Pintando com lápis de cor: um guia para iniciantes

1. Introdução: Olá. Meu nome é Kendyll, e eu sou um ilustrador e artista trabalhando principalmente em mídia mista com ênfase em lápis colorido. Minha formação é em pintura a óleo clássica, mas eu tenho trabalhado em tempo integral como ilustrador nos últimos cinco anos completando tarefas para Real Simple, Vanity Fair France, e Milk Street Magazine, entre muitos outros. Eu provavelmente sou mais conhecido por minha ilustração alimentar, que apareceu em tudo, desde roupas, embalagens, até estampas de arte em grande escala. Nos últimos dois anos, também tenho feito vídeos no YouTube compartilhando conhecimento do setor, insights e coisas que aprendi ao longo do caminho como artista e ilustrador de trabalho. Transmitir o que aprendi aos outros tornou-se uma parte realmente gratificante do meu trabalho, e estou entusiasmado por ter a oportunidade de fazer isso de uma nova maneira aqui no Skillshare. Nesta aula, analisaremos variedades de lápis coloridos e aprenderemos a construir uma paleta com lápis de cor. Você também identificará sua própria escrita a lápis colorida única e misturará habilmente e em camadas para criar textura interessante e tons ricos. Ao longo desta aula, haverá também muitas demonstrações mostrando exatamente como eu estou usando os meios, e as técnicas, e eu também vou estar criando uma peça do início ao fim usando todas essas técnicas, que você possa ver não apenas as habilidades individuais por conta própria, mas ver como eles funcionam uma vez que eles são todos juntos, e usar para criar uma peça do início ao fim. Nenhum conhecimento prévio é necessário, mas estaremos indo muito em profundidade para diferentes técnicas e práticas, então esta aula deve ser interessante para pessoas de iniciantes totais, artistas de hobby, para aqueles que estão trabalhando profissionalmente o campo, e só quer adicionar um novo meio ou habilidade ao seu repertório. Depois de completar esta aula, você estará familiarizado com uma variedade de técnicas básicas de lápis coloridos, e será capaz de traduzi-las com confiança para criar suas próprias belas pinturas coloridas a lápis. Vamos começar. 2. Tipos de lápis de cor: Está bem. Então, antes de entrarmos em técnicas de lápis de cor. Vamos rever algumas variedades diferentes e tipos de lápis de cor. Então, existem literalmente dezenas de marcas de lápis de cor no mercado. Alguns são muito acessíveis custando 10 a 20 centavos por lápis. Variando todo o caminho até o final superior custando US $5 um lápis ou mais. Mas para os propósitos desta classe, vamos dividir lápis de cor em dois grupos. O primeiro grupo é núcleo macio, e estes são lápis de cor que têm pigmento neles e o pigmento é mantido juntos por um aglutinante à base de cera ou óleo. Serão coisas como Crayola, ou Prismacolor, ou Artisa. Praticamente qualquer coisa que você encontraria na loja Arts to Play que é chamado de lápis colorido, cairia na categoria de lápis colorido núcleo macio ou o que estamos chamando de um lápis colorido núcleo macio para esta classe. Em seguida, a outra categoria são lápis colorido solúvel em água. Estes são às vezes chamados lápis de cor aquarela, lápis colorido aquarela. Isso é boca cheia, mas usamos ambos os termos nesta classe e estes são lápis que têm pigmento novamente, mas desta vez em vez de serem mantidos juntos por um aglutinante à base de cera ou óleo, eles são mantidos juntos por um aglutinante solúvel em água. Então você pode usar água para molhá-lo e quebrá-lo e mover o pigmento ao redor exatamente como você faria com aquarela. Agora, você pode realmente usar qualquer tipo de lápis colorido que você quiser nesta classe. Se você já tem algo na mão você pode ir frente e usar isso, mas meus lápis recomendados, se você está comprando algo novo ou você quer obter outro conjunto, para a extremidade inferior seria Prismacolor e para o maior final seria a luminância de Caran d'Ache. Estes dois são realmente cremoso pigmento denso, lápis agradáveis que têm um monte de cor e intensidade e são apenas realmente grandes para trabalhar com. Para lápis solúveis em água, novamente, eu recomendaria Prismacolor para a extremidade inferior, e para a extremidade superior, eu recomendaria os lápis de aquarela Faber-Castell Albrecht Durer. O Faber-Castell tem uma gama muito mais ampla de cores. O Prismacolor tem um intervalo menor. Mas os dois são muito bons lápis. Fácil de trabalhar com uma boa quantidade de pigmento, etc. Então, como eu mencionei, você pode realmente usar qualquer tipo de lápis colorido ou lápis de aquarela para as técnicas que vamos nesta classe e que inclui, lápis de cor muito baixo e barato como Crayola. A única coisa a ter em mente se você decidir seguir esse caminho é que, quanto menos caro um lápis colorido, geralmente isso significa menos pigmento que lápis colorido terá. Assim, os ingredientes no lápis colorido são pigmento e algum tipo de aglutinante e, por vezes, ingredientes de enchimento também. Então, se você estiver usando um lápis colorido menos caro. Geralmente tem mais aglutinante, mais ingredientes de enchimento e menos pigmento. E se você está preocupado com o preço, eu geralmente recomendo ir para um conjunto menor de lápis de cor de alta qualidade em oposição a um conjunto realmente grande de menores qualidade. Então, em seguida, vamos mergulhar em tipos de papel, e que tipos de papel funcionam melhor ao usar lápis aquarela e lápis colorido. 3. Papel para lápis de cor: Ok. Então, é hora de falar sobre papel. Nesta lição, vamos revisar e revisar os tipos e variedades de papel que funcionam melhor com lápis aquarela e lápis colorido e, particularmente, a combinação desses dois. Então, a maioria dos lápis de cor e aquarela artista decide trabalhar no papel e isso é porque, para funcionar bem, esses médiuns realmente precisam de uma superfície porosa que possa absorver e segurar todo o pigmento que você vai estar colocando. Então, mesmo que eles possam trabalhar em outros substratos, em outros serviços, para esta classe nós realmente vamos estar focando no papel. Agora, quando você está escolhendo um papel, a primeira coisa que você quer considerar é o peso e a textura do papel. Geralmente, você quer ter o seu papel de peso. Este é um papel que será mais resistente, vai aguentar as nossas camadas e estar molhado e, em seguida, ter meios secos colocados em cima disso. Este nem sempre é o caso, mas geralmente, se é um papel pesado como acima de 300 GSM, ele vai ser mais resistente, alta qualidade e vai ser capaz de realmente suportar tudo o que você vai colocá-lo através em um armário na fabricação de uma pintura a lápis colorido. Depois de trabalhar com este tipo de mídia, a combinação de lápis aquarela e lápis colorido, você pode usar um papel mais suave ou um papel mais áspero. Depende, em última análise, do olhar que você está procurando. Um papel mais suave que geralmente seria um papel aquarela quente ou talvez um papel colorido que foi feito para impressão. Esses documentos permitirão que você desenvolva um pouco mais de detalhes e você também pode trabalhar em uma escala menor, preservando uma grande quantidade de detalhes. Agora, se você quiser trabalhar em um papel mais áspero ou algo como