O caminho para mangás — criando um conceito para uma história curta | Olga Rogalski | Skillshare
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O caminho para mangás — criando um conceito para uma história curta

teacher avatar Olga Rogalski, Professional Mangaka and Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Sobre este curso

      1:03

    • 2.

      Apresentação

      4:47

    • 3.

      Algumas coisas a considerar

      2:52

    • 4.

      Segredos de negócios

      6:21

    • 5.

      O tópico

      2:53

    • 6.

      Organizando suas ideias

      2:55

    • 7.

      EXECUÇÃO

      4:46

    • 8.

      O roteiro

      0:40

    • 9.

      Layout de página básica

      4:51

    • 10.

      Tipos de painéis

      1:24

    • 11.

      Como fazer painel

      1:45

    • 12.

      Fluxo de leitura

      5:47

    • 13.

      Conteúdo de painel

      6:54

    • 14.

      Gestão de projetos em Manga

      1:24

    • 15.

      Os fases

      1:26

    • 16.

      O planejamento

      8:45

    • 17.

      A escrita

      1:37

    • 18.

      O design

      5:49

    • 19.

      The Manga

      5:24

    • 20.

      O pacote de negócios

      4:08

    • 21.

      A publicação

      5:20

    • 22.

      Projeto do curso

      0:41

    • 23.

      Conclusão

      1:02

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.573

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Você já quis desenhar seu próprio mangá mas tem dificuldade em planejar seu projeto? Ou você é um ilustrador, que quer entrar em arte sequencial? Então este curso é para você. 


Meu nome é Olga Rogalski do Studio Oruga. Publiquei mangá profissionalmente e tenho estado apaixonado por mangá por muitos anos. Neste curso eu quero ensinar minhas técnicas. Nesta parte de minha série de cursos vou ensinar-lhe como transformar uma ideia de mangá em um conceito executável para um conto de fadas. Uma das primeiras coisas que aprendi, quando comecei a desenhar mangá, foi a importância de ser capaz de retratar uma história em uma quantidade limitada de páginas. Seja para um concurso ou para um editor, esta é uma habilidade que é absolutamente essencial! Agora, eu gostaria de compartilhar meu conhecimento com você. Vamos ter aquelas ideias incríveis que ainda estão presos em sua cabeça em papel! Então, vamos começar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Olga Rogalski

Professional Mangaka and Illustrator

Professor

It is never too late to start...

That is what I told myself when I first took up drawing seriously at 18 with the big idea of becoming a professional mangaka. Of seeing my books in the bookstores and touching the hearts and minds of readers.

A shy girl from a poor immigrant family in a sleepy provincial village in Bavaria, without any connections or funds. I knew that I would have to learn fast, be bold, be courageous. And I knew that I would make my dream a reality.

And I did.

Not right away but the following 4 years of constant study, self-imposed drawing bootcamps, searching, learning, project d... Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Arte e ilustração Ilustração Storyboard
Level: Advanced

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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Transcrições

