Como transferir seu esboço para tela, papel de arte ou madeira

1. Introdução: Muitos artistas, inclusive eu, gostam de criar nossos esboços em papel simples e barato, para que possamos experimentar e cometer erros e apagar uma e outra vez sem nos preocupar em arruinar nosso substrato de arte caro como papel ou lona ou madeira. Mas então temos que encontrar uma maneira de colocar o esboço, a composição acabada, em nosso substrato artístico. Portanto, saber como transferir o seu esboço pode ser realmente útil para uma série de aplicações de arte, tanto para o desenho como para a pintura. Por exemplo, você pode querer pegar um esboço que foi feito em um pedaço de papel e transferi-lo para um substrato como tela ou madeira ou até mesmo uma parede. Ou você pode ter um esboço que você trabalhou em seu caderno de esboços e você realmente ama, e você decide que você quer colocar mais alguns detalhes e transformá-lo em uma pintura. Então, saber como transferir seu esboço pode ser realmente útil em qualquer uma dessas circunstâncias. Então, nesta aula, vamos cobrir cinco abordagens para fazer isso acontecer. Cinco maneiras diferentes de transferir seu esboço de seu papel barato para seu substrato de arte. Também falaremos sobre quais métodos de transferência funcionam bem com quais aplicações de arte fina. Então, quais métodos de transferência usar para pintura, seja em painel ou madeira, que você pode querer usar para aquarela, para desenhar, para trabalhar em papel. E nós vamos até falar especificamente sobre maneiras de transferir um esboço onde o esboço em si desaparecerá em sua pintura de belas artes, que é especialmente útil para aplicações como aquarela que são mais delicadas onde você não quer ter qualquer uma dessas linhas pesadas do seu esboço mostrando através. Para esta aula, você precisará de um esboço para transferir. Então não vamos gastar tempo criando o esboço ou falando sobre como desenhar. Se você está interessado nisso, eu tenho muitas outras aulas sobre esse assunto. Para esta aula, vamos precisar de um esboço acabado, algo pronto para transferir, que você esteja pronto para transformar em um desenho mais polido ou uma pintura completa. Em termos de equipamento, algumas das coisas que vamos falar nesta classe, como mesas leves, exigem equipamento, mas também vamos cobrir uma série de abordagens de baixa tecnologia que apenas usam coisas que você provavelmente já tem em seus suprimentos de arte ou apenas deitado em torno da casa. Então você pode realmente participar desta aula onde quer que você esteja. Então, se você já teve um esboço que você trabalhou duro, que você realmente poliu, você realmente gosta, mas ficou meio confuso, e você quer ser capaz de transferi-lo para outra superfície, então esta classe é totalmente para Você e eu espero que você se junte mim enquanto exploramos diferentes abordagens para fazer isso acontecer. Mal posso esperar para te ver na aula e começar. 2. Aula 1: papel de transferência: O primeiro método de transferência que vamos falar é de transferência de papel. Vamos discutir dois tipos diferentes de papel de transferência. primeiro é papel de transferência de grafite, e o segundo é papel de transferência colorido ou branco. O papel de transferência é um produto pré-fabricado que você pode comprar em folhas ou em um rolo. Um lado é revestido com alguns meios e o outro lado está vazio. uso de papel de transferência pode permitir que você rastreie seu esboço em qualquer substrato sem usar luz ou projeção. Para usar papel de transferência, você deseja primeiro configurar seu substrato, seja um painel ou um papel ou tela, seja qual for a superfície de arte em que você estiver trabalhando. Então, você deseja retirar o lado da imagem do esboço para cima no local em que deseja que ela apareça no substrato. Então vá em frente e conserte o esboço no substrato de uma forma que você ainda pode levantá-lo e descer ou abri-lo como uma aba ou um livro. Eu gosto de colocar dois pedaços de fita de rascunho na borda superior ou na borda lateral, que me permite abri-lo e levantá-lo para cima e para baixo. Então, quando eu deitá-lo de volta, ele ainda está exatamente no mesmo lugar que estava antes de eu abri-lo. Basicamente, você só precisa ter certeza de que seu substrato de arte e seu esboço não vão se mover. Em seguida, você pode deslizar o papel de transferência sob o lado de grafite do esboço para baixo. Você não tem que se preocupar em gravar o papel de transferência, tudo bem se isso se