O caminho do mangá - arte-final

1. Sobre este curso: Oi. Meu nome é todo Gago Junta do estúdio ou yoga. Eu publiquei Munger profissionalmente, e eu tenho sido absolutamente apaixonado por ser por muitos, muitos anos. Você já desejou desenhar seu próprio Munger? Mas tem dificuldade quando se trata de traduzir seus incríveis desenhos a lápis em tinta? Ou você está apenas falando e não se sentir tão certo sobre qualidade IHS Inc. Então este curso é para você. Neste curso quero ensinar-lhe as minhas técnicas. Minha técnica depende muito de desenvolver sua memória muscular e fazer uso das coisas que estão ao seu redor. Em breve você será capaz de fazer coisas como esta e assim e assim, e assim e tudo mais. Vamos começar? 2. Coisas para lembrar: lembre-se quando você está pensando, especialmente com recortes como Jeep em, Não mergulhe o vizinho completamente. Se você fez o nip para mergulhar na tinta, é quase garantido que você terá explorado GIs em seu desenho. Olhe para o beliscão. Você vê tudo isso? Tudo isso deve ser livre da Inc. Então, se você mergulhou seu beliscão até fundo, pegue um lenço, sacrifique esta tinta e limpe seu nome. Lembre-se antes de usar o nome pela primeira vez. Queimar o óleo durante o processo de fabricação. nips são tratados com óleo para evitar ferrugem, então você tem que queimar esse óleo. Você só tem que segurar a ponta fora do bico por alguns segundos sobre a chama de um fósforo ou um isqueiro. Lembre-se até mesmo de um desenho complexo. É feito de formas básicas. Se você é capaz de pintar as formas básicas, nada vai impedi-lo de ser capaz de pintar desenhos complexos porque ele também é composto de formas básicas. Bata folhas, pedras de flores, edifícios de fantasia que paisagens, formas básicas. Regra. Lembre-se, quando você está desenhando fundos, você não precisa desenhá-los perfeitamente, especialmente com planos que você não precisa desenhar cada folha ou ramo. Se parece com uma planta na forma como uma planta, é um planejado. Seus homens diferentes maneiras de desenhar planos. Mas quanto mais você desenha, melhor você descobrirá qual caminho funciona para você. Com o tempo, você vai desenvolver seu próprio estilo de fundos que o espaço em sua imaginação única e sua memória muscular e que é a palavra mágica. Memória muscular. Não se preocupe em encontrar seu estilo. Ele vai encontrá-lo treinando seus músculos de desenho se ele ainda não fez. Alguns desenham principalmente delineados, alguns esboçados, alguns detalhados, o que funciona para você. Lembre-se, as plantas não têm simetria perfeita. Os homens fizeram coisas geralmente se lembram de criar profundidade de campo, desenhar objetos próximos em detalhes em uso linhas mais grossas ao desenhar objetos distantes como uma forma geral. Lembre-se, linhas de espera têm mais em linhas grávidas, mesmo Lembre-se desenhar contornos para linhas mais grossas e detalhes com linhas mais finas. Se você estiver usando a mesma caneta para tudo, podemos passar pelos mesmos pontos, dispositivo e caminho ed para certas áreas. Boa sorte na sua viagem e divirta-se 3. Que materiais você vai precisar?: Então, o que amadurece você precisará? Número um? O jornal. Há tantos tipos diferentes de papel por aí. Pessoalmente, eu recomendaria que você vá para papel de impressão suave de alta qualidade. Por que, você pergunta? Não só é mais acessível do que o papel dos artistas, mas também está disponível em força diferente e tamanho é plus, você pode imprimir seu desenho em azul sobre ele. Isto é um segredo de negócios. By the way, Se você desenhar com um lápis azul ou se você imprimir seu desenho em azul em seu papel do que tinta , seguida,digitalizá-lo. Não vai aparecer. Não só você pode preservar o seu droving original dessa forma, mas também atirar em acidente aconteceu. Você pode simplesmente imprimir uma nova versão novamente e depois pintá-la. Que tipo de acidentes você pergunta? Bem, deixa-me dizer-te, acontece de vez em quando. Aquela madeira inclina-se sobre a entrada sobre o desenho ou a página, o que é uma droga. Então, se você imprimir sua página ou estiver desenhando em azul dessa forma, mesmo que isso aconteça, você ainda pode corrigir esse problema. Caso contrário, se você desenhasse o original, você teria que redesenhar a coisa toda novamente. Se algo assim acontece pessoalmente, eu gosto de jovens e papel de cópia colorida, que é, Ah, Ah, papel de impressão de alta qualidade. O meu preferido. As cordas da bolsa está em 200 mil metros quadrados e o tamanho fora um quatro ou um três. Se você não é capaz de obter as mãos em cópia de cor ou pode ser caro porque fora os custos de importação, em seguida, uma sugestão encontrar uma alternativa local. Sugiro ir a uma loja de arte local e pedir recomendações. Ou, se você for garota o suficiente para perguntar, peça amostras. Eu sei que é que a nossa arte local começa de vez em quando. Ofereça amostras de diferentes empresas de papel. Uma alternativa pode estar a par de papel ou delegar papel er. Mas estar avisado estes adquiridos caro, especialmente se você considerar o custo fora, criando um monger prostituta. Número dois. A tinta. Deixa-me dizer-te uma coisa. Há muitos produtos de tinta fora, dependendo do que você precisa ter a escolha entre diferentes tipos Off Inc que são grossos ou finos que têm um acabamento brilhante ou fosco que são aprovados que são marcar aprovar ou que são levantar um prova ou aqueles que não são Por exemplo, pensamento é melhor para aplicação com um pincel porque ele não sangra tão fácil. Enquanto são finos, Inc é melhor ajustado para Amara Pin. Desde Mara Pin não carrega pensar muito bem, a tinta não sai. Os meus favoritos são estes. Apague um número dois. Este é um desenho rápido, alto pigmentado Mark uma prova e levantar um Proof Inc, mas não é impermeável. Pessoalmente, eu uso isso para pintar cabelo preto ou couro preto poderia atacá-lo. Cartunistas doentes. Tinta preta Esta é uma secagem rápida, impermeável e marca uma Proof Inc que pode ser aplicada tanto com um nip quanto com um Brush Pilot Inc para valores mobiliários. Esta é uma secagem rápida à prova d'água e Mark a Proof Inc. Se você quiser comprar qualquer um disso, acha que você pode fazer isso através da loja online. Se você não quiser comprar através da Amazon, você pode verificar com seu fornecedor de arte local. Mas você não tem que ir com coisas japonesas. Você pode pedir recomendações em sua loja de arte local, desde que você não planeja combiná-la com água ou com marcadores. Qualquer tinta que o trabalho contanto que ele não sangrar nos papéis que você usa. Três. Os Nips. Eles são muito fora produtos diferentes feitos para desenhar e para caligrafia que se pode usar . Pessoalmente. Eu prefiro usar suprimentos japoneses, como eu achei que eles são, mas e qualidade, e eu descobri que eles produzem melhores resultados do que meus produtos de origem local. Mas se você é incapaz de colocar as mãos em suprimentos japoneses, locais nossas costeletas servirão. Sugiro ir lá e pedir recomendações à estrela. O que você usa depende do resultado que você deseja alcançar. Por exemplo, se você quiser desenhar linhas extremamente finas do que o braço são, uma caneta é a melhor escolha. Se você quiser desenhar longas linhas uniformes, mamilos como o flácido ou a caneta escolar são os melhores. Então, novamente, se você quiser usar um nip que tem linhas genômicas que você pode influenciar pela pressão. Dheepan é o non plus ultra nip para então defensor. Se usaste os mamilos japoneses, sugiro que arranjes um suporte japonês para mamas. Empresas como de lixo e toque Cecava têm suportes de mamilos que podem transportar todos os tipos de mamilos japoneses. Se você vai para mamilos tradicionais que você comprou em uma loja de arte local. Então sugiro que coloque o suporte do mamilo no mesmo lugar. Número cinco, o pincel. Eu não posso confiar na importância de um pincel na tinta se você quer pintar ou algum cabelo preto , ou se você quer pintar couro preto ou se você quer preencher áreas pretas, o pincel é o instrumento perfeito para isso. Você poderia fazer isso com um IP, por exemplo, nosso jipe com certeza, mas levaria muito, muito mais tempo. Eu tipicamente usei o que são pincéis de cor para que pincéis com um tamanho abaixo do tamanho zero. Nosso melhor número seis encontrou Lina. Eles são, ah, muitos produtos diferentes no mercado. Como eles se acostumam muito rapidamente, sugiro comprá-los localmente. Alguns nível da indústria encontrar Landers são dilatador New pickle liner. Sekeras, Pigna Microns, Coptic multi forro, Devon Planner e Farber Castell Pitt caneta artista. Na minha experiência, o forro mais durável é o Dell It, er sem pickle line três. Mas os pontos fortes de sua coisa de 30,3 milímetros é, ah, muito fora vezes extremamente fino. Forros finos tendem a ter problemas com sua ponta. Ou tende a romper ou desaparecer na prisão. Depois de experimentar muitos liners finos ao longo de muitos anos, eu posso realmente dizer que eu tive a melhor experiência com E Diga-lhe, er nenhuma linha pickle 33 é importante porque sempre linhas anteriores que eram menos boas, Eu também achei que tese kurup magma microns cabeça qualidade bastante decente para ah moderadamente pequeno prêmio preço fora cautela. No entanto, enquanto os forros finos são geralmente impermeáveis e à prova de marcadores, eles têm dificuldade com a navalha e, o que significa que as linhas se tornam mais leves. Quanto mais você apaga sobre eles, quais materiais ele usou. Basta certificar-se de que eles são compatíveis entre si, especialmente no que diz respeito à tinta e ao papel. Às vezes, é pior sacrificar uma folha de papel só para ter certeza de que a tinta não vai sangrar até morrer. Eu não posso enfatizar isso o suficiente. Você tem que se certificar de que a tinta no papel é compatível. Não arrisque primeiro desenhar a lápis e, em seguida, tentar em tinta e papel que você não experimentou juntos antes, você pode ter desmascarado a surpresa, e você pode arruinar seu desenho. Não é como se isso fosse um desperdício de papel, eu sugeriria dedo do pé pegou seu papel em listras e usá-lo para testar com coisas diferentes. Apenas anote no banco. Que tipo de papel é este. E se você, no futuro, obter uma tinta diferente, caneta ou tinta, você pode experimentar se eles trabalham juntos. E agora terminamos com os materiais. Vejo-te na próxima palestra. 