um papel aquarela prensado a frio, esse papel tem muito mais textura, às vezes você ouvirá artistas se referirem à textura no papel como o dente de o papel e você pode imaginar isso como esses pequenos dentes que estão se levantando fora do papel e como você esfrega seu pigmento para frente e para trás que vai para dentro dos dentes no papel. Então, como você pode imaginar, um papel que tem um dente mais profundo será capaz de segurar mais pigmento do que um papel que tem um dente raso. Então, um papel mais áspero como um papel prensado a frio, você vai ser capaz de obter mais pigmento lá e provavelmente trabalhar ainda mais camadas. O outro lado disso, o outro lado, o lado mais desafiador é que às vezes pode ser mais difícil obter níveis realmente finos de detalhes em um papel prensado a frio, um papel áspero, a menos que você esteja trabalhando muito grande. Além disso, bom ter em mente é o que você gosta é o olhar realmente suave que não tem nenhuma evidência de marcas ou textura, então, você provavelmente vai querer um papel mais suave. Assim, quanto mais textura o papel começar no início, mais textura a sua peça terá no final, se isso fizer sentido. Agora, alguns artistas de lápis de cor trabalham em coisas como tapete pastel ou placa de bristol, superfícies que são mais suaves, mas que geralmente não funcionam tão bem para uma combinação de meios molhados e secos. Então, uma vez que vamos estar falando sobre como incorporar lápis de aquarela no processo de criação de uma pintura a lápis colorida coesa, você geralmente quer ter certeza de ficar com papéis que funcionarão bem tanto para molhado quanto meios secos. Então, evitando bristol board, evitando mylar, evitando pastel mat, mesmo que esses são todos os meus serviços que podem funcionar bem, eles simplesmente não são ótimos para esta combinação de mídia. Então, para trabalhos recomendados, se você quiser trabalhar em um serviço mais suave, eu sugeriria o Reves BFK. Este é um papel de impressão. É muito agradável e absorvente, muito resistente, tem uma superfície lisa muito amanteigada. É definitivamente o meu papel liso favorito para trabalhar. Arcos também faz um belo, muito suave, papel aguarela quente que você não vai ser capaz de obter muitas camadas sobre, mas é realmente um papel agradável. Se você quiser trabalhar em um papel mais áspero, um papel mais texturizado na extremidade superior, eu recomendaria o Fabriano Artistico. Novamente, certifique-se de que você está recebendo o peso mais pesado em vez do realmente leve. Este é um papel muito bom, tem uma textura orgânica muito bonita para ele e permite um monte de camadas. Se você quiser ir para o fim mais orçamento, eu recomendaria Strathmore papel aquarela prensado a frio. Em seguida, teremos uma rápida revisão de alguns outros suprimentos e materiais que você precisará se você estiver criando pintura a lápis a cores. Então, vamos mergulhar na técnica. 4. Outros materiais: apontadores, misturadores e pincéis: Bem-vindo de volta a esta pequena lição muito rápida em que nós estamos indo apenas para rever algumas coisas finais que você vai precisar para criar uma bela pintura a lápis de cor. Então, o primeiro é um apontador de lápis e você pode realmente usar qualquer tipo de apontador de lápis que funcione bem com seus lápis de cor, que se encaixe em seus lápis de cor. Basta tentar escolher um que você não se importa de usar, porque se você está criando uma pintura a lápis de cor inteira, você gasta um pouco de tempo afiando lápis de cor. Então, por esta razão, alguns artistas de lápis de cor realmente gostam de usar apontadores de lápis elétricos e eu usei esses, às vezes, no passado. O único problema que tenho com eles é que eles tendem a desperdiçar um pouco da liderança. Então, eu recomendo, meu afiador favorito é o Alvin Brass Bullet e é realmente um pequeno afiador de mão, mas a razão pela qual eu gosto tanto é que ele não desperdiça tanto do chumbo e também você pode mudar a lâmina muito fácil e as lâminas de substituição são baratas. Então, se você estiver tendo problemas para afiar e seus cabos continuarem quebrando, substituir a lâmina é muitas vezes uma boa escolha. Então, eu recomendo o Alvin Brass Bullet. Também precisaremos de alguns pincéis, pois usaremos pincéis tanto para misturar o lápis aquarela quanto para misturar um lápis de núcleo macio em etapas posteriores. Você poderia ter uma grande variedade de pincéis. Você pode usar muitos tamanhos diferentes dependendo da peça em que você está trabalhando e da área que você está misturando, mas os dois tipos de pincéis de linha de base que eu recomendaria obter, seria um pincel redondo número dois que foi feito seja para óleo ou acrílico. Então, você quer que ele tenha boas cerdas rígidas e o outro pincel seria um número quatro Filbert e este poderia ser para aquarela ou para acrílico. Você quer que ele ainda tenha um pouco de rigidez, mas definitivamente para ser mais suave do que o pincel redondo número dois. Agora, você também precisa de algum tipo de solvente, um solvente é o que usamos para quebrar o aglutinante no lápis soft core para que possamos mover o pigmento ao redor e misturá-lo e torná-lo agradável e suave, quase como você estamos trabalhando com aquarela ou até mesmo tinta a óleo e eu recomendaria o uso Gamsol, que é feito por Gamblin. Vamos falar mais sobre por que essa é minha recomendação quando chegarmos à lição de mistura mais tarde na aula. Você também precisa de um copo para segurar sua água para quando nos misturamos com os lápis de aquarela, algum tipo de um pano ou toalha de papel para borrar e, em seguida, por último, mas não menos importante é, Sharpie ou um marcador Posca. Agora, isso é opcional, mas é o que vamos usar para adicionar destaques opacos no topo no final. Então, você poderia usar uma caneta de gel, qualquer tipo de pigmento branco opaco. Você poderia até mesmo usar apenas pintura de abóbora, mas eu vou recomendar um marcador de pintura Sharpie ou um marcador de pintura Posca só porque eles são fáceis de usar e eu sei por experiência, que eles funcionam muito bem ao longo do topo de lápis de cor. Tudo bem. A seguir temos marcas e determinando que você é uma caligrafia colorida única. 