mover. Então você usará um lápis afiado para traçar gentilmente as linhas do seu esboço. Pessoalmente, prefiro usar um lápis colorido e afiado, para que eu possa ver onde eu já rastreei. Ajuda-me a não perder o meu lugar no sketch. A pressão do lápis empurrará o grafite do papel de transferência para o substrato. Então esse tipo de método, papel de transferência, é realmente melhor para transferir para substratos sólidos como tela ou madeira, ou para transferir para substratos escuros ou coloridos como papel tonificado ou tela. Ou, se você estiver usando papel de transferência branco, é melhor para transferir para substratos escuros ou coloridos, como papel tonificado ou uma tela tonificada. Também é provavelmente melhor para artistas que trabalham em óleo ou acrílico ou que vão ter uma aplicação de mídia mais pesada, mais grossa, que será capaz de encobrir as linhas do papel de transferência. Alguns desafios com este método são que ele pode criar linhas que são muito escuras ou grossas, especialmente se você pressionar muito com seu lápis ou se você usar um lápis maçante. Então é por isso que é melhor para os artistas a trabalhar em meios mais opaco ou mais grossos estabeleceu alguns meios como óleo ou acrílico ou outra tinta corporal pesada, ao invés de artistas que estão trabalhando em aquarela ou lápis colorido, coisas que talvez são um pouco mais translúcido. 3. Aula 2: papel de transferência: Agora que você entende papel de transferência, vamos falar sobre como fazer seu próprio papel de transferência e por que existem algumas situações em que este é um ajuste melhor do que usar o papel de transferência pré-fabricado. Papel de transferência DIY, é um papel de transferência que você faz com qualquer mídia que você gosta. Você pode usar muitas mídias diferentes para isso, tem que ser geralmente uma mídia suave. Grafite pode trabalhar meios solúveis em água, como lápis de aquarela, pastéis de cera solúveis em água, ou até mesmo algo como carvão vegetal ou pastéis macios. Muitas mídias secas diferentes funcionam bem para fazer seu próprio papel de transferência. É a mesma idéia do tipo pré-fabricado, você vai revestir um lado de um pedaço de papel com a mídia e depois deixar o outro lado vazio. Ou você pode salvar um pedaço de papel e apenas colocar a mídia seca diretamente na parte de trás do seu esboço. Outra coisa que você pode fazer se você está trabalhando diretamente na parte de trás do seu esboço e você quer tentar salvar alguns dos meios de comunicação e não tem que cobrir todo o pedaço de papel na mídia seca, você pode apenas seguir junto com as linhas no seu esboço, já que esse é o único lugar onde você realmente precisa do papel de transferência de qualquer maneira. Uma vez que você tenha seu papel de transferência pronto para uso, esteja você usando uma nova folha de papel ou apenas trabalhando na parte de trás do seu esboço, você vai seguir os mesmos passos que fizemos para os papéis de transferência pré-fabricados. Você vai configurar seu substrato vertical ou horizontalmente, e então você vai consertar seu esboço em seu substrato usando esses dois pedaços de fita, certificando-se de que ele não vai escorregar em tudo, e então deslizar o papel de transferência sob o lado da mídia do esboço para baixo, e use um lápis afiado para traçar suavemente as linhas do seu esboço. O papel de transferência DIY é bom para todos os mesmos fins que você usaria papel de transferência pré-fabricado para. Se você está trabalhando em um substrato não transparente como madeira ou tela, algo que você não será capaz de brilhar através de luz. Ou se você estiver trabalhando em um substrato colorido, algo que foi tonificado ou escurecido de alguma forma. Para mim, eu acho que é especialmente adequado para transferir para o papel quando você quer criar pinturas em aquarela. Uma característica muito agradável do papel de transferência DIY, é que você pode torná-lo qualquer cor que você quiser e você pode fazê-lo fora da mídia que irá se dissolver na água. Eu realmente gosto de fazer a transferência com lápis de aquarela enquanto eu vou estar fazendo uma pintura em aquarela, já que isso significa que minhas linhas acabarão por desaparecer e eu posso escolher um tom mais leve e suave de lápis aquarela para fazer o papel de transferência DIY para fora e, em seguida, quando eu aplicar a minha aquarela real para a superfície, para a minha peça de papel de arte. Essas linhas vamos desaparecer e desaparecer. Em seguida, desafios com este método, é que ele usa até sua mídia de arte fina. Se você está fazendo um monte de lápis de aquarela para fazer seu próprio papel de transferência, você vai passar por um monte de mídia. Tente escolher uma cor que você não usa com frequência ou talvez obter alguns lápis aquarela menos caros ou pastéis menos caros, o que quer que você esteja usando para fazer o seu papel de transferência e use essas versões menos caras apenas no transferência de papel para que você não está usando seus suprimentos realmente agradáveis em algo que não vai, em última análise, ser visto em sua peça acabada. 