Demonstração de esboço de carvão.

1. Introdução ao ouriço: Ei lá e bem-vindos de volta à minha mini série de desenho de retratos. Espero que tenha gostado do primeiro vídeo na cabeça de três lados. Se você perdeu, definitivamente volte e confira porque é tão poderoso e eu não quero que você perca isso. Neste vídeo, eu vou levá-lo através de um processo claro de quatro etapas usando os ritmos Reilly para completar um retrato e carvão vegetal. Vai fazer você parecer que você é um ACE com anatomia quando não há anatomia em tudo, é apenas bons fundamentos e fundamentos de design testados e verdadeiros. Você está pronto? Está bem, vamos entrar. 2. Bloquear com ritmos: Vamos entrar nisso. Primeiro, eu vou apenas ir com o grande bloco encontrar os ritmos da cabeça. Então eu estou olhando, pensando nisso como eu estou, eu estou a cerca de 6 metros de distância e eu apenas vejo as grandes formas. Nenhum detalhe. Vou encontrar o ângulo médio da sobrancelha. O ângulo médio do meio do marrom para o fundo do queixo. Ângulo do queixo. Sim, estou à procura dos aviões. Basicamente, um grande plano muda a grande arquitetura, os grandes ângulos, a grande impressão geral da coisa. E eu estou ficando longe de, de detalhes. E procurando a mudança de avião do nariz onde ele deixa de ser o topo do nariz e começa a se tornar um submarino. Esse tipo de descrições são muito importantes. Então, basicamente, estou caçando por aí. Quando eu conseguir as grandes formas. Então eu refino para um pouco menor. O PS sai da sobrancelha e do fundo do nariz, fica dentro dessa vizinhança geral. Senta-se em um ângulo. A mandíbula vem logo da frente. Aqui. Nesta fase eu posso estar muito solto. Esta é a parte mais engraçada realmente, porque depois disso você realmente tem que apertar para baixo. Cada vez mais se torna um pouco mais intenso em termos de sua concentração. Ok, então agora eu estou procurando por um avião grande, saindo do topo da orelha, vindo sobre a bochecha, é o arco zigomático. Ali. Consigo encontrar a colocação da boca. Há um segundo avião. Este é realmente um ritmo que sai da parte inferior da hélice da orelha, varrendo, separando os músculos deles. Um setter, a parte de trás do rosto da frente do rosto. Procuro qualquer coisa que me ajude a dar uma boa descrição da estrutura. Também temos um avião da bochecha saindo do PS, direto na boca. A grande coisa sobre conhecer os planos e os ritmos é que a cabeça basicamente desenha a si mesma. Eu não tenho que pensar. E quanto menos eu tiver que pensar, melhor. Muitas vezes, quando você está trabalhando, trabalhando em um trabalho, você só tem que ir, há todos os tipos de pressão de tempo e pressão programada. E você precisa apenas ser capaz de produzir e vender muitas dessas ferramentas. Ajude isso. Então, novamente, eu estou olhando onde este é um plano frontal da testa, para de se tornar uma frente e começa a se tornar um subplano. Ele começa a girar linha vertical da asa do nariz para cima. Posso colocar o ducto lacrimal do olho e o ângulo dos olhos. Senta-se na cavidade orbital. Eles vão sugerir aqui a linha do cabelo. Tentando ficar longe de detalhes e ficar fora deste bloco no palco e certificar-se de que os grandes relacionamentos estão certos. Estou procurando, de novo, as grandes coisas de arquitetura que eu possa construir. Assim que eu entrar nele. Ainda mais. Desenhar através e ao redor é realmente importante. Desenho atrás do pescoço, conectando as linhas, veja o que eles saem do outro lado. Isso vai realmente ajudar a sua peça a ter uma sensação de congruência entre as partes. Você não quer ter apenas um monte de partes se você quer que essa coisa realmente se junte como um todo. Então, desenhar através do objeto realmente ajuda a reunir essas coisas, cria uma sensação de volume e profundidade em seu desenho. Bloqueie um pouco da orelha. A orelha é como um ponto de interrogação e uma letra Y juntos. A letra y está dentro desse ponto de interrogação. Então, isso é bloquear. Vamos colocar em alguns valores agora. 