5. Marcação: sua caligrafia com lápis de cor: Bem-vinda de volta. Finalmente vamos entrar na parte divertida, a técnica real de usar lápis de cor, e nossa primeira peça de técnica que vamos discutir é Mark Making. Agora, assim como a sua caligrafia, a maneira que você deita lápis colorido será única e depois de algum tempo, após a prática, depois de muitas horas fazendo isso, acabará também como sua caligrafia se tornará algo em que você nem sequer pensa. É apenas a maneira como você faz isso, a maneira que você naturalmente aborda o assunto. Agora, porque é tão único, há muitas e muitas maneiras diferentes que você poderia abordá-lo. Mas geralmente, o estilo de criação de marcas se enquadra em uma das quatro categorias ou você pode ver um artista usando algumas versões diferentes ao mesmo tempo. Mas as quatro categorias principais de marcação sobre as quais vamos falar são incubação unidirecional, e isso é apenas ir e voltar com um lápis colorido na mesma direção muitas e muitas vezes; cruzamento que é onde você vai e volta em uma direção por um tempo e, em seguida, ir e para trás em outra direção sobre o topo da escotilha; até mesmo traços circulares, e traços circulares selvagens. Agora, todos esses traços podem ser feitos em grande escala, tornando-os mais proeminentes e altos, atraindo muita atenção para si mesmos, ou em uma escala menor, tornando-os mais silenciosos e suaves e deixando a atenção focada no assunto nesse ponto. Então, enquanto você testa esses diferentes estilos de traços, esses diferentes estilos de criação de marcas, você pode descobrir imediatamente que você gravitar em direção a um, o que se sente o mais confortável para você. O meu tende a ser alguma combinação dos traços circulares pares emparelhados com os traços circulares selvagens loucos, mas se um não saltar para fora para você imediatamente. Tente criar uma peça inteira em cada um dos mostradores de traços e veja qual deles realmente puxa você mais, qual deles se sente o mais natural para sua mão. Ou outra maneira de escolher seria, se alguém não se sentir melhor do que os outros, você poderia decidir apenas com base no olhar final que você gosta mais. Se você realmente gosta de um olhar geométrico pronunciado, você pode acabar indo para a eclosão unidirecional ou a eclosão cruzada. Se você gosta de um olhar mais suave e pintativo, você pode ir para o golpe mais redondo. Então, teste alguns e veja que tipo inicialmente te chama e lembre-se de novo, como sua caligrafia, isso não é algo que você pode dizer tudo bem, esta é a maneira que eu vou fazer isso hoje, eu vou sempre ter isso tipo de estilo de acidente vascular cerebral. Este é o meu estilo único. Você pode ter um que chama para você inicialmente ou que você gosta do melhor, mas a maneira que você faz marcas vai emergir com o tempo. Então, não se preocupe muito em escolher o caminho certo ou abordá-lo da maneira correta. Realmente não há o melhor para fazer. É o que funciona melhor para você, tanto em termos do processo real de fazê-lo, o que se sente natural, o que se sente agradável e também o resultado final, o que parece bom e com o que você se sente satisfeito. Então, outra coisa a ter em mente é que seu estilo de traçado, seu estilo de criação de marca também será afetado pela pressão que você aplica quando você estiver colocando o lápis colorido no papel. Então, se você é alguém que tem, podemos chamar a mão pesada, ou uma mão expressiva e você pressiona muito forte quando você coloca o pigmento, você vai ter marcas mais escuras, mais velhas do que alguém que tem um realmente macio, mão delicada, que pode ter que trabalhar em mais camadas para construir até o mesmo efeito. Então, novamente, nenhum deles é certo ou errado e qualquer que pareça ser mais confortável para você ou alcançar o olhar que você gosta no final, essa é a direção que você deve ir. Tudo bem. A seguir, vamos falar sobre como construir uma paleta usando lápis de cor. 6. Construindo uma paleta com lápis de cor: Então, ao se preparar para trabalhar com lápis de cor, seja com lápis de aquarela ou lápis de núcleo macio, você vai querer montar uma paleta da mesma maneira que você faria se você estivesse trabalhando com acrílico ou óleo ou aquarela Peets. Agora, ao contrário do óleo acrílico ou de uma aquarela de tubo, a maioria das cores que você usará com lápis de aquarela e lápis de núcleo macio são misturas ou misturas. Isso significa que eles são feitos com alguns tipos diferentes de pigmentos. Então, construir sua paleta vai parecer um pouco diferente do que seria se você estivesse construindo para pintura a óleo clássica. Onde você estaria escolhendo amarelo quente e amarelo frio e um azul quente e um azul frio. Em vez de fazer isso, essencialmente o que você vai fazer é olhar para o seu assunto e fazer o seu melhor palpite para quais cores você vai usar ao longo do curso da pintura. Então, por exemplo, nesta imagem de referência de morango que eu vou usar para pintar esta pintura simples para esta classe podemos ver que há uma grande variedade de vermelhos incluindo um verdadeiro vermelho cereja, um vermelho mais escuro mais profundo e ainda mais de uma cor dourada laranja em algumas das áreas mais claras do morango. Então, para o verde, temos uma gama de um verde fresco sálvia, um verde maçã mais quente e alguns verdes mais escuros mais profundos nas sombras. Em seguida, algumas cores adicionais que vamos precisar são a cor cremosa casca de ovo, uma lavanda suave pálida e provavelmente algum verdadeiro branco, bem como para obter esta cor creme realmente pálido. Então, depois de olhar para o seu assunto e tomar o seu melhor palpite e avaliar, vá para a sua caixa de lápis de cor, retire essas cores e coloque-as de lado em outro recipiente ou em seu espaço de trabalho. Ter eles separados como este é útil porque você vai gastar menos tempo cavando através de uma grande caixa de lápis de cor especialmente, se você tem um conjunto enorme ou se você apenas mantê-los em uma bandeja e não tudo o que organizou a maneira que Eu faço. Também irá ajudá-lo a manter a cor consistente ao longo do curso da sua peça. Então, se você está sentado e capaz de terminar uma peça em um dia ou em uma sessão, e isso pode não ser uma preocupação para você. Mas se uma pintura leva várias horas ou dias e você vai ter que fazer mais de uma sessão, você quer ter certeza de que você está usando as mesmas cores para as mesmas coisas ao longo do curso da pintura para manter a história de cores coesa e evitar que as cores fiquem enlameadas. A seguir, vamos falar sobre como fazer uma pintura com lápis de aquarela. 7. Fazendo uma pintura de base com lápis aquarela: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos falar sobre como usar lápis de cor solúvel em água ou lápis aquarela para desenvolver uma pintura inferior para seus lápis de núcleo macio. Uma subpintura é basicamente uma versão menos detalhada da sua pintura final. Você poderia pensar nisso como um esboço colorido ou um contorno de cores para a sua pintura, e porque ele se concentra principalmente na imagem grande com uma sub-pintura, seu objetivo é obter para baixo as grandes áreas de cor e valor que é claro e escuro e não se concentrar muito em qualquer um dos detalhes. A razão pela qual eu recomendo criar um underpainting quando você está trabalhando com lápis de cor softcore é que especialmente se você está trabalhando em um papel texturizado, apenas indo direto com os lápis softcore vai levar um longo tempo para construir cor e pigmento suficientes para cobrir completamente o show branco através do papel que vem de trabalhar com um papel texturizado. Além de levar um longo tempo para obter que tudo preenchido, ele vai comer um monte de seu pigmento e Se você está trabalhando com um lápis colorido como uma cor Prisma que é mais acessível, mas ainda cerca de US $1 um lápis, que pode ir muito rápido e é bom ter uma maneira de cortar em torno disso. Lápis de aquarela são ótimos para fazer a pintura por algumas razões. Número um, você pode colocar o pigmento e ele vai se misturar muito facilmente com água e você vai ter mais cobertura de uma área de superfície maior do que você faria se você estivesse fazendo a mesma coisa com lápis de cor softcore e um solvente. Ok. Então, agora