4. Aula 3: Lightbox: O terceiro método de transferência que vamos falar são caixas de luz ou caminhos de luz. Estes são basicamente aparelhos que se acenderão usando lâmpadas tradicionais ou LEDs. Alguns deles são caixa, alguns deles são totalmente planos, alguns deles são embutidos em mesas. Há muitos tipos diferentes, mas eles projetam luz realmente forte que você pode colocar seu esboço JAM sobre com seu papel de arte em cima dele. A luz brilha através do esboço para que você possa ver as linhas do seu esboço e transferi-las para o seu papel de arte. Como já mencionei, há toneladas desses no mercado, você não precisa obter um caro se você estiver interessado em usar um desses, há uma abundância de realmente acessíveis. O que eu uso é por uma marca, DB Meyer, e você pode simplesmente pegá-lo na Amazon. Acho que é cerca de 30 dólares. Eu geralmente recomendo ir mais tipo autônomo em oposição aos que estão embutidos em sua mesa. Uma vez que eles são mais fáceis de substituir se algo der errado e eles geralmente são menos caros. Então, para rastrear com uma caixa de luz ou um bloco de luz primeiro, você deseja configurar sua caixa de luz, conectá-la e ligá-la e, em seguida, corrigir seu esboço em sua caixa de luz com fita adesiva. Novamente, você quer que ele seja agradável e resistente onde ele não vai se mover em tudo, e então coloque seu papel de arte em cima do seu esboço. Assim como fizemos nos métodos anteriores, certifique-se de ter pelo menos dois pedaços de fita em uma borda do seu papel de arte. Isso permitirá que você abra e feche como um livro, que é realmente útil porque ele pode permitir que você verifique novamente seu processo e certifique-se de que você não está perdendo nenhum detalhe do seu esboço. Em seguida, use um lápis afiado e duro para traçar suavemente as linhas do seu esboço em seu papel de arte. Se você quiser, você também pode usar um lápis de aquarela ou lápis colorido. Qualquer uma dessas opções lhe dará linhas mais delicadas. Se você estiver usando um lápis de aquarela, isso obviamente se dissolverá quando você molhá-lo. Se você usar um lápis colorido e você escolher uma cor realmente clara que vai deixar as linhas tipo de sangrar para o resto do seu trabalho e desaparecer completamente. Mas se você quiser usar grafite, eu recomendo usar um bom lápis duro. Talvez como uma coisa de quatro anos nessa faixa que vai deixar você pegar essas linhas muito, muito leves e delicadas. A abordagem da caixa de luz é melhor para transferir para papéis de arte ou substratos que podem ter uma luz projetada através deles. Então você pode imaginar se você estivesse tentando usar uma caixa de luz com um painel de madeira, realmente não funcionaria muito bem. Então, o critério número um para garantir que essa abordagem funcionará é que você tem um substrato que permite que a luz passe por ele. O único desafio real que vejo com este método é que ele é um pouco limitante em termos de tamanho. Então, se você está trabalhando em uma peça realmente, realmente enorme pode ser um pouco complicado mover seu bloco de luz ao redor tentando manter seu esboço em seu papel de arte todo alinhado. Essa é uma razão pela qual realmente um caminho luz sobre caixas de luz um pouco preferível porque é agradável e plana, e em seguida, em cima disso, é um desafio que você precisa de equipamentos especiais. Então isso não é algo que você pode começar a fazer imediatamente como faria com papel de transferência de grafite. Você realmente tem que sair do seu caminho para obter um pedaço de equipamento. Então isso nos leva muito bem à nossa quarta abordagem, nosso quarto método de transferência que não precisa de nenhum equipamento especial, e falaremos sobre isso na lição quatro em apenas um segundo. 