Colorização com marcadores

1. 00 Introdução: Oi, Se ele queria colorir seu personagem diz mártires, mas tem dificuldade quando se trata de usá-los. Então este curso é para você. Meu nome é atrás caras manter do estúdio Olga. Eu publiquei mangá profissional e eu tenho sido apaixonado por marcadores por muitos anos. Neste curso, vou ensinar-lhe as minhas técnicas. Esta é a parte um da minha série de quatro partes de usar ou quem, que marcadores cada parte da série. Vamos abordar uma técnica diferente. Vou fornecer materiais conosco curso que você pode usar, mas você é muito bem-vindo para usar o seu próprio. E como foi solicitado em outro curso, vou manter o processo de coloração em tempo real para que você possa acompanhar melhor. Então vamos começar. 2. Os materiais: Vamos falar sobre os materiais primeiro, o papel. Neste curso, eu vou usar o que, que marcadores almofadas para a força de 200 gramas por metro quadrado. Achei bastante confortável de usar. E uma coisa que eu realmente gostei é esta folha protetora, que impede que a tinta escorrer pelo papel e manchar o papel abaixo do seu desenho. Aqui está um truque que eu recomendaria para você fazer com qualquer tipo de papel que você está indo para usar. Isto para sacrificar pelo menos uma folha de papel para tiras de teste. Estes podem ser usados para testar diferentes cores e materiais diferentes para que você possa evitar erros em seu desenho real. Então, basicamente, você pode testar quais cores funcionam bem umas com as outras para que você não tenha que refazer todo o desenho porque as cores que você escolheu não funcionaram bem. E foi isso que eu fiz. Eu basicamente cortei uma folha de papel e fiz essas viagens de papéis. Eu também usarei o que, quem liners finos. Eles estão disponíveis em diferentes forças que vão de 0,052 escova. E, claro, eu vou usar o ou quem, quem marcadores, pelo menos neste caso, eles vêm com um saco de armazenamento preto que tem quatro compartimentos e também tem outra folha de plástico sobressalente semelhante à do marcador pet. Ele também tem amostras de cor de marcador. Este conjunto tem 120 marcador. Eu realmente recomendo preencher essas amostras de cores porque uma coisa que não é tão boa sobre esses marcadores é que a cor da caneta que é exibida na caneta realmente não corresponde com a cor que está no papel, é por isso que é bom usar essas amostras de cores e usar as viagens de papéis que eu já falei. Algumas palavras sobre os marcadores de OVNIs. Eu tenho usado marcadores Copic por quase exatamente duas décadas agora. Então, quando tentei esses marcadores, fiquei agradavelmente surpreso que, em termos de qualidade da tinta, eles eram bastante semelhantes. Eles se misturam muito bem. Eles também são muito mais baratos do que os marcadores Copic. Mas pelo menos por enquanto, você só pode comprá-los em um conjunto. Portanto, você não pode comprar uma determinada cor que ficou vazia. E, infelizmente, eles são pelo menos agora não há recargas disponíveis para eles. Além disso, eles podem ser recarregados se você tiver Copic marcador refil garrafa de tinta que corresponde à cor do marcador. Eu tentei isso e funcionou. Então, apenas no caso de eu esperar que um dia lá vai sair com um refil. Além disso, leva um tempo. Senti nas amostras de cores. E você sabe que a sensação quando você está começando a colorir algo com o marcador, é sempre essa hesitação de colocar tinta no papel, especialmente quando você não usou certo material, você não sabe como ele vai reagir mesmo que eu têm usado marcadores há 20 anos, eu ainda hesito. Talvez seja um alívio para alguns de vocês saberem que mesmo eu os amando, ainda é um pouco intimidante. Diz-se que existem dois tipos de artistas. Alguns que classificam seus suprimentos e outros que não. No meu caso, como podem ver, prefiro classificar as moscas