Cabeças criativas | Desenhando personagens e retratos da imaginação

1. 1 mentalidade e estrutura: A coisa mais difícil a fazer é criar algo a partir da tela em branco olhando para você, e eu acho que é realmente útil tê-lo planejado de ação. Realmente, isso pode me guiar por isso para que eu tenha, ah, ah, experiência de desenho mais bem sucedida. Então, os dois ingredientes essenciais que eu acho úteis são uma mentalidade e uma estrutura. Vamos tomar a mentalidade primeiro. Gosto de dividir a mentalidade em dois tipos diferentes de pensamento. O primeiro é o design abstrato versus o que você poderia chamar de mentalidade literal. O impulso geral do design abstrato é realmente transmitir um sentimento, modo que você está pensando em silhueta e proporção. Você está pensando em fundir formas, projetar formas, por exemplo, projetar as formas de sombra, projetar as formas de luz. E novamente, medida que você mescla formas, você começa a criar formas que têm uma linguagem própria. Eles transmitem um sentimento próprio, e é tudo muito intuitivo, certo tipo de coisa cérebro. Então gradações silhuetas abstratas preto e branco, simples peças de quebra-cabeça preto ou branco contra um chão escuro ou claro. Pode não fazer sentido agora, mas fará, e tudo isso se preocupa principalmente com os elementos do design e os princípios do design. Não é realmente desenhar, mas está mais preocupado com a composição, o fluxo e o impacto das imagens na página agora contrastam isso com uma mentalidade literal , e é o que você pode esperar. É uma espécie de show, tudo se aproxima. Pode-se dizer que é um livro didático, e é o tipo de coisa que fazemos quando estamos apenas começando porque é um tipo familiar de seguro, e ninguém nos ensinou nada diferente. Tudo está lá fora para você ver. Não há mistério nisso. Está tudo soletrado. Ambas as abordagens têm sua força e fraqueza. Tudo depende de qual é o seu objetivo e do que você está tentando alcançar, mas você pode usar. Você pode começar usando um e equilibrá-lo com outro. Você pode ir e voltar entre essas mentalidades, e é por isso que a mentalidade é muito poderosa, porque lhe dá escolhas não só ajudando você a começar, mas mantendo-o no caminho até o fim. Eu diria que uma mentalidade de design abstrato é um pouco mais avançada e um pouco mais difícil fazer, e a mentalidade literal é o que nós, como iniciantes, começamos, e estamos confortáveis com isso, apenas olhando para as coisas e traduzindo exatamente o que vemos na página. Mas estes dois conjuntos mentais Air que você deve estar ciente e pode realmente ajudá-lo neste processo criativo. A segunda chave é realmente uma estrutura para ajudar a envolver nossas mentes em torno da complexidade da tarefa. E eu dividi isso em três ideias-chave. A primeira ideia neste quadro é a história. história é o motor que conduz esta coisa toda. É realmente a história da emoção tem conteúdo. É realmente a grande ideia. Uma emoção é o rei Emoção é como o catalisador que alcança a mão e chama a atenção das pessoas . Agora é a sua ideia. Ideia sua. Técnica de Trump de novo. Ideias conduzem todo este processo. Então, se você tem uma pintura de filme mal apresentado desenhando qualquer que seja o meio, se a mensagem chegar e agarrar as pessoas. Se a mensagem ou ideia for forte o suficiente, as pessoas não serão incomodadas pela técnica. No entanto, você poderia ter um desenho magistral com grande técnica, mas poderia parecer chato ou rígido porque a idéia não está lá. É apenas todo o tipo de detalhe de superfície que parece ótimo e pode até olhar foto riel e impressionar o público. Mas é isso. E então eles seguem em frente. Ou se eles não ficarem impressionados com a técnica e a ideia não for forte o suficiente, eles vão ficar entediados. Então esse é um risco inerente ao desenho de belas imagens. E acredite em mim, eu amo fotos bonitas. Mas se conseguirmos entrar em algum tipo de ideia que lhe dê outro nível de interesse, acho que fortalece o nosso caso, assim dizer, porque quanto mais opções darmos aos espectadores para se relacionarem com a nossa peça, mais eles vão pendurar ao redor, olhar para ele e ser capaz de entrar nele. A segunda idéia importante neste processo e é realmente uma espécie de fluxo de trabalho é projetado. Basta pensar nessas três etapas como um fluxo de trabalho que organiza e acelera seu processo. Design está preocupado com composição, silhueta, coisas como proporção, valor e forma de uma forma tem uma linguagem de forma que é muito poderosa, que transmitir emoção. Assim, quanto mais soubermos sobre ele, melhor será capaz de usá-lo para tocar nossos espectadores e comunicar nossa ideia com nossos designs. A terceira ideia-chave neste fluxo de trabalho é pintar ou desenhar O palco é técnico. É tudo sobre renderização e acabamento. Na verdade, é só a mecânica de sair com essa coisa. No papel, são as porcas e parafusos de todo o projeto. É como passo a passo. É renderização, que é basicamente transmitir forma com luz e escuridão. E está terminando de polir, se preferir. Ok, então essas são as duas idéias principais, a mentalidade e uma espécie de estrutura ou fluxo de trabalho. E essas coisas estão lá apenas para ajudá-lo a pensar sobre o processo, organizar o processo e, em seguida, fazer o processo. Tudo bem, vamos passar para o próximo passo. 2. Teoria de arte 1: Então vamos falar sobre a teoria da arte por um momento porque essas teorias estão indo Teoh ajudar a manter nosso processo de correr fora da estrada, assim dizer vai nos guiar através do caos, a experiência caótica de criar algo de nada que possa ser tão frequentemente assim. Eu tenho um triângulo aqui que representa a hierarquia. É uma hierarquia de ideias e de organização de ideias. O terço inferior do triângulo é a base. É a coisa que precisamos estabelecer primeiro, a fim de construir e chegar ao segundo e terceiro níveis. Você pode pensar neste triângulo como nós fazemos arte em teoria, e o primeiro nível é a forma. Então essa é a primeira e provavelmente mais fácil coisa que podemos desenhar é apenas você plana dois D forma. Então, neste nível, é principalmente para D. É iconográfico, é plano e Onley expressa duas dimensões e proporção é importante. Então a forma e a proporção ou a silhueta e proporção são as coisas mais fáceis para começar. Para começar o desenho indo e nos dá uma base firme para ir para o próximo nível, vamos mostrar alguns exemplos duas formas D podem ser categorizadas em geométricas como triângulos, círculos, quadrados. E então você tem formas orgânicas que não se enquadram na categoria de linha reta. Mas eles são mais curvilíneos, com menos ângulos certos ou agudos e novamente, mais curvas, mais orgânicas, mais naturais tipo de sentimento para eles. Nós não só usamos essas formas para começar o desenho no papel, mas usamos essas formas para compor o que está no quadro, e usamos essas formas para obter uma boa leitura. Precisamos de uma boa composição, boa leitura, para que as pessoas possam ver claramente o que estamos dizendo. silhueta é importante aqui, e o dinamismo das formas, isto é, as formas são dinâmicas? Eles têm senso de direção? E a linguagem de forma deles nos comunica