1. Sobre este curso: Você já desejou desenhar seu próprio Munger? Mas tem dificuldade quando se trata de planejar seu próprio projeto? Ou você é um ilustrativo que quer entrar em arte sequencial? Então este curso é para você. Meu nome é Olga cumprimentos dar de estúdio yoga. Eu publiquei Munger profissionalmente, e eu tenho sido apaixonado por Munger por muitos, muitos anos. Nesta parte do meu curso, eu vou ensinar a vocês como transformar entre ideias em Não executar o conceito de ervas para uma história curta. Uma das primeiras coisas que eu aprendi quando eu começar a desenhar Munger foi a importância de ser capaz de retratar uma história na quantidade limitada de páginas, se quatro concurso ou para um editor, Esta é uma habilidade que é absolutamente essencial. Agora. Gostaria de compartilhar meu conhecimento com você. Vamos ter essa idéia incrível que ainda está presa na sua cabeça no papel. Então vamos começar 2. Introdução: você tem o sonho fora de classificação, entre outros toques, o coração dos leitores. Mas quando ele se sentar e tentar pensar em um conceito, você provavelmente está pensando em um desses super longas histórias como alvejante dedo do pé estreito, equilíbrio Dragão em garantiu uma pose E. Você pode começar a montar a história para baixo, mas a tarefa é tão assustadora, e é tão difícil manter o controle de todos os personagens e histórias que o projeto acaba sendo abandonado. Se isso aconteceu com você, você não está sozinho. Este é um dos erros mais comuns que iniciantes cometem, e quase todo mundo cometeu. Isso é dar a si mesmo um desafio que é muito grande. Você deve perceber que na maioria das vezes eles não são. As pessoas que criaram histórias tão longas não começaram com eles Antes de tentar criar um projeto com 2050 ou mais volumes, eles trabalharam em histórias mais curtas uma curta fora menos de 50 páginas ou um volume de histórias. Você tem que aprender a se ritmo antes de tentar algo grande. Você tem que saber quantas páginas você vai precisar para certas cenas. Tenha uma sensação sobre o seu ritmo, até experimente o seu estilo. E para isso as histórias curtas são perfeitas. Não tente imitar. Oponham o comprimento Munger. Quer dizer, eu entendo. Tem uma tonelada fora. Também personagens, histórias impressionantes e desenvolvimento de personagens, mas sem assistência. E sem uma grande editora ser sua fortuna para desenhá-la, você está se preparando para o desastre. Não comece com nada que leve mais de um ano para realizar quando você é um iniciante, geralmente o Munger que você vê, mas a América popular não é. estreia deles. O trabalho começa mais com experiência de ganho. As chances são que você não vai completar seu primeiro projeto. Suas habilidades podem melhorar tanto que, nas páginas 10 ou 20, a qualidade de suas primeiras páginas pode te assustar. Ou você pode perder o interesse, é por isso que fazer contos no início é tão importante. Você tem que tirar a experiência de terminar algo. Além disso, você precisa ter experiência contando uma história em pequena escala antes de prosseguir para algo maior. Você sabe, você pode contar uma história em 5 a 8 páginas ou 16 ou 20 na verdade, uma das razões pelas quais as pessoas tendem a começar com um EP avaliar o Projeto ISS, porque eles nunca aprenderam a contar uma história em pequena escala e acabam literalmente atraindo-se para um canto e abandonando sua monstruosidade fora da história porque eles perderam a ameaça ou cresceram fartos dela. Fazer uma história curta vai ensinar-lhe o que é essencial para a sua história e o que pode ser deixado de fora ou o que pode ser comprimido. Mantenha-o simples, mantenha-o curto e construa. Abuso mata com cada projeto, será mais incrível. Mais de uma vez, ouvi dos editores que a maioria dos projetos Munger feitos por iniciantes talentosos não passam da página 20. Nesse caso, esses são iniciantes que foram realmente trancados o suficiente para emprestar um show pago com um editor, e eles ainda falharam, vez que eles elegem experimentar a realidade fora realmente ter que criar um Munger para o editor emparelhado com a pressão fora de que linhas e carta de altas expectativas em nosso bloco. Suas histórias foram descartadas, os contratos cancelaram que eles só sabiam como abordar o projeto e tiveram a experiência fora. Tendo terminado contos. Bem, você não precisa sofrer o mesmo destino neste curso. Quero ensinar-te a criar um conto para um mangá. Quando eu comecei um crédito, uma série de contos que eles apoiavam os editores foi a fim de obter suas opiniões. E eu também criei contos para o concurso, o que me ajudou a emprestar um show de publicação. Mais tarde para este curso, pensei no desafio de criar um conceito para o nosso Munger de 20 páginas. Você poderia chamá-lo de o número principal ou para o tribunal e editor, o amaldiçoado 20 porque tantos projetos não superaram esse número de páginas. Isso significa que o projeto foi abandonado antes disso. E já que este é o porão do lixo, se você adicionar a capa, seu bipe quando você quiser, faça praguejá-lo. Se você é capaz de criar uma história de 20 páginas, você será capaz de criar 180 páginas história e muito mais porque essencialmente o processo fora, criando um projeto maior. Similar 3. Algumas coisas a considerar: Não seja perfeccionista. É provável que você espere demais de si mesmo, esperando que um milagre aconteça, sendo perfeccionista, querendo emprestar e ser campeão de vendas, querer ser o melhor para desenhar, o melhor para criar algo semelhante a uma de suas séries favoritas. Talvez você esteja tentando aprender tudo sobre mangá antes de tentar mergulhar na água da publicação. Se você continuar com esse curso , pode ser que passe os próximos dez anos aprendendo. Tudo o que há em Manga. Ainda não parece que você está pronto. Eu conheço pessoas assim. Eu tenho amigos assim. Tenho amigos que tiveram a habilidade de fazer sucesso no mangá há 18 anos, mas não fizeram nada com eles porque simplesmente não conseguiam superar esse perfeccionismo. Você não precisa disso. Eu tenho o desejo de querer criar desenhos melhores. Eu realmente quero. Mas, ao buscar a perfeição, você está deliberadamente se segurando, colocando correntes nas mãos e nos pés e se perguntando por que não progride tão rápido quanto deseja. Então pare de se pressionar para ser perfeito. Você não precisa ter aprendido todas as habilidades existem antes de começar a desenhar mangás, aprendido enquanto está fazendo isso. Por quê? Porque, na verdade, desenhar um mangá mostrará onde estão seus pontos fortes e fracos. Coisas simples, eficientes, eficientes e simples. Construiremos a ponte que ultrapassará sua base de blocos de arte, frustração e esgotamento. Aprenda as coisas que realmente importam para a história que você quer fazer. Você não precisa ser capaz de desenhar naves espaciais ou fazer um criador quando quiser desenhar uma história medieval. E você não precisa ser capaz desenhar uma armadura ao fazer uma parte da história da vida moderna. Você sabe quanto tempo demorou entre o momento em que comecei a desenhar a sério e entre minha primeira submissão a uma editora, seis meses, por quê? Porque eu comecei a desenhar mangá imediatamente. E, ao fazer isso, rapidamente, descobri que o que mais me enfrentou me ajudou a agilizar meu processo de aprendizado. Quando você sabe quais são as habilidades de sua perna, você pode enfrentar os problemas de frente. Claro. Eu não consegui um contrato de publicação imediatamente. Levei mais quatro anos até conseguir meu primeiro contrato com a editora. Mas posso dizer experiência própria que fazer isso dessa maneira tornou minha curva de aprendizado incrivelmente íngreme e me fez progredir extremamente rápido. Além disso, isso me salvou de alguns anos de frustração desnecessária. Portanto, pare de se preparar para o fracasso. Comece a se preparar para o sucesso. 4. Segredos de negócios: Vou te contar alguns segredos sobre os quais por qualquer motivo, ninguém fala. Primeiro, você não precisa de perfeição para mangás. Em vez disso, você precisa de velocidade e consistência. Deixe-me explicar. Mesmo quando você trabalha para uma editora, eles não esperam que você o desenhe perfeitamente, mas esperam que você desenhe rápido o suficiente para cumprir os prazos e manter a mesma qualidade geral de seus desenhos. Se a qualidade aumentar, como às vezes acontece com tempo e experiência suficientes, ótimo. Mas se você pretende passar mais de 40 horas em uma página de mangá, talvez seja melhor recortar também para ilustrar. Você não precisa ser um monstrinho para melhorar suas origens, a menos que seja sua paixão. Quero dizer, eu entendo. Adoro criar planos de fundo complexos e detalhados e quase arruinei minha saúde durante meu primeiro projeto mais longo. Então, se não é sua praia, não se sinta pressionado a fazer isso. Vou falar sobre duas coisas que, de acordo com meu editor, conosco realmente se preocupam. primeiro são os rostos do personagem, como expressões faciais, humor, cabelos. E segundo, a história e o diálogo. A menos que seu leitor seja mendigo e fetichizado, ele passará menos de uma fração de segundo em segundo plano. E não estou dizendo que ter um fundo bonito seja uma coisa ruim. Isso certamente pode aumentar o clima e melhorar a qualidade do seu mangá. Mas se o nível de detalhe em seu plano de fundo for um obstáculo entre você e a publicação de seu mangá, então use fundos detalhados. Você acha que os belos planos de fundo que eles costumam ver nos mangás foram desenhados por um mangá, recortados sozinhos. Na maioria das vezes, eles foram desenhados com ajuda ou transferidos de fotos assistência ou copiados colados de livros especiais, defasagens, coleções de cenários ou até mesmo nosso tom de tela. Além disso, cada vez mais o 3D é usado graças a softwares como clipes, ketchup ou liquidificador. Por quê? Porque os planos de fundo levam tempo e tempo ao desenhar três referências de um mangá. Algumas pessoas têm essa noção de que usar referências é, de alguma forma, uma trapaça. E não é, pelo menos quando você não confunde com lidar com isso e há uma diferença. Copiar é pegar a arte de outra pessoa e recriá-la linha por linha sem fazer referência, mesmo que as pessoas às vezes usem esse termo nesse contexto, fazendo referências pegando material de