3. Valores: Agora nós vamos talvez chegar um pouco mais perto como 15 pés, se apenas a idéia é ficar fora dos detalhes. Só queremos as grandes formas. Então agora eu vou entrar nos valores e realmente delinear escuros das luzes. E eu vou olhar para esta referência como se eu fosse apenas um Xerox, eu sou uma câmera. Não acho que seja cabelo, nariz ou material. Só estou pensando, é uma coisa escura ou uma coisa leve? Então eu vou usar apenas uma parte do meu cérebro por um tempo apenas para avaliar o valor. Ok. E fazer o meu melhor para empurrar tudo para as luzes ou as escuras, é isso. Então vamos entrar nisso. Vou usar um pedaço de carvão comprimido que é afiado até certo ponto. E isso vai me ajudar a bloquear em grandes áreas, mas também chegar a uma linha fina de cinzel. Se eu precisar. Eu vou manter os valores esperançosamente dentro de um tipo de chave, como me dar uma chave, 50%, algo assim, e tipo de ficar dentro desse intervalo porque isso vai me ajudar a manter meus valores em um controle. E se meus valores saírem do controle, essa é a maneira mais rápida para o meu desenho. Eles ficam fora de controle porque eu não vou ser capaz de realmente ver o que é que as formas estão fazendo. Então eu só preciso ver as formas 2D planas principalmente. Então, outra maneira de me ajudar a verificar meu desenho, porque como essas formas começam a ficar escuras e separá-lo na família mais clara, escura. Eles se tornam como peças de quebra-cabeça entre as formas claras e as formas escuras. E eles podem me ajudar a ver as relações melhor do que se eu tivesse apenas uma linha de trabalho. Agora é um passo, ainda mais definido. E isso vai me ajudar aqui. Uma coisa realmente importante neste passo é apertar os olhos. E quando eu olho para baixo, esse é um passo que eu estou dando. Isso me ajudará a reduzir a complexidade. Então, quando eu olho para o modelo , são todos os tipos de coisas acontecendo lá. E o que eu estou procurando agora como uma avaliação do valor. E eu espreitei quase todo o caminho. Posso simplificar muitas coisas que estão acontecendo lá em cima. Quando eu olho para baixo, tudo isso vai embora para o escuro. Então não é intuitivo, não parece certo fazer isso porque há detalhes lá dentro. Mas eu vou seguir em frente e confiar que se eu não conseguir ver nada lá dentro, eu não vou desenhá-lo. Uma vez que eu estrago meus olhos, se ele desaparecer. Tudo bem, não vai desenhá-lo. Eu vou resistir a entrar lá e fazer macarrão por aí porque eu ainda estou no bloco em fase e não nos detalhes. Outra grande ferramenta para este tipo de coisa é o carvão vegetal da videira. E é realmente bom, pois é tão indulgente, que você pode realmente retirá-lo se você não gosta do que você colocou para baixo. E, dessa forma, realmente é como, como tinta. E então eu posso realmente mover isso ao redor e deixar a ferramenta fazer textura para mim. É muito bom para fazer cabelo de textura orgânica. E então eu posso, eu posso realmente tirá-lo de volta. E se eu não estiver feliz com o que aconteceu. Ok. Enquanto eu bloqueo isso e eu estou apertando os olhos, eu também estou procurando no lado claro agora nós meio que bloqueamos no lado escuro. Estou à procura do lado da luz. A luz mais leve. Quando eu olho todo o caminho para baixo, pouco antes de fechar os olhos e olhar para a luz mais leve e isso é realmente na ponta do nariz dele. E um pouco aqui na testa. Então eu vou realmente manter isso para a cereja no bolo no final, meu ponto focal, quando eu olhar para baixo novamente no lado escuro, é o escuro é escuro. Então eu estou procurando realmente tipo de aqui em um pouco aqui e atrás da orelha. E entrando com a borracha de borracha amassada, você pode meio ou seu dedo, você pode separar alguns valores. Então, esses são os valores básicos de bloqueio. A próxima coisa que vamos fazer é avaliar as bordas. Eu vou estar olhando para puxar a arquitetura dessas formas 2D mais ou menos. Onde posso tornar as coisas mais arredondadas? Onde posso tornar as bordas mais duras ou cinzeladas? Então, estamos procurando coisas difíceis e suaves, oportunidades para extrair arquitetura, extrair dimensões ou torná-la mais 3D dessas formas. E essa é a nossa próxima tarefa. Então, voltaremos. Agora. Vamos fazer um passe de borda onde avaliamos as bordas e isso me pergunto, é uma borda macia ou uma borda dura? Neste ponto? Estamos a tentar criar mais estrutura, tirar alguma arquitectura da planicidade. E é hora de apertar um pouco mais. Estamos nos divertindo sendo meio livres e grandes sobre as coisas. Agora vamos refiná-lo para as facetas menores e menores à medida que avançamos. Então vamos entrar nisso. 