um kit de luz de orçamento. E deixo uma lista de bons equipamentos de orçamento na seção de projetos e recursos. A melhor maneira de aprender é fazendo isso, sinta-se à vontade para experimentar e se divertir enquanto faz esta aula. Quando você publicar seu projeto, sinta-se à vontade para compartilhar conosco seu processo e todas as coisas que você usa para tirar sua foto. Você também pode incluir seu diagrama de iluminação que criaremos, bem como fotos de sua configuração. Você pode carregar seu vídeo final em um site como YouTube ou Vimeo e adicioná-lo ao seu projeto. Então, todos nós podemos ver o quão bom você está falando de cabeça parece. Então, quando você estiver pronto, basta clicar no botão Criar projeto e adicionar seu projeto. Vejo você na próxima lição, onde falaremos sobre alguns conceitos básicos de iluminação. 3. Noções básicas de iluminação: Antes de começarmos com nosso projeto, eu queria lhe dar um curso intensivo em alguma terminologia que usarei nesta classe. Também mostrarei vários exemplos para que você entenda melhor esses conceitos. Quero agradecer à minha irmã e cachorro dela por me ajudarem com isso. E a pequena isenção de responsabilidade, por favor, não se sinta desanimado com o número de hastes ou luzes que você vê nesses exemplos. Esse ambiente foi a maneira mais fácil mostrar todos esses conceitos. E vamos recriá-los usando equipamentos de orçamento mais tarde na aula. Agora, vamos falar sobre temperatura fria, qualidade da luz e posicionamento. Quando pensamos em luz, geralmente pensamos que há luz branca e luz colorida. Mas você deve ter notado que nem toda a luz branca é da mesma cor. Quando você olha em sua casa, algumas luzes são mais quentes ou mais laranja e algumas luzes ou mais frias ou mais azuis. Por exemplo, as luzes de tungstênio da velha escola são muito mais quentes do que a luz do dia, que tem mais tons azuis e frios. Chamamos isso de temperatura de cor. A temperatura da cor é uma propriedade da luz que nos diz o quão quente ou frio o mais leve. Esta é uma escala medida em Kelvins. Quanto maior o valor a luz mais azul é. Assim, por exemplo, a maioria dos acessórios de tungstênio tem uma temperatura de cor de cerca de 3200 Kelvin, enquanto a luz do dia é de cerca de 5600 Kelvin. Ao contrário de seus olhos, que podem se ajustar a essas mudanças na temperatura central, sua câmera precisa de uma referência interna do que é luz branca, modo que o que gravamos com ela tenha cores adequadas. E isso é chamado de balanço de branco. Agora, por que isso importa para nós? Quando você está acendendo algo e tem várias luzes vindo da mesma direção, você quer que essas luzes correspondam na temperatura central. Então, se estivermos na frente de uma janela e queremos preencher as sombras no rosto dela. Fazer isso com uma luz mais quente, como um tungstênio criará esse efeito muito estranho no tom de pele. E se sua câmera é e também balanço de branco, pode até ter dificuldades para determinar o balanço de branco da sua cena e você pode obter cores estranhas. Então, ao misturar luzes, certifique-se de que elas correspondam à temperatura da cor. Agora, vamos falar sobre a qualidade ou a suavidade da luz. Se você sair em um dia ensolarado onde não há nuvens no céu, você pode ver que o sol cria sombras que têm uma borda dura. Isso é o que é conhecido como fonte de luz dura. Mas se você sair em um dia nublado, você pode ver que essas sombras agora não têm uma vantagem tão proeminente e também não são tão fortes quanto eram em um dia ensolarado. Então, o que cria suavidade? Bem, é o tamanho relativo da sua fonte de luz em comparação com um assunto. Então o sol pode ser fisicamente grande, mas em relação a nós, é uma pequena fonte de luz porque está tão longe. É luz dura. As lâmpadas também são fontes duras de luz porque são relativamente pequenas em comparação a nós. Agora, quando eles