imagem e, com base nisso, desenvolvendo seu próprio conteúdo, pegando partes das referências e alterando-as para se adequar aos seus projetos. Você pode fazer uma pausa, mas desenhe de um ângulo diferente. Você pode pegar a textura de uma pedra e aplicar seus próprios desenhos do chão e assim por diante. Você ainda cria sua própria composição, você ainda cria sua própria arte. E isso não é trapaça. Isso é funcionar de forma inteligente. Como mencionado anteriormente, é bastante comum usar fotos como planos de fundo. Muitas vezes, o mangá car envia sua ajuda para tirar fotos de um determinado cenário de diferentes perspectivas. E isso será então transferido com tinta usando uma mesa de luz no fundo. Existem muitos livros de referência que podem diferir exatamente desse propósito, não apenas no plano de fundo, mas também em personagens e poses. Para manequins, esqueça os manequins de madeira. O artista de hoje usa corpo, cone, corpo Chan, Figma, arquétipo. E se você quiser gastar um pouco mais de dinheiro, mas ter mais confiabilidade e formabilidade. taxas e taxas são basicamente bonecas macias moldáveis que são anatomicamente mais corretas do que o cone corporal e arquétipo da Figma e podem fazer poses mais realistas, por exemplo, com taxas e você pode realmente cruzar os braços. Além disso, há um aplicativo que você pode usar como o Easy Pauser. Tudo é perfeitamente legítimo. O Clip Studio Paint também tem modelos 3D que você pode usar, assim como o liquidificador. Tudo é perfeitamente legítimo. Repito, usar esses manequins como referência não é trapaça. Na verdade, ao colocá-los ao desenhá-los, você está ensinando seu cérebro a pensar como cinco materiais 3D. Você não precisa dos materiais non plus ultra para poder desenhar mangás. Existem alguns materiais de arte de despedida e moderadamente baratos que você pode usar. Além disso, há software livre disponível. Portanto, se você está com um orçamento limitado ou está começando, tente o seguinte. Primeiro, sakura, micron fine liner para delegar nosso kit inicial, três, software Medici Bank. No entanto, eu recomendaria comprar papel de boa qualidade. Não precisa ser caro. Experimente papel de impressão de alta qualidade. Eu, por exemplo, uso a cópia colorida seis, memória muscular, o segredo para desenhar mais rápido, é desenvolver uma memória muçulmana. Ter uma memória muscular é como, bem, se sua mão está viva, como se ela apenas desenhasse o que você quer desenhar. Eu sei que parece assustador e incrível. Você pode desenvolver a memória muscular desenhando muito por um período prolongado de tempo. Quanto mais você faz isso, mais fácil fica para mim. Depois de cerca de dois meses desenhando mais de 4 horas por dia, minha mão chega ao ponto em que simplesmente desenha sem que eu tenha que pensar conscientemente sobre onde a linha deveria ir. Mão sete e instável, temos uma mão instável? Há um truque que desenvolvi acidentalmente quando estava viajando entre minha casa e a escola de arte há tantos anos comecei a desenhar um quadro de veículos em movimento , elétricos, trens, ônibus, e isso melhorou muito a estabilidade da minha dica, mas uma palavra de cuidado, você não deve desenhar quando estiver ao volante. 5. O tópico: Decida do que trata a história. Você pode criar uma história curta sobre qualquer coisa. Apenas esteja ciente das limitações. E essas são uma delas, já que a contagem de páginas é limitada, você não tem muito espaço para o desenvolvimento do personagem. E para cumprir as mesmas limitações que você armazena, ele só pode resolver um grande problema. Então, digamos que você queira fazer 20 páginas. Esse é o máximo que eu recomendaria para seu primeiro conto. Nesse caso, você tem cerca de cinco páginas para apresentar seu personagem, a localização da história e o problema. Então você tem dez páginas para escalar o problema em cinco páginas para resolver o problema, terminar a história. E o problema pode ser qualquer coisa. Pode ser confessar um acidente. Pode ser superar o medo ou algo totalmente absurdo, como meu experimento mental favorito , imaginar um demônio ou monstro sequestrando a pessoa errada. O motivo pode ser qualquer coisa, talvez o deus tenha bebido ou talvez eles tenham perdido cartas de baralho com Hello Demon Friends. Gosto dessa, pois pode ter muitas interpretações e gêneros , da comédia ao mistério, para brilhar, mostrou horror a vocês dois e até mesmo a lei de Boyle pelo amor de Deus, dependendo do personagem e do humor que você está procurando. A premissa pode ser desenvolvida em todos os tipos de histórias. Histórias curtas em particular, com um tópico ou conflito principal. Aqui estão alguns tópicos possíveis. Um, realizar sonhos. Seu personagem quer estar entre, também conhecido como, o que o impede, ou quer confessar sua paixão. O que acontece? Ou uma paixão por eles. O que acontece? Eles querem ir para o Japão ou qualquer outro país, mas não têm dinheiro. O que eles farão? Eles querem chegar a uma determinada escola, universidade ou determinada empresa Y, o que farão para enfrentar pesadelos? O maior medo deles é x. E depois de se mudarem para uma nova casa, descobriram que ela existe como aranhas, fantasmas , monstros, ou eles têm uma certa fobia e precisam superá-la para salvar nossa esquerda. 13, e se descobrissem que tinham o poder especial? O que seria e o que eles farão com isso? E se eles ganhassem na loteria ou algo assim? Há algum meteoro chegando ou o que aconteceu com um terremoto, como eles reagirão ao caos ao seu redor ou qualquer coisa que eles deveriam se dar ao luxo de oferecer a um fantasma em um castelo abandonado. 6. Organizando suas ideias: Organizando suas ideias, há algumas perguntas que podem ajudá-lo a organizar a história. Quem está fazendo, o que, onde, quando, por que e com que finalidade? Aquele que. Essa é uma história curta. Lembra? Portanto, os personagens não têm muito espaço para o desenvolvimento de personagens, mas você ainda precisa fazer as mesmas perguntas sobre eles que faria para uma história mais longa. Você precisa ter pelo menos uma imagem clara de quem eles são. Quais são suas características físicas? Como tamanho, fisiculturista, postura, cor dos olhos, cabelo, pele, o que aconteceu? a cor mais próxima da defasagem a suportar, faça uma cartela de cores para os personagens, que será útil ao fazer ilustrações. Quais são seus traços emocionais? Quais são seus pontos fortes e fracos? Eles têm fobias? Como eles lidam com eventos felizes e tristes? Como eles reagirão a eventos inesperados? Do que eles gostam? O que eles odeiam? Eles têm certas motivações, crenças e objetivos. Eles tiveram um sonho de que desistiram? E por quê? O que essas motivações e metas têm a ver com a história? Quais são seus traços sociológicos? Eles cresceram em uma grande cidade no campo? Quem são seus pais e amigos? Em que eles acreditam e como avaliaram os personagens, se é que o fizeram? Onde eles frequentaram a escola de jardim de infância, universidade, se estão estudando e trabalhando? E qual campo para quê O que seus personagens estão fazendo com sua história? Faça um resumo dos eventos. Três, onde, onde a história se passa? Qual cidade ou vila, qual país, qual continente? Ou é terra e tudo mais? Talvez seja um universo alternativo para quando, que época o armazenamento está ocorrendo? Em que ano, em que século? Se isso está ocorrendo no passado? Podemos usar dados históricos para fazer backup de sua história e torná-la mais autêntica. O tempo também tem implicações em relação ao nível de tecnologia, à moral e aos comportamentos finais. Cinco, por quê? Por que os eventos da sua história estão acontecendo? É algo que seus personagens iniciaram ou é algo fora do controle deles? Se eles o iniciaram? Quais são suas motivações? Se não, o que aconteceu para causar o problema em seu armazenamento? Seis, qual o fim? Qual é o resultado da sua história? Idealmente, os eventos da história mudaram alguma coisa na ordem dos personagens. 7. EXECUÇÃO: Se você tiver 20 páginas para trabalhar, poderá dividi-las da seguinte maneira. Introdução, tenha cinco páginas para apresentar seu personagem, a localização da história no problema. Ponto médio. Depois disso, você tem dez páginas para agravar o problema. Conclusão, cinco páginas para resolver o problema. Eu terminei a história. Então, vamos entrar em detalhes. Introdução. Seu leitor precisa saber quando e onde a história se passa, quem é seu personagem, qual é a motivação dele e qual é o problema da história. Você pode mostrar onde a estrela está ocorrendo descrevendo a localização no primeiro painel, você pode incorporar as informações sobre a época incluindo uma caixa de texto ou mostrando-a usando tons de verde, ou adicionando um painel adicional que fornece mais informações quando são flores de cerejeira na primavera e, em seguida, você apresenta o personagem e como você faz isso. Depende de você. Você pode mostrar uma situação ou usar um monólogo interno ou uma mistura. O que é visto apresenta sua história. Você pode usar um começo dramático mostrando um personagem em apuros. Se você não quiser usar uma introdução do personagem por si mesma, você pode usar o caminho, vê-los para dar uma primeira impressão ao leitor. Você pode apresentar o personagem fazendo com que alguém fale sobre ele. Pode ser alguém que os admira, ou pode ser alguém que os odeia nessa fofoca sobre eles. Dessa forma, você pode criar muitas informações básicas que levariam dezenas de páginas ou até capítulos para serem retratadas. Depois de apresentar o personagem ao seu público, é hora de apresentar o problema. Se você ainda não o fez, que trata sua história? Eles estão enfrentando um desafio ou estão criando uma situação sozinhos? Mas o leitor de cinco anos da página deve conhecer os fatos básicos sobre o assunto da história, quem é seu personagem, quando e onde a loja está acontecendo e quais desafios ele está enfrentando. Você pode usar dicas visuais para transmitir informações, por exemplo, em vez de ter que gastar páginas em um evento, você pode mostrar um jornal com um artigo sobre o assunto em um painel sete, muito espaço que você pode usar para resolver o problema. Aqui estão algumas das primeiras páginas de contos que fiz no passado. Por exemplo, neste conto, uma garota demoníaca quer ser um anjo e faz o possível