o curso definitivo de desenho de cabelo

1. Introdução: Olá e bem-vindos à minha oficina de desenho de cabelo. Gostaria de ter um momento e dar-lhe uma rápida visão geral do que vou cobrir no curso. Primeiro, vou revelar algumas percepções importantes sobre o cabelo, incluindo a anatomia do cabelo. Isso ajudará a facilitar a compreensão do que você deve procurar e reduzir a complexidade, facilitando o desenho do cabelo. E vou falar sobre algumas técnicas úteis em termos dos tipos de traços que você pode fazer com carvão e grafite. Isso vai te ajudar a ganhar confiança. Vou demonstrar o meu processo passo-a-passo de como desenhei cabelos realistas, revelando as cinco chaves simples que utilizo para agilizar o meu processo. Primeiro, vamos ver os materiais de arte e ferramentas que usarei. E há um documento incluído com uma lista de todos os materiais que estou usando no curso. Eu uso carvão para esta demonstração, mas grafite funciona muito bem. Então sinta-se livre para usar o que você estiver confortável. Prefiro lápis de carvão de generais e usar um HB e de A a B para a maior parte do desenho. Para o bloco em eu uso um grafo Mars luma, lápis de grafite 2B. Eu também estou usando papel de desenho produzido por Strathmore, que é um papel de 80 libras, que tem um dente médio para ele. E é espessa o suficiente para eliminar repetidamente e replicar o meio artístico. Certo, então vamos pular e começar a analisar o cabelo. 2. A anatomia inesperada do cabelo: Tudo bem, então vamos pular e ver como é um fio de cabelo real. Então estamos olhando para uma seção transversal de um fio de cabelo e consiste na cutícula, o córtex e a medula. E o cabelo humano não é sólido ou colorido todo o caminho. O cabelo consiste em muitas camadas , como a pele. Assim você pode ver seus vasos sanguíneos através de sua pele. Então sua pele é um pouco translúcida. A cutícula é aquela camada externa de cabelo, e consiste em escalas de translucidez que se sobrepõem, como persianas de janela. As escalas que podem ser abertas e fechadas, assim como você pode ajustar o ângulo das persianas das janelas. Isso é interessante. Então essas pequenas escamas de cutícula se abrem e fecham. E você pode vê-los aqui em azul, e você pode vê-los aqui em baixo. E isso afetará o quão sólido ou translúcido o cabelo parece. Assim, o córtex é o corpo principal do cabelo, e contém toda a melanina ou pigmento de cor. E isso é visível através da cutícula translúcida. Assim, as camadas externas deixam as cores brilharem, por assim dizer. E a maioria do fio de cabelo é mais ou menos transparente. Então, às vezes, se você olhar para o seu cabelo sob uma certa luz ou até a luz, você pode, ele pode parecer translúcido ou transparente para você. E essa é a razão. Agora, a medula ou a camada interna é uma espécie de espaço aéreo. E você sabe, ele dá-lhe o cabelo, sua espessura e fornecer algum isolamento. A estrutura do córtex dos cabelos bem aqui. É praticamente responsável pela relativa retidão, cura e elasticidade do cabelo. E o cabelo pode ser organizado em fios únicos. Agrupamentos soltos, agrupamentos muito grossos, alguns exemplos. Cabelos estruturais muito lisos com muito volume e construção. Pode parecer ondulado, certo? E às vezes como fumaça. Pode ser crespo. E pode ser organizado em grupos ou camadas, grupos ou camadas muito distintos. Então essa é a anatomia do cabelo. Muito bem, agora vou apresentar-vos as cinco chaves do desenho do cabelo incrível. Vamos lá. 3. Key 1 Forma de forma de massa de escape: Tudo bem, vamos olhar para a primeira chave para projetar ótimos cortes de cabelo. E essa é a silhueta da massa capilar. E as formas secundárias dentro que compõem todas as formas. Então este é um tipo de análise 2D muito plano. E você quer pensar em projetar suas formas, projetar seu penteado. E essa é a linguagem da forma, certo? E essa linguagem dá ao seu retrato ou ao seu personagem muita personalidade, certo? Ou tem esse potencial para isso. Então você quer pensar em projetar as formas gráficas. E o que é interessante é que se você olhar para as sombras, você quer manter essas sombras, manter a textura e o detalhe ao mínimo, como naquela área. Ok. Não há muita textura, nem muitos detalhes. Então você projetou os meios-tons, que são tipo de, você sabe, nesta área, grosso modo. E é aí que você vai ter mais detalhes, textura e cor e os destaques que estão bem aqui, ok, esses devem permanecer leves mesmo depois que os fios de textura são colocados. E isso significa que as linhas serão mais finas e mais leves. Ok, então agora o que eu vou fazer é eu vou nessa camada azul e apenas meio que adicionar uma sobreposição. E na camada verde aqui, eu vou desenhar em cima e analisar as formas. Alguns, em primeiro lugar, vamos olhar para a massa do cabelo, a silhueta geral, ok? E isso é crucial para obter uma semelhança. Então você quer obter a altura, largura, proporção para o rosto, direita, e para a cabeça. Então, é só isso aí. Isso é simples. Colocar a silhueta da massa do cabelo vai ajudá-lo a percorrer um longo caminho para me ajudar a obter uma semelhança. E então dentro, vamos dividi-lo ainda mais. Então eu tenho esta grande forma aqui. Lembre-se que eu estou mantendo-o realmente plano e apenas dividi-lo em seu tipo básico de peças de quebra-cabeça. Como uma maneira de pensar sobre isso. K Então temos uma forma como esta. E depois este. Você pode fazer isso provavelmente de algumas maneiras diferentes. E depois temos apenas este aqui em baixo nesta área. Ok, então isso é bem simples. E são apenas estas análises básicas de laboratório. Vamos passar para este. Ela tem uma espécie de peça que vira. Então vemos a parte de baixo aqui. E então vemos essa onda. Certo, então tem aquela peça. E há uma peça da parte do cabelo até a parte de trás da massa craniana. E então você só, o que estamos fazendo é se acostumar a olhar para o que o cabelo faz e organizá-lo. E se conseguires organizá-lo, vai ser muito mais fácil de lidar. As crianças se movem para o lado direito da cabeça. Então, dessa parte do cabelo, vamos para a frente. Tem esta peça aqui. Se desligarmos isso, você pode ver que ali está essa seção e esse tipo de golpe bem aqui. Vamos olhar para isso. Ok. E depois há uma peça que desce o comprimento do rosto dela. E apenas fazendo muito básico, mantê-lo muito simples. Certo? Temos um pedacinho por baixo, por isso há uma espécie de camada. E nós temos esta seção aqui. E então nós temos aquela seção de trás, o topo da cabeça deles basicamente caindo para o lado. Tudo bem, vamos seguir em frente. Certo, então vamos olhar para a silhueta da massa capilar aqui. De volta à massa craniana. Bela curva aqui. Apenas agrupar tudo por enquanto. Nesta primeira passagem inicial. É uma ótima maneira de estudar não só cabelo, mas cortes de cabelo. Então você poderia desenhar um penteado. Ok, então essa é a silhueta do cabelo dela e então ela tem algum rastejando do lado direito do seu rosto. Então vamos fazer isso. Então estamos tentando obter a altura e a largura com precisão, certo? Ok, então agora vamos dividi-lo para as próximas facetas menores de refino. E eu vou usar esta parte da frente aqui. Vamos pegar na parte de trás do cabelo. Há uma pequena janela aqui, um pouco de forma cortada. E depois há a parte de trás disto. Isso é um pequeno complexo de cachos aqui. Poderia até pegar isso e separar algumas dessas formas lá na frente. Ok. Então isso seria algo assim para ela. E este é muito, muito complexo, mas novamente, vamos apenas quebrá-lo. Vá do simples ao complexo. Então, obter a silhueta em nada de mais. A proporção da massa capilar é tão importante e tão eficaz. E você não quer entrar e começar a procurar detalhes. Esse é o maior erro que as pessoas cometem é que elas ficam realmente excitadas e começam a desenhar detalhes e fios de cabelo e acabam com pêlos de espaguete. E é barulhento e geralmente não parece. Isso tira do seu projeto. Você perde toda a proporção do cabelo contra a proporção do rosto e pescoço. Então eu não recomendaria fazer isso. Então lá vamos nós. Esse é o design em forma de massa de cabelo. E trazê-lo para baixo dos dois grandes, o mais refinado e complexo. Então vamos passar para a segunda chave, que é a ação no fluxo do cabelo. 4. Chave 2 de fluxo fluxo: Então, não só queremos obter a massa capilar, as proporções e formas realmente claras. Mas queremos capturar a ação, o fluxo do cabelo. Porque há movimento lá. Se você pode dar qualquer movimento, isso o torna mais dinâmico, dá mais caráter, e está mais vivo. Então Hare é uma coisa perfeita para fazer isso. Então vamos passar por isso de novo e meio que analisar o fluxo. Então os pêlos que crescem obviamente da raiz e geralmente sobe primeiro, certo? E então a gravidade o derruba, escreva-o sobe. E ele vai para o lado da cabeça, ele sai. E então, se for longo o suficiente, ele começa a cair em uma direção descendente pela gravidade. Ok? Então isso vai ser apenas uma série de setas e k. Então nós estamos apenas analisando a direção e fluxo ou energia do cabelo. Pense nisso como energia. E há uma força empurrando o cabelo, certo? Está subindo e então está descendo por causa da gravidade. Ok. Isto vai por aqui. Estes vão por aqui, certo? Certo. E então temos alguns, você pode pensar neles como fumaça ou como rios. E depois temos isto, certo? Ok, bem fácil. Esta é a mesma técnica exata que eu uso para desenho de figuras é obter o gesto. Porque se você pode capturar a ação, você pode dar vida a ela. Ok? Então aprenda, gesto. Entenda isso. E é uma ferramenta universal para desenhar, desenhar figuras, desenhar cabelos, desenhar rostos, desenhar qualquer coisa viva. Basicamente. Basicamente as coisas são feitas de curvas e cantos. No mundo das artes visuais, as curvas dão vida, os cantos dão estrutura. E esse é o melhor dos dois mundos. Então eu estou apenas seguindo o fluxo aqui usando curvas C, curvas S, e talvez uma linha reta ou duas, mas principalmente ver curvas e curvas S. E é divertido. Ok? E essas curvas C vão se cruzar, grosso modo. Quase parecendo um rio, certo? Ou como eu mencionei antes, como fumaça. Ok. Então lá vamos nós. Com ela. Seguindo em frente. O cabelo sobe e, em seguida, a gravidade puxa-o para baixo. E agora temos quase como um slide quando você está na piscina e você pega esse slide e ele desce e se curva e te joga na piscina. É meio que isso. Vamos aqui. Isso é muito divertido quando você tem a alça de apenas fazer gestos. Não estamos desenhando cabelo por si só. Não estamos desenhando detalhes. Nenhuma consideração da luz, apenas analisando a ação do cabelo e as madeixas de cabelo à medida que fluem para fora. Certo? Este. Este não é fácil. Mas vamos tentar. Veja como essas três massas de cabelo se moveram de uma testa para trás. E então nós temos apenas essas séries de, eles são como ondas ir por aqui. E estes pequeninos vão por aqui. Estes pequenos cachos. Há pequenos pedaços de cabelo na frente e no lado da orelha. Ok? Ok. Então essa é a minha análise da segunda chave, que é a ação e o fluxo. Vai dar-te vida. Vai fazer seu cabelo parecer dinâmico. E isso é muito importante para cabelos críveis, personagens críveis. Certo, vamos passar para a terceira chave, que é camadas em grupos. 5. Key 3 camadas e sobreposições: Ok, a próxima chave para desenhar cabelo são camadas e grupos. A razão pela qual camadas é importante, vamos falar sobre sobreposições, que é outra maneira de dizer camadas. Sobreposições é a maneira fundamental de criar profundidade. Agora olhe para esses dois círculos. Você não pode dizer qual está na frente do outro. Ambos são do mesmo tamanho. Exatamente. Então, onde não podemos dizer a menos que façamos isso. Ok? Então podemos dizer claramente quais na frente, quais e nas costas. Assim, as sobreposições criam profundidade. Assim, sobreposições são realmente maneira útil e eficiente para criar perspectiva em seu retrato e, em seguida, suas imagens sem perspectiva de três pontos e toda a matemática que vem com ele. Então, não só você pode criar profundidade com ele, mas você pode organizar o cabelo com essas sobreposições em grupos. E então pense em desenhar seu cabelo. E isso vai acelerar bastante o seu fluxo de trabalho. E vai tirar um pouco da dor de desenhar cabelo dando-lhe uma estratégia muito boa e um efeito mais agradável em geral. Ok, vamos entrar. Você está pensando em organizar grupos inerentemente. Quero que pense ou procure as sombras. Então esses grupos de cabelo se sobrepõem, então onde um está se sobrepondo e outro que haverá uma sombra. Então procure as sombras e você encontrará os limites de cada grupo. Então esta área de cima, tem essas formas cônicas e há uma parte leve para cada forma. E então por baixo é outra forma e essa forma por baixo tem uma sombra elencada. Então essa é uma pista. Você pode pensar neles como pedaços de papel cortados que se sobrepõem uns aos outros. Então essa é outra maneira de pensar em organizar esses grupos de cabelo. E alguns penteados serão mais óbvios e mais fáceis de agrupar do que outros. Mas à medida que você começar a procurar os grupos, isso vai se tornar mais fácil e fácil para você. As regras de três são um conceito útil aqui. Não a regra dos terços, mas as regras dos três. E podemos usar esse conceito para organizar grupos complexos de cabelo de forma bastante eficiente. Por exemplo, você tem uma camada superior, uma camada intermediária e a camada inferior. Então a camada frontal na testa dele está no topo. Então há uma camada embaixo disso. E então está em cima de uma terceira camada, que é o cabelo que é cortado muito perto e cortado em seu crânio. E você pode ver que eu coloquei aquela área perto de sua orelha lá como apenas uma simples peça plana. Mais uma vez, a simplicidade é o objetivo aqui. Ok, vamos acabar com esse cara. Adoro o cabelo dele, parece línguas de fogo. Isso é tão fixe. Ok, acho que vocês entendem a ideia aqui. Vou deixar o resto jogar fora e vou precisar de mastigação neste momento. Tudo bem, pessoal, é isso para a terceira chave de desenhar cabelo, camadas, grupos e sobreposições. Vamos passar para a quarta chave, modelagem de forma grande. 