Desenhe qualquer coisa: técnicas básicas para proporções realistas

1. Introdução: Olá, meu nome é Kendyll Hillegas e eu sou uma ilustradora em tempo integral e artista comercial. Meu trabalho é bastante realista em detalhes, e eu compartilho muito dele online, no Instagram e no YouTube, mídias sociais em geral. Ao longo dos anos, notei que recebo uma versão da mesma pergunta repetidamente de todos vocês e isto é, vocês podem me dizer como desenhar x realisticamente ou podem me dizer qual é o segredo para desenhar y e fazer parecer realista? A verdade simples é que não há nenhum truque para fazer qualquer assunto em particular parecer realista. A realidade é que a melhor maneira de fazer qualquer coisa parecer realista, qualquer coisa que você queira desenhar, seja uma casa ou uma árvore, ou um animal, uma pessoa ou um objeto. O truque para fazer qualquer uma dessas coisas parecer realista é ter uma compreensão sólida das proporções. Ser capaz de olhar para esse assunto, entender quais são as proporções e, em seguida, traduzir isso para o seu papel ou sua tela, o que quer que você esteja trabalhando. Nesta aula, vamos aprender ambos com o nível conceitual abstrato. Vou explicar uma prática, uma série de passos que eu uso para obter proporções precisas e por que esses funcionam e eu também vou demonstrar esses princípios, esses passos na criação da peça demo. Você vai me ver trabalhar a partir desta imagem de referência quando eu criar minha peça demo e eu mencionei isso porque eu quero ser realmente claro que esta é uma classe de foco técnica. Esta não é uma aula sobre como desenhar tulipas em um copo com uma pera. Esta é uma aula sobre como obter proporções precisas. Como ver proporções precisas em seu assunto e traduzi-las em seu artigo. Se você quiser aprender a melhorar suas habilidades de desenho em geral e ser capaz de ver e traduzir proporções sólidas e realistas em qualquer assunto que você escolher, então esta classe seria uma ótima opção para você. Esta classe também é, como você pode imaginar, provavelmente geral mais adequado para iniciantes. Esses poderiam ser iniciantes que não desenharam nada, que nunca pegaram um lápis ou aqueles podem ser iniciantes que desenharam um pouco, mas que nunca realmente tentaram obter proporções realistas em seu trabalho. Se você se encontrar em um desses baldes, então novamente, esta classe seria uma boa opção para você. O projeto demo terminará com um esboço mental que tem proporções realistas e é essencialmente uma tradução das proporções que vemos nesse assunto demo para o nosso pedaço de papel. Da mesma forma, o objetivo do projeto de classe será que você produza seu próprio esboço de linha que tenha proporções realmente boas, sólidas e realistas. Depois de fazer esta aula, você terá uma boa compreensão de como olhar para o que quer desenhar, discernir quais são as proporções e traduzi-las para o seu artigo. Esse é realmente o ponto de partida chave, a base do desenho observacional realista. Se você quer fazer isso, se você quer aprender a crescer dessa forma, eu realmente o encorajo a fazer essa aula e estou ansioso para vê-lo lá. 2. O que são proporções?: Bem-vindo de volta. Alguns pontos básicos rápidos antes de mergulharmos na demo. Primeiro, quero dar uma pequena definição de proporção, e o que a proporção significa na arte. As proporções são essencialmente apenas uma maneira de medir diferentes partes do seu assunto umas contra as outras, para garantir que quando você as coloca em seu papel, elas representam com precisão a realidade. Quando falamos sobre ver proporções, basicamente vamos criar nosso próprio mundinho, nosso pequeno universo de medidas, que todos dependem do assunto. Não vamos medir coisas com polegadas ou centímetros ou alguma outra unidade de medida definida. Vocês vão medir as partes do assunto um contra o outro. Essa é uma idéia conceitual de quais proporções são, e por que elas são importantes, nós já tocamos nessa introdução? Do meu ponto de vista, é o elemento fundamental para poder criar um trabalho observacional realista. Se você está querendo olhar para algo, seja uma vida real, ou uma imagem de referência, e criar um desenho ou pintura baseado nisso e fazer com que pareça realista, na minha opinião, a primeira coisa que você precisa para ser capaz de entender as proporções. Como vê-los e como traduzi-los. Proporções são super importantes e algo que às vezes é discutido junto com proporção; nós não vamos gastar uma tonelada de tempo nesta classe, é perspectiva. E perspectiva é essencialmente o ponto de vista do qual você vê o assunto. Há alguns tipos diferentes de perspectiva. Há uma perspectiva direta, o que significa que você está olhando diretamente para o seu assunto. Há uma perspectiva lateral, o que significa que estás a olhar para o lado do assunto. Há uma perspectiva de cima para baixo, o que significa que você está olhando diretamente sobre o seu assunto. Depois há uma perspectiva de três quartos. Há outros pontos de vista também, mas esses quatro são os principais. A perspectiva de três quartos é o que vamos focar nesta aula. Isso porque é uma perspectiva clássica para aprender desenho observacional, para proporções de aprendizagem. Isso não significa que haja algo de errado com as outras perspectivas, mas para os propósitos desta classe e, na minha opinião, para ajudar a ensinar a si mesmo como melhor ver e traduzir proporções, visão de três quartos é o mais útil. 3. Quatro etapas simples para desenhar qualquer coisa: Para traduzir proporções realistas do nosso tema para o nosso desenho, vamos percorrer quatro passos. O primeiro passo é a forma básica. A forma básica é essencialmente apenas a proporção mais fundamental em todo o seu assunto. Essa é a relação entre o de cima para baixo e o lado a lado. Qual é a largura do seu sujeito comparada com a altura? A partir daí, vamos descrever alguns marcos importantes. Nós vamos escolher alguns momentos realmente importantes, facilmente identificáveis em nosso assunto que podemos marcar dentro dessa proporção maior, dentro dessa grande forma. Então vamos usar a combinação dessa forma básica e esses marcos chave para começar a esculpir algumas das formas maiores, os componentes maiores, os elementos maiores do nosso assunto. Depois disso, vamos trabalhar até as formas ainda menores, que chamarei de detalhes. Gosto de pensar nisso quase como uma madeira de escultor. Vamos deixar de ter o grande bloco, a grande forma, e vamos marcar onde estão alguns dos nossos marcos. Então vamos esculpir até algumas das formas de componentes mais fundamentais e, em seguida, esculpir ainda mais e mais para chegar aos níveis de detalhe que nos permitirá realmente representar o nosso assunto e fazer com que pareça realista. Em cada uma dessas etapas, vamos usar um método que eu gosto de chamar de olhar, deitar-se, comparar, ajustar o ciclo. Na minha mente, é a estrutura básica que eu uso para abordar todo desenho observacional realista, quer você esteja fazendo proporções, ou forma, ou cor, seja lá o que for. Este método de olhar para o seu assunto, estabelecer o que você acha que vê em seu papel, e, em seguida, medir e comparar de volta ao seu assunto, e depois ajustar conforme necessário. Vamos começar esse ciclo em um nível muito grande, apenas comparando o olhar e estabelecendo as grandes proporções. Em seguida, fazendo a mesma coisa: olhar, deitar, comparar, ajustar para os marcos. Então, novamente, a mesma coisa para as grandes formas e, novamente, a mesma coisa para os detalhes. Tendo isso em mente, esses quatro passos que é a direção geral em que estamos indo e que olhar, deitar, comparar, ajustar ciclo é um veículo que vai nos levar lá. É assim que vamos abordar a demo. Então, no final, quando terminarmos a demonstração, eu vou te ensinar a escolher seu próprio assunto dependendo de onde você está em sua jornada criativa e se preparar para criar seu projeto de classe. 