Sombreamento e valores: use o poder da luz e das sombras para criar arte realista

1. Introdução: Olá. Meu nome é Kendyll Hillegas. Sou um artista profissional e ilustrador comercial. Trabalho em tempo integral nesta indústria, criando trabalho para embalagens, vestuário, videogames e clientes editoriais como The Wall Street Journal e [inaudível]. Eu também gosto muito de compartilhar minha experiência na indústria on-line em lugares como YouTube e Instagram, e, claro, através de aulas aqui sobre compartilhamento de habilidades. Uma vez que o meu trabalho tende ao realismo, recebo muitas perguntas desde o início ou aspirantes a artistas ou até mesmo artistas estabelecidos que procuram misturar um pouco o seu estilo, imaginando como podem fazer o seu próprio trabalho parecer mais realista . Em resposta a essas perguntas, criei uma série de cursos de arte de nível básico cobrindo tudo, desde proporções , valor, cor. Esta é a parte 2 dessa série e nesta série vamos falar sobre valores. Isso são luzes, escuras e sombreamento, e como essas coisas criam um senso de forma, dimensão e realismo na arte. Valor ou sombreamento é absolutamente crucial para fazer uma peça de arte bidimensional parecer realista. Na verdade, você pode ter o esboço de linha mais preciso e perfeitamente executado que realmente tem um ponto em proporções realistas, mas se o sombreamento não for bem feito ou se não houver nenhum sombreamento, esse assunto ainda será olhar plano e não vai se sentir real. É por isso que, na minha opinião, após proporções e perspectiva, ter um bom senso de valor e escuridão, e luzes, e como esses trabalham juntos para criar um senso de forma e dimensionalidade em sua obra de arte é realmente o passo mais crucial, a habilidade mais crucial para ser capaz de criar desenhos e pinturas realistas. Nesta aula vamos falar sobre diferentes técnicas de sombreamento, vamos falar sobre como os valores realmente funcionam no mundo real e aprenderemos a reconhecer diferentes tipos de sombras e como essas sombras descrevem um senso de forma. Então vamos aprender a usar a comparação para ver escuras e luzes em nossos assuntos, seja uma imagem de referência ou na vida real. Então vamos aprender a traduzir esses valores, traduzir essas trevas, luzes e sombras em nossa obra de arte para dar a ela essa sensação de forma, peso e realismo. Teremos uma série de aulas em que descompactarei cada um desses pontos em um nível conceitual. Então vamos ter uma demonstração detalhada e conversar ou você vai começar a me ver sombrear um desenho do início ao fim, começando relativamente plana e, em seguida, construindo dimensão através de escuras, luzes, e valores como eu vou e, claro, explicando cada fase do processo enquanto estou trabalhando nele. Uma vez que nos concentraremos inteiramente em valores e sombreamento nesta classe, não teremos tempo para entrar em alguns desses elementos mais básicos de proporções de desenho e habilidades básicas de observação. Se você não se sentir confortável com eles ainda, eu sugiro realmente voltar e tomar parte 1 desta série primeiro. Esse curso abrange os conceitos de proporção e observação básica. Estará ligado na descrição da turma. Você também pode encontrá-lo na minha página de Compartilhamento de Habilidades, mas se você se sentir confortável com proporção e você está apenas olhando para realmente entender escuras e luzes e como ver escuras e luzes, então esta aula é absolutamente para você. Você precisará de um esboço básico de linha para começar. Este é o que eu vou trabalhar. Eu criei-o especificamente para esta classe. Isso é o que você vai conseguir me ver trabalhando na demo. Se você é um artista iniciante ou aspirante ou talvez alguém que teve um pouco de experiência, mas realmente não trabalhou muito em realismo, espero que você se junte a mim nesta classe como nós realmente construímos sobre essa base que colocamos na parte 1 de desta série. Com proporções e aprender a aumentar o nosso trabalho como aumentar a sensação de realismo através de escuras e luzes, através de uma boa compreensão de valores, sombreamento e forma. Mal posso esperar para começar com você e vê-lo na aula. 2. O que é valor?: Bem-vinda de volta. Vamos ter uma breve discussão sobre valor, sobre o que é, como funciona e como você pode aprender a vê-lo em seu assunto. Então primeiro passo, qual é o valor? Basicamente, o valor é a escuridão ou a leveza de uma cor. As cores mais escuras estão mais próximas do preto na escala de cinza e as cores mais claras estão mais próximas do branco na escala de cinza. Como você me ouviu dizer na introdução, depois de uma sólida compreensão das proporções e perceptiva, na minha opinião, valor é realmente o elemento mais crucial para ser capaz de criar um senso de realismo em seu trabalho, por isso deve ser realmente bem compreendido e completamente praticado antes de passar para algo como cor. Ok. Então, como funciona o valor? O que faz o valor? Em um valor de nível muito básico, escuras e luzes descrevem a forma do assunto. Então eles indicam onde estão as sombras, onde estão os lugares do meio, e onde os pontos altos estão em seu assunto. Eles são o que faz algo parecer tridimensional e dar-lhe uma sensação de peso. Então podemos ver que algo como uma laranja é uma esfera em vez de um círculo porque podemos ver onde estão os pontos altos, onde eles estão realmente captando a luz. Podemos ver onde estão os pontos do meio. Então podemos ver as áreas mais escuras curvando-se por baixo que lhe dão aquela sensação de redondeza, plenitude e sombra. escuros, valores que estão mais próximos do preto na escala de cinza tendem a realmente afundar para trás e rolar por baixo de um assunto. Considerando que valores mais leves tendem a subir para a frente e sair deste objeto. É muito importante ter em mente que o valor é relativo. Então, apenas olhando para um determinado valor por conta própria não necessariamente lhe dá a imagem completa. Você precisa tê-lo em comparação com outros valores em torno dele. Então um valor é realmente apenas luz escura em relação a outro valor. Um bom exemplo deste princípio é este controle deslizante de valor aqui. Podemos vê-lo indo todo o caminho da luz para a escuridão. Então, se você olhar na linha inferior, você verá uma pequena amostra no meio de cada um desses valores. E essa amostra, acredite ou não, é exatamente o mesmo valor. Mas quando você está olhando para ele em cima dos quadrados realmente claros, em cima dos quadrados brancos ou aqueles valores realmente, muito pálidos, ele se sente muito sombrio.Considerando que quando você está olhando para ele em cima do super escuro, os valores que são mais perto do preto nesta escala, ele tem mais de uma sensação de luz e se sente como um destaque. Então isso realmente ilustra como o valor é relativo e pode mudar dependendo do que está ao seu redor, quais outros valores estão em torno dele. Então, como ver o valor em seu assunto? Isso é importante para falar porque muitos de nós, quando estamos olhando para um assunto, seja um assunto da vida real ou uma imagem de referência, esse assunto será em cores. Então aprender a ver valor não significa apenas olhar para a fotografia em preto e branco e dizer que esta parte é mais escura que esta parte. Está aprendendo a realmente ver o valor em um assunto que ainda tem cor nele. Então, para fazer isso bem, é útil forçar-se a se concentrar em ver o valor separado da cor. Mesmo que eles estejam realmente relacionados e estejam conectados. Um passo básico mais básico é aprender a primeiro ver onde estão as escuras e as luzes. Então, se você está olhando para um assunto seja uma foto ou a vida real que está em cores a primeira coisa que você pode fazer é apertar os olhos e você quer apertá-los para onde eles estão quase completamente próximos. Onde você está apenas deixando entrar a menor, menor quantidade de luz que você pode sem ver nenhum dos detalhes em seu assunto. Você ainda será capaz de ver a cor, mas você não vai ser tão distraído com os detalhes e a cor não será tão distrativa, não será tão proeminente. Realmente