4. Texturas básicas: Esta é a textura mais simples que é, ele está desenhando linhas verticais de cima para baixo. Aqui, estou usando um disfarce delicado com Moreau, Penn e Teller Tha Inc também. By the way, se você tiver um pedaço de papel preso no UNIP, o que acontece muito, você pode pegar um pequeno pedaço de tecido e limpar seu mamilo. Caso contrário, há muito risco de arruinar sua peça. Esta é uma textura semelhante à 1ª 1 Trata-se de desenhar linhas paralelas horizontais. Com essas duas texturas, você já pode fazer um monte de derramamento. Esta é uma textura semelhante à 1ª 2 Também neste caso, você desenha linhas diagonais do lado direito para o lado esquerdo. Esta é uma texturas semelhantes, afirmam uma. Neste caso, você desenha linhas diagonais do lado esquerdo para o lado direito. Essas linhas diagonais, quando usadas para derramamento, são mais dinâmicas em comparação com linhas horizontais ou verticais. Isto é divertido. Esta é a combinação das primeiras 2 texturas. Primeiro, você desenha linhas verticais de cima para baixo e, em seguida, desenha linhas horizontais, criando essa textura de hachura. Esta é uma combinação fora da textura três e quatro com linhas diagonais que vão do lado direito para o lado esquerdo e cruzam do lado esquerdo para o lado direito. Com facilidade para texturas, você já pode fazer muita eclosão e criar muitas sombras. Também é mais dinâmico do que a textura onde você atravessa linhas horizontais e verticais. Esta imagem pode ser usada para sombras mais escuras. Neste caso, você combina as primeiras 4 texturas no reboque. Um primeiro que você começa foi desenhar linhas verticais de cima para baixo e, em seguida, linhas horizontais que cruzam essas linhas. E então você adiciona linhas diagonais da direita para a esquerda e da esquerda para a direita. Ao fazer isso, gradualmente, você cria um derramamento muito mais escuro. Todas essas texturas podem ser usadas para criar diferentes Grady INTs que podem ser usadas para representar uma sombra. Aqui está um exemplo do que você pode fazer com isso. Esta é a técnica básica de ponto filha. Basicamente, você cria uma forma ou preenche uma forma usando pequenos pontos. É uma textura muito mais leve em comparação com a eclosão básica. Esta é uma técnica de ponto filha mais elaborada. Basicamente, você cria um Grady int usando diferentes quantidades fora pontos no lado onde você deseja criar uma sombra. Use mais pontos enquanto estiver no lado mais leve para usar menos pensamentos. Esta é uma textura semelhante à técnica de ponto, mas neste caso você cria pequenas manchas de tinta aplicando um pouco mais de pressão para você. Nip. Isso pode ser usado, por exemplo, para descrever cascalho no chão. Esta textura é a combinação de pequenas linhas horizontais e pontos usando quebras nas linhas em distâncias maiores, torna a textura mais leve do que a eclosão. Esta textura pode ser usada para um tapete de tatame, por exemplo, ou para tecido de roupas. É uma textura semelhante do dedo do pé o anterior. Neste caso, você usa linhas em combinação com pensamentos, mas aplica mais pressão às linhas, criando AH textura mais forte. Isso pode ser usado para um suéter ou em todos os lugares. Regra ou tecido mais grosso está envolvido. Esta textura. É uma combinação de linhas sinuosas, que você pode usar para criar folhagem em segundo plano. 5. Padrões complexos: Você já sentiu ao olhar para um desenho que ele estava um pouco vazio como se algo estivesse faltando? Isso pode acontecer quando você confia exclusivamente nos contornos. Lembre-se sempre dessa tinta. É uma arma poderosa em que você pode usá-la para mais do que apenas linhas. Podemos usá-lo para criar padrões e texturas, disse o humor. Atrair a atenção, pisar um determinado ponto e criar um efeito dinâmico. Ou faça seu personagem se destacar do fundo e faça com que o leitor veja o mundo. Vocês, personagens, vivendo como vêem na sua cabeça. Quero que aprendas a usar tinta em mais do que contornos. Eu quero que você aprenda a criar texturas e padrões interessantes e fazer o mundo que vocês personagens inibem. Mais interessante coisa inacreditável é a maioria das coisas que estão ao seu redor pode ser simplificado e retratado em Munger, desde os padrões em sua roupa para as texturas fora dos materiais, tudo pode ser usado. Há mais do que apenas o contraste entre a luz e a escuridão. Ele também pode criar um contraste usando diferentes texturas e padrões. Vamos olhar para alguns exemplos este fundo tem um monte de preenchimento preto sobre os degraus nos edifícios como companheiros texturas no chão, as plantas nos tijolos. Ao combiná-los, ele rala uma imagem mais interessante do que apenas usar linhas simples. Nesta foto, preenchimento preto ISS usado para retratar as janelas, bem como os planos, vivendo as partes fora da cerca branca e preenchendo as plantas no fundo, ele cria um contrato que faz a cerca se destacar. Além disso, texturas foram usadas nas árvores no final, no chão aqui, o sonho. O fundo é deixado de largura, com apenas as partes externas delineadas, enquanto o primeiro plano tem um monte de preto. Preencher o chão tem uma textura, a propósito, neste caso, eu criei a textura usando um aerógrafo. A textura na árvore proporciona um bom contraste com as lanternas em primeiro plano. Este fundo tem muitas texturas diferentes para diferentes tipos. Off planos que funciona em combinação foi preenchimento preto para fazer peças fora da planta. Destacem-se. O importante para sua habilidade de pensamento é aprender a usar diferentes texturas e padrões e descobrir quais padrões funcionam melhor para você e seu estilo. Cada estilo é diferente, e algumas texturas e padrões podem funcionar melhor para você e outros não. A única maneira de descobrir é experimentando. Quanto mais você desenha, mais você treinou sua memória muscular, mais fácil se torna para você pensar. Mais importante ainda, o mais fácil será para você pintar em seu estilo único, porque no final a mão lembrará o início da tinta que este mais natural para você. É por isso que dispositivo este exercício de treinamento usando versões que irão ajudá-lo. Eu quero que você imprimi-los em papel grosso são bastão de papel liso suficiente para imprimir cartões de visita é perfeito e pode ser encontrado na maioria das lojas de impressão e uso on-line de folhas de cálculo e preenchê-los com diferentes texturas. Você pode usar linhas que você pode usar escotilhas. Você pode usar pontos que você pode até mesmo usar números e letras é uma textura. Primeiro, você usará o esboço azul como ajuda para desenhar. Então eu quero que você preencha o espaço em branco com sua textura de mão livre. Com base na primeira textura, você pode usar meu exemplo de tinta. EUA a referência, mas você não precisa. Não quero que aceite o meu estilo de pensamento. Quero que encontre o seu. É importante que você mão se lembre das texturas com as quais você está mais confortável. Depois de algum tempo, você poderá desenhá-los da memória. Burke com planilhas quantas vezes quiser até se sentir satisfeito e confiante para o resultado. Boa sorte e divirta-se. 6. Crie seu próprio catálogo de textura!: Depois de fazer as planilhas, quero dar-lhe um desafio, um desafio que irá beneficiá-lo para os próximos anos. Quero que desenvolvas o teu próprio catálogo de texturas que possas usar sempre que precisares. Olhe para esta imagem. Recentemente, eu a redescobri. Este é o primeiro gráfico Off Inc texturas que eu criei para meu próprio uso logo após começar a trabalhar em 18 anos atrás, e eu tenho usado por anos. Eu quero que você faça algo semelhante no curso, incluindo uma impressão com campos vazios que eu quero que você preencha com texturas e padrões que você pode encontrar ao redor. Você. Olhe para os diferentes padrões de tecidos que você pode encontrar uma roupa nova ou em outras pessoas, tente desenhá-los em tinta. Olhe um diferentes materiais e texturas de superfície que estão ao seu redor. Que padrões você paredes e chão? Tenha suas coisas de móveis fora de seu uso diário. Tente desenhar esses padrões. Leve seu caderno de esboços para fora. Que padrões começam o chão na metade dos seus pés. Como a textura das árvores parece? Desenhe que se você não tiver seu caderno de esboços com você faça uma foto, aprenda a ver texturas e padrões em todos os lugares e preencha seu catálogo de padrões. Dessa forma, quando você acha que você monger e não tem certeza de que padrão dar ao fechamento ou que textura usar na superfície, você pode consultar o seu catálogo. Sinta-se livre para compartilhar suas texturas com os outros na área do projeto para que todos possam se beneficiar e se inspirar. 7. Introdução da planilha: Agora, depois de trabalhar com as planilhas de textura, e depois de construir seu catálogo de texturas, eu quero que você pegue um pouco. Eu incluí vários esboços com fundos e personagens que você pode usar para praticar suas habilidades de pensamento. Você pode usar a versão de tinta como referência. Você também pode usar seus próprios desenhos fora de personagens e fundos e aplicar suas habilidades de textura recém-aprendidas . A propósito, a razão pela qual eu estou usando linhas azuis é que as linhas azuis não aparecem na digitalização quando você digitaliza seu desenho em. Profissionais em preto e branco costumam usar linhas azuis porque você não precisa criá-las. Estou ansioso para ver os resultados na seção do projeto. 