6. Key 4 de forma grande: Certo, agora estamos nos movendo para sombreamento e renderização. Então mude seu pensamento da forma 2D plana para a forma 3D redonda. E se você notar na referência à esquerda, o cabelo dela é loiro. Portanto, o valor local é um valor leve. O valor local é o valor de algo sem consideração da luz. Portanto, sem sombras profundas ou destaques brilhantes, apenas o valor local. Então eu coloquei em uma luz muito plana, digamos 30% cinza, 20% de forma cinza. Apenas uma silhueta da massa capilar dela. E tudo o que vou fazer é começar a registar a influência da luz nas grandes formas. Esqueça os detalhes. Apenas as grandes formas, a grande impressão como se estivesse a 30 metros de distância. E tudo que você pode ver são grandes formas. Então, basta ir em frente e colocar onde esta forma está virando da luz. Então a luz da chave é a câmera, certo? E na frente dela só um pouquinho. Então deixe-me apenas ter certeza que eu tenho meus valores aqui. Ok? E assim automaticamente quando eu adicionar o valor, ele começa a girar o formulário. E essa é a beleza da influência da luz nos objetos que vemos. E é assim que vemos a forma 3D. E uma vez que entendemos que isso é tão poderoso. Então sua cabeça está se afastando da luz para a parte central de seu cabelo. Como você pode ver, há uma espécie de uma câmera de luz de aro ajuste esquerda. Então está iluminando o cabelo dela do lado esquerdo um pouco. Então, novamente, é apenas a impressão da luz em que acaba sendo algumas gradações muito sutis. É tudo o que procuramos, Billy. Apenas o suficiente para virar o formulário. À medida que o formulário se afasta da luz, obtém um tom de modelagem mais escuro. Ok? E uma coisa muito interessante é que o cabelo se adapta à forma em que está sentado. Assim, a massa craniana é uma tigela redonda ou uma forma Gleick. Então note que o destaque na referência está em conformidade com essa mesma idéia. A cabeça dela está em torno da extremidade em forma de bola. Então deixe-me apontar isso aqui. Mas aqui na referência, o destaque está se movendo como se você estivesse girando em torno da cabeça. E então não está indo direto ou de alguma forma aleatória, não indo direto. É realmente envolvente. Então pense em quando você faz seus destaques e suas sombras, como esses tons se adaptarão e envolverão em torno da cabeça. E isso vai ser um longo caminho para explicar a forma de forma muito simples. Então eu praticamente tenho o meu grande para modelar feito. É muito simples, muito fácil passo, mas tão eficaz em transformar algo plano e dois D em algo 3D. E basta notar as bordas, se você tem bordas duras ou macias. E isso é tudo que você tem que fazer. Esqueça os detalhes. Fios de cabelo não importam. Um pouco. E olhe bem pequeno e veja se tem aquela depressão. Só a impressão básica. E estamos prontos para ir. Isso é modelagem de forma grande. A próxima chave são texturas e detalhes. E eu vou fazer isso no desenho a carvão de uma cabeça cheia de cabelo. Então vamos começar. 7. Engarrafamentos confiantes de cabelo: Ao desenhar o cabelo, a confiança com seus traços é importante. Use o que eu chamo de um aperto overhand em vez de um aperto de escrita. E basta puxar para baixo com velocidade média, rápida a rápida. Os traços de confiança ousados têm uma qualidade muito mais estética, mesmo que estejam no lugar errado. Ao contrário de linhas unidimensionais precisamente colocadas que parecem trêmulas. Para obter uma boa linha fina e apertada, use o ombro do lápis e puxe verticalmente e a direção do barril do lápis. Obtenha um golpe grosso, use o ombro ou o lado do lápis e puxe baixo na direção perpendicular ao barril do lápis. Para obter a linha cônica dinâmica IC de fina a grossa, cavar e puxar verticalmente para baixo. E perto do final do curso, mova ligeiramente horizontalmente e retire suavemente do papel para essa gradação agradável, você pode alcançar uma linha dinâmica que se move de fina para grossa, volta para fina novamente, puxando um S enquanto varia o ângulo do seu pulso apenas ligeiramente enquanto você puxa para baixo através da curva. Estes quatro tipos de traços serão úteis para desenhar células capilares. Quanto mais você pratica-los, mais confiança você vai ganhar e seu cabelo vai ficar melhor. Aqui está apenas um par de mais traços que eu acho útil ao desenhar retratos de cabelo e a figura. Veja como a linha é dinâmica e diminui de fina a grossa. Observe os diferentes ângulos e ataque o ombro do lápis e a rapidez com que os traços feitos aplicando o meio dessa maneira dará ao seu desenho uma estética ousada e confiante. Então vá em frente, afie seu lápis e aproveite sua nova confiança no desenho do cabelo. 8. Demonstração a carvão | Forma da massa de cabelo: Tudo bem, vamos fazer uma cabeça cheia de cabelo usando as cinco chaves. A primeira chave é a forma do cabelo. Então vamos entrar. A forma da massa do cabelo é enorme em termos de obtenção de uma semelhança. Então, no início, eu quero diminuir a velocidade e obter minhas proporções, minhas proporções de largura para altura, e obter meus ângulos e quebras de ângulo precisos. E vou levar o meu tempo no início para fazer isso. Agora estou usando um grafo Mars luma Preto feito pelo colono. E é um lápis de grafite HB e é leve o suficiente e fácil de apagar. Então eu queria ir com algo mais na faixa de grafite por esse motivo em vez de um carvão HB porque é apenas, como eu disse, um pouco mais leve e um pouco mais fácil apagar nesta fase. E é isso que eu quero. Um lápis de grafite HB de gama média em combinação com um toque leve, é o que você está procurando em um bloco dentro. E estou medindo a altura da orelha para ver se tenho as proporções corretas. E há três anos que cabem até o topo da cabeça. E eu vou fazer medições comparativas ao longo desta seção do desenho. Porque eu quero ter a relação das partes para si e as partes para o todo? Correto. E usarei meus dedos como pinças como você viu quando medi a orelha. E às vezes eu pego o lápis e o uso como dispositivo de medição. Ambas as ferramentas funcionam extremamente bem e eficientemente para fazer medições ao longo do desenho. Uma coisa que é importante ter em mente são os pacientes. Você quer ir devagar, olhar intensamente e comparar distâncias e ângulos como você provavelmente estará refinando o desenho constantemente ao longo de todo o processo. Certo, aí está o nosso bloco e a forma do cabelo. Em seguida, ação e fluxo. Aqui está o termo que resume muito bem este estágio. E tem a ver com movimento e energia composta geralmente e principalmente de curvas C e curvas S como você pode ver aqui. E novamente, eu vou trabalhar muito levemente com meu gráfico Mars luma, lápis de grafite HB. E a idéia aqui é apenas tipo de plano para onde os traços vão, onde o movimento vai ocorrer. E eu quero que seja leve porque você não vai ver esse planejamento. Será desenhado com carvão mais escuro. Não apenas para reiterar a linha de ação. Esse gesto é para trazê-lo à vida. Essa é a coisa número um que você quer fazer. E as curvas C e curvas S realizado aplicativo. Então é isso para este dois primeiros estágios é a forma do cabelo e a ação e o fluxo. Vamos passar para camadas em grupos. 9. Demonstração a carvão | Camadas: Chave três camadas em grupos. Agora, estas são seções de cabelos sobrepostos que são cruciais para obter essa sensação de profundidade como aprendemos na lição anterior. E sempre que pudermos obter profundidade de uma superfície 2D, seremos capazes de convencer mais facilmente o espectador de que este objeto, neste caso cabelo, é real, é 3D e é vendido na parte de trás, e a eficiência das sobreposições . Queria salientar que estava rolando minha borracha de borracha necessária para achá-la plana. E então eu rolei isso cuidadosamente sobre o desenho para remover um pouco do grafite e torná-lo um pouco mais leve, como eu disse antes, eu não vou precisar ver essas linhas de construção, mas eu vou saltar sobre eles tão queria Rebata-os um pouco. E as borrachas de borracha necessárias, a ferramenta perfeita para fazer isso. Agora vou voltar a usar meu lápis de grafite e começar a realmente olhar para a referência e refinar minhas linhas. Neste ponto, pensar no cabelo como volumes simples, como cilindros e cones, ou mesmo elásticos ou fita feita de papel ou papel dobrado até me ajuda a visualizar ou interpretar o que estou vendo na referência fotográfica. Portanto, tornando as sobreposições de desenho mais fáceis para mim. E isso normalmente envolve desenhar uma coisa na frente de outra, muito claramente, muito simples. E isso leva a ideia para o espectador. Agora você pode ver que eu estou puxando minha linha e eu estou usando um aperto overhand, o que é muito importante. Eu gostaria de me estressar usando este aperto. Isso ajuda a estabilizar sua mão e você pode obter uma variedade de traços de espessura a fina fora deste método de segurar o lápis. E então eu estou apenas puxando como se fosse um único fio de cabelo que eu estou criando e puxando através da superfície do papel. Agora tenha em mente que você tem que ter um lápis afiado para isso e algum chumbo exposto. Portanto, certifique-se de preparar afiando seu lápis. E então, se for uma dica contundente, você não será capaz de obter esse tipo de linha. Além disso, quando você faz suas marcas, tente sentir a coisa que você está desenhando. Tente sentir o cabelo. Tente sentir o volume do cabelo envolvendo a cabeça ou embrulhando atrás, saindo da vista e depois sendo coberto por outra seção de cabelo. Isso é tão importante quando você está desenhando China pensar 3D. Também quando eu estou usando o aperto overhand e tipo de puxar o cabelo como se fosse uma espécie de corda através da superfície. Eu tenho. Uma linha fina na raiz do cabelo e quando puxo , fica mais espessa. Então vai fino a grosso. E também capta a textura do papel. E parece muito melhor do que se eu estiver usando o lápis de uma maneira típica, segurando-o no ponto. Porque número um, isso me dá uma única dimensão, uma linha muito fina. Então não há muita dinâmica nisso. Também tenha em mente quando você suportar para baixo na ponta do lápis, ele apenas desgasta essa ponta muito rapidamente. Então, quando você tem um aperto overhand, ele, a ponta dura mais tempo. Especialmente se você estiver girando o lápis de vez em quando. E tende a afiar-se contra o papel. Então não é que eu não use um aperto tradicional. Você pode ver que eu estou fazendo isso agora quando as coisas ficam muito pequenas ou para pequenos detalhes, eu vou mudar para essa aderência. E isso é perfeitamente bom. Portanto, é melhor ter várias maneiras de segurar seu lápis dependendo do problema que você está tentando resolver. Acho que esses dois apertos, em particular, me ajudaram a resolver a maioria dos problemas de desenho que encontro. Então, eu encorajaria você a experimentar e encontrar os apertos que funcionam para você. Agora, para me ajudar com a complexidade deste cabelo, estou pensando em duas a três áreas principais da cabeça, o topo da cabeça, e os grupos de cabelo lá, e o lado da cabeça. Então, ao projetar a massa de cabelo principal em subseções menores, eu vou estar observando seções de cabelo, bem como pensar em um sentido de design, como eu posso fazer meu desenho melhor do que a referência da foto, se possível. Então, a idéia de projetar seu penteado entra em jogo. E o conceito que é usado frequentemente que me ajuda aqui é a regra das probabilidades. Vou usar grupos de três ou cinco, geralmente não mais do que cinco. E ao contrário de números pares de dois ou quatro, parece que números ímpares funcionaram melhor do que números pares. Então, no topo do cabelo, vejo três grupos de cabelo. E do lado eu vejo basicamente a mesma coisa, talvez, talvez, cinco grupos de cabelo. E então eu vou organizar as coisas dessa maneira. Caso contrário, é realmente esmagador. E eu posso ficar perdido ou tentado pelos detalhes e então perder a impressão geral do cabelo dessa pessoa em particular que eu quero capturar. Além da regra das probabilidades, eu vou empregar um, outro conceito de design chamado camada de aglomeração. Agora imagine, se quiser, um bolo de três camadas. A camada inferior é a camada mais espessa. A segunda camada em cima disso é um pouco menor. E a terceira camada é a menor. E as velas em cima. A idéia é obter um bom design é quebrar algo em grandes, médias e pequenas formas com os micro detalhes. Então a grande massa de cabelo será a minha forma principal, a maior forma. E eu vou dividir isso em formas médias e pequenas e usar sobreposições também. E então o próprio cabelo, fios únicos de cabelo serão como os micro detalhes ou as velas em cima do bolo. Então eu não sei se essa descrição foi clara, mas se você pensar sobre isso, eu acho que vai ficar claro. E é muito útil em termos de design e organização e fazer algo um