por cor. Basicamente, eu uso as amostras de cores para classificar os marcadores por tipos de cores. Então, basicamente, os Yellowstone estão no primeiro compartimento. Os tons vermelhos estão no segundo compartimento. Os tons esverdeados estão no quarto compartimento, e os tons de cinza estão no compartimento de força. Materiais adicionais utilizados neste curso são uma cor de água branca por cor x para criar os destaques e pastéis panned para adicionar um pouco mais de mistura à pele em um pouco de blush para as bochechas. Eu uso pincel fino aquarela para os destaques com os quais eu aplico a cor branca x. e é basicamente isso. Então vamos para o primeiro, uh, quem, que zomba do nosso curso. 3. Coloração com Ohuhu tons médios - a a a de que a que é de - a a que: Então vamos começar algumas palavras para o começo. Eu vou fornecer a arte de linha em seus apegos. Então, se você quiser, você pode usá-lo para acompanhar o processo de coloração. Também vou destacar as cores que estou usando a qualquer momento. Quando eu não estou falando, eu vou estar usando música, então eu espero que você possa apreciá-la. Então, vamos começar. Para a arte da linha. Eu usei. Quem, que forrado roubar caneta com a força de 0,05. Apenas algumas palavras sobre a técnica que vou usar neste curso. Existem muitas abordagens diferentes para como colorir foi marcadores. Então, usarei técnicas diferentes para cursos diferentes. Então, neste curso, estarei usando três tipos de cores. É a cor da base, o tom do meio e as sombras. Neste caso, estou começando com os tons do meio, e começarei com as sombras. Vou começar com os olhos, e eu vou estar usando o PB 7 pastel azul. Vou colorir as sombras dos olhos. E como você pode ver, eu estou sempre um pouco hesitante antes de começar uma boa cor para o desenho. E acho que nunca vou parar de fazer isso. Porque os materiais tradicionais são intimidantes porque a maneira como você pode corrigir erros são limitados. Desde que a tinta não seque, eu passo sobre os mesmos pontos com a mesma cor. Se você colocar a cor em cima um do outro, dessa forma, você pode criar transições coloridas que correspondam entre si. Basicamente você, você usa a cor do tema e se você passar por cima de determinado ponto duas ou três vezes, torna-se um pouco mais escuro bar na mesma sombra. Estou usando muito essa técnica. Em seguida, usarei o ar 19, cor bege de cevada para a pele. Gosto de começar com a sombra do nariz. Pode ser que você tenha outras preferências. Eu tentei colorir este estágio relativamente rapidamente para que a tinta não seque muito e eu possa misturar as transições. E, novamente, se você passar pelo mesmo local duas vezes, você terá uma sombra ligeiramente mais escura da mesma cor. E não se esqueça. Então a tinta seca, ficará mais leve. Então não se preocupe se você está no primeiro momento em que você pensa, oh meu Deus, está muito escuro. Vai ficar um pouco mais leve. Então agora eu estou basicamente desenhando as sombras que são lançados pelos cabelos. Em seguida, vem os lábios, e depois disso vem ao pescoço, então eu começo a colorir as sombras das mãos. Eu ainda estou usando a mesma cor para a pele das mãos que estou usando para o rosto. Você pode ver que eu estou usando cores diferentes. Em seguida, preenchendo certas áreas, algumas áreas que não são tão escuras, Eu removo o marcador bastante rapidamente para que haja esta transmissão de luz que pode ser criado quando você está usando um marcador de pincel. Mas quando estou preenchendo outros lugares que estão mais na sombra, estou basicamente preenchendo-os. Então eu aplico também um pouco mais de pressão. Estas peças também serão coloridas mais escuras mais tarde no processo de coloração. E então eu novamente passar por cima de alguns pontos, mas a mesma cor duas ou três vezes para criar essa sombra mais