Transcrições
1. Sobre este curso: Você já desejou desenhar seu próprio Munger? Mas tem dificuldade quando se trata de planejar seu próprio projeto? Ou você é um ilustrativo que quer entrar em arte sequencial? Então este curso é para você. Meu nome é Olga cumprimentos dar de estúdio yoga. Eu publiquei Munger profissionalmente, e eu tenho sido apaixonado por Munger por muitos, muitos anos. Nesta parte do meu curso, eu vou ensinar a vocês como transformar entre ideias em Não executar o conceito de ervas para uma história
curta. Uma das primeiras coisas que eu aprendi quando eu começar a desenhar Munger foi a importância de ser
capaz de retratar uma história na quantidade limitada de páginas, se quatro concurso ou para um editor, Esta é uma habilidade que é absolutamente essencial. Agora. Gostaria de compartilhar meu conhecimento com você. Vamos ter essa idéia incrível que ainda está presa na sua cabeça no papel. Então vamos começar
2. Introdução: você tem o sonho fora de classificação, entre outros toques, o coração dos leitores. Mas quando ele se sentar e tentar pensar em um conceito, você provavelmente está pensando em um desses super longas histórias como alvejante dedo do pé estreito, equilíbrio
Dragão em garantiu uma pose E. Você pode começar a montar a história para baixo, mas a tarefa é tão assustadora, e é tão difícil manter o controle de todos os personagens e histórias que o projeto acaba sendo abandonado. Se isso aconteceu com você, você não está sozinho. Este é um dos erros mais comuns que iniciantes cometem, e quase todo mundo cometeu. Isso é dar a si mesmo um desafio que é muito grande. Você deve perceber que na maioria das vezes eles não são. As pessoas que criaram histórias tão longas não começaram com eles Antes de tentar criar um projeto com 2050 ou mais volumes, eles trabalharam em histórias mais curtas uma curta fora menos de 50 páginas ou um volume de histórias. Você tem que aprender a se ritmo antes de tentar algo grande. Você tem que saber quantas páginas você vai precisar para certas cenas. Tenha uma sensação sobre o seu ritmo, até experimente o seu estilo. E para isso as histórias curtas são perfeitas. Não tente imitar. Oponham o comprimento Munger. Quer dizer, eu entendo. Tem uma tonelada fora. Também personagens, histórias
impressionantes e desenvolvimento de personagens, mas sem assistência. E sem uma grande editora ser sua fortuna para desenhá-la, você está se preparando para o desastre. Não comece com nada que leve mais de um ano para realizar quando você é um iniciante, geralmente o Munger que você vê, mas a América popular não é. estreia deles. O trabalho começa mais com experiência de ganho. As chances são que você não vai completar seu primeiro projeto. Suas habilidades podem melhorar tanto que, nas páginas 10 ou 20, a qualidade de suas primeiras páginas pode te assustar. Ou você pode perder o interesse, é por isso que fazer contos no início é tão importante. Você tem que tirar a experiência de terminar algo. Além disso, você precisa ter experiência contando uma história em pequena escala antes de prosseguir para algo maior. Você sabe, você pode contar uma história em 5 a 8 páginas ou 16 ou 20 na verdade, uma das razões pelas quais as pessoas tendem a começar com um EP avaliar o Projeto ISS, porque eles nunca aprenderam a contar uma história em pequena escala e acabam literalmente atraindo-se para um canto e abandonando sua monstruosidade fora da história porque eles perderam a ameaça ou cresceram fartos dela. Fazer uma história curta vai ensinar-lhe o que é essencial para a sua história e o que pode ser deixado de fora ou o que pode ser comprimido. Mantenha-o simples, mantenha-o curto e construa. Abuso mata com cada projeto, será mais incrível. Mais de uma vez, ouvi dos editores que a maioria dos projetos Munger feitos por iniciantes talentosos não passam da página 20. Nesse caso, esses são iniciantes que foram realmente trancados o suficiente para emprestar um show pago com um editor, e eles ainda falharam, vez que eles elegem experimentar a realidade fora realmente ter que criar um Munger para o editor emparelhado com a pressão fora de que linhas e carta de altas expectativas em nosso bloco. Suas histórias foram descartadas, os contratos cancelaram que eles só sabiam como abordar o projeto e tiveram a experiência fora. Tendo terminado contos. Bem, você não precisa sofrer o mesmo destino neste curso. Quero ensinar-te a criar um conto para um mangá. Quando eu comecei um crédito, uma série de contos que eles apoiavam os editores foi a fim de obter suas opiniões. E eu também criei contos para o concurso, o que me ajudou a emprestar um show de publicação. Mais tarde para este curso,
pensei no desafio de criar um conceito para o nosso Munger de 20 páginas. Você poderia chamá-lo de o número principal ou para o tribunal e editor, o amaldiçoado 20 porque tantos projetos não superaram esse número de páginas. Isso significa que o projeto foi abandonado antes disso. E já que este é o porão do lixo, se você adicionar a capa, seu bipe quando você quiser, faça praguejá-lo. Se você é capaz de criar uma história de 20 páginas, você será capaz de criar 180 páginas história e muito mais porque essencialmente o processo fora, criando um projeto maior. Similar
3. Algumas coisas a considerar: Não seja perfeccionista. É provável que você espere
demais de si mesmo, esperando que um milagre
aconteça, sendo perfeccionista, querendo emprestar e ser campeão de vendas, querer ser o melhor para desenhar, o melhor para criar algo semelhante a uma de
suas séries favoritas. Talvez você esteja tentando aprender
tudo sobre mangá antes de tentar mergulhar
na água da publicação. Se você continuar
com esse curso
, pode ser que passe os próximos
dez anos aprendendo. Tudo o que há em Manga. Ainda não parece
que você está pronto. Eu conheço pessoas assim. Eu tenho amigos assim. Tenho amigos que
tiveram a habilidade de fazer sucesso no mangá
há 18 anos, mas não fizeram nada
com
eles porque simplesmente não conseguiam
superar esse perfeccionismo. Você não precisa disso. Eu tenho o desejo de
querer criar desenhos
melhores. Eu realmente quero. Mas, ao buscar a perfeição, você está deliberadamente se
segurando, colocando correntes nas
mãos e nos pés e se perguntando por que não
progride tão rápido quanto deseja. Então pare de se pressionar
para ser perfeito. Você não precisa ter
aprendido todas as habilidades existem antes de
começar a desenhar mangás, aprendido enquanto está fazendo isso. Por quê? Porque, na verdade, desenhar
um mangá
mostrará onde estão seus pontos fortes
e fracos. Coisas simples, eficientes,
eficientes e simples. Construiremos a ponte
que ultrapassará
sua base de blocos de arte,
frustração e esgotamento. Aprenda as coisas que realmente importam para a história que
você quer fazer. Você não precisa ser
capaz de desenhar naves espaciais ou fazer um criador quando quiser
desenhar uma história medieval. E você não precisa ser capaz desenhar uma armadura ao fazer uma parte da história
da vida moderna. Você sabe
quanto tempo demorou entre o momento em
que comecei a desenhar a sério e entre
minha primeira submissão a uma editora, seis meses, por quê? Porque eu comecei a desenhar
mangá imediatamente. E, ao fazer isso, rapidamente,
descobri que o
que mais me enfrentou me ajudou a agilizar
meu processo de aprendizado. Quando você sabe quais são
as habilidades de sua perna, você pode enfrentar os
problemas de frente. Claro. Eu não consegui um contrato de
publicação imediatamente. Levei mais
quatro anos até conseguir meu primeiro contrato
com a editora. Mas posso dizer experiência própria que fazer
isso dessa maneira tornou minha
curva de aprendizado incrivelmente
íngreme e me fez
progredir extremamente rápido. Além disso, isso me salvou de alguns anos de frustração desnecessária. Portanto, pare de se
preparar para o fracasso. Comece a se
preparar para o sucesso.