apertando seus olhos apenas olhando para fora a pequena abertura que vai deixar você se concentrar em onde as escuras e luzes estão. Então, enquanto eles estão fazendo isso, tente olhar para o seu assunto e identificar onde estão os escuros mais escuros e as luzes mais leves estão e comparar imensamente cada um deles com a escala de cinza. Então pense em como se você está olhando para uma cor escura, quão perto isso está do preto? É tão escuro como preto ou mais claro que preto, e, em seguida, vice-versa com os destaques. Quão perto está isto do branco? É branco puro ou é um pouco mais escuro que o branco puro? Tente ter um bom senso para onde aqueles caem na escala de cinza. Uma vez que você tem os dois tipos de pesquisas identifiquem as escuras realmente escuras e as luzes realmente claras, será mais fácil entender onde os valores médios estão. Então, como podemos ver novamente na escala de cinza, temos branco puro em uma extremidade e preto puro na outra extremidade. Mas há uma seção inteira de valores médios. Às vezes pode ser mais complicado para as pessoas a identificar.Então é por isso que eu recomendo tentar observar as luzes mais escuras e mais leves primeiro porque isso vai tornar mais fácil para ver esses tons do meio. Este processo de olhar e comparar vai ser absolutamente fundamental para criar um senso de realismo em seu trabalho, já que é o que vai nos permitir usar o valor para construir esse senso de forma em dimensão. 3. Materiais e método: Há um número infinito de maneiras que você pode criar sombreamento e dimensão em seu trabalho usando um número igualmente infinito de materiais de arte, trabalhando em muitos tipos diferentes de superfícies. Você pode usar lápis, você pode usar aquarela, e você pode usar tinta, marcadores, realmente qualquer fonte de arte que você possa pensar pode ser usado para criar estudos de valor e esboços de valor. Assim como existem muitas combinações de mídia diferentes, existem várias maneiras diferentes de abordar o valor na construção de luzes e escuras em seu trabalho. Por exemplo, você pode trabalhar do escuro para a luz, ou você pode trabalhar da luz para o escuro, ou você pode trabalhar do meio para o escuro para a luz ou do meio para a luz para o escuro. Algumas dessas abordagens funcionam melhor com certas combinações de mídia. Eles são apenas um ajuste mais natural. Mas realmente, o que você usa é principalmente uma questão de preferência e seus objetivos finais para a peça. Nesta aula, vamos mantê-lo super simples e apenas trabalhar com grafite no papel. Vamos usar lápis e borrachas, materiais de arte básicos que a maioria das pessoas deveria ter em casa. Já que estamos usando esses, vamos trabalhar no meu método favorito para construir valor, que é do meio ao escuro para a luz. 4. Tipos de luzes e tons escuros: É importante entender que existem diferentes tipos de sombras e destaques. Eles comunicam coisas diferentes sobre a forma e a forma do seu objeto e a fonte de luz a partir da qual você está trabalhando. Fundamentalmente, há quatro. Dois tipos diferentes de sombras e dois tipos diferentes de realces. Há uma sombra de elenco e uma sombra de forma, e luz refletida e um destaque. Uma sombra de elenco é um tipo de sombra que é criado quando a fonte de luz atinge seu objeto e deixa uma sombra embaixo dele ou atrás dele. Uma sombra de forma é uma sombra que cai o plano mais escuro ou o lado mais escuro do seu assunto, muitas vezes dependendo de quão forte as fontes de luz e a cor dos seus sujeitos, essa sombra será mais de um tom médio, e comunica a curva na forma do sujeito. luz refletida não estará necessariamente presente em cada assunto, mas muitas vezes está, e é uma área de luz mais suave. Geralmente não é tão brilhante quanto o destaque. Muitas vezes indica que a fonte de luz está saltando do chão onde seu sujeito está sentado. Normalmente, está no lado oposto de onde quer que o seu destaque seja que, onde quer que o ponto de luz mais forte, o ponto mais brilhante do seu objeto, geralmente a luz refletida está no lado oposto ou, muitas vezes, a luz refletida está no lado oposto. Por último, há destaque, e os destaques são a parte do seu assunto que está mais diretamente ligada pela sua fonte de luz. Então eles são os mais leves, eles são os mais próximos do branco na escala de valores. Às vezes, eles até são brancos puros dependendo da cor do seu assunto ou da textura do seu assunto. Se você tem um assunto realmente brilhante, essas muitas vezes terão realces brancos puros brilhantes. Esses são nossos quatro tipos de sombras e destaques. Crie sombras, forme sombras, luz refletida e destaques. Estas quatro sombras e destaques podem ter características muito diferentes dependendo de tudo, desde a intensidade da sua fonte de luz. Então quão brilhante é a sua fonte de luz, quão perto ela está do seu assunto, o tipo de superfície em que o sujeito está sentado, a textura dos sujeitos, a forma do sujeito, todas essas coisas impactam as características desses destaques e sombras. Por exemplo, algo como uma sombra de forma quando ela está descrevendo uma esfera vai ter geralmente uma borda bastante suave. Enquanto que quando ele está descrevendo algo que tem bordas mais duras como um cubo, ele também pode ter bordas mais duras. Dito isto, a suavidade ou dureza da borda pode indicar o quão perto ou longe a fonte de luz está. Se as fontes de luz muito mais próximas ou muito mais fortes, algo como luz solar natural fora é uma fonte de luz muito, muito forte. Muitas vezes lançam sombras que estão na luz solar direta terão uma borda muito dura. Enquanto que se for uma luz mais suave, como talvez esteja filtrando através de algo, seja sombras de janela ou folhas em uma árvore, a luz mais suave produzirá uma borda mais suave na sombra. Além disso, se o objeto estiver mais longe da sua fonte de luz, essa sombra tenderá a ter um campo de gradiente mais gradual, mas eles são realmente suaves. A mesma coisa pode ser verdade com destaques também. Se você estiver sob uma luz direta ou uma luz muito forte, ou se o assunto estiver brilhante, você terá mais chances de ter destaques e ter uma borda dura verdadeira. Enquanto que se for uma luz mais difusa, os destaques provavelmente serão mais suaves. Apenas tendo uma consciência do fato de que quão difícil ou suave você faz as bordas de ambos os seus destaques e suas sombras vai comunicar algo sobre o seu assunto, ele vai comunicar algo sobre a forma do seu Assunto. Isso é algo que você precisa prestar atenção quando você está executando o seu sombreamento. Em termos de como você realmente faz o sombreamento em si, como suas marcas ficam no papel, isso é tão variado e diversificado quanto a caligrafia, então ninguém pode realmente dizer qual é a sua caligrafia. É algo que emerge ao longo do tempo. Você pode achar que você realmente gravitar em direção a uma forma de sombreamento, uma maneira de estabelecer suas marcas, ou você pode descobrir que você pode fazer algumas formas diferentes dele e ter se sentido confortável em várias abordagens diferentes. Mas se você é novo para isso, se você está apenas começando a trabalhar em sombreamento, eu recomendo experimentar vários diferentes e ver qual deles se encaixa bem. Você também pode optar por fazer abordagens diferentes para diferentes peças de arte se quiser criar efeitos diferentes. O tipo de cinco famílias amplas, cinco abordagens diferentes para sombreamento ou eclosão, que são marcas unidirecionais. Um logo após o outro, parece um monte de pequenas linhas, em seguida, cruzar eclosão, que são marcas que vão em uma direção, e, em seguida, deitado em cima dessas marcas que vão em outra direção, e há sombreamento ondulado ou encaracolado. Então, tipo de marcas que têm um sentido orgânico real, parecem realmente dinâmicas, e elas não são necessariamente previsíveis da mesma forma que eclosão e eclosão cruzada tendem a seguir um padrão muito previsível ou sombreamento ondulado ou encaracolado pode se sentir um pouco todo o lugar e se sente mais aleatório. Então temos sombreamento macio ou misturado, então é aí que você pode tentar fazer suas marcas realmente, muito pequenas, e então usar algo como seu dedo ou um papel pisado para misturá-los e suavizar as bordas. Por último, há pontinhos, que são essencialmente apenas pequenos pontos, muitos pequenos pontos sobre a superfície do seu sujeito. Normalmente, o stippling é usado mais com tinta do que com lápis. Nós realmente não vamos abordar tanto essa técnica na aula de hoje, mas eu queria mencioná-la mesmo assim. Realmente não há melhor abordagem ou melhor maneira de sombrear. Você pode usar alguma combinação de várias abordagens diferentes ou apenas uma única abordagem realmente depende de você. Então eu encorajo você a usar esta aula como um tempo para experimentar. Na verdade, neste ponto, se você quisesse fazer algo realmente simples, como talvez assumir uma série de esferas ou algumas formas muito básicas e usar cada uma dessas abordagens diferentes para sombreamento para testar essas e veja com o que você se sente confortável antes de seguir em frente para sombrear seu desenho de linha. Esta seria uma grande oportunidade para fazer isso e você poderia, é claro, publicá-lo nos projetos da classe. 