colocam algo na frente da nossa luz, como nuvens e um dia nublado. Isso aumenta o tamanho relativo da nossa fonte de luz e fica mais suave. Isso é chamado de difusão. Exemplos de materiais de difusão que estão prontamente disponíveis nas cortinas da lição de casa. Outro ótimo material que você pode usar, a luz difusa é pergaminho regular ou papel manteiga. Você deve ter notado que o material de difusão também reduz a intensidade real da sua fonte de luz. Portanto, tenha isso em mente quando você difusora as luzes, pois você precisará de uma fonte de luz mais poderosa para obter alto brilho. Por outro lado, se você tiver uma fonte de luz, pode controlar a saída. difusão é muito útil. Você pode colocar duas ou mais camadas do mesmo material de difusão na frente da sua luz. Isso não necessariamente tornará a luz mais suave, mas como não estamos tornando a fonte maior, ela permitirá que você reduza a luz se ela estiver muito brilhante. Agora, por que tudo isso importa para nós? Geralmente, para iluminar rostos humanos, luz suave é mais desejável. Parece plano, trovejante, suaviza um pouco a pele, e você tem essa bela queda graduada na sua área de sombra. luz dura também pode ser usada, mas as sombras são mais difíceis de controlar, especialmente para iniciantes. Quando você olha para a foto, um único quadro, eu quero que você pense nisso como se fosse feito de duas camadas. Temos nossa camada de assunto na frente e nossa camada de fundo. E quando você pensa em sua cena em termos de profundidade, há três posições com as quais estamos preocupados. Luzes apontando diretamente para o assunto. Luzes apontando para a parte de trás do nosso assunto. Luzes apontando para o fundo. Então, as primeiras posições de luz sobre as quais vamos falar são as luzes de chave e preenchimento. Essas duas linhas estão na frente do seu assunto e são apontadas diretamente para elas. A luz principal é a nossa luz principal, e geralmente é a luz mais brilhante da sua cena. Este slide dá forma ao rosto do nosso sujeito e está posicionado determina quantas sombras obtemos no rosto do nosso sujeito. Então, quão alto deve ser nossa luz chave? Bem, você quer que a fonte de luz seja no nível dos olhos ou na extremidade ligeiramente mais alta apontada para baixo. E se sua luz estiver vindo diretamente de cima, isso pode criar sombras em suas órbitas oculares, o que parece desagradável. Isso cria um registro que é mais adequado para uma cena de interrogatório na prisão , mas não cabe em uma simples cabeça falante. Muitas delícias em nossas casas, nosso teto montado. E é por isso que eu desencorajaria você a usá-los. Exatamente por esse motivo. Que tal o ângulo da nossa luz chave em comparação com o nosso assunto? Se a luz estiver diretamente na nossa frente, temos um visual muito plano, sem sombras no rosto. Pessoalmente, isso é um pouco plano demais e o rosto do nosso assunto parece um pouco largo demais para o meu gosto. Agora, quando você move sua luz para o lado, você obtém mais definição no rosto. E você pode ver que um lado fica mais escuro. E isso parece ótimo para entrevistas e cabeças falantes. O ponto ideal é de cerca de 30 a 45 graus. Quando aumentamos o ângulo ainda mais para 90 graus, você pode ver que agora temos uma imagem bastante dramática. Metade do rosto está na sombra e a outra metade não. Quando você está fazendo seus projetos. Convido você a experimentar, mover sua luz e ver o que funciona melhor para você. Agora, a maioria de vocês provavelmente trabalhará com uma janela que é imóvel. Mas o que você pode fazer neste caso é mover o assunto e a câmera e observar os resultados da alteração do ângulo. Você pode até sentar em uma cadeira na frente de uma janela e simplesmente girar com sua câmera selfie. E observe como a luz muda a forma do seu rosto. E a qualidade das nossas luzes principais? Gosto que essa luz seja tão grande e