4. Materiais e configuração: Então, em termos de sua configuração, isso vai ser bem simples, bem direto para a frente. Você realmente não precisa de nada chique para esta aula. Tudo o que vou usar é um lápis número dois e uma borracha. Estarei trabalhando em um pedaço de papelão pesado, mas você pode usar qualquer papel que quiser. Você pode usar seu papel de livro de esboço, você pode usar papel de impressora barato. Normalmente eu optaria por fazer este esboço áspero em papel muito barato, seja de um caderno de esboços ou apenas um pedaço de papel. Mas eu estou escolhendo trabalhar no pedaço de papel mais pesado, só para que ele apareça melhor na câmera e eu vou ser capaz de compartilhá-lo com todos vocês. Mas realmente tudo que você precisa é de um lápis, uma borracha e qualquer papel. Então, é claro, você tem que ter sua referência. Como já falamos, trabalhar da vida é preferível, mas nem sempre é prático. Se você vai trabalhar a partir de uma foto, na verdade, quer você trabalhe da vida real ou de uma foto, apenas certifique-se de configurar seu assunto a uma distância que esteja longe o suficiente, que você pode estender completamente o braço e bloquear o cotovelo. Quando passamos para a demonstração e conversamos sobre como realmente vamos capturar essas proporções, como vamos medir essas relações. Nós vamos usar uma técnica que é um método de escola de arte testado e verdadeiro, de estender completamente o braço, prender o cotovelo, e então usar o lápis como um bastão de medição. Para ser capaz de fazer isso, você precisa ser capaz de estender consistentemente o braço e bloquear o cotovelo, que você possa obter medições precisas todas as vezes. Certifique-se de colocar sua referência longe o suficiente de si mesmo para que você possa fazer isso seja uma referência da vida real ou uma referência fotográfica. Acho que é isso para o nosso trabalho de base. Vamos em frente e começar a peça demo. 5. Etapa 1: formas básicas: Primeiro, queremos descer, a maior proporção geral em nosso assunto, que é a proporção de largura para altura. Eu acho útil pensar nisso como a forma básica do assunto, e a maneira que eu gosto de imaginar isso é que se eu fosse um escultor abordando este assunto, e eu iria esculpir ou construí-lo em algum material, seja de madeira ou mármore ou argila. Qual tamanho e bloco de forma ou principalmente qual forma, quais são as proporções do bloco que eu precisaria para começar? Então, o meu assunto é um oval? É, no geral, um quadrado ou um triângulo? Qual é a grande forma que eu começaria se eu fosse esculpir isso tridimensionalmente. É realmente útil tentar pensar sobre o seu assunto como um objeto tridimensional desde o início. Isso só vai ajudar a tornar a perspectiva dos pensamentos muito mais fácil e ajudá-lo a realmente obter baixo essas proporções precisas que permitirão que ele leia como realista mais tarde. Então eu tenho minha imagem de referência no iPad aqui, e eu só quero mostrar a vocês o que eu quero dizer visualmente em termos de forma geral. Então, já que este é o nosso assunto, nós vamos apenas indicar muito rapidamente o fundo do assunto, e o topo do assunto, e então o lado esquerdo e o lado direito. Então podemos ver que, no geral, isso se encaixa muito bem em um retângulo, e em termos de proporção básica, a largura, a altura, nós vamos estar indo para isso, esta é a nossa altura em comparação com nossas larguras. Então, como esses dois se relacionam um com o outro? Qual é a proporção da largura para a altura? Então, só de olhar para ele de olhos, posso dizer que é mais alto do que este largo. Mas o que eu preciso fazer neste momento é ficar realmente claro sobre exatamente a altura que ele é comparado com a largura que ele é, e a melhor maneira de fazer isso é medir. Então, para medir, vamos usar um método simples e testado da escola de arte, onde vamos olhar para o nosso assunto, e vamos medir essas proporções com um lápis. Para fazer isso, você quer primeiro ter certeza de que seu assunto está longe o suficiente de você, que você pode estender completamente o braço em direção ao assunto. Você vai segurar seu lápis na mão assim. Você quer ter certeza de que você tem uma boa aderência estável no lápis, e então você é capaz de mover o polegar para cima e para baixo para medir. Então você tem seu lápis, você vai estender completamente o braço e trancar o cotovelo, e a razão pela qual é importante fazer isso é que, quando chegar a hora de medir, você quer ter certeza de que você é capaz de ter de uma medição consistente. Se cada vez que seu braço estiver a uma profundidade ou distância ligeiramente diferente de você, suas medidas estarão desligadas. Então, certifique-se de que você pode estender completamente e trancar o cotovelo, segurando o lápis, e depois estender o braço em direção ao objeto, e olhar diretamente para baixo o braço na parte superior do lápis. Além disso, muito útil se você escolher um olho para fora. Tenho tendência a favorecer meus olhos esquerdos. Então eu sei que quando eu estiver fazendo minhas medidas eu vou ter meu olho direito fechado, e eu vou sempre usar meu olho esquerdo. Não importa qual olho você usa, pode ser qualquer um deles, mas novamente, tente mantê-lo consistente. Então, estou pronto para fazer minha primeira medida, e quando você está fazendo uma medida inicial de largura a altura, acho que é mais útil fazer a medição menor primeiro. Então, sabemos apenas de olhar para isso, que a medida menor é a largura, a medição lado a lado. Então eu vou capturar isso primeiro. Então eu estou segurando meu lápis como conversamos, tenho meu polegar em uma boa posição onde eu posso movê-lo, e meu braço está totalmente estendido e meus cotovelos travados, e eu vou torcer minha mão. Novamente, você tem que ter certeza, que isso é um pouco mais complicado porque seu pulso pode mover alguém. Você quer tentar ter certeza de que seu pulso vai estar em um ângulo estável e consistente. Então eu tento ter o meu o mais reto possível, e então nós vamos alinhar a borda do lápis com a borda do sujeito, e eu acho que o lábio do vidro aqui, que é a borda mais esquerda do assunto, e então eu vou mover minha mão um pouco mais para baixo porque eu preciso de algum espaço para ser capaz de mover meu polegar. Então eu tenho o topo do lápis alinhado com o lábio lá, e então eu vou alinhar meu polegar com a borda direita do assunto, e eu acho que a borda direita é provavelmente este caule aqui. Então essa é a nossa primeira medida básica aqui. Agora, queremos parar e comparar