desenho definitivo de retrato — para todos os níveis

1. Introdução do curso 1: Oi, aí. Sou Chris Petrocchi e quero dar as boas-vindas ao meu treinamento de desenho de retratos e dedicar um minuto para lhe contar algumas coisas para começar bem O curso é de autoestudo, então você seguirá seu próprio ritmo e conveniência. Há cinco módulos no total, que eu construí em torno de uma estrutura sólida que desenvolvi chamada scaffold que corresponde a essa sigla aqui Cada módulo pega uma dessas ideias-chave e a desenvolve isoladamente para que você possa entender melhor os conceitos básicos e melhorar suas habilidades de forma incremental Eu forneci exercícios focados que ajudarão você a praticar os conceitos minuciosamente, e há tutoriais improvisados que detalham a estrutura e as características da cabeça e mostram exatamente como eu lido com aspectos específicos do processo de desenho de retratos À medida que avança no curso, você descobrirá que, com a prática diária, as ideias fundamentais apresentadas se tornarão parte de seu pensamento e abordagem ao retrato e, com o tempo, seus desenhos naturalmente começarão Pode demorar um pouco, mas continue com isso. Isso vai acontecer. Agora, a primeira coisa que você fará na primeira semana é um desenho pré-instrucional como uma lembrança de onde você está em seu processo artístico no momento Portanto, procure o documento de tarefa de desenho de pré-instrução documento de tarefa de desenho de pré-instrução na seção de introdução com instruções para você começar Publique seu trabalho no grupo do Facebook como uma declaração pessoal e celebração que diz: Este sou eu agora. E eu estou avançando a partir daqui. Um grande objetivo deste curso, além de adquirir habilidades técnicas, é oferecer final uma peça de portfólio da qual você possa se orgulhar Portanto, procure o documento de retrato tradicional que explique aquele retrato no qual você trabalhará durante todo o curso. E no final, você terá uma peça incrível da qual poderá se orgulhar. Ok, é isso mesmo. Por enquanto. Desejo a você tudo de bom no curso e estou otimista e espero que este curso seja muito bom para No próximo vídeo, vou apresentar as ferramentas de desenho, então vamos começar. 2. O processo de aprendizagem: Um pouco sobre o processo de aprendizado antes de começarmos. Aprender é difícil. Nem sempre é fácil. E se você pensar em seu processo de aprendizado, o processo de aprender arte aqui é como reformar seu apartamento ou sua casa Bem, com sua casa, você sabe onde está tudo. É confortável. Você sabe onde está a comida, você sabe onde dormir. E digamos que eu entre para remodelar e movo a comida e retiro a comida Eu movo a cama e desmonto as coisas. O que você vai comer? Bem, você vai se sentir desconfortável porque não saberá onde está tudo e vai ser uma bagunça Realmente, é assim que o processo é. Está bagunçado. Quero encorajá-lo a ficar confuso, ficar muito bagunçado , e está tudo bem Era para ser uma bagunça. Se tudo o que você sabe sobre arte estiver ligado, digamos, no disco rígido do seu computador. E seu disco rígido. Você tem tudo o que sabe sobre arte lá, depois faz uma aula e todos esses gigabytes de informações estão no seu disco rígido Mas você faz uma aula e, basicamente, ela substitui as informações. Agora, se seu disco rígido estiver cheio de informações com as quais você se sente confortável , sabe como usar, está se saindo muito bem. O que acontece quando você insere novas informações? Você vai ter que reorganizar esse disco rígido de alguma forma Então, você vai ter que excluir alguns arquivos e quais você vai excluir? Você vai manter as novas informações ou vai ficar com as informações antigas? Então você tem algumas escolhas a fazer. E há resistência nesse processo de aprendizado. Há muita resistência e força, há aquela reorganização que deixa tudo uma bagunça Então é bagunçado, seja bagunçado. Está tudo bem Faça aquela sala bagunçada ou remodele aquela casa e, pouco a pouco, reconstrua-a Então, no começo, talvez você não faça ótimos desenhos. Talvez você queira, talvez não, pois está aprendendo, seus desenhos provavelmente tenderão a cair porque você está novamente se livrando de algumas informações antigas e abrindo espaço para novas informações. Seus desenhos podem ficar inativos por um tempo. Portanto, não espere que eles sejam ótimos. Faça uma pausa, seja tranquilo consigo mesmo nesse processo de aprendizado. E então eu acho que vai ficar um pouco melhor, ok? Tudo bem. Então, vamos para o primeiro módulo. 3. Introdução às ferramentas: Durante este curso, usarei ferramentas digitais e tradicionais para falar sobre desenho de retratos. Então, por que conhecer as ferramentas tradicionais é tão importante? Bem, acredito que para fazer bons retratos, precisamos de confiança para construir E é isso que o C representa no meu método de andaime de sete etapas para desenhar retratos Falarei mais sobre isso mais tarde, mas o que a confiança para construir realmente significa? É sobre ter confiança nas marcas que fazemos, e parte disso vem de uma conexão positiva com as ferramentas. permite que você faça as marcas que deseja fazer forma mais consistente e torna o desenho menos frustrante O desenho não é fácil. Mas quando você tem confiança para construir, você tem aquele sentimento positivo que anima e o estimula a ter mais sucesso Pense nisso como um jogador da NBA ou uma estrela do atletismo. Eles precisam atuar em alto nível, dia após dia. Então, eles terão bons equipamentos como tênis Nike, re boop E isso realmente não é diferente para o artista e para o relacionamento com suas ferramentas, então eles podem atuar em um alto nível consistente. Resumindo, se você conhece suas ferramentas, está planejando o sucesso. E acho que essa é, de longe a coisa mais importante que você pode fazer para melhorar seu desempenho artístico. Essas ferramentas que vou te mostrar são apenas sugestões. São as ferramentas que eu uso. Você pode usar isso como um ponto de partida, um ponto de partida, mas sinta-se à vontade para usar as ferramentas que funcionam para você E farei o download em PDF da descrição das ferramentas na caixa de descrição deste curso. Então, vamos até a mesa de desenho e apresentarei as ferramentas para você. Ok, vamos falar sobre a ferramenta de desenho típica que eu uso. Aqui à esquerda, eu tenho lápis. E eu adoro o carbothlo feito pela stabil e escolho algumas cores diferentes E eu acho que você também pode carregá-los com água e eles pintarão com aquarela E então eu tenho o lápis de carvão Generals, e vou usar notas suaves e duras, qualquer coisa de seis B a quatro B a dois B a HB E depois disso, eu tenho uma contagem, e ela vem como um bloco com bordas quadradas, e vou afiá-la com minha lixa até uma Eu acho que você pode ver isso. E a mesma coisa com o carvão comprimido Ela vem em um barril, mas eu a pego e coloco na lixa e a balanço para frente e para trás assim até que esteja esculpida com uma borda fina e dura, o que a torna uma ferramenta tridimensional em vez de apenas uma ferramenta de apenas uma Portanto, essa lixa é de grau 80 feita por três M, mas algo como grau 80 serve E é melhor do que aquelas coisas do quadro Emory em que você usa apenas um lado Isso faz o trabalho duas vezes mais rápido porque você está desgastando toda a ferramenta. E com um lápis, também, eu vou fazer isso. Vou colocá-lo no meio e segurá-lo com basicamente três dedos um lado e equilibrado pelo polegar do outro lado, e vou sentir a ponta e balançá-la para frente e para trás Além disso, vou girá-lo , balançá-lo para frente e para trás, da esquerda para a direita, e também estou girando e desgastando o carvão até que fique um ponto cônico muito fino Ok, continuando, eu tenho carvão de videira, e ele vem em palitos muito finos, que eu quebro Eles são bem longos e eu os divido em pedaços menores, dependendo da área que preciso cobrir. Eles têm médio. Eles têm um bastão muito grande, e esses são incríveis. Quando você combina o salgueiro ou o carvão da videira com o carvão comprimido, é como veludo É incrível. Eu uso conte branco para realçar Além disso, tenho um lápis de carvão branco para realçar. E então aqui estão meus modificadores. Então, essas são borrachas, a borracha plástica de Marte, borracha necessária para mais gradações e mudanças sutis a borracha necessária para mais gradações e mudanças sutis. Eu tenho meus tocos aqui, os tortelons, que também servem para borrar, e há E então eu tenho uma borracha de plástico e uma bolsa feita E depois a borracha elétrica fabricada pela Sakura Japan. Um pouco caro, mas eu gosto disso para obter um destaque muito fino e apagar o carvão, às vezes você precisa de algo assim. Então, essas são as ferramentas. 4. Demonstração de ajuste de nitidez nas ferramentas 2: Ok, agora a maneira de fazer isso é segurar a lâmina e nos cortar e simplesmente desgastamos a madeira expondo o chumbo Você tem que ser paciente com isso, e eu simplesmente usaria um lado abaixo da liderança. Dessa forma, tenho madeira apoiando o outro lado para que não se solte. E você continua fazendo isso até que toda a madeira acabe e você tenha exposto algo assim. 5. Veja como um artista 1: Como ver como um artista. Você sabe, a maioria de nós está encantada com a ideia de poder desenhar É uma habilidade muito poderosa de se ter. Mas muitos ficam frustrados com o desenho porque não gostam que veem na página E, em grande parte, não é porque as pessoas não têm habilidades motoras para fazer desenhos. Eu acredito que todo mundo que está me ouvindo pode fazer isso. Em vez disso, o problema ocorre no nível de interpretação do que você vê Deixe-me dizer isso de novo. O problema com o desenho ocorre no nível de interpretação do que você vê. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Para ter uma ideia sobre isso, teremos que escrever um código e fazer uma invasão secreta no cérebro A maioria das pessoas não tem ideia de como a visão realmente funciona. A maioria das pessoas acredita que o que elas veem e pensam é a verdade. A maioria das pessoas, quando veem algo parecido com um carro, pensam que é um carro. É feito de metal, plástico e borracha. É de cor vermelha. É real, é sólido, e isso é um fato, e não há dúvida sobre isso. É assim que a maioria de nós pensa. Mas é assim que realmente funciona. Na verdade, você não vê com seus olhos. Tudo o que seus olhos fazem é receber os fótons, os dados sensoriais, e seu cérebro é quem cria a imagem Tudo o que nossos olhos fazem é receber as informações, e então o cérebro interpreta essas informações e dá a melhor ideia do que são Quando pensa, sabe o que é, então projeta uma imagem que podemos ver. Na verdade, você não vê com os olhos nem ouve com os ouvidos. Você realmente vê e ouve com seu cérebro. O que estamos vendo não é realmente o que podemos ver, então é mais a melhor suposição do nosso cérebro. Isso não é incrível? Então, o que você acredita ser verdade afeta sua percepção da realidade. Não acredita em mim? Bem, vamos dar uma olhada neste tabuleiro de xadrez E se eu dissesse que quadrado A e o quadrado B têm o mesmo valor? Bem, vamos dar uma olhada. Se eu pintar o valor de B até A, você pode ver que esses são, na verdade, o mesmo valor exato. Mas há um truque acontecendo aqui porque quadrado B é projetado na sombra do cilindro. Portanto, é mais escuro do que os quadrados claros e o claro, mas ainda é lido como um quadrado claro em comparação com os quadrados escuros Então, nosso cérebro está tendo problemas para interpretar isso. Se eu te mostrar o motivo pelo qual esse valor é relativo. Portanto, B é cercado por quadrados escuros, enquanto A é cercado por quadrados de valores claros Então, se eu colocar o mesmo valor por trás de ambos, você pode ver que esses são exatamente o mesmo valor. Portanto, sob certas condições, o cérebro pode ser preenchido principalmente no que diz respeito ao valor Portanto, nosso maior problema a ser superado ao ver como um artista é o cérebro, e às vezes é a interpretação incorreta do que está à nossa frente que leva à produção de um desenho ruim O cérebro tem um hemisfério esquerdo e um direito. O lado esquerdo do cérebro é responsável por coisas como cálculos, lógica e matemática. Letras, palavras. É reducionista. Ele divide as coisas em suas menores partes. O lado direito do cérebro é responsável pela criatividade, música, intuição É mais holístico em sua abordagem e pensa em termos de imagens e padrões Portanto, o lado direito do cérebro se preocupa principalmente com o todo ou com a gestalt Temos que superar o poderoso cérebro esquerdo e sua capacidade de atribuir significado a tudo o que vemos. É uma habilidade de sobrevivência desenvolvida ao longo de eras para ajudar a nos manter vivos diante dos dois tigres do Sabre Mas com relação ao desenho, é a morte, e precisamos nos livrar dela e encontrar ajuda quase exclusivamente no lado direito do cérebro quando estamos tentando desenhar. Tudo bem, então como podemos superar isso? Bem, a resposta pode parecer um pouco estranha, mas é um segredo ridiculamente simples . É surpreendente. É tão simples que não é realmente um segredo, mas é apertar os olhos e comparar. Agora, o que é isso? Bem, deixe-me recuar um pouco. Basicamente, podemos usar essa estratégia a nosso favor para simplificar detalhes e valores, e isso é muito importante. Todos os grandes mestres usaram a técnica de estrabismo e comparação, de Velázquez a DGA e Sargent, para criar suas obras-primas Por quê? Porque a função dos olhos é captar dados sensoriais e esses dados vêm na forma de contraste Deixe-me dizer isso de novo. A função dos nossos olhos é captar dados sensoriais, e esses dados vêm na forma de contraste Lembre-se de que, principalmente, contraste um valor. Na verdade, se não houvesse contraste, não veríamos muita coisa, exceto o nada plano Mas quando você começa a acender as luzes, veja isso agora, do vazio vem um rosto E reconhecemos que registramos esse rosto em termos de contraste claro e escuro. E contraste claro e escuro é o nome do jogo. É assim que registramos a alteração do formulário. É por isso que as coisas parecem três D. É por causa das mudanças no valor e nas mudanças no valor do sinal, das mudanças na forma do nosso cérebro. Portanto, a grande conclusão para nós aqui é que os maiores problemas a serem resolvidos na jarra inicial estão relacionados ao valor Deixe-me descrevê-los aqui e, em seguida, vamos examiná-los em detalhes O primeiro são desenhos com aparência turva, misturando o valor para que as luzes fiquem muito escuras e as escuras fiquem muito O número dois é sacrificar o todo pelas partes. Isso é perceber e desenhar muitos contrastes de valor e enfatizar muitos detalhes. O terceiro é o desenho simbólico, mas vamos ficar com os dois primeiros e vamos dar uma olhada neles em detalhes a seguir. 6. Ver como um artista 2 Problema principal ver: Na última seção, estabelecemos que os dois principais problemas para o iniciante são o número um, desenhos de aparência turva causados pela mistura dos valores claros e escuros, e o número dois, sacrificar o todo pelas partes Em outras palavras, desenhar muitos contrastes de valor e enfatizar detalhes Então, tudo isso tinha a ver, basicamente, você poderia resumir que às vezes o cérebro pode ser enganado, especialmente com valor, e o olho vê basicamente em termos de contraste em Então, temos que resolver o problema do valor e estipulamos que a solução seria feita apertando os olhos e comparando e estipulamos que a solução seria feita apertando os olhos e comparando. Então, vamos chegar a isso. Mas vamos analisar esses dois problemas e detalhá-los. Primeiro, veremos desenhos com aparência enlameada. Ok, número um, desenhos de aparência turva causados pela mistura dos valores de luz e escuridão Então, temos a referência fotográfica aqui, e no meio temos esse desenho muito sujo. Isso é o que quero dizer com turva. Está misturando os valores. Então, digamos que nesta área aqui, onde deveria estar claro, está muito escuro. E então nesta área aqui, onde deveria estar escuro, está muito claro. E continua indefinidamente assim. Podemos ver áreas que estão na sombra, mas elas são muito claras, ok? Aqui deveria estar mais claro, mas está muito escuro. Então você está misturando os valores claros e escuros. O desenho aqui à direita é mais harmonizado em termos de valor As sombras são todas unificadas e desenhadas em um belo padrão de sombra, e as luzes também são bem projetadas para que se pareçam e as luzes também são bem projetadas para mais com a referência fotográfica. Parece mais natural. Não parece sujo, certo? Porque as luzes e as trevas estão bem separadas. E não é isso que está acontecendo aqui. As luzes e as trevas não estão bem separadas. Eles estão todos misturados. As luzes entram na escuridão e as trevas entram nas luzes, ok Então esse é o número um, como consertar isso é separar suas luzes e trevas, e vamos abordar isso à medida que avançamos Então, vamos dar uma olhada no número dois, sacrificando o todo pelas partes Perceber e desenhar muitos valores, contrastes, muitos detalhes Então, novamente, temos a referência fotográfica à esquerda e, no meio, um desenho que parece irregular, pode-se dizer que é irregular Isso significa que há luzes e trevas por toda parte, certo E há muitos contrastes. E isso é uma espécie de distração para o espectador, porque ele realmente não consegue ver seu belo design Eles realmente não conseguem ver a foto porque estão olhando para as árvores em vez da floresta, se você quiser. Então, esses sotaques sombrios por todo o lugar. Certo? A luz acentua, há muitas luzes onde poderia ser muito mais calmo. Você poderia dizer que quer acalmar os valores. Quero dizer, você não quer alcance em todo lugar. Então eu acho que você pode ver como isso parece, parece barulhento. Spotty e assim por diante. E isso é porque eles estão desenhando muitos contrastes de valor, ok? Queremos menos contraste e mais harmonia. Então, aqui temos os negros basicamente em sua família, certo? Por isso, queremos unificar as trevas e conectá-las sempre que possível, para que sejam bem projetadas Está bem? Também há escuridão aqui em cima. Certo? E então as luzes têm um padrão que também é considerado e projetado. E então isso pode ser, você sabe, todas essas coisas, todas as outras coisas próximas ao escuro, têm seu padrão E eles são, na verdade, se você puder pensar nisso, como peças claras e escuras de um quebra-cabeça, uma peça de quebra-cabeça clara e peças escuras do quebra-cabeça. E eles são muito claros. É muito claro e simplificado. É simples. Portanto, nem tudo está sendo pintado de uma só vez. A simplificação tem impacto visual no espectador porque a declaração mais simples geralmente é a melhor Espero que esteja claro. Vamos seguir em frente. Vou ficar mais claro à medida que avançamos. Então, precisamos falar sobre valor se quisermos falar sobre apertar os olhos e comparar porque o problema está no valor, e apertar os olhos e comparar Então, temos que entender o valor primeiro. O que é valor? O valor pode ser definido como o quão preta, cinza ou branca é uma área de um objeto. Temos uma escala de valores aqui. Isso é chamado de escala de valores e mostra o quão preto, cinza ou branco é um objeto. Bem simples. O valor local de algo. Vamos definir isso. Esse é o valor essencial da superfície de um objeto sem luz ou sombra. Algo parecido com isso. É basicamente uma silhueta, nada além de um valor fixo A luz e a sombra definem visualmente os objetos. Portanto, tem algo a ver com a luz que aqui entra em jogo e como a luz entra em ação, as leis da luz e como a luz se comporta Então, se você tem um círculo plano com um valor local, é meio cinza, mas você introduz luz na imagem. Olha isso. Sobe, estoura É três D, e é por causa da luz que essas mudanças, certo, na luz de uma luz para o meio para um pouco mais escura para uma escura As mudanças, e eu vou usar Delta como mudança, são iguais às mudanças no valor, digamos, iguais a uma mudança na forma. Tudo bem, então vamos continuar. Esclareceremos isso mais detalhadamente. Aqui estão mais alguns exemplos. Basicamente, interpretamos o volume dos objetos com base na luz que é refletida neles. E todos nós sabemos disso. Então, basicamente temos um valor local fixo, sem muita definição, mas lançamos alguma luz direta sobre eles, sua forma é revelada. Portanto, a luz revela a forma porque mostra a separação dos aviões Mostra as mudanças de avião, as trevas e as luzes. Então, a grande ideia é que um valor diferente é igual a um plano diferente Tente se lembrar disso ou de uma mudança. Lembre-se de que Delta significa mudança. Mudança no valor é igual a uma mudança na forma. E é assim que vemos a forma, como vemos a profundidade. No mundo real, nosso I obtém seu cs sobre o que é três D, o que foi formado pela mudança no valor. Está bem? Então essa é a nossa pequena fórmula. Uma mudança no valor é igual a uma mudança na forma ou um valor diferente é igual a um plano diferente, maneira diferente de dizer isso, maneira diferente de dizer isso Então, vamos analisar o valor um pouco mais aqui. Aqui está nossa escala de valores na parte inferior, e é um tom contínuo. Há muitos valores no mundo, e não precisamos de todos esses valores. É difícil desenhar quando você está tentando desenhar todos os valores do universo, certo? Então, não precisamos disso. Queremos simplificar as coisas, e vamos fazer isso. Vamos simplificá-lo com dez etapas de valores do claro ao escuro. Ok, isso é melhor. Mas vamos tentar aperfeiçoá-lo ainda mais, para que seja mais fácil para nós Vamos reduzi-lo para cinco valores. Isso é ainda melhor. Dois valores. Isso pode ser o mais simples. Obviamente, é o mais simples. Passamos de milhões de valores para dez valores para cinco valores até dois. Eu diria que é uma simplificação, com certeza. Isso funciona quando você reduz os olhos para baixo, a faixa de valores é simplificada Os detalhes desaparecem. Todas essas pequenas miríades de valores se fundem na família das luzes e na família das trevas, em qualquer uma dessas Então, vamos ver um exemplo em uma cabeça humana. Aqui está a faixa completa de valores. Isso é meio complicado demais. Queremos simplificar as coisas. O que nós fazemos? Nós apertamos os olhos e comparamos. Se eu apertar os olhos com força, meus olhos estão quase fechados Eu posso chegar até aqui. Então vamos daqui, olhos para cá. Observe o que ele faz. Eu realmente gravito a coisa Então você vê a divisão muito gráfica na família das trevas, família das luzes, nada no meio. Isso é bom. Se abrirmos nossos olhos um pouco, um pouco menos de um piscar de olhos, podemos obter três valores Então, temos todas as sombras unificadas em um valor. E então, nas luzes, temos dois degraus, certo? Temos um passo aqui, dois passos aqui. Tudo isso está na família das luzes. A família light. Os valores. Vamos abrir nossos olhos um pouco mais e fazer com que isso introduza outro valor no escuro. Então, essa é a luz refletida aqui. Luz refletida, luz refletida, luz ambiente que está iluminando alguns planos, mostrando algumas mudanças de plano na família das trevas Então, agora temos quatro valores. Temos a família das luzes das luzes. Temos a família dos negros. Temos um valor de luz. Temos um valor obscuro. Vamos fingir que está escuro Eu provavelmente posso mudar isso para preto. OK. Aqui está escuro. Ok, isso é melhor. E então temos dois valores de passos iguais entre eles. Isso é branco. E então isso é um pouco menos branco, e isso é um pouco menos branco. Então, vamos voltar ao preto novamente. Podemos tornar isso um pouco mais sombrio. E vou abordar isso novamente, mas a ideia é ter um preto, branco e depois dois valores intermediários de saltos iguais entre eles E então chegamos a esse valor de quatro. Isso é muito importante. É isso que você quer fotografar ao olhos e comparar Você aperta os olhos porque faz todo o contraste. Bem, isso faz com que todos os detalhes desapareçam e traz à tona o contraste de valores de uma forma que o simplifica E então você compara para ver se essa forma está aqui? Esse valor aqui é mais claro ou mais escuro do que esse valor E você acabou de comparar Isso é mais leve do que isso, certo? Isso aqui, volte para branco. Isso é mais sombrio do que isso. Você está apenas comparando, certo? E quanto mais você faz isso, melhor fica nesse tipo de comparação. Então, apertar os olhos e comparar andam de mãos dadas Isso é mais leve do que isso? Essa é a pergunta que você faz a si mesmo. Tudo o que você está pedindo é que seja mais claro do que a coisa ao lado ou mais escuro Essa é a pergunta que você faz. Você aperta os olhos e apenas faz essas perguntas. É muito simples. Mas muitas pessoas não sabem disso e não são treinadas para fazer isso. E então eles sofrem com os problemas que discutimos anteriormente. Então, são quatro valores, uma luz, uma escuridão, duas etapas de saltos iguais no meio, e você obtém isso, certo? E esta é a estrela aqui. Aqui, você pode ir em frente e terminar essa coisa, renderizá-la, fazer o que quiser porque é sólido. Tonalmente, tem uma estrutura tonal. Ou você pode entregá-la a outra pessoa porque sua ideia é tão clara que, você sabe, qualquer pessoa pode finalizá-la porque sabe o que você está tentando dizer. Está bem? Então isso é valor, e isso é apertar os olhos e comparar Pratique essa ideia com objetos ao seu redor na vida. Comece a apertar os olhos e se acostumar com a sensação E então, o que você está realmente vendo através dos seus olhos, veja se consegue separar os detalhes e meio que separar as luzes das trevas Você precisa de uma boa fonte de luz para fazer isso. E é por isso que vamos falar sobre luzes. Mas, sim, vá em frente e comece a apertar os olhos para as coisas. E se as pessoas olharem para você de forma engraçada, diga: Ei, estou praticando meu ofício Falaremos mais sobre valor mais tarde, mas é isso em poucas palavras Então, vamos falar um pouco sobre luz e depois farei uma demonstração. 7. Veja como um artista 3 Edições de iluminação iluminação: No último módulo, falamos sobre valor e como a luz revela a forma para nós. O contraste em valor é como vemos a forma. Lembre-se, valor diferente, plano diferente, uma mudança de valor é igual a uma mudança de forma Então, agora vamos analisar a iluminação. E isso é muito importante. Há alguns tipos diferentes de luz que você deve conhecer. O que você está vendo aqui é um exemplo de iluminação de fonte única. Essa é a luz que vem de um holofote, uma caixa macia ou do sol E a principal característica é que as formas claras e escuras são separadas. Eles são quase como peças de um quebra-cabeça, e você pode separá-los na família das luzes e na família das trevas. Eles estão claros. Certo, e isso é bom porque precisamos de clareza e simplificação E quando você tem um bom equilíbrio entre formas claras e escuras, isso ajuda no design da pintura de retratos. Mais importante do que desenhar detalhes como cílios, orifícios nasais e cabelos individuais é lidar primeiro com as formas bidimensionais , como triângulos, círculos, quadrados, etc Então, se olharmos para qualquer um deles, você pode definitivamente ver, você sabe, os triângulos, os círculos, à direita, as formas quadradas Aqueles, como você, podem ver essa forma clara e a ideia de que são peças de quebra-cabeça escuras e claras. Há uma peça leve do quebra-cabeça. Há uma peça leve do quebra-cabeça, certo? Aqui está uma peça escura do quebra-cabeça. Essa parte inteira do cabelo, certo? Essa é uma peça escura do quebra-cabeça, ali mesmo. Há uma peça escura do quebra-cabeça. Eu tento unificar as trevas apertando os olhos e comparando. Quando você aperta os olhos e compara, sabe, esses valores ficam bem claros Os detalhes desaparecem, você inicia sua estrutura de valores ou sua estrutura tonal. E então você pode pintar os detalhes mais tarde, depois de ter um bom bom tipo de representação escultural ou, pelo menos primeiro, começar com duas formas planas em D. Essa é a sua principal preocupação. Os triângulos, círculos, quadrados, ovais ou variações de formas Está bem? E continuaremos falando sobre isso e esclarecendo isso. Então não se preocupe com isso. Se você não entender imediatamente, certeza repetiremos isso Então, novamente, você pode ver formas super nítidas, e você quer apertar os olhos e reduzir as coisas definitivamente a esses tipos de formas Você tem essa forma. Essa forma. E você tem que decidir o que é uma coisa clara e o que é uma coisa escura. Então você meio que precisa entender que precisa entender o valor. Depois de entender o valor, você pode começar a fazer essas distinções o que é uma coisa clara, o que é uma coisa escura e qual é a forma dela E então você pode tornar mais fácil colocar as coisas no papel, certo? Então, essas são as formas escuras. Estas são as peças escuras do quebra-cabeça entrelaçadas com as peças claras do quebra-cabeça que estão aqui neste lado E os melhores desenhistas são as pessoas que conseguem ver claramente, em termos de forma, peças escuras e claras do quebra-cabeça entrelaçando Está bem? Então, vamos passar para o segundo tipo de iluminação, que é a iluminação difusa Tudo bem, esse é um exemplo de iluminação difusa. E o que separa isso da iluminação direta é que a iluminação difusa é Não está tão claro. Uma coisa que esqueci de mencionar sobre iluminação de fonte única é que é o melhor tipo de iluminação para mostrar a forma Se voltarmos a isso por um segundo, isso mostra as mudanças no plano, e especialmente as sombras projetadas, se pudermos encontrar talvez uma boa sombra projetada, até mesmo uma sombra, mas mostra a mudança do plano frontal para um plano inferior, certo? Então ele meio que desaparece, mas sai para um plano superior, começa a se tornar um plano frontal e depois vira para um plano inferior, certo? E aquela sombra projetada aqui no nariz, que apenas mostra esse plano aqui do focinho da boca aqui Isso mostra que é um avião se projetando para fora. Onde mais posso encontrar um? Eu acho que isso é bom o suficiente. É definitivamente o melhor tipo de iluminação para mostrar o formulário. Agora, iluminação difusa, por outro lado, nem tanto. Está confuso Há luzes e trevas, certo? Mas é a cor local desse chapéu que o separa da cor local do cabelo, certo? Então é a cor local, certo? rosto dela. É castanho claro e seu cabelo é castanho escuro, modo que a cor local se separa Mas não é muito bom em termos de forma de exibição porque é quase como uma polaroid ou um flash do seu telefone Ele simplesmente ilumina tudo pela frente. E não há uma oportunidade real de descrever as mudanças no avião porque tudo está recebendo a mesma quantidade de luz ao mesmo tempo. Mas também, se você pensar em difuso. Em vez de uma fonte de luz, talvez haja centenas de fontes de luz diferentes porque o sol está aqui, e digamos que os raios estão passando e atravessam as nuvens e depois se dispersam, certo? E eles simplesmente vão até o outro lado, certo? Completamente disperso. Então, as fontes de luz, quando chegam até aqui, essa pessoa, saltando ao redor, vindo de todas as direções diferentes, centenas de direções diferentes, e iluminando tudo Então não há sombras reais, ok? Tudo é macio. Agora, isso é bom em algumas situações, como para fotos de beleza em fotografia. Certo? Ou moda, especialmente com mulheres. Você não quer mostrar rugas. Você não quer mostrar muitas mudanças de plano ou linhas rígidas no rosto. Você quer mostrar coisas macias e redondas misturadas. Portanto, esse tipo de luz difusa é bom para fotos de beleza e mostrar alguém fazendo com que pareça jovem Do ponto de vista psicológico , mostra paz, tranquilidade e calma Então, há essa vantagem nisso. Mas é mais difícil de fazer, porque, novamente, não há formas de sombra. Portanto, as formas das sombras são a melhor coisa para mostrar a forma. E se não há isso, então você precisa. Há muitas passagens, digamos, como aqui, onde não há nada acontecendo Certo? Aqui, aqui. Simplesmente não há detalhes de mudanças simples, nenhuma variação de luz e escuridão na bochecha Até mesmo como você sabe onde o nariz começa e a bochecha começa Você tem algo aqui que ajuda, certo? Mas tudo, até mesmo a separação do queixo e do pescoço, simplesmente não existe. Então, como você cria estruturas e desenhos escultóricos se não houver nenhuma mudança simples É difícil de fazer. Então, você precisa confiar mais nos detalhes. Ok, vamos mostrar como isso se relaciona com apertar os olhos e comparar novamente, que é nossa principal ferramenta para resolver esse problema de complexidade de valor e detalhes Da esquerda para a direita, o primeiro painel é obviamente uma referência fotográfica. Se não houver estrabismo, olhos bem abertos, você está apenas olhando para o modelo e tem uma gama completa de valores, ok? É totalmente real e é escultural, é realista. Você pode ver que a família das luzes está claramente separada da família das trevas, e você tem aquelas peças do quebra-cabeça que você quase poderia cortar com uma tesoura Eles são tão claros. E, novamente, isso é bom para nós porque é fácil e é bom para nós, do ponto de vista do design, ter essa variedade de valor Ok, se formos para o próximo painel aqui, isso é um piscar de olhos médio Então, digamos que seus olhos estejam meio semicerrados. E você está acertando, está estreitando a faixa de valores e está obtendo menos valor com o qual precisa lidar E isso é uma coisa boa. Não sei se você pode ver isso aqui, mas temos basicamente quatro valores, certo? Quatro valores. Você tem dois na luz. Então, dois no lado da luz. Que está aqui, um e dois. Então você tem a luz e depois o meio tom. E o meio tom é o valor logo antes de se transformar na sombra. É essa etapa antes de entrar na sombra central. Esse é o seu meio-tom. Então você tem sua luz e então você tem seu meio-tom. Tudo bem. Então isso está na luz, na família das luzes. OK. Agora, no escuro, agora é aqui que você pode não ser capaz de vê-lo, mas obviamente existe o escuro E há tons aqui que são um pouco mais claros. Então você tem, você sabe, uma sombra. Isso talvez seja, você sabe, 80% escuro. E então você tem um degrau mais claro que talvez seja 70% escuro. OK. E isso está na família dos escuros. Então, são quatro valores. Isso reduz para quatro quatro valores. E é disso que eu gosto. Qualquer coisa que simplifique toda essa complexidade que encontramos aqui até aqui. Eu quero que, se seguirmos em frente e apertarmos os olhos até o fim, possamos chegar a dois valores, certo? Você tem o lado claro e o lado escuro, certo? A família das luzes, a família das trevas e as peças do quebra-cabeça são muito claras. Você pode cortá-los. Então é aqui que você vai primeiro. Esse é o primeiro passo. Certo? Você aperta os olhos quase todo o caminho até que quase tudo esteja na escuridão E você procura os valores que permanecem obscuros, e você procura os valores que permanecem claros, e então você os separa e os mantém separados. Deixe isso bem claro e exagere neste momento. Faça com que sejam peças claras e escuras do quebra-cabeça. Basicamente, você está nivelando você está nivelando a realidade Então você está pegando algo que é três D aqui, e você está movendo para dois D. Esse é o seu trabalho. Esse é o trabalho número um. E então, em seu desenho, você volta para três D. Não sei se isso soa estranho, mas esse é o processo Vai de três D para dois D para nossa análise lá. E então desenhamos esculturalmente e fazemos com que pareça três D com valores, luz e bordas Principalmente aqui nesta fase, estamos procurando formas, peças e valores de quebra-cabeças claros e escuros. Então, são as formas e os valores que estamos procurando. Estrabismo pesado aqui, dois valores. Em seguida, colocamos isso na página. E então vamos para cá, certo? São quatro valores. É um estrabismo médio, certo? Temos dois valores na luz e dois valores no escuro. Nós podemos lidar com isso. É eficiente , rápido e divertido. OK. Te vejo no próximo vídeo. 8. Veja como um artista 4 — fotos ruins: Com relação ao nosso fluxo de trabalho de ir de três D para dois D e voltar para três D, aquela análise inicial de dois D, certo, se você der uma olhada nesses exemplos, eles parecem Xeroxs ruins, Observe como todos os valores estão confinados em preto ou branco e , portanto, são muito gerenciáveis As formas são planas e têm dois D na natureza, assim como peças de um quebra-cabeça que quando colocadas na ordem e na relação corretas, constelam um rosto Todos os detalhes foram omitidos. Isso é muito importante, e o que você deixou é uma grande impressão geral. É isso que você está procurando desde o início. Então, quando você vê seu modelo, algo assim, certo, você aperta os olhos pesados até chegar a algo assim aqui ou em qualquer um desses Quer ver uma câmera ou uma Xerox idiota. A câmera ou a Xerox não sabem o que estão vendo Ela não interpreta e não dá significado a ela. Então, em outras palavras, ele realmente não sabe que isso é um chapéu ou que isso é pele ou aquelas são luzes ou roupas ou qualquer outra coisa. Ele apenas registra os valores, assim como eu faço. Ele absorve esses dados sensoriais, certo? O cérebro coloca a informação e o significado nela. Estamos tentando fugir disso. Estamos vendo as coisas apenas como peças escuras e claras de um quebra-cabeça, e isso pode ajudá-lo a virar isso de cabeça para baixo e, assim, evitar ver as coisas como narizes, boca, orelhas e coisas identificáveis e apenas ver formas abstratas de luz e escuridão Ok, deixe-me fazer uma pequena demonstração para você de como eu resolvo as coisas. A primeira coisa que vou fazer é olhar fixamente para a modelo e decidir o que é uma coisa escura e o que é uma coisa clara Então, eu tenho que apertar os olhos bem longe para separar as trevas e as luzes E então eu analiso isso. O que é uma coisa sombria? O que é uma luz? Essa é minha primeira pergunta. A segunda coisa é que tipo de forma é essa? Então, se eu olhar para isso, e eu aperto os olhos para ela e aperto os olhos para o meu desenho, e eu olho para as peças claras e escuras do quebra-cabeça Eu não estou desenhando cílios de jeito nenhum. Sem pêlos nas sobrancelhas. Estou apenas preenchendo para ver se essa forma foi bem desenhada e parece que tem as proporções corretas. Eu não vou ficar totalmente preto. Talvez seja 50% cinza no começo, certo? Apenas aperte os olhos para ela, aperte os olhos para o desenho. Tenho que continuar me lembrando fazer isso porque quero abrir meus olhos, e essa é uma tentação à qual você terá Está bem? Aí está a linha do cabelo logo ali. Vamos ver o que mais podemos conseguir aqui. Temos a curva da bochecha. Vou seguir em frente e colocar o nariz para dentro. O lado do nariz está na família da luz, então vou deixá-lo claro. E vou desenhar a mudança de plano, novamente, segundo plano D. Mantendo a simplicidade, concentrando Veja se eu consigo pegar aquelas peças escuras do quebra-cabeça e depois preenchê-las para que eu possa ver meu design. Ok, aquela bochecha entra e não está realmente pensando, Eu só estou pensando, qual é essa forma, e é clara ou escura? Continue assim, você terá muito mais facilidade. Tente não esquecer o nome das coisas que você está vendo. Você tem que esquecer o nome e desenhá-lo como se fosse a primeira vez que você o viu. A primeira vez que você viu essa curva. Lembre-se de que ainda não estamos fazendo nada três D. São todos dois D, certo? Basta baixar a forma, copiá-la e preenchê-la. Aperte os olhos para o modelo, aperte os olhos para o seu desenho. Estamos copiando as formas agora. Mas, novamente, se tudo o que você faz é copiar , isso é o melhor que você terá. Então, vamos fazer melhor do que isso. Vamos extrair três arquiteturas D dessas duas formas D, e essa será a próxima coisa que faremos. Veja um pouco de forma escura lá. Vá em frente e preencha um pouco da bochecha dele. Estou tentando mantê-lo plano e organizado para que eu possa vê-lo. Cabelo, limite do cabelo contra a testa. Tudo bem E então temos a outra órbita ocular, mas, novamente, não uma órbita ocular Estou pensando como um Dum Xerox colocando as formas. É fácil. Apenas relaxe, aperte os olhos para o modelo depois aperte os olhos para o meu desenho Você pode fazer isso, certo? Eu sei que você pode. Todos os grandes mestres fizeram isso. Então, por que eu não deveria fazer isso? Aí está a protuberância na sobrancelha. Inchaço da órbita ocular ali, protuberância na testa, depois na bochecha Então você meio que entendeu. Você vê como está se encaixando. E eu tomo decisões. Essa pequena forma branca lá dentro, vou colocá-la com a cor escura, porque quando eu aperto os olhos, ela meio que escurece ela meio que Mantenha as coisas simples. E é isso. E isso é o quão rápido ele pode ir. E então, na próxima etapa, pareceremos uma gaveta de escultura, retirando três arquiteturas D com planos, ritmos, bordas e todo Mas, por enquanto, isso é algo que você definitivamente deveria fazer. Talvez faça uma placa como essa com Photoshop ou alguns Xeroxes e faça com que ela realmente separe e contraste os valores e depois faça algumas dessas análises, tipo duas coisas de análise D. Então você desce. Quando você desce, é divertido, você sabe, e não é ciência de foguetes É muito fácil, e é surpreendente o quão fácil é. Depois de superar a ideia de que está tentando, você sabe, não precisa desenhar todos esses detalhes. Tudo o que você precisa fazer é desenhar as formas e o valor. Então, mais uma vez, a consideração número um, torne tudo plano e dois D e apenas desenhe as formas e depois os valores. E isso é mais ou menos como seu projeto. Como uma arquitetura, eles têm uma planta. Eu escrevi isso corretamente? Antes de construírem a coisa toda, eles querem ver como vai ficar, o que vai funcionar, e é uma maneira barata de fazer isso E não queremos gastar muito tempo nessa fase. Queremos bloqueá-lo e então podemos gastar nosso dinheiro esculpindo-o e fazendo com que pareça tridimensional e bonito Então você tem sua planta lá e depois a próxima etapa, fazendo com que pareça escultural, e três D seriam colocar, tipo, a base de uma casa Tudo bem, é isso. Espero que isso ajude, e nos vemos na próxima lição. 9. Demonstração de carvão 1: bloco de forma em parte: Ok, vamos começar e fazer uma pequena demonstração rápida aqui. A primeira coisa que precisamos fazer é analisar o modelo. Agora, espero que você tenha ouvido as palestras do primeiro módulo sobre como aprender a ver E então você meio que reconhecerá isso, acho que à direita, temos nossos olhos bem abertos. Podemos ver toda a faixa de valores. À esquerda, há um estrabismo pesado que separa as peças claras e escuras do quebra-cabeça com muita clareza É uma única fonte de iluminação, que é a melhor para mostrar o formulário. Abrimos nossos olhos um pouco mais, obtemos dois valores no escuro e dois valores nas luzes É um sistema de quatro valores e é isso que vamos escolher. Nosso primeiro trabalho é fazer as duas análises iniciais em D e depois também olhar para a referência ou o modelo e apertar os olhos e comparar o que está acontecendo Antes de entrarmos todos animados, vamos desacelerar e ver o que está acontecendo aqui. Então, me parece que esse modelo, a forma como está iluminado é talvez 60% escuro e 40% claro ou talvez 70 30. E eu estou vendo formas das sombras e as formas da luz. Então, vou realmente editar essa coisa em uma ideia de resolução muito baixa só para colocá-la na página. Então esse é o meu trabalho, certo? Então, temos os quatro valores. Nós temos preto. Temos branco e, em seguida, temos um passo, dois passos intermediários de salto igual, que nos dá dois valores na luz e dois valores no escuro. É a família da luz, a família das trevas, vamos continuar assim Vou me dar uma chave de 50%, certo? Isso manterá meus valores organizados e sob controle. Então, minha principal coisa é manter o controle disso. E eu quero parecer uma Xerox ruim e analisar as informações claras e escuras, o contraste dos valores Então, minha primeira coisa depois disso é espaçar e colocar os elementos, certo? Então, vou tentar obter a proporção de tudo. Então, os olhos estão no centro, as sobrancelhas. Então, são os ângulos médios, certo? O ângulo do olhar do topo da testa até o queixo, encontre esse ângulo e encontre o ângulo dos olhos, certo Está um pouco fora do centro. Não é totalmente horizontal. Eu quero anotar isso. E então as sobrancelhas estão um pouco acima dos olhos Entre o queixo, a meio caminho e a linha das sobrancelhas, está o nariz geralmente em média Então, vamos seguir em frente e anotar isso no meio do caminho. No ângulo do queixo e onde ele faz essa direção, mude o ângulo da bochecha do outro lado Ela tem um rosto muito angular, o que ajuda. E então o corte ou a quebra na órbita ocular vão para a sobrancelha e depois para a Tudo bem É meio difícil ver lá atrás, mas vou adivinhar para poder olhar a parte mais branca daquela bochecha do lado esquerdo até o lado mais distante de onde está o cabelo dela, e adivinhar lá Eu posso medir a altura até a largura, e também posso fazer isso no modelo e obter uma estimativa aproximada. Vou do geral ao específico, do grande ao pequeno. Como se eu estivesse a 20 pés de distância da pessoa. Tudo o que posso ver é a grande impressão geral. Isso é o que eu estou procurando. Então, vamos ver onde vou espaçar e colocar esses nomes. Mantenha as coisas bem simples , como um prisma ou um número dois Há um número dois lá. Basta colocar isso. Claro, é apenas uma ferramenta para me ajudar a chegar lá. Não é o número dois. Então, da parte inferior do nariz até a parte inferior do queixo, metade, geralmente, em média haverá a divisão dos lábios Se eu colocar os olhos, se eu conseguir ter uma noção de onde os olhos estão, os olhos, meu nariz para cima E o que ajuda a haver canal lacrimal em canal lacrimal é a largura de um olho. Se eu conseguir ter uma ideia de onde está o canal lacrimal, posso colocar o globo ocular lá dentro Então, se eu soltar um fio de prumo, no ângulo do olhar da modelo, geralmente consigo encontrar, em média, onde ficará a ponta da boca dos dois lados Se eu o estender até o fim, isso me dará basicamente onde o queixo se encaixa na mandíbula Esse é um marco muito importante. Vamos ver. Eu vou ficar nesse bloco em fases. Então você descobrirá que tem tendências, tendências que precisa observar e que precisa corrigir. Pode ser tornar o nariz muito pequeno ou pode estar deixando os olhos muito próximos, alguma coisa, seja o que for, você começará a conhecer seus pontos fracos, e é você começará a conhecer seus pontos fracos, por isso que praticamos para encontrar nossos pontos fracos e pelo menos , que eles estão lá e evitam essas armadilhas. Tudo bem Eu quero entrar. Eu vejo detalhes, quero apertar os olhos, simplificar, comparar, olhar para frente e para trás, apertar os olhos para o modelo, apertar os olhos meu desenho e olhar para essa peça leve do quebra-cabeça naquela folha, no lado direito, e ver apenas sua largura Estou sempre me perguntando, qual é a altura dessa coisa? Quão largo é? Qual é a altura em comparação com outra coisa? Estou sempre relacionando uma coisa com a outra. Às vezes parece tão feio que você quer entrar e fazer com que pareça bonito, mas eu não vou fazer isso Acho que esse cabelo vai ficar mais perto. Vai se curvar para baixo. Vou olhar para aquele triângulo aqui , aquela peça de luz. Se eu puder ver isso. Se eu puder, vou olhar as peças escuras do quebra-cabeça e desenhar para ver se consigo ver isso. Desenhe o que você pode ver e o que você sabe. É como colocar o encanamento. Se você fizer bem esse estágio , seu desenho estará em uma base firme É mais difícil estragar tudo. Se você errar nesse estágio, não há como salvá-lo. Você pode colocar todos os tipos de glacê por cima, mas nunca conseguirá salvá-la sem arrancar o cano e remover as paredes Você sabe, vai ser um grande trabalho colocá-lo de volta em forma. Então, queremos tentar fazer o trabalho duro agora. Dessa forma, não precisamos sofrer mais tarde. Vamos mover esse queixo um pouco para cima. Sempre há espaço para refinamento. Eu tenho um pressentimento. Talvez eu queira movê-lo para cima, mas estou tentando medir a distância da face oposta e da borda da mandíbula que face oposta e da vai até a Provavelmente está muito bom aí. É uma estrutura óssea bastante angular. E vamos ver o que é essa peça do quebra-cabeça. Ela tem a pálpebra traseira. Ela tem uma luz de aro, um kicker, como eles chamam isso E então eu esculpi essa bochecha no ritmo da boca Ou até mesmo entrar no fundo do ritmo na boca. Eu posso encontrar o queixo. E vamos colocar o pescoço para dentro. Não queremos esquecer o pescoço. As pessoas sempre esquecem o pescoço e é um grande erro o ângulo do ombro em relação ao músculo das costas, o pescoço. Tudo está conectado. Ok. Vamos verificar isso. Não precisa ser perfeito. É de baixa resolução. Este é o momento divertido ou você pode ficar um pouco solto, você está a 20 pés de distância. Tudo o que você pode ver é a impressão geral da pessoa. Você não consegue ver nenhum detalhe, mas sabe que são eles porque a silhueta é tão poderosa que nosso cérebro pode reconhecer É uma máquina de reconhecimento de silhuetas. Vamos ver. Onde vai ficar esse filtro E depois os lábios. Ainda estou me perguntando onde isso vai ser. Talvez esteja lá. Parece mais certo. Eu sou O que eu vou fazer? Eu tenho esse escuro na testa dela. Acho que vou trazê-lo para o escuro. Então, quando eu aperto os olhos, tudo isso simplesmente escurece Certo? Então, depois de pegar minhas duas peças do quebra-cabeça D, começo a preencher, novamente , com uma chave plana, tipo essa. Não, eu não quero ser mais sombrio do que isso, porque as coisas começarão a piorar. Vou perder controle dos meus valores. Se eu fizer isso. Tome um pequeno gole de água. Então, eu não quero perder o controle dos meus valores, agora, eu só quero ficar calmo, manter o controle, se possível. Qual é o formato dessa sobrancelha aqui? Isso me dá aquela forma agora da peça leve do quebra-cabeça ao lado dela. Eu vejo se isso está certo. Então eu posso enrolar a pálpebra ao redor do globo ocular. Comece a pensar um pouco como um escultor aqui para extrair aquela arquitetura de três D. Agora, a pálpebra inferior vai contornar a parte inferior do globo ocular Então tem a sombra da pálpebra inferior. Vou colocar essa forma em um pequeno triângulo aqui. Isso está acontecendo e então temos o globo ocular em algum lugar Isso está quase tudo na sombra. Isso está na sombra lá. R: Acho que isso vai reduzir isso um pouco mais. Vamos trabalhar do lado fechado do canal lacrimal até a tampa superior. Osso supraorbital supraorbital direito , super significado acima. Pense em puxar essa pálpebra por cima. Ainda estou nessa fase de bloqueio. Isso realmente escurece lá. Deixe-me apertar os olhos. Eu tenho o canal lacrimal. Acho que tem a forma de um boto aqui. Você pode usar qualquer coisa que o ajude a reconhecer as formas. Não pense neles como pupila, globo ocular, cílios. Você se perderá em detalhes. Pense nelas como formas puras de luz e escuridão e quão largas elas são? Quão altos eles estão? É uma coisa redonda? É uma coisa quadrada? É uma coisa triangular? Coisas muito simples. Há um pequeno pedaço triangular bem aqui, logo abaixo da sobrancelha naquele osso supraorbital e então ele vai para a sombra ali mesmo Deixe-me ir em frente e colocar isso. Depois de posterizar e achatar essa coisa, posso ver o design, ver se tudo está espaçado, colocado e bem proporcionado e, em ver se tudo está espaçado, colocado e bem proporcionado e seguida, posso começar a projetar cada seção, das facetas maiores às menores de refino Estou me forçando a apertar os olhos para o modelo, apertar os olhos para o meu olhos para o modelo, apertar os olhos Coloque essa forma lá embaixo. E nesta fase é aquela análise de dois D que você tem que fazer. É uma fase de tradução. É uma espécie de fase de cópia da tradução. Mas é uma das ferramentas disponíveis para você entrar na porta do desenho, começar porque é muito complexo. Mas se você puder ficar como aquela Xerox idiota, tudo bem Veja, temos uma foto. Eu tenho um pouco de luz aqui. Vamos colocar esse pescoço só para entender as coisas. Quando está conectado e as cabeças conectadas a um pescoço, parece muito melhor. Não flutua. Vamos nivelar isso e separar a escuridão da luz. Veja como isso acontece. É muito macio lá dentro. Eu posso quase tudo colocar isso no escuro. Eu vejo um pequeno oval lá. Eu posso colocar isso. Só estou pensando em termos muito simples. Até agora, tudo bem. Vou bater na parte muito apertada e dura da pálpebra inferior, e então tudo fica na sombra Tão lindo. Tão sutil , mas na verdade existem cerca de cinco ou seis coisas que você precisa saber