5. Olhe, abaixe, compare, ajuste: Bem-vinda de volta. Esta é a lição final, conceitual, de fundação antes de passarmos para a peça de demonstração. É muito importante porque quero falar sobre a abordagem, a abordagem geral que vou usar ao longo da criação desta demonstração. É também a abordagem que eu uso na vida cotidiana, na minha vida profissional, pois estou criando trabalho para clientes comerciais e para compradores privados de arte. É assim que faço um trabalho realista. Você também pode ter me ouvido falar sobre isso em outra classe, às vezes eu me referi a ele como aquele ciclo LLDCA, que significa olhar, deitar, comparar, ajustar. Este ciclo, olhar, deitar-se, comparar, ajustar, é apenas uma abordagem para olhar para seus assuntos, estudar o que você vê e traduzir as informações que você vê lá em seu trabalho artístico para torná-lo realista. Então, quando estamos usando o, LLDCA para valores, para trabalhar em trevas e luzes. A primeira coisa que você vai fazer, é você vai olhar para o seu assunto olhando os olhos, como falamos em uma lição anterior, tente obscurece todas as informações desnecessárias , os detalhes, a cor, aperte os olhos e olhe para ver o valor do seu assunto, as escuras e as luzes, e tente avaliá-los mentalmente como falamos, comparando valores mais escuros com preto para ver como eles realmente são escuros e valores mais claros para branco para realmente entender o quão brilhante eles realmente são. Então, uma vez que você tenha o seu melhor palpite sobre onde um valor está nessa escala de valor, vá em frente e coloque-o em seu papel. Então vamos comparar o que estabelecemos de volta à referência e talvez à nossa imagem mental da escala de valor, ou mesmo a uma escala de valor que você tem na sua frente, se isso é útil e perguntar, esta área é mais escura ou mais leve do que a área que eu estava olhando no meu assunto. Em seguida, se ele precisa ser ajustado, vá em frente e ajustá-lo conforme necessário e, em seguida, repita o ciclo novamente, seja com a mesma área de valor ou outra área de valor. Como falamos, já que o valor é relativo e realmente só faz sentido em comparação com outros valores. Quanto mais valores você obter para baixo em sua obra, quanto mais você desenvolvê-lo, mais fácil será executar esse processo de comparação e comparar os valores que estão em sua arte as relações de valor que você vê em sua peça. Então tudo isso vai fazer muito mais sentido quando você realmente vê isso acontecendo em tempo real quando você me vê executando este processo LLDCA enquanto eu adiciono os valores e crio um senso de forma na minha peça. Isso é o que vamos fazer na demo a seguir. 6. Demonstração: Tons médios parte 1: Ao trabalhar do meio ao escuro para a luz, nosso primeiro objetivo é sempre estabelecer uma grande faixa de tom médio. Pense é apenas como um grande cobertor de tom médio que está indo sobre todos os lugares que eventualmente será, precisa encontrar escuros para até mesmo seus escuros mais escuros. Para fazer isso, temos que obter um bom senso inicial para a escuridão geral ou leveza do tom médio principal no assunto e eu vou usar o método de ajuste de comparação localmente para baixo para fazer isso. Estou apertando meus olhos, olhando para meus assuntos, tentando ver os valores nas maiores áreas do assunto. Na maioria dos assuntos, estes provavelmente serão tons médios, e eles são de fato tons médios aqui neste assunto. Como eu fiz isso, eu tomei nota das mais escuras e luzes mais claras primeiro para me orientar e então eu estou tentando identificar e baseado em tons médios fora dessas escuras e luzes claras. Uma vez que eu tenha meu melhor palpite, eu vou estabelecer um pouco desse valor que eu costumo apontar para que ele seja perto do tom médio que eu estou avaliando, mas ainda um pouco mais leve, talvez 60 ou 70 por cento da escuridão final que, esse tom médio acabará sendo assim que a peça estiver terminada. Neste caso, estou começando com um lápis bem duro. Eu estou usando um 2H e eu estou indo em frente e deitar-se um pouco dele e, em seguida, compará-lo com a imagem de referência para ter certeza de que eu não estou ficando muito escuro muito cedo, e parece muito bom para mim. Eu só vou me mover através de toda a superfície é uma peça em todos os lugares que eu acho que será, em última análise, esta sombra ou mais escura. Eu só estou colocando aquele grande cobertor de tom médio em toda a peça. Isto é essencialmente como uma fase de fixação muito longa. Esta será a fase mais longa estabelecida, provavelmente ao longo de toda a peça, menos que acabemos fazendo algum trabalho em segundo plano. Quando eu começo com meu passe inicial sobre os tons médios e tentando ficar muito suave, talvez mantê-lo em 68 por cento do que eu acho que vai precisar ser mais tarde. Eu só estou tentando colocar mais um mapa para onde eu acho que os tons médios serão quase da mesma maneira que quando você está tentando ouvir proporções todas pregadas para baixo, colocando as coisas no lugar certo, no certo se relacionam um com o outro. Eu só estou tentando criar um pequeno mapa de onde os tons médios estão e neste ponto, os tons médios estão realmente cobrindo em todos os lugares onde há um tom médio e onde há uma sombra. Pode haver algumas áreas deste tom médio que vão ficar muito mais escuras mais tarde, mas eu estou indo em frente e deitando-o como um grande cobertor de tom médio. Também tentando manter as luzes mais leves totalmente intocadas, já que eu sempre posso adicionar mais escuridão mais tarde se aqueles precisam ser escurecidos. Você pode ver o jeito que eu estou segurando meu lápis Eu tenho isso muito longe aqui atrás. Estou segurando na parte inferior do lápis, o que impede que você fique muito focado e aperte muito forte. Eu só estou trabalhando meu caminho muito suavemente através dessas áreas de tom médio para alguma versão de sombreamento rabiscado. Minha intenção de ser um pouco mais perto de como pequenos círculos quase especialmente se eu estou tentando ficar realmente suave como eu sou agora, eles tendem a ter uma circular olhou para eles. Mas você pode estar trabalhando em qualquer método que você quiser e você pode estar fazendo eclosão, cruzamento, no entanto você quer obter essas sombras iniciais estabelecidas, apenas certifique-se de tentar mantê-lo realmente suave nesta fase inicial para que você têm muita flexibilidade quando chega a hora de adicionar suas sombras escuras e seus destaques de luz. Se eu vir uma área onde eu coloquei algum grafite que eu realmente não deveria ter, eu vou em frente e pegar direito com minha borracha. Não há necessidade de esperar, apenas corrija como você vai. Mesmo que eu esteja apenas nesta fase muito inicial, esta fase apenas inicial de obter todos os tons médios estabelecidos. Eu ainda estou prestando atenção ao que falamos com diferentes tipos de sombras e destaques e como alguns deles terão bordas realmente duras, como estas aqui, têm uma