isso com a medição de cima para baixo. Mais uma vez, meu braço está totalmente estendido, meu pulso está reto. Vou alinhar a parte superior do meu lápis com os dois lábios superiores, e então eu vou apenas puxá-lo para cima, que eu possa ver o quão longe eu preciso ir para o fundo. Então, para mim, parece que o de cima para baixo é cerca um e talvez um oitavo do lado a lado, ou um e um quinto do lado a lado. Então essa é a minha impressão inicial e é isso que eu vou colocar no papel. Então, quando chega a hora de realmente colocá-lo em seu papel, você pode fazê-lo em qualquer tamanho que você quiser. Como estamos medindo a proporção, não estamos copiando as medidas exatas, você pode torná-la muito menor do que seu objeto, ou você pode torná-la muito maior, for mais fácil para você, O que você sente que quer fazer. Vou apenas bloquear uma primeira medição lado a lado. Estou tentando mantê-lo realmente leve com meu lápis aqui, já que eu quero ser capaz de apagar mais tarde, e essa medida é apenas totalmente arbitrária. Eu acabei de escolher o que eu quero em termos de meu trabalho, quão amplo eu quero que o assunto seja, isso pode ser qualquer coisa. O importante é que, em seguida, fazemos a altura cerca de um e um quinto do que quer que isto seja. Então eu vou medir da mesma maneira, então eu coloquei o topo do meu lápis na linha esquerda, e a borda do meu polegar na linha direita, e eu vou torcer meu papel. Você pode torcer o papel ou torcer o braço, o que funcionar melhor para você. Vou colocar meu polegar aqui para marcar a borda. Faça uma pequena linha de lápis ali. Então, um está bem ali. Então eu acho que vou apontar para cerca de um e um oitavo para começar, e então vamos ver para onde precisamos ir a partir daí. Então, há moedas e há cerca de um oito. Então eu vou novamente medir isso e isso marcará o fundo da minha peça. Então, há a medição inicial de cima para baixo, lado a lado. Agora, que eu tenho isso estabelecido, eu vou ir em frente e voltar para o meu assunto. Eu vou fazer exatamente as mesmas medidas novamente, eu vou apenas medir o lado a lado, e então eu vou medir de cima para baixo, e eu vou ver como eles se comparam com o que eu coloquei. Então, alinhando a borda do meu lápis com a borda do assunto, e então minha miniatura com a outra borda. Então, há uma medida e, em seguida, alinhar a parte superior do meu lápis com a parte superior da tulipa mais alta, mantendo a minha miniatura consistente, e eu estou apenas imaginando que a linha de fundo atravessando diretamente a partir da borda do este caule aqui, e eu acho que é na verdade um pouco mais de um e um oitavo, eu acho que é talvez um e um sexto a um e um quinto. Então nós vamos descer a borda inferior um pouco para baixo em nossa medida inicial aqui. Então essa vai ser a minha borda inferior lá. Verificando novamente, veja um, dois. Isso parece um e um quinto para mim, que é o que eu estou vendo no meu assunto geral. Então, neste momento, sinto-me bastante confiante com isso. Mas se você é novinho em folha no desenho, se você é um iniciante ou se você realmente queria aprimorar suas habilidades, em termos de realismo e captura de proporções realistas, sinta-se livre para gastar mais tempo nesta fase, pode sinto que é um desperdício, porque é tão simples e tudo o que você está fazendo é obter a largura até a altura, mas você está construindo uma base, e tudo o que vem depois disso vai depender dessas proporções iniciais. Então, quando você às vezes acaba meio através do desenho, meio ou três quartos de distância através do desenho e você sente que algo simplesmente não parece certo, apenas se sente fora. Pode ser porque essa proporção inicial não foi definida corretamente, da mesma forma que se você estivesse construindo uma casa e tivesse uma base realmente defeituosa, você teria dificuldade em obter belas paredes retas se sua fundação fosse tudo sobre o lugar. Então tome o tempo que precisar aqui, coloque essa boa base, e então, quando estiver pronto, você pode passar para a próxima lição. 6. Etapa 2: marcos de referência: Bem-vindo de volta. Nesta altura, estabelecemos a proporção da forma de base. Novamente, pensando nisso como uma escultura, como se estivesse trabalhando em um bloco de mármore ou algo assim. Nós já temos a forma geral do bloco para baixo e agora queremos indicar onde vamos começar a esculpir algumas dessas formas maiores. Você poderia simplesmente ir direto para marcar as formas maiores mas eu acho que obter alguns pontos de referência primeiro especialmente se você é um iniciante, pode ser realmente útil para verificar duas vezes suas proporções e certificar-se que tudo está indo para trabalhar de uma forma que se sinta natural e realista no final. A primeira coisa que estou a fazer é estar a dar-me mais algumas mãos. Estou bloqueando a borda do meu retângulo aqui só para que eu possa ter alguns pontos de referência quando chegar a hora de colocar esses pontos de referência e você não precisa ser exato, você pode ver que estou mantendo-o super solto. Queremos tentar mantê-lo o mais solto possível durante toda esta fase e, pelo menos, também na próxima fase. Você quer tentar evitar ficar realmente preciso em apertado com suas linhas que podem parecer que está lhe dando mais controle, mas na verdade, no final, vai ser muito mais difícil obter proporções precisas trabalhando dessa maneira. Deixe-se ser muito solto, desça essas bordas. Perdendo você pode ver que eu estou segurando meu lápis muito para trás no final dele e eu estou indo e indo para trás nessas linhas, eu não estou fazendo uma linha de controle muito, muito apertada. Apenas agradável e solto. Então eu também vou adicionar em um eixo central. Eu só vou para o meio do meu retângulo, levemente, levemente marcando fora o que eu acho que o ponto central é, e então eu vou fazer a mesma coisa com o eixo horizontal. Apenas escolhendo basicamente um centro visual aqui para o sujeito, um centro visual indo lado a lado e um centro visual indo de cima para baixo. Temos nossas proporções gerais, temos nosso eixo central aqui e, em seguida, olhando para o nosso assunto, vamos tentar escolher alguns marcos chave. Acho que provavelmente o topo desta taça é um marco chave. Sabemos que já temos a borda inferior, basicamente o canto inferior é descrito por este par de haste, então já sabemos onde isso está, mas realmente não sabemos onde está, onde está a borda inferior do copo. Isso seria outro marco para mim, borda superior do copo, borda inferior do copo e então sabemos que este é o lado do nosso retângulo, mas não sabemos onde está. Eu acho que essas duas medidas seriam alguns outros marcos como com isso. Eu acho que o topo do par e outro marco, lado do par é outro, e provavelmente aqui e aqui também. Então eu acho que a borda da tulipa aqui, as quatro bordas, apenas pensando nisso como um oval. As marcas vermelhas indicam as bordas do nosso retângulo nossa forma básica que eu já estabeleci, então eu posso usar isso para indicar onde estão mas as marcas azuis indicam elementos que eu quero ir em frente e marcar no esboço. Faça a mesma técnica de medição exata, estenda completamente o braço, cotovelo bloqueado, segurando o lápis, colocando a borda superior perto