pouco melhor do que a referência fotográfica. E esse é o seu trabalho como artista, não apenas copiar, embora isso seja bom no início, mas então pegar algo e empurrá-lo, algum elemento de design ou pegar as formas ou tomar porque talvez a cor ou o valor e apenas alterá-los um pouco para que haja talvez até melhor do que a vida real. E assim você aproveitou a oportunidade para injetar mais de si mesmo em seu desenho, dando-lhe sua impressão digital, e tornando-o mais original. E isso é um esforço muito excitante, eu acho. Agora tire algum tempo para esculpir a testa. E parte do avião muda lá porque tudo fica melhor quando está conectado. Então, se o cabelo está apenas flutuando lá em um pedaço de papel branco, algo vai parecer errado com ele e você, você não será capaz de fazê-lo realmente certo até que você conectá-lo ao couro cabeludo, à testa, certo? E, em seguida, desenhe na orelha. E quando você coloca a orelha, as coisas começam a se encaixar globalmente e parece certo novamente. Então, se algo está errado com seu cabelo, pode ser porque está flutuando no espaço ou qualquer coisa que você está tentando para John, aliás, vai parecer antinatural se não estiver conectado a nada. Então, tenha isso em mente. Então, estou indo um pouco mais longe no desenvolvimento deste desenho e introduzindo alguns valores. E isso vai fazer com que esta coisa pareça ainda mais realizada. Cada coisa que eu faço espero que faça o desenho parecer cada vez mais real. E introduzir os valores lá me ajudou a estabelecer a colocação dos grupos. E realmente eles não vão sair daqui. Então é uma espécie de estrutura tonal que estou colocando. E também é uma configuração para mais tarde no desenho quando eu introduzi o próximo passo, que é grande para modelagem, ele vai ajudar a manter esse desenho inicial que eu estou colocando agora de desaparecer quando eu colocar mais e mais médio ou carvão em cima dele. Então eu quero obter essas formas escuras e valores escuros como âncoras no desenho para que ele permaneça fixo à medida que eu avançar. Então, agora que minhas sobreposições parecem bastante convincentes, estou pronto para passar para o próximo estágio, que é grande para modelagem, onde vou introduzir valores simples para fazer o cabelo parecer enrolar em torno da cabeça. Então, vamos. 10. Demonstração a carvão | Modelagem de formas maiores: Chave número quatro, modelagem de forma grande. Nesta seção, eu vou dar uma olhada global no cabelo e o efeito da luz e introduzir um valor de modo a girar o cabelo e torná-lo envolver em torno da cabeça. Então, ele será muito se movendo conscientemente agora longe da expressão de design 2D plana em uma idéia mais 3D e a expressão da forma. Agora isso não leva muito tempo para fazer em tudo e é muito divertido, mas muito eficaz. Eu comecei o processo com um pequeno pedaço de carvão vegetal de videira, que é muito macio e você pode colocá-lo rapidamente. Mas o principal recurso que eu gosto sobre isso é que é fácil de apagar. Para que eu possa mudá-lo na hora. Remova e reaplique, remova e reaplique-o uma e outra vez. E parece bom. Apanha a textura do papel. E eu adoro carvão de videira por isso. É lindo. Então o que eu estou fazendo aqui é voltar com o gráfico de Marte Luma Lápis por colono, que combina bem com carvão vegetal. Normalmente lápis de grafite não, mas este microfones também. Então eu vou restabelecer meus escuros, meus sotaques escuros para que, à medida que eu ir em frente e passar por cima com o carvão vegetal da videira, ele não vai desaparecer em mim. Então só ficou um pouco mais escuro com os sotaques escuros. E eu estou colocando esse tom de modelagem de valor médio. E eu chamo isso de tom de modelagem porque ele empurra os lados para trás no espaço. E as partes do cabelo que são iluminadas pela luz parecem vir para a frente. Enquanto as partes mais escuras do cabelo voltar e espaço e parecem envolver em torno da cabeça. Agora, novamente, estou pensando em termos de valores simples. A cabeça é uma esfera. Algumas das formas de cabelo, cilindros ou cone como formas, volumes simples, e tentando fazer a luz envolver em torno desses volumes usando valor. Coisas muito simples, muito eficazes. E onde quer que o carvão fino entre em uma área que eu não quero que seja. Eu só uso meu dedo para escovar. Ou eu posso usar uma borracha de borracha necessária para removê-lo um pouco mais agressivamente, mas não marcar o papel ou danificá-lo. Uma coisa realmente chave que estou fazendo aqui é olhar e comparar, olhar para a referência da foto e olhar e eu desenhar e apenas certificando-se de que meus valores não estão fora de valor, mas estão trabalhando juntos para realizar o impressão de que o formulário está girando à medida que é iluminado pela luz. O valor está na faixa intermediária e tudo é mantido muito geral e não específico neste ponto. Tudo bem, isso é tudo para ser modelo. Vamos passar para texturas e detalhes. 11. Demonstração a carvão | Texturas e detalhes s: Tudo bem, descendo o trecho inicial com o número cinco, texturas e detalhes estarão adicionando detalhes terciários e micro. Então vamos ser específicos e aqui vamos nós. Eu estou usando esse aperto overhand com um lápis de carvão HB e eu realmente cavar e eu amo essa linha cônica que ele me dá um apêndice que pecado a linha grossa. Eu amo tanto. Estou sendo muito cuidadoso. E você pode apenas ver quão específicas as linhas que eu posso obter para criar cabelos individuais com esta técnica. E então eu puxo fora, então eu meio que cavar, pegar essa linha fina e, em seguida, puxar fora e liberar um pouco da pressão. E isso me dá uma linha mais grossa enquanto eu puxo fora. Levantar o lápis do papel. Ótimo material, ótima técnica. Você pode dominá-lo. Não é difícil. E tipo Uma vez que você pegar o jeito dele, você definitivamente vai usá-lo como uma ferramenta para ir em seu cinto de ferramentas. Observe como estou puxando o lápis sobre o volume do cabelo como se estivesse realmente viajando sobre a superfície de um tubo. Imagine uma formiga rastejando sobre um formulário. Eu estou pensando nessa forma na minha mente e na minha mão e apenas tentando fazê-lo parecer 3D por uma espécie de senso imaginado de toque e Biel dos meus olhos e viajando através do lápis como eu tenho carvão educado para o papel. Observe aqui a mudança de aderência do punho overhand para o punho de escrita tradicional e quão afiado é o lápis. E eu estou realmente tentando puxar alguns fios de cabelo agora das formas e valores agradáveis que eu me preparei com. Observe dois bem aqui onde eu apenas virei o lápis sempre tão ligeiramente para manter a ponta afiada enquanto eu desenhar, o carvão será usado para baixo na superfície do papel ou pela superfície do papel. E assim, se eu continuar girando apenas um pouco em atos como um mecanismo de afiação. Então eu uso isso muitas vezes em combinação com lixa para manter meu lápis muito afiado durante todo o processo. E essa maneira de afiar o lápis funciona exatamente da mesma maneira com grafite. Então você pode fazê-lo com essa ferramenta para, modo que isso não é problema. Parte do que faz com que um desenho pareça rico, completo e construído é o processo de push pull que acontece onde você aplica o meio. Você tira com uma borracha e coloca de volta. E há isso para frente e para trás como os desenhos falando com você, dizendo o que ele precisa e constantemente se referindo à referência, modificando à medida que você vai, corrigindo e assim por diante. As alterações que você faz no início do processo são grandes e robustas e, em seguida, fica menor e menor à medida que você avança. E no final você está fazendo pequenas mudanças até terminar. Você notará que o desenho é construído camada por camada primeiro, começando levemente e, em seguida, empurrando o intervalo de valor mais escuro e mais escuro. Não tenha medo de empurrar sua faixa de valor. Você tem que colocar alguns desses sotaques escuros nas áreas de sombra. Então isso requer quase preto completo , tanto quanto você pode espremer fora do lápis de carvão vegetal ou seu lápis de grafite. Então, acostume-se a ficar um pouco sujo e pressionando um pouco mais, obter a profundidade que você precisa. E o contraste que vai funcionar bem contra os tons médios e os destaques. Agora estou usando isso para afiar lápis de carvão com muita precisão. Observe como esses traços são como esculpir quase como com uma faca, uma faca muito afiada, esculpindo em madeira. Ou se você estivesse esculpindo você usando uma ferramenta muito fina para terminar o tamanho na argila. Marcas ou estrias muito finas. É assim que estou pensando nisso. Estou me sentindo sobre o formulário. Estou usando essa ferramenta para indicar com precisão fios de cabelo muito finos e suas posições enquanto eles desaparecem dentro e fora da luz. Isso definitivamente requer uma quantidade extrema de concentração enquanto eu estou olhando para a referência e tentando interpretar o que eu vejo no desenho. Por isso, não fiques frustrado. E eu recomendaria fazer pausas com frequência, talvez a cada 15 minutos ou mais. E desvie o olhar, descanse os olhos e, em seguida, volte para ele com um novo par de olhos em 10-15 minutos. E isso ajudará muito o seu processo de desenho. Este é outro exemplo do processo de camadas que eu descrevi antes no desenho, onde eu estou desenhando sobre os acentos escuros que eu desenhei antes com o lápis de grafite. E estabelecê-los mais uma vez, porque eu vou ficar ainda mais escuro. Então. Vou precisar cavar com o lápis de carvão e recuperar, assim dizer, alguns dos desenhos que foram cobertos pelo carvão da videira. Agora, se você não está acostumado com isso, pode soar um pouco frustrante ou até mesmo intimidante ter que desenhar algo de novo, mas acredite em mim, vai valer a pena mais tarde no desenho. Ao desenhar fios individuais de cabelo, quero ter a certeza de não perder as sobreposições que tinha planeado e os grupos de cabelo ou camadas de cabelo. Porque isso vai manter a sensação de profundidade que eu tinha estabelecido no início no passo três. Aqui estou usando o ombro do lápis para provocar um golpe mais amplo. E enquanto o cabelo rola para a luz, girando para longe da escuridão para a luz. Posso ter uma gradação sutil para indicar isso. Você vai notar aqui que eu estou começando a sofrer antes de eu tocar o lápis para os papéis. Então é quase uma espécie de aquecimento. Mas também me permite facilitar o acidente vascular cerebral mais gradualmente. Então eu tenho um movimento circular que me permite tocar o papel de uma forma tangental, suavemente e depois levantar suavemente e em um ângulo raso. Por isso, é muito eficaz quando você precisa fazer cachos de cabelo. Tudo bem, de volta com um lindo carvão de videira para mais uma vez escurecer as coisas e construir o desenho onde algum carvão de videira ficou branco, apagado. Posso restabelecer. E onde o Desenho precisa ser empurrado mais escuro para estabelecer o volume e as sombras. Vou em frente e fazer isso comprando carvão aqui. E então vá em frente e restabeleça o lápis de carvão comprimido. O que foi um pouco obliterado por aquela última passagem. Mas, em suma, está sendo construída e leva um paciente passo a passo, pouco a pouco. E surpreendente o que você pode conseguir dessa maneira. E é sempre incrível para mim ver um desenho sendo construído e pensando, uau, eu fiz isso. E você pode ter essa sensação também. É uma ótima sensação. Alguns destes traços. E aqui estou eu usando um tipo de técnica de contrapeso. Então o primeiro golpe vai descer com um ângulo e então eu vou variar o ângulo um pouco e ir contra o primeiro golpe. E então o terceiro golpe irá contra o segundo golpe. Então há um tipo de movimento de contrapeso lá. Isso parece um pouco mais interessante do que se eu fizesse todos os fios de cabelo ir na mesma direção. Isso parecerá um pouco previsível e se destacaria e a atenção para si mesmo. E o espectador saberia em um nível instintivo que há algo errado. E eles não seriam capazes de dizer o que era. Mas mesmo assim, se sentirem que algo está errado, então há algo errado no desenho, então precisamos evitar isso ou corrigir isso. Se isso está acontecendo. E uma das minhas ferramentas favoritas é a ferramenta perplexo de papel. E pode suavizar linhas que realmente estão atraindo muita atenção. Pode criar gradações. Então eu uso isso quando posso, mas uso moderadamente porque pode parecer sobrecarregado e fazer meu desenho parecer sintético, como um manequim usado em lojas de roupas. Você conhece os que são. Eles têm todas as formas certas, mas nenhuma da textura correta em todos ou detalhes. E então elas parecem totalmente falsas. Bem, se você usar o coto de mistura demais, esses são os resultados que você vai obter porque ele vai manchar todas as texturas e até mesmo as coisas demais, deixando um efeito indesejável. Você quer uma variedade de texturas e detalhes em seu desenho porque é assim que as coisas ficam no mundo real. Se você não tem isso, então não é viver. É algum tipo de pedra lisa ou plástico ou alguma coisa feita pelo homem. Agora, apenas trabalhando na transição do cabelo para a testa, porque isso vai fazer com que pareça conectado de verdade. Eu também trabalho no IE ou um pouco porque novamente, essas pequenas pistas ajudam o cabelo a parecer real porque ele está conectado. Está ligado à testa, que está ligado à orelha. Então não parece que esteja flutuando no espaço como eu mencionei antes. É a terceira vez que falo com o