4. Segredos de negócios: Vou te contar
alguns segredos
sobre os quais por qualquer motivo,
ninguém fala. Primeiro, você não precisa de
perfeição para mangás. Em vez disso, você precisa
de velocidade e consistência. Deixe-me explicar. Mesmo quando você trabalha
para uma editora, eles não esperam que você
o desenhe perfeitamente, mas esperam que você desenhe
rápido o suficiente para cumprir os prazos e manter a mesma qualidade geral de
seus desenhos. Se a qualidade
aumentar, como às vezes
acontece com tempo
e experiência suficientes, ótimo. Mas se você pretende passar mais de
40 horas em uma página de mangá, talvez seja melhor
recortar também para ilustrar. Você não precisa ser um
monstrinho para melhorar suas origens, a menos que
seja sua paixão. Quero dizer, eu entendo. Adoro criar planos de fundo complexos
e detalhados e quase arruinei minha saúde durante meu primeiro projeto mais longo. Então, se não é sua praia, não se sinta pressionado a fazer isso. Vou falar sobre duas coisas que, de acordo com meu editor, conosco realmente se preocupam. primeiro são os rostos do personagem, como expressões faciais,
humor, cabelos. E segundo, a
história e o diálogo. A menos que seu leitor seja
mendigo e fetichizado, ele passará menos de uma
fração de segundo
em segundo plano. E não estou dizendo que ter um fundo bonito
seja uma coisa ruim. Isso certamente pode aumentar o clima e melhorar a
qualidade do seu mangá. Mas se o
nível de detalhe em seu plano de fundo for
um obstáculo entre você
e a publicação de seu mangá, então use fundos
detalhados. Você acha que os belos planos de
fundo que eles costumam ver nos mangás foram desenhados
por um mangá, recortados sozinhos. Na maioria das vezes, eles foram desenhados com ajuda ou transferidos de fotos assistência ou copiados
colados de livros especiais, defasagens, coleções de cenários ou
até mesmo nosso tom de tela. Além disso, cada vez mais o
3D é usado
graças a softwares como clipes,
ketchup ou liquidificador. Por quê? Porque os planos de fundo
levam tempo e tempo ao desenhar três referências de um
mangá. Algumas pessoas têm
essa noção de que usar referências é, de
alguma forma, uma trapaça. E não é,
pelo menos quando você não confunde com lidar com isso e
há uma diferença. Copiar é pegar a arte de
outra pessoa e recriá-la linha por linha sem fazer referência,
mesmo
que as pessoas às vezes usem esse termo nesse contexto, fazendo
referências pegando
material de imagem e, com base nisso, desenvolvendo seu próprio conteúdo, pegando partes
das referências e alterando-as para
se adequar aos seus projetos. Você pode fazer uma pausa, mas desenhe de um ângulo
diferente. Você pode pegar a
textura de uma pedra e aplicar seus próprios desenhos
do chão e assim por diante. Você ainda cria sua
própria composição, você ainda cria sua própria arte. E isso não é trapaça. Isso é funcionar de forma inteligente. Como mencionado anteriormente, é bastante comum usar fotos como planos
de fundo. Muitas vezes, o mangá car
envia sua ajuda para tirar fotos de um
determinado cenário de diferentes perspectivas. E isso será então
transferido com tinta usando uma mesa de luz
no fundo. Existem muitos livros de
referência que podem diferir exatamente desse propósito, não apenas no plano de fundo, mas também em
personagens e poses. Para manequins, esqueça os manequins
de madeira. O artista de hoje usa corpo, cone, corpo Chan,
Figma, arquétipo. E se você quiser
gastar um pouco mais de dinheiro, mas ter mais confiabilidade
e formabilidade. taxas e taxas são basicamente
bonecas macias moldáveis que são
anatomicamente
mais corretas do que o cone corporal e arquétipo da
Figma e podem
fazer poses mais realistas, por exemplo, com taxas e você pode realmente cruzar os braços. Além disso, há um aplicativo que você
pode usar como o Easy Pauser. Tudo é perfeitamente legítimo. O
Clip Studio Paint também tem modelos 3D que você
pode usar, assim como o liquidificador. Tudo é perfeitamente legítimo. Repito, usar esses manequins como referência não é trapaça. Na verdade, ao
colocá-los ao desenhá-los, você está ensinando
seu cérebro a pensar como cinco materiais 3D. Você não precisa dos materiais
non plus ultra para poder
desenhar mangás. Existem alguns
materiais de arte de despedida e
moderadamente baratos que você pode usar. Além disso, há
software livre disponível. Portanto, se você está com um orçamento limitado
ou
está começando, tente o
seguinte. Primeiro, sakura, micron fine liner para delegar
nosso kit inicial, três, software Medici Bank. No entanto, eu recomendaria comprar papel de boa qualidade. Não precisa ser caro. Experimente papel de impressão de alta qualidade. Eu, por exemplo, uso a cópia colorida seis, memória
muscular, o segredo
para desenhar mais rápido, é desenvolver uma memória muçulmana. Ter uma
memória muscular é como, bem, se sua mão está viva, como se ela apenas desenhasse
o que você quer desenhar. Eu sei que parece
assustador e incrível. Você pode desenvolver a
memória muscular
desenhando muito por um
período prolongado de tempo. Quanto mais você faz isso,
mais fácil fica para mim. Depois de cerca de dois meses
desenhando mais de 4 horas por dia, minha mão chega ao
ponto em que simplesmente desenha sem que eu tenha
que pensar conscientemente sobre onde
a linha deveria ir. Mão sete e instável, temos uma mão instável? Há um truque que desenvolvi
acidentalmente quando estava viajando entre
minha casa e a
escola de arte há tantos anos comecei a desenhar
um quadro de
veículos em movimento , elétricos,
trens, ônibus, e isso melhorou muito a
estabilidade da minha dica, mas uma palavra de cuidado, você não deve desenhar quando estiver
ao volante.
5. O tópico: Decida do que trata a história. Você pode criar uma
história curta sobre qualquer coisa. Apenas esteja ciente
das limitações. E essas são uma delas, já que a contagem de páginas é limitada, você não tem muito espaço
para o desenvolvimento do personagem. E para cumprir as mesmas
limitações que você armazena, ele só pode resolver
um grande problema. Então, digamos que você
queira fazer 20 páginas. Esse é o máximo que eu
recomendaria para seu
primeiro conto. Nesse caso, você tem cerca de cinco páginas para
apresentar seu personagem, a localização da
história e o problema. Então você tem dez páginas
para escalar o problema em cinco páginas para resolver o
problema, terminar a história. E o problema pode ser qualquer coisa. Pode ser confessar um acidente. Pode ser superar o medo ou algo
totalmente absurdo, como meu experimento mental favorito
, imaginar um demônio ou monstro
sequestrando a pessoa errada. O motivo pode ser qualquer coisa, talvez o deus tenha bebido
ou talvez eles tenham perdido cartas de baralho com
Hello Demon Friends. Gosto dessa,
pois pode ter muitas interpretações e gêneros
, da
comédia ao mistério, para brilhar, mostrou horror
a
vocês dois e até mesmo a lei de Boyle
pelo amor de Deus, dependendo do personagem e
do humor que você está procurando. A premissa pode ser desenvolvida
em todos os tipos de histórias. Histórias curtas em particular, com um tópico ou conflito principal. Aqui estão alguns tópicos possíveis. Um, realizar sonhos. Seu personagem
quer estar entre, também conhecido como, o que o impede, ou quer
confessar sua paixão. O que acontece? Ou uma
paixão por eles. O que acontece? Eles querem ir para o Japão ou qualquer outro país,
mas não têm dinheiro. O que eles farão? Eles querem chegar a
uma determinada escola,
universidade ou determinada empresa Y, o que farão para
enfrentar pesadelos? O maior medo deles é x. E depois de se
mudarem
para uma nova casa, descobriram que ela
existe como aranhas, fantasmas ,
monstros, ou
eles têm
uma certa fobia e precisam superá-la
para salvar nossa esquerda. 13, e se descobrissem que
tinham o poder especial? O que seria e o que eles
farão com isso? E se eles ganhassem na
loteria ou algo assim? Há algum meteoro chegando
ou o que aconteceu com um terremoto, como eles reagirão ao
caos ao seu redor ou qualquer coisa que eles
deveriam se dar ao luxo de
oferecer a um fantasma em um castelo
abandonado.
6. Organizando suas ideias: Organizando suas ideias, há algumas perguntas que podem ajudá-lo a
organizar a história. Quem está fazendo, o que, onde, quando, por que
e com que finalidade? Aquele que. Essa é uma história curta. Lembra? Portanto, os personagens não têm muito espaço para o desenvolvimento de
personagens, mas você ainda precisa
fazer as mesmas perguntas sobre eles que
faria para uma história mais longa. Você precisa ter
pelo menos uma imagem clara de quem eles são. Quais são suas características físicas? Como tamanho, fisiculturista, postura, cor dos olhos, cabelo, pele, o que aconteceu? a cor mais próxima
da defasagem a suportar, faça uma cartela de cores para
os personagens, que será útil ao
fazer ilustrações. Quais são seus traços emocionais? Quais são seus pontos fortes
e fracos? Eles têm fobias? Como eles lidam com eventos
felizes e tristes? Como eles reagirão
a eventos inesperados? Do que eles gostam? O que eles odeiam? Eles têm certas
motivações, crenças e objetivos. Eles tiveram um sonho de que
desistiram? E por quê? O que essas motivações e metas têm a
ver com a história? Quais são seus traços
sociológicos? Eles cresceram em uma grande
cidade no campo? Quem são seus
pais e amigos? Em que eles acreditam e como avaliaram os
personagens, se é que o fizeram? Onde eles frequentaram a escola de jardim de
infância, universidade, se estão
estudando e trabalhando? E qual campo para quê O que seus personagens
estão fazendo com sua história? Faça um resumo dos eventos. Três, onde, onde
a história se passa? Qual cidade ou vila, qual país, qual continente? Ou é terra e tudo mais? Talvez seja um
universo alternativo para quando, que época o
armazenamento está ocorrendo? Em que ano, em que século? Se isso está
ocorrendo no passado? Podemos usar dados históricos para fazer backup de sua história e
torná-la mais autêntica. O tempo também tem implicações em relação ao nível
de tecnologia, à moral
e aos comportamentos finais. Cinco, por quê? Por que os eventos da
sua história estão acontecendo? É algo
que seus personagens
iniciaram ou é algo
fora do controle deles? Se eles o iniciaram? Quais são suas motivações? Se não, o que aconteceu para causar o problema em
seu armazenamento? Seis, qual o fim? Qual é o resultado
da sua história? Idealmente, os eventos
da história
mudaram alguma coisa na
ordem dos personagens.