de um ponto de referência em seu objeto e movendo a miniatura para obter a borda inferior, e nós também vamos estar fazendo o mesmo ciclo, o olhar, deitar-se, comparar, ajustar, nós fizemos quando chegamos para baixo a forma básica. Isso vai nos seguir ao longo de todo o processo, olhar, deitar-se, comparar, ajustar, então apenas realmente internalizar isso. Nós já fizemos nossa pesquisa inicial e descobrir quais marcos queremos obter. Agora eu vou ir em frente e fazer um pouco mais de olhar e tentar obter algumas medidas e algumas proporções para que eu possa ter uma noção de onde esses pontos de referência realmente estão no meu assunto. Eu acho que eu quero primeiro pegar esses dois pontos de referência, e vamos em frente e alinhar a borda superior do nosso lápis com a borda do copo lá, e então mover o polegar para marcar o eixo central. Há nossa medição inicial e então vamos nos mover através do assunto contando quantas dessas medidas iniciais existem deste ponto até a borda. Para mim parece 1, 2, 3, 4, 5. Vou fazer de novo, 1, 2, 3, 4 e um pouco. Esta distância está entre um quarto e um quinto do caminho. Eu vou ir em frente e marcar isso para baixo, então isso é cerca de meio, então isso seria um quarto, então eu vou fazer um pouco menos que isso. Eu acho que esta é uma borda do copo, a outra borda do copo está bem ali. Agora eu quero pegar este lábio superior do copo bem aqui. Queremos medir o quão longe isso está acima desse eixo central. Tenho a sensação de que vai ser bem parecido com esta medida, então vou recapturar essa medida e depois compará-la com esta. Parece que essa medida é de cerca de dois terços dessa medida. Vou transferir isso para o meu jornal. Vamos terminar de obter as outras medidas chave do copo, então que tal a partir da borda inferior do copo para a borda inferior da forma básica? Temos os dois lados do copo, a parte superior do lábio, a parte inferior do lábio, e a borda inferior do copo. Agora eu quero pegar esses dois pequenos marcos bem aqui e lembrar, nós precisamos descobrir onde eles estão no eixo lado a lado e onde eles estão no eixo de cima para baixo. Vou começar com esta mesma medida porque já usamos isso algumas vezes e funcionou bem. Acho que esta medida é a mesma que esta medida. Vou transferir isso para o jornal. Eu vou fazer a mesma coisa novamente, obter essa medida do lábio do copo para o eixo central, e então eu acho que leva cerca de 1,5 aqui. Eu acho que estes são os dois cantos inferiores e agora nós precisamos descobrir onde eles estão no eixo cima e baixo. Vou ao Zoom daqui a pouco. Novamente, eu estou apenas imaginando uma linha vindo através aqui, como se o fundo do copo fosse linha visual contínua, eu vou tentar medir deste canto do copo para aquela linha imaginária. Eu estou pegando minha mesma medida que eu tenho usado do topo do copo para o eixo central da forma básica e eu estou medindo essa distância aqui, e eu vou compará-la com essa distância aqui, no canto inferior de o copo para a linha de fundo imaginária saindo do fundo do copo. Eu acho que esses são quase os mesmos também. Há um canto bem aqui, este pequeno T, e há o outro canto, e então este é o lábio inferior do copo. Você pode ver que nós basicamente bloqueamos um retângulo com alguns pontos-chave nele e isso vai tornar mais fácil para nós e nós temos que desenhar nossas elipses e garantir que estamos obtendo na perspectiva certa. Neste ponto eu estou indo apenas para trabalhar o meu caminho através do resto do assunto, eu vou fazer o mesmo processo onde eu olhei para o meu marco e eu tentei descobrir onde ele está no eixo cima e para baixo e onde ele está do lado para Eixo lateral. Você precisa de ambas as medidas, a fim de colocá-lo no lugar certo. Neste ponto eu tenho todos os meus principais pontos de referência estabelecidos. Eu tenho olhado um pouco disso e se você é um muito, muito iniciante, você quer fazer o processo de medição parte de você está procurando processo. Dentro desse olhar estabelecer comparar, ajusta o ciclo, você está medindo quando você olha e, em seguida, você está medindo novamente depois de deitar quando você comparar, mas quanto mais confortável você ficar com as coisas a parte do olhar o ciclo pode tornar-se mais intuitivo e algo que você faz realmente ele vai se tornar mais intuitivo com um monte de prática e ele vai se tornar algo que você tem mais mentalmente e nos olhos de sua mente sem necessariamente tendo que medir inicialmente. Isso é o que eu fiz aqui, eu apenas olhei e eu deitei eles e então eu voltei e eu medi. Acabei de fazer o mesmo processo durante todo o esboço, então eu tenho meus principais pontos de referência estabelecidos. Eu me sinto muito confiante sobre sua colocação nas proporções das formas que eles fazem, e nesta próxima fase, vamos usar esses marcos para nos ajudar a dividir nosso assunto para finalmente, realmente começar esculpindo um pouco dessa forma básica geral, o grande bloco de argila. Comece a esculpir isso para revelar as formas maiores que estão por baixo. 7. Etapa 3: formas grandes: Neste ponto, temos a nossa forma básica global. A largura, a proporção de altura, e colocamos vários marcos importantes ao longo do nosso esboço que vão ajudar a dar-nos uma mão. Além dessa nota realmente básica que você pode ou não estar usando. Agora é hora de começarmos a esculpir um pouco do material extra que está na forma básica para revelar os grandes assuntos, os assuntos maiores, as formas maiores, em vez de dentro do nosso assunto. Já aqui fizemos muito trabalho ao estabelecer estes marcos fundamentais. O que eu vou começar a fazer é apenas essencialmente conectar alguns deles para formar as formas realmente básicas. Sabemos que este é o canto inferior do copo. Esta é a borda superior do lábio do copo. Eu vou para baixo, e eu vou realmente ligá-los levemente. Eu vou fazer a mesma coisa aqui, e então esta é a borda inferior do copo, então eu vou desenhar uma elipse. Novamente, estou mantendo isso super solto e bagunçado. Esta é a borda superior do lábio do nosso copo, então eu vou fazer outra elipse lá em cima daquele canto todo o caminho para cima. Esta é a borda inferior da nossa elipse. Obter uma elipse apenas para a direita pode ser muito complicado e pode ser algo que tropeça um monte de artistas iniciantes e talvez até mesmo alguns artistas mais intermediários também. É por isso que é tão importante estar relativamente confiante nas medições iniciais que você fez e nos marcos principais, porque isso realmente lhe dá uma noção do que você pode confiar em termos de estruturação de sua elipse. Se você sabe que estes estão no lugar certo, tente evitar ir muito mais longe aqui, ou mais abaixo aqui, ou mais para o lado em qualquer direção, e realmente se restringir a estar dentro esse retângulo que é criado por esses quatro marcos principais. Leve o seu tempo tentando obter a curva da elipse apenas para a direita. Outra coisa que podemos fazer aqui, outro truque que podemos fazer aqui que pode ser realmente útil, especialmente quando você está trabalhando com um objeto fabricado algo que tem bordas duras, é realmente medir ângulos. Então, é a mesma coisa que fizemos com a captura de medidas e distâncias. Vamos estender