suave quanto ela ganha. Isso pode ser uma janela com difusão na frente dela ou algo como uma grande softbox. Ter uma grande luz suave oferece um visual lisonjeiro e é ótimo para iniciantes. Agora, vamos falar sobre o filito. Lembre-se daquelas sombras que são as principais luzes. O objetivo do filito é preencher essas sombras. O problema é que isso não precisa necessariamente ser outra fonte de luz. Você pode usar outra luz que tenha uma intensidade menor, ou você pode usar um refletor para saltar a luz da sua chave. Luz. Os refletores podem ser comprados de forma barata, mas o que você também pode usar que está prontamente disponível é um simples pedaço de núcleo de espuma ou cartaz. Esta superfície do refletor reflete a luz e preenche nossas sombras. E eu gosto de usar a superfície branca porque ela dá limites de aparência muito suave e natural. E a intensidade dessa reflexão pode ser controlada movendo a luz de preenchimento para mais perto ou mais longe do assunto. Se você não tiver uma luz de preenchimento, você move seu refletor. Então, se minha luz principal for macia o suficiente, raramente uso uma luz separada para o meu filme. É sempre algum tipo de refletor. Isso também tem o bônus adicional de não se preocupar em combinar a temperatura de cor das minhas luzes. Porque, como dissemos antes, você quer que sua chave e luz de preenchimento sejam da mesma cor. Caso contrário, pode parecer estranho. As luzes traseiras são luzes que estão por trás do assunto e apontando para as costas. Agora, essa luz é algo que Hollywood ama. Se você olhar para seus filmes favoritos, quase todas as cenas terão uma luz de fundo. Este é um ótimo complemento à nossa configuração de iluminação porque faz seu quadro parecer cinematográfico. E também ajuda a parecer mais tridimensional. Ele separa o assunto do seu plano de fundo. Onde você pode posicionar sua luz de fundo? Você pode tentar tê-lo diretamente por trás do assunto, o que quase dá esse efeito de halo. Mas se o assunto se mover, ele pode se tornar visível. Colocá-lo ao lado é uma ótima opção. E tê-lo no lado oposto da sua luz chave é um ótimo visual. Você pode até ter que retroiluminar em ambos os lados, ou você pode apimentar com uma luz de fundo fria. Agora, e a qualidade da nossa luz de fundo? Fontes de luz rígidas podem ser ótimas como luzes traseiras, à medida que ficam brilhantes. E como eles não são tão grandes, você pode focá-los apenas em seus assuntos de volta. Uma luz de fundo não é uma luz essencial e você pode absolutamente omitir. Mas eu encorajo você a experimentar. Esta única luz pode fazer seu quadro aparecer e pode ser o que você precisa para que suas fotos se destaquem. Ele realmente brilha em situações em que, por exemplo, você tem alguém com cabelos escuros em um fundo escuro. Além disso, às vezes ele simplesmente não se encaixa. Então, quando estou fazendo aulas com minha irmã, e atiramos de dois ângulos, um na frente e outro de um arco com um iPad em uma mesa. Eu omito a luz de fundo porque deixa sombras estranhas na mesa que eu simplesmente não consigo evitar. Então, olhe, observe seu tiro e confie em seu instinto e vá com o que parece melhor para você. As luzes de fundo são todas luzes que não são apontadas, que estão sujeitas, mas sim em nosso fundo. Juntamente com a luz chave, eles dão a atmosfera e o humor geral à sua foto. Dependendo do humor, você quer seu fundo mais brilhante ou mais escuro. Mas o que você precisa lembrar é que seu histórico deve servir ao assunto. Se for muito brilhante e chocante, atrairá a atenção, mesmo que ele os tenha suportado ou inconsistentemente deixe-o parecer pouco profissional. Luzes de fundo também podem aparecer em suas fotos. Isso é o que é conhecido como uma luz prática. E eles podem ser uma ótima maneira de adicionar interesse visual. Mas uma palavra de cautela para eles, eles geralmente acabam sendo