8. Planilha 1: A cerca: nesta lição, eu vou orientá-los sobre como pensar esta imagem com as flores na frente do ataque . Pode parecer complicado, mas na verdade não é quando você entende o princípio subjacente por trás disso. Então vamos começar nesta lição. Vou mostrar-lhe como pintar flores que estão na frente da ofensa. Uma das perguntas mais difíceis de quando começou a tinta para mim, pelo menos, é onde realmente começar, é por isso que eu prefiro dedo do pé começar com algo que ocupa muito espaço na imagem. Como neste caso, são estes padrão de rede fora da cerca, modo que, depois de um monte de espaço já seria preenchido. Se você usar os materiais fornecidos neste curso, você pode tentar para si mesmo. Claro, você não precisa seguir o exatamente na mesma ordem em que eu penso. Mas eu prefiro obter o retorno líquido simples feito e, em seguida, dedicar meu tempo dedo do pé o mais detalhe grama e flores na frente, fora da cerca fora fora. Uma das coisas que eu queria dizer é que as coisas em segundo plano, o nosso melhor para ser mantido mais simples. Quanto mais as coisas estão em primeiro plano perto de um eles são para você ou para o espectador, ou é um mangga. Então, para o leitor, mais detalhados eles são. Dependendo de quantas camadas você deseja usar, você pode usar um padrão básico, ou você pode realmente ir para o quase hiper realista. Eu costumo usar cerca de duas camadas para o meu terreno. Por quê? Porque não leva muito tempo. Mas, ao mesmo tempo, ele fornece algum sentido fora da complexidade sem realmente ser tão complexo. Então, como neste caso agora o fundo, nada está quase pronto. E agora eu posso prosseguir com E descansar, Então eu uso linhas curvas para os seios e pequena estrutura para os detalhes. Mas, ao mesmo tempo, você não precisa tirar todas as flores neste caso. Por exemplo, se foium fundo para um painel, o truque é dar uma forma básica. É, ah, leve, leve, forma florida, que é bastante solta. Mas o segredo por trás das obras brancas é a repetição. O cérebro é treinado para reconhecer padrões, então, neste caso, usando padrões recorrentes, fazemos com que o cérebro veja as flores sem ter que extrair cada pétala, cada coisa de grama. É só que funciona, especialmente você tem que lembrar que coisas como fundos, eles são trabalho que funciona em segundo plano. Então, basicamente, quando alguém está lendo um Munger, eles não vão gastar muito tempo analisando o saco ao redor, a menos que seus fetichistas gostem de mim. Mas geralmente eles vão gastar. Nosso leitor geral gastará menos de uma fração de um segundo em realmente ver o fundo. Mas eles saberão se o fundo é ruim e eles notarão isso. Assim, o grande crescido está lá para fazer seus personagens se destacam para configurar a cena para dar um sentimento, também, apresentou a situação para transmitir onde as histórias que ocorrem. É por isso que, embora seja importante ter uma boa, grande rodada, os leitores nem sempre estão cientes do fundo ou bastante sutis. Então estamos no negócio enganando o leitor. Então aqui novamente estava a grama e as flores. Você pode ver a repetição fora do resto, e também usando sobreposição com a grama. Perdoe mais um espaço tridimensional. Estamos colocando um pouco da grama na frente das flores e deixando-as se sobrepor e repetindo os padrões. Só faz funcionar. E enquanto não temos que gastar muito fora do timo analisado, desenhando cada flor e, em seguida, combinando as formas bastante simples fora das flores com e preenchimento preto que faz com que as hastes brancas fora da flor se destacam. Dê um sentido mais fora. Sombrear como as flores terá mais luz da luz solar. Por exemplo, por que esta haste estará na sombra para que você possa preencher os espaços entre as hastes e também espaços entre a flor. Assim, você faz com que eles se destacem mais, e é basicamente uma repetição, repetição, repetição. Você nem precisa alinhar as hastes apenas preenchendo a perna. Já está enganado. O cérebro é realmente ah, técnica que eu uso muito com apenas viver algo vazio e preencher o preto. Funciona, confie em mim, e estamos prestes a resumir. Temos três camadas nesta imagem. A frente aqui, mostrado em vermelho no meio, que é frente e verde, e a parte de trás, que é mostrado em azul. Você tem que lembrar que o espaço negativo ou branco também é uma cor, e que eu diria, se você usar seus próprios materiais ou eles querem fornecido nas pontuações, Tente dedo do pé. Use esta mistura de técnicas com forma básica, por exemplo, defesa com as formas simples fora de texturas floridas ou gramíneas e veja como ele funciona para você no final, os cursos sobre o desenvolvimento de suas próprias técnicas e desenvolvimento de suas próprias Memória muçulmana. Quanto mais você bebe, mais seus músculos serão treinados, e quanto mais você for único, técnicas surgirão. Então enlouquece com o exercício e vê o que vai acontecer. E eu adoraria ver o que você fez, seja com o curso ou apenas com uma técnica com o diretor. 9. Planilha 2: O cisne: Nesta lição, vou mostrar-lhe como pintar um juramento sobre um lago. Então vamos começar. Neste caso, estou começando pensando no juramento. Desde que eu planejo pintar a grama, principalmente usando o pincel, eu estou primeiro pensando este quente para que eu tê-lo fora do meu caminho. Às vezes, quando você está pensando em uma grande área com tinta, é claro , dependendo do tipo de tinta pode acontecer que se você tentar revê-lo novamente, o papel fica danificado. Então, neste caso, se você planeja dedo do pé em grandes áreas, é melhor primeiro nas pequenas áreas na parte de trás para que você não danifique o papel das linhas depois, especialmente se a tinta ainda não secou. Depois disso, eu acho que o resto na frente eu poderia fora do curso apenas começar com o pincel. Mas eu descobri que é mais fácil usar o pincel se você primeiro desenhar os contornos usando um nip Dessa forma. Não sei se é psicológico neste caso, mas dá um tipo fora da nossa fronteira para você. Pincel para que você ajuste pode usar preenchimento preto você pode tentar usá-lo sem desenhar. Thea delineia primeiro, mas eu sugiro que tentasse inchar. Para mim, é mais fácil assim. Além disso, eu posso adicionar mais detalhes se eu quiser, ou eu posso fazer correções nesta fase, que seria difícil se eu usasse um pincel nesse caso, e é, ah, muito fora sobreposição gramíneas, você vê, Então não importa se algumas linhas são apenas uma bagunça, vez que será preenchido pelo pincel, não é um problema. Pessoalmente, eu uso ah, escova de aquarela fina, e, em seguida, muitas vezes eu usaria tinta que waas sobra de antes. A questão é que, quanto mais você usa a tinta, o pior é a qualidade. Tem a ver com oxigênio. Faz com que a tinta seque mais, a tinta fique um pouco. Além disso, o torna-se desajeitado, então quanto mais você usa tinta, mais dar Elin Carter Este problema. Se você encontrar esse problema, não jogue a tinta fora, mas eu a guardaria para coisas assim. Para Black Phil, ainda é bom para aplicar com um pincel, mas se você notar que a própria tinta com o nip se torna cada vez mais difícil. Eu vou apenas obter uma nova garrafa fora coisa que você pode usar com o nip e manter a tinta que é muito desajeitado para ser usado com um nip para enchimento preto com o pincel. Dessa forma, há apenas menos desperdício e também que onde você pode economizar dinheiro especialista, uma vez que canetas escova pode ser muito caro. Então, se você apenas obter uma escova de aquarela coisa, você pode usá-lo em vez disso fora Ah, escovar Ben, é apenas faz mais sentido. Então você continua a preencher a tinta e dessa forma, aplicando Wall Off Inc na frente deste é apenas cria este efeito tridimensional e é isso. Vamos recapitular neste caso terá duas camadas. Primeiro, a grama mostrada em vermelho na frente, e este foi o lago mostrado em verde na parte de trás. Como na lição anterior, se você trabalha com os materiais fornecidos com as pontuações ou se você usa a informação e aplicado aos seus próprios desenhos, eu faço jus a você. Este curso é sobre treinar seus próprios músculos de desenho, melhorar sua própria memória muscular, então qualquer maneira que funciona para você é o caminho certo 10. Planilha 3: O Grasspatch: nesta lição, Vou mostrar-lhe como TOE Inc um pedaço de grama. Esta é, na verdade, uma das minhas técnicas favoritas. Pode demorar um pouco mais do que uma técnica normal, mas ao mesmo tempo tem muito mais impacto. Quando você desenha plantas doloridas, espero que você se divirta tanto com ele quanto eu faço. Então, vamos começar. Neste caso, comecei a pensar na relva na frente. Como há tanto cuidado, tantos caules de grama cruzados que é realmente uma decisão que você tem que tomar por onde começar . Uma vez que há tantas partes que se cruzam, é melhor começar com as coisas que estão na frente ou no meio, fora do caos da grama, e dependendo disso, você continua a fazê-las se sobrepor. Isso cria essa ilusão a partir de três dimensionalidades, e mais tarde, quando aplicamos um preenchimento preto, ele apenas fará a grama pop mais. Em alguns casos, também é possível, por exemplo, deixar apenas algo branco para aplicar goma de desenho. É usado na cor da água. Isso ajuda a manter algum espaço é branco, por isso não absorve tinta. É, por exemplo, sensato fazer algo assim quando você quer desenhar um padrão em branco para que você possa desenhar um padrão, retirando chiclete e, em seguida, aplicar Inc. Mas neste caso, você pode apenas eu gostaria assim, deixando coisas ao ar livre delineando