O método científico para artistas: encontre inspiração, motive-se e desenvolva suas habilidades criativas

1. Introdução: Olá, meu nome é Kendyll Hillegas e sou ilustradora freelancer em tempo integral. Meu trabalho foi apresentado no Wall Street Journal, na Oprah Magazine, na Real Simple Magazine, muitas outras revistas e publicações. Bem como em embalagens, assim embalagens de alimentos em todo os EUA, no mundo, embalagens de produtos, roupas, cartões, mercadorias de varejo, muitas coisas diferentes neste momento e eu cheguei uma fase na minha carreira onde uma das minhas coisas favoritas a fazer é compartilhar o que aprendi, compartilhar o que sei com todos vocês. Faço isso principalmente em dois lugares, eu faço isso no YouTube onde faço vídeos mais curtos, tanto logs quanto vídeos mais estruturados, bem como e, claro, aqui no Skillshare. Aprendi através dos meus anos de prática criativa e vários anos agora de ser um profissional criativo, que existem realmente dois tipos principais de artistas. Existem dois tipos principais de pessoas criativas. O primeiro tipo é aquele que realmente sabe para onde eles estão indo desde o início eles têm um senso muito claro de direção. Eles parecem realmente impulsionados por algo interno e muitas vezes têm muito sucesso em uma idade muito jovem e, em seguida, o segundo tipo é alguém que talvez não tenha um senso de direção tão claro. Eles têm esse apelo criativo, esse desejo criativo, mas eles não têm exatamente certeza de onde dirigi-lo, que se concentrar. Nesta aula, vamos falar através de um processo de quatro fases que eu me usei para explorar e discernir sua motivação artística, sua direção artística. A coisa que realmente inspira profundamente você como uma pessoa criativa e para o projeto de classe que vamos mergulhar e você vai começar a fazer isso são realmente mãos sobre, caminhando através de cada fase do processo você mesmo. Realmente aprendendo a se aproximar, discernindo seu propósito criativo como um cientista. Esta aula terminará com você tendo uma noção mais clara de quais são suas inspirações criativas. As coisas que realmente o impulsionam e realmente o motivam a fazer arte e que permitirão que você aproveiteaquele poço mais profundo de inspiração e motivação para aquele poço mais profundo de inspiração e que você possa realmente se encaixar e obter suas habilidades onde você quer que elas estejam. Obter-se a fazer o trabalho que você quer fazer que é realmente satisfatório e gratificante. Esta aula, em última análise, é para um iniciante que é incerto. Quem sente um forte impulso criativo ou talvez não tenha que ser um forte impulso criativo. Pode ser um pequeno impulso criativo fraco, mas eles não têm certeza do que fazer com ele ou por onde começar. É para um iniciante que sente frustração. Que experimenta regularmente. Talvez até tenha experimentado há anos, mas sempre acaba se sentindo um pouco desapontado e frustrado com os resultados e os resultados. É também para um iniciante que talvez se sinta um pouco desmotivado ou achatado. Que luta para ser capaz de se obrigar a fazer arte. Finalmente, eu acho que é para iniciantes que está frustrado talvez por sua falta de habilidade ou talvez pelo que eles sentem é uma incapacidade de crescer sua habilidade. Eles estão praticando e praticando, mas a habilidade simplesmente não é exatamente chegar onde eles precisam que ele esteja ou eles não são capazes de dedicar a ele o suficiente para chegar a esse ponto. Então, se você está sentindo essa chamada criativa, mais alto ou baixinho, mas você não sabe o que fazer a seguir, por favor, faça essa aula. Eu fiz isso por amor genuíno por você. Eu não te conheço, mas eu tenho um lugar tão compassivo no meu coração para as pessoas que estão nessa posição porque eu passei por isso também e eu sei como é difícil. Se for você, por favor, venha e resolveremos isso juntos. Mal posso esperar para te ver na aula. 2. Fase 1 - Observe seu ambiente: Antes de começar a explorar, você precisa primeiro observar e aceitar onde você está agora. Se estamos pensando nisso como cientistas, você precisa configurar seu laboratório antes de estar pronto para começar esse processo. A maneira como vamos fazer isso é observar e aceitar nossos próprios pontos de partida únicos e tudo o que vem junto com esses: limitações, restrições particulares, suas próprias circunstâncias de vida. Perceber e aceitar limitações é algo que a maioria de nós não gosta de fazer. A maioria das pessoas tendem a se afastar disso um pouco porque parece desconfortável. Por causa disso, você pode ser tentado a pular este passo para ir direto para o que sente as etapas mais positivas ou mais orientadas para a ação. Mas eu realmente encorajaria você a não fazer isso. Realmente aproveite este tempo para refletir e cavar onde você está agora e o que tem te prendido até agora. Você realmente precisa ter um ponto de partida claro e forte e uma boa idéia de quais são suas expectativas e limitações. Retomando minha própria história da última lição, depois que me formei, eu estava tentando fazer todos esses grandes projetos ambiciosos. Não fazia ideia na altura, mas não estava a seguir a direcção certa. Eu estava seguindo minhas idéias e provavelmente se eu sou realmente honesto, meu ego, o desejo de fazer algo realmente grande e importante que não estava realmente seguindo e ouvindo qualquer senso de amor ou inspiração. Era tudo sobre a ideia e o ego. Honestamente, provavelmente teria ficado naquele lugar por algum tempo. Mas cerca de um ano, depois de me formar na faculdade, acabei ficando muito doente com o que mais tarde seria diagnosticado como uma doença auto-imune. Mas eu tive um número de anos sem diagnóstico e apenas sendo realmente freqüentemente muito doente e tendo este realmente repentino e muito óbvio impossível ignorar conjunto de limitações colocadas em minha pessoa física, repente forçou-me a ser mais honesto comigo mesmo sobre onde eu tinha limitações no resto da minha vida. Eu tinha que ser honesto comigo mesmo que eu tinha essa tendência para começar em esses grandes projetos e, em seguida, ficar realmente frustrado, praticamente com todos os projetos que eu tinha tentado desde a formatura e, em seguida, iria jogar na toalha realmente um o primeiro sinal de frustração. Eu também fui honesto comigo mesmo que eu tinha uma tendência a escolher esses projetos para gravitar