completamente nosso braço, mas desta vez, em vez de usar nosso polegar para medir, você vai usar o lápis em si, e incliná-lo para trás e para frente para ter uma noção de quão afiado é um ângulo. Vou usar esta técnica agora mesmo para verificar duas vezes uma medida. Eu tenho minha ilustração aqui, meu esboço bem aqui, e eu vou capturar um ângulo muito rápido. É o ângulo deste lado do copo aqui. Eu vou em frente e capturar isso, e então eu vou pegar meu braço para cima e movê-lo, eu vou alinhá-lo com o assunto e parece que combina muito bem. Deixe-me checar novamente. Vou verificar o ângulo agora primeiro sobre o assunto e depois movê-lo para o meu desenho e parece que combina. Tudo bem, vou fazer a mesma coisa do outro lado só para checar novamente. Uma vez que é realmente uma forma assimétrica e assimétrica, deve ser o mesmo, mas eu poderia ter entendido errado no meu desenho. Vou verificar e verificar novamente. Bastante confiante sobre esses ângulos neste momento. Agora vou seguir o meu caminho através do resto do assunto. Vou continuar a marcar, curvar essas formas maiores que compõem o assunto. Novamente, dependendo do seu processo e da maneira mais confortável de trabalhar para você e quanto de um iniciante você é, você pode querer fazer mais ou menos medir mais ou menos e menos medir e olhar, e isso é especialmente verdadeiro quando você está trabalhando em um assunto mais orgânico. Com o copo, era um sujeito fabricante, então nós sabíamos que apenas para boom-boom, conectar os ângulos, e rotear nossa elipse. Isso levaria mais ou menos as coisas onde precisam estar. Agora, vai ser um pouco diferente com uma pêra e as tulipas porque estas são formas orgânicas. A maneira que eu vou abordar isso é esboçar fora. Mais uma vez, olhe para o meu assunto, olhe para a forma que eu vejo lá, e então use meus pontos de referência como guias. Eu vou esboçar o que eu vejo como a grande forma geral desse elemento. Tudo bem, então eu tenho minhas quatro mãos seguradas e meus quatro marcadores da pera aqui, então eu sei que esta é a curva indo para a borda mais esquerda do par, e então esta é a parte inferior. Eu preciso ter aquele balanço de volta para encontrar o fundo. Medindo alguns ângulos aqui também. Esta tulipa que conheço é uma forma oval. Novamente, você pode ver que eu ainda estou mantendo meu golpe de lápis agradável e solto. Não estou ficando muito apertado com nada. Não estou a tentar fazer nenhuma das pétalas individuais. Só estou fazendo essa forma de ovo. Este aqui, quando eu realmente meço o lado a lado para cima para baixo, é realmente muito perto de um quadrado. Eu estou realmente confiando aqui em meus pontos de referência; então as bordas lado a lado e as bordas de cima para baixo, certificando-se de que eu tento ficar dentro deles. Acabei de perceber, esqueci de adicionar um marco para a minha quinta forma grande, que é esta folha que está saindo da tulipa aqui. Vou recuar um pouco e adicionar esses pontos de referência, e depois bloquear na quinta forma grande. Agora, eu vou apenas ir em frente e verificar novamente minhas proporções. Vou fazer isso de algumas maneiras diferentes. Vou verificar as proporções de cada um desses componentes individuais, cada uma dessas grandes formas, como temos vindo a chamá-los. Farei isso da mesma forma que reduzimos nossas proporções fundamentais para nossa forma básica. Vou verificar a medição lado a lado para a medição de cima para baixo. Novamente, o que você tem que fazer é imaginar que há um pequeno retângulo sobreposto sobre cada um desses diferentes elementos, a fim de dar-se um lado a lado preciso para cima para baixo. Então eu só vou passar e verificar novamente todos aqueles que estendem meu braço completamente. Então eu verifiquei duas vezes e três vezes todas as minhas proporções aqui. Eu também verifiquei duas vezes algumas das proporções de posicionamento, como proporções marcantes, então onde as coisas estão dentro da composição geral, e eu verifiquei alguns dos ângulos também, usando meu lápis para medir esses ângulos. Então, no geral, eu me senti bastante confiante na colocação e nas proporções das formas maiores em meus assuntos, então neste momento estamos prontos para passar para algumas das formas e detalhes menores. 8. Etapa 4: detalhes: Chegamos à fase final do nosso processo de desenho, que é formas ou detalhes menores. Neste ponto, já estabelecemos a proporção fundamental, a largura, a proporção de altura da nossa forma básica, marcamos marcos chave, e dividimos este assunto em formas maiores. Você pode já ter adivinhado, mas vamos continuar fazendo o mesmo processo. Vamos fazer o olhar, deitar-nos, comparar, ajustar que temos feito através das outras fases e vai continuar a servir-nos aqui também. Olhando para o meu assunto, posso ver que ainda temos alguns elementos grandes como este caule e esta folha. Este caule aqui, todo o interior do que está acontecendo no interior do copo, e então o caule da pera. Esses são alguns detalhes bastante significativos que eu quero começar primeiro, e depois disso eu acho que talvez eu comece a dividir as coisas um pouco. Então tentando indicar algumas das pétalas das tulipas e potencialmente o lábio do copo e este pequeno mergulho, este pequeno ângulo do lado. Isso é um tipo de geral onde eu estou indo em termos de detalhes que eu quero obter para baixo. Eu vou continuar trabalhando bastante solto inicialmente e, em seguida, como chegamos aos detalhes menores, eu vou apertar e começar a fazer mais alguns trabalhos de apagamento e limpeza. uma vez, se você é muito iniciante e quer incorporar a medição na fase de procura do processo, por todos os meios, faça isso. Eu vou olhar e globo ocular quando eu me deitar e, em seguida, medir como parte do processo de comparação como eu estava fazendo nas duas últimas etapas. Eu realmente estou confiando em alguns desses marcos que eu já coloquei para baixo e eu remedido e verifiquei duas vezes e sei que eles são precisos. Como eu começo a adicionar em algumas formas adicionais aqui, eu estou tratando esses como os pontos de ancoragem que eles são e usá-los para me dar uma noção de onde eu deveria bloquear em alguns desses detalhes iniciais. Eu só vou tentar fazer este caule da tulipa aqui. Além disso, um ótimo momento para medir ângulos e comparar ângulos. Mantenha seus traços agradáveis e soltos. Agora, uma coisa interessante quando você está desenhando algo que está dentro do vidro é que o vidro e a água, ambos distorcem o assunto um pouco. Você pode ver aqui que isso meio que forma uma linha contínua, mas ele bate um pouco aqui e um pouco bem aqui no lábio do copo. Mas agora, já que eu estou ficando ainda a forma geral, eu vou fazer uma curva reta agradável e nós vamos cuidar disso mais tarde. Mais uma razão para você querer manter as coisas agradáveis, soltas e leves nesta fase. Novamente, se você precisa medir, parar e medir. Só acrescentando o que vejo é a água aqui. Agora, em termos de quão realista eu pessoalmente quero ser. Parte do meu trabalho é muito apertado e é muito realista. Normalmente, se for esse o caso, é muito grande para me permitir incorporar todos os detalhes. Mas para a maioria dos assuntos e para um assunto como este onde não é uma