vamos mergulhar em como realmente usar lápis de aquarela. Agora, trabalhar com lápis de aquarela ou lápis solúveis em água pode levar algum tempo para se acostumar especialmente se você estiver acostumado com lápis de aquarela ou softcore tradicionais. A primeira coisa a lembrar sobre eles é que o aglutinante que mantém o pigmento é solúvel em água, então você pode usar água para misturá-los, você não precisa usar nenhum tipo de solvente. Por causa disso, existem tantas técnicas diferentes que você pode usar com lápis de aquarela. Poderíamos ter um vídeo inteiro apenas em lápis de aquarela e você certamente poderia criar uma peça do início ao fim apenas com esse meio. Mas como estamos usando-os principalmente como uma sub-pintura para os propósitos desta classe, vamos nos concentrar em um método principal e que é o método seco sobre seco com mistura úmida. Então, para usar lápis de aquarela dessa maneira, basta pegar o lápis seco e colocá-lo diretamente no papel seco. Quanto mais você pressionar, mais pigmento vai acabar no papel, o que significa que, essa área será mais escura e mais saturada uma vez que é misturada. Então, se você é novo em lápis aquarela, eu recomendo que você tente ter um pouco de uma mão mais leve inicialmente até que você conheça seus lápis muito bem. Isso porque com lápis aquarela e lápis softcore, você sempre pode voltar mais tarde e adicionar mais camadas e torná-lo mais escuro e mais profundo e mais saturado, mas se você ficar muito escuro, muito saturado, muito cedo, É muito difícil discar de volta. Então, ao contrário de tinta acrílica ou tinta a óleo, onde você pode raspá-la e adicionar mais apenas assim ou você pode esperar para secar e apenas fazer mais camadas em cima, isso realmente não funciona tão bem com lápis de aquarela e lápis softcore porque Eles são bastante translúcidos e transparentes, eles não têm a mesma opacidade que o óleo e o acrílico têm. Então, uma vez que você tem seus lápis de aquarela todos colocados em seu papel seco, é hora de misturar usando água e seu pincel redondo número dois e você pode misturar ambos da mesma forma que você colocou seus traços para baixo. Então, se você fez eclosão unidirecional, você pode mesclar com eclosão unidirecional, ou você pode mesclar em um padrão de traçado diferente. Agora tenha em mente que isso ainda vai ficar coberto com mais camadas de lápis softcore, então qualquer textura que você colocar aqui ou qualquer suavidade que você trabalhar realmente duro para alcançar, não vai realmente importar muito no resultado final da peça porque ainda haverá tantas outras camadas chegando no topo. Então, duas coisas a ter em mente ao trabalhar com esta combinação de lápis aquarela e lápis softcore, e a primeira coisa é que você sempre quer o lápis aquarela seja a camada base da pintura, você não vai querer usar lápis aquarela em cima do lápis softcore. A razão pela qual este é o caso é porque os lápis de núcleo macio têm um aglutinante base de cera ou óleo. Então, se você pode imaginar que vai passar por cima do papel quase como um selante para o papel. Então, se você tentar usar algo que é à base de água como lápis de cor de água ou aquarela para mergulhar no papel depois, ele não vai ser capaz de entrar nesse papel porque ele será coberto pelo óleo ou pasta de cera que é em seus lápis de cor. Então, lápis de aquarela primeiro, lápis de cor softcore segundo. A outra coisa a lembrar é que o lápis aquarela pode parecer diferente uma vez molhado do que quando estava seco. Então, por esta razão, eu recomendo fortemente que especialmente se você tem um novo conjunto de lápis de aquarela ou você é novo no meio, você não está realmente acostumado com os que você tem, eu recomendo que você crie amostras para -se antes de começar a usar os lápis de aquarela. Desta forma, você pode se familiarizar com a aparência do lápis colorido quando está seco e como ele fica quando foi misturado com água. Isso é realmente simples de fazer, basta pegar um papel aquarela ou qualquer tipo de papel que você vai usar e fazer pequenas amostras de todos os seus lápis de cor, seus lápis de aquarela e marcar o número do lápis colorido ou o nome do lápis colorido por baixo, e depois misturar uma área dele para que você possa ter uma noção do que ele parece uma vez que está seco versus quando está molhado. Uma vez que sob a pintura está completamente seca, você pode adicionar mais camadas de lápis de aquarela ou até mesmo cor de água se você quiser, ou se você estiver lendo você pode entrar com os lápis softcore, que é o que nós vamos para falar na próxima lição. 8. Trabalhando em camadas: Tudo bem. Então, nesta lição vamos mergulhar em lápis de cor de núcleo macio, vamos cobrir alguns conceitos básicos e também falar sobre trabalhar em camadas. Assim, assim como trabalhar em óleo ou acrílico, muitos artistas de lápis de cor incluí como trabalhar em camadas. Eu prefiro este método porque ele ajuda a manter-me focado na peça como um todo em vez de ficar muito fixado em uma área específica de detalhe, e me ajuda a manter uma história de cor coesa e apenas desenvolver a peça consistentemente ao longo. É também um pouco mais de uma abordagem conservadora. Então, em vez de ir direto, muito ousado, muito intenso, com muita saturação ou escuridão, gradualmente construindo o detalhe a profundidade e a forma como você está trabalhando na peça como um todo é uma boa maneira de evitar erros ou obter uma área muito escura ou muito clara no início da peça, o que, como discutimos em outras lições, pode ser realmente difícil de corrigir. Então, quando você está trabalhando em camadas com lápis macio ou colorido, assim como com um lápis aquarela você quer entrar com uma mão leve inicialmente. Então, você vai tentar fazer com que as primeiras camadas que você colocar para baixo sejam as camadas mais finas e leves possíveis. Agora, se você está familiarizado com pintura a óleo clássica ou mesmo pintura com acrílico, suponho, esse método é chamado de gordura excessivamente. Então, o que isso significa é que estamos colocando nossas camadas finas e finas em primeiro lugar e salvando as camadas mais grossas e pesadas até o fim. Esta técnica é ótima porque permite que você se misture à medida que você vai sem criar qualquer confusão. Ele também ajuda a evitar que você aplane o dente do seu papel muito cedo. Tenha em mente que quando você está trabalhando com lápis de cor, se uma área de sua peça ou a peça como um todo fica sobrecarregado ou muito escuro, muito saturado, muito leve, muito pigmento, isso é um erro realmente desafiador de corrigir. Então, ao contrário do óleo ou acrílico, você não pode raspá-lo e adicionar mais apenas por cima. A opacidade simplesmente não está lá com os lápis de cor para encobrir esses tipos de erros. Então, trabalhar em camadas é realmente uma ótima maneira de ajudar a evitar que você cometa esses tipos de erros e minimizar esses tipos de erros. É ótimo para artistas iniciantes e artistas mais experientes também. Tudo bem. A seguir, vamos falar sobre começar sua peça com exames e por que essa é a melhor abordagem quando você está trabalhando em camadas com lápis de cor. 9. Começando com tons médios: Tudo bem. Então, quando você está trabalhando com seus