para aqueles projetos que se sentiam realmente grandes ou sérios ou importantes ou profundos e relacionados que eu tendia a escolher assuntos conteúdo para o trabalho que Eu estava fazendo. Senti que havia coisas que eu sentia como se eu deveria estar desenhando ou eu pensaria muitas vezes, se eu quisesse algo para ser profundo, importante, e significativo, então isso significa que eu tenho que desenhar essa coisa. Eu estava tomando muita decisão com base nisso e fora daquele lugar. Então, finalmente, eu tive que realmente aceitar que eu não estava indo bem saúde e que eu tinha energia realmente limitada e precisaria estar na cama ou no sofá a maioria dos dias. Essas são as minhas limitações e esse era o meu ponto de partida na época. Agora eu quero que você tome algum tempo para se conectar com você mesmo, ficar de castigo e observar seu próprio ponto de partida, seus próprios desafios, as coisas que o impediram de fazer arte no passado. Tente sentar-se em algum lugar onde você possa ter algum silêncio, onde você possa se concentrar e realmente ouvir a si mesmo pensar. Se a sua vida é como a minha, se você está ocupado e trabalhando e você tem filhos pequenos, você precisa agendar este tempo ou até mesmo fazê-lo em algumas sessões. A primeira coisa que eu quero que você faça aqui, o primeiro passo para esta fase é notar e aceitar seus sentimentos. Escreverei todas as suas dúvidas, todos os seus sentimentos, e razões pelas quais você não pode fazer arte ou o que você não fez arte no passado. Isso pode funcionar muito bem, é apenas um despejo de cérebro. Você pode listá-lo se você gosta de listar ou você pode simplesmente fazer palavras espalhadas por uma página. Seja qual for o processo que sente o melhor para você, o que sente o mais natural, faça dessa forma e tente apenas deixar o que quer que vai sair para fora e tente não monitorá-lo ou editá-lo antes que você está escrevendo para baixo no papel. Isso vai ser difícil, provavelmente, mas tente não se julgar, só que esses são seus sentimentos agora. Este é o lugar onde o seu momento adicional. A segunda coisa que eu quero que você faça aqui é notar seus próprios padrões. Você vai escrever as coisas que já tentou antes. Novamente, você pode fazer lista ou você pode fazer palavras, nuvens ou bolhas, ou em toda a página, você quiser fazê-lo. Qual tem sido a sua abordagem típica? Quando você tentou fazer isso no passado, como você fez isso? Você pode listar os tipos de mídia que você tentou, o tipo de estilos que você tentou. Se você fez realismo ou abstração ou qualquer outra coisa, basta fazer um balanço de como você tem tentado abordar isso até agora. Quais são os diferentes caminhos que percorreram até agora? Em última análise, qual foi o destino que você está tentando chegar? Eu teria escrito escultura, instalação, pintura. Mais uma vez, tente apenas notar e aceitar essas coisas. Tente não se julgar, nada disso é ruim. Esta é apenas a maneira que você se sentiu até agora, as abordagens que você tentou tomar até este ponto, nada disso é ruim. A realidade é que se você continuar baseando suas decisões artísticas, suas direções artísticas fora dessas coisas, provavelmente não vai te levar aonde você quer ir. Queremos notar todas essas coisas e estar cientes delas para que elas não estejam influenciando silenciosamente quais são nossas decisões sem que tenhamos consciência disso. O último passo aqui é observar suas limitações concretas, as limitações que vêm junto com ser você. O que é que está em sua vida, suas circunstâncias únicas de vida, então sua saúde. Em primeiro lugar, sua saúde, seu corpo, quem você é, sua família, suas obrigações, se é outro trabalho ou outro trabalho e afetam o trabalho, um trabalho a tempo inteiro, trabalho a tempo parcial, ser um pai, quaisquer restrições que você têm apenas tentar ser honesto e realista sobre aqueles, o que eles são eo tempo que realmente permite que você para um dedicado à arte. Isso irá, em última análise, informar o projeto que você escolher na próxima fase, Pode ser útil aqui também notar especificamente coisas como os tipos de suprimentos que você tem disponível ou o que seu orçamento é para comprar novos suprimentos se você vai precisar de novos suprimentos e talvez até mesmo uma avaliação honesta de onde seu nível de habilidade está neste momento e a quantidade de tempo que você tem a cada dia para ser capaz de se dedicar à arte. Tente ser o mais importante possível aqui. Novamente, isso não é uma coisa boa ou uma coisa ruim. É aqui que as coisas estão no momento. Agora, este pode ser um processo realmente desafiador, mas tente empurrá-lo através dele e não fique com pouco tempo. Se você precisa dividi-lo em pedaços, faça o que você precisa fazer para completar esta fase e sentir que você realmente fez isso completamente e fez isso bem. Uma vez que você tenha feito a fase um, uma vez que você tenha terminado a fase de observação, então se você se sentir confortável compartilhando isso, você pode compartilhar algumas de suas notas, você pode compartilhar fotos, você pode digitar o que você escreveu e compartilhar isso ou até mesmo compartilhar uma imagem de sua nuvem de palavras se você fez isso dessa maneira. Compartilhe tudo o que você se sentir confortável compartilhando com o resto da turma. Se você está se sentindo para baixo neste momento, porque você acabou de passar por tudo isso, deixe-me apenas encorajá-lo dizendo que para mim observando e aceitando minhas próprias limitações e sendo honesto comigo mesmo sobre o que meu ponto de partida realmente foi a coisa que fez toda a diferença para mim. Foi a coisa que limpou o chão e fez com que eu fosse capaz de realmente começar com olhos claros procurando o próximo passo certo de onde eu realmente estava naquele momento. Até então, eu estava tentando ir do passo a para o passo Q ou passo Y mesmo. Mas realmente eu estava no passo A e eu precisava descobrir qual era o passo B. Percebendo que eu estava no passo A, observando e aceitando que eu estava no passo A, deixe-me finalmente procurar qual era o passo B. Isso fez toda a diferença em ser capaz de permanecer nesta jornada criativa. 