para alcançar seu objetivo, mesmo que sua família certamente não goste. Neste conto que fiz para um concurso, um garoto é perseguido por valentões. Este é um conto que fiz para a editora de um projeto de conto. Nessa história, uma garota é atropelada todos os dias no ônibus escolar por um garoto. Essa é outra história que fiz para um concurso. É a história de uma garota que acha bizarra uma lâmpada mágica. E então essa história, como você pode ver, as histórias baseadas em um mundo diferente, o ponto médio, a essência da história. É aqui que a tensão aumenta até atingir seu pico. Em uma história de 20 páginas, eu sugeriria escrever pelo menos dez páginas para ela. Pode ser que o problema que o personagem está enfrentando se torne terrível e o personagem tenha que resolvê-lo de alguma forma. O ideal é que a solução se apresente no final dessas dez páginas de conclusão em uma folha de história de 20 páginas, pelo menos cinco páginas a conclusão no início da conclusão de que pois a conclusão no início da conclusão de que a tensão é maior, desce até o final, onde a situação é resolvida. Folheie pelo menos uma página para o final. Ao racionar páginas, sugeriria começar primeiro pelo final do que pelo começo e depois pelo ponto médio. Muitas vezes as pessoas ficam sem páginas quando a primeira para o início e depois para o meio, elas geralmente acabam no final. Especialmente quando você trabalha para editores e tem uma quantidade limitada de páginas, não pode se dar ao luxo de ficar sem páginas. Portanto, fazer o final primeiro garante que o final não seja restrito durante o início e, em seguida, garante que os leitores sejam apresentados aos personagens adequadamente e saibam quem são seus personagens. E como você já fez o final, sabe para onde a história está indo. Portanto, você pode usar o prenúncio no começo. Claro, você deve saber para onde a história está indo, já que você realmente deveria ter um roteiro concluído antes de começar qualquer redação. Mas acontece com muita frequência que as pessoas simplesmente começam sem um plano e depois o armazenam tendem a falhar. A ideia original. 8. O roteiro: É muito importante ter o roteiro antes de começar a redigir páginas, que seja tão detalhado quanto necessário. Eu sugeriria escrevê-lo página por página, painel por painel. Descreva o que você deseja incluir nos painéis, qual perspectiva você deseja usar, o que está sendo dito e talvez até anote quais impressões e sentimentos você deseja invocar com o conteúdo dos painéis que o ajudarão quando você começar a criar suas páginas Você encontrará alguns modelos e o anexo que você pode usar. 9. Layout de página básica: Formato. No Japão, o mangá geralmente é desenhado antes do formato dependendo de onde você deseja publicar ou se deseja publicar por conta própria, as medidas podem ser diferentes. Então, se você quiser trabalhar para uma determinada editora, precisa descobrir qual formato ela usa. Informações como essa. Geralmente é encontrado em seu site na seção de envio ou pode ser solicitado por e-mail. Por exemplo, a editora para a qual trabalhavam usa formatos e espaçamentos diferentes. Da mesma forma, as empresas de impressão podem estar usando formatos diferentes. Geralmente, é mais barato imprimir em um formato amplamente usado em vez de em um formato especial. Portanto, ao publicar por conta própria, talvez queira manter os custos baixos e usar um dos formatos genéricos. Normalmente, é possível encontrar informações sobre formatos aceitos nos sites da gráfica, incluindo modelos, qualquer que seja o formato usado, os termos que se aplicam a todos eles, o espaçamento pode mudar, mas lembre-se desses termos. Tela. Tela se refere ao pedaço de papel ou arquivo no qual você está desenhando. O fato é que, quando uma página de mangá é criada, ela é na verdade maior do que a versão impressa. Não só o original, na verdade maior por um fator de cerca de 1,5 ou duas vezes maior que a versão impressa, mas é maior em termos de desenhos, especialmente com páginas de mangá. Onde os desenhos ultrapassam os limites do mangá. Os desenhos se estendem além da página e, por um bom motivo, são para evitar erros nas impressoras, como cortar as páginas. Vou falar mais sobre isso em Trim Line and Bleed. O próximo termo é área segura ou área viva. O termo área segura ou área ativa se refere ao centro da página. Todo texto e desenho importantes devem permanecer dentro da área da folha para que não sejam cortados ou desapareçam dentro da área da margem de encadernação. A margem é a área entre a área segura na linha de acabamento. Geralmente, essa área permanece livre de desenhos ou textos a menos que você queira deliberadamente estender seu painel além do painel para obter efeito, dar mais importância a um painel ou criar uma página espelhada em que os desenhos preencham a página além da área impressa. Lembre-se de que você definitivamente deve evitar colocar qualquer texto dentro da área da margem. Linha de acabamento. linha de corte se refere à borda da página. É a parte em que a página é cortada nas impressoras, tudo o que está fora será cortado. Sangrar. sangramento é uma área adicional fora da linha de corte, a tala ao criar um arquivo para impressão, especialmente os retirados que vão além da linha de corte, você precisa desenhá-los pelo menos 3 mm da página que está na versão reduzida para impressão, ou pelo menos 6 mm quando pois a tala ao criar um arquivo para impressão, especialmente os retirados que vão além da linha de corte, você precisa desenhá-los pelo menos 3 mm da página que está na versão reduzida para impressão, ou pelo menos 6 mm quando o original é duas vezes maior que a versão impressa. Por quê? Porque a máquina de corte pode cometer um erro e cortar de forma desigual. Portanto, se você não desenhar além da linha de corte até o sangramento, isso resultará nas bordas brancas. Se você sangrar, mesmo que haja um pequeno erro e um corte, isso não será tão óbvio. Pessoalmente. Geralmente, coloco cerca de um centímetro na borda para ter mais trabalho com página par e página ímpar. Se você quiser trabalhar para uma editora repentina, é importante estar familiarizado com um sistema de impressão. Por exemplo, alguns editores iniciam a primeira página de mangá sem incluir as capas e ilustrações em uma página ímpar, enquanto outros a iniciam em página irregular com uma página dupla. É importante saber coisas assim quando você está planejando spreads. É importante imaginar como as páginas ficarão quando impressas, quando os leitores terão que virar a página para que você possa organizar a lei de leitura de acordo, é por isso que geralmente trabalho com páginas espelhadas em vez de páginas individuais. espelhada ou de página dupla. Spread se refere a uma página dupla no mangá, elas geralmente são desenhadas juntas quando você tem um painel que se espalha por duas páginas, mas você também pode usá-lo ao criar páginas normais. Pessoalmente, costumo usar um três como tela e desenhar minhas páginas como páginas duplas, o que me dá um controle total dos painéis. 10. Tipos de painéis: Quais são os diferentes tipos de design de painel? Dependendo da história que você quer contar e do tom em que deseja contá-la. Você pode usar um design de painel diferente. E embora haja uma diferença estética entre show you e Sean e o design do painel. É principalmente no espaçamento entre as páginas. Se ainda existem regras aplicáveis, não é óbvio à primeira vista. Então, quais são os diferentes tipos de painéis? Horizontal. Os painéis horizontais são perfeitos para fotos amplas. Fotos que envolvem muito fundo horizontal ou muitos textos, bem como close-ups. Eles são mais estáticos e relaxam do que outros painéis. Vertical. Os painéis verticais são mais dinâmicos e mais adequados para mostrar uma cena com muita altura, como um prédio, uma pessoa alta ou, quando há muito céu, painéis dinâmicos e dinâmicos interrompem o modo, os insights e a direção do painel. Eles geralmente são usados para cenas de ação, como luta. Espalha. spreads são painéis que estendem até uma página inteira ou até mesmo uma página dupla e são reservados para cenas com muito impacto e importância. 11. Como fazer painel: Quando você está apenas começando, há muitas coisas sobre painéis das quais você nunca ouviu falar. Eu fornecerei uma visão geral simples. Espaçamento. Embora existam diferenças entre os tipos de espaçamento e o mangá, é melhor você decidir por seu próprio instinto. Geralmente, o espaço horizontal entre os painéis é maior do que o espaço vertical, mas o ritmo exato em termos de milímetros pode variar. Posição na direção de leitura em japonês. O primeiro painel do lado direito é vermelho primeiro, mas você pode enfatizar isso expandindo o painel para cima até a margem, colocando o painel superior acima dos próximos painéis, o que força o leitor a lê-lo primeiro, mesmo que o leitor não saiba em qual direção de leitura suas histórias. Ao fazer isso, você pode forçá-los a reconhecer a direção de leitura em japonês quebrando o molde e colocando os painéis mais afastados. Você também pode simbolizar a passagem do tempo ou a mudança do local ou da situação. Número ideal de painéis. Quanto mais uso de penalidades, mais desordenada sua página se torna. Em média, a experiência de leitura mais relaxada é obtida usando cinco painéis ou menos. Podemos usar mais, é claro, organizando pequenos painéis e blocos de painéis. Mas se você tiver mais de dez painéis, pode ser muito difícil para o leitor descobrir como suas páginas são lidas. 