cabelo fino. Aqui na frente. Ou foi apagado ou o desenho ficou mais escuro. Então eu preciso restabelecer alguns dos grupos mais escuros nessas camadas. E, novamente, adicionando um pouco de carvão vegetal de videira para fazê-lo rolar para longe da luz para a sombra. Está tudo se juntando. Apenas tenha fé e acredite no processo e acredite em sua capacidade de realizá-lo. E você vai descobrir aqui eu estou usando borracha de plástico que eu estou esgueirando lá dentro para limpar a borda do desenho. E vou mostrar-vos daqui a pouco como o modifico para chegar lá e criar destaques. A conexão do cabelo com o PS é realmente importante porque é nas conexões onde as pessoas percebem se algo realmente parece autêntico e real ou não. Então eu vou colocar, certifica-se que eu me importo com essas conexões e colocar os detalhes necessários lá para tornar a transição suave. Você vai notar que ele limpando minhas bordas. As bordas são muito importantes. Agora você não quer ter um esboço duro em torno da silhueta do cabelo ou camadas e grupos de cabelo não fazer um esboço duro. As bordas precisam ser duras ou macias ou perdidas. Então você precisa de uma variedade de arestas para puxar esta coisa fora e fazê-lo parecer real. Aqui está uma modificação da borracha de borracha necessária que é realmente útil para linhas estreitas, cinzeladas e finas. E eu vou apertá-lo entre meu polegar e indicador e criar uma ferramenta muito fina que é como um pincel triplo OT. Tudo bem, e eu posso entrar lá e apenas puxar um fio de cabelo. Um destaque aqui em um destaque há, funciona muito bem. E funciona especialmente bem sobre carvão vegetal de videira que é muito macio. Então, a borracha de borracha necessária não vai para uma trança ou remover muito carvão vegetal. Não é uma ferramenta agressiva para remover mais carvão escuro ou carvão comprimido. Uma ferramenta mais agressiva. E chegaremos a isso daqui a pouco. A ferramenta perplexa do papel pode ser usada para criar cabelos sutis ou cabelos translúcidos. Alguns estão usando aqui para fazer exatamente isso. E entrar naquela área onde o cabelo vira e vai atrás da testa. E aquelas áreas não eram muito escuras. Então, o toco de papel ou bem, para isso, novamente, eu vou escurecer e definir e delinear alguns desses fios de cabelo mais escuros à medida que o ar flui sobre a cabeça, através do couro cabeludo. E, em seguida, apenas trabalhando a borda do contorno em um pouco. Agora queria mostrar como modifico aquela borracha de plástico branca. E cortei em triângulos e pequenos cubos. Então eu posso entrar em várias áreas em ângulos diferentes que eu poderia precisar para retirar destaques muito nítidos. E, em seguida, apenas arrastá-lo para a direita ao longo da borda através do carvão vegetal da videira, que é sair lindamente. Isso também pode remover carvão escuro comprimido para que a borracha seja um pouco mais resistente do que a borracha de borracha necessária. Então, se você pressionar forte o suficiente, você pode revelar o branco do papel. Novamente. É uma ótima ferramenta. Adoro esta ferramenta e também não vai arruinar o jornal. Veja como isso funciona. Só estou usando um bom fluido, traços um pouco largos. Não estou me esforçando por isso. Apenas tipo de ver curvas e curvas S vai fazer. Mais uma vez, confie no processo. Confie no seu corpo, confie nos seus olhos, e vá em frente e coloque-os lá dentro. Se cometer um erro, esfregue e faça de novo. Eu meio que penso em desenhar cabelo, como um escultor esculpir cabelo. Quando escureço, é como se estivesse colocando argila e então uso a borracha para tirar argila ou H. Então eu usaria a borracha para descolar carvão. Então é um processo aditivo e subtrativo para frente e para trás. Estas madeixas são camadas de cabelo que podem ser pensadas como fogos de fumaça ou rios de água à medida que se desenrolam organicamente ao redor da cabeça. O importante aqui é pegar o movimento rítmico em fluxo exatamente como o cabelo natural faz. E quando você pensa assim, dá a ele aquela vitalidade na vida que fará com que seu desenho pareça realmente credível. Então eu tenho trabalhado meu caminho através deste desenho do general para o específico, das grandes formas para as formas médias para as formas pequenas. E agora aquela pequena área ao lado da cabeça precisa de alguma atenção na transição. Então eu vou quebrar a ferramenta de toco de papel, borracha e caneta muito afiada e apenas indica e cabelos muito finos transição para a pele. Aqui o lápis de grafite vem um pouco útil também. E eu só quero ter certeza que estou dirigindo todas as partes do cabelo e trazendo todos os níveis para um nível comum para que nada esteja subdesenvolvido e se destaque contra algo que é mais superdesenvolvido. Quero que tudo esteja geralmente no mesmo nível de desenvolvimento. E é isso que eu estou mirando aqui. Só colocando alguns destaques com aquela borracha de plástico. Meio que não gostei, então eu cobri de volta com um pouco de carvão. Mas provavelmente cortarei, cortarei de novo mais tarde. A direção da luz na referência vem da câmera esquerda. Então eu quero que o cabelo no lado superior esquerdo da cabeça seja um pouco mais leve do que o cabelo no lado inferior direito da cabeça. Agora estou limpando as bordas e fazendo um trabalho de borda. Muito importante. Não deve parecer cortado, mas deve ter uma transição realista do cabelo para o branco do papel. E isso é conseguido por alguns cabelos perdidos voam longe, bem como algumas bordas esculpidas. Agora vou usar um pedaço de acetato claro que comprei na cafeteria. Você pode comprar um tapinha de nove por 12 polegadas. Para que eu possa descansar minha mão sobre o desenho e não borrá-lo. E é bom ser capaz de ver através e não cobrir meu desenho com um pedaço de papel branco para que eu possa ver tudo. Então eu estou trabalhando nessa transição na parte superior do cabelo e criando alguns cabelos voando longe, cabelos perdidos que tornam a transição mais natural. E então eu tenho aquela borracha elétrica que só usa momentaneamente lá para realmente limpar alguns dos pedaços de carvão mais escuros teimosos. E depois limpar ao redor do contorno com a borracha de borracha necessária. É isso para esta fase. No próximo vídeo, vamos apenas fazer o polimento final e a limpeza e então terminamos. Então, vamos. 12. Demonstração a carvão | Polimento a carvão: Ok, apenas o último pedaço de polimento e limpeza do desenho vai chegar com minha borracha mono Tambo e apenas passá-lo levemente através do carvão de compra. E ele só vai sair criando belos destaques. O Tambo Mano também é endurecido para atravessar o carvão comprimido ou o carvão realmente escuro que entrou nos vales do papel. Pode tirá-lo também. Então eu vou criar pêlos voadores que atravessam o grão ou através do fluxo dos cabelos que eu já coloquei para baixo. E se você notar e observar o cabelo da vida real, há sempre esses cabelos perdidos que estão apenas pegando a luz. E fazer esse passo realmente traz credibilidade ao seu cabelo. E eu também vou usar a borracha de plástico que eu cortei com uma lâmina de massa exata para uma borda muito nítida e puxar para fora alguns desses cabelos perdidos também. E você pode ver no lado direito do contorno da cabeça, eu desenhei alguns cabelos lisos com um lápis também. Então, há esses cabelos perdidos de rho gh ou outlier por todo o contorno do penteado. Esta parte pode fazer você se sentir um pouco hesitante para uma corrida para fora sobre seu belo desenho. Mas vá em frente e experimente. Ou se você estiver nervoso em fazer isso no seu desenho final, faça um pequeno teste desenhando para o lado até ter a sensação de como usar o lápis borracha e a combinação para alcançar os efeitos que você está procurando. Neste ponto, eu estou derramando sobre o desenho e apenas adicionando esses micro detalhes e os toques finais que vão fazer o desenho cantar. Vou empurrar algumas coisas para trás e desenfatizar algumas coisas e trazer algumas coisas para fora e enfatizá-las um pouco mais. Eu quero criar um pouco de foco ou ponto focal. Então essa será a área com mais contraste. E as outras áreas. Vou derrubá-los um pouco em termos de contraste de valor. Então, criando alguns desses cabelos perdidos com lápis de grafite e refinando os detalhes. E então apenas fazer as costeletas e aquela área de transição para a pele parecer agradável e suave. E essa conexão com a orelha tem que parecer boa também. Então eu vou apagar apenas um pouquinho naquela área de sombra que estava ficando um pouco escuro e sombras profundas demais. E é isso para esta demonstração, temos que completar o desenho a carvão de uma linda cabeça de cabelo. E só para recapitular, começamos com a forma do cabelo. E a segunda chave foi a ação e o fluxo. A terceira chave era camadas e grupos. O quarto era grande para modelar. quinto passo ou a chave cinco foram texturas e detalhes. E só aquele último pedaço de polimento e retoque completou o desenho. E estou muito feliz com isso. Espero que você tenha obtido muito com isso e que isso ajude com seu desenho de cabelo e, em última análise, ajuda a fazer seus desenhos de retrato. Incrível. 13. Bloqueio de demonstração de cabelo: Vamos começar esta demonstração de desenho de uma mecha de cabelo identificando certos pontos de referência. Primeiro temos a forma e depois temos as fechaduras sobrepostas aqui, aqui e aqui. E então nós temos os fios de cabelo seguidos por aqueles que voam para longe, outlier desonestos que apenas fazem suas próprias coisas. Em seguida, as ferramentas. Temos a borracha de plástico Tom Romano Mars. A borracha de borracha necessária, carvão comprimido, lápis 2B, lápis HB, encontrar carvão vegetal, um pedaço de toalha de papel, e uma borracha plástica colonizadora Mars. E agora para a demonstração do desenho. Como você pode ver, eu já fiz meu desenho de linha em grafite. E agora eu vou tonificar essa forma do cabelo, a silhueta com um pouco de carvão vegetal de videira e apenas trabalhar no papel. Tem alguns picos e vales. Então quero suavizar isso com uma toalha de papel e apenas colocar o carvão no papel e me dar apenas uma forma, uma espécie de silhueta para trabalhar fora que é característico dessa mecha de cabelo. E agora com esse lápis de carvão HB, vou em frente e desenhar minhas sobreposições. E apenas certifique-se de que eu tenho minhas sobreposições claras para que ele mostre dimensão. Isso é muito importante nesta fase. Só para mapear para onde vão os cabelos. E você pode ver as camadas uma sobreposição de outra. Então você tem um tipo de grandes sobreposições e, em seguida, há sobreposições menores dentro de algumas dessas fechaduras que eu acabei de desenhar. Agora que eu tenho esse mapa claro, eu vou ir em frente e expandir o intervalo de valor do meio para o escuro. E este é o grande estágio de modelagem de forma, mas é cada bloqueio individual. Apenas pensando em volumes simples e encontrar as bordas e sugerindo esses fios ou até cordas de cabelo. Às vezes eles são como tubos, às vezes eles são mais como fogos ou como pedaços de papel que você, você pode simplesmente enrolar como tiras de papel. E então eu vou tentar e dar-lhes tops e lados. Onde quer que eu possa, até cumes, o que você pode ver claramente acontecendo na referência. E eu amo o carvão divino. Continua tão suave e posso tirá-lo com o dedo ou com uma borracha. E agora isso é um carvão de videira de nitrogênio. É um pouco mais difícil do que o primeiro carvão vegetal que eu estava usando, que era macio. E eu iria um pouco mais difícil com próximo carvão fino para que ele não apagasse tão facilmente. Apenas estabelecendo agora. A estrutura tonal do desenho, que praticamente está definida agora, não vai desaparecer. Então eu entrei com o lápis de carvão aqui e um pouco mais nos detalhes com os fios de cabelo. Continua no tipo de geral. Certificando-se de não saltar em detalhes para 2n. E você pode realmente, você pode afiar as varas do carvão vegetal da videira Lightroom até um ponto muito fino, como um lápis. E obter um monte de detalhes fora disso. E você também pode usar o ombro largo do bastão e apenas obter um belo golpe de escova gordo fora disso. Então é apenas uma ferramenta incrível. Adoro carvão vegetal de videira. Realmente pense nisso como pintar em vez de desenhar. Certo, toalha de papel para suavizar as coisas. Ponha o carvão no jornal. E meio que harmoniza tudo. E então eu tenho um lápis mecânico. É um lápis de embreagem que segura um pedaço longo de grafite lá dentro. E isso tem suas vantagens sobre lápis de madeira porque você pode apenas liberar mais chumbo. E você não precisa afiar tanto quanto você faz com, como você faz com um lápis de madeira. Ok, aqui está outro lápis mecânico de 0,5. E vou usá-los de vez em quando para polir ou suavizar o carvão ou chegar a alguns detalhes menores que um lápis de carvão pode não ser capaz de obter a menos que eu realmente, realmente afiado. E eu sou um pouco preguiçoso, então eu não gosto muito de afiar meus lápis. Mas você pode obter algumas linhas finas incríveis desse carvão vegetal. Não me entenda mal. Estou trabalhando sobre todo esse fio de cabelo de cima para baixo e construindo lentamente, certificando-se que as sobreposições nas sombras estão contando a história que eu quero que eles contem. É quase como, é uma espécie de geografia que, você sabe, você pode pensar nisso como cabelo, água ou fumaça, ou algum tipo de pedra. É tudo semelhante. Agora eu estou usando que Tambo mano para realmente