3. Fase 2 - Descubra sua inspiração: Agora estamos passando para a Fase 2 em nosso processo, vamos coletar dados sobre o que nos motiva e inspira. Então, para os tipos de exploradores artísticos, que estão no início de suas jornadas, descobrindo qual é o próximo passo certo, qual é o passo B do passo A, descobrir o que é isso, é absolutamente crucial para começar a construir impulso ou habilidade. Precisamos estar cientes do nosso ponto de partida do que é o nosso ponto A e acabamos de fazer isso na Etapa 1 e Fase 1, e agora precisamos da segunda parte disso, que é uma compreensão sobre o que nos inspira e nos motiva. Então, depois de ficar doente e eu sabia que eu teria que mudar o que minha abordagem artística tinha sido até esse ponto. Eu estava em uma grande perda do que fazer. Porque se eu não fosse focar minha energia artística nesses grandes, profundos artísticos “importantes” projetos e assuntos que eu tinha tentado fazer antes, em que me concentraria? Eu realmente não tinha idéia. Então eu tentei várias direções diferentes, novas combinações de mídia, mas eu ainda senti muitos desses mesmos sentimentos de frustração e realmente me debati com uma profunda falta de motivação. Eu ainda queria desenhar, mas eu realmente não queria desenhar. Não sei se isso faz sentido. Se você já esteve naquele lugar onde você tem o desejo de desenhar em um nível, mas toda vez que você pensa em fazê-lo, você realmente não quer fazer isso, e o ponto de viragem veio quando eu realmente largar cada idéia persistente sobre o que eu deveria estar desenhando, o que eu deveria desenhar, ou o que eu queria que eu fosse bom em desenhar, o que eu queria ser bom em desenhar e focado no que eu realmente me diverti e o que realmente tipo de me puxou como um assunto e que era comida. Desde a infância, em toda a Escola de Arte, mesmo quando eu estava doente, eu adorava comida. Adorei comer comida, é claro, adorei fazer comida. Adoro partilhá-lo com outras pessoas. Adoro ouvir podcasts sobre comida, assistir documentários sobre comida, assistir documentários sobre comida, às vezes assistindo a Food Network, eu realmente amei Chopped grande fã de Chopped. Acima de tudo contar histórias sobre comida e ouvir histórias de outras pessoas sobre comida e eu fui particularmente atraído para histórias sobre alimentos que mostraram o quanto estávamos todos interligados como a raça humana e como a comida era este universal constante para todos, para cada cultura, cada pessoa que todos comemos. Esta era uma paixão minha desde o mais cedo que eu me lembrava. Não há um momento em que eu não me lembre de estar interessado em comida e animado com comida. Então, em um nível mais básico, eu decidi tentar desenhar comida simplesmente porque parecia divertido e eu nunca tinha tentado isso antes, eu nunca tinha tomado essa abordagem artisticamente antes. Então eu não sabia onde me levaria qual era o objetivo final. Eu não tinha conceito de fazer ilustração editorial ou ilustração de embalagens. Eu não tinha idéia em minha mente sobre fazer isso profissionalmente na época. Eu nem sabia que havia uma coisa como o ilustrador de embalagens. Eu honestamente nem sabia que estilo eu queria fazer isso se eu queria que ele fosse realista ou mais solto e mais estilizado. Eu só cheguei a isso do ponto de partida de querer desenhar comida e isso era tudo o que havia para ele. Então, para a Fase 3 do projeto, Parte 3 do projeto, você vai olhar através de sua vida. Você vai ser o detetive ou o cientista preferindo ficar com a nossa metáfora principal. Analisando sua vida, procurando dados, procurando pistas sobre o que é que inspira você, qual será o próximo passo certo para você? Então, um bom ponto de partida é perguntar, o que você gosta? O que você está metido? O que você gosta? Do que você não gosta? Como gastas o teu tempo? Quais são seus hobbies? Quais são as coisas que você se importa e que você está investindo? Sobre o que você ouvia um podcast? Então seja o mais específico possível aqui. Novamente, você pode fazer a abordagem onde você listou ou você pode simplesmente colocá-lo em uma Nuvem do Word, faça como quiser. Talvez como pequenas notas de post-it que você poderia organizar e reordenar em um pedaço de papel maior. Mas o importante aqui é tentar ir além da arte. Não liste apenas um monte de artistas de quem você gosta ou de quem você se sente inspirado ou cujos estilos você deseja emular. Realmente, se você quiser incluir alguns deles como parte disso, tudo bem, mas tente fazer a maior parte do que você está recebendo para baixo. A maioria das pistas de que você está anotando a maioria dos dados. Tire isso do resto da sua vida, de outras áreas da sua vida. Não faça disso um quadro de artistas do Pinterest pelo qual você está inspirado. Tire de seus próprios dados, de sua própria vida, de sua própria inspiração. Então, outra maneira de dizer esse prompt e outra coisa a se perguntar é: o que é algo que você quase sempre se sentiria animado para falar ou fazer? Então meu conselho aqui, meu pequeno conselho de humor, minha lista aqui incluiria obviamente comida. Eu mencionei isso, ciência da comida, cozimento, especialmente torta, mas realmente qualquer tipo de cozimento, visitando cafés, a estação do outono, o oceano estar fora, comportamento humano, cultura, padrões repetidos como folhas e samambaias , economia, Sufjan Stevens, música melancólica que é realmente cheia de saudade. Falar de ideias, partilhar as minhas e ouvir histórias de outras pessoas desde a infância. Falando de família, sentimentos de nostalgia. Isso seria um começo para a minha lista. Mas você poderia realmente continuar indo com isso para o infinito, em tantas categorias diferentes quanto você quiser. Realmente tente se divertir com este aqui e se soltar. Outro aviso seria, quem é você? Então, quem é você como pessoa? O que você gosta? Qual é a sua personalidade, mais uma pessoa de grande imagem ou uma pessoa de imagem pequena? Que tipo de atenção você tem? Então minhas respostas a essas perguntas seriam algo como: introvertido, provavelmente mais como um grande quadro na maior parte da vida. Mas eu aprendi que eu sou mais uma pessoa de imagem pequena e detalhes na arte que foi uma espécie de surpresa para mim. Eu tenho um espaço de atenção muito curto se é algo que eu não estou interessado mas se é algo em que eu estou interessado eu tenho praticamente uma extensão de atenção infinita. Então isso é apenas um começo e novamente, realmente tentar se soltar sobre isso uma vez que essas listas podem ser o tempo que você quiser, realmente gastar algum tempo fazendo isso. Novamente, se você precisar espalhá-lo por um par de dias, se você tem outras coisas acontecendo, faça isso, não fique curto aqui. Depois que você terminar ou se você estiver se sentindo preso em qualquer momento, você sempre pode pedir a família e amigos para dar sua opinião, é especialmente útil se você está perguntando a eles sobre o que é que você gosta de falar o tempo todo. Então você pode perguntar a eles, “Ei, o que você me vê mais animado em uma conversa? De que ideias eu gosto mais de falar? De que coisas eu gosto mais de falar?”