muito brilhantes em sua cena e você precisará de uma maneira de controlá-los. Isso pode ser um dimmer se você estiver trabalhando com luzes de tungstênio ou LEDs de ervas de demonstração. Ou você pode até usar alguma difusão para diminuir sua luz, talvez alinhe sua lâmpada com papel manteiga. Sua configuração de luz de fundo também pode ser muito simples. Você tem uma única luz apontando para a parede diretamente atrás do assunto. Isso cria uma boa iluminação de gradiente que foca a atenção dos espectadores para o assunto. Simples, mas eficaz. As luzes de fundo também são ótimos lugares para experimentar cores. Adoro usar luzes coloridas que brilho em paredes brancas ou cinza. E porque eles são mais coloridos para a minha foto e tornam mais visualmente interessante. Como sempre, não tenha medo de experimentar, use o que você tem disponível e tente muitas coisas diferentes até encontrar algo que seja agradável e se encaixa com o tema ou humor dos seus projetos. Agora, vamos falar sobre pré-visualizar nossa iluminação. 4. Pré-visualização: Antes de pegar sua câmera e sua mão e começar a configurar luzes, quero que você entre neste espaço que você escolheu para o seu projeto. E apenas tome um momento e comece a observar. Veja todas as várias fontes de luz que você tem lá. A primeira coisa que procuro nossas janelas, grandes fontes de luz natural. Também procuro luzes artificiais fixas na sala. Eles montados no teto. Eles são o celular? Que temperatura central nosso dia. Tudo isso determinará sua decisão sobre usá-los ou não. Também procuro lâmpadas portáteis. Estas podem ser lâmpadas de mesa ou luzes de fixação, ou às vezes você pode até usar luzes de Natal e adicioná-las ao seu plano de fundo como práticas para criar alguns interesses visuais. Agora, pegue tudo o que você notou e coloque-o no papel. Esboce seu quarto, desenhe seus papéis e marque onde estão suas luzes. Em seguida, pense na sua configuração de iluminação. Encontre sua luz chave primeiro. Essa geralmente será a luz mais brilhante que você tem na sala. E então marque aproximadamente onde seu assunto será posicionado. Isso não precisa ser exato e você certamente vai ajustá-lo quando começar a configurá-lo, mas tornará seu dia mais rápido. E se você tiver vários pontos onde você acha que pode colocar sua câmera, experimente todos eles rapidamente. Podemos retirar sua câmera selfie e apenas olhar onde a luz fica melhor. Agora, depois disso, veja quais luzes você usará ou não. Por exemplo, um realmente não gosta de deixar as luzes do teto acesas, especialmente quando elas têm uma temperatura de cor diferente da minha luz chave. Em. Se você tiver uma luz que deseja usar, atribua uma função a ela. Talvez ele se encaixe como luz de fundo, pode ser uma luz de preenchimento ou uma luz de fundo. Mas se essa luz não tiver um propósito claro, simplesmente não a use. Esta é a chave para um visual limpo. Acho que há um belo exercício de visualização pode ser uma ótima maneira de envolver sua cabeça em torno desse conceito de iluminação e posições. E também pode economizar tempo porque você passou pelas opções em sua cabeça de antemão. Assim, você pode gastar mais tempo no ajuste fino real e na configuração de suas luzes acesas, elas deveriam. 5. Sem iluminação econômica: Então, para gravar meu projeto de iluminação sem orçamento, escolhi meu quarto. Este é um quarto relativamente luminoso, como você pode ver com três grandes janelas. E quando não temos orçamento, grandes janelas com muita luz são a chave para obter uma imagem limpa. Porque enquanto sua luz estiver brilhante, sua câmera tem informações suficientes para trabalhar e não lhe dá uma imagem barulhenta. Agora, depois de perceber as três janelas que tenho no meu quarto, também olhei quais slides fixos eu tenho. Eu tinha duas luzes de teto e uma montada no alto da parede, mas todas as três liberaram luz