esculpir alguns destaques aqui e alguns fios simples também usando que embreagem Mars borracha de plástico que eu cortei com uma lâmina de massa exata. Então ele tem uma borda angular para ele que corta linhas muito bonitas e finas para o carvão vegetal. E comprar carvão. E quando quiser apagar ou borrar, não tenha medo de usar o dedo. Funciona tão bem quanto um toco de papel. E eu queria apagar algumas das evidências dessa cadeia que vem pela vista é quando eles tentam apagar isso. E assim a ilusão de que uma camada acima da outra é forte. E então uma vez que isso é feito e eu apenas conserto com um pouco de que comprar carvão vegetal. E agora o lápis de embreagem, acho que deve haver uma pista HB lá dentro. E de vez em quando para aguçar esse ponto. E ali está o meu toco de papel. Talvez um pouco mais agressivo que o meu dedo. Adoro esta borracha de embreagem. É tão preciso. É como, você sabe, pintar com um pincel muito fino. E observe como eu não fiz quaisquer fios individuais de cabelo ou detalhes até bem no desenvolvimento deste desenho, a maioria das pessoas pulam diretamente e cometem esse erro de ir para os detalhes e fios de cabelo. E o cabelo deles acaba parecendo espaguete e muito bagunçado, certo? E fica frustrante. Então lembre-se disso. Meio que segure esses belos detalhes e destaques e, e fios de cabelo até você estar bem na peça e então eles são quase como a cereja em cima, certo? Eles são, eles são o ponto focal ou aqueles belos destaques e fios de cabelo que emergem das sombras e até mesmo parecem translúcidos bem, que tornam o cabelo tão bonito. Claro. Desculpe. Certo. Ok. Não. Ok. Ok. Lembra-se desses? Ok. Certo. Certo? Certo. Ok. Tudo bem, é hora de trazê-lo para casa e aplicar o último pedaço de texturas e detalhes. Todo aquele belo pincel sabe voar para longe cabelos desonestos que pareciam ir contra o grão. E eu estou usando essa borracha de embreagem aqui e apenas cortando. E ele vai direto através do carvão vegetal para comprimir carvão tão bem, que é quase como se eu estivesse pintando branco em cima dele. Então isso é realmente para mim como pintar. E então eu vou apenas colocar aleatoriamente em alguns agradável livre ver curvas e curvas S que vão para a direita através. E não tenhas medo de rever o teu belo desenho. Basta ir em frente e fazê-lo e você vai pegar o jeito dele e certificar-se que sua borracha tem uma ponta muito cinzelada que você, você sabe, você pode cortar isso com uma lâmina de massa exata. Não faça isso com uma borracha maçante, definitivamente não vai funcionar. Começando a parecer tão real agora, eu adoro. E então eu vou para frente e para trás com alguns lápis mecânicos e pinceladas escuras muito finas e também aplicar os pêlos flyaway no contorno da mecha de cabelo. E os cabelos flyaway fazem uma enorme diferença na credibilidade e semelhança de vida do seu cabelo. Então não se esqueça de colocá-los dentro e apenas obter a sombra do núcleo dessa cadeia sobreposta. Assim vai rolar para longe da luz para o escuro. Minhas sombras, correto. Basta refinar, refinar, refinar até que seja feito alguns fios de cabelo com 0,5 lápis mecânico , papel, toalha. É aqui que a magia acontece comigo. Está nesta fase de detalhamento. Você acabou de colocar um fio de cabelo e tudo o que você fez faz ele cantar, torná-lo tão real. E toda vez é incrível para mim. É como uma boa música que você adoraria ouvi-la e outra vez e nunca perde o interesse. Então fique confiante. Veja o desenho passo a passo, polegada por polegada. E vai se desdobrar. E você vai se surpreender com o que você conseguiu até o final do desenho. Então eu realmente espero que isso tenha ajudado e feliz Jain. 14. Desenhe a introdução de cachos: Para ajudar a entender melhor os cachos, Uma das melhores ilustrações que posso pensar é um pedaço de papel torcido. Então você obtém regras de tripulação apertadas ou cachos soltos dependendo da quantidade de pressão que há em cada extremidade. E você pode ver claramente uma frente e uma parte de trás para esta tira de papel. E isso é característico dos cachos em uma cabeça cheia de cabelo. Mantendo isso em mente, vamos ver alguns cachos reais em uma cabeça cheia de cabelo. E eu só quero apontar algumas coisas sobre tipos de cachos. Você notará que temos as ondas suaves, cachos soltos, os cachos mais apertados. E também reparem como há uma frente e traseira claras, certo? Assim como o pedaço de papel. Você também pode pensar nisso como estes e bandeira desenrolando ou uma bandeira acenando ao vento. Observe também, que há uma oportunidade para um destaque. O meio-tom. Há uma sombra central. E luz refletida. Assim como em um tubo, atingido pela luz, seria revelado por essa luz. Então segue as mesmas leis de luz que qualquer objeto faria. Assim como a iluminação nesta fita, você tem o destaque, o meio tom, a sombra do núcleo, a luz refletida. E também na parte de trás, certo? Você também tem o meio tom de destaque e você tem sombra do núcleo e luz refletida. Então, tanto na parte frontal como na parte de trás desta fita, você terá a mesma iluminação, certo? Dependendo de como o ângulo da luz que está atingindo o objeto. Vamos passar a desenhar alguns cachos. 15. Desenhe cachos: A primeira coisa que queremos fazer com as garotas é ter as sobreposições, certo? Então vamos tentar uma onda muito simples. E eu vou escolher alguns lugares onde eu tenho a sobreposição. É basicamente uma letra Y. Você pode pensar nisso assim e é apenas informação suficiente para se comunicar. Que uma porção ou uma seção de cabelo está sobrepondo a outra seção. E isso é bastante bom para uma simples onda solta ou onda de cabelo. Agora vamos fazer uma onda ou fita de cabelo mais apertada. E é aqui que você quer se sobrepor, certo? Então eu uso uma linha pontilhada para mostrar como uma seção está saindo por trás da outra. E é apenas uma série simples de curvas S. Você tem uma frente limpa e uma traseira. Então eu vou colocar um tom de modelagem simples na forma de eclosão para introduzir algum valor que mostra profundidade e as curvas um pouco melhor e como uma forma se sobrepõe à outra. Agora vamos empurrar o valor um pouco mais. Vou trazer um tom de valor médio que acabará sendo essencialmente a sombra do núcleo. E isso vai realmente construir a ilusão aqui. E então eu vou apenas suavizar as bordas porque eles estão rolando para longe da luz lentamente. E uma borda suave comunica isso muito bem. Com o Chris. Rode um pouco as bordas. Isso realmente não é ciência de foguetes. Não há muito para ele, uma vez que você o quebra. Então você tem essa borda que é um pouco mais escura, um pouco mais nítida que está na frente das bordas atrás dela. Então eu só estou restabelecendo isso. Certificar-me de que as minhas sobreposições são muito claras. Tão fácil. Você vai conseguir lidar com isso rápido. Uma vez que você começar a fazer alguns destes, eu recomendo que você faça talvez cinco destes e apenas se acostumar com este tipo de formas cônicas planas que se desenrolam ou torcem e vento para baixo. Então fizemos uma onda solta muito básica. Vamos fazer um kernel mais apertado agora. Continuo a inventar metáforas para estes, mas gosto de pensar nisto como uma escadaria sinuosa ou um escorrega de água. O surpreendentemente bastante algumas bordas retas em algo assim. Especialmente onde a curva é realmente aguda e leva uma rápida mudança de direção. Você pode usar uma linha reta para essa parte lateral da parede. E novamente, voltando para a idéia mais simples da tira de papel e apenas torcido onde você vê uma parte da frente e uma parte de trás. Eu recomendo desenhar isso uma e outra vez para que você possa desenhá-lo no comando. E é muito claro porque essa idéia é usada nos lábios, nas pálpebras, nos cachos de cabelo e muitas outras coisas. Então ele tem, você sabe, aquela frente e traseira ou idéia de cima e de baixo. Uma vez que o faça, ficará bem claro. E tudo o que você faz é apenas juntá-los para que haja vários cachos ou curvas de saca-rolhas, espiralando mais apertado e mais apertado à medida que eles descem, ou eles podem permanecer soltos. Mas agora que conectamos todas as curvas, estou marcando as frentes e as traseiras. Então você pode ver claramente a anatomia desta curva. É uma espécie de curva composta com três voltas. E então tudo que você faz é apenas sombrear aqueles de acordo com onde a luz está. E basta usar uma sombra de núcleo de meio tom de destaque, luz refletida. E vai se transformar no que você quiser que seja. No nosso caso, estamos interessados em tê-lo parecido com cabelo. Então vou colocar fios de cabelo nos detalhes. Muito simples, não ciência de foguetes. Você pode ver com apenas uma pitada de tom em já começa a olhar 3D. E eu adoro criar essa ilusão de 3D. E eu estou fazendo isso digitalmente no Photoshop, mas na verdade são as mesmas leis básicas da luz. O mesmo básico Usando sobreposição para criar profundidade. E então você está apenas adicionando detalhes em termos de fios de cabelo. Isso é praticamente o mesmo quando você está usando lápis e papel. Depois de fazer alguns destes, você vai tê-lo para baixo. Sem problema. E isso é tão legal, porque e se alguma coisa estava mistificante antes? Não é mais um problema e você o dominou. Então isso é realmente tudo o que há para ele, para cachos. Basta pegar o que você aprendeu na demonstração completa de cabelo e uma mecha de cabelo demo. E basta aplicá-lo a essas curvas em termos de iluminação, nos detalhes. E vai fazer uma grande diferença no seu desenho de retratos. 16. Corte de cabelo feminino: Tudo bem, agora que você sabe como lidar com uma cabeça cheia de cabelo tradicionalmente, vamos trabalhar em penteados e cortes de cabelo. E deixe-me quebrar este arquivo para você. Então este é o modelo de treino, e eu tenho três quadrados ao longo do topo. E esses são estes aqui. E é isso que uma referência vai acontecer. E tenho homens e mulheres para praticar. Então vamos colocar nossa referência e eu vou te mostrar o processo. Então deixe-me pegar isso aqui. Tudo bem, então agora vou arrastar a referência para o documento. E eu vou segurar a tecla de opção e clicar direito entre essas camadas. E isso vai gravar esta foto de referência para o quadrado cinza, certo? E então eu vou apenas reduzi-lo para que ele se encaixe bem lá com bordas limpas. Tudo bem, a primeira coisa que vou fazer é chamar uma nova camada e pintar a massa do cabelo, certo? Então, apenas a forma do cabelo, a silhueta do cabelo. E em primeiro lugar, vou notar que ela tem cabelo loiro, então não vai ser um valor sombrio. Não vai ser um valor local leve. O valor local vai estar em algum lugar no meio da luz, digamos 40 por cento cinza. E eu só vou pintá-la realmente plana. Eu vou fazer é rápido e sujo aqui o mais rápido que eles puderem. E essa massa de cabelo, a forma da massa de cabelo é essencial para obter uma semelhança. Então, se eu for um pouco cuidadoso, você sabe, eu posso pegar essa silhueta. Acho que já mencionei isso antes. Se você sabe, se seu amigo tem cabelo muito comprido e eles vêm para sua casa e eles têm um corte de zumbido, você ficaria chocado, você pode não reconhecê-los. Então tem muito a ver com a forma como as pessoas aparecem e teve muito a ver com a sua sorte, o tipo geral de estilo e sensação. Às vezes é um choque se eles raspar todo o cabelo, certo? Está bem. Só estou vendo as ondulações do contorno. Apenas tente colocá-lo aqui em baixo rápido e sujo. E eu quero trabalhar de forma plana. A maneira mais fácil é tipo de passar passo a passo para obter o trabalho de forma plana. É mais fácil ver o contorno, as silhuetas e as proporções dessa forma. E eu não vou ser enganado para desenhar detalhes, fios de cabelo. Isso não seria bom nesta fase. Oops, saia um pouco. Está bem. Ela tem uma curva S aqui. Ainda não tenho cachos cor-de-rosa, apenas pegue a forma. Então eu não estou pintando a luz ainda, certo? Estou pintando o valor local e a forma disto. Vamos chegar à luz nos próximos passos. Acho que se intromete na testa dela um pouco mais na têmpora. Está bem. Obrigado. Tudo bem. Vamos apagar. E temos uma silhueta muito boa e apertada. Você quer que as bordas sejam apertadas, nítidas, não macias, ainda não. Certo? Eu vou continuar com isso. Qual é o passo 2? Passo 2 vai estar procurando o fluxo. Então vamos analisar o fluxo como fizemos anteriormente nos exercícios anteriores. O que é chamado de Nova Camada. Um pouco mais escuro. Eu posso chegar e dizer, sabe, onde, onde está a ação acontecendo? Onde está o fluxo? Em termos muito simples, temos fluxo para trás. Temos um fluxo da coroa da cabeça para baixo para trás. Você tem um tipo de coisa ondulada aqui. Apenas uma análise simples que parece curvar desta forma. Então é uma espécie de curva S agradável. Série de curvas S. Temos uma pequena, uma pequena lacuna bem ali. Outra curva separada, K aqui. Temos uma curva. Curva. Escreverei assim. Então, estou fazendo um mapa simples para mim. Isto é apenas uma simples curva C inverter bem aqui. Você vê a parte superior de um lado e nós vemos a parte inferior na parte de baixo. E então nós temos a parte bem ali correndo em cima. Está bem. Isso é bom. Então agora eu posso apenas passar. Eu vou pegar, eu vou chamar uma nova camada, preservar isso se eu precisar voltar para ele agora, eu vou tipo de fazer uma grande modelagem de forma. Então eu vou pegar essa camada, bloqueá-la agora mesmo, que irá bloquear os pixels. Então eu não vou ser capaz de pintar nos pixels transparentes apenas nos