. Então, é claro, uma vez que você tem tudo isso escrito, novamente, considere se você está confortável compartilhá-lo na seção de projetos de classe, você pode digitá-lo, tirar uma foto como você quer fazê-lo, apenas compartilhar o que você se sentir confortável compartilhando com o resto da turma. 4. Fase 3 - Formule sua hipótese: Vamos reunir o que você aprendeu na fase 1 e na fase 2 deste processo, suas restrições e, em seguida, suas próprias inspirações únicas. Vamos usar essas coisas para criar uma ideia, um plano para fazer arte, e testá-lo em pequena escala em 2-5 peças. Uma vez que eu sabia que eu precisava parar de fazer grande significado épico de peças de vida ou pelo menos tentar parar de fazê-los por um pouco de tempo, e aceitou que eu estaria fazendo qualquer arte que eu era capaz de fazer a partir do sofá e não de um estúdio profissional, e, claro, me deu permissão para escolher dar o próximo passo baseado no que eu realmente estava realmente inspirado e realmente amado, em vez do que eu senti uma obrigação para com. Era fácil ver qual era o próximo passo certo e que era desenhar comida, é claro. A primeira ilustração alimentar que tentei minha primeira hipótese foi uma ameixa. Eu me dei permissão para não tentar ser muito realista. Eu estava nomeando realmente qualquer realismo. Parecia fácil e divertido. A única razão pela qual escolhi desenhar ameixa foi porque era comida e eu tinha uma ameixa sentada no meu balcão, e honestamente não havia muito mais do que isso. Eu não estava pensando no significado, eu não estava pensando em um corpo maior de trabalho, eu estava pensando no que eu queria fazer naquele dia em que eu estava com aquela peça em particular. Depois de terminá-lo, descobri que estava mais curioso e mais aberto e mais ansioso para fazer outro desenho de comida, outra pintura de comida. Senti mais abertura e curiosidade do que no início antes de ter feito a peça. Com cada peça, com cada ilustração alimentar subsequente, achei que esse sentimento de curiosidade, abertura e amor fosse brega. Encontrei todas essas coisas crescendo com cada peça, com cada ilustração. Para o projeto nesta fase, é aqui que você vai realmente estar testando e, espero encontrar o primeiro pouco de tração e começar a construir impulso em sua jornada artística, fazendo você se mover essa direção que é informada por suas circunstâncias únicas de vida e sua verdadeira inspiração. O primeiro passo é exatamente sobre o que conversamos, reunindo o que você aprendeu na fase 1 e na fase 2, e você os usará para criar uma idéia ou um plano para fazer arte que ambos pudessem tirar de sua inspiração. É extraído da sua lista de inspiração, mas também respeita suas restrições e permite aquelas limitações únicas que você tem em sua vida agora. Um exemplo poderia ser que você é alguém que é realmente inspirado por animais e você ama animais de estimação, e você também tem talvez apenas uma hora ou duas, algumas vezes por semana para se dedicar à sua prática artística. Talvez você vá começar com retratos de animais de estimação e em alguma mídia ou mídia mais rápida que pelo menos seca rapidamente. Algum meio acrílico ou à base de água ou um meio seco em vez de algo que leva muito tempo como óleo. Quero salientar que isso não precisa ser complicado ou exigente. Não precisa ser um grande significado ou ideia coesa, uma grande ideia por trás disso. Quando digo que venha com uma idéia, quero dizer algo muito simples, como, eu vou desenhar essa ameixa, ou eu vou pintar esse gato, ou o que quer que seja, chegar com o primeiro passo que funciona dentro de suas limitações. Algo que você pode realmente fazer em sua vida, como sua vida é agora, e tirar de sua lista de inspirações para que você esteja se concentrando em algo, você está seguindo algo, explorando algo que é inspirador para você. Que em um nível básico, você simplesmente gosta de olhar, pensar e aprender sobre isso. Em seguida, teste isso, teste qualquer abordagem que você escolheu. Esta fase pode durar de alguns dias a algumas semanas dependendo de você, quais restrições você tem em sua vida e com que rapidez você cria, que rapidez você faz coisas. Agora, isso é muito importante. Esta é talvez a coisa mais importante a tirar desta fase é que com cada peça você quer realmente prestar atenção em como você se sente enquanto você está fazendo isso e imediatamente depois que você fez isso. Pergunte a si mesmo, você está gostando deste processo? Quando você está sentado para pintar ou desenhar, você está gostando? Isso faz você querer fazer este processo mais ou fazer este processo menos? Não se encontra querendo saber mais sobre o assunto. Está mais curioso? Em última análise, mesmo que você esteja achando o processo desafiador e talvez não o que chamaríamos de agradável, você se sente pelo menos realmente animado e motivado para tentar novamente? Ou você está sentindo mais uma sensação de desmotivação? Se você achar que seu senso de curiosidade e abertura a esse assunto, a essa idéia está desaparecendo, ou se você está se sentindo esvaziado, então volte para sua lista e tente outra coisa. Tente tirar de alguma outra fonte de inspiração na sua lista. Essencialmente, venha com uma nova hipótese para testar. Então você está fazendo isso no recipiente de suas restrições, mas você está apenas colocando cada uma dessas inspirações diferentes. Cada inspiração que você tira, essa é a sua nova hipótese e você está testando para ver, ok, essa inspiração é forte o suficiente? Isso é profundo o suficiente para me manter interessado no longo prazo, para me manter voltando de novo e de novo, fazendo trabalho, desenvolvendo minhas habilidades, realmente ganhando tração e motivação? Ou é algo que eu estou interessado em um nível, mas eu realmente não tenho uma conexão cardíaca com ele? Eu realmente não amo isso, então não vai me manter engajado da