uma emoção? Então este é o primeiro nível da fundação. Isso nos ajuda a entrar no desenho e começar e nos define para o próximo nível. E isso é forma. Forma está relacionada com tudo o que nos dá uma sensação de três dimensionalidade para transmitir a ilusão de forma efetivamente usará coisas de valor como perspectiva, tanto linear quanto atmosférica. Iluminação de iluminação é enorme e atmosfera. Então você tem perspectiva linear e perspectiva atmosférica. Essas três ou quatro coisas são fundamentais para nos ajudar a ir de duas formas D planas para três formas D e foi Dê uma olhada no que isso tipo de olhar como se começássemos com um retângulo plano para D forma e usássemos linhas de profundidade ou contornos cruzados para desenhar sobre o serviço. Enfraquecer facilmente transformou isso em uma forma de três D. É assim tão simples. Podemos pegar essa forma geométrica de seis lados, transformá-la em um objeto de três D, dando-lhe um canto interno. Se você tem dois aviões em relação que Forman dentro do canto, você instantaneamente tem três D e você está usando a profundidade do. Flynt está dentro da forma para transmitir isso. Então você tem avião um avião ser e onde eles se encontram formulários e canto interior. Isso lhe dá a ilusão de profundidade. Você também pode reforçar esse tipo linear de perspectiva com iluminação. Então, se adicionarmos luz do canto superior direito, podemos começar a adicionar valor para as planícies e realmente vender essa ilusão. Agora não há dúvida na mente do espectador sobre o que estamos olhando para sua direção no espaço e como ele está iluminado. Então, nesta fase do processo, forma faz as coisas parecerem três D. E para fazer isso, ajuda se a sua forma tem vários lados dois ou mais, certo, porque um é achatado dois d. a forma faz as coisas parecerem três D. E para fazer isso,ajuda se a sua forma tem vários lados dois ou mais, certo, porque um é achatado dois d. precisa de dois ou mais lados para fazê-lo parecer. Terceiro D. Tem que ficar no espaço de forma convincente, e para conseguir isso, precisamos de iluminação e perspectiva. E o palco está principalmente preocupado com a renderização. E isso é usar a perspectiva da linha de valor, também. Transmita a ilusão de três D de forma em uma superfície plana de dois D. Até agora temos um roteiro pelo qual começamos com a forma. Nós nos mudamos para a forma e nos permitindo ir para a próxima e última fase, que é a fase de detalhes. A maior parte do trabalho foi estabelecida, provavelmente cerca de 70%, e esta última parte incluirá 30% do trabalho global. Mas as coisas aqui começarão a abrandar significativamente. Onde nos 2 primeiros estágios, as coisas provavelmente foram bem rápido. É no estágio de detalhes onde as coisas diminuem, mesmo que seja apenas 30% do trabalho, pode levar 70% do tempo para fazer, porque os detalhes são difíceis de fazer em seu tempo e nas 2 primeiras etapas, muito menos em termos do custo de tempo. Portanto, os detalhes são principalmente preocupados com textura, cor, material e detalhes de superfície. Nesta fase, vamos pegar aquele cubo que renderizamos tão bem com sua perspectiva de valor de iluminação, e então vamos adicionar vida a ele. Começaremos com coisas importantes, como talvez romper uma borda. É certo que lhe daria algum tipo de senso de história, escreve esbarrou em algumas coisas. Vamos colocar algumas rachaduras na superfície. Certo, separe-os e depois adicionaremos alguns detalhes terciários para que as rachaduras sejam exemplos de detalhes primários e secundários. Estes pequenos poros indicam que isto é, sabes, cimento ou calcário ou qualquer tipo de rocha que é. Só estamos a ser precisos sobre o material. Só vamos embelezá-lo. Vamos poli-la e transformá-la em algo. Realmente, essa é a ilusão de algo que está vivendo que está respirando. Isso é na verdade aqui na Terra, algo com o qual podemos nos relacionar. Então, esta fase é a face final. É renderizar em parte, é a outra parte de renderizar seu realismo, dar a essa coisa uma vida, algo que podemos relacionar com a emoção. E também é a nossa pincelada. Então tudo isso vai levar uma quantidade razoável de tempo mais do que os 2 primeiros passos. É 30% do design geral, mas leva 70% do tempo. Mas é esse passo de polimento necessário que pode trazer as pessoas em contato com as pessoas, esclarecendo nossa mensagem e dando vida à nossa arte com esse nível extra de cuidado de polimento. Tudo bem, vamos passar para o próximo passo. 3. História 1: Lemos para saber que não estamos sozinhos. C. S. Lewis, o grande autor e teólogo. Adoro esta foto à esquerda. Você provavelmente já viu isso antes foram as palavras da página ou como literalmente colocar seus braços em torno desta pessoa, confortando-os. Isso é o que uma história conduz e pode quebrar o isolamento tão bem mostrado nesta ilustração e a ilustração à direita. Este garoto está de pé sobre os ombros de gigantes simbolizados por estes livros, diz para chegar ao topo. Estamos nos livros que lemos, então a história é importante. É provavelmente a tradição mais importante que temos a tradição humana mais importante que temos. Toda boa história contém uma lição que pode ajudar a orientar a cultura e os indivíduos para nos ajudar a melhorar. E podemos nos ver e nos identificar com as experiências de vida dos outros na história. Porque se pensares bem, estamos na grande narrativa. Nós mesmos estamos em uma história, e somos confrontados com o bem e com o mal, com o amor, com problemas complexos que precisamos resolver. E uma boa história tem um anel de verdade. É autêntico, e é isso que queremos filmar agora para o nosso projeto. Não precisamos de um romance. Não precisamos de uma longa história. Tudo o que precisamos é de uma ideia. Então ela se você tem uma idéia ou um pensamento, isso é bom o suficiente. Se você tem uma pequena história, isso é bom. E é isso que vamos desenvolver aqui. A história é muito importante porque é a cola que mantém tudo junto. E não só isso, é o petróleo que mantém tudo em frente história. Se a história é realmente o reino em que vivemos e respiramos, então a emoção é o rei. A emoção é o rei na história porque a emoção é o catalisador. É como a enzima que inicia o processo. Ele tem o potencial de inflamar e estender a mão e realmente agarrá-lo. Eles podem agarrar suas emoções e puxá-lo para dentro, então emoção é essencial. Como eu disse antes, é o rei do Reino da História. Então vamos explorar essa ideia de história e usá-la como um catalisador. O início, nosso processo para os nossos propósitos, só precisaria de uma ideia. Então vamos explorar isso agora 4. História 2: Vamos rever a mecânica da história brevemente, e eu tenho um guia de planejamento para você nos ajudar a começar nossa história e começar a andar. Então o primeiro passo será escolher uma cena. Você pode usar uma cena de um filme, um livro, um sonho que você tem um pensamento que você teve, ou mesmo uma experiência na vida real. Para este projeto, eu usei uma cena de um alcatrão e romance de Edgar Rice Burroughs. Então vamos lê-lo nesta cena da selva. Contos de Tarzan se deparam com a ideia de Deus, e ele pensa que é o rei da selva. E