Nomad Sculpt: fundações sólidas

1. Conheça o Nomad Sculpt!: Olá e bem-vindo ao Nomad Sculpt Solid Foundations. Nomad Sculpt é o programa de escultura em três D para iPad, E enquanto eu estava gravando esse curso, ele foi lançado para o MD e PC. Então, esse programa está muito bom agora. Agora, se você é um artista de dois D, usa um programa como Procreate ou Photoshop ou rebel ou clip studio paint Mas você viu esses belos modelos esculpidos em três D e pensou consigo mesmo: Parece ótimo, mas também parece difícil Eu tenho um presente para você. O Nomad Sculpt é definitivamente um dos três programas de escultura em D mais fáceis que Mas também tem poder, muito dele. E vou te mostrar tudo o que você precisa saber para aproveitar esse poder e começar a criar seus modelos, seu jeito, e eles ficarão ótimos Agora, não vamos aprender apenas uma ferramenta aqui e outra ali. Eu tenho quatro projetos diferentes para você. Vamos criar objetos completos e vamos aprender as ferramentas ao longo do caminho como parte de um fluxo de trabalho, porque o fluxo de trabalho conta. Começaremos fazendo o que todo mundo faz. Vamos criar uma ideia e você poderá aprender as ferramentas fundamentais e o fluxo de trabalho necessário com ela. Então, se você fez meu curso Procreate solid foundations, talvez se lembre de Anna the Angler Bem, vamos fazê-la em Glorious three D, e ela é tão divertida quanto era em Tu Di Mas esse é um dos pontos. Se você é um artista de Tod e sempre quis uma referência para desenhar ou pintar, bem, com um programa de escultura em três D como nenhum Mod Sculpt, você pode criar qualquer modelo de referência Pode pintá-lo do tipo que você quiser. Você pode adicionar luzes para obter toda a luz e sombra que desejar. Aprender um pacote de três D, como nonad sculpt, pode levar suas obras de arte em dois D para Então, vamos dar uma olhada nisso também. Para o terceiro projeto. Criaremos uma cabeça de abóbora e usaremos ferramentas um pouco mais avançadas. E apresentaremos a pintura de seus objetos. E apresentaremos a iluminação. E para o quarto e último projeto, vamos pegar a cabeça de goblin que criamos e eu vou dar a você um curso avançado de pintura para que você possa realmente dar vida aos seus modelos Eu sou Simon. designer e ilustrador há quase 40 anos. Eu tenho muitos cursos por aí. Todos eles recebem críticas muito boas. Você está em boas mãos. Então, vamos passar para a próxima lição, na qual faremos uma grande bagunça e nos divertiremos fazendo isso, e você começará a aprender as ferramentas e o fluxo Isso permitirá que você crie alguns modelos excelentes. Te vejo na próxima aula. 2. Faça uma bagunça! Parte 1: Olá e bem-vindo ao curso. Ok, então aqui está a tela do meu iPad. Estou apenas navegando no aplicativo nomad agora. E a primeira coisa que vou fazer é algo que eu realmente não quero que você faça. Vou tocar e segurar o aplicativo e vou removê-lo. Sim, eu quero. Agora, a razão pela qual fiz isso é porque você pode personalizar o nomad e também pode adicionar coisas extras a ele para aumentar sua funcionalidade Eu fiz essas duas coisas e, portanto, estou reinstalando para garantir que nada na minha tela seja algo que você ainda não tenha Agora, posso repetir, por favor, não faça isso. Se você já jogou com o Nomad, você ainda tem um projeto. Sério, eu não quero que você perca o trabalho. E, claro, fiz backup tudo no meu iCloud Drive Se estiver vendo isso em um iPad, você pode fazer a mesma coisa ou usar o aplicativo Arquivos no iPad e salvar no iPad ou em uma unidade externa. Agora, se você não os tiver, você sempre pode fazer backup coisas no Dropbox, no Google Drive ou no One Drive Então, o que vou fazer agora é ir até a loja de aplicativos. Vou reinstalar o Nomad e entrarei em contato com você assim que tiver Ok, então aqui estamos novamente. Você pode ver o nomad no mesmo lugar antes de eu abrir o Nomad, aqui está um texto na tela Isso mostra as várias coisas que abordarei nesta lição e também um registro de data e hora logo à esquerda para que, se você voltar a esta lição e quiser revisar uma coisa específica, saiba onde essa coisa está na linha do tempo para que possa ir Ok, então respire fundo. Vamos abri-lo. E é isso que vemos. Essa é a interface padrão do nomad no momento em que estou gravando este vídeo E se agora você está olhando para isso, pensando: O que eu vou fazer? Está tudo bem. Juntos, descobriremos os fundamentos do nomad E nesta lição, você vai fazer uma bagunça. Você não vai fazer nada reconhecível. Espero que. E a razão pela qual estou fazendo isso dessa maneira é porque, ao longo dos anos, apresentei a algumas pessoas dois softwares em D e três em D, e você vê a mesma coisa acontecendo repetidamente. Você mostra algumas coisas às pessoas, depois elas começam a praticar com elas e, muitas vezes, você tem o momento da lâmpada. É aí que você praticamente pode ver a pequena lâmpada se apagando sobre suas cabeças, e eles podem começar a ver as possibilidades e as pessoas começam a se interessar e a se empolgar. O problema surge quando, em vez de apenas brincar com a interface e as ferramentas, as pessoas começam a tentar criar algo. Nesse ponto, eles começam a dizer, como eu faço isso ou como eu faço aquilo? E eles ainda não aprenderam isso. E esse é o ponto em que às vezes as pessoas simplesmente param de se interessar porque tudo parece muito difícil. Então, não vamos fazer isso. Não vamos fazer nada nesta lição. Em vez disso, vamos apenas brincar com algumas das ferramentas e ter uma ideia do que um nômade pode fazer Agora, antes de fazer qualquer coisa, vou fazer algumas coisas que devem nos ajudar. Vou até esse ícone, que estou circulando no canto superior direito, que são suas várias configurações A primeira coisa que vou fazer na guia da interface é descer e mudar o esquema de cores para exatamente onde estou circulando e vou alterá-lo Para verde. A razão pela qual estou fazendo isso é porque, por padrão, você tem muitos botões vermelhos em todo lugar. E quando os vejo, às vezes penso: Bem, Nomad está tentando me avisar para não fazer algo porque é vermelho e vermelho é um sinal de alerta Eu não quero isso para nós, então mude para verde. Verde é bom. Verde significa apertar qualquer um dos botões que você pode ver. A próxima coisa que vou fazer é ir até a aba ao lado dela, que diz gesto E vou me certificar de que coisas como dedo e caneta também estejam ativadas no mouse manual , caso eu use um mouse mais tarde E a razão pela qual eu faço isso é para que, por exemplo, se eu tiver dois dedos na tela ao mesmo tempo, você possa ver as marcas dos dedos mindinhos. Olha, eu vou te mostrar. Está vendo isso? Está vendo aqueles dois pequenos ícones azuis? Estou usando meu polegar e meu dedo para arrastar para dentro, e você pode ver aquela bolha, aquela esfera no meio, ficar maior É assim que você aumenta e diminui o zoom. E se eu arrastar, você ainda não consegue vê-lo com muita clareza, mas se eu arrastar a parte externa desse objeto, posso movê-lo. Essa é a sua navegação básica. Vou voltar ao canto superior direito para ver minhas várias configurações diferentes. Vou descer até o fundo e, logo abaixo, diz rejeição da palma da mão. Eu vou ligar isso. Isso significa que eu só deveria desenhar com meu lápis, e é menos provável que coisas estranhas aconteçam porque estou acidentalmente apoiando minha palma na tela e ela está fazendo coisas que eu não quero que ela E, olha, um botão vermelho de aviso. Sim, vou pressionar OK para isso. Então, vou tocar uma vez na tela apenas para me livrar desse menu. Ok, então, ao tocar nessa esfera do lado de fora, há um círculo laranja com um. no meio. Isso me mostra onde vou desenhar com meu lápis. E eu posso movê-lo e arrastar coisas assim. Mas quando eu chego e passo o mouse e chego à superfície real da bolha, ela fica vermelha, o que significa que se eu pressionar agora, vou fazer uma pincelada Ok, então com o que eu vou fazer uma pincelada? Vou fazer uma pincelada com o pincel de argila. Vá para o lado direito da tela. No topo, estou circulando agora. Esse pincel é seu pincel de argila. Tudo bem, então vamos fazer algumas pinceladas. E algo aconteceu. Se eu for para fora e me arrastar um pouco, você pode ver que eu levantei a superfície daquela esfera? E é uma pincelada bem plana. É isso que a pincelada de argila faz, e é uma das escovas mais fundamentais que você usará Tudo bem, vamos fazer mais algumas pinceladas. Estou começando a criar formas. Se eu arrastar para fora, você pode ver meu cursor azul. Estou começando a afetar a forma dessa esfera usando meu pincel. Vamos dar uma olhada em algumas dessas configurações de pincel. As configurações do pincel ficam no lado esquerdo da tela, e eu posso fazer coisas como afetar o tamanho do pincel, torná-lo menor ou maior arrastando o controle deslizante no lado esquerdo Então, vamos torná-lo pequeno para fazer algumas pinceladas menores como essa E eu também posso ajustar a intensidade. Esse slide logo abaixo deslizante de intensidade Se eu arrastar isso para baixo e fizer mais algumas pinceladas, ok, você pode ver que estou fazendo pinceladas repetidas, mas estou construindo a superfície muito mais lentamente E às vezes você terá que virar a forma para ver o que você fez. Se eu aumentar a intensidade, você pode ver que estou recebendo traços muito mais ousados Agora, suponha que até agora eu não goste dessa obra-prima. Quero desfazer algumas das coisas que fiz. Bem, isso é muito, muito fácil. Toque com dois dedos. Cada vez que você toca, você desfaz uma etapa e pode ver isso Se eu decidir, não, você sabe o que? Eu realmente gostei da obra-prima antes. O toque do dedo refará suas pinceladas. Então, dedique um minuto com isso agora, apenas para experimentar com o pincel de argila, desenhe na superfície que você pode desenhar assim. Você não precisa desenhar sempre na mesma direção. Eu posso diminuir a intensidade para que ela aumente um pouco mais lentamente E eu posso ajustar o tamanho para obter algumas pinceladas bem grandes como essa Aliás, vamos reduzir um pouco o tamanho do pincel Se eu apertar para dentro para diminuir o zoom, o pincel permanece do mesmo tamanho Então, efetivamente, estou aumentando mais área com o mesmo tamanho de pincel simplesmente diminuindo o zoom. Se eu aumentar o zoom dessa forma e fizer a mesma pincelada com o mesmo tamanho de pincel, vou fazer pinceladas menores porque estamos mais ampliados Aliás, às vezes você chega ao estágio em que realmente ampliou o zoom dessa forma, e às vezes quer diminuir o zoom, mas pode ser um pouco difícil fazer isso Se isso acontecer, venha até onde estou circulando agora, você pode ver aquele pequeno Bem, você tem três ícones lá Vou tocar no que estou circulando e tudo se afasta para que o objeto selecionado caiba na Enquanto você está fazendo isso, você pode ver onde estou circulando no canto superior direito? Aquele pequeno cubo está me ajudando a descobrir onde estou, que às vezes pode ser um pouco difícil exemplo, no momento, estou olhando para minha esfera de trás, você pode ver que ela diz de volta. Se eu me mover, posso me mover para ver isso de frente, da direita, da esquerda, e se eu quiser ir para a visão direita, mas eu quiser ver isso diretamente do lado direito, basta tocar onde diz direito, e agora estou vendo o que estou fazendo diretamente do lado direito Portanto, essa é uma ferramenta muito útil. Você também pode mover coisas movendo o cubo ou, como antes, usando apenas um dedo Ok, até agora, estou fazendo minhas pinceladas Vou torná-lo um pouco pequeno. Vou me movimentar um pouco e fazer algumas pinceladas aqui Mas se eu chegar logo abaixo de onde estou circulando, você pode ver o sub que Então, em vez de adicionar volume à minha esfera, posso tirar. Agora, se eu fizer algumas pinceladas e me mover, você pode ver como estou cortando a superfície da minha bolha? Agora, você pode ver que o sub está destacado em verde. Isso significa que estou no modo de subtração do pincel. Se eu tocar nele, novamente, começo a adicionar pinceladas Ok, então há uma coisa que você pode fazer com isso se eu ficar por um tempo que ainda não fiz, duas coisas para arrastar. Então, estou adicionando pinceladas e estou adicionando pinceladas. Se eu pressionar e segurar, você poderá ver onde meu polegar está no lado esquerdo da tela Se eu segurar isso, farei pinceladas subtrativas enquanto estiver pressionando o botão Se eu soltar, ele será desligado novamente, para que você possa ligá-lo e desligá-lo mantendo pressionado o botão e desligá-lo mantendo pressionado A mesma coisa com o botão embaixo. Você vê onde diz suave, eu vou tocar nele. E vamos falar de um pouco que é bastante difícil. Vamos falar sobre essa parte aqui. E você pode ver que, quando eu rabisco, estou começando a suavizar todas aquelas pequenas cristas e vales no meu objeto para obter um efeito mais suave Eu posso desligá-lo novamente. E, como na subtração, se eu pressionar meu polegar e segurar, posso suavizar E se eu soltar novamente, volto para minha ferramenta de argila e posso acumular e subtrair o quanto eu quiser Então você pode fazer isso por mim? Basta pausar o vídeo e brincar com a ferramenta de argila, brincar com o tamanho do pincel, brincar com a intensidade do pincel e brincar um pouco com o botão de subtração e o botão suavizar enquanto estiver fazendo isso Apenas pratique desfazer dois toques e refazer com três toques. Vou fazer algo agora que eu realmente não quero fazer, que é explicar brevemente a interface. Agora, a razão pela qual eu não gosto de fazer isso é porque, por exemplo, se eu mostrar onde está o botão VaxarMash e explicar brevemente o que ele faz, isso não significará nada para Você precisa ver o que é a função VaxllrMSH antes de realmente procurá-la Então, eu não vou explicar onde está tudo. Você nunca se lembrará de todas as informações, e eu não quero que você acabe se sentindo muito frustrado porque estou explicando um monte de onde as coisas estão, e essas coisas não significam nada para você Mas eu sei que se eu não fizer isso, as pessoas escreverão para mim e dirão: Olha, você poderia explicar a interface? Então, ok, vou tentar dar uma breve explicação. E você pode ver aquele pequeno cursor se movendo com um pouco se movendo com um pouco de... no meio? Esse é o meu mouse. E estou feliz com isso porque significa que você pode seguir onde quer que eu esteja na tela, o que evita que eu tenha que colocar um monte de círculos amarelos por todo o lugar. Ok, então no lado direito da tela, essas são as várias ferramentas que você usará para organizar seus modelos Por exemplo, eu tenho argila no momento, e posso usá-la assim. Se eu vier e trocar e disser a ferramenta Move, posso mover as coisas Então, essas são todas as ferramentas que você tem à sua disposição. Cada uma dessas ferramentas tem várias configurações. E dependendo da ferramenta que você tem, vamos voltar a dizer nossa ferramenta de argila. E quando eu clico nela, vejo aquela barra estreita no lado esquerdo da tela. Você viu isso? Esse controle deslizante de tamanho mudou um pouco Olha se eu o movo assim. E eu volto para a ferramenta de movimentação, ou o que dizer da ferramenta achatada Oh, e a ferramenta de cubo? Ah, agora, de repente, no lado esquerdo, você tem o que pode fazer com qualquer ferramenta selecionada no lado direito. Portanto, escolha uma ferramenta à direita e, em seguida, olhe à esquerda para ver quais são suas configurações. Ok, então isso é para suas configurações na tela. Se você chegar ao topo, aqui no lado direito, você tem configurações para a ferramenta achatada Se eu chegar, digamos, a ferramenta de argila, não tem nenhuma configuração específica, mas se você vier para a próxima empresa, esse painel significa que você pode aprofundar em como essa ferramenta específica se comporta E você tem esse painel, mas o painel na verdade tem várias subguias diferentes como Agora, o que está lá dependerá da ferramenta que você está usando. Mas, como você pode ver, há muita personalização que você pode fazer com as ferramentas à sua disposição Venha para a próxima , pintura de traços. É aí que você pode pintar em seu objeto. Simetria, que controla se você está desenhando com simetria em seu objeto e que tipo de simetria suas operações, essas são várias ferramentas que você pode usar para afetar E é um painel bastante recente porque havia muitas ferramentas em lugares diferentes. Todos eles foram colocados em seu próprio painel específico. Esse é o painel de operações. Camadas. Você pode ter mais de uma camada que faz coisas diferentes na escultura nômade Falaremos sobre eles. Agora, suas configurações de exibição, que controlam coisas como, bem, esta seção superior aqui, que controla o que você pode ver aqui embaixo. São como botões de uso rápido. Por exemplo, há uma grade, e se você ativar esse botão, você tem uma grade no fundo que se move assim, e então você pode voltar e desligá-la, ou você pode ter coisas como um contorno ao redor do objeto, que você pode ligar e desligar As coisas neste painel têm mais a ver com seu ambiente de trabalho do que com o próprio objeto. Então você tem várias opções aqui, nas quais você pode afetar coisas como sua interface. E essa no canto superior direito controla como você vê suas ferramentas. Então essa é a maior parte da interface. A única outra coisa agora são coisas como suas grandes operações. Isso está no lado superior esquerdo. Isso fornece algumas informações e também uma pequena plataforma giratória, caso você queira Esse botão é o botão de arquivo para coisas como novos projetos, abertura de projetos, salvamento de projetos, importação, exportação, tudo isso. Este é o seu projeto SN que controla as várias cenas que estão em seu projeto. Agora, este, este é seu painel de resolução múltipla ou sua bagunça auxiliar. Todas essas ferramentas têm a ver com aumentar a quantidade de detalhes que você tem em sua cena ou diminuí-la ou reorganizar os polígonos diminuí-la ou reorganizar os polígonos sua bagunça auxiliar. Todas essas ferramentas têm a ver com aumentar a quantidade de detalhes que você tem em sua cena ou diminuí-la ou reorganizar os polígonos que compõem seus objetos. Falaremos sobre isso. Material, com que tipo de material você está trabalhando porque você tem maneiras diferentes de mostrar esse modelo. Sombreamento, é aqui que você controla a aparência da imagem final Você também pode adicionar coisas como luzes para afetar a qualidade da aparência do seu modelo. Bem, isso é para quando você faz sua imagem final finalizada e pode controlar a qualidade e adicionar vários efeitos diferentes a ela. Seu plano de fundo, que controla, bem, no momento, temos um gradiente cinza Você pode ter imagens em segundo plano. E então você tem sua câmera. Isso controla como sua câmera vê o mundo em que você está esculpindo E você também pode configurar visualizações. Faremos isso daqui a pouco, e isso é útil para coisas como criar modelos bastante precisos. Há uma ou duas outras coisas, também no canto superior esquerdo desta área aqui, nas quais estou balançando Isso indica quanto você tem em seu sistema, quanto você está usando no momento e quantos pontos existem na cena. Vou explicar isso para você. E desse lado, você tem isso. Este é o seu snap cube. E se você chegar lá e movê-lo, você pode mover a cena ao redor. Você pode bloquear a exibição para não poder girá-la. E se você ampliou demais e vai entrar em pânico, francamente, veja este pequeno ícone aqui, que redimensiona seu objeto ativo para que fique mais gerenciável E essa, a coisa do lar. Bem, isso leva você para a vista frontal, vamos fazer. Vamos torná-lo um pouco menor. Há um sistema operacional. Há dois “eu”. Então eu me movo por todo o lugar, e se eu chego em casa, isso me leva de volta para que a cabeça fique voltada para mim diretamente. Ok, isso realmente é tudo o que eu quero dizer sobre a interface. Você aprenderá à medida que avança, e essa é uma maneira muito melhor de aprender do que tentar se lembrar de tudo o que eu lhe disse de uma só vez. Ok, vamos seguir em frente. 