12. Fluxo de leitura: Uma das técnicas menos conhecidas no erro mais frequente para artistas iniciantes de mangá é a área de leitura. Então, o que significa o fluxo de leitura? Exatamente o que diz. É a forma como seus leitores estão lendo seu mangá, o caminho que eu percorro. Enquanto eles percorrem a página, você pode dificultar a jornada para eles ou facilitar. Quanto mais fácil você fizer seus leitores acessem a página. Quanto menos irritados e confusos os leitores estiverem, podem ficar muito nervosos quando cada página é como um enigma para tentar descobrir qual painel é lido em qual ordem ideal Seu leitor nem deveria pensar nisso. Então, como você influencia o piso de leitura por meio de painéis, posicionando balões de fala, pela direção do movimento, por dicas visuais e entendendo o que é importante para o leitor? Então, vamos falar sobre isso passo a passo. Idealmente, suas páginas não devem ter mais de cinco painéis a menos que você as ordene blocos de painéis, quanto mais painéis forem, mais tempo o leitor terá que percorrer a página com muitas voltas e curvas, como uma estrada de montanha, com a falha ideal é quando o olho faz uma rota S pela página, desde é a direção de leitura em japonês. Quando é a direção de leitura ocidental, é um S. invertido. Portanto, lembre-se que quanto menos você perseguir seus leitores pela página, menos cansativa será toda a experiência para o leitor do seu mangá. Balões de fala, personagens falam muito e pensam muito. E toda vez que há um balão de fala, um balão de pensamento ou uma exposição do aerador, a IA faz um desvio para lê-lo Você pode colocar o balão de fala no caminho do piso de leitura que o sustenta ou pode enganar o leitor enviando-o para uma caça ao ganso. Um dos erros mais comuns que os iniciantes cometem é não planejar nos balões de fala, fazer os desenhos da página primeiro e depois decidir onde colocar o diálogo posteriormente, a menos que você tenha planejado os balões adequadamente e desenhado os desenhos de acordo com eles. Na maioria das vezes, os balões de fala acabam na idade do painel porque você não quer seus belos desenhos fiquem frios, mas o texto e, muitas vezes, os balões são pequenos demais para o texto acabe parecendo apertado e cheio. Minha dica é planejar os textos e as bolhas desde o início. Ao mesmo tempo em que você faz o posicionamento do painel ou mesmo antes disso, decida o que você quer dizer naquela página e configure o fluxo de leitura usando seus balões de fala e painéis. Direção do movimento. A direção do movimento pode ser usada para apoiar o piso de leitura. Por exemplo, direção de leitura em japonês. Você lê da direita para a esquerda. Assim, você pode apoiar isso organizando o movimento no painel para se mover da direita para a esquerda. Ou se for um painel no lado esquerdo da página. No próximo painel começa no lado direito da página. Você pode colocar o movimento do último contador do painel na direção de leitura, protegendo assim o movimento na direção do próximo painel. A mesma coisa no último painel da página esquerda. Para chegar ao próximo painel, você precisa virar a página para que o movimento do último painel vá na direção da página. Na próxima página. visuais, pistas visuais referem-se ao desenho no próprio painel, à manteiga de caju, ao artista atrás da mesa, não ao betume. E muitos outros teóricos incríveis os usam muito. Ele usaria a lei dos desenhos no painel para guiar o olho de um balão de fala para o outro. Como a forma na direção da cerca ou a direção do movimento da palavra-chave do personagem no olho do próximo painel, como uma seta bem apontada. O que é importante para o leitor? Vamos imaginar a seguinte situação. Você está sentado em um trem e acabou de comprar o volume há muito esperado de uma história que adora, sabe que precisa descer do trem e 20 minutos e realmente quer saber o que acontece. Em que vamos nos concentrar? Geralmente, os leitores se concentram nas interfaces de texto, pois passamos a maior parte do tempo olhando para os rostos dos personagens enquanto eles apoiam ou mostram a emoção por trás do texto, menos tempo gasto no corpo, a menos que haja algum serviço DIVERTIDO envolvido e ainda menos tempo gasto nos planos de fundo. E o leitor médio passa uma fração de segundo em um plano de fundo. E não estou dizendo que elas não sejam importantes, elas são. Mas, no panorama geral de uma história, maioria dos leitores os usará como orientação, mas nem mesmo se lembrará deles, a menos que tenham um fetiche por fundo, como eu, eles notarão, no entanto, se os planos de fundo estão notoriamente ausentes ou mal executados. Portanto, use esse conhecimento para guiar o leitor pela página, fazendo uso do posicionamento das fases na direção das glândulas enquanto você guia o leitor inconscientemente pela página, sem que ele saiba. O que eles saberão, no entanto, é o quão confortável é nossa experiência de leitura sua história. Eles nunca precisam saber que você os manipulou. Então esse será nosso segredo. 13. Conteúdo de painel: Eu quero que você pense em algo. Qual é a coisa mais importante na sua história? Qual cena tem o maior impacto, o maior efeito de guerra? Você o encontrou? Em seguida, dê a ele o maior painel ou até mesmo um spread. Da mesma forma, geralmente há um grande painel de fundo no início de uma história mostrando ao leitor onde a história está acontecendo. Perguntas em pensamentos como esse são uma parte importante do processo de planejamento. E isso ajudará você a preencher os painéis e contar a história da maneira que você quiser contá-la. Nesta lição, falarei com você sobre o conteúdo básico do painel. Estabelecendo fotos. Nessas fotos, você estabelece sua localização e fornece informações. Onde a cena acontece? É uma cidade ou vila de floresta? Em que época do ano estamos? É um dia. É noite? Como está o clima? Vale mesmo outro planeta? E outra dimensão? É o presente, o passado ou o futuro, uma perna curta que pode fornecer muitas informações visuais para que você leia e que possa colocar a história. Além disso, esse tipo de foto pode ser combinado com a exposição da posição. Na exposição, a situação é explicada com pássaros. Pode mencionar a hora, o local ou informar sobre a identidade do personagem ou o tema da história. Tentei mantê-lo o mais curto possível. Tiro amplo. Ele se aproxima dos personagens, mostra a eles e seus arredores mostra o que está acontecendo, como eles interagem com o mundo. Quem é a história sobre o contato neural com o personagem, mais você pode mostrar sua linguagem corporal e expressões faciais. Ação que imita painéis, perspectiva inclinada, desenho, cenas de ação. Não só é recomendável usar perspectivas mais dramáticas, energia, pausas de terra e criar linhas flexíveis de bits, mas também painéis dinâmicos, inclinar o horizonte, abrir painéis e aberturas. Como escolher uma perspectiva. Ângulos baixos são usados para cenas dramáticas. Ângulos altos oferecem uma visão geral dos arredores, mas também podem ser usados para criar drama. Embora a maioria dos painéis esteja ao nível dos olhos, evite a perspectiva de um ponto com os pontos de fuga bem no centro. Essa perspectiva parece antinatural. Coloque os pontos de fuga ligeiramente para o lado. Proporções e painéis hierárquicos. Cenas importantes têm painéis maiores do que cenas menos importantes. Você pode até mesmo usar páginas espelhadas em uma página ou em uma página dupla. Vamos imaginar um cenário, seus personagens lendo um livro nas bibliotecas. De repente, nosso T-Rex entra na sala, fazendo com que seu personagem solte o livro. qual cena teremos o maior painel ou possivelmente até mesmo uma página, obviamente o T-Rex Bejing, porque se a parte em que eles lançaram o livro ficasse com o maior painel, isso confundiria o leitor ao dar muita atenção ao livro, a menos que você queira chamar a atenção para o livro porque é um livro sobre invocar dinossauros. De perto. Evite usar muitos close-ups. close-ups significam que Os close-ups significam que a câmera se aproxima muito do personagem, especialmente com close-ups, use painéis grandes, use-os nas cenas mais importantes e nos diálogos mais importantes. Painéis atmosféricos. Às vezes, são usados painéis que não são essenciais para a história, mas proporcionam uma atmosfera semelhante à de fotos da natureza. Você não precisa desenhar um inseto se desintegrando da nossa folha. Mas se a fonte estiver ocorrendo na primavera e no verão, isso pode aumentar a sensação de natureza e entressafra. Outra variação é quando você está usando uma foto ampla no meio da história. Não porque você precise mostrar o que está acontecendo, mas para transmitir uma sensação da cena, apresentando dramaticamente seus personagens e o ambiente com uma perspectiva e um efeito de iluminação cuidadosamente escolhidos. Painéis de emulsão, painéis de afeto ou emoção são usados para enfatizar coisas que estão sendo ditas ou pensadas. Em vez de usar apenas textos simples, linhas de velocidade e tons de tela, a proteção pode ser usada para transmitir uma sensação de urgência ou mostrar um sentimento. Painéis de diálogo. São momentos em histórias em que há menos ação, mas há muita informação que precisa ser transmitida ou onde limites emocionais são estabelecidos. Dependendo de quanto espaço você tem, você pode usar pequenos painéis ou metade dos personagens interagir com o ambiente, dando dicas não ditas por meio de sua linguagem corporal. É importante mostrar reações ao que está sendo configurado e aos painéis. Você não precisa limitar seus personagens exclusivamente a duas caixas. Em certas cenas, você pode fazer o personagem sair da caixa. Por exemplo, quando um painel, basta um painel de texto aberto aqui para caractere saia da caixa no painel de texto. Você pode mostrar que os pensamentos pertencem a esse personagem. Isso pode ser feito por fases adicionais ou para criar uma pausa. Quando espalhar e quando não. Use páginas espelhadas para cenas importantes e impactantes, mas não as use apenas para aumentar a contagem de páginas. Quebrando o molde para dar à sua página uma sensação mais dinâmica ou impor a direção da leitura, você pode mover os painéis para cima e para baixo, abri-los ou expandi-los, desde que todos os textos estejam na zona segura, tudo esteja perfeito. Por exemplo, você pode expandir o primeiro painel da página para cima. Funciona bem com imagens de cidades onde há muito céu. Ao expandir o painel, você significa que este é realmente o primeiro painel e que o leitor é automaticamente atraído por ele. Da mesma forma, fazendo com que o último painel da página saia da página. Particularmente na página esquerda na direção de leitura em japonês, ou na página direita na direção de leitura ocidental. Isso obriga o leitor a passar para a próxima página. É bom usar em situações dramáticas. Em situações românticas, você pode mover o próximo painel um pouco para baixo para dar um loop mais dinâmico Inclinar o horizonte em alguns graus pode fortalecer ainda mais a dinâmica. 