7. EXECUÇÃO: Se você tiver 20
páginas para trabalhar, poderá
dividi-las da seguinte maneira. Introdução, tenha cinco páginas para
apresentar seu personagem, a localização da
história no problema. Ponto médio. Depois disso, você tem dez páginas
para agravar o problema. Conclusão, cinco páginas
para resolver o problema. Eu terminei a história. Então, vamos entrar em detalhes. Introdução. Seu leitor precisa saber quando e onde a história se passa, quem é seu personagem, qual é a motivação dele e qual é o problema
da história. Você pode mostrar onde a
estrela está ocorrendo descrevendo a localização
no primeiro painel, você pode incorporar as informações sobre a época incluindo uma caixa de texto ou mostrando-a
usando tons de verde, ou adicionando um
painel adicional que fornece mais informações quando
são flores de cerejeira na primavera e, em
seguida, você apresenta o
personagem e como você faz isso. Depende de você. Você pode mostrar uma situação ou usar um
monólogo interno ou uma mistura. O que é visto apresenta
sua história. Você pode usar um começo dramático
mostrando um personagem
em apuros. Se você não quiser
usar uma introdução do personagem
por si mesma, você pode usar o caminho, vê-los para dar uma primeira impressão
ao leitor. Você pode apresentar
o personagem
fazendo com que alguém fale sobre ele. Pode ser alguém
que os admira, ou pode ser alguém que
os odeia nessa
fofoca sobre eles. Dessa forma, você pode criar muitas
informações básicas que levariam dezenas de páginas
ou até capítulos para serem retratadas. Depois de apresentar o
personagem ao seu público, é hora de
apresentar o problema. Se você ainda não o fez, que trata sua história? Eles estão enfrentando um desafio ou estão criando uma
situação sozinhos? Mas o
leitor de cinco anos
da página deve conhecer os fatos básicos sobre
o assunto da história, quem é seu personagem, quando e onde a
loja está acontecendo e
quais desafios ele está enfrentando. Você pode usar dicas visuais para
transmitir informações, por exemplo, em vez de ter que
gastar páginas em um evento, você pode mostrar um jornal com um artigo sobre o assunto
em um painel sete, muito espaço que você pode usar para resolver o problema. Aqui estão algumas das primeiras páginas de contos que
fiz no passado. Por exemplo,
neste conto, uma garota demoníaca
quer ser um anjo e faz o possível para
alcançar seu objetivo, mesmo que sua família
certamente não goste. Neste conto que
fiz para um concurso, um garoto é perseguido por valentões. Este é um
conto que fiz para a editora de um projeto de
conto. Nessa história, uma
garota é atropelada todos os dias no ônibus
escolar por um garoto. Essa é outra história
que fiz para um concurso. É a história de uma garota que acha bizarra uma lâmpada mágica. E então essa história,
como você pode ver, as histórias baseadas em um mundo
diferente, o ponto médio, a
essência da história. É aqui que a tensão aumenta até
atingir seu pico. Em uma história de 20 páginas, eu sugeriria escrever pelo
menos dez páginas para ela. Pode ser que o problema que o personagem
está enfrentando se torne terrível e o personagem tenha que
resolvê-lo de alguma forma. O ideal é que a solução se apresente no final
dessas dez páginas de conclusão
em uma folha de história de 20 páginas, pelo
menos cinco páginas a conclusão no início
da conclusão de que pois
a conclusão no início
da conclusão de que
a tensão é
maior,
desce até o final, onde
a situação é resolvida. Folheie pelo menos uma
página para o final. Ao racionar páginas, sugeriria começar primeiro pelo
final do que pelo começo e depois pelo ponto médio. Muitas vezes as pessoas ficam
sem páginas quando a primeira para o início
e depois para o meio, elas geralmente acabam no final. Especialmente quando você trabalha para editores e tem uma quantidade
limitada de páginas, não pode se
dar ao luxo de ficar sem páginas. Portanto, fazer o final primeiro garante que o final não
seja restrito durante o início e, em seguida, garante que os leitores sejam apresentados aos personagens adequadamente e saibam quem são seus
personagens. E como você
já fez o final, sabe para onde a
história está indo. Portanto, você pode usar o prenúncio
no começo. Claro, você deve saber para
onde a história está indo, já que você realmente
deveria ter um roteiro concluído antes de
começar qualquer redação. Mas acontece com muita
frequência que as pessoas simplesmente começam sem um plano e depois o
armazenam tendem a falhar. A ideia original.
8. O roteiro: É muito importante
ter o roteiro antes de começar a redigir páginas, que seja tão detalhado quanto necessário. Eu sugeriria escrevê-lo página por página, painel por painel. Descreva o que você deseja
incluir nos painéis, qual perspectiva
você deseja usar, o que está sendo dito
e talvez até anote quais
impressões e sentimentos você deseja invocar
com
o conteúdo dos painéis que o ajudarão
quando você começar a criar suas páginas Você encontrará alguns modelos e o anexo
que você pode usar.
9. Layout de página básica: Formato. No Japão, o mangá geralmente é
desenhado antes do formato dependendo de
onde você deseja publicar ou se
deseja publicar por conta própria, as medidas podem ser diferentes. Então, se você quiser trabalhar
para uma determinada editora, precisa descobrir
qual formato ela usa. Informações como essa. Geralmente é encontrado em seu site na seção de
envio ou pode ser solicitado por e-mail. Por exemplo, a
editora
para a qual trabalhavam usa
formatos e espaçamentos diferentes. Da mesma forma,
as empresas de impressão podem estar usando formatos diferentes. Geralmente, é
mais barato imprimir em um formato amplamente usado em vez
de em um formato especial. Portanto, ao publicar por conta própria, talvez
queira manter os custos baixos e usar um
dos formatos genéricos. Normalmente, é possível encontrar
informações sobre formatos
aceitos nos sites da
gráfica, incluindo modelos, qualquer
que seja o formato usado, os termos que
se aplicam
a todos eles, o espaçamento pode mudar, mas lembre-se
desses termos. Tela. Tela se refere ao pedaço de papel ou arquivo no qual
você está desenhando. O fato é que, quando uma página de
mangá é criada, ela é na verdade
maior do que a versão impressa. Não só o original, na verdade maior por
um fator de cerca de 1,5 ou duas vezes maior que
a versão impressa, mas é maior em
termos de desenhos, especialmente com páginas de mangá. Onde os desenhos
ultrapassam os limites do mangá. Os desenhos se estendem
além da página e, por um
bom motivo, são para evitar
erros nas impressoras, como cortar as páginas. Vou falar mais sobre isso
em Trim Line and Bleed. O próximo termo é
área segura ou área viva. O termo área segura ou área
ativa se refere ao
centro da página. Todo texto
e desenho importantes devem permanecer dentro da área da
folha para que não sejam cortados ou
desapareçam dentro da área da margem de encadernação. A margem é a área entre a área segura na linha de acabamento. Geralmente, essa área permanece
livre de desenhos ou textos a menos que você queira deliberadamente estender seu painel
além do painel para obter efeito, dar mais
importância a um painel ou criar uma página espelhada em que os desenhos preencham a página além
da área impressa. Lembre-se de que você
definitivamente deve evitar colocar qualquer texto dentro
da área da margem. Linha de acabamento. linha de corte se refere
à borda da página. É a parte em que a página
é cortada nas impressoras, tudo o que está fora
será cortado. Sangrar. sangramento é uma área adicional
fora da linha de corte, a tala ao
criar um arquivo para impressão, especialmente os retirados que
vão além da linha de corte, você precisa desenhá-los pelo
menos 3 mm
da página que está na versão
reduzida para impressão, ou pelo menos 6 mm quando pois a tala ao
criar um arquivo para impressão,
especialmente os retirados que
vão além da linha de corte,
você precisa desenhá-los pelo
menos 3 mm
da página que está na versão
reduzida para impressão,
ou pelo menos 6 mm quando
o original é duas vezes
maior que a versão impressa. Por quê? Porque a máquina de corte pode cometer um erro
e cortar de forma desigual. Portanto, se você não desenhar além da linha de corte
até o sangramento, isso resultará
nas bordas brancas. Se você sangrar, mesmo que haja um pequeno
erro e um corte, isso não será tão óbvio. Pessoalmente. Geralmente, coloco cerca
de um centímetro na borda para ter mais trabalho
com página par e página ímpar. Se você quiser trabalhar
para uma editora repentina, é importante estar familiarizado
com um sistema de impressão. Por exemplo, alguns editores
iniciam a primeira página
de mangá sem
incluir as capas e ilustrações
em uma página ímpar, enquanto outros a iniciam em página
irregular com uma
página dupla. É importante
saber
coisas assim quando você está
planejando spreads. É importante imaginar como as páginas
ficarão quando impressas,
quando os leitores
terão que virar a página para
que você possa organizar a lei de
leitura de acordo, é por isso
que
geralmente trabalho com páginas
espelhadas em vez de páginas individuais. espelhada ou de página dupla. Spread se refere a uma
página dupla no mangá, elas geralmente são
desenhadas juntas quando você tem um painel que
se espalha por duas páginas, mas você também pode usá-lo ao
criar páginas normais. Pessoalmente,
costumo usar um três como tela e desenhar minhas
páginas como páginas duplas, o que me dá um
controle total dos painéis.