3. Faça uma bagunça! Parte 2: Essa é sua primeira bagunça. Vamos esquecer isso, Vamos esquecer isso criar uma nova esfera e praticar um pouco mais Para fazer isso, quero que você acesse esse pequeno ícone de pasta no canto superior direito. Esses ícones na parte superior, à esquerda. Oh, esses são um pouco como um programa de desktop, você sabe, onde você obtém arquivos, edita, qualquer menu na parte superior da tela. Bem, esses são esses ícones aqui. Então, vou ao menu do projeto. Mudanças inseguras, tudo bem para mim. Eu simplesmente desceria até onde diz novo, e diz que você perderá suas alterações não salvas Sim, não é um problema. Volte para lá está minha esfera. Agora, a razão pela qual comecei com um novo projeto em que mergulhamos outra esfera é porque quero que você repita o que acabamos de fazer. Rabisque, exclua sem salvar, pois dessa forma, estamos apenas brincando e descobrindo o que as diferentes ferramentas fazem Espero que tudo isso seja simples. Vamos te mostrar um pouco mais de coisas. Eu selecionei minha ferramenta de argila. Você notará que eu tenho meu grande círculo vermelho. Vamos fazer isso um pouco menor, e você pode ver aquele círculo vermelho se movendo com o.in no meio Você também pode ver que há outro ponto se movendo no lado oposto dele. E olha, você já deve ter descoberto isso. No momento, estou espelhando as coisas. Então, tudo o que eu faço de um lado é feito do outro. Isso é porque olha, na maioria das vezes, você vai fazer coisas como cabeças ou corpos e coisas assim. E você está facilitando sua vida se conseguir desenhar em simetria Agora, caso você não queira simetria, vá até este pequeno ícone aqui e no canto superior direito, que eu estou circulando, toque nele e você poderá ver a simetria, ela está ativada, e você pode ver uma pequena linha vermelha descendo pelo meio do Essa é a sua linha de simetria. Se eu não quiser isso ligado, desative-o, e você pode ver, eu só desenho coisas de um lado, como esta. Se eu subo e o ligo novamente, volto a desenhar em simetria novamente. Ok, vou acessar o menu do meu projeto novamente e criarei uma nova cena. Comece de novo. Isso é o que eu quero que façamos. Fizemos a ferramenta de argila, mas há uma lista completa de ferramentas no lado direito. Isso é o que você usa para empurrar puxar, esculpir e esculpir sua esfera, neste caso, em algo que Desça até o fundo onde estou circulando. Você consegue ver aquela coisinha redonda na parte inferior da lista de ícones? Se eu chegar lá e arrastá-la para fora, posso decidir quantas das minhas ferramentas quero na tela ao mesmo tempo. Experimente isso. Basta movê-lo para cima e para baixo assim. Agora, o que eu prefiro fazer isso é minha escolha. Eu prefiro ter minhas ferramentas com quatro colunas de largura. Há duas razões para isso. Uma é que eu quero ver todos os meus pincéis na tela ao mesmo tempo Mas também há muito tempo para descobrir onde estão essas várias ferramentas diferentes. E se eu sempre o tiver configurado para quatro colunas, posso ver todas as minhas ferramentas. Além disso, se eu chegar à próxima ferramenta que vamos usar, que é a ferramenta de movimentação, eu sempre sei que ela estará na terceira posição. Além disso, veremos mais duas ferramentas neste tutorial. Vamos analisar o achatamento e o vinco E se eu mantiver esse arranjo de quatro colunas largas, eventualmente, você saberá que, se eu quiser usar a ferramenta de achatar, ela é sempre três para baixo e uma para o outro lado E se eu quiser usar o vinco, ele sempre estará três abaixo e ao lado da minha tela Se eu começar a mover isso assim e não mantiver, no meu caso, quatro colunas, terei que voltar a jogar Hunt the icon, que nunca é muito divertido. Então, de volta para quatro de largura. Ok, então vou até minha ferramenta de movimentação. Vou apertar com dois dedos para tornar isso um pouco menor e vou mover as coisas assim Se eu virar assim, você pode ver que estou começando a mover várias partes da minha esfera e, dessa forma, posso criar formas rapidamente. Agora, quando estiver começando a criar uma forma, você usará muito a ferramenta de movimentação. É assim que você faz grandes mudanças. E eu não estou fazendo nada em particular, apenas jogando e movendo para ver o que posso fazer. E já estou começando a pensar: Oh, talvez eu possa fazer um pássaro se eu empurrar isso um pouco, e se eu movê-lo, talvez eu possa começar a fazer um pouco de bico ou isso é algum tipo de nariz Estou apenas brincando com a forma para ter uma ideia dela. E isso é uma coisa importante. Se você estiver criando formas, vou diminuir o zoom um pouco e movê-las. Você quer olhar para o que quer que esteja modelando em várias direções diferentes, porque olha, se eu vier e me mover com dois dedos arrastando e pressionando para a direita, isso é olhar diretamente da direita. Agora, se eu começar a mexer nas coisas e começar a pensar : Oh, isso está parecendo interessante, algo que eu quero fazer. E então, se eu movê-lo, de repente, as coisas podem começar a ficar um pouco, não como eu esperava que fossem Então, quando você estiver modelando, mova as coisas. Você quer ver tudo em todos os lugares ao mesmo tempo. E eu realmente quero assistir esse filme em algum momento. Ok, então essa é a ferramenta de movimento, e então eu posso voltar para minha ferramenta de argila e começar a criar um pouco de definição. É uma definição um pouco alta demais para o que eu queria, ou muito grande. Assim, posso ampliar com o mesmo tamanho de pincel e, se necessário, posso mover o raio um pouco para baixo e começar a esculpir a forma que eu E então talvez eu desça e toque no meu botão de subtração e eu possa começar a fazer um recuo aqui, talvez eu possa mover isso assim Estou apenas brincando e vendo quais formulários posso criar apenas com essas duas ferramentas e talvez desligar o sub e depois suavizar e suavizar um pouco, e eu posso começar a criar as formas que eu quero construir Ok, então, neste momento, devo explicar a vocês o que Noma está fazendo com o que costumava ser uma esfera e agora tem uma forma um pouco interessante Para explicar isso, vou descer até o final. Você vê onde diz wireframe? Vou tocar nisso. Isso é o que você está manipulando. Se eu ampliar de perto e de forma pessoal, vamos descer para dizer uma parte aqui. O que eu tenho é uma série de pontos no espaço. E se eu desligar a suavidade, isso me faz voltar para o meu Claytor. Não. Vou voltar a me mover e vou fazer com que o tamanho do meu pincel seja muito, muito pequeno. Aumente a intensidade para que fique bem óbvio o que estou fazendo. Agora, você pode ver que meu cursor está bem pequeno? Vamos torná-lo ainda menor. E eu vou chegar onde essas duas linhas estão cruzando e vou movê-las. Você pode ver isso? Vamos ampliar ainda mais para tornar isso muito óbvio. Estou pegando aquele ponto no espaço e o movendo, e não tenho certeza de que lado ele está se movendo, e não saberei até começar a girar um pouco desse jeito E aí está. Estou movendo esse ponto. Eu posso mover pontos próximos a ele assim. E você pode ver que esses pontos estão dispostos em quadrados. Então, o ponto que você pode chamar de ponto ou vértice, e ele está se movendo em torno de vários pontos diferentes desse quadrado específico Vamos começar uma nova. Vamos falar sobre isso aqui. Mova isso, mexa isso, mexa isso, mexa aquilo. Eu tenho quatro pontos e, juntos, eles formam um quadrado de quatro lados Isso é conhecido como polígono. Agora, os bits conectando esse ponto aqui com esse ponto aqui, vamos tentar outro. Vamos tentar esse ponto aqui com esse ponto aqui, aquele pedaço ali é conhecido como borda. Então você tem seus pontos, suas bordas e, juntos, eles formam polígonos Agora, no momento, como estou ampliado muito, muito perto, estou movendo pontos individuais Isso não é muito bom para mim. Então, o que eu vou fazer é ir. Você se lembra desse pequeno ícone aqui, o que significa que, se eu tocar nele, posso encaixar coisas na tela e aumentarei o tamanho do meu pincel. Agora, quando eu me movo, você pode ver que estou me movendo em torno de grupos de pontos. Os bits que estão logo abaixo desse ponto vermelho são os pontos que mais se movem Porque esse é o centro do meu pincel. Mas à medida que você começa a ir mais para fora e consegue ver a parte externa do pincel com aquele círculo vermelho, menos pontos são afetados. E é isso que você está fazendo. Se eu pegar meu pincel de argila e aumentar um pouco a intensidade, o pincel de argila moverá esses pontos, mas de uma maneira diferente se eu subtrair Eu pressiono suavemente, para que não seja tão intenso ou duro, então eu obtenho um efeito mais forte Todas essas escovas empurram, puxam, esculpem, inflam, achatam. Mas todos os pincéis os fazem de maneiras ligeiramente diferentes. Ok, eu vou descer. Vou desligar o wireframe para que você possa ver o que estamos fazendo Agora, a razão pela qual você tem essas pequenas formas um tanto curiosas por aqui. Essas pequenas formas irregulares são porque, se eu ligar o wireframe novamente, você pode ver que às vezes estou pegando esses polígonos e os puxando de maneiras um tanto estranhas porque, olha, aqui maneiras um tanto estranhas porque, olha, Essa pequena forma de quatro lados é na verdade, dois triângulos unidos . Você pode ver esse triângulo se movendo por lá, e você pode ver esse triângulo se movendo por lá. Você realmente não os quer em seu objeto final, mas há muitas coisas que podemos fazer sobre isso. Então, se eu apenas diminuir o zoom, uma das coisas que podemos fazer, bem, você já viu, se suaviza, e você pode suavizar essas formas. Assim. Isso está ajudando no momento , mas podemos fazer muito mais com isso. Vamos tornar o tamanho um pouco maior. Ok, estamos quase lá para esta lição. Há apenas mais algumas ferramentas que eu quero mostrar a vocês. Experimente esta, a ferramenta Crease na minha tela, terceira abaixo, quarta, uma junto, toque nela Vamos vir de uma área. Se eu vier dizer essa parte aqui, vou fazer uma frase assim. E você pode ver o que está acontecendo? Está fazendo o que a ferramenta diz que vai fazer. Está enrugando a superfície do meu objeto. Então, estou recebendo pequenos entalhes, pequenos vincos. Imaginando que você está fazendo o rosto de alguém, você quer fazer algumas rugas Essa seria a ferramenta que você usaria. Você também pode fazer o oposto se chegar até onde diz inverter. Agora, em vez de criar uma pequena fenda, posso criar uma pequena crista como esta Você pode ver isso? Estou ficando com uma pequena crista afiada. Não, na verdade, não, eu cometi um erro lá. Eu não quero isso nessa posição, então toque com dois dedos para inverter, e eu posso começar a arrancar detalhes na superfície da minha Diga, essas partes aqui são um pouco demais para mim. Eu posso suavizar, diminuir a intensidade e gradualmente suavizá-las assim, desligá-las e voltar ferramenta de vincar Agora, a outra ferramenta que quero mostrar é essa, a ferramenta achatada. Vamos fazer isso bem grande. E vamos fazer isso, o quê? Devemos chamá-lo de bico E se eu começar a fazer pinceladas aqui, o que ele está fazendo é começar a achatar aquela área um tanto borbulhante, se eu mover isso. Você pode ver isso? Estou começando a nivelar essa área específica. Talvez eu possa fazer isso um pouco além disso, o que você chamaria, a sobrancelha de uma criatura bastante estranha E então eu poderia decidir, bem, isso é voltar à minha ferramenta de cruzeiro, e talvez eu queira aumentar essa parte aqui, o que está começando a parecer um pouco estranho. E este é o ponto em se você estivesse fazendo isso pela primeira vez, você poderia pensar: Bem, eu particularmente não gosto disso. Como faço para torná-lo mais suave? Como faço para obter mais polígonos para jogar? Vamos cobrir tudo isso. Enquanto isso, você já sabe algo que pode fazer. Você pode voltar para suavizar e tentar suavizar isso. Agora, essas quatro ferramentas que acabei de mostrar, a ferramenta de argila, a ferramenta de mover, a ferramenta achatar e a ferramenta de dobrar, as pessoas tendem a preferir ferramentas diferentes para realizar tarefas diferentes Todo mundo tem suas próprias preferências. Mas acho que a maioria dos usuários do Nomad usará essas quatro ferramentas talvez 70, 80% do tempo para esculpir sua Agora, se você se lembra, isso começou como uma esfera, e já não se parece em nada com uma esfera. Talvez esteja começando a parecer um pouco com algum tipo de ave de rapina de ficção científica Eu não sei. E esse é o ponto em que eu quero parar, porque eu poderia continuar trabalhando, se eu não tivesse o conhecimento de como fazer várias coisas diferentes, eu vou cair na armadilha Eu quero levar isso adiante, mas eu não sei como. Não importa é frustrante. Eu não quero saber. Então venha aqui, desça para New e comece de novo. Use a ferramenta de argila para esculpir. Vamos desativá-lo, subtrair. Use a ferramenta de movimentação para fazer movimentos maiores. E eu conheço cerca de três modeladores D que tendem a usar a ferramenta de movimento quase o tempo todo para fazer suas esculturas Use a ferramenta de dobra para dobrar bem a superfície do que você está fazendo Use a ferramenta achatada. Para suavizar as várias áreas diferentes para que você não tenha o tipo de forma borbulhada e mal definida Ok, então para finalizar esta lição, eu tenho um pequeno exercício para você, que eu gostaria que você fizesse várias vezes. Quero que você crie um novo objeto. Quero que você passe cerca de 30 segundos usando a ferramenta de argila, movendo as coisas apertando e reduzindo o zoom e arrastando para cima e para baixo de um lado para o outro Então eu quero que você passe até 30 segundos movendo seu formulário desse jeito, sem tentar criar algo, apenas brincando com ele e brincando com o tamanho de um pincel, ou brincando com gritos. Vamos arrastar isso de volta para quatro de largura e brincar apenas empurrando e puxando as coisas Eu quero que você passe 30 segundos apenas fazendo alguns vincos, talvez invertendo-os e fazendo alguns sulcos afiados, e depois passe mais 30 segundos brincando com a ferramenta de achatar Novamente, parece nada. Isso é tudo que eu quero. Basta mexer nas ferramentas Acostume-se com eles, acostume-se a mover coisas, acostume-se a tornar as coisas maiores ou menores com o arrasto de dois dedos. Acostume-se a tocar com dois dedos para desfazer, acostume-se a tocar com três dedos para refazer Acostume-se a dizer tocando onde diz certo, onde estou circulando para ver isso do lado direito, ou tente olhar de cima para baixo. Arraste com dois dedos. Se eu tocar novamente na parte superior, ela alterna para a parte inferior, toque novamente, ela vira para a Se você ficar muito grande assim, acesse seu pequeno ícone para fazer com que tudo caiba na tela. Isso é tudo que eu quero que você faça. Se você conseguir chegar ao estágio em que se sinta confortável fazendo essas coisas simples, estará no caminho certo para criar uma grande variedade de objetos dentro da escultura nômade Ok, então eu acho que essa lição é muito importante. O que vou fazer é criar um pequeno PDF que abrange as várias coisas que fizemos nesta lição. E repita a bagunça de hoje por até 5 minutos sempre que você se perder em um novo projeto Então isso significa que no futuro você vai jurar menos para Nomad e para mim. Certo. Na próxima lição, ainda abordaremos o básico, mas desta vez, quero que realmente construamos algo Acho que podemos construir. Vamos experimentar o Goblins Head, certo? Acho que chega um certo ponto em que você pensa: Ok, ótimo. Eu fiz uma bagunça. Vamos fazer alguma coisa. Então, na próxima lição, vamos fazer alguma coisa, e nos vemos lá. 4. Primitivos, Gizmo e Multirez: Ok, antes de começarmos com nossa cabeça muito simples, isso está chegando. Mas eu queria abordar algumas coisas básicas, mas também muito práticas. A primeira coisa, se você se lembra, fui até o canto superior direito e toquei no ícone que estou circulando agora, que tem coisas como a interface, os gestos E se você se lembra, eu coloquei a rejeição da palma da mão porque você passa muito tempo apoiando a lateral da mão no iPad quando desenha E se você quiser facilitar sua vida e ter uma experiência geral mais tranquila, é uma boa ideia usar uma luva especial que cubra basicamente a lateral da mão, mais o dedo mindinho e talvez um dedo anelar E isso facilita sua vida porque há menos chances de você fazer pinceladas acidentais e coisas assim Além disso, sua mão simplesmente desliza pela superfície do seu iPad, tablet Android ou tablet de desenho. Além de sua mão se mover mais suavemente pela superfície, você obtém menos umidade da mão na superfície de tudo o que está fazendo Agora você pode comprá-los on-line, e algumas pessoas cobram muito dinheiro por isso. Mas aqui está uma dica para você, qual eu também falei sobre a qual eu também falei em um ou dois dos meus outros cursos, especialmente nos meus cursos de procriação Em vez de comprar aquela luva especializada cara, você não precisa dela Compre um pacote de luvas de algodão. Você pode comprá-los on-line pelo preço de duas xícaras de café e obter dezenas e dezenas dessas pequenas luvas de algodão em um pacote. Agora, parece uma luva normal, mas é isso que você faz E eu estou te mostrando uma foto agora. Você pega a luva e corta os três primeiros dedos, além do polegar, e deixa um pouco na ponta só para deslizar sobre o pulso, e acaba com algo apenas o dedo mindinho mais a lateral da palma da Restam apenas o dedo mindinho mais a lateral da palma da mão e um pouco ao redor do pulso Não deixará nenhuma umidade na palma da mão. Ele desliza pela superfície de tudo o que você está desenhando com muita facilidade E em vez de comprar uma luva cara, você tem praticamente uma carreira de luvas, porque se uma se desgasta, você simplesmente fabrica outra Agora, minha recomendação para você é garantir que apenas seu dedo mindinho seja