borda bastante dura, este tem uma Duro Edge bem aqui. Mas então essa sombra, que é definitivamente apenas uma sombra de forma, tem uma borda muito mais suave. Esta é uma sombra elencada, esta é uma sombra elencada, esta é uma sombra de forma, por isso tem uma borda muito mais suave e arredondada e são sementes para a área de luz muito mais. Esta sombra em que estou trabalhando aqui embaixo é interessante porque é uma sombra elencada, mas ela se conecta a uma sombra de forma deste lado, bem aqui eu quero uma borda mais dura, mas eu quero que isso tenha uma borda mais suave. Estou tentando me certificar de incluir isso e, claro, já que estamos tentando criar uma imagem realista aqui desenhando, tem um senso de realismo. É importante continuar com o que você prestou atenção ao criar seu esboço. Ao criar seu esboço, você provavelmente estava prestando atenção a onde diferentes linhas se cruzavam, onde diferentes planos se cruzavam, garantindo que você poderia obter todas essas proporções agradáveis e precisas. Você quer continuar com isso aqui, já que você não está mais pensando sobre isso, nós não estamos mais pensando sobre nosso assunto em termos de linhas. Estamos pensando nisso em termos dos planos do sujeito, na forma dos sujeitos, já que estamos realmente tentando criar um senso de dimensionalidade com o sombreamento. Mas só porque mudamos para o sombreamento não significa que você pode parar de prestar atenção às proporções. As proporções são importantes ao longo de toda a peça e essa é uma das razões pelas quais é importante ter uma boa compreensão delas como a base. Preste atenção para, onde todas essas sombras em vez estão em seu assunto. Não basta começar a colocá-los para baixo willy-nilly certifique-se de que você está tomando nota de onde eles estão em relação aos outros elementos em seu desenho. Você pode fazer a mesma abordagem que eu falei na classe fundamental para as proporções e classe de desenho observacional. Isso é olhar e medir com seu lápis, se você precisar, e ainda usando o ciclo de ajuste de comparação localmente para baixo para a colocação das sombras, bem como para o valor das sombras. Inicialmente eu estava deixando um monte desta tigela intocada, mas eu acho que eu realmente quero que ele seja um valor mais escuro do que as luzes mais leves no ovo. No assunto, porque isso está sentado em uma superfície cinza, as áreas que estão mostrando através da tigela que são mais leves, maioria deles não são realmente branco puro. Há alguns pequenos pequenos destaques brancos puros na borda da tigela, mas a maior parte disso é mais leve. As áreas mais claras são mais claras do que as áreas escuras, obviamente, as áreas claras mais claras na tigela ainda são mais escuras do que as áreas claras mais claras do ovo. É por isso que eu mudei as engrenagens aqui e tentei obter um pouco de tom médio deitado lá também. Uma vez que estamos trabalhando mais ou menos em apenas um único valor de tom médio cobertor agora é difícil ver algumas dessas várias diferenças, mas vamos notá-los muito mais uma vez que começamos a estabelecer alguns verdadeiramente escuro valores uma vez que, como falamos, os valores são relativos. Sempre que estamos falando de valores e um uso eficaz de valores estão realmente falando sobre relações de valor e as relações entre essas escuras, luzes e tons médios. A última área que eu quero obter um pouco de tom médio para baixo é na sombra elenco aqui, bloqueada onde eu quero e eu vou apenas colocar um belo cobertor sólido de meio, tudo isso. Pode ser tentador quando você está trabalhando em uma faixa realmente grande como esta para deixar sua renderização ir um pouco, talvez para fazer marcas que são muito maiores ou realmente diferentes para desleixado do que as marcas que você estava fazendo no resto do seu pedaço. Se você está apenas fazendo um valor estável, se você está apenas fazendo um pequeno esboço aqui para tentar entender as luzes e escuras assunto severo, então essa coisa realmente não é grande coisa. Mas se você está querendo criar um bom desenho totalmente renderizado acabado, mesmo que seja apenas preto e branco, eu recomendaria tomar o tempo e cuidado para fazer suas marcas consistentes ao longo. O que dá a renderização de sua peça sensação realmente coesa e também ajuda a parecer mais realista. Porque se você tem marcas realmente ousadas em uma área, eles podem chamar muita atenção para si mesmos, que não é necessariamente uma coisa ruim, mas tende a diminuir esse senso de realismo. Se o realismo e uma peça acabada é o que pretende, recomendo criar as suas marcas de forma coesa ao longo de toda a peça. 7. Demonstração: Tons médios parte 2: Agora que eu tenho uma camada bastante uniforme de tom médio, um cobertor de tom médio colocado em todos os lugares onde há médios ou sombras, eu estou trabalhando de volta ainda no mesmo lápis 2H e apenas aumentando um pouco da nuance, aumentando um pouco de escuridão em algumas dessas áreas, já que não é apenas um tom médio plano, há muita diferenciação de valor. Por exemplo, se você olhar para esta área aqui na referência, é um pouco mais escura do que o resto da sombra, e há até mesmo um pouco de luz refletida aqui. Então, podemos acabar tendo que tirar um pouco do que eu deitei, mas eu só quero começar a diferenciar e indicar algumas dessas áreas mais complexas nas sombras. Então, mais tarde, aumentaremos ainda mais essa diferença adicionando cores mais escuras e usando um lápis mais escuro e suave. Parte da razão que eu não mudei lápis ainda, eu ainda estou trabalhando com este lápis 2H é que, eu realmente não tenho que me preocupar em ficar muito escuro, já que eu sei que se eu estou usando um lápis mais duro como este, é só vai me deixar chegar a um certo nível de escuridão. Mesmo que eu fosse pressionar muito forte e eu ainda estou pressionando muito suavemente. Neste ponto eu posso apenas construir as coisas de forma constante e não ter que me preocupar muito em ir ao mar. Ele ainda vai apagar relativamente facilmente desde que você está usando um bom papel plano, um papel que foi destinado a lápis. Este papel não é nada extravagante, é apenas um papel reciclado. Acho que são 60 quilos, então é bem leve. Eu realmente fiquei um pouco escuro demais aqui atrás, eu estou apenas usando uma borracha amassada para inicialmente stipple. Estou passando para a superfície. Talvez você possa ouvir um pouco desse som agitado enquanto ele gruda no papel. Esta é uma maneira de apagar parcialmente, puxando um pouco do pigmento. Se eu quisesse ficar realmente brilhante, o que eu poderia fazer direito no final aqui, eu realmente tipo de esfregá-lo em traços circulares suaves. Você pode usar uma borracha regular para isso também, como um vinil ou borracha regular. Mas não vai funcionar tão bem para a delicada pontuação e retirada parcial do pigmento, a grafite, desculpe-me. Se você tem uma borracha amassada, você pode usar ambas as técnicas, você pode usar a fricção e a borracha circular. Todo esse tempo eu estou usando o mesmo processo que olhar deitado, comparando, ajustando. É assim que eu estou percebendo alguns desses erros que eu cometi, deixando simplesmente muito escuro ou muito leve. Eu só estou indo em frente e consertando-os enquanto eu me movo. Em algumas dessas pequenas áreas, estes como pequenos triângulos minúsculos onde eles são super escuros, eu estou pressionando um pouco mais ainda, provavelmente, eu não sei 50% do que eu poderia pressionar em termos de força que eu realmente tenho na minha mão. Então empurrando mais com certeza, mas ainda não tão duro quanto eu posso. Eles ficarão ainda mais escuros à medida que desenvolvemos camadas subsequentes. Novamente, estou prestando muita atenção às características das sombras. Uma vez que esta aqui é uma sombra elencada, esta parte aqui, vai ter uma borda mais dura, uma borda mais claramente diferenciada. Esta parte aqui é uma sombra de forma, então isso vai ter uma borda mais suave e parece que há mais de um gradiente ou uma curva. Aqui como eu adicionei mais middarks e aumentar a intensidade do valor aqui, aumentar a escuridão