mesma maneira. Depois de encontrar uma dessas inspirações que você realmente se conectar com, se você achar que sua curiosidade continua se aprofundando com cada peça, você continua querendo saber mais, É como um novo amigo que você tem. Você gostou deles na primeira vez que os mapeou, mas então você continua gostando cada vez mais deles e você continua querendo sair com eles cada vez mais. Ou se você já tentou e teve relativamente o mesmo resultado positivo cada vez, provavelmente é hora de passar para a próxima fase para construir seu protótipo. É normal bater alguns pequenos solavancos nesta fase, você pode sentir seu senso de motivação depilando e diminuindo dependendo de onde você está em qualquer peça. Mas se em algum momento nesta fase você se sentir realmente fortemente desmotivado ou desmotivado a partir de mais de um dia ou dois, ou um pedaço ou dois, mesmo se você realmente gosta da idéia, talvez você ficar com o exemplo do retratos de animais de estimação, talvez você goste de animais de estimação, você gosta de animais e então você realmente se sente como, isso é uma boa idéia. Eu realmente deveria gostar de fazer isso, mas talvez você não goste. Talvez não esteja aprofundando sua curiosidade. Talvez esteja fazendo você se sentir defraudado, desmotivado. Mesmo que pareça uma boa ideia, não tenha medo de esquecer. Isso não significa que você nunca vai voltar a abordar isso mais tarde. Você pode voltar a se envolver com essa ideia, esse conceito, essa inspiração mais tarde e explorar uma de suas outras inspirações, algo que esperamos ser um pouco mais pegajoso para começar e ter um ponto de partida mais fácil. Então você iria apenas repetir esse processo. Novamente, você está com o objetivo de ter uma experiência relativamente boa, uma experiência de crescimento do amor, crescente inspiração em 2-5 peças, e então isso lhe dará uma pista de que você está indo na direção certa. Antes de se comprometer a ir em realmente grande, muito longo em qualquer direção, você quer ter certeza de que há algum viscosidade, há isso algo que você pode ficar com. Claro, se você quer fazer arte a longo prazo, se você é um profissional ou você alguém que está se aproximando disso como uma prática pessoal séria, sem dúvida, você terá que empurrar através da luta e trabalhar Tempos difíceis. Isso não é evitar desafios ou dizer que você nunca vai enfrentar nada complicado ou difícil em sua prática criativa. Mas se você está encontrando forte resistência dentro de você praticamente desde o início ou dentro de algumas peças, dentro de algumas tentativas, tente outra direção primeiro e veja se você encontra tração dessa maneira mais facilmente. Eu tentei várias direções antes de me estabelecer em alimentos, e eu geralmente posso dizer dentro de algumas peças se algo ia ficar ou não, se eu estava no caminho certo. Curiosamente, a maioria das coisas que eu me afastei no início eram coisas que eu voltei em outro ponto quando meu nível de habilidade era diferente, quando eu tinha um músculo de motivação mais forte, quando eu era capaz de manter me motivado por mais tempo mesmo quando as coisas são desafiadoras. Isso pode parecer muito simples, mas o ponto geral aqui é, trabalhar no que for mais fácil para você primeiro. Comece no ponto mais fácil primeiro. Se você estiver em A, vá para B. Não tente ir imediatamente de A para C, ou A para D, ou seja lá o que for. Comece no ponto de partida. Comece onde você realmente está, faça essas coisas fáceis primeiro, tentando fazer a coisa mais difícil primeiro, qualquer que seja a sua motivação para fazer isso, realmente não vai necessariamente ajudar, especialmente para iniciantes e isso pode realmente tornar as coisas piores e talvez mais desmotivadoras a longo prazo. 5. Fase 4 - Crie seu protótipo: Estamos na fase final deste processo, fase 4, construindo e testando seu protótipo. Então, nesta fase, você vai construir o seu impulso da fase 3, onde você descobriu o próximo passo certo para você em trabalhar através dessas 2-5 peças, e você descobriu que tinha uma sensação de curiosidade contínua, crescimento do amor, aprofundamento inspiração. Você vai seguir esse sentimento e continuar nessa direção por um longo período de tempo. Inicialmente era apenas que testar 2-5 partes de sua hipótese, agora este é o seu protótipo real, você está colocando para o mundo real. Você vai tentar fazer trabalho dentro deste quadro, dentro desses contextos por um longo período de tempo. Pouco depois de terminar minhas primeiras ilustrações gastronômicas, decidi ir ainda mais adiante nesse caminho e aprofundar meu compromisso com esse caminho fazendo não apenas ilustrações alimentares, mas puxando algumas das notas mais sentimentais e desenhar comida que era do meu próprio passado ou comida que tinha memórias divertidas da infância. Desde que eu sabia que eu tinha uma tendência para jogar na toalha em projetos que tinham realmente grandes, altos ou talvez mais abstratos objetivos. Eu sabia que queria um objetivo realmente concreto e realizável, algo que eu pudesse escrever em um pedaço de papel, comunicar claramente comigo ou com um amigo e depois realizar dadas as limitações que eu tinha na minha vida na época. Decidi que faria uma ilustração todos os dias e que publicaria algo online todos os dias. Um dia seria o trabalho em andamento e no dia seguinte seria a ilustração final, e nesse ponto, eu estava compartilhando no Tumblr e queria fazer isso todos os dias durante um ano. Outra parte do meu objetivo era que eu iria postar essas coisas mesmo que eu não estivesse feliz com o desenho, porque essa tinha sido outra razão pela qual eu iria desistir das coisas ou desistir das coisas porque não era exatamente como eu queria. Não foi exatamente como eu queria. Ter esse objetivo concreto que reconheceu minhas limitações, que foi desenhado, nenhum trocadilho pretendido, tirado da minha inspiração. Era algo que eu tinha testado um pouco, era realmente a base e o ponto de lançamento do que se tornaria minha carreira profissional como artista. Quando você está explorando esta fase, você tem sua direção, você experimentou essas poucas peças que funcionaram bem, você está mais curioso, você está pronto para se comprometer, você está pronto para ir mais fundo, mais adiante nessa direção. Eu sugeriria tentar algo um pouco mais curto prazo inicialmente, talvez algo na faixa de 2-8 semanas, não