o dedo coberto pela luva O motivo é que, como você viu na lição anterior, você pode dar dois toques com os dedos para desfazer e três toques Então, se eu estiver refazendo, quero meus primeiros três dedos livres para poder fazer o toque de refazer De qualquer forma, esse é o primeiro ponto. O segundo ponto, olha, se eu voltar para minha ferramenta de argila novamente e começar a fazer pinceladas como eu fazia antes, e então eu decido que quero subtrair ou alisar O problema é o seguinte. Se eu tocar na minha subtração, sim, posso começar a subtrair Mas então o que acontece é você pode passar para outra ferramenta depois voltar para sua ferramenta de argila. Você provavelmente esqueceu que ativou a subtração e não notará isso até começar a fazer pinceladas como essa e pensar que vai continuar. Por que estou retirando áreas em vez de adicionar áreas? Oh, sim, oh, querida. Eu não desativei a subtração. Então eu desligo de subtrair novamente e continuo. Acredite em mim, isso vai acontecer com você um pouco. E então, a segunda opção, onde você pressiona, subtrai. Bem, você pode ver porque você pode ver meu pequeno ícone no botão de subtração que está pressionado. Acho que esse botão é um pouco pequeno. E às vezes acho que estou pressionando, mas meio que entendi errado. Talvez eu esteja pressionando levemente a lateral da tela desse jeito e pensando: Ah, ótimo. Agora eu mudei para subtrair e começo a tentar acumular E isso não funciona. Exatamente a mesma coisa com liso. Já fui surpreendido várias vezes pelo botão de subtração e pelo botão suave que eu queria fazer algo a respeito Agora, você pode fazer isso usando os comandos do teclado. exemplo, se você mantiver pressionado o botão de alteração de opção, ele ativará o botão de subtração enquanto você pressiona E se você pressionar a tecla Shift em um teclado, só conseguirá suavizar as coisas enquanto pressiona a tecla Shift no teclado. Agora, para a maioria dos tablets, você pode obter um teclado embutido. Você sabe o tipo de coisa onde? É parte do estojo em que seu iPad ou Android está instalado. Mas esses teclados estão presos ao estojo e se dobram e você pode usá-los para coisas como digitar ou qualquer Mas quando se trata de desenhar, gosto de ter o iPad no colo. Não quero que ele fique em pé só para poder acessar o teclado. Então, descobri que a melhor solução é obter um teclado externo Agora, no meu caso, eu uso esse. Este é um teclado sem fio Huon. É sem fio, então eu posso colocá-lo ao meu lado na minha mesa ou qualquer outra coisa Enquanto eu coloco meu iPad no meu colo, eu desenho usando minha mão direita porque sou destra e minha mão esquerda está apoiada no meu teclado sem fio Agora, você pode ver, eu coloquei pequenos adesivos nele com coisas como exclusão alterada, além da ferramenta de argila e outras ferramentas diferentes Mas, na verdade, a principal coisa para a qual eu o uso é apenas manter pressionada a tecla Alt ou a tecla Shift. Contanto que você mantenha pressionada a tecla lt , você terá que subtrair, e contanto que mantenha pressionada a tecla Shift, você terá suavidade Tire o dedo e clique novamente para adicionar coisas ou, no caso de suavizar, você pode voltar para a ferramenta que estava usando originalmente. Você pode voltar, neste caso, para a ferramenta de argila. Estou lhe dizendo isso a partir de agora, porque se você decidir levar a sério algo como escultura nômade, descobri que é um bom investimento Agora, tenho certeza de que você pode obter coisas semelhantes conectando-as à porta de carregamento do seu tablet. Mas o problema é o seguinte. Nomad Sculpt pode queimar a vida útil da bateria como nenhum outro programa que eu já conheci É incrível a rapidez com que a vida útil da bateria se esgota. Então, a dica é que, ao iniciar uma sessão anômade, tente se certificar de que seu tablet esteja totalmente carregado Quanto ao pequeno teclado sem fio, é sem fio. Então, se necessário, posso conectar meu tablet ao meu carregador para saber que minha bateria não vai acabar. Ok, vamos fazer um pouco mais com esta lição. No passado, acessamos aqui o menu do projeto e criamos um novo projeto. Bem, eu não quero fazer isso. Em vez disso, quero apresentar o próximo ícone aqui. Este ícone mostra o menu da cena e mostra tudo o que você tem na sua cena. Agora, neste caso, bem, olha, o que está destacado é essa esfera. E se eu chegar a esse pequeno ícone de olho, que estou circulando, posso torná-lo invisível ou visível Eu posso torná-lo ativo ou inativo. Veja, eu não estou desenhando nisso. Se eu voltar, eu o torno ativo novamente, agora posso desenhar nele. Mas o fato é há muitas formas diferentes que você pode usar para esculpir Então, nesse caso, essa esfera é destacada. Eu vou subir para deletar. Então agora eu tenho uma cena vazia. Se eu chegar a esse ícone, que estou circulando chamado de adicionar toque nele, bem, olha, aí está sua esfera, mas eu tenho um monte de outras formas diferentes que posso usar, supondo que eu queira usar uma caixa como Eu recebo uma caixa primitiva porque elas são chamadas de primitivas E se eu quiser, posso apertar duas coisas para dentro para diminuir um pouco o zoom e ver o que tenho E você tem essas pequenas linhas e pequenos pontos. Bem, usando-os, supondo que eu chegue a este aqui, posso esticá-lo ou torná-lo mais fino Eu posso fazer a mesma coisa aqui. Eu posso esmagá-lo ou apertá-lo usando o do meio. Se eu chegar a este, posso esticar e apertar isso, o mesmo com este, e posso me mover, esticar e esticar Agora, tudo isso é ótimo. Oh, olha, eu tenho isso. Eu posso escalar tudo para que fique maior ou menor. Isso é ótimo, e há mais nesses primitivos do que estou dizendo agora. Mas o problema é o seguinte. Se você der uma olhada nas minhas várias ferramentas no lado direito, perceberá que todas estão niveladas. Não posso começar a esculpir isso até fazer algo chamado Então, aqui está. Estou apenas circulando agora Diz validar, toque nisso. E agora, se eu quiser, posso começar. Para esculpir, vamos ativar o wireframe SC, o que eu tenho, desligá-lo Volte ao nosso menu de cenas. E se eu quiser, posso chegar a esses três pequenos pontos, e isso me dá mais opções Agora, o que me interessa agora é nomeá-la, para eu possa nomear minha caixa como caixa plana Porque sou muito criativo com meus nomes. Venha também, e está lá. Se eu decidir que não gosto. Bem, ok, eu posso deletar isso. Eu posso escolher outro primitivo. Experimente isso agora. Escolha Eu seria mais seguro agora, escolha qualquer um dos quatro primeiros. E sim, os segundos quatro ícones também. Escolha um desses. Eu vou escolher, digamos, um cone como este. Lembre-se, eu tenho meus pequenos pontos de controle onde posso mudar a aparência deles assim Torne-o mais fino ou menor. E se eu quiser esculpir com ele, venho validar e posso começar fazer coisas com ele. Não gosto disso. Volte. Exclua-o. Venha adicionar. Vamos experimentar um cilindro, brincar um pouco. E sim, vamos validá-lo. Mas agora vou voltar ao meu menu s , adicionar e vou adicionar outra coisa. Vamos tentar uma esfera, certo? Agora, você pode ver que eu não sou realmente capaz de movê-lo, mas eu quero torná-lo um pouco menor. Eu quero movê-lo. Talvez eu queira fazer com que fique mais plano em uma direção Bem, eu posso fazer isso indo direto ao assunto. Aquele que estou circulando agora, o Gizmo. Toque nisso e você obterá Bem, isso, esse é o dispositivo. Eu posso chegar até esta seta amarela superior e movê-la assim. Eu posso girá-lo, embora você não consiga ver isso com muita clareza Vamos ativar o wireframe. E você pode ver, quando chego a esse, digamos , azul, parece uma bola com uma linha azul passando por ela. Se eu arrastar essa linha, ela fica amarela e você pode ver que tudo está girando Da mesma forma, se eu chegar a essa linha vermelha, ela fica amarela e eu posso girar nessa direção Eu chego ao verde, posso movê-lo nessa direção. Eu posso movê-lo usando a seta verde, posso movê-lo usando a seta azul ou a seta vermelha. Eu também posso escalá-lo. E se eu quiser, posso ver esse círculo exatamente quando estou passando o mouse sobre Isso fica amarelo. Se eu mover isso, eu posso movê-lo. E a forma como está girando é paralela à sua tela. Olha, se eu tentar, digamos movendo-me, se eu tentar, digamos girando, usando esse círculo vermelho Está meio que se movendo em um pequeno ângulo em relação à tela. Se eu tentar este, ele está se movendo um pouco inclinado em relação à tela. Não é paralelo, mas se eu chegar a este, ele está girando exatamente no mesmo ângulo da sua tela Agora, finalmente, você tem esses pequenos pontos aqui. Esses são seus pontos de escala. Se eu chegar a este e fizer isso, você pode ver que estou achatando isso? Se eu chegar ao azul, estou achatando Se eu chegar ao vermelho, posso achatá-lo ou torná-lo maior, e ainda posso girá-lo assim Agora, você pode notar, olha, eu vou trazer isso aqui. Você percebe que eu tenho algo vermelho, algo verde e algo azul? Bem, esses são os diferentes eixos nos quais você pode mover, girar ou escalar coisas E se você der uma olhada, digamos, neste verde aqui, oh, veja isso. verde move as coisas de cima para baixo, o eixo vermelho move as coisas para a direita ou para a esquerda. E o azul. Consegue ver isso? O azul pode mover coisas ou escalar coisas da frente para trás. E esses são seus eixos X, Y e Z ou Z. Olha, se eu chamar a ferramenta do espelho novamente, você pode ver? Eu tenho aviões diferentes aqui. Vamos ligar para isso novamente. Para a simetria, você tem três planos. Seu eixo X, que é da esquerda para a direita, e isso é vermelho. Você tem o eixo verde, que é o eixo Y, que move as coisas para cima e para baixo, e você tem o eixo Z ou Z. Esse é o azul, que se move, gira ou escala as coisas da frente para trás Ok, vou validar minha esfera. O dispositivo ainda está selecionado, ainda consigo mover as coisas Eu ainda posso escalá-los. Mas como eu já a validei, se eu usar minha ferramenta de argila, por exemplo, sim, posso começar a mover as coisas Se eu for até minha ferramenta de nivelamento, posso começar a usar o Whoops, cometi um erro Eu deveria clicar em “ achatar”, mas não consegui. Então, dois toques com fita adesiva, façam isso. Venha nivelar isso, desta vez é escolhido Meu raio é um pouco maior. E eu posso começar a achatá-lo. Agora, você pode notar isso porque eu o movi em eixos diferentes Você está obtendo alguns resultados um pouco imprevisíveis. Tipo, se eu achatar essa parte aqui, você pode ver onde estou circulando aquele pequeno ponto, que deveria ser meu ponto no espelho? Como eu movi minha esfera, ela não está fazendo exatamente o que eu pensei que faria. Viu o que eu quero dizer? Mantenha resultados bastante estranhos. Falaremos um pouco mais sobre isso mais tarde. Agora, a última coisa sobre a qual eu queria falar aqui se eu voltar ao meu menu de cenas, tenho duas coisas aqui. Eu tenho um cilindro, que eu toco nele, e ele pisca brevemente em roxo Isso permite que você saiba que esse é um objeto ativo no momento, e se eu pudesse trazer minha ferramenta até ele, esse é o objeto que será afetado por minhas diferentes ferramentas. Se eu voltar ao menu da minha cena e escolher minha esfera, é isso que será afetado pelas minhas ferramentas. Mas há mais do que isso. Olha, se eu voltar para o meu Gizmo Eu subo um pouco. Suponha que eu quisesse mover os dois juntos, porque no momento, eu só posso mover este Se eu quiser mover o outro, eu tenho que tocar nele, torná-lo o objeto ativo, e então eu posso movê-lo assim. Mas se eu voltar ao menu de cena, tenho meu cilindro, mas o que eu quero é que minha esfera se mova quando meu cilindro se move. Então, o que eu posso fazer é chegar à minha esfera e arrastá-la até lá. Você vê isso, você tem uma pequena linha amarela que desce do cilindro e atravessa a esfera. Se eu soltar, essa esfera agora é filha do cilindro, e se eu escolher meu cilindro, então ela é o objeto ativo. E olha, eu ainda tenho meu aparelho, se eu movê-lo, oh, olha Como minha esfera é um objeto filho do cilindro, quando eu movo o cilindro ou o giro, ou se eu o escalo, o que quer que eu faça com o pai, mesma coisa acontece com a criança Acontece que, se eu chegar à minha esfera, que agora é o objeto filho, posso movê-la de forma independente porque é a criança. Se você tem filhos, sim, seu filho se moverá de várias maneiras diferentes A menos que, se eu chegar ao meu cilindro, eu o mova, esse é o pai segurando a mão da criança. Então, onde quer que os pais vão, a criança segue. Tudo bem, isso é tudo que eu queria fazer para esta aula. Eu queria falar sobre como você pode adicionar várias coisas chamadas primitivas à sua cena Eu queria mostrar que você pode renomeá-los e queria mostrar que você pode uni-los para que você possa fazer da esfera, neste caso, uma filha do cilindro E eu também queria te mostrar o Gizmo. Certo, vou deletar os dois. Vamos experimentar isso só para nos divertirmos. Venha para AD. Venha para Taurus Aí está o seu Taurus, e eu vou ver esses pequenos três pontos aqui, que me dá mais algumas coisas que eu posso fazer O que eu quero fazer é descer até o raio externo, brincar um pouco com ele, torná-lo um pouco menor, raio interno Você pode ver isso? Quando eu faço isso, você pode afetar sua aparência. E se eu voltar e contar novamente, você tem algo aqui chamado divisão X. No momento, diz 36 Se eu colocar minha caneta no dedo e deslizar para a direita, você pode ver que estou recebendo mais e mais rostos. Vamos levar isso até algo como, digamos, 100 mais 98, vamos fazer com que seja 100. E então eu vou fechar isso chegando até esse pequeno X no canto superior direito, e vou validar isso Vou desligar a estrutura de arame. Agora, existe um programa para desktop, que pode fazer essas coisas e muito mais chamado Blender E há um tutor muito bom chamado Blender Guru. E, de longe, seu tutorial mais famoso é como fazer uma rosquinha Agora, não vamos tão longe quanto ele, mas só para terminar esta lição, por que não tentar e talvez tentar esculpir um pequeno Eu só vou começar com isso. Eu não vou fazer a coisa toda. Mas vou colocar talvez um pouco de creme por cima. Eu não vou colocar nenhuma tinta. Faremos coisas assim mais tarde, e talvez eu possa usar a ferramenta de vincar para adicionar um ponto um pouco mais nítido Oh, olha o que eu acabei de fazer. Você se lembra de eu dizer que esses dois pequenos botões aqui, muitas vezes você esquece se os virou para que, em vez de cortá-los no formato daquele donut, eu o estivesse arrancando para fora, então vou desligá-lo apertando uma torneira algumas vezes para me livrar disso apertando uma torneira algumas E eu posso começar a fazer um pouco de glacê por aqui. Mova-o ao redor. Você não precisa fazer isso. Mas eu pensei que só para terminar, só por um pouco de diversão, talvez você possa tentar fazer uma coisa muito, muito simples. Não precisa ter uma boa aparência. Rosquinha Podemos voltar para nossa ferramenta de argila. E você sabe o que? Eu gostaria mais alguns polígonos com Porque se eu for até nossa estrutura de arame, você pode ver que eu realmente não tenho polígonos suficientes para dar uma superfície lisa a essa Então, o que eu posso fazer é chegar ao terceiro. E essa é a resolução múltipla. Agora, no momento, veja quantos polígonos temos. Vamos lá, vamos ampliar isso e voltar. Há um botão aqui chamado subdividir. Se eu tocar nisso, você vê isso? Cada pequeno quadrado foi subdividido. Então, agora há quatro vezes mais polígonos lá dentro. Se eu subdividir novamente, obtenho uma malha muito, muito fina Vamos sair e desligar nossa estrutura de arame novamente. Agora, quando começarmos a tentar esculpir, você obterá algumas linhas mais suaves Se você realmente quiser enfatizar isso, acesse a ferramenta Smooth. E você pode suavizar seus vários polígonos diferentes e tudo Agora, a última coisa. Aqui está uma nova ferramenta para você. Você usou a ferramenta de argila para construir a superfície. Existe outra ferramenta que funciona de forma semelhante chamada inflar. Isso faz algo semelhante, mas deixa uma marca mais arredondada. Olha, eu vou te mostrar. Se eu pentear até a parte inferior e usar argila, você pode ver que obtenho um traçado de desenho bastante plano Se eu então inflar e fizer a mesma coisa, você pode ver como é mais arredondado, mais borbulhado Então, se eu estiver fazendo algo como glacê, a ferramenta de inflar pode ser uma escolha melhor para Vou tocar o dedo algumas vezes. Traga tudo de volta e talvez eu possa usar a ferramenta de inflar para obter um efeito mais arredondado de glacê, o que estou fazendo que estou Sou eu trabalhando em uma velocidade vertiginosa. Eu não vou gostar de grandes obras de arte aqui. Estou indo bem, mostre a técnica. E se você quiser continuar fazendo isso, apenas no seu próprio tempo, apenas para praticar um pouco mais e aprender uma nova ferramenta chamada ferramenta de inflar, ótimo Talvez, se eu usar minha ferramenta lisa, eu possa suavizar um pouco as coisas . E eu sei que é uma forma muito simples. É muito fácil conseguir algo e, ao mesmo tempo, mostrar como usar as ferramentas. Mas aí está você. Sua primeira forma, muito, muito simples, uma rosquinha E as várias ferramentas que mostrei aqui, pelo menos algumas delas, usaremos em nosso próximo projeto, que é nosso projeto principal muito simples. Então eu pensei em te mostrar essas ferramentas agora. Eu vejo o menu, a ferramenta de inflar e também como subdividir para obter mais Eles serão úteis quando fizermos nosso próximo projeto, a cabeça simples. Vamos começar com isso. 5. Cabeça de Goblin 01 — Multirez: Ok, então dissemos que vamos fazer uma cabeça, porque acho que 90% das vezes, uma das primeiras coisas que as pessoas tentam modelar é uma cabeça, então ótimo. Vamos fazer isso. Eu vou fazer uma espécie de cabeça de goblin ou um chad. E a razão para isso é que ainda estamos em pequenos passos no momento. Estamos descobrindo as ferramentas e o fluxo de trabalho. Estou tentando fazer um retrato ultrarrealista de Jean Luc Picard de Star Essa é uma pergunta muito grande. E você passará todo o seu tempo pensando: Bem, não parece a pessoa que eu quero que seja enquanto você está tentando aprender todo o resto. Mas com uma cabeça de fantasia, como uma cabeça de goblin. Bem, serão formas grandes e exageradas, nariz grande, corrente grande, olhos estrelados malignos E porque é uma criatura fantástica, ela não existe. Isso tira a pressão de você para criar algo que se pareça muito com algo que existe no mundo real. Pode ter qualquer formato que você quiser. É sua criatura? Sua escolha. Ok, então vamos começar. Se ainda não o fez, acampe também nosso menu de projetos e toque em novo para criar um novo projeto. Normalmente, a primeira ferramenta que você usa seria a ferramenta de movimentação, então vamos tocar nela agora. E nesse estágio, estamos bloqueando formulários. Estamos fazendo formas grandes. Ainda não vamos fazer rugas. Precisamos definir as formas maiores primeiro. Então, para fazer