então ele só quer desafiar Deus. Encontre Deus desafie Deus. Mas ele também está curioso quanto à natureza de Deus. Então ele vai ao redor da selva perguntando aos nativos, os animais que tem é. Então, vamos ler isto. E assim Tarzan Harang, a lua. E quando Goro não respondeu, pneus e macacos enceraram Roth, ele inchou seu peito gigante e abriu suas presas e jogou nos dentes do satélite morto . O desafio do macaco touro você não é Bulla Meow para Miau miau, Ele chorou. Você não é o rei do povo da selva. Você não é tão grande. Harz no poderoso lutador Mighty Hunter. Não há nenhum tão grande Tarzan. Mas se puder miar para miar, Tarzan pode matá-lo. Desce, Goro. Grande covarde e luta com Tarzan. Mas a lua não respondeu à vangloria dos oito minutos. Certo, então quando eu era criança, Tarzan era meu super-herói favorito. Então eu adorava tudo sobre alcatrões e tudo o que ele fazia, como ele parecia, tudo sobre a selva. Todas essas coisas me fascinaram. Então este é o terreno a partir do qual construirei a minha imagem. Então, o segundo passo depois de escolher uma cena, você quer usar uma palavra ou uma frase para descrever o sentimento principal do personagem, a cena ou a batida da história. Não é tão fácil de fazer porque você está se forçando a editar todos os tipos de palavras estranhas, mas isso é bom. Então eu quero esse descascamento. Inatingíveis são justamente quando você está procurando por Deus. Isso é o que você tipo de algumas das palavras que são apropriadas para lá é inatingível e assim por diante. Então essa é a sensação que eu quero passar. A próxima coisa que você dio é Passo três escolher imagens de referência inspiradoras. Isto é uma prancha de humor. Basicamente, todo esse cara do planejamento é um quadro de humor. É assim que se chama no ramo cinematográfico da animação Games TV. Eles passam por esse processo. Então isso é realmente bom se você está interessado nesse tipo de trabalho ou criar trabalho como esse. Então, há uma ideia aqui sobre polinização cruzada de imagens ou ideias, e isso significa simplesmente combinar apenas para combinar duas coisas e você inventa algo novo, certo? Se você combinar um inseto com um jato de caça ou um peixe com algum tipo de submarino, você vai ter algo novo. Então essa é a ideia de polinização cruzada. Podemos fazer isso com ideias. Você pode fazer isso com imagens, e essa é a natureza de criar coisas novas é juntá-las e ver o que acontece. Isso é coisa divertida. É um experimento, e você não sabe o que vai sair direito. Então nós temos nossas imagens de referência aqui que eu procurei na Internet, e vamos dar uma olhada nisso. O que eu estou pensando desse parágrafo. Aquela cena no livro de Echo Rice Burroughs. Estou pensando em Deus, estou pensando na lua, obviamente. E eu meio que caço em torno de imagens que me impressionam, e eu vou apenas agarrá-lo e colocá-lo no quadro de humor. Então eu tenho, você sabe, o universo, o sistema solar. Olhando para cima, você pode ver a pequena pessoa muito pequena em comparação com o vasto universo. Gosto dessa sensação. É essa descrição, visualmente, da palavra temor que vem à mente para mim tem, você sabe, metade Dome aqui, você tem apenas a curvatura da terra, o sol novamente, o solar sistema. E então temos a lua aqui. Nós temos, você sabe, um pouco de selva nessas duas selva enevoada direita, as videiras e folhas, o nevoeiro, o mistério. E então eu tenho pedras aqui, aqui. Eu amo Rocky, você sabe, texturas. E então temos fósseis aqui. Certo? Então tudo isso vem à mente, texturas, lugares, sentimentos. Hum, e eu coloquei tudo no quadro de humor. Eu tenho aquela pequena dica lá em baixo. Cruze objetos polinizados para manter as coisas frescas, interessantes e inventivas. Então a polinização cruzada é a mãe mais importante de todas as invenções. é que ele está realmente fazendo a grande pergunta. O que aconteceria se eu fizesse isso com aquilo? Você sabe, que vai ser o resultado? E é você, como artista, fazendo essa grande pergunta. Então isso é um quadro de humor. É disso que se trata. É assim que se faz um. E é uma maneira muito eficiente de colocar as coisas na sua frente na parede ou na loja de fotos . É realmente colocar como uma estrutura em torno do infinito, certo, porque você poderia simplesmente sair e nunca tomar uma decisão. Então você está se forçando a tomar uma decisão aqui, e há os três passos. Basta escolher uma cena, transmitir um sentimento simples quando você está desenhando e depois pegar algumas imagens de referência inspiradoras e vamos para o próximo passo 5. Renderização 1: até este ponto em nossa exploração cabeças criativas. Discutimos dois ingredientes chave para começarmos. Uma é história, a outra é mentalidade. E agora que temos esses muito bem resolvidos, precisamos de mais um ingrediente chave. Temos de pôr isto no papel, por isso vou sugerir dois passos. A primeira é criar um pequeno caos aleatório. A segunda é impor ordem a esse caos com duas técnicas simples de renderização. E com alguma sorte, nossa cabeça criativa virá a vida diante de nossos olhos. Então vamos fazer o passo dois renderização primeiro, e faremos a parte do caos depois disso. Agora pode parecer óbvio o que é renderização, mas vamos em frente e esclarecer nossos termos. Só para ficarmos todos na mesma página. Então, o que é renderização? Renderização é o processo pelo qual desenhamos ou pintamos, e pegamos algo que é plano e dois d e fazemos três d. Nós damos forma. Isso é o que a renderização faz. E aqui estão algumas dicas sobre como será abordá-lo para este projeto. Digamos que temos duas formas planas em D, como um círculo, um triângulo e uma forma orgânica aleatória, não importa o que seja. São todas planas. Uma maneira simples que você pode pegar suas duas formas planas D e torná-las três D é por algo chamado contorno cruzado ou linhas de profundidade, e isso simplesmente significa desenhar sobre a forma, transformando o círculo em uma esfera. O triângulo em um cone e a forma orgânica em mais de uma bolha de três D e você está apenas seguindo a superfície com lábios parcialmente é no caso da esfera no cone e da forma orgânica ou você perdoar. Você pode criar uma quantidade infinita de superfícies usando esta técnica apenas desenhando sobre a superfície como se seus olhos, seus olhos ar , sentindo essa superfície, traduzindo esse sentimento em sua mão na caneta ou lápis em cima do papel. Outra maneira de renderizar e fazer algo três D é usar o que é chamado de tom de modelagem, e isso é apenas imaginar que você é a luz ou que há uma fonte de luz está vindo de uma determinada direção e você está usando um tom para empurrar os lados para trás. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. É simplesmente se você está se a câmera é a luz, ou você é a luz do que parte do formulário que está mais perto de você. Mais próximo da luz será iluminá-la e as partes da forma que começam a se afastar da luz ou negar a luz começar a ficar mais escura. Então você adiciona apenas um tom de modelagem para citar, empurra os lados para trás. Então você passou de dois D para três D muito simplesmente com esta técnica, e eu aprendi isso com Glenville Poo, que é um professor incrível. Você tem que verificá-lo para desenho de figuras. Mas só esse tom de modelagem e a idéia de empurrar o lado para trás vai levá-lo de dois D para três d com bastante facilidade. Tudo bem, vamos falar sobre o passo número um, que foi estabelecer um caos aleatório, alguma matéria-prima para trabalharmos para que possamos conceber nossa cabeça criativa 6. Renderização 2: agora nós fizemos passo para o primeiro, que foi incluído alguns aspectos de renderização e imposição de ordem no caos. Nós pulamos adiante por uma razão. Acho que vai fazer sentido. Mas agora vamos voltar para o primeiro passo, que é o caos onde vamos jogar baixos, formas aleatórias, linhas, linhas, tons e trabalhar a partir daí. Mas antes de entrarmos nisso, eu só quero lembrá-los de idéias simples quando se trata de renderização ao renderizar, usamos valor claro e escuro para transformar o formulário, assim como fizemos com os tons de modelagem nas bordas, empurrando os lados para trás. E isso parece que se colocarmos uma gradação lá segue as leis da luz tal que se as luzes vêm do topo, você obtém um destaque característico. Refletir a sombra do núcleo do tom. Olha, vindo da esquerda, você tem a mesma coisa vindo da direita e de baixo, onde quer que o destaque esteja, é onde a direção da luz está, e então ela segue. Essas cinco áreas, basicamente de realçar meia luz núcleo sombra refletida luz, e se ela está vindo do centro, você é a fonte de luz. Parece que sim. Certo, então luz e escuridão virou forma. É assim que vemos a forma. É essa mudança de valor que faz parecer três D e sólido. E eu estava apenas colocando uma gradação. Eles estão em uma loja só para ser rápido. Então essas são as regras. Se queremos fazer as coisas, ir bater e olhar três d, você provavelmente já sabe aqueles se você fizer, um pouco de revisão nunca dói. E se não o fizeres, aprendes algo novo. As ferramentas padrão nos dão forma. Mas e se quisermos criar profundidade de uma maneira diferente? Queremos empurrar. Então isso está fazendo com que esbarre essas coisas. E se quisermos empurrar, empurrar para a direita e criar uma espécie de profundidade no plano da imagem não necessariamente batendo para fora, mas empurrando o que vamos fazer? Há apenas uso escuro. Os escuros vão parecer como se estivéssemos empurrando e criando uma sombra, certo? Então, se eu criar algo assim, parece que de repente eu fiz um buraco neste círculo e o que estamos indo para dentro. São escuras escuras e as sombras parecem estar a afastar-se da câmara. Eles estão se afastando de nós, enquanto as luzes parecem estar vindo em direção à câmera. Bastante simples. Então, tudo o que estou fazendo, você sabe, eu posso criar todos os tipos de gradações lá para que pareça meio que começar superficial, mover profundamente, ver se eu penso certo, e então voltar para fora superficial novamente, Direto para a superfície daquela lança. Tudo bem, então eu criei uma espécie de calha, e é basicamente isso. Muito simples, mas eficaz. Se você estiver usando as escuras, as escuras irão empurrar para dentro de sombras de Creta que vão fazer com que pareça que qualquer parte do formulário está se afastando da câmera. Então eu posso criar um pequeno entalhe aqui alguns entalhes e começar a realmente esculpir esta coisa de uma maneira diferente. Novamente, se você já viu isso antes, será óbvio. Mas para aqueles que não o fizeram, será muito útil com os escuros que estão empurrando para dentro. Então, se eu estiver usando bordas duras como parece que você está cortando talvez uma janela ou uma porta diretamente em alguma coisa. Se você estivesse criando uma espécie de, Ah, um fundo de paisagem urbana, um edifício, algo assim. Pode ser uma porta, uma janela só porque tem bordas duras. Está nas sombras. Se você não tinha um controle nisso, agora você tem de novo. Então, nesta instância do sistema, usando luz escura para virar o formulário e fazê-lo ir colidir. E neste caso, você está empurrando para dentro e você está criando profundidade diretamente no plano da imagem usando sombras. Estas técnicas absolutamente irá ajudá-lo a encontrar e renderizar sua cabeça criativa foram quase todo o caminho lá em termos de criação de três ilusão D. Mas temos mais um truque na manga, por isso verificamos isso. 7. Renderização 3: Tudo bem, vamos fazer mais um exercício, usando o valor para criar forma muito rapidamente e ver como é fácil criar uma ilusão de forma. Deixe-me só dar um tom aqui e fazer essa coisa ondulada. Lembre-se da regra. O que estiver enfrentando você. Se você é a fonte de luz, está na luz. Seja qual for o avião que te enfrenta, é leve. É o mais leve. Certo, se o avião começar a virar , fica mais escuro. Muito simples. Então, se é o mesmo avião, é o mesmo valor. Se for um plano diferente, é um valor diferente. Então, tudo bem, então temos algum valor. Deite-se aqui. Acabamos de colocar outro aqui em baixo. Veremos como isso é fácil. Tudo o que tenho para algum valor e algumas bordas já. Parece que algumas partes estão se levantando e vindo em nossa direção. Algumas partes estão parecendo que estão indo embora. Os aviões mais leves estão de frente para nós porque somos a fonte de luz. Então eles parecem mais leves e os que parecem estar se afastando estão em um plano diferente . Como esses caras aqui, certo? Esses caras aqui estão em um ângulo diferente. Há um avião diferente. Eles estão se afastando da luz ou negando as luzes para que fiquem mais escuras e na sombra . Se colocarmos em algum tom e colocarmos em outra variável de bordas onde nós apenas suavizamos bordas aqui e ali, certo, certo, nós realmente vendemos a ilusão. Algumas das formas são redondas e ir lentamente longe da luz para que eles têm bordas suaves. Se tem uma borda dura, como aqui à esquerda, significa que as superfícies se afastaram rapidamente da luz como um narc, é forma textural de forma geométrica, ou Iraque. Mas se houver uma mudança gradual do que em você precisa fazer é criar uma borda suave. Basta pensar nas bordas duras e suaves e você vai ficar bem. Então lá vamos nós. Temos essa coisa parecendo metal agora, e tudo o que fizemos foi reconhecer onde a colocação da luz waas e do moldam essas formas em relação à luz, onde eles viraram a luz, ela girando Longe da luz. E então podemos fazer com que pareça que está batendo em nossa direção ou em algum tipo de inclinação se afastando de nós, e é realmente tão fácil. Você deve tentar isso e apenas brincar com ele porque ele vai pagar dividendos quando você vai para formas mais complexas que você está tentando vender. E isso é realmente uma espécie de, ah forma de estudo algo que você pode brincar com e deve brincar com isso deve experimentar com isso até que você entenda como fazer isso. Esta é a sua reunião batatas para expressar três formas D, então você pode ver como esta parte parece que é para nós nesta parte. Parece que está indo embora. E estes dois aviões, este e este, eles estão de frente para nós enquanto estes dois aviões aqui, eles estão virados para longe de nós em um certo ângulo e eles têm um valor semelhante. Você está virado para longe de nós no mesmo ângulo. Então este volta para enfrentá-lo. Este está