sobre como a luz cria a forma e como interpretamos isso em nossos olhos como forma , e então é um pouco fácil. Fique fora disso e vamos ficar trancados. Vamos dar uma olhada no nariz aqui. É um sulco facial grande e apertado ali mesmo. Asa do nariz, um pequeno círculo circula toda aquela cartilagem do nariz Quem sabe? Não é tão suave. Tudo bem, então vamos preenchê-lo. Encontre as peças do quebra-cabeça, preencha-as. Você encontra as peças do quebra-cabeça, você pode contratar alguém apenas para preenchê-las para você, porque qualquer um pode fazer isso. Então você tem esse tipo de fase de cópia, olhando para as duas peças do quebra-cabeça D, e seu trabalho depois disso é melhorar o embelezamento Mas você não pode embelezá-lo até ter algo na página, sabe Tudo bem, então eu vou aqui e procurarei onde o final desse s está do outro lado. 10. Demonstração de carvão 1, bloco de forma em parte 2: E isso meio que desaparece, há quase nada lá Vamos continuar e colocar esse destaque. Parece que aquela caixa macia que eles têm iluminando ela não é um octógono, mas é um Luz retangular ali. Iluminando-a. E então a curva na tampa R é realmente pronunciada porque está em perspectiva e é encurtada Portanto, se as coisas forem encurtadas, mais exagerada será a Vamos ver aqui que temos a forma da pálpebra superior projetando uma sombra. Então, estamos vendo a parte inferior da pálpebra superior. Vamos colocar isso em sentir a forma. Esse é o lacrima logo ali, parte inferior da órbita do olho Esse é um lugar complicado. Se você simplesmente simplificar e observar as formas. Forma muito simples. Você vai ficar bem. Vamos encontrar o plano frontal da boca. Vou cortar aqueles pequenos picos no lábio superior, mantenha um arco ali mesmo, chame Eu só vou colocar isso. Eu vou em frente aqui. Vou me contar porque eu o tenho no lugar certo. Então temos o terminal dos lábios do outro lado. lábio inferior se encaixa no lábio superior, modo que sai e se sobrepõe ao lábio superior do outro lado Eu tenho alguns lábios pré-cheios aqui. Depois, há o tubérculo. Eu vou te ensinar isso mais tarde. Às vezes, a anatomia é útil. Às vezes você não precisa disso. Então, às vezes, quando você não consegue ver as coisas, você pode usar sua anatomia para ajudá-lo, certo? Como nas áreas escuras. Mas nas áreas escuras da sombra, você não quer bordas rígidas e contraste. É por isso que são sombras. Eles são meio confusos e você não consegue ver nada lá dentro Portanto, mantenha-o confuso. Isso faz com que uma sombra pareça uma sombra. lábio superior se sobrepõe ao lábio inferior para que os lábios inferiores possam sair Depois, há uma pequena forma de luz ali mesmo. Eu vou colocar isso. Eu quero perder isso porque é importante. Então, o que acha aquela forma de sombra sob o lábio inferior. Aquele avião está projetando uma sombra. Causando um pouco de depressão ali mesmo ou por causa da depressão. Aquele avião entra longe da luz e depois sai pelo queixo, certo? Entra na luz novamente, então se apaga assim. Então, vamos esclarecer. Vamos limpar um pouco disso. Gosto de desenhos que você possa ver como são construídos. Parece autêntico. Tem linhas e tem profundidade dessa forma. Então eu não tiro tudo. Eu não limpo tudo muito bem o tempo todo. Você sabe, se eu conseguir escapar impune. Limpe onde eu preciso e depois deixe o processo Acabei o pequeno barril da boca, aquela protuberância ali Muito sutil. Obtenha a pedra angular aqui. Isso é o que é comumente referido. Essa área do arco superciliar é a pedra angular que se inclina sutilmente para longe da luz e depois volta para o Vamos ver o que está acontecendo aqui. Temos um osso nasal, ainda preciso ficar de fora dos detalhes. Vamos apertar os olhos e ver o que acontece aqui no lábio superior É uma vantagem muito difícil. Eu posso ver as bordas e as formas. Eu só os crio quando preciso cometer um grande erro que estudantes iniciantes Eu vejo o tempo todo que a qualidade da linha em toda a peça é a mesma em todos os lugares e tem uma certa aparência. Então, quando você começa a controlar a qualidade da linha, suas linhas grossas e finas, suas linhas finas e duras do cinzel e, em seguida, suas linhas finas que podem se transformar Isso é o que realmente dá interesse ao desenho, porque é essa variedade, essa variedade visual que cria o interesse. Isso é algo que você aprende com o tempo. simplesmente desaparece aqui no meio do lábio superior e depois se define novamente. Vamos preencher essa forma e ver se a largura do lábio inferior entra em foco aqui. Ok, então aqui, eu tenho uma grande peça do quebra-cabeça, e eu vou na mesma direção com a parte plana do meu lápis, e ela a mantém. Isso me ajuda a ver a forma. Se for barulhento e eu estiver em cruz e tiver manchas escuras e claras, não conseguirei ver meu design, e vou me concentrar nisso, em vez de, você sabe, no que eu quero que você se concentre, ou seja, nessa linda mulher, ou seja, nessa OK. Então, eu posso ter uma ideia de como estamos aqui. Eu só vou suavizar isso e trazê-lo. É aqui que está a passagem nasal, o ritmo do nariz sai um pouquinho, sai e atinge a bochecha É uma área muito sutil e muito complicada aqui, onde o plano do nariz encontra o plano do queixo Onde está, fale um pouco sobre isso. Então eu vou descer até o fundo. Da bochecha que se afasta da luz para que fique na sombra e eu a mantenho na sombra Definitivamente está nas sombras quando eu fecho os olhos, caramba, todas essas coisas simplesmente desaparecem, se fundem. Temos a sombra do nariz na bochecha e está perto da bochecha, então ela tem uma então ela tem Eu mantenho sua integridade aqui. Continuando a apertar os olhos. OK. E então ainda temos essa forma grande do cabelo. Então, vou seguir em frente e colocar isso. Provavelmente acabei de entrar com um pouco de carvão de videira. O carvão vegetal da videira é muito macio. É feito da queima de galhos de uvas, videiras, plantas de uva, e eles simplesmente queimam até que se Agora essa forma, o cabelo. E então eu vou mover meu lápis, colocar aquele cinzel fino triplo ou uma linha de pincel nele Usando a lateral do lápis. Realmente eficaz. Vamos ver essa forma. Isso se encaixa um pouco na família de luzes ali mesmo. Mas é basicamente uma forma. Hum, hum, eu não consigo ver nada aqui, então eu vou seguir em frente e não colocar nada lá, tanto quanto eu puder. Você pode ver a borda, o limite entre o cabelo e a testa, e então eu vou deixar pra lá, deixar pra lá Portanto, contraste onde a luz encontra a escuridão, mas deixe-a desaparecer em uma forma A sombra é a forma. É impulsionado pela forma, enquanto o lado claro é impulsionado pela estrutura e pela cor, se você estiver pintando. Vamos desenterrar essa depressão ali mesmo , porque isso é muito sombrio. olhos. Está muito escuro aqui. E então ela se transforma em apenas uma borda nada como uma nuvem. Aqui temos uma pequena luz refletida passando por baixo do queixo Mas ainda está na sombra. É aquela luz refletida, mas não vai ficar tão clara quanto o lado da luz , porque então, uuu, a estrutura tonal começará a ficar muito confusa e o espectador sentirá isso e não se sentirá bem Você não quer isso. Tudo isso é macio aqui. Eu não quero que você olhe lá, então eu vou acalmar isso. Você tem um pouco de dobra aqui. No lado claro, aquele meio-tom, carvão vegetal é muito complicado porque fica turvo e escuro muito rápido, então não é muito indulgente no Então você quase quer não ter nada nas luzes ou muito pouco. Veja que está ficando um pouco fora de controle aqui, então eu tenho que voltar e escolhê-lo. Eu não quero ser muito rude com isso. Eu pude ver alguns fios de cabelo aqui saindo de onde a peça está e depois descendo até a testa Vou aproveitar a oportunidade para colocar alguns desses. OK. Agora, em uma posição podemos observar nossas bordas um pouco mais. Vou usar esse pequeno protetor e posso entrar aqui e minha palma ficará manchando todo o carvão Eu posso definir a sobrancelha e alguns cílios Eu apenas agrupo os cílios. Eu os mantenho muito simples. Caso contrário, eles começam a parecer realmente falsos. Acabei de colocar alguns. Se você colocar muitos, eles começam a chamar a atenção e parecem presos onde a sobrancelha gira ou o osso orbital gira sob um pouco de sombra E essa pálpebra superior projeta uma sombra na córnea, na íris e na pupila Vou colocar uma gradação lá. O que realmente faz com que pareça real é a sensação de umidade, a sensação de que é uma esfera de vidro Muito reflexivo. Você tem o destaque especular e, em seguida, o preto da pupila, que é um buraco incrível que deixa a É por isso que é tão preto lá vai para a direita. De volta aos nervos na parte de trás do olho. Esqueça o nome agora, nervo óptico. Eu tenho isso. Eu quero criar uma pequena sombra de oclusão aqui que aconteça no meio e fique bem Vamos definir isso um pouco mais. Pêlos de sobrancelha, mantenha-os simples, quase como o formato de um nike swooshe ou uma asa de águia ou algo assim, e depois balance para frente e para trás para colocar um pouco de cabelo lá, mas, novamente, sem desenhar Eu ainda podia apertar os olhos e comparar todo o processo E então vou usar minhas mechas pretas, veja que estou evitando usar preto preto porque o preto preto é reservado para as áreas em que eu realmente quero que você olhe. Eu quero que o espectador olhe lá primeiro. Então, a arte está dirigindo a peça. Você pode colocá-lo, você sabe, nos olhos também é um bom lugar embaixo do nariz porque geralmente fica uma sombra escura com bordas duras. Então temos aquela pálpebra inferior que tem , em seguida, a pele que envolve a parte inferior do globo ocular e, em seguida, encontra a bochecha , então fica firme Mas não demais. Então isso simplesmente entra 11. Demonstração de carvão 1, bloco de forma em parte 3: Tudo bem Há aquele plano inferior do lábio inferior que volta. É um avião dianteiro. Vamos colocar essa sombra para o lábio superior no terminal. Aperte os olhos. Perca os detalhes e procure as formas. Luz refletida embaixo do nariz e sobe até a ponta do nariz. Lá fica escuro. Vamos apenas encontrar a forma, um pouco mais de forma de sombra. Em seguida, daremos uma pequena sensação da narina. Só uma mãezinha, uma pequena aspa. Seu olho e sua mão ficarão realmente coordenados e muito sensíveis apenas às mudanças quase na topografia Você está vendo as mudanças em um mapa, os altos e baixos, registrando-se como escuridão e luz, e você vai ficar muito bom em ver Não entra muita luz aqui, então está meio ocluída, chame isso de sombra de oclusão chame isso de sombra de oclusão Ela se move para o cano da boca. Escureça isso um pouco. M. Essa transição é muito suave. Dê um pouco de meio tom na bochecha para que o nariz meio que saia de lá É tudo que se perde, se perde de volta lá. Mesmo a esclera não é branca como a maioria das pessoas pensa que é, é uma bola e a parte superior está ficando um pouco maior do que a inferior porque se afasta da luz. Haverá uma sombra que aparecerá sobre o plano superior da pálpebra inferior. Eu sugeri que isso se transforma em nada e a estrutura Estabeleça essa sombra central até a borda dos lábios. A ideia de luz permanece escura. Então, aquela escuridão está presa no outro lado da bochecha dela e eu a meio, então isso meio que lhe dá alguma dimensão Vamos ficar mais escuros aqui. Agora estou apenas refinando, refinando, consertando, refinando, o tempo todo Você poderia continuar sem parar , certo? Nunca pare. H. As coisas são apagadas. Você tem que restabelecê-los, surgem problemas, tem que consertá-los. Apertando os olhos e comparando, olhando para frente e para trás do desenho até a referência, repetidamente Unificando formas sempre que possível. Quero dizer, valores unificadores, família das trevas, mantenha-os juntos, família das luzes, mantenha-os Isso é muito claro. Eu não quero que seja tão brilhante quanto o destaque aqui, aperte isso. Parte do branco do olho, empurre um pouco para trás. Tentando resolver as formas. Aqui está macio. O ritmo da boca meio que atende muito bem a essa chance. Muito macio. Sinta um pouco aquela parte do cabelo ali mesmo. É aí que o gesto da cabeça fica no topo do crânio e segue a parte do cabelo Coloque isso. Sugira isso. Eu simplesmente desapareci no nada. Eu só dou a sensação de empurrar a parte superior do crânio para trás porque ela está se afastando um pouco da luz Não quero estabelecer esse plano frontal do nariz como um plano inferior separado do plano frontal do nariz. Sim. Está chegando. É uma coisa boa. É como sair em uma exploração, certo? Você nunca sabe o que vai acontecer. Tudo poderia desmoronar. Seu navio pode ser destruído no mar. Mas é por isso que fazemos isso, certo? Exploramos e descobrimos que chegamos à costa e é incrível. Bordas macias e duras. Então, vamos meio que moldar isso. Queremos que tudo seja bem projetado, se pudermos. Mesmo que não consigamos terminá-lo, se tivermos uma boa base, declarações boas, claras e simples, não importa onde paremos, tudo ficará bem, certo? Porque porque nós meio que entendemos como construir o desenho passo a passo. M. E agora estou apenas fazendo os detalhes terciários. Estou meio que refinando, certificando-me de que tudo está lido, tudo está no lugar certo E então vá em frente e apenas molde essa parte Não consigo ver que se transforma em nada, então posso tratar isso como se deixasse aquela borda cair no fundo. Então, não percebemos isso, certo? Mas ela está em um ambiente, não apenas presa na página. Um pouco de destaque aqui. Avião superior à esquerda. Tente destruir algumas dessas linhas de construção, para que ninguém saiba como fizemos isso. Eu e depois dou um passo atrás e olhe, veja se está tudo bem. Retire um pouco da luz da borda aquela luz da câmera que está acontecendo fora da câmera, à direita. Eu posso apenas reforçar um pouco as bordas. Tira esse número dois. Então, vamos lá. Novamente, você poderia continuar sem parar, mas vamos parar e acabar com isso. Tudo bem Nos vemos no próximo vídeo. 12. Ritmos de planos 1 prática 1: Ok, vamos dar uma olhada nos planos e nos ritmos da cabeça Nada supera essas ferramentas para simplificar as complexidades da cabeça, e essa era de fato a intenção exata de seu criador, Frank Riley, daí o nome de abstração de Riley Seu propósito, de acordo com suas palavras, era ajudar seus alunos a entender e organizar a anatomia da forma humana sem se perder nas complexidades Frank Riley, ele era um artista respeitado na Liga de Estudantes de Artes de Nova York e lecionava lá dos anos 30 aos 60 E suas influências remontam à Academia Francesa do século XIX. E ele estudou com George Bridgman. Se você não sabe quem ele é, você deve descobrir, definitivamente. E Bridgman estudou com Jean Leon Jerome. E esse cara foi um dos artistas mais proeminentes da Academia Francesa. Então Riley desenvolveu essas abordagens desenho para ajudar seus alunos, você sabe, a organizar toda essa complexidade da cabeça e da forma E esse método foi ensinado por Fred Fixler em Los Angeles. E foi aí que eu consegui isso no site de Fred Fixer, e Fixler tinha sido aluno de Frank Ok, então isso é para contextualizar um pouco. E fui exposto aos ritmos pela primeira vez por um dos meus professores, Sheldon Bornstein e seu professor, e o meu foi o famoso Glen Vilpoo Então, quando descobri os ritmos e os aviões, você sabe, no começo, eu realmente não gostei deles, para ser honesto Eles são muito mecânicos e robóticos. Há muitas linhas rígidas aí, e eu sou uma pessoa tonificada, e resisti a isso Eu não vi todos aqueles aviões na cara. Eu vi lindas formas arredondadas, e elas não pareciam bonitas para mim. Quando descobri sua utilidade, eu estava pronto e os usei. Então, a abstração de Riley é uma espécie de diagrama, e é uma ótima ferramenta para mostrar a estrutura em forma de caixa da cabeça e as características da face para que seus desenhos pareçam três D. Quando você está praticando o desenho, os planos e os ritmos, o objetivo é exagerar na caixa, exagerar no diagrama para dar uma explicação melhor das coisas Conhecer os planos e os ritmos da cabeça ajuda você a desenhar suas formas e conectar tudo Você precisa fazer cerca de uma dúzia desses desenhos diagramáticos para se familiarizar com eles, poder usá-los como ferramentas para desenhar o rosto e explicar melhor o que está sendo Novamente, você precisa fazê-las meia dúzia de vezes ou 12 vezes antes que elas entrem na sua memória muscular. Uma vez lá, você tem o poder de desenhar a cabeça de todos os ângulos diferentes. Então você precisa colocar isso dentro do seu cérebro, dentro da sua memória muscular, e depois extraí-los da imaginação. Então lembre-se, é um diagrama. Não é a vida real. É uma espécie de planta Portanto, faça o suficiente para que ele se torne parte do seu kit de ferramentas. E então, quando você desenhar o modelo, certifique-se de desenhar o modelo e não apenas desenhar um diagrama, ok? Deixe-me mostrar como eu os usei. Quando trabalhei na Electronic Arts, fiz centenas de designs de personagens como designer principal O Poderoso Chefão, O Senhor dos Anéis E eu usei esse método exato. E você pode ver algumas das abordagens que eu fiz no lado esquerdo aqui. E eles mostram os ritmos, ok? Eu não sei se você pode ver isso. E depois o acabamento à direita. Foi assim que eu os construí. Comecei dessa forma e consegui criar centenas de designs de personagens. Então, você sabe, essas coisas são realmente poderosas. Você pode ganhar a vida com arte se quiser ganhar a vida, quiser entrar nos jogos. Eu estive lá, e foi assim que fiz. Portanto, é muito eficaz. E tudo o que eu vou te ensinar eu fiz neste estúdio, foi uma grande alegria, na verdade. Aqui estão alguns close-ups de alguns desses personagens. Assim, você pode ver uma grande variedade de personagens. Neste, podemos fechar um pouco. Você meio que pode ver o empreendimento muito bem. É um ótimo começo. Está solto. Então, tem a estrutura dos ritmos e dos planos, e então você pode colocar sua bela tinta em cima de uma estrutura firme Então, isso é como uma planta e colocar na estrutura, e então você pode colocar sua bela tinta como decoração Então, fazer um desenho é como construir uma casa. Primeiro, você tem uma planta, depois uma base, depois coloca as paredes e o encanamento, a eletricidade, e depois coloca decoração e a tinta por cima Então, desenhar a cabeça é muito parecido. Também é como criar uma música. Você coloca a bateria e o baixo como base, e então você tem sua melodia exagerada em termos de cantor, guitarrista e assim por diante Você pode pensar assim, se isso for útil. Tudo bem, então aqui está basicamente a ideia para seus estudos. E o que eu recomendaria que você fizesse é fazer isso no Photoshop ou ter uma sobreposição de papel vegetal com alguma Portanto, encontre alguma referência fotográfica de fotos que o inspirem em diferentes condições de iluminação, e você poderá praticar a localização dos planos e ritmos e desenhá-los por cima da foto Essa é uma ótima maneira de praticar. Novamente, é uma forma de inseri-lo em sua memória muscular. E eu fiz isso. Eu recomendo que você faça isso para que ele chegue mais rápido e você não precise se preocupar com isso, mas é um pouco abstrato Afinal, é uma abstração de Riley. Então, para superar isso, você precisa se expor a isso várias vezes, e então ficará mais fácil para você Então, vamos fazer algumas agora. 13. Ritmos em planos 2: prática 2: Tudo bem, vamos falar sobre os planos da face e a abstração de Riley Antes disso, quero dedicar esta lição a Glen Orbick, que foi um dos meus professores Ele foi um ótimo professor e já faleceu, então ele me ensinou muito, e eu só quero reconhecê-lo e dedicar isso a ele. Então, obrigado, Glen. Já falamos antes sobre apertar os olhos, comparar e reduzir a complexidade e encontrar as formas Então, se você abrir bem os olhos, entendeu, certo? Se você os desligar quase até o fim, obterá algo parecido com o que uma Xerox ruim vê, E aqui está algo no meio. Então, vamos passar para o tipo de estrutura, então essas são as formas. E, você sabe, usar os dois D é o que a câmera vê. Ele não sabe o que vê, e é isso que estamos procurando nesta fase. Então, agora, quando vamos para a fase estrutural, OK, dos planos ou dos ritmos, vamos fazer os planos hoje Mas é uma forma de colocar o pé na porta do desenho, por assim dizer. Então, certo, a câmera não sabe o que está olhando. Está apenas imitando padrões claros e escuros. Então, se o melhor que você pode fazer é imitar padrões claros e escuros Você só vai conseguir uma boa cópia. Essa será a melhor coisa que você pode obter e ter, e seu trabalho é torná-la melhor. É como copiar chinês. Se você não sabe falar o idioma, o melhor a fazer é copiá-lo exatamente, mas se não souber o que diz, não conseguirá comunicar nada. Então, os planos e os ritmos ajudam você a pegar as duas formas em D e se perguntar, sabe, como faço para melhorá-las Como faço para deixar isso mais claro? Como faço para tornar isso menos confuso? O que posso fazer para dar mais estrutura e assim por diante. Então, apenas fazendo as formas bidimensionais, coloque o pé na porta do desenho, mas isso fará com que você comece na direção certa, mas não resultará em um desenho finalizado. Mas é um ótimo começo. Então, insistir na ideia dos aviões é uma ótima prática, e ajuda a lembrá-lo para onde você está indo e a evitar copiar, ok? Então eu tenho que fazer isso e apenas retocar e, novamente, evitar copiar. A melhor maneira de fazer isso é olhar para uma foto e usá-la para destacar os aviões e os ritmos. Então, vamos fazer isso. Agora, então eu tenho um pedaço de papel vegetal, e vou usar, tipo, um grande marcador para que você possa ver Então, ao olhar o diagrama do avião e olhar minha foto, vou tentar descobrir onde encontro os aviões, certo? E você pode encontrar os aviões pela divisão de luz e sombra, certo? É aí que o plano frontal encontra o plano lateral. Certo? E estou apenas procurando as estruturas simples que posso encontrar no rosto humano no modelo, certo? Ali mesmo, onde o nariz encontra a bochecha, ele não salta para você, mas eu posso definir isso aí, certo? Eu posso ver o olho enfiando a meia na bochecha, certo? E depois para a caixa do queixo, certo? E então eu estou relacionando os dois. Estou relacionando esse gráfico abstrato com algo real. E isso vai me ajudar quando eu ficar na frente da modelo, sabe? Então eu posso ver onde no nariz, este é um avião superior muda para um avião subterrâneo, certo? Plano superior, plano lateral. A mesma coisa com esses olhos, basta ir em frente e colocar essas coisas lá. Não se preocupe com anatomia cílios, orifícios nasais e outras coisas Basta escolher essas grandes ideias amplas, certo? Então, onde eu encontraria essa conexão da bochecha, volta à mandíbula, certo E separar a metade posterior da mandíbula da metade frontal da mandíbula estaria, você sabe, em algum lugar aqui e voltando Está bem? É útil fazer isso porque você pode ver frentes muito claras, lados muito claros, certo? E você pode simplesmente construir isso e, em seguida, espaçar e colocar os recursos onde eles pertencem. E você pode fazer isso exatamente como eu estou fazendo com um grande marcador, você pode fazer isso com lápis de carvão, certo como eu estou fazendo com um grande marcador, você pode fazer isso com lápis de carvão, certo? Isso não importa. Você pode fazer isso no Photoshop, desde que faça, certo? E obtenha isso em sua biblioteca visual em sua memória muscular. Depois de fazer isso, você nunca deixará de ver quando olhar para um rosto. Você nunca esquecerá a ideia dos planos da cabeça e das abstrações ao ver o rosto humano de alguém. Está bem? Então, por exemplo, posso pegar essa ideia de conectar do septo do nariz até o queixo para descobrir onde o queixo muda de direção da frente para o lado. Certo? E isso basicamente me mostra uma frente verdadeira, a frente do rosto, em oposição a um avião se afastando, certo? Ele passa pelos picos do lábio superior. Isso me dá isso e depois me mostra onde o lábio inferior W meio que tem seus picos E então me mostra a largura média da mandíbula , certo? Então essa parte é verdadeira, certo? Essa parte se afasta, então eu posso dar aquele pequeno tom. Só para destacar isso. Essas partes se afastam. Dois aviões diferentes, certo? E isso me dá essa ilusão de estrutura. Certo? E isso me mostra que, se eu não tivesse nenhuma luz, você sabe, tudo isso vinha da memória, da imaginação. Sabe, eu posso colocar onde essa sombra estaria. E não será adivinhação e borrão e depois fará com que meu desenho pareça lama e depois fará com que meu desenho Você sabe, eu sei onde essas sombras estarão se minha luz estiver vindo, você sabe, de cima, certo Da direita, certo? Eu poderia sombrear essas órbitas oculares. Eu poderia sombrear esse lado do nariz. Ok. Eu poderia sombrear onde o queixo começa a se afastar da luz. Ok. Agora, em mulheres, você realmente não pode se safar desenhando um monte de linhas em um monte de bordas duras em seu rosto. Você não pode mostrar um monte de mudanças simples. Então, estamos olhando aqui para Andrew Loomis, e, você sabe, digamos que você tinha Digamos que você tinha uma caixa ou uma casa, certo E era você que estava olhando para o canto da casa. E está sendo iluminado uniformemente na esquina. Portanto, não há mudança de valor mostrando a estrutura. Então, como você vai mostrar a estrutura da casa? Você ia desenhar as coisas da casa, certo? A porta, a janela, certo? Você usará os detalhes da casa para ajudá-lo a descrever a dimensão e as mudanças no plano. Então, a mesma coisa com o rosto de uma mulher, você não vai desenhar um monte de bordas duras e estruturas em forma de caixa no rosto, sua pele e rosto são lisos, certo? É isso que o torna bonito e diferencia dos homens na maioria dos casos Então, o que Loomis nos deu aqui é que ele está se alinhando, você sabe, ele está mostrando as mudanças de avião com, tipo, as feições, como a É aí que está a mudança de avião, certo? Ele está dando para você. Aqui, a mesma coisa. Estamos olhando um pouco para baixo nessa cabeça, e podemos dizer isso porque temos aquele canto aqui, certo, onde a testa encontra o plano lateral lado da cabeça da têmpora, certo? E então temos a constelação desse plano frontal indo nessa direção e o plano lateral indo nessa direção E essas duas coisas eu posso alinhar a sobrancelha com a parte superior da orelha E então é essa ideia da caixa, certo? E estou usando esse plano A e esse plano B, estou usando essas descrições. Para me dizer que estamos menosprezando isso. Então, a mesma coisa com isso. Estamos exibindo a caixa e usando alguns recursos mínimos. Estamos usando os recursos para nos mostrar onde estão os pontos, fornecendo informações suficientes para nos mostrar onde estão as mudanças no plano. Você pode ver que ele está dando um pequeno tom aqui para mostrar a bochecha virada para baixo, mas não há muita informação aqui Você sabe, ele está alinhando o nariz aqui com a orelha, certo? Nós temos isso. Então, temos a orelha e o nariz meio que nos mostrando que estamos olhando um pouco para baixo porque a orelha é mais alta que a sobrancelha e mais alta que o nariz E você pode fazer isso, esteja olhando para cima ou para baixo. Você tem a mesma ideia da caixa. Você tem esses dois aviões com esse canto interno, e eles meio que conspiram para conceber E ao alinhar contornos cruzados ao longo das frentes desses planos, você obtém o plano A, o plano B, e você pode colocar uma orelha aqui e você pode colocar uma sensação de, você sabe, os olhos Isso vai te dar a sensação de que estamos investigando isso, certo? Estamos olhando para aquela cabeça. Nós podemos fazer isso muito, você sabe, muito facilmente, muito rapidamente, mas essa caixa realmente nos ajuda, você sabe, a chegar lá. Caso contrário, há muitas, você sabe, suposições, ok? Então faça esses exercícios, faça-os até que isso entre em sua mente. Você pode ver aqui nesta foto, até mesmo o brilho, certo? Se você observar o brilho, sempre olhamos para a sombra para nos dizer onde estão as mudanças de plano na sombra central, mas o brilho também nos diz onde estão as mudanças de plano. O brilho existe por uma razão. Então, os destaques também nos dizem onde estão as mudanças de plano, você sabe, do plano frontal do nariz para o plano lateral. Está bem? Isso também é importante. Então, estamos apenas obtendo as ideias dessa prática, estamos destilando as mudanças no avião com muita clareza e nos certificando de que estamos apenas recebendo, você sabe, informação de que esse plano frontal se transforma em um plano inferior, e vira uma espécie de plano superior, plano frontal e desce para um plano lateral, Temos frente, lado, frente. Esse é o tipo de coisa boa que queremos tirar disso. É um diagrama. Parece feio Não é um desenho bonito. Não se preocupe Você não quer fazer desenhos bonitos. Você está recebendo toneladas de informações com este exercício. E quando você coloca isso em seus desenhos e desenhos de personagens da vida real , você vai se surpreender, sabe, com a rapidez com que as coisas acontecem, com o quão bem você se sente, com o quão confiante você se sente Você tem essa confiança para construir. Então eu fiz essa análise planar, certo, usando os planos da face, mas você também pode fazer a mesma coisa com os ritmos com basicamente os ritmos de Riley aqui, e você pode ver que eu fiz isso Exatamente a mesma coisa, traçar papel por cima e apenas encadernar os ritmos Então, eu tenho meu gráfico aqui e, em seguida, estou ansioso pelo modelo. É uma coisa ótima. Espero que isso tenha ajudado você e nos vemos no próximo módulo. 14. Ritmos dos planos 3 Luz e sombra: Tudo bem, vamos nos aprofundar um pouco mais e mostrar como eles são eficazes em mostrar as mudanças no avião. Isso definitivamente tornará seus desenhos melhores. Imagine que temos uma luz aqui, certo, e ela está brilhando sobre o modelo Basicamente, você pode iluminar uma vez que conhece esses aviões, você pode iluminar seus próprios desenhos, suas próprias visões, certo? forma rápida e fácil. Porque você sabe onde colocar o sombreamento porque sabe onde estão as mudanças de plano e isso faz sentido desenhos da maioria das pessoas sofrem com uma colocação imprecisa de valor E então parece borrado e meio enlameado , pouco claro E a clareza disso, baseada na estrutura anatômica da cabeça, torna seus desenhos muito informativos e poderosos. Está bem? Então, digamos que a luz estava vindo da esquerda, do canto superior esquerdo. Onde eu colocaria o Onde eu colocaria o valor, certo? Bem, se eu souber onde estão as mudanças de avião, é fácil. Estou te dizendo, é fácil. Vamos apenas fazer isso. Ok, plano lateral do nariz até a bochecha. Não tem problema. Você pode até colocar uma sombra projetada do nariz na parte superior do cano da boca, no lábio superior, sob a sombra do lábio inferior e na caixa do queixo, e aí está, certo? Você pode até descrever como esse avião está ligeiramente afastado da luz e do avião à esquerda dela. E então isso definitivamente acontece e passa por uma grande mudança de plano, vai para as sombras, certo? Forte, rápido e fácil. Vamos fazer, eu não sei, podemos fazer outro que seja a luz brilhando de baixo. Está bem? Então, o que faríamos lá? Bem, imagino que luz não chegaria ao topo da cabeça. Talvez eu exponha parte da sobrancelha ali mesmo. Há uma depressão ali mesmo. Essa parte do nariz ficaria com a sombra. A parte inferior do nariz não funcionaria. Acho que o plano lateral também ficaria com a sombra. E então, parte disso, vamos ver. Fazíamos com que a bochecha se transformasse na pálpebra inferior, que ficaria um pouco de sombra, e então a pálpebra inferior não e a pálpebra superior e, em seguida, a parte interna da meia ocular não Então, há uma espécie de padrão escuro, claro, escuro, claro, certo? Maçã do rosto na pálpebra inferior. Talvez isso fosse um pouco mais obscuro. Então, a pedra angular estaria na luz, certo? Você vê como isso está saindo? Ok, o cano, o mouse, a tampa superior, onde está o filtro, o tipo de parte superior desse Estaria na sombra. A pálpebra superior ou o lábio superior estariam iluminados. O lábio inferior estaria na sombra. O plano abaixo do lábio inferior estaria na sombra e, em seguida, na caixa do queixo, você veria parte da caixa se afastando da luz, e parte desse plano frontal estaria mais voltado para a luz, então seria mais claro. E o que mais poderíamos ter aqui? Talvez algo parecido com isso. Talvez possamos imaginar que aquela orelha esteja projetando uma sombra na cabeça, certo? Algo parecido. Poderíamos iluminar tudo assim e poderíamos fazer isso. Se pensarmos no problema, certo, e soubermos onde estão as mudanças de plano, basta colocar as sombras nas superfícies que estão se afastando da luz E então é bem fácil. Então você vê como isso é? Quer dizer, eu meio que pensei no que eu achava que o avião mudaria, quando eles estavam se afastando da luz. E eu coloquei a sombra lá, e pronto. Agora, isso é divertido, e eu posso usar isso em minhas ilustrações, minhas pinturas, meus desenhos de retratos, minhas miniaturas e em conceber coisas novas ou colocar no papel, coisas que eu imaginei ou sonhei Eu tenho o poder de expressar isso agora e comunicá-lo aos outros. E se eu estiver em uma equipe trabalhando no desenvolvimento de um filme ou jogo, isso é poderoso, certo? Se eu posso me comunicar visualmente e esse é o meu trabalho, então, ei, isso é emprego ali mesmo. Isso é dinheiro. Portanto, eu o encorajaria a fazer esse tipo de estudo sobre onde você coloca as luzes e as trevas com base nas mudanças de plano e onde está a configuração da iluminação E depois de fazer algumas delas, você saberá exatamente como usá-las. Ah, sim, antes de continuarmos, eu queria voltar aos ritmos da cabeça, só para você saber, eu os só para você saber, fiz no meu canal do YouTube e percorro todas as etapas da frente, e percorro todas as etapas da frente, três quartos e uma visão lateral de como você interpreta a abstração de Riley Então, este está aí para você ver no meu canal do YouTube no Draw Juice. Então, se você está se perguntando como fazer isso, basta entrar no meu canal do YouTube e dar uma olhada. 15. Demonstração de carvão 2 construindo com confiança, parte 1: Tudo bem, pessoal, vamos passar para a próxima etapa do nosso processo. Você sabe, alguém disse que arte é como ter altos padrões. Você tem que traçar a linha em algum lugar, ok? Então, vamos começar. Agora, na última sessão, falamos sobre fazer as duas análises em D das formas simples. Hoje, falaremos sobre construir com confiança Então, vamos falar sobre um tipo de processo que parece que você vê coisas em três D, pegamos e traduzimos em dois D. E então compramos por meio de ilusão, valor e construção, duas formas de D, e as transformamos de volta em três D. Então é uma espécie de processo de três D para dois D para três Você pode achar isso útil. Então, da última vez, falamos sobre analisar as duas formas em D, certo? E essa é uma ferramenta que você pode usar para entrar no desenho e começar. E se você fizer basicamente uma análise em dois D e inserir seus valores, então você tem sua família de luzes separada da sua família de trevas e copia esse padrão muito bem, isso é bom Mas isso não é suficiente. Isso não vai te dar um desenho finalizado. Então, o próximo passo é basicamente usar os planos e os ritmos para começar a passar para o próximo nível Então, você sabe, ter uma boa cópia é como, você sabe, ser capaz de copiar o alfabeto chinês Você não sabe falar o idioma. Certo? Então, tudo o que você pode fazer é copiar o alfabeto, mas não sabe o que significa nada Então você não pode dizer nada e se expressar de uma forma significativa. Então, agora vamos pegar os planos e os ritmos e começar a extrair três arquiteturas D deles Vamos começar a construir. Vamos começar a esculpir. E vamos basicamente tentar descrever melhor o desenho. Estamos procurando boas descrições, não desenhos sofisticados. E quando você começa a colocar as mudanças no plano e a forma muda, você se pergunta, sabe, como posso pegar essa análise de dois D e torná-la melhor? Você sabe, onde posso fazer uma mudança de plano rígido, uma forma muito macia, forma dura, você sabe, bordas nítidas, bordas suaves, onde ela gira, como posso destacar isso no desenho Então, todo esse tipo de descrição. Então é para isso que servem os aviões e os ritmos, ok? Então é isso que vamos fazer agora. Então, deixe-me começar pegando um lápis colorido, como uma laranja, e estou usando laranja porque é escuro o suficiente para ser visto em um papel claro, mas claro o suficiente no final, não aparecerá no desenho. Então, a cabeça está basicamente certa? Oval, e eu tenho que adicionar a nuca. Estou desenhando muito leve. Sempre desenhando com leveza. Vou encontrar os ângulos médios, assim como fizemos da última vez. Encontre os olhos no centro, em média. Ok. Vou pegar onde estaria a base voltada para a frente e adicionarei a diferença na parte traseira. E isso seria uma forma de me dar a parte de trás da massa craniana. Está no estádio Ok. A sobrancelha está aqui logo acima dos olhos E da testa até o queixo, esse ponto médio será o nariz e a meio caminho entre o nariz e o queixo estará a boca, em média, a divisão dos lábios, Ok, até agora tudo bem. Tente manter as coisas bem simples. Eu posso sair dessa protuberância na bochecha. A parte mais branca do rosto geralmente são as bochechas. E eu posso encontrar a parte de trás do crânio, a parte mais branca do crânio A parte mais branca de tudo isso. Meio que acho isso. E então a altura certa, digamos daqui até aqui. Agora eu posso pegar a linha do cabelo e ir um terço até a testa, um terço até o nariz, um terço até o Eu também posso ir por esse caminho. Então eu posso ir pela metade, eu posso ir para os terços, o que quer que me leve até Então, vamos colocar a orelha para que eu consiga esse ângulo da mandíbula. Simplifique isso. Parte inferior da mandíbula até a caixa do queixo. E eu tenho um ritmo bem ali no queixo. Eu sei que o barril da boca vai ficar inchado. Não vai ficar naquele plano plano do rosto. Está saindo. Então, vou desenhar um contorno sobre isso. Certo? E eu posso até mesmo construir esse barril se eu precisar, para deixar isso claro Veja, eu vou apertar o ritmo aqui. Esse ritmo divide o lado da cabeça basicamente da frente da cabeça Se eu continuar até o fim, ele atingirá alguns marcos realmente importantes. Esse canto da sobrancelha atinge o canto da bochecha e depois divide a frente da mandíbula da parte posterior da mandíbula, basicamente E então eu posso alinhar a testa e o nariz com algumas diretrizes horizontais e pegar aquela orelha que estará no terceiro, aquele terço médio, em algum lugar aqui E isso será que a orelha pode ser um terço dessa orelha superior. A parte central da terceira é a concha ou abertura da orelha e depois o lóbulo Ok. Então, vamos ver se podemos fazer esses ritmos funcionarem aqui. Vou alternar entre segurar o lápis assim com a palma aberta dentro da palma e depois com a palma para baixo, tipo apertar o dedo Construa as órbitas dos olhos. Acho que isso é, novamente, tentar permanecer no meu processo, indo do geral para o específico, você sabe, do grande para o pequeno. Meu primeiro movimento foi dividir o lado da cabeça da frente da cabeça. Procure ângulos médios, procure relacionamentos. Eu sei que esse globo ocular vai ficar lá. Vamos colocar a globela aqui. Nome chique para a crista da sobrancelha. Desenhe sobre isso na pedra angular. Ok, eu quero extrair um ritmo da hélice que define o lado da cabeça, depois o topo da bochecha, e então vai até o focinho da boca e depois meio que se transforma no que define as extremidades dos A parte mais estreita do terminal dos lábios. Eu posso desenhar essa linha de prumo da íris para baixo para definir em cada lado onde os lábios vão terminar, onde o queixo penetra na mandíbula, todas essas coisas Então, se eu conseguir isso posso imaginar do outro lado onde isso vai ser. E há outra saindo da hélice também, e que gira até o meio da mandíbula, novamente, separando na lateral da mandíbula a parte frontal da parte traseira E então temos o ritmo da boca. Basicamente, vai das asas ao nariz, então as bordas da boca interferem um pouco no ritmo do queixo E então o ritmo do queixo sai. Então, eles cruzam o ritmo do queixo e o ritmo da boca E isso mostra a natureza semelhante a um barril da boca saindo do rosto, com a bochecha Ok. Então, aí temos alguma dimensão, a bochecha indo para trás do cano na Você pode ver isso por aquela pequena letra Y ali, o princípio Y e T, outra letra Y aqui. E isso mostra sobreposição, sobreposição. É ótimo. Comunica muito bem a dimensão. Ok, e então temos outro ritmo aqui que é uma espécie de prega labial nasal aqui E isso também vai me ajudar a segurar o queixo onde ele se conecta à mandíbula, meio que dando um lugar para terminar Só sobe e volta atrás do ritmo da boca. Ok. Então, aí estamos. Vou apenas desenhar a mudança plana do nariz de um lado para baixo. Eu não vou desenhar a narina ainda, se eu puder evitar A mudança de avião é suficiente. É uma descrição melhor no momento. E então temos o ritmo do nariz. Então, isso também está lá. Então, agora temos tudo realmente definido muito bem. É como um roteiro, sabe? A bochecha se entrelaça com aquela têmpora ao lado. Vamos ver onde está a linha do cabelo . Algo parecido. E então temos uma mudança de plano, diretamente da eminência frontal aqui, que é o ritmo da testa Isso sai e cabe na testa. Novamente, temos aquela glabela, que é na verdade uma espécie de nariz encaixado na que é na verdade uma espécie de nariz encaixado na testa. Nós podemos definir isso. É muito sutil para esse cara, então eu não vou muito longe com isso. Mas se você quiser que seu Conan goste de personagens do tipo rock, coloque essa globla lá, defina-a de verdade e você terá uma pessoa de aparência feroz. Ok. E há um ritmo que diminui. Temos o plano frontal, o plano lateral e, em seguida, o lado verdadeiro da cabeça. Então, frente, desça para o lado, desça novamente até que o real realmente vira uma esquina aqui e vai para o lado da cabeça. Eu só vou definir isso. Eu vou descrever isso. Ok. Tudo bem, vamos dar a ele um pouco de “tem que ter um pescoço Ele tem que ter uma conexão. É enviado para a parte inferior do queixo aqui. Não consigo ver o que está acontecendo aqui. Gato se enrolando. Ele pegou sua gravata. Eu realmente não me importo muito com isso. É só um design, certo? Onde vou acabar com isso? Talvez uma boa forma triangular seja boa. Certifique-se de onde as coisas se conectam. Certifique-se de que eles se sobreponham, verifique se eles se encaixam bem E isso será convincente. Ok, então vamos dar um passo atrás e ver como estamos. Temos uma bela covinha aqui no queixo. Ok, então vou reduzir um pouco isso com minha borracha de borracha necessária, uma Só estou transformando tudo em um fantasma. Ok. Então eu coloquei uma pequena folha ao lado aqui para que eu possa moldar minhas ferramentas. Então, vou apertar e procurar minha luz mais escura e mais clara, e em vez de entrar , vou, você sabe, tentar ir você sabe, tentar E eu estou usando um pedaço de cerda. Na verdade, é um pedaço de papel vegetal porque o carvão de videira funciona melhor porque tem um dente, e o carvão vegetal de videira não funciona muito bem em papel de jornal, então não aguenta Ele se limpa com muita facilidade. E por isso precisa de uma textura um pouco mais áspera. E eu estou apenas usando a lateral de um pequeno pedaço de carvão fino, apertando os olhos e procurando por escuridão e luzes, padrões e formas Agora, ele também está retroiluminado. Ele ainda tem uma luz de borda apagada da câmera. É por isso que a lateral da bochecha e do pescoço está iluminada. E então ele pega a luz da tecla na tela, à direita. Esse lado queima. Atrás da orelha dele, ok. Novamente, apenas apertando os olhos, procurando as formas planas de dois D, fazendo minha análise de dois D. Adoro a forma como esse carvão fino funciona. É simplesmente algo sobre isso. Tão macio e sedoso. Se perde. Ali mesmo. Estou tentando ser um pouco ousado com isso. E porque é esse carvão fino, eu posso perdoar muito Eu posso simplesmente limpá-lo. Ok. Vamos ver aqui. Vamos meio que construir essa órbita ocular. Vamos em frente e não tenha medo de cavar aqui ou ela ficará na sombra. Se eu estivesse esculpindo, teria que remover argila, certo? Então, estou pensando que as formas escuras que eu crio, as marcas escuras, são como empurrar o papel e entrar na sombra E é aqui que meus ritmos são realmente úteis. Eu posso seguir em frente e ficar um pouco mais confiante. Você sabe, eu posso construir com essa confiança as marcas que eu faço porque eu tenho esses ritmos lá dentro Vamos colocar um tom aqui para empurrar esse lado trás e colocar o outro olho aqui. Procurando a forma estava o lábio superior. Quero dizer, o lábio superior, a parte superior da pálpebra superior. E então não tem sobrancelhas muito escuras. São quase da cor da pele. E então é um cabelo muito escuro ao fundo. Vou colocar isso aí. O princípio da luz dos buracos escuros. Deixa muita poeira nessa coisa, mas ela simplesmente se solta. Tudo bem, então vamos apertar os olhos novamente e ver as formas simples Estou procurando quadrados circulares triangulares, formas realmente gráficas que simplifiquem as coisas. Eu vejo uma espécie de semicírculo embaixo do nariz, onde projeta uma sombra no lábio superior Vou mantê-lo como um círculo. Eu posso colocar os solavancos mais tarde. Vamos definir essa vantagem. E também há algo que estou notando aqui sobre a luz E cai. Atinge a testa que está mais próxima da luz e depois ela simplesmente cai. Há uma gradação gradual que fica um pouco mais escura Sob o plano do nariz, coloque-o dentro. Então, esse processo que estamos fazendo, analisando as duas formas D e depois transformando essas duas formas D em três arquiteturas D introduzindo ritmos e planos, é como contar uma história porque estamos descrevendo Você pode ver elementos da história nesse processo, certo? Porque eu vou perceber esse rosto. Vou descrevê-lo para você. Estou te contando uma história através do meu desenho. O desenho em si é uma história. E histórias em todos os lugares, certo? É como se eu pudesse improvisar um pouco com isso. Eu não posso simplesmente entrar na improvisação, certo, no caos, porque então você provavelmente não poderia me seguir e eu não seria capaz de me manter firme Então eu preciso de uma base para vir. É como a jornada clássica do herói. O herói sai de casa, sai para o caos, confronta o dragão, mata o dragão e depois traz as informações às pessoas em casa para que suas vidas possam ser melhores E então você precisa dessa estrutura, sua estrutura. O lar é a sua estrutura. É sua identidade, suas tradições, sua cultura, seu idioma, seu Deus. E então você se lança para o mundo, certo, e explora, e tenta fazer da ordem uma ordem habitável a partir do caos e voltar para casa novamente. Isso é o que acontece na música. Sabe, você improvisa a estrutura do escritório. Se o quarteto de jazz simplesmente lançasse um grande solo atonal, o público não seria capaz de segui-lo Então você primeiro dá a ele algo reconhecível. E então você lentamente constrói a partir daí. Dessa forma, quando você volta para casa, é muito mais agradável para o público porque eles reconhecem isso O reconhecimento é enorme. E isso traz aquela sensação de tensão e alívio. Você sai e volta, você sai, é tensão, você volta, é liberação. Certo? Você volta às fontes com conforto e aconchego Então, você sabe, usar a estrutura é bom. Na verdade, é mais do que bom, certo? É preferível porque então eu posso me arriscar nessa coisa. E essa é a diversão, certo? Porque é essa tensão. Você sabe, tudo que eu poderia dar errado, ok? Mas espero que permaneçam juntos. Tudo bem? E é por isso que fazemos essas coisas porque são muito divertidas. Estar nessa jornada, certo, para ver se nossas habilidades estão lá para ver onde precisamos trabalhar, para ver onde podemos voltar vitoriosos com o que temos, sabe? E isso é significado. História tem significado. Não sei se você concorda com isso. O que você acha? Eu adoraria saber sua opinião. Agora, quando saímos de casa e saímos para aquele caos, o caos do desenho, certo? O caos da música, o caos da vida, hum, as coisas podem ir, novamente, elas podem ficar meio confusas. E isso se chama The Valley of the suck. E eu recebi isso de Ryan Kingslane, ótimo professor e E ressaltou que, no meio, as coisas simplesmente ficam ruins, as coisas ficam caóticas E você não sente que pode sobreviver. Você sente que tudo se desfez, e esse será o fim de você, o fim do seu desenho, certo? É só aquela sensação de, Oh, meu Deus, isso é uma porcaria, e eu não sei o que fazer Se você se encontra no vale dessa porcaria, certo, você tem que tomar uma decisão Eu vou para casa e começo de novo, ou continuo avançando, certo? Isso faz parte dessa tensão. Você vai sobreviver e, na maioria das vezes, no meio, fica com uma aparência horrível E então surge a pergunta, cara, eu sou um artista? Posso mesmo fazer isso, certo? Você se sente como um impostor ou algo assim. E você será desafiado. Essas perguntas surgirão. Você será desafiado. E, você sabe, você só tem que passar por isso. Desde que você saiba, é como se um dos inimigos do processo criativo fosse aquela voz, aquelas vozes que dizem que você é péssimo Você não pode fazer isso. E eles são reais. Quem sabe de onde eles vêm? Eles podem vir de fitas antigas, educação familiar, pais, qualquer coisa, algo que alguém nos disse Ou é só que essa é a natureza da própria realidade. Você sabe, você sai e faz algo novo e o medo se instala, ou as vozes surgem porque elas querem se sentir confortáveis. Eles querem estar na zona de conforto. Não aqui no caos, onde é arriscado. E você não sabe o que vai acontecer. Você pode conhecer o dragão. E o dragão não é amigável. Todos nós sabemos disso, certo? Eu tenho essa pequena borda aqui do queixo indo para a parte inferior do queixo e fica meio tom ali mesmo Acho que vou colocar lá. Precisa ser pressionado um pouco. Aplicar as coisas com cuidado , é difícil, está aí mesmo. Ok. Vamos continuar nos concentrando aqui. Às vezes, meus olhos podem ficar um pouco errados e não se alinharem se eu não tomar cuidado. Isso é uma coisa que acontece comigo. É por isso que os ritmos e os planos são tão bons de um lado para o outro, porque a cabeça é a mesma, dividida ao meio, os ritmos realmente ajudam a equilibrar isso e manter a Meus dedos são um pincel barato e barato. Ok, então vamos ver. Vou prosseguir e, você sabe, há essa ideia de que você tem uma esfera. A luz está vindo do canto superior direito. Então você tem uma luz alta e uma sombra central. Então, basta desenhar a silhueta da forma. Então você traça o limite entre a luz e a escuridão. Então você atribui um valor ao lado negro. E assim, o local mais próximo da luz ganha destaque. Depois fica um pouco mais leve. Depois, tem a sombra projetada, mas essa luz se apaga. Quanto mais longe o objeto se afasta, cai rapidamente. Tudo bem, então é mais claro na parte superior e meio que fica, você sabe, mais escuro à medida que vai embora. Então, vou usar essa ideia simples para tentar apertar os olhos e vejo uma espécie de gradação É um pouco mais escuro aqui, mais claro aqui. Vá conectar isso. Tente unificar as coisas o máximo que eu puder. Unifique as trevas, unifique as luzes. Isso é bom. É a teoria unificada da física, certo? Tente encontrar uma teoria que explique tudo, se possível. Ok, então, novamente, apenas apertando os olhos para o modelo, aperte os olhos para o meu Claro, esse modelo é uma foto. Mas o princípio se aplica, mesmo assim, apenas para apertar os olhos, comparar, apertar os olhos e Mudança de plano da lateral do nariz em relação ao plano frontal do nariz. Glabella desce, se torna uma espécie de avião subterrâneo , então ganha um tom Eu quero que você olhe nos olhos, então eu vou querer colocar o contraste lá. Ok. Então, vamos dar um passo atrás e ver o que está acontecendo. Apenas aperte os olhos. Basta pegar o topo da cabeça, perder a linha e trazê-la de volta. Perdido e achado. Adoro isso. Acho que quero algo aqui. Então, novamente, estou desenhando do lado de fora também, espaço negativo, espaço positivo. Você pode ver isso no fundo, há aquele BOCA, certo? Para que eu pudesse colocar um pouco. Só para sugerir informações básicas. Ok, então agora na fase dois, vou mudar para o meu lápis. Ok, então o maior contraste está nos meus olhos. Vamos ver se podemos fazer isso. Mas eu quero ter um pouco de carvão na lateral eu possa colocar essas sutilezas aqui. As pessoas dizem que não pinte com os dedos. Coloque