isso, vou apertar um pouco para dentro para diminuir o zoom Vou me certificar de que estou de frente para baixo e para a esquerda. Então, quando eu começo a fazer coisas como pressionar de um lado para o outro, lembre-se de que a simetria está ativada por padrão Vou corrigir o formato básico da cabeça, e sei que essa parte aqui é a frente da cabeça. Se eu virar mais para a direita, bem, você pode ver que é uma forma de esfera. Um rosto humano ou rosto humanóide geralmente tende a ser muito mais estreito do que uma esfera Então, a primeira coisa é que estou inserindo várias partes. Vou tentar tornar a frente um pouco mais estreita que a traseira E se eu arrastar para baixo, você pode ver agora que estou vendo isso praticamente de cima. Vou puxar levemente a extremidade traseira porque o crânio humano é mais largo na parte de trás Agora, eu percebo que estou jogando dois jogos aqui ao mesmo tempo. Por um lado, estou dizendo que é um rosto humanóide. Faça o que quiser. Seja livre. Mas, ao mesmo tempo, se ele pode obedecer a algumas das características gerais de um crânio humano, mas apenas com características exageradas , ajuda a vender a ideia final dessa De qualquer forma, continuarei empurrando e puxando, tornando as coisas talvez um pouco maiores na parte superior do que na Vamos voltar para o lado direito e vou empurrar um pouco para cima, para que a parte de trás do crânio se pareça mais com a parte de trás de um Vamos diminuir o tamanho do meu pincel para tentar ajudar a encontrar coisas. Agora, me pergunto se vou o erro clássico, que as pessoas cometem. Estou vendo isso de lado, e estou pensando até agora : Ah, sim, isso está funcionando. Isso está começando a parecer mais humanóide, talvez um queixo maior em forma de goblin Agora, quando eu começo a mudar as coisas? Bem, nesse caso, não é tão ruim, mas, na verdade, a base do crânio precisa ser maior assim Eu não teria percebido isso até virar da direita para trás. Então, como eu disse, tudo em todos os lugares ao mesmo tempo. Você não quer se concentrar em uma área específica e deixá-la do jeito que você gosta. E então, quando você se vira e olha de ângulos diferentes, percebe que aquela área específica fica bem em uma área específica em um ângulo específico. Mas quando você muda as coisas, nem tanto. Então, continue criando meu formulário muito básico. Mais salientes aqui, talvez só por enquanto, um pouco mais achatadas na OK. Eu tenho uma forma muito, muito básica aqui. Vamos fazer algo que não fizemos antes. Vamos, eu não sei, salvar o projeto. Suba também ao nosso menu de projetos e venha nos salvar. E então eu quero tocar em novo. E vamos salvar isso como Gobel e Tutorial 01. À medida que prosseguirmos, provavelmente vou salvar o mesmo projeto com nomes diferentes. Dessa forma, eu sempre tenho minha forma básica aqui, pronta para fazer algo com ela. Quanto mais eu olho para isso, mais eu penso: Não, eu quero mudar essa parte, eu quero mudar aquela parte. Neste momento, não há uma forma específica e não há nada que não possa ser alterado. Então, tente ser brincalhão. Tente ser um pouco ousado. Eu sei que é uma coisa fácil para mim dizer, porque agora, você provavelmente está muito nervoso com isso porque simplesmente não está acostumado a fazer isso. Bem, acredite em mim, quanto mais você faz isso. Bem, vamos colocar desta forma. Portanto, usuários mais experientes de três softwares D passarão apenas 20 minutos fazendo algum tipo de cabeça, apenas como aquecimento. Então eu sei que isso parece um pouco estranho no momento, mas vai ficar mais fácil, eu prometo. Tudo bem, então eu tenho algo aproxima de uma forma básica Então, agora vou trocar para o meu clatol e começar a criar formas e definir formas Por exemplo, eu queria encontrar as órbitas oculares. Então, vou até o meu subtractol. Qual é a minha intensidade ? reduzir isso um pouco. Estou em torno da marca de 50%. simetria diminuiu, então vamos ver alguns olhos assim Agora, aqui está um erro muito comum. Quando as pessoas fizerem isso, vamos desfazer isso por um segundo. As pessoas acham que os olhos vão para o topo da cabeça para que apareçam em algum lugar. Não é má ideia. Essa cavidade em seu crânio, onde vão os olhos, que está na metade marca Vou apenas marcar isso mais ou menos aí. Dê uma olhada um pouco aqui e talvez afunde um pouco as bochechas, porque bem, esse goblin em particular tem bochechas afundadas Em seguida, vou até meu botão de subtração na lateral, desligo, então estou adicionando ou construindo detalhes em vez de extrair Vou construir as sobrancelhas porque esse goblin em particular tem sobrancelhas grossas Também vou construir a área dos ossos da bochecha, ossos da bochecha bem definidos Lembre-se, é uma criatura chique, então eu posso fazer o que eu quiser Vou fazer com que o tamanho do meu pincel seja um pouco menor. Também posso ampliar um pouco. E há uma pequena linha que vai do lado do seu crânio até aqui Então, eu vou colocar isso também. Talvez pegue as órbitas oculares desse jeito e o nariz. Vá lá, vamos meter o nariz para dentro. Gradualmente, construa isso assim. Isso vai ser um nariz grande até o final. Características bonitas e exageradas. Eu não vou fazer as narinas ainda. Eu só vou construir o nariz assim, talvez só talvez. O lado da escova é um pouco menor. Eu coloquei o lado da boca aqui. Talvez algo se aproximando de um queixo um pouco pontudo. Tudo isso vai mudar à medida que avançamos. Olhando para isso de vários ângulos diferentes. Sim, esses pincéis são muito pequenos. Preciso aumentar isso um pouco mais vigorosamente, talvez deixar o queixo mais claramente definido assim, talvez recuperar o osso da bochecha Porque o ano vai ser em algum lugar por aqui. Agora, isso parece um pouco diferente do que seria o crânio humano, mas tudo bem. É chique Não vamos nos pressionar para fazer com que isso pareça anatomicamente realmente correto Volte para subtrair, faça o pincel um pouco maior e talvez diminua um pouco a intensidade, só para colocar o tamanho das têmporas assim Nesse crânio, veja, diminuir o tamanho do pincel ou aumentar e diminuir o zoom, sim, isso é Assim, você obtém formas maiores e formas menores ou formas grossas e formas finas. Áreas submersas e áreas que se destacam. Quando você faz isso, está obedecendo bem, o que eu chamo de segunda lei universal dos criativos Três leis universais para qualquer criativo. A terceira regra mais importante é a regra de três palavras. A segunda regra mais importante é uma regra de duas palavras, e a regra absolutamente fundamental e mais importante para qualquer criativo é uma palavra. Portanto, a terceira regra mais importante para qualquer criativo são três palavras. As coisas começaram. Você para de ficar aí sentado com medo. Você para de contar seus clipes de papel porque eles precisam ser contados Você para de preparar uma xícara de chá e para de reclamar de sua dor de cabeça artística Você começa as coisas. Se você se sente pronto ou não? Agora, nesse caso, estamos fazendo a segunda regra mais importante para qualquer criativo, que é uma regra de duas palavras. Combine opostos. Nesse caso, estamos buscando um modelo que tenha opostos Áreas amplas e planas, áreas menores e mais contornadas. Escuro e claro, grosso e fino. Cores saturadas, cores dessaturadas. Se você gosta de música, suas notas altas e baixas, suas passagens rápidas e suas passagens lentas, é assim que você mistura opostos Esse é o truque para criar coisas interessantes. Quanto à regra número um mais importante, que é uma palavra, continue fazendo o curso, e eu lhe direi isso em algum momento. De qualquer forma, essa área da boca precisa ficar assim. Preciso construir uma área aqui onde os lábios ficarão. Então eu vou voltar ao meu lema porque agora eu estabeleci algumas formas básicas Bem, eu quero exagerar. Vá lá. Isso é um goblin Sobrancelhas grandes e arqueadas, bochechas salientes, queixo arredondado Vamos descer até aqui. parece realmente um queixo bem pontudo. Eu quero mudar isso um pouco. Quero ter um pouco mais de espaço para poder definir a boca. E, novamente, é tudo em todos os lugares ao mesmo tempo. Continue girando seu modelo. Eu preciso de um pouco aqui. Preciso diminuir o tamanho do meu peito, talvez ampliar um pouco, porque quero que essas sobrancelhas sejam pesadas e se destaquem um pouco assim O nariz, bem, definitivamente vai ser muito mais pontudo. Vá lá. Nariz grande de goblin. Está começando a parecer mais com a forma que eu quero. Talvez aquele queixo, só um pouco mais arredondado, assim. Oh, espere um pouco. Vamos recuar um pouco. Vamos dar uma olhada na parte de trás da cabeça. Sim, eu quero uma cabeça pontuda. Então essa é a parte em que estou começando a exagerar a forma do goblin Vamos fazer com que seja uma testa mais inclinada como essa, talvez uma nuca um pouco mais pontiaguda. Novamente, continue olhando ao redor para ver o que estamos fazendo. Sim, porque a nuca parece um pouco estranha, um pouco indefinida Na verdade, você pode fazer suas maiores mudanças e fazer suas maiores alterações de forma mais suave no modelo com a menor quantidade de polígonos que você tem Se você tiver polígonos carregados, as ferramentas que você está usando da sua caixa de ferramentas, onde todas as ferramentas estão armazenadas, funcionarão de maneiras ligeiramente diferentes Então, aqui está algo que eu posso fazer. Se eu for até o menu de resolução múltipla, tenho um controle deslizante aqui com um, dois, três entalhes diferentes No momento, estou trabalhando na resolução mais alta que tenho. Na verdade, vamos te mostrar isso. Vamos até o meu wireframe e ligá-lo lá. Se eu chegar a este slide e movê-lo um para baixo. Você viu isso? Eu vou fazer isso de novo. Vou mover este slide para o primeiro ponto, o ponto mais à esquerda. Qualquer primitivo que você criar vem com algo chamado de resolução múltipla E a maioria desses primitivos começa com isso, que é a resolução mais baixa Então, há uma espécie de resolução intermediária em que você obtém mais polígonos e essa em que você obtém a maior quantidade padrão de polígonos. Bem, vamos voltar novamente. Esse é o seu nível mais baixo. E se você der uma olhada nesta barra superior, veja onde estou deslizando para dentro e para fora para destacá-la Isso me diz que eu tenho 6.146 pontos, os triângulos zero e 6.144 polígonos Esses são os pequenos quadrados que aparecem na tela. Se eu pegar meu pequeno controle deslizante e movê-lo para a posição intermediária, bem, cada polígono subitamente se divide em quatro polígonos subitamente se divide em quatro Agora eu tenho 24,5 K polígonos para jogar. Oh, bem, agora eu tenho 98,3, pouco menos de 100.000 polígonos, que você pode ver na tela Agora, quanto mais polígonos você tiver, mais detalhes você terá Mas vamos ver se consigo fazer algo com isso. Apenas temporariamente, vou subdividir, então agora tenho 400.000 polígonos e vou Então, eu tenho pouco mais de meio milhão de polígonos na minha tela Agora, você pode estar pensando: Bem, ótimo. Muitos polígonos finos. Vou desligar o wireframe. Vou pegar minha ferramenta de mudança. E suponha que eu queira fazer algo com a nuca, então vou mover as coisas e não é tão fácil Você pode ver como eu estou ficando com covinhas lá? Não estou movendo grandes grupos de políconos ao mesmo tempo Estou recebendo uma fronteira logo aqui, por exemplo. Também consigo ver uma fronteira aqui. Não é isso que eu quero. Não estou criando formas grandes e lisas. Estou criando pequenos recuos, nos quais não gosto muito Se eu voltar ao meu menu de resolução múltipla e reduzir isso até a resolução mais baixa possível, terei o mesmo pincel, a mesma visualização, o mesmo tamanho E agora eu vou mover as coisas desse jeito. E agora, se eu acessar meu controle deslizante de resolução múltipla e deslizá-lo até o que tínhamos antes, obtenho um efeito mais suave Ao criar essas formas grandes e amplas, você não precisa de uma resolução maior. Na verdade, isso pode funcionar contra você. Eu o subdividi duas vezes à noite. Vou levá-lo para onde estava antes, ativar o wireframe E vou deletar mais alto porque eu só queria demonstrar algo, então vou deletar mais alto e voltaremos ao ponto de partida. Vamos desligar o wireframe e fazer um pouco mais por aqui Voltando à minha ferramenta de movimentação, acho que a frente da boca precisa estar um pouco mais à frente. Muitas vezes, quando as pessoas estão fazendo coisas assim, toda a área da boca fica muito plana assim. Bem, isso realmente não funciona. Se você olhar para o rosto de alguém de lado, você pode ver um pouco dos lábios, um pouco das bochechas também, mas principalmente os lábios, você percebe que eles se manifestam assim Ok, então estou quase pronto fazer o bloqueio básico Mas eu sei que vou ter um pequeno problema. Porque, bem, olha, suponha que eu queira definir aquela linha que vai do lado da narina até o lado da boca Eu posso acessar a ferramenta Crease e posso simplesmente desenhar isso assim E suponha que eu queira fazer a linha dos lábios também, vá lá Vamos dar uma boa volta para baixo na boca. Minha fatia do pincel é muito grande para fazer isso. Você pode ver como eu estou fazendo isso? Estou puxando muitos pedaços pela lateral. Eu preciso que isso seja um vinco bem definido. Preciso que isso afete a geometria circundante. Não tanto quanto aconteceu, então vou desfazer isso algumas vezes. Vá lá. Aí está. Ah, não, vamos refazer. Eu quero que o nariz seja mais largo. Vou diminuir o tamanho do meu pincel. Posso obter um efeito melhor agora? Sim, eu posso. E virando a boca um pouco para baixo porque isso não é muito bom devorar Nenhum de seus amigos. E talvez eu possa colocar um pouco aqui, só para começar. Para onde vai esse vinco entre as sobrancelhas. Mas você pode ver que estou tendo um problema. Se eu ligar meu wireframe, olhe para a ponta desse nariz Isso simplesmente não tem polígonos suficientes para me dar o tipo de detalhe de que preciso, mesmo nesse estágio rudimentar de bloquear coisas para fazer qualquer Você compara isso com, digamos, a nuca. Bem, isso tem muitos polígonos para usar, mas eu realmente não me importo com a nuca mas eu realmente não me importo com a nuca Não há muitos detalhes que eu precise colocar lá. Todas as coisas interessantes estão na frente do rosto. Agora, eu poderia fazer o que fizemos antes. Chegue a uma resolução múltipla, ok, vamos subdividir E subdivida novamente. Bem, agora eu tenho mais polígonos para jogar na área do nariz, mas eu tenho uma tonelada de polígonos na parte de trás da cabeça, dos quais eu simplesmente não preciso E venha até aqui. Isso é algo que você vai ver muito. O nome do meu primitivo se chama esfera, e eu tenho 1,5 milhão de polígonos Quanto mais polígonos você tiver, mais seu tablet ou computador ficará lento E a quantidade de polígonos que você pode ter depende da quantidade de RAM que você tem no seu sistema Se você continuar fazendo isso e adicionando polígonos, chegará um ponto em que tudo o que você estiver usando ficará mais lento Se você fizer muitos polígonos, certamente em um tablet, que não tem tanta RAM em média em comparação com um computador desktop, há uma chance de que todo o programa falhe Portanto, essa não é a maneira de adicionar detalhes extras. Existem algumas maneiras, e a principal que você vai usar é algo chamado voxel remeshing, e é sobre isso que falaremos e a principal que você vai usar é algo chamado voxel remeshing, e é sobre isso que falaremos no próximo vídeo. Te vejo lá. 6. Cabeça de Goblin 02 — Formas básicas: Então, no final do vídeo anterior, eu estava apontando um problema em que tenho muitos polígonos na parte de trás da cabeça, mas não polígonos suficientes em todas as áreas de detalhes, especialmente coisas como o especialmente coisas Eu também poderia precisar de mais detalhes sobre o formato da boca. Então, em resumo, muitos polígonos em um lugar, não polígonos suficientes Então, vamos usar algo chamado voxel remeshing Eu vou vir e vou salvar como, toque nisso. E eu vou criar um novo nome para isso. Quero ter várias versões diferentes do que estou fazendo à medida que avançamos. Então, venha para o novo tutorial de devorar. Ótimo. Já foi renomeado para mim. Clique em OK. Agora eu tenho o Goblin Tutorial 2 Agora, o Vox já está batendo. Vamos ver esse ícone na parte superior. E no momento, o painel que eu tenho é algo chamado multi Rs Bem, nós vimos isso antes, não é? Vamos reduzir isso um pouco e nos livrar das resoluções mais altas E vamos garantir que você possa ver particularmente os detalhes ao redor do rosto e abrir meu painel novamente. Agora, em vez de acessar o painel de vários Rs, vou tocar neste, que estou circulando para chamar de voxel Redenção de voxels. Os dois botões que me interessam são o botão de remalha, que eu só estou piscando ao passar o mouse sobre Eu também tenho um controle deslizante aqui chamado resolução. Isso é importante. Você vai usar muito isso. Agora, no momento, está definido para 144,94. Se eu chegar e colocar meu lápis ou meu dedo no controle deslizante de resolução, posso arrastar para dentro e para fora assim E você vê aquele pequeno padrão quadriculado que fica maior ou menor à medida que eu me movo Isso me dá uma prévia do tamanho dos polígonos quando eu tocar no botão acima chamado Agora, no momento, vou levar isso para algum lugar vamos negociar em torno de, digamos, 130 marcos. E agora veja o que acontece com o modelo quando eu toco em remesh Estou tocando em remesh agora. Diz que a resolução múltipla será perdida. Você se lembra que estávamos brincando com resolução múltipla Bem, tínhamos uma pequena quantidade de polígonos e uma quantidade maior de polígonos, dependendo do pequeno controle deslizante que estávamos deslizando Isso foi em várias resoluções. Tudo isso desaparecerá. Você obterá um nível de resolução com isso. Ok, então eu vou pressionar Ok. Olha isso. O que o voxel remeshing faz é dar uma olhada na resolução que você obteve, neste caso, 132,79 neste E ele sabe qual é a aparência de sua forma de três D e fornece um novo conjunto de polígonos, neste caso, cerca de 40.000 E ele redistribui os polígonos para que você obtenha uma distribuição muito mais uniforme dos polígonos, em vez de polígonos insuficientes na área do nariz Então, agora eu tenho detalhes extras no nariz, que eu posso usar para criar formas mais claramente definidas. E isso funciona muito melhor do que continuar subdividindo ou subdividindo e obtendo toda uma carga de polígonos Ok, agora, nesta fase, posso continuar trabalhando com muito mais eficiência do que antes, porque tenho polígonos no lugar certo para jogar Você vai acabar fazendo isso um pouco. E neste estágio, eu ainda tenho apenas cerca de 40.000 polígonos para criar Isso não é nada disso. Posteriormente, levaremos os objetos a uma resolução muito maior. Você pode ter milhões de polígonos lá, e esse é o ponto em que você começa a adicionar detalhes muito mais finos, como rugas, poros da pele e coisas assim Mas ainda não. Neste