do valor. Também estou tentando manter essa borda afiada na sombra, mas aqui, vou tentar amplificar a suavidade. Esta borda é muito afiada, esta borda é bastante afiada, mas não tão escura quanto esta borda, e esta borda é muito mais suave. Agora esta fase onde você está trabalhando ainda com o mesmo lápis duro inicial e focando principalmente nos tons médios e tentando desenvolver os tons médios, mas mais especificamente a nuance nos tons médios, então os middarks. Esta pode ser a fase mais longa em muitos casos porque quando você primeiro apenas estabelece aquela faixa inicial de tons médios, você pode ir muito rápido, já que você não precisa prestar muita atenção para onde as coisas são diferenciadas. Você só está tentando chegar a um cobertor geral de tons médios que é bastante preciso. Mas nessa situação, estamos tentando identificar e descrever todos os tipos diferentes de nuances, tanto nas formas das sombras quanto nos valores, diferenças nas sombras. Não tenha medo de tomar o seu tempo nesta fase e ir com muito cuidado. Isso vai parecer muito longo, mas uma vez que chega a hora de adicionar as sombras mais profundas e escuras e realmente refinar as coisas ainda mais em termos de valor, as coisas vão muito mais rápido se você tiver sido realmente preciso nesta fase. Basta levar o seu tempo com esse lápis inicial, tentando diferenciar e descrever o máximo que puder. Tente não se apressar. Você provavelmente vai terminar 70 por cento da peça ou assim. Então aquele pedaço restante com o refinamento das escuras e adicionando as sombras mais escuras mais profundas, vai realmente ir muito rapidamente quando você tiver tudo isso no lugar certo. Algo que é uma característica interessante das sombras de forma, isso nem sempre é verdade. Mas a maior parte do tempo com a sombra de forma, você terá a área mais escura correndo em uma faixa ou perto da borda da sombra. Depois, há um pouco de luz refletida que entra na parte de trás da sombra. Às vezes, com sombras de forma, a parte mais escura pode estar na borda. Mas muitas vezes com sombras de forma, a parte mais escura está na parte superior da sombra perto de onde encontra a luz. Portanto, certifique-se de prestar muita atenção a isso e ao que você vê em sua referência. Não expresse apenas o que acha que deve ser verdade em sua mente. Você pode ter uma imagem de, bem, se é uma sombra, então a parte mais escura vai estar na parte inferior onde ele se curva abaixo. Mas nem sempre é esse o caso. Portanto, não se esqueça de pegar essas dicas de sua referência, da vida real e não apenas do que você tem em sua memória visual. Outra área surpreendente em termos de luz e sombra com o assunto que estou trabalhando é este pequeno triângulo bem aqui. Se eu fosse seguir meu instinto, eu diria que isso deveria ser mais escuro porque está embaixo disso. Mas, na verdade, apenas a maneira como a luz está pulando e refletindo este pequeno triângulo aqui é mais leve do que esta parte do ovo, que está na verdade no topo. Outra área onde eu só preciso ter muito cuidado para prestar muita atenção à referência e ao que está acontecendo na realidade ao invés do que meu cérebro acha que deveria estar acontecendo. Na primeira fase deste processo, eu realmente estava focado em apenas colocar aquele grande cobertor de tom médio que iria cobrir tudo o que seria, em última análise, um centro ou uma sombra escura. Mas nesta fase, estou realmente tentando me concentrar mais em diferenciar algumas das diferenças sutis nas áreas de sombra. Assim, dentro dos tons médios há áreas que são mais escuras e há áreas que são mais claras. Então, dentro das sombras é a mesma coisa, há nuances que indicam onde algo está realmente distante na peça que ajuda a ler é como uma verdadeira sombra que está curvando-se sob que tem uma sombra em cima dela. Depois, há outros tipos de sombras também, as sombras de forma, que serão escuras, mas não tão escuras. Nesta fase, estou tentando começar a descrever algumas dessas coisas. Então, eu tenho que prestar muito mais atenção à sua referência nesta fase, curiosamente, do que eu fiz na primeira fase. Durante esta fase eu também vou ajustar um pouco mais, se eu sentir como se eu tivesse colocado algo que é muito escuro, eu vou ir em frente e puxá-lo de volta para cima. Se algo acabar no lugar errado, eu vou puxá-lo de volta também. Estou apenas trabalhando meu caminho através desse ciclo [inaudível] uma e outra vez, olhando para a referência e tentando igualar o que vejo na referência à minha pintura. 8. Demonstração: Tons médios parte 3: Uma vez que eu tenho um pouco mais das áreas mais escuras estabelecidas, eu muitas vezes acho que meu tom médio parece ser escurecido e também. Como falamos sobre o valor é tudo relativo e você pode realmente só vê-lo com precisão quando ele está em comparação com outros valores. Só faz sentido que, à medida que os valores mais escuros são descritos, alguns do que você pensou ser um tom médio acaba sendo muito leve e vice-versa pode ser verdade também, mas geralmente para mim eu encontraria onde essas coisas precisam ser escurecidas. Eu vou passar por uma versão modificada do ciclo [inaudível] mais uma vez, eu vou olhar para os meus tons médios e eu vou compará-los com as sombras que eu acabei de estabelecer, perguntando se eles são muito escuros ou muito claros ou apenas Certo, e então eu vou passar e ajustar conforme necessário. É importante quando você está fazendo isso que você mantenha essa forma de seu assunto em mente e continue pensando em seu assunto como o objeto tridimensional no espaço. Para fazer isso você vai ter que tirar de algumas dessas habilidades que você tem de aprender proporções e perspectivas, e eles chamam atenção para a colocação de suas sombras, a forma de suas sombras, o características de suas sombras. Se eles têm bordas duras ou bordas afiadas ou suaves, e no caso do desenho em que estou trabalhando há muitas curvas, então eu estou realmente tentando me concentrar, fazendo minhas sombras acompanharem as curvas naturais e contornos de o sujeito. Esta é outra dessas sombras de forma que tem a área mais escura realmente correndo para fora perto da borda da sombra onde encontra a luz, vez de para baixo na borda inferior da sombra onde se curva abaixo. Parte da razão pela qual estamos recebendo tantos desses tipos de sombras com este assunto é que este assunto em si é leve em valor. Os ovos são brancos, que significa que eles são mais propensos a saltar e refletir a luz, então estamos recebendo muitas das sombras refletidas. Como parte da razão pela qual eu escolhi este assunto é que eles são um pouco mais desafiadores, desculpe-me, não sombras reflexivas, luzes refletidas. Aqueles foram uma coisa atraente para mim sobre este assunto tanto porque eu acho que eles parecem interessantes e eles são divertidos de capturar, mas eles também são um pouco contra-intuitivo, e exigem que você preste muita atenção e observe. É uma grande parte do que contribui para uma sensação realista de luz, escuridão e valor. Como escureço esse valor lá, eu posso ver que eu realmente preciso modular um pouco e adicionar algum acordo de sombreamento aqui para fazer essa sombra sentir como se estivesse curvando e suavizar a borda para que ela não acabe com uma borda dura. Como os valores são relativos, você provavelmente terá que fazer mais e mais disso. Quanto mais você aumenta a diferenciação de valor na peça, quanto mais escuro você adiciona mais você vai ver, eu tenho que modular esta sombra e aumentar o gradiente aqui porque ele só se torna preto muito menos visível quanto mais escuro sombras que você adicionar. Vou continuar a desenvolver mais nuance nessas áreas de tom médio e tentar indicar o que acabará por se tornar uma área de sombra mais tarde. Ainda estou usando o lápis 2h. Um lápis bastante duro, e apenas trabalhando meu caminho em todo o assunto, em toda a superfície da secagem. Diferenciando, adicionando nuance, desenvolvendo, e realmente levando meu tempo fazendo isso. Uma vez que esta é, como eu disse, uma das fases mais demoradas do projeto, e eu estou apenas contente em deixar que seja assim. Eu poderia ir em frente e acelerar as coisas um pouco aqui. Tenha certeza de que não estou fazendo nada diferente. Estou apenas continuando com o mesmo lápis, a mesma técnica, trabalhando meu caminho em todo o assunto. Neste ponto eu vou fazer uma pausa com o lápis 2h e mudar para um lápis mais suave. Vou começar com um B, que é um pouco mais suave, e isso significa que é hora de passar para as sombras. 