escura. A mesma técnica é aplicada na pele do pescoço e do corpo. Vamos lá. Olá. Oi. Olá. Ok. 4. Tons ao meio - parte 1: Então vou mudar para outra cor. É o BB 11, azul marinho. Estou a usá-lo para preencher as sombras do cabelo. É nesta fase é que eles determinaram como os destaques do cabelo se parecem usando as sombras para resolvê-los. Esta técnica mais tarde me permitirá misturar as cores muito bem. Tentei usar destaques e sombras mais definidos nas partes do desenho que estão na frente. E menos definidos destaques e sombras em partes que estão mais na parte de trás. E basicamente repetido para todo o cabelo. Olá, certo? Tudo bem. Olá, olá, e assim por diante. Olá. Olá. Olá. Ok. Sim. Ok. 5. Tons - parte 2 - o cabelo: Depois que eu fiz isso para o lado direito, eu estou fazendo isso no lado esquerdo também. E como você pode ver, a luz vem da esquerda ou para nós do lado direito, para o personagem para o lado esquerdo. Ok. Oi. Olá. Olá. Estou usando as mesmas cores. Cílios e sobrancelhas. Olá. Ok. Olá. 6. Tons no meio - parte 3: Olá, olá, olá. Olá, olá, olá. Olá. 7. Tons - peça cabelo 4: Oi. Certo. Olá. Olá. Está bem. Está bem. Olá. Após o lado esquerdo e direito, faz Dan Eu estou usando a mesma cor para colorir as sombras em cima da cabeça. E é novamente a mesma técnica com passar pelo mesmo lugar, Tobias com a mesma cor. E não se preocupe muito se a cor não se misturar completamente neste ponto, já que vamos estar indo com outras cores sobre ele, ele vai se misturar mais tarde. Tudo bem. Olá. Obrigado Obrigado por ligar. Está bem. Neste país. Olá. Oi. Então oi. Então, este “olá”. 8. Tons ao meio - roupas: Vamos falar um pouco sobre o liquidificador incolor. Não é realmente destinado a misturar as cores como o nome sugere. Ou pelo menos não da maneira que você pensaria. Mas é ótimo para corrigir erros. Então, basicamente, a tinta no liquidificador incolor empurra a cor da tinta dos marcadores normais para fora. Então, se você passar por um determinado ponto ou sobre uma certa linha, mas o Schumacher pode corrigir esse erro usando um liquidificador incolor. Então você vai para o local e empurra a cor de volta sobre a linha. Você tem que ter cuidado, porém, para não empurrá-lo muito longe. Então eu fiz um pequeno erro ao colorir os cílios biloba, e agora empurrei a cor mais escura de volta para os cílios dos olhos. Ele funciona nos casos em que eles são, o ponto que você tenta afastar a cor não é colorido por outras cores. O que significa que desde que você não pinte esse ponto, você pode afastar a cor desse ponto. Mas se houver outra cor, eu sugiro usar essa cor para afastar a outra cor porque caso contrário, se você passar por cima desse ponto com o liquidificador, você pode confundir as cores e criar uma bagunça. Em seguida, usarei o girassol y dois. Vou usá-lo para colorir as sombras dos brincos. E eu decidi usar a mesma cor para partes dos ornamentos de flores na cabeça. O mesmo vale para partes da roupa. Quando você está colorindo, é bom repetir certas cores dessa forma. As cores na ilustração harmonizam umas com as outras e não se destacam muito. By the way, antes de eu começar a ilustração, eu decidi sobre um certo tipo de cores que eu vou usar para que eu não estaria lutando para tentar decidir qual das 120 cores neste conjunto eu vou usar para esta peça em particular. Então, enquanto eu estou colorindo, então, dessa forma, é mais fácil para mim trabalhar com uma quantidade limitada de cores que eles escolheram para esta ilustração particular. Vamos lá. Oi. Olá. Olá. Em seguida, vou usar o urânio para a roupa. Como você pode ver, a cor real é mais escura do que o próprio marcador, é por isso que é importante criar essas amostras de cores. Olá. Olá. Como você pode ver, eu não estou deixando partes do fechamento do branco, pelo menos onde eu estou usando cor vermelha. E