os dedos no papel, mas como os óleos entrarão lá e se misturarão com o pigmento, seja o que for que você esteja usando, o meio parece sujo e difícil de limpar Mas eu gosto muito de pintar a dedo. É uma ferramenta. Por que não usá-lo? Ok. Vamos definir algumas coisas. Nós estivemos aqui. Vamos ver o que podemos fazer. E vejo que os olhos e o nariz têm o maior contraste. Então, vamos apenas observar isso e depois colocá-lo lá. Tome algumas decisões aqui. Assuma alguns compromissos, esculpe algumas coisas. Eventualmente, você tem que se comprometer, certo? Então, estamos nesse tipo de fase de bloco em que estamos usando o carvão vegetal da videira É fácil emendá-lo, alterá-lo. É muito flexível, certo, muito plástico. E então isso é divertido. que usando isso inovando a partir da estrutura dos ritmos E então temos que nos restringir antes que tenhamos muito caos, certo? Precisamos de um pouco de ordem, então está tudo bem. Então eu não consigo ver dentro dessa sombra, então talvez eu simplesmente a deixe em paz. Eu tenho que colocar talvez onde aquela linha de altura o sulco facial bem ali onde a asa do nariz encontra a bochecha Eu sei que vai ser como uma sombra de oclusão. Vai ficar escuro lá dentro. Tudo bem Vou colocar o resto desse processo off-line para fazer o trabalho de acabamento. E então, no próximo vídeo, voltaremos e discutiremos como eu terminei com as ferramentas que usei e vários detalhes como esses. Nos vemos na próxima. O. 16. Demonstração de carvão 2 construindo com confiança, parte 2: Tudo bem, agora que o desenho está totalmente finalizado, quero contar algumas coisas sobre as ferramentas que uso, como moldo as ferramentas e obtenho as marcas que faço e detalhes específicos sobre como finalizar um desenho Tudo bem? Então, vamos começar. Neste módulo, falamos sobre construir com confiança E para fazer isso, você precisa de pelo menos duas coisas para entender os fundamentos do desenho e entender suas ferramentas Quando você tem pelo menos essas duas coisas, pode começar a desenhar com confiança e criar algo bonito. Então, a primeira coisa que eu quero que você olhe é nos olhos. Eu salvei meus olhos escuros mais escuros porque é para lá que eu quero que você olhe Então, como diretora de arte, quero mover seus olhos ao redor da peça, então guardei meus sotaques negros para lá Eu não os usei demais em todos os lugares. Eu quero que você vá até os olhos primeiro. Então você pode ver que eu vi alguns detalhes escuros ao redor do rosto Então você vai para os olhos primeiro, primeira leitura, segunda leitura. Há um pequeno sotaque negro aqui, talvez na terceira leitura, e então você simplesmente se moverá assim Isso é arte dirigindo a peça. É algo em que você deveria pensar, e isso tornará suas peças muito mais interessantes e dará seu público algo em que retribuir , pois você está dando a eles que variedade de contraste e variedade são o tempero da vida, certo? A variedade visual faz com que as pessoas voltem e se interessem. A segunda coisa que eu queria salientar é que você ainda pode ver o bloco rítmico laranja de Riley no que eu fiz inicialmente. Eu o deixei lá. Eu exagerei e deixei lá para que você pudesse ver de onde viemos, certo, e onde acabamos e como usei essa estrutura para entrar no desenho E isso me deu confiança, certo, para continuar. Lembre-se de que desenhar é muito parecido com contar uma história. E na história, você começa, sai de casa, vai para o meio. É caótico Há um conflito. Você não sabe o que vai acontecer e depois resolve . Você volta para casa. E essa tensão, essa tensão e liberação é algo que o público gosta. Então você colocou isso em seu solo de guitarra, certo? Você tem o refrão em verso, o solo, você decola, se lança nesse lindo solo e volta para casa Então você precisa dessa estrutura. Você precisa de casa para que a música ou o desenho tenham algum movimento, certo? Tem que ter movimento. Tem que ter contraste, grande contra pequeno, claro contra escuro. E é isso que estamos tentando fazer. E é por isso que é tão importante conhecer esses fundamentos. Tudo bem, agora, deixe-me falar um pouco sobre as ferramentas Usei carvão de videira e vou usar um pedaço de carvão de videira cinza escuro Esse é um desses palitos finos, e eu vou usar outros mais grossos também, mas basicamente vou quebrá-lo em cerca de meia polegada E eu gosto desse jeito. Às vezes, eu também o afio até uma borda cônica para que eu possa entrar em alguns pontos muito finos, mas ele realmente se desgasta rapidamente Então, isso eu não uso muito. É eficaz, mas isso que eu uso faz a maior parte do trabalho para mim, quebra assim. Agora, uma coisa que aprendi com um bom amigo meu, grande artista Robert Valley, ele me mostrou que ele moldou seu pedaço de carvão O carvão vegetal é muito resistente. Se tudo o que você tem é um pedaço de carvão e está muito preto e sujo, você ficará frustrado muito rápido e não Mas se você sabe algumas coisas sobre como moldar a ferramenta, ela se torna uma ferramenta de três e um, e é realmente incrível, porque vale a pena fazer as coisas que você pode fazer com carvão e a expressão carvão e a expressão que você pode extrair disso Então, o que vou fazer é usar apenas um ou dois lados. E vou usar apenas um pedaço de papel. A superfície áspera é boa. E eu vou usá-lo para que eu tenha dois lados que meio que conspiram para obter uma vantagem Eu não sei se você pode ver isso, mas haverá uma vantagem, e então eu posso aproveitar essa vantagem. E eu vou fazer apenas movimentos básicos. Vou puxar basicamente ao longo do eixo longo da ferramenta. Então, neste longo eixo aqui, eu posso criar verticais, horizontais Diagonais, de qualquer lado que eu queira ir, ok? Isso me dá uma linha fina de cinzel. E então eu combino esse movimento com esse movimento, certo? Você está puxando e puxando para fora, e você obtém bordas duras e Então eu preciso de uma ferramenta que tenha uma borda dura de um lado e uma borda macia do outro. E isso aí mesmo, e mesmo girando o pulso, você pode tirar muito proveito dessas marcas aqui Você encontrará isso nas dobras de compressão e transições suaves da pele na bochecha, à direita, na pálpebra, qualquer lugar onde haja compressão e haja um tipo de fenda escura E então fica com um tom assim. Está bem? Além disso, eu só quero ser capaz de obter passagens muito suaves Então, vou desgastar cada lado dessa coisa nas duas partes externas da ferramenta, e depois vou usar a parte do meio, certo? E eu posso simplesmente escrever passagens e transições muito boas Ou eu posso pressionar um pouco mais e obter uma boa peça quadrada como essa Ok, então esses são meus principais movimentos basicamente com essa ferramenta, e tudo tem a ver com a forma como você a molda, certo? Vamos ver como eles funcionam no desenho real. Vou tentar apontar onde fiz isso no desenho. Tudo bem Então, em áreas apertadas, como a bochecha contra a camisa, certo? Vou entrar e fazer esse tipo de movimento, certo? É um pouco diferente no papel vegetal, mas acho que você entendeu Então, vai da sombra escura para o meio-tom, sem mais nem menos, certo? Agora, há essa parte da bochecha do ritmo da boca, à direita, indo para o lado da bochecha Eu só entro e saio, certo? A bochecha rolando para longe da luz. Então está na luz se afastando e depois na sombra escura. Sabe, eu acabo de entrar desse jeito, certo? E é isso, certo? Basta pegar esses pequenos padrões, e então eu posso entrar e esculpir, você sabe, cantos, se eu precisar Eu posso usar o lápis para isso, certo? Lápis de carvão ou carbitelo para entrar se eu precisar reforçar uma borda, especialmente em sombras projetadas, certo E então, para consertar algo, eu vou usar essa tortilon, que é um papel cônico, e eu vou entrar e talvez limpar algumas coisas Então eu posso simplesmente entrar, arrastar aquela ferramenta, preencher o escuro, certo Limpe uma borda se eu precisar com meu apagador de borracha necessário, certo? Use muito isso. Ou minha borracha de plástico que eu posso cortar exatamente em, você sabe, uma borda dura esculpida e depois entrar e bater nela entrar Então, é realmente uma bela borda esculpida. No cabelo. Ok, vamos dar uma olhada nisso. Está bem? Basicamente, basta configurar um tom, certo? Assim e depois trabalhando nas bordas. Você sabe, eu vou ter um tom aqui, destaque no meio. E então eu vou puxar algumas pontas desse jeito de um lado. E então, por outro lado, vou sair para a área de destaque e puxar alguns fios de cabelo, certo? E isso vai me dar uma sugestão muito boa de cabelo, certo? E usando uma espécie de onda, como uma onda Tudo bem, então eu posso fazer isso aqui. E mais uma vez, vamos te mostrar essa órbita do olho, certo? Basta cavar e depois escurecer até obter uma borda bem macia. Então, de uma ponta firme a uma borda macia, mesmo aqui no supraorbital, na testa, basta levantar, certo Eu uso meu dedo para limpar ou suavizar uma borda, certo? Por isso, tenho confiança porque conheço a ferramenta, moldei a ferramenta e sei as marcas que vou fazer e como elas funcionam. Agora, outra coisa importante é que essa ferramenta funciona muito bem em grande escala. Então, com uma cabeça quase em tamanho real, mais ou menos do tamanho da minha mão, eu sei que esse pedaço de carvão fino de 2,5 cm vai funcionar bem nessa área porque eu posso, você sabe, é como a largura de um olho, certo? É como a largura de um olho. Portanto, ele se encaixa em muitos dos recursos com os quais trabalharei nessa escala. Agora, se eu estivesse trabalhando em uma parede de 20 pés de largura, 20 por 20 paredes fazendo um mural, isso se reduziria a apenas uma linha Não funcionaria, certo? Não consegui colocar massa em nenhum valor ou, você sabe, passes, passes de grande valor. É muito pequeno. Então, aqui , porém, é bem grande, e eu posso começar a entender esses campos de valor em passagens de grande valor bem rápido, certo? Então, isso funciona bem com o lápis nessa escala, e isso é outro tipo de coisa a ser adicionada. Então, você sabe, se eu estiver trabalhando mais, você sabe, eu poderia querer um pedaço maior carvão vegetal de videira, certo, algo assim Isso vai me dar muito. É como um pincel grande, e eu trabalharia mais se o usasse. Mais uma coisa. Então, falamos sobre a estrutura, o ritmo de Riley e, em seguida, como isso ajuda a definir os planos e onde colocar as sombras e depois as sombras E as bordas fazem sentido. Você coloca as sombras centrais e ela lê bem. Mas há outras coisas por aqui. Eles são como, floreios São marcas ousadas, quase como pinceladas. É como seu solo de guitarra, certo? Esse é o seu empolgante acrobata em alta velocidade. Eu posso fazer essas coisas porque a configuração, o porta-malas, a parte principal da história, a parte familiar estão bem feitas e estão lá. É forte. E então eu posso fazer exatamente esses tipos de notas que são quase aleatórias e empolgantes. Eles fornecem movimento para a peça, certo? Alguns deles são apenas rabiscos. Alguns deles são um pouco mais rígidos e estruturados E então você tem a vantagem dos achados e perdidos. Então você tem uma vantagem encontrada, certo? É muito nítido e claro. E depois se perde aqui, certo? E então ele é encontrado novamente e perdido e encontrado. E eu simplesmente jogo esse jogo. É um jogo de achados e perdidos cuja variedade visual é o tempero para seu espectador, certo? Isso cria interesse. Então, a variedade visual cria interesse, então você quer trazer isso para sua peça. E use-o onde puder. E são apenas bordas perdidas e achadas, bordas duras, bordas suaves, bordas perdidas, ok? E é isso. Muito simples. Então, espero que isso ajude. Acho que é só isso, e nos vemos no próximo vídeo. 17. Faça parte dos ritmos: Ah, certo. Vamos fazer um bloqueio na cabeça usando os ritmos de Riley E deixe-me destacar no topo, da esquerda para a direita, a ideia da caixa. É por isso que eu desenhei a caixa. Então, a cabeça é uma caixa. Tem uma frente, dois lados, uma parte superior e uma inferior. E queremos lembrar disso porque isso vai nos ajudar a fazer com que essa coisa pareça sólida e crível E então, à direita, temos os ritmos da cabeça E isso vai nos ajudar a manter a simetria do lado esquerdo e direito da linha central com as conexões musculares e ósseas, porque a cabeça é bilateralmente simétrica. Ok. Na parte inferior, temos a referência à esquerda e, no quadro central, temos a opacidade da mesma foto que vamos desenhar, e eu vou mostrar essa técnica, apenas desenhando sobre a referência para que você possa ter uma ideia exata de onde esses ritmos estão em uma exata de onde esses ritmos estão em Tudo bem, então vamos empacotá-lo bem rápido. Esse é o primeiro passo. E, a propósito, o painel final à direita é onde você fará o exercício com a mão livre e colocará essa coisa em sua memória muscular em seu cinto de ferramentas de desenho. Ok, então, novamente, a cabeça é como uma caixa, e tem uma frente, dois lados, uma parte superior e inferior. O máximo que você vai ver são três planos diferentes da cabeça. E estamos olhando, você sabe, frente e um pouco para baixo nesta foto de referência. Isso me ajuda tremendamente essa ideia da caixa, e é contra-intuitiva porque quando você se depara com o rosto, você realmente não o vê, mas E é a estrutura subjacente que torna seu desenho tão poderoso. Então, depois da caixa, vá em frente e desenhe um círculo e uma cruz, e a linha horizontal pode estar na testa, pode estar nos olhos, mas , você sabe, é basicamente um círculo e uma cruz, e isso meio que o espaçará e colocará direção do olhar e na proporção da cabeça, em geral, basta colocá-la na página Em seguida, adicionaremos o queixo e a caixa do queixo ou a mandíbula e o queixo Há três partes na mandíbula, a frontal, a transversal e depois a metade traseira, indo até a orelha, e então temos um pequeno corte órbita ocular e na bochecha no lado Então eu posso simplesmente cortar um pouco dessa esfera, menos como a Ums faz, certo? E então você tem a sensação de que é um avião plano. partir daí, posso imaginar um ritmo da parte superior da orelha ou da hélice da orelha descendo em direção à boca com um arco e depois saindo do terminal dos lábios aqui para representar a aqui para representar borda superior do lábio superior E temos três ritmos que podemos extrair da parte superior da orelha Um saindo da boca, outro indo por baixo das bochechas, debaixo do nariz e se enrolando Certifique-se de pensar em embrulhar os formulários, isso fará com que eles se sintam à medida que você desenha Isso fará com que pareça uma forma real. Ok, e então o terceiro ritmo puxado pela parte superior da orelha divide a metade frontal da mandíbula da metade posterior da mandíbula Então, agora eu quero construir a órbita ocular e colocar o nariz. E lembre-se, eu quero conectar tudo para que pareça integrado e sólido. Então, há um ritmo naquela bochecha distante que vai de, você sabe, a parte superior do osso da bochecha até a borda da boca E então vou caber na raiz da ponte nasal do nariz e depois dar uma ideia do plano inferior do nariz. Estou meio que mapeando os planos frontal e lateral do nariz em verde. E isso chega até borda inferior da órbita ocular que contém o globo ocular, certo Portanto, temos um ritmo que se estende do plano lateral do nariz até a órbita ocular e ao redor do E então temos o primeiro ritmo do nariz, indo de um lado para o outro, passando pela raiz do nariz e descendo cada plano lateral até a parte inferior do nariz. Você pode usar convexa ou côncava com a linha que encontra a Todo mundo é um pouco diferente. Lembro-me da primeira vez que vi o ritmo do nariz depois que alguém o ensinou para mim, e alguém que eu estava pilotando em um avião, e a aeromoça torceu o E quando ela apertou , eu vi o ritmo. A luz se acendeu. Ficou tão óbvio para mim depois disso. Ok, e então temos o ritmo do focinho passando pela raiz do nariz e descendo ao longo da bochecha até o queixo e voltando para o outro lado E você pode ver que em animais, é bastante extrudido em cães, ursos e gatos Mas temos um focinho, mas é muito mais plano e menos aparente Você vê isso muito mais em pessoas mais velhas, esse ritmo específico. As dobras cutâneas tornam isso mais óbvio. A gravidade torna isso mais óbvio, e pessoas mais jovens, você não vê isso muito. Como nesta referência, você não pode vê-la muito, mas ela ajuda a explicar onde a luz e a sombra caem, descrevendo a estrutura nesta foto. Se você conhece os ritmos, faz sentido saber onde estão as luzes e as trevas. Ok, então temos o ritmo da boca e o ritmo do queixo. E o ritmo da boca cruza o sulco facial alar ou a asa do nariz e desce pelo lábio inferior, e o ritmo do queixo cruza o ritmo da cruza Colocar uma orelha que provavelmente deveria ter sido colocada no início do bloqueio. E então temos o bloqueio da área frontal do crânio ou da testa, a divisão dos lábios e do lábio inferior, colocada nos globos oculares e apenas apontando o ritmo do nariz na E você pode ver que há um meio-tom um pouco escuro no lado direito do nariz, e esse ritmo meio que ajuda a identificar isso quando você está olhando para a modelo ao vivo ou a partir de uma referência fotográfica ou da imaginação. Você pode imaginar esse ritmo e ir em frente e colocá-lo lá, e é aí que você provavelmente poderia colocar alguns de seus tons claros ou escuros. Então, temos o triângulo há o triângulo infraorbital, e você pode ver um pouco de sombra E uma vez que você nomeia isso, você meio que o possui e isso explica essa anatomia e onde exatamente você pode colocar algumas sombras ou alguns Portanto, o vermelho é o sulco nasolabial que se estende da borda inferior ou do meio do nariz, da borda inferior da órbita ocular e desce até o desce até Então isso é prega nasolabial. Se o osso zigamático corta por baixo da prega labial nasal, a prega nasolabial puxa o arco zigamático, e essa área aqui é o canto do zigoma, e essa área aqui é o canto do zigoma corta por baixo da prega labial nasal, a prega nasolabial puxa o arco zigamático, e essa área aqui é o canto do zigoma, ok? E então temos o tipo de borda inferior dessa prega labial nasal ou o ritmo do focinho, ok E então, como esse queixo se encaixa nesse ritmo aqui, certo? Isso cobre o queixo e o queixo se encaixa nele. E isso é você sabe, isso ajuda a criar profundidade. Isso ajuda a entender o formulário quando você sabe o que está se sobrepondo Você sabe, então essa caixa de queixo sai. Tem um plano lateral, e você pode ver essa sombra aqui, certo? Isso se sobrepõe ao queixo, então o queixo se encaixa nessa prega labial nasal Se você quiser fazer alguém parecer mais velho, descreva realmente esse ritmo e o queixo e isso acrescentará anos a essa pessoa. Ok, então esse é o seu bloqueio básico com os ritmos de Riley Então, agora vamos fazer isso à mão livre. Comece com um círculo e aquela cruz ou letra T. E se você tiver problemas com as proporções, basta desenhar uma linha horizontal do topo da cabeça para a direita e da parte inferior do queixo para a direita até o desenho para ajudar a obter a proporção da altura da cabeça. Tente não fazer isso. Apenas tente observá-lo e fazer isso e depois medir o segundo Assim, você pode começar a confiar mais na coordenação olho-mão e praticar com ela, pois ela ficará melhor se você apenas praticar com ela. Tudo bem, então adicionamos a mandíbula ao círculo e podemos cortar esse plano lateral da cabeça, dando a ele uma E enrole na cabeça. Lembre-se de embrulhar. Puxe o pescoço com algumas curvas em C, e é basicamente um cilindro, então sempre precisamos, você sabe, desenhar um pescoço e prender a cabeça ao pescoço Então, não parece que está flutuando. Isso é um pouco estranho, certo? Então, se há algo errado com sua cabeça, pergunte a si mesmo: eu coloquei um pescoço? Parece que está flutuando? Talvez precise de um pescoço. Tudo bem, então temos a posição vertical linha dos olhos que está a meio caminho entre o topo da cabeça e a parte inferior do queixo E então podemos colocar o nariz, certo? Então, coloque tudo verticalmente ao longo dessa linha central. Esse é o seu primeiro movimento. E então vamos descobrir o quão largas as coisas são lateralmente, ok? Então, cada coisa passo a passo, uma coisa de cada vez. Tudo bem Temos a orelha na metade posterior dessa linha central em um ângulo de cerca de 11 graus. Está bem? 11 graus, não em linha reta para cima e para baixo. Está um pouco para trás, recuando. Mas nesse primeiro ritmo, você pode ir em frente e puxar da parte superior da orelha até a extremidade dos lábios e depois passar para o outro lado, e depois seguir em frente e indicar esse ritmo no outro lado Há uma pequena curva S que você pode puxar. Você pode ver da sombra do topo da orelha até o queixo. Ok, vamos alinhar as maçãs do rosto de um lado para o outro Esse ritmo também sai do ouvido. Isso é um pouco complexo, e você precisa passar por isso talvez, você sabe, meia dúzia de vezes , se não mais, para , se não mais, para entender e inserir na memória muscular. É só repetição. Mas uma vez que você pega, você começa a ver isso no rosto. Isso dá sentido às coisas de forma tão clara que torna seu desenho muito mais fácil. Ok, então vou colocar aquela pedra angular ou flabela e, em aquela pedra angular ou flabela seguida, mapear o ritmo do nariz, espaçá-lo e posicioná-lo. Onde está? Você sabe, nesse ângulo em particular. E a partir daí, você poderia colocar o plano frontal do nariz e depois o plano lateral e o plano inferior. Isso é tudo que você precisa agora. Não estamos desenhando o recurso. Estamos apenas contabilizando seu lugar na cabeça. Você pode entrar em detalhes posteriormente no processo, mas não agora. Tudo bem O focinho, você sabe, de um lado para o outro, estamos fazendo isso funcionar E isso realmente ajuda com a anatomia sem desenhar a anatomia, certo É muito mais fácil pensar dessa forma em termos de ritmos arcos e curvas S em vez de nomes latinos, conexões musculares e ósseas, conexões musculares e ósseas Se estamos pensando em, você sabe, todos esses termos biológicos, certo? E em termos anatômicos, é muito mais difícil, muito mais complexo Temos o ritmo da boca, o ritmo do queixo, apenas desenhando círculos simples, colocando os globos oculares Coisas boas. Só me lembrando de tudo de um lado para o outro. Certifique-se de que tudo o que você está pensando em embrulhar o formulário Parece que parece estranho para mim. Sempre parece estranho. Não parece natural, mas é que eles chamam de retrato escondido, ok? É o retrato que ninguém nunca vê, mas você precisa desenhá-lo no papel ou tê-lo em mente antes de começar. Então, está escondido e é importante, mas ninguém vai ver. Tudo bem, agora temos o arco superciliar que se estende da frente da cabeça, da testa até o plano lateral da cabeça E isso é um pouco mais distinto em homens do que em mulheres. Certo? E a testa desce do topo até o arco superciliar e depois desce até a borda superior da órbita ocular E então, na referência aqui, você pode simplesmente não ser tão óbvio, mas quando você conhece os ritmos, você pode entender os valores de escuridão e luz que você está vendo no formulário E então vá em frente e use a letra Y para criar essas sobreposições Isso ajuda a criar profundidade. E assim, do outro lado, você vê que a testa está sobreposta pela órbita ocular e a labial nasal se sobrepõe ao queixo Ok. Então, apenas para esclarecer essa região da globela ou arco superciliar no próprio gráfico rítmico, ela se sobrepõe à ela se sobrepõe A órbita ocular realmente sai, você sabe, quase como se fosse construída, projetada, saísse do arco superciliar, e isso explica a luz e a escuridão que você vê nessa área, é sutil nas mulheres e mais pronunciada nos homens Mas apenas colocar isso pode ajudar seus desenhos masculinos a parecerem mais masculinos ou mais duros se você estiver fazendo um personagem como Arnold Schwarzenegger Você pode adicionar isso se precisar e minimizar, se não precisar, para jovens e mulheres. Então, eu só queria reafirmar a ideia da caixa bem rápido. É com isso que você deve começar primeiro em seu desenho à mão livre. Então, faça isso com muita leveza e desenhe a caixa. E isso o ajudará a internalizar a ideia e o hábito de que a cabeça é uma forma e é bastante estrutural, como uma caixa Mas lembre-se, é uma caixa modificada, então é afunilada das maçãs do rosto até o queixo, e então você corta uma parte da metade traseira do quadrado e depois encaixa a orelha, prende a orelha a Tudo bem, então é isso para o bloco em demonstração usando os ritmos de Riley Ao desenhar à mão livre, faça-o em preto. Eu fiz isso em vermelho aqui, mas eu quero que você faça isso em preto e faça o cubo primeiro Faça isso com muita leveza e, em seguida , repita os ritmos com, você sabe, lápis preto ou, se estiver trabalhando digitalmente no Photoshop, faça Ok. Faça o exercício no mínimo três vezes, mas de preferência seis vezes e faça isso ao longo de uma semana, ok? Concentre-se nisso por apenas uma semana e faça isso de vários ângulos, frontal, três quartos, lateral, e isso vai valer muito a pena, ok? Incrível. 18. Faça uma improvisação com planos: Tudo bem, na última lição, bloqueamos o uso dos ritmos de Riley, e isso ajuda a reduzir a complexidade da anatomia Não usamos anatomia, mas apenas alinhamos as coisas ao longo da linha central e nos ajudamos com as conexões musculares e ósseas de um lado para o outro e a encontrar paridade entre as características, ajudar a evitar erros críticos de alinhamento e proporção Então, hoje, vamos fazer um bloco e construir sobre o que fizemos aqui e usar os planos da cabeça para fazer isso. Então, vamos começar. E eu tenho minha página configurada aqui no Photoshop, e é assim que você deve configurar seu arquivo do Photoshop Só vou encontrar os planos da cabeça no que é chamado de cabeça de Asaro O artista John Asaro, um grande pintor figurativo, criou esse molde de gesso da cabeça usando planos para facilitar que ele e seus alunos analisassem a cabeça e encontrassem os Então, vou seguir em frente e encontrar os aviões na cabeça de Asaro e depois encontrá-los na referência fotográfica de um rosto real Em um lado da cabeça do Asaro, os aviões são mais complexos com formas secundárias E do outro lado, que você não pode ver, estão apenas as formas primárias. Portanto, essa é uma ótima ferramenta para aprender e, basicamente, dará aos seus desenhos uma aparência sólida e confiável Portanto, definitivamente vale a pena fazer esse exercício e memorizá-lo basicamente Portanto, a cabeça de Aar é um pouco mais complexa das cabeças mais simples que eu já E eu simplesmente pego uma cabeça de Asaro mais clara para este exercício e a coloquei lá uma cabeça de Asaro mais clara para este exercício e a coloquei Agora, quando quebramos o nariz, podemos ver que o nariz se dividiu em três planos e tem a pedra angular de onde a raiz sai da globela onde a raiz sai da globela Depois tem o osso nasal, que é osso, e depois a bola do nariz, que é cartilagem, e vamos em frente e as rupturas do avião no nariz, e depois vamos encontrá-las no modelo Agora, o plano dessa ponta do nariz tem três facetas e também está dividido ao meio E a raiz do nariz se estende até a ponta do nariz e elas se encaixam como uma fechadura e uma chave. E se você conseguir conectar as coisas, sua cabeça parecerá muito mais crível Agora podemos encontrar a raiz do nariz no plano interno saindo da órbita do olho e, novamente, descobrir isso no modelo é fundamental. Então, vamos apenas ir e voltar. Então, nessas áreas onde é difícil ver, os freios do avião não saltam para você. Eles não são óbvios. É ótimo ter uma cabeça de asso ou uma cabeça plana que explique isso claramente, e então você pode procurar as sutilezas do modelo, encontrá-las e esclarecê-las . Se eles não estiverem lá, você sabe, você não precisa inserir todas as facetas ou todos os planos, especialmente em modelos femininos ou crianças Mas se seu retrato parecer meio plano e sem informações, ou se a iluminação estiver um pouco apagada ou superexposta, causando perda de detalhes, você pode colocar as coisas, você pode colocar as coisas Você pode colocar informações lá. Isso precisa estar lá para melhorar a aparência do seu desenho. Então, isso realmente ajuda você a ficar longe de copiar, certo? Porque depois de analisar a cabeça dessa forma e internalizá-la, você pode construí-la a partir da memória ou adicionar detalhes onde não existem, ou adicionar detalhes onde não existem porque falta a referência fotográfica Então, isso é muito poderoso. Então, temos a prega labial nasal onde o sulco facial alar, o nariz, se conecta à bochecha, basicamente Essas são algumas palavras bonitas para isso. E então podemos ver como esse plano frontal se transforma em uma espécie de plano angular. Na cabeça de Asaro. Então, temos novamente aquela ideia dos ritmos que podemos extrair do topo da orelha e eles podem ir para a boca embaixo da boca, entre a boca e o queixo, e depois até o próprio queixo Então, voltando aos aviões, podemos ver claramente onde está o triângulo infraorbital , ok E geralmente é uma área complicada. E repousa bem na parte frontal da bochecha ou é como um arco mático logo na esquina E você pode ver onde está essa sombra, ela descreve como a forma vai de um plano superior para um plano lateral e depois para um plano inferior. Assim, você pode renderizar o formulário com os tons apropriados. Agora, eu sei que não estamos fazendo anatomia aqui, mas vamos dar uma olhada rápida na metade posterior da mandíbula e como a conexão musculo-óssea é Você pode ver pela vista lateral, temos a glândula parótica, que é grossa E então temos a parte superficial do músculo Mceter abaixo dela Mas quando giramos e mostramos a parte inferior da mandíbula, você pode ver onde elas se acumulam E eles têm uma espessura que se projeta para fora do osso da mandíbula E há aviões lá, certo? Há um avião dianteiro, desça, certo? E então o plano frontal da macea desce até o osso. Então, saber isso vai ajudá-lo a explicar a metade posterior da mandíbula E você poderá usar informações planares para construir uma estrutura nelas Então, podemos ver a glândula parótica e o músculo da macea meio que se acumulando na metade E então isso tem uma espessura. Você sabe, tem uma frente e uma lateral. E também tem um top. Então a luz se afasta na bochecha e depois sai, certo Há um pedaço de um avião superior lá. Parece um triângulo. Em seguida, ele desce pelo plano lateral da própria mandíbula. Certo, completando a metade posterior da mandíbula em direção à orelha e depois a área onde o músculo da mácea cobre o osso da mandíbula na E novamente, mostrando isso na cabeça de Asaro. Ao absorver as informações deste avião, você ganhará muita confiança. Ao ver o modelo ou trabalhar com fotos, você poderá interpretá-lo mais rapidamente e traduzi-lo para a página. É simplesmente incrível. Então, subindo até a órbita ocular, temos três planos distintos para a órbita ocular, o que é, novamente, muito útil porque os olhos são redondos E então temos a tampa superior que tem três planos, a tampa inferior que podemos reduzir para dois planos, junto com um plano superior para a tampa inferior e, em seguida, os dois planos laterais. Novamente, o olho parece muito redondo e, portanto, não o vemos como aviões, mas os aviões, na verdade, quando os reproduzimos um pouco, isso ajuda muito no desenho em termos de estrutura. E então a conexão dessa parte lateral do olho e da órbita ocular na bochecha e de volta à orelha E então temos a distinção entre testa e lado do plano da cabeça Então é aí que a frente da cabeça deixa de ser uma frente, começa a se tornar um lado. E então a glabela no modelo e depois na referência fotográfica, e esses planos simplesmente os estendem do plano frontal da testa até o topo da cabeça E, por isso, muitas vezes nem pensamos no topo da cabeça. Muitas vezes é negligenciado, mas também tem planos superiores e laterais E eles estão apenas finalizando a testa do outro lado E há três planos distintos na frente e um plano lateral. Muitas vezes, em mulheres e crianças, distinções no plano da testa são muito E nos homens, é mais distinto, então você pode ver esses aviões. E essa é uma boa forma de se diferenciar e fazer seu desenho Parecer mais masculino é colocar mais planos em seu desenho. Coloque mais planos e mais rugas, e ele parecerá mais masculino e retire-os se você quiser que pareçam mais femininos ou mais jovens Vamos finalizar a mandíbula do outro lado e, em seguida encontrar os planos no lábio superior e no lábio inferior da boca Temos um plano frontal do lábio superior e , em seguida, dois planos laterais ou asas que se estendem até o terminal O lábio inferior tem três planos ou travesseiros distintos. Eles se parecem mais com travesseiros do que com aviões, mas aí está O lábio inferior tem um plano superior e um frontal E é aí que está o brilho que dá ver para onde vai o destaque do lábio, é logo ao longo desse canto. E então temos a parte superior do queixo ou o plano superior do queixo e, em seguida, o plano frontal do queixo, e como ele se encaixa na metade frontal da mandíbula e se conecta à parte inferior do lábio inferior E então temos a conexão da parte inferior da mandíbula até o pescoço E isso geralmente é uma área de confusão para meus alunos, porque nem sempre olhamos isso e vemos a cabeça desse ângulo. Então, muitas vezes é apenas sombreado, meio desleixado, e aparece . Não é convincente. Então, há um avião embaixo que é mantido unido pelo músculo digástrico, que reúne os músculos como uma gravata sob o queixo, sob a mandíbula, antes de descerem para o E é bem distinto. Há basicamente três aviões lá embaixo. E, novamente, a garganta tem um plano frontal. Como dois triângulos, e eles se encaixam perfeitamente no músculo digástrico E podemos simplesmente alisar a orelha também. Eu apenas sugeriria que memorizar a orelha é muito mais fácil do que lutar com ela toda vez que você for desenhá-la Agora vamos dar uma olhada nesse plano digástrico, aquele plano abaixo que faz aquela conexão entre cabeça e pescoço, que geralmente é muito Então, vamos mergulhar nisso. Então, temos esse músculo hióide, que é controlado, por assim dizer, pelo E então isso vai para a garganta. Então essa área em verde é aquela parte subterrânea. E há basicamente três planos que você pode ver aqui à medida que nos aproximamos do modelo. Então, a frente do queixo, a lateral do queixo e, em seguida, a borda inferior do plano antes do início do pescoço Então, temos a mandíbula bem conectada ao pescoço, certo? E você vê esses três planos distintos lá. É uma coisa boa. Depois de saber disso, não será mais um mistério para você. Você poderia desenhá-lo literalmente com os olhos quase fechados. Então, novamente, do lado, vemos três planos distintos da mandíbula, você sabe, que conectam a mandíbula ao pescoço E temos a garganta e o músculo esternocleitomastóideo, que conecta a cabeça até a Então, tudo está conectado, relacionado e estreito e faz com que seu desenho pareça muito verossímil Ninguém vai questionar isso porque as pessoas conseguem identificar as coisas quando estão erradas. Você sabe, eles não podem necessariamente desenhá-lo, mas todos nós sabemos quando algo está errado. Portanto, há o plano frontal da garganta, o plano lateral da garganta e a redondeza do músculo esternocletomastóideo É uma espécie de corda que se puxa para baixo conectando a cabeça ao entalhe esternal Você pode ver a plenitude desse músculo. E vamos terminar com os planos na órbita ocular oposta , três planos distintos e, em seguida, três planos palpebrais distintos mais um plano inferior E então dois planos para a pálpebra inferior com um plano superior para a espessura da pálpebra Ótimo para informações quando você não consegue ver as sombras ou tem uma foto antiga granulada Você pode colocar essa informação lá quando souber. Então, novamente, vamos fazer isso na referência fotográfica aqui. Três planos da tampa superior. Ele também tem uma espessura e, em seguida, na tampa inferior, você pode fazer dois ou três planos. E então o canto dessa bochecha apenas o canto da bochecha arredondado, mas ainda é um canto, e é aí que está o brilho É por isso que o brilho está lá. Se você sabe por que algo está acontecendo, pode desenhá-lo. Mas você não pode realmente desenhá-lo se não souber por que está acontecendo, e sua luz e sombreamento não descreverão bem a forma Parecerá bagunçado ou meio sujo em vez de descritivo e claro Ok, vamos fazer o lábio superior aqui na referência da foto. Temos o plano lateral ou asa da boca no lábio superior. E então temos o lábio inferior saindo ou emergindo das asas laterais do lábio superior. Conhecer esses planos nos ajuda a alinhar as coisas e também nos ajuda a saber exatamente como renderizar isso a partir da imaginação ou da observação. Temos o tubérculo que parece um arco de cupido. E você pode ver no plano lateral, três planos distintos e o plano lateral do arco do cupido, aí que você colocará o sombreamento porque a asa emerge de trás do plano lateral do arco desse cupido Então, em azul, acabei de mostrar para onde o sombreamento iria. Ok. Faça isso de novo bem rápido. Essa letra Y é como o princípio de sobreposição que mostra profundidade E a mesma coisa à medida que avançamos, ideia muito semelhante à conexão global da órbita ocular A globela se sobrepõe à órbita ocular, e a órbita ocular emerge de baixo da e a órbita ocular emerge de baixo da globla. E é aí que você colocaria seu sombreamento exatamente onde estão as marcas verdes A forma da globela gira para baixo e, em seguida, a órbita ocular emerge e capta a Vamos dar uma olhada no crânio. Se você quiser, quero dizer, há uma arquitetura definida aqui que, depois de examiná-la um pouco, você pode entendê-la É uma área que geralmente é confusa e confusa de desenhar, mas definitivamente parece que há algumas mudanças de plano distintas Parece que foi meio que construído ou projetado. E onde a globela e o arco superciliar se sobrepõem ali mesmo, sobreponha-se e o arco superciliar se sobrepõem ali mesmo, sobreponha-se à órbita ocular. Então, de diferentes ângulos, você pode ver isso. Como desse ângulo superior, você pode ver isso. E nesse arco gamático, há um canto distinto do plano frontal mudando rapidamente de direção para o plano lateral voltando para a orelha Então é aí que você colocaria um brilho, sombra ou sombra. Ok, passando para o nariz, o osso nasal, e próximo a ele, um pedaço de plano onde está a sombra, e você pode ver ali mesmo um ritmo saindo do nariz Esse é o limite superior da órbita ocular inferior. E se você sabe disso, você pode ver esse sombreamento sutil. Geralmente, são informações que você simplesmente não consegue ver ou que estão lá, mas são muito sutis. Mas se você, você sabe, simplificar tudo e combiná-lo com ritmos, você pode fazer isso e descrever isso de forma muito precisa ou muito sutil, você pode fazer isso e descrever isso de forma muito precisa ou muito sutil, se necessário, ou você pode aumentá-lo se Então você vai explicar o formulário em vez de apenas sombrear, ok? Essa é uma diferença muito grande. Muitas vezes, novamente, o que é isso? O que está acontecendo lá? Vemos alguma mudança no valor, mas é muito sutil. Então, novamente, aquele ritmo saindo e descrevendo os planos superior e frontal da órbita ocular E, novamente, no plano superior e frontal da órbita ocular, com o ritmo que passa, combine essas duas informações combine essas duas informações e pronto Tudo bem Agora eu quero que você faça um desenho à mão livre sozinho. Então, vou fazer isso com cores, mas quero que você faça isso apenas com lápis preto preto ou tinta digital preta se estiver trabalhando no Photoshop ou no Procreate Então, primeiro, você sabe, você quer obter o ângulo da cabeça, a inclinação da cabeça Primeira coisa, vá do geral ao específico. Muitos dos meus alunos não percebem isso e entendem o ângulo errado. Então, basta inserir o ângulo, certo? Nós a construímos passo e depois colocamos a ideia da caixa que é tão útil e tão simples. Você sabe, se você pode manusear a caixa, você pode lidar com formas muito mais complicadas, como a cabeça. Então faça isso em seu desenho à mão livre. Muito levemente, faça a ideia da caixa com a inclinação correta da cabeça Adicione o pescoço e os ombros. Apenas o gesto dessas coisas é bom o suficiente. E depois disso, vamos usar o bloco rítmico que fizemos da última vez. Círculo, linha central, um triângulo para a mandíbula é muito fácil de manusear, fácil de corrigir erros imediatamente. E então o círculo com a linha central e a letra T, você sabe, é bom para esse estágio. E então raspamos a lateral da cabeça para criar um plano mais plano E mostra a mudança de plano da frente da cabeça para a lateral da cabeça e cria uma linha central para esse plano conectado à mandíbula E depois o ângulo da sobrancelha ou dos olhos. Qualquer um é sua escolha. A sobrancelha está um pouco acima disso. Conecta-se à linha dos olhos logo abaixo do plano lateral da cabeça Você quer ter certeza de que os recursos estão alinhados horizontalmente. As linhas horizontais são paralelas entre a sobrancelha, os olhos, o nariz, a boca e o queixo Se você errar, seu rosto também ficará errado. Então, vamos adicionar a orelha na metade posterior da mandíbula. E puxe o primeiro grande ritmo da parte superior da orelha e depois outro dividindo a metade frontal da mandíbula, da metade posterior da E então construiremos o nariz a partir da órbita ocular. E seguindo em frente e mostrando o canto e plano mudam da testa para o lado da cabeça E isso vai ajudar a alinhar o posicionamento da orelha e nos mostrar que estamos olhando bem direto para esse sujeito. Eu só quero meio que limpar aquele plano lateral da cabeça ao redor do desenho para fazer com que pareça a ideia de três D. Você também pode desenhar um ritmo do canto da mandíbula até o canto da testa no limite da órbita ocular Isso também é um ajuste apertado que faz com que pareça sólido. Então temos a parte superior da bochecha. E você pode colocar um feijão lá para compensar a própria órbita ocular e colocar um número dois para o nariz E então o ritmo do nariz para explicar a largura do nariz e, em seguida, continue construindo a órbita ocular do outro lado plano superior do nariz, o plano lateral do nariz e o plano inferior do nariz agora estão todos contabilizados ritmo da boca, apenas oval, cruza com o sulco facial alar e também com o ritmo do queixo Globos oculares. Construímos a caixa para os globos oculares, agora podemos colocar esses globos oculares lá dentro e depois reajustar a linha central da testa e o ritmo do arco superciliar na superciliar Novamente, tudo é ajustado durante todo o desenho, e temos o ritmo da frente ou da testa Separação dos lábios. E então vamos reduzir essa opacidade. Lembre-se de que você está fazendo isso levemente a lápis em preto. E vamos até lá agora e encontraremos os planos da cabeça, certo? Traduza o que fizemos antes na referência fotográfica para este desenho à mão livre Você verá o que fizemos em vermelho e a referência fotográfica no modelo. Então, você quer continuar analisando essas duas coisas e usando-as para guiar seu desenho aqui. Então, plano lateral da cabeça, osso da bochecha no plano superior e designação do plano lateral, triângulo infraorbital, arco psicomático, você sabe, topo da bochecha, certo? Focinho Todas as coisas com as quais você vai se familiarizar tanto que vai ficar agora são confusas, mas vai fazer sentido, eu garanto Ok. Então, a bochecha se encaixa no Vou mudar isso para que também vejamos o modelo original da Asaro Assim, podemos ampliar um pouco e ver a referência fotográfica, colocar o modelo Asaro lá e depois nosso próprio desenho Nosso principal objetivo é colocar essas informações em nossa memória muscular e disponibilizá-las para nós sob comando. Isso leva algum tempo. Novamente, você precisa fazer isso em preto. Estou apenas fazendo isso em cores diferentes à medida que passamos por isso, para que você possa ver os diferentes ritmos e planos com muita clareza Mas isso seria feito de forma leve, conforme o bloqueio é feito, e então, quando tudo está no lugar, você começa a renderizá-lo, adiciona luz e sombra Você pode fazer isso em toda a faixa de valores. Então, esse é, novamente, o retrato escondido que ninguém vê, mas é muito importante. Você sabe disso, eu sei disso, mas o espectador não saberá disso. Mas será o que os fará sentir que é desenho tão incrível que parece tão sólido. Tudo bem, conectando a globela à testa, meio que facetizando a órbita ocular na meio que facetizando a órbita ocular na conexão nasal. Então, temos a raiz fundamental do nariz, a globela conectada ao plano frontal da Certo. Em seguida, aquele painel de canto e depois o plano lateral da cabeça. E a parte frontal da testa tem esse valor distinto que para em algum lugar e muda de direção para o topo da cabeça e depois salta até a área do nariz que tem três planos na lateral, três planos na E há um tipo distinto de protuberância na cartilagem muscular que parece um Você pode ver na cabeça do assoro. Mas faz fronteira o osso nasal de um lado e a asa ou asa do nariz do outro lado, como você pode ver aquele plano superior, plano lateral, plano superior da asa do nariz, certo? É um plano lateral, plano superior, lateral e depois asa do nariz. Você verá que em algumas pessoas, em outras pessoas, você não verá nada. E então a asa do nariz é como um toro, certo, com um orifício no meio, uma forma muito primitiva ali Vamos encontrar a sobreposição do cilindro do dente na parte superior da bochecha e depois encontrar o lábio superior Como a carta ou um pássaro voando com duas asas, certo? E temos o tubérculo, três planos distintos para o lábio superior Conectando-se ao nariz através do lábio inferior do filtro, tendo uma frente e dois lados, três planos distintos e conectando-os ao topo do queixo, plano lateral do queixo sobreposto à outra face. Apenas essas pequenas sobreposições dão tal dimensão e expressão de volume que, se você prestar atenção a essas pessoas, seu desenho ficará muito Apenas essas pequenas sobreposições dão tal dimensão e expressão de volume que se você prestar atenção a essas pessoas, seu desenho ficará seu desenho Tudo bem Então, aí está a sobreposição. Muito sutil. E então o plano inferior de, você sabe, a parte superior do pescoço, a parte inferior da mandíbula E o músculo esternocletomastóideo vai aparar um pouco esse pescoço. Tudo é um ritmo ou um plano. Os globos oculares, puxando as pálpebras sobre a superfície da bola, tanto as pálpebras superiores quanto as inferiores Ok, isso é tudo para este exercício planar. Foi difícil, mas nós superamos isso. Quero destacar mais um ritmo que é crucial para encontrar certos pontos de referência na cabeça. Eles seguem esse ritmo. É o canto da testa, onde está a sobrancelha, o canto da bochecha e o canto da metade posterior da mandíbula, certo Então, ali mesmo, esses três marcos estão todos constelados nesse ritmo Então, se você encontrar esse ritmo e for tão elegante e fácil desenhar essa curva que se estende, você pode encontrar esses marcos ósseos definitivamente descritivos Não tem problema. Tudo bem, então esta é sua tarefa, configure seu documento do Photoshop assim com a cabeça de Asaro, a referência fotográfica empurrada para trás, para que você possa desenhar sobre ela, e depois a própria referência fotográfica e, em seguida, painel em branco para que você possa fazer um desenho à mão livre e construí-lo com a caixa, o bloco rítmico e, em seguida , o bloco Faça isso de frente, três quartos e até mesmo de vistas laterais e faça meia dúzia delas, pelo menos três, de preferência seis, e leve apenas uma semana, certo? Então, use uma semana para fazer o bloco rítmico e outra semana para fazer esse bloqueio de avião, e então você o trancará e costurará, e isso fará muita diferença no desenho do seu retrato Ok, estou tão animada. Tudo bem, veremos na próxima. 