5. Aula 4: janela: Bem-vindo de volta. Para a lição 4, vamos falar sobre uma caixa de luz DIY, que está basicamente usando sua janela como uma caixa de luz para obter seu esboço, transferi-lo para o seu papel de arte. passo número 1 é colocar seu esboço na janela com fita adesiva. Novamente, você quer usar pelo menos duas peças, talvez até mais apenas para ter certeza de que é agradável e resistente lá em cima. Em seguida, você vai colocar o seu papel de arte em cima do seu esboço, novamente, certificando-se de orientar a imagem para onde você quer que ela apareça na composição. Em seguida, coloque pelo menos dois pedaços de fita provavelmente na borda superior desta vez do seu papel de arte. Assim como com qualquer um dos outros métodos, qualquer método que envolva rastreamento, é realmente importante que as coisas não se mexam em tudo, então você quer ter certeza de que tudo é agradável e resistente. Então, como fizemos com o último método, você usará um lápis afiado e duro para traçar suavemente as linhas do seu esboço em seu papel de arte. Você também pode usar outros meios de comunicação. O lápis aquarela, lápis colorido núcleo macio, realmente o que você quiser, apenas certifique-se de que é um bom lápis afiado que permitirá que você crie as linhas realmente finas. Assim como com o método da caixa de luz, isso é melhor para transferir para papéis de arte ou substratos que podem ter uma luz projetada através deles. Quanto aos desafios com este método, acho que pode ser um pouco difícil ver todos os detalhes do seu esboço com alguns papéis muito pesados, a menos que o sol esteja brilhando diretamente através de sua janela. Muitas vezes a luz simplesmente não é bastante forte o suficiente ou você realmente dependente de ter certeza de que você está transferindo em uma determinada hora do dia quando há realmente luz solar brilhante ou com um certo tipo de clima quando não está nublado. Isso pode ser um desafio e pode ser um pouco limitante. Claro que o lado positivo é que é totalmente gratuito e a maioria das pessoas tem janelas. Ele ainda tem esse desafio de não ser tão brilhante quanto uma caixa de luz em algumas circunstâncias. Então a outra coisa que eu acho complicada é que trabalhar verticalmente pode ser um desafio, especialmente se os esboços realmente detalhados ou vai levar muito tempo para transferir. Normalmente, quando você está trabalhando verticalmente, você está trabalhando em um cavalete ou algo que tem um leve ângulo para ele. Isto é apenas direto para cima e para baixo, totalmente vertical. Pessoalmente, acho isso um pouco desconfortável. Eu geralmente só vou abordar este método ou usar este método se for um esboço relativamente simples ou eu estou tentando transferir. 6. Aula 5: Grades: Então, o próximo método sobre o qual vamos falar para transferir seu trabalho artístico é uma grade. uso de uma grade é uma ferramenta de baixa tecnologia, uma maneira de baixa tecnologia para ajudá-lo a transferir sua imagem com precisão sem rastreio. Todos os métodos que usamos até agora são alguma forma de rastreamento, seja com um papel de transferência ou com luz. Ao usar uma grade, você não está fazendo nenhum rastreamento, você está essencialmente olhando para a transferência de seu esboço para um substrato de arte com a ajuda de uma grade. Com esse método, você também pode redimensionar sua imagem ao mesmo tempo, mantendo suas proporções originais do esboço. Então, como fazer isso? O primeiro passo é desenhar uma grade em cima do seu esboço, ou em cima de um pedaço de papel de rastreamento que você pode então iluminar sobre seu esboço. Então você quer ser realmente preciso e medir. Vá em frente e quebre sua régua, e meça um eixo superior e inferior ao longo de seu objeto. Você quer que a grade passe por cima de todos os assuntos, então qualquer lugar onde haja informações que precisam ser transferidas e precisam ser cobertas com a grade, e então decida sobre uma unidade de medida que formará sua grade. Essas unidades podem ser muito pequenas se você estiver trabalhando em um assunto que tem muitos detalhes ou um esboço realmente minúsculo que você está querendo transferir para um tamanho maior, mas certifique-se de que todas as unidades são perfeitamente quadradas. Uma vez que você tenha a grade toda definida em cima do esboço original, além do assunto, você precisa criar uma grade com o mesmo número de unidades e a mesma orientação em seu papel de arte. Talvez sua grade original tenha 20 quadrados, talvez tenha cinco quadrados subindo, e quatro quadrados descendo, você precisa criar a mesma grade nesse papel de arte. A unidade de medida obviamente