lápis de cores suaves em cima de sua pintura sob, e você está se preparando para iniciar este método de moda mais magra, você vai estar trabalhando em camadas, eu geralmente recomendo que você comece com tons médios. Então, quando você está trabalhando com lápis de cor e camadas, eu recomendo fortemente começar com os tons médios. Agora tons médios são cores que não são muito escuras, e não muito claras quando comparadas com as outras cores que estão ao seu redor no assunto. Então, esta é uma boa abordagem a ter quando você está trabalhando com seus lápis de aquarela para criar sua pintura sob, e quando você está entrando com suas primeiras camadas dos lápis de cor, os lápis de cor macia em cima do Pintura. Aproximando-se dos tons médios primeiro, irá ajudá-lo a determinar melhor a forma geral e a forma do seu assunto. Tente pensar como um escultor faria. Imagine um escultor que está trabalhando em um grande bloco de mármore ou madeira, eles começam com algo que é apenas a forma básica e as dimensões de seu objeto e eles gradualmente esculpem adicionando cada vez mais detalhes. Então, trabalhar em uma pintura sob e descer suas primeiras camadas de tons médios, ajuda você a realmente tipo de esculpir a forma geral ampla do assunto e, em seguida, você pode ir mais tarde e esculpir mais e mais detalhes com seu realmente escuras e suas luzes realmente. Começando com os tons médios também lhe dá uma melhor sensação para comparar escuros e luzes na sua peça. Então, a menos que você esteja trabalhando em uma peça que tem um assunto em vez disso que tem uma fonte de luz realmente dramática, então ele tem áreas muito escuras e áreas muito claras, maioria dos assuntos que são naturalmente iluminados vai ter, principalmente tons médios em todo o assunto. Então, tendo os tons médios para baixo com bastante precisão, primeiro irá ajudá-lo a comparar áreas onde há sombra e áreas onde há luz, então você pode ver, “oh esta é realmente uma área escura, esta é realmente uma área clara.” A razão pela qual este é o caso, é a tonalidade que é cor e valor, que é escuro e a luz não acontece no vácuo. Então, a maneira como você vê e percebe cores e escuridão ou leveza é influenciada e impactada por todas as cores e todos os tons e valores em torno dele no assunto. Então, por exemplo, tome este assunto que tem muita luz e é, no geral, um assunto muito leve, mas esta pequena área é uma das áreas mais escuras neste assunto. Agora, se você pegar essa cor e comparar este assunto que tem algumas áreas muito escuras, ele realmente parece uma luz ou talvez um tom médio dependendo de como você está percebendo. Então, descer esses tons médios cedo vai ajudá-lo a ser capaz de realmente escolher e discernir as áreas claras e as áreas escuras em seu assunto. Então, quando você está trabalhando em sua pintura sob e quando você está entrando com suas primeiras camadas de lápis de núcleo macio com os tons médios, você pode deixar as áreas muito escuras, as áreas que você acha que serão as mais escuras sombras em seu assunto. Você pode deixar aqueles em bruto ou você pode colocar o tom médio direito sobre o topo, adicionando mais escuro em cima de tons médios, funciona muito bem geralmente, desde seu tom médio não é a cor que tem um monte de branco nele. Agora, por outro lado, se você acha que uma área do seu assunto vai ser realmente leve, mais leve que os tons médios, mais leve do que o resto da peça, você provavelmente vai querer tentar deixá-la intocada pelos tons médios, da mesma maneira que você faria se você estivesse trabalhando com aquarela. Isso ocorre porque adicionar um lápis de cor branca ou lápis de cor clara em cima de um tom médio pode alinhar uma área, pode fornecer algum brilho. Mas nunca vai ficar tão leve ou tão brilhante como seria se aquele papel estivesse intocado desde o início. Então, especialmente se você estiver trabalhando em um assunto claro geral onde os destaques são áreas claras parecem quase brancas, você quer tentar se afastar deles com os tons médios. Tudo bem, então uma vez que você tem seus tons médios gerais para baixo, você tem um bom senso para a história de cor do seu assunto, a forma geral e dimensão e você deve estar começando a ver, “Tudo bem, isso é onde eu acho que os escuros estão indo para ir, aqui é onde eu acho que as luzes estão indo para ir”, e é isso que nós vamos discutir na próxima lição. 10. Adicionando tons mais escuros e mais claros: Bem-vinda de volta. Então, agora que você tem os tons médios para baixo, podemos falar sobre adicionar os escuros mais escuros e as luzes mais leves com lápis de núcleo macio. Então, uma vez que você identificou as áreas mais escuras do seu assunto e você está se preparando para adicionar e desenvolver essas sombras, em vez de entrar diretamente com preto, pergunte a si mesmo quão escura é essa área quando comparada com a tons médios. Então, é realmente preto ou é apenas um pouco mais escuro, vários tons mais escuros, do que o que eu tenho para baixo dos tons médios. Tente começar com um pouco mais de uma mão tentativa, então em vez de alcançar a coisa mais escura que você pode, quando você está desenvolvendo suas áreas de sombra, comece com talvez coisas que são uma sombra ou duas mais escuras do que seus tons médios. Eu quero fazer uma nota aqui que pessoalmente, raramente uso preto em qualquer uma das minhas pinturas coloridas a lápis, e isso é porque a maioria das sombras, mesmo que sejam bastante escuras, ainda têm alguma cor nelas. Na verdade, são apenas as sombras mais escuras que estão completamente sem cor. Então, realmente tente pensar com cuidado e salvar esse lápis de cor preta pura apenas para áreas que realmente devem ser pretas. Em vez de usar o preto para as sombras mais escuras em seu assunto, tente usar a cor complementar. Então, se você está trabalhando em uma pintura de um morango, por exemplo, as áreas mais escuras do vermelho, e você poderia usar verdes, já que o verde é a cor complementar do vermelho. Você poderia usar o verde para adicionar alguma profundidade e alguma sombra, e as áreas mais escuras do verde, você poderia adicionar vermelho para adicionar alguma profundidade e alguma sombra. Agora, quando você está trabalhando com lápis de cor soft core, ou qualquer lápis de cor realmente como falamos na lição anterior, praticamente todas essas cores são misturas. Então eles são realmente vermelho escuro, e eles são realmente verde escuro, provavelmente tem um pouco de preto neles, pigmento preto neles já. Então, usando essas cores, as cores complementares juntas, vai apenas aumentar o contraste, vai fazer para uma cor mais escura, mas ainda vai ter mais vivacidade e vibração do que seria se você tivesse entrado com um lápis preto puro. Então, uma vez que você tenha feito algumas camadas das sombras e você as tenha desenvolvido ao ponto em que você sente que elas são praticamente o que deveriam ser quando comparadas à sua referência, você pode continuar desenvolvendo os destaques. Agora, as áreas claras não são necessariamente destaques, são apenas as áreas que são mais leves do que os tons médios quando comparadas com a história de cores geral do seu assunto. Nesta fase, é seguro começar a usar lápis de cor que têm muito branco neles ou que são muito leves. Usar essas cores irá ajudá-lo a descrever e formar as áreas mais claras do seu assunto. Então, neste ponto, você deve ter sua pintura sob terminado, várias camadas do lápis de núcleo macio em cima com seus tons médios, e suas escuras, e suas luzes. Você terá a forma geral do seu assunto, mas não necessariamente toneladas de detalhes. Agora, nesta fase, se você quiser fazer uma mistura, este é um ótimo momento para começar uma mistura, que é sobre o que vamos falar na próxima lição. 