19. Planos frontais da cabeça: Hoje, vamos falar sobre desenhar a cabeça. Agora, muitas pessoas têm dificuldade em desenhar a cabeça. Às vezes, é só com os traços, espaçando e posicionando os traços, os planos da cabeça, os ritmos da Há muitas coisas acontecendo. Então, vamos falar sobre por que você quer dominar ou começar a desenhar. A cabeça. Vamos dar uma olhada nisso. Primeiro, acho que é uma das coisas mais interessantes e bonitas para desenhar no planeta. Adoro desenhar o rosto, a cabeça, as feições, obter uma imagem Para mim, é uma coisa legal de se fazer. Também é uma boa oportunidade para resolver quaisquer problemas de desenho que você possa enfrentar. Portanto, é uma prática excelente. Você também pode conseguir um emprego no futuro como escultor. Se você conhece muito bem os planos do rosto e é uma gaveta de esculturas, pode traduzir isso em Você pode se tornar um retratista e pintar belos retratos tinta a óleo ou acrílica ou carvão, e assim por diante Você pode ser um artista conceitual ou designer de personagens. Isso é legal. Um artista de storyboard, até mesmo um artista de caricatura ou ilustrador Então, todas essas coisas são caminhos possíveis que você pode seguir se souber desenhar o rosto. Então, vamos entrar nisso e fazer isso. Vou reduzir meu fluxo para cerca de 9%, e o pincel do misturador realmente faz com que as coisas pareçam mídia natural. Então, o que vou fazer é bloquear levemente uma espécie de ovo. Esse é o seu começo rápido, logo de frente está um ovo, espécie de espaço no lugar de uma forma muito geral, o ovo, e então vou dividi-lo verticalmente no centro e, horizontalmente, vou encontrar o centro de cima para baixo e, horizontalmente, vou encontrar o centro de cima para Está bem? Esse é um ótimo começo aí mesmo. Vou me balançar com uma pequena curva de visão flácida ali, um pouco do pescoço, bem grosseiramente. Ok. Então, agora que temos isso, podemos ir do topo do olho da cabeça, até a metade, um pouco acima do olho, estará a sobrancelha E então, a meio caminho entre a sobrancelha e o queixo estará onde o nariz E então, a partir daí, podemos ir em terceiro lugar. Então, o que acabamos de fazer foi ir metade do caminho, onde estão os olhos E então, na metade da testa, até a parte inferior do queixo, é onde está o nariz Então essa foi outra metade. E então dividimos isso em terços. Está bem? Então, o primeiro terço é onde a boca geralmente estará. E então o próximo terço estará logo abaixo do lábio inferior, é estará logo abaixo do lábio inferior, a parte superior do queixo, e então você terá a ponta do rosto bem na parte inferior do queixo. Ok, então estamos bem aqui. Agora que temos a sobrancelha, vou desenhar uma linha horizontal até o lado É aí que vai ficar a parte superior da orelha, então vou desenhá-las bem rápido. E vou tentar mantê-las bem simples. A parte inferior do nariz é onde fica a extremidade da orelha, a parte inferior da orelha. Então, em algum lugar entre o terço médio é onde a orelha vai ficar. Vou tentar fazer isso um pouco rápido aqui. É como um disco. A parte superior tem uma espessura à medida que rola para trás. Ok, bom. Então, agora vou basicamente colocar um ponto onde acho que os olhos estarão. Então eu meio que sinto isso e coloco um ponto ali. E então o que eu vou fazer é do meio da testa, eu simplesmente vou cair um ângulo de 45 graus Certo desse jeito. E o que isso vai fazer é me ajudar a encontrar o canal lacrimal na borda interna do olho. E também vai me ajudar a encontrar a borda do plano nasal onde ele encontra a bochecha Então, em algum lugar aqui, haverá aquela ponta do nariz. Então, quando isso termina, atinge a bochecha e se torna o plano da bochecha, é importante saber Vou colocar isso levemente. E então o que vou fazer é meio que daqui, do lado direito, não até a borda do rosto, mas só por dentro, vou desenhar uma viseira, como se fosse um arco ali mesmo. E essa será a crista da testa e então eu vou seguir em frente e meio que bloquear onde acho que os olhos estarão E esse canal lacrimal está aqui, e eu vou fazer esse olho bem ali. Só um pouquinho, sem tocar, mas muito perto de onde estaria o canal lacrimal Ok, bloquear isso é um trabalho muito leve, e eu não estou optando por uma linha limpa e exata no momento. Então eu vou soltar uma linha de prumo do centro do olho, cada um dos olhos diretamente para baixo. Isso vai me dar duas coisas que são muito importantes: vai me dar uma, o fim da boca e onde ela termina E também vai me dar uma onde está o queixo e como o queixo se separa da mandíbula E isso é muito importante. Então eu tenho isso. Então, vou fazer uma pequena sobreposição para o queixo, ali mesmo Vai se sobrepor. O queixo termina e a mandíbula começa. Então, aqui mesmo, apenas uma pequena linha na parte superior do queixo. Se eu desenhar uma linha horizontal lá fora, isso vai me dizer onde o queixo muda direção ou a mandíbula muda de direção, começa a subir até a orelha e define um pouco mais o plano lateral do rosto. Tudo bem Excelente. Agora, o que eu quero fazer é ter certeza de que tenho um tipo de círculo aqui que corta um pouco o nariz até a borda da ponta da boca e depois a parte superior do queixo. Esse é o cilindro do dente ou o focinho, e eu só preciso de um espaço e um lugar para isso E então a próxima coisa que vou fazer é definir o plano frontal da testa e o plano lateral Então, eu vou mais ou menos aqui. Em qualquer um dos lados, vou fazer uma curva em s, uma curva marítima desse jeito Ok. E agora eu tenho um bom plano frontal a lateral. Plano frontal, desça, plano lateral. Quanto mais eu puder mostrar a caixa, melhor. Agora vou pegar a parte superior do crânio torná-la um pouco mais circular Eu vou descer até o fim. Isso vai me levar até a parte inferior do nariz. Ok. E isso é importante porque será onde ficará a parte inferior da bochecha Então, eu só quero conectar tudo e relacionar tudo, uma coisa à outra, do topo da cabeça até a parte inferior da cabeça, e isso fará com que pareça ainda mais realista se eu puder fazer isso, se eu puder conectar tudo. Ok, então você pode ver que agora há uma forma como essa, certo? Isso é o que eu acabei de fazer. Então eu acho que se eu puder simplificar formas e encontrar silhuetas, achatar duas peças de quebra-cabeça em D que façam sentido para mim, hum, eu posso colocá-las lá. Então, tento fazer esse tipo de comparação para tornar as coisas mais fáceis de memorizar É como um reconhecimento de formas para mim. Então, depois de balançar essas curvas C, agora eu meio que percebi que separei, novamente, o plano lateral da testa do plano frontal E isso parece bom. A próxima coisa que eu quero fazer é a partir daí, desta extremidade da sobrancelha, aqui, que será a parte superior da onde a bochecha começa, e ela divide ou delineia o plano frontal do rosto do plano lateral do rosto lateral do Então, vou direto até a mandíbula onde a mandíbula começa ou, na verdade, é o queixo, então vou direto até o Ok. E então eu vou diminuir meu fluxo um pouco. Então, agora eu tenho esse plano lateral diferenciado do plano frontal da face Então você pode ver o plano frontal, descer, plano lateral, certo? Plano frontal, plano lateral. Isso é coisa boa. Ok, então aquela mandíbula ou aquela bochecha onde começa e onde desce, pode ir direto até Ele pode ir direto até a borda ou o terminal da boca, ou pode ir logo abaixo até a parte superior do queixo Você tem três opções para onde a bochecha pode ficar, depende da pessoa, do sexo e da etnia. A próxima coisa que vou fazer é aqui no topo da testa, desenhar uma espécie de forma de Chevron ou forma de pedra angular E vai ficar assim. Então, aqui está a forma. Mais uma vez, deixe-me desenhá-lo um pouco mais alto. Então, está aqui assim. Parece uma lâmina de barbear Tem uma forma meio trapezoidal e se encaixa E esse é o arco superciliar, eles o chamam ou onde está a glabela E uma vez que eu tenha isso, vou colocar alguns tridimensionais nele Então, vou de dois D agora para três D. Apenas puxando e extrudindo algumas formas E agora eu tenho uma frente, dois lados e uma parte inferior, ok? Frente, dois lados e parte inferior. E então, o que isso vai acontecer é que vou traduzir isso para o meu desenho aqui. Vou ampliar um pouco. Tudo bem Então, vamos lá. E eu vou escurecer isso um pouco para que você possa ver Lá, lá e ali. Ok. Tudo bem, perfeito. Então isso vai me dar o interior da órbita ocular, da parte superior da órbita ocular Está bem? E isso geralmente está na sombra. Então, vou escurecê-lo um pouco. Tudo bem? E então isso vai nos levar direto para o globo que está aqui Não precisamos falar muito sobre isso, mas vou explicar isso bem rápido. Mas é o começo aqui da sobrancelha, as sobrancelhas começam embaixo da sobrancelha e depois vêm por cima e envolvem a parte superior da sobrancelha ou da da Começa na parte inferior e se enrola na parte superior. Apenas algo assim. Só vou falar um pouco sobre isso . Mm, mm. Chame isso de outra camada. Então, começa na parte inferior e envolve a parte superior. Ok, então suas sobrancelhas estão bem ao longo da linha da sobrancelha Então é como, você sabe, um pedaço de papel, e se você torcer Ok. E você tem uma espécie de lado que longe está na sombra, e o material voltado para a luz é mais claro Então, no topo está a luz, e aqui está na sombra. E é mais ou menos como essa sobrancelha começa na parte inferior e depois gira na parte superior Começa na parte inferior e depois gire por cima. Então, praticar isso aqui é muito importante. Um pedaço de papel com uma torção nele. Ok. Então, vamos para um. Agora que temos a sobrancelha no lugar, podemos meio que falar sobre a parte interna e inferior da órbita ocular Então, vamos fazer isso. Hum, e podemos meio que entender isso por esta parte da pedra angular aqui. Eu só vou seguir em frente. Ali está a parte inferior da pedra angular, que se curva para dentro e meio que delineia a parte superior ou, sim, a parte superior da órbita do olho Eu só ando assim. Então vamos a partir daqui e ele simplesmente gira. Assim. Ok. Parecendo bem. A próxima coisa que quero fazer é escurecer um pouco essas sobrancelhas, para que você possa vê-las Ok. Vou voltar para minha ferramenta de lápis. E vamos ver se podemos seguir em frente e delinear um pouco mais o plano temporal a partir do plano frontal e mostrar um pouco mais e mostrar a parte inferior da bochecha Então, será importante saber onde essa bochecha termina ali mesmo E algumas pessoas, você pode realmente ver muito isso. Algumas pessoas, você não vê nada disso. Vamos colocá-lo lá para fins de demonstração. E vamos ver. Vamos dar uma olhada aqui. Vou combinar essas camadas e parecem um pouco largas, então vou torná-lo um pouco estreito e continuar. Então, a próxima coisa que eu quero fazer é colocar no nariz. Então, o nariz é basicamente um prisma. Está bem? Então, vou manter as coisas bem simples para mim. Ok. Então, basicamente, prisma, então o prisma parece parece algo assim É um pouco mais largo na parte inferior do que na parte superior. E tem uma frente, dois lados, uma parte superior e uma inferior, então vou tentar mostrar isso. E eu estou apenas construindo-o a partir de formas primitivas muito simples porque é uma coisa muito complexa, mas se eu puder espaçá-lo e colocá-lo lá com uma ideia muito simples, como um retângulo modificado, que é uma que é uma E agora eu tenho um degrau dianteiro para o lado, e eu tenho um plano inferior aqui. Ok. Então, isso é incrível. Isso é o que eu quero. Vou pegar isso e ficar um pouco menor para ficar um pouco que tenhamos um pouco mais de espaço. Mas eu basicamente quero que isso se encaixe. Está bem? Então eu vou conectar isso com isso, isso com isso, certo? E então isso para isso. E isso vai construir meu nariz a partir da pedra angular ou da glabela Em outras palavras, diretamente no plano lateral do nariz. Então, vamos fazer isso. Vou ampliar um pouco. Pegue uma cor e veja se podemos ir em frente e colocar isso para aumentar meu fluxo um pouco. Sim. Ok, tão estreito na parte superior, largo na parte inferior. Sim, vou seguir em frente e colocar o fundo ali mesmo. Vou seguir em frente, dar essas linhas um pouco de brilho, um pouco de curva Vamos ver se acho que quero terminar em um lugar diferente. Você pode ver como ela sai diretamente da cavidade do olho Ok. E depois há a parte inferior do plano lateral do prisma das asas das narinas, também chamada de Tudo bem, então agora eu tenho um plano lateral do plano superior, o plano frontal da Ok. Isso é o que eu estou procurando. E a partir daí, vamos colocar na boca. Então, vamos fazer isso. Então, a partir dessa divisão dos lábios, basicamente, vou balançar um arco desse jeito Então vou colocar um pouco em forma de V lá. E eu vou conectar isso ao filtro do nariz até os picos superiores do lábio, e então vou colocar o tubérculo no qual parece um pequeno coração, e então vou balançar dois pequenos arcos até a dois pequenos arcos Deixe-me reforçar isso um pouco para que você possa ver balançar para fora, balançar para fora e depois entrar E então há algo chamado nódulo muscular bem ali no final do terminal da boca Vamos meio que colocar isso. Ok. E então eu vou balançar um arco Ali mesmo. Está bem? E então criando quase uma forma de W ali mesmo. Caso tenhamos uma forma de M na parte superior. E então temos um eco dessa forma de M. Temos uma forma de M no topo, aqui. Não consigo ver isso. Forma M. Em seguida, um eco dessa forma de M. E então, na parte inferior, temos uma espécie de reverso na parte superior. Ok. E colocamos o tubérculo ali mesmo Uma coisa tão importante. E esse é o filtrum que entra no septo do nariz Mas vamos esperar por isso. Então, estamos de boca fechada e vamos virar as esquinas um pouco para cima. E a boca vai ficar no topo da boca, geralmente está na sombra, então vou tocá-la com um pouco de tom, e definitivamente quando ela voltar para o final da boca para aqueles pequenos cantos e fendas Vai ficar mais escuro. E então o lábio inferior mostrará um plano superior e um plano frontal. E então eu vou deixar aquele avião superior na luz. E depois há aquela sombra entre a parte inferior do lábio e a parte superior do queixo. Então, vamos colocar isso, e isso meio que gira em forma de ferradura ali Ok. E você pode transformar isso em quase como as linhas de riso ou o focinho Você pode ver que podemos conectar um pouco essas coisas. Tudo bem E então temos o queixo, o espaço para o queixo ali mesmo. Ok. Então, agora vamos colocar o nariz, para que o nariz possa realmente parecer em forma de M no início. Então, é uma espécie de M ali. Acho que quero falar um pouco sobre isso. Parece um pouco baixo para mim, então vou falar sobre isso. Às vezes, você precisa estar sempre modificando a coisa. Ok, então temos um tipo básico de formato para o nariz e agora podemos inserir as narinas Então, a partir desse septo do nariz, por que não entramos e explicamos um pouco Então, eu vou colocar a bola do nariz ali mesmo. E depois as asas do nariz. E então eles meio que entram. Então você tem a parte inferior da bola, o nariz. Então, o que você tem é o plano frontal do nariz, desça até o plano lateral, o plano superior da asa do nariz, desça até o plano lateral da asa do nariz, certo? Desça, com a parte superior desse jeito. Então, estamos pensando como um frasco para esculpir. Estamos tentando encontrar os aviões e mostrar os cantos. Quanto mais pudermos fazer isso, surpreendentemente, nossa cabeça parecerá mais real. Ok, então vamos quebrar esse nariz novamente. Então, a ponta do nariz parece um círculo desse jeito. E então descemos para o septo do nariz aqui, que se parece com isso nas Então aquela bola, o nariz vai direto para algo assim. Ok. Então é como um balão de ar quente, certo? Então essa é a forma. É como um balão de ar quente. Está bem? E depois escurecemos um pouco. Sim. As asas do nariz parecem azulejos em uma casa espanhola, vão direto para a asa do nariz ali mesmo. Isso é plano inferior, plano inferior. Então, temos que eu vou esculpir isso um pouco mais para que possamos ver defini-lo. Ok. Conecte o septo ao filtrum no tubérculo Tudo bem Vamos ver, apague isso um pouco Ok, ótimo. Estamos fazendo um grande progresso aqui. Agora vamos colocar acho que vamos definir um pouco a parte superior das bochechas Então, vamos fazer isso. Então, a partir dessa parte superior interna da órbita ocular, vamos balançar um pouco mais Vou balançar um arco como aquele osso. E essa será a parte inferior da órbita ocular. Ok, então a partir dessa linha, boom, gire um arco para fora. E isso vai me dar a parte superior. É meio que a parte superior da bochecha, a parte inferior da órbita ocular Está bem? Então, tudo isso vai ser o plano da frente aqui. Plano frontal do rosto. E essas coisas vão ser de primeira linha. Está vendo isso? É bom saber disso. Porque às vezes você quer bochechas realmente esculpidas vez de bochechas muito macias Então você pode ter mais bochechas masculinas do que femininas, você sabe, dependendo do personagem e do que você tem que fazer E vamos colocar nos olhos agora. Então, os olhos, vamos descer um pouco aqui. Você pode pensar nisso como se desenhássemos um círculo aqui e depois fizéssemos a forma de um golfinho ou uma toninha E então fazemos outra forma de golfinho ao redor dele. Ok, isso vai te dar o básico Vou colocar a íris lá E então no meio estará o aluno. E essa tampa superior vai se sobrepor à tampa inferior, apenas faça isso acontecer E então o que você tem é que o material fica na sombra, e então as pontas das pálpebras ficam na sombra Vai ficar escuro. E então a tampa superior projetará uma sombra sobre a íris e a esclera, E na tampa inferior, você vai bater desse jeito. Então, aqui está bem ali, esse é aquele plano lateral. É o começo do nariz e exatamente onde está a pedra angular está lá, certo? E então sua sobrancelha se torce por cima. Então, podemos colocar muito escuro bem no centro , para a pupila Vamos voltar aqui. E então vamos escurecer a parte lateral dessa esfera Ok, então o que você tem é, na verdade, a parte superior da pálpebra que desce sobre a bola do olho, e você tem a parte superior da pálpebra inferior e depois desce até a frente da pálpebra inferior. Ok. Parte superior interna. Estamos tentando esculpir isso um pouco. Ok, então vamos em frente e vamos fazer mais uma coisa sobre isso. De lado, você tem a bola do olho, você tem a córnea, e você tem a pupila lá dentro, e então você tem a pálpebra superior, e essa pálpebra superior vai sair mais longe e se sobrepor à pálpebra inferior, então a pálpebra inferior está sair mais longe e se sobrepor à pálpebra inferior, então a pálpebra inferior então a Assim. Aí está o cílio, certo? E então você tem uma sombra projetada ali mesmo da pálpebra superior até o olho, e você tem uma sombra da pálpebra inferior. Então, muitas vezes, estudantes, confundimos isso, então você quer ter a pálpebra superior sobreposta, uma pálpebra inferior, e aí está a pupila, e você tem aquela uma pálpebra inferior, e aí está a pupila, e você A outra coisa que você tem é a luz de captação ali mesmo, ao lado da pupila que se sobrepõe E aquela luz captável que é como a luz da vida que mostra que você tem um ser vivo lá dentro, a janela da alma. Ok, então vamos fazer isso. Vamos colocar os olhos Então, acho que vou começar com essa cor. Então, temos o canal lacrimal. Acho que vou precisar desse pincel digital aqui. Afaste-se do fluxo. Ok, então temos canal lacrimal a canal lacrimal. Há um olho entre os canais lacrimais, com o comprimento de um olho, então eu posso balançar isso sobre a bola do olho Ok. Vou colocar a tampa inferior ali mesmo. Então, eu tenho esse tipo de aparência de boto, uma aparência de golfinho sobre a qual falamos Você pode ver que o ápice da pálpebra superior não está logo acima ou é simétrico com a Eles estão compensados e isso é importante. Vamos fazer isso desse lado. Então, temos canal lacrimal. Saia. Temos o canal lacrimal aqui. Tampa superior sobreposta à tampa inferior. Ok, você pode ver um pouco disso dentro da tampa superior. O canal lacrimal geralmente é escuro. E então temos a tampa inferior. Então, vamos colocar onde o olho vai ficar . Ok. Eu coloquei aquela pupila lá no escuro. Ok, vou engrossar pálpebra superior, tem aquela sombra e também tem cílios, mas não vou desenhar cílios que nunca Ok. E depois há a parte superior da tampa inferior. E então o plano lateral da tampa inferior saindo. Temos a parte superior da tampa inferior. Ok. Ok. Vamos dar uma olhada. Vou pegar minha necessidade daquela ponta lateral do nariz. Então, vou agregar um valor aqui apenas para mostrar isso. E, você sabe, você pode soltá-lo diretamente para baixo. Você pode criar um ritmo aqui mesmo. Você verá que algumas pessoas se curvam mais . De qualquer forma, está tudo bem. Depende da pessoa, então eu vou colocar isso em prática. E é aí que o plano lateral revestido do nariz termina e se move para a bochecha é complicado É por isso que o prisma ajuda, pois fornece um local definido para que isso aconteça Eu só vou escurecer a parte inferior da bochecha aqui. E venha aqui e onde está a extremidade da pálpebra superior, vou colocá-la em alguma sombra E escureça isso um pouco no plano lateral da pedra angular E essa pedra angular é na verdade um plano descendente, então vou colocá-la na sombra, porque ela estaria voltada para longe da luz Ok, vamos colocar uma tampa superior cahado na esclera E então o próprio olho, a íris. Talvez eu possa tornar isso mais escuro. O aluno será o único lugar onde eu ficarei super E no branco dos olhos, você não vai ter, nunca vai ser super branco É sempre esbranquiçado. Então eu não vou, vou deixar o sotaque branco para o destaque Então, deixe-me explicar isso um pouco. Vamos colocar a pupila na carne bovina um pouco mais alta, invocar uma nova camada para que eu possa ficar bem preta com Ok, e então coloque esse destaque, boom, boom, certo? Algo parecido. Basta clicar e deixar estar. Isso escurece um pouco os olhos aqui Algo desse lado. Às vezes, essas coisas são mais fáceis de fazer com giz ou lápis do que com photoshop em vidro, sabe Tudo bem, então vamos começar e olhar melhor. Vou reforçar esse vinco aqui mesmo. Então eu dou um toque na pálpebra inferior, porque é aí que você vai ver um pouco de cabelo, mas na parte interna, eu não a fortaleço demais Então eu posso definir a íris um pouco mais. E eu vou falar sobre isso um pouco mais tarde. Vamos reforçar a sobrancelha. Começa por baixo, gira por cima. Começa por baixo. A sobrancelha se contorce. Então, acaba no topo da testa. Ok. Essa parte interna da órbita ocular, muitas vezes, gira assim Eu meio que oscila um pouco. Vamos fazer isso de novo. Ok. Só quero definir esses planos um pouco mais frontalis, até temporalis, o lado da cabeça E então temos a parte superior da bochecha aqui começando e depois descendo até aqui, e então temos a caixa do queixo que vai entrar Defina o queixo ali mesmo. Portanto, o queixo tem um plano frontal e uma parte superior e lateral também. Então, vou resolver isso com um pouco. Então, vamos definir isso um pouco mais. Então, quando você mostra a caixa, como eu disse antes, você precisa de curvas e cantos Se você tem muitas curvas, parece um desenho animado. E se você tem muitos cantos, parece sem vida. Portanto, curvas e cantos são o melhor dos dois mundos. E vamos tentar fazer com que pareça menos digital e mais realista. Então, como eu disse, você pode fazer a bochecha ir direto para o canto da boca Ele pode entrar e ir direto para espaço entre o lábio inferior e a parte superior do queixo, ou pode ir direto para o lado do queixo ali mesmo Então você tem três opções , dependendo de, você sabe, quem é. Masculino ou feminino e a etnia. Você pode ter, você sabe, maçãs do rosto entrando ali mesmo, ou não, mas é útil saber E então você tem o plano frontal ou a frente do rosto, e então, uh, a boca, o barril da boca, basicamente Então isso vai se projetar para fora e, nas bordas, vai se afastar de nós. Então, vou escurecer isso um pouco. E eu vou fazer as bordas realmente ali entre a parte superior do lábio e a parte inferior do lábio. Isso se transforma em sombras muito escuras. Eu vou seguir em frente e escurecer isso. Então, demora um pouco, mas estou começando a chegar lá. Vou tentar bater nessa coisa. Um pouco escuro ali mesmo. Gostaria de saber se consigo diminuir meu fluxo, ter uma pequena sensação de sombra aquela tampa superior que está sempre boa. Vou voltar para o meu pincel em forma de pastel e bater na pálpebra inferior Projetando uma sombra. Está um pouco escuro aqui. Está um pouco escuro lá dentro. Definitivamente estamos chegando lá. Queremos esculpir um pouco esse nariz . Então, vamos fazer isso. Vou meio que fortalecer um pouco essa parte frontal da bochecha Está ali mesmo. Agora tenho um pouco mais de sensação de que está se afastando, e então temos uma frente e depois temos uma blusa. Então, novamente, temos, você sabe, uma espécie de frente superior, e então ela vai para baixo , para baixo. Ok, então vamos pegar aquele nariz e esculpir a parte frontal dele novamente Então, temos a asa do nariz. Parte superior. Parte inferior da bola, o nariz. Mudança de avião aí, narina. Tudo bem Está parecendo bom. Então, essa bola, o nariz, muitas vezes vai ter uma fenda nela. Ali mesmo. Então, podemos dividir isso. E então temos a parte superior do nariz, onde ele começa e se separa da globela Então, temos essa forma que parece um diamante e que se encaixa perfeitamente na bola do nariz. A forma parece, você sabe, meio que um diamante ou até mesmo um caixão Ok. Então essa é a parte óssea do nariz, e essa parte do osso termina ali mesmo. Então, temos o plano frontal, plano lateral, a extremidade do plano lateral do nariz, o início da bochecha Isso é o que nós queremos. Essas áreas são realmente complicadas e é difícil ver algumas dessas mudanças de avião Então, se pudermos colocá-los e exagerá-los um pouco , podemos recuar um pouco quando necessário Então, esse plano frontal do nariz vai caber espécie de fechadura e chave diretamente na ponta do nariz. E aqui vamos nós. Certo? E isso às vezes você vê um vinco aqui, dependendo da idade, do sexo da pessoa Você pode aumentar isso, diminuir um pouco, pode definir. Basta dar um pouco de espaço aberto nos lábios. Então, parece que a pessoa que, se você vai dizer alguma coisa, mantenha a borda superior do lábio meio macia. Você não quer muitas linhas rígidas lá. Ok. Então, vamos dar uma olhada nas bochechas. Mais ou menos que os dois cilindros ou aquela boca estão sentados em uma bola. Os lábios estão sentados em uma bola, e eu quero meio que fazer a lateral da bola se afastar e virar para baixo. Apenas diga isso um pouco mais. E alguém pode ter, tipo, uma covinha para que possamos levar algumas coisas aqui. Eu quero colocar esse plano nasal na sombra um pouco mais. Os lados na sombra só um pouquinho. Então, ele começa a aparecer. Isso é demais. Vou colocar isso na sombra, com certeza. Aí está. Ok. Há outro possível avião ali mesmo que você poderia fazer. Delineando ainda mais o frontalis, a parte frontal da Você vê isso às vezes nas pessoas. Eu só vou definir o topo disso. Então você vai ter a linha do cabelo em algum lugar aqui. Então, poderíamos meio que fingir um pouco de penteado, recuando nisso E então meio que perdemos os ouvidos em todo esse processo. Então, podemos colocá-los novamente bem rápido. E então as queimaduras laterais chegavam em algum lugar lá dentro. Então, dependendo do penteado, coloque essas orelhas lá bem rápido Orelhas complicadas, eu te digo. Tudo bem. Essas são algumas orelhas grandes. Vamos pegar isso, basta movê-lo um pouco. Ok. E então eu vou tocar neles com um tom para empurrá-lo de volta, porque eu não quero que você veja muito isso. Eu o quero lá, mas não para atrair atenção. Vamos definir esse pescoço novamente. Tudo bem Direto na boca do pescoço, ali mesmo. Eu realmente não me importo muito com isso agora. Ok. Então, voltando a esse penteado. Dependendo do estilo. Basta jogar isso para completar essa coisa. Tire algumas dessas coisas para que você não veja como fizemos e depois empurre o pescoço, meio que quero definir isso um pouco. Não é demais. Nós estamos lá. Você meio que o empurra de volta para o espaço um pouco. Nossa, o Photoshop está pirando. E você está sempre modificando continuamente. Isso nunca acaba. A arte nunca acaba. Às vezes você tem um prazo, então precisa apenas terminá-lo. Vamos dar um pouco de tom a esse cabelo. Tudo bem Então aí está. Eu só quero tentar recuar um pouco esses olhos. Isso foi demais. Então eu posso retirá-lo novamente com aquele brilho super branco reforçando a pupila Tente fazer com que eles saiam dessa sombra como bolas de vidro Tudo bem, é basicamente isso. 20. A escala de valor de cinco: Ok, agora que entendemos o valor e seu vocabulário, vamos fazer algumas dessas escalas de valor E para realmente entender o valor, você não só precisa entender as definições, mas precisa colocar as mãos fisicamente, colocar as mãos em lápis e papel ou carvão e fazer algumas Portanto, temos uma escala de valores em cinco etapas, indo da mais clara, número um, até a mais escura, número cinco, e usaremos carvão vegetal e lápis de carvão Então, à esquerda, temos o carvão vegetal Vine. E é muito importante entender o meio, como ele funciona e até que ponto escurece. Isso é muito importante. Portanto, o lápis de carvão fica mais escuro do que o carvão de videira O carvão de videira vem em diferentes graus, e eu usei um pedaço extra macio de palito de carvão vegetal de videira E para o lápis de carvão, usei um HB, que está bem no meio dos graus duro e macio da linha padrão de lápis de carvão Então, isso é bem simples. Demora um pouco de tempo e um pouco de paciência. Você tem que ter um pouco de cuidado. Você quer ter saltos uniformes entre cada mudança de valor Está bem? Então, certifique-se de assistir isso. E agora vamos colocar esses valores em uma esfera, tanto com carvão de videira quanto com lápis de carvão E então observe o pedido, que é realmente muito útil. É separar as luzes e as trevas com um valor número quatro e depois colocar o valor dois E então você pode ver que eu coloquei o valor três, depois o valor cinco e, em seguida, o valor um. E esses são os fatores de modelagem que criam realismo. Vamos fazer isso com lápis de carvão. Novamente, o lápis de carvão, não é tão fácil de apagar e fica mais escuro que o carvão de videira, na mesma ordem. Primeiro, separe as luzes das escuras, coloque o valor quatro, direito, primeiro, depois valor dois, depois o valor do meio-tom três, depois o valor cinco e, em seguida, o destaque É uma abordagem muito direta e metódica, abordagem muito direta e metódica Agora, esta é a parte em que eu quero que você se concentre e internalize combinar os valores da escala de cinco valores com a esfera real E isso vai realmente ajudar com seu retrato. Porque esse simples mapeamento ou identificação dos valores em um objeto de três D vai realmente ajudar quando se trata de uma cabeça humana na vida real. Vai parecer muito mais complicado, e é, mas tenha certeza de que essa abordagem tornará tudo muito mais simples e fácil de manusear Então, vamos para a próxima etapa, que será aplicar valor a quatro formas primitivas, as mesmas formas que você encontrará ao desenhar a cabeça humana Se você pode fazer isso, estou confiante de que você pode fazer qualquer coisa, certo? Então, vamos embora. 21. Renderize formas primitivas em cinco valores: Tudo bem. Nesta lição, vamos praticar o que aprendemos na lição anterior sobre quatro formas primitivas Novamente, essas coisas são bem simples, mas precisam de alguma prática Então você encontrará essas formas primitivas na cabeça humana Depois de renderizá-los e criar três formas D a partir deles, você pode lidar com a cabeça ainda melhor com seus valores. Então, temos que mapear nossas formas de sombra e, para isso, precisamos saber a direção da luz. Isso vai nos ajudar porque nos dirá a direção da sombra, o comprimento da sombra e a forma da sombra. Nossa luz está vindo do canto superior esquerdo e da frente, três quartos para baixo. Tudo bem, nossa primeira tarefa é separar luz e sombra Cada parte do processo sobre a qual falarei daqui em diante é chamada de fatores de modelagem. Nosso cérebro é muito preguiçoso. É por isso que isso é importante, porque quando a luz e a sombra estão confusas, o cérebro simplesmente diz: não sei o que é isso e segue em frente. Então você tem que entender, ajudar seu cérebro a entender a imagem colocando esses valores em uma ordem correta, para que sejam lidos corretamente. A próxima etapa após o valor quatro é o valor dois. Tudo bem? São as luzes. Não é o destaque, mas é o valor local do objeto. E você simplesmente coloca isso, cobre todo o objeto. Então, isso é basicamente o nível um, separando luz e sombra. Tudo bem? Você terá sua forma clara no lado da luz, seu terminador que separa a luz da escuridão, você terá sua sombra de forma e sua sombra projetada Então, aqui estão dois e quatro aplicados passo a passo , de forma direta E o próximo passo é bloquear as formas das sombras. Então, vou pegar um lápis de carvão HB e examinar o contorno e o interior e apenas bloquear a forma da sombra Eu uso um lápis de carvão HB porque é mais difícil de apagar. O carvão da videira que caiu antes é facilmente apagado. Então, eu só quero seguir em frente e comprometer basicamente com as formas das sombras. Essa etapa basicamente acaba escurecendo um pouco as sombras e as suaviza pois o carvão passa sobre o carvão da videira e o distribui de maneira mais uniforme pelos picos e vales do papel próxima etapa do processo é aplicar valor número três ao lado claro do formulário. É aqui que a ideia de valor diferente, plano diferente se torna tão útil. Cada um dos aviões está voltado para a luz em ângulos diferentes. Os que estão voltados para eles mais diretamente recebem mais luz, e os que estão se afastando recebem menos luz. É uma ideia muito simples que, quando aplicada a duas formas planas em D, como mágica, ela começa a transformá-las em três objetos D, e é isso que estamos procurando. Observe como a forma começa a aparecer e começa a aparecer um pouco mais três D. Esse valor número três é o meio tom ou o meio tom. É o meio-tom escuro, ainda na luz, mas é uma luz escura, se isso faz sentido. E então vamos aplicar o valor número um ou a luz mais leve a cada uma das formas primitivas, formas primitivas Na esfera, é o destaque especular. No cubo e no cilindro, o topo do plano que está voltado para a luz recebe mais luz, então ele obtém o valor número um, como as laterais do cilindro e do cone próximo passo é aplicar o valor número cinco, nossos acentos escuros ou pretos mais escuros Aplique-a na sombra da forma, a parte do objeto que não está recebendo luz direta da fonte de luz principal, e reforçaremos a sombra projetada, que é o terminador projetado na direção da luz em outra superfície, como a mesa em que esses objetos estão sentados escurecimento dessas duas partes nos dá automaticamente a luz refletida, que é a luz indireta que atinge o objeto de superfícies próximas E essa luz simplesmente salta para o objeto e o ilumina um pouco E isso realmente completa e completa nosso lado sombrio. Novamente, a sombra central está na presença da luz refletida e é a área escura da sombra da forma que permanece escura sem ser afetada pela luz refletida Então aí está, a introdução da nossa escuridão mais escura ou do valor número cinco. Vamos seguir em frente. Ok, o próximo passo será refinar as bordas. Eu chamo isso de meu passe de borda ou controle de borda. E de todas essas técnicas, se você fizer apenas uma coisa, avalie suas bordas corretamente. Ele leva seus dois objetos D para o reino dos três D sem nenhum esforço. É como mágica. E eu basicamente vou suavizar a sombra central que sai para o tom médio. Tudo bem Quero ter certeza de que, se for um objeto redondo, quero que essa borda seja suave da sombra central até o meio-tom. Se for um objeto geométrico quadrado, como o cubo, quero que essa borda seja bem nítida Está bem? Isso é crucial. Basicamente, bordas macias e duras. A esfera tem uma borda macia. cubo tem uma borda dura e tanto o cilindro quanto o cone têm transições suaves da borda escura para a luz Tudo bem, e na próxima lição, aplicarei esses princípios desenhando uma cabeça humana, e isso resolverá seu problema com valores. Vamos. 22. Renderizar o rosto em cinco valores.: Tudo bem, vamos aplicar nosso sistema de cinco valores para desenhar uma cabeça A primeira coisa que vamos fazer é bloquear usando um círculo, um triângulo, um pouco de lúmus. Vamos descobrir que o plano principal quebra primeiro o plano lateral da cabeça, depois construir as órbitas oculares, mantendo as coisas bem planas, formas simples, prisma para o nariz, cilindro do dente Vamos do geral para o específico, formas grandes, formas médias e, em seguida, formas pequenas. Estamos praticamente construindo um mapa de sombras e também um pouco de estrutura. E agora vou colocar o valor número quatro, certo? Muito plano. Eu só quero ver e separar as luzes das trevas. Encontre as grandes formas de sombra e, em seguida, encontre as facetas refinadoras cada vez menores que compõem o padrão de sombra Na verdade, não estou desenhando feições, certo? Estou apenas desenhando duas peças escuras e claras do quebra-cabeça D no valor número quatro. Muito simples. Basta descobrir onde tudo pertence no desenho. O próximo passo será colocar o valor número dois, que é o valor local do local da luz. Não é branco puro, certo? É o tom de pele, que está em torno do valor número dois em nossa escala de cinco valores. E vou refinar um pouco as bordas usando carvão de videira É fácil de corrigir, corrigir erros. Além disso, fica bem no papel. A principal coisa que quero fazer aqui é manter meus valores sob controle. Cinco etapas. Isso é muita complexidade. Apenas colocando o valor quatro, o valor dois, mantendo as coisas muito simples. Quanto menos complexidade, melhor. Mas, à medida que desenvolvo cada etapa, que é bem simples, chego à complexidade. Está bem? Esse é o segredo. No momento, estou entrando com um lápis HB e vou bloquear as formas das sombras Lembre-se de como fizemos isso com as formas primitivas. Vou apenas refinar as bordas, clarear um pouco mais, fixar as formas das sombras e depois passar o carvão da videira com o carvão comprimido para alisá-lo e distribuir o material do carvão vegetal um pouco mais o material do carvão vegetal no papel, fique A sequência aqui é quatro para bloquear, certo? Valor quatro, valor dois, bloqueie as formas das sombras com carvão comprimido HB Fácil. E uma coisa que realmente vai ajudar nisso e eu preciso enfatizar, e você não pode esquecer isso, é apertar os olhos para a referência e apertar os olhos para o desenho Faça isso muito. Até se levante e se afaste um pouco do desenho, ok? Mas basta apertar os olhos e comparar. Aperte os olhos e compare Seus olhos estão balançando para frente e para trás a partir da referência ao seu desenho e apenas se perguntando: é uma coisa clara ou escura Que forma é essa? É um quadrado? É um círculo? É um triângulo ou uma variação disso? Mantenha as coisas muito simples. E você ficará longe de problemas. Você será capaz de controlar as coisas, identificar problemas mais cedo, corrigi-los mais rápido, e isso é bom. Agora vou alisar as coisas com a tortilha ou o toco de papel Agora, a próxima etapa desse processo simples é aplicar o valor três, os meios-tons escuros, pronto. Essa é a etapa em que começa a girar, certo? Os meios-tons ficam claros pouco antes de se transformarem na sombra central. E eu voltei ao carvão vegetal da videira para fazer isso. O próximo passo é colocar o valor de destaque número um, as luzes. Esses serão os cantos das luzes onde a forma mudará de direção. E eu apenas uso a borracha necessária para retirar o carvão vegetal da videira e criar os destaques, e isso é fácil de Agora vou colocar meu valor número cinco com meu lápis de carvão comprimido HB, que é Está no meio entre o duro e o macio e vai entrar e criar as sombras da forma e as sombras projetadas Refine um pouco minhas bordas, coloque meus detalhes escuros nos olhos, porque é aí que eu quero que você E então eu vou entrar e fazer uma passagem de borda e avaliar minhas bordas. E eu vou fazer isso com a ferramenta de tortilha ou toco de papel e meio que suavizar as transições entre o ponto em que a forma está se afastando da Então você pode fazer isso com o toco de papel. Você pode fazer isso com o lápis HB com muito cuidado. E agora vou trabalhar novamente o lado claro e o lado escuro juntos porque agora aumentei um pouco a faixa de valores. Mas fizemos praticamente todo o trabalho pesado e temos nossa estrutura total, nossa estrutura de valores estabelecida. E isso não vai mudar. Se tivermos que mudar isso, é um grande trabalho, certo? Talvez devêssemos começar de novo. Nós não queremos isso. Queremos, passo a passo, o controle dos valores até o fim, certo? Queremos torná-lo divertido e gerenciável. Então, algo que eu quero destacar sobre estrutura, temos estrutura linear. Fazemos isso com a linha no bloco no estágio, e estamos meio que descrevendo mudanças no plano, certo? Planos do rosto, ritmos, a cabeça de Asaro, você sabe, a cabeça do avião E então temos a estrutura tonal. E isso está construindo a ilusão de profundidade com valor. E é isso que temos aqui. Essa estrutura tonal, nós a construímos passo a passo com cinco valores Isso também é estrutura. Então, quando você ouve as pessoas falarem sobre a estrutura total de uma peça, é a isso que elas estão se referindo. E é muito poderoso para criar a ilusão da forma de três D junto com a descrição linear dos planos, e é um golpe de 12 É incrível. Então, para levar esse desenho para o próximo nível, eu colocaria detalhes e texturas, refinaria tudo e repassaria o desenho Então, deixe-me recapitular. Não vamos fazer todo esse refinamento em detalhes neste estágio, certo? Tratava-se apenas de controlar e aplicar valor. Então, para recapitular, aplicamos o valor quatro e depois o valor dois. Em seguida, bloqueamos as formas das sombras com o lápis HB. Em seguida, escolhemos o valor três e os meios-tons escuros, depois o valor cinco para escuro, adicionamos nosso destaque logo no final. Tudo bem Eu realmente espero que isso tenha ajudado você, e nos vemos na próxima. 23. Bordas: os 4 tipos: Tudo bem, então vamos entrar nos quatro tipos de bordas e ficar bem claro sobre elas. Vou dar alguns exemplos deles e, em seguida, mostraremos onde podemos usá-los. Ok, então vou dar a isso apenas um tipo de valor local aqui, e o lado mais afastado da luz será o mais escuro Certo? E então a parte superior será a mais leve Então, vou tirar um pouco aqui. E observe que quando usamos o valor diferente, princípio do plano diferente, você obtém automaticamente uma forma com aparência de três D, certo? Valor diferente, plano diferente, parte superior, lateral, traseira, plano diferente, valor diferente, faz com que pareça três D. Ok, então o principal aqui é aquela borda nítida à direita que diz que o objeto está se afastando muito rapidamente da luz, certo? É fazer uma mudança rápida desse jeito, se afastando rapidamente da luz. É por isso que você tem aquela vantagem interna que conta a história. Tudo bem. Então, onde podemos encontrar essas bordas? Normalmente, ok, a luz será o tipo de luz de fonte única. Isso vai te dar aquelas sombras bem recortadas como em um dia ensolarado, ok? Você pode usá-lo para projetar sombras. Você pode usá-lo para contornos. Serão objetos inorgânicos. Certo? Eles são principalmente geométricos Vamos colocar isso aqui. Tipo geométrico de material feito pelo homem, certo? Você não verá nada tão difícil no rosto humano, a menos que seja uma sombra projetada, mas a ideia dessa estrutura existe e queremos usar isso a nosso favor. Ok, vamos passar para as bordas suaves. Dê a ele um valor local. E então trabalhe as mudanças de valor, trabalhe a borda, à direita, para que você possa ter aquela sombra central , e no lado da sombra, você terá uma pequena luz refletida do plano terrestre, e então voltaremos e daremos um destaque naquele plano superior onde a luz o atinge, frente para a luz, e então ela se afasta da luz Então, nesse cenário, os objetos se afastam lentamente da luz e, portanto, você obtém uma borda suave. Então, onde podemos encontrá-los? Onde podemos usá-los? Bem, eles terão formas redondas de ovo , como uma bochecha Áreas ou partes gordurosas ou carnudas. A luz geralmente será difusa. Como em um dia nublado ou nublado, a luz está refletindo por todo o lugar e não há sombras e não há OK. Então, novamente, bochechas em forma de ovo, use a borda macia Está se afastando lentamente da luz. Ok, vamos fazer a firma. Agora, essa é uma borda chanfrada, não é nítida, dura e não é macia Está no meio. É um pouco mais apertado, certo? Essa sombra central é mais estreita. Não está tão espalhado. Talvez algo parecido. Certo? Então, é muito mais apertado e, quando chega, a forma afasta mais rapidamente da luz e não tão rapidamente quanto, digamos, nas formas duras e nítidas de um cubo, mas ainda mais rápido que a macia, mas ainda mais rápido que a macia Então é assim que vai ser. Podemos usá-los? Essa será sua sombra central. Portanto, o firme e o macio serão bons para sombras centrais. Você pode usar os dois. Osso e músculo duro. Tendão. Normalmente, é em modelos masculinos um pouco mais do que em modelos femininos em geral, mas em todos os modelos musculosos. Então, isso é masculino e feminino. Se eles forem musculosos, você verá esse tipo de sombra central firme. Tudo bem, vamos fazer o perdido. Valor local e então vamos nos afastar bem lentamente da luz, esta, a mais lenta, os limites menos definidos entre claro e escuro. Tanto que os limites são tão difusos que você não consegue dizer onde a luz começa e termina ou a escuridão começa e termina Então é como uma nuvem, certo? Então, digamos que podemos usar esses supermacios. Você pode usá-los nos meios-tons ou na meia-luz no lado claro. Tecido macio. Você provavelmente também pode encontrá-lo no cabelo. A luz será difusa. Não vai fazer sol em uma única fonte. Use-o também em áreas de sombra, porque o que faz uma sombra parecer uma sombra é que não há muitos detalhes e você não consegue distinguir as bordas. Então, as áreas de sombra, as áreas recuadas onde não entra muita luz Tudo bem, então vamos entrar nos quatro tipos de bordas e ficar bem claro sobre elas. Tudo bem? Então, aqui está a aparência deles. À esquerda, temos bordas nítidas e duras. Então temos bordas macias, firmes e, em seguida, bordas perdidas. E eu vou 24. Bordas no rosto: Tudo bem, vamos pegar o que estudamos sobre limites e valores e aplicá-lo ao rosto humano Estamos procurando basicamente quatro tipos de bordas, e você pode ver imediatamente, vamos de cima para baixo, mais perto da luz e mais longe da luz. Você tem essa bela forma de sombra. Está descrevendo o formulário muito bem com essa borda macia, certo? Meio macio, meio firme. Aqui temos outro. A borda firme entra em uma borda bem macia aqui, depois volta a ficar firme. A mesma coisa aqui. Tudo isso é da sombra. Isso diz que o objeto está se afastando lentamente da luz. Está bem? Então, tem uma borda macia ou firme mostrando bochecha, osso, músculo, certo? Agora, em oposição a isso, você tem a sombra projetada. E se você realmente olhar para isso, é muito difícil. Vamos nos livrar disso comparativamente. Então, aqui temos o macio, e aqui temos o difícil, se realmente analisarmos. Agora, o que é realmente interessante é que bordas duras e suaves formam e projetam sombras. Sigam um ao outro na figura como irmãos gêmeos, ou você poderia dizer que talvez irmãos e irmãs gêmeos, certo? Onde quer que haja uma sombra de forma, haverá uma sombra projetada. Então, vamos analisar isso e procurar por isso. Então, nesta crista da testa aqui, é uma forma de sombra Está se afastando lentamente da luz. Mas aqui embaixo no nariz está a sombra projetada. No olho está a sombra projetada, certo? A sombra projetada segue essa forma de sombra. Forme sombra, pálpebra, projete sombra. Certo? Forme a sombra, todas essas coisas. Forme sombra, projete sombra ali mesmo. A sombra projetada é feita pelo objeto à sua frente bloqueando a luz, certo? Você tem forma. Então você tem todas essas formas de sombras projetadas A mesma coisa aqui, forma uma sombra. Procure a sombra projetada. Onde está? Aqui, no pescoço. E veja como a sombra projetada se tornou firme e macia. Aqui está nítido. Ok, vamos ver isso em um segundo. Tudo bem. Então vamos lá, formamos e moldamos. Forme uma sombra projetada. Em qualquer outro lugar? Eu acho que isso é bom. Ok, vamos dar uma olhada na sombra projetada aqui, é muito nítida Vamos ampliar um pouco. Muito nítido, bem perto do filtro do nariz, bem próximo ao objeto sobre o qual está projetando a sombra, Então, é nítido. Então fica macio. É, você sabe, crocante, fica um pouco macio Se você exagerar, poderá extrair muitas informações de suas sombras apenas essa borda rígida versus suave Jogue, brinque com isso. Procure, brinque. Ok, aqui, a mesma coisa no pescoço. Dura ali, perto do queixo, e fica bem macio, certo? Muito macio aqui. E começa a ficar um pouco firme. Está em todo lugar. Ok, vamos dar uma olhada em outro exemplo bem rápido. Agora, este é OK, no anterior, é luz de fonte única. Ele descreve melhor a forma, e é claro mostrando, você sabe, a forma e mostrando os diferentes tipos de bordas. Neste caso, é uma luz muito suave. Eles têm uma enorme caixa octa de 36 polegadas ou luz de beleza, talvez até maior do que isso, de 40 polegadas E é como se ela estivesse sentada na frente de uma janela em um dia meio nublado Então, não há nada difícil, certo? Nada é difícil. É tudo macio. Muito macio. Não há nem mesmo uma sombra projetada abaixo do nariz dela. Há muitas formas, mas até mesmo as sombras projetadas, muitas sombras de forma, mas as sombras projetadas são quase as mesmas Então, temos uma pequena firmeza aqui, mas fica macia. Portanto, é difícil fazer um retrato com isso. É muito macio, muito feminino. Você sabe, evoca uma certa quantidade de emoção em oposição a, digamos, uma iluminação mais forte. Então, tenha isso em mente, nesta, não há nada difícil aqui exceto as sombras em seus lábios, as formas na parte superior, você sabe, sua pálpebra e coisas assim, e apenas o limite do chapéu contra o cabelo Esses são difíceis, mas todo o resto é macio. Vamos passar para a próxima. Este tem muita variedade aqui. Então, novamente, temos, você sabe, essa forma de sombra de sua pálpebra superior e, em seguida, a sombra projetada, certo? Do cílio ali. Vamos ampliar um pouco. Está vendo isso? A sombra projetada na pálpebra inferior de seu cílio, ok? A mesma coisa por aqui. É uma sombra nítida na ponta do nariz, então o avião se afasta lentamente da luz e entra na sombra Tudo isso é sombra, certo? E então aquela sombra projetada, bem nítida. Então forme irmão e irmã gêmeos macios e duros, certo? Forme uma sombra no lábio superior e, em seguida, obtemos uma sombra projetada no lábio inferior. Forme a sombra do queixo, certo? E aqui, projete uma sombra no pescoço. Como um relógio, ok? Você pode ver uma bela sombra suave na bochecha, certo? Sombra bonita e muito suave. Definindo o plano superior do queixo e onde a mandíbula gira para baixo E então você pode ver, veja isso. Vamos ver essa luz refletida aqui, aqui mesmo, certo? Portanto, temos luz alta, meio tom, escuridão, meio tom, sombra central. Esse é o terminador. E então aqui, certo, temos luz refletida. Ok, você vê isso? Você colocou a luz aqui, e então ela vai para a sombra de oclusão Essa é a sombra de oclusão. Vamos ver o quão apertado isso é. Está nesse vinco Você encontrará as sombras de oclusão nas sombras profundas ou nas rugas ali mesmo, onde o queixo encontra o pescoço, certo onde o queixo encontra o pescoço O queixo entra na sombra do cabelo aqui mesmo. Acho que temos esse. Muito bom. Vamos fazer mais um. Certo. Ok, esse cara sabe bem o que está acontecendo aqui, certo? Essa é uma sombra muito firme, em uma sombra suave, em uma sombra suave e, em seguida, em uma sombra nítida na panturrilha Forma, molda, forma, molda, certo? Tudo isso é forma. Forma, molde. Olha isso. Forma, molda, forma, molda. Isso é forma moldada, forma moldada. Para frente e para trás. É como uma cascata, certo, para frente e para trás Aqui está uma bela sombra suave e quente, forma a sombra da testa e projeta uma sombra sobre os olhos, certo? Basta procurar essas coisas, reproduzi-las. E, cara, você vai tirar muito proveito disso. Estou te dizendo, apenas faça isso, analise suas bordas. Basta fazer com força e suavidade. Você sabe, crocante versus macio ou firme, e você vai conseguir praticamente tudo o que precisa, ok? Tudo bem, continuaremos estudando o formulário no próximo módulo com primitivas simples. Te vejo lá. 25. Olhos 1: anatomia: Tudo bem, vamos fazer uma análise das estruturas do olho Os órgãos gloriosos que permitem a entrada de fótons e nos permitem ver a beleza do mundo ao nosso redor Vamos entrar aqui e ver o que está acontecendo. Vamos falar um pouco sobre a anatomia do olho. Você pode ver que o olho é literalmente uma bola e tem cerca de 1 polegada de diâmetro, e cabe dentro de uma órbita ocular ou órbita, para ser técnico E esse soquete o protege. De golpes nos olhos, de predadores, inimigos, as sobrancelhas protegidas do suor, os cílios protegidos da sujeira, os cílios protegidos da sujeira, penetrando nos olhos até a Ou danificá-lo. Os olhos são como uma impressão digital Ele tem 256 características em oposição à impressão digital, que tem 40 características únicas É por isso que é usado em escaneamentos de segurança para identificar pessoas É muito mais preciso do que a impressão digital. O olho é composto por 2 milhões de peças funcionais. Isso é incrível. Portanto, o olho pesa cerca de 1 onça e tem cerca de 1 polegada de diâmetro, como mencionei Então, se olharmos para isso aqui, há um olho no meio. Cada olho do canal lacrimal ao canal lacrimal. Vamos ver, o canal lacrimal estaria lá. Tudo bem. Então, temos um olho no meio. E então temos cerca de um olho que leva você para o lado da cabeça ou até a borda da orelha, aproximadamente em média. Então, isso é chamado ali mesmo, é chamado de linha dos cinco olhos. E essa é uma medida que você pode usar quando estiver familiarizado com cinco olhos cruzados. Essa é a mesma distância da ponta da cabeça até a parte inferior do nariz. E da parte inferior do nariz, faça a mesma medida, você pode ir direto até a boca do pescoço. Portanto, é uma medida muito útil saber. Então, temos basicamente ossos protegendo o olho. Temos músculos aqui, aqui e aqui que controlam o movimento do olho dentro da órbita. Ele também controla o piscar das pálpebras e assim por diante Não vamos falar muito sobre eles, mas abordaremos mas abordaremos pouco disso. Isso é chamado de osso lacrma. Aqui está a parte superior do arco zigomático, a parte superior do zigoma, que é a parte inferior da órbita do olho A parte superior da órbita do olho é o forame, que é basicamente o nome técnico dele A incisura supraorbital ou forame supraorbital ou forame supraorbital Ok, então está aí. E o forame suborbital está aqui embaixo está E aqui temos algo chamado globla ou arco superciliar, que está aqui, um que está aqui, muito importante sobre o qual podemos falar um pouco mais tarde, mas vou Ok, então vamos ver uma visão de três quartos aqui. Agora você pode ver como essa globela sobrepõe à incisura supraorbital ou ao osso da sobrancelha ou Então esse osso da sobrancelha se encaixa. Para o globo, essa globela entra ali mesmo. E então você pode ver que há a parte superior da planície frontal do nariz, e então ela desce até aqui e atinge o lacrma e depois vai para a parte interna do globo ocular, e isso sai dessa Então, há uma espécie de, você sabe, um avião aqui. Certo? E então isso pode continuar dessa maneira, e há a prega labial nasal Muitas vezes você começará a ver isso. Então é músculo, um pouco de gordura que cobre o arco zigomático, que fica embaixo e cobre mais ou menos os músculos, dependendo da pessoa Então, vamos ver como desenharíamos algo assim. Vamos nos aprofundar um pouco mais na descrição do globo ocular. OK. Vamos dar uma olhada no formato da sobrancelha em si, porque definitivamente precisamos saber se você pode olhar essa coisa e desenhar como ela gosta Vamos chamar outra camada aqui. É meio quadrado, um pouco inclinado, mas funciona dessa maneira Está em um ângulo. Não é horizontal assim. Está inclinado e tem algumas retas e algumas curvas Você também pode pensar nisso como um par de óculos de sol aviador para o bloco no rápido e icônico olho, que você pode usar assim apenas para espaçá-los e colocá-los A partir daí, você pode desenhar o ritmo do nariz e continuar construindo o olho dentro dele. Esses são os óculos de sol aviador ou basicamente as retas e curvas, mas é definitivamente nesse ângulo que se OK. Duas outras maneiras rápidas e úteis de ajudá-lo a visualizar a órbita ocular são um copo Imagine esta xícara e há uma esfera bem escondida dentro dela Se a luz está vindo de cima para baixo, então temos uma sombra aqui, em uma sombra no globo ocular. Essa é uma maneira de você pensar sobre isso. Outra forma de pensar sobre isso é como um apito ou algum tipo de cilindro cônico com uma peça cortada É apenas uma bela peça recortada. Onde você pode