estágio, ainda estou blogando em grandes formatos Ok, então eu vou tocar em fechar isso, e agora eu posso continuar. Aliás, se você puder escrever até o final, verá que há vários ícones aqui, e um deles é o Vauxhall E se você pressionar e segurar, poderá ver os controles deslizantes que estávamos usando no menu superior, mas, em vez disso, estão na parte inferior Esses pequenos ícones na parte inferior fazem exatamente a mesma coisa, mas estão em um lugar mais fácil, então você não precisa pesquisar nos menus na parte superior e tentar lembrar onde estavam os botões de remalha específicos do Vauxhall Esses são apenas botões muito rápidos na parte inferior para fornecer resultados instantâneos, mas fazem a mesma coisa. Tudo bem, então eu vou desligar o wireframe, e você pode ver que eu ainda tenho um efeito de bloco Está tudo bem. Nesse estágio, você se acostuma com o fato ver muitos desses pequenos polígonos facetados Agora, uma coisa que você pode fazer, por exemplo, é ir até o botão de suavização exatamente onde estou circulando, tocar nele e começar a suavizar essas diferentes áreas E é tentador fazer isso porque você quer que o modelo boa aparência em todos os diferentes estágios de desenvolvimento Mas quanto mais você entra nisso, mais você começa a pensar: Bem, eu sei que, mais cedo ou mais tarde, vou suavizar isso, mas eu tenho mais Então, se você aprender a conviver com essa aparência levemente facetada e se acostumar com ela, não precisará gastar muito tempo suavizando áreas, mas acabará jejuando de qualquer maneira, porque usará bastante o voxel remash, e esses polígonos em jejum continuarão reaparecendo e esses polígonos em jejum essa aparência levemente facetada e se acostumar com ela, não precisará gastar muito tempo suavizando áreas, mas acabará jejuando de qualquer maneira, porque usará bastante o voxel remash, e esses polígonos em jejum continuarão reaparecendo. Então, eu tenho mais detalhes para brincar para que eu possa começar a trabalhar nas coisas. Vamos ao nosso claytol e talvez eu queira começar a construir isso das pontas do nariz para cima Eu quero que seja pontudo , mas não tão pontudo. Dê uma olhada, tudo em todos os lugares que eu quero olhar, você vê lá. Eu estava fazendo as laterais do nariz, mas a parte superior do nariz também precisa ser construída. Então, tudo em todos os lugares ao mesmo tempo. Também podemos construir a lateral das narinas, assim, e talvez subtrair e fornecer um pouco mais de definição apenas um pouco mais de definição apenas na lateral do nariz e talvez fazer aquela crista média do nariz , para que tenha um formato um pouco mais parecido com o nariz, talvez volte para subtrair, desligá-la, construir aqui, talvez fornecer um talvez volte para subtrair, desligá-la, construir aqui, talvez fornecer na lateral do nariz e talvez fazer aquela crista média do nariz, para que tenha um formato um pouco mais parecido com o nariz, talvez volte para subtrair, desligá-la, construir aqui, talvez fornecer um pouco de uma sobrancelha mais pesada apenas em um lugar específico. Talvez os lados aqui, derrubem isso. Talvez eu possa construir algumas mandíbulas logo abaixo, assim Venha subtrair. Talvez comece a construir um lábio inferior maior como este. Talvez coloque aquela pequena covinha que você tem na lateral do nariz e gradualmente aumente a forma, desligue, subtraia e construa a forma aqui, talvez na parte superior do lábio assim e gradualmente aumente a forma, desligue, subtraia e construa a forma aqui, talvez na parte superior do lábio Se eu usar minha ferramenta de vincar, posso colocar um pouco mais de definição aqui E se eu inverter, então, em vez de arrancar alguma coisa, vou construir uma borda bem afiada como essa, só para definir os lábios Vamos dar a eles alguns lábios bem grandes, ? Você pode ver isso? Ainda parece rudimentar, mas estou começando a obter as formas que quero Eu quero suavizar isso um pouco aqui. Desligue a suavidade para que eu volte para minha ferramenta de vincos, e ela está invertida, então estou criando uma borda afiada aqui, construindo assim Talvez coloque um vinco no meio do nariz, então desligue os invertidos, então agora eu estou cortando e colocando um pequeno vinco Sim, eu sei que parece grosseiro, mas ainda estamos bloqueando as formas Não tenho certeza se isso está funcionando. Vamos acalmar. Talvez eu coloque isso quando tiver uma malha de maior resolução. Uma coisa que vou fazer, porém, é ir até minha ferramenta de inflar e configurá-la para subtrair porque a ferramenta de inflar é Fazendo essas áreas bem definidas. Agora, você pode ver isso de novo? Se eu ligar um wireframe, quase não tenho polígonos com os quais trabalhar Não tem problema, se eu for para vox ou remash. Por enquanto, vou deixá-lo na mesma configuração de resolução de antes de 132,4 e remash E quando eu faço isso, há mais polígonos nessa área para trabalhar Eu tinha o wireframe ligado porque queria que você visse o que realmente estava acontecendo lá Normalmente, quando você trabalha, bem, você realmente não precisa ter um wireframe ligado o tempo todo e, às vezes, isso pode ser um pouco perturbador Então, de agora em diante, a menos que eu tenha um motivo, tentarei deixar todo o wireframe Então tire a subtração. Lembre-se de que, se você apenas colocar o polegar no botão de subtração, poderá alternar entre os Então, apoie meu dedo, e eu vou cavar bem fundo. Se eu tirar meu polegar, posso construir coisas para cima e para cima A bunda inflada pode ser boa para fazer esse nariz grande que eu quero fazer aqui, talvez um pouco na parte superior, talvez fazer as sobrancelhas um pouco mais aqui, o lado do rosto, as bochechas Eu posso construir formas lá, continuar girando-as em todos os ângulos diferentes, tudo de uma vez, e talvez extrair a parte de trás da mandíbula assim, talvez pegar essas mandíbulas, então elas também são um pouco maiores, como isso funciona Sim, praticamente. Ah, além disso, segure meu polegar no submarino novamente ao lado e leia um pouco mais de definição embaixo da boca, assim pouco mais de definição embaixo da Tire meu polegar, aumente o queixo um pouco mais. Não, eu acho que essas mandíbulas são um pouco demais, então vou descansar meu polegar onde diz liso na lateral e apenas alisá-las um pouco E agora o que aconteceu aqui? Você pode ver que todas as minhas ferramentas ao lado estão niveladas? Oh, o que eu fiz de errado? Isso é simples. De alguma forma, consegui desmarcar meu objeto Eu apenas toco no objeto novamente. Ele pisca brevemente em roxo para que você saiba que é o objeto ativo que suas ferramentas afetarão, e tudo volta novamente. Tudo bem, então o que vou fazer é ir ao meu projeto e também ficarei feliz em sobrescrever o tutorial do Goblin, então vou salvar Sim, quero salvar e, sim, fico feliz em sobrescrever Lá. Ok, esse é o básico do Vox No próximo vídeo, continuaremos e começaremos falando sobre algo chamado McCaps Tudo bem, nos vemos lá. 7. Cabeça de Goblin 03 — chapa e rolo de barril: Ok, vamos continuar devorando. Agora, eu fui direto para este tutorial logo na parte de trás do anterior. Pode ter sido uma ideia se eu fosse embora, fizesse uma xícara de café, fizesse outra coisa e depois voltasse, porque quando você fizer isso, você vai olhar para sua modelo com novos olhos e vai notar várias coisas que você quer mudar, como, por exemplo, com isso. Se eu olhar para aquele nariz na ponta, sim, isso precisa de uma boa quantidade de trabalho. Além disso, quero que o rosto fique um pouco mais largo ao redor da área dos olhos. E você vai fazer isso. Você notará várias coisas, como, Oh, eu gosto dessa parte, mas eu não gosto dessa parte e assim por diante. Mas, enquanto isso, mencionei que vamos falar sobre algo chamado MTCaps Para mostrar isso, vou até o ícone que estou circulando agora Este é o painel de sombreamento porque há várias maneiras diferentes visualizar seus objetos no nomad sculpt ou em praticamente qualquer programa de escultura em três D ou em praticamente qualquer programa ou em praticamente E, dependendo de onde você estiver, as diferentes maneiras de ver isso podem ajudar. No momento, estamos analisando o que estamos fazendo usando um modelo de sombreamento chamado PBR PBR significa renderização baseada em física. Qualquer programa em três D que eu possa imaginar e já usei alguns trabalhos no pequeno mundo de computadores atrás de sua tela. Ele emite pequenos raios de luz que refletem no objeto em que estamos trabalhando e depois voltam para a câmera, o que mostra as sombras, os destaques e Agora você pode fazer muita coisa com isso. No entanto, estamos apenas modelando no momento. Não estamos vendo isso como uma imagem final finalizada ou o que chamamos de imagem renderizada, em que o computador renderiza todos aqueles pequenos raios de luz e fornece uma Em vez disso, vou até o próximo ícone chamado Mt cap, que, como você pode ver, significa captura de material. Eu quero tocar nisso. E quando eu faço isso, tudo muda. Agora, uma capa de tapete é apenas uma forma de ajudá-lo a visualizar o que você está fazendo quando está modelando algo E, certamente, olhando para isso, porque eu tenho uma textura não branca e uma textura que parece mais parecida em tom e brilho com o objeto final, isso me dá uma ideia melhor do que estou vendo E isso vai me ajudar enquanto estou modelando essa cabeça para visualizar sua aparência E se eu voltar ao meu menu, você vê onde diz, Mat Cab Estou usando algo aqui chamado lama Linco. Se eu tocar nesse ícone, tenho um monte de capas de Mac diferentes. se eu encontrar um, tocar nele, obtenho um efeito diferente. Se eu descer até o que está abaixo, obtenho um efeito muito mais diferente Agora, se eu estivesse modelando algo que eu queria fosse marrom, mas fortemente iluminado por cima, essa poderia ser uma boa capa de Mac para usar. Se eu quisesse algo com uma cor mais alaranjada, mas com pequenos pontos de destaque nítidos Então eu acabei de selecionar um que poderia fazer isso. Não é assim que sua imagem final ficaria. Tudo o que está fazendo é olhar para aquela imagem de referência, aquela pequena esfera laranja, e está deixando você saber que supondo aquele pequeno destaque branco, está dizendo que, Bem, esse é um certo ângulo nessa esfera Quase diretamente em nossa direção, um pouco para cima e um pouco para a direita. Isso significa que seu modelo, não importa em que ângulo você o gire, qualquer um desses polígonos que estão no mesmo ângulo da esfera terá o mesmo pequeno ponto branco de luz Da mesma forma, vamos mover isso para um lado por um segundo. Qualquer um desses polígonos que estão apontando um pouco para o lado e um pouco para baixo terá aqueles tons mais escuros que você pode ver na tampa do tapete Portanto, escolher a capa certa realmente ajudará você a decidir a aparência do seu objeto final. Então, vamos encontrar um, que eu acho que vai nos dar uma ideia bastante razoável de como eu quero que o goblin final se pareça Isso é muito claro. Está muito escuro. Isso está chegando perto. Na verdade, acho que provavelmente vou escolher aquele, que é argila Kanaki, vermelho brilhante Você pode ver muitas definições. Eu posso ver as três formas D que estou fazendo. Então, sim, isso vai funcionar para mim. Lembre-se, meu modelo final não será dessa cor. Você pode pintar no seu modelo. Você pode definir o quão brilhante é. Mas isso me dá uma boa impressão geral de serão as três formas D do meu modelo como serão as três formas D do meu modelo se eu quiser levar isso para a renderização final. Ainda parece um pouco irregular, mas aqui está algo que você também pode fazer Se você chegar ao próximo ícone chamado material e descer até onde diz sombreamento suave, ele está configurado como automático Vou ativar isso e, quando o faço, ajuda a sombrear o modelo. Se você quiser, ele calcula a média dos efeitos de luz em todos os diferentes polígonos ou quadrados que estamos examinando e fornece Isso pode ser útil para sua renderização final. Algumas pessoas gostam de trabalhar assim porque é mais agradável. Vou ativar isso como desligado ou automático porque quero ver onde estão esses pequenos polígonos, especialmente em áreas ao redor, digamos, da boca, por exemplo, sei que quando estou esculpindo lá, fica muito claro para mim que, onde os lábios se encontram, preciso de uma ponta afiada, mas tenho todos esses polígonos Portanto, estou mais bem informado sobre as escolhas que estou fazendo com a suavização desativada Tudo bem, vamos continuar com isso. Vou voltar à minha ferramenta de movimentação porque ainda quero afetar algumas das formas maiores. Aumento o tamanho do meu pincel e diminuo o tamanho do meu modelo. Eu quero que isso seja exagerado. Eu quero. A parte inferior do rosto deve ser um pouco mais estreita. Os queixos se projetam ainda mais para o lado da boca e voltam assim Talvez essas maçãs do rosto saiam um pouco mais. Agora, o problema é o seguinte. Olha, se eu deixar o tamanho do meu pincel bem grande, posso fazer com que todo o lado do rosto se mova para trás e para frente desse jeito, e eu realmente prefiro E lembre-se de continuar vendo tudo em todos os lugares ao mesmo tempo. Mas suponha que eu decida, bem, apenas aquela bochecha voltando para a orelha, eu só quero afetá-la Então eu faço isso. Eu acho ótimo. Isso é bom. Mas como o tamanho do meu pincel é muito grande, estou afetando tudo ao redor dele. Talvez isso não funcione. Talvez eu precise diminuir o tamanho do meu pincel. Então, eu afeto apenas essa área específica. Vamos dar uma olhada, ver se estou fazendo a coisa certa. Sim, eu sou. Quero que o topo fique mais afundado à vista dos templos Faça a linha da mandíbula um pouco mais para trás Vamos ver isso de baixo. Na verdade, não, essa linha da mandíbula precisa ser movida. Como isso fica quando eu dou uma olhada? Sim, está parecendo melhor. Devo brincar um pouco mais com a boca? Neste estágio, é aqui que posso percorrer um longo caminho para definir o caráter da forma. Talvez entre um pouco, diminua meu tamanho e brinque com a ponta do nariz. Eu ainda não estou feliz com isso. Ah, sim, olha isso. Isso realmente não está funcionando, não é? Então empurre e puxe isso ao redor. Agora, neste momento, vou irritar algumas pessoas, além das pessoas que têm um iPad M four e o lápis Pro Vou ao meu painel de configurações. Estou circulando agora e vou tocar nele. Vou gesticular, e depois vou até o fim, onde diz rolo caneta. Eu vou ligar isso. O Apple Pencil Pro tem algo chamado de rolo ou instalação de rolo de barril É aí que, se você torcer um lápis, qualquer programa que estiver usando poderá utilizá-lo E no caso do nômade, olha, deixe-me te mostrar isso. Vou deixar meu pincel um pouco maior. Eu vou até essa bochecha. Vou puxar, mas depois vou jogar um rolo de boliche. Estou torcendo meu intestino por aí. Você pode ver? Toda essa geometria está se movendo porque eu estou rolando o cano do meu lápis Quando vi isso pela primeira vez, ok, eu não saí minha cadeira e dancei um pouco pela sala, mas, meu Deus, fiquei muito feliz com isso Porque essa habilidade de mover coisas e torcer coisas é uma das coisas mais empolgantes em três D que eu vejo há anos Pode não parecer muito, mas faz com que toda a tarefa de criar personagens e brincar com os formulários para ver que tipo de personagem eu posso conseguir Olha, vê isso? Está mudando completamente. Sem o rolo de barril, eu teria que torcer, puxar e todo tipo de coisa. Não é nada divertido. Mas com isso, olha, o formato das sobrancelhas mudou radicalmente e o personagem mudou radicalmente simplesmente usando o simplesmente usando o Não há um tablet desktop que permita que você faça isso. E no Android, me desculpe. Você também não pode fazer isso. Eu gostaria que você pudesse. Eu realmente, de verdade. E eu gostaria que não estivesse disponível apenas em um iPad quatro ou versões posteriores. Mas aí estamos. Se você tiver um iPad quatro e o Apple Pencil Pro, ative o rolo. Isso torna as coisas muito mais intuitivas. E apenas esse pequeno recurso significa que, se eu estiver trabalhando com personagens especialmente nesta fase em que estou definindo as diferentes formas e o caráter das formas, sempre farei isso usando o Nomad no iPad, porque essa é a única maneira de obter essa funcionalidade Claro, posso exportar para o desktop quando a versão desktop for lançada, porque tenho mais RAM no meu computador desktop, o que me permite fazer muito mais detalhes Ou eu sempre poderia exportar isso para o Zbrush no meu desktop, porque eu tenho isso no meu desktop Até onde eu sei, o Zbrush não tem essa forma simples e intuitiva de modelagem Eu posso estar errado. Se eu estiver, por favor me diga. Mas, por enquanto, não posso presumir que você tenha a mesma funcionalidade que eu, então, infelizmente, terei que desativá-la. OK. Vou parar o vídeo agora e continuaremos criando esses formulários no próximo vídeo. 