é porque a roupa em si, É tecido, não reflete a luz, tem tanto. Então, basicamente, se você deixar muitas manchas brancas com sugere que é mais de um tecido sedoso ou coriáceo. Você sempre tem que pensar sobre a textura da coisa que você está tentando retratar. Então, neste caso, se reflete muita luz, então eu vou usar o cinza quente W G 001. Eu preferia usar cinza quente ou usando chamado graça porque funciona mais com a paleta de cores que eles normalmente usam. Minha escolha de cor é geralmente mais quente e colorido. Estou a usá-lo para criar as sombras no marcador que ela está a segurar. E então também subindo os mesmos pontos duas vezes, a fim de criar uma sombra mais escura. E eu estou usando a mesma cor na cor da toca ou pelo menos nas partes que estão na sombra. Oi. Então eu estou usando a mesma cor que eu usei para o cabelo, a fim de chamar o arco em seu vestido. 9. Tons médios - lábios: Eu estou usando a cor são 21, frutas, rosa para os lábios. Eu comecei a parte onde os lábios são pressionados juntos porque geralmente é a parte mais escura que fica mais sombra. E então eu defino a forma do lábio. Eu geralmente não uso muito folhetos no lábio superior e, em vez disso, deixar os destaques aparecem no lábio inferior porque a luz é geralmente de cima, o lábio superior é mais na sombra. No lábio inferior se destaca um pouco mais, então ele fica um pouco de luz e reflete um pouco de luz sugerindo que ela está usando batom ou brilho labial. Então, basicamente, deixo a parte que tem um destaque de livre de cor e , em seguida, definir a forma do lábio, adicionando sombras adicionais com a mesma cor. Está bem? 10. Tons ao meio - flores: Em seguida, estou novamente usando o liquidificador incolor para misturar ligeiramente, ligeiramente as transições de cores nos lábios. Então eu estou usando são 21 pés rosa, a cor das flores no ornamento do cabelo. Como você pode ver, eu estou deixando as bordas brancas por agora porque eu quero ter a flor ornamental, bordas ligeiramente mais claras. Novamente, esta é uma cor de base para os tons do meio. É como a sombra da flor. E repetindo a mesma coisa no lado esquerdo. Alô, alô. Oi. E como gosto de repetição de cores, estou usando a mesma cor no marcador que ela está segurando. 11. Sombras - cabelo 1: Depois que eu terminar para os tons do meio, eu começo a adicionar as sombras com cores mais escuras e, em seguida, repassar novamente com os tons do meio, misturando as cores juntas. Primeiro, estou usando o azul cerúleo BB8. Começo de novo com os olhos. Como você pode ver, a cor real do marcador é mais escura do que a tampa do marcador sugere, é por isso que estou usando as amostras de cores. Estou desenhando primeiro o contorno do olho e a textura no olho. E depois disso, vou adicionar as sombras aos olhos. Então eu estou usando a ferramenta BGI 09 azul grande. É ainda mais escuro do que o PBA. Com a mesma cor. Agora estou aplicando as sombras escuras no cabelo. Eu especialmente tomo o cuidado de aplicar as sombras onde os diferentes fios de cabelo se cruzam. Isso dá mais plasticidade ao cabelo. Desculpe. Oi. Olá. Olá. Então, para o outono. Ok. Olá. Então, olá. Olá. Ok. Olá. Vamos continuar. Olá. Próximo. Deslize. Ok. Oi. Oi. Ok. Ok. 12. Sombras - cabelo 2: E então eu estou usando novamente os tons do meio, o PB 11, azul marinho no cabelo e misturar as cores juntas, mas eles tomam cuidado para não preencher os destaques do cabelo. Nesta técnica, estou misturando as cores no papel. Olá. Olá. Se pode ver por não preencher os destaques e não ir para as bordas dos destaques, ele cria um pouco de um destaque mais escuro em torno dele. Eu misturo as sombras para o resto do cabelo também. E como podem ver, estou usando a folha protetora para evitar a coloração. Para passar para o outro desenho abaixo. Olá. Uau. Ok. Olá. Estou usando