quente de tungstênio. Também olhei em volta da minha casa e encontrei duas lâmpadas domésticas. Um tinha uma lâmpada mais quente e a outra tinha temperatura de cor fria da luz do dia. Então, para minha luz chave, decidi escolher minha segunda janela porque a primeira não era tão utilizável por estar ao lado da minha mesa. No que diz respeito às luzes fixas, todos os três eram inutilizáveis para mim porque estavam montados no teto e também quentes e podiam misturar-se demais com a luz do dia. Agora, as duas lâmpadas eram muito promissoras e decidiram usar a luz do dia como luz de fundo. E o tungstênio quer iluminar meu fundo, pois temperatura de cor mais quente complementaria a cor da minha parede. Então, antes de começarmos com a configuração, eu queria mencionar que quando você está trabalhando com luz natural, você precisa pensar em quando você vai gravar seu vídeo. Isso é importante, pois alguns níveis variam ao longo do dia. Eu costumo gravar meus vídeos a partir das dez da manhã quando o sol já está acordado e até a tarde, dependendo da estação, você quer usar um intervalo onde o sol lá fora é bastante consistente por pelo menos um algumas horas. sopa pode configurar tudo e não se apressar. Quando chegou a hora de marcar minha foto, tive que ser criativo. Primeiro. Removi todos os móveis que não usaria do meu quarto. Então eu coloquei alguma difusão na minha segunda janela, minha luz chave. E a razão pela qual eu fiz isso foi porque era um dia relativamente ensolarado e eu queria até sair da minha janela e criar uma grande fonte de luz suave a partir dele. Então eu montei minha foto. Eu uso meu iPhone e um tripé de loja de dólares. E para chegar ao auge da minha irmã, tive que colocá-lo em uma cadeira com um monte de livros sobre ela. Coloquei minha irmã em um ângulo da minha janela, então bati aquele ponto ideal de 30 a 45 graus com minha luz chave. Depois disso, coloquei minhas persianas na minha primeira janela para removê-la da equação porque ela simplesmente não se encaixava em nenhuma das outras posições de iluminação. Para obter uma foto limpa, eu ampliei um pouco para evitar paredes ou aberturas de portas. E depois de tudo isso, pressionei longamente o rosto da minha irmã na tela do meu telefone e deslize um pouco para baixo para bloquear o fora de foco e agora para a exposição e para tornar o tiro um pouco mais escuro, então o lado esquerdo do o rosto dela parece perfeito. O próximo passo foi adicionar a luz de preenchimento para isso. Eu optei por uma folha de cartaz que eu tinha deitado na minha casa. Consertei entre algumas letras e segurei-o por alguns livros e um alto-falante Bluetooth. Lembre-se, não temos absolutamente nenhum orçamento para gastar aqui. Então você precisa ser criativo com substituições por postura e outras coisas. Movi meu preenchimento até que ele estivesse fora do meu quadro, então eu tenho o máximo de uniformidade possível no rosto. Em seguida, foi a luz de fundo. Eu tentei consertar a terra fria da luz do dia em uma cadeira, mas ela é cortada, quebrada ao meio na minha primeira tentativa. Então, minha segunda opção era gravá-la com o máximo de fita que eu consegui encontrar. Funcionou. Eu peguei a chance. Optei por uma luz de fundo lateral no oposto da minha chave. Movei-o até sair do quadro e me certificar de que não recebo alguns destaques estranhos no conhecimento da minha irmã. A etapa final é configurar a luz de fundo foi a mais fácil. Eu o encaixo atrás da minha irmã no chão para que não interfira em nenhuma das outras luzes e apenas apontei para a parede tentando obter uma cobertura uniforme. Então, o fundo estava constantemente aceso. E esta é a nossa última chance. Agora vamos adicionar todas essas luzes diferentes para ver a progressão. Primeiro, começamos com apenas nossa luz da janela sem difusão. Em seguida, adicionamos alguma difusão à nossa janela. Em seguida, vem o preenchimento do que a luz de fundo. E, finalmente, a luz de fundo. Espero que a diferença entre a primeira e a última etapa possa mostrar o quanto você pode alcançar. Mas as coisas que você tem, acho que isso é um ótimo resultado, mas depende de ter uma sala com muita luz natural. Vejo você na próxima lição, onde faremos kits de luz de orçamento. 