4. Passagem em bordas: Quando olho os olhos, procuro arestas duras e macias. Quando eu pisco os olhos para baixo, eu realmente vejo algumas bordas duras saindo bem aqui embaixo, sob o olho. E então eu apenas faço uma declaração corajosamente, realmente. Isso é uma vantagem dura. É muito simples e os alunos realmente têm um momento difícil com isso. Eu acho que eles não vêem as bordas duras, então todas as bordas na imagem parecem iguais, que é meio da estrada, meio suave. E então essa idéia de empurrar as bordas realmente é um pouco de mistério para algumas pessoas. E eu acho que isso é parte da questão é alguns vamos ver. Aqui é onde eu estou recebendo um pedaço de refino um pouco menor aqui embaixo. O que está acontecendo nesse lábio? Há alguma aresta dura aí? E eu estou tentando descrevê-lo, deixando que ele emergiu daquele tom lá. Há um sob o olho, alguma dobra de pele lá que eu quero fazer uma notação de. E aqui sob o olho, você tem uma borda dura aqui e então ele sai e você pode ver os cílios sendo refletidos na bochecha. Então, eles são um pouco macios e depois vai um duro novamente. E agora dentro do olho em si, quando eu olho para baixo, eu realmente não vejo um eu estou apenas segurando trás e eu estou me restringindo para desenhar o que eu vejo. E eu realmente só vejo a luz na pálpebra. Então eu vou pegar aquela borracha de borracha e apenas pegá-la. Basta olhar para essa forma e a colocação dela no valor dela. E ver se eu posso apenas sugerir o eu lá dentro. Quanto menos eu fizer, melhor. Então aqui temos bordas suaves. Muito macio. A mesma coisa no nariz. Há uma pitada da narina lá dentro e só quero desenhar, entrar lá e desenhar o buraco do nariz porque ele vai realmente sair de repente. E eu não quero me preocupar com isso. Eu quero me preocupar com a mudança de avião do lado da narina para onde ele se vira abaixo. Essa é realmente a estrutura. E quero mantê-lo nesse nível. Um pouco do cabelo dele, podemos trabalhar a borda com a ponta do carvão. Realmente uma combinação da ponta e da borda como eu arrastá-lo por aqui, ele vai fazer alguns realmente se prestam bem a traços semelhantes ao cabelo. E quando eu uso a ferramenta dessa maneira, eu não tenho que trabalhar muito. Isso realmente acontece porque a ferramenta é moldada certo? Eu sei onde a ponta está, eu sei onde as bordas e isso me dá algumas formas orgânicas agradáveis que têm bordas duras e macias nelas e eles se parecem com cabelo, o que é muito divertido. E mais uma vez, está um pouco se segurando. Eu não vou desenhar todos os cabelos, mas a impressão de cabelo é suficiente. Também arestas aqui. Aqui é muito macio. Aqui temos um pouco de uma borda dura da sombra do bigode vindo sobre o lábio e, em seguida, puxando um pouco de cabelo para fora daqui, algum cabelo saindo de lá. A barba, vou tratá-la como qualquer outro objeto. Realmente. Tem uma frente, tem um lado, tem uma curva sob essa coisa assim como eu viro uma bola. E, você sabe, ele tem uma sombra de núcleo de meia-vida realçada, luz refletida. E então eu vou tratá-lo como apenas uma forma grande, não vou entrar nos cabelos. O que importa é, a leitura é a grande forma e tem profundidade e volume para ele? Tão agradável borda nítida aqui em torno da cor. Esta forma aqui. Vamos manter isso simples porque não vai ser o meu foco, mas eu gostaria de tentar fazer um design disso se eu puder resolver essa área, mas não chamar a atenção para si mesmo sendo ou não resolvido ou tendo muito detalhes nele. Mas ainda assim tipo de moldá-lo e dizer, que é o colarinho dele. Ele está usando uma camisa. Aqui atrás, fica um pouco escuro e valores. Então agora nós temos a bochecha realmente girando muito bem porque nós temos uma sombra central aqui e nós temos luz refletida. E agora nós temos uma sombra de elenco realmente, então ele começa a ficar melhor. Agora, depois de ter realmente feito um passe de borda, eu vou para o lado da luz e trabalhar os meios-tons. E também estarei trabalhando nas bordas para frente e para trás também. Então, estou fazendo duas coisas ao mesmo tempo. E vamos ver como quando eu usar meu dedo e eu penso em ir em frente e fazer isso. Espero voltar a descrever a forma e o valor. Estranho. Está muito embaçado. Eu também posso trabalhar as bordas de modo a incorporar algo chamado Perdidos e Achados para que eu tenha