o 20 rosa pólvora. Eu o uso para suas sombras mais escuras para a pele. Tentei usá-lo Radha com moderação e apenas para as partes mais escuras. Assim converto todas as sombras da pele. Ok. E assim por diante. Olá, olá, olá, olá. Nesta lição. Em seguida, eu estou usando novamente o BG nove, azul-cinza para nove, e adicionar as sombras mais escuras para a roupa. São as mesmas cores que usaram para as sombras do cabelo, mas parece diferente e muito mais escuro. Quando eu adicionei ao vestido vermelho, eu costumo evitar o uso de cores pretas ao colorir com marcadores, exceto para o contorno. Em vez disso, eu costumo usar azul escuro, como neste caso. Olá. Oi. Então eu estou usando o gerânio, a cor do vestido, tons médios para misturar as cores juntas. Olá, olá. 13. Sombras - geral: Esta é uma cor que eu gosto bastante de usar para sombras mais escuras de objetos claros. É a nossa sombra de malware 11. Funciona bem para a pele escura, pelo menos as partes mais escuras, mas também para outras coisas. Eu o uso para as partes da pele que estão em sombras escuras. Acho que a luz violeta funciona bem para sombras de pele clara. Eu uso a mesma cor para as unhas dos dedos também inunda um vestido. As mesmas cores usadas para adicionar um pouco de textura às flores no cabelo. E você pode ver a cor parece diferente em combinação com cores diferentes. Oi. Olá. É apenas interessante ver como fica na cor do vestido, que é largo. Ao usar cores quentes para esses tipos de sombras, faça a coloração parecer mais harmoniosa. Oi. Ok. Hoje. Oi. Eu também acho . Olá. A mesma cor pode ser usada também nos lábios e também no cabelo. Então basicamente eu misturo ou as sombras juntas usando esta cor e subindo para os destaques do cabelo com esta cor. Da mesma forma, um atraso na cor do vestido. Ele cria um efeito de cor interessante para o cabelo e adiciona um pouco de violeta ao azul. A mesma cor é usada para adicionar sombras ao marcador que ela está segurando? Sim. Neste Neste sistema? Eu acho. Então. - Também. Olá. Olá. Olá. Olá. Oi. Obrigado . Olá. Ok. 14. Cores básicas - geral: Em seguida, eu estou usando, estes são 22 frutos de origem, rosa. Eu usá-lo novamente para misturar as cores juntos nos lábios e nas flores aqui dentro. Está bem? Olá. Olá. Ao passar por cima dos ornamentos de flores nas partes dessa textura com a sombra do mouse, a coloração parece mais suave. Então, basicamente, se você desenhar linhas com um marcador e, em seguida, passar por cima com outro marcador, que o controle deslizante, em seguida, ele mistura as cores juntas e fazer as linhas luke mais suave, mais lavado para fora como com aquarelas. E depois que eu terminar de adicionar as sombras com as cores mais escuras, eu estou usando as cores mais claras baseadas para obter uma coloração suave, misturando as cores juntas e os realces realmente fortes são deixados livres. Então, neste caso, eu estou usando são 18 pastel pêssego. Estou usando como cor de base para as flores e a pele. Esta é a parte que este um pouco intimidante, porque agora eu vou colorir as grandes áreas da pele. E é quando terei que trabalhar rápido, porque para misturá-lo muito bem, eu tenho que ter cuidado para não deixar a tinta secar quando eu colocá-la. Dessa forma, eu posso ter este quase digital como suaviza coloração, que pode ser feito muito bem com marcadores. Olá. Oi. Está bem. Oi. Tudo bem. Olá. Eu vivo menos destaques nas mãos em comparação com as vendas porque, em seguida, desfigurado atrai mais atenção. Em seguida, eles adicionam um pouco mais de mistura ao rosto e, em seguida, usam a mesma cor nas flores. Então eu pego a cevada R9 Bache e adiciono mais algumas sombras às flores. Desde que eu estou repetindo as cores na cor do meio para a pele, as cores funcionam bem juntas, mas desde que eu usei uma cor diferente para a flor, é a cor dos