pixels que foram pintados em um nó. Outra maneira de fazer isso é comandar ou controlar clique no ícone e na camada que irá selecioná-lo. Você pode ver as formigas marchando. Vou desmarcar isso agora porque tenho a trava ligada. E então eu vou trabalhar do escuro para a luz. Então eu vou encontrar o, novamente, grande forma modelando as principais formas. Então eu vou trabalhar, você sabe, as formas primárias para as formas secundárias para as formas terciárias. Então me parece que a luz é a câmera direita, um pouco acima, certo. Então essa direção da luz é do topo e da direita. Então vamos apenas trazer um senso suave e suave de tudo à esquerda. E afastar-se da luz ganha um tom porque a luz não está chegando lá. Então este é um tipo de primeiro passo. E levando-o de 2D para 3D, meio global, se você quiser chamá-lo de modelagem de grandes formas. Vamos pegar aquela parte em que o cabelo entra que cresce fora do couro cabeludo e vai para a luz, certo? Então aqui, aqui embaixo, definitivamente tem um tom mais escuro. Parte desta onda no lado direito do rosto tem algo bem ali. E então estamos tendo a impressão, certo? A impressão geral das ondas do cabelo, do envoltório, como envolve o crânio. Você pode mantê-lo muito prateleira como um lado superior, lado superior. Então, seus traços podem ser muito bloqueados, muito lineares neste ponto. Está bem. Então o que eu quis dizer com isso é que seus traços podem ser, você sabe, gravar os aviões direito. Como ele se move em sua direção ou desse jeito e daquele jeito, certo. Escondendo em tops, lados, unders. Está bem. Então, não estou tentando ser muito preciso. Agora eu tenho uma grande forma de modelagem. Vou pegar minhas escuras, minhas sombras de oclusão e ver se esse poço, eu sei que isso vai me ajudar. Então, de novo, mantendo-o plano. Bordas nítidas. Simples. Podem ser lugares onde o cabelo fica mais escuro ou pode ser sombra, certo? Seja o que for, não importa se é sombra ou se a cor local do cabelo fica mais escura, é tudo escuro. E então eu vou colocar isso na família das trevas. Eu poderia fazer algumas linhas aqui só para restabelecer o fluxo. Porque eu vejo algumas oportunidades mais escuras para um par de fios escuros que podem me ajudar com isso. E então eu tenho um pouco aqui. Fica um pouco mais escuro, então vou ficar mais escuro com uma escova macia aqui. Não muito. Não entrem muito nos detalhes ainda. Apenas aquela forma geral e esse fluxo. Está bem. Bem, vamos ficar no escuro e estabelecer isso um pouco mais. Certifica-te de que tenho uma boa forma. Não desenhe cabelos. Isso é para mais tarde esta forma. E você pode ver esse brilho nessa onda. Vamos ver a curva flutuando através da onda. Isso é o que eu quero. A sensação de que a luz agora entrando em jogo, movendo-se através da forma. E como posso gravar isso de forma mais eficiente e fácil? Está bem. Esse cabelo está se movendo de cima. A luz está se movendo em direção à sombra. Está bem. Isso é bom. Em qualquer outro lugar que eu possa esgueirar-se em um pouco de escuridão. Aqui embaixo. - Sim. Wave k simplificar, simplificar torna as coisas muito mais fáceis. Tudo bem, não, eu vou um pouco para o lado da luz e colocar alguns destaques. Se eu vou chamar uma nova camada e colocar alguns traços muito simples para baixo para a coisa leve e medalhão. Certo, vou trancar isso. Eu vou cortar isso para aquela camada. Está bem? E isso só vai me permitir pintar dentro das bordas da camada abaixo e não fora. Então, apenas algumas áreas de luz muito gerais. Especialmente eles estão aqui. Eles estão um pouco aqui para onde parece sair. Está bem. Vou mantê-lo simples, mantê-lo plano. Vou misturar isto mais tarde. Garoto, vamos fazer alguns cabelos saindo da parte. Só um par de cabelos vindo para cá. Tudo bem. Então, agora vamos voltar aqui. Acho que quero fazer esta parte um pouco maior. Está bem? Agora eu vou tentar usar um pincel misturador, pincel misturador, e selecionar todas as camadas e, em seguida, usá-lo apenas para, para misturar. Isso vai me dar um monte de pêlos sem ter que realmente desenhá-los. Diga aqui. Digamos que k e eu estou apenas usando o fluxo de mistura de carga molhada. O fluxo é virado para cima na web é metade. Misturador de carga, tudo o que temos apenas sobre. E eu vou desligar o recorte para que eu possa ir para fora dos limites da silhueta. Mas vamos, vamos entrar e meio que seguir com, isso está fazendo aqui é que eu estou apenas pegando a luz e arrastando para o escuro. Então eu estou usando um pincel grande e, em seguida, um pincel um pouco menor. E assim posso passar das formas maiores para as mais pequenas. E depois os micro detalhes. Tenha essa sensação de fios de cabelo. A luz, o fluxo. Bonita, muito fácil. Ok, este aqui, eu só vou arrastar alguns para fora, não muitos. Se eles estão realmente concentrados, pode ficar complicado, mantendo o controle dos cachos. E você pode ver como o cabelo fica um pouco bagunçado aqui atrás. Então, eu só vou estragar um pouco, certo? Algumas das bordas são apertadas e algumas das bordas ficam um pouco perdidas. E isso é o que faz parecer solto e real é esse tipo de pêlos flyaway. As áreas onde o Herik fica, fica um pouco selvagem e faz com que pareça natural. Vamos nos mudar para cá. Capturar algumas dessas coisas, certo? Magia, é legal. Funciona muito bem. E se eu quiser, posso detalhar tudo isso. Vou voltar com um pouco mais escuro. Então eu vou voltar para o meu pincel normal, torná-lo macio. Volte com um pouco mais escuro aqui e ali. Só para entrar nessas sombras, o contraste, um pouco de suavidade nas transições. Então você não tem que desenhar tantos cabelos que não são importantes. O importante é a forma e o valor. Tudo bem, isso é bom o suficiente para mulheres. Vamos fazer um exemplo para o corte de cabelo de um homem. 17. Corte de cabelo masculino: Vamos fazer outro exemplo desta vez vamos cortar o cabelo de um homem. Tudo bem, então eu vou fechar isso e vamos pular para o lado masculino. Está bem, deixa-me ver a minha referência, que está aqui. E eu só vou arrastá-lo para aqui. Espero que sim, vamos ver. Clipe esta opção de retenção e clique-a. E assim, eu só vou ser capaz de obter belas bordas limpas da caixa cinza como nós encaixamos isso aqui. Está bem. Então vamos ver. Então, desta vez temos um homem de cabelos escuros. E, de novo, vou passar pelos degraus. O que são eles? Encontre a cor local se eu provar, você pode ver aqui, é , você sabe, é um marrom escuro, digamos 70 por cento cinza. Então eu vou em frente e pintar isso. E estamos procurando a massa, a forma da massa do cabelo. E eu vou tentar obter uma forma plana bem apertada aqui. Assim eu posso ter uma boa seleção limpa. Então, quando eu conseguir isso, nosso próximo passo é analisar o fluxo e talvez algumas das sobreposições. Tudo bem, isso parece muito bom. Então agora vamos analisar o fluxo. Nós apenas ajustamos este ângulo aqui. Tudo bem, o que o fluxo está fazendo? Bem, pegue um pouco mais leve para que eu possa desenhar sobre ele. E isso vai desaparecer durante o curso de renderização do cabelo. Então eu acho que nós temos um tipo de grupo de cabelo aqui. E então, por baixo disso, está apenas esta peça aqui. E isso está fluindo assim. Tudo bem, não há problema. Agora que eu tenho uma boa seleção limpa, eu posso apenas trancar isso e começar a pintar. Então, a primeira coisa que quero fazer é me deixar trazer isso de volta. Capacidade, faça o download. A primeira coisa que quero fazer é fazer o meu grande por ser modelo. Bem, aqui está, aqui está bem escuro, então eu não posso ir muito mais escuro. Mas vamos ver onde está a direção da luz. E esse é o meu primeiro passo. Depois de obter a silhueta. Qual é a direção da luz? Parece que sim? É praticamente em frente. Selecione a câmera esquerda. Então vou pegar um pincel macio. Talvez eu vá um pouco mais escuro onde eu possa empurrar os lados para trás. Apenas muito áspero, certo? Muito amplo. Grande impressão. Grandes ângulos, você sabe, sem detalhes. Basta ter um pouco de noção das grandes formas e quais são essas. Está bem. E talvez seja cuspe, fácil. Está bem. E quando eu fiz isso, o tom que eu coloquei anteriormente, que parece escuro, parece um pouco mais claro porque o valor é o contraste simultâneo contextual. Então, isso é bom. E agora deixe-me ver. Vou tentar ir um pouco mais escuro e dividir a parte superior onde esse fluxo vai aproveitar uma oportunidade para fazer isso. E talvez aqui no templo do lado direito, isso fique um pouco mais escuro. E talvez aqui e de volta. Você sabe, eu não estou todo o caminho para preto, mas perto. Tudo bem. Agora, o que eu queria uma coisa bem ali. Há escuro, talvez sombra na testa. Então eu quero pegar isso. Mantendo bem simples. Mantendo minhas formas achatadas gráfico. Observe como o destaque envolve a cabeça. E você sabe, nessa direção assim. Para o cabelo está tomando a forma do crânio e a luz está apenas mostrando essa forma, como ele se envolve como uma, como uma esfera. Agora vou com os meus reflexos mais leves. E eu vou colocar um derrame muito simples. E o templo na parte de trás da cabeça. Vou colocar um pouco de destaque aqui, algo aqui, e um pouco de luz aqui. Vou ver se consigo esticar isso o mais longe que posso ir com isso. E então isso é um pouco mais leve como os cortes de cabelo mais fino e você vê a pele passando. Certo, agora vamos pegar nosso pincel aqui e ver se podemos usar o pincel misturador para puxar alguns fios aqui e fazer parecer, parecer legal. Eu fiz tudo isso em uma camada. Então vamos ver se isso vai funcionar. Eu só estou indo em ziguezague meu caminho por lá. E parece bem legal. Vamos verificar. Sempre verificando a referência. Ok, vamos fazer isso. Faça isso aqui. Como diminuir o tamanho do meu pincel um pouco, obter algumas dessas coisas menores. Sempre indo do general para o específico. Eu tenho meu fluxo acima, minha carga de mistura molhada, está tudo pronto. Se precisar, posso entrar com um pincel bem pequeno e fazer alguns detalhes. Alguns fios individuais aqui e ali. E é assim que é fácil para uma pessoa de cabelos escuros. Certo, então tire algum tempo para fazer alguns penteados femininos e alguns estilos masculinos. Use este modelo é modelo de prática para fazer isso. A próxima coisa que vamos fazer é misturar as raízes do cabelo na testa, lado do rosto e pele para obter isso realmente integrado bem. E então vamos fazer alguns dos cabelos flyaway e bordas mais suaves no contorno do cabelo. 18. Raiz de cortes de cabelo: Tudo bem, para que o cabelo fique muito bom, ele tem que se integrar. E um dos maiores erros que os alunos cometem iniciantes é que eles param a linha do cabelo de forma bastante abrupta na testa. E eles não olham para as bordas e não estudam como o cabelo cresce fora da pele. E em algumas áreas, é muito suave. Muito macio aqui. E em algumas áreas como no contorno, é muito difícil de afiar. Então as bordas duras e macias são fundamentais para fazer essa coisa parecer real porque é assim que o cabelo é real. Então deixe-me desprender isso e trazê-lo para baixo. E vamos fazer isso bem rápido. Algumas maneiras de fazer isso, certo? Quanto às ferramentas, eu posso usar a ferramenta de manchas e ter uma borda um pouco dura. Só uma rodada difícil, digamos. E então eu posso pegar a opacidade e chegar em torno de um número cinco ou mais. E posso borrar as bordas assim, certo? Posso ir e voltar. Eu quero colocar alguma dinâmica de forma aqui que eu possa obter o grosso e magro, certo? Então isso funciona muito bem. E você pode ter uma integração muito boa, bem, quero dizer, muito boa. Então, ele se mistura bem. E cabelo loiro que se mistura com a pele? Certo? Então eu quero obter as raízes do cabelo misturadas e eu só quero fazer minhas bordas macias onde elas precisam ser macias. Então essa é uma maneira é com a ferramenta de manchas. Certo, só um simples pincel redondo. Fazendo isso. A outra maneira é ir para a ferramenta de mistura de tinta Para a ferramenta de escova misturadora. E mais uma vez, posso manchar as coisas assim também. E eu posso fazer isso em uma camada diferente. Se eu não quiser mexer completamente com isso, e, em seguida, clique nesta coisa pilha camada. E então eu vou movê-lo. Não vai pintar nada lá. Ok, então apenas olhando para observar e ver onde é algo uma borda dura e onde é uma borda macia? E apenas fazendo exatamente isso. Tão simples. Bem aqui, estou meio em ziguezague para frente e para trás. Agora, esta ferramenta não funciona tão bem, então eu posso pegar a ferramenta de manchas e voltar a isso. Mas, sabe, funciona muito bem. Vê isso? Então, se você tem um pincel com um pouco de textura nele, talvez não um pincel redondo sólido para isso não funciona muito bem para você. Ok, então eu tenho as raízes meio n, eu tenho prazo suave, não tem bordas duras. Especialmente mais suave. Onde você vê o cabelo crescendo direto do couro cabeludo. O cabelo está caindo, então você teria uma borda dura. Você poderia ter uma vantagem dura lá. Eu só vou fazer essa borda macia. Olhando bem. Eu posso mover isso até mesmo há muito que você pode fazer empurrando e puxando com esses pincéis, o pincel de manchas e a mistura de tinta ou ferramenta, misturador de tinta, pincel, pincel misturador. E então o que eu quero fazer é um cabelo flyaway e ver que é uma borda mais suave porque há uma sombra lá. Deixe-me tentar refletir isso aqui. Obter um pouco de suavidade. Está bem. Meio que fica macio em uma borda muito dura e nítida lá. Pode este, eu vou voltar