10. Tipos de painéis: Quais são os diferentes
tipos de design de painel? Dependendo da
história que você quer contar e do tom em
que deseja contá-la. Você pode usar um design
de painel diferente. E embora haja
uma diferença estética entre show you e Sean
e o design do painel. É principalmente no
espaçamento entre as páginas. Se ainda existem regras aplicáveis, não
é óbvio
à primeira vista. Então, quais são os diferentes
tipos de painéis? Horizontal. Os painéis horizontais são
perfeitos para fotos amplas. Fotos que envolvem muito fundo
horizontal ou
muitos textos, bem como close-ups. Eles são mais estáticos e
relaxam do que outros painéis. Vertical. Os painéis verticais são
mais dinâmicos e mais adequados para mostrar uma cena com muita altura,
como um prédio,
uma pessoa alta ou, quando
há muito céu, painéis dinâmicos e
dinâmicos interrompem o modo, os
insights e a direção do painel. Eles geralmente são usados para cenas de
ação, como luta. Espalha. spreads são painéis que estendem até uma página inteira
ou até mesmo uma página dupla e são reservados para cenas com muito impacto e importância.
11. Como fazer painel: Quando você está apenas começando, há muitas coisas sobre
painéis
das quais você
nunca ouviu falar. Eu fornecerei
uma visão geral simples. Espaçamento. Embora existam
diferenças entre os tipos de espaçamento e o mangá, é melhor você
decidir por seu próprio instinto. Geralmente, o espaço horizontal entre os painéis é
maior do que o espaço vertical, mas o ritmo exato em termos
de milímetros pode variar. Posição na direção de
leitura em japonês. O primeiro painel do lado
direito é vermelho primeiro, mas você pode enfatizar isso
expandindo o painel
para cima até a margem, colocando o
painel superior acima dos próximos painéis,
o que força
o leitor a lê-lo primeiro, mesmo que o leitor não saiba em
qual direção de leitura
suas histórias. Ao fazer isso, você pode
forçá-los a reconhecer
a direção de leitura em japonês quebrando o molde e colocando
os painéis mais afastados. Você também pode simbolizar
a passagem do tempo ou a mudança do
local ou da situação. Número ideal de painéis. Quanto mais uso de penalidades, mais desordenada
sua página se torna. Em média, a experiência de leitura mais
relaxada é obtida usando
cinco painéis ou menos. Podemos usar mais, é claro, organizando pequenos
painéis e blocos de painéis. Mas se você tiver
mais de dez painéis, pode ser muito difícil
para o leitor descobrir como suas páginas são lidas.
12. Fluxo de leitura: Uma das técnicas menos
conhecidas
no erro mais frequente para artistas
iniciantes de mangá
é a área de leitura. Então, o que significa o fluxo de
leitura? Exatamente o que diz. É a forma como seus leitores
estão lendo seu mangá, o caminho que eu percorro.
Enquanto eles percorrem a página, você pode dificultar a
jornada para eles ou
facilitar. Quanto mais fácil você fizer seus leitores
acessem a página. Quanto menos irritados e confusos
os leitores estiverem, podem ficar muito nervosos quando cada
página é como um enigma para tentar
descobrir qual painel é lido em qual ordem ideal Seu leitor nem
deveria pensar nisso. Então, como você influencia o piso de
leitura
por meio de painéis, posicionando balões de fala, pela direção
do movimento, por dicas visuais e entendendo o que é
importante para o leitor? Então, vamos falar sobre
isso passo a passo. Idealmente,
suas páginas não devem ter mais de cinco painéis a menos que você as
ordene blocos de painéis, quanto mais painéis forem, mais tempo
o leitor
terá que percorrer a página com muitas voltas
e curvas, como
uma estrada de montanha, com
a falha ideal é quando o olho faz uma
rota S pela página, desde
é a direção de
leitura em japonês. Quando é a direção de
leitura ocidental, é um S. invertido. Portanto,
lembre-se que quanto menos você perseguir seus
leitores pela página, menos cansativa
será
toda a experiência para o leitor do seu mangá. Balões de fala, personagens falam muito
e pensam muito. E toda vez que
há um balão de fala, um balão de
pensamento ou uma
exposição
do aerador, a IA faz um desvio
para lê-lo Você pode colocar
o balão de fala no caminho do
piso de leitura que o sustenta ou pode
enganar o leitor enviando-o para uma caça ao ganso. Um dos
erros mais comuns que os iniciantes
cometem é não planejar
nos balões de fala, fazer os desenhos
da página primeiro e depois decidir onde
colocar o diálogo posteriormente, a menos que você tenha
planejado os balões adequadamente e desenhado
os desenhos de acordo com eles. Na maioria das vezes, os balões de
fala acabam
na idade do painel porque você não quer seus belos
desenhos fiquem frios, mas o texto e, muitas vezes,
os balões são pequenos demais para o texto acabe parecendo
apertado e cheio. Minha dica é planejar os textos e as bolhas desde
o início. Ao mesmo tempo em que você faz
o posicionamento do painel
ou mesmo antes disso, decida o que você quer dizer
naquela página e configure o fluxo de leitura usando seus balões de
fala e painéis. Direção do movimento. A direção do movimento pode ser usada para apoiar
o piso de leitura. Por exemplo, direção de
leitura em japonês. Você lê da direita para a esquerda. Assim, você pode apoiar
isso organizando o movimento no painel
para se mover da direita para a esquerda. Ou se for um painel no
lado esquerdo da página. No próximo painel começa
no lado direito da página. Você pode colocar o movimento
do último contador
do painel na direção de leitura, protegendo
assim o movimento na direção
do próximo painel. A mesma coisa no último
painel da página esquerda. Para chegar
ao próximo painel, você precisa virar a
página para que o movimento do último painel vá na direção da página. Na próxima página. visuais, pistas visuais referem-se ao desenho
no próprio painel, à manteiga de caju, ao artista
atrás da mesa, não ao betume. E muitos outros
teóricos incríveis os usam muito. Ele usaria a lei dos
desenhos no painel para
guiar o olho de um balão de
fala para o outro. Como a forma na
direção da cerca ou a direção
do movimento
da palavra-chave do personagem no olho do próximo painel, como uma seta bem apontada. O que é importante para o leitor? Vamos imaginar a
seguinte situação. Você está sentado em um
trem e acabou de comprar o volume há muito esperado
de uma história que adora, sabe que
precisa descer do trem e 20 minutos e realmente quer
saber o que acontece. Em que vamos nos concentrar? Geralmente, os leitores
se concentram
nas interfaces de texto, pois
passamos a maior parte do tempo olhando para os rostos
dos personagens enquanto eles apoiam ou mostram a
emoção por trás do texto, menos tempo gasto no corpo, a menos que haja algum serviço DIVERTIDO envolvido e ainda menos tempo
gasto nos planos de fundo. E o leitor médio passa uma fração de segundo
em um plano de fundo. E não estou dizendo
que elas
não sejam importantes, elas são. Mas, no
panorama geral de uma história, maioria dos leitores os
usará como orientação, mas nem mesmo
se lembrará deles, a menos que tenham um
fetiche por fundo, como eu, eles notarão, no entanto, se os planos de fundo estão notoriamente ausentes
ou mal executados. Portanto, use esse conhecimento para guiar o leitor pela
página, fazendo uso
do posicionamento
das fases na direção das
glândulas enquanto você guia o leitor
inconscientemente
pela página, sem
que ele saiba. O que eles saberão, no entanto, é o quão confortável é
nossa experiência de leitura
sua história. Eles nunca precisam saber que você os manipulou. Então esse será nosso segredo.