pessoa, não é um retrato, eu não estou tentando obter uma semelhança, eu tendem a me sentir como desde que faça sentido dentro de seu próprio mundo, desde que a perspectiva e proporções olhar bastante realista dentro de seu próprio contexto, estou feliz com isso. Não precisa ser um fotorrealismo completo para mim. Dito isto, se você é talvez mais intermediário e sua peça em que você está trabalhando para esta classe é um retrato ou talvez até mesmo um desenho de um animal de algum tipo, proporções precisas detalhadas tendem a ser ainda mais importantes nesses assuntos. Esta fase pode demorar mais tempo. Vai demorar mais tempo definitivamente, e você pode querer fazer mais medições como parte disso. Quando se trata de algo como desenhar um retrato ou capturar o rosto humano, você costuma ouvir as pessoas dizer como desenhar, o rosto humano, é a coisa mais difícil de desenhar ou as mãos são a coisa mais difícil de desenhar. Não é necessariamente verdade. Eles certamente são mais difíceis de desenhar, eles são mais detalhados, eles têm mais elementos para eles. Mas a coisa que eu acho que os torna difíceis é que todos no mundo sabem apenas de olhar para ele, quão preciso é ou não. Enquanto que se você está trabalhando em algo assim, maioria das pessoas não está realmente sintonizada as proporções exatas de uma tulipa ou as proporções exatas de uma pera. Enquanto fizer sentido dentro de seu próprio mundo e sua proporção parecer realista dentro do mundo que você criou, maioria das pessoas aceitará isso como realista. Enquanto que se você está pintando uma pessoa e especialmente se você está tentando obter uma semelhança, você realmente tem que ter um nível bastante alto de precisão em termos das proporções de todos os pequenos detalhes, muito mais do que você teria para um assunto como este. Não é como se fosse objetivamente mais difícil de fazer, você ainda faz a mesma coisa. Você ainda faz o olhar, deite-se, compare, ajuste o ciclo. Mas o que torna mais difícil é que você tem cada pessoa que está olhando para ele é um especialista nesse assunto porque todos nós estamos tão sintonizados o rosto humano e as proporções mais finas do rosto humano e o que parece realista ou não. Você pode ver como eu trabalho meu caminho por aqui, eu estou começando a apagar um pouco para certos elementos que eu não preciso. A fase 1 dos detalhes está completa. Dependendo de como você gosta de trabalhar, se você está transferindo isso e você está transformando isso em um desenho mais refinado ou uma pintura em outro pedaço de papel ou tela, algo assim, isso pode ser suficiente para você. Esta pode ser uma boa quantidade de informação. Você sabe que você tem as proporções gerais se ambas as formas grandes e pequenas são precisas. Você está essencialmente a esse respeito, você está pronto para ir. Mas geralmente gosto de um pouco mais de detalhes. Eu vou adicionar algumas das pétalas das tulipas como eu falei e eu vou trabalhar para obter um pouco do que está acontecendo aqui em baixo onde as hastes vão para a água. Vou trabalhar para acertar isso. Vou adicionar no lábio do copo. Eu também vou apagar algumas das linhas que eu não preciso mais, já que eles vão se tornar informações estranhas no desenho. Um dos elementos mais difíceis deste assunto é onde as hastes entram na água no copo. Não há uma tonelada de distorção neste primeiro caule. Mas os que estão no fundo, há um pouco. Não há nenhum truque para acertar esse tipo de coisa. Tudo o que você faz é de novo, tipo de escolher os marcos chave. Para isso, pode ser esta pequena borda aqui, esta borda inferior aqui, esta borda aqui, e para isso você quer notar que isso tem como um pouco de forma de S. Na verdade, é como um W. W. Novamente, tomando nota desses marcos e traduzindo-os cuidadosamente para o seu assunto, para o seu esboço. Agora, se você realmente gosta de detalhes, você vai adorar esta parte do processo. Você pode realmente se perder no rastreamento de todos esses pequenos detalhes e você não precisa se preocupar muito com as grandes medidas porque você já conseguiu todos eles para baixo. Se você gosta de detalhes, esta parte vai se sentir realmente satisfatória. Se você é alguém que não gosta tanto de detalhes que pode parecer tedioso. Mas tente encontrar um bom equilíbrio e lembre-se de que não há resposta certa ou errada em termos de quanto detalhe incluir. Pintores famosos como os impressionistas não necessariamente incluiriam muitos detalhes, mas eles ainda tinham grandes proporções. Ter boas proporções não significa que você tem que ser hiperrealista. Você pode ter boas proporções e ainda ter um estilo muito solto. Basta seguir seus interesses e não tente se forçar a ficar muito, muito hiperrealista e nos detalhes se você não gostar disso. Em seguida, confie mais nas proporções maiores e enfatize a cor e a textura e as outras coisas que podem tornar uma peça de arte realmente interessante. Há apenas um pouquinho de distorção neste caule aqui. Eu estou me permitindo neste momento ficar um pouco mais escuro com algumas das linhas simplesmente porque meu plano seria transferir isso para um pedaço de papel diferente ou para alguma tela. Sei que vou precisar de linhas mais escuras para fazer bem a transferência. Mas eu realmente salvei essas linhas mais arrumadas, suaves e escuras até esta fase final do processo. Mesmo assim, eu ainda estou mantendo-o bastante solto. Você pode ver que ele apenas ajuda em termos de descrever bordas realistas para não ficar muito, muito apertado. Quero indicar esta parte aqui. Esta borda traseira do que seria a elipse. Uma elipse seria esta forma oval, mas temos alguma distorção por causa da água no copo. Vou tentar indicar isso. Você pode ver que a água não está chegando até a borda do copo e não está fazendo isso na referência também. Isso é porque o copo obviamente tem espessura e dimensão para ele, então nós queremos deixar espaço para isso. Estou cortando um pouco aqui porque há realmente um pequeno lábio, um pequeno galo no vidro lá. 9. Etapa 4: detalhes, parte 2: Eu quero marcar, há uma pequena área de luz refratada bem aqui que eu quero marcar. Só vou limpar isso um pouco mais aqui. Agora eu quero pegar o pequeno lábio que está no topo do copo. Estou confiante nas medidas de ponta a ponta. Esse vai ser o ponto de parada. Não vou atraí-la para além disso. Mas eu acho que o que eu vou precisar fazer é talvez trazer essa vantagem um pouco aqui, então ajuste esse ângulo. Tudo o que vou fazer é medir o ângulo do copo, e depois trazê-lo para cá. Desculpe-me, meça o ângulo do copo e a referência, e depois compare-o com isto. Eu posso ver que é na verdade um pouco de um ângulo mais íngreme na referência. Você também pode medir este ponto-chave aqui, onde o lábio encontra o lado do copo aqui. Mas para os meus propósitos, medir o ângulo vai funcionar muito bem. Parece um pouco mais fácil para mim. Só estou seguindo a curva dessa elipse. Na verdade, o lábio tem duas seções. Vou indicar os dois, dar-me uma vantagem mais afiada lá em cima. Vou limpar este cantinho bem aqui. Livre-se das marcas de borda. Livrar-se do pequeno X Eu acho que a elipse deve realmente ser um pouco mais espessa. Eu vou trazer para baixo esta medida também, quão