ver o plano frontal, ele desce e vai em outra direção e depois se torna um plano superior novamente e depois um plano lateral. Então, plano frontal, plano inferior, plano superior, plano lateral Haveria apenas aquele pequeno globo ocular protegido Essa é outra maneira de pensar sobre a relação entre a órbita ocular e o globo ocular Continuando, vamos dar uma olhada aqui. Então o olho é literalmente uma bola, ok? Então, se nossa luz está vindo de cima, à direita e um pouco na frente. Está bem? Então, usamos esse tipo de seta aqui para mostrar a direção da luz. OK. veremos a luz sendo lançada sobre a bola e ela ficará mais clara no canto superior direito e se moverá lentamente para a esquerda e ficará mais escura Então temos a íris dentro. A íris tem cerca de metade do diâmetro do próprio globo ocular Vou fazer uma medição rápida de que está bem. E depois vou me movimentar um pouco. E então vamos pintar. Aqui. Então, eu quero construir isso meio lentamente aqui. OK. Vou me confundir um pouco aqui. Aquilo ali mesmo é a íris. A íris é uma coisa incrível quando você a olha tão de perto, é tão legal Vamos fazer isso agora. Olha isso. Essa íris, aquela coisa felpuda e peluda é a íris Há cores diferentes. Olha isso. Isso é simplesmente sobrenatural. Isso não parece uma paisagem de ficção científica ou algo parecido Buraco negro estranho. Há pigmentação na íris. Os olhos podem ter muitas cores diferentes e toda essa pigmentação e esse tipo de coisa peluda impede que os fótons passem por lá e restringe a passagem da luz pela pupila, que é aquela coisa preta bem no meio que é aquela coisa preta E, uh, além disso, há uma córnea Ok, então é a luz que está passando pela córnea. Alguma luz está refletindo nela e outra está se espalhando pela Ok, então voltando a isso, estamos olhando para a íris aqui, e agora vou pintar a pupila Então, vou pegar minha ferramenta Marquee. É selecionar o botão de espaço para movê-lo, centralizar. Portanto, a pupila é um buraco negro. Na verdade, é um orifício na íris que permite que os fótons entrem na parte posterior da retina, atinjam os bastonetes e cones e revelem coisas para nós no mundo ao nosso redor A coisa branca ao redor da bola, a bola do olho, é chamada de esclera Esse é o material aqui. Essa é a esclera OK. Deixe-me começar minha dinâmica de forma. Sclera Iris aqui, pupila aqui. OK. Então, você pode pensar nesse globo ocular como uma espécie de cavilha presa nele e saindo do outro lado Isso pode ajudá-lo a manter a orientação do globo ocular horizontalmente para que ele não comece, incline para esse lado ou para aquele e fique um pouco do globo ocular horizontalmente para que ele não comece, incline para esse lado ou aquele e fique Está bem? Pense nisso como uma bola com uma cavilha passando Nessa superfície da córnea, que é a lente que cobre a íris, está o destaque Então você vai ver os destaques, os destaques especulares ali mesmo Essa é a luz que realmente está refletindo de volta para você da maneira mais intensa e intensa É a coisa que está voltada para a luz. OK. Então, o que acontece é que algumas dessas coisas refletem de volta para nós e outras passam direto pela córnea e começam a iluminar esse lado da Recebemos um pouco de reflexo, não refletido, mas refratado Está atravessando a córnea, refratando e iluminando essa parte. Da íris OK. E a parte ao lado do destaque na córnea é mais escura, Essa área aqui é mais escura ao lado do destaque. Então, ao redor do destaque, mais escuro. E no lado oposto, é um pouco mais claro, e você vê uma espécie de gradação aqui do escuro ao cinza médio OK. Isso é muito importante. Então você vai ver coisas diferentes como reflexos aqui Você pode ver que eu tenho um pincel que realmente é muito legal que eu criei para retocar coisas fotográficas E você pode colocar um pincel aqui. Assim mesmo. Você pode entrar. Parece refletir o flash de uma lâmpada, talvez com uma caixa flexível, e abaixo dela, parece talvez um refletor aqui Então você obtém esse tipo duplo de destaque , sendo este mais brilhante e este um pouco menos brilhante Então, isso é lindo para fotografia, fotografia de retratos e também para pintar seus retratos Não só isso, você sabe, você pode ver algo como, você sabe, uma janela lá dentro. É uma sala, certo, em que você está. Então, esse olho está apenas refletindo o ambiente. E isso é o que é muito legal. Então você pode ver algo assim lá dentro. Você pode ver todo tipo de coisa. Você pode ver pessoas, você pode ver edifícios, você pode ver ambientes e assim por diante. Você pode ter, como eu disse, alguns diferentes porque o globo ocular está sempre molhado. Está sempre molhado. Muito reflexivo. Um órgão muito incrível. Temos a pálpebra passando pela parte superior aqui e depois descendo direto para o canal lacrimal. Então, vindo por aqui. Você provavelmente também não verá o fundo. Você nunca vê realmente a íris inteira a menos que alguém esteja realmente assustado A maneira como isso deixa alguém assustado é que você coloca todo o globo ocular lá dentro e vê mais branco dos Aquele pequeno osso aqui, parece uma flecha óssea. Essa é a parte superior da sobrancelha. Então você verá a parte superior. A parte inferior da pálpebra. E esse tipo de coisa, certo? Então é assim, você verá que há um ângulo aqui, certo? Então, na verdade, há uma linha reta. E você pode obter uma linha reta aqui e outra aqui. Não é um om e é tão igual na parte superior e inferior desse jeito. Definitivamente não é isso. É mais como esse tipo de ângulo aqui. Tudo bem. Então, vamos ver isso de uma visão de três quartos. Então, vamos fazer isso e movê-lo para cá. Coman t. Então imagine que há esse tipo de passador passando por Então você veria que talvez estivesse meio que passando por aqui. Ali mesmo e sairá do outro lado, do outro lado. Imagine esse cachorro passando. Está ajudando você a manter a coisa orientada. Tudo bem. Então, isso é mais ou menos o que pareceria. E eu pensava nisso quando puxava minha pálpebra sobre a superfície Então, estou pensando em esticar essa pálpebra sobre a superfície da bola do Puxá-lo e ele tem uma espessura, certo? Então eu vou ver a parte superior dessa pálpebra, certo? Em seguida, vou ver a parte inferior da pálpebra enquanto ela se move para o outro lado Então, isso se conectará de forma cônica. parte superior da pálpebra, para que você veja o plano superior e inferior, e então a pálpebra inferior sairá da pálpebra superior e depois se puxará. Isso também terá um plano superior. Isso vai acontecer. Assim. Isso vai ter uma espessura, então vai ter um plano superior aqui, um plano lateral aqui ou um plano frontal. E vai atingir a parte inferior da órbita ocular e ir até a parte superior da bochecha Ok, então isso vai ter alguma sombra aqui. Isso vai deixar um pouco de sombra lá. E provavelmente teremos alguma sombra aqui quando ela se afasta da luz; se estiver vindo do canto superior direito, teremos alguma sombra aqui. Este é um subavião voltado para longe da luz. Então provavelmente teremos algum osso de sobrancelha lá dentro. Isso é possível. Em jogo, dependendo da pessoa. E então temos um pouco de destaque aqui. OK. E também teremos uma sombra na esclera porque é uma bola, lembre-se, é uma bola e está se afastando da direção da luz Então, vamos escurecer e depois suavizar a borda. Em seguida, a pálpebra superior também projetará uma sombra no globo ocular Isso entra em jogo e é muito importante. Se você colocar isso aí, é muito bom. Isso dá essa profundidade aos olhos. Podem ser aqueles olhos profundos e temperamentais que você está olhando para a alma daquela pessoa tentando ler seu personagem ou se conectar com ela. OK. Então você tem seus cílios, e eu basicamente os desenho em grupos Eu não desenho cílios singulares saindo de todo lugar Eu não faço isso. Vou apenas desenhar a forma e a espessura, e pronto, para isso. E então, se você estiver desenhando os cílios inferiores da pálpebra, eles vêm em pares, certo? E então você pode colocar pequenos pares lá desse jeito. E isso tende a funcionar muito bem. Ou você também pode simplesmente engrossar, como se fosse como um delineador e você pode agrupá-los Como eu disse, eu não falo muito nisso porque tende a parecer um pouco estranho Mas se eu apenas engrossar a linha, ela ficará bonita para mim, boa o suficiente Você pode ter alguns perdidos lá. Mas, caso contrário, isso é muito legal. Eu rapidamente queria fazer uma coisa na lateral do globo ocular Vamos ver se podemos fazer isso bem rápido. OK. Então, agora, eu só queria desenhar basicamente do lado, a ideia da córnea que está lá Haverá esse destaque. Vamos pintar isso e colocar um destaque na superfície real ali mesmo. Você poderia ter alguns deles, certo? Dependendo do que está disponível, você pode ter alguns destaques especulares diferentes, mas um será suficiente Essa é a córnea lá. Nós temos a córnea Isso é tudo para análise anatômica do olho. A seguir, é apresentada uma demonstração de desenho a carvão. 26. demonstração de photoshop olhos 2: OK. Vamos fazer alguns olhos no estilo carvão no Photoshop Quando eu era criança, eu sempre usava óculos desde os 6 anos de E eu lembro que eu tinha um patch, e isso era, você sabe, totalmente estranho, muito humilhante E isso deveria ajudar meu olho fraco, porque eu tinha um olho fraco. Então, a solução para isso era usar um adesivo sobre o olho bom para fazer o outro olho, você sabe, trabalhar mais. E é mais ou menos isso que ele fez. Acho que se você persistisse com isso, poderia ter funcionado porque eles têm aqueles óculos pinhole Você já viu óculos pinhole, certo? E como copos com um monte de milhões de orifícios. E então, você simplesmente usa isso e deixa as coisas claras porque fecha a abertura da câmera Se você fechar essa abertura, terá uma profundidade de campo maior e as coisas ficarão mais nítidas e claras a mais nítidas e claras Então é assim se você colocar aqueles óculos pinhole. Na verdade, é muito incrível. As coisas ficam claras. Sem usar seus óculos, você está apenas usando essas lentes que têm vários orifícios. E isso é muito legal. Parece exercitar seus olhos aqui se você fizer isso por tempo suficiente Então, estamos apenas fazendo, John, alguns olhos. Em vez de, você sabe, estamos meio que analisando esses olhos. Mas agora temos que desenhá-lo. Use todo esse conhecimento. Caso contrário, é apenas conhecimento técnico, você sabe. Isso é, você sabe, está tudo bem, mas então você tem que fazer uma bela arte com o que você sabe, certo? Não é esse o objetivo? É meio que desenhar o que você sabe. Estou tentando fazer uma pequena sombra passar por aqui. Lá vamos nós. Então eu tenho aquela tampa inferior. Está lá dentro. Você precisa de uma linha um pouco mais apertada. Essas ferramentas de lápis e o Photoshop são um pouco desajeitados. Você sabe, eles não são tão bons, digamos, tão precisos quanto um pincel redondo digital no Photoshop Mas a rodada digital é muito digital, certo? parece Às vezes parece uma máquina técnica. É muito limpo, mas é muito bom para linhas pequenas e estreitas, mas não é tanto com a ferramenta de lápis no Photoshop É, você sabe, você não pode ficar muito pequeno com isso. Quando você começa a ficar pequeno com ele, ele simplesmente desaparece. Não está lá. Então eu estou usando esse liquidificador, alguns liquidificadores diferentes, você sabe, tão bonitos que são Eles realmente fazem com que, você sabe, passe para o próximo nível. Então, fica bem com, você sabe, o pincel parecendo um lápis ou carvão Mas quando eu uso o liquidificador, ele realmente vai para o próximo nível e realmente chega Como se fosse carvão vegetal borrando lindamente naquele papel de carvão, papel Canson ou qualquer lindamente naquele papel de carvão, papel Canson ou qualquer outra coisa. Agora vou apertar um pouco minha primeira passagem pelas formas grandes, espaçando, colocando as coisas, e vou em frente Com uma boa linha mais apertada. Nós vemos a tampa superior e vemos a parte inferior da tampa superior ali Então temos a íris aqui. Eu não vou desenhar um círculo redondo. Vou desenhar um oval porque estou olhando para ele, vai ser ovóide e é um círculo distorcido Então eu vou colocar minhas mechas pretas ali mesmo onde eu quero que você olhe. Eu não quero colocá-los aqui do lado de fora ou aqui. Eu quero colocá-lo ali mesmo naquele lugar. Porque é aí que está a janela da sola. Agora vou pegar esse poço, deixe-me ver. Vou colocar essa sombra sobre a tampa inferior da tampa e depois para o duto e continuar um pouco mais. Basta cruzar a eclosão neste lado sombrio dos ossos da testa E então eu vou pegar meu pincel rígido digital e colocar aquele destaque. Talvez eu tenha que usar outra camada para isso porque, você sabe, eu estou usando a ferramenta de pincel misturador, e ela está misturando e fazendo algumas coisas estranhas É como se você não pudesse lidar com isso do jeito que quiser. Vou colocar a parte escura da pupila ao lado desse destaque, aquele destaque especular que fará você parecer praticamente ali E eu vou voltar para a camada inferior e meio que vamos acabar com isso. Talvez eu use. Vou apagar essa sombra um pouco. Vamos para outro I. Então, normalmente, você sabe, meio que desenha algo como um globo ocular lá dentro, certo? Muito solto e leve. E então eu vou puxar a tampa superior e depois vou trazê-la, você sabe, isso é uma espécie de três quartos de olho. Vou apenas trazê-lo para dentro. Alguns estão ficando tão bons sob o avião, e eu estou entendendo o ângulo da pálpebra superior. E a sensação da sobrancelha lá dentro. Deixe-me colocar a pupila da íris, geralmente coloco a pupila por último porque parece muito estranho se eu parece muito estranho Eu tenho que me aproximar sorrateiramente e deixá-lo emergir. Caso contrário, parece estranho. Vou usar algumas linhas retas aqui na borda externa da tampa inferior porque são duas linhas curvas paralelas que são difíceis de obter Mas se você tem uma curva em relação a algumas estratégias, na verdade funciona muito bem contornar uma superfície curva Pelo menos é isso que eu meio que acho que é design, você sabe, então eu vou bater na parte inferior da pálpebra superior Vou atingir um pouco desse determinus em que a tampa superior meio que converge e se afunila E então talvez tenhamos uma crista aqui, suavize isso. E então temos uma tampa inferior. Então, vamos acertar isso. Normalmente, uso um pincel grande ou um carvão grande e depois bato nele e vou para o próximo pincel ou carvão menor Só porque gosto de deixar a ferramenta fazer o trabalho por mim. Vou entrar aqui e colocar uma sombra no globo ocular, para que pareça que tem três D e está se afastando da luz Vou dar uma borda suave, dar uma borda suave a esta. E então vamos colocar a pupila. Vamos ver se nossa ferramenta de lápis pode fazer isso. Está tudo bem. Quero colocar essa íris e vou precisar de uma linha estreita para isso E há a sombra sobre o globo ocular, sobre a íris. Vamos definir um pouco dessa íris aqui. Tudo bem, então pode ser uma coisa com passos largos, mais escura ao lado da tampa que projeta a sombra e , em seguida, uma gradação que sai Então fica mais claro na parte inferior da íris. Então eu vou fortalecer isso. Vamos para minha rodada digital e fortalecê-la aqui mesmo. Porque é por isso que vou até você olhando direto para lá. E então isso vai direto para o globo ocular ou para a esclera, e então vamos puxar isso direto para o canal lacrimal e puxaremos a parte externa da Então, obtemos alguma espessura. Temos a parte frontal da pálpebra aqui, depois temos a parte inferior da frente e ela vai para baixo, vou puxar um pouco para cá, espremer um pouco mais Eu tenho aquelas fendas apertadas em que a pálpebra se encosta em parte do osso da sobrancelha E eu posso dar uma pequena dica porque é aí que os cílios estariam, certo E um pouco mais de sombra aqui. Então, vou voltar para o meu lápis e colocá-lo bem ali. Basta engrossar isso, então é mais ou menos assim, é onde os cílios estariam e assim por diante Isso é mais ou menos o que eu faço em vez de desenhar um monte de cílios Tudo bem. Agora podemos realmente nos concentrar nesse aluno OK. E aqui eu vou acertar porque isso vai mostrar que está, você sabe, se afastando de nós apenas com um tom de modelo, eles chamam isso. Vamos tocar novamente aí mesmo, e colocar um bom destaque, você sabe, esses destaques. Basta colocá-los. Especialmente se você estiver pintando a óleo, coloque e deixe. Não mexa com isso, porque quando você mexe com isso, começa a bagunçar, ficar bagunçado Coloque e deixe. Você é bom. Confie nisso. Tudo bem, vou deixar o resto disso acontecer com um pouco de música e curtir 27. Olhos 3: demonstração de carvão: Ok, desenhar o I pode parecer intimidante e complexo, mas vou simplificar o processo para você com cinco etapas bem fáceis, realizadas uma após a outra Vamos criar um bom desenho finalizado para você Então, vamos começar. O primeiro passo é o bloqueio em fase. Uma boa regra é ir do geral para o específico Quando olho para esse olho, vejo a forma de um grande triângulo e tento encaixar tudo nessa grande impressão geral. Isso inclui a sobrancelha, as pálpebras, o globo ocular, tudo junto Vou usar basicamente uma linha de lápis bem leve para fazer isso. Estou tentando bloquear os ângulos médios, a grande impressão geral do que quer que seja. E desenhando essa pálpebra superior, eu desenho o plano inferior da pálpebra superior porque realmente ajuda a mostrar o volume arquitetônico de três D quando eu faço isso Vou tentar usar tudo o que puder para extrair a arquitetura dessas formas planas em um pedaço de papel Uma referência muito boa para você e para mim foram as placas de casca dos olhos, elas são tão claras e tão bem feitas que eu recomendaria fazer seus estudos com base nessas placas. Até que você esteja familiarizado com as complexidades do e em muitos ângulos diferentes Agora você pode ver que o e tem forma de uma amêndoa, mas é assimétrico Encontrei aquela diagonal que mostra o pico da pálpebra superior e o pico da pálpebra inferior, e está inclinada. Lá estou eu esculpindo a tampa inferior, o plano superior da tampa inferior Vou usar novamente formas muito simples, como ovais, quadrados, triângulos, apenas para espaçar e posicionar os elementos, obter suas proporções, indo da maior forma para a próxima menor forma e refinando facetas cada vez menores até que o refinando facetas cada vez menores desenho esteja concluído. A próxima etapa é a separação de valores. Vou separar a família das trevas da família das luzes e vou apertar os olhos e comparar. Isso é crucial. Vou apertar os olhos e, ao fazer isso, separar os valores escuros dos valores claros e, em seguida, colocá-los de uma forma posterizada, ou seja, uma forma simples e muito plana que não é completamente preta É sobre um valor de quatro em um esquema de cinco valores. Essencialmente, terei peças de quebra-cabeça em preto e branco e tentarei criar essas formas de sombra ou aquelas formas escuras e esclarecer meu desenho, mas mantendo-o bem simples. Este deve ser um passo muito claro aqui. A próxima etapa é adicionar detalhes escuros nas formas de sombra, o que, novamente, cada marca que eu fizer deve ajudar a esclarecer a afirmação geral que estou tentando fazer Estou entrando lá e realmente optando pelas coisas escuras nas sombras e nas rugas onde as dobras da Você pode ver que estou puxando aquele lápis com uma alça aberta para me permitir obter uma linha fina esculpida muito bonita e tenho Às vezes, seguro o lápis como se estivesse escrevendo meu nome, mas isso desgasta a ponta rapidamente Eu tento usar esse punho suspenso e arrastar o lápis. Agora estou apenas adicionando um tom no escuro e agora tenho dois valores no escuro e tenho um esquema de cinco valores, então isso está mantendo as tenho dois valores no escuro e tenho um esquema de cinco valores, coisas muito simples para Agora vou adicionar o meio tom na próxima etapa. O meio-tom está nas luzes, mais próximo da luz mais clara do que de qualquer uma das trevas e ocorre quando a forma começa a se afastar da luz e ir em direção à sombra central É pouco antes de se transformar na sombra central. É o lugar onde você verá a maior parte da textura, a maior parte da cor e dos detalhes e assim por diante nessa área. É muito eficaz para fazer o formulário virar. Usando meu dedo lá. A última etapa é ajustar, refinar e finalizar. Estamos quase lá. Vamos levar essa coisa para casa. Vou esclarecer, novamente, trabalhar no escuro, trabalhar nas luzes Vou trabalhar nas áreas escuras e claras, cozinhando na cozinha, refinando, temperando a gosto, refinando e cozinhando na cozinha, refinando, temperando a gosto, refinando corrigindo erros Sempre há ajustes em toda a peça. Costumo pensar em desenhar como corrigir erros. Agora, uma coisa simples, mas crucial, que as pessoas sentem falta aqui é ajustar as bordas Quando ajusto minhas bordas entre duras e macias e faço essa distinção, ele leva esse desenho tão longe nem é engraçado e é muito simples de fazer. Garantiremos que você observe suas bordas e as ajuste adequadamente. Agora, a pupila é algo que eu gosto ver sorrateiramente e desenvolver muito gradualmente, porque tem uma forma muito escura, uma forma definida, e eu gosto de trabalhar até que a íris simplesmente saia da sombra da Estou fazendo uma gradação da pálpebra superior até a íris e a pupila Isso parece criar uma sensação profunda e temperamental da personalidade da pessoa, digamos, porque você está olhando para a alma dela através dos olhos dela Você quer ter um pouco de profundidade. Agora, os cílios, eu faço talvez um ou dois, mas costumo agrupá-los. Não fico muito bem quando eu faço cada uma delas individualmente. Você pode ver que a sobrancelha também tem basicamente um formato com algumas bordas que são características dos pelos das sobrancelhas nos cílios, a mesma coisa, geralmente tenho uma forma escura cônica com apenas alguns uma forma escura cônica Agora estou usando a borracha elétrica para retirar aqueles reflexos especulares realmente brilhantes que refletem sala ao redor dos olhos e apenas puxando algumas das linhas que você pode encontrar na íris, fixando o canal lacrimal e refinando os detalhes Eu acelerei essa coisa, mas você pode ver que, em apenas cinco etapas, você pode obter um resultado bastante realista e bom de um I. Isso é algo em que você pode trabalhar Se você seguir essas etapas, certeza ficará cada vez melhor. Espero que tenha sido útil para você. Nos vemos no próximo módulo. 28. Boca, parte 1: OK. Olá. Vamos fazer uma rápida análise anatômica da boca e isso pode nos ajudar a entendê-la um pouco melhor Então a cabeça está dividida ao meio. É bilateralmente simétrico, o que significa que os olhos estão Eles são iguais em cada lado, no nariz, na boca. E veja como está conectado. Essa é uma das principais coisas que eu quero destacar é que, e eu falo muito sobre conexões , elas são conectadas apenas por todos esses músculos que se formam em uma espécie de matriz nos dois lados, certo? Então, esses músculos, como o psicomático principal aqui, conectam a boca basicamente ao lado da cabeça, ok? Também está conectado ao nariz que podemos ver. Olha isso aqui. Opa. Olha isso, até o nariz. Então, esse é um músculo que se levanta. E então você pode imaginar o quanto isso é importante nas expressões. Então, o nariz está conectado até quase a testa, ok? E esse é o elevador labii superioris. Está bem? Então, é um músculo elevador que está se levantando. E eles têm outros músculos que são depressores que puxam para baixo, como o depressor anguli, há um depressor labii inferioris mentalis Portanto, essa boca é capaz de uma variedade quase infinita de expressões e posições que ela pode ter. Agora, este é o orbicularis oris é o nome técnico. É a parte vermelha da boca. Então nossos lábios, a parte vermelha, a parte que, você sabe, se parece com isso. Isso faz parte do músculo, ok? Isso não é interessante? Então eu acho que isso é muito interessante para mim. Portanto, as conexões são muito importantes. As suturas da boca, eu queria destacar aqui, algo chamado nódulo scular É tipo uma coisinha de feijão vermelho, certo? Isso está aí. É fácil perder, mas está lá. Há um lugar para isso. E você pode ver, novamente, os músculos se irradiam daquele lugar, e é o único lugar no corpo onde o músculo não está conectado ao osso É como flutuar livremente lá. Então, isso é exclusivo do corpo humano. Observe o posicionamento da boca. Quando nos afastamos, certo? Os lábios começam a se aglomerar do outro lado, do outro lado do rosto. E você pode ver essa forma característica, curva S na parte superior, curva C na parte inferior, essa curva vai começar a acelerar, então vai ficar mais severa à medida que nos afastamos. Então, tem um pouco. Há três quartos e depois do lado, não podemos ver nada. Então é mais ou menos assim. Pense nisso. Você pode pensar nisso como um elástico, um elástico grosso, certo? E até pode ter espessura aqui. E se você pensar assim, não é tão difícil descobrir o que ele pode estar fazendo em posições diferentes. Ok, aqui está a frente. É mais como esse tipo de banda e até mesmo o lábio inferior, a mesma coisa. Basta se curvar. Então, pode ser uma banda plana. Pode ser ligeiramente curvado porque os lábios estão ligeiramente curvados Está bem? Então, aí está o lábio na posição lateral. E essa parte externa da asa, digamos, a asa do lábio se sobrepõe ao tubérculo, o tubérculo o tubérculo OK. Então, como eu estava dizendo, enquanto observamos essa coisa girar, você pode ver a curva começar a realmente acelerar. OK. E você criou esse espaço aqui. Há uma distância entre o contorno interno da boca e os dentes, certo? Então, é quase como um pequeno triângulo lá dentro. Então, temos o lábio aqui. Aquela pequena sombra escura lá. Se você olhar profundamente o suficiente, se você olhar com bastante frequência, você verá isso, certo? Há aquela pequena sombra, então, em outras palavras, os dentes não estão, eles não estão bem contra os lábios. Está bem? Não faça isso, certo? É mais assim. Sim. Crie aquela sombra que está lá dentro. Está bem? Então, vamos fazer alguns desenhos rápidos de oito posições diferentes da boca. Eu vou te dar a configuração passo a passo que funciona perfeitamente. Ok, vamos começar com a boca esticada. Eu tenho a cruz e círculo representando o cilindro do dente O lábio superior e inferior são duas curvas C. O ritmo do queixo se intromete no ritmo da boca. O nariz também se intromete no cilindro do dente ou no barril da Colocar o tubérculo no lábio superior e fazer curvas para a parte inferior do E parece um arco de cupido. Depois, tenho de cada lado o nódulo muscular nas suturas da boca e o W modificado na parte inferior, e o lábio inferior tem duas pequenas áreas distintas como travesseiros que meio que esvoaçam e dão plenitude Todas as configurações são exatamente as mesmas. Então essa é a vantagem de trabalhar dessa maneira. Então, agora eu tenho dois lábios de tamanho médio com visão de três quartos. E eu desenhei um contorno de cima para baixo significando que os dois cilindros estão Ele se afasta do plano frontal das falsificações, e é assim que posso configurá-lo e obter a dimensão Novamente, temos o nariz e o ritmo do queixo se intrometendo no cilindro do dente, que também é chamado de linhas de riso ou barril da Então, essa é uma visão de três quartos. Vamos examiná-los muito rapidamente. Agora eu tenho um lábio grande contra um lábio muito pequeno. Então, nos designs de seus personagens, em suas histórias, na motivação dos personagens, todas essas coisas, todas as partes conspirarão para tornar seu personagem quem ele Agora temos o inverso, um pequeno lábio superior contra um lábio inferior muito grande. E ao observar as pessoas ao redor, você começará a ver toda essa variedade, e não há muito que fazer para obter toda essa variedade, o que é ótimo. Depois de estudar e detalhar um pouco, essas coisas se tornam bastante elementares para você. Estou dando um tom ao lábio superior e a um pouco do lábio inferior para mostrar as mudanças no plano que modificaram W na parte inferior. O lábio está ótimo. É cheio de expressão. E quando você está fazendo suas expressões, maior parte disso ocorre com a boca e as sobrancelhas Portanto, a boca é crucial para transmitir emoções. Então você vai querer fazer seus estudos sobre isso. Isso é morder o lábio inferior. Então você pode ver dois pequenos dentes frontais se comprimindo, mordendo o lábio inferior e realmente o escondendo para que você não o veja, você vê as dobras de compressão como três linhas separadas E isso parece funcionar para essa posição. E essa é aparentemente uma posição difícil, mas não é tão ruim, na verdade Linha logo acima do lábio superior, é oval. Esse é o filtrum e ele conecta a boca ao nariz e tudo precisa estar conectado Parece melhor, parece mais válido. Parece mais real. Quando a boca está conectada ao nariz ao filtro e a boca toca o queixo, o ritmo do queixo com o lábio inferior Agora tenho dois lábios grandes e grossos. E cada lábio superior tem três áreas distintas, os dois lados e o tubérculo médio, o lábio inferior tem as duas áreas almofadadas Agora, isso é como a boca de um bebezinho, quase uma boca de criança. Se você olhar, tem um formato muito trapezoidal e é realmente uma boca expressiva e fofa E eu me lembro de olhar e olhar para as pessoas no metrô e tentar descobrir o que fazia aquele tipo de aparência fofa de bebê inocente ou de garota fofa E é aquela forma trapezoidal e o grande lábio superior jogado contra o pequeno lábio inferior Ok, aqui vamos com o próximo. Este é definitivamente um desafio. Você consegue adivinhar o que já é? Você adivinhou. É um ângulo de câmera baixo olhando para cima. Você pode ver isso? caso afirmativo, o que o revela? Isso não é difícil. Contanto que você desenhe sua cruz sobre a esfera do cilindro do dente, você pode transmitir isso com bastante facilidade e verá mais lábio superior do que lábio inferior nessa posição Então você tem um ângulo de câmera baixo olhando para cima. E enquanto você sobrepõe o queixo sobrepondo um pouco ao lábio inferior, o lábio inferior ainda fica inferior ao lábio superior e sai dele, mas você também pode se sobrepor, aproveitar algumas sobreposições e depois o filtro se conectar ao nariz, e você verá, é claro, mais passagens nasais a partir e você verá, é claro, dessa Ok, então nada mal. Contanto que você o configure com a mira na esfera até onde Então, isso mostra que estamos olhando para cima. Agora vamos olhar para baixo, então colocamos a mira oposta a como é se estivéssemos olhando para cima Portanto, este é um ângulo de câmera alto olhando para baixo. Você verá mais lábio inferior, menos lábio superior. Essa cruz horizontal tende a se levantar como um sorriso e, em seguida, os nódulos musculares fixam na extremidade de cada lado da boca E apenas percebendo o ritmo do queixo e como o queixo se encaixa. Tudo se encaixa. Se você conseguir que tudo se encaixe, esse também é outro componente essencial fazer com que as coisas pareçam válidas em sua construção e pareçam reais, sem que as pessoas questionem isso. Teremos uma noção do nariz a partir desse ângulo, menos das passagens nasais e menos do plano inferior do nariz Tudo bem, fizemos oito posições de boca. Todas as configurações eram exatamente as mesmas. Então, se você conseguir esse processo, realmente não deve ser um problema. E certifique-se de conectar tudo e você estará em muito boa forma. Então, ao conceber formas para os designs de seus personagens, lembre-se de que você pode jogar o lábio superior contra o lábio inferior, e você tem toda essa flexibilidade com essa abordagem Ok, nos vemos no próximo módulo. 29. Boca, parte 2: Vamos fazer a segunda parte do desenho da boca. Eu vou fazer isso com giz, giz digital. E estou usando a boca de John Vanderpoel como referência de seu livro, The Human Figure, um livro incrível do qual eu tinha uma pequena cópia há 20 anos, e as reproduções Então, eu realmente não conseguia ver o que estava acontecendo, e presumi que ele estava colocando giz de uma certa maneira, e descobri algo diferente recentemente Mas, basicamente, estou começando com os dois cilindros, apenas o círculo básico. E então eu estou construindo os lábios, o queixo e o nariz em cima disso, como fiz no primeiro vídeo. Então confira isso. Sim, eu tenho minhas ferramentas favoritas aqui para desenhar e pastel e , tipo, ferramentas de liquidificador Então, eu os tenho lá para que eu possa acessá-los com facilidade, e eles funcionam muito bem. Portanto, os processos começam em um tom cinza ou em uma lavagem. Você pode fazer isso com qualquer aquarela média, tinta a óleo de carvão, lavar com 50% de cinza ou Apenas um valor local e, em seguida, coloque suas formas de sombra escura, depois coloque suas formas claras e misture suas bordas. Esse é um fluxo de trabalho padrão que funciona muito bem. Esse lábio superior, falando sobre um pouco da estrutura, tem uma sobreposição Como você pode ver, as asas dos lábios se sobrepõem ao tubérculo pela lateral E esse tubérculo é aquele escudo triangular na frente que dá aos lábios o lábio superior, o formato de um arco de cupido E então o lábio inferior emerge de baixo do lábio superior Certo. Então, novamente, começando com um círculo simples, construindo o lábio superior com uma curva C, tubérculo, lábio instantâneo, e depois parece uma espécie de arco e flecha, logo no O ritmo do nariz e do queixo intromete no ritmo da E quando conecto os lábios ao nariz por meio do filtrum e do ritmo do queixo na parte inferior dos lábios, ele tem uma aparência meio conectada e autêntica, em vez de os lábios flutuarem sozinhos no espaço ou o nariz ou as orelhas sozinhos em uma página, parece um pouco estranho Nunca parece certo. Acho que quando eu o conecto a outro recurso próximo a ele, ele parece muito melhor. Então, novamente, eu coloquei as formas das sombras escuras. Sabe, eu aperto os olhos e comparo. Eu vejo minhas formas de sombras escuras ou peças escuras do quebra-cabeça. Em seguida, passo para as peças leves do quebra-cabeça e, em seguida, apenas minhas bordas. O lábio inferior tem um plano superior e um plano frontal, e isso capta a luz geralmente se a luz vem de cima Então você terá luz na parte superior do lábio, depois lábio na parte superior, esse plano se afasta, então fica escuro, então o lábio inferior fica claro e, embaixo do lábio inferior, entre o queixo, fica escuro. Portanto, você tem um padrão claro, escuro, claro, escuro e claro típico de uma fonte de luz que está no alto E quando as luzes entram na parte da sutura, a parte afunilada do lábio superior, fica muito escuro lá dentro É como uma sombra de oclusão. A luz está impedida de entrar lá e está muito escuro Então, a linha média que divide o lábio superior e inferior pode ficar escura, mas todo o resto é meio escuro E luz. Até os lábios podem estar molhados e brilhantes para que possam ter reflexos muito finos ou reflexos especulares nos lábios inferior e superior E essa parte vermelha dos lábios é um músculo e também tem muita textura. Você pode ver muitos tipos de ondulações dessa superfície muscular, que é realmente muito interessante Esse lábio superior tem sulcos, cristas muito nítidas na parte superior do E então, à medida que vai em direção às bordas, em direção ao nódulo muscular, essa borda pode ficar muito perdida, muito embaçada, especialmente E isso tende a fazer com os lábios pareçam estar emergindo de sua pintura, assim como lindas pétalas de rosa, você sabe, algo para se ver Nessa fase, estou usando a ferramenta do liquidificador para borrar as bordas e fazer com que tudo se junte O que ajustar suas bordas definitivamente faz. Então você tem uma combinação de bordas duras e macias. E, definitivamente, amo, sou uma pessoa tonal. Eu não gosto muito de linhas, então adoro desenhar dessa maneira e adoro ver o desenho sorrateiramente como se ele estivesse sendo desenvolvido em uma sala escura com um filme e apenas assisti-lo Saia e todos os valores entrarão em jogo. É simplesmente uma coisa incrível. É sempre um prazer. Essa magia é sempre especial, e ainda sinto uma sensação de entusiasmo por ela. Então, eu mencionei anteriormente que as reproduções que tive de John Vanderpool eram muito baixas naquele pequeno livro que eu tinha Então, descobri na Internet algumas reproduções muito boas de suas coisas me mostraram o que sua técnica realmente era e o que ele estava fazendo era fazer pequenas linhas cruzadas, basicamente linhas verticais com um pastel afiado ou um novo pastel ou até mesmo um lápis novo pastel E eles eram muito meticulosos e muito detalhados , então você podia ver, você sabe, você podia ver tudo, mas eram as planícies muito claramente, mas eram muito mas E então eu tentei fazer isso aqui. E não achei que fosse assim que era feito, mas foi. Portanto, é ótimo poder ver boas reproduções de arte, se não conseguir ver a obra de arte original em si, pois ela revela muitas pistas para Ele com o desenho, muitas vezes é um empurrão e um puxão. Está ajustando o desenho. Está restabelecendo o desenho. Está revisando e refinando o desenho. Então, tudo o que você faz com o desenho torna sua ideia cada vez mais clara, cada vez mais concretizada, cada vez mais realista, se você quiser, se é isso que você está procurando. E assim você vai e volta, restabelecendo o desenho onde o perdeu, escurecendo, girando com nitidez as bordas, escurecendo as linhas E você vai me ver fazendo isso de um lado para o outro. E isso é o que é preciso para que, você sabe, um desenho realmente verdadeiro ganhe vida. E é preciso um pouco de persistência e paciência. E, no final das contas, aquela ilusão de algo saindo da página que você pena fazer aquela ilusão de algo saindo da página que você criou É muito especial. É mágico. A última parte é um pequeno diagrama que é muito útil. Mostra o plano frontal da boca, basicamente, do nariz até o queixo. Então, o que você faz é pegar duas linhas diagonais retas desenhando uma de cada narina Basicamente, a partir do septo do nariz, desenhe em um ângulo reto e ele atinge os picos dos lábios superiores, os picos dos lábios inferiores, e então divide a parte frontal do queixo da parte lateral do queixo, e você pode vê-lo batendo no arco do cupido e ele atinge os picos dos lábios superiores, os picos dos lábios inferiores, e então divide a parte frontal do queixo da parte lateral do queixo, e você pode vê-lo batendo no arco do e você pode vê-lo batendo Então, isso apenas mostra o que é um verdadeiro plano frontal e frontal do rosto ou da boca e o que não é. E esta mostra apenas o ângulo dos lábios, lábio superior em relação ao lábio inferior e ao queixo. É só isso, pessoal. Eu realmente espero que tenham gostado tanto quanto eu, e nos vemos no próximo vídeo. 30. Anatomia do nariz: Ok, vamos falar sobre a anatomia do nariz. O nariz fica bem na frente do rosto. Você não pode ignorá-lo e ele se conecta. As feições do rosto, todas elas conectam a testa, conectam os olhos, estão conectadas às bochechas e à boca É muito importante e temos que colocar nossas mãos e braços em volta dele para desenhar um desenho decente. Vamos ver quais são as principais características do nariz. Basicamente, tem ossos, cartilagem. E um pouco de tecido adiposo. Então, tem os ossos nasais aqui. Há as porções triangulares da cartilagem e a asa do nariz, que é chamada Está bem? São cartilagens. Agora, a parte óssea ou parte dessa anatomia aqui que precisamos saber é essa área aqui. É a pedra angular Nós a chamamos de glabela. Esse é o nome anatômico da globella. Isso é importante. Certo? Você pode ver como ele conecta os olhos ao nariz e a testa aos olhos e ao nariz Portanto, a globela é muito importante. Então temos o osso nasal aqui, certo? Todas essas coisas aqui. E você pode ver onde ela é cortada ali mesmo, e tudo isso aqui é cartilagem Está bem? Então, vamos entrar nisso, mas temos o osso nasal. Saindo, estendendo-se para fora da globela e então temos esses processos de cartilagem Então, o processo lateral da cartilagem. Então lateral significa apenas do lado, certo? E você pode ver esse tipo de peça triangular nela. E temos toda a nossa cartilagem aqui. Então você pode pensar nelas como certos tipos de formas e conectadas a elas aqui, próxima pequena peça, essa é a parte gordurosa da asa do nariz, certo? Então essa é a asa do nariz, aqui, aqui mesmo. Então é parte cartilagem e depois parte gordurosa. Então essa é a ponta do nariz. Aqui, se estivermos olhando embaixo está o septo, Então isso está separando as duas narinas. Nós temos isso em azul. E você pode ver que o nariz em si, os orifícios do nariz têm forma de pequenos feijões, certo? Eles meio que entram assim. Do jeito que os vemos muitas vezes, há um obstáculo aqui. Dependendo da iluminação, elas podem ser uma pequena vírgula. Está bem? Ou você pode vê-lo mais sombreado na parte inferior do que na parte superior Aqui está muito sombreado na parte superior. Então é mais grosso aqui. Este, é mais sombreado na parte inferior Ok, então tudo depende da luz, mas são pequenas vírgulas Você pode pensar neles assim. Essa parte aqui onde o osso nasal se conecta ao poço, é o lado do nariz, e essa é a parte mais difícil Então, vamos explorar isso, mas vai para essa área aqui, que é a maxila, certo? E então você tem essa protuberância, que é parte da parte inferior do orbicularis oculi Então é aí que está a órbita ocular. E você pode ver que há esse tipo de colisão aqui. E então ele se conecta ao lado do nariz aqui. Então, vamos explorar isso, porque muitas vezes isso não acontece com você. Não está muito claro. Então, vamos explorar isso. Veja como fica em um rosto normal, certo? Você tem essas partes cartilaginosas aqui na lateral Você tem o septo também cartilaginoso no meio, separando as duas partes laterais da Então isso é chamado de septo, certo? E então também divide essa cartilagem da orelha inferior. Certo? E assim, na ponta do nariz, muitas vezes você tem esse tipo de divisão ou bifurcação E você sabe, muitos europeus têm isso principalmente. Os asiáticos não têm muito isso. E aqui está a parte gordurosa da asa do nariz. Vamos fazer isso e aquilo. Essa é a parte gorda. Então aqui você tem o septo aqui, e depois a parte gordurosa no lado direito OK. Aqui está o osso nasal, certo? E você pode ver que está dividido ao meio e então fica, você sabe, essa separação aqui quase parece uma fratura entre a parte superior ou frontal do osso nasal, então o lado vem em um plano lateral Em seguida, ele caminha quase para a frente novamente, e depois como uma pequena peça de canto. E essa é a parte que tem mais perguntas porque não está clara. Como eu disse, não está claro onde a frente do nariz se torna a lateral do nariz. E onde ela se torna a parte frontal da bochecha ou a parte frontal do rosto novamente? Exatamente onde está isso? OK. Então, vamos continuar procurando aqui. Vamos ver algumas pessoas reais. Esta parte aqui é sobre a parte frontal do nariz, o plano frontal, o plano lateral descendente, e então tem isso aqui. Essa é a parte interna do orbital, a órbita ocular. Aqui do outro lado, vemos a passagem nasal. Então isso acomoda o fluxo de ar direto para o nariz, para as narinas, e ele passa por essas passagens aqui, passa por essas passagens aqui, você vê aquela Está bem? Nesse cara, vemos isso muito claro no plano frontal, no plano lateral. E você pode ver que a sombra projetada o descreve bem, certo? Há aquele canto bem claro. Mas aqui, não é muito. É muito mais suave. Então, se sabemos onde está o ritmo do nariz, isso realmente ajuda a definir, você sabe, essa área para nós, certo? Porque há o plano frontal, plano frontal da bochecha, o plano lateral do nariz, plano frontal do nariz. OK. OK. Vamos dar uma olhada. Aqui, você pode ver isso aqui muito bem. Ela tem uma parte realmente irregular do nasal ou do osso nasal entrando na maxila, certo nasal ou do osso nasal entrando na maxila E então você vê a órbita ocular. Então, há osso nasal aqui. Essa é uma delas. Em seguida , dois como esta parte aqui. Que é aquela maxila e depois três é a órbita ocular. Então, isso é algo com o qual devemos nos familiarizar. Caso contrário, nossos narizes parecem estar presos na conexão entre o olho e o nariz, e a globela não parece válida ou autêntica e as pessoas começam a questioná-la e nós a questionamos, Então, vemos aqui a órbita ocular, certo? E então temos o avião dianteiro descendo para um plano lateral, direto para lá. A passagem nasal aqui é controlada pela asa ou pelo tecido adiposo do nariz. E depois aqui a glabela, a pedra angular. Depois de conhecer aquela pequena pedra angular e como ela conecta a testa e o nariz E essa área aqui, você já sabe, ok? E o mistério acabou, problema resolvido, certo? Ok, então vamos até aqui. Vamos dar uma olhada bem rápido. Novamente, você pode ver a glabela, que é uma espécie de avião descendente E então você tem o osso nasal frontal. E não é a peça inteira aqui. É só essa parte. Tudo bem. Aqui está a cavidade do osso nasal que é coberta por cartilagem. Está bem? Tem aquele pedaço de cartilagem que se encaixa bem É como um pedaço triangular de cartilagem, aquele septo, aquele septo Isso está lá, aquele pedaço fino de cartilagem. Tudo bem. E então aquela órbita ocular, é uma parte complicada. Vamos ampliar um pouco aqui. Osso nasal? Opa. Osso nasal. Soquete ocular, certo? Essa é aquela pequena protuberância. Muitas vezes, ele aparece na sombra. É como uma peça de canto, uma moldura, como conectar a parede ao teto Você verá essas molduras antigas corretamente. Então, há um solavanco aqui. E depois vai para a órbita ocular e, claro, o globo ocular está aqui cobrindo muito Mas você verá um pouco aqui. OK. E você verá todas essas coisas. Outra parte é aquele ritmo do nariz. Vamos ver. Vamos deixar de trazer isso à tona. É muito bom conhecer esse ritmo do nariz aqui assim. Você pode ver como a passagem nasal está seguindo aqui do outro lado, certo? E então neste lado, bem ao lado do osso nasal. OK. E isso faz parte da maxila Então, ritmo do nariz de um lado para o outro. É bom saber. Então aí está sua maxila, certo? Ela se estende até a parte inferior do nariz, até os dentes, os dentes superiores. Está bem? E esse é o arco zigomático ali mesmo. Ok, frontalis ou o osso frontal. E isso é praticamente tudo o que precisamos saber. Você pode ver que essa cartilagem vai sair. E então você terá o tecido adiposo da asa traseira indo para a parte cartilaginosa Aqui embaixo está o septo do nariz, dividindo os dois orifícios de ventilação, certo E aqui, se chegarmos à posição frontal aqui é onde está o filtro Os filtros têm a forma de uma lágrima. Tem dois vincos à esquerda e à direita e está aninhado no lábio superior, Então, a parte vermelha do lábio, então aí está a porção muscular vermelha dos lábios. E sim, o filtro está aí. Tudo bem, então conectamos a testa, os olhos, Áreas da testa, olhos, nariz e boca juntas, certo? Então, eles estão todos conectados uns aos outros. E isso resultará em um desenho sólido muito bom. Ok, então vamos fazer a demonstração do desenho do nariz. 31. Demonstração de carvão frontal no nariz: Ok, vamos fazer o nariz do ponto de vista frontal. Portanto, o primeiro passo é bloquear os aviões com carvão vegetal Basicamente, estou bloqueando e delineando os planos e os limites básicos entre a escuridão e a luz Então é isso que você está vendo aqui. O carvão vegetal da videira é muito fácil de usar porque você pode apagá-lo com o dedo É um pouco complicado de usar, mas é muito fácil no sentido que você pode corrigir erros, basta limpá-los. Então você ainda não está se comprometendo com nada. Em seguida, o segundo passo é pegar um lápis de carvão tipo dois B ou quatro B e, em seguida, reforçar planos e os limites entre as famílias da escuridão e da luz para que ele não desapareça. Vamos seguir em frente e nos comprometer com o que eu estabeleci aqui. Então, estou apenas procurando as formas e proporções. E então esse terceiro passo é colocar uma espécie de lavagem plana, por assim dizer. Estou quase pensando nisso como se estivéssemos pintando. E eu vou fazer isso em carvão vegetal de videira, recém colocado, talvez um cinza de 30 a 50% Ok, e isso é uma espécie de preparação para pintar, porque você pintará a partir do cinza, o que é uma técnica recomendada OK. Nesta quarta etapa, vou colocar minhas sombras, não totalmente pretas, certo? Vou guardar os detalhes em preto para o final. Mas, novamente, com o carvão vegetal da videira, apenas preenchendo minhas sombras e vendo meu design, desenhando minhas formas, vendo se as proporções estão corretas e assim por diante E assim, a partir de agora, o desenho é estabelecido. Eu não vou fazer nenhuma grande mudança. Este passo aqui é colocar meio tom no lado claro. E é apenas mais um valor nas luzes. Então eu tenho três valores agora, certo? Eu tenho um valor para o escuro e dois para as luzes. E agora vou entrar na sombra e começar a esculpir as passagens de ar, o septo, a sombra, e meio que começar a fazer coisas três D. E estou usando meus acentos passagens de ar, o septo, a sombra, e meio que começar a fazer coisas três D. E pretos Veja como você pode usar o dedo apenas para limpar aquele carvão fino E agora estou escolhendo o destaque só para ver como fica. Essa é a parte mais engraçada Então eu tento me segurar até o final para fazer isso. Misturar o carvão da videira com o lápis de carvão é realmente como tinta para mim Está perto de ser tinta. Então, é divertido. Se você está um pouco hesitante em pintar, trabalhe dessa maneira sem realmente se preocupar com o problema de colorir e descobrir isso, e apenas trabalhe com valores e pense no carvão como pincéis Seu dedo é um pincel barato. A borracha é branca e comece a se debruçar sorrateiramente sobre a pintura ou a ideia de pintar, se você estiver interessado nisso Então você pode ver que eu estou indo e voltando. Estou sempre estabelecendo algo. Ele é apagado, então eu tenho que restabelecê-lo, especialmente os aviões, os limites entre os aviões Vou ter que escurecê-los várias vezes à medida que o desenho se acumula. E então eu vou usar esse lápis de carvão para cruzar e refinar algumas dessas formas agora ou algumas dessas formas, na verdade, refinar as formas , as mudanças sutis E, definitivamente, no escuro nos meios-tons e nas luzes, vou tentar realmente começar a trabalhar as sutilezas para que pareça um nariz Você pode ver que eu fiz, a raiz do nariz sai da globela. Eu também sugeri as órbitas oculares. Está conectado. A conexão é sua amiga. Conexão é o que todos procuramos, vida, na ciência, na arte e na música. É a conexão que realmente lhe dá significado. Você pode ver que há aquele plano lateral que conecta o nariz à bochecha, onde estão as passagens aéreas Isso é muito sutil e complicado, então eu meio que tenho que olhar muito e esperar durante o curso da pintura, apenas esperar até sentir que a propriedade realmente traz essa parte para casa, deixando isso claro É a coisa mais difícil de fazer porque não é muito clara em geral, no rosto humano ou nas fotos Você pode ver que apenas a borracha necessária é ótima para escolher destaques, tipos de formas tipos de E pegando a ponta do nariz , ela começa a girar mais. Esse meio-tom é crucial para isso, e a sombra central também é crucial para isso. Como eu disse, o nariz conecta tudo. Está bem no meio do rosto e conecta a testa, os olhos, as bochechas e a boca Você terá todos os tipos de diferentes formas e tamanhos de narizes, narinas diferentes, retas, curvas, narizes quebrados, narizes tortos, narizes que se inclinam para cima como o nariz de uma linda garotinha . diferentes formas e tamanhos de narizes, narinas diferentes, retas, curvas, narizes quebrados, narizes tortos, narizes que se inclinam para cima como o nariz de uma linda garotinha. Então você pode ter o nariz de bruxa malvada que todos nós sabemos o que é O nariz italiano, eu estou usando a tortilon também. É aquela embalagem de papel com uma ponta cônica que parece um lápis sem chumbo, mas é papel, você pode espalhar muito bem o carvão com isso, obter alguns efeitos sutis, como eu estou E então esculpir um lápis de carvão, geralmente duro, como um B. HB é um pouco duro demais, mas um B é Sim. E então há um pouco de luz refletida na sombra porque era um pouco plana demais e um pouco escura e plana demais Então, parecia um pouco morto lá dentro. Ok, aqui está minha análise de três formas D. Novamente, esculpimos a fronteira entre o escuro e as luzes e o plano muda E então você tem as asas do nariz, que se reduziriam a círculos e a bola do nariz, novamente, que é um círculo, e o septo se estende para fora dele Tudo bem, vamos passar para uma visão de três quartos do nariz. 