14. Gestão de projetos em Manga: Sejamos honestos, criando entre nós, não apenas o quadro de desenho páginas de mangá, e qualquer pessoa que já experimentou saberá que é fácil se perder no processo, mesmo para histórias curtas. Ter uma compreensão clara de cada passo que você precisa dar pode ajudar a dissipar seus medos e economizar tempo e nervos a longo prazo. Um projeto de mangá envolve muita preparação e é melhor dedicar algum tempo no começo do que ter que passar meses e meses de trabalho porque ele se perdeu e você percebeu que era tarde demais. Eu sei que todo mundo quer pular diretamente para o desenho de páginas de mangá, mas por favor, seja paciente. Seu mangá merece isso. Então, por que o gerenciamento de projetos é necessário no mangá? Porque desenhar um mangá é difícil, especialmente quando você está no meio do projeto. A falta de sono e a exaustão podem levar a decisões erradas. Acredite em mim, sei que ter feito a preparação com antecedência pode ajudá-lo a se manter no caminho certo, mesmo sob o maior estresse do prazo. Não se apresse com a pintura e, mais tarde, você poderá confiar nas decisões que tomou quando ainda estava interessado. Então você está pronto para entrar comigo no processo? Vamos lá. 15. Os fases: Ensaio já mencionado que criar um mangá não é apenas desenhar. Há outras coisas envolvidas. Gosto de dividir o processo nas seguintes fases. Aqui, darei uma breve visão geral e , posteriormente, explicarei cada rosto. Embora eu tenha mencionado essas fases em ordem consecutiva, isso não significa que você não possa voltar às fases anteriores e editar coisas. Claro que você pode fazer isso. Fase um. O planejamento. Essa fase trata de coisas que dizem respeito ao conceito do projeto em si. Fase da redação. Essa fase trata do lado da redação do seu projeto, que estabelece as bases que se seguirão posteriormente. Fase três, o design. Essa fase fornecerá o visual do seu mangá e determinará o estilo que lhe dará uma história de fé Por assim dizer, fase do mangá, essa fase trata da criação real das páginas do mangá. fase cinco, o pacote de negócios, desenhar mangá não é suficiente para fazer com que as pessoas o leiam. Você tem que anunciá-lo. Além disso, essa fase ajuda você a planejar com antecedência a produção de mercadorias. Face six, a publicação, esse rosto trata da publicação do mangá. Então, vamos examinar um pouco mais de perto cada fase. 16. O planejamento: Nessa fase, você determina as informações básicas sobre seus projetos, o cronograma e o mapa social. Vamos dar uma olhada nas informações do projeto. Aqui estão alguns dos fatores que podem impulsionar ou destruir um projeto, especialmente quando se trabalha com editores É importante saber quanto tempo você tem para desenhar um projeto, mas mesmo sem publicações, é algo que você deve considerar. Vamos ver a seguinte situação. Haverá uma convenção no próximo ano. Eu sei, enquanto o COVID ainda estiver desenfreado, é improvável, mas vamos conversar hipoteticamente. Digamos que há seis meses convencionais e você queira criar e vender seu mangá na convenção, porém, de forma mais realista, seria uma foto desgastada. E há muito poucas pessoas que conseguem passar por todas as etapas do semestre criativo. Então você tem seu dia de início e seu prazo final. Mas eu não recomendaria definir seu prazo no horário da convenção, pelo menos algumas semanas de tempo de reserva ou, melhor ainda, um prazo de dois meses . Muitas coisas podem acontecer, portanto, calcular com mais tempo é muito importante. Na verdade, muitos editores agora calculam o tempo ou o peso do buffer mensal, mas no anúncio de um projeto até que ele esteja completamente concluído, há muitas coisas que podem dar errado e causar um atraso ou até mesmo uma constelação. Em seguida, há a questão do comprimento. Na minha opinião, essa é uma das questões mais importantes, um dos erros mais comuns de um novato, como ser ambicioso demais para um projeto muito grande e levar uma década ou mais para ser concluído. Na primeira tentativa, sugiro começar com algo menor, algo que você possa gerenciar. Pense em quantas páginas, capítulos ou volumes seu projeto terá como referência Vi que uma captura de até 56 páginas de volume pode ter de 160 a 200 páginas. Quanto aos volumes, não há limite, mas eu realmente não recomendaria ultrapassar um volume na primeira tentativa, pelo que vi, até mesmo um artista em tempo integral passou pelo menos um ano em um volume. Mas o trabalho sem assistência e essas pessoas estão com experiência e finalizando projetos. Portanto, é realmente uma questão importante a se considerar. Quanto tempo você quer investir neste projeto? E o tempo é determinado pela duração do projeto e pela velocidade do desenho e, claro, outros fatores, como sua saúde suas responsabilidades e suas metas. Em seguida, vêm as perguntas de Rhonda e do público-alvo. Que nicho ou nicho você está segmentando e para quem você está desenhando. Diferentes tipos de mangá exigem abordagens diferentes para públicos diferentes, é importante pensar nisso. Depois vem a questão do formato da publicação. O projeto será impresso ou online? É importante pensar nisso porque certos tipos de publicação on-line ou difíceis imprimir são um bom ajuste. Estou falando de formas como Canvas infinitas ou versões coloridas. Quando você mesmo imprime seu mangá, você deve considerar coisas como custos de impressão e impressão de mangá colorido é mais cara, a menos que você direcione as duas mídias diretamente e garanta que as páginas possam ser adaptadas para impressão na Internet. A próxima pergunta é sobre o meio de criação. Você está trabalhando com mídia tradicional, digital ou uma mistura de ambas? Se você estiver trabalhando com mídia tradicional, você precisa ter certeza de que tem um bom scanner. E, especialmente ao trabalhar com tons de verde, você precisa garantir que seu scanner possa remover mais. É um padrão que alguns scanners seguem. Quando o scanner não reconhece cada ponto no tom da tela, parece um tipo de padrão quadriculado, embora hoje em dia as pessoas usem principalmente tons de tela digitais, então isso é menos problemático. Apenas certifique-se de não empilhar pontos e tons de verde uns sobre os outros, pois isso também pode causar mais um digital puro. Em seguida, vem a pergunta sobre os detalhes da produção. Digamos que você queira usar uma determinada gráfica para seu mangá. Eles geralmente têm requisitos de medidas e formato em seus sites, o que é melhor seguir para que não haja problemas ao imprimir seu mangá. Eles também fornecem modelos. Diferentes empresas de impressão podem ter requisitos diferentes, por isso é importante mantê-los em mente desde o início. Ou seu editor espera que ele entregue suas páginas com determinadas medidas e com determinados formatos de arquivo. Mesma história, trabalhe com eles desde o início. Isso salvará suas sessões de pânico mais tarde. Se você ainda não tem um editor, mas planeja abordar editores, é bom ter uma lista dos editores que já têm projetos no mesmo nicho que você está segmentando. Muitas vezes, os editores recusam um projeto porque acham que o projeto não é para eles, porque está no nicho errado. Eles conhecem o público e sabem o que o público espera deles. E como geralmente são avessos ao risco, eles usam o que sabem e o que é vendido para eles. Se você pretende publicar seu mangá on-line, a menos que publique em seu próprio site. É bom fazer sua lição de casa e verificar quais sites estão disponíveis e quais requisitos eles têm. Além disso, reserve um tempo para ler os termos de serviços. Em seguida, vem a questão da pesquisa. A menos que seja algo fictício ou com o qual você esteja familiarizado, um agitador geralmente requer alguma pesquisa. Pode envolver a pesquisa de uma localização geográfica, de história, de cultura ou de algum tipo de tópico específico. Colocá-lo na lista de tarefas desde o início é uma boa ideia. E por último, mas não menos importante, está a questão das línguas. Se você anexar para publicar seu projeto em mais de um idioma, é bom ter em mente, especialmente com publicações na web que podem envolver diferentes plataformas on-line. Esses, ou pelo menos os pontos básicos a serem abordados no início do planejamento. Mas há outras coisas que você deve ter em mente , como a linha do tempo. Não estou falando sobre o tempo que você precisa para fazer seus projetos. Em vez disso, estou falando sobre em que período sua história está acontecendo. Eu sugeriria fazer a etapa em conjunto com o processo de escrita, que é a fase dois. Mas você já pode fazer planos. Por exemplo, esse é um sistema que eu usei para manter uma visão geral das cenas, tocar em um determinado capítulo e anexá-las a um período de tempo. Digamos que sua história, ou pelo menos o capítulo um, ocorra entre março e julho de 2019. A primeira cena começa em maio de 2019. A próxima cena avança até o final de maio até o início de junho. A cena três acontece no final de junho, início de julho, enquanto “seen for” é um flashback que aborda uma situação que aconteceu em março. Vimos cinco nascimentos contínuos e temporais em três parados e progride até meados de julho. O momento aqui é arbitrário. Você pode ajustar a hora de capítulo para capítulo e fazer isso em anos ou até mesmo horas do dia. É só para acompanhar as cenas que acontecem em cada capítulo e até mesmo no volume, fornecerei o modelo e os outros arquivos como nosso arquivo do PowerPoint que você pode ajustar às suas necessidades. A próxima coisa a ser abordada é um mapa social. Envolve as relações entre os personagens. Quem é seu personagem principal e quais relacionamentos ele ou ela tem com outros personagens? O relacionamento mudará a história? Amigos podem se tornar inimigos e inimigos se tornarem amigos? Um herói ficará mal ou vice-versa? Especialmente com histórias que envolvem muitos personagens, é bom se ajudar a acompanhar seus relacionamentos, não apenas dos personagens principais, mas também dos personagens secundários. As pessoas são movidas por diferentes motivações pessoais. E essa motivação pessoal de um personagem secundário pode ser a chave para resolver um problema que o personagem principal está enfrentando. Então pense sobre isso. Eu sugeriria desenhar seu mapa especial enquanto estiver escrevendo uma história. 