coisas Também é possível. Em vez de usar apenas o preenchimento preto para usar padrões de ponto como um enchimento, ele cria um efeito suave mais fora. Por exemplo, você pode usá-lo com um mangá Shorja. Não é tão difícil, quero dizer coração visualmente como apenas preenchimento preto. Mas leva mais tempo, e também vai e também vai arruinar seu vizinho. Eu quero essa galáxia usando padrões de pontos, e depois disso, o fundo. É este beliscão que eu usei a ponta do vizinho, as gorjetas. Eles se cruzaram porque eles estavam tão desgastados pelo padrão de ponto, ponto, ponto, ponto ponto ponto. Em um vídeo bônus carta, vou adicionar um vídeo fora de mim usando um padrão de ponto. Então, depois de fazer a grama na frente, como você pode ver, é um caos. Mas a natureza é mata. Começo a tirar as folhas maiores da planta atrás de novo. Tente seguir estas linhas redondas estas linhas fluidas que também se pode usar com o cabelo ao desenhar plantas. E, claro, sempre se você quiser criar efeito a partir de três dimensionalidades, você faz as coisas de uma volta se cruzarem. Vão dar a volta um ao outro. Nem sempre tem que ser 100% preciso. Tudo bem estragar tudo para cometer erros. Apenas se acostume. Isso se preocupa que esta natureza você não tem que obter todas as linhas direito o máximo fora do tempo. A maioria das pessoas nem vai notar se eu for honesto. Então vá em frente, faça as coisas se cruzarem. E também não tenha medo de voltar para alguns caules de grama e desenhar neles. Se você sentir que em algum lugar algumas linhas estão faltando, você pode simplesmente atraí-las. Mas lembre-se sempre, também está tudo bem para Hef quebrar as linhas. Na verdade, é muito importante, especialmente quando se desenha edifícios. Um dos maiores erros que as pessoas fazem é desenhar linhas com surtos Ao desenhar edifícios dessa forma, dá-lhe este efeito de aparência estéril. Mas se você fizer pausas nas linhas, dá-lhe uma sensação mais realista porque se você sair, você não tem visão absolutamente precisa sobre as coisas, as linhas, especialmente o caminho pai lá de você, mais borrados eles ficam. Então, se você adicionar quebras nas linhas, é uma representação desse efeito embaçado. Faz com que o desenho pareça mais natural, e que onde você também pode fazer o personagem se destacar mais porque o personagem terá linhas mais fortes. E com o plano de fundo tendo quebras nas linhas, o personagem apenas vai aparecer mais depois de terminar partes ausentes. É hora de preenchimento preto em comparação com o último vídeo. Neste vídeo, estou usando uma caneta G para preenchimento preto. Um jipe em é uma sensação mais dinâmica que reage à pressão para que você também pode usá-lo para preenchimento preto preciso muito metade espaços realmente pequenos, e você não quer bagunçá-lo com o pincel. Então, aplicando um pouco fora de pressão no seu jipe, ele dá mais fora de tinta. Assim você pode ser bastante preciso ao preencher o preto e preenchendo o preto como você pode vê-lo, fazer as plantas se destacam mais vezes eu quero dizer, neste caso, não importa, já que o desenho já sugere que haverá preenchimento preto, mas muitas vezes quando eu quero marcar algo a ser preenchido. Depois, eu coloquei o X no local, e então eu saberei que eu tenho que aplicar Black Phil mais tarde. É uma maneira de se comunicar consigo mesmo. Uma vez que as linhas já estão aplicadas, não importa se você começa com um preenchimento preto no saco ou se você começa na frente, então é realmente deixado para você. Às vezes você tem que tomar esses tipos de decisões espontâneas ao pensar. Claro, às vezes é bom ter um plano, mas às vezes apenas relaxe e deixe suas emoções decidirem o que fazer. Eu realmente espero que você desenvolva tanto carinho por tinta como eu faço, se você sabe como pensar. Você nem precisa aplicar provocações de tela se ele se encaixa no seu estilo. Por exemplo, no meu primeiro projeto 2, na verdade que eu criei para o editor, eu não usei nenhum tom de tela. Eu só fiz tudo com tinta e também completamente. Tradicionalmente, é muita repetição. Mas, preenchendo o preto e deixando algumas das coisas brancas apenas presentes este efeito fora da grama crescendo em todos os tipos de direções, algo que entra faz quem, naturalmente, naturalmente, você apenas repete, Repita, repita. Pessoalmente, acho quieto como uma meditação preenchendo o preto. Então eu espero que você também. Depois disso, você adiciona alguns detalhes onde você sente que o preto está faltando, e então estamos feitos para recapitular nesta lição. Temos três camadas a Grama Gracie na frente, que é representada no vermelho, a folha, uma grama no meio que é representada em verde, e uma mistura fora ambos na parte de trás, que é representado em Azul. 11. Planilha 4: a ponte: nesta lição, Eu vou mostrar-lhe como desenhar em brecha que é cercada por planos com afastado levando a edifícios na parte de trás. Então vamos começar se você começar com a ponte ou se você começar com os planos atrás da ponte. Eu vivo isso para você pessoalmente. Acho útil definir os contornos das plantas atrás da frente da ponte, é por isso que estou tirando os contornos dos Leafs. Desde que eu quero ter preenchimento preto entre os diferentes planos na frente e no saco, Eu uso preto sentir diretamente. Isso também faz com que as tábuas da ponte se destacem mais porque isso cria um contraste entre a planta, a ponte no preenchimento preto, que é basicamente os planos no fundo que estão na sombra. Basicamente, o sol está brilhando sobre as plantas acima nos planos um elenco, uma sombra sobre as coisas abaixo dele. Uma vez que a ponte é o meu foco principal, estou usando três preenchimento preto para preencher as coisas que não são importantes neste caso, se você usa ah escova aquarela ou se você usa um beliscão em orderto preencher o preto, é deixado para você. Muito depende do estilo que você usa. Por exemplo, se você tem um estilo detalhado, então é mais fácil trabalhar muito com Phil preto e usar linhas largas. É por isso que, neste caso, estou a trabalhar com uma caneta G. Um pénis judeu são, em vez de eles fazer nip que dependendo de quanta pressão que você aplicou a ele, ele pode criar linhas finas ou realmente largas. Eu também o uso para o efeito ponto se eles não têm que estar muito bem. Por exemplo, se eu quiser criar uma textura folhosa sem desenhar muitas folhas, então eu uso uma caneta G. Aplicando essas linhas rabiscadas. Eu posso o porco os Leafs muito rapidamente, e depois disso ele apenas repetir, repetir, repetir. Você basicamente preenche o amplo espaço com linhas e rabiscadas e quanto mais densas forem, mais escura a textura aparece. Você basicamente pode ir de branco para preto. Com esta textura, a maneira pai algo é o menos detalhe que você precisa ao desenhá-lo, e misturando diferentes elementos juntos e diferentes formas juntos, você pode criar a impressão de que há muito fora interseções fora planeja que há muita coisa acontecendo sem gastar muito tempo realmente desenhando com pensar que há muito fora sugestão sem detalhes. Lembre-se, você não precisa ser 100% preciso ao usar tinta. Então você pode usar a caneta Ah Mara quando quiser adicionar mais detalhes, especialmente se quiser que os detalhes se destacem mais. Por exemplo, usando a caneta Mara, eu posso criar linhas finais que se destacam quando você coloca ao lado das linhas mais fortes profundas . Mas também neste caso, não estou usando muitos detalhes. Isso não é foto realista. Esta é uma textura bastante simples. E depois repeti do outro lado. Neste caso, decidi pintar as plantas antes da ponte para que eu pudesse me concentrar na ponte . Então eu me sinto nas lacunas entre as tábuas da ponte. Também me dá uma sensação de quão claro ou escuro faz sentido para a escolha da ponte com as pias na frente. Eu posso em grama simples e pedras e sujeira ou qualquer coisa, para que eu possa em um pouco de preenchimento preto e, em seguida, sombreando para isso. Há alguma variação entre as plantas na frente e as plantas na parte de trás. Usando diferentes tipos fora de linhas onduladas, você pode criar a impressão de diferentes tipos de plantas. E depois que as plantas terminarem, comecei a pensar na ponte. Primeiro estou pensando nos contornos das tábuas e, em seguida, nas linhas que estão diante de nós para o leitor, especialmente com as linhas que estão voltadas para o leitor. Eu aplico quebras nas linhas para que pareça mais natural. Se você quiser enfatizar ah sombra, você pode criar linhas mais fortes ou em um pequeno Phil preto, o pai. Algo de distância são os últimos detalhes. Você tem que adicionar alguns detalhes que você só pode deixar de fora, e depois de fazer a esquerda fora da ponte, eu repito o mesmo processo no lado direito. Lembre-se de deixar os freios nas linhas fora da prancha que estão voltados para o leitor. Você pode realmente fazer uma pequena experiência. Tente dedo nestes ponte com linhas que estão sem freios e estava deitado que têm pausas com e edifícios no caminho atrás da ponte. Você não precisa de muitos detalhes. Você pode sugerir os detalhes dos prédios. Esta ponte é baseada em uma ponte que eu conhecia no lugar onde cresceu na área. Tinha uma velha ponte de madeira que iria em um arco sobre um pequeno riacho e atrás dele seria um caminho que levava a um prédio com tipo de ofensa em ambos os lados feito fora bota, então eu queria recriá-lo. Neste caso, eu sempre achei este lugar bastante bêbado, real quando você está fazendo os leões na frente, também em intervalos diferentes lugares. Assim, engana o cérebro para completar as linhas por si só. Mas, ao mesmo tempo, não parece esteróide, em seguida, em algumas sombras usando eclosão, e estamos feitos para recapitular nesta lição. Temos três camadas. A ponte na frente retratada