6. Kit de luz do orçamento: Certo. Vamos falar sobre equipamentos de iluminação de orçamento. Sendo um estudante falido, sempre tive que encontrar maneiras de maximizar minhas compras e investigar coisas que me dariam o melhor banco para o dinheiro. Então, o que você está procurando é produção máxima para a menor quantidade de dinheiro possível. Os primeiros slides que eu comprei foram algumas luzes de trabalho baratas de Halloween em uma loja de melhorias domésticas. Mas acho que isso é exatamente o que você deve evitar comprar. Há três coisas trabalhando contra essas luzes. Eles consomem muita energia. Eles ficam muito quentes, então você pode arriscar se queimar. Eles têm uma temperatura central quente, então você não pode misturá-los com a luz do dia. O que eu encontrei como uma solução ótima e barata que não usa muita energia, tem uma temperatura de cor de luz do dia e me dá brilho suficiente para que eu possa difundi-la. Ou lâmpadas fluorescentes compactas são CFLs. Estes são ótimos e você pode encontrar fotografia, ler os 100 mais quais lâmpadas são muito baratas online. Eles são fáceis de usar porque se encaixam em qualquer tomada de luz e oferecem flexibilidade. Agora, uma coisa que eu não gosto neles é que eles são frágeis e se você quebrar um, você precisa limpar a sala por algumas horas porque há vapor de mercúrio dentro. Há também luzes LED e estas são ótimas. Você pode encontrá-los em muitos estilos. Como lâmpadas de alta saída, painel LED ou luzes de chip a bordo às quais você pode anexar diferentes acessórios. Agora, o problema com as luzes LED é que algumas das mais baratas não fornecem uma luz de espectro completo adequada. Isso significa que algumas cores serão mais proeminentes do que outras, deixando você com vermelho lavado ou uma mudança de cor. Para combater isso, procure sempre luzes que tenham um alto índice de renderização de cores ou CRI, em torno de 90 ou mais, é o que você deve apontar. E se uma luz LED não tiver um CRI listado, pule-a. Existem também painéis LED RGB, e estes são incríveis. Comprei esses pequenos painéis de LED da Yulan z que podem fazer tanto RGB quanto por iluminação colorida, o que significa que sua temperatura de cor pode ser ajustada. E eles pagaram apenas US $15 por eles. Eles são realmente versáteis e eu os uso muito para dar ao meu fundo alguma cor. Eles também funcionam muito bem como luzes traseiras. Agora, e quanto à difusão? Já falamos sobre papel pergaminho. E outro excelente material de difusão são as cortinas de chuveiro. Pendure estes e algum tipo de quadro e acenda uma luz ou coloque-os no Windows para obter uma luz mais suave. Mas um tipo subestimado de luz suave incrível que eu queria falar, nossas lanternas de papel ou bolas da China. Estes podem ser comprados muito baratos em lojas ikea ou de melhoria doméstica. E paguei US $3 pela minha bola China de 50 centímetros combinada com minha lâmpada CFL grande e , em seguida, cabo barato. Este é um pacote barato e sujo que lhe dá uma excelente luz suave. E isso é exatamente o que usei para a luz chave do meu projeto de orçamento. Agora, quando se trata de refletores, o núcleo de espuma ou o cartaz funcionam muito bem. Se você quer algo portátil, ter um refletor dobrável pode realmente ser um salva-vidas. Estes vêm em tamanhos diferentes e em muitas variantes, mas mesmo as mais baratas fazem seu trabalho. Você também precisa ter uma maneira de montar todas essas luzes. tripés Dollar Store podem funcionar com alguns painéis LED menores. Mas meu