lábios e o marcador. Esta cor parece diferente em combinação com ela. Também estou adicionando um pouco às sombras da cor do vestido. E dá um pouco de calor à cor levemente violeta do vestido. Ao mesmo tempo, levou esses destaques violetas do cabelo se destacam mais, que parecem um pouco mais legais do que as sombras do vestido. Mas se você quiser misturá-los e dar ao cabelo um pouco mais de calor, você pode adicionar um pouco dessa cor às partes do cabelo que estão mais próximas do rosto. Esta é uma técnica que é usada na coloração digital. Na verdade, usado mais hoje em dia do que no passado, o que significa que você adiciona um pouco de cor da pele ao seu cabelo. Pelo menos nas partes mais próximas da pele. Estou usando azul pastel para os olhos. Da próxima vez, o BG de Mint Blue também, não parece assim a partir da tampa do marcador. É o azul mais claro neste caso, e combina mais a cor dos olhos. Eu uso a mesma cor para os destaques do cabelo. Partes dos destaques, uma folha branca. Vou adicionar um pouco mais do branco ao cabelo usando uma tinta branca. Olá. Está bem. Olá. Está bem. Está bem. 15. Cores básicas — parte geral 1: Em seguida, eu estou usando o GY seis e cor agradável, que é ligeiramente amarelo esverdeado e eu estou usando e as partes mais leves das flores cheiram-nos nos brincos. Uh, um pouco menos. Splenda é usado para misturar as partes claras das flores. É apenas vértice bem, era cores bastante claras. Então eu estou usando novamente a arte 21 fruta rosa e adicionar um pouco mais de sombra para os lábios. Estou usando a mesma cor nos pregos e no carro Demat. 16. Cores básicas — parte geral 2: Você deve ter notado um pouco do rubor nas bochechas e um pouco mais misturando na cor da pele. Eu queria gravar essa parte, mas esqueci de ligar a câmera. Eu costumava Penn cores pastel para alcançar esse efeito. Aqui está uma explicação de como funciona. Basicamente, você usa o marcador para criar a cor base e as sombras e, em seguida, misturar mais as cores usando o pastel da lagoa. Ele, o ligeiramente opaco, o fim, É mistura e ilumina a cor, dá-lhe um pouco de uma cor. Eu gosto de usá-lo na pele e também para adicionar um pouco de blush. Eu sei misturar as cores usando o nosso 19. Então eu estou usando y são certamente três, Mellon amarelo. Na verdade, é um pouco de uma cor laranja que eles podem usar para adicionar um pouco mais de textura aos brincos. Ele vai dar um pouco mais desses destaques de login de metal nos destaques do treino um pouco mais. Eu também usá-lo em algumas partes no ornamento de farinha. E, em seguida, adicione o nosso 21 e cor em selos nas flores. 17. Efeitos - destaques: E agora vem os destaques. Neste caso, eu estou usando uma ampla DIYBio fluidos colorretais, cor da água e desenhar destaques. Eu uso um pincel fino de aquarela para fazer isso. Eu fortaleço os destaques nos olhos em um pouco mais destaques nos brincos e nos lábios, bem como destaques nas unhas, no marcador e, claro, no cabelo. Eu acho que a cor Rex branco, muito mais suave e mais amarelada em comparação com outras tintas brancas ou aquarelas brancas. Então eu acho que funciona mais para um tipo quente de coloração. Olá. Sim. Ok. Uau. Olá. Olá. Ok. Olá. Oi. Então , basicamente, terminamos. 18. Conclusão: Espero que tenham gostado deste curso. Para mim, é muito divertido colorir com marcadores, e espero que você possa aprender a amá-los tanto quanto eu amo. Eu acho que zombeiros funcionaram particularmente bem com a coloração do personagem. Então eu geralmente prefiro usar marcador, gastá-los colorindo personagens. Se tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para perguntar. E se você tiver quaisquer peças acabadas, seja os contornos que forneci com este curso ou se for seu, por favor, compartilhe na sessão do projeto. Boa sorte. Vejo-te no próximo prato.