8. Cabeça de Goblin 04 — Máscara e beliscão: Neste vídeo, criaremos o E e usaremos uma nova ferramenta para nos ajudar com isso, que é a ferramenta de máscara. E o bom é que posso ir direto ao assunto porque estou acostumado com todas as minhas ferramentas dispostas em quatro colunas. Então, a memória muscular me diz que a máscara estará aqui onde eu estou circulando Toque nisso. Eu vou para o lado. Agora, o bom de devorar é que você dá uma olhada, eles tendem a ficar posicionados em todos os lugares Eles podem estar altos. Eles podem ser baixos. Eles podem estar na parte de trás da cabeça. Vou torná-los bem altos. Agora, o que eu vou fazer é ir para o lado. Você pode ver que eu tenho um pequeno círculo amarelo com um. no meio, e eu posso começar a fazer isso Você pode ver como eu estou desenhando uma área como essa? Vou fazer com que seja vagamente em forma de orelha. Opa, eu embacei acidentalmente. Então, vou recuar um pouco. Se eu ampliar bem de perto, espero que você possa ver os vários polígonos diferentes está acontecendo é que eu faço isso muito, muito pequeno e ligo a estrutura de arame, supondo que eu venha para Hovo um pouco mais aqui, se eu vier aqui, você pode ver, está descobrindo onde estão esses pequenos pontos, e onde quer que passe por um ponto, fica mais Isso me permite saber onde meu sentil está funcionando. Quanto mais pontos você tiver, melhores serão os detalhes que você pode obter Vamos diminuir o zoom um pouco e talvez tornar meu pincel um pouco maior. Assim. Estou tentando imaginar como será o início do ano. Não a orelha inteira, onde a orelha se junta ao crânio. E se eu passar para o outro lado, porque a simetria está ativada, recebo a mesma coisa do outro lado E talvez o torne um pouco maior assim. Se fosse um crânio humano , não seria assim Mas é um crânio humanóide. Assim, eu posso fazer o que eu quero e não ter que me preocupar em fazer a coisa certa, para que essa preocupação seja eliminada. Agora, eventualmente, o que vou fazer é usar o dispositivo para puxar todos esses polígonos na lateral da cabeça para puxar todos esses polígonos na lateral da fora e, em seguida, vou apertar ou remesclar para ter polígonos suficientes para brincar Mas o problema é o seguinte. A área em que acabei de pintar está mascarada, então nada vai afetá-la Em vez disso, vou afetar a geometria circundante. Eu não quero fazer isso. Então eu venho até esse botão aqui, inverta. Agora. Bem, tudo foi trocado. Então, agora, quando eu começar a mover os polígonos, somente a área iluminada será afetada Eu também vou até onde diz desfoque. E a maneira de fazer isso é segurar o lápis e deslizar assim, e eu estou criando uma borda um pouco mais desfocada Isso significa uma borda um pouco mais suave em torno de tudo o que eu vou fazer Agora o que eu vou fazer? Bem, há maneiras diferentes de fazer isso. Eu posso ir até minha mootol torná-la bonita e grande. E agora, quando eu puxo. Oh, olha isso. Somente essas áreas são afetadas. E tudo bem, as orelhas tendem a voltar um pouco, não é assim E olhando para ele em todos os lugares ao mesmo tempo, que direção você quer que seus ouvidos sigam? Você quer que eles apontem para cima? Isso parece um coelhinho? Vamos tentar. Eu ainda pareço um coelhinho Eles precisam ser um pouco mais nítidos e pontiagudos e talvez um pouco mais curvados desse jeito Agora, veja toda essa geometria com a qual você tem que trabalhar. Você pode imaginar tentar esculpir com isso? Vamos experimentá-lo. Venha para Clay. Mova as coisas. Oh, é um pesadelo. Não quero fazer isso. Então, volte para a máscara, e isso às vezes confunde um pouco as pessoas. Eles esquecem como se livrar dessa máscara e continuam trabalhando. É muito simples. Crie sua máscara, dê patas nas coisas , faça o que quiser Vá lá. Vamos fazer isso um pouco mais. Vamos até a ferramenta Mo e mova-a um pouco. E depois de fazer isso, volte para a ferramenta de máscara e limpe tudo. Isso tornou minha vida um pouco mais fácil. Drogas? Eu acabei de me desfazer Refaça, vá lá, refaça. E vamos voltar à nossa ferramenta de movimentação. Talvez eu possa mudar as coisas agora, mas você pode ver que estou tendo dificuldades com isso. É horrível trabalhar com essa geometria. Está tudo esticado e simplesmente não há o suficiente. Não é um problema. Desça até o final onde diz Vauxhall. Resolução 171.6. Ok, vamos continuar com isso. Vamos tentar limpar. Agora eu tenho mais geometria No entanto, se eu desligar o wireframe, isso acontece bastante quando você faz o removedor de voxel Quer dizer, eu tenho os polígonos com os quais preciso trabalhar, mas estou obtendo esse efeito poligonal muito texturizado, que Então, vou até o meu botão suave. Vamos suavizar isso um pouco. A intensidade está bem alta, então isso funciona bem, é um trabalho prático Se eu diminuísse um pouco a intensidade , um pouco. Fica mais sutil para que eu possa gradualmente aumentar a suavidade com um pouco mais de facilidade, assim E, novamente, ainda estamos bloqueando a forma. Então, vamos falar, digamos, uma ferramenta de pincel de argila. E vamos ver o que podemos começar a fazer com isso. Primeiro de tudo, vou configurá-lo para subtrair. Opa. Eu não apertei meu botão de subtração Achei que sim, mas claramente entendi errado. Venha subtrair. Não estou usando meu pequeno teclado para isso Estou fazendo isso o máximo possível da mesma forma que você faria. Mas se eu estivesse trabalhando nisso sozinho, sim, eu teria meu pequeno botão ao meu lado para que, bem, ele não cometesse esse tipo de erro. Ok, então, novamente, um grande pincel aqui, definindo grandes formas. Desative a subtração. Eu quero algum tipo de fuga, não é Mas também chegou a ser subtraído novamente. Eu preciso do verdadeiro orifício de madeira, não é? Isso vai ser quase aí. Para isso, novamente, vou até minha ferramenta de inflar Eu não uso a ferramenta de inflar com tanta frequência, nem tanto quanto algumas das outras ferramentas, mas descobri que, para fazer furos assim , é Agora, é isso? Sim, é mais ou menos onde eu quero. Você pode ver que inflar é muito bom para criar essas áreas onde quase não há geometria, o que não é um problema Venha para o voxel remesh. Acabei de tocar nele. Não me preocupei em abrir apenas um único toque rápido e tenho muito mais o efeito que quero Vamos começar a construir isso. Essa linha na parte inferior, vou usar minha ferramenta achatada. Opa, muito forte. Faça isso. Faça com que seja menor. Eu só vou nivelar isso Olha, vamos desligar a estrutura de arame para que você possa ver mais claramente o que estou fazendo no objeto acabado. Vou achatar essa parte inferior ali. Então eu vou voltar para minha ferramenta de inflar, dar mais uma escapada lá. Isso precisa ser maior. Ao trabalhar, você gradualmente tem uma sensação intuitiva de quão grande uma ferramenta precisa ser e quão intensa ela precisa ser. Isso se chama simplesmente conhecer suas ferramentas, e quanto mais você fizer isso, mais fácil será a vida. Vamos colocar uma pequena crista atrás disso aqui. Acho que poderia ser achatado em certas áreas Lembre-se, opa, vamos reduzir isso de volta para quatro. Regra número dois. Sou um trabalho criativo. Misture os opostos. Eu quero misturar os vincos afiados com áreas planas como esta É assim que vou conseguir formas de personagens. O que eu não quero é uma forma que pareça uma criança de 5 anos que passou alguns minutos brincando com uma plastilina e não teve acesso a nenhuma daquelas adoráveis ferramentas de plastocne ferramentas Eu quero variações. Eu quero opostos Não, acho que, no geral, o orifício do ouvido é muito alto e precisa se conectar de alguma forma ao lado da maçã do rosto Acho que criei um problema para mim aqui, na verdade. Certo, venha se mudar. O tamanho do pincel é um pouco menor. Eu vou mover isso para baixo. Isso já está começando a parecer um pouco melhor. Mas o que eu vou fazer é nivelar. Quero nivelar essa parte específica em que a linha da mandíbula volta, então vou até meu clatol e vou tentar E eu cometi o erro novamente. Eu te disse, isso continua acontecendo. Eu queria criar alguns traços positivos aqui, mas não percebi da última vez que esqueci que havia configurado meu clatol para o modo subtrair e transformá-lo no modo adicionar transformá-lo Vamos mudar isso um pouco mais desse jeito. Começando a trabalhar um pouco melhor. Ainda não é bem assim que, digamos, o ouvido humano funcionaria. Mas está muito melhor do que era antes. Muito blá, geometria por aí, polígonos insuficientes Então, volte para o VauxLLRMash, toque em um e pronto, pronto Vamos continuar trabalhando nisso aqui um pouco mais. Não estou feliz com a forma aqui. Vamos à nossa ferramenta de vincar e quero adicionar um pouco mais de uma definição Eu também quero colocar um pouco mais de definição. Agora, acho que sei por que eu estava errando. Você sabe o que? É muito difícil tentar falar e projetar ao mesmo tempo. Se você não tiver certeza da aparência de uma orelha , acesse a Internet tire algumas fotos diferentes da orelha para usar como guias que realmente ajudarão você. Estou trabalhando puramente pela memória aqui. Eu realmente, realmente sou. Eu me pergunto se eu venho para a ferramenta Smooth, um pouquinho aqui embaixo. Não, ainda não há geometria suficiente nessa área porque eu a mudei, venha para Vauxhall Aí está minha geometria extra. Eu continuo usando o remash da Vauxhall para isso porque ainda estamos no estágio que estamos definindo. Bem, não a forma geral da cabeça, mas a forma das várias coisas diferentes na cabeça, como neste caso, o E é o caso de apenas empurrar, puxar e brincar com as formas que você tem, avaliando o raio e E, como eu disse, quanto mais você fizer isso, mais você terá uma ideia do que as diferentes ferramentas fazem. Opa. Fez um derrame desonesto lá e se livrou disso Talvez tente o conjunto de ferramentas de inflexão para subtrair. Deus coloque um pouco mais aqui. Agora, no momento, você está me vendo trabalhar. Mas o fato é que agora, o que você está fazendo vai parecer um pouco diferente que eu fiz, porque estamos fazendo pinceladas diferentes Não podemos fazer a mesma pincelada o tempo todo. Desative a subtração. E lembre-se, você está fazendo suas próprias coisas aqui. O objetivo é fazer uma cabeça e praticar as técnicas. Bem, praticar essas diferentes técnicas fazendo uma cabeça. O objetivo não é fazer com que o seu se pareça com o meu. Sério, tire essa pressão de si mesmo, ok? Agora, e essa orelha pontuda? Eu poderia fazer com que isso fosse mais pontudo. Venha para esta nova ferramenta, a ferramenta de pinça. Vou ligar meu wireframe para isso para que você possa ver o que está acontecendo Chegue até a ponta da minha orelha, ative a pinça, torne-a um pouco maior, pouco maior, pense novamente. E agora o que vou fazer é fazer algumas pinceladas Você pode ver como esses polígonos estão se movendo gradualmente em direção um ao outro É isso que o pinch tour faz. De certa forma, é o oposto da ferramenta de inflar. A ferramenta de inflar afasta os polígonos uns dos outros, enquanto a ferramenta de pinça arrasta todos eles para dentro enquanto a ferramenta de pinça arrasta que está começando a parecer um pouco apertado Acho que está começando a parecer um pouco apertado em uma ou duas áreas Olha, isso não funciona, não é? Ah, agora, veja isso. Isso é horrível. O que podemos fazer com isso? Vamos tentar usar a ferramenta suave. E podemos suavizar isso? Sim, nós podemos. Às vezes, a ferramenta suave é bastante útil para tirar você dessas situações terríveis em que você fez algo assim Vamos dar uma olhada nisso. Agora, se eu desligar o wireframe, sim, isso está me dando o tipo de orelha pontuda que Espero que um Goblin tenha orelhas pontudas. Agora, vamos ver. Podemos reduzir isso um pouco assim? Está começando a ficar mais parecido com o que eu queria. Também vou ver isso de lado. Vamos movê-lo para oops. Eu acidentalmente coloquei minha caneta na parte de trás. Quero colocar isso na lateral da orelha assim, aumentar o tamanho do meu pincel e dar mais desse tipo de formato. Eu gosto disso. Sim, isso começou a parecer mais do que eu queria. Agora, vamos voltar ao meu tampo de argila. Quero me fortalecer um pouco aqui ao lado do e também ir à Vauxhall mais uma vez, reformulá-la Eu só quero colocar a parte redonda aqui. Além disso, você obtém esse pequeno efeito em forma de Y na orelha, que meio que aparece assim. Se você olhar para o lado de uma orelha, obterá esse tipo de efeito. É mais ou menos assim que eu quero. Mas acho que subtraí porque preciso inserir esses polígonos para obter uma definição mais nítida na parte superior da orelha Empurre os polígonos para baixo. Vamos movê-lo para que eu possa ver de diferentes ângulos de iluminação porque se você o mantiver apenas em um ângulo e não tiver certeza sobre o formulário, não poderá ver a aparência do formulário porque, bem, você precisa vê-lo de diferentes ângulos de iluminação. Você vê como esses destaques estão refletindo nas formas que estou fazendo agora Isso me ajuda a definir o formulário um pouco melhor. Isso me ajuda a visualizar e pensar que estou um pouco melhor Ir e subtrair. Estou chegando a algum lugar com essas orelhas. Agora, mais do que eu quero , ainda estou no topo do caminho. Posso simplesmente ir até meu mortal? Mova isso um pouco mais para diminuir o efeito Na verdade, você sabe, isso não é tão ruim. Vamos ao nosso clatol. O que estou fazendo é que, enquanto trabalho, continuo percebendo algo que deu errado em outra área E, novamente, é tudo em todos os lugares ao mesmo tempo. Mas acho que agora chegamos a um estágio em que posso assinar este vídeo. Voltaremos e trabalharemos nisso quando tivermos mais resolução ou se eu notar alguma coisa e pensar: Ah, isso é horrível Mas enquanto isso, vou parar de fazer esse vídeo. No próximo vídeo, daremos uma olhada nos olhos. 9. Cabeça de Goblin 05 — Olhos e espelhos: Os mais atentos entre vocês podem perceber que esse não é o projeto de devorar A razão para isso é que as coisas vão ficar um pouco mais complicadas agora, e eu gostaria que você tivesse o mesmo modelo em que estou trabalhando para que possamos começar do mesmo lugar. Há um arquivo para você baixar chamado gobbling Tutorial 02 Ele virá com zíper e quero que você o coloque em um local onde possa acessá-lo. No meu caso, estou usando o iCloud. Então, o que eu vou fazer é ir para a pasta do meu projeto, depois vou descer para Importar. Eu guardei o meu em um lugar chamado Noma Tutorials. Aí está o tutorial dois do Goblin, toque nele e abra Eu quero sair da cena ou de um novo projeto? Vou escolher Novo projeto. E aí está. Estamos prontos para começar de novo. Ok, então o que eu quero fazer agora é começar com os olhos. Agora, eu vi pessoas trabalhando ou tutoriais em que as pessoas constroem a forma do olho e depois começam a cortá-lo ou qualquer Não acho que seja uma maneira muito boa de trabalhar, porque o olho é basicamente uma esfera. Na verdade, é um pouco mais complicado do que isso, mas para nossos propósitos, vamos chamá-la de esfera, e é muito difícil começar a adivinhar qual será a forma da esfera se você estiver modelando neste objeto sem nenhum tipo de referência Então, vou adicionar uma esfera a esse projeto. Vou espelhá-lo, e esses serão meus olhos, e será muito mais fácil construir coisas como as pálpebras e o contorno dos Depois de colocar o globo ocular no lugar, saberei como é a aparência dessa forma redonda . Então, para fazer isso. Acesse nosso menu de cenas, no canto superior esquerdo, e desça para adicionar. Agora, no passado, adicionamos uma esfera. Eu não quero uma esfera. Eu quero um tipo diferente de esfera, e essa é uma esfera U V. Toque nisso. O motivo pelo qual estou usando isso é que eu ligo minha estrutura de arame e vou para o topo, você pode ver que, ao contrário das esferas que usamos, isso chega a um ponto no topo Agora, se você imaginar que é o centro da pupila, isso pode tornar a vida um pouco mais fácil se tivermos que adicionar algum detalhe a essa esfera Então pense nisso, porém, ele está voltado diretamente para cima Eu quero aquele poste em que tudo chegue a um ponto em que fique voltado para frente. Para fazer isso, vamos à nossa ferramenta Gizmo. Agora, você sabe que pode girá-lo. Se eu chegar a essa faixa vermelha aqui e movê-la para baixo, você pode dizer que eu posso fazer isso. Mas não vai ser exatamente simples. Eu meio que tenho que adivinhar isso. Havia uma maneira mais fácil de fazer isso se eu tocasse com dois dedos para desfazer E então o kismo, como todas as outras ferramentas, tem várias coisas que você pode fazer com essa ferramenta ou descendo pelo lado esquerdo Quero que venhamos tirar fotos. Agora, você pode ver que está configurado em um ângulo de 90 graus. Então, agora, se eu voltar para aquela parte curva vermelha, que me permite girar, posso continuar me movendo, continuar me movendo, continuar descendo e, eventualmente Começa a seguir em frente em um ângulo de 90 graus em relação ao que Isso é ótimo. Isso é o que eu queria, então eu posso desligar o Snap agora. É um pouco grande. Então, eu quero escalá-lo. Novamente, posso usar a ferramenta Gizmo para fazer isso Venha para este círculo externo, que eu estou apenas piscando. E se você arrastar isso para dentro, a coisa toda diminui. Oh, querida, ficou invisível. Não consigo ver onde está. Isso não é um problema. Se eu descer até o fundo, você pode ver que eu tenho algo aqui chamado Xray Eu, eu ligo o raio-X. Qualquer coisa que não seja o objeto selecionado recebe esse tipo de poço, essa coisa de raio-X. Isso ajuda você a posicionar o que temos, então ele precisa ser menor, não é? Mas quão pequeno? Quer dizer, pode ser um globo ocular grande, pode ser um globo ocular muito pequeno Às vezes é difícil saber. Vou te dar uma dica rápida para isso. Eu sei que estamos fazendo uma forma humanóide, mas para humanos, em geral, se você tem dois olhos em cada lado, você pode, modo geral, colocar um globo ocular entre os dois, e essas três esferas estariam apenas se tocando. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou ampliar um pouco mais. E eu vou tocar onde diz frente. Olha, se eu me afastar um pouco e tocar na frente, ela se ajusta à vista frontal Então, agora eu posso posicionar esse globo ocular para quê? Está vendo uma peça lá? Talvez seja um pouco menor. Empurrando aquele anel amarelo externo como este. E então o que eu vou fazer é voltar para o menu de cenas. Eu tenho minha esfera UV. Esse é meu objeto selecionado. Eu vou até aqui onde diz, Clone. Se eu tocar nisso, obtenho uma cópia exata do que estava ativo neste caso, a esfera UV, e vou movê-la para o outro lado. Então, está apenas tocando o lado dessa esfera central. Isso parece certo? Bem, digamos que esse gobblin tenha olhos bem grandes e assustadores Então, digamos que esse seja o tamanho certo. Na verdade, você sabe o que? Não tenho tanta certeza disso. Talvez eu queira um pouco menor. Então, o que eu faço é voltar ao menu da cena e pressionar exatamente onde estou circulando aquela pequena caixa e coloco uma marca lá Isso significa que os dois objetos estão selecionados e eu vou criar os dois. Só um pouco menor assim. Agora, porque eu os tornei menores, aquele central não está totalmente centralizado Então, vou mover tudo para o outro lado, para que fique mais ou menos assim. Não precisa ser exato. Volte ao nosso menu de cenas. Agora, qual deles eu quero? Vamos tocar em Eu queria tocar na esfera em vez de tocar na cabeça do goblin, então volte e escolha a esfera U 1 Isso é o que eu queria selecionar porque eu quero deletar isso. Então aí está meu único olho. Se eu desligar o raio X, você ainda não consegue ver que está muito longe. Vamos nos mover arrastando e apertando para dentro, e vamos tocar onde estou circulando e tocar para que fique exatamente voltado para a direita Chegue até essa seta verde e arraste tudo para frente, e eventualmente você verá o globo ocular, se eu mover isso desse jeito, vou desligar o wireframe para que eu possa visualizar isso um Eu quero isso lá? Bem, talvez eu queira os olhos um pouco mais afastados. Diga aí. Lembre-se, isso é humanóide, não humano, então eu posso jogar com o espaçamento dos olhos É mais ou menos onde eu quero, talvez chegue um pouco mais longe, na verdade. Eu sempre posso ajustá-lo mais tarde. Por aí. Agora, eu não estou planejando fazer nenhuma escultura com isso, então eu não preciso validar essa esfera, mas eu quero um espelho dela, então vou voltar ao meu menu de cena E antes de fazer qualquer outra coisa, vou tocar onde você pega esses três pequenos pontos e vou descer para nomear . Aqui está sua primeira dica. Nomeie seu objeto à medida que avança, o que eu não tenho feito Naughty me, porque quando você começa a obter uma lista de objetos, pode ser muito difícil descobrir qual objeto é qual Mas se eu chamar esse globo ocular e chegar até minha esfera, tocar exatamente onde estão esses três pontos, vou nomear essas duas cabeças Bem, ótimo. Agora eu sei o que é o quê. Então, eu quero descer até o meu globo ocular. Quero espelhar isso para ter uma cópia do globo ocular