11. Misture com álcool mineral sem odor: Tudo bem. Então, agora que temos nossa subpintura feita e temos nossas camadas iniciais de tons médios escuros e luzes usando lápis de cor macia, estamos prontos para falar sobre a mistura. Agora, trabalhando em camadas, como temos sido, nós já lhe demos a oportunidade de misturar um pouco enquanto você vai, usando o atrito de seu lápis colorido para trabalhar sobre cima em camadas, e criar alguma quantidade de suavidade. Mas se você gosta de um look cremoso realmente suave que tem um pouco mais de uma sensação pintora, você pode querer tentar misturar com algum tipo de solvente. Agora, o solvente que eu recomendo é Gamsol, que é um tipo de espírito mineral inodoro. É feito pela Gamblin. Essencialmente o que ele faz, é quebrar o aglutinante que mantém juntos o pigmento no lápis colorido, para que você possa se mover livremente ao redor do pigmento. Agora, você pode querer fazer isso através de uma peça inteira, ter sua peça inteira misturada, ou você pode querer apenas minimizar a textura em algumas áreas, como uma sombra. Ter muito pouca textura na sombra irá ajudá-lo a afundar um pouco mais, e olhar um pouco mais escuro e mais rico do que teria sem qualquer mistura. Então, você pode fazer a mistura de toda a peça, ou a mistura spot. Trabalhar com um solvente para misturar lápis de cor pode criar um efeito quase como vidros com tinta a óleo. Assim, uma vez que está seco, uma vez que o solvente está completamente seco, você pode colocar mais lápis de cor em cima. Então, usando qualquer solvente, seja Gamsol, ou outro tipo de Espírito Mineral Inodoro, você sempre quer ter muito cuidado para usar muita ventilação e seguir todas as instruções de segurança do fabricante. Tudo bem. Então, para misturar seus lápis de cor usando Gamsol, assim como quando estávamos misturando os lápis de aquarela com água, você quer começar usando a menor quantidade absoluta possível, e balançá-lo em torno de um para frente e para trás ou pouco movimentos circulares com o seu pincel. Agora, quando você está misturando as camadas anteriores, dependendo da quantidade de pigmento no papel, ele pode acabar parecendo um pouco lavado ou irregular inicialmente. Também pode haver um leve tom amarelado no papel, a área que foi soldada com o Espírito Mineral Inodoro enquanto ainda está molhado. Este tom, esta cor desaparecerá quando estiver seco. Quando eu estou usando Gamsol com a mistura de lápis de cor, Eu geralmente prefiro usar um pincel mais suave, aquele número quatro filbert que eu mencionei no início da aula, mas você pode usar qualquer tipo de pincel que você mais gosta. Também é inteligente trabalhar em áreas pequenas, trabalhando do seu jeito. Se você é destro, trabalhando da esquerda para a direita em sua peça, vez de da direita para a esquerda. Isso ajuda você a evitar colocar a mão sobre qualquer uma das áreas molhadas, porque uma vez que você faz isso, ele pode manchar exatamente como se você estivesse trabalhando com tinta. Então, tente se lembrar disso. Uma vez que o aglutinante foi dissolvido um pouco com o solvente, esse pigmento pode se mover por todo o lado e pode ficar manchado muito facilmente. Então, enquanto você está trabalhando, tente trabalhar da esquerda para a direita se você é destro, ou da direita para a esquerda se você é canhoto apenas para evitar que isso aconteça. Se o pincel ficar sujo quando estiver usando um Espírito Mineral Inodoro, ou se estiver mudando de uma área escura para uma área clara, ou de um azul para uma laranja, algo assim, basta usar o Mineral Inodoro Espírito para limpar o seu pincel. Então, basta colocá-lo no recipiente do OMS, o mesmo que você faria se você estivesse trabalhando com lápis de água e aquarela. Ao usar este método, você quer ter certeza de que o Gamsol está completamente seco antes de adicionar qualquer lápis mais colorido no topo. Você pode dizer se está seco virando o papel e vendo se há algum tipo de área translúcida. Pode parecer seco do topo, e não vai se sentir molhado da mesma forma que faria com água e aquarela. Então, sim, basta virar seu papel e olhar e ver se há algum desses em áreas translúcidas. Se houver, significa que ainda está molhado. Ainda está secando. Então, você quer deixá-lo secar completamente em uma área bem ventilada antes de adicionar camadas adicionais. Então, a seguir, vamos falar sobre adicionar mais camadas, por que você pode querer fazer isso, e como fazê-lo. 12. Faça uma camada, misture, repita: Tudo bem. Então agora, depois de ter feito sua primeira passagem para os médios, as escuras e as luzes e fazer um pouco de mistura com espírito mineral inodoro, você deve ter pelo menos duas camadas abaixo. Você tem o seu underpainting e, em seguida, a camada de seus lápis de núcleo macio para baixo. Neste ponto, a forma geral e a forma do seu assunto devem ser bastante claras. A maioria das áreas de cor deve corresponder ao seu assunto muito bem se você está visando algum tipo de realismo. Então, agora é um ótimo ponto para dar um passo atrás e olhar para a sua peça, sua pintura e compará-la com a sua referência ou modelo dependendo do que você está trabalhando e perguntar a si mesmo, ok existem áreas escuras que precisam ser mais escuras? Existem áreas de luz que precisam ser mais leves? Está combinando muito bem com o meu assunto? Agora, dependendo da quantidade de detalhes que você deseja em sua peça e de quão desenvolvido você deseja obtê-lo, você pode querer adicionar mais camadas neste ponto. Eu costumo ter de três a cinco camadas em uma das minhas pinturas coloridas a lápis. Às vezes ainda mais do que isso, especialmente, se eu estou trabalhando em um papel realmente texturizado. Você pode usar camadas adicionais para adicionar mais escuridão, adicionar mais leveza para aumentar e descrever ainda mais a forma do seu assunto, as três dimensionalidades do seu assunto ou você pode usá-los para adicionar mais detalhes. Agora, quando eu digo uma camada, eu não quero dizer necessariamente passar por cima de toda a pintura, toda a peça com lápis colorido. Camadas adicionais na parte superior podem ser apenas pequenas áreas onde você está adicionando detalhes e focando naquelas pequenas coisas que fazem a peça realmente aparecer e parecer real. Enquanto você está fazendo isso, enquanto você está adicionando essas camadas adicionais, você pode parar e misturar entre cada camada usando gamsol ou polimento que é o que vamos falar na próxima lição. Ou, se você quiser preservar mais textura porque você gosta do visual da textura, você pode fazer isso também. Além disso, tenha em mente que a mistura sempre vai obscurecer um pouco do detalhe. Então, se você já trabalhou em uma área e você está realmente feliz com aparência e realmente feliz com a quantidade de detalhes, não há razão para que você tenha que se misturar mais. Assim, a mistura e a colocação em camadas são sempre opcionais. São técnicas que você pode usar para fazer a peça olhar mais para a maneira que você quer que ela pareça, mas você não tem que misturar qualquer área específica se você gosta desse olhar mais textura ou você está feliz com a quantidade de detalhes que você ter. Então, geralmente, meu processo é algo como sub-pintura, camada de lápis colorido, mistura, camada de lápis colorido, mistura e, em seguida, deixando de fora qualquer mistura nessas poucas camadas finais apenas para preservar momentos interessantes de textura e detalhe. Se eu optar por fazer qualquer mistura nas camadas finais, geralmente será apenas ligação spot com uma técnica chamada polimento que é o que vamos falar na próxima lição. 