9. Demonstração: Sombras parte 1: Então nosso próximo objetivo é estabelecer alguns dos tons mais escuros, algumas das sombras realmente escuras que vemos na referência em talvez 80 a 90% de sua escuridão e, em seguida, reavaliar e ajustar os tons médios conforme necessário. Então, como eu mencionei, estou mudando para um lápis mais suave, que vai me permitir obter alguns desses valores mais escuros do que eles são agora, e eu estou apontando para, não o mais escuro que eles vão ser, mas cerca de 80 a 90% do seu valor. Então eu estou indo nessa fase indo direto para os mais fáceis de identificar. Então eu posso ver que isso é muito escuro, isso é muito escuro. Esta pequena área aqui é muito escura. Isso é muito escuro e, em seguida, alguns desses valores mais escuros na tigela. Então eu vou tentar obter todos eles para baixo primeiro e então nós vamos reavaliar nossos tons médios. Como este lápis é muito mais suave do que o que eu estava usando, eu realmente não estou pressionando mais. Eu ainda estou mal, mal pressionando provavelmente, bem, não mal, mas provavelmente 40%, 30 a 40% do quanto eu poderia pressionar. Então ainda sendo muito gentil e essa é a vantagem de mudar para um lápis mais macio. Então, mesmo se eu tivesse pressionado muito, muito forte com o 2H, eu poderia tê-lo feito um pouco mais escuro do que estava aqui, mas em um certo ponto ele apenas começa a arranhar a superfície do papel. Então é muito bom ter esses lápis mais macios onde você pode obter mais grafite para baixo sem ter que pressionar muito. Se você não está familiarizado com o trabalho com lápis mais macios, você notará que você tem que afiá-los muito mais frequentemente. Então, sem surpresa, uma vez que o grafite é mais suave, ele perde seu ponto mais facilmente do que o lápis duro. Estou continuando a usar o método de ajuste de comparação de olhar para baixo. Já que estou indo para esses escuros mais escuros aqui. Eu estou mentalmente comparando-os como eu estou na fase de olhar para falta na escala de valor, já que eu sei que eles vão ficar muito perto do preto. Eles não vão chegar ao preto, mas eu quero levá-los de 80 a 90% do caminho até lá, então eu estou comparando-os com os valores mais escuros na escala de cinza em minha mente enquanto eu tomo as decisões sobre o quanto eu quero pressionar, quanta grafite eu quero deitar. Algumas dessas sombras sob os ovos, bem como onde dois ovos se encontram são realmente bastante escuras, então eu vou usar o lápis B para escurecê-los um pouco. Desde que eu mudei para o lápis mais macio, agora vai ficar muito mais fácil manchar este grafite, e eu não quero fazer isso. Então eu vou descansar minha mão em um pedaço de papel. Enquanto estou trabalhando para evitar que manchem qualquer grafite. Apenas continuando a trabalhar com o lápis B aqui, o lápis um pouco mais suave, adicionando mais dessas áreas escuras, particularmente focando na tigela neste ponto. Posso ir em frente e acelerar um pouco as coisas, mas continuo na mesma técnica usando os mesmos materiais. Então, se estiver vendo passar um pouco mais rápido, saiba que é isso que estou fazendo. [ MÚSICA] Poderia ser tentador ignorar o desenvolvimento de valor desta sombra elenco aqui e eu provavelmente não vou obtê-lo tão escuro quanto na referência porque na referência há um pano cinza escuro no fundo e eu não estou incluindo qualquer um desses tecidos então, isso não vai ficar tão escuro como é na referência, mas ainda é realmente importante escurecê-lo um pouco, uma vez que isso é parte do que nos ajuda a ser capaz de ver a escuridão em o sujeito, a tigela e os ovos. Portanto, obter a sombra do elenco para o seu nível relativo preciso de escuridão comparado com o resto do seu assunto é super importante e torná-lo realista. Uma característica interessante dessas sombras, já que estamos falando sobre isso, é que pelo menos a parte que vemos, tenho certeza que mais adiante aqui, como fora do papel, começaria a desaparecer em direção a um valor mais leve, mas aqui ele está se comportando de novo um pouco do jeito oposto que você esperaria uma sombra, onde é mais escuro aqui do que aqui nesta área. Então é por isso que eu comecei nesta borda e eu estou meio que trabalhando meu caminho para dentro porque eu quero capturar esse sentido onde é mais leve aqui, já que há alguma luz vindo através da tigela. Esta é uma tigela clara e, em seguida, mais escura como ele chega em direção à borda. Ok. Então eu acho que eu tenho as escuras mais escuras estabelecidas em cerca de 80 a 90%, provavelmente mais perto de 80% de seu valor final. Então, neste ponto eu vou passar e olhar e comparar, ajustar e ajustar alguns desses tons médios. Desde que eu tenho obtido as escuras mais escuras um pouco mais escuras, agora torna mais fácil para mim ver onde eu preciso de alguns dos escuros médio para ser um pouco mais escuro. Então, por exemplo, aqui em cima, eu acho que aqui provavelmente, talvez até um pouco aqui, e definitivamente aqui dentro. Todos eles precisam ficar sombrios um pouco. Então eu vou continuar usando o mesmo lápis B, mas eu poderia realmente pop para frente e para trás com o lápis 2H novamente, especialmente se eu precisar ter certeza de obter uma área tipo de suave, mas não muito escuro. É um pouco difícil de ver na referência, mas esta é uma sombra de elenco bem aqui como falamos. Então, temos uma vantagem difícil, mas também é meio que nos encontrarmos com a sombra do formulário. Então, se você olhar para a borda deste ovo, ele é na verdade um pouco mais escuro do que o resto da área desta sombra, então ajuda a indicar que ele está curvando-se para trás. Quero ter a certeza de descrever isso com precisão aqui. Então, vou entrar com muito cuidado. Estou segurando o lápis um pouco mais, mas mais perto da borda, pressionando um pouco mais forte. Só quero descrever a curva do ovo. Outra coisa que estou percebendo enquanto continuo a desenvolver estas sombras é que na referência há uma grande diferença de temperatura entre este ovo que está aqui em baixo e este ovo que está aqui em cima. Este ovo que está em cima é muito mais legal. Este ovo que está por baixo é muito mais quente. Você pode ver algumas dessas áreas de sombra em particular quase parecem um pouco rosa e se estivéssemos trabalhando em cores, certamente teríamos certeza de descrever isso, mas o que está acontecendo aqui, já que eu estou apenas trabalhando em valor é apenas em preto e branco. Isso acaba, esse valor quente acaba parecendo um pouco mais leve para mim mesmo que seja tão escuro quanto este no topo. Acabei de notar que tenho feito isso muito leve aqui em baixo, especialmente comparado com o que está aqui em cima. Então, e eu estou percebendo que fazendo o mesmo método que estamos fazendo, apertando meus olhos, olhando para a referência e eu estou comparando esta área, esta área escura e esta área escura e uma referência e quando eu tenho meus olhos realmente apertado muito fechado e eu estou apenas olhando para os valores. Todas essas sombras, essas três áreas de sombra bem aqui que estão neste ovo inferior são tão escuras quanto as áreas de sombras que estão neste ovo superior. Então eu preciso escurecer todos eles um pouco. Não vai haver muita diferenciação entre essas duas áreas, uma vez que este é preto e branco. Como eu disse, se fosse cor, teríamos certeza de indicar isso e você veria como um bom tipo de brilho quente aqui. Então isso é algo que estamos perdendo com isso ser apenas um valor, um desenho de valor, um esboço de valor em vez de uma peça de quatro cores, mas ainda é mais importante obter os valores precisos para garantir que ambos são tão escuros como um ao outro. Estou terminando meu desenvolvimento com o lápis B. Vai estar pronto para passar para o lápis mais suave e fazer as sombras mais escuras muito em breve aqui. Eu só preciso terminar este último pouco de nuancing e sombreamento com o lápis médio macio. 