do outro lado do rosto Volte ao nosso menu de cenas e desça para adicionar. Por baixo dos meus vários primitivos, tenho algumas outras coisas Eu quero ir até os repetidores e ir até onde diz, espelho, toque nisso espelho, toque nisso E aí eu tenho uma cópia espelhada. Agora, só de olhar para isso, eu estou pensando, não seria mais fácil se esses olhos fossem de uma cor diferente? Então, volte. Não selecione o espelho, selecione o globo ocular e eu vou até o meu painel de sombreamento Eu tenho que usar uma tampa de tapete global selecionada. Vou desmarcar isso e, em seguida, vou tocar onde está a tampa real do tapete e vou escolher um copo diferente Ela diria que é muito claro, um pouco mais escuro, talvez um pouco mais escuro assim E como eu desmarquei o uso da tampa global Mt, apenas os olhos mudaram Isso vai tornar minha vida muito mais fácil de visualizar quando eu começar a construir o contorno dos olhos Agora, só como um aparte, vamos lembrá-lo todas as minhas ferramentas são ótimas. Não posso fazer nada com isso além de talvez usar a ferramenta Gizmo para mover as coisas Isso é porque eu não validei isso. Você não pode usar suas ferramentas de escultura até validar as coisas, mas tudo Eu não quero fazer nenhuma escultura. Nos olhos, quero esculpir na cabeça. Então toque na cabeça. Ele pisca brevemente em roxo para me informar que esse é o objeto selecionado. E oh, olha isso. Eu tenho todas as minhas ferramentas de escultura de volta, o que é bom. Agora, enquanto analisamos isso, se eu acessar minhas configurações no canto superior direito, no painel de interface logo abaixo, você pode ver que tenho todos os atalhos na parte inferior e que alguns deles estão Como se você tivesse um raio-X que acabamos de usar. Se você tiver vaxl neste painel, que está selecionado, você pode ver isso na parte inferior Eu quero ativar o esboço. E quando eu ligo e desligo, você pode ver na parte inferior, ela é adicionada lá. Isso é ótimo. Se eu chegar lá e tocar em contorno, você vê isso? Estou recebendo uma linha vermelha ao redor meu objeto atualmente selecionado, que é a cabeça. Desligue-o, ele vai embora. Se eu fosse escolher meu globo ocular, um contorno vermelho ao redor dele Isso pode lhe dar uma ideia mais clara em todos os momentos de qual objeto você selecionou Então, toque na cabeça. Aqui está meu contorno vermelho. Ok, vou parar agora e na próxima lição, vamos construir o crânio e o tecido da pele ao redor dos olhos 10. Cabeça de Goblin 06 — Dynotopo: Ok, então eu quero adicionar alguns detalhes ao redor dos olhos. Acho que antes disso, vou mover um pouco a órbita ocular me dar um pouco mais de espaço para trabalhar Eu sempre posso mover as coisas depois, mas vou usar a ferramenta de movimentação. Escova para os olhos. Sim, parece ser do tamanho certo. Vamos mudar isso. Há um pouco mais de espaço na parte de trás. E vamos tentar por aí, certo? Ok, então vou até meu clatol, ampliarei e vou te mostrar um pequeno Se eu começar a construir as pálpebras assim, Oh, você pode ver isso Agora estou começando a chegar ao estágio que preciso de mais detalhes, mas, se eu ligar minha estrutura de arame, simplesmente não há polígonos suficientes aqui para eu obter o tipo de detalhe que Neste ponto, vamos tocar e segurar e usar o VauxLLRMSH e mover o controle deslizante de resolução para cima para que eu obtenha Mas ainda não tenho certeza se terminei bloquear meus formulários maiores. E se eu usar uma malha de resolução muito maior com muito mais polígonos Não é tão fácil. Para fazer grandes mudanças. Discutimos isso em um vídeo anterior. O que eu gostaria é ter mais polígonos ao redor dessa área dos olhos, para que eu possa trabalhar apenas nessa área com mais Bem, podemos fazer isso se chegarmos ao topo onde estou circulando Se você se lembra da resolução múltipla, usamos FoxelRMSH. Ao lado, você tem essa coisa aqui, dinossauro topo ou topologia dinâmica E se eu habilitar isso, ligo a estrutura de arame para que você possa ver o que está acontecendo, e ampliarei um pouco mais para que você possa ver as coisas com muita clareza. Também vou deixar meu globo ocular invisível por um segundo, e posso fazer isso descendo até onde diz globo ocular, e tenho um pequeno ícone de olho Desligue-o e ele ficará invisível. Minha cabeça ainda está selecionada. Veja o que acontece quando eu começo a desenhar com a topologia dinâmica ativada Ah. Olha isso. De repente, estou recebendo um monte de polígonos muito bons Agora, eles não são ideais. Eles são um pouco bagunçados. Mas o que vai acontecer é que eu vou esculpir com elas E depois de ter o tipo de detalhe, a forma e as formas que eu quero, posso continuar construindo quaisquer formas maiores em outras áreas. E então, quando eu for para uma malha mais alta, tudo isso será corrigido para que eu mantenha os detalhes de descoberta apenas nesta área, mas também possa trabalhar em outras áreas sem uma malha muito fina atrapalhe um pouco Então, vou desativar a topologia dinâmica. Vou desligar o wireframe, acessar meu menu de visualização e ligar meu globo ocular porque quero que ele sirva de referência para as várias coisas que vou fazer. acessar meu menu de visualização e ligar meu globo ocular porque quero que ele sirva referência para as várias coisas que vou fazer Agora, eu volto para o meu claytol. E agora, quando começo a fazer coisas, você pode ver que, como tenho todos esses detalhes extras, sou capaz de aumentar a área das pálpebras e também a parte inferior com muito mais detalhes, está me facilitando muito Um pouco de bolsa embaixo dos olhos como essa. Posso lubrificar a parte superior do meu globo ocular? Sim, não estou configurado para inverter, isso é útil. E sim, você pode ver que eu posso começar a obter mais detalhes por aqui E como eu tenho meu globo ocular no lugar, posso usar isso como um guia para construir as formas, a pálpebra inferior, o que estou fazendo no momento, e a pálpebra superior assim, com muito mais facilidade Estou começando a entender algo com isso. Ok, esse cara é um vilão, então ele vai ter alguns olhos estrelados um pouco selvagens Vou me inclinar para cima para poder ver isso de diferentes ângulos, e vou ver minha ferramenta de movimentação do tamanho certo Talvez o torne um pouco menor, e eu vou arrastar a pálpebra superior para fora para que, opa, eu toque acidentalmente Eu não quero esculpir isso. Quero esculpir a cabeça para tocar nela e mover a pálpebra superior para colocar a borda da pálpebra onde ela encontra o olho Eu quero que fique um pouco para baixo e um pouco para cima, então eu estou entendendo isso. Bem, o formato do olho, um pouco mais como eu quero. Ok, essa é uma criatura nojenta. Então, vamos mover a pálpebra para cima assim, para que fique com uma aparência um pouco mais rancorosa Mas você pode ver que quando eu o movo por causa do ângulo em que estou trabalhando, ele está começando a entrar no globo ocular Então, novamente, suba assim, tire aquilo. E isso é algo que meio que vem com a prática. Desça e comece a mover o globo ocular inferior para fora. Desculpe, não o globo ocular, a borda do olho é assim. E sim, isso está começando a me dar mais do que eu quero. Vou mover a parte interna do olho para fora assim. Veja isso de diferentes ângulos, como se isso não estivesse realmente funcionando, não é? Então, isso precisa chegar lá e talvez lá. Se eu olhar diretamente do lado direito, bem, a pálpebra superior normalmente está mais à frente do que a inferior, então talvez eu precise trabalhar com isso Então, mude para um maior, puxe tudo para frente desse jeito. Deixando uma pequena lacuna lá. Eu não me importo com isso. Eu sempre posso trabalhar com isso mais tarde e talvez mover isso mais para o lado e ver como isso está funcionando. O que eu também vou fazer é chegar ao próprio globo ocular. Vou pegar meu aparelho, talvez só queira movê-lo Vou me certificar de que estou olhando exatamente para a direita. Talvez se eu movê-lo um pouco para cima, movê-lo para cima esteja me dando mais o efeito que eu quero onde eu quero, uma leve inclinação para o globo ocular Então, a pálpebra superior se projeta um pouco mais para frente. Então, volte para minha cabeça, volte para minha ferramenta de movimento, mova as coisas um pouco mais para frente, mova as coisas um pouco mais para trás aqui. E isso funciona desse ângulo, mas só quando você o move e olha de ângulos diferentes, você começa a ter uma ideia melhor do que está olhando. E isso está começando a funcionar. Preciso tirar a tampa superior um pouco desse jeito. Como você pode ver, é um trabalho bastante complexo. É por isso que estou feliz que nós dois tenhamos o mesmo modelo para trabalhar porque se você estiver trabalhando em seu próprio modelo específico, seria muito difícil combinar com o que estou fazendo. Eu vou até minha ferramenta de inflar. É bem pequeno, e vou esfregar um pouco aqui para formar um pouco de protuberância para aquele pequeno canal lacrimal no canto do olho Vou voltar para minha ferramenta de argila, configurá-la para subtrair porque quero um pouco, mas acabei de bater um recuo, e você também pode ver aqui que preciso nivelar Parte das bolsas do olho, vamos mudar isso de subtrair para somar, gradualmente construindo o olho assim Eu quero olheiras assim. E sim, isso está começando a funcionar, ok? Volte para minha ferramenta de movimentação. Você pode ver que estou ajustando no momento. Desculpe, não estou ajustando. Estou fazendo algo diferente. Estou ajustando a forma do modelo. Eu movo a parte superior da sobrancelha mais para frente desse jeito, olhe de cima Qual é a aparência disso? Na verdade, não, eu quero fazer isso mais arredondado, um pouco mais parecido com o tipo de coisa você vê em um humano, fazer isso um pouco menor . Mova um pouco por aqui, aqui também, ok , eu vou voltar e vou até minha ferramenta de vincar, vou configurá-la para inverter Então, em vez de abrir um sulco, vou definir a borda do olho Estou ficando com uma ponta mais afiada. Ao redor da parte externa do olho. Assim. Venha, derrube isso assim. Faça o mesmo na parte inferior. Faça uma pálpebra um pouco melhor definida. Assim. Isso está começando a funcionar um pouco melhor. Vou desligar a inversão e quero arrancar um pouco as formas Só um pouco de definição. Talvez eu possa ter rugas nas laterais. Não tenho certeza se coloquei detalhes suficientes nessa área lateral, mas quando eu chegar a uma resolução mais alta, poderei trabalhar nisso um pouco melhor. Posso obter uma definição um pouco melhor de onde a pálpebra superior fica por baixo e encontra Sim, eu posso fazer isso um pouco. Um pouco mais de definição por aqui. Gire isso para inverter. E um pouco mais de definição aí. Desative a opção invertida e talvez também obtenha um pouco mais de definição aqui Agora, eu quero um pouco mais de rugas aqui? Estou me adiantando um pouco aqui. Vou adicionar as rugas e coisas assim em um estágio posterior. Agora, o que mais? E quando chego à minha ferramenta de pincel, que é uma espécie de escova intermediária entre a ferramenta de argila e a ferramenta de inflar, acrescente um pouco mais para preencher esse lado do olho Posso movê-lo? Venha até minha ferramenta de movimentação e mova-a um pouco, talvez também um pouco ao redor da parte de trás do olho. que isso deveria ser adiado um pouco Acho que isso deveria ser adiado um pouco para o lado do templo. Estou apenas vendo várias coisas que posso fazer para ajustar um pouco a forma para obter pálpebras com as quais eu possa conviver agora obter pálpebras com as quais eu possa conviver Dois são olhos bem abertos e estrelados. Eu continuo procurando coisas diferentes que eu quero fazer apenas gradualmente orientando-as para o lugar certo. Oh, vamos tentar ligar suavização e diminuir o tamanho do meu pincel, talvez suavizar um pouco, talvez voltar para a minha ferramenta de pincel Então eu posso ir junto, preencher isso um pouco mais, pegar minha ferramenta de argila e construir na parte superior do olho, um pouco assim. Aquelas sobrancelhas são um pouco mais raivosas . Venha até o meu vinco para esculpir lá. Acho que estou chegando ao palco com esses olhos agora que realmente preciso começar a detalhar mais agora, porque o que eu fiz com os olhos, eu também poderia fazer a mesma coisa com os lábios Mas com os olhos no lugar, eu só quero fazer mais um ou dois ajustes na forma geral disso, como se eu quisesse que o nariz ficasse um pouco mais aberto e eu quisesse Um pouco mais na lateral do nariz. Eu quero que esse nariz seja um pouco mais pontudo? Sim, eu tenho. Agora, eu poderia usar a ferramenta de movimentação para isso. Ou ao lado da ferramenta de movimentação, você tem a ferramenta de arrastar. É como a ferramenta de movimentação, mas talvez um pouco como a ferramenta de movimentação de esteróides Se você quiser mover coisas nessa ferramenta de arrastar, algumas pessoas não gostam dela. Eles acham isso um pouco difícil de controlar. Mas, para mostrar como funciona , vamos usá-lo agora. Agora, para mais adiante. Apenas desça até onde está a boca. Isso poderia ser necessário mudar um pouco. Faça o queixo um pouco mais pontudo. E isso parece um pouco estranho. Tudo bem, acho que chego a um certo ponto com isso. Então, vou ao meu projeto. Isso é devorar o Tutorial 2. Vou acessar Salvar como e escolher novo para não sobrescrever meu arquivo. Vou dar uma olhada nisso. Ele o renomeou para mim, Gobblin Tutorial 3. OK. Isso é uma boa coisa a se fazer. Você salva seu projeto em iterações. O Goblin Tutorial 1 tem uma forma muito, muito básica. O Goblin Tutorial 2 é onde estávamos no início deste vídeo E agora, quaisquer outras alterações que fizermos serão feitas como Goblin 03 Dessa forma, se eu estragar completamente essa fase, sempre posso voltar para Goblin 02 e iniciá-la Ganho. Tudo bem, continuaremos adicionando detalhes a isso no próximo vídeo 11. Cabeça de Goblin 07 — Detalhes mais finos: Tudo bem, agora estou vendo isso, pensando que há várias coisas que eu quero fazer para pareça mais como eu quero, mas o tempo está passando, e isso é sobre mostrar a vocês as técnicas, em vez de tentar criar um modelo de acabamento real que eu possa dizer: Ei, uau, esse é um para o meu portfólio Então, vou dar uma olhada, dar uma olhada rápida. Há mais alguma coisa que eu queira fazer com o formulário geral? Bem, sim, há muitas coisas que eu quero fazer com ele. Mas acho que agora é um bom momento para começarmos a aumentar a quantidade de polígonos que temos para que possamos começar a detalhar mais. Ok, então eu tenho minha malha vocal aqui na parte inferior. Mas no momento a resolução está em 172,7. Vamos te dar alguns números. No estágio inicial, quando você está fazendo formulários bloqueados e aproximados, você está vendo uma resolução vaxal recomendada Para o progresso médio, que é onde estamos agora, quando você está refinando essas formas primárias, você examinará uma resolução de vaxel entre, digamos, 150 Agora, quando você entra nos estágios posteriores, adicionando coisas como rugas e poros, você está vendo 300-500 Vauxel Isso é para coisas como rugas, bordas afiadas ou algo chamado estampagem de textura, onde você pode estampar texturas para aumentar sua Vou refazer o remash, vou ativar wireframe para que você possa ver o que está acontecendo Você pode ver que eu tenho todos esses detalhes nítidos ao redor dos olhos e menos detalhes em outras áreas. Agora, sabemos por que isso acontece porque fizemos isso na lição anterior. Vou desligar o wireframe novamente. Então eu vou voltar para o Vox e remash. Não toque nele, toque e segure. Caso contrário, se você apenas tocar nele, seu vox será remasterizado na resolução de 172,7 e você perderá muitos detalhes ao redor da área dos olhos . Não. Isso está meio que a meio caminho entre o progresso médio e os estágios posteriores, então vou tentar subir para tentar digamos, cerca de 280 pontos, e vamos ver o que acontece quando eu faço isso Sim, eu gosto muito disso. Não perdi muitos detalhes ao redor da área dos olhos. Isso é bom. Mas se colocado na estrutura de arame, você pode ver que é um pouco mais fino, e eu posso começar a colocar algumas formas mais finas Então, vamos começar com isso. Vou até minha ferramenta de vincar. Eu quero adicionar mais um vinco por aqui. Os lados da boca podem ficar bem abaixados desse jeito. Para a boca em si, quero lábios mais definidos. Pronto, desça assim. Vou inverter minha ferramenta de rugas porque quero encontrar a parte superior dos lábios assim Está abaixado. Também na parte inferior dos lábios. Vamos defini-los um pouco melhor. Isso está começando a funcionar. O interior das narinas Vamos usar uma ferramenta de movimentação, e vamos puxá-la para frente dessa forma, para que eu tenha uma narina mais aberta como Talvez reduza isso um pouco assim. Vou pegar minha ferramenta de argila novamente, talvez comece a formar a lateral do nariz assim. Você não vê que, agora que tenho uma malha mais fina, consigo construir bem alguns traços porque tenho uma malha mais fina Mas continue olhando de todos os ângulos. Vamos abaixar o lado, para que eu fique com rugas por aqui Talvez venha até minha ferramenta lisa e alise-a um pouco. Sim, suavize isso um pouco mais. Volte para minha ferramenta de cruzeiro, desligue a opção invertida. Preciso que seja uma área mais nítida Traga isso aqui. Vou pegar minha ferramenta de barro novamente. Eu quero aumentar um pouco o volume logo abaixo do nariz assim. Aumente um pouco o tamanho do meu clato, diminua a intensidade Ao diminuir a intensidade, você pode construir as formas mais gradualmente. Olha, se eu fizesse isso e aumentasse a intensidade, aliás, você poderia ultrapassar 100% Agora, se eu tentasse fazer a mesma coisa. Oh, não, isso é muito rude. Tiffing e toque para fazer isso. Agora, vamos diminuir a intensidade e podemos gradualmente construir essas formas. Onde eu sou cerca de 20%, mesmo isso? E, sim, isso está começando a parecer um pouco melhor para mim, talvez construa essa área ao redor da boca, construa os lábios. Eu não quero que esse tenha lábios finos. Eu quero que ele tenha lábios grossos. E você sabe o que? Estou encontrando um pequeno problema aqui. Eu tenho que trabalhar em um certo ritmo. Caso contrário, você vai ficar completamente entediado. Portanto, não tenho muito tempo para realmente dar uma olhada nesses formulários. Então, olha, vamos resolver isso, ok? Se não sair bem eu gostaria de não subtrair. Bem, é sobre você ter uma boa base em modelagem, em vez de eu conseguir um modelo que eu possa mostrar Construa o queixo um pouco mais assim. Vamos para Crest. Vamos colocar um pequeno espaço no meio para que eu tenha uma fenda no queixo Posso colocar uma covinha aí , talvez? Estou usando uma resolução mais alta aqui, mas ainda assim, para obter detalhes muito finos, eu poderia usar algo ainda melhor do que isso, e faremos Além de usar as várias ferramentas diferentes, você ainda pode usar a ferramenta de movimentação. Vamos tornar isso um pouco maior. Empurre