em, ah, uma inclinação mais suave. Então fica mais leve certo, e isso está batendo de novo em nossa direção. É uma ilusão, porque parece que também pode estar se afastando de nós, certo? E então realmente vindo, acelerando vindo em nossa direção e, em seguida, obliquamente de frente para nós e, em seguida, suavemente rolando para longe certo? Ou pode ir para o outro lado, parece que é, você sabe, você sabe, colidindo em nossa direção e, em seguida, descendo um lento acelerado, em seguida, uma inclinação mais suave e, de repente, mudando de direção e indo para cima e para baixo, certo então eles parecem estar entrando ou saindo de qualquer maneira. Esse é o tipo de controle que você pode ter apenas com valores, bordas e compreensão de que os planos que estão voltados para a luz obtêm a maior quantidade de luz. Os aviões que estão voltados para longe da luz recebem a maior quantidade de escuridão. Certo, algo para pensar em um exercício simples. Mas é a carne e as batatas de como crio a ilusão da forma. Quando estou pintando, desenhando , criando, é só isso. E agora vamos começar a lançar um pouco de caos. Está ficando excitante. Está bem, vemo-nos no próximo 8. Caos 3: Tudo bem, vamos estabelecer um pouco de caos. Você, essa é a parte divertida. E você quer criar um diálogo entre você e a arte emergente, tanto quanto possível porque quem está no controle? Certo? E é divertido não estar no controle até certo ponto. Então vamos precisar de algumas coisas. Três coisas moldam, valores e bordas para nos guiar, bem como o talento natural do cérebro procuram ordem no caos. E nós só vamos aproveitar isso para nossa vantagem enquanto estamos jogando para baixo forma. Então isso é muito divertido. Mal posso esperar para te mostrar isto. Agora você pode usar a loja de fotos. Você pode usar qualquer coisa que você pode usar tinta a carvão vegetal, aquarela. Você nomeia isso para fazer este processo caneta em tinta. E eu vou olhar para isto e tu vais ver aquilo alguma coisa. Há algumas bordas duras, bordas suaves. Há uma forma, há uma silhueta geral, e eu vou usar os princípios da iluminação e seguir algumas regras que já falamos . E eu vou encontrar apenas bordas certas. Algo que eu parabéns por dois. Eu também posso introduzir mais luz no interior direito. E em breve, vou começar a ver algo. Quando eu brincar um pouco com ele, vou começar a ver alguma coisa. Você vai ver algo diferente de mim, certo? Essa é a beleza disso. Mas eu já estou vendo algo. Então deixe-me ver se eu posso, você sabe, pegar um pincel pequeno e zero em algumas coisas. Então é bom começar com um pincel grande e gordo que é muito sugestivo. Então nós apenas, você sabe, sugerimos coisas e grandes escovas fora de controle funcionam. Bem, para isso, você pode mantê-lo de baixa resolução meio pixelizado, como se estivesse meio embaçado, e você não pode realmente ver o que está acontecendo. Está saindo dos cinco, mas agora vou usar a luz para fazê-la vir para a frente e escuro para empurrá-la para trás ou para empurrar os lados para trás. E eu vou aguentar. Vou agarrar em duas bordas. Então eu vejo essa borda bem aqui, certo, e isso pode ser uma cavidade ocular, certo? Não sei o que é, mas há algo lá. Aqui está um ex para tentar construir essas formas a partir disso, e eu posso usar contornos cruzados direito para fazer algo colidir. A mesma coisa do outro lado. Seja o que for, não sei. Vamos apenas fazer isso, você sabe, fazer com que seja algum tipo de conhecimento. Estou pensando sobre o que eu sei sobre , cães, narizes ou esquilo, e então eu meio que vejo que esse formulário pode estar aparecendo na frente desse formulário, criando alguns dentes. Tenho aqui umas bochechas inchadas, por isso estou mesmo a olhar para as bordas. Aiken, agarre-se em que eu estou olhando para formulários que eu posso começar a esclarecer, certo? O que? Coisas por trás do quê? As coisas vão na frente de outras coisas. E estes foram tipo, tipo, pequenos anos. E eu só estou brincando. Estou deixando essa coisa me sugerir o que ela quer. E então eu estou indo em frente e tentando fazer isso realmente o melhor de minha capacidade, dado o que eu sei sobre, você sabe, alguma anatomia, você sabe, anatomia humana ou anatomia animal. Neste caso, estamos fazendo, você sabe, cabeças criativas. Então eu estou procurando narizes, cabeças, olhos, olhos, coisas diferentes que eu poderia agarrar, mas eu estou usando, você sabe, eu estou procurando por bordas que eu poderia agarrar e começar a empurrar Puxe. Então, se eu empurrar aqui, você sabe, eu posso empurrar esta parte para trás da estrutura deste ano escurecendo-a. Isso é o tipo de empurra para longe para as sombras onde eu tinha, como conversamos sobre que poderia estar na sombra, lançando sombra para o lado de qualquer coisa que seja essa coisa. Então eu estou brincando por aqui, você sabe, eu tenho mais um ano deste lado. Eu não sei o que é isso. Você sabe, é apenas se apresentar para mim, e eu estou usando isso para ser criativo, certo? E então isso poderia ser algum tipo de pulso com algum tipo de mão, sabe? Então é antropomórfico aqui. Ok, isso é algum tipo de pescoço estranho. Pode ser um pescoço alongado. Pode ser uma fantasia. E então eu posso usar minhas luzes para bater, fazer as coisas baterem, empurrá-lo. Avançando. Certo. Posso usá-lo para destaques. Faça-o parecer meio molhado. Depende do material, certo? Como se os olhos estivessem brilhando daquela córnea, certo? Seja lá o que for, não sei, certo? E então é assim que você faria. É assim que eu faria de qualquer maneira, então você vai descobrir que seu processo, sabe, vem até você de um certo tipo de maneira. Vai ser natural para você. Bem, pode ser um pouco diferente de mim. Mas eu sugiro brincar assim, dando a si mesmo alguma matéria-prima apenas para começar a construir, porque é difícil de fazer apenas a partir da página em branco em branco. Isso é um pouco intimidante. Então dê a si mesmo um pouco, é um jogo material, e você vai inventar coisas que você nunca teria inventado se eu tentasse desenhar direito. Isso é meio subconsciente, e é, bem, bem, muito parecido com o vídeo de desenho automático que fiz no YouTube. Você pode verificar isso. O desenho automático envolve esse tipo de processo. É muito meditativo e financiado, e a coisa começa a surgir de uma certa forma, e, uh, está totalmente, totalmente bem. Certo, então vamos para a demonstração do Rial agora, onde vamos para isso do início ao fim. Ok, vejo você lá esperar mais uma coisa que eu acho que pode ser realmente útil quando você está escolhendo suas formas e jogando para baixo algum caos aleatório. Você pode escolher formas que são características de cabeças, como ovais, formas direita ou mesmo triangulares que você poderia usar quadradas fora formas, direita e apenas tentar dedo do pé tem variação suficiente no centro dela no meio dela que começa a sugerir coisas para você. Você também pode usar, hum, formas que são como uma cabeça e ombros, certo, como um busto ou como um pescoço triangular e, você sabe, ombros em um pouco do peito, Certo? Isso é um pouco sugestivo da silhueta de uma cabeça humana, certo? Então escolha suas formas. Você pode