em vermelho, as plantas no meio retratado em verde e os edifícios no caminho na parte de trás, retratado em azul 12. Planilha 5: geese selvagem: nesta lição será tinta de gansos na água. Então vamos começar quando você estiver na chave uma imagem como esta. Não importa se você começa com os G ou com a água. Mas desde que os gansos são o tema principal fora desta imagem, Eu estou começando com eles e secar que o início. Estou a fazer-nos estragar tudo. Às vezes acontece que o nip é pego no papel e depois causa essas manchas. Mas, como neste caso, a cabeça seria preta de qualquer maneira, então está tudo bem. Usando pequenas linhas, você pode sugerir a textura emplumada fora das asas fora dos G, e colocando-os paralelos uns aos outros, ele fornece uma espécie de textura de brilho. Quanto mais perto você coloca as linhas juntas, escuras elas aparecem, e usando quebras nas linhas, você dá ao desenho uma aparência mais natural. Em seguida, colocando um X em um campo, você pode sugerir a si mesmo que você deseja que este campo seja preenchido com um preenchimento preto. O que eu gosto de fazer é ir estão desenhando novamente e em sombras adicionais usando pequeno Phil preto . Era muito comum Hindi usar o X para significar um preenchimento preto porque nem sempre você tem o tipo certo fora caneta em suas mãos para que você possa simplesmente marcar o lugar que você quer ser preenchido. O aviso de quatro mais tarde. Neste caso, estou usando uma linha sem picles. Três. Há uma grande diferença entre linha e linha três linhas. Corrida, um dos meus favoritos em relação a liners finos, mas também microns sacharow são muito bons. Depois que os gansos são feitos, eu uso uma textura de incubação a fim de desenhar a água. Uma vez que os gansos são desenhados com linhas fortes e pretos cheios usando a técnica de eclosão ah para representar a água, faça o G se destacar mais. fim de mostrar o efeito ondulação da água, os engates são colocados de forma irregular para que você possa ver o fluxo da água nas ondas. E acabamos de recapitular nesta lição. Estamos trabalhando com duas camadas, com os gansos representados em vermelho e a água retratada em verde 13. Planilha 6: O campo: nesta lição, vamos pintar um campo com árvores no edifício ao fundo. Então, vamos começar nesta lição. Eu comecei a definir a linha fora das árvores no fundo, mas então eu percebi que neste caso provavelmente é melhor fazer as plantas em primeiro plano. Parece um pouco com grãos, mas na verdade é este tipo de grama que é bastante alto. A razão pela qual eu estou primeiro fazendo as agressões na frente é porque como as hastes estão muito bem, se eu fizer as árvores no fundo, ele pode tipo de engolir a grama na frente, é por isso que eu estou acabando em primeiro lugar. Eu estou usando Amara Pin neste caso, que é este tipo fino fora nip e dirigindo pequenas quebras nas linhas. Então estou começando a pensar no prédio ao fundo. Eu ainda estou usando a caneta Mara, e eu estou fazendo os contornos do telhado e das janelas. As janelas mais tarde vão ser preenchidas em preto. Às vezes eu usei um ponto para significar que ele será preenchido ou em X. Depende do tamanho da área, mas neste caso, eu apenas deixo em branco por enquanto. Então eu tomo um fundo e fazer as árvores porque as árvores são desenhadas bastante escuro com padrão de linha ondulada. Faz com que as linhas finas suaves fora do fundo se destacem mais. E porque o Jeep em é mais sensível à pressão, você pode preencher preto com bastante facilidade combinando pontos e linhas onduladas e, em seguida, apenas aplicando um pouco de pressão e, em seguida, preenchendo o preto. Assim, com a extremidade profunda, se você aplicar um pouco mais fora de pressão, ele vai dar um monte Off Inc alguns primeiro fazendo as folhas fora das árvores, porque esta é a parte que você pode ver melhor de uma distância. E porque é bastante escuro, faz a grama na frente, o que é bastante detalhado. Destaque-se mais. Isto é um truque. Quando você está fazendo um fundo, você pode colocar as coisas na frente que são mais detalhadas e então pensa na parte de trás que são mais gerais na forma, e isso vai dar essa ilusão fora de três dimensionalidade, e Você não tem que ser muito detalhado com as coisas lá atrás. Eu sei disso. Um pouco fora padrão ponto para o fundo para sugerir arbustos e mais fora de uma transição entre as árvores eo campo médio, onde eu, em seguida, começar a aplicar pequenos incubação e pontos, a fim de mostrar que há algum tipo de grama e que este crescendo no campo e depois que o campo é feito, ele um pouco fora da estrutura, telhado dentoso fora da casa e, em seguida, preencher as janelas com um preenchimento preto novamente usando um jipe em. E então terminei para recapitular nesta lição, estamos trabalhando com três camadas. A saída que este detalhado não é a frente representada em vermelho, o campo médio com o campo e o edifício retratado em verde e o céu na parte de trás retratado em azul. 14. Planilha 7: a flor: nesta lição, eu vou mostrar a vocês como pensar esta flor, então vamos começar. Primeiro, eu começo a aplicar esta textura redonda para mostrar o em uma parte da flor. Esta parte pode ser bastante detalhada porque a flor é o ponto principal fora da imagem, isso sinta-se livre para adicionar tantos detalhes quanto você quiser, combinando linhas redondas e quebras em linhas pode dar. Característica interessante. Depois disso, repita. Repita, repita. Se você tiver muita tinta em seu nip, você pode usar um lenço e, em seguida, remover a tinta ou pedaços de papel que ficou preso no nip. Depois que a parte interna é feito no aviso de que eu poderia usar o preenchimento preto, orderto delineou a flor. Ele me economizaria o tempo livre, tendo que delinear a maioria fora da flor musica escova aquarela fina com Leftover Inc. Desde Preenchimento preto usa-se uma área bastante grande nesta imagem, eu posso apenas adicioná-lo diretamente para que eu não preciso usar um jipe e que teria demorado muito mais tempo. Como você pode ver adicionando um ex eu me comunicando comigo mesmo e dizendo a mim mesmo, sim, sensação negra entra lá. Quando você estiver usando o preenchimento, sinta-se livre para fazer pausas, porque caso contrário, se você não tiver cuidado, você pode manchar peças da imagem quando a tinta não está seca, certo ou como No meu caso, eu estou colocando o meu mão fora da foto, então eu não sei. É muito a tinta. Se você acha que alguns lugares não são necessários, você pode simplesmente preenchê-los em uma ondulação, e depois de aplicar o preenchimento preto, começo a adicionar detalhes. Dee as folhas usando o padrão de pontos. É basicamente um padrão onde eu mostro as linhas que eu quero desenhar aplicando pontos. É um padrão mais final do que, por exemplo, usar linhas retas. O mesmo com a flor. Em seguida, na textura havia pontos. Em vez de fundir linhas, o que lhe dá uma aparência mais suave, você pode combinar Boss, por exemplo. Os contornos fora do caule são tintados com linhas retas e, em seguida, representado foi eclosão. Mas a flor da luz. É feito com pontos onde eu quero descrever que é leve. Assim, a parte inferior, onde a sombra é istan com linhas na parte onde o sol está brilhando istan com pontos cria um contraste interessante, especialmente porque é cercado por preenchimento preto. Em seguida, basta repetir o mesmo procedimento com os outros pedais fora da farinha. Usar pontos pode ser bastante interessante, mas também um pouco demorado. Além disso, em alguns casos, se você for muito áspero com ele, você pode arruinar o mamilo, então não exagere a menos que você tenha um monte fora mamilos à sua disposição. E se você sentir que alguns lugares são muito fracos ou algumas linhas são muito fracas com apenas pontos, você pode adicionar um pouco fora de linha. E criando isso ou afetando partes com linhas e pontos, dá-lhe uma aparência interessante. Você pode até mesmo com mais textura , aplicar as pétalas aplicando mais pontos. Ah, muitos pedais têm este jeito se sentir Olhe, por isso é interessante para retratá-lo com pontos. Eu estou usando Ammar, uma caneta que é esta rodada nip japonês que este foi refinado, que você pode fazer você realmente encontrar linhas com, E como eu estou usando uma mistura fora pontos e linhas, Eu estou repetindo isso novamente com a folha no fundo que é bastante perto da flor . Então eu estou fazendo o padrão fora da folha com linhas quebradas, especialmente é um lado que este mais perto do sol e menos na sombra. O mesmo processo também é repetido com as outras folhas. Depois que as linhas são aplicadas, você pode desenhar sombras adicionais usando eclosão em contraste com a textura da flor . Faz com que a flor se destaque mais. Se você sentir que algumas partes não têm o suficiente fora no contorno, você pode rever o desenho novamente e fortalecer o contorno, como no caso fora da folha. E acabamos de recapitular nesta lição. Estamos usando três camadas a flor, que está na frente, representada no vermelho. As folhas, que estão no meio, retratadas em verde e o preto, sentem que está no saco retratado em azul. 15. Planilha 8: As frutas: nesta lição, vou mostrar-lhe como desenhar frutas na frente de Black Phil. Então, vamos começar. Eu não tenho certeza que tipo de plano é esse, mas eu vi recentemente na vizinhança e então peguei meu caderno de esboços comigo e fiz um desenho. Eu acho que tem um contraste bastante interessante sobre as formas entre as folhas e a fruta . Então, neste caso, eu estou desenhando a fruta primeiro usando linhas redondas, e depois disso, eu desenhei The Leafs era longas linhas. O fundo por trás da planta será preenchido com preenchimento preto ao desenhar planos. É sempre bom ter o cruzamento e cruzamentos entre diferentes partes da planta, que