muito mais do que isso, e então gradualmente começando a construir para termos mais longos, como seis meses ou um ano. Uma vez que você sente que você tem seus pés debaixo de você e são bastante competentes que é uma boa direção. O propósito de definir um objetivo específico como este é construir um espaço seguro para você experimentar e enfrentar desafios e realmente ser capaz de crescer. Na última fase, nosso foco foi encontrar aquele ponto de entrada realmente fácil e acessível. Se parecesse que um ponto de entrada não seria fácil ou se houvesse alguma resistência, você iria se afastar e tentar encontrar um outro que fosse mais fácil. Mas agora que descobrimos isso, agora que encontramos o que parece ser um bom ponto de entrada, o foco vai mudar para ser mais sobre abraçar os desafios que vêm junto com isso e construir sua força e tolerância e habilidade como artista. É natural inesperado que não importa o quão fáceis as coisas foram no início, não importa quão acessível aquele ponto de entrada parecia inicialmente, haverá desafios e você pode até duvidar da direção que você está indo na época. O objetivo deste período de tempo definido é libertar-se de ter que tomar decisões quando você está se sentindo assim. Ter essa estrutura no lugar. Se você decidiu, eu vou fazer isso, eu vou nessa direção por um mês, e então duas semanas e meia em você começa a sentir alguma resistência e você está lutando e você está se sentindo como talvez isso não era a coisa certa. Você sabe que eu me comprometi a fazer isso por um mês e já fiz isso por semanas e meia. Eu posso continuar e posso aprender a empurrar e continuar trabalhando mesmo que eu não esteja sentindo os sentimentos realmente grandes neste momento. Porque se você quer fazer arte a longo prazo, se você quer fazer arte, seja como profissional ou não, você vai em algum momento precisar aprender a empurrar através desse sentimento de frustração e continuar trabalhando mesmo quando você se sente assim. Ter essa restrição, ter esse pequeno recipiente no lugar leva a tomada de decisão fora do processo para que você possa se concentrar apenas em passar. Experimente por 14 dias, experimente por 30 dias, o que lhe parecer possível inicialmente. Novamente, estou apenas reiterando, se você é novo nisso, tente optar pelo período de tempo mais curto. Não sinta que precisa se comprometer com uma engrenagem só para provar algo a si mesmo. Se correr bem por duas semanas, então você pode tentar novamente por quatro semanas. Se correr bem por quatro semanas e você pode tentar novamente por seis meses e assim por diante e assim por diante. É melhor terminar um desses objetivos, sentindo-se forte, é muito bom obter algumas vitórias sob seu cinto para sentir que você completou com sucesso alguns desses objetivos. Então você pode continuar estabelecendo metas mais difíceis e ambiciosas para si mesmo, medida que você começa a se sentir mais confortável. Mesmo que um dos objetivos nesta fase seja começar a empurrar parte dessa resistência, empurrar alguns desses desafios, você ainda quer prestar atenção em como você está se sentindo quando você está fazendo essas peças. Não estou a dizer que, antes de ti, estamos em sintonia com os teus sentimentos e emoções, agora vais ignorá-los. Não, você ainda quer ficar presente para isso. Digamos que realmente consciente de algo está frustrando você se algo está fazendo você se sentir exasperado ou desmotivado. Mas, neste caso, a coisa é diferente é que você vai tentar continuar fazendo isso independentemente de como você se sente. Isto é espero que nesta fase o que você está experimentando, que a resistência que você está experimentando é alguma resistência generativa, é uma resistência positiva. É uma resistência que indica crescimento, e é assim que sua habilidade e tolerância vão se aprofundar ao longo do tempo. Tolerância para enfrentar esses tipos de desafios. No entanto, se você achar que você realmente não pode empurrar através, especialmente se você tem um período, talvez você defina este objetivo de 30 dias para si mesmo ou duas semanas, digamos gol de duas semanas. Você define essa meta de duas semanas para si mesmo, e no dia 5 ou 6, você está apenas sentindo que você simplesmente não pode fazer isso e você não fez mais arte por alguns dias, se seu objetivo era fazer isso todos os dias. Talvez você tenha ficado significativamente para trás e qual é o seu objetivo e você está descobrindo que você simplesmente não tem motivação para continuar lá. É possível que você tenha ido na direção errada.Então, se você achar que o seu, sua desmotivação é tão forte que você simplesmente não pode passar por isso mesmo apesar de tentativas repetidas. Então eu sugiro retroceder, volta para a fase de hipóteses, volta para a fase 3, e tentar descobrir, se esta não era realmente a minha verdadeira inspiração pegajosa, meu ponto de partida fácil nesta fase, então o que é outro ponto de partida eu posso tentar e aproximá-lo dessa maneira. Agora, se você tem essa experiência, se você tem a experiência de ficar genuinamente, genuinamente preso e não ser capaz de seguir em frente e ter que mudar de marcha, isso não significa que você não pode fazer arte, e não significa que você não tem espaço de atenção, ou que você é preguiçoso, ou que seu pouco talentoso, ou qualquer uma das coisas horríveis que você pode dizer a si mesmo nessa situação. Só significa que você ainda não encontrou sua verdadeira inspiração, seu ponto de partida pegajoso ainda. O mais difícil aqui será que você precisa continuar tentando. Se você bater naquela parede várias vezes, não desista, continue voltando, continue tentando, trabalhe na sua lista de inspirações. Então a outra coisa que eu diria nessa nota é se você descobrir que você está batendo repetidamente na parede, outra coisa que poderia estar acontecendo lá é que você pode precisar discar volta suas expectativas em termos de escopo de trabalho que você está fazendo. Sim, você pode tentar mudar de marcha em termos de inspiração, se o seu objetivo para cada peça é completar uma pintura de 10 horas em qualquer assunto que seja, talvez esse seja o desafio. Você poderia tentar mudar de inspiração ou você poderia tentar mudar sua abordagem. Talvez em vez de fazer pinturas de 10 horas, você vai se deixar fazer esboços de 30 minutos. Agora eu tenho encorajado todos vocês a compartilhar o que vocês