17. A escrita: Essa face na redação das biografias dos personagens, na redação do resumo da história e na história descrita no roteiro. Então, qual é a diferença entre os resumos, o esboço e o roteiro? No resumo, você escreve uma breve descrição dos principais eventos que aconteceram com a história. Seja breve e tente não fazer com que ele tenha mais de uma página. Esboço, você divide a história em volumes. Obviamente, se você tiver volumes do que os volumes em capítulos e, em seguida, os capítulos em cenas, escrever uma breve descrição da cena pode ser um pequeno parágrafo. Também é uma boa ideia decidir quantas páginas serão vistas. Nesse caso, o cronograma será útil para este. E é uma etapa crucial porque as alterações podem ser feitas com bastante facilidade, sem que você precise perder muito tempo e redesenhar páginas. Portanto, dedique seu tempo a esta etapa. A próxima etapa é o roteiro. Use as informações do esboço e a descrição correta, página por página , painel por painel, das coisas que estão acontecendo na história. Isso também envolve o diálogo. Você pode combinar a etapa com as etapas de letras e miniaturas do painel da fase quatro. Mas você não precisa. Mas desde que você não tenha o drone de páginas limpas, você pode voltar e a cripta da justiça a qualquer momento. Claro que você também pode fazer isso depois disso, mas dá mais trabalho. 18. O design: Vamos falar sobre o design. Essa fase envolve a criação de fichas de personagens, folhas expressão, fichas de moda, locais e referências. As etapas opcionais são folhas de amostras extras, gráficos de cores, storyboards, modelos 3D e design de mesclagem. Então, vamos começar com as fichas de personagens. quantidade de trabalho que você deseja realizar e quão detalhados você deseja que eles sejam dependem de você. Lembre-se de que será útil planejar e experimentar coisas nessa fase. Porque quando você começa a fazer as páginas, alteração do design trará trabalho adicional e perda de tempo, pelo menos até o fechamento do personagem na parte frontal ou em três quartos. Também é uma boa ideia criar folhas de expressão. Quanto trabalho você quer investir, isso depende de você. Para histórias curtas pode usar algumas expressões, mas para histórias longas você pode fazer mais expressões, são muitas mais mostrando o rosto de diferentes ângulos. Ou você pode ficar louco e simplesmente criar um clima de par de lençóis de diferentes ângulos, como neutro, feliz, feliz com os olhos fechados ou com raiva. Isso para cada personagem. Lençóis de moda também podem ser úteis. Dessa forma, você pode criar um guia útil para si mesmo, que pode consultar ao escrever sua história. Isso ajuda muito quando seu personagem vai usar mais de uma roupa, o mesmo personagem pode lenços completamente diferentes, estamos usando cláusulas diferentes. Então, experimente as coisas. Como neste caso, minha personagem Gabrielle tem perdas clássicas variadas e tem uma aparência muito diferente em comparação com suas roupas de palco variadas. Aqui está outro exemplo de PATRIC. Veja o que quero dizer, mesmo com a mesma pose, a atmosfera em torno dos personagens diferente dependendo das roupas. Aqui está um exemplo com as roupas diferentes de Marie St. Paul. Nesse estágio, você também pode experimentar como seu design ficaria quando desenhado em tons de preto e branco e verde. Como neste exemplo com Leia, que, como você pode ver no último conjunto de roupas, adora gatos de verdade. Também acho úteis as tabelas de tamanhos. Isso pode ajudá-lo a lembrar o tamanho dos personagens em relação uns aos outros e ao ambiente? Você pode encontrar o modelo em seus anexos. Eu usei o sistema métrico porque é o usado aqui, mas você pode adaptá-lo às suas necessidades caso usemos o sistema imperial. Em seguida, vêm os locais. Podemos incluir desenhos dos locais a partir de diferentes perspectivas nesta etapa, como esta, essa academia, vestiário. Ou você pode usar imagens de referência que você pode consultar ao desenhar seus planos de fundo. Nesse caso, edito imagens de fundo que eles criaram com base em fotos de grandes cidades e vilas. Se sua loja está acontecendo na cidade em que você mora ou já esteve. Você também pode adicionar fotografias. mangá pode usar referências fotográficas o tempo todo. Eles até enviaram sua ajuda para tirar fotos de locais diferentes a partir de diferentes perspectivas , que podem ser rastreadas usando uma mesa iluminada. Agora, vamos falar sobre as coisas que são opcionais, especialmente para armazenamento mais longo. Pode ser uma boa ideia incluir a mesma atenção dada às folhas de expressão, especialmente em histórias de fantasia que têm armas ou armaduras. E quando havia muitos ativos diferentes envolvidos. O mesmo acontece com as tabelas de cores. Ter em mente a cor que você usa para cada personagem pode ser uma grande ajuda ao criar uma história mais longa. Mas mesmo em um conto pode ajudar. Especialmente quando você opta por cores em vez de manter um preto e branco. Os storyboards também podem ser úteis. Apesar. Não estou falando sobre folga detalhada de storyboard para filmes. Estou falando sobre criar desenhos de cenas importantes. É particularmente útil com histórias mais longas. Além de fornecer metas que sua história pode alcançar, também traz vários outros benefícios. Por um lado, oferece a oportunidade de tirar do jeito que você realmente deseja desenhar as cenas que você realmente deseja desenhar que estão presas na sua cabeça desde o início. Mas, ao mesmo tempo, isso o ajudará mais tarde, porque você já projetou as cenas importantes. Você pode usá-los diretamente ou em partes deles. Outra coisa, nossos modelos 3D , podem ser uma surpresa, mas muitos artistas profissionais de mangá os estão usando. Conheço vários artistas que criam modelos 3D de planos de fundo que aparecem com mais frequência em seus mangás usando o Blender ou o sketch up Também é possível importar os fundos mesclados em um software como o Clip Studio Paint que não só tem seus próprios fundos 3D, mas também vem com possíveis manequins 3D ou outros ativos 3D. Outro ponto opcional foi projetado para mercadorias. É algo a considerar. Vamos pegar um clipe, por exemplo eles desenham seus personagens de uma forma que é muito fácil se fundir a partir deles, pegar mais cantos, por exemplo que apareciam como mascote e várias de suas histórias. Mas você não precisa ir tão longe. Pode, por exemplo, deixar sua personagem Vera camiseta com um design que você também pode colocar em camisetas, bolsas e outras coisas. Por que não se beneficiar do seu trabalho? E de várias maneiras. 19. The Manga: Finalmente, chegamos à fé do mangá, que envolve a maior parte do trabalho e também é a mais importante. Se você tiver concluído as outras etapas até esse ponto, isso deve ser relativamente fácil porque você já tem um plano de quantas páginas deseja fazer, o que aparece em cada página e em cada painel, o que dizer, a aparência dos personagens e dos arredores, etc. Talvez você já tenha feito alguns roteiros das cenas mais importantes e tenha trabalhado nos painéis, nos balões de fala e nas miniaturas, mas se não parou de fazer isso agora, vamos começar com miniaturas de páginas, painéis e balões de fala. Então, o que são miniaturas? Basicamente, são pequenos desenhos aproximados de suas páginas. Eles não precisam ser detalhados. Na verdade, você pode simplesmente usar o Stickman. É sobre a legibilidade e a composição da página. Não comece a preenchê-los com os desenhos ainda. Primeiro, eu recomendaria que você começasse com os painéis e os balões de fala ao desenhar a página. Outra coisa, a forma dos painéis e as posições dos balões de fala determinarão o quão renovável seu mangá será mais tarde. Mas a melhor coisa sobre outra coisa é que eles não exigem muito trabalho e você pode refazê-los com relativa facilidade, especialmente porque são muito pequenos. Depois de ficar satisfeito com os nomes das páginas, você pode ampliá-las para um formato no qual deseja trabalhar. Normalmente, é duas vezes maior que um formato em comparação com a versão final impressa. Então, se você quiser imprimir em cinco, faça sua página, pelo menos em A4. Embora existam mangás que funcionam até mesmo no A3, o importante é que as proporções permaneçam as mesmas. Eles também são chamados de proporção. Mas quanto maior o formato, mais trabalho é necessário. Então, esteja avisado, você pode queimá-lo. Desenhando um mangá completo na A3, acredite, eu sei que meu primeiro projeto longo chamado Triple Witching Hour que fiz para o pop de Tóquio foi feito em três e eu estava exausta no final. Tive que parar de desenhar quatro meses depois para me recuperar. Então, nesta fase, com desenhos a lápis limpos, você pode sair o quanto quiser com os detalhes. Dependendo do seu estilo de tinta, você pode criar um plano a ser seguido pela tinta ou dar instruções básicas. Essa também é a fase em que ele pode usar melhor efeitos e palavras sonoras. Em seguida, vem a tinta. Ao pintar tradicionalmente, existem maneiras diferentes. Podemos pintar no mesmo pedaço de papel com o desenho a lápis ou usar um lápis azul que você não precise apagar ao digitalizar. Ou você pode manter o desenho a lápis e a tinta em diferentes folhas de papel e usar uma mesa leve para transferi-los. Isso é o que eu costumo fazer porque torna desnecessário apagar as linhas do lápis. E também não tenho medo de cometer erros com tinta e estragar o desenho a lápis, como derramar acidentalmente a tinta na página. Nesse caso, posso usar nossa nova folha de papel. Mas, dependendo se você pinta tradicional ou digitalmente, isso influencia a próxima etapa. Se sua tinta estiver tradicionalmente no mesmo papel do desenho a lápis, você precisará apagá-la eventualmente e não encarar essa tarefa levianamente. Depois de apagar os desenhos a lápis de todo o nosso capítulo, meu braço ficou basicamente inútil pelo resto do dia. E já que você provavelmente fará as letras e aplicará os tons da tela ou a coloração digitalmente. Você também precisará digitalizar as páginas. Isso provavelmente envolverá algum tipo de limpeza posterior. Então, coloque em um cronograma. Em seguida, vêm os tons da tela. Isso pode ser feito tradicional ou digitalmente para quem não sabe Os tons de tela são aqueles pontos e padrões que você encontra nos mangás que indicam sombras, cores, padrões, texturas ou estados de espírito. Eles são até nossos tons de tela que têm fundos completos. Mas hoje em dia é raro que pessoas fora do Japão as façam tradicionalmente. Dado o xij Japan, encontrar toneladas de tela principais é difícil. E foi o slide de software, Clip Studio Paint, que vem com uma tonelada de tons de tela integrados. É muito mais barato fazê-las digitalmente. Apesar. É possível fazer uma manga sem tons de verde se a coloração estiver boa o suficiente. A última parte, as letras, que significa adicionar texto à sua página, também são feitas digitalmente hoje em dia. E não subestime o processo. Demora um pouco. Mesmo para histórias curtas, você pode passar um dia inteiro adicionando o texto. Portanto, não presuma que você terminará em uma hora, misture o tempo. 