a vantagem aqui. Então eu perco a borda no fundo, torna-se macio, e então torna-se difícil novamente, eu acho. Isso cria variedade na linha, cria interesses visuais. E então estamos atrás disso também. E isso pode bater para trás, é um pouco sujo, podemos apenas suavizar um pouco. Esta é a coisa divertida sobre os carvões que é como tinta. Gosto de pensar nisso como tinta a óleo que estou colocando. Que eu sou capaz de empurrá-lo e puxá-lo enquanto eu empurro dentro e como eu colocar escuro para baixo, eu realmente estou empurrando as coisas para dentro e fazendo o movimento recuar para longe. Como eu tirar o carvão. Por exemplo, assim, as coisas começam a estourar e vêm para a frente. Então eu estou empurrando e puxando com o meio. E isso é muito divertido. E temos uma oportunidade de perder a vantagem aqui. Como parte do bigode se mistura com o fundo. E podemos brincar com isso até, você sabe, conseguirmos como queremos. Arredondando a borda do nariz. Não é uma das coisas de ponta dura, é uma das coisas de ponta macia. É uma sombra central aqui e, em seguida, um pouco de luz refletida por baixo, luz saltitante. Veja se podemos criar um pouco de uma bochecha aqui. Então eu não quero nada para competir realmente com o destaque que eu vou colocar lá. Então, todo o resto, eu só quero realmente bater para trás tanto quanto valor no lado da luz. Enquanto eu arrasto essa borracha pelo carvão, não sei se você pode vê-lo, mas ele tende a manchá-la e se torna muito parecido com o cabelo. Então, se eu souber um pouco sobre isso, eu posso usar essa ferramenta para fazer um monte de trabalho para mim que eu não tenho que entrar lá e desenhar cada cabelo, que é realmente uma boa palavra aqui. Posso passar e escolher um pouco de cabelo. Se não funcionar com a ferramenta grande. Eu tenho outra ferramenta que é uma borracha basicamente uma borracha de borracha, mas é afiada de cortá-la com uma lâmina exacto. Então, as bordas são muito difíceis. E eu posso entrar e realmente tirar alguns detalhes se eu precisar. É como um pincel pequeno, pincel óleo menor. E isso será o suficiente, espero, para dizer aqui. Então, o que eu quero escolher, aqui está este destaque. Na ponta do nariz. Um pouco de luz bem ali contra a borda dura da sombra do nariz no plano da boca. É uma linha muito apertada lá. Eu poderia esculpir isso um pouco mais. Arredondando isso tentando virar a parte de trás do olho por baixo. E isso está ficando um pouco escuro, mas está tudo bem, posso ficar mais escuro aqui. E aqui nós realmente não temos muitos detalhes. Podemos sugerir nas sombras. Você realmente só quer uma dica porque está na sombra. Então você não quer realmente fazer muito de uma declaração ousada lá dentro, na medida em que muitos escuros são muitas luzes. Se eu precisar, eu posso entrar lá e esculpir um pouco mais, tanto quanto a tampa enrolando. E isso pode dizer que basta, eu estou olhando para apenas realmente esgueirar-se sobre ele e parar quando antes de eu ir longe demais. Agora aqui temos algumas coisas muito interessantes com as quais podemos brincar, tanto quanto as rugas na testa dele. E novamente, vamos tentar fazer isso sem exagerar. Temos um pouco de sombra aqui passando pelo fundo do lábio dele. Descrevendo esse formulário. Um pouco de uma ponta dura lá. Isso realmente apenas se tornando parte do fundo e valor. Podemos dar um pouco de um projeto lá. Então é sempre bom ter dois ou três da ferramenta que você está usando, especialmente se é lápis porque você vai quebrá-los e quebrar um. Você tem outro pronto e continue. E então a outra coisa que negligenciamos como artistas o tempo todo é apenas sentar e pensar que vamos desenhar sem realmente nos importar com nosso equipamento. Então, à procura de grandes formas, apenas tente mantê-lo simples. Agora, nesses vincos, voltando para os vincos em sua testa. Estes são ótimos e eu queria que essas são coisas que você gosta de fazer, mas, você sabe, são detalhes. Então é quase como se eu colocasse uma linha, será realmente demais? Vai estar no lugar certo? Porque há uma dúvida a céu aberto e é como queijo. Agora tenho que mostrar a eles. Eu posso desenhar, você sabe, não está escondido na sombra. Eu não quero exagerar, exagerar essas coisas também. E ele tem um belo cílio aqui. Eu posso, como artista, eu posso tirar isso e eu posso tomar uma decisão para destacar isso, que eu mesmo posso editar. Eu posso puxar as coisas para trás, eu posso chamar as coisas para fora. E essas são as escolhas que você tem como artista para fazer que é diferente, um pouco diferente da fotografia porque você pode realmente puxar para trás e editar e fazer a declaração. Você quer fazer isso um pouco de destaque no topo da pálpebra. Tudo o que eu adiciono, cada pouco de detalhes como adicionar agora dá-lhe mais e mais níveis de realidade. 