13. Polimento: outra maneira de misturar quando terminar de adicionar camadas: Tudo bem, nesta lição, vamos discutir ou uma forma alternativa ou adicional de mistura para misturar com espírito mineral inodoro e isso é chamado de polimento. polimento é essencialmente usar o atrito e a pressão de seu lápis colorido, quer você esteja usando um lápis colorido real ou um liquidificador incolor, para mover e empurrar esse pigmento ainda mais para baixo no dente do papel. Fazendo isso faz com que a cor pareça mais escura, mais rica , mais suave, o mesmo que seria se você estivesse misturando com espírito mineral inodoro. Agora, você pode usar polimento em vez de misturar com Gamsol ou, além de, nas camadas posteriores da peça que é o que eu costumo fazer. Então, para polir, o que você tem que fazer é pressionar muito com seu lápis. Imagine que está empurrando esse pigmento até o dente do papel. Às vezes, é útil segurar o lápis um pouco mais de uma posição vertical em vez de inclinado para o lado, só porque ele permite que você coloque mais pressão diretamente sobre o papel. Novamente, você pode trabalhar em traços uniformes e eclosão unidirecional, ou eclosão cruzada, ou algum tipo de curso circular. Você pode realmente fazer qualquer tipo de traços ou marcas que você quiser. Algumas coisas a ter em mente ao usar polimento para misturar é que a textura, a forma da sua marca será mais visível do que seria se você estivesse usando Gamsol ou um espírito mineral inodoro. Ao contrário da mistura Gamsol, você quer ter certeza economizar polimento para o final da sua peça. Então, uma vez que você poliu uma área, você realmente não pode adicionar nada mais em cima porque o que você essencialmente fez é empurrar todo o pigmento para baixo para dentro do papel como ele vai ir e, em seguida, achatado para fora o dente do papel. Então, realmente não há nenhum outro lugar para o pigmento ir depois que você fez isso. Você também vai querer usar cuidado quando você está polido, seja em um papel liso ou especialmente em um papel menos caro, só porque ele pode realmente ser um pouco difícil no papel. Então, você precisa ter um substrato realmente resistente para suportar o polimento. Se você polir um papel que realmente não foi destinado para ele, que não tem muito dente ou textura para começar, você pode acabar rasgando o papel ou torná-lo tipo de pílula, e ele só acaba com um olhar não muito agradável. Meu método preferido para polir é, novamente, salvá-lo até o final usando-o apenas em áreas muito pequenas, muito escuras ou muito claras. Tudo bem, a seguir vamos falar sobre adicionar destaques e terminar sua pintura. 14. Adicionando realce: Bem-vindos de volta à segunda a última lição nesta aula. Nesta lição, vamos falar sobre destaque. Então, os destaques são as pequenas áreas que são realmente brilhantes. Talvez eles apareçam como brancos dependendo de quão leve seu assunto é ou quão seco ou molhado seu assunto está. Mas geralmente, é melhor salvar esse tipo de coisa, especialmente em uma pintura a lápis de cor até o final. Assim que sua peça estiver 99% para baixo, você pode começar a pensar em destaques. Então, para adicionar destaques, você pode usar um Lápis Colorido Branco Soft Core. Uma nota muito específica, este é apenas o meu gosto pessoal, Eu acho que o lápis de cor branca Prismacolor é o melhor absoluto para adicionar destaques mesmo que o lápis Korinda Ash Color é maior e muito mais caro do que o Prismacolor. Acho que o Korinda Ash branco não é tão bom quanto o Prismacolor branco. Então, eu recomendo usar o Prismacolor branco para adicionar destaques, e se você tem outra marca que você preferir, você também pode simplesmente ir e comprar apenas o Prismacolor branco na maioria das lojas de arte ou artesanato. Então, sim, você pode usar o Prismacolor branco para adicionar um tipo de destaques mais suaves e cremosos, ou se você tem um realce opaco muito duro, super brilhante, você pode usar a caneta de tinta Sharpie ou o marcador de pintura Posca. Ambos funcionaram muito bem para adicionar pequenas áreas de destaques super brilhantes. Assim, certos assuntos como um pedaço de fruta realmente suculento em iluminação muito dramática terão muitos desses pequenos destaques brancos. Mas, em geral, isso é algo que você quer usar judiciosamente e ter cuidado para não exagerar, especialmente se você está tentando criar realismo em sua peça. Se, por outro lado, você está trabalhando com uma abordagem mais estilizada, você pode realmente usar os destaques brancos como quiser. Basta ter em mente que mais desses destaques opaco realmente brilhantes geralmente criam um olhar menos realista porque a maioria dos assuntos que são naturalmente iluminados, basta pensar em um rosto, por exemplo, só tem algumas pequenas áreas que realmente tem esse tipo de destaque, como se pudesse aparecer nos olhos ou nos lábios. Mas para o resto do rosto, mesmo que haja áreas claras, eles não são realmente brancos. Então, o mesmo que você fez quando você estava pensando sobre as sombras realmente escuras, dê uma olhada e pergunte a si mesmo, “Isso é realmente branco? Isso é realmente um verdadeiro destaque branco opaco ou é apenas uma cor mais clara?” Fazer isso irá ajudá-lo a alcançar mais de um olhar de realismo em sua peça, se é isso que você está procurando. Tudo bem, então a seguir, pensamentos finais e termine. 