13. Conteúdo de painel: Eu quero que você
pense em algo. Qual é a
coisa mais importante na sua história? Qual cena tem o maior impacto, o maior efeito de guerra? Você o encontrou? Em seguida, dê a ele o maior painel
ou até mesmo um spread. Da mesma forma, geralmente há um grande painel de fundo
no início de uma história mostrando ao leitor onde a história está acontecendo. Perguntas em pensamentos
como esse são uma parte
importante do processo de
planejamento. E isso ajudará
você a preencher os painéis e contar a história da
maneira que você quiser contá-la. Nesta lição, falarei com você sobre o conteúdo básico do painel. Estabelecendo fotos. Nessas fotos,
você estabelece sua localização e
fornece informações. Onde a cena acontece? É uma cidade ou
vila de floresta? Em que época do ano estamos? É um dia. É noite? Como está o clima? Vale mesmo outro planeta? E outra dimensão? É o presente, o
passado ou o futuro, uma perna curta que pode
fornecer muitas informações visuais para que você leia e que possa
colocar a história. Além disso, esse tipo de foto pode ser combinado com a
exposição da posição. Na exposição, a situação
é explicada com pássaros. Pode mencionar
a hora, o local ou informar sobre a identidade do
personagem ou o tema da história. Tentei mantê-lo o mais
curto possível. Tiro amplo. Ele se
aproxima dos personagens, mostra a eles e seus arredores
mostra o que está acontecendo, como eles interagem
com o mundo. Quem é a história sobre o contato
neural com o personagem, mais você pode mostrar sua linguagem corporal e expressões
faciais. Ação que imita painéis, perspectiva
inclinada,
desenho, cenas de ação. Não só é
recomendável usar perspectivas
mais dramáticas, energia, pausas de
terra e criar linhas
flexíveis de bits, mas também painéis dinâmicos, inclinar o horizonte, abrir
painéis e aberturas. Como escolher uma perspectiva. Ângulos baixos são usados
para cenas dramáticas. Ângulos altos oferecem uma
visão geral dos arredores, mas também podem ser
usados para criar drama. Embora a maioria dos painéis
esteja ao nível dos olhos, evite
a perspectiva de um ponto com os
pontos de fuga bem no centro. Essa perspectiva
parece antinatural. Coloque os pontos de fuga
ligeiramente para o lado. Proporções
e painéis hierárquicos. Cenas importantes
têm painéis maiores do que cenas menos importantes. Você pode até mesmo usar páginas
espelhadas em uma página ou em uma página dupla. Vamos imaginar um cenário, seus personagens lendo
um livro nas bibliotecas. De repente, nosso
T-Rex entra na sala, fazendo com que seu personagem
solte o livro. qual cena teremos o maior painel ou
possivelmente até mesmo uma página,
obviamente o T-Rex
Bejing, porque se a parte em que eles
lançaram o livro
ficasse com
o maior painel, isso confundiria o leitor ao dar muita atenção
ao livro, a menos que você queira chamar
a atenção para o livro
porque é um livro sobre
invocar dinossauros. De perto. Evite usar muitos close-ups. close-ups significam que Os close-ups significam que a câmera se
aproxima muito do personagem, especialmente com close-ups,
use painéis grandes, use-os nas cenas mais
importantes
e nos diálogos mais
importantes. Painéis atmosféricos. Às vezes, são usados painéis que não são essenciais
para a história, mas proporcionam uma atmosfera semelhante
à de fotos da natureza. Você não precisa desenhar um
inseto se desintegrando da nossa folha. Mas se a fonte estiver
ocorrendo na primavera e no verão, isso pode aumentar a sensação
de natureza e entressafra. Outra variação
é quando você está usando uma foto ampla no
meio da história. Não porque você precise
mostrar o que está acontecendo, mas para transmitir uma sensação da cena, apresentando
dramaticamente seus personagens e
o ambiente com
uma perspectiva
e um efeito de iluminação cuidadosamente escolhidos. Painéis de emulsão, painéis de afeto
ou emoção são usados para enfatizar coisas que estão sendo
ditas ou pensadas. Em vez de usar apenas textos
simples, linhas de velocidade e tons de tela, a proteção
pode ser usada para transmitir uma sensação de urgência
ou mostrar um sentimento. Painéis de diálogo. São momentos em histórias
em que há menos ação, mas há muita informação
que precisa ser transmitida ou onde
limites emocionais são estabelecidos.
Dependendo de
quanto espaço você tem, você pode usar pequenos painéis ou metade dos personagens interagir
com o ambiente, dando dicas não ditas
por meio de sua linguagem corporal. É importante mostrar
reações ao que está sendo configurado e aos painéis. Você não precisa limitar seus personagens
exclusivamente a duas caixas. Em certas cenas, você pode fazer o
personagem sair da caixa. Por exemplo, quando um painel, basta um
painel de texto aberto aqui para caractere saia da
caixa no painel de texto. Você pode mostrar que os pensamentos
pertencem a esse personagem. Isso pode ser feito por
fases adicionais ou para criar uma pausa. Quando espalhar e quando não. Use páginas espelhadas para cenas importantes
e impactantes, mas não as use apenas para
aumentar a contagem de páginas. Quebrando o molde
para dar à sua página uma sensação mais dinâmica ou
impor a direção da leitura, você pode mover os painéis para
cima e para baixo, abri-los ou expandi-los, desde que todos os
textos estejam na zona segura,
tudo esteja perfeito. Por exemplo, você pode expandir o primeiro painel da página para cima. Funciona bem com imagens
de cidades onde
há muito céu. Ao expandir o painel, você significa que
este é realmente o primeiro painel e que o leitor é automaticamente atraído por ele. Da mesma forma, fazendo com que
o último painel da página saia da página. Particularmente na página esquerda na direção de
leitura em japonês, ou na página direita na direção de leitura
ocidental. Isso obriga o leitor
a passar para a próxima página. É bom usar em situações
dramáticas. Em situações românticas,
você pode mover o próximo painel um pouco para
baixo para
dar um loop mais dinâmico Inclinar o horizonte
em alguns graus pode fortalecer ainda mais a
dinâmica.
14. Gestão de projetos em Manga: Sejamos honestos,
criando entre nós, não apenas o quadro de desenho páginas de
mangá, e
qualquer pessoa que já experimentou saberá que é fácil se perder no processo, mesmo para histórias curtas. Ter uma compreensão clara de cada passo que você
precisa dar pode ajudar a dissipar seus medos
e economizar tempo e nervos
a longo prazo. Um projeto de mangá
envolve muita preparação e é
melhor dedicar algum tempo no começo
do que
ter que passar meses e meses de trabalho porque ele se perdeu e você
percebeu que era tarde demais. Eu sei que todo mundo quer pular diretamente para o
desenho de páginas de mangá, mas por favor, seja paciente. Seu mangá merece isso. Então, por que o
gerenciamento de projetos é necessário no mangá? Porque desenhar um mangá é difícil, especialmente quando você está
no meio do projeto. A falta de sono e a exaustão podem
levar a decisões erradas. Acredite em mim, sei que ter feito a preparação com
antecedência pode
ajudá-lo a se manter no caminho certo, mesmo sob
o maior estresse do prazo. Não se apresse
com a pintura e, mais tarde, você poderá confiar
nas decisões que tomou quando ainda
estava interessado. Então você está pronto para entrar
comigo no processo? Vamos lá.
15. Os fases: Ensaio já mencionado que criar um mangá não é
apenas desenhar. Há outras coisas envolvidas. Gosto de dividir o processo
nas seguintes fases. Aqui, darei uma
breve visão geral e , posteriormente, explicarei
cada rosto. Embora eu tenha mencionado essas
fases em ordem consecutiva, isso não significa
que você não possa
voltar às fases anteriores
e editar coisas. Claro que você pode fazer isso. Fase um. O planejamento. Essa
fase trata de coisas que dizem respeito ao conceito
do projeto em si. Fase da redação. Essa fase trata do lado da
redação do seu projeto, que estabelece as bases
que se seguirão posteriormente. Fase três, o design. Essa fase
fornecerá o visual do seu mangá e determinará o estilo que
lhe dará uma história de fé Por assim dizer, fase
do mangá, essa fase trata da criação real
das páginas do mangá. fase cinco, o pacote de
negócios, desenhar mangá não é suficiente para fazer com que
as pessoas o leiam. Você tem que anunciá-lo. Além disso, essa fase
ajuda você a planejar com
antecedência a produção
de mercadorias. Face six, a publicação, esse rosto trata da
publicação do mangá. Então, vamos examinar um pouco
mais de perto cada fase.