5. Toques finais: Até agora, temos trabalhado tudo isso e temos refinado para pequenos e pequenos pedaços. Vou dar um passo atrás. É sempre uma coisa boa ver se a coisa toda mantém a grande impressão. As grandes formas funcionam juntas como um todo. Então deixe-me fazer isso e eu voltarei. Eu vou estar trabalhando apenas em certas, certas bordas e certas formas, talvez até mesmo algum trabalho de linha. E você sabe, nós estamos, nós temos tudo bem e bloqueado e está parecendo bom. Então eu não quero realmente fazer nenhuma declaração nova. Eu só quero continuar a refiná-lo para que nada esteja aparecendo no lugar errado. E estou chamando de trazer coisas que precisam ser trazidas até o ponto de foco, eu acho que meu foco agora está bem por aqui, que é onde eu quero. Essa coisa só está apoiando. Então eu vou olhar para aquele destaque bem ali. E como um grande golpe de pincel, vou tirá-lo como se eu colocasse tinta branca e deixasse por aqui. Eu acho que esta área ainda precisa ser rebatida, então eu vou pegar aquela compra de carvão, retorná-lo um pouco. E termo de valor ou eu disse que está rolando por isso é mais leve aqui, escuro como ele volta. E talvez possamos cortar a orelha um pouco. Carbono fora. O ano é realmente algo que eu tinha que ir em frente e memorizar a forma dele. Tive que desenhar muitos ouvidos ao longo dos anos no meu trabalho e isso se tornou algo que eu precisava me comprometer com a memória. Isso ajuda muito porque é um pouco complicado. Nós vamos apenas colocá-lo lá dentro. Vamos chegar aos detalhes com ele. É uma linha muito escura. Então vamos ver se podemos indicar um pouco de cabelo aqui e sua testa. E venha com a borracha de borracha amassada e comece a pintar um pouco mais. Esse efeito de pintura onde se eu arrastá-lo através, ele só vai puxar o carvão através da página e de uma maneira muito orgânica. E eu quero usar isso para criar um pouco de cabelo. Então vamos ver se conseguimos fazer isso. E isso é um pouco experimental. É tipo empurrar e puxar para usar. Nem sempre acontece direito na primeira vez, mas com certeza é divertido arrastar e criar esses tipos de erros orgânicos. Não confies que vais ver um erro e dizer que foi um acidente fixe. Realmente. Algum tipo de tentar ter aquela sensação de cabelo. E novamente, eu posso trabalhar dentro e fora deste dia de outono, realmente. O que é bom. Se você tem o tipo certo de papel, então ele vai realmente aguentar uma surra. E você pode se divertir fazendo isso. Tentando virar um pouco o cabelo. Encontrar um pouco mais de oportunidade aqui para apenas dizer onde o bigode de cabelo se afasta da luz. Está criando algumas bordas lá. Aqui eu posso tirar algumas oportunidades de cabelo para um pouco de cabelo aqui. Às vezes você só tem que saber quando parar. É como dar um pouco longe demais e então você fica tipo, por que eu simplesmente deixei isso? Então meio consciente disso e não exagerando. Mas não querendo parar, certo? Não quero parar. Nós vamos continuar. Mas você tem que parar em algum momento e se editar. E isso é realmente uma habilidade é saber quando parar é parte de ser um artista. Vamos continuar e continuar refinando. Então acho que estamos prontos para encerrar. Tem sido ótimo estar aqui. E desejo-lhe boa sorte. Espero que esta pintura tenha sido útil e feliz. 6. Outro: Espero que este vídeo te tenha ajudado a ver uma das maneiras que me aproximo do desenho de retratos. E há muitos mais. Mas uma vez que você entenda, um desenho pode ser construído passo a passo usando algumas ideias-chave como os ritmos, formas, valores e bordas Reilly do que seus desenhos de retrato vão realmente melhorar drasticamente. Certifique-se de deixar um comentário abaixo sobre o que você aprendeu para que possamos melhorar como uma comunidade artística juntos. Tudo bem, falamos com você então. Tchau-tchau.