15. Considerações finais: Bem feito. Você fez isso através de toda a classe e agora está pronto para colocar todos esses princípios juntos para fazer sua própria pintura a lápis colorido. Lembre-se, como qualquer meio artístico, a melhor maneira de aprender é praticar com as mãos. Então, eu realmente encorajo você a fazer pelo menos um ou dois ou mesmo todos os projetos de classe fornecidos abaixo para exercer as diferentes habilidades que aprendemos ao longo deste curso. Por favor, compartilhe essas coisas com a comunidade, para que todos possam ver no que você está trabalhando. Muito obrigado por fazer esta aula. Mal posso esperar para ver o que você faz. 16. Bônus: demonstração completa do processo: Olá, e bem-vindos de volta a esta pequena demonstração bônus de mim pintando todo o exemplo de morango do início ao fim. Como você pode ver, eu estou começando com a primeira camada de lápis de aquarela para criar um sub-quadro exatamente como falamos na aula. Novamente, como falamos na aula, estou usando principalmente tons médios para começar aqui, e isso ajudará a manter minha pintura de ficar muito escura ou muito clara cedo. Só uma nota, você vai ver minha cabeça entrando e saindo algumas vezes, desculpe por isso. Tudo bem, agora que eu coloquei os lápis de aquarela completamente para baixo, é hora de misturar. Eu só estou usando água da torneira velha e um copo com meu pincel redondo acrílico número dois trabalhando meu caminho através da pintura para misturá-lo. Você vai notar que eu estou indo área por área para que eu não tenho que misturar a cor ou enxaguar meu pincel muito. Então, eu fiz o verde primeiro e agora estou trabalhando no vermelho, e assim como falamos na aula, eu estou usando muito pouca água apenas o suficiente para me ajudar a molhar o pigmento e movê-lo um pouco, mas eu não estou fazer o meu trabalho saturá-lo. Muito bem, agora que o lápis de aquarela secou, estou a preparar-me para usar os meus lápis de núcleo macio. Novamente, estou começando com os tons médios e isso é um pouco de uma espécie de cor vermelhão laranja. Você vai me ver entrando e saindo com a câmera. Eu tirei algumas fotos do processo também. Agora, algo que você pode notar enquanto estou trabalhando nisso, eu vou para frente e para trás entre os tons médios e os muito escuros um pouco. Isso é porque eu estou realmente confortável com esse processo, então eu não o separei estritamente no processo que falamos na aula, os tons médios, depois os escuros, depois as luzes. Há um pouco de ir e voltar, mas no geral, eu prefiro manter esse princípio de permanecer principalmente nos tons médios e, em seguida, salvar as muito escuras e muito luzes até o fim. Mas como eu tenho feito esse processo por tanto tempo, já faz anos e anos, eu estou muito confortável com ele, então eu me sinto um pouco mais capaz de entrar com sombras escuras e áreas claras mais cedo do que eu recomendaria se você é iniciante. Eu tenho as cores que eu usei todos listados - Eu acho que será na descrição da classe, talvez na seção do projeto da classe. Esta é a minha primeira aula de Skillshare, então não tenho certeza exatamente para onde todas as informações devem ir, mas será para baixo nas notas de classe em algum lugar. Então, se você quiser ver as cores exatas que eu usei nesta peça para que você possa usá-las também, dê uma olhada e elas serão listadas abaixo. Apenas uma pequena nota lateral muito específica para este assunto, para a cor neste assunto em particular, é que você vai ver que eu estou usando um tipo de lápis de cor laranja néon e que vem dentro e fora algumas vezes. Mas essa cor será listada junto com todas as outras cores, mas é particularmente útil ter se você estiver trabalhando em assuntos vermelhos. Vermelho é apenas um pigmento complicado em geral e, muitas vezes, é difícil obter esse verdadeiro tipo de vermelho luminoso que você teria em algo como um morango ou uma melancia. Então, ter aquela laranja néon para misturar e colocar camadas com seus vermelhos pode realmente ajudar a torná-los vibrantes e pop. Tudo bem, agora que eu tenho a inicial sob pintura feita e as primeiras camadas de lápis de núcleo macio, eu estou pronto para começar a misturar com gamsol e meu pincel número quatro Filbert. Eu estou apenas trabalhando meu caminho através da peça da esquerda para a direita desde que eu sou destro, o que me ajuda a evitar manchas, e apenas torna o processo de mistura mais simples. Meu principal objetivo com a mistura neste ponto é reunir tudo e se livrar de um pouco da textura e alguns do traço do pincel, desculpe-me, não pinceladas, pinceladas, apenas para dar à peça um olhar coeso. Uma vez que o gamsol seque, eu vou voltar com mais camadas de lápis de cor, exatamente como eu falei na classe. Eu costumo fazer pelo menos três camadas, incluindo sub-pinturas, às vezes mais como quatro ou cinco ou até mais se é um assunto complicado. Então, neste ponto, eu estou apenas indo com os muito escuros e com muito luzes e com os tons médios, apenas trabalhando através do assunto como um todo para obter tudo exatamente do jeito que eu quero. Você pode ver que eu estou usando um pouco de branco puro aqui na área branca do morango. Isso ainda não está funcionando como um destaque porque mesmo que eu esteja usando o lápis de cor branca, eu estou misturando com outras cores para que não seja realmente um branco puro, puro. Esse destaque será salvo até o final, mas está me ajudando a obter essa área de luz geral para o valor certo. Agora, é hora de uma mistura adicional com o gamsol. Mais uma vez, indo e tentando juntar tudo e você vai ver que está tonificando aquela área branca um pouco para que ele não assumir toda a peça e ficar muito alto e muito brilhante cedo demais. Tudo bem, então agora, eu vou entrar com outra camada de lápis de cor, lápis de cor macio e apenas tipo de tentar redescrever esses detalhes e obter tudo exatamente como eu quero. Uma vez que esta será a camada final antes dos destaques, é importante obter os detalhes certos e ter tudo olhando da maneira que eu quero que ele fique na pintura final. Neste ponto, já que eu não vou fazer mais nenhuma mistura, eu também estou tentando ser muito cuidadoso com minhas marcas para bater isso para não ficar muito selvagem porque eu não vou ter nenhuma outra oportunidade para misturá-los fora. Tudo bem, assim que eu terminar de adicionar os últimos detalhes com o lápis de núcleo macio, eu vou entrar com uma caneta de tinta afiada. Como você pode ver, eu estou fazendo isso em apenas pequenas áreas, principalmente como pequenas manchas e pontos apenas para dar ao morango aquele olhar suculento agradável. Uma vez que o morango é realmente um pedaço de fruta realmente suculento, ele tem mais destes e muitos mais desses pequenos destaques brancos opacos do que muitos assuntos fazem. Mas ainda assim, eu estou tentando ter cuidado para não ir mar e como na área branca do morango, isso é apenas uma área muito leve, mas não é realmente um verdadeiro destaque. Não estou usando nenhuma caneta para descrever o pequeno tipo de fronds ou as pequenas linhas brancas que saem do centro do morango. Eu realmente estou usando apenas para aqueles realces brancos opacos realmente brilhantes que são verdadeiramente luz refletindo fora de uma superfície molhada. Tudo bem, eu estou quase embrulhando aqui, chegando perto do final da peça. Vou fazer uma varredura aqui para que você possa ver como é quando estiver completamente terminado e digitalizado. Lá está ele. Muito bem, muito obrigado por assistirem a demo e obrigado novamente por terem assistido a esta aula. Se você quiser acompanhar e criar sua própria versão desta pintura a lápis de cor morango, há um esboço para download nos materiais da classe e que está listado como um dos projetos da classe. Como eu mencionei no vídeo final encerrar, eu recomendo que você tente o maior número possível de projetos de classe e especialmente se você é um iniciante com lápis colorido, pode ser bom para tentar alguns dos outros projetos de classe antes tentar a pintura, mas todo o material está listado nas notas da turma, e espero que aproveite a oportunidade e faça algo próprio e compartilhe com a turma. Obrigado mais uma vez e estou ansioso para ver o que você faz.