orçamento é que eu uso uma postura barata de Mike. Eles vêm com um braço de lança ou ajustável em altura e são mais baratos do que a postura leve regular. Observe que a maioria dos suportes de microfone tem um parafuso de três oitavos de polegada para montar painéis de LED e similares. Você precisará de alguns adaptadores de parafuso baratos de três oitavos a um quarto de polegada. Todas essas recomendações de orçamento estarão em um PDF para download na seção de projetos e recursos. Portanto, certifique-se de verificar isso. Agora, vamos falar sobre nosso projeto. Eu queria escolher um cenário em que não houvesse muita luz natural. E eu escolhi este lugar ao lado da minha cozinha. Essas duas janelas não recebem muita luz, especialmente no final do dia. Então, eles foram um ótimo local para mostrar o que você pode alcançar com alguns dos nossos equipamentos de orçamento. Antes de começar, decidi que essas janelas não seriam usadas como minha chave, mas sim são usadas. A textura de suas persianas como um fundo interessante. A primeira coisa que configurei foi minha luz chave. Esta é uma lâmpada CFL de 135 watts que coloquei dentro da minha bola China de 50 centímetros pendurada em um suporte de microfone. Isso me dá uma ótima luz suave. Coloquei no lado em torno do ângulo de 30 graus. Eu configurei minha câmera e é exposição de acordo com minha luz de chave. Para a luz de preenchimento, usei meu refletor dobrável em seu lado branco e eles simplesmente não conseguem se levantar no meu Mike Stan e gravaram um pouco para que não nos movamos demais e eles o moveram apenas fora do meu quadro. Para minha luz de fundo, uso a pequena luz LED barata que montei no meu suporte de microfone usando uma raiz quadrada. Depois que eu disse que este LED acende a uma temperatura do dia para que ele se encaixa com minha luz de chave. E como meu Mike Stan não fica tão alto o suficiente quanto eu precisava dele para minha luz de fundo. Eu tive que ser criativo e colocar meu suporte em uma cadeira para chegar alto o suficiente. Eu também me certifiquei de pesar o suporte quando eu colocá-lo na parte para que ele fique lá e fique seguro. Coloquei minha luz de fundo no lado oposto da minha luz chave, como fizeram no exemplo anterior. Para a luz de fundo, eu já tinha minha janela que estava iluminando as persianas, mas um dos meus cantos estava muito escuro. Então peguei outro dos meus pequenos LEDs e apenas apontei para o local sombreado para uniformizar o fundo. E esta é a nossa última chance. Agora, vamos adicionar todas essas luzes diferentes para ver a progressão. Primeiro, começamos com apenas nossa luz da janela e nosso assunto está em silhueta. Em seguida, adicionamos nossas luzes chave. Em seguida, vem o preenchimento, a luz de fundo e, finalmente, o retoque de fundo. Espero que esses dois exemplos lhe dêem alguma ideia do que você poderia fazer em seus próprios projetos. Como sempre, experimente, mova as coisas, olhe para o seu quadro e repita até ficar feliz. Quando terminar, compartilhe seu projeto conosco. E mal posso esperar para ver o que você inventou. 7. Agradecimento: Ei, eu só queria dizer, obrigado por passar tempo comigo e assistir a esta aula. Espero que você tenha gostado de todo esse processo de aprendizado e aprenda novas técnicas que o ajudarão com seus projetos de vídeo. Eu adoraria ouvir o que você pensa sobre essa aula. Portanto, certifique-se de avaliá-lo e revisá-lo. Como sempre, se você tiver alguma dúvida ou algo que eu estava mostrando não estava claro, sinta-se à vontade para perguntar qualquer coisa na seção de discussão desta aula, e eu entrarei em contato com você assim que puder para ser notificado sobre minhas próximas aulas. Siga-me aqui no Skillshare. E você também pode manter contato comigo no Instagram em casa. Espero que tenha gostado da minha primeira aula de Skillshare, e eu te vejo na próxima.