fizeram ao longo deste processo, quer sejam as notas, ou as imagens ou esboços da última fase, mas eu acho que esta fase, em particular o fase de prototipagem é uma das mais importantes, a mais útil para poder compartilhá-la com outras pessoas. Claro que adoraria que partilhasses o teu desenho. Você poderia compartilhar uma forma escrita de sua idéia, você poderia compartilhar fotos de seus esboços, seus desenhos, suas pinturas, o que quer que seja que você está fazendo. Mas se você não se sentir confortável fazendo isso lá ou em qualquer outro lugar online, eu encorajaria fortemente você a encontrar alguém com quem você possa compartilhá-lo. Encontrar uma maneira de compartilhar o que você está fazendo durante esta fase pode ser especialmente motivador e pode ajudar a mantê-lo no caminho certo. Claro, se você está confortável compartilhá-lo on-line, Instagram é um ótimo lugar para fazê-lo. Então, é claro, na classe projetos também seria ótimo porque eu realmente quero ver o que você está fazendo. É egoísta para mim. Só quero ver o que vocês estão fazendo com esse processo. Então, é claro, também é realmente útil para os outros que estão nesta jornada para ver o que você está fazendo, como você está se aproximando das coisas, todas essas coisas boas. Tenha em mente que uma vez que você tenha completado seu objetivo inicial, seu período inicial de protótipo, seja duas semanas, dois meses, seis meses, o que seja, você pode parar e avaliar da mesma maneira que fez após a fase de hipóteses. Você pode usar algumas dessas mesmas perguntas. Você acha que você continua querendo saber mais sobre este assunto ou a mídia em que você está trabalhando? Você acha que com cada peça você está animado, mais animado para começar de novo, mesmo que houvesse desafios que você enfrentou durante a criação da peça, você acha que o desafio ou a resistência que você está enfrentando está motivando você a continuar e continuar empurrando mais? Ou é realmente desmotivador e fazendo com que você fique preso e talvez não seja capaz de atingir o objetivo inicial que você definiu para si mesmo. Se você achar que sua curiosidade ou abertura desapareceu, e que você não está mais motivado ou interessado nessa direção, volte para sua lista e explore uma nova. Se sua curiosidade, abertura e amor a essa coisa, pois essa direção se aprofundou então continue. Você pode talvez ajustar sua premissa um pouco e se comprometer por um longo período de tempo. Se você terminou um mês, tente seis meses, se você terminou seis meses, tente um ano. Neste ponto, também pode ser muito útil durante este processo de reflexão voltar às suas listas de inspirações. Se você está percebendo que há coisas que surgem para você, você é tipo, eu realmente não percebi. Para mim, quando eu estava fazendo esse processo de ilustração de alimentos inicialmente, eu não estava olhando tão de perto para imagens de referência. Eu iria desenhar a partir da memória e , em seguida, eu comecei a usar imagens de referência um pouco mais.There era uma peça em particular, eu ainda me lembro do processo. Eu me lembro quando eu estava fazendo, era uma ilustração de um queijo grelhado e eu estava meio, eu nem estava fazendo isso conscientemente, mas eu só percebi que eu estou realmente olhando de perto esta imagem de referência. Na verdade, estou prestando muita atenção a essa imagem de referência, e estou tentando traduzir o que vejo no meu artigo. Eu estava realmente inspirado por isso, eu estava realmente gostando de fazer isso. Isso me deixou mais curioso. Fez-me sentir mais apegada ao que estava desenhando. Fez crescer esse sentido de amor e inspiração, e eu não teria dito isso no começo. Eu não teria dito que eu estava inspirado por você realmente perto desenho observacional ou que eu estava interessado nisso. Isso não teria sido algo que estava na minha lista inicialmente.Eu descobri isso através do processo ou que cresceu através do processo. Não sei qual dessas ou alguma combinação dessas. Ao longo deste processo, se você pode ter tempo para voltar à sua lista de inspirações e adicionar a ela, ajustá-lo informado pelo que você aprendeu no processo, isso é uma coisa muito boa. 6. Metas baseadas em habilidades: Então essas são as quatro fases. Antes de encerrarmos a aula, antes de falarmos sobre os próximos passos e o projeto da classe, quero tomar um minuto para esclarecer algo relacionado à definição de metas. Até agora temos falado principalmente sobre projetos criativos que são realmente inspirados. Estamos falando sobre tentar seguir o que você ama, o que desperta curiosidade e inspiração e uma sensação de abertura em você. No entanto, muitos de nós também terão objetivos mais concretos ou relacionados à habilidade, como desenhar em um estilo particular. Seja realisticamente ou de uma forma realmente estilizada ou aprender a usar meios específicos como quash ou aquarela e esse é um objetivo de sentimento muito diferente. Esses dois tipos de objetivos, tanto a inspiração a seguir quanto eles estão perseguindo a inspiração e o que desperta esse senso de amor e abertura em você, e o seguinte um objetivo baseado em habilidades. Algo que é mais concreto como a prática de uma nova mídia. Podem parecer que são mutuamente exclusivos, mas não são. Eles realmente podem trabalhar muito, muito bem juntos. Você provavelmente já ouviu alguma versão do conselho artístico que você precisa apenas colocar no tempo e as horas e a habilidade vai crescer. Talvez você saiba algo sobre a regra das 10.000 horas. É uma coisa muito popular que dizemos a nós mesmos. Você ouve muito, está em todo o lugar no mundo artístico, e é parcialmente verdade. Tempo e esforço podem igualar habilidade. Agora o problema é que para algumas pessoas, especialmente os tipos de exploradores artísticos, e isso inclui a mim. Pode ser realmente difícil ou mesmo impossível permanecer nesse caminho por tempo suficiente para desenvolver habilidades reais, para desenvolver as habilidades concretas que queremos. Seja um estilo ou uma mídia. Se não existe nenhuma motivação clara para estar no caminho, para começar além do objetivo de desenvolver essas habilidades para o seu próprio bem. Outra maneira de dizer isso é que se você é como eu, apenas tendo o objetivo puramente. Ok, eu quero aprender a desenhar realisticamente sem mais nada. Isso não vai mantê-lo motivado por tempo suficiente para realmente fazê-lo. É este tipo de equilíbrio engraçado onde sim, você quer aprender as habilidades, você quer ter esses bons objetivos baseados em habilidades, mas você também precisa encontrar a coisa que vai despertar seus interesses e fazer você se apaixonar o suficiente com o para continuar fazendo isso e para vê-lo até o fim. Então, para reiterar o que falamos nas primeiras fases deste processo. Tirar esses passos iniciais, de inspirado em um lugar de amor é absolutamente crucial para permitir que você realmente permaneça no caminho que escolheu por tempo suficiente para construir essas habilidades. Se você fizer isso e encontrar essa inspiração, você encontra esse caminho, a habilidade e o crescimento realmente acontecerão e acabarão por seguir uma vez que você colocar o tempo nesse caminho. 