isso para frente um pouco assim. Eu puxei um pouco para fora para ter uma expressão mais zombeteira Lá. Isso é um grito. Eu o desfiz acidentalmente, basta tocar com o dedo para refazê-lo Volte para minha ferramenta de escova, a casa de recuperação. Oh, isso é muito pequeno. Tamanho do pincel maior, intensidade reduzida. E construa essa área da bochecha. Como a maioria dos goblins, isso não está bem, vamos chamá-lo de ele. Ele não é um garoto bonito. O bom de fazer isso dessa maneira é que eu posso realmente brincar , coloco rugas, caracterizando formas Você faz algo que é muito bonito, por exemplo. E uma das características das coisas bonitas é que elas não têm todas essas rugas e fendas e tudo mais na Tendem a ter uma pele muito lisa. Isso foi um pouco demais para suavizar, suavizar isso. Vou aumentar um pouco a intensidade dessa suavidade, para poder trabalhar um pouco mais rápido. A água talvez suavize esses pedaços na parte superior. Estou me concentrando principalmente no rosto, porque é ele que tem mais detalhes, que é o que eu deveria mostrar a você Mas acho que devemos ter em mente, também, há a nuca nessa partitura. Talvez eu queira algum tipo de pescoço para isso. Então, o que vou fazer é voltar para minha ferramenta de máscara. E eu vou para uma boa área por aqui. Que vai ser para onde vai o pescoço agora. Paradeiro? Sim, vai descer um pouco mais para a frente, assim. Vamos dar a ele um pescoço magro, certo? Até lá? Venha para inverter. Eu quero desfocar um pouco isso, então chegue a um desfoque onde estou circulando, arraste para a direita e aumente gradualmente o desfoque Vamos mudar isso um pouco mais. Talvez esteja lá. Porque eu quero mover a área do pescoço, eu vou me mover. Vou fazer isso bem grande, e vamos retirar essa área assim. Geometria horrível, mas, como sabemos, podemos fazer algo sobre Pouco antes de fazermos isso , vamos mexer um pouco. Tente ver isso de ângulos diferentes, como se a parte inferior do pescoço precisasse sair um pouco, não é? E se você olhar para o pescoço, não é apenas plano. Não está lá em algum lugar. Há um ângulo definido em relação ao pescoço. Mova isso um pouco para trás aqui. Empurre isso um pouco para lá, empurre isso um pouco para fora. Esse é um bom ponto de partida para qualquer escultura futura que eu queira fazer Então, volte para minha ferramenta de máscara e limpe tudo. Bem, essa é uma geometria horrível. Então, vamos ao VaxlrSolution 301.5, certo? Bem, toque e, oh, veja isso. Isso vai acontecer. Voxel remesh é muito, muito útil, mas às vezes não consegue descobrir onde você quer que as coisas Então, vamos acalmar. Defina o tamanho do meu pincel bom e grande e minha intensidade bastante alta. E eles simplesmente suavizam todas essas coisas. Então, temos um pescoço muito mais liso. Vamos dar uma olhada nisso com estrutura de arame. Sim. Essa é uma malha com a qual eu posso trabalhar. Então, para isso, vamos também, enquanto estamos no modo suave, vamos suavizar essa área aqui porque, caso contrário, esse pescoço ficará bem afiado. E vamos ao clatol coloque-o bem grande, porque eu preciso construir essa área frontal aqui e talvez subtrair para que eu possa cortar um pouco em várias áreas diferentes Vamos dar a ele um queixo magro. Isso. Um pouco suave nisso, mas vamos desligar a suavização e desligar a subtração e gradualmente construir uma área maior por aqui Sei que posso suavizar isso a qualquer momento e posso subtrair a qualquer momento Então, o que eu quero tentar fazer é trabalhar bem rápido com isso. Porque quanto mais rápido eu trabalho, mais eu sinto que estou trabalhando intuitivamente Se eu estiver sofrendo com cada pincelada, há menos chances de eu ver a forma geral Agora, vamos experimentar a ferramenta de pincel. Não quero subtrair. A intensidade, vou aumentá-la um pouco. lado da escova precisa ser menor, porque o que eu quero fazer é construir esses músculos que se conectam abaixo da orelha e descem e se juntam ao topo da clavícula Assim. Então provavelmente será o pomo de Adão aqui em algum lugar. Isso vai ser muito grande. Oh, olha isso. Venha subtrair. Faça isso um pouco menor. Coloque uma pequena covinha lá dentro, depois alise e tente domar um pouco Às vezes, quando você define formas como mexilhões, a tentação é fazer com que esses músculos aqui estejam um pouco superdefinidos Eu preciso que isso seja um pouco mais sutil do que isso. E aquele pomo de Adão. Oh, meu Deus. Sim, isso realmente precisa ser suavizado um pouco Vamos voltar ao nosso topo de argila e gradualmente acumular coisas. Dessa forma, preciso de um pouco mais de definição aqui. Eu quero um pouco mais de diferença. Lá, eu posso ver ao lado. Vamos, Opa. Desative a subtração. Preciso que isso se espalhe um pouco aqui embaixo. Desative a subtração porque eu tenho uma pequena crista aqui que eu quero derrubar. Vou ao meu motel porque quero que os pedaços logo na nuca, onde eu fiz, saiam um pouco mais assim. Eu só vou fazer a cabeça e o pescoço. Eu não vou fazer o corpo inteiro com isso. Mas primeiro, vamos dar uma olhada no topo aqui. Ligue minha argila e o que eu quero, novamente, coloque bem baixo, subtraia. Há alguns músculos descendo pela nuca assim. Eu quero incluí-los também. Talvez também amoleça um pouco esse crânio. Construa com esses músculos aqui. A propósito, a ferramenta de argila, quando você está fazendo detalhes finos, é muito boa para criar um tipo de efeito muscular Traga isso aqui. Vamos resolver isso. E, sim, isso está começando a mudar. Oh, eu tenho um pouco de trapaceiro. Um pouco atrás das orelhas, novamente, eu posso suavizar isso. E sim, estou começando a entender um pouco mais disso. Embora eu ainda possa ver coisas quero continuar trabalhando. O tempo está passando. Preciso que pelo menos tente ficar acordado Desculpe, eu simplesmente não gosto nem um pouco desse pomo de Adão. Vamos falar um pouco mais sobre isso. Um pouco mais largo, um pouco abaixo do queixo. Ok, olha, eu vou salvar essa porcaria no tutorial três. Venha para salvar. E acho que continuarei adicionando mais detalhes na próxima lição 12. Cabeça de Goblin 08 — Detalhes mais finos: Tudo bem. Agora vai ser mais do mesmo. Vou aumentar a quantidade de polígonos que tenho e vou começar a adicionar mais e mais detalhes Quando você está construindo um projeto como esse, e esse é um fluxo de trabalho fundamental que estamos fazendo, você começa com os formulários em blocos começa a criá-los Chega um certo ponto em que a malha fica fina a ponto de você decidir: Olha, eu não vou voltar. Se eu quiser voltar, posso carregar um dos projetos anteriores. Tutorial um, Tutorial dois, Tutorial três. Se eu quiser voltar e fazer algumas mudanças maiores, talvez eu volte ao Tutorial 2 do Goblin Essa é uma das vantagens de fazer essas economias com zero, um, dois e três. Mas, para isso, vou entrar em mais detalhes agora. E você sabe o que? Porque eu sou, eu vou vir salvo como. E vou salvar isso como um novo tutorial do Goblin. Quatro. E vamos até VauxelrMash Eu tenho isso no 300. Vou aumentar isso agora. Vamos levar isso até Vamos levar até o quê? Vamos aumentar para cerca de 450, algo assim. Venha para remash Como eu penso sobre isso? Se eu chegar à minha estrutura de arame, isso me dará muitos polígonos com os quais trabalhar Se eu voltar para ver, tenho algumas informações aqui, que são úteis para mim do ponto de vista técnico. Eu tenho 531 k, pouco mais de meio milhão de polígonos aqui. E logo acima, posso ver a quantidade total de RAM que tenho no meu sistema. Isso é 16,6 gigabytes. E até agora, usei 256 megabytes. Isso é uma boa notícia. Isso significa que quando eu quero entrar em detalhes cada vez maiores, significa que tenho muitos polígonos com os quais jogar Neste momento, talvez eu encontre meus materiais. E você se lembra mais cedo, mostrei um sombreamento suave e disse que vou deixá-lo de fora por enquanto porque quero ver o que está acontecendo com os polígonos individuais Bem, agora, talvez eu possa ativá-lo, porque quando você renderizar isso, ele será renderizado com sombreamento suave Então, agora, acho que posso usar sombreamento suave e começar a refinar um pouco mais as formas Ainda assim, quando faço isso, você pode ver que estou obtendo formulários mais bem definidos aqui. Estou começando a definir algumas das rugas maiores e as bolsas, e os olhos assim Talvez coloque outra ruga aqui. Vamos desfazer isso porque estou começando a afetar onde está a parte afiada da pálpebra; na verdade, vou ficar muito tensa Eu digo tenso, mas este é o ponto em que você fará pequenos ajustes Talvez aumente isso um pouco assim. Talvez mova isso um pouco para fora e para dentro para que tenhamos uma borda uniforme na parte externa do globo ocular, que é o que você obterá Faça um favor a si mesmo. Não chegue muito perto desse jeito. As pálpebras não são assim. Eles são mais grossos do que isso Agora, durante todo esse tempo, confiei no meu conhecimento de anatomia para trabalhar neste modelo Se você começar a esculpir em três D, fazendo coisas como essas cabeças ou cabeças humanóides, provável que você faça muitas coisas assim Portanto, vale a pena estudar o formato da cabeça para tentar evitar cometer os vários erros que as pessoas tendem a cometer. Quando eles esculpem à frente. Por exemplo, um erro muito comum é que as pessoas colocam os olhos muito para cima ou o canto interno do olho tende a ficar mais à frente do que o canto externo do olho. Isso tende a ser mais lateral. É por isso que decidi fazer uma cabeça humanóide para que você não precise se preocupar obter uma cabeça humana exatamente correta Vamos chegar ao vinco. Eu virei para inverter. Vou torná-lo pequeno e posso aumentar a definição de onde a pálpebra encontra o olho E, sim, isso vai me ajudar, eu acho. O mesmo com o anterior. Ah, sim, eu preciso fazer um pouco mais do que isso. Ainda não estou feliz com o formato que tem lá. Vamos voltar para o vinco. Estendido um pouco assim. Vamos inverter, então vou entrar, torná-lo bem pequeno, bastante intenso, bastante intenso, só para achar esse canal lacrimal um pouco melhor Venha até minha ferramenta de movimentação, torne-a absolutamente pequena. Puxe isso um pouco pareça um pouco mais com um canal lacrimal. Você ainda pode usar a ferramenta de movimentação neste momento e talvez voltar à minha ferramenta Crease novamente. Vamos inverter, adicione um pouco mais de definição por aqui Decole o invertido. Eu ainda quero que seja bastante intenso, mas bem pequeno, para que possamos adicionar algumas rugas por aqui Talvez possamos cuidar dessa rodada, manter esses vincos. Talvez suba um pouco esse vinco aqui. Você pode ver agora que estou começando a entender o tipo de detalhe de que estava falando anteriormente. Eu quero suavizar essa parte aqui. Vamos aumentar o tamanho do meu pincel. Eu quero que seja um pouco mais suave, mas agora vou voltar à minha ferramenta de vincos novamente, com mais definição aqui embaixo Traga isso aqui. Estou tentando seguir. Onde eu acho que o vinco estaria Agora, você pode ver que, com minha resolução final, está começando a ficar um pouco melhor quando aparece assim, adicione um pouco de dobra só na parte interna, porque os lábios humanos se formam de forma muito interessante Se você fizer o lábio inferior entrar um pouco assim, talvez acorde. Vamos experimentar minha ferramenta de pincel. Experimente construir aros que se configuram para subtrair. Eu gostaria de estar usando meu pequeno teclado sem fio para poder colocar meu polegar na tecla lt ou na tecla shift, para não continuar fazendo isso Eu não continuaria recebendo subtrativos quando quisesse traços aditivos Já pintou isso. Agora, estou andando por aí e continuo percebendo coisas que acho bem, não gosto disso e quero mudar isso E talvez possa tentar dobrar. Vamos colocar um pequeno vinco. Não está configurado para inverter. Ah, bom. Coloque um pouco de fenda no lábio. Talvez demore um pouco aqui. Vamos tentar voltar à minha ferramenta de pincel e trazer um pouco mais de definição para a parte inferior dos lábios, como este conjunto, para subtrair um pouco mais e tentar trazer esses pedaços para cá. Se eu souber, olhe, posso ir até minha ferramenta de achatar e colocá-la bem baixa E eu quero que isso seja um pouco mais claro? Isso aumenta a intensidade, então você pode ver muito obviamente o que estou fazendo. Ou, mais obviamente, o que estou fazendo. E estou tornando toda essa área um pouco mais plana. Como eu disse, você está misturando opostos. Você não quer que seja tudo borbulhante e não quer que seja só rugas Você quer suas áreas mais planas, suas áreas protuberantes e suas rugas E apenas definindo esses planos, bem, um rosto humano ou um rosto humanóide, geralmente é uma série de É uma forma de aprender a desenhar e entender a cabeça humana. Torne isso maior. Só estou tentando terminar. Às vezes, pode parecer a cabeça. Eles estão um pouco doentes. Seu rosto está inchado . Eu não quero isso. Isso deve ajudá-lo a dividir um pouco os formulários. Definitivamente quero um avião na lateral da cabeça. Um pouco ao redor da parte de trás dos olhos, um pouco mais aqui, tonifique o pescoço, a lateral do queixo, talvez a frente do queixo, então nem tudo são apenas curvas suaves com algumas rugas, então fica um pouco Sim, você quer curvas, mas também quer áreas mais planas. Sabe, esses músculos aqui embaixo parecem um pouco inchados , o pomo de Adão Eu poderia fazer um pouco de achatamento. Novamente, use minha graxa também porque acho que a parte superior desses lábios não está muito bem definida, então vou inverter e, novamente, adicionar uma linha nítida na parte superior Venha inverter e aprofundar um pouco. E uma ou duas rugas na lateral da boca. Você também pode fazer um leve padrão cruzado, porque você entende isso Muitas vezes, você não tem apenas uma ruga. Você tem uma série de rugas, talvez as torne um pouco mais definidas por aí E enquanto estou aqui, posso começar a adicionar talvez algumas rugas nos lábios também. Só aqui. Quando vou aos detalhes mais finos , posso desativar a simetria para que, bem, você não queira que as coisas sejam completamente simétricas A natureza não funciona assim. E aqui? Vá lá. Vamos adicionar um pouco aqui, talvez tenha algumas rugas aparecendo assim Bom. Traços azuis Também posso fazer um pouco de cruzamento para sugerir que talvez seja um goblin malvado, mas ele riu algumas vezes, então vamos colocar algumas frases de riso que talvez seja um goblin malvado, mas ele riu algumas vezes, então vamos colocar algumas frases de riso assim. Respirando um pouco de vida, um pouco de personalidade no rosto. Agora, que tal algumas rugas no topo da testa? Porque você vai pegá-los. A argila o torna muito pequeno. Faça-o bem, um pouco mais intenso, mas meio intenso e talvez se acumule um pouco no meio E, vá lá, vamos continuar. Por que não consigo encontrar a ferramenta? Eu sei que é porque não está configurado para quatro colunas. Lá vamos nós. Essa é a minha ferramenta preferida Vamos adicionar um pouco de fissura no nariz assim. E ainda não gosto desse nariz. Vamos até minha ferramenta de humor. Mova-o um pouco assim. Aumente um pouco aqui. Venha até minha ferramenta de argila, pronta para subtrair, talvez traga um pouco mais de definição ao redor das narinas Corte ao redor do lado dos olhos. Alise isso um pouco. Talvez suavize isso um pouco. Percebo agora que estou começando a falar comigo mesma. Isso é porque você vai subir ao palco. Você tem seu modelo. Você tem uma ideia de como você quer que seja. Mas, novamente, você ainda está andando por aí e fazendo mudanças, vendo como tudo parece em relação a todo o resto. Venha para minha mesa de mudança. Talvez mova isso um pouco para cá. Agora, logo no início deste curso, eu disse que existem basicamente quatro ferramentas que você usa muito, e espero que você possa ver isso agora Principalmente, estou usando a ferramenta de argila, a ferramenta de movimentação, a ferramenta de brincar e a ferramenta de vincar Também estou usando a ferramenta de pincel, que é uma casa intermediária entre a ferramenta de argila e a ferramenta de inflar A ferramenta de inflar é sempre boa. Forjando espaços, se eu ativá-lo, subtraia e faço essa parte por aqui e um pouco mais fundo Volte para minha ferramenta de vincos. Comece a adicionar algumas rugas por aqui. Estou fazendo cruzamento para obter uma mais envelhecida e texturizada E eu meio que gosto desses pequenos tipos de rugas que tenho na lateral da bochecha Talvez venha até minha ferramenta de pincel novamente, um pouco maior, e apenas construa a lateral da bochecha Novamente, eu poderia continuar com isso. E eu quero continuar com isso. Estou me divertindo e começando a me perder no processo. Mas o tempo está passando. Vou parar esse vídeo agora e, no próximo vídeo, vou aumentar ainda mais a resolução. 13. Cabeça de Goblin 09 — Mais detalhes finos: Ok, eu quero fazer mais uma passagem e adicionar alguns detalhes finais, e então eu quero interromper este projeto O objetivo principal desse projeto era apresentar a você um fluxo de trabalho. Você começa com um polígono baixo ou um polímero baixo. Você o puxa, esculpe, usando as ferramentas que viu, e gradualmente usa uma remalha para adicionar mais e mais detalhes e refinar Ok, então vamos dar uma olhada em nosso wireframe. São alguns polígonos, mas agora quero inserir alguns detalhes realmente finos Então, agora eu vou voltar para o meu voxel novamente. Eu estava no 452 Eu quero que isso seja muito alto. Ao fazer suas rugas, você quer uma resolução de mais de 500 Vou levar isso até, digamos, 600. Vamos refazer isso. Levará algum tempo e desligará a estrutura de arame, ligue-a novamente. Sim. Isso me daria mais detalhes. Mas estou olhando para o topo novamente. Tenho 16,4 gigabytes para jogar. Eu usei 379 megabytes, que não é nada para Eu posso ir muito mais alto do que isso. E a quantidade de polígonos lá dentro, eu tenho 928. Eu tenho pouco menos de 1 milhão de polígonos nesta cena. Eu posso ir mais alto. Então, vamos fazer isso. Vou tocar para fazer. Eu irei para Vauxhall. Vamos aumentar isso para quê? Digamos, cerca de 750 marcos. Remash leva tempo. Isso vai me dar um monte de detalhes finos. Vou desligar a estrutura de arame. apenas uma ou duas coisas que eu quero fazer antes começar a adicionar alguns detalhes extras. Vou até minha ferramenta de pinça e, ao redor da lateral das narinas, vamos torná-la um pouco menor Vou puxar esse sulco exatamente onde a narina encontra o rosto, talvez um pouco abaixo Agora, com isso, ele está aproximando os polígonos. Então, estou obtendo alguns vincos mais bem definidos. Talvez eu também possa fazer um pouco na boca. Só para deixar a diferença entre o lábio superior e o inferior ainda mais definida. Ainda posso usar minhas ferramentas existentes, mas vou me concentrar mais na minha ferramenta de enrugamento para preencher aquelas rugas finas, bonitas Veja se consigo colocar algumas coisas extras aqui. Vamos tornar isso um pouco mais intenso, certo