32. Demonstração de carvão de três quartos de nariz: Tudo bem, vamos fazer o nariz em três quartos. Novamente, vou começar com o carvão de videira, que é muito macio e muito fácil de apagar Vou continuar pensando como uma gaveta de escultura Vou planejar minhas mudanças de avião e os limites entre a luz e a escuridão. Como mencionei, no tutorial de anatomia, o nariz é composto por duas partes de cartilagem tecido adiposo e uma parte Agora, esse método realmente enfatiza a estrutura porque a estrutura é realmente a coisa mais difícil de manter em todo o desenho Então, estou afirmando isso claramente desde o início. Dessa forma, provavelmente conseguirei manter essa declaração clara e simples durante todo o desenho. Se eu for em frente e colocar a base agora. É como colocar a base de uma casa depois colocar o encanamento, certo? E depois colocar, você sabe, toda aquela estrutura que faz a casa ficar de pé. E se você não o colocasse, a casa explodiria em qualquer rajada de vento. Tudo bem, então eu acabei de restabelecer aquelas marcas que fiz com um lápis de carvão para que elas não fossem simplesmente apagadas E agora vou dar um tom que eu possa desenhar ou pintar para que meu nariz saia da página da neblina E então eu preencho minhas sombras só para ver se meu design está bom E para separar a família das trevas da família das luzes Ainda estou mantendo as coisas planas e em dois D, certo? Mantenha-o plano. Não vá até o fim de preto. Guarde isso para seus detalhes em preto e, em seguida, dê uma olhada e veja se as proporções são boas E então eu vou voltar para o carvão da minha videira para preencher esses pretos Novamente, é fácil apagá-los com o carvão vegetal da videira E então vou usar meu dedo para borrar as coisas para obter controle de borda entre bordas duras e macias E depois vou e volto entre um lápis de carvão e um carvão fino E o carvão vegetal da videira com o carvão comprimido é uma Então, agora eu estou indo em frente e pegando aquele plano lateral do nariz que está lá. Está nas luzes, na verdade. Então, eu estou nas luzes, estou diminuindo outro tom meio tom pouco antes de ele entrar em uma sombra central. E agora eu tenho três valores, claro, médio e escuro, certo? Então, mantive minhas formas de sombra bem planas. E depois começar a acender as luzes do formulário, basta colocar aquele meio-tom, o tom de modelagem e fazer com que essa coisa vire um pouco. E com o lápis de carvão, posso cruzar a escotilha e, mais uma vez, manter as ideias estruturais Caso contrário, é muito fácil se transformar em manchas se transformam em manchas, e então a mancha parece sujeira e lama, e o desenho geral parece bagunçado e sujo manchas e as manchas se transformam em manchas, e então a mancha parece sujeira e lama, e o desenho geral parece bagunçado e sujo. Então, se eu tiver minha estrutura lá, saberei onde sombrear e onde borrar, e ela se mantém muito melhor Há aquela raiz do nariz em que o osso é uma espécie de marco ósseo para o E então você tem a bola do nariz ou a cúpula do nariz que geralmente é dividida no nariz caucasiano Eu coloquei uma pequena dica disso. E esse lápis de carvão afiado me permite fazer transições realmente sutis através hachura cruzada muito levemente Em seguida, usarei a tortilha para nivelar todas as áreas que pareçam um pouco barulhentas e contrastem demais com a luz e a escuridão, apenas para nivelar as coisas Você pode tirar o carvão com uma borracha, mas a tortilha também pode remover o carvão solto e criar efeitos sutis e muito menos destrutivos do que uma Ok, no escuro, agora estou introduzindo um tom um pouco mais escuro E isso começa a definir para mim a luz refletida no lado escuro da sombra, certo? Então eu tenho o orifício do nariz, a sombra sob o septo, e você pode ver agora a luz refletida e a luz refletida e a luz refletida Você não precisa de muita coisa acontecendo lá, certo? São as sombras Portanto, seja sutil. Não confunda seus valores deixando as coisas no escuro ficarem muito claras e as coisas nas luzes ficarem muito escuras, porque então você terá lama novamente Isso é uma coisa valiosa. Se você conhece seus valores e pode controlá-los, provavelmente terá um bom resultado. E é por isso que desenvolvo o desenho da maneira que faço passo a passo, porque isso me permite controlar cada estágio, e é isso que eu preciso controlar. Ok, tortilon para colocar alguns chás realmente sutis, além da minha borracha barata ou pincel, alguns chás realmente sutis, além da minha borracha barata ou pincel, que é meu dedo. E então, basta iluminar a área ao lado da bola, o nariz, para que ela se destaque um pouco E depois optando pelo creme de la creme, o destaque. Essa é a cereja no topo do bolo. Essa é a parte mais divertida e realmente começa a completar o desenho A ilusão começa a surgir, e todo esse trabalho árduo não é para não É para alguma coisa. E isso é bom. Use uma borracha menor apenas para refinar o destaque. E agora vou contornar e procurar bordas, duras e macias, refinar as formas Tente levar essa coisa para casa. Narizes não são muito fáceis, sabe? Eles meio que não são a coisa mais engraçada de se fazer, então eu suponho que as pessoas não estudam o nariz nem gravitam em torno do nariz primeiro, mas é definitivamente importante. Como eu mencionei. Então, o processo é esculpido, os planos, preencha e desenhe suas formas de sombra escura, coloque meios-tons na luz e, em seguida, coloque um pouco mais escuro nas Então, no início, tudo é plano e em dois D, e então você começa a esculpir introduzindo o meio-tom nas luzes e o escuro mais escuro nas sombras E então são quatro valores. E se você adicionar um destaque, são cinco valores. Agora temos nosso tipo de análise de três D aqui, e basicamente, e basicamente, isso é o que eu meio que já recapitulei lá, mas você pode me ver fazendo isso Aí está o ritmo do nariz, aquele ritmo sutil. Se você sabe disso, cara, você pode realmente conectar o nariz à bochecha e ela ficará muito perfeita Então a bola, o nariz, um círculo, a asa do nariz, são os círculos. E é isso. Temos um bom nariz e três quartos de vista. Tudo bem. 33. Demonstração de pintura de desenho digital de orelhas: Tudo bem, vamos falar sobre isso. Portanto, o ouvido é um órgão um pouco complexo no corpo. Então, o que descobri que funcionou para mim foi que eu apenas memorizei as partes com precisão, porque tive que corrigir muitas orelhas ao longo dos anos e desenhar muitas orelhas E então ficou óbvio para mim que eu deveria memorizar isso, e isso pode ajudar você também. Se quebrarmos a orelha, você pode pensar nela como algo como a letra C, com um Y dentro. Letra Y. Ou você pode pensar nela como uma letra C com outra letra C nela, e então uma pequena protuberância ali mesmo Esses são os principais movimentos na anatomia da orelha. Este é um pouco mais caricatural. Ok, então você poderia usá-lo assim. Então, pode ser que você pense nisso como uma letra E e depois uma letra C ou algo parecido, ou a letra C com um Y dentro. Isso é um pouco mais realista com uma protuberância ali mesmo Então você tem a letra C, você tem a letra Y, e então você tem uma pequena protuberância Ok. Isso se chama tragus ali mesmo, essa coisa Então, vamos seguir em frente e desenhar a orelha, você sabe, do lado, da frente e de trás. Está bem? Então você pode entalhar a orelha assim A primeira vez que fiz isso, eu uso curvas suaves, você vai ter esse primeiro terço é a hélice e a anti-hélice O terço médio será onde está a concha da orelha Essa é a abertura. Então, o último terço será apenas a cartilagem aqui no lóbulo da orelha, ali mesmo Então essa ideia da letra Y, ok? Eu simplesmente pegava esse Y e saía, batia na barriga dos trapos, antitragus, e pronto Ok, então vamos fazer isso de novo. Vou tirar essas linhas daqui. Abra outra camada. Ok, então temos essa letra C com uma letra Y dentro, mais ou menos assim. Há um solavanco aqui, e depois há um solavanco ali. E então aqui é onde está o verdadeiro orifício do ouvido. E a tigela da orelha contém o orifício da orelha. Está bem? E essa hélice e anti-hélice Isso tem uma espessura aqui ao redor da borda externa da orelha, aquela hélice E há um pequeno mergulho que eu faço ali mesmo. Onde está meu OK. Então, isso aqui, geralmente há um pouco de depressão ali. Ok. E há uma depressão sombria aqui, um valor sombrio em que as dobras do tragus e do antitragus meio E isso diminui, ok? E então há basicamente o orifício do ouvido. E, claro, as orelhas vêm em diferentes formas e tamanhos, certo? Alguns serão longos e finos. Alguns serão muito mais circulares. Então, alguns serão, você sabe, muito mais longos e mais finos Alguns serão muito mais redondos. Então, com a letra Y dentro. Alguns terão um grande lóbulo na orelha. Então, não teremos nenhum lóbulo da orelha e simplesmente se afunilarão até a mandíbula Ok. Então, vamos ver. O que mais podemos fazer aqui? Vou dar a isso uma sensação de sombra sendo projetada aqui. Vamos supor que a luz esteja vindo de cima. Então, temos uma sombra do tragus tentando fazer com que fique um pouco mais fina para pintar Então, vamos torná-lo um pouco mais leve. Ok. E aqui também vai ficar escuro. Só quero ser um pouco mais leve do que isso. Ok. Temos a borda do lóbulo da orelha. É como um tubo, então vou colocar um tom de modelagem nele para se afaste de nós ou pareça se afastar de nós. E isso vai entrar. E então temos uma pequena sombra aqui embaixo. E então podemos aliviar um pouco essas coisas. Vamos ver se podemos fazer isso. Essa é a verdadeira luz. Ok, aí mesmo. Então, eu coloquei um pequeno destaque em certas áreas só para fazer essa coisa girar um pouco mais. Isso pode ser. Então, depois de memorizar alguns desses movimentos básicos, o ouvido não será mais um problema para você. E isso vai ser um alívio, deixe-me dizer, porque ouvidos, se você está lutando com eles, não precisa. Essa é a boa notícia aqui. E assim, o ouvido se ajusta basicamente à sua orientação. Ele fica atrás da mandíbula. Então a mandíbula está aqui na frente e a orelha fica atrás da mandíbula, ok Caso contrário, se estivesse na frente da mandíbula, seus ouvidos estariam batendo toda vez que você falasse, certo seus ouvidos estariam batendo toda vez que você falasse Então você não quer isso. Aí está a mandíbula. Ok. E a orelha é meio pequena , você pode pensar nela como talvez uma fatia de um tubo, talvez Pense nisso como um tubo. Se você cortasse a ponta aqui, deveria ser uma fatia, e você saberia que poderia tirar algo parecido com uma orelha Então, tem uma espessura aqui, certo? Então, é grosso. E isso mostra, bem, como você desenha a orelha de cima ou de baixo? Basicamente, simplesmente, eu só penso na orelha. Se estou desenhando de cima, desenho esse tipo de fatia ali Se entrega. Eu faço essa parte mais grossa do que essa parte Então essa parte é muito mais grossa, e meio que vende a ilusão de olhar para baixo na orelha . Está bem? E se você está olhando para cima, então eu faço exatamente o oposto. Então eu desenho meu tipo de C ou até mesmo uma letra D. E eu apenas faço essa parte, a parte inferior, muito mais grossa do que a parte superior E isso me faz começar, me deixa meio que no estádio E então eu provavelmente poderia fazer isso ainda mais. E pode até ter um plano inferior qual você veria mais. Isso é se você estiver pesquisando essa coisa. Ok. Então eu meio que poderia ajudar com isso. Tudo bem, então vamos pegar a orelha de outro ângulo. Vamos começar pela frente. Tudo bem Vamos ver se podemos lidar com isso. Hum, eu digo a ele qual é a minha ferramenta aqui, então eu vou colocar algum valor aqui. Não, não vamos fazer isso. Vamos ver aqui. Ok, então de frente, você tem o ângulo da cabeça bem ali, a orelha vai sair dele em um ângulo aproximadamente no mesmo ângulo. Ok, então vai sair desse jeito. Um pouco simples, como um disco. Quase como uma letra D, itálico, letra D ali mesmo Ok. E então ele se conectará diretamente ao lado da cabeça. Então, eu vou ter o tragus ali mesmo. Está bem? E é grosso e vai virar para baixo. Isso vai ser no primeiro terço, no terço superior da orelha. Opa. Eu reiniciei isso. Ok. Então, isso tenderá a ser realmente sobreposto pelo antitragus Temos tragus antitragus. Muitas vezes isso pode aparecer ali mesmo. Você vai vê-lo se sobrepor à parte de trás da orelha. Está se sobrepondo e depois volta. Em seguida, vamos para a hélice anti-hélice, que compõe a cartilagem da Então você vai colocar isso aqui para completar y Ok. Vamos fazer isso de novo. Talvez isso não tenha sido muito claro. Mas isso vai se sobrepor e depois entrar no lóbulo da orelha A outra parte da letra Y ou antitragus vai entrar assim e então formar a hélice Acho que essa é a hélice aqui em cima. De qualquer forma, muitos nomes complicados. E então temos essa afunilação na orelha, e temos o orifício para a orelha bem aqui E essa área é a concha da orelha. É como a tigela da orelha. Então, isso tenderá a ser mais escuro. Vai ficar mais escuro. Muito escuro. Ok. Então, teremos aquela pequena forma ali, e teremos a sombra criando uma espécie de crista ou borda da orelha no topo. Isso também vai trazer alguma sombra aqui. Definitivamente vai ficar escuro lá dentro. E essas coisas meio que vão sair. Vai ser um pouco mais leve para que possamos vender essa ilusão. Mas isso está se destacando pelas sobreposições e também pelo valor Ok. Vamos colocar um pouco mais de valor aqui, começar a esculpir essa coisa. Ok. Até agora, tudo bem? Onde está aquele pequeno que eu quero colocar nessa protuberância ? Ali mesmo. Relação Tragus antitragus. E então vamos virar as orelhas, os lóbulos das orelhas se afastando de nós, se afastando de nós Muitas vezes, o que eu procuro no ouvido é que o que é muito legal é quando você vê o ouvido que está retroiluminado, e a luz está fazendo uma espécie de dispersão subterrânea, entrando no tecido, na cartilagem da orelha e simplesmente a iluminando Às vezes parece fogo. Tenho certeza que você notou isso. Se você ainda não procurou, é muito legal. Você só vê laranja ou rosa quase puro , dependendo da fonte de luz por trás dele. Isso é muito legal. Eu adoro isso. Vamos colocar um pequeno destaque aqui. Ele se destaca ali mesmo ao longo da cordilheira, mostrando onde fica a esquina. Eu tenho um aqui no antitragus. Espero que seja isso. Aqui. Vamos formar aquela tigela da concha Vindo aqui. Querida. Deixe isso um pouco mais leve. Ok. Então temos aquela orelha muito escura. Eu quero esclarecer essa forma ali mesmo. Ok. Está parecendo bom. Está parecendo certo. Vá lá. Ok. Tente usar essa espátula. Ok. Então cabelo. Ali mesmo. Uma pequena sombra por baixo. Vamos ficar muito escuro lá e abrir um buraco. Então, é muito óbvio essas coisas. Vamos dar um pouco de cor a essa coisa. Ah. Eu não sei sobre isso, mas eu gosto desse tipo de rosa, vamos torná-lo um pouco mais escuro Mas de frente, é definitivamente essa parte se destaca, certo? Sobreposição Ok. Vamos fazer a orelha pela parte de trás. Mas tudo bem. Orelha na parte de trás. Acho que vamos desenhar mais isso. Você pode pensar na orelha de trás quase como um infinito, certo? Vem e vai por aqui. Então, aproximadamente, é como um infinito. Ok. E tem uma espessura, certo? E aqui está a tigela da orelha, certo? Conecta-se à cabeça. É como um disco ou um cilindro. Está escuro aqui, certo? E algo parecido. Eu posso pensar nisso assim. É assim que eu gosto de pensar nisso. Você tem essa espessura aqui ao longo da borda da orelha. Engrossar na parte inferior. Depois, há a tigela da orelha ou a concha bem ali conectada ao lado da cabeça Ok. E vamos abrir espaço para essa tigela. Essa tigela está aqui. E então temos a parte superior da tigela, a orelha conectada à cabeça. E às vezes você pode ver pequenas dobras de pele lá. Está bem? Então, cabelo aqui. Vamos pegar coisas. Está bem? E então, às vezes, você pode ver pequenas partes da anatomia e outras coisas, como uma pequena forma de V ali mesmo Você pode ver isso. Isso vai voltar. Tudo bem Estamos pintando e desenhando ao mesmo tempo. Às vezes, isso não é fácil. Veja se consigo fazer isso. Às vezes você tem que bagunçar as coisas e depois trazê-las de volta. Tudo bem, então vai estar na luz. Ele vai se afastar da luz. Mamãe. As tintas não se misturam. Por que não está se misturando? Cat está se misturando um pouco melhor. Tenho que tentar dar forma a essa coisa aqui. Tente fazer com que essa coisa se misture. Não desse jeito. Não desse jeito. Não. Um pouco mais parecido. Hmm. Lembre-se de que, da maneira como tudo se encaixa, como a orelha se encaixa na lateral da cabeça, se você conseguir fazer com que ela se encaixe de forma convincente, seu desenho será muito mais convincente para Está bem? A forma como as conexões acontecem, a forma como as coisas se encaixam. Se você puder vender essa ideia, seu desenho estará, sim, em uma posição muito mais forte para convencer as pessoas do que é. Eu posso, isso é um fato. A pequena protuberância aqui atrás é chamada de processo acromim É aí que o esternocltomastóide se conecta ao crânio. Uma pequena protuberância ali, chamada de processo mastóide. Ok. Só para encontrar a frente dessa orelha. Não costumamos ver a parte de trás da orelha, então é meio complicado desenhar, certo? Você tem que se acostumar com isso de alguma forma. E desenhando repetidamente, essa é a única maneira. A repetição, meu amigo, é o melhor caminho a percorrer. Tentando colocar essa parte de trás da orelha dele meio que no lugar. Isso parece meio bom. Eu posso ver isso um pouco melhor se eu iluminar um pouco o fundo, podemos ver a silhueta da orelha Essa parte vai continuar para que possamos ver a parte superior da orelha. Abaixo com um pequeno destaque novamente. Mas vamos ver se podemos fazer esse tipo de sair ou talvez veríamos parte da parte de trás. Ele está saindo um pouco. Podemos ver algo assim, dependendo do ângulo, da pessoa, da anatomia e assim por diante Outra coisa para estudar. Podemos apenas sugerir isso, certo? Ou pode até ser apenas o lado da cabeça e algo parecido. É como se você visse a parte traseira de um disco e, portanto, é um pouco mais grossa. Ou talvez você nem veja que vê a parte oposta do disco e depois se conecta à cabeça dessa maneira. Como esta linha aqui. Ok, algo parecido. Isso é da parte de trás. A parte de trás. Ok. R Ok, então você vai ver todos os tipos diferentes de orelhas. Alguns serão longos, estreitos, com muitos lóbulos nas orelhas Algo parecido, certo? Então, se você memorizar, é muito mais rápido desenhar algumas dessas Alguns serão muito amplos assim, certo? Sem lóbulo da orelha, ok? E isso é divertido. Quero dizer, então você pode usar esse método para desenhar orelhas realistas ou orelhas de desenho animado Menos informações que você colocar lá serão desenhos animados. Eu tenderei a ser mais realista. E você pode até entrar em alguma fantasia, você sabe, meio que anos difíceis também. Ok, então essa hélice anti-hélice, a hélice contém a antihélice Antihelix entra por baixo. Então, o tragus aqui e o antitragus ali contêm o orifício do ouvido Quando você começar a identificar essas coisas , será como água. Com certeza. E então o ouvido simplesmente não vai mais incomodá-lo. Então eu acho que é uma dessas coisas , basta memorizá-la e ela ficará sob seu controle. Isso domará a orelha e sempre cederá a você. Então é só isso. Nós realmente cobrimos muita coisa. Fizemos a orelha pela lateral e pela frente. Na parte de trás. Tudo bem, então espero que tenha gostado. Vocês esperam que tenha sido útil para vocês. Nos vemos no próximo vídeo. 34. 3 Cabeça de lado, parte 1: Ok, a cabeça de três lados. Lembre-se de que, na introdução, falamos sobre o rosto e como ele é uma tela de transmissão, e é uma tela de transmissão para histórias de pessoas. E se a figura é uma música e eu quero desenhar minhas figuras como se estivesse escrevendo, compondo ou orquestrando aquela música, então a cabeça é o primeiro verso, ou se eu estou escrevendo um livro, a cabeça é o E isso vai ser exatamente o que acontece com suas pinturas. Nós tendemos a olhar para coisas que são como nós, não importa que tipo de pintura você faça, se houver uma figura nela, seu público procurará essa figura e, se conseguirem ver o rosto, concentrarão nesse rosto. Então essa é a mecânica da pintura e essa é a importância do rosto para desenhá-lo realmente em uma imagem Então, com a cabeça, tudo tem um gesto e a cabeça é o primeiro gesto do corpo Assim, a cabeça flui com ou contra os outros gestos da figura Se você não lidar com a cabeça como um gesto, ela tenderá a ficar presa Você pode fazer um belo gesto da figura. Mas se você colocar a cabeça por último, ela será jogada para fora como um círculo como esse. Talvez seja muito pequeno ou talvez seja muito grande. Portanto, você precisa estar consciente de começar pela cabeça e de que é um gesto que se relaciona com e de que é um gesto o resto do corpo Então, a cabeça tem três gestos, ok? É o gesto do crânio, do topo da cabeça, da frente do rosto, e há um gesto na parte de trás do crânio até o queixo Então, há três gestos lá. A parte mais difícil para as pessoas começarem a desenhar é basicamente o começo É essa reticência em deixar uma marca na página que pode ser bastante E então vamos começar por aí. Às vezes, isso pode simplesmente parar as pessoas imediatamente. Portanto, precisamos de uma forma muito simples que possa ajudar com esse problema. E você sabe, poderíamos começar com a cabeça com uma forma simples, talvez assim, certo? Isso é básico, mas talvez seja muito simples e realmente não se pareça com a cabeça que queremos. Não é muito satisfatório. Está bem? Então, talvez possamos começar com duas formas ovais. Tudo bem. Isso não é ruim. Poderíamos começar com um oval e um triângulo. Ok, isso é bom. Que tal isso? Essa é uma ótima forma. É uma ótima forma porque foi projetada. Ele foi projetado para pegar o vento e puxar o navio pela superfície da água. Isso é uma coisa incrível, e uma vela bem projetada pode fazer isso, e tem poder Então, queremos usar uma forma que tenha poder porque nossos desenhos precisam de energia. Eles precisam de seriedade, na verdade, na página para atrair nosso público Então, vamos usar essa forma. Hum, vamos começar com essa forma. E terá a forma de um veleiro, menos, você sabe, assim É um triângulo saliente. Nós viramos a vela um pouco, 90 graus. Essa forma tem três gestos, um, dois e três , e tem curvas e cantos As curvas e os cantos lhe dão vida. As curvas lhe dão vida, os cantos lhe dão estrutura Isso é o que há de tão bom nessa forma. Tem um equilíbrio de ambos. Se pegarmos a cabeça, basicamente começando em qualquer tipo de perfil, ok? Facilitaremos isso para nós mesmos. A cabeça de perfil cabe basicamente em uma caixa. Está bem? Então isso é sem o nariz e sem o penteado, certo? Porque o nariz sai da caixa e o penteado também pode sair da caixa Portanto, a nuca é um pouco mais alta que a frente da cabeça, então a parte de trás é um pouco mais alta que a frente. E essa mandíbula sai um pouco mais do que a testa Meio que sobressai um pouco. OK. Então, isso nos dará, você sabe, qualquer tipo de perfil, veremos muito do crânio ou um pouco do crânio e uma boa parte da nuca pode funcionar Então, são três quartos na frente e três quartos atrás. Hum, então vamos dividir isso nesse quadrado. Se eu dividir isso horizontalmente, os olhos estão basicamente no centro As sobrancelhas estão um pouco acima disso. E na metade está o nariz. Então, daqui até aqui é dividir isso em terços. E vamos colocar a orelha porque, quando colocamos a orelha, isso realmente fará muito por nós. A orelha basicamente fica naquele terço médio aqui. Então, eu vou alinhar isso. Ele fica no terço médio e em um ângulo, talvez um ângulo de 35 graus, algo assim. E fica ali mesmo. Então, o que isso faz por nós? Bem, basicamente, colocar a orelha nos ajuda a verificar se há erros. Portanto, é um bom mecanismo de verificação, verificação de proporção e assim por diante , no estágio inicial. E também separa as duas formas. Então, temos a máscara do rosto e a parte de trás do rosto. E também será útil colocar a cabeça na segunda e terceira dimensões. Está bem? Então é para isso que é realmente útil. Quando escolho minhas formas simples para qualquer coisa que estou tentando desenhar, estou tentando criar uma forma básica simples. Tem que atender a dois critérios. Tem que ser básico e distinto do que estou tentando desenhar. Então, se for básico, basicamente, posso resolvê-lo rapidamente. Eu posso desenhá-lo rapidamente. Agora, desenhar rapidamente é tomar decisões boas, simples e ponderadas Não é rabiscar, desenhar pinturas muito rápidas ou rápidas e todo esse tipo de coisa E se eu conseguir entender isso rapidamente e com clareza , posso capturar a atenção do meu público. Eu posso chamar a atenção do público e é isso que eu quero. Eu quero a atenção deles. Então essa é a chave. Se eu puder fazer uma declaração boa e clara, como se eu odiasse a escola. Essa é uma boa declaração clara e pode chamar a atenção do público. Então eu posso continuar e escrever uma música sobre isso. Eu posso escrever 52 capítulos em um livro e fazer um filme, uma sequência e assim por diante Então, com base nisso, com base nesse bom começo claro, eu me coloquei em uma boa posição para manter a atenção do público. E nossa mente é meio que feita para encontrar significado ao nosso redor, e ela vai chamar todos esses dados, mas muitos dos dados que ela vê, vão ser editados e vão procurar semelhanças, conexões para dar esse significado para nós, para que possamos navegar pelo mundo ou naquele momento, então ela fará o naquele momento, então ela possível para reunir as coisas crie relacionamentos e significado entre essas coisas. Às vezes, as coisas ao redor estão desesperadas e isoladas. Se você é um artista, seu trabalho é unir coisas, coisas isoladas, coisas não relacionadas e reuni-las de uma nova maneira para as pessoas Então, a música não é apenas um monte de notas. São notas reunidas em uma música. Não são só passos de dança. É a chacha, o samba, o ramba. Você os junta e dá algum significado a isso. OK. Então, se minha forma, minha forma bem desenhada, é básica, o que posso fazer? Eu posso, eu posso animá-lo. Está bem? Então Pac Man tem essa forma simples, eu posso fazer isso o dia todo Eu posso fazer milhares de desenhos de Pacman, muitas filmagens e fazer ele faça tudo o que eu quero fazer, sem precisar pensar nada da anatomia do rosto, sem músculos, sem ossos Nada. E isso é realmente o que eu quero. Quero simplificar totalmente meu fluxo de trabalho. Então, mas talvez, você sabe, você não seja um animador. Você é pintor. Bem, eu posso animar minhas poses. Posso animar minhas figuras em minhas pinturas ou em meus storyboards pressionando a pose, como Michelangelo faria ou RubenzFrazeta faria isso como Michelangelo faria ou RubenzFrazeta faria isso . Ele é ótimo. E ele tem essas ótimas posições, você sabe, figuras contorcidas que talvez pareçam tão heróicas e pareçam estar prestes a fazer algo ou fazer alguma coisa A ação é incrível, e você faz isso com, você sabe, um gesto Você faz isso exagerando na pose e isso meio que vem da animação Então, se eu puder tornar minha forma básica o suficiente , posso projetar e redesenhar Então, se você quer trabalhar para filmes, cinema, TV e arte conceitual de desenvolvimento visual, então você vai ter que trabalhar quando estiver criando personagens, então você vai ter que projetar e redesenhar , esse é o seu trabalho Então, isso vai ajudar você a fazer isso mais rápido, fazer alterações mais rapidamente. E isso o ajudará a ser versátil, porque tudo o que você pode desenhar é composto provavelmente de três ou quatro formas básicas, e abordaremos isso mais tarde. Mas se você pode aprender essas formas, então você pode inovar. Você pode adicionar formulários e ampliá-los. Você pode dividir as formas e começar a jogar com as formas básicas e criar uma quantidade infinita de ideias e personagens. Só nossa forma precisa ser básica, mas tem que ser distinta do que vemos. Se eu tiver que parar, diretor de arte me tira do trabalho e diz: Ei, Chris, eu quero que você faça isso, e eu tenho que entregar esse trabalho para alguém, então eu pelo menos minha ideia está clara, certo? É uma ideia boa e clara que comunica algo e eu posso dá-la a alguém, e essa pessoa será capaz de executar essa ideia, desenvolvê-la e continuar Então, isso é muito valioso porque se você tem que deixar o emprego, você tem uma pausa, algo acontece. Quando você voltar ao que estava desenhando, você terá aquela ideia simples e ela ficará clara e você se lembrará de qual foi o seu processo de pensamento e poderá continuar desenvolvendo isso. Se for distinto, terá excelentes conexões, certo? Então a cabeça está conectada à caixa torácica pelo pescoço, certo Essas conexões, as estruturas são conectadas pelos gestos são muito importantes porque Eles são muito importantes porque são a conexão de uma coisa para outra. Se suas articulações não parecerem boas, seu público saberá disso. Se algo estiver errado com seu desenho, seu público verá isso imediatamente. As articulações são importantes para a animação e, se não parecerem capazes de se mover, o público descobrirá isso, verá isso. A mesma coisa para modelagem em três D, essas juntas são onde a ação ocorre e elas não se moverão corretamente. Eles não funcionarão bem para animação. Portanto, eles precisam ser configurados corretamente para que o animador possa animá-los E se não estiverem, isso vai acontecer e terá que ser refeito Então, se suas conexões estiverem desativadas, seu desenho estará desligado. Então, se minha cabeça está conectada pelo pescoço à caixa torácica, mas essa conexão está desligada, certo? Então eu não tomo o cuidado de consertá-lo, então a próxima conexão é desligada. A próxima coisa está errada, e tudo isso é um desastre total. Está bem? Portanto, as conexões são muito importantes. Então, deixe-me escrever isso. As conexões. Isso é muito importante. Se você tiver que parar, você pode passar essa ideia para outra pessoa, essa pessoa pode continuar trabalhando nela ou você pode parar e retomá-la continuar trabalhando nela ou você pode parar e retomá-la porque sua ideia está lá e depois continuar e terminar Ok, vamos fazer um conjunto de desenhos de dois minutos para praticar o que aprendemos até agora, fique à vontade para desenhar comigo. 54, três, dois, um. Cinco, quatro, três, dois, um. Cinco, quatro, três, dois, um. Cinco, quatro, três, dois, um. Cinco, quatro, três, dois, um. Cinco, quatro, três, dois, um. 35. 3 lados da cabeça, parte 2: Ok, então voltando para o nosso veleiro, coloque triângulo saliente à frente para obter uma forma boa, básica, mas característica Tem as curvas e os cantos. E a estrutura, se você vai desenhar uma estrutura, você pode, não precisa ser rígida, certo? Você pode dar um pouco de vida a ele com um gesto, certo? Você pode dobrar essas linhas. Certo? Você pode pegar esses cantos, arredondá-los e fazer aquele bloco de gelo se tornar um personagem, um personagem em movimento, apenas com o gesto Muitas pessoas cometem um erro quando colocam a orelha no terço médio, certo? E está lá na metade do caminho, um pouco atrás da metade Um grande erro que as pessoas cometem é não colocá-lo dentro de uma caixa. Então a cabeça é assim e é muito fina, porque eles não levam em conta o crânio lá Ok. Então, a orelha é basicamente a única característica na lateral da cabeça, então isso é bom. Então, na frente da cabeça estão todas as feições, olhos, nariz, boca, e na lateral da cabeça está apenas a orelha. Então, isso é bom porque cria um canto para nós. Se alinharmos os olhos com a orelha, os dois planos se juntam para formar um canto, uma borda interna, certo? E isso vai ser capaz de me dizer quando estou olhando para cima ou para baixo, certo? Então, se eu tiver uma caixa como essa, certo? Esse alinhamento naquela esquina pode me ajudar a estabelecer essa coisa muito rapidamente. Eu posso te dizer que é direção e espaço. Está olhando para baixo. Isso está melhorando, certo? Apenas por aquele canto interno e estabelecendo isso. Então é isso que isso faz por nós. Então, vamos pegar isso. Então, se eu pegar esse triângulo protuberante, digamos que eu coloque a orelha aqui Bem, onde estamos? Vamos dar uma olhada no que colocar a orelha pode realmente fazer por nós neste modelo. O ouvido tem uma maneira de realmente nos dizer onde a cabeça está no espaço. Podemos tirar muito proveito disso apenas colocando as orelhas. Se você olhar para o modelo e o modelo começar a se inclinar, onde vai a orelha? Ela ultrapassa a parte superior do crânio. É assim que você pode dizer que estamos olhando para cima. Se formos para o outro lado, a orelha começa a se afastar da linha inferior da mandíbula Se seguirmos esse caminho, a orelha começa a se afastar da frente do rosto e assim por diante. Do contrário, a orelha começará a se afastar da parte de trás do crânio. Então, onde colocamos essa orelha é crucial. Ok, vamos voltar e terminar essa ideia aqui. Então, cometemos o erro. O erro comum é que a cabeça é muito fina, ok? E não parece certo, ok? Então, temos a orelha aqui, e ela está apenas flutuando lá. E eu não quero que minhas feições flutuem. Não quero que nada flutue lá e fique desconectado. Então, eu quero que as coisas se conectem e se toquem, certo? Porque quando eles se tocam, você pode ver os relacionamentos e eles parecem mais verossímeis Então, vou tentar tocar nisso. Vou tocar aquela orelha na máscara do rosto. Então, vou trazer uma linha da testa até a orelha, passando pela mandíbula e voltando para a Essa é a máscara do rosto. Ok, vou colocar o nariz no cilindro do dente. E eu tenho uma cara muito boa aí, ok? Highbrow. Pois a máscara, a linha do cabelo, poderia ser apenas uma forma simples como essa, mas eu poderia dividi-la em um tipo de nota mais característico E isso meio que me ajuda a separar esse espaço, digamos, da testa aquela orelha ou para a frente da orelha É uma distância bem grande. Então eu posso dividi-lo em distâncias menores e isso me ajuda muito. Então, desde a testa até a parte externa da sobrancelha, até a queimadura lateral até a orelha, eu posso chegar lá Ok. A nuca começa ao redor da linha dos olhos e pode ir de um lado para o outro Ok, então é como uma bela forma de ampulheta. É mais largo na parte superior do que na parte inferior. E eu posso trazer para, digamos, uma mulher, ela pode seguir esse caminho e ter esse belo formato de ampulheta, mas um cara tenderia a ir para o outro lado Então, deixe-me desenhar isso bem rápido. Certo, então aqui está a cabeça de um cara, e seu pescoço pode ficar desse jeito. Certo? E isso parece um pouco mais como o pescoço de um cara. E há uma espécie de oscilação característica, certo? Não se senta simplesmente. E aqui está outro erro que as pessoas cometem. Eles colocam oval em cima de um palito, certo? Ou até mesmo esse tipo de triângulo e depois faça o pescoço reto para cima e para baixo. Isso parece rígido e pouco convincente. Você quer colocar esse gesto lá e dar vida a essa peça de estrutura dobrando os lados, dobrando as linhas, e isso funciona muito Então eu tenho meu pescoço descendo aqui, e então eu posso basicamente colocar parte do músculo do pescoço ali mesmo e tocar a orelha com isso. Agora eu tenho algumas conexões muito boas acontecendo porque conectei a orelha à máscara do rosto, à mandíbula e até a boca do pescoço Estou bem conectado e parece melhor. Na parte de trás da cabeça, há aproximadamente uma orelha que me levará de volta, então tenha isso em mente. Se fizermos isso de novo, Oh. Agora veja o que acontece quando eu coloco a orelha, um pouco desse jeito. Agora estamos um pouco mais de três quartos atrás porque a orelha tende a se afastar da frente do rosto quando você se afasta. Você pode ver que minha orelha está se espalhando pela frente do meu rosto, e é isso que está acontecendo aqui Vou tocá-lo na máscara do rosto, trazer a linha da mandíbula, tocar na sobrancelha E aí está. Ok, então é muito, você sabe, muito rápido ser capaz de fazer isso. E então para chegar onde está a nuca, certo? Eu posso encontrar a distância de uma orelha e isso me levará direto para onde está o canto interno, e então eu posso fazer esse tipo de mudança e estabelecer a caixa e transformar essa coisa em uma cabeça mais convincente E a linha do olho aqui é onde a cabeça se conecta e o pescoço começa Então eu posso trazer o músculo do pescoço até o músculo do ombro. E eu tenho aquela boa conexão forte desse músculo do pescoço da orelha até a boca do pescoço. Esse é o esternocleto mastóide e está lá. E como isso se encaixa, certo? Isso pode ser uma parte frontal do pescoço como essa. Pode ser até mesmo uma parte traseira assim. Está vendo isso? Há o C sete ali, e depois na parte torácica das E agora temos isso em que somos, na verdade, três zagueiros, e estamos olhando para a nuca agora, enquanto antes estávamos olhando para a frente Agora, isso é muito legal. Isso é muito legal. Isso é poderoso. Então, vamos fazer isso mais uma vez e desenhar a mesma forma. Não estamos mudando nada. Veja o quanto podemos obter com essa forma distinta simples e bem projetada. E eu vou colocar a orelha aqui e vou desenhar a orelha um pouco mais grossa Aqui temos aquela borda mais grossa. Se você pensa na orelha como uma espécie de fatia de salame, certo? Acabei de cortar essa parte e acabo com esse tipo de formato. É como uma orelha. Isso é o que eu estou fazendo. Estou engrossando essa parte superior. Na parte inferior, se você estiver olhando para cima, você pode engrossar a parte inferior da orelha Eu apenas dou ao espectador uma pequena noção extra de onde ele está. Então, se eu encontrar esse canto interno, agora e a orelha estiver abaixada enchendo a mandíbula, eu estou lá em cima olhando para baixo três quartos Isso é uma coisa incrível e incrível. Então, você quer pensar em suas formas, projetá-las, torná-las simples, torná-las, você sabe, distintas do que são. E então você poderá começar a criar suas próprias coisas. Você poderá desenhar mais rápido. Se você está fazendo storyboards, você precisa nocautear. Muitos quadros por dia. E eu fiz muito disso em storyboards, e usei essa ideia exata para, você sabe, acelerar o fluxo de trabalho, um tempo, você sabe, é dinheiro Então, ei, espero que isso realmente tenha ajudado você, porque realmente me ajudou. E eu recebi isso de Steve Houston. Ele é um ótimo professor e ensina muito bem, e eu só queria compartilhar isso com vocês hoje Tudo bem, vamos fazer outro set. Desta vez, serão desenhos de cabeça de três, cinco minutos, e fique à vontade para desenhar comigo. Ele não. Cinco, quatro, três, dois, um. Cinco, quatro, três, dois, um. 36. Vista de três quartos da cabeça 1: No retrato, você basicamente tem vistas frontais e três quartos com as quais trabalhar Eu vou falar sobre a visão de três quartos agora. Mas antes de fazer isso, já vimos os planos de visão frontal do rosto, mas vou recapitular bem rápido Então, de frente, você tem uma silhueta que tem basicamente a forma de um ovo, e é oval com alguma variação das orelhas e do penteado Portanto, não tem muita variedade em termos de silhueta É bem simples , um pouco chato do ponto de vista do design Mas é bilateralmente simétrico. Isso significa que, de cima para baixo, as características nos lados direito e esquerdo são exatamente as mesmas em toda a parte inferior. Eles são iguais e igualmente representados em ambos os lados da linha vertical. O grande problema é manter as feições alinhadas corretamente, de um lado para o outro, da esquerda para a direita, que tenham o mesmo tamanho e estejam na mesma posição horizontal, e não queremos que elas deslizem pela face desse jeito, porque então elas não são mais simétricas Então, esse é o grande desafio: manter tudo alinhado em linha reta e não deslizar pelo rosto, posição desigual dos olhos e até mesmo tamanhos desiguais de Portanto, a visão frontal é bem direta. Então, do ponto de vista psicológico , está realmente na sua cara. É dominador. Não há para onde ir para escapar do olhar dessa pessoa na foto Portanto, você pode usar esse ângulo para retratar uma pessoa com uma personalidade poderosa que deve ser reconhecida de alguma forma Também é alguém que não tem medo e é muito confiante, especialmente se os olhos tiverem vida neles. Se você está criando um personagem, ele pode ser o herói ou o vilão, ou pode até ser um monstro Então você poderia usá-lo para um herói, vilão. Monstro porque é muito confiante e está na sua cara, por assim dizer. Não há como fugir disso. Tudo bem. Então, vamos agora para a visão de três quartos. E quando vamos para a visão de três quartos, você pode realmente ver quando eu começo a girá-la que essa posição está muito mais em perspectiva do que a vista frontal, e podemos realmente ver a natureza estrutural dela porque venha aqui. Você pode começar a ver como há aquele pequeno entalhe da testa até a bochecha e para Depois, há o corte do queixo até o pescoço. Você começa a ver um design de silhueta interessante em termos de design. E do ponto de vista estrutural, cada cabeça tem uma frente, dois lados, uma parte superior e uma inferior. Então tem uma frente, um lado aqui, lado do outro lado, um plano superior e um plano inferior aqui embaixo, certo? Portanto, tem uma frente, dois lados, superior e inferior. Então, começamos a ver a natureza arquitetônica estrutural da cabeça. E é porque o plano frontal e o plano lateral se cruzam para formar um canto interno Então você pode ver esse canto se nós apenas o encaixotarmos, certo? Bem, vamos desenhar uma caixa. Se desenharmos uma caixa em perspectiva, aí está minha caixa. Temos esse avião no lado direito e depois temos um avião no lado esquerdo. E ali está aquela esquina. É esse canto interno que nos dá a habilidade, o poder da caixa é que ela pode descrever a forma, não apenas descrevê-la, mas mostrar sua orientação no espaço, mostrar sua direção no espaço. Não há dúvida de que essa caixa, se chamarmos isso de frente, está voltada para esse lado. Você realmente não pode tirar isso de um tubo. Você sabe, um tubo, podemos descrever a forma, mas não podemos realmente mostrar. Não há nenhum canto interno que mostre para que lado ele está voltado. Não sabemos se está voltado para esse lado ou para aquele. Ok, então a caixa é a verdadeira forma primitiva de estrela que vamos usar porque a caixa é simples e distinta Da cabeça. E isso nos permite algumas vantagens. Podemos resolver isso rapidamente, certo? E isso é enorme. Então, seu principal atributo. Podemos baixá-lo rapidamente e ele pode mostrar a direção da cabeça no espaço, certo? Assim, ele pode mostrar para onde essa pessoa está olhando, sem dúvida. É a melhor forma para isso. Então a caixa tinha aquele canto interno, e então vamos ter o mesmo tipo de oportunidade para um canto interno, certo? Não é estritamente uma caixa. Não é exatamente como uma caixa, mas é aí que essa sombra está aquela sombra central que corre pela lateral aqui, que mostra que há uma mudança de plano. Definitivamente, há uma frente , uma lateral e uma parte superior, certo? Então, quanto mais pudermos mostrar a natureza quadrada da cabeça, mais forte nosso desenho ficará no final, mais crível Vai parecer mais sólido e três D na página. É algo que você pode exagerar no começo. Eu sugeriria fazer isso. Depois, você pode recuar mais tarde no desenho. Você desenha muito levemente. Como uma espécie de fluxo de trabalho. Você desenha levemente primeiro e, dessa forma pode apagá-la mais tarde ou desenhar sobre ela mais tarde e refiná-la para que pareça mais com um rosto ou cabeça humana Então, do ponto de vista psicológico, os três quartos são menos conflitantes Isso é conflituoso. Para o espectador, ok? Portanto, o olhar não está reto. Está para o lado. Portanto, há uma certa distância psicológica e, portanto, é basicamente menos tensão para o espectador do que a linha direta anterior. Há mais espaço para nuances. Basicamente, pode ser contemplativo. Moody, certo? Pode até mostrar o caráter de alguém. Transmite, tipo, um caráter nobre. Hum, pode até significar ou ser usado como um convite amigável Então, do ponto de vista psicológico, há muito mais espaço, muito menos estresse e tensão para o espectador, e você pode usá-lo de todas essas maneiras diferentes. Se eu apenas fizer uma estrutura em forma de caixa sobre a face, veremos que faremos algumas observações aqui. Tudo bem, vamos ver, obviamente, que não é uma caixa verdadeira, mas é como uma caixa. O queixo é mais estreito que a testa. Portanto, é uma caixa cônica de cima para baixo. É grosso aqui, fino aqui. Depois, na parte de trás, temos um recorte do pescoço até a linha da mandíbula Então essa parte da caixa é cortada. Além disso, é muito quadrado e, é claro, podemos arredondá-lo na parte superior OK. E corte o entalhe da órbita do olho. Você pode começar a ver que precisamos alinhar as características ao longo uma grade de perspectiva que vai até o ponto de fuga aqui em algum lugar Mas, basicamente, não vamos exagerar, mas devemos ter em mente que esses recursos se alinharão Os olhos se alinharão com um ponto de fuga e a orelha, a característica solo na lateral da cabeça, irá para outro ponto de fuga no lado direito, ponto de fuga direito Portanto, é uma caixa e um espaço. Você não precisa conhecer muita perspectiva para isso. Mas essa é a ideia geral. Você pode rapidamente moldar essa coisa para parecer mais característica de uma cabeça humana. Na visão de três quartos, você terá três quartos flexíveis, três quartos, três quartos verdadeiros e, seguida, três quartos rígidos em seguida, três quartos rígidos entre três quartos e, digamos, um perfil estrito. É aí que está o nariz, você pode ver quebras que quebram aquele avião ali mesmo. O nariz vem. Está bem? São três quartos difíceis. Portanto, é bom conhecer essas posições caso você queira comunicar a alguém sua equipe qual é a sua visão e fazer com que eles a façam, e assim por diante. Ok, nos vemos no próximo vídeo. 37. Vista de três quartos da cabeça 2: Tudo bem, deixe-me observar algumas coisas importantes sobre a vista de três quartos antes de desenhar uma E a primeira coisa é a divisão do plano frontal em relação ao plano lateral na face, e há uma curva S lá. Você poderia simplificá-lo para o mais básico, como o plano frontal, indo para o plano lateral. Então, de frente para o lado, assim. E você poderia colocá-lo quase, você poderia dizer, como uma letra S. Você também pode ver que às vezes eu digo, eu posso fazer esse movimento em uma certa quantidade de movimentos, um, dois, três, quatro, cinco, seis, certo? Então esse é o queixo, plano superior, plano lateral, certo? Então você tem a testa, o plano frontal, o plano inferior até a sobrancelha, depois a prateleira superior na parte inferior da órbita do olho e depois a parte frontal da bochecha, até a caixa do queixo, desse jeito Então isso é um, dois, três, quatro, cinco, seis movimentos. Você poderia até fazer isso talvez em menos do que isso, mas eu diria que seis é muito bom. Então, basta memorizar isso e obter essas séries de sequências de movimentos, e isso ajuda muito mais seu fluxo de trabalho A outra coisa é que aqui você pode ver no lado esquerdo, o olho no nariz é como um número dois, com um pequeno triângulo na parte inferior para o plano inferior. Então você pode ver aqui um número dois com um triângulo na parte inferior. Tudo bem. Você também pode colocá-lo como um prisma, para que o nariz possa ser considerado um prisma simples, mais fino na parte superior, na raiz do nariz, do que na ponta do Certo. Mas desse jeito. Está bem? Um prisma simples Certifique-se de que seu nariz está. Vou apenas colocar um tom no plano lateral e no plano inferior para que você possa ver melhor Certifique-se de que ele esteja emergindo da superfície do rosto. Então, um grande problema que eu encontro com meus alunos é que eles têm um nariz, certo, e é muito plano. Vai direto para baixo para não parecer que não pareça três D. Não parece que está saindo do nariz. Portanto, certifique-se de que, ao fazer isso, fique saliente em um ângulo Está bem? Talvez seja melhor exagerar um pouco para que você tenha uma ideia Ok, então está se destacando, certo? Está se destacando dessa maneira. Então, essa, não faça isso. Esse está bem. Tudo bem. Uma última coisa é quando você está lidando com encurtamento, se eu tenho um tubo e você está olhando para lado e ele tem listras, certo As coisas ficam mais curvas quando são encurtadas. Então, se eu levantar esse tubo em nossa direção, essa extremidade aqui vindo em nossa direção, certo, então essas listras se tornam curvas, muito mais curvas Então, no modelo, os olhos, por exemplo, desse ponto de vista direto, você tem as pálpebras assim Eles são curvos, certo? Mas quando você desvia o modelo do encurtamento, com certeza, observe o que acontece com a Começa a ficar realmente curvado, muito mais do que esse de cima aqui, certo? É muito mais curvo. A curva é acelerada, por assim dizer, ok? Então você tem algo parecido. Então essa é a parte superior da tampa. Esse é o interior. Então você tem a parte superior aqui e depois a parte interna ali. Então, é mais ou menos assim, isso é o interior, o topo. Então, o pico dessa curva se moveu daqui para aqui. Ok, aí mesmo. A mesma coisa com essa outra pálpebra mais próxima de nós. Ainda é o pico que se move de algum lugar aqui para agora aqui. O olho mais distante é muito menor em largura. Portanto, a curva não só fica mais curvilínea, ela fica menor, quanto mais encurtada OK. Então você pode querer praticar algo assim, certo? É como um pedaço de papel dobrado, e você encontra isso nas pálpebras, até mesmo na boca ou até nas costelas quando elas giram Certo? Eles meio que se afastam de você. Esse lado é o mais próximo. Esse lado está longe e está se afastando. É esse tipo de pedaço de papel torcido, certo? E apenas pratique esse movimento. Funciona até para dentes. Isso pode ser dentes aqui. Está bem? Tudo bem, então vamos começar a desenhar a demonstração do View de três quartos. 