10. Demonstração: Sombras parte 2: Oi. Então, para o próximo estágio, vamos tentar estabelecer os escuros mais escuros em 100% de seu valor. Então eu mudei para o lápis mais macio que eu vou usar, que é um 6B. Eu vou apenas fazer o mesmo processo que eu fiz quando eu estava colocando-os em 80-90% de seu valor. Eu vou para as áreas mais fáceis primeiro. Então as áreas onde eu posso ver mais obviamente que ele é realmente, muito escuro ou muito perto de preto na escala de cinza e eu vou realmente segurar meu lápis, provavelmente o mais próximo que eu tenho segurado até o fim e apenas cuidadosamente usando pequenos traços minúsculos, comece a descrever alguns desses escuros mais escuros. Eu vou trazer de volta no lápis B sempre que eu precisar suavizar uma borda ou sombra um pouco para criar uma sensação de um gradiente com um lápis que tem uma grafite muito suave, da maneira que o 6B faz. Você pode absolutamente misturá-lo com um toco de papel e ajudar a criar parte do gradiente dessa forma. Não vou fazer isso nesta peça. Acho que prefiro só por me misturar com os próprios lápis. Mas essa é uma opção, especialmente se você estiver trabalhando em uma peça que tem muito mais áreas escuras e nós vamos circular de volta para LLDCA mais uma vez. Desta vez eu vou ir e voltar entre olhar para a minha ilustração, olhar para o meu desenho, e comparar os valores realmente escuros, as áreas que eu conheço devem ser muito escuras para alguns desses tons médios mais escuros e então eu vou compará-los com a minha referência. Então eu não estou apenas comparando o que eu estabeleci com a imagem de referência. Estou comparando as áreas de escuridão que estão na minha ilustração que estão no meu desenho, comparando-as umas com as outras e depois comparando essas relações com a imagem de referência. Isso é muito importante quando você está trabalhando em valores. Não é apenas uma conversão de um para um. Vocês também estão convertendo as relações que proporcionalidade, se quiserem, desses valores um para o outro. Uma vez que eu tenha um senso de algumas dessas nuances ou as verdadeiras áreas escuras mais escuras são, eu vou estabelecer esse valor com meu lápis de software pressionando o máximo que eu preciso para levá-lo para a escuridão certa e então eu vou voltar e comparar o que eu estabeleci para a referência nos outros valores em torno dele no desenho. Claro, eu vou ajustar conforme o relâmpago necessário apagando ou escurecendo adicionando mais lápis no topo. Então, neste ponto eu posso ver uma vez que eu estou começando a obter esses valores realmente escuros para baixo na tigela que precisa estar lá. Toda essa outra área e tigela, esses tons médios são muito leves e eles estão competindo com as luzes mais leves que estão aqui em cima nos ovos. Então eu preciso fazer um pouco de escurecimento geral na tigela. Isto é novamente, apenas um ótimo exemplo de como ver o valor é relativo e você pode realmente apenas ver o quão escuro algo é quando comparado com os valores em torno dele. Agora que eu tenho mais dessas escuras verdadeiras para baixo, eu posso ver que eu tenho um pouco de construir um valor na tigela para fazer isso refletir o que eu vejo na referência e também apenas para fazer sentido por conta própria em seu próprio universo. Eu posso realmente puxar para trás no lápis 2H aqui também. Eu preciso ficar mais escuro. Quero ter cuidado para não ficar muito escuro. Algo a ter em mente é que você não pode chegar a um verdadeiro preto escuro com grafite sozinho. Então, se você está trabalhando com lápis e seu assunto realmente pede um preto verdadeiro, você pode tentar colocar em camadas em algum outro tipo de mídia apenas nas áreas realmente escuras. Algo como o cran do condado ou lápis de cor preta pode funcionar bem e você pode voltar sobre aquela área com grafite para misturar. Uma vez que o meu assunto é muito claro, mesmo que ele tem um grande fundo, eu decidi não fazer nenhuma verdadeira área preta e meus escuros mais escuros são todos apenas vai ser descrito como grafite. Esta fase como um processo é geralmente muito mais rápida do que os tons médios e os middark, uma vez que os escuros mais escuros geralmente são uma parte relativamente pequena do assunto em termos de quanto espaço eles ocupam. A coisa que vai ocupar a maior parte do tempo é realmente olhar em tomar muito cuidado e atenção para ter certeza de que você não escurece demais áreas que não precisam dele, colocar aquele lápis escuro mais escuro onde realmente não deveria ser colocado. Às vezes, especialmente se você tem exercido um monte de contenção quando você está colocando seus tons médios, pode ser realmente tentador ou pelo menos é para mim para escurecer as coisas só porque finalmente ter lápis mais suave em sua mão apenas se sente tão bem. Parece que você pode realmente obter as coisas agradáveis e nítidas e estabelecer muito mais detalhes. Mas, às vezes, se não tiveres cuidado, isso acabará por escurecer a tua peça, que pode eliminar todo o esquema de valores. Eu só vou continuar aqui adicionando os escuros mais escuros com o lápis 6B e, em seguida, modulando-os e misturando-os com o lápis B conforme necessário. Como você pode ver, eu vou acelerar isso um pouco apenas uma vez que esta fase do processo levou algum tempo e eu estou apenas fazendo a mesma coisa uma e outra vez, indo e para trás entre este lápis 6B e o lápis B. Eu estou realmente indo para mudar agora para um lápis muito duro para 6H desde que isso vai me deixar ir super, super leve e eu quero realmente modular alguns desses valores mais leves que eu tenho aqui como um branco puro. Mas quanto mais cuidadosamente eu olho para eles e especialmente quanto mais escuro, mais eu recebo esses valores realmente escuros para baixo. Eu posso ver que há realmente um pouco de gradação em uma área como esta. Mesmo sendo principalmente muito leve, esta área aqui é o branco puro. Isto é tudo um pouco mais suave. Então eu estou indo com um lápis muito leve, toque muito leve segurando no lado para tentar construir um pouco de valor lá. Então não é um branco puro tão chocante usando o lápis B mais uma vez para escurecer isso. Esperemos que com tudo isso para trás e para frente, vocês estão tendo uma noção do que é um ato de equilíbrio e como todos os valores realmente se conectam uns com os outros e dependem uns dos outros. Para que alguém leia com precisão, você realmente precisa que todos eles sejam bastante precisos. Vou acelerar isto uma última vez aqui. Estou continuando a saltar para frente e para trás entre alguns lápis diferentes nas áreas escuras. Eu estou usando este 6B e depois os lápis B para suavizar e misturar e então quando você me vê trabalhando nas áreas mais leves, eu estou usando o lápis 6H, que é o lápis mais duro. Nesta fase, eu estou realmente trabalhando para obter tudo exatamente como deveria ser para desenvolver esses pequenos ajustes no valor. Eles vão fazer isso realmente ler e se sentir tão realista. Apenas adicionando alguns toques escuros finais aqui para a área de sombra e então vamos passar para a próxima fase. 11. Demonstração: Ajustando valores: Neste ponto eu estou começando a sentir que os valores não estão exatamente lendo como eu quero que eles leiam, particularmente em algumas das áreas mais leves dos ovos. Tomei a decisão de mudar de marcha. Isso não era algo que eu tinha planejado no início. Mas como podem ver, estou trabalhando para desenvolver alguns dos antecedentes. Não vou ficar tão escuro como está na imagem de referência. Mas eu sinto que é importante adicionar um pouco de um valor mais escuro, apenas um cinza super, super macio para o fundo, já que isso vai ajudar a luz, as áreas realmente brancas em meus ovos lidas como um valor mais brilhante como eles realmente estão em A vida real. Estou usando esse lápis super duro de novo, o lápis 6H, e estou segurando-o de