grossos os lábios devem ser. Você pode fazer alguns julgamentos estéticos sobre isso você mesmo e determinar que você quer que ele pareça mais grosso ou mais fino do que é na referência. Essa reinterpretação criativa ou adivinhação ou o que você quiser chamá-lo, isso é possível enquanto ainda estamos tendo um assunto de aparência realista em geral porque temos essas grandes proporções para baixo. Se você começar a fazer adivinhações e ajustar coisas quando você não tem uma boa base, vai fazer com que pareça muito menos realista, mas se você fizer isso quando você já tem uma boa base, a maioria das pessoas não vai notar esses pequenos ajustes ou alterações, menos que eles tenham sua imagem de referência ou sua referência seja lá o que você está trabalhando bem na frente deles. Mesmo que seja esse o caso, não fará sua peça parecer menos realista em outro eu. Isso faria com que parecesse menos com a referência. Isso é algo com que você tem alguma liberdade criativa, desde que você obtenha essas grandes proporções certas. Isso parece muito bom para mim. Quero ter certeza que essas duas curvas estão aproximadamente no mesmo ponto. Você pode ver que eu ainda estou ajustando minhas elipses até o final, para ter certeza de que eles parecem consistentes e realistas. Aqui eu vou tentar obter um pouco da distorção que está acontecendo no lábio quando você vê através do tronco que está por trás dele. Vou retirar a minha referência para que vocês possam ver. Principalmente, estou falando sobre isso aqui. Esta é uma linha contínua, mas ela mergulha no buraco bem aqui, e então fica um pouco irregular bem ali. Isso é mais distorcido deste lado. Tudo o que vou fazer é a mesma coisa que fiz antes. Eu só olho com cuidado, tento esclarecer quais são essas formas, e traduzi-las para o desenho. Não há nenhum truque em particular, apenas prestando atenção, olhando, deitado, comparando, ajustando, e então tudo isso fica macio e embaçado lá dentro. Isso seria capturado se você fizesse uma pintura, você tem essas pequenas nuances de cor lá. Mas não vou deixar nada, em termos de trabalho de linha. Só estou limpando minhas bordas, deixando as coisas bem claras, me livrando de marcas extras e informações que não preciso dessa fase. Neste ponto você pode ver que eu não estou fazendo quase tanta medição. Isso é porque, eu me sinto tão confiante sobre as medidas que estabelecemos anteriormente. Eu sou capaz de apenas focar em olhar a referência e eu ainda estou fazendo isso por um tempo, a propósito, mesmo que você não esteja necessariamente vendo isso. Todo o tempo que eu estou trabalhando aqui eu estou continuamente olhando para trás para minha referência, verificando minha referência, de modo que olhando para baixo comparar, ajustar, ciclo está acontecendo em intervalos mais curtos e mais curtos. Você pode pensar nisso como se fosse uma grande espiral no começo. Então, à medida que eles se aproximam mais e mais perto do fim, ele fica mais apertado e mais apertado, até que você esteja apenas fazendo esse processo em um loop constante. Se você é um iniciante, ainda pode sentir que você está muito ciente de, “Ok, agora eu estou olhando, agora eu estou deitado, agora eu estou me ajustando.” Mas quanto mais experiente você tiver e mais confortável você começou a se sentir com o processo, ele se sentirá cada vez menos auto-consciente. Você não vai sentir que está mudando de marcha entre diferentes partes do seu cérebro. Ele vai sentir que você está quase fazendo tudo ao mesmo tempo ou em um ciclo contínuo. Toda vez que você mudar para uma nova fase no processo, ele pode deixar claro que houve um problema com uma fase anterior ou você pode ficar ciente se algo simplesmente não parece bem, ele simplesmente não está olhando certo e você não está exatamente certeza do que é, e você não pode encontrá-lo nas medições para a fase atual. Isso pode significar que você precisa voltar um passo e ajustar uma das medidas maiores. Não se surpreenda se isso acontecer, especialmente se você é um iniciante e é por isso que eu digo tantas vezes no início da aula que você quer apenas gastar tanto tempo quanto necessário para obter proporções realmente confiantes e precisas para as medidas maiores. Porque vai tornar a sua vida muito mais fácil na estrada. vez, mesmo com um pequeno detalhe como esta pequena pétala aqui, eu ainda estou simplificando as formas, simplificando a forma quando eu inicialmente colocá-la para baixo. Se olharmos para ele, tem este pequeno mergulho aqui. Há uma parte mais pontuda bem aqui. Mas tudo o que eu estou tentando descer inicialmente é aquela swoop básica só para obter essa forma para baixo. Então, se eu quiser, vou curvar ainda mais para baixo e obter todos os detalhes. Se você tentar apenas desenhá-lo exatamente na primeira vez em seu assunto, vai ser difícil obter as proporções desse pequeno formato certo. Basta ir para a forma geral, e, em seguida, tentar obter isso para baixo, verificar essas proporções, se você precisar, e, em seguida, obter esses pequenos detalhes. Como você pode ser capaz de dizer, eu estou principalmente olhando para esta fase porque eu só quero que seja praticamente certo. Não preciso de um realismo fotográfico total aqui. Estou apenas apontando para a forma geral e proporções. Dito isto, se eu ver algo que é realmente estranho, eu ainda estou gastando o tempo para consertá-lo. Fechando no final aqui. Só vou obter mais alguns detalhes, e refinar algumas dessas linhas, e acabamos. 10. Considerações finais: Acho que estamos quase terminando aqui. Agora, obviamente esta peça poderia usar muito mais desenvolvimento antes de começar a parecer realmente realista. As coisas que ela precisa agora são alguma indicação de forma, luz e sombra ou sombreamento e, obviamente, os pequenos detalhes adicionais que Venha com isso. Essas pequenas nuances de áreas escuras e áreas claras e se você vai estar trabalhando em cores, então, claro, cor. Mas como o que estamos buscando nesta aula é apenas um bom esboço de proporção fundamental, isso bate em todas essas notas, então estamos prontos para ir. Esta peça pode ir em duas direções diferentes agora. Pode ser transferido para algum outro papel de desenho e refinado ainda mais adicionando o sombreamento de que falamos, ou pode ser transferido para papel aquarela ou uma tela e transformado em uma pintura. Uma última coisa que eu quero notar aqui é que se algo não parece bem para você nesta fase, mais uma vez, eu recomendo que você volte e faça algumas dessas medidas. Compare seu desenho com o que você tem em sua referência imagem, percorra esse olhar, deite-se, compare, ajuste o processo novamente se precisar. No entanto, tenha em mente que uma grande parte do que faz algo parecer certo ou realista é dimensão, é sombreamento e forma. Então agora tudo o que temos é o desenho de linha que indica que são proporções, as proporções do nosso sujeito, mas não há forma, não há dimensionalidade. Se você verificar novamente suas proporções e tudo parece certo para você e você ainda tem a sensação de que ele não se sente bem ou não parece bem certo, pode ser apenas porque você está olhando para uma linha desenho e o que você realmente quer ver é uma peça acabada. Então fique por aqui por mais alguns minutos, vamos falar sobre o projeto da aula e alguns pontos de encerramento. 