totalmente estabelecer formas de caos completamente aleatórias. Ou você pode dar uma pequena pausa usando formas que são como cabeças, certo? Eles poderiam ser circular quadrada triangular, mais como um busto ou apenas qualquer coisa que você sabe, cabeça pescoço pouco seus ombros só para dar a si mesmo ah dica. Quase como um começo de salto. Espero que isso faça sentido, e você possa usar linguagem de forma. Espero que isso faça sentido, Então, se você quiser transmitir emoção que é um pouco assustador ou medroso, você pode usar triângulos se você quiser amigável e feliz usar formas redondas. Ok, se você quer quadrados sólidos, fortes e masculinos de uso. Ok, então isso é um pouco sobre a linguagem da forma. Coisas espetadas são assustadoras. E as coisas redondas são felizes, amigáveis e leves. Então, apenas um pouco sobre linguagem de forma lá que poderia ajudá-lo. Tudo bem, agora vamos para a demo. 9. Ferramentas para começar: Ok para esta exploração cabeças criativas, e eu vou usar para ferramentas básicas. O primeiro é a faca de paleta pastel pan. E eu estou indo Teoh por alguma cor azul com ele só para obter algum valor indo. Algumas ondulações e variações. Algo que eu pudesse agarrar facilmente, certo? Levantou isso muito rapidamente. A segunda ferramenta é o lápis colorido da corrida de cola. Adoro esses lápis. Tão incrível. Eu costumava usá-los o tempo todo quando eu era um animador fazendo duas animações D, e eu simplesmente amo isso porque é a ponta é um pouco cerosa, então ele agarra o valor de papel sedosidade dele. Eu posso apenas obter todos os tipos de bom valor tom todo o caminho para cerca de 70% cinza, então ele não ir todo o caminho para preto para que eu possa controlar minha bolsa. Use assim, e então eu posso, é claro, mantê-lo afiado. E posso tirar algumas marcas muito finas desta coisa. E também não é sujo, porque não é carvão ou chumbo, por isso não esfrega toda a minha mão e todo o papel e fica super sujo para que funcione . Bem, então eu vou usar uma borracha de borracha mágica que eu cortei as bordas fora. Então é muito esculpido se eu precisar obter a borda muito fina como o cabelo. Eu não deveria fazer isso com essa coisa, ou eu poderia ser muito agressivo sobre isso e apenas tirar um monte de informações. O 2º 1 é o Tom Bow mano zero Amar esse cara. Você provavelmente tem um ou já ouviu falar dele. E essa coisa é realmente boa para obter destaques e pequenos detalhes. Então é isso. Então vamos entrar. 10. Matérias de bruto na etapa 1: Muito bem, fizemos todo o nosso trabalho criativo. Escolhemos a cena, temos a sensação básica de que queremos atravessar. E escolhemos nossas imagens de referência para criar um quadro de humor. E esta é, honestamente, a parte mais divertida e excitante do processo porque é o culminar de todo o nosso trabalho duro . E vamos pegar toda essa inspiração e energia e aplicá-la ao papel da melhor forma possível . E não te esqueças, temos um mapa que vamos seguir para não nos perdermos. Vamos começar com alguma matéria-prima e começar a construir forma nisso. Então o primeiro passo importante é estabelecer algumas formas orgânicas aleatórias com controle mínimo . É por isso que usamos a panela desmaiada para isso e apenas nos divertimos. Basta senti-lo, colocá-lo para baixo aleatoriamente e apenas começar um tipo de conversa que ajuda você a provocar imagem que está começando a surgir na sua frente no papel. Então, até este ponto, o que eu fiz foi colocar algum valor com paleta pan pastel faca, e eu estou apenas sugerindo coisas que eu não quero ir para o escuro e eu não quero ser para a luz porque eu preciso de algum valor lá. Então, mas a sugestão é suficiente para eu começar a esculpir o dedo do pé Intuit, realmente visualizar e ver algo nele e, em seguida, esculpir uma forma fora dele. Agora, eu sei geralmente o que eu estou tentando por causa da minha pesquisa que eu fiz antes do tempo e eu estou indo para esta forma de lua e eu quero um rosto lá em algum lugar. Então a maior coisa realmente para mim na fase de design é ir para a silhueta e proporção, mesmo que eu estou tipo de entrar em algumas das características do rosto agora, eu tenho o suficiente do pastel colocar para baixo que eu gosto do geral sentir que a silhueta está me dando até este ponto no processo. E eu gosto da proporção, a altura, o com cortes interessantes dentro e fora e ângulos. Então essa é a minha primeira preocupação ou consideração é apenas dedo do pé ter uma silhueta legal com apenas algumas sugestões de forma dentro. Então agora com o lápis azul, eu fiz um pouco do perfil do rosto, e agora eu estou indo e procurando exatamente onde estão as bordas deste design? Onde é que realmente começa e pára? Qual é a altura? Quão estreito é ou quão largo é? E qual é a linguagem de forma geral? E isso vai transmitir a minha história e a minha emoção de inatingível? Ah, vamos ficar fora de muitos detalhes e mantê-lo simples. Então é nisso que eu estou pensando nesta primeira passagem no design. Tudo bem, vamos passar para o próximo passo no processo. 11. Passo 2: Certo, pessoal, ninguém. Quero dizer, absolutamente ninguém vai ao cinema ou lê um livro. Se souberem o final, não acontece. Você concorda com isso? Quero dizer, nós meio que sabemos onde isso vai dar. Fizemos alguns planos, mas não sabemos exatamente onde vai acabar. E isso é bom porque mantém você interessado e mantém seus espectadores interessados. Mas você é o arquiteto dessa visão. Você é o visionário. você que está fazendo isso acontecer, e você tem que se interessar. Tem que haver uma história, e ela tem sua própria história embutida. Há um começo, um meio e um fim para este processo de conceber esta criação no papel. Você tem que criar seu próprio drama aqui e fazer parte dele. Este desenho é como personagem andando no palco. As luzes acendem a entregar suas linhas, fazer uma proa e sair do palco. Esta é uma performance e você começa a brilhar. Então agora estamos firmemente no meio deste drama artístico como ele se desenrola na página, e estamos dando o próximo passo de impor ordem para aquele caos orgânico que estabelecemos pela primeira vez estavam usando linha e estamos usando tom estavam usando contornos cruzados para desenhar sobre o formulário para fazê-lo ir de plana e dois d mais dois três d e nós estamos usando valor para estavam usando valor escuro para empurrar as coisas de volta no espaço. E estamos usando o valor da luz para fazer as coisas parecerem que estão se aproximando da câmera . Coisas muito simples. Então, à medida que adicionamos estrutura ao caos orgânico que caiu primeiro, também vamos usar anatomia identificável e detalhes. E essas são algumas das ferramentas à nossa disposição em nossa correia de ferramentas. Outra ferramenta muito importante para fazer algo parecer estrutural em três D é a iluminação. Afinal, sem luz, você não pode ver nada. Então a luz revela os planos da forma, e eles são diferentes. Valor é um plano diferente, Então não só eu quero usar iluminação e valor para descrever forma e percebi este objeto na nossa frente, eu quero usá-lo para criar um foco de foco dramático em algum lugar na peça para que eu possa direcionar o