lado, trabalhando muito levemente fazendo meu pequeno tipo de encaracolado, traços rabiscados no fundo aqui. Eu só estou trabalhando meu caminho em toda a superfície do desenho. Esta parte vai ser muito tediosa. Novamente, isso pode parecer tentador apressar isso e ficar meio desleixado com sua renderização e seus traços aqui, isto é, se você decidir renderizar o fundo. Essa é uma área em que muitas pessoas se tropeçam em termos de renderização e ter a renderização parecer diferente em segundo plano do que no resto do desenho. Se decidirem desenvolver o plano de fundo, encorajo-vos a tomar o vosso tempo e lentamente, mas seguramente, atravessarem a superfície da peça. Você pode ver aqui que eu realmente saltar e trabalhar sobre os ovos um pouco como eu estou adicionando esse valor mais escuro para o fundo. Assim como aconteceu ao longo de toda a peça, adicionar um valor mais escuro em uma área tornará realmente óbvio onde você ainda precisa de algum desenvolvimento ou talvez alguma escuridão em outra área. Desde que eu adicionei isso, eu posso ver que algumas das áreas claras do ovo ainda precisam ser ajustadas, então eu estou tipo de saltando para frente e para trás entre o fundo e os ovos tudo com aquele lápis 6H. Neste ponto, eu decidi usar um pouco de um lápis mais suave. Nada louco. Eu só estou indo para ir com o 2H e eu quero adicionar um ligeiro gradiente. Eu quero ter este lado direito da peça, ou eu acho que a maneira que você está olhando para ele, seria do lado esquerdo, mas o lado da sombra, o lado da peça que está fora da luz, eu quero que seja um pouco mais escuro, apenas um pouco mais escuro. Estou usando dois lápis mais suaves diferentes, o 2H e até o B aqui. Com o B, eu estou indo tão, tão, tão suave, tão leve, que mal estou pressionando tudo. Só estou deixando deslizar sobre a superfície do desenho, tentando criar esse gradiente. Um pouco de uma sensação de profundidade e escuridão no lado da sombra da peça. Agora ajustando alguns desses valores mais escuros que estão na tigela e embaixo da tigela. Acho que estamos finalmente prontos para terminar com esta fase de modulação, com esta fase de ajuste, e passar para os destaques. 12. Demonstração: Realces: Por último, queremos refinar e matizar algumas das nossas áreas mais leves. Vamos usar dois tipos diferentes de recurso para fazer isso, além do lápis mais duro e mais leve que começamos com, para suavizar as bordas. Desta vez com o LDCA, vamos basicamente fazer o inverso do que fizemos com os escuros mais escuros, vamos apertar os olhos e olhar para esses valores de luz e luz. Desta vez tentando ver se há pequenas áreas de nuance dentro desse valor super leve em si. Dica, eles são quase definitivamente são. A maioria dos valores realmente leves que você vê terá alguma diferenciação dentro desses valores. Serão apenas áreas muito pequenas que são um verdadeiro branco puro. Uma vez que eu tenha uma noção de algumas dessas nuances e onde as verdadeiras áreas de luz mais leves estão, eu vou usar minha borracha para puxar um pouco do valor mais leve se eu precisar. Há algumas áreas em que fiquei muito escuro que não consigo ver. Espero que se você fez muito bem, e mantendo seus valores de luz sem patch, você não vai precisar fazer muito apagamento. Dependendo da forma como você quer que ele pareça, você pode puxar um monte de mídia, um monte de grafite esfregando sua borracha para frente e para trás, ou se você quiser puxar um pouco dele e você está trabalhando com um necessário ou borracha borracha, você pode pontippled em toda a superfície, apenas para puxar para cima um pouco do grafite enquanto ainda deixa parte dele deitado. Então, é claro, voltar e compará-lo com a referência e os outros valores em torno dele. Ajuste conforme necessário, apagando mais ou escurecendo adicionando um pouco mais desse lápis mais duro. Novamente, assim como fiz com os escuros mais escuros, vou resistir à tentação de clarear áreas que não precisam dela. quando necessário, eu só vou pular com um lápis duro, 6H ou um 2H, para suavizar algumas das bordas para adicionar volta ingredientes que podem ter chorado e obscurecido apagando, apenas para ter certeza que tudo vem juntos e é o valor certo, no lugar certo, ou para fazer uma área que realmente tem um destaque suave, delicado, um duro brilhante destaques. Isso pode ser mais difícil de fazer se você está apenas começando, mas realmente tentar ter alguma restrição fará com que a peça pareça muito mais realista no final, porque ele dará uma descrição precisa de todos os diferentes tipos de áreas claras em áreas escuras que falamos. Então é isso, essa é a nossa demo toda terminada. Eu vou vê-lo na próxima seção, onde vamos falar sobre o projeto da classe e alguns embrulhar para o curso. 13. Tarefa do curso e encerramento: Bem-vindos de volta e parabéns por passar por toda esta aula. Estamos terminando a demo. Chegamos agora ao que eu penso ser a parte mais divertida, que é a parte onde você começa a ir em frente e mergulhar. Tomar esses conceitos que temos falado sobre isso em um nível teórico e, em seguida, executado na demonstração e realmente tentar aplicá-los à sua própria peça. Então, começando com aquele desenho de linha proporcional que falamos, aquele que você precisaria para esta classe. Vá em frente e adicione escuras e luzes a isso. Você pode usar lápis se quiser, da mesma forma que fizemos nesta aula, você pode seguir diretamente com o que eu fiz na demonstração, ou se você quiser realmente misturá-lo e tentar algo diferente, você pode usar pontippling e uma caneta de afiador ou crosshatching e lápis de cor Conte ou marcas de rabiscos e carvões. Você pode realmente fazer qualquer combinação que você quiser. Basta usar esse LLDCA básico, o olhar, estabelecer, comparar, ajustar o ciclo, para avaliar os valores em sua referência, em seu assunto, e depois traduzir esses valores para sua arte. Então, especialmente se você decidir tomar um pouco de uma abordagem diferente, talvez você queira trabalhar da luz para o escuro ou escuro para a luz, ou usar uma mídia diferente da que usamos. Por favor, tire muitas fotos e compartilhe essas fotos na seção de projetos da classe. É muito útil para outras pessoas quando estão aprendendo a ver outras abordagens, para ver como outras pessoas interpretam e executam as informações que aprendem na aula. Se você se sentir confortável compartilhando, Eu realmente encorajá-lo a, Eu faço o meu melhor para olhar para cada projeto e deixar feedback sobre cada projeto. E nessa nota, se você está querendo algum feedback construtivo honesto, por favor indique isso nas notas no que você escreve sobre seu projeto. Se você quer apenas compartilhar seu trabalho, compartilhar o que você fez, e não tem qualquer feedback construtivo, isso é totalmente bom também. Mas se você está realmente olhando para crescer e melhorar suas habilidades e você está aberto a algum feedback construtivo. Por favor, deixe-me saber para que eu possa deixar o tipo de comentários que vai ser realmente o mais útil para você. Por último, adoro compartilhar o trabalho dos alunos no meu Instagram, então não se esqueça de me acompanhar. Estou no Kendyllhillegas no Instagram. É o melhor lugar para me encontrar. Dia após dia compartilhando meu trabalho, compartilhando meu processo com todos vocês. Se você postar seu trabalho para uma das minhas aulas lá, por favor me marque e use a hashtag Skillshare com Kendyll para que eu possa encontrar suas peças e depois compartilhá-las em minhas histórias insta. Então, é isso. Espero que esta aula tenha sido útil para você. Espero que tenha aprendido algo novo. Espero que você se sinta pronto e capaz assumir o desenvolvimento de valor em sua própria obra de arte. Se você está procurando a próxima aula para a próxima aula da série, é a classe número três da minha série de fundamentos de arte, e isso é cor e criação de cores realistas em seu trabalho. Você pode encontrar um link para esse curso também na descrição da aula aqui ou na minha página Skillshare, e espero vê-lo lá ou em outra aula em breve. Obrigado mais uma vez, pessoal. Tchau.