para a minha ferramenta de manchas e realmente meio que trabalhar algumas dessas bordas mais finas e transições. Vamos para frente e para trás e trazer algumas das trevas para a luz. Então, a luz para a escuridão. E você chegará a uma espécie de ponto equilibrado. E você pode mexer com a opacidade, certo? Então é menos interagir, menos, certo? Ou se eu estiver na chave número dois e ele mal está mexendo as coisas, se eu pressionar nove, vai realmente mover as coisas. Ok, então baixa opacidade, pincel menor, você será capaz de obter detalhes agora quando tiver alguns desses pêlos voadores entrando. Então, estes são muito, muito bons. Então, se você olhar ao redor do contorno, você verá esses cabelos quebrando o contorno. E eles são apenas meio que voar para longe pelos rebeldes, certo? Então. Vou fazer um pincel pequeno, elevar a opacidade para, digamos, oito. Eu vou dar a volta, certo? Vou usar a minha ferramenta Smudge, torná-la bem pequena. Talvez opacidade oito e apenas meio que dar a volta. Começo a arrancar o cabelo e quebrar essa borda. Isso é silhueta. Aqui e ali. Para alguns cabelos perdidos aleatórios. Até mesmo lá dentro. Você pode ter um pouco disso, certo? Muito simples. Não tem que pensar. Essa parte meio divertida. Não faça isso muito, certo? E ficar um pouco fora de controle. E então, se ficar um pouco fora de controle, você pode simplesmente borrá-lo de volta para a submissão um pouco. Acalme-se só um pouco, certo? Então é sempre empurrar e puxar, indo para frente e para trás com essas coisas. E então eu posso adicionar um destaque. Talvez haja espaço para destaque, especialmente na frente ali. Eu posso ser muito específico em uma pequena área. E puxe um par de cabelos especiais aqui e ali. E faz parecer que a coisa toda é renderizada quando é, quando não é. É engraçado como isso funciona. Se você mostrar detalhes às pessoas em áreas suficientes, que não é muito, Embora, o cérebro vai registrar que isso é completamente, a coisa toda foi detalhada e renderizada em todos os lugares. Então podemos usar isso a nosso favor. Tudo bem, é isso para o nosso primeiro exemplo. Vamos passar para um segundo exemplo usando uma cabeça de cabelo masculina. Então eu vou pegar minha ferramenta de pincel, minha ferramenta de pincel misturador, e ver se eu posso entrar lá e começar a mover coisas para qualquer lugar. Integre as raízes. Eles têm muito importante. Se você não fizer isso, seu cabelo não vai parecer conectado. Se não parecer conectado, não vai olhar. Real. As pessoas não vão acreditar nisso. Então isso é realmente parte de tornar sua imagem credível, seus retratos críveis. E você pode ver em algumas áreas, certo? A borda é dura. É difícil, mas em outras áreas é suave. Se você fizer essas distinções, você é bom. Você pode ver que não é preciso muito. Traga um pouco desse escuro para o meio escuro. Então temos um par de fios descendo assim. Talvez para acabar um pouco com isso. Tão fácil, tão divertido. E você pode fazer isso com sua borracha, com carvão, com grafite. Mesma coisa. Apenas manchando as coisas e reforçando áreas de detalhes. Fazendo bordas macias, bordas duras. Todas as coisas podem ser feitas com qualquer ferramenta. Tudo bem, então agora eu vou em frente. Desde que integrei as raízes, vou fazer meus cabelos perdidos. E para isso, vou usar o meu pincel de manchas. Mais uma vez. Veja se acertei minhas configurações. Transferência de dinâmica de forma. Vamos tentar isso. Ok? E então eu vou apenas fazer algumas coisas aleatórias. Nem precisa olhar muito o que está fazendo e ver, ok? Meu pincel é um pouco menor. E apenas faça esses pequenos pêlos descolados. Vamos ficar um pouco loucos demais. Como você faria é apenas verificar sua vantagem. É duro, macio? Está quebrado? E depois desenhe assim, pintado assim. E você pode ver que ele só ganha vida. E incrível, incrível maneira. Ok, é isso. É assim que se consegue um cabelo realista e crível. E você pode ir em frente e praticar suas cabeças masculinas ou femininas. E se você ficar preso, eu tenho algumas soluções para você. Já pintado. Tudo bem, isso é tudo para integrar raízes do cabelo e adicionar pêlos flyaway para fazer seu cabelo parecer crível e vivo. 19. Afro: Tudo bem, neste vídeo, eu vou te ensinar a desenhar um afro primeiro apertado e depois um afro mais solto. Então, antes de começarmos, deixe-me apontar algumas coisas importantes para obter o desenho, apenas escreva. Primeiro, vamos passar pelos valores que são importantes. Temos um valor local que é bastante escuro, talvez 70% escuro. Temos um valor leve. E temos um valor sombrio. Esse valor local é apenas a cor do cabelo sem levar em conta os destaques ou sombras. Agora, para que isso pareça 3D, em outras palavras, acentuar a forma, a natureza redonda e esférica disso. Vamos usar o valor. Então vamos colocar o valor da luz, que é provavelmente em torno de 50 por cento cinza, e o valor escuro, que é muito quase preto. Certo, segundo é a direção da luz, e a direção da luz é de trás e de cima. Então é a câmera bem por trás, vindo de cima. Então é uma espécie de luz de fundo um pouco, um pouco. Podemos dizer pela curva do exterminador, certo? E estamos vendo mais escuridão do que luz. Isso nos diz que a luz está atrás e acima. Se o exterminador assim, significa que a luz está mais em direção ao nosso ponto de vista e estaria na frente. Ok, vamos também olhar para algo muito importante, que é o material. E isso vai indicar como a luz interage com este material. Então o material é Matt, isso significa que é baixa refletividade. Ok, e vai haver dispersão subterrânea. Agora, uma superfície fosca não é muito reflexiva. Isso significa que os fótons de luz vão interagir com isso, não apenas saltando. Ok? Eles vão interagir com este cabelo entrando e espalhando-se em direções diferentes antes de saltar. Ok? E então você tem muitos fótons entrando e eles estão pulando e, e depois saindo. Então você tem a qualidade do tipo de suavidade, certo? E isso é o subsolo espalhando como uma vela. A chama acende a cera da vela. Aquela luz da chama da vela está entrando na cera e saltando ao redor e depois saindo, certo, então isso é espalhamento subsuperficial. Outro exemplo disso é se você olhar para o ouvido de alguém quando ele é iluminado pelo sol são luz muito brilhante que IR acende laranja, laranja ardente, certo? Porque a luz está entrando na cartilagem da orelha, a carne da orelha, iluminando-a. E então sai um fóton de cor laranjada. Ok, então é isso que está acontecendo aqui. Já que o cabelo é uma superfície fosca, não teremos muito valor, certo? Será um intervalo de valor muito estreito. Algo como isso é um objeto reflexivo como uma bola de cristal ou bola de vidro teria uma área de destaque muito brilhante e um terminador muito claro, luz reflexiva e sombra fundida, então nós não temos isso, então nós temos um intervalo de valor estreito. Agora, outra coisa é que eu vou mostrar exatamente onde colocar os detalhes. Então a área que é iluminada pela luz vai mostrar o detalhe mais a textura. E eu só vou colocar isso nesta área aqui. Tudo bem? Quando ele se vira para a sombra do núcleo, que é basicamente em verde aqui, tipo do núcleo. Vou colocar menos detalhes. E definitivamente aqui nesta área. Então, talvez daqui até aqui, na sombra. Vou colocar menos detalhes. Tudo bem? Agora isso vai dar, esse contraste vai nos dar a sensação de que esta é uma cabeça cheia de cabelo e altamente detalhada porque nós colocamos o contrato, nós colocamos o detalhe em contraste com uma área de nivelamento. E isso é meio que reproduz a ilusão de detalhes , em seguida, nos dá a credibilidade que todos nós queremos que nossos desenhos tenham. Então vamos saltar para a demo. Agora a primeira coisa que vou fazer é colocar em um escuro médio, que é basicamente a cor local ou o valor local do cabelo. Agora, eu vou colocar isso como eu faria com um lápis de grafite e eu vou usar o ombro do lápis. Para obter um golpe mais amplo e não a ponta. Então eu vou escolher minha ferramenta de pincel misturador e esta abordagem particular com alguma textura sobre ele. E eu vou começar a colocá-lo em uma direção e apenas torná-lo o mais plano que eu não posso. Apenas ajustando o fluxo aqui. Tudo bem, então aqui vou eu. Vou tentar organizar os meus traços. Estou me mantendo paralela porque não quero muito barulho. Só quero ver a forma. Então eu vou colocá-lo no mais plano que eu puder. A chave aqui é apenas levar o seu tempo para garantir que não haja muitas lacunas de luz entre as linhas escuras. Agora, o que eu acho útil quando eu abordo o desenho é fazê-lo em etapas. Então eu vou ver o desenho 234 vezes. E isso tem algumas vantagens. Primeiro, ajuda-me a controlar o valor. E número dois, se eu mudar o ângulo das linhas um pouco cada vez. E isso me dá uma noção do material sem ter que fazer muito trabalho. E eu vou selecionar a aparência dele. Tudo bem, o desenho está começando a tomar forma. Consigo ver a silhueta e o desenho. E isso é importante porque nesta fase, se eu precisar fazer alguma mudança ou se algo está errado, agora é a hora de fazer isso. Mas parece bom. Então vamos passar para o próximo estágio, que é colocar nas escuras. E eu vou fazer a mesma coisa. Vou selecionar o meu valor. E eu vou usar, se eu estava usando grafite, eu uso o lado do lápis para um traço mais amplo e eu apenas sutilmente começar a escurecer e onde eu sinto que o terminador é e trabalhar para baixo para a esquerda, bloqueando no Sombra. O segredo aqui que eu acho útil para desenhar tantas texturas, menos cabelo como este, é usar pequenos movimentos circulares. E eu apenas constroi o valor e a textura dessa maneira. Eu vou trabalhar a borda onde ele se encontra com a testa e apenas fazer isso um pouco mais escuro. E, em seguida, começar a integrar algumas das escuras da sombra do núcleo para as luzes. E apenas geralmente passar por toda a área e trazer tudo para um nível comum e comum. E também vou começar a integrar algumas das escuras nas luzes, criando uma gradação mais suave. Agora, uma vez que eu terminar com as escuras, eu vou começar a trabalhar no lado da luz. E usando esse movimento circular que falei antes, começarei a introduzir alguns valores mais leves. Criando volume e forma, e também detalhes e textura. Então isso é movimento circular recebe a parte de detalhe e textura. E é por isso que gosto tanto. E eu vou estar trabalhando muito lentamente metodicamente sobre toda a área e trazendo algumas das luzes para a área de sombra do núcleo para fazer com que pareça que é realmente redondo está girando. E essa fase do desenho realmente leva muitos pacientes. Então você vai medir áreas uma contra a outra para ver se as transições são suaves. Para ver se uma área tem mais ou menos detalhes do que outra área. E uma espécie de média desses para fora. Então, parece suave em termos de detalhes e textura. E eu vou seguir em frente com este processo até que pareça feito. Uma vez que eu tenha realizado a ilusão da forma. E estou me sentindo muito confiante sobre isso. Vou seguir em frente para a avaliação de borda. E eu vou apenas ir ao redor do contorno do exterior do desenho e procurar bordas duras e macias, mantendo-o muito simples e apenas usando o pincel de manchas onde eu quero que eles macios e apagando onde eu quero uma linha nítida até a borda. Vou integrar a linha do cabelo na testa, nas costeletas. E este é realmente o detalhe chave para fazer essa coisa parecer credível, é essa integração. Você pode usar o dedo se estiver desenhando com mídia tradicional, um toco de papel. Ou você pode usar o lápis para criar uma transição ou uma gradação. E isso é só perguntar a si mesmo, isso é uma borda dura ou uma borda macia? E então, no final, crie alguns cabelos flyaway que saem da silhueta do cabelo. E então você pode chamá-lo feito. Tudo bem, no próximo vídeo, vou te dar minhas melhores dicas sobre como desenhar um afro mais solto. 