38. Demonstração de carvão 3: cabeça em vista 3:4: Tudo bem, ao desenhar a cabeça em três quartos, as duas coisas em que mais precisamos nos concentrar são a estrutura e a proporção dela Então, vou começar com a cabeça erguida e depois fazer com que ela gire, e vou te mostrar como fazer isso. Então, vou começar com um oval de três unidades de altura a duas unidades de largura. Divida-o ao meio vertical e horizontalmente. Então vou pegar um arco e fazer com que seu olhar vire para a esquerda E então esse pequeno espaço aqui, essa distância, eu vou adicionar quase essa distância na parte de trás. E então gire um arco dessa maneira e conecte-o ao local onde o nariz estaria, e isso nos devolverá parte da massa craniana E você pode ver, se eu trouxer um pequeno detalhe aqui, como isso vai funcionar Coloque a ideia de uma bochecha. E agora eu acho que você provavelmente pode ver isso. Ok, vamos dividir a metade frontal do rosto do plano lateral. Vou apenas balançar a curva S simples e colocar um tom para que você possa ver Portanto, temos o plano frontal, plano lateral e a curva da testa Então, vamos fazer isso dessa maneira, quase em um movimento contrário a isso. OK. Agora, a viseira balançará um arco aqui de um lado para o outro e o colocará na sombra aqui Protegendo os olhos. Eu vou balançar. Isso faz parte do globo aqui, mas é um toldo que protege as janelas, certo Ok, então o nariz pode ser o número dois com um triângulo na parte inferior ou pode ser um prisma Então, vamos continuar com a ideia do prisma, então vou trazer uma pedra angular aqui E então puxe a raiz do nariz. E onde termina será da parte superior da testa até a parte inferior do queixo, até a metade será a parte inferior do nariz. Tudo bem? Então, vamos incluir isso. E essa forma de prisma é muito eficaz. É tão simples e tão claro. Assim que entrarmos, vamos trazer o avião lateral. Plano inferior. OK. E agora vamos trazer o focinho da boca ou o cano ou os dois cilindros, e eu literalmente vou desenhar um barril De um lado e do outro. Você provavelmente pode ver aqui, vou ressaltar que o plano frontal do rosto é essa linha reta aqui. Mas o arco desse barril, o plano desse barril é essa linha curva aqui Você não quer desenhá-lo de forma plana porque, muito cedo, o dente não parecerá uma forma que se projete para longe do plano frontal do rosto Vou apenas colocar isso em tom aqui. Esses lados voltam e eu coloco tom na parte inferior. Então temos o queixo. Vamos declarar que é uma caixa para deixar isso claro. Você quer exagerar a caixa no início e depois retirá-la mais tarde Comece com essa forma quadrada e depois podemos refiná-la em algo mais parecido com um rosto humano Maçã do rosto saindo da testa e girando ao redor. E certifique-se de colocar essa simetria em ambos os lados e o arco enigmático de volta à orelha Isso está aí. Ok, agora podemos começar a colocar nos olhos agora que construímos uma caixa para os olhos. Portanto, o olho tem a forma de uma amêndoa e o canal lacrimal que você pode encontrar não se intrometerá além da asa do nariz Só vou me certificar de que não faça isso e iniciarei meu canal lacrimal aqui. Se for mais longe, parece vesgo. Então aqui está meu canal lacrimal. Eu balanço uma curva aqui para dentro porque estou brincando algo assim e praticando desenhar esses tipos de curvas desse jeito praticando desenhar esses tipos de curvas Lá fora, dentro. O interior e a sombra do lado de fora estão aqui. Então eu vou desenhar a tampa inferior aqui. Vou dar um bom espessamento à pálpebra inferior porque a parte inferior do olho fica principalmente embaixo da pálpebra inferior, não na pálpebra superior Um pequeno tom aqui. OK. Nesta parte, você verá o osso da órbita, a órbita ocular bem apertada contra o olho e, em seguida, essa parte geralmente estará em uma sombra profunda aqui Vamos colocar a íris no sentido de onde ela vai ficar. Vou dar um tom a isso. Tenho certeza de que está espaçado e colocado no lugar certo. OK. Assim que tivermos isso, podemos ir em frente e colocar o outro olho e o outro lado, então vou me certificar de que eles estejam alinhados ao longo dessa linha para que os olhos não cedam Encontraremos esse canal lacrimal e, em seguida, tornaremos essa curva muito mais exagerada no lado encurtado. Portanto, qualquer coisa que envolva o encurtamento é mais redonda. Pegue a parte superior desse osso orbital aqui, coloque isso em alguma sombra aqui, vamos construir a pálpebra inferior E mostre seu espessamento aqui. A íris é mais oval porque está em perspectiva contra o olho que está mais perto de nós Eu vou ter uma forma mais oval. Vamos esclarecer isso um pouco. OK. Tudo bem. Vamos trabalhar nesse nariz. primeiro terço do nariz é osso, o osso nasal, o segundo e dois terços do nariz são cartilagens Tem a bola, o nariz e um terço. Há o terço médio na cartilagem e, em seguida, o terço superior está no osso Vamos colocar isso aqui. Agora, essa parte inferior tem a forma uma forma trapezoidal entrando e se entrelaçando com a primeira forma trapezoidal aqui em cima Então temos a asa do nariz. Então é como um disco com uma espessura. E então, do outro lado , quase não vemos que depende da pessoa. Vamos colocar uma sombra em cima do cano da boca OK. E depois nas passagens nasais, há um ritmo aqui de um lado para o outro E eu me lembro da primeira vez que vi isso, eu estava em um avião, e a aeromoça se inclinou e disse: Você gostaria de algo E quando eu olhei para cima, ela enrugou o nariz, e eu vi esse ritmo, exatamente daquele jeito E meu professor havia me ensinado os ritmos e os ritmos de Riley , e aí estava ritmos e os ritmos de Riley , e aí Eu vi isso, e foi meu para sempre. Eu não conseguia deixar de ver isso. Essa é a parte engraçada de que, quando você aprende alguma coisa, é difícil desaprendê-la. Certo. Às vezes, isso é bom. É apenas um refinamento contínuo de cada parte, cada fase que fazemos, aproximando-a cada vez mais da realidade, espero Agora, essa bola do nariz é separada muitas vezes em duas formas esferóides Eu posso ir em frente e colocar isso. OK. Aperte aquela sombra lá Tudo bem, então vamos fazer a boca. Então, agora que temos as pupilas, podemos inclinar uma linha reta para baixo de um lado, e isso nos dará as extremidades da boca e a largura da Então, essa relação existe entre a pupila em linha reta para baixo Você pode pegar o lado da boca ou a extremidade dos lábios e a largura da mandíbula Agora, se você não está ciente disso e não leva isso em consideração , a mandíbula pode ficar torta facilmente Portanto, essa é a maneira de verificar seu desenho e garantir que isso não aconteça. Ok, então a parte inferior do nariz, a parte inferior do queixo, no meio é aproximadamente onde a divisão dos lábios vai ficar. Ok, então eu vou seguir em frente e fazer um arco para fora. Eu vou por aqui. Pegue um pouco a partir daí, então eu tenho a forma de um M. Vou repetir essa forma de M. E asas de pássaros. Vou dar um tom ao lábio superior aqui, porque geralmente está na sombra, voltado para o plano, voltado para longe da luz. Então vamos colocar o lábio inferior. O lábio superior é superior ao lábio inferior. O lábio inferior sai do lábio superior. E é bastante almofadado aqui em duas formas distintas. Lembre-se de que isso é um plano. É um esquema. É uma análise. Não é uma foto bonita, na verdade. Não se preocupe, parece um pouco robótico. Se deveria parecer assim. Sob o lábio inferior geralmente está na sombra, e eu vou fazer uma forma de W aqui mesmo. Em seguida, ele encontra o plano superior do queixo e o plano frontal do queixo. Agora podemos arredondar esse queixo para torná-lo mais característico do rosto humano aqui. Certo? Então, começamos com uma resolução muito baixa, muitos blocos, e depois completamos as coisas à medida que avançamos Agora, na extremidade dos lábios, está muito apertado ali, então eu posso colocar uma sombra aqui Uma ligeira reviravolta. Veja como o lábio inferior sai do lábio superior e vou colocar um tom aqui indicando a mudança de plano à medida que se afasta da frente do rosto. Temos o lábio frontal e, em seguida, o plano lateral do lábio interno à medida que ele volta. Além disso, há uma mudança de plano aqui também, assim como o lábio sai e depois desce, ele sai e depois desce. Ok, então com as suturas do lábio, temos o nódulo muscular. Eu vou colocar isso. E isso é muito sutil. Se seus lábios acabarem, às vezes parece um pouco estranho Mas se você puder indicar apenas um pouco desse nódulo muscular, às vezes isso resolve o problema E é muito sutil. Mas se você procurar, está lá muitas vezes. Vou seguir em frente e acabar com aquele outro lado da bochecha A bochecha não ficará abaixo da parte inferior do nariz. Vamos colocar isso em foco aqui. Há um entrelaçamento aqui. Às vezes, ele pode voltar até aqui e se fixar na têmpora ou no plano lateral, dependendo da iluminação. Vamos fortalecer isso um pouco aqui. Vamos ver como essa sobrancelha se encaixa no crânio aqui. Vou esclarecer esse tom para afastá-lo um pouco no espaço. Você não precisa desenhar pupilas, cílios e outras coisas, acertar as formas e os valores e tudo ficará pronto OK. Agora podemos seguir em frente e acho que estamos prontos para colocar a orelha dentro. Podemos apenas esclarecer um pouco as coisas. Vamos focar um pouco mais nessa mudança de plano . OK. Pouca noção de onde o pescoço pode estar. Lá vamos nós. Coloque um pouco de olhar para a orelha aqui. Aqui estará em um ângulo cerca de 11 graus do meio da cabeça e das costas. Nós balançamos a diretriz para fora da testa e da parte inferior do nariz, vamos em frente e simplesmente balançamos a curva C Lá está a curva C com uma letra Y dentro. O terço superior é a curva. A parte central é a tigela e, em seguida, o terço inferior é o lóbulo que ela conecta na parte de trás da mandíbula, basta destacá-la destacá-la e um pouco de sombra na Aí temos nosso ouvido emergindo. Vamos trazer o mestre aqui, separando a frente da mandíbula da parte de trás da mandíbula Esse é o seu músculo mastigatório. OK. E então vamos colocar a sobrancelha, então como eu posso fazer isso é um ângulo da pálpebra superior até a testa e de volta para o outro lado Tudo bem. É como um pequeno triângulo que fica lá em cima e a sobrancelha começa embaixo A sobrancelha começa por baixo e gira até o topo, na frente do rosto, bem na frente da Começa por baixo, sobe e volta, como uma asa de pássaro E quanto mais jovem a pessoa, mais grossa é a sobrancelha. Lembre-se disso. Quanto mais velha a pessoa, mais fina é a sobrancelha Então vamos completar a parte frontal da órbita do olho. Temos a parte superior da órbita do olho que gira aqui e segue nessa direção É assim. Eu vou fazer isso. Está em algum lugar no meio do nariz. É aí que a parte superior, na verdade, é a parte inferior do osso orbital, desce e então ele se completa aqui assim, se completa aqui Se você quiser desenhar alguém que pareça velho, pode adicionar bolsas ali mesmo, bolsas nos olhos e mais rugas. Eu vou fazer sentido porque você sabe onde fazer isso. Depois, há aquela parte frontal da bochecha. Mas, na verdade, agora você pode ver algumas mudanças distintas de plano, digamos que a parte frontal da bochecha ou a parte superior da órbita ocular, que recebe luz, e depois a parte frontal da bochecha, que recebe menos luz, e depois gira por baixo, vira para baixo Desde que estejamos descrevendo coisas, dando boas descrições, então estamos bem. Estamos muito bem. Ok, é hora do cabelo. Então, podemos descer até cerca de um terço da testa, digamos, e depois vários penteados diferentes, mas basicamente voltar assim Em seguida, descemos para a costeleta. Então acabou. Tudo bem. Assim, você pode ter todos os tipos de penteados diferentes Pode ser gelado, certo? Pode ser curto, pode ser longo. Mas se você o tratar como um dedo do pé que também tem mudanças de plano, não se preocupe em desenhar fios em todos os lugares Basta obter as formas e os valores em Quanto mais cantos você tiver, mais quadrado ele ficará, mais masculino parecerá, quanto mais curvas você tiver, mais feminino ficará Tudo bem. Então, à medida que se afasta da luz, fica com um dedo do pé; medida que vai em direção à luz, fica mais leve. Não. Tudo bem, então vamos lá. Temos uma cabeça e três quartos aqui. Limpe isso um pouco. É uma pequena mudança de avião que acontece aqui. Ele vai da testa, desce e depois vai para o plano lateral Então, desde que você esteja descrevendo as mudanças de avião, certo? Saindo, afundando , certo? Tampa superior, abaixo da frente da esclera, plano lateral do plano superior, e depois vamos para a frente e para Veja, é uma verdadeira coisa de steppyk de escadas. Está apenas saindo, descendo para fora. É mais ou menos assim. Tudo bem. Quase como escadas. Contanto que você receba esse tipo de descrição, definitivamente os desenhos serão melhores do que tantos outros desenhos existentes e melhores do que seus desenhos anteriores. Não se compare com os outros, apenas se compare com quem você era ontem. E se você está progredindo, isso é bom o suficiente. Absolutamente bom o suficiente. É realista medir um progresso como esse. OK. Então aí está, a cabeça em três quartos. Nos vemos no próximo vídeo. 39. Designing VS Drawing: E tudo bem, vou te ensinar alguns princípios e um fluxo de trabalho que vai acelerar enormemente seu processo de trabalho e diminuir a quantidade de trabalho que você precisa fazer Eu chamo isso de fluxo de trabalho gráfico de valor de forma. E isso o libertará das restrições de copiar e se limitar às fotos que você encontra no Google e no Pinterest Todas essas referências serão muito valiosas, mas serão ainda mais valiosas mas serão ainda mais porque você poderá criar suas próprias imagens e usar Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Você precisará basicamente de duas ferramentas para fazer um trabalho de desenho ou pintura. Há forma e valor. Então você vai pensar em termos de silhuetas. A forma contém o valor e o valor informa a forma Então, a informação que você coloca dentro de uma silhueta vai nos dizer o que é Agora, as silhuetas simples, mas características do que você vê são o que você realmente está procurando Então, no exemplo muito simples na parte superior, você pode ver que a silhueta esquerda tem uma forma característica, mas simples, de uma esfera, e como voltamos e agrupamos o valor e criamos uma estrutura tonal diz que ainda mais que é uma esfera, e ela se afasta da luz lentamente para que não haja bordas rígidas, Basicamente, agrupando as formas de valor e cor e depois voltando e impondo o desenho a elas Pense em termos de grandes massas que começam planas e gráficas e depois começam a se tornar formas à medida que você introduz variação tonal em seu interior. Entendi? Bom. Então, isso realmente tem mais a ver com design do que com desenho. E essa é uma questão separada qual as pessoas não pensam. O design faz parte dela tanto quanto o desenho. E se você puder projetar e desenhar ou fazer seu design com antecedência e depois fazer o acabamento detalhado e o trabalho de textura, você obterá um resultado muito melhor, na minha opinião, e um fluxo de trabalho muito mais suave Então, pensamos em termos de um sistema gráfico de três valores, mantendo-o muito simples. Escuro, médio e claro. E todos eles são mantidos bem planos no início. Então, você tem basicamente quatro opções quando está considerando um retrato ou um desenho de figura. Você tem uma figura contra a parede. Poderíamos começar por aí. Essa é a nossa declaração mais simples. Ou poderíamos ter uma figura clara em um fundo escuro. Ou a figura está escura e o fundo é claro ou o fundo está no meio E a figura tem o valor total. Ou a figura está no meio. E o fundo é claro e escuro ou valor total, em outras palavras. Tudo bem, então essas são suas quatro opções. Figura clara em um fundo escuro. Então você tem luz sobre escuridão. Você tem uma figura escura em um fundo claro. Você tem um valor total em um fundo intermediário. Esse é o valor médio. Portanto, valor total, valor médio. E então você tem um valor médio em um fundo de valor total. Então, estou usando apenas MV para valor médio e FV para valor total Agora, antes de começar a renderizar qualquer coisa, você pode executar mais duas etapas gráficas para ajustar sua imagem e vamos examiná-las A primeira são as gradações e a segunda são as bordas Vamos dar uma olhada nas primeiras gradações. Vamos começar com um valor médio que se afasta do fundo branco. Tudo bem. E se eu pegasse uma gradação e a graduasse da escuridão média para a luz na parte inferior O que acontece? Você começa a notar a cabeça primeiro. Então, estou começando a direcionar sua atenção aqui. E isso porque a gradação na parte inferior é semelhante ao valor que o corpo tem E então você não percebe isso a princípio, enquanto o contraste está na cabeça. E se eu fizesse uma gradação e passasse da cabeça para o corpo, do escuro para Agora o que? Você vê a cabeça com ainda mais força do que antes porque o olho vai para a área de maior contraste, contraste de valor, contraste de borda, e então essa cabeça sai, então eu a estou ajustando Você ainda tem uma figura se afastando do fundo, mas agora percebe a cabeça primeiro. E se eu pegasse e graduasse do canto inferior direito para o canto superior esquerdo? Então o que acontece? Você começa a notar o lado esquerdo da cabeça ainda mais do que o lado direito da cabeça. Então, apenas adicionando essas gradações, estou ajustando a imagem e direcionando sua atenção Eu onde eu quiser. Então, eu estou querendo usar essas coisas. Agora, você quer usar essas coisas para avançar sua história. Portanto, use-os a serviço da narrativa que você está tentando contar. Talvez esse personagem tenha algo que queira que vejamos, ou talvez haja uma pista de que precisamos entender a história ou avançar no jogo se você estiver jogando Ok, então o que tivemos no início? Tivemos um valor médio de um personagem se afastando do plano de fundo. E então graduamos esse personagem de baixo para cima Então, ainda tínhamos o personagem se afastando do fundo, mas notamos a cabeça antes de percebermos o corpo. E então pegamos o personagem. Em seguida, passamos do topo da cabeça do personagem até o corpo, e então notamos a cabeça com ainda mais força do que antes, certo E então nós apenas graduamos do canto inferior direito para o canto superior esquerdo. E então pedimos que você olhasse para o ombro esquerdo ou para a parte esquerda da cabeça antes de ver a parte direita da cabeça. Portanto, se houvesse uma janela em segundo plano, poderia começar a competir porque elas têm valor e contraste de borda semelhantes. A cabeça está avançando um pouco mais do que aquela janela. Mas digamos que eu quisesse acalmar um pouco aquela janela . Eu poderia simplesmente gradar e suavizar. Então, agora nós apenas o colocamos um pouco de volta em segundo plano. Portanto, há tantas possibilidades que você pode gradar da esquerda para a direita, de cima para baixo E antes que você renderize qualquer coisa, eu realmente recomendo fazer isso porque é muito poderoso E se você tiver uma referência que não se pareça com essa, você pode começar a orquestrar sua própria estrutura tonal original Então, você notou como usamos o poder da silhueta e três valores sem detalhes, sem renderização, apenas uma massa plana do valor para fazer todo esse trabalho para Temos a sensação de uma figura emergindo. Eles estão sentados no espaço. Há profundidade no plano da imagem. No entanto, essa silhueta nos diz que é uma pessoa. Então, é tão poderoso. É tão excitante. Eu adoro isso. Ok, vamos para as bordas. Vou fazer deste um plano de fundo de valor médio e um valor total. Quero transformar isso em um problema de design antes de transformá-lo em um problema de renderização, porque se você puder controlar a silhueta fornecida e as gradações, faça dela uma silhueta que se separe em vez de uma renderização detalhada que a separe em vez de uma A renderização é opcional. Você pode fazer isso, mas não precisa fazer. Se eu quiser que você note algo mais em uma área do que em outra, aumentarei o contraste. E se você renderizar tudo e mostrar tudo de uma vez, corre o risco de alguém ficar entediado ou sobrecarregado Por outro lado, se você revelar coisas com o tempo, poderá manter alguém lá por mais tempo. Além disso, se tudo estiver detalhado e revelado de uma só vez , as pessoas não saberão onde olhar porque tudo está alto, por assim dizer, e competindo por sua atenção. Por exemplo, você ouve o ventilador de ar? Se ficar cada vez mais alto, você não conseguirá se concentrar no que estou dizendo porque isso o afastará E você vai se distrair do que estou dizendo. Mas se simplesmente calasse a boca, então eu poderia falar em sua arte, o que tem a separação mais nítida será ouvido primeiro, e a atenção se voltará para lá Em outras palavras, você pode acompanhar sua narrativa. Dê a eles um grande impacto e, em seguida, dê a eles as camadas de revelação ao longo do tempo, e isso realmente atrai as pessoas. Então, depois de ter seu design gráfico e suas gradações, você tem uma escolha Você pode começar a renderizar tudo ou lidar com bordas. É nisso que Rembrandt e Rubens eram mestres totais. Se você trabalhar nas bordas, as coisas não só ficarão mais rápidas com seu fluxo de trabalho, mas você terá a sensação de que as coisas são renderizadas sem serem renderizadas e sem ter que fazer todo o trabalho que a renderização exige Então, até este ponto desta figura, coloquei a cabeça e as pernas na sombra com algumas gradações na área iluminada do meio das costas Então você pode ver o meio das costas primeiro. Mas se eu quiser reduzir o contraste em que você não percebe muito essa cabeça, posso reforçar o valor do plano de fundo para que o valor da cabeça fique próximo ou igual ao valor do plano de fundo Eu introduzi alguns elementos de valor total na área clara abaixo do braço e na parte em que o antebraço toca o E então estou começando a adicionar o trabalho de ponta agora. Tão perto do ombro, certo? Eu aumentei o contraste e o contraste da borda, então é uma borda nítida e seus olhos E você pode simplesmente jogar esses jogos repetidamente. As possibilidades são infinitas, na verdade. Se eu quiser suavizar uma transição ou suavizar uma borda, posso simplesmente desviar sua atenção de uma área suavizando o contraste da borda, ou posso reforçar as áreas de contraste ou diminuí-las, dependendo de onde eu quero que você Então, eu estou fazendo essas mudanças em tempo real, ainda desenhando e realmente reforçando a borda, deixando-a bem nítida na área inferior direita, onde o braço envolve os quadris, e é aí que E então você tem talvez uma área secundária onde a cabeça está contra o fundo. Eu quero que ele se afaste um pouco do fundo. Então, agora, se eu adicionar esse destaque aqui, isso vai fazer com que isso realmente estabeleça isso como a primeira leitura perto do meio das costas e quadris Por causa do valor do contraste e do contraste das bordas, essa borda é realmente nítida E então você vai até a cabeça, onde há uma espécie de ordem decrescente de contrastes A cabeça contra o fundo não valoriza tanto o contraste e a borda não é tão nítida Então, aqui está uma regra simples. Se eu não quiser que você veja, eu faço com que tenha o mesmo valor ou um valor semelhante ao que está ao seu redor. Se eu quiser que você o veja, eu o considero um valor nitidamente diferente em relação ao que está ao seu redor E então, se eu lhe der esse destaque, é um sinal revelador de que essa é a área que eu quero que você veja É a coisa mais importante, e todo o resto terá importância secundária em relação a isso. Agora você pode prosseguir e renderizar o quanto quiser, se quiser. Mas aqueles movimentos sutis do escuro ao claro, quente ao frio, das formas gráficas às realistas, das bordas duras às suaves. Essas coisas adicionam sutilezas ao seu design posterizado e isso atrai e isso Agora, se você renderizar, lembre-se de que, se for uma área escura em geral, não deixe sua renderização e seus detalhes arrastarem informações que não cabem mais no design. Em outras palavras, se eu simplesmente renderizasse cada mecha de cabelo e colocasse mechas nela , isso se tornaria mais importante do que a metade inferior do desenho, onde o quadril, onde o braço está preso ao quadril, e há aquela borda nítida É aí que eu queria que você olhasse. Apenas certifique-se de renderizar na área iluminada Se estiver claro em geral, faça com que permaneça claro Se estiver no meio, coloque os detalhes lá, mas mantenha o valor médio. E se estiver escuro, no geral, faça com que fique escuro e você ficará bem. Resumindo, acelere seu fluxo de trabalho e faça com que resolva as coisas em um nível de design com composição, silhueta, valor e proporção E deixe essas coisas trabalharem muito por você. E então você pode colocar sua bela pintura no topo, sua renderização técnica, seu acabamento, seus detalhes, sua textura E você descobrirá que terá que trabalhar muito menos porque está trabalhando forma mais inteligente e suas imagens terão mais impacto Vou atrair as pessoas, e é isso que você quer, ok? Tudo bem. Espero que este vídeo sido claro e tenha ajudado você, e nos vemos no próximo vídeo. 40. Objetivo 1 Descubra o seu PORQUÊ: Tudo bem. Hoje vamos começar a falar sobre objetivo e vamos passar das técnicas de desenho em si para o conteúdo. E se você está desenhando seus retratos, você é um contador de histórias, quer você saiba disso Então você está se comunicando por meios visuais. E se você quer que seus retratos realmente comecem a se destacar, sabe, mais divertido que seja simplesmente entrar e começar a desenhar com toda essa emoção E por melhor que seja, é importante fazer isso. Também é importante começar a ser um pouco mais atencioso e planejar, e isso exige um pouco de disciplina, e o aprendizado nunca para, e o aprendizado nunca para Então, deixe-me dizer isso. Sempre há mais. Então, vamos mergulhar nisso. E, basicamente, o que queremos é que as pessoas vejam nosso trabalho. Você sabe, queremos envolver o público e atraí-lo para o nosso trabalho com narração de histórias, trabalho de câmera e composição, técnicas de desenho Deixe que essas coisas comecem a fazer o trabalho por você. E esse desenho abaixo aqui é de quando eu tinha 10 anos de idade. E você pode ir de algo assim para algo assim, que é um pouco mais recente. Agora, qual é o problema? Basicamente, o problema é que precisamos observar nosso trabalho nas mídias sociais, na galeria ou na publicação. Então, estamos tentando desenhar ou pintar algo que nós e os outros realmente queremos ver, certo? Essa é a grande coisa, ou outra forma de dizer isso: não conseguimos atrair ou prender a atenção de nossos espectadores. Então isso é um problema, e como vamos resolver isso? Bem, vamos encontrar maneiras de engajar os espectadores e fazer eles olhem e voltem criando empatia com nossos personagens, com nossos retratos, com nossos desenhos, alguma forma envolvendo o Então, precisamos de um procedimento para isso. E eu chamo isso de orquestrar seus retratos. Então imagine que você é um maestro ou imagine o que um maestro faz. Eles ficam na frente e conduzem cada seção da orquestra, dizendo a cada seção quando tocar, quando parar de tocar, quão alto tocar, quão suave tocar E eles estão fazendo tudo isso por meios auditivos. E você vai fazer a mesma coisa usando apenas meios visuais. Você é o diretor de arte. Esse é o corolário do maestro na sinfonia. Você é o diretor de arte, e esse é o seu trabalho. Então, há quatro maneiras principais que eu gostaria de sugerir para atrair o público. Então, se você imaginar seu retrato no centro aqui, representado por essas peças do quebra-cabeça, cada peça do quebra-cabeça que compõe a silhueta de uma cabeça é uma dessas quatro maneiras que vamos ver A primeira é saber o porquê. E você poderia dizer que talvez isso seja 40% do que você precisa considerar. Isso varia, mas vamos escolher apenas 40%. Número dois, é direção de arte, e onde você vai usar o ângulo da câmera e as técnicas de composição para fazer o trabalho para você? Depois, há as técnicas de desenho. Talvez sejam 20%. E a última é posar. Talvez 10%. Usar a linguagem corporal para transmitir sua mensagem é essencialmente o que é Tudo bem, então vamos mergulhar neles um pouco mais profundamente. Ok, número um, descobrir o porquê de configurar as coisas para você. Você vai começar a fazer perguntas para si mesmo no início. Tipo, qual é o meu objetivo? Qual é a minha razão para fazer isso? O que eu quero dizer? Qual é a minha mensagem? É pura diversão? Você está sentado, apenas desenhando, adorando, ok? Isso é bom. Isso é válido? É estudo? Você está pegando algo como cor, anatomia ou composição e se concentrando nisso neste desenho em particular Isso também é bom, válido e necessário. É uma comissão profissional? É trabalho, certo? É algo que você precisa fazer por outra pessoa em troca de dinheiro, também necessário e essencial? É um retrato de um ente querido, certo? É um presente. É um cartão. É algo que está perto do seu coração, mais perto do que, digamos, uma peça de comissão profissional. Pode ser apenas pura exploração criativa. Todas essas coisas são muito importantes e devem ser consideradas, e cada uma tem um objetivo diferente. E dependendo do que for, você poderá atingir esse objetivo um pouco melhor. Ok, então se somos contadores de histórias visuais, temos que resolver essa questão Que história estou tentando contar? A primeira coisa que você precisa fazer é criar uma história de fundo e uma narrativa Você provavelmente já ouviu falar de algumas dessas palavras, talvez, tipo, história de fundo Não precisa ser nada grande, como escrever um romance, mas são apenas algumas coisas que você pode usar para começar a para começar criar e ser criativo com seus Então, perguntando onde, quando e por que ou apenas quem é esse personagem. Como é esse personagem? Qual é a personalidade deles, certo? E onde eles estão? O que eles estão vestindo? Qual é o ambiente em que eles estão, porque seu retrato terá algum tipo de fundo, e você pode dar uma dica disso E lembre-se, muitas dessas coisas são para artistas criativos, como artistas conceituais fazendo design de personagens. Portanto, isso pode ser bom apenas para retratos tradicionais ou algo como Você pode adicionar acessórios e adereços. Então, por exemplo, você sabe, você pode ter sua pintura tradicional lá ou algo que parece muito tradicional, e você adiciona um capacete de ficção científica a ela, dá uma reviravolta e dá Então, algo como um capacete, uma arma, um brinco, um cachecol, uma cicatriz, apenas adicionar adereços, pode começar a envolver o público de uma forma significativa Ok, direção de arte. O que eu quero dizer com isso? Bem, sua pintura não é uma animação ou um filme, mas se você começar a usar coisas que diretores de cinema usam, diretores de animação usam, como ângulo de câmera, composição, iluminação, ponto focal, é como uma hierarquia de leituras, adicionando acessórios e adereços, como acabamos Essas coisas farão o trabalho por você. Não se trata de detalhes. E sobrecarregando o espectador com detalhes. É mais sobre ser inteligente com alguns desses conceitos básicos de design isso do ponto de vista da direção de arte é muito poderoso, então você não está apenas copiando de uma foto e dizendo: Bem, como posso melhorar isso? Bem, eu só tenho que fazer mais detalhes fotorrealistas, hiperreais Há outras opções. Então, por exemplo, vamos ver os primeiros ângulos da câmera. Se eu usar um ângulo de câmera alto ou uma visão panorâmica, certo? Se olharmos essa foto de Citizen Kane, você tem a sensação de que a personagem, desprezá-la, ela é vulnerável, certo? Ela parece pequena. Então você começa a usar o ângulo da câmera para manipular emoções. Ângulo de câmera baixo, essa é a visão de um verme olhando para cima, isso meio que tende a fazer o personagem parecer heróico ou até malvado, Eles parecem poderosos. Eles parecem presunçosos, e você consegue isso apenas mudando o ângulo da câmera Apenas ângulo de câmera neutro, certo? Todos os dias, é assim que vemos as pessoas 99% do tempo ou 90 90% do tempo em nossa vida diária. Então você está apenas olhando para alguém diretamente. E provavelmente você usará esse ângulo de câmera para seus retratos na maioria das vezes Mas caso você queira injetar um pouco de criatividade , se houver uma história, uma narrativa, você pode começar a mexer nos ângulos da câmera Tudo bem, vamos dar uma olhada nos elementos da composição, que é outra ferramenta excelente e poderosa para ajudá-lo Unidade. Todas as partes parecem pertencer uma à outra? Então, todas essas coisas são os princípios do design. Vou analisar rapidamente arranjo simétrico que adiciona uma sensação de calma, enquanto a assimetria na composição cria uma sensação de calma, enquanto a assimetria na mal-estar Você tem movimento, ritmo e fluxo, e essas técnicas servem para mover o olhar do espectador pela tela, certo? Você tem contraste, contraste de claro e escuro, grande e pequeno, quente e frio. Você pode usar bordas e proporções em suas composições para, novamente, criar movimentos oculares dinâmicos Foco e ênfase, certo? Deve haver uma recompensa em tudo isso. Caso contrário, tudo estará igualmente representado na sua foto e ninguém sabe onde olhar. E seu trabalho é realmente guiar o olhar, direcionar o olhar do espectador através de sua peça, levando-o ao que você quer ver primeiro. Então, esse ponto focal é onde o olho pousa primeiro, geralmente, e é o ator principal no palco, por assim dizer, ele terá apelo visual e será interessante ou atraente em conteúdo, certo? Então, esses são os elementos da composição. E agora vamos às regras de composição. Então não há regras, só ferramentas, ok? Então, basicamente, se você dividir sua tela com quatro linhas, duas verticais, duas horizontais, e ela divide a peça em nove quadrados E onde quer que essas linhas horizontais e verticais se cruzem, você basicamente coloca seus centros de interesse lá, ok, onde essas linhas se cruzam Você não quer colocá-lo no meio porque isso é um ponto morto, certo? Está morto no meio porque é igual, o espaço negativo é igual em toda a volta e, portanto, está muito equilibrado. Então, geralmente, você deseja posicionar seu ponto focal ao longo de uma linha da regra dos terços, como uma dessas linhas verdes ou amarelas Idealmente, você coloca o recurso mais interessante ou importante próximo a uma das quatro interseções criadas por essas linhas da regra dos terços. Então, basicamente, aqui está a aparência da atenção de um espectador. Agora, isso é para pessoas ocidentais, em geral. Não sei como é para os orientais porque eles leem tradicionalmente, leem da direita para a esquerda, para cima e para baixo, e lemos da esquerda para a direita e de um lado para o outro. Mas no quadrante superior esquerdo, 41% dos usuários se concentram aqui primeiro, onde estão os Algo para saber. Esses são dados interessantes. E então, se descermos para o canto inferior esquerdo, 25% da atenção vai para lá, depois para o canto superior direito 20 e, em seguida descendo a partir daí, no canto inferior direito, 14% Então, a conclusão é que, se você quiser chamar a atenção de alguém, coloque algo no quadrante superior esquerdo, alguém geralmente verá isso primeiro no Ocidente Claro, você pode quebrar essa regra, mas é apenas um guia. É assim que as regras dos terços serão. Você colocará o espaço de alguém ali mesmo , onde as linhas se cruzam, e é ao longo de uma das linhas verticais Perfeito. Está bem? Aqui está outro. O rosto do cara está lá no cruzamento e sua mão está lá em outro cruzamento Ótimo. Então você vai olhar lá, e então você vai olhar para o fundo e você vai olhar para o feno e todas essas outras coisas. Ok, a seção áurea, também conhecida como proporção divina ou meio dourado. E esse foi um número encontrado quando proporções de distâncias e figuras geométricas simples como o Pentágono, o pentagrama e o decágono , foram estudadas e observadas estudadas E então eles planejaram edifícios, especialmente os gregos , em torno desse tipo de proporção ou proporção divina E você pode ver isso em algumas obras de arte famosas, como criação de Michelangelo no teto da Capela Então, em outros lugares da natureza, você pode ver isso na forma como uma pétala de rosa se desdobra ou uma concha à esquerda, aquela É incrível. É muito matemático. Há muitos padrões na natureza. E então Hokusai, a onda japonesa de xilogravura , parece também estar planejada nessa proporção Então você pode ver que há aquela linha bonita, aquela linha gestual atravessando a média dourada Aqui estão mais alguns exemplos em que você coloca alguém na vertical, coloca o rosto exatamente nesse ponto focal e coloca o olho lá. E essas são apenas algumas das maneiras pelas quais você pode configurá-lo. Você pode usá-lo na vertical, na horizontal e na diagonal da maneira que quiser. E é muito útil ver isso para saber como organizar sua composição e onde colocar seu centro de interesse, onde colocar sua figura e todas essas coisas. Tudo bem, triângulos, eles são derivados da seção áurea Interessante. Então, à esquerda, temos três triângulos derivados da seção áurea Então, é a mesma proporção da seção áurea, e acabamos de dividi-la de canto a canto e, em seguida, desenhar uma perpendicular a essa linha, obtendo três triângulos, e então você pode continuar a subdividir e criar Aqui estão algumas ótimas maneiras de mostrar como pessoas como Rembrandt usaram os triângulos para organizar a Então você tem uma espécie de semicírculo ao redor É uma ótima ferramenta organizacional para que você possa pegar grupos de pessoas e organizá-los em torno dessa ideia de triângulo ou desses triângulos Ok, algumas pinturas clássicas aqui. Então você vai ter que me perdoar. Não sei o nome de algumas dessas pinturas, mas continuaremos. OK. Outra ótima maneira de organizar um grupo de três pessoas, colocando cada pessoa em um dos cantos desse triângulo equilátero E aí está, mesmo no pôster do filme Star Wars, eles estão usando isso para organizar a complexidade de todos os personagens, da ação e assim por diante E, finalmente, mesmo apenas em sua fotografia ou posando para seu desenho, observe todos esses triângulos, do laranja ao amarelo e ao amarelo claro Mas você pode encontrar todos esses triângulos dentro da figura humana e dentro de um grupo de figuras Descobri que é realmente muito útil procurar triângulos, geométricas simples, especialmente triângulos, mas você pode procurar círculos Você pode usá-los para medir e verificar seu desenho apenas encontrando ângulos, retos e cantos. Então, fique atento a essas coisas e comece a usá-las porque esses princípios organizadores, a forma como essas ferramentas funcionam, eles têm uma maneira de simplificar as coisas e, em seguida, tornam sua declaração de desenho muito mais clara e muito mais poderosa na página E é isso que você quer, ok? OK. Nos vemos na próxima lição onde falaremos sobre a criação de um ponto focal. É tão poderoso que você não vai querer perdê-lo. Nos vemos lá. 41. Objetivo 2: segredos das direções de arte: Tudo bem, essa é a parte da direção de arte também. E acabamos de falar sobre o problema de fazer com que as pessoas vejam seu artigo, fiquem lá e voltem a lê-lo. E como fizemos isso? E nós tivemos ideia de que você é o maestro, você está orquestrando sua peça como um maestro em uma sinfonia Só você é o diretor de arte. E você tem controle total sobre o que coloca no papel. E a ideia de que não se trata tanto de renderizar um monte de detalhes, mas de usar o trabalho de câmera composição e a narrativa para fazer com que você envolva o espectador e faça com que ele volte Agora, você não precisa de um monte de animação atores e movimento para fazer isso. E esta é a segunda parte da segunda parte da Direção de Arte. Então, queremos criar um ponto focal. E falaremos sobre a mecânica do movimento dos olhos. Isso é muito importante. Então, nesta pintura Visitantes inesperados feita em 1800, veja o que acontece Nas décadas de 1960 e 70, alguns cientistas conseguiram descobrir algumas maneiras de medir o movimento dos olhos E veja isso. Isso é o que eles descobriram quando rastrearam o movimento dos olhos De alguém olhando essa foto. E você meio que pode ver seus centros de detalhes onde o olho passa a maior parte do tempo olhando, mas está traçando, está pulando Está espalhado por todo o lugar. O que está acontecendo aqui? Bem, se voltarmos à pintura original, se você pensar nela como uma foto, muitas vezes uma foto nos apresentará todas as informações com alta clareza da frente para trás, da esquerda para a direita. E nossos olhos realmente não enxergam assim, e eles realmente não captam informações desse tipo, mas tendemos a pensar que é assim. Então, nós apenas desenhamos a imagem. Tudo está em detalhes. Em todo lugar. Tudo está claro. Vamos nos aprofundar um pouco mais nisso, porque há alguns mistérios aqui que podemos aproveitar Então, vamos dar uma olhada nisso. Isso é o que talvez uma câmera veja. Como eu disse, tudo está claro da frente para trás, da esquerda para a direita. Mas é assim que realmente vemos. Vamos nos concentrar, digamos, no homem que entra com o sobretudo, e então nossos olhos vão pular para a dama em primeiro plano E você pode ver como existe esse cone de visão. Está a 60 graus. E bem no meio disso, tudo está cristalino e nossa visão central é muito poderosa. Mas tudo fora do cone de 60 graus começa a ficar embaçado, As crianças à direita, a cadeira e o primeiro plano. É assim que realmente vemos. Não vemos tudo como no primeiro, tudo apresentado a nós de uma só vez. Então veja como isso acontece aqui. Nossos olhos estão meio que tentando criar uma narrativa. Está avaliando a pintura. Está pulando daqui para lá e em todo lugar. E estamos construindo visualmente uma história em nossa mente enquanto nossos olhos pulam Então, é camada por camada construindo significado. É isso que nosso cérebro está tentando fazer com que façamos uma forma ou de outra: encontrar significado em alguma coisa. Então, ele pode primeiro olhar para os rostos das pessoas dar informações e colocar essa camada no chão, depois olhar para suas roupas, olhar para a sala, a iluminação e começar a juntar as peças. Portanto, nossas interpretações podem parecer um tanto instantâneas. Quero dizer, eles parecem instantâneos. Você vê alguma coisa. Tudo isso acontece tão rápido. É como se tudo fosse apresentado de uma só vez. Mas mesmo que pareça instantâneo, na verdade, é composto por unidades menores que formam um buraco que nossos cérebros montam para construir a narrativa Portanto, é muito parecido um storyboard ou com a experiência de uma cena em um filme Basicamente, estamos pintando e editando a pintura em nossa mente. Então, em vez de pensar como uma pintura ou uma foto como uma imagem estática, se pensássemos nela como uma série de imagens sequenciais Agora, esse processo seria mais parecido com a forma como um diretor de cinema aborda a narrativa Os melhores artistas, artistas muito bons, entendem como os olhos processam as informações visuais e utilizam esse comportamento em seu próprio trabalho. Em essência, estamos recriando o que o cérebro faz. Isso é o que vamos fazer. Vamos recriar o que o cérebro faz na tela ou no papel do nosso retrato Agora, se você pensar bem, isso também acontece quando você está pintando um modelo. A modelo posará para você por 20 minutos, depois se levantará e fará uma pausa e você colocará algo na tela ou no papel. E então eles voltarão. Você trabalhará novamente adicionando outra camada de informações. Eles se levantarão e farão uma pausa, e assim por diante, até que você tenha construído essa peça rica com todas essas camadas, e seja uma composição de alguém Não é essa pessoa de uma só vez. Então, é a mesma ideia. Essa camada por camada, você está anotando sua interpretação do que você vê à sua frente ao longo do tempo. Portanto, é sequencial, é dinâmico, é rico. E as fotografias nem sempre conseguem capturar esse tipo de riqueza, como um desenho ou uma pintura Novamente, vamos aproveitar essas informações para criar um ponto focal usando o fato que nossos olhos enxergam com o cone de visão de 60 graus. Então, vamos fazer isso. Vamos ver como podemos usar contraste como uma ferramenta para criar um ponto focal. Podemos usar valores de contraste, bordas, detalhes e cores. Vamos ver como isso funciona. Neste retrato a carvão que eu fiz, coloquei os valores em um determinado lugar Agora, talvez seja 30% da peça. Os outros 70% não são onde os detalhes e os valores são meio que aumentados, por assim dizer Portanto, os valores mais escuros e mais claros estão ali onde o olho e o nariz direitos estão no centro de seu rosto Está bem? E então você tem menos contraste de valores no ouvido, boca, no lado da cabeça, em todos os outros lugares que caem na hierarquia E, finalmente, você tem a menor quantidade de contraste de valor na parte superior da cabeça, no ombro e em outros lugares. As bordas, as bordas mais nítidas e claras, estão bem ali no nariz, onde a sombra da órbita do olho é projetada e a própria pálpebra superior, a pálpebra inferior, todas essas coisas são sombras muito nítidas, formadas por um cinzel cinzel E então temos algumas bordas um pouco mais suaves própria sobrancelha, na bochecha E você pode ver esse tipo de contraste decrescente, de bordas nítidas a bordas firmes e, em seguida, bordas completamente perdidas ou suaves, quantidade Novamente, entre o quadrado, aqui é onde concentrei todos os detalhes em seus olhos, nariz, basicamente. Então, temos rugas, pele, contraste de bordas, contraste valor, cílios e todo esse tipo de coisa E em nenhum lugar da peça fora desse retângulo haverá tantos detalhes. Bem simples. Então temos as cores. Então, temos Joo Ming Wu aqui, incrível pintor de gavetas que eu E você pode ver, ele tem a cor mais saturada lá no nariz e na bochecha à esquerda, e depois um pouco menos saturada sob os olhos e o focinho da boca e, finalmente, no fundo Então, temos a cor mais intensa. Provavelmente é 20% da peça. O resto começa a ficar menos saturado e depois até mesmo verde suave. Em segundo plano. Então, temos aquele contraste quente e frio. Talvez a maior parte seja fria e escura e menos seja quente e clara. Portanto, não é igual a 50 50, e isso cria variedade visual e cria interesse para os espectadores. Tudo bem, a seguir, falaremos sobre técnicas de desenho, qualidade de linha E há basicamente quatro linhas diferentes quais quero falar que ajudarão a descrever a personalidade de seu personagem e capturá-lo no papel. Te vejo no próximo vídeo. 42. Objetivo 3: qualidade da linha: Ok, enquanto navegamos nessa questão de objetivo, tentando encontrá-la e esclarecê-la usando perguntas como: qual é o meu porquê? Por que estou fazendo isso, usando a direção de arte para nos ajudar? Bem, a qualidade da linha é uma daquelas técnicas de desenho que é tão fácil, mas é tão impactante porque, pelo menos graficamente, pode fazer algo se destacar Mas no que diz respeito à emoção ou personalidade do personagem, também pode ser muito eficaz fazer uma declaração ou fazer a declaração que você deseja fazer sobre um personagem. Então, vamos entrar nisso. Agora, eu quero falar sobre alguns tipos diferentes de linhas, basicamente, a linha reta. Curva C e a curva S. Agora, essas linhas estão em negrito. Eles têm a mesma largura de cima para o meio e para baixo. Então é isso que eu quero que você note sobre eles. E como você pode usá-los? Bem, nos dois primeiros desenhos, você tem um dos Ramones à direita e, em seguida, um personagem desenhando um dos meus amigos à esquerda Você pode ver que a linha é bem ousada que delineia o contorno Além disso, J Martin Studio, grande artista no Instagram. Ele está fazendo isso com uma linha branca. Então você pode fazer isso com uma linha preta. Você pode fazer isso com uma linha branca. E você pode ver que esses desenhos estão em grande escala, certo? Portanto, eles não são tão grossos quanto as linhas que coloquei à esquerda. Mesmo assim, você pode ver aquela bela linha grossa que faz o personagem se afastar do fundo. Então você tem essa relação figura-base em primeiro plano. E então estamos separando a figura do chão, esse fundo é o chão, essas coisas aqui e essa parte, certo? Obviamente, essa é a figura. Portanto, uma linha grossa e uniforme ao redor um personagem pode sugerir que o personagem é muito acessível Ele pode tirar, novamente, o personagem da página uma forma muito gráfica e forte. Então, ele contém alguma coisa. Pode ser um bom recipiente. É sólido, digamos. E aqui o famoso personagem Hello Kitty parece um personagem fofo, acessível e doce com aquela linha preta sólida ao redor que o contém Vamos dar uma olhada nas linhas dinâmicas cônicas. Então, o que quero dizer com cônico você diminuiu de fino para grosso para fino Portanto, é cônico nas bordas, grosso no meio, cônico nas bordas, grosso no Ou temos grosso a fino, onde é grosso a fino ou fino a grosso, seja o que for. Esses são os dois tipos de linhas que vamos examinar. Eles tendem a ser dinâmicos, e vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Bem no meio está Alphonse Mucha. No final do século 19, esse cara era mestre, desenhista, pintor Ele fez murais enormes. Ele fez belos retratos. A qualidade da linha é muito sensível, é tão grossa e fina e é muito variada. Você pode ver essa bela linha delicada aqui. E então ele faz o que fizemos na primeira linha em que olhamos para aquela linha em negrito e uniforme que contém uma figura tão bonita e depois a faz sair da página E então temos algumas belas linhas cônicas, tipo, cônicas e dinâmicas, como estamos vendo agora nas mãos, E aquele pulso até o antebraço e até aqui. Então, ele tem muitas variações de linha acontecendo aqui, e tudo se transforma em uma coisa linda de se ver, na minha opinião Então, voltando para a direita, temos Patrick Nagel, e suas coisas ainda eram populares nos anos 80 As coisas dele estavam por toda parte. Ele estaria em dormitórios universitários e em apartamentos de amigos. Ele apenas saturou o mercado. E o que é realmente triste é que ele morreu aos 30 anos com um ataque cardíaco E ele tem aquele tipo de linha cônica que ele fazia tão bem nos olhos e nos cabelos. Nós temos os olhos. Nós pegamos o cabelo. E ele até tem aquela linha uniforme que ele usa para conter coisas e separar o rosto desse chão de uma espécie de lilás, roxo e azul esverdeado suave ali Então, ele está separando coisas e jogando a forma orgânica da cabeça contra as formas geométricas que fazem parte do plano de fundo e do primeiro Ele tem o grosso do que o fino aqui, certo? Ele tem tudo funcionando. Ótimo material. E então aqui está um pequeno design de personagem que fiz aqui embaixo, e eu tenho uma linha muito grossa a fina, mas no geral grossa separando o personagem do chão, certo? Criando uma bela silhueta. Essa é uma das coisas de design que me preocupa e, por dentro, muitas linhas grossas a finas no cabelo e partes da anatomia na forma como eu modelo a maçã do rosto, a testa, o pescoço e Então, eu estou usando, você sabe, dois ou três tipos de linhas em certos lugares que espero que saiam da página e façam com que pareça interessante Mas é combinado com a silhueta também com um elemento de design As próximas linhas são linhas quebradas. Vamos conferir algumas linhas quebradas. Isso é basicamente isso, o que parece ser uma linha quebrada. Para que serve isso? Bem, confira Egon Shiel, novamente, no final do século 19, e os mestres de Gustav CliMPT Não sei se você conhece o trabalho deles, mas Egan Sheila ou Shile não sabem como pronunciar o nome dele, mas suas figuras Eles são muito elegantes e distorcidos. Mas o ponto aqui é aquele tipo de linha quebrada que pode fazer alguém parecer inquieto e irregular Então, se você quer um personagem e tem um que deseja transmitir que ele é irregular, ele está disperso, Você provavelmente pode pensar em personagens de filmes assim. Você quer aquela linha quebrada, meio quebrada, ok? A mente deles está pulando de um lado para o outro. Está quebrado. Não é fácil, lógico e consistente. Aqui com Gustav Klimt à direita, ele tem uma espécie de linha quebrada ondulada É muito mais gentil. Mas ainda assim, há um pouco de linhas juntas. Não é só uma linha, então está um pouco nervoso. Talvez seja transitório. Talvez eles sejam inconstantes em sua personalidade. mente deles muda muito, e está aparecendo nessa linha a qualidade de que eles realmente estão lá, e depois não estão lá. Eles continuam se movendo. Essa linha é de qualidade? Pode mostrar um personagem assim. Ok, vamos continuar nos mudando para cá. Então, digamos que você tenha uma linha. Quero falar com você sobre a perspectiva atmosférica, porque você pode pegar essa linha e fazer algumas coisas com , você pode torná-lo um pouco mais fino e menor e mais leve para poder aumentar a faixa de valores Ao fazer isso, veja o que acontece. Essa linha preta grande e grossa parece estar avançando. A linha cinza média parece estar atrás da linha grande à esquerda. Está um pouco atrasado. E então essa fina linha de luz parece estar muito distante. Por peso da linha, o peso da linha. E o valor contrasta o valor contrasta e dá aquela sensação de atmosfera. Então eles chamam isso de perspectiva atmosférica. É uma das maneiras mais fáceis de fazer uma perspectiva. Uma das maneiras mais fáceis de transmitir profundidade no espaço, e a profundidade é um dos elementos do design A outra maneira de fazer isso é a perspectiva linear, e isso é meio matemático e mais difícil de fazer. Então, a atmosfera, essa , eles também chamam As leis da diminuição dos Então, o contraste entra em jogo e você pode diminuir seu valor de contraste Então, se você for do escuro para o meio para o claro. E essa atmosfera que está entre você e, digamos, a mais distante, há muita Você está examinando muitas partículas, poeira e assim por diante, e ela simplesmente perde o contraste. Ele também perde ou diminui o contraste na qualidade e na nitidez das bordas Assim, você pode perder o contraste nas bordas. E você passará de uma borda nítida e dura para, digamos, você sabe, uma borda macia ou perdida E isso pode fazer com que algo pareça estar mais distante. Isso cria profundidade. Outro é o contraste de cores. Você perde cores. As cores ficam menos saturadas à medida que se afastam de você. Quanto mais perto eles estão, mais saturados e quanto mais distantes, mais cinza eles ficam Está bem? Então, vamos continuar aqui e mostrar um exemplo de kit de ferramentas no Instagram Acho que kit de ferramentas, você já deve ter ouvido falar dessa pessoa. Acho que estão em Cingapura. Eles estão no Instagram. E é muito bom como eles fizeram isso com um pouco desse tipo de contraste diminuindo e criando profundidade Portanto, você tem as linhas escuras e mais grossas na frente do rosto e as linhas de valor mais claras, finas e quebradas E, claro, olhamos aqui primeiro porque é aí que está todo o contraste. Portanto, o contraste do valor é alto no lado esquerdo da face e o valor do contraste é baixo no lado direito da face. E então notamos à esquerda antes de notarmos o lado direito da cabeça. Muito simples, mas muito eficaz, certo? Ok, mais alguns exemplos rápidos. Casey Bag, uma das minhas retratistas