dão o desenho mais fora de nós olhar tridimensional, especialmente com a parte fora do fruto sendo mais na frente, Estou usando uma caneta Mara. Esta é a caneta de mapeamento de drones que pode criar linhas muito finas. É bom para, por exemplo, desenhar cabelo ou coisas finas, e depois de fazer felinos, estou marcando os lugares que serão preenchidos com preenchimento preto, especialmente neste caso, e há são tantas áreas que é bom marcar os lugares que serão preenchidos. Caso contrário, você pode sentir acidentalmente em algo que não deveria ser preenchido novamente . Estou usando um pincel fino de aquarela e usando tinta sobrando que estou mantendo exatamente para este tipo de propósito. A propósito, essa tinta que estou usando é Delatour número dois. É uma tinta bastante escura que dá ao desenho um pouco fora de um brilho preto este alto Corbyn ated em quando a tinta é velha ou tem obtido muito oxigênio, ele pode tornar-se para agrupar antes do nip. Você vai notar se o beliscão não emitir tanta tinta quanto ele atirar, e então eu colocar a garrafa de lado para o recheio preto. Este é particularmente o caso em que não há muita tinta deixada na garrafa como menos de um cert do que o pretende tornar-se um pouco desajeitado. Mas isso é então perfeito para preto cheio porque não é muito escorrendo e ele vai ficar rico , atirar depois de secar. O bom disto é que não tenho de deitar fora tinta para poder usá-la. O upto se foi completamente, e o processo é repetido até que todas as áreas que deveriam ser preenchidas sejam preenchidas . E, claro, eu tenho fita adesiva o papel para o corte, recebido por pequenos pedaços de fita adesiva, que eu posso remover mais tarde sem deixar rastro. E estamos feitos para recapitular nesta lição onde usando três camadas primeiro, o fruto na frente retratado no vermelho, as folhas no meio, retratadas em verde no preenchimento preto retratado em azul. 16. Planilha 9: As Grapes: nesta lição, estamos pintando uvas atrás da cerca de madeira. Então, vamos começar. Estou começando com as folhas novamente com uma caneta Morrow, que é um beliscar muito fino que permite que você cresça linhas bastante finas que você pode usar para fundos, por exemplo, ou para personagens. As linhas que você desenha com a caneta Amara permanecem relativamente. Mesmo isso é uma diferença para um beliscar como um jipe em que quanto mais pressão você aplicar, grossas as linhas se tornam. Então, primeiro eu estou fazendo os esboços fora dos Leafs. É realmente surpreendente a quantidade de tinta que um vizinho como Amar abre pode segurar, já que é tão pequeno que é perfeitamente aceitável para muito as linhas um pouco. Se você quiser dar ao desenho um Phil mais realista, e depois das folhas, eu faço os contornos fora de ladrões. Tudo bem desenhar em linhas pares, que dá a nossa impressão áspera fora da rota não tratada. E não se esqueça de deixar pequenas pausas na fila. Se você sentir que o seu mamilo tem papel preso na ponta ou muita tinta ou a tinta tornou-se desajeitada, você pode usar um lenço a fim de limpá-lo. Desta vez eu estou usando. Ah, forro fino para as uvas em si. Ele zero pontos forro refinado por nenhum pickle, o Brent isno pickle. Mas o top off forro não é nenhuma linha de picles. Três. Eles tinham outras linhas antes disso. Pessoalmente, eu não gosto perto de Pickle Line para, mas eu absolutamente amo a nova linha de pickle. Três. É um dos poucos tipos de linhas onde a ponta é bastante resistente. Por exemplo, mesmo se você estiver trabalhando com são extremamente encontrar 0.0 Sri Lina. A gorjeta continua forte. Coisa é muitas vezes quando você linha aconteceu que a ponta vai para o forro, então você realmente não pode trabalhar com ele é bom mais e perdoar thes mudança súbita da câmera. Acho que minha câmera principal se desligou sozinha. Então, felizmente, eu tinha câmera adicional apontada para o desenho, então eu não perdi o progresso. Às vezes, a tecnologia não funciona como queríamos trabalhar lá sexualmente. Nenhuma razão em particular para eu estar usando um forro fino em vez disso, fora nip. É só que eu queria adicioná-lo à mistura. Se eu tiver que comparar os cones mais próximos usando forro fino contra mamilos, é se você estiver usando um mamilo. Você tem uma escolha Off Inc. E um pouco de tinta é, por exemplo, o que uma prova e prova de marcador e tem um conteúdo diferente. Por exemplo, tinta de alto carbono e muitas vezes. É também a prova de navalha com forros finos. Às vezes, não são à prova de borracha. Então, se você tiver que apagar as linhas, você pode ter que passar as linhas novamente uma segunda vez depois de levantá-las, porque o apagamento também tira os pigmentos dos contornos do forro frontal. E você não tem esse problema com linhas que estão ligadas com a tinta que é altamente carbonatada. Por exemplo, Della Torre, quatro, é uma coisa altamente carbonatada. Se se torna tudo Delta quatro se transforma em um aglomerado Off Inc que não pode ser resolvido, seja com álcool ou se foi água, é apenas fica na garrafa para sempre. Então, depois de ter feito as uvas, como eu vi, eu edito pequenas sombras. Então eu fiz um pequeno preenchimento preto entre as uvas. Estou começando a aplicar textura de madeira, tábuas dentadas fora da cerca. Lembre-se da parte da estrutura com a madeira, então é basicamente o mesmo. Basta aplicar a textura. Duas defesas quando você está aplicando texturas, é muito sobre repetição usando o mesmo tipo off lines, repeti-los, adicionando quebras nas linhas que engana o cérebro para ver o que realmente não está lá. Então, engana o cérebro para ver um melhor fora da rota. E espera s você pode ver este ISS ah, razão pela qual, por exemplo, quando estamos trabalhando com tinta, às vezes ele apresenta-lhe pequenas surpresas, como neste caso, gotas de tinta. Então, o que isso faria? Eles iriam começar o desenho novamente desde o início. Não, depende do caso, mas nesse caso, você pode usar os limões e eliminar. Então, o que vamos fazer? Faça a terra com isso, mas ainda não. Primeiro, estou adicionando textura. Mas se algo assim acontecer com você, não se preocupe. Se é algumas explosões verão na parte do fundo, você pode apenas em outro detalhe e apenas fazer uso dele. Outras peças que você pode cobrir usando tinta branca. Então agora eu estou usando um pincel ben, também por não, linha igual. É semelhante ao uso de pincel de aquarela com tinta para que você também possa usá-lo para filme preto, mas neste caso eu estou usando para uma árvore no fundo. E uma vez que a árvore no fundo tem um derramamento bastante escuro usando as manchas de tinta, faz com que a folha se destaque mais. Então agora eu estou repetindo o padrão de trás e usando as explosões para criar uma folha textura na frente. Então, muito fora de pensar é sobre repetição, e às vezes você usa na seta que ocorreu para fazer outra coisa. E uma vez que temos mais não seria textura, estamos aplicando-o para a placa em segundo plano. E um pouco de eclosão para a sombra não dói. A eclosão é feita a alguma distância das folhas fora do curso, porque as folhas e as uvas não estão tocando diretamente a cerca. Então eu deixo algum espaço para a sombra, e se você quiser diferenciar entre acreditar que estão na frente e no saco, você também pode usar o dedo de incubação. Faça as folhas que estão no saco mais escuras. Além disso, incubação pode ser aplicada às uvas para dar-lhe um olhar mais tridimensional novamente. Neste caso, eu estou usando um mais aberto e repita a textura de sombra em todas as uvas que eu preciso para repeti-lo em. Só você tem que decidir em algum momento, de preferência o início, onde vem a luz. Através deste caso, ele vem da esquerda, e estamos feitos para recapitular nesta lição. Estamos trabalhando com três camadas com as uvas na frente, representadas no vermelho com a cerca no meio, retratadas em verde no céu, juntamente com e árvore na parte de trás retratada em azul. 17. Planilha 10: A comida: nesta lição, vamos comer alguma coisa, então vamos começar. A técnica é, na verdade, bastante semelhante à forma como estávamos pensando no pedaço de grama. Então, para resumir, temos que delinear os pedaços fora da comida e, em seguida, aplicar a sensação preta entre os pedaços do pé de comida. Não é muitas vezes representado entre ER, mas no caso de você precisar desenhá-lo, esta é uma maneira que você pode simplificar os formulários e organizá-lo no prato. Uma vez que há muitas partes diferentes, há muito fora sobreposição, muito fora cruzamento cruzado. Então é basicamente como grama, mas na mesa. E são partes diferentes, como macarrão, legumes e carne e o que for. Este desenho foi baseado em uma adega que eu tinha um bastante complicado. Venda com muito macarrão e todos os tipos fora. Vender folhas e vegetais, e acho que nozes e todo tipo de coisas. Mas você não precisa desenhar cada pequena parte. Então, especialmente porque é separado fora do fundo, o personagem é o seu foco. Então isso é apenas parte fora da decoração. Você não tem que ir ao mar, então você continua com todos os pequenos detalhes e todo o excesso de lapidação, sobreposição e sobreposição. E uma vez que o desenho já sugere que haverá preenchimento preto, eu não tenho que sair do meu caminho e marcar a parte que será aplicada com preenchimento preto enquanto eu estou pensando nos nódulos e os vegetais. Então esta é uma forma de tempo seguro enquanto pensa como marcar as partes que vão ser preenchidas em preto para que você não confundi-los com outras coisas. E tem muito de macarrão. Coisa é desenhar macarrão em um prato e crescer cabelo é bastante semelhante porque eles são diferentes força atrás em diferentes direções que se cruzam uns com os outros. É divertido se pensares assim, e agora estou a ficar com fome. É realmente