7. Próximos passos: Ok, então agora que você completou este processo de quatro fases, o que vem a seguir? A resposta é que depende inteiramente de você e quais são seus objetivos maiores. Se a arte é uma prática pessoal para você, e isso é algo que você está procurando para ganhar a vida ou para fazer comercialmente, então você pode decidir apenas voltar para sua lista de inspirações, talvez atualizá-la como conversamos, seguida, começar em algum tipo de uma nova hipótese e protótipo. Às vezes, a jornada criativa pode realmente moldar e mudar essas inspirações como falamos. Se você está neste caminho como uma prática pessoal, você pode simplesmente continuar andando nesse ciclo, fazendo esse processo uma e outra vez. Eu ainda faço uma versão desse processo hoje quando estou tentando dirigir meus próprios projetos pessoais. Por outro lado, se você decidiu que você quer perseguir a arte comercialmente, ou se você quer fazê-lo de alguma forma profissional depois de ter passado por este ciclo algumas vezes, pode ser hora de pavimentá-lo e começar pensando sobre onde e como poderia haver um ajuste entre o tipo de trabalho que você quer fazer e que você é capaz de fazer e o tipo de trabalho que há uma demanda para no mercado. Para mim, eventualmente, cheguei a um ponto em que percebi que queria fazer ilustração de embalagens. Eu comecei a olhar em volta inicialmente apenas na mercearia e depois online e blogs de design. O que estava saindo, o que as pessoas estavam fazendo para empacotar, ilustração. Então eu comecei a escolher alguns assuntos semelhantes que eu vi que, claro, eu ainda estava fazendo isso em meu próprio estilo, em minha própria mão, mas eu comecei a olhar para [inaudível]. Um monte de embalagens de geléia tem ilustração sobre ele. Comecei a desenhar bagas e coisas mais botânicas. Esse é um bom exemplo de reunir algumas pesquisas sobre o mercado, onde ele pode ser usado comercialmente, mas então também tipo de permanecer no mesmo caminho na época para mim foi o caminho de ilustração de alimentos e puxar essas coisas juntos para decidir qual é o seu próximo passo. De qualquer forma, esse processo de observar o seu entorno, coletar dados sobre o que o inspira, o que você acha motivador, testando essa hipótese e, finalmente, construindo um protótipo a partir disso, esse processo pode ser usado repetidas vezes ao longo de sua jornada criativa para dar orientação e foco ao seu trabalho. Claro, já mencionei isso várias vezes em cada uma das lições. Mas outro grande passo a seguir neste ponto seria compartilhar o que você veio acima com nestes quatro passos nos projetos de classe. Assim, você pode compartilhar algumas de suas observações sobre seu ponto de partida, as restrições e limitações. Se você não se sentir confortável compartilhando apenas a lista que você montou. Você poderia escrever uma ou duas frases, reunindo alguns dos temas comuns que você viu em sua lista. Você poderia compartilhar sua lista de inspiração. É muito divertido ver o que inspira outras pessoas e descobrir onde nos conectamos através de nossas inspirações ou onde podemos diferir. Você pode compartilhar os resultados de sua hipótese, os resultados de sua fase três, que, naturalmente, seriam aquelas duas a cinco peças de arte que você fez naquela fase de teste, você poderia compartilhar a estrutura do seu protótipo. Você poderia compartilhar apenas uma pequena descrição, algumas frases descrição do que você realmente decidir fazer para o seu projeto protótipo. Quer se trate de duas semanas de desenho de carros de corrida ou seis meses de pinturas em aquarela do oceano. Então, é claro, eu adoraria ver os resultados reais dos seus protótipos. Algumas das pinturas, algumas do desenho, algumas das obras que você está fazendo durante esse processo. Estou sempre feliz em fornecer feedback. A melhor maneira que eu sei de fazer isso é perguntar que tipo de feedback você precisa. Quando você está postando sua peça de projeto de classe, se você está procurando feedback ou querendo alguma pergunta específica abordada, por favor, avise-me quando você postar seu projeto de classe e eu farei o meu melhor para fazer isso. Lembre-se que quanto mais tempo você faz este processo, mais vezes você trabalha através disso, mais você vai ver suas habilidades melhorar sua tolerância para o desconforto e incerteza que às vezes pode vir com a redução da arte. Eventualmente você vai descobrir que você é menos dependente desse tipo fácil de acessibilidade doce desses pontos de partida iniciais, suas inspirações iniciais, aquelas coisas que foram as mais pegajosas, as maneiras mais fáceis de começar. Você acabará descobrindo que não é tão dependente deles. Porque quanto mais sua habilidade crescer, mais você será inspirado pelo próprio processo, mais você vai gostar do próprio processo. Eu aludi a isso, e mencionei isso e outras partes da classe também, mas você pode até achar que algumas coisas que você realmente não foi inspirado por tudo ou que eram apenas insuportáveis para você desenhar ou pintar inicialmente se tornarão coisas que fascinam completamente você e que você passa horas e horas viajando e aprendendo sobre o que certamente tem sido verdade para mim. Muito obrigado por fazer esta aula. Espero que isso tenha sido útil para você. Espero que você salte mais clareza e direção e, acima de tudo, um profundo senso de inspiração sobre onde levar sua prática criativa a seguir. Estou tão animado para ver o que você faz com o projeto da turma e, claro, acima de tudo, para ver o trabalho que você faz e como você explora sua própria criatividade.