20. Afro solta: Ok, no último vídeo, eu fiz uma demonstração de desenho em um Afro apertado. Neste vídeo, eu vou fazer um Afro que é um pouco mais solto com alguns cachos. Farei isso em preto e branco desta vez. E tudo é basicamente o mesmo. O valor local, o valor de luz e o valor escuro são os mesmos. O material é Matt, o que significa dispersão subsuperfície de baixa refletividade. A única diferença é a iluminação, que é da câmera direita do top três quartos da frente. Tudo bem, então vamos entrar. Eu vou fazer este desenho como se eu estivesse usando um grande pedaço grosso de carvão vegetal de videira. Então vou pegar um pincel grosso e usar o mesmo processo que usei no último. Com traços verticais, vou massa no escuro médio ou o valor local de uma média geral do valor do cabelo. E então eu vou colocar onde eu sinto que a sombra do núcleo é onde o terminador, e novamente, fazendo isso muito lentamente para me permitir controlar o valor e manter a massa inicial no tom muito plana. E assim eu posso ver se a silhueta e o design estão funcionando. Então, novamente, eu costumo passar por um desenho, você sabe, duas ou três vezes. Há uma fase diferente que você passa e constrói lentamente. Tudo bem, agora estou começando a dar uma forma 3D e encontrando a borda da sombra central e definindo os limites de onde a luz e a escuridão estarão e ver se isso fica bem com o meu design. Agora a foto faz referência lá e eu posso me apoiar fortemente nisso. Ou posso fazer algumas mudanças e mudar o design ao meu gosto. E então eu vou me permitir experimentar um pouco e ver o que funciona. Eu vou expandir a faixa de valor um pouco no escuro. E isso também vai aumentar a sensação de volume apenas um pouco. E alguns tratam como se tivesse esses aviões. Ele tem um plano superior, plano lateral e um plano inferior, onde ele meio que rola para longe das luzes para as escuras e você pode me ver colocando aquela sombra de oclusão, a bochecha e a parte inferior da orelha esquerda. Em seguida, fortalecendo a sombra do núcleo um pouco e a sombra de oclusão bem ao lado da testa. E, em seguida, juntando-se em algum sentido muito básico, tipo de textura ao longo da sombra do núcleo. Mantendo-o muito geral, muito solto até eu ter tudo espaçado e colocado onde eu gosto. Então eu posso ir para os detalhes e texturas. Mas não antes. Tudo bem, agora que eu tenho os pretos e escuros muito bem situados, eu tenho os valores da forma e algumas das bordas onde eu quero, eu vou começar a ir para os detalhes. No lado da luz. Você pode ver que eu tenho uma faixa de valor muito boa. Eu tenho minha luz, meus médios, meus escuros, e a área ao lado da orelha esquerda logo abaixo dela para um pouco mais leve, certo? Essa é a luz refletida. Então não estou copiando exatamente a referência. Deixando essa luz refletida, aquela luz saltitante entrar de modo que aumenta a ilusão de volume no cabelo porque é muito esferóide. Então eu posso ir em frente e fazer isso. Mas você pode fazer esse truque com, com qualquer coisa, cabelo, o rosto humano. O corpo, não importa porque segue as leis da luz. Então eu estou definitivamente na fase de renderização do desenho agora. Eles viram. Você vai notar que eu vou para trás e para a frente entre as luzes escuras de volta para os cães, os minutos. Então é apenas um processo de trazer o desenho para cima. Em cada área, meio que juntos. Isso mantém as coisas bem e você meio que não vai perder o controle do desenho dessa maneira. Meio que trabalhar devagar tudo completamente. Então agora eu estou usando aquele movimento circular que eu falei no último vídeo, pequenos círculos que podem ajudar tanto o acúmulo de tom quanto a construir textura e detalhes. Neste caso, é cabelo afro encaracolado, então os pequenos círculos funcionam muito bem. Nesta fase do desenho, tipicamente, as coisas diminuem muito, os fundos meio que acabaram e você tem uma espécie de fivela para baixo e começar o trabalho detalhado e apenas ficar com ele até que você está pronto. É preciso pacientes, mas eu sei que você consegue. Basta continuar a acreditar em suas habilidades e sua habilidade e continuar. E verá que chegou à linha de chegada. Então eu tenho trabalhado do general para o específico, de grande para pequeno. Então fizemos as formas primárias, as formas secundárias. E agora eu estou olhando para essas formas terciárias e micro detalhes, realmente aperfeiçoando esses micro detalhes e começando a empurrar para dentro, adicionando tons escuros. E quando eu empurro, é uma sombra. E as coisas que são claras em torno dele parecem que estão vindo em direção à câmera ou tipo de sair, certo? Como a prova, como o cabelo faria. Alguns começam a encontrar cachos individuais. Lugares onde posso encontrar uma curva ou uma onda. E usando essa técnica circular em combinação com todas essas coisas. E está realmente começando a olhar em volta. E eu adoro esse processo. Todo o trabalho duro valeu a pena. E você pode sentir o edifício da excitação enquanto você concebe essa coisa em um pedaço de papel plano. É incrível. Agora, uma vez que os detalhes e texturização são feitos, vamos realmente colocá-lo em espessura e começar o trabalho de borda. E esta é a parte em que você ganha mais estrondo por seu dinheiro. Pelo menos eu me sinto assim e vou pegar um pincel de manchas e começar a trabalhar as bordas. Tudo o que eu estou me perguntando é, é uma borda dura ou é uma borda macia? Se é duro, mantenho-o nítido e se for macio, faço-o muito macio ou muito perdido, como uma nuvem se arrastando para o nada, certo? Então você tem essas três arestas para trabalhar. Você tem um pincel de manchas. Você pode manchar no fundo ou voltar para o cabelo e criar a silhueta. Isto é, eu estou olhando para a referência da foto agora e encontrando os detalhes naquela periferia do cabelo. E tentando igualar isso um pouco mais. Porque se eu acertar, vai ser, vai cantar. E isso é muito divertido para mim. Isso é ótimo pagamento. Então vou começar com um grande pincel de manchas. Novamente, se você estiver usando mídia tradicional, você pode usar o polegar. Toalha de papel, um toco de papel, ou você pode usar um lápis HB muito afiado para criar gradações com o lápis por conta própria. O trabalho de ponta é realmente o molho secreto que a maioria das pessoas não conhece. Eles não sabem o quão poderoso é. E eu acho que é a coisa mais fácil de fazer, realmente de todas as coisas que temos que fazer malabarismo para acertar essa coisa. Este é o mais fácil e eu ganho mais estrondo para o meu dinheiro quando eu faço esta parte do, do desenho. Então, chegando ao fim, estou feliz. Eu estou animado e eu estou apenas tentando discá-lo e fazê-lo realmente cantar e realmente olhar 3D. E até agora, tudo bem. O trabalho de borda não é apenas trabalhar o contorno externo do cabelo, mas é o contorno interno onde ele interage com a pele. Então eu tenho que fazê-lo misturar-se com a testa, sobrancelhas, a bochecha do lado escuro, e o lado claro. E apenas mais uma vez me pergunte, isso é uma borda dura ou uma borda macia e torná-lo em conformidade? E então, uma vez que isso estiver feito, eu vou dar a volta por todo o lado e fazer aqueles cabelos flyaway. Eles parecem tão legais e eles realmente completam o desenho. Então, pessoal, isso é tudo para este. Espero que tenha gostado tanto quanto eu. Espero que ganhe muito com isso. E como sempre, muito obrigado por assistir. 21. Demo de tranças e rabos de pônei: Muito bem, o nosso próximo tópico de corte de cabelo para discussão são tranças. Não se preocupe, se parecer esmagador e complexo, vou quebrar tudo para você agora mesmo. Para mim, tranças e rabos de pônei são basicamente a mesma coisa. Mas vamos primeiro olhar para a anatomia do cabelo, o que ele está fazendo, como ele está fluindo. E as tranças são basicamente dois ou três fios de cabelo entrelaçados para formar basicamente um acorde ou uma trança. Então vamos olhar para isso primeiro a partir da raiz, onde as tranças emanam da parte de trás da cabeça, você tem formas triangulares e há uma à esquerda que é um pouco maior do que a da direita. E então o da esquerda um pouco mais baixo. Então eles são cambaleados em sua configuração e, em seguida, a trança emana para fora disso. Então você pode ver em verde, a própria trança é uma série de curvas C, C1, C2, C3, como você pode ver rotuladas lá. O primeiro, C1 é um pouco maior na cadeia do que C2. E C2 é pouco maior que três. E C3 um pouco mais alto que quatro, etc., todo o caminho até a corrente. Então eu gostaria de pensar neles como entrelaçamento, ver curvas ou linhas de gestos todo o caminho para baixo. Sem problema. Até agora. Vamos olhar para as tranças e ver o que eles têm para oferecer. E encontrei um padrão que me ajudou muito. E é a letra T. Então, observe a letra T. E eu desenhei, desenhei em cores diferentes para que você possa vê-las muito claramente. Veja que esse é o padrão. É a letra T que se conecta e forma a trança até o fim. Tudo bem, então o que é interessante aqui é que parece para mim as tranças à esquerda, quando eu comparo com as tranças à direita, é um pouco de uma configuração diferente. E eu tive que pensar sobre isso por um tempo para emaranhar, nenhum trocadilho pretendia o quebra-cabeça. Então, à esquerda, as tranças parecem curvas C que se movem pelo fio de cabelo. E eles se movem em direção ao centro. Certo? Como linhas de gestos se entrelaçando. E esses gestos se movem em direção ao centro. Mas quando olhei para as tranças, parecia invertido. Estes entrelaçamento ver curvas, eles realmente meio que começam a partir da borda medial e se movem lateralmente em direção ao exterior. Então, o que está acontecendo lá? Eles ainda estão entrelaçando ver curvas, mas invertido. Então, se eu virar isso de cabeça para baixo, ele resolve tudo. E as curvas C se entrelaçam, e se movem em direção ao centro, assim como fazem com as tranças à esquerda. Deixa-me mostrar-te isso agora mesmo. Veja como as curvas C vão em direção a essa borda medial ou média da trança. Então é exatamente o mesmo, apenas invertido. Então eu não sei por que isso é. Há uma explicação perfeitamente boa, tenho certeza e alguém que faz penteados para viver saberia. Eu não sei. Mas, no entanto, eu vou tratá-los exatamente como o mesmo porque essencialmente eles são. Então, temos uma solução para a trança, para o rabo de cavalo e para o rabo de porco. Então vamos entrar em como iríamos desenhar um. Então eu vou começar meu padrão de chá. E eu vou começar com a barra transversal horizontal do t e em seguida, fazer o descendente o próximo T. E a sequência vai começar a partir do meio da descida vertical e sair e criar outra barra transversal do T. Um descendente. E, em seguida, começar a partir do meio da parte vertical ou descendente do chá e fazer outra horizontal e apenas repetir, isso. Pode parecer um pouco complexo no começo, mas acredite em mim, você entenderá. Então, não importa o que eu estou desenhando, eu começo com um gesto e eu capto a ação. Neste caso, é uma boa curva S fluindo. E então começarei a preencher os detalhes. Vamos começar o padrão t e apenas esboçar vagamente agora. Então há a barra transversal do t e em seguida, a parte descendente da letra T. E então eu vou começar a próxima no meio dessa linha vertical ou a parte descendente da letra T, e apenas continuar para baixo. Tudo bem, então enquanto eu passar pela próxima passagem do desenho, eu vou arredondar os cantos e fazer com que pareça mais cabelo em vez de cesto tecer. E para fazer isso, eu só vou pegar as bordas e novamente, arredondar os cantos e transformá-los em formas de pequenas lágrimas. E então apenas repita essa forma todo o caminho para baixo. E certifique-se de que o cabelo se envolve e dobra um para o outro como um tecido. Então, quando chegamos a este ponto, geralmente há elástico ou uma gravata de cabelo. E então chegamos à pequena parte do cabelo que parece a ponta de uma cauda de cavalo ou a ponta de um rabo de porco, algo assim. Então você pode torná-lo uma forma triangular ou uma forma cônica. Basta mantê-lo simples e talvez adicionar alguns pêlos folgados extras e você vai ficar bem. Tudo bem, a próxima coisa que eu vou fazer é pintar alguém dar uma cor local, que é meio marrom escuro neste caso. E basta colocar na silhueta, a forma é a coisa mais importante. E então eu vou colocar em meus escuros, meus escuros mais escuros todo o caminho para baixo. E apenas afiado duro, formas simples, plana 2D. Vou fazer isso em 3D mais tarde. Em seguida, vêm os tons do meio e os destaques. Tudo é plano em 2D. Então, depois disso, eu vou pegar um pincel liquidificador, um pincel misturador, ou uma ferramenta de mistura e apenas misturar as escuras nas luzes. E esta ferramenta, qualquer um desses funciona. E se você tem um pincel texturizado, pincel redondo texturizado é bom. Vai arrastar a escuridão para a luz ou a luz para a cabeça escura. Vai parecer pêlos individuais. É muito eficiente. Mais uma vez, você poderia fazer isso tradicionalmente, você poderia usar o toco de papel ou uma borracha amassada e seu lápis para obter o mesmo efeito. Então está basicamente borrando. Alguns também apertando as bordas onde fios individuais de cabelo ir baixo ou por cima uns dos outros e certificando-se de que a borda é nítida. Considerando que o cabelo indo da luz para o escuro vai ser uma borda macia. E agora estou colocando um cabelo individual. Esses são os detalhes, esse é o último passo. E você pode ver como fica bom quando você segue este tipo de procedimento, você vai obter um ótimo resultado. Assim que eu colocar os cabelos individuais, então eu vou voltar para a ferramenta de pincel misturador ou a ferramenta de manchas e apenas borrá-los novamente para que eles fiquem bem. E essa Glenda dentro. E para a cauda do cabelo, basta adicionar as luzes e as escuras, borrá-las e certificar-se de que as bordas estão corretas. Mas ele segue o mesmo procedimento de antes, e isso é praticamente tudo. Então a próxima coisa que faço é limpar as coisas. Vou pegar essa silhueta, limpá-la um pouco. Vamos apagar ao longo do lado de fora e depois adicionar mais alguns cabelos. Levará uma escova muito fina, adicionará alguma cor de destaque, como um castanho claro, bronzeado claro. E apenas tipo de aleatoriamente indo com o fluxo das curvas C, certo? O gesto de cada cabelo individual. Vou repassar isso e depois levo o pincel de manchas e empresto-os. E eu poderia adicionar alguns cabelos negros e escuros para misturar com a luz também. Então é uma espécie de empurrar, puxar para trás e para frente processo. E, novamente, limpe a silhueta. Então parece característico de um cabelo e a borda é nítida. E observe como as bordas para cada cabelo individual, cada grupo individual de cabelo é macio. Eu só vou arrumar a cauda do cabelo aqui. E então eu vou adicionar alguns pêlos flyaway. Isso é o que os detalhes finais, os micro detalhes deste processo farão isso realmente se destacar e parecer realista. Então esse é o nosso último passo no processo, e é assim que você desenha e pinta tranças e rabos de pônei.