será diferente, mas é por isso que é tão útil ter todas as suas unidades quadradas. É muito fácil, então, fazer a transferência. Crie o mesmo tipo de grade em seu substrato de arte, e novamente, apenas com todos os outros métodos, você quer ter cuidado para não ficar muito escuro, não ficar muito pesado com suas linhas de lápis, já que isso está acontecendo a peça real de lona ou madeira ou papel que você vai estar trabalhando. Você não quer que seja difícil encobrir quando chega a hora de pintar. Uma vez que você tem sua grade em seu esboço e você é um substrato de arte fina, você só vai trabalhar seu caminho através da grade, indo quadrado por quadrado, seção por seção, transferindo as linhas de cada seção da grade. O poder de usar uma grade realmente entra em jogo quando você pode tomar nota de onde cada linha entra e sai de um quadrado, como uma forma de se orientar visualmente e seu objeto. Em vez de apenas tentar olhar para o seu assunto e totalmente olhar para ele, você tem algumas mãos que lhe permitirão transferir essas proporções, esperançosamente, uma forma muito mais precisa, e de uma forma que será mais fácil para si mesmo já que você já fez todo esse trabalho com um esboço. Esta abordagem, na minha opinião, é melhor para peças mais simples que não têm muita informação para traduzir. Como você pode ver, já que você vai fazer isso à mão, se você tem um assunto que é realmente, muito complicado, vai ser muito mais difícil de fazer, tomar mais tempo, será mais fácil cometer erros. No entanto, sinto que devo mencionar, há alguns artistas que usam grades para transferir assuntos altamente complexos, que isso possa ser feito. Outro positivo desta abordagem é que, ele pode escalar para cima ou para baixo, você pode fazer sua pintura final menor ou maior do que o seu esboço original. Ele só lhe dá muita flexibilidade, a menos que você faça a transferência e o redimensionamento na mesma etapa. O maior desafio com este método é que, há uma margem de erro, e como você está transferindo, às vezes você pode notar que você cometeu um erro em seu esboço original, caso em que isso seria um bom Coisa. Ou outra coisa que pode acontecer é que você começa com um esboço que é realmente sólido e preciso, ou um esboço que você realmente gosta, e então durante a transferência, você comete alguns erros e você perde algumas coisas. Então, apenas tendo em mente que como este método depende da observação humana, há alguns desafios únicos com ele, e você provavelmente precisará voltar e verificar as coisas novamente em relação à sua referência. Outro desafio com este método é que a própria grade acaba em seu substrato de arte. Então isso o torna menos ideal na minha opinião para coisas como aquarela ou mesmo para lápis colorido para qualquer tipo de mídia que vai ser um pouco mais translúcido. Isso é definitivamente preferível usar se você estiver fazendo mídia opaca, como acrílico ou tinta a óleo, algo que será capaz de cobrir completamente as linhas da grade. 7. Tarefa do curso e encerramento: Bem-vindos de volta e parabéns por completar a aula. Analisamos cinco métodos para transferir seu esboço para seu substrato de arte. Agora é hora do projeto da turma. Para o projeto de classe, você vai selecionar e experimentar um desses métodos de transferência ou talvez até dois métodos de transferência e compará-los entre si para ver qual deles você gosta mais. Você vai trabalhar a partir de um esboço que você já tem, seja um que você criou em um pedaço de papel dedicado e talvez tenha ficado um pouco confuso com suas falas, ou algo que você tirou do seu caderno de esboços que você só realmente gosta e você quer criar uma pintura fora de. Pode ser qualquer esboço, coisa que você queira usar e, em seguida, basta escolher um ou dois desses métodos de transferência que falamos na classe. Use isso para transferir seu esboço para uma peça de papel de arte ou uma tela ou madeira ou a parede, qualquer substrato em que você queira trabalhar. Por favor, tire algumas fotos do seu processo e compartilhe com seus pensamentos na seção do projeto da classe. Obrigado mais uma vez por fazerem esta aula. Eu realmente espero que tenha sido útil. Espero que se sinta confiante e pronto para pegar qualquer esboço que fizer e transferi-lo para qualquer superfície. Congratulo-me com todas as perguntas que tiverem na seção de discussão e mal posso esperar para ver seus projetos de aula e ver as coisas incríveis que vocês fazem com a transferência de seus esboços.