olho do espectador para um lugar específico no meu desenho que tem uma recompensa, e vai ser uma expressão da narrativa principal mais sobre isso mais tarde. Mas por enquanto, eu estou apenas trabalhando a peça inteira, indo ao redor de seção para tentar e realmente descobrir e deixar claro as formas que estão em minha mente e também emergindo da página. E eu estou deixando a página ou mais direto ao ponto, o desenho ditar o que você vê acontecendo agora e ditar as escolhas que eu faço. Então, novamente, eu tenho uma narrativa principal que eu estou tentando expressar que nós trabalhamos com muito cuidado, e ainda assim eu estou deixando espaço para o desenho falar comigo. Ainda estou envolvido nesse diálogo, nesse processo, esse chamado e resposta, se quiserem, descobrindo o que essa coisa realmente é e é desafiador e divertido. Tudo bem, então vamos para o próximo passo 12. Passo 3: estamos agora na parte técnica de renderização do processo. A história e o design estão firmemente estabelecidos, e agora é apenas pintura direta a partir de agora ou desenho reto neste caso. Nesta fase, vou colocar para baixo a sombra principal passada, além de detalhes secundários e adicionar algumas texturas básicas. Agora, ao renderizar, você deseja certificar-se de que ele tem vários lados. Ele fica no espaço de forma convincente, e fazemos isso usando perspectiva e iluminação para que possamos usar perspectiva atmosférica. Perspectiva linear. Estamos trabalhando em coisas arquitetônicas ou objetos geométricos, atmosféricos se estamos trabalhando em coisas geométricas ou coisas orgânicas, e se há uma sensação de espaço profundo que ajuda muito. Mas para este personagem, vou me concentrar em usar iluminação e valor para vender a ilusão. Vou usar um tom de modelagem para empurrar os lados para trás, e vou usar contornos cruzados para descrever a superfície do formulário e sua direção no espaço para o espectador. E eu estou apenas sentindo o desenho com minha mão, como se minha mão tivesse olhos, e outra maneira de descrevê-lo é imaginar uma formiga andando sobre a superfície de algo maçã forno . Digamos que seguirá a curvatura exata da maçã e cada canto e recanto, cada pico e vale. E isso é o que eu estou pensando e sentindo enquanto eu estou desenhando isso, uh, e Tran tentando. Traduza isso através do lápis para que você sinta as formas vindo em sua direção e indo embora. Então eu tenho o rosto muito bem realizado ou em seu caminho para ser realizado. Você pode ver assim. A frente da bochecha que está de frente para nós é mais leve, e à medida que se afasta, fica mais escura. As asas do sabe que a parte que tem volume é mais leve, e vai para a bola do nariz. Está um pouco mais escuro sob o nariz no filtro. Hum, é mais escuro. O lábio inferior é mais escuro, alguns apenas dizendo que aviões estão de frente para você, quais planos são, Ah, Ah, não de frente para você ou não de frente para a luz. E eu estou meio que passando e, você sabe, procurando por anatomia. Procurando maneiras de descrever o formulário. Eu estou usando o lado do lápis, que é realmente eficaz para estabelecer amplas faixas de valor, e tem essa sensibilidade que eu preciso ao fazer isso, você também pode cruzar com a ponta de um lápis afiado que funciona um pouco pouco sobre a qualidade da mentira. Você podia ver que eu estava apenas reforçando a linha de contorno exterior da testa e debaixo do queixo. E reforçando isso tem um efeito de conter a forma e dizer, olhe aqui, olhe aqui, ambos estão fazendo esse personagem um pouco mais ousado, um pouco mais sólido quando você tem uma linha de contorno mais espessa indo em torno de todo o design . Agora só estou usando dois tons para empurrar a área do pescoço de volta ao espaço e também fazer macarrão só para encontrar estrutura dentro. É que alguns desses detalhes secundários ainda não estão definidos, então eu estou indo para detalhes secundários neste espaço, por exemplo, essas formas afuniladas. Eu estou olhando para minha referência, e eu estou olhando para essas formações rochosas, conchas e fósseis, e eu estou tirando a partir disso agora, tirando inspiração disso e eu estou usando padrão para. Então essas formas repetidas tipo de formas triangulares cônicas dentro da forma triangular maior é um motivo, e se você pode encontrá-lo forma agradável ou um padrão, você pode pegar esse padrão ou forma e repeti-lo em torno de seu design para que No geral , ele tem , uh, formas cônicas. Ou no geral, ele tem formas quadradas ou formas circulares ou formas triangulares, modo que o design parece coerente. Então, a regra real e rápida é que você pode pegar uma forma e repeti-la três vezes dentro do seu design e torná-la grande, média e pequena em termos de seu tamanho. Então, por detalhes secundários, eu quero apenas descrever isso um pouco melhor. Você toma as formas principais, e então dentro dessas formas principais, você começa a desenvolver e detalhar do que é que esta coisa é feita. Chama-se Indicação material, e se for uma rocha, você quer começar a fazer com que pareça uma pedra. Se for uma concha ou se for feita de vidro ou plástico, você começa a renderizá-la de acordo. Então, depois de obter os principais formulários bloqueados em seu design, a próxima passagem seria os detalhes secundários, então você pode usar isso como um fluxo de trabalho que será muito eficaz e realmente acelerar seu processo de desenho. Ok, vamos passar para a próxima e final sequência 13. Passo 4: Tudo bem. Este próximo e último passo no processo é a fase de refino e acabamento. Vou adicionar detalhes terciários e refinar as texturas, e vamos realmente tentar dar vida a ela. Vamos tentar fazer com que pareça real. Vamos levá-lo de algo que tem forma e substância para uma entidade viva, respirando com uma história e um futuro. E está vivo. Essa é a magia. E o objetivo desta etapa é sobre realismo, vida, emoção, técnica e refinar cada parte do desenho para que a ilusão seja mantida e o espectador compre gancho, linha e chumbada. E talvez, se tivermos sorte, eles serão tocados por isso em algum nível. Ou talvez apenas ficar animado vendo o quão legal é. Então, nesta fase, eu quero ter cuidado para ir em torno de todo o projeto e cuidar de cada faceta dele. Tudo deve ser levado ao mesmo nível de acabamento. Todas as texturas, a iluminação, os valores, toda a anatomia devem ler e trabalhar juntos como uma história visual coerente. Agora, um minuto atrás, eu disse que o objetivo desta fase é transformar essa coisa em uma entidade viva e respiradora com um futuro. E talvez até pareça riel. Agora compre Riel. Eu não necessariamente significa que parece uma foto. Poderia ser estilizado ou muito cartoony em sua aparência. Mas o que eu quero dizer com realmente é que ele captura algum aspecto da realidade. Bem, geralmente é uma realidade interior que enfraquece relaciona-se com seus humanos, como uma emoção ou estado mental ligado a alguma experiência que tivemos, real ou imaginada. Então isso é importante porque tudo, cada aspecto físico deste desenho, o papel, o lápis, é tudo psicológico, o motor motivador que está dirigindo. Estes são os pensamentos e emoções. São os intangíveis, e isso