deixado para você. Quantos detalhes você quer aplicar a todas as coisas de comida, mas não fazê-lo detalhado porque ele vai tirar de seu personagem a menos que você está fazendo entre sobre comida. E depois de desenhar todas as coisas do pé na aplicação dos detalhes aprox, comer com e contorno fora da placa. Para isso, estou usando um jipe em que tem uma linha mais grossa. Eu usei americano para a comida, que é a melhor pecadora. Nip na extremidade profunda para o contorno fora da placa, uma vez que fornece com ah linha mais espessa que faz com que a comida no prato e Thea delineado fora da placa, Destaca-se olhar diferente. Eu também posso usar o chip para incubação e aplicação de preenchimento preto no prato. A coisa boa sobre o Jeep em é que eu posso faz incubação e preenchimento preto e adicionar pequenos detalhes diferentes, deixando algumas partes brancas. Então, se eu sentir que algum espaço é muito grande para ser preenchido com preto, eu posso deixar de lado apenas vazio. E desde quando você digitalizar entra em que waas impressas em azul, em seguida, tinta e digitalizá-lo. A parte azul não vai mostrar se você digitalizá-lo em preto e branco, que por isso você não tem que apagar as partes que estão representadas em azul, e é um monte de repetição preenchendo as partes entre os pedaços fora de vegetais, pedaços de comida. Estou realmente ansioso para ver o que você vai fazer com esta técnica, mas que você estará usando os materiais fornecidos neste curso ou se você estará usando seus próprios materiais. Eu realmente gostaria de ver o que você faz com eles. E não te esqueças do jipe se o enfiares em tinta. Sempre, sempre deixe todo o Free Off Inc, porque caso contrário você vai obter gotas de tinta. O todo sobre o vizinho sempre tem que ser livre, porque caso contrário Inc vai simplesmente cair em sua página muito rapidamente. Não é. Um problema, no entanto. Estava, hum, estão abertos, mas com o jipe, e é bastante arriscado. Então eu sempre me ensino a não mergulhar muito fundo na tinta. E se você fez, em seguida, usar um pequeno pedaço de tecido e remover a tinta, sacrificar a tinta e salvar a imagem, aplicando mais e mais do preenchimento preto. Ele faz com que a largura fora as peças fora de vegetais enviados mais então, se você, em seguida, usar eclosão diferentes estruturas ou tons de tela fora do curso, você pode aplicar ainda mais fora textura e diferenciado ainda mais. Vou dizer-lhe algo que o meu editor do editor quer disse sempre ter esta abordagem Toe Inc. De uma forma que você não precisa dos tons de tela. Isso não significa que você não deve fazer tons de tela, mas não use os tons de tela como um fixador para estragos. Você fez com a tinta porque as pessoas que sabem o que procurar verão. Tente pintar de uma forma que você está fazendo tinta digital parece bom mesmo sem tons de tela. Então, se você aplicar tons de tela, eles irão melhorar a qualidade de seus desenhos e não apenas encobrir os erros. Isso é algo que eu sempre tentei seguir, que nem sempre é possível, mas eu vou dar a você no seu caminho. E depois de aplicar para o preenchimento preto, eu passo novamente sobre o desenho e aplicar menos detalhes e estamos feitos para recapitular e esta lição estamos trabalhando com duas camadas. A comida no prato na frente, retratado em vermelho no fundo, retratado em verde 18. Planilha 11: A graninha: nesta lição, vou mostrar-lhe como desenhar grãos na frente, fora de arbustos. Vamos começar. Esta palestra incluirá novamente um monte de preenchimento preto. Então primeiro um começo com o pensamento do grão. É uma daquelas coisas granuladas, GRESs, então envolve muito fora das linhas redondas. Estou trabalhando com a caneta Mara, que é um daqueles belíssimos mamilos japoneses. Já que há muita coisa acontecendo, há muita sobreposição. É importante para o lado quais partes vão antes de qual planta e vão de lá. Há cela o para petição, mas você já está familiarizado com a técnica de lições anteriores. Mesmo ao desenhar o grão, é importante decidir qual vai antes de qual e qual grande ficar na parte de trás. E se você sentir que em algum momento há alguns grãos faltando, você pode simplesmente adicioná-los. Uma vez que há muitas linhas fora de linha agora, parece um pouco vazio, com um monte de caos acontecendo nos diferentes planos. Então, se você adicionar então o Black Phil, a fim de mostrar as plantas por trás dos grãos, ele pode dar aos grãos mais de um pop. Este é um momento de coisas que você pode decidir no início ou enquanto você está fazendo isso. Siga seu coração por seus sentimentos. Então, depois que o afundamento dos grãos é feito, você pode começar a pensar na árvore. Neste caso, estou usando novamente. Ah, escova de aquarela com tinta sobrando. Assim eu posso desenhar folhas bastante grandes. Uma vez que o grão é bastante fechado e detalhado, é bom desenhar folhas grandes ao fazer a árvore. Eu escolhi fazer essa forma em relação à árvore na parte de trás, mas você pode tentar chegar com sua própria forma. É um cofre antes nas aulas anteriores. Se você usar tinta muito com o tempo, ela se torna desajeitada, então você pode guardar essa coisa e usá-la para fins como este. Para Black Phil, ainda é bom para usar com um pincel. Mas pode ser muito desajeitado para usar com um nip, especialmente se for Mara Pen marcador. canetas são mais pequenas. São aqueles mamilos redondos, e eles têm dificuldade de cuidar coisa que é muito grosso. Então, se a tinta é para dizer, Q. O que acontece quando houver pouca tinta na garrafa? Você pode ter problemas trabalhando com mais um alfinete, especialmente se for um caso quando você está trabalhando com um jipe dentro Se um jipe tiver problemas com a tinta, coloque-o na parte de trás para ser usado como Phil novamente. Isso é muita repetição, então, neste caso, é basicamente preencher as partes entre as hastes das plantas. É muita repetição. Pessoalmente, achei bastante relaxante. É quase como uma meditação para mim. Eu deixo partes assim normalmente por um tempo em que não tenho que pensar muito. O pincel que eu uso é de DaVinci, um dos melhores desejos que eu poderia colocar em minhas mãos. Eu uso escova exclusivamente para tinta. E você vê isso adicionando muito de preenchimento preto? Faz o grão estourar, e acabamos de recapitular nesta lição. Temos três camadas. O grão que está na frente, retratado em vermelho, as árvores que está no meio, retratado em verde no céu que está no saco retratado em azul 19. Planilha 12: o navio: Nesta lição, vou mostrar-lhe como pintar um navio no lago. Então, vamos começar primeiro com o especialista do navio, uma vez que as agressões na frente serão desenhadas usando preenchimento preto. Então, primeiro vou tirar a nave do caminho usando um alfinete Ammar. Então eu percebi que a nave provavelmente está carregando algo. Por exemplo, carvão, alguns detalhes acabando. Então, depois de desenhar o navio, eu fiz os edifícios no saco e, em seguida, usando um jipe, eu estou fazendo as árvores na parte de trás usando a técnica de 0,0 pontos para desenhar as árvores e preencher algumas das partes. Esta técnica de ponto é bastante útil para plantas em segundo plano, especialmente porque você pode criar transições do escuro para a luz com bastante facilidade. A razão pela qual eu estou mantendo as coisas em torno da nave bastante leves é porque é o tópico principal desta ilustração. Então, usando a técnica de ponto e deixando de fora algumas partes fora da imagem branca, ele cria esse efeito atmosférico como se houvesse tipo fora perdido atrás da nave. Então, quando você está fazendo fundos ou mesmo se você sair, às vezes especialmente de manhã, quando há muita umidade no ar. Pode haver o stop off caso azulado que cria essa sensação fora da distância quando sua tinta há um monte de repetição. Então, desde que comecei a usar esta técnica para as árvores no fundo, eu tenho que fazê-lo no lado direito, bem fora do lado esquerdo. E usando este pensamento escuro fora das árvores atrás dos edifícios, faz com que o edifício no fundo também pop. Eu tenho a inspiração para esta cena por um local perto da minha casa. Há um velho lugar onde no passado eram justos eu estava indo de um lado para o outro em que hoje em dia ele descontinuou. Mas há muitos navios que vão para a esquerda e para a direita, e há uma cidade do outro lado do lago. Há sempre muitos patos e gansos e todas as fontes, até os pais, e eles também voam sobre esta parte fora do lago. Na verdade, é importante obter sua inspiração de onde quer que você possa. Se você tem algo relacionado com a natureza fora de sua casa, vá para fora com seu caderno de esboços e faça somas capturas. Pegue sua câmera fotográfica ou pegue seu smartphone e faça fotos. Quanto mais material de referência você tiver, melhor usar o que estiver ao seu redor. E já que estou usando muito como Phil, estou fazendo um peso idiota com os GRESs neste site fora do lago, e então eu posso usar um pincel para preencher o preto novamente. Estou usando um pincel de aquarela com tinta sobrando. Eu, em seguida, em um pouco fora detalhes sobre o lago. Como você pode ver, é um pouco fora eclodir um pouco fora da técnica de 0,0 pontos, e nós terminamos nesta lição. Estamos usando três camadas a grama do nosso lado do lago, que está representada no vermelho. A perna com o navio no meio, que é representado em verde no outro lado da perna, com as árvores e o céu, que é representado em azul 20. Planilha 13: A menina 1+2: nesta lição, Vou mostrar-lhe como personagem Inca. Vamos começar. Eu costumo começar pensando fora do cabelo neste caso, a cor fora da luz Harris, que é por isso que eu estou usando linhas finas com um mais aberto e usando linhas fluidas semelhantes ao macarrão fonte espaguete. Você pode criar cabelos finos. Tendências. O