favoritas. Novamente, esse nariz é a coisa mais próxima de nós, então tem as linhas mais nítidas, o maior valor de contraste perto da narina esquerda Então, as coisas nas órbitas oculares, um pouco menos de nitidez da linha de borda, um pouco menos, um pouco menos valorizam o contraste E depois volta ainda mais. E você pode ver essa atmosfera, aquela sensação de atmosfera com a qual ele está brincando, criando drama, humor e profundidade. E então temos o J Martin Studio novamente, e ele tem, no lado direito, todo o contraste de valor, contraste de linha, espessura e espessura e contraste de detalhes. Tudo no lado direito da figura, especialmente no rosto. Então é isso que você vê primeiro. E você vê o lado esquerdo da figura em segundo lugar. Então, todos esses são kits de ferramentas, Casey Bag, J Martin Studio, usando as leis da diminuição do contraste, mas eu queria me concentrar na qualidade dessa linha de luz grossa e fina e escura média e nas bordas de dura, firmeza e sabão, e em como essas ferramentas simples são como um cachorro me come em uma balança . Se você conseguir juntá-los, poderá formar acordes e fazer música Bem, se você juntar algumas dessas ferramentas com apenas a qualidade da linha, poderá fazer coisas incríveis. Tudo bem, isso é tudo para a qualidade da linha, e nos vemos no próximo vídeo 43. Definindo objetivos: Tudo bem, vamos entrar e falar sobre metas. Temos que ter um objetivo como artistas. Ajuda se tivermos um destino, certo? Então, deixe-me te fazer uma pergunta. Além da sua vida, qual é a mercadoria mais importante que você tem Bem, você pode dizer amor, mas você pode perder o amor e recuperá-lo. E quanto ao dinheiro? Você pode perder dinheiro e recuperá-lo. Você pode perder um carro e voltar. Você pode perder peso e recuperá-lo. Está bem? Mas tempo O tempo é algo que nunca volta. Uma vez que acabou, acabou. Gosto de dizer que o tempo é nosso bem mais valioso, então não queremos desperdiçá-lo, especialmente como artistas Nosso tempo é limitado, então queremos que isso valha a pena. Agora, definir metas é algo que eu não sou um criador de listas, então definir metas é difícil para mim. Você sabe, eu sou um artista. Sou um espírito livre. Eu não quero fazer listas. Não quero estabelecer metas e depois impor limites de tempo a elas. Mas eu tive que aprender a fazer isso. E você pode ser como eu, então eu quero te ensinar como fazer isso. Agora, Michael Hyatt, que é um mestre guru na definição de metas, ele disse que existem dois tipos de vida Existe a vida à deriva. Certo? Ele simplesmente flutua, nunca vai a lugar nenhum E aí está a vida motivada. E essa pessoa é apenas do tipo A, certo? E eles estão indo, indo, indo, nunca param de fazer, nunca param de alcançar. E qualquer uma dessas posições aqui não é realmente desejável. Você não quer ficar à deriva e não quer ser conduzido porque isso pode causar problemas de saúde, certo? Isso pode acabar com seus relacionamentos. Isso pode sobrecarregá-los, certo? Separe-os. Por isso, queremos encontrar algo que funcione e que possamos evitar que fiquemos à deriva ou sejamos conduzidos Então, vamos primeiro analisar os benefícios de estabelecer metas. Sabe, depois de fazer isso, você provavelmente tem uma melhor noção de sua direção. Na vida, na sua carreira, etc., isso é bom. Você provavelmente tem uma sensação de empolgação. Você precisa disso. Isso é combustível para seguir em frente. Empolgação pelo seu futuro. Você provavelmente acha que ser artista é possível e não impossível. Isso é uma coisa boa. Tudo isso são coisas boas. Você provavelmente será mais otimista. Por causa disso. E você estará mais receptivo e pronto para ir para o próximo nível Então, esses são alguns dos benefícios de estabelecer metas. Bem, vamos ver por que as metas falham. Quais são os principais motivos pelos quais as metas falham? Bem, novamente, Michael Hyatt, o guru da definição de metas, diz que há quatro razões principais, e a primeira é a falta de clareza Número dois, falta de motivação. Só não estou motivado para fazer isso, certo? Falta de ativação. Você não se envolve, certo? Se você não estiver motivado, você não ativará. E depois há a falta de visibilidade, esse é o número quatro. Se você não vê seus objetivos, se não os tem frente como uma espécie de lista, um lugar onde você possa vê-los, provavelmente não alcançará os objetivos. Eles simplesmente desaparecerão. Você vai esquecê-los. Mas vou acrescentar mais dois motivos. Deixe-me me livrar disso por enquanto. Vou acrescentar mais dois motivos para o fracasso do gol. E o número cinco não é realista. Expectativas. Acho que é um grande problema para muitas pessoas. É um grande problema para mim, porque se você não sabe como definir metas, você pode ir na direção errada, você sabe, pensando, eu tenho um grande sonho, e então você tem esses enormes saltos de expectativas irreais Essa é uma das razões para o fracasso do gol. E o número seis é que não há estratégia. Certo? Você pode ter esse destino, uma grande expectativa. Mas você não tem como chegar lá, certo? Você precisa de um plano para executar e atingir a meta, certo? Isso faz sentido? Faz totalmente sentido. Ok. Analisamos os benefícios. Analisamos por que as metas falham. Na maioria das vezes. Precisamos de uma espécie de estratégia. Então, vamos dar uma olhada nessa coisa chamada metas mais inteligentes. Você provavelmente já ouviu falar disso. Está lá fora. É um acrônimo Smarter significa alguma coisa. Você provavelmente já ouviu falar de metas SMART. Portanto, metas mais inteligentes são específicas. Eles são mensuráveis. Acionável. Agora, se você nunca ouviu falar disso, provavelmente está começando a fazer sentido, certo? Estamos dividindo essa coisa de um grande problema em problemas menores de tamanho de mordida. Eles devem ser um pouco arriscados. Eles precisam estar fora da sua zona de conforto. Horário digitado ou com limite de tempo. Tem que ser uma data de término, certo? Uma data de vencimento. Eles têm que ser empolgantes, certo? Eles têm que ser algo que você queira fazer para te deixar sobrecarregado E então eles precisam ser relevantes. Certo? Se eles não são relevantes, eles realmente não valem a pena, certo? Então isso é uma espécie de avaliação. Estamos dizendo que essa coisa A é melhor do que essa coisa B ou C ou mesmo D. Então, estamos meio que criando um valor com A no topo. É isso que estamos buscando, certo? Todo o resto está meio abaixo disso, mas queremos chegar a esse lugar aqui. Está bem? Bom. Então, esses são seus objetivos mais inteligentes Se você ainda não ouviu falar disso, é definitivamente uma coisa poderosa. Então, vamos continuar nos movendo aqui. Então, como podemos alcançar essas metas mais inteligentes? Como podemos realmente fazer isso? Porque eu lhe contei várias definições e várias razões pelas quais é bom, por que não é bom, o que atrapalha e causa falhas. Então, olha, vamos nos concentrar. Vamos nos concentrar. Para esta lição. Vamos nos concentrar apenas em um objetivo principal. Uma meta principal para o ano, digamos. Você provavelmente terá outras metas secundárias, certo? Mas vamos resumir isso agora e ver como isso funciona. Depois de se concentrar nesse objetivo e ter claro o que é, você quer esclarecer outra coisa, e essa é a pergunta do porquê. Você tem que esclarecer isso. Você precisa de clareza. Porque se você puder esclarecer isso, costuma-se dizer que se alguém tem um porquê, ele pode suportar de qualquer maneira Deixe-me dizer isso de novo. Se alguém tem um bom porquê , pode suportar de qualquer forma. Em outras palavras, eles podem superar qualquer dificuldade porque têm uma razão, um porquê O que os está fazendo funcionar? O que os está motivando? Certo? Porque todo mundo tem uma espécie de estrela polar, certo? Eles têm como uma estrela do norte que os guia, certo? Navios Antigamente, eles costumavam usar a Estrela do Norte para navegar Por isso, as pessoas estão sempre se otimizando para alguma coisa Há algo motivando cada ação, certo? Quase você vai trabalhar. Por quê? Você precisa de dinheiro. Está bem? Preciso de amor. Então você estende a mão. Você começa a falar com as pessoas. Você começa a sair em encontros. Você sabe, a razão é que você precisa de intimidade em sua vida. Então você está tentando construir algo e está tentando usar bons comportamentos para tornar isso possível, para que isso aconteça no futuro. Então, a motivação, o porquê é muito importante. Você sabe, porque seu y fornece uma conexão com a meta. Eu diria que isso é muito importante. O y fornece conexão com a meta. Certo. Você precisa dessa conexão. Porque se você não tem a conexão, o primeiro obstáculo que surgir vai te atrapalhar, Você vai parar. Você vai falhar. Você vai desistir. Portanto, você precisa ter um bom motivo claro, porque é a conexão. É a cola, na verdade, para manter você em um relacionamento conectado ao seu objetivo. Então, vamos deixar bem claro o porquê. Ok, eu entendi isso. Vamos para a próxima coisa aqui. Então, eu diria que o primeiro passo depois de obter seu Y é um. Encontre seu objetivo principal. E seu Y. O Y novamente poderia ser, eu quero ganhar dinheiro, certo? Estou entediado, então quero ter uma vida ativa. Eu quero fazer algo interessante. Quero fazer a diferença na vida de outras pessoas. Está bem? Acho que você entendeu. O número dois, você meio que definirá micrometas ou dividirá essa meta principal em micrometas. Vou explicar isso. E então você criará um prazo específico. Você definirá isso no futuro. É importante que você faça isso e o defina para o futuro. Você tem que colocá-lo no seu calendário. Ok. Então, vamos dar uma olhada nas micrometas. Ok, então isso é fazer subida íngreme até sua meta aqui, e na verdade está lhe dando plataformas, pequenas o suficiente, o suficiente para realmente subir a encosta, porque ela pode ser bem íngreme porque ela pode ser Pode ser que definir uma meta seja muito difícil. Não é uma coisa fácil. Precisamos dessas etapas incrementais. Esses são nossos microobjetivos. Basicamente, foi para isso que nos preparamos. Vamos ser específicos sobre isso em alguns minutos. Mas depois de definir essas microgals, a quarta coisa que você quer fazer é pensar em seus Esse é o combustível que você precisa para chegar lá. Então pode ser dinheiro, certo? Você precisa de dinheiro para, digamos, se promover em mídias sociais, anúncios do Facebook, anúncios do Google, cartões de visita e assim por diante. Você precisa de dinheiro para comprar equipamentos. Ferramentas, certo? Você precisa de papel, precisa de tinta. Você precisa de programas de computador, todo esse tipo de coisa. Você precisa de tempo, certo? Isso é um recurso. Então, você pode pensar em adquirir alguns aplicativos que ajudem a controlar o tempo. Tenho alguns aplicativos que me ajudam a fazer isso. Um se chama D e coloca algo em um cronograma, uma tarefa e eu posso configurá-lo para uma hora e um dia específicos e, em seguida, meu telefone me lembrará. É um pequeno lembrete. Há outro chamado Sloth. É um cronômetro e há um terceiro. É chamado de Focus Keeper. A ideia com isso é que você defina um determinado período de tempo, digamos 20, 25 minutos, em que esteja muito concentrado, e depois mude para um intervalo de cinco minutos. Você tem 25 minutos, foco intenso e depois tem uma pausa de cinco minutos. Eu apenas mantém você no caminho certo em vez de se concentrar e , de repente, passa uma hora e duas horas e você não faz uma pausa. Você começa a sentir fome e cansaço. Isso o separa e mantém em movimento de uma forma mais saudável. Então, essas são coisas como recursos. Você sabe, você precisa de sua saúde. Isso é um recurso. Então você provavelmente quer fazer algum exercício, certo, e apenas se manter saudável, fazer pausas, como acabei de mencionar. O que mais? Pode haver relacionamentos. Esses são recursos. Então, todas as coisas, pense em todas as coisas que você precisa para chegar ao seu objetivo, certo? Você pode precisar de um carro. Ok, você pode precisar de um emprego enquanto trabalha nessa meta. Ok, então seja o que for, seja específico sobre essas coisas. Ok, vamos para o número cinco. Vamos aqui para o número cinco. Deixe-me ver. Ok, a coisa número cinco. Você acompanhará seu progresso. Essa é a parte difícil, eu acho. Talvez tudo isso seja difícil, mas acompanhar seu progresso. Então, você terá algum sistema, alguma forma, onde poderá ver onde você está no processo. Você precisará de algo que diga: Sim, terminei, ou algo que diga, você sabe, em andamento, ainda na fila, inacabado, e algo que diga, você sabe, Opa, não foi feito, tive alguns Certo? Então você tem esses três estados de sim , não e, você sabe, trabalho. Muito simples, só para que você possa, é como, você sabe, quando um professor avalia você e lhe dá uma nota, não é uma avaliação pessoal. Está apenas fornecendo dados realistas sobre onde você está. E então, se você puder rastrear isso, você pode, você sabe, encontrar os problemas , continuar com eles e marcá-los quando tiver feito isso. E isso é muito importante. Então, quais são alguns dos obstáculos para tudo isso? Conversamos sobre algumas coisas, mas você é um pouco mais específico. Que tal eu não ter um recurso precioso chamado tempo. Meu precioso recurso, o tempo está todo esgotado. Eu não tenho dinheiro para fazer isso, certo? Sim, eu posso simpatizar com isso. Eu entendo. É um obstáculo, e temos que encontrar soluções para essas coisas E quanto ao perfeccionismo? Esse é um grande problema que ficaria no meu caminho. Isso causaria ansiedade e estresse porque se eu não pudesse fazer isso perfeitamente, simplesmente não o faria. Isso não é bom. É como se fosse uma opção. Aqui está a opção A. E se eu não posso fazer isso A, não tenho outras opções. Eu fiquei em branco, certo? Mas se eu tiver a capacidade de ver, talvez haja duas opções A e D, e algumas possibilidades intermediárias, haja até B e C, ou talvez haja apenas A e B. Que tal A e B? Então, estou abrindo possibilidades, certo? Porque a perfeição é um circuito fechado. Que tal limitar as crenças? Eu não posso fazer isso. Não é bom o suficiente. Estou muito velho, certo? Jovem demais. Mais um. Digamos que talvez não haja ninguém para me mostrar como. E depois há medos, certo? Tipo, com medo de falhar ou até mesmo com medo bizarramente de ter sucesso. Seja o que for. Tenho medo de perder meu tempo. Tenho medo de perder meu dinheiro. Tenho medo de parecer estúpido. Esse é um grande problema, envergonhado pela estupidez e envergonhado na frente das pessoas Bem, sim, você vai. Sabe, você não quer, mas meio que quer, mas isso significa que você está progredindo. Se você está se sentindo estúpido e envergonhado, provavelmente está se mudando Isso é uma coisa boa. Você não está na sua zona de conforto, ok? Perfeito. Você não quer estar na sua zona de conforto. Se você está, você não está se movendo. Você não vai a lugar nenhum, provavelmente. Tudo bem, então eu fiz uma pequena mesa, uma espécie de planilha Eu vou fornecer isso para você. Eu vou te dar isso, mas você pode escrever isso em um livro. Quero dizer, você pode fazer isso da maneira que quiser. Mas vamos dar uma olhada nisso. Isso meio que condensa tudo Agora, na coluna um, você tem seu objetivo principal. E isso pode ser que eu quero ser um artista melhor não é o que estamos procurando. Isso não é específico o suficiente, certo? É muito largo. É uma meta muito grande. É muito ambicioso. Não está claro. Então, talvez você queira dizer algo como, você sabe, eu quero ir à San Diego Comic Con San Diego C. Este ano. Está bem? Tudo bem Por quê? Essa é uma boa meta. Por quê? Bem, isso vai me dar exposição. Talvez isso me ajude a ganhar algum dinheiro. Eu posso vender alguns livros, algumas obras de arte. Talvez eu possa conhecer muitas pessoas e fazer contatos. Talvez eu possa ajudar outras pessoas. Então, tudo isso é muito bom. É combustível. É o seu Y. É a sua conexão com esse objetivo principal E então você tem suas microgais. Vamos ampliar aqui. Suas microgais, como você vai decompor isso Você precisará criar e criar arte. Você vai precisar de muitas coisas. Então você precisa de tempo para fazer isso. Número dois, você receberá seus cartões de visita. Certo? Você precisa trocar informações, que as pessoas saibam que você está lá fora, quem você é. Eles nunca se lembrarão você se você não lhes der um cartão de visita. Ok, o que mais? Você sabe, você vai ligar vai acessar o site e reservar, você sabe, uma vaga. Compre um ingresso. E então você vai imprimir suas coisas. Você vai emoldurar suas coisas. E prepare-se, certo, porque isso vai chegar. Faltam alguns meses, mas vai chegar rápido. E que quando poderia ser, bem , em algum momento de julho é o golpe Ok. Então você sabe quando. E então você pode acompanhar seu progresso. E você pode colocar essas coisas no seu caderno de esboços. Basta colocá-lo em algum lugar onde você possa vê-lo. Você precisa ser capaz de ver isso porque esse é um dos principais motivos pelos quais as metas falham, certo, não é visível. Então você tem que ver isso, você pode fazer isso em um documento do Word. Você pode fazer isso em seu caderno de esboços. Você pode simplesmente desenhar essa tabela. Você pode fazer isso no Excel e depois acompanhar seu progresso. Então, talvez ou ainda não. Isso é coisa boa. Talvez possamos dar outro exemplo. Talvez você queira aprender a desenhar figuras. Por quê? Porque você adora isso. Porque isso lhe dá energia porque você quer ser um pintor profissional ou designer de personagens Ou você quer ser um artista plástico ou qualquer que seja o caso, certo? Você quer ensinar, quer ser professor e quer ensinar isso. Então esse é o seu porquê. Talvez, novamente, você queira ganhar dinheiro. Você quer ajudar os outros. Você quer ser relevante. Ok, então seus microobjetivos . Como vamos detalhá-lo? Como vamos chegar aqui? Bem, vou ter que aprender sobre gestos para dar vida a eles. Vou ter que aprender sobre construção. Como colocá-lo na página de forma convincente. Vou ter que aprender sobre anatomia, músculo, osso, certo? Vou ter que aprender sobre algumas técnicas. Que tipo de mídia eu vou usar? Caneta, lápis, carvão, tinta, tinta a óleo. Certo? Quando eu vou fazer isso? Ok. Então, vamos definir alguma coisa. Vamos detalhar um pouco. Digamos que queremos ter uma meta, você conhece, em seis meses. Então, na primeira, digamos, duas semanas, uma a duas semanas. Vou estudar gestos. Depois, uma a duas semanas. Vou estudar construção. Então, digamos que quatro semanas. Vou estudar anatomia. E então vou me dedicar mais quatro semanas ou mais para aprender técnicas. Vou explorar técnicas diferentes. Talvez sejam seis semanas. Talvez seja mais longo. Talvez seja um ano, certo? Ou você fará isso por seis meses, avaliará e definirá outra meta por mais seis meses. Então, isso vai ajudá-lo com a ideia dos primeiros princípios, dividindo algo grande em algumas partes constituintes menores que você pode manipular E isso definitivamente ajuda você a ter sucesso, certo? E isso lhe dá energia porque, à medida que você tem sucesso, fica mais empolgado e vê que é possível, e então acompanha seu progresso. Ok. Então, espero que esses sejam alguns bons exemplos que ajudem você. Uma das outras coisas que queremos fazer é nos comprometer com isso. Então, como isso vai parecer? Ok, então você quer escrever, como uma declaração pessoal. Ok, vamos ser um pouco psicológicos aqui porque isso é psicológico. Então, tem que ser significativo. Vai ser algo que afirma que, você sabe, quais são seus objetivos. Esses são meus objetivos. Certo? Coloque isso no papel. Essas são minhas aspirações. Algo sobre colocar isso no papel. Essas são suas intenções, certo? Intenções. Isso faz com que ele se mova. Isso faz com que seja divulgado. Isso torna tudo mais real. E podemos ver se eles são realmente realistas, certo? É meio que, você sabe, o que você quer manter e o que você quer jogar fora. Então você começa seu dia. Você meio que se concentra nisso. Você medita sobre isso, se concentra e medita nesta declaração pessoal E isso vai te ajudar a começar a acreditar. Porque acredite em mim, quando você define uma meta em ação, há todas essas coisas que vão contra ela. É do jeito que é. Isso vai começar a pressionar um pouco. Então, como uma pequena guerra que diz: Eu vou me levantar contra você aqui porque você quer fazer isso. Não sei por que, mas é assim que as coisas são. Então você precisa começar a acreditar nisso. Você tem que se livrar das crenças limitantes e começar a acreditar que pode fazer isso E então suas ações começaremos a refletir isso. Eles começarão a seguir suas crenças, certo? E então será como um ciclo de feedback. Suas ações influenciarão suas crenças, crenças influenciarão suas emoções e ações como essas. E você será basicamente essa coisa toda, você estará se transformando Porque cada vez que você dá um novo passo, certo, você vai precisar de uma nova versão de você, certo? Esse estava aqui embaixo. Não foi suficiente chegar até aqui ainda. E então você meio que todas essas coisas em jogo e isso traz um novo você que ajuda você a chegar aqui. E então, para chegar ao próximo lugar que é mais alto, você precisará de outra, você sabe, uma nova versão de si mesmo, uma nova versão, digamos, uma nova versão de si mesmo, invejoso, invejoso. Está bem? E assim por diante, porque você está aqui e é adequado para aqui, mas ainda não é adequado para lá. Então você vai continuar se transformando. E então você precisa acreditar nisso, você precisa agir. E, você sabe, basicamente você precisa de energia. Você precisa de recursos para isso. Você precisa basicamente apoiar esse processo. Tanto física quanto mentalmente. Nesta declaração pessoal, há alguns passos para isso. Então, digamos que o primeiro passo seja a autoafirmação Lembre-se de que isso é algo sobre o qual você vai meditar pela manhã e começar a fazer isso acontecer, começar a acreditar nisso E então você vai falar, você vai falar no presente. Em outras palavras, eu sou declarações. Amplie isso um pouco. Eu sou palavras de ação, como fazer. Estou acreditando. Definitivamente, são declarações do agora, porque estamos deixando o passado para trás e avançando. Comece a pensar em como seria se as lutas que o impedem desaparecessem, as crenças limitantes. Pense no potencial. Você sabe, como seria se eu realmente atingisse esses objetivos, como minha vida vai mudar, certo? Vou ter mais dinheiro, mais tempo, mais energia, melhor estilo de vida? Terei mais respeito? Vou ter um trabalho melhor? Vou ficar mais satisfeito comigo mesmo e feliz? Portanto, fale sobre as lutas uma atitude positiva e transforme-as em ações Você quer transformar as lutas falando sobre elas, transformá-las em ações que comecem a afetar a mudança Delta é mudança, o símbolo grego para mudança. Outra coisa importante é praticar autocompaixão nesse processo ou a autoempatia Tenha um pouco de empatia. Ou você mesmo. Pense em si mesmo como alguém pelo qual você é responsável. Como você trataria alguém que você ama e por quem é responsável? Então, essa compaixão e empatia, dê-as a si mesmo, estenda-as a si mesmo Cuide de sua saúde, sua saúde mental, sua saúde física e sua saúde espiritual. Alimente realmente essas coisas porque você precisará delas como plataformas, como bases para ajudar a se manter atualizado e em movimento Então você quer ter outra peça disso. Falamos sobre essa autoafirmação na primeira etapa e , em seguida, sobre realmente ter essa compaixão por si mesmo porque você vai cair, certo Você vai cometer erros. Mas transformando essas lutas, certo? Ao falar sobre essas lutas, você sabe que elas estão lá, transformando-as em ações que afetarão a mudança Bem, ok, como fazemos isso? Vamos analisar um pouco o fracasso. Então, novamente, falhas acontecerão, mas o fracasso realmente significa que você está se movendo, e isso faz parte do processo. O fracasso faz parte do processo. Ok, vamos até aqui. Falha. Vamos ver como ver isso, dar as boas-vindas, emoldurá-lo. Então você quer ter uma mentalidade de crescimento. O fracasso não é uma mentalidade de crescimento. É uma mentalidade presa. Isso meio que pode ser uma mentalidade presa. Você quer ter uma mentalidade de crescimento e cultivá-la. Então, primeiro, você pode aceitar suas imperfeições. Você não é perfeito. Ninguém está. Ninguém está. Sabe, eu não percebi isso por um longo tempo. Sendo perfeccionista, achei que só eu era imperfeito e todo mundo estava bem, mas todo mundo é imperfeito, mas todo mundo é imperfeito E demorou muito tempo para descobrir isso. Eu não sei por quê. Mas eu estava preso. Assim, você pode reformular o fracasso como uma oportunidade. Acho que existe aquela filosofia chinesa que diz que caos no caos é oportunidade. E há um símbolo para isso. Não me lembro o que é. Então reformule, certo? O fracasso como uma oportunidade, reformule o fracasso como, você sabe, uma etapa do processo Isso significa que você está se movendo isso significa que você está se movendo. Isso é enorme. Está bem? Cinco. Você sabe, desenvolva sua conversa interna para que seja encorajadora. Incentivando a conversa interna. Em vez de dizer, Deus, eu falho o tempo todo, diga: Sim, às vezes eu falho, reformule isso, certo? Basta mover um pouco a moldura e reformular. Então você tem uma nova maneira de ver isso. Essa reformulação é uma visão positiva, não uma reformulação negativa Tenha uma mentalidade de sempre aprendizado. Tenha uma mentalidade de sempre aprender. O que eu tenho. Não consigo parar de aprender. Adoro aprender. Talvez haja um elemento de insegurança nisso, mas é bom Nem toda insegurança é ruim porque mantém você em movimento. Nem todo perfeccionismo não é totalmente ruim, pois faz com que você se esforce para melhorar Então, é meio que pegar a imperfeição, pegar os fracassos e aproveitá-los e pegar essas lutas, certo, e mudá-las, reformulá-las em ações que afetam a mudança, você sabe, a mudança positiva pegar os fracassos e aproveitá-los e pegar essas lutas, certo, e mudá-las, reformulá-las em ações que afetam a mudança, você sabe, a mudança positiva. E é assim que você transforma essas coisas e, você sabe, sucesso e lida com todo o lixo que surge com todos os obstáculos e por dentro e por fora que tenta te deprimir E só mais uma coisa. Queremos fazer disso um hábito, certo? Hábito. E dessa forma , podemos criar alguma consistência em nossas vidas. E podemos fazer isso em três etapas. Então, se isso não se tornar um hábito e simplesmente desaparecer, nossos objetivos não serão alcançados e falharemos e nossos objetivos, nos esqueceremos deles e teremos aquela sensação de fracasso. E, você sabe, vamos nos sentir frustrados, decepcionados como um fracasso e todo esse tipo de coisa. Então, construção de hábitos. Primeiro passo, comece aos poucos. Número dois, planeje isso. Essa é a parte mais difícil, certo? Planeje seu dia e anote-o, coloque-o em algum lugar ou ele possa ser visto. Porque se não for visto, você o esquecerá. Coloque-o, você sabe, em seu caderno de desenho, seu calendário em uma nota em algum lugar do seu computador usando E então a etapa três. Isso é grande. Isso faz parte do seu compromisso, eu acho, e a compaixão e a empatia são para se recompensar É tipo super grande, certo? Recompense-se. Tenho que se dar isso. Recompensa. Isso lhe dará a sensação positiva de que você precisa seguir em frente. Recompense-se. Por exemplo, você sabe, depois de terminar isso, eu vou, você sabe, comprar para mim aquela coisa especial que você quer. Você sabe, talvez seja sair para jantar naquele tipo especial de comida e lugar que você gosta. Talvez você compre algum tipo de guloseima, talvez seja algum equipamento que você queira. Talvez você faça uma viagem, certo? Pode ser pequeno, pode ser grande, algum incentivo, você sabe, e você pode dizer, você sabe, eu vou fazer isso, você sabe, em uma semana Em uma semana ou em uma semana depois de terminar minha meta, farei isso. Tudo bem? Depois que eu atingir A, meu objetivo, eu vou fazer B e B vai acontecer em uma semana, ok? Pode ser, você sabe, depois de duas semanas após duas semanas fazendo isso, de, você sabe, manter essas metas estabelecendo essas metas e mantendo isso um hábito, certo? Você precisa se recompensar de forma consistente. Então, depois de duas semanas, eu vou pontilhar, ponto, ponto, você escolhe, certo? Talvez eu vá para algum lugar. A primeira foi, você sabe, eu vou comprar algo para mim. Então eu vou para algum lugar. Talvez seja um incentivo um pouco maior, certo? Uma recompensa um pouco maior. E depois de um mês, eu vou fazer alguma coisa. Sabe, talvez eu vá a algum lugar, talvez eu faça alguma coisa. Talvez eu tenha uma aula com um professor famoso cujo trabalho eu gosto, você sabe, talvez eu vá a algum lugar com meu namorado ou namorada. Talvez eu só durma. Apenas seja boa para mim mesma. Tudo isso é só para ser bom para si mesmo, bom para si mesmo. E é um ciclo de feedback, porque quanto mais você se sentir bem e fizer o bem, você vai querer trabalhar. Certo? Você vai trabalhar. Você trabalhará mais. Você terá o combustível. Você terá o desejo, e você precisa desse desejo. Então, é basicamente isso para metas. Vou deixar essa configuração de modelo de meta para você. É como algo que eu desenvolvi, e vou colocá-lo lá para você, se puder ajudá-lo, faça todas essas coisas e mantenha as coisas simples, certo? Basta fazer um objetivo principal, como falamos. Por aqui, basta definir um objetivo principal. E defina suas micrometas, defina uma data, acompanhe seu progresso, certo? E se você puder escrever algumas dessas coisas de compromisso e afirmações, tudo vai ajudar Leva tempo, mas certo? Estamos tentando não perder tempo. É um bom momento. Não é perda de tempo. Está bem? É benéfico. Então, boa sorte com isso, e nos vemos no próximo objetivo. Tudo bem. 44. Desenhe a cabeça de cima olhando para baixo Faça um: Já falamos sobre desenhar a cabeça de um ângulo baixo de câmera olhando para cima do ponto de vista de um verme, e basicamente aprendemos um pouco sobre perspectiva Encontramos pontos de fuga. Encontramos a linha do horizonte e depois usamos a ideia de uma caixa para construir nossa cabeça. E só queria revisar isso rapidamente. E então eu estou deixando isso tocar em segundo plano. Antes de chegarmos à cabeça de um ângulo alto de câmera olhando para baixo. Mas você pode ver rapidez com que desenhar uma cabeça como essa pode ser eficaz usando os aviões, encontrando os planos, encontrando os cantos, as laterais frontais, as partes superiores e inferiores, e a caixa funciona muito bem para E quando você está olhando para cima, uma coisa que eu queria ressaltar olhando para a cabeça de um ponto de vista extremo, você vê mais da parte inferior do rosto e menos da testa E é algo como uma divisão de 60 a 40. Você vê 40% da testa e 60% da parte inferior da cabeça. Portanto, é importante ter isso em mente, porque é invertido quando olhamos para a cabeça de um ângulo alto da câmera olhando para baixo Ok, agora, vamos fazer a cabeça de um ângulo de câmera alto olhando para baixo, que é basicamente uma visão panorâmica. É um ângulo de câmera alto olhando para baixo. E então eu vou encontrar minha linha do horizonte, meus pontos de fuga Minha linha do horizonte geralmente está nos pontos de fuga, sempre Então, quando estamos olhando para baixo, a linha do horizonte está no alto da página, na tela ou na composição. Então, vou usar novamente essa ideia da caixa, encontrando a parte superior, a frente, os dois lados, porque cada cabeça tem uma frente, dois lados e uma parte superior e inferior. E quanto mais eu puder mostrar a caixa, melhor. E, claro, há modificações na caixa, e você meio que terá uma ideia fazer a sua própria, e terá que fazer meia dúzia delas para que ela se torne natural. Então, eu estou com o nariz dentro. Eu construí as órbitas oculares , as maçãs do rosto e agora os dois cilindros com um pouco dos lábios E depois a caixa do queixo. E tudo mais. Tentei ter cuidado para evitar algumas sobreposições, porque as sobreposições realmente vendem a ideia de profundidade ou distância, sobreposições realmente vendem a ideia de profundidade ou distância, apenas aquela ferramenta. E você pode usar isso para qualquer tipo de caricatura ou desenho animado, ou pode usá-lo para conceber retratos realistas do que quiser , funciona muito bem E depois de um tempo, você realmente não precisará desenhar a caixa. Vai se tornar uma segunda natureza. E estou apenas arredondando os cantos aqui para que meu formato simples de caixa se torne mais característico Portanto, a caixa é simples e característica, mas precisa de um pouco de delicadeza Não precisa desses cantos duros lá. Não queremos ver isso. Queremos ver a bela pintura de retrato finalizada. Assim que posso, arredondo esses cantos e faço com que pareçam mais humanos, mais parecidos com uma caveira, e apagarei essas linhas de construção E então tudo que eu tenho que fazer é realmente pensar em como, você sabe, encontrar os centros. Encontrei o centro do rosto, onde está o nariz e a boca. E quando eu encontrar o centro da caixa, posso seguir em frente e encontrar a metade na Esse é o ponto em que os olhos estão. E se eu puder descobrir onde estão os olhos, então eu posso encontrar um pouco acima disso a sobrancelha, e então eu posso encontrar o nariz, a boca, etc Eu posso colocar as orelhas. E usando a caixa, não há dúvida de onde essa cabeça está no espaço. Ele descreve a forma e sua direção no espaço com especificidade e clareza que uma esfera realmente não pode fazer por você e um tubo pode fazer isso, mas não pode fazer isso como uma caixa Um tubo não tem cantos rígidos, na verdade. Tem bordas duras, mas não cantos rígidos como uma caixa. Então, você notará que, em contraste com a última cabeça que fiz quando olhamos para cima, veremos mais testa e menos partes inferiores do rosto Do que fazíamos quando estávamos olhando para cima. Então, será uma divisão de 60 a 40 ao contrário, 60%. Vamos ver a testa e talvez 40% das características inferiores do rosto ou da cabeça E isso é útil apenas para lidar com a complexidade disso. Eu sei que só vou ver mais testa. Então, se eu não estou vendo isso, significa que meu desenho está errado. Talvez seja por isso que parece errado, então eu possa corrigi-lo simplesmente perguntando a mim mesma: estou vendo mais da testa quando estou olhando para baixo, como deveria Se não, eu vou fazer o ajuste. E então eu posso colocar o cabelo e tratá-lo como se tivesse uma parte superior e laterais e sobreposições e o penteado, você sabe, é o tipo que você quiser então esse é rápido Só querendo fazer isso e sair pela porta, acho que é um pouco autoexplicativo, e você pode ver o processo Muito divertido, pega uma coisa complexa, como uma cabeça, e a torna factível de qualquer ângulo Agora você sabe como desenhá-lo a partir de um ângulo extremo de câmera olhando para cima ou de uma visão de verme e de um ângulo extremo de câmera olhando para baixo ou de uma visão aérea Depois de entender isso, como eu disse, vai passar bem rápido e você não vai pensar nisso, e talvez nem precise desenhar a caixa. Então, a caixa é como treinar baleias. Eventualmente, isso te dá liberdade, você sabe, mas definitivamente ajuda a colocar a cabeça no espaço e depois colocar as características e construir a coisa toda para que pareça uma escultura A ideia é se tornar uma gaveta de escultura para que seus desenhos, seus retratos tenham uma veracidade e, você sabe, São apenas os fundamentos, sempre praticando os fundamentos e ficando melhor neles, refinando-os, e assim por diante, assim como o violão É a mesma coisa repetidamente, e então você fica cada vez melhor com o tempo. E é incremental, então você pode não perceber isso imediatamente, mas se olhar para trás em dois ou três meses, verá que melhorou se praticar consistentemente todos os dias Então, há uma ideia aqui. Vou desenhar uma série de degraus aqui, e isso seria uma cabeça e um perfil Você verá a testa encontrar o nariz e, em seguida, o nariz onde ela encontra o lábio superior, lábio inferior saindo e depois o queixo E agora, se você estiver olhando para cima, você pode ver que os degraus começam a se sobrepor de uma forma que, se você brincar com eles, você pode fazer a cabeça Você pode expulsar narizes, lábios e queixos disso. E, inversamente, se olharmos para a cabeça, você vê uma série de Ls, certo? E você pode ver a testa, o nariz, os lábios, o queixo porque as sobreposições são muito fortes e, por acaso, funcionam como degraus de escada Então, eu estou apenas apontando isso aí. Se você acertar as sobreposições e usar a letra L ou o número sete, poderá rapidamente colocar uma cabeça no papel apenas como uma nota para talvez um storyboard ou apenas uma ideia que você teve ou apenas para colocá-la na página e poderá voltar mais tarde e detalhá-la, mas pelo menos você sabe no que está 45. Guia de poses criativas: Ok, então até agora, falamos sobre todas as coisas técnicas que você precisa fazer para criar ótimos retratos, como linha, forma, valor e linguagem E agora vamos um pouco mais da história de fundo, da história, e vamos falar sobre posar e posar em combinação com todas as outras Realmente existe para ajudar a dar vida aos seus retratos , basicamente Então, vamos explorar alguns cenários de pose e um pouco mais para o lado criativo, como se você estivesse sentado na frente de um pedaço de papel em branco e não soubesse o que fazer, e estivesse pensando: eu só tenho que tirar algo do nada. É bom ter algum tipo de biblioteca visual da qual extrair. Então, vamos explorar algumas ideias de poses muito simples para você começar, certo? Então, vamos mergulhar. Tudo bem, posando seus modelos e personagens. Agora, vamos usar a linguagem visual para fazer isso, obviamente, mas vamos usar a linguagem corporal porque essa linguagem corporal vai transmitir os sentimentos internos, as emoções, o estado de espírito ou ser em que esse personagem ou modelo está Então, tudo é muito importante. E vou apresentar quatro abordagens básicas que você pode colocar em seu arquivo de memória visual e retirá-las sempre que precisar para ser criativo. Você pode desenhar sob comando. E é muito bom ter um arquivo de origem em sua mente. Então, vamos manter a simplicidade e, a partir daí, você poderá criar mais complexidade. Então, vamos dar uma olhada no primeiro. A primeira é só uma sequência. Então eu acho que todos esses quatro que vou mostrar a vocês em termos de animação e apenas ideias visuais muito simples, linha reta, ok? E isso tem a ver com retas e curvas e desenhos de gestos e desenhos E muito disso vem da animação, mas será bastante óbvio para você. A segunda é a diagonal. A terceira é a curva C e a quarta é a curva S. Tudo bem? Ok, a reta, bastante óbvia reta para cima e para baixo, voltada para a câmera. Então, precisamos de um tipo de padrão e algo básico para começar, e então vamos construir a partir daí. Portanto, o modelo está apenas voltado para a câmera. O rosto deles está olhando diretamente para a câmera. Muito simples, muito chato, mas, você sabe, é usado em muitas fotografias e pode ser usado para um determinado efeito visual ou para qualquer coisa que você esteja tentando transmitir, algo assim pode funcionar Então, a segunda é a cabeça inclinada. O corpo é reto, a cabeça está inclinada. A inclinação da cabeça dá aquela sensação de diversão, aquela sensação de curiosidade, e definitivamente está comunicando algo Um pouco menos direto do que apenas o rosto olhando diretamente para a frente. Apenas alguns exemplos disso são a inclinação sutil da cabeça e a inclinação mais exagerada Esses são apenas alguns exemplos da vida real que podem ajudar você a ter uma ideia de como eles são usados na fotografia ou no retrato do dia Ok, vamos passar para o próximo. Na cabeça olhando para cima. Agora, essa é a pessoa que realmente não sabe que está sendo observada E os dois primeiros, eles veem você, você os vê. Há uma certa psicologia nisso. Talvez haja uma certa conexão entre isso e o espectador e o assunto. Agora, o sujeito está apenas olhando para cima, preocupado com outra coisa. Talvez haja um aspecto espiritual nisso, porque eles estão olhando e você está olhando para eles. Então você é um pouco voyeur neste filme, eles podem ou não saber que você está lá Mas eles também estão direcionando seu olhar para cima. Então, você não olha diretamente nos olhos deles, como os dois primeiros, onde está essa conexão nos olhos. Neste caso, seus olhos estão olhando para cima, e eles também estão atraindo seu olhar para cima A próxima é a cabeça olhando para baixo. Então, por qualquer motivo, você pode querer a cabeça da pessoa nessa posição. Eles podem estar pensando em algo. Eles podem estar realmente procurando em algum lugar. Talvez isso promova o enredo de alguma forma. Se você quiser que o público perceba algo, que o personagem olhe lá primeiro e depois mostre o que está na câmera, o que o personagem está olhando. Mas isso dá ao espectador, você, ao público uma pista, ok? Mas pode ser alguém apenas olhando para baixo. Eles estão em um estado mental contemplativo. Se for um retrato, talvez você queira usar essa posição ou essa pose para isso. Ok, na pose de linha reta voltada para a frente está apenas o personagem olhando para a esquerda, câmera para a esquerda ou a câmera para a direita nesse caso, olhando para a câmera para a direita, ombro levemente inclinado, então temos um pouco de variação E isso funciona bem para retratos e várias coisas Aparência do perfil, basicamente. Novamente, esse personagem pode não saber que está sendo observado, então há uma certa psicologia nisso, mas é um ângulo muito útil para mostrar a beleza do modelo ou avançar na narrativa que você está tentando apresentar. Tudo bem, vamos dar uma olhada na pose número dois, a diagonal. É basicamente o personagem cortando o quadro de uma forma muito dinâmica, assim como essa linha diagonal. Estamos construindo esse personagem partir de uma linha diagonal, cortando a moldura. É muito dinâmico, certo? Então você pode ter o Lembre-se, a cabeça é um gesto que flui ou se afasta do corpo Então, neste, o gesto do corpo está indo dessa maneira e o gesto da cabeça está indo de outra Ou você pode colocá-lo onde, você sabe, o corpo está indo dessa maneira e a cabeça está realmente indo com isso. Você sabe, eles estão olhando para cima. Então, eles não estão realmente em oposição Então, vamos colocar um pescoço lá para que você possa ver, certo? E essa eles estão menosprezando. Então você tem esse jeito e esse jeito. Neste caso, você tem basicamente um gesto do corpo, um gesto da cabeça Ambos estão indo na mesma direção. Então, vamos dar uma olhada em alguns exemplos disso. Essa é uma pose muito forte e marcante. Mas aqui vamos nós. É muito útil conectá-las a situações fotográficas da vida real, seja na moda, em filmes ou storyboards Certo? E eles estão todos meio que cortados em uma moldura. Então, eles têm esse jeito, você sabe, de se desequilibrar. E aqui está o último. E você pode colocar os braços em qualquer lugar. Observe que neste último, os braços estão realmente lá fora, indo dessa maneira. Então os braços podem ir, eles podem descer até a cintura, certo? Eles podem surgir, então isso é meio secundário. O principal é, você sabe, o que o corpo e a cabeça estão fazendo, e então você pode construir os membros a partir daí E há apenas aquele gesto clássico, curva S e a cabeça em oposição. Aqui vamos nós. Assim mesmo. Essa é uma pose clássica e bonita. Este vai para cá, a cabeça vai para aquele lado. Então, eles estão na oposição. Você poderia dizer que eles estão contrabalançados, certo, um contra o outro, um contra o outro Ok, coisas muito boas e muito simples. Então, essa é uma coisa clara que você pode, eu acho, pegar Ok, a próxima é a curva C número três. Curva simples. Vamos dar uma olhada nisso. Saia um pouco lá. OK. Então, aqui está o primeiro. Então veja se você consegue encontrar a curva C nestas que vou te mostrar. Talvez eu os mostre primeiro, e depois possamos discutir como encontrar aquela curva C simples. E mais um. Aí está. Aí estão eles. Curva C simples. Na animação, é o gesto. Então você tem a curva C e a curva S e a linha reta. E, novamente, isso vem da animação. Vem do desenho de figuras e da capacidade de destilar tudo até os blocos de construção mais básicos Para desenhar figuras, é o gesto e serve para capturar a ação e a atitude do personagem ou do modelo Então, aqui está. Estou vendo isso. A cabeça é sempre uma coisinha que você adiciona. Os membros são adicionados, mas a curva básica do corpo é assim, certo? A cabeça está, novamente, em oposição a ela. Esta é apenas uma bela curva em toda a extensão. Diga isso. Bonito, simples. Você não se envolve ou eu não tento não me envolver na anatomia. Você pode ver isso lá. Eu coloquei meio que lá, mas a principal coisa que eu quero que você veja em rosa é aquela curva em forma de espiral Aqui está outro, Securve A cabeça é um gesto que acompanha o corpo neste caso Nesse caso, a cabeça é um gesto se afasta do corpo, fluindo em uma direção diferente, certo E então os membros são adicionados mais tarde. Eles poderiam estar novamente, indo em qualquer direção. Você depende do que quer dizer, mensagem que deseja transmitir, da atividade que o modelo está fazendo e, desta vez, uma bela curva C. Aí está. Então você tem as diferentes posições que você tem na lateral ou no perfil. Novamente, isso é como uma visão de três quartos de lado e três quartos. Novamente, outra vista lateral acabou de se abrir um pouco mais. Isso pode ser como três quartos macios. E então essa é uma parte traseira. Então você tem vistas laterais, de três quartos e de trás, todas com a curva, curva S, curva S, curva marítima. Então, se você está planejando, é por isso que isso é tão bom, porque você pode simplesmente dizer: Tudo bem, o que eu preciso desenhar aqui? Bem, você sabe, vou tentar a linha reta. Bem, isso é um pouco chato. Então, vamos, você sabe, vamos tentar a diagonal. Eu gosto disso? Sim, talvez, talvez não. Vamos, você sabe, vamos tentar a curva S aqui em algum lugar. Em qualquer lugar, coloque-o no chão. Isso não funciona, você sabe, tente dessa maneira. E isso pode ser o que funciona. Isso só ajuda você a colocar a figura na página rapidamente, sem perder tempo brincando com muitas ideias para chegar aonde deseja ir mais rápido. E então construa a partir daí. Jogue. Você vê como foi fácil para mim criar esses desenhos e jogá-los fora. Nem são desenhos. Eles são apenas esses hieróglifos. Você pode colocá-los no chão, apagá-los. Você sabe, são miniaturas. Eles são parciais. Nem sequer são miniaturas Mas eles estão indo para um lado, para o outro, mostrando o peso, o equilíbrio e a proporção, a atitude, talvez refletindo o que o modelo está pensando, e você está partindo daí, meio que partindo do intestino, mas usando um tipo simples de andaime para construir algo Tudo bem, vamos dar uma olhada no próximo. O número quatro é a curva S, então vamos dar uma olhada. Tudo bem, vamos analisar a curva S por um segundo. A curva S é uma curva composta. A curva C é uma curva simples. A curva S é duas curvas C combinadas. E geralmente no desenho de figuras, isso envolve uma torção ou é contrapostal Tudo bem, isso significa posições opostas. Então isso significa que a caixa torácica está em posição oposta à do torso Então aí está a caixa torácica. Está indo em uma direção, o torso em outra direção Então, eles estão se opondo. E eu acho que você provavelmente está familiarizado com isso, certo? Então isso é contraposto. A cabeça pode estar entrando novamente, em uma direção totalmente diferente Então você tem isso fluindo para isso, fluindo para aquilo. Isso é contrapostal e é um movimento como um rio, e essa é realmente a essência do seu desenho Você quer colocar isso em seus retratos ou personagens sempre que puder Então você tem o contraposto ou tem uma reviravolta. Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, aqui está uma espécie de reviravolta. E eu não sei se você vai conseguir ver isso. Esse não será o melhor exemplo. Mas vamos ver. Se eu tiver as curvas s assim, posso construir uma caixa torácica usando formas muito simples Aí está minha caixa torácica, e ela está indo nessa direção, especialmente se eu desenhar um contorno cruzado, você pode ver que onde ela cruza essa linha, descrevendo a forma, à direita, ela dá uma frente e está Quando eu prendo os quadris, você sabe, eu posso fazê-los olhar em outra direção, digamos, desta forma, certo? E então eu tenho essa reviravolta. E é um pouco difícil de explicar aqui. Mas essa é uma pose que você pode usar, certo? É uma torção na cabeça. E é construído a partir da curva S. Temos essa curva S aqui. Bem, podemos ir para o outro lado. Nós podemos ir de um lado para o outro. Curva S simples. É essa ideia simples. E isso também é confuso, você sabe, quando as sobreposições são algo que requer prática Mas se você conseguir que essas sobreposições aconteçam no lugar certo, você pode transformar essas duas esferas em uma figura humana distorcida Então você tem essa sobreposição aqui. Essa sobreposição aqui vai dizer que há uma reviravolta. Vamos fazer isso de novo. Real. Essa sobreposição aqui e aquela sobreposição do outro lado Você pode ver como isso diz uma torção ou uma curva S? Na verdade, são dois trechos opostos. Isso está se esticando dessa maneira, isso está se estendendo daquela maneira. É uma reviravolta. Se você fizer isso com um pouco de argila ou borracha amassada, você realmente verá essas É como uma letra, deixe-me ver, como uma letra Y. Sabe, temos uma letra Y aqui, e temos outra letra Y lá, meio que de cabeça para baixo Eu não sei se você pode ver esse. Tudo bem. Letra y e letra Y. Essas coisas contam a história da reviravolta, certo Letra Y. Letra y. De qualquer forma, algo com que praticar, e isso é realmente o que está compondo isso E você tem que praticar isso para sentir isso. Então essa é uma posição, a outra é, novamente, contrapostal, simples posições opostas Os ombros vão para um lado, os quadris vão para outro lado, a cabeça se opõe aos Então, temos as estruturas opostas umas às outras. Mas a essência disso antes de chegar à estrutura é o gesto Então, vamos pegar o gesto e mostrar para você. Aí está a curva S. Por aqui, por aqui. É realmente, você sabe, uma curva S ou duas curvas C. E isso vai te dar vida, certo? A atitude eu vou te dar uma ideia de, você sabe, o que a pessoa está pensando, talvez, ou infunde no desenho uma sensação de, tipo, ação, certo? Talvez seja a pessoa que está prestes a ligar prestes a posar, prestes a fazer. Eu sinto que eles vão se mudar. Eles estão indo para algum lugar, e você pode capturar tudo isso em apenas, você sabe, um quadro. E essa é a beleza desse tipo de desenho e compreensão, capturando a ação E você pode fazer isso, você sabe, apenas com um retrato, um retrato simples. Você pode construí-lo em torno de uma linha reta , uma diagonal, uma curva C ou uma curva S. E realmente, é isso. Você só quer simplificar e usar essas coisas, é claro, há muito mais. Então, você quer manter as coisas simples. Algo que você pode fazer de memória para transmitir sua ideia muito rapidamente. E então você pode construir a partir daí. E você pode descartar coisas que não funcionam porque são miniaturas e você não perdeu muito tempo Assim, você pode explorar ideias diferentes muito rapidamente. E, claro, isso não é exaustivo. Existem muitas outras poses, mas em um certo ponto você atinge um pico e há apenas uma certa quantidade de poses que você pode fazer em uma caixa. OK. Então, espero que isso seja útil e lhe dê alguma munição para tentar começar a desenhar a partir da imaginação Ou, se você estiver trabalhando com um modelo, precisa saber como dirigi-lo artístico. E quando esse modelo entra no estúdio e de repente você pensa: O que eu faço? Se você conhece algumas dessas poses básicas, pode começar com elas e depois se inspirar enquanto a modelo se senta, acende a luz e, em seguida, vê algo de que realmente gosta e diz: Ah, é isso. Você se sentirá inspirado a fazer com que eles se movam em direções diferentes , movam o corpo, inclinem a cabeça e tudo se encaixará Mas esse começo pode ser um pouco intimidador. Mas se você tem um pouco de direção em mente como essas coisas, apenas um pouco de direção de arte para ajudá-lo. Em seguida, ele o ajudará com o modelo, e o modelo se sentirá confortável porque diz que você sabe o que está fazendo, ou talvez saiba o que quer, mesmo que não saiba. E então toda a situação, toda a filmagem da modelo vai bem, ou toda a parte de pose da experiência de desenhar será mais suave, ok? Então é isso. Tudo bem, nos vemos no próximo vídeo.