20. O pacote de negócios: Essa fase é muito importante e, na maioria das vezes, negligenciada. É melhor pelo menos se preparar para isso enquanto você desenha o mangá real. Sugiro que considere o prazo e tente não adiá-lo até o final. Vamos pegar a capa. Por que isso é importante? Porque vende o projeto. Um armário de apostas pode significar que o mangá não será vendido. Então, você ou seu editor acabam se deparando com cópias não vendidas ou quadrinhos da web. A colcha de cama pode significar menos cliques. E dependendo do modelo usado para o site, você faz o upload, isso pode significar menos ou nenhuma receita. Portanto, dedique seu tempo desenvolvendo uma ilustração de capa e, em seguida, venha a outra ilustração. Geralmente, além da capa, há pelo menos o mesmo número de ilustrações da capa do capítulo. Eles são capítulos. Geralmente são impressos em preto e branco. Muitas vezes, cada capítulo também tem uma ilustração extra, como um gordinho. Geralmente, também são impressos em preto e branco. Além disso, muitas vezes há ilustrações adicionais que vêm antes dos capítulos que são impressas em cores. Mais comumente, os números são ilustrações de quatro para uma página e uma página dupla. Mas pode haver mais disso, pode ser menos. É só que você deve ter em mente que precisará ter pelo menos o máximo de ilustrações em seus capítulos. E, claro, isso também pode ser usado para materiais promocionais. Em seguida, aparecem os recortes quando uma ilustração de seu personagem sem fundo pode ser usada para fins promocionais. Eles também podem ser usados para mercadorias. Então, vamos falar sobre materiais promocionais. Isso inclui ilustrações, descrições curtas e detalhadas de seu mangá ou sinopses de outros criadores. Se você trabalha com uma editora , ela geralmente cuida disso. O único pedido, mas eles precisam de você, por exemplo, ilustrações. Mas se você mesmo criar e publicar o mangá, precisará cuidar disso também. Não importa o quão bom seja um projeto, se as pessoas não o conhecerem e frequentemente o descobrirem para outras pessoas, elas não o comprarão. Portanto, tente atrair o máximo de atenção possível para seu projeto. Em seguida, se for o conceito de mercadoria, esse preconceito de gênero é uma ótima maneira obter renda adicional por meio de seu projeto de mangá. Podem ser muitas coisas, como pôsteres, marcadores , adesivos, papelaria, por exemplo, notas de post-it, canetas, estojos de lápis, pastas, cadernos. Ou podem ser coisas como camisetas, bolsas, chaveiros e muitas outras coisas. Obviamente, isso significa custo adicional de produção. E você precisa conhecer seu público. Se você tiver a oportunidade de ter um estande em uma convenção, tente vender no comerciante, veja o que vende melhor. Criadores diferentes atraem um público diferente. Isso influencia coisas diferentes. Eu sugiro não exagerar no começo. Tente não ter mais de 25 peças de cada tipo de mesclagem no início. Veja o que vende melhor. E, claro, se você trabalha com uma editora, geralmente também cuida da produção, do custo e da distribuição da mercadoria. Por outro lado, você deve saber que, no Japão, maior parte do dinheiro é ganho não desenhando um mangá, mas transformando-o em um inimigo. Por quê? Porque ter um inimigo geralmente significa que haveria uma mercadoria criada e vendida do projeto, é por isso que os caudados do mangá são ricos, são aqueles com o animal e os roubos de mercadorias. Aqueles que não têm ofertas de mercadorias sob demanda geralmente mal ganham o suficiente para sobreviver. Eu tenho que trabalhar em um emprego regular e criar manga desse lado. 21. A publicação: Como depende de como você escolhe , todas as opções e a face de publicação é opcional aqui. Então, qual deles levar? Se você quer apenas criar seu mangá e ser pago por ele, seguir o caminho da editora é o caminho a percorrer. Porém, não é a maneira mais fácil, já que os editores são muito exigentes com quem se inscrevem, é muito mais caro para um editor criar um projeto original do que comprar uma licença para projetos já existentes no exterior. Eles têm certas expectativas e também queremos ter uma palavra a dizer sobre o processo de criação. Portanto, se você quiser seguir esse caminho, é melhor publicá-los antes que o projeto seja concluído e, otimamente, a partir do primeiro capítulo, é melhor trabalhar para uma editora, pois ela tem uma rede extensa, conexões com vendedores, conexão com a mídia e pessoas para todos os tipos de tarefas, e pessoas para todos os tipos de da produção ao marketing. Eles também organizam eventos que promovem o mangá ou trazem você e seu mangá para estabelecer eventos como convenções e feiras de livros. Eles também ajudam a organizar sessões de autógrafos em livrarias, que geralmente são pagas, por exemplo, quando eu fazia minhas sessões de autógrafos, recebia €50, o que equivale a cerca de $60 por hora para assinar meu nome e meu Mongo. Eles também recebem solicitações de livrarias e instituições para workshops de desenho e oficinas de desenho presenciais pagam muito bem por uma referência Dependendo de para quem eu fiz o workshop, recebi um pagamento €70-250 por hora para fazer um workshop. Alguns dos meus colegas, que publicaram com editoras e mais dinheiro fazendo turnês promocionais, estavam assinando sessões de autógrafos e workshops de desenho do que recebiam originalmente do projeto em si. E, claro, a editora também cuida de viagens, alimentação e acomodações quando você precisa ir a algum lugar para promover seu mangá. No meu caso, geralmente eram hotéis de quatro a cinco estrelas quando eu tinha que ir a feiras e convenções do livro. Quando eu estava em Paris, meu editor francês acabou de me entregar dinheiro para comprar comida no hotel nos dias eles não iam comigo ao restaurante. Não me lembro exatamente quanto custou, mas acho que custou cerca de €200. Nossos editores alemães geralmente nos levavam para comer em restaurantes. Mas, como eu disse, não é fácil se inscrever com uma editora. General, funciona assim. Você trabalha por contrato com a editora como criador freelance para criar o mangá. Você não é pago por mês. Normalmente, recebo uma taxa fixa com base na entrega. E, dependendo do contrato, isso pode ser 50% adiantado quando você assina o contrato. Em outras partes, depois de entregar certos lotes de seu mangá, alguns editores concordaram em pagar a taxa total antecipadamente, embora esses casos sejam muito raros e não o façam como criadores iniciantes. Eles tiveram muitas experiências ruins com pessoas desaparecendo. Alguns editores pagam quando todo o mangá está pronto. E isso realmente depende do seu contrato e de suas habilidades de negociação. E quando o projeto estiver concluído, seu show termina, a menos que sejam atividades promocionais. Mas geralmente isso significa que, a menos que você tenha assinado um novo contrato para um novo projeto, não há dinheiro adicional que possa tornar o tempo entre os projetos particularmente estressante. Portanto, tenha isso em mente. Obviamente, se você não quiser negociar com editores, você mesmo pode imprimir seu projeto e vendê-lo em convenções ou on-line. Imprimir não é barato, mas se seu trabalho for bom, você pode obtê-lo com financiamento coletivo, por exemplo, usando o Kickstarter. Ou você pode fazer com que as pessoas pré-encomendem seu projeto se você já tiver um público e usar os fundos para imprimir sob demanda além de imprimir cópias adicionais para venda em convenções. Nesse caso, você precisa aprender como comercializar seu mangá e como anunciá-lo on-line. Aprenda a desenvolver uma rede de negócios e aprenda os conceitos básicos de marketing. Novamente, se você não tem dinheiro para investir em impressão, não quer seguir o caminho da política. Ainda não tenho seguidores e só quero que as pessoas leiam seu mangá. Você pode usar plataformas como web tunes para publicar seu projeto. Sugiro pesquisar em qual plataforma se adequa melhor ao seu projeto. Mas se você quiser se tornar editor ou raiz de financiamento coletivo, é melhor desenvolver um argumento de venda sobre financiamento coletivo, basta pesquisar campanhas bem-sucedidas para publicações de mangá no Kickstarter e ver como elas fizeram isso. Porém, geralmente, se você já passou pelas fases apresentadas nesta aula, você tem todo o material necessário para apresentar seu trabalho à editora. 22. Projeto do curso: Para o projeto da classe, quero que você desenvolva o conceito de uma história de 20 páginas. Eu quero que você faça as seguintes coisas. Primeiro, tenha a ideia de um conto, escreva as cenas que acontecerão história e atribua páginas a elas com base no sistema inicial e médio de conclusão; três, anote os diálogos e as descrições do painel. O que acontecerá nas páginas. Para descrições de personagens desenvolvidas que se encaixam na história. 23. Conclusão: É uma habilidade essencial ser capaz de criar um mangá, ser capaz de colocar uma história em uma quantidade limitada de páginas. Se você puder contar uma história em 1816 ou 20 páginas, e isso for possível, você poderá contar uma história em 180, 500 ou 1.000 páginas. Ele também ensinará as habilidades de selecionar os temas mais essenciais e poderá compactar informações para que você possa usar o espaço para as cenas que realmente importam para a história. Eu realmente espero que essa aula possa ajudar você um passo mais perto de realizar seus sonhos. Sinta-se à vontade para entrar em contato se houver algo que você não entenda ou com o qual eles possam ajudá-lo? Se você quiser saber mais sobre um determinado tópico , me avise. Boa sorte