16. O planejamento: Nessa fase, você determina as informações básicas
sobre seus projetos, o cronograma e
o mapa social. Vamos dar uma olhada nas informações
do projeto. Aqui estão alguns
dos fatores que podem impulsionar ou destruir um projeto, especialmente quando se trabalha
com editores É importante saber quanto tempo você tem
para desenhar um projeto, mas mesmo sem publicações, é algo
que você deve considerar. Vamos ver a
seguinte situação. Haverá uma convenção no próximo ano. Eu sei, enquanto o
COVID ainda estiver desenfreado, é improvável, mas vamos
conversar hipoteticamente. Digamos que há seis meses
convencionais e você queira criar e vender
seu mangá na convenção,
porém, de forma mais realista,
seria uma foto desgastada. E há muito poucas
pessoas que conseguem passar por todas as etapas
do semestre criativo. Então você tem seu dia de início
e seu prazo final. Mas eu não recomendaria definir seu prazo no horário da
convenção, pelo menos
algumas semanas de tempo de reserva
ou, melhor ainda, um prazo de
dois meses . Muitas coisas podem acontecer,
portanto, calcular com mais
tempo é muito importante. Na verdade, muitos
editores agora
calculam o tempo ou o peso do
buffer mensal, mas no anúncio de um projeto até que ele esteja
completamente concluído, há muitas
coisas que podem dar
errado e causar um atraso
ou até mesmo uma constelação. Em seguida, há a
questão do comprimento. Na minha opinião, essa é uma
das questões mais importantes, um dos erros mais comuns de um
novato, como ser
ambicioso demais para um projeto muito grande e
levar uma década ou
mais para ser concluído. Na primeira tentativa, sugiro começar
com algo menor, algo que você possa gerenciar. Pense em quantas
páginas, capítulos ou volumes seu projeto terá como referência Vi que uma captura
de até 56 páginas de
volume pode ter de 160 a 200 páginas. Quanto aos volumes, não
há limite, mas eu realmente não
recomendaria ultrapassar um volume na primeira
tentativa, pelo que vi, até mesmo um artista em tempo integral passou pelo
menos um ano em um volume. Mas o trabalho sem
assistência e essas pessoas estão com experiência
e finalizando projetos. Portanto, é realmente uma
questão importante a se considerar. Quanto tempo você quer
investir neste projeto? E o tempo é determinado
pela duração
do projeto e pela velocidade do
desenho e, claro, outros fatores, como
sua saúde suas responsabilidades
e suas metas. Em seguida, vêm as perguntas de
Rhonda e do público-alvo. Que nicho ou nicho você está segmentando e para quem você está desenhando. Diferentes tipos de mangá exigem abordagens
diferentes
para públicos diferentes, é importante pensar nisso. Depois vem a questão
do formato da publicação. O projeto
será impresso ou online? É importante pensar nisso
porque certos tipos de publicação
on-line ou difíceis imprimir são um bom ajuste. Estou falando de formas como Canvas
infinitas ou versões
coloridas. Quando você mesmo imprime seu
mangá, você deve considerar coisas
como custos de impressão e impressão de mangá
colorido é mais
cara, a menos que você
direcione as duas mídias diretamente e garanta que as páginas possam ser adaptadas
para impressão na Internet. A próxima pergunta é sobre
o meio de criação. Você está trabalhando com mídia
tradicional, digital ou uma mistura de ambas? Se você estiver trabalhando com mídia
tradicional, você precisa ter certeza de que
tem um bom scanner. E, especialmente ao
trabalhar com tons de verde, você precisa garantir que
seu scanner possa remover mais. É um padrão que
alguns scanners seguem. Quando o scanner não reconhece cada ponto
no tom da tela, parece um tipo
de padrão quadriculado, embora hoje em dia
as pessoas usem principalmente tons de tela
digitais, então
isso é menos problemático. Apenas certifique-se de não
empilhar pontos e tons de
verde
uns sobre os outros, pois isso também pode causar mais
um digital puro. Em seguida, vem a pergunta sobre
os detalhes da produção. Digamos que você queira usar uma determinada
gráfica para seu mangá. Eles geralmente têm requisitos de
medidas e formato
em seus sites, o que é melhor seguir
para que
não haja problemas
ao imprimir seu mangá. Eles também fornecem modelos. Diferentes empresas de impressão podem ter requisitos diferentes, por isso é importante mantê-los em mente desde o início. Ou seu editor espera que ele
entregue suas páginas com determinadas medidas e
com determinados formatos de arquivo. Mesma história, trabalhe com
eles desde o início. Isso salvará suas
sessões de pânico mais tarde. Se você ainda não tem
um editor, mas planeja abordar editores, é bom ter uma lista
dos editores que já têm projetos no mesmo
nicho que você está segmentando. Muitas vezes, os editores
recusam um projeto porque acham que o
projeto não é para eles, porque está no nicho errado. Eles conhecem o público
e sabem o que o público
espera deles. E como
geralmente são avessos ao risco, eles usam o que sabem
e o que é vendido para eles. Se você pretende
publicar seu mangá on-line, a menos que publique
em seu próprio site. É bom fazer sua
lição de casa e verificar quais sites estão disponíveis e
quais requisitos eles têm. Além disso, reserve um tempo para ler
os termos de serviços. Em seguida, vem a
questão da pesquisa. A menos que seja algo fictício ou com o qual você esteja familiarizado, um agitador geralmente
requer alguma pesquisa. Pode envolver a pesquisa
de uma localização geográfica, de história, de cultura ou de
algum tipo de tópico específico. Colocá-lo na lista de tarefas desde o
início é uma boa ideia. E por último, mas não menos importante, está a questão das línguas. Se você anexar para publicar seu projeto em
mais de um idioma, é bom ter em mente, especialmente com
publicações na web que podem envolver diferentes plataformas
on-line. Esses, ou pelo menos
os pontos básicos a serem abordados no
início do planejamento. Mas há outras
coisas que você deve ter
em mente , como a linha do tempo. Não estou falando sobre o tempo que você precisa para fazer seus projetos. Em vez disso, estou falando sobre em que período sua
história está acontecendo. Eu sugeriria
fazer a etapa em conjunto com o processo de escrita, que é a fase dois. Mas você já pode fazer planos. Por exemplo, esse é um sistema que eu usei para manter uma
visão geral das cenas, tocar em um determinado capítulo e anexá-las a um período de tempo. Digamos que sua história, ou
pelo menos o capítulo um,
ocorra entre março
e julho de 2019. A primeira cena começa
em maio de 2019. A próxima cena avança até o final de maio até
o início de junho. A cena três acontece no final de junho, início de julho, enquanto “seen for” é
um flashback que aborda uma situação
que aconteceu em março. Vimos cinco nascimentos contínuos e
temporais em três parados e progride
até meados de julho. O momento aqui é arbitrário. Você pode ajustar a hora
de capítulo para capítulo e fazer isso em anos ou
até mesmo horas do dia. É só para
acompanhar as cenas que acontecem em cada capítulo
e até mesmo no volume, fornecerei o modelo
e os outros arquivos como nosso arquivo do PowerPoint que
você pode ajustar às suas necessidades. A próxima coisa a ser
abordada é um mapa social. Envolve as relações
entre os personagens. Quem é seu personagem principal e quais relacionamentos
ele ou ela tem com outros personagens? O relacionamento
mudará a história? Amigos podem se tornar inimigos
e inimigos se tornarem amigos? Um herói ficará mal
ou vice-versa? Especialmente com histórias que
envolvem muitos personagens, é bom se ajudar a acompanhar seus
relacionamentos,
não apenas dos personagens principais, mas também dos personagens secundários. As pessoas são movidas por diferentes motivações
pessoais. E essa motivação pessoal de um personagem secundário pode ser a chave para resolver um problema que o personagem principal está enfrentando. Então pense sobre isso. Eu sugeriria desenhar seu mapa especial enquanto
estiver escrevendo uma história.
17. A escrita: Essa face na redação
das biografias dos personagens, na redação
do resumo da história e na história descrita
no roteiro. Então, qual é a diferença
entre os resumos, o esboço e o roteiro? No resumo, você escreve uma breve descrição
dos principais eventos que
aconteceram com a história. Seja breve e tente não fazer com que
ele tenha mais de uma página. Esboço, você divide a
história em volumes. Obviamente, se você tiver volumes do que os volumes em capítulos
e, em seguida, os capítulos
em cenas, escrever uma breve descrição
da cena pode ser um
pequeno parágrafo. Também é uma boa ideia decidir quantas páginas serão
vistas. Nesse caso, o cronograma
será útil para este. E é uma etapa crucial porque as alterações
podem ser feitas
com bastante facilidade,
sem que você precise perder muito tempo e
redesenhar páginas. Portanto, dedique seu tempo a esta etapa. A próxima etapa é o roteiro. Use as informações do
esboço e a
descrição correta, página por página , painel por painel,
das coisas que estão
acontecendo na história. Isso também envolve o diálogo. Você pode combinar a etapa com as etapas de letras e
miniaturas do painel da fase quatro. Mas você não precisa. Mas desde que você não
tenha o drone de páginas limpas, você pode voltar e a cripta
da justiça a qualquer momento. Claro que você também pode fazer
isso depois disso, mas dá mais trabalho.
18. O design: Vamos falar sobre o design. Essa fase envolve a
criação de fichas de personagens, folhas expressão, fichas de
moda, locais
e referências. As etapas opcionais são folhas
de amostras extras, gráficos de
cores, storyboards, modelos
3D e design de mesclagem. Então, vamos começar com as fichas de
personagens. quantidade de trabalho
que você deseja realizar e quão detalhados você deseja que eles
sejam dependem de você. Lembre-se de que
será útil
planejar e experimentar
coisas nessa fase. Porque quando você começa a
fazer as páginas, alteração do design trará trabalho
adicional
e perda de tempo, pelo
menos
até o fechamento do personagem na parte frontal
ou em três quartos. Também é uma boa ideia
criar folhas de expressão. Quanto trabalho você quer
investir, isso depende de você. Para histórias curtas pode
usar algumas expressões, mas para histórias longas você pode
fazer mais expressões, são muitas mais mostrando o
rosto de diferentes ângulos. Ou você pode ficar louco e simplesmente criar um clima de par de lençóis de
diferentes ângulos, como neutro, feliz, feliz
com os olhos fechados ou com raiva. Isso para cada personagem. Lençóis de moda
também podem ser úteis. Dessa forma, você pode criar
um guia útil para si mesmo, que pode consultar
ao escrever sua história. Isso ajuda muito quando
seu personagem
vai usar
mais de uma roupa, o mesmo personagem pode lenços
completamente diferentes,
estamos usando cláusulas diferentes. Então, experimente as coisas. Como neste caso, minha
personagem Gabrielle tem
perdas clássicas variadas e tem uma aparência muito diferente em comparação com suas roupas de palco
variadas. Aqui está outro
exemplo de PATRIC. Veja o que quero dizer, mesmo
com a mesma pose, a atmosfera em torno
dos personagens diferente
dependendo das roupas. Aqui está um exemplo com as roupas
diferentes de
Marie St. Paul. Nesse estágio, você também pode
experimentar como seu design
ficaria quando desenhado em tons de preto
e branco e verde. Como neste exemplo
com Leia, que, como você pode ver
no último conjunto de roupas, adora gatos de verdade. Também acho úteis as tabelas de tamanhos. Isso pode ajudá-lo a lembrar
o tamanho dos personagens em relação uns aos outros
e ao ambiente? Você pode encontrar o modelo
em seus anexos. Eu usei o sistema métrico porque
é o usado aqui, mas você pode
adaptá-lo às suas necessidades
caso usemos o sistema imperial. Em seguida, vêm os locais. Podemos incluir desenhos
dos locais a partir de diferentes perspectivas
nesta etapa, como esta, essa
academia, vestiário. Ou você pode usar
imagens de referência que você pode consultar ao desenhar
seus planos de fundo. Nesse caso, edito imagens de
fundo que eles
criaram com base em fotos
de grandes cidades e vilas. Se sua loja está
acontecendo na cidade em
que você mora
ou já esteve. Você também pode adicionar fotografias. mangá pode usar
referências fotográficas o tempo todo. Eles até enviaram sua
ajuda para tirar fotos de locais
diferentes a partir de
diferentes perspectivas
, que podem ser rastreadas
usando uma mesa iluminada. Agora, vamos falar sobre as
coisas que são opcionais, especialmente para armazenamento mais longo. Pode ser uma boa ideia
incluir a mesma atenção dada
às folhas de expressão, especialmente em histórias de fantasia que têm armas ou armaduras. E quando havia muitos ativos
diferentes envolvidos. O mesmo acontece com as tabelas de cores. Ter em mente a
cor que você usa para cada personagem pode ser uma grande ajuda ao criar
uma história mais longa. Mas mesmo em um
conto pode ajudar. Especialmente quando você opta por cores em vez de manter
um preto e branco. Os storyboards também podem ser úteis. Apesar. Não estou falando sobre folga
detalhada de storyboard para filmes. Estou falando sobre criar
desenhos de cenas importantes. É particularmente útil
com histórias mais longas. Além de fornecer
metas que sua
história pode alcançar, também
traz vários
outros benefícios. Por um lado, oferece
a oportunidade de
tirar do jeito
que você realmente deseja
desenhar as cenas que você realmente deseja
desenhar que estão presas na
sua cabeça desde o início. Mas, ao mesmo tempo, isso o ajudará
mais tarde, porque você já projetou as cenas
importantes. Você pode usá-los diretamente
ou em partes deles. Outra coisa, nossos modelos 3D
, podem ser uma surpresa, mas muitos artistas profissionais de
mangá os estão usando. Conheço vários
artistas que criam modelos
3D de planos de fundo que aparecem com
mais frequência em seus mangás usando o
Blender ou o sketch up Também é possível
importar
os fundos mesclados em
um software como o Clip Studio Paint que não só tem seus
próprios fundos 3D, mas também vem com possíveis manequins 3D
ou outros ativos 3D. Outro ponto opcional
foi projetado para mercadorias. É algo a considerar. Vamos pegar um clipe, por exemplo eles desenham seus
personagens de uma forma que é muito fácil se
fundir a partir deles, pegar mais cantos, por exemplo que apareciam como mascote
e várias de suas histórias. Mas você não precisa
ir tão longe. Pode, por exemplo, deixar sua personagem Vera
camiseta com um design que você também pode colocar em camisetas, bolsas
e outras coisas. Por que não se beneficiar do seu trabalho? E de várias maneiras.
19. The Manga: Finalmente, chegamos à fé
do mangá, que envolve a maior parte
do trabalho e também é
a mais importante. Se você tiver concluído as
outras etapas até esse ponto, isso deve ser relativamente
fácil porque você já tem um plano de quantas
páginas deseja fazer, o que aparece em cada página
e em cada painel, o que dizer,
a
aparência
dos personagens e dos arredores, etc. Talvez você já tenha
feito alguns roteiros das cenas mais importantes e tenha
trabalhado nos painéis,
nos balões de fala
e nas miniaturas, mas se não parou de fazer isso agora, vamos começar com miniaturas de
páginas, painéis e balões de fala. Então, o que são miniaturas? Basicamente, são pequenos desenhos
aproximados de suas páginas. Eles não precisam ser detalhados. Na verdade, você pode
simplesmente usar o Stickman. É sobre a legibilidade e
a composição da página. Não comece a preenchê-los
com os desenhos ainda. Primeiro, eu recomendaria
que você começasse com os painéis e os balões de
fala ao desenhar a
página. Outra coisa, a forma dos painéis e as posições dos balões de
fala
determinarão o quão renovável seu
mangá será mais tarde. Mas a melhor coisa
sobre
outra coisa é que eles não exigem muito
trabalho e você pode refazê-los com relativa facilidade, especialmente porque
são muito pequenos. Depois de ficar satisfeito com
os nomes das páginas, você pode ampliá-las para um formato no
qual deseja trabalhar. Normalmente, é duas vezes maior que um formato em comparação com a versão
final impressa. Então, se você quiser
imprimir em cinco, faça sua página, pelo
menos em A4. Embora existam
mangás que funcionam até mesmo no A3, o importante é que as proporções permaneçam as mesmas. Eles também são chamados de
proporção. Mas quanto maior o formato, mais trabalho é necessário. Então, esteja avisado, você pode queimá-lo. Desenhando um mangá completo
na A3, acredite, eu sei que meu primeiro projeto longo chamado Triple Witching
Hour que fiz para o pop de Tóquio foi feito em três e eu estava
exausta no final. Tive que
parar de desenhar quatro meses depois para me recuperar. Então, nesta fase, com desenhos a lápis
limpos, você pode sair o quanto
quiser com os detalhes. Dependendo do seu estilo de tinta, você pode criar um
plano a ser seguido pela tinta ou dar
instruções básicas. Essa também é a fase
em
que ele pode usar melhor efeitos e palavras sonoras. Em seguida, vem a tinta. Ao pintar tradicionalmente,
existem maneiras diferentes. Podemos pintar no
mesmo pedaço de papel com o desenho a lápis ou usar um lápis azul que você não precise
apagar ao digitalizar. Ou você pode manter o
desenho a lápis e a tinta em diferentes folhas
de papel e usar uma mesa leve para transferi-los. Isso é o que eu
costumo fazer porque
torna desnecessário apagar as
linhas do lápis. E também não
tenho medo de
cometer erros com tinta e
estragar o desenho a lápis, como derramar acidentalmente
a tinta na página. Nesse caso, posso
usar nossa nova folha de papel. Mas, dependendo se você
pinta tradicional ou digitalmente, isso influencia a próxima etapa. Se sua tinta estiver tradicionalmente
no mesmo
papel do desenho a lápis, você precisará
apagá-la eventualmente e não encarar
essa tarefa levianamente. Depois de apagar os
desenhos a lápis de todo o nosso capítulo, meu braço ficou basicamente inútil
pelo resto do dia. E já que você provavelmente
fará as letras e aplicará os tons da tela ou
a coloração digitalmente. Você também precisará
digitalizar as páginas. Isso provavelmente envolverá algum tipo de
limpeza posterior. Então, coloque em um cronograma. Em seguida, vêm os tons da tela. Isso pode ser feito
tradicional ou digitalmente para
quem não sabe Os tons de
tela são aqueles
pontos e padrões que você encontra nos mangás que
indicam sombras, cores, padrões,
texturas ou estados de espírito. Eles são até nossos tons de tela que têm
fundos completos. Mas hoje em dia é
raro que pessoas fora do Japão as
façam tradicionalmente. Dado o xij Japan, encontrar toneladas de tela
principais é difícil. E foi o slide de software, Clip Studio Paint, que vem com uma tonelada de tons de
tela integrados. É muito mais barato
fazê-las digitalmente. Apesar. É possível fazer uma manga
sem tons de verde se
a coloração estiver boa o suficiente. A última parte, as letras, que significa adicionar
texto à sua página, também
são feitas
digitalmente hoje em dia. E não subestime
o processo. Demora um pouco. Mesmo para histórias curtas, você pode passar um
dia inteiro adicionando o texto. Portanto, não presuma que você
terminará em uma hora, misture o tempo.