11. Projeto do curso e encerramento: Parabéns, você sobreviveu à aula. Vamos encerrar algumas coisas e conversar sobre o projeto da turma. Como já discutimos, você pode usar o processo de ir das grandes proporções para as proporções menores e menores em detalhes. Você pode usar isso para desenhar literalmente qualquer coisa que você quiser, de comida para animais para edifícios, objetos, pessoas , lugares, qualquer coisa que você quiser desenhar, você pode usar este processo para capturar proporções precisas, e desenhá-lo de uma forma que reflete a realidade dessas proporções em seu assunto. Dito isto, quanto mais complicado o assunto, mais elementos estão envolvidos, e falamos sobre algo como o rosto humano, mais familiarizado a maioria das pessoas está com esse assunto mais desafiador será obter um bom forte senso de realismo. Se você é novo em um desenho observacional realista, eu recomendo começar com um assunto mais simples. Eu vou ir em frente e colocar uma lista aqui na tela do que eu acho que alguns bons assuntos iniciantes acessíveis são para trabalhar em suas proporções, e então alguns assuntos intermediários também. Eu também vou passar por alguns exemplos visuais destes, e então alguns assuntos intermediários e exemplos visuais também. Então não sinta que você precisa copiar para baixo essa lista, eu vou ter isso na seção de materiais da classe, então você pode ir em frente e olhar lá para isso. Também terei links para alguns recursos que você pode usar para coletar imagens de referência para trabalhar. No geral, como eu disse no início, eu recomendo trabalhar da vida, especialmente para iniciantes. Eu sei que não fizemos isso nesta aula por razões logísticas, tendo a ver com as filmagens e eu ser uma loja de uma pessoa e filmar tudo isso sozinho, no entanto, eu ainda recomendo que se você pode trabalhar da vida, especialmente para aquelas coisas iniciais que definitivamente seria uma grande experiência de aprendizagem. Mas se você não pode trabalhar a partir da vida use uma foto, e tente usar uma foto que esteja em uma perspectiva de três quartos como falamos no início. uma vez, mais tarde você pode tentar outras perspectivas, experimentar com outras perspectivas, mas a visão de três quartos é apenas uma ótima visão para aprender, e assim desafiar-se a entender perspectiva e proporções. Agora você vai seguir em frente e usar as técnicas que falamos nesta classe, a técnica abrangente de olhar, deitar, comparar e ajustar, e então a técnica específica de partir das grandes proporções, o forma básica, o de cima para baixo em comparação com o lado para o lado, indo com os pontos de referência, e depois com as formas maiores, e,em e depois com as formas maiores, e, seguida, refinando para baixo para as formas menores ou detalhes. O objetivo final é produzir algo como eu fiz, que é apenas um desenho de linha acabado que tem proporções relativamente realistas. Se você conseguir tirar fotos em cada uma dessas quatro etapas para que possamos ver seu progresso, e postá-las na seção do projeto da classe. Além disso, se você for capaz de incluir sua imagem de referência, já que o objetivo desta classe é aprender a obter proporções realistas, ter uma imagem de referência lado a lado para comparar pode ser muito útil e muito instrutivo. Quando você compartilha seu projeto de classe, se você estiver aberto a feedback construtivo, indique isso em suas notas sobre seu projeto. Então você precisa falar um pouco sobre o que você está desenhando? Por que está desenhando isso? Eu também menciono se você está aberto a receber esse feedback que pode sugerir coisas que você poderia melhorar ou coisas que você poderia fazer melhor na próxima vez. Se você não está aberto a esse feedback que está totalmente bem, menos que você indique especificamente que você quer feedback construtivo, eu vou apenas dar-lhe um tapinha nas costas e um grande polegar para cima e encorajá-lo e tutor para trabalhar para ficar melhor em seu desenho, e eu encorajaria seus colegas de classe a fazer o mesmo e para você fazer o mesmo com seus colegas de classe para seus colegas de classe. A razão pela qual eu mencionei a coisa sobre estar aberto a feedback construtivo é, pessoalmente para mim, que foi uma das maneiras que eu cresci mais quando eu estava inicialmente desenhando e aprendendo a desenhar e aprender a obter proporções precisas, Ter outras pessoas a olhar para o meu trabalho e dizer, hey, quer saber? Eu acho que esta parte aqui pode ser um pouco fora ou que parte aqui pode precisar ser ajustado ligeiramente, foi realmente útil e instrutivo e me ajudou a crescer enormemente como um artista. Então, se você está no ponto em que você se sente confortável com isso e você está procurando por isso, basta nos informar, e se você estiver indo para obter esse feedback para seus colegas de classe, por favor, certifique-se de que eles indicaram que eles estão abertos para e sempre certifique-se de ser gentil em seu feedback especialmente se for um feedback construtivo, por favor, seja gentil e considere isso, e fale com outras pessoas da maneira que você gostaria que elas falassem com você. Se você decidir compartilhar seu projeto de classe nas mídias sociais, por favor, me marque, eu sou @kendall Hilligus no Instagram e Kendall Hilligus no Twitter. Compartilho regularmente o trabalho dos alunos nas minhas histórias da Insta e adoro ver o que vocês fazem para a aula. Se você achou esta classe útil e quer pegar este desenho em que trabalhou, este esboço proporcional em que você trabalhou. Leve-o para o próximo nível. Eu recomendaria quando você der uma olhada em algumas das outras classes que eu publiquei, há duas que se aplicam especificamente a esta peça que acabamos de trabalhar. Um deles é métodos de transferência, então se você quiser pegar esse esboço proporção e transferi-lo para outro pedaço de papel ou para uma tela, eu tenho uma classe simples realmente curta que descreve alguns métodos para transferir seu esboço para outro substrato, que você possa transformá-lo em um desenho mais acabado ou uma pintura. O outro é a forma básica e os valores. Então, se você quiser pegar este esboço em que você trabalhou e apenas continuar trabalhando nele, não transferi-lo para outra coisa, mas continuar trabalhando nele e desenvolver esse senso de dimensionalidade para que a forma, a redondeza, a massa do assunto e sombra, luz e escuro ou valores, se você quiser desenvolver aqueles neste esboço proporção que temos trabalhado em, deve levar o meu desenho básico 2 curso. Ambos serão vinculados na descrição da classe. Se você também clicar no meu nome, você pode apenas encontrar uma lista completa de todas as aulas que eu fiz e uma ordem recomendada para fazer essas aulas. Claro, se você tiver alguma dúvida sobre conceitos básicos ou proporções de desenho observacional especificamente, por favor, deixe-as na seção de discussão da aula, e farei o meu melhor para respondê-las. Obrigado mais uma vez por fazerem esta aula. Espero que tenha sido educativo. Espero que tenha tirado algo valioso. Mal posso esperar para ver o que você faz para o seu projeto de classe.