é apenas uma projeção disso. E isso é fascinante. Isso significa que você tem acesso ao potencial criativo. Você tem pensamentos, sentimentos, emoções. Você tem sonhos, e essas são as coisas que fazem de você humano e você é capaz de desenhar sobre essas coisas. Só precisa de prática e coragem para começar a fazer declarações no papel com base nessas coisas. Algo sobre linguagem de forma que eu mencionei antes que eu quero voltar é quando você está usando formas. Você quer pensar nessas formas mais simples e claras que você pode usar, como círculos, quadrados, quadrados, triângulos e assim por diante. Isso é importante porque as formas têm sua própria psicologia. Há uma psicologia de formas. Por exemplo, formas redondas redondas juntas em um design transmitem sentimentos ou pensamentos amigáveis, felizes, flutuantes e leves. Se você tem formas triangulares com pontos sobre eles, eles transmitem a escuridão. Eles transmitem uma ameaça. Eles podem ser perigosos e assim por diante. Formas quadradas são sólidas, firmes, chatas. E você quer estar ciente disso para que dependendo do que você projetou e do que você está tentando transmitir com seu design é, você pode simplesmente usar essas formas. Você não tem que se esforçar tanto e criar coisas do nada. Usei apenas a linguagem da emoção que é do desenho do design, e é muito simples e divertido de fazer. Agora é só colocar algumas texturas lá no lado da cabeça. Eu estava pensando em talvez algum tipo de, uh, novamente, novamente, algum tipo de textura de rocha, alguma erosão sendo desgastada que as pedras podem ter. E então eu estou realmente apenas me divertindo. Agora eu tenho colocado um pouco de tom. Você é a parte de trás do design para meio que silenciá-lo para que você veja a frente do rosto mais porque ele tem mais valor. Contraste. Estou refinando formas de sombra. Estou refinando basicamente os detalhes secundários e terciários. Os detalhes terciários seriam aqueles novamente, aquelas pequenas formas de rocha que eu coloco no lado da cabeça, o tipo muito pequeno de micro detalhes cílios, buracos do nariz, textura da pele e derrama, rugas rachaduras nas rochas. E eu ainda estou muito bem, confiando muito no meu quadro de humor com toda a minha referência fotográfica. E eu estou apenas olhando para isso e encontrando lugares no design onde eu possa colocar essas formas ou colocar essas texturas para colocar esses detalhes. Então eu tenho um grande pico na frente e no topo da cabeça, e ele tem um sotaque de cor, e eu também estou colocando uma gradação lá para dar apenas um pouco mais de peso e atenção do que a parte de trás do design, mas não tanto quanto o próprio rosto. Então eu realmente quero ter Eu quero que não são direcionar seu olho através desta peça, então eu quero ter uma leitura primária secundária e terciária, a leitura primária vai ter o mais detalhado. O mais contraste, a leitura secundária mais cor terá um pouco menos, e a terceira leitura ainda menos. E é assim que eu vou orquestrar esta peça porque eu quero que o olho do espectador se mova através dela. Eu quero ter algo que é realmente importante que precisamos falar é que há uma recompensa para esta coisa. Se eu colocar detalhes em todos os lugares e textura em todos os lugares e a mesma quantidade de contraste em todos os lugares, então as pessoas não saberão necessariamente para onde olhar, e elas podem ficar confusas e desinteressadas. Mas se eu organizar algumas dessas coisas e usar algumas coisas mais do que outras em certas áreas e usá-lo como tempero como sal e pimenta, hum, hum, as pessoas não vão ficar cansadas e sobrecarregadas por causa da quantidade de detalhes que vem até elas. Eles serão capazes de descansar os olhos em um determinado lugar e olhar para ele e aproveitá-lo e , em seguida, passar pela paz através de áreas que não têm tanto, uh, detalhe. Isso faz uma experiência de visualização mais agradável na minha mente, como se eu fosse a um museu. Estou rapidamente sobrecarregado. Há muita informação e eu só quero parar. Quero sair de lá para não querermos que os nossos espectadores tenham esse tipo de experiência com as nossas obras de arte. Queremos que ele fique por perto. Queremos que ele permaneça e aproveite. Queremos dar a ele um pagamento. Queremos dar-lhe pequenas áreas que eles descobrem mais tarde. Queremos dar-lhe passagens de iluminação impressionante, detalhes de anatomia legal que são como doces para os olhos e apenas sobrecarregar, um de uma maneira boa e de uma forma que eles acabam tendo uma grande experiência olhando para o seu coração. Basta lembrar, e isso é realmente importante que todas as suas técnicas e truques precisam estar em serviço à sua narrativa, então você não quer que eles se intrometam nisso. Você quer que eles expressem de forma clara. Se conseguires lidar com isso à medida que chegarmos ao trecho inicial, quero voltar ao tema. Era de um livro de Edgar Rice Burroughs, e é uma cena em que Tarzan gritava com o uso da lua tentando encontrar quem Deus Waas. Porque este era um novo conceito para Tarzan, Tarzan e pensou que ele era o Senhor da Selva. Mas agora havia rumores de que havia um Senhor que era mais poderoso do que para ele. Então ele estava questionando a selva ao seu redor e todas as formas de vida perguntando se eles sabiam sobre Deus. Então ele escalou esta árvore mais alta, e ele gritou com a lua e a lua se chamava Goro. Agora Goro não respondeu aos pneus e e quando ele não fez Tarzan encerou Roth. Dizia que ele inchou o seu peito gigante e abriu as suas presas de combate e lançou insultos ao satélite morto, chamando-o para descer e desafiá-lo, lutar contra ele e que Tarzan o mataria se o fizesse. Mas a lua Goro, não surpreendentemente, não desceu de seu alto poleiro e, em vez disso, ignorou Tarzan, que pensou que era extremamente covarde. Então aqui temos Tarzan, Senhor da Selva, gritando com este brilhante prateado disco no céu. E eu queria fazer uma lua crescente meia lua com um rosto, olhando para longe, ignorando Então nós vemos o perfil que é característico de alguém nos ignorando, e eu adicionei textura fóssil e rocha porque isso é característico do que está no Lua. E eu usei formas triangulares características de algo que poderia ser perigoso e ameaçador. E Tarzan definitivamente pensou que a mudança era uma ameaça potencial e ele estava tentando descobrir se isso era verdade ou não. Bem, isso é o que eu inventei, e eu acho que foi mal sucedido. Foi divertido, mas agradeço muito por ter vindo. Espero que você realmente tenha achado esta lição perspicaz e agradável e apenas uma breve recapitulação. Fizemos um cara de planejamento criativo. Era um quadro de humor onde escolhemos uma cena de um livro, de um sonho ou de um filme. E então escolhemos um sentimento geral que queríamos transmitir. Reunimos imagens inspiradoras de referência. Tivemos uma fase de projeto e em uma fase de desenho técnico para terminar. Então eu espero que isso realmente ajude você em seu processo criativo. E eu adoraria ver sua criação, então, por favor, publique-os. Está bem, vemo-nos da próxima vez. E até lá, lembre-se de continuar criando 14. Step 5 Secundário, Cre8tive Headzz: Não, Uh