20. O pacote de negócios: Essa fase é muito importante e, na maioria das vezes, negligenciada. É melhor
pelo menos se preparar para isso enquanto você desenha
o mangá real. Sugiro que considere
o prazo e tente não
adiá-lo até o final. Vamos pegar a capa. Por que isso é importante? Porque vende o projeto. Um armário de apostas pode significar
que o mangá não será vendido. Então, você ou seu editor
acabam se deparando com cópias
não vendidas ou quadrinhos da web. A colcha de cama pode significar menos cliques. E dependendo do modelo
usado para o site, você faz o upload, isso pode significar
menos ou nenhuma receita. Portanto, dedique seu tempo desenvolvendo
uma ilustração de capa e,
em seguida, venha a outra
ilustração. Geralmente,
além da capa, há pelo menos o mesmo número de ilustrações da capa do
capítulo. Eles são capítulos. Geralmente são impressos
em preto e branco. Muitas vezes, cada capítulo também tem uma ilustração extra,
como um gordinho. Geralmente, também são
impressos em preto e branco. Além disso, muitas vezes há ilustrações
adicionais que vêm antes dos capítulos que
são impressas em cores. Mais comumente, os números são ilustrações de quatro
para uma página e uma página dupla. Mas pode haver mais
disso, pode ser menos. É só que você
deve ter em
mente que precisará ter
pelo menos o máximo de
ilustrações em seus capítulos. E, claro, isso também pode ser usado para materiais promocionais. Em seguida, aparecem os
recortes quando uma ilustração de seu personagem sem
fundo pode ser usada para fins
promocionais. Eles também podem ser usados
para mercadorias. Então, vamos falar sobre materiais
promocionais. Isso inclui ilustrações, descrições
curtas e detalhadas de seu mangá ou
sinopses de outros criadores. Se você trabalha com uma editora
, ela geralmente cuida disso. O único pedido, mas
eles precisam de você, por exemplo, ilustrações. Mas se você mesmo criar e
publicar o mangá, precisará
cuidar disso também. Não importa o quão bom seja um projeto, se as pessoas não o
conhecerem e frequentemente o descobrirem para outras pessoas, elas não o comprarão. Portanto, tente atrair o máximo
de atenção possível para seu projeto. Em seguida, se for o conceito de
mercadoria,
esse preconceito de gênero é
uma ótima maneira obter renda adicional por meio de
seu projeto de mangá. Podem ser muitas
coisas, como pôsteres,
marcadores , adesivos,
papelaria, por exemplo, notas de
post-it, canetas,
estojos de lápis, pastas, cadernos. Ou podem ser coisas
como camisetas, bolsas, chaveiros e
muitas outras coisas. Obviamente, isso significa custo
adicional de produção. E você precisa
conhecer seu público. Se você tiver a oportunidade de
ter um estande em uma convenção, tente vender no comerciante,
veja o que vende melhor. Criadores diferentes atraem
um público diferente. Isso influencia coisas diferentes. Eu sugiro não
exagerar no começo. Tente não ter mais de 25 peças de cada tipo de
mesclagem no início. Veja o que vende melhor. E, claro, se você
trabalha com uma editora, geralmente também cuida
da produção, do
custo e da distribuição da mercadoria. Por outro lado, você deve saber que, no Japão, maior parte do dinheiro é ganho não
desenhando um mangá, mas
transformando-o em um inimigo. Por quê? Porque ter um inimigo
geralmente significa que haveria uma mercadoria criada e vendida do projeto, é por isso
que os
caudados do mangá
são ricos, são aqueles com o animal
e os roubos de mercadorias. Aqueles que não têm ofertas de
mercadorias sob demanda geralmente mal ganham
o suficiente para sobreviver. Eu tenho que trabalhar em um emprego regular e criar manga desse lado.
21. A publicação: Como depende de como você escolhe
, todas as opções e a face de publicação
é opcional aqui. Então, qual deles levar? Se você quer apenas criar
seu mangá e ser pago por ele, seguir o
caminho da editora é o caminho a percorrer. Porém, não é a maneira mais fácil, já que os editores são muito
exigentes com quem se inscrevem, é muito mais caro para um editor criar
um projeto
original do que
comprar uma licença para projetos já existentes no exterior. Eles têm certas
expectativas e também queremos ter uma palavra a dizer sobre
o processo de criação. Portanto, se você quiser seguir esse caminho, é melhor
publicá-los antes que o projeto seja concluído e, otimamente, a
partir do primeiro capítulo, é melhor trabalhar para uma editora, pois ela
tem uma rede extensa, conexões com vendedores,
conexão com a mídia
e pessoas para todos os tipos de
tarefas, e pessoas para todos os tipos de da
produção ao marketing. Eles também organizam eventos que
promovem o mangá ou trazem você e seu mangá para estabelecer eventos como convenções
e feiras de livros. Eles também ajudam a organizar
sessões de autógrafos em livrarias, que geralmente são pagas, por exemplo, quando eu fazia minhas sessões de autógrafos, recebia €50, o que equivale a cerca de $60 por hora para assinar
meu nome e meu Mongo. Eles também recebem solicitações
de livrarias e instituições para
workshops de desenho e
oficinas de desenho presenciais pagam muito
bem por uma referência Dependendo de para quem
eu
fiz o workshop, recebi um pagamento €70-250 por hora
para fazer um workshop. Alguns dos meus colegas,
que publicaram com editoras e mais dinheiro
fazendo turnês promocionais, estavam assinando sessões de autógrafos e workshops de
desenho do que recebiam originalmente
do projeto em si. E, claro, a editora também cuida de viagens, alimentação e acomodações quando você precisa ir a algum lugar
para promover seu mangá. No meu caso, geralmente eram hotéis de
quatro a cinco estrelas quando eu tinha que
ir a feiras
e convenções do livro. Quando eu estava em Paris, meu editor francês acabou de me
entregar dinheiro para comprar comida
no hotel nos dias eles não iam
comigo ao restaurante. Não me lembro exatamente
quanto custou, mas acho que custou cerca de €200. Nossos editores alemães geralmente nos levavam para comer
em restaurantes. Mas, como eu disse, não
é fácil se
inscrever com uma editora. General, funciona assim. Você trabalha por contrato com a editora como
criador freelance para criar o mangá. Você não é pago por mês. Normalmente, recebo uma
taxa fixa com base na entrega. E, dependendo do contrato, isso pode ser 50% adiantado
quando você assina o contrato. Em outras partes, depois de entregar certos
lotes de seu mangá, alguns editores concordaram em
pagar a taxa total antecipadamente, embora esses
casos sejam muito raros e não
o façam como criadores iniciantes. Eles tiveram muitas experiências
ruins com pessoas desaparecendo. Alguns editores pagam quando todo
o mangá está pronto. E isso realmente depende do seu contrato e de suas habilidades
de negociação. E quando o projeto estiver concluído, seu show termina, a menos que
sejam atividades promocionais. Mas geralmente isso significa
que, a menos que você tenha assinado um novo contrato
para um novo projeto, não
há
dinheiro adicional que possa tornar o tempo entre os projetos
particularmente estressante. Portanto, tenha isso em mente. Obviamente, se você não
quiser negociar com editores, você mesmo pode imprimir seu
projeto e vendê-lo em convenções
ou on-line. Imprimir não é barato, mas se seu trabalho for bom, você pode obtê-lo com financiamento coletivo,
por exemplo, usando o Kickstarter. Ou você pode fazer com que as pessoas pré-encomendem seu projeto
se você já tiver um público e usar os
fundos para imprimir sob demanda além de imprimir cópias adicionais
para venda em convenções. Nesse caso, você precisa
aprender como comercializar seu mangá e como
anunciá-lo on-line. Aprenda a desenvolver uma rede
de negócios e aprenda os
conceitos básicos de marketing. Novamente, se você não tem dinheiro
para investir em impressão, não quer seguir
o caminho da política. Ainda não tenho seguidores e só quero que as
pessoas leiam seu mangá. Você pode usar plataformas como web tunes para publicar
seu projeto. Sugiro pesquisar em qual plataforma se adequa melhor ao
seu projeto. Mas se você quiser se tornar
editor ou raiz de financiamento coletivo, é melhor desenvolver um argumento de venda
sobre financiamento coletivo, basta pesquisar campanhas
bem-sucedidas para publicações de
mangá
no Kickstarter e ver como elas fizeram isso. Porém, geralmente, se
você já passou
pelas fases apresentadas
nesta aula, você tem todo o
material necessário para apresentar seu
trabalho à editora.
22. Projeto do curso: Para o projeto da classe, quero que você desenvolva o
conceito de uma história de 20 páginas. Eu quero que você faça as
seguintes coisas. Primeiro, tenha a
ideia de um conto, escreva
as cenas
que acontecerão história e
atribua páginas a elas com base no sistema inicial e
médio de conclusão;
três, anote os diálogos
e as descrições do painel. O que acontecerá nas páginas. Para
descrições de personagens desenvolvidas que se encaixam na história.
23. Conclusão: É uma habilidade essencial
ser capaz de criar um mangá, ser
capaz de colocar uma história em
uma quantidade limitada de páginas. Se você puder contar uma história
em 1816 ou 20 páginas, e isso for possível, você poderá
contar uma história em 180, 500 ou 1.000 páginas. Ele também
ensinará as habilidades de selecionar os
temas mais essenciais e poderá
compactar informações
para que você possa usar o espaço para as cenas que
realmente importam para a história. Eu realmente espero que essa
aula possa ajudar você um passo mais perto de
realizar seus sonhos. Sinta-se à vontade para entrar em contato
se houver algo que
você não entenda ou com o qual
eles possam ajudá-lo? Se você quiser saber mais
sobre um determinado tópico
, me avise. Boa sorte