cabelo que este mais perto reboque nos é representado mais leve, enquanto o cabelo que está na sombra é retratado mais escuro com mais pontos fortes, como quando estávamos fazendo fundos. Fazer aqui tem muito a ver com coisas que se sobrepõem a esse cruzamento, então as velhas linhas fora do rosto são feitas com o 555 nip que ihsaa nip especial para desenhar . É um pouco difícil colocar as mãos nele se você estiver fora do Japão, mas é semelhante à caneta e Sergey. É uma caneta flexível que permite linhas mais grossas um pouco como a extremidade profunda, mas também permite que você faça uma longa linha, que é bom para o cabelo, ou que é bom para coisas como o rosto. Depois que eu ter pintado os contornos do rosto, eu estou começando a olhos de Duthie. Neste caso, eu estou fazendo isso com os Mara Pence que eu posso adicionar tantos detalhes e mantê-lo o melhor possível. É especialmente útil se você quiser manter os detalhes leves. O truque de pintar um rosto tem a ver com a variação fora das linhas. Assim, por exemplo, as linhas que descrevem o exterior fora do rosto podem ser feitas mais espessas do que, por exemplo, linhas que são usadas para cabelos ou, por exemplo, aquelas que são usadas para detalhes nos olhos e para coisas que estão fora, como as roupas como a linha do altar, as linhas podem ser feitas bastante grossas para a sensação de preto. Da cabeça que estou usando, Ah, Ah, escova de aquarela foi deixada sobre tinta para o outro personagem. Eu decidi fazer o cabelo preto, e uma das razões que eu absolutamente amo usar uma escova de aquarela é que você pode fazer um ótimo cabelo preto com ele. Como você pode ver, eu estou desenhando linhas que são bastante curtas, e então eu aplico freios em diferentes lugares que criam este efeito de cabelo preto brilhante, e também é bastante rápido fazê-lo assim, em comparação com se eu estava fazendo com um beliscar, repetição é a chave fazendo isso de novo e de novo e deixando as quebras em lugares diferentes. Ele cria um efeito que engana a mente para acreditar que o cabelo é brilhante. Estamos no negócio fora, enganando a mente. É também por isso que eu mantenho velho doente para este propósito porque ele acha que ele não sangra até , é por isso que ele permanece no lugar onde eu queria permanecer no lugar. Neste caso, é o terror Della número dois. Então, aplicando as linhas uma e outra vez e terminando diferentes torneiras fora das linhas, uma mais grossa e, em seguida, uma cria essa sensação fora do cabelo. Eu também gosto de usar diferentes tipos fora derramando usando ovais do combinado com linhas que criam este grande bake destaques. Se eu quiser fazer cabelo preto, eu costumo começar com isso para que eu tenha isso fora do meu caminho fora do curso. Você não tem que fazer isso, mas se você nunca tentou pintar o cabelo preto com uma escova, eu sugiro fortemente experimentá-lo. Pode tornar a sua vida muito mais fácil. Se você sentir que em algum lugar detalhes estão faltando, você pode adicioná-lo carta pensando desta forma você pode ir muito leve sobre os tons de tela , algo que meu editor do meu tempo falando, me disse waas para tentar para pensar de uma forma que a imagem com tinta parece boa mesmo sem tons de tela, porque muitas vezes as pessoas usam tons de tela para encobrir erros. Mas um editor de um editor eles assentar o absolutamente aviso se você está desenhando parece bom mesmo sem tons verdes do que adicionar tons de tela irá melhorar a qualidade do seu desenho em vez de apenas tentar encobrir erros. Então, depois que eu tirei o interior do cabelo com a escova, eu estou fazendo os olhos com ah, mais abertos. Lembre-se sempre que as linhas fora dos olhos tem que ser mais grossa nós, por exemplo, detalhes fora do nariz ou o exterior fora do rosto porque, em seguida, se destaca. E como o pincel é tão útil, hum também adicionando as sombras com o pincel, bem como a cor na camisa, e estamos feitos 21. Planilha 14: A menina 3: nesta lição. Estamos tirando as lições dos outros dois e ficando um pouco louco com o cabelo e os detalhes. Então vamos começar de novo. Estou começando pensando no cabelo, e este personagem tem, muito, ah, muito cabelo fora. E então você provavelmente já percebeu que eu estou absolutamente apaixonado pelo cabelo, e o que você acabou de ver é como eu preparo meus mamilos para trabalhar. Às vezes, há um pouco fora de um resíduo de óleo no nip do processo de fabricação, e se você notar que as linhas são um pouco confuso, pode ser que ainda há muito óleo, então você pode tratar um beliscar segurando-o acima de uma chama para um alguns segundos. Só a dica, é por isso que eu fiz com essa caneta Mara e novamente nós estávamos tirando macarrão e tirando fundos. Desenhar o cabelo da grama tem muitas partes que se cruzam, cruzando partes, então isso é basicamente o que é. É muito fora dos cabelos, tendências indo em todos os tipos de direções fluindo ao vento. Você sempre tem que decidir qual parte está mais perto, leitor dentoso. Qual parte está mais longe do leitor que parte está se cruzando com a outra parte , e haverá muito off preenchimento preto mais tarde. Portanto, não importa que em um momento haverá linhas mais escuras ou linhas de foice. Mas primeiro eu estou fazendo as ilhas fora do cabelo, e depois eu vou aplicar preto preencher isso. Neste caso, não é para o cabelo preto, mas na verdade para fazer o cabelo claro se destacar. É como uma combinação de desenhar luz aqui e cabelo preto, e é um monte de repetição, o cabelo que está por trás dos pontos fortes que estão na frente. É mais detalhado, enquanto essas tendências que estão mais perto confiança ISS menos detalhado. Fazer mais detalhes implica mais cabelo e cabelos mais escuros. E, sim, o personagem tem um monte de cabelo. Depois de fazer o cabelo, eu aplico detalhes. Roupas dentadas. Ainda assim, usando o tema são uma caneta. Você pode obter um pouco fora da nossa variação de linha de um mais aberto, mas você tem que aplicar mais pressão, e especialmente desde que fizemos muito fora do cabelo usando este alfinete Mara, agora é mais flexível. Então, quando comecei a usá-lo agora, implicando os detalhes do rosto com as sobrancelhas, a boca e, claro, os olhos. Como mencionei antes, a linha superior tem uma linha mais espessa o suficiente, depois feita com o rosto. E com o fechamento, estou começando a preencher as partes do cabelo que estão na sombra. É um processo um pouco complicado. Você tem que ficar quieto, claro, fora de seu pensamento. Mas se você pode usar esta técnica, ele pode fazer seu desenho pop para as partes superiores fora. As tendências são deixadas livres, enquanto a parte que obter sombra são preenchidas em um pouco complicado com E. Mas com alguma experiência, você será capaz de fazê-lo. E ao combinar os pontos fortes da luz e o preenchimento, isso faz com que as tendências da luz se destacem mais. É a mesma técnica que foi usada no remendo de grama. Às vezes é um pouco da nossa decisão espontânea sobre onde adicionar o preto, mas é sobre uma repetição e manter um estilo geral. Imagine que você teria que fazer isso usando um beliscar. Levaria um bom tempo, então eles têm que continuar fazendo isso em todo o cabelo. Você provavelmente já viu isso antes. Se trabalhasse com tinta. Às vezes, alguns tipos de tinta podem ser bastante aquosos, mas este não é o caso com Della Torre. Número dois. A propósito, está muito escuro . A sensação de preto pode ajudá-lo a enfatizar certas formas fora desta tendência fora do cabelo, como com a única força que este rolou em como um pergaminho, preenchendo a parte que está na sombra, dá-lhe mais forma. E honestamente, não se pressiona para acertar tudo. Muitas vezes com o pensamento é um pouco de surpreendente para cima e, em seguida, tentar encontrar uma maneira de resolver o problema. Basicamente, eu desenvolvi a maioria das minhas técnicas experimentando confusão fina do que tentar resolver o problema e, em seguida, chegar a novas técnicas. Sabe por que pensar em cabelo preto ou pintar sombras com pincel de aquarela? É um salva-vidas quando não se tem muito tempo. E quando você tem um prazo, você tem que encontrar maneiras de criar um novo impacto, tirando o menor tempo possível de folga. Então você começa a fazer cortes de camisa para mim. Um atalho tão grande. Waas usando escova aquarela em vez de um beliscar para fazer cabelo preto Além disso, uma coisa que eu me lembro do meu trabalho com editores é que eles estão menos interessados em queda absoluta que a qualidade, mas mais na velocidade. Então, se você pode entregar qualidade aceitável rapidamente, é mais provável que você seja aceito do que se você entregar. cair essa qualidade, mas não pode manter qualquer prazo porque você precisava de muito tempo para criar a coisa, Então você é menos propensos a ser empregado pelo editor. Depois de preencher todo o preto estamos feitos. 22. Projeto do curso: Vamos começar com o projeto de classe Por agora, você sabe como usar texturas e padrões e ter completado as planilhas. Agora eu quero que você crie seu próprio desenho usando um lápis azul ou use um fora do blueprint que estão no arquivo de projeto de classe e não foram cobertos pelas planilhas. Use todas as texturas e padrões que você aprendeu e tinta depois disso, pele ou tire uma foto do seu resultado e submeta ao projeto a galeria. Estou ansioso para ver os resultados. 23. Conclusão: Espero que você tenha gostado deste curso e espero que, você sabe, metade da diversão com no caso de eu fazer. Por favor, compartilhe seu trabalho na galeria do projeto e deixe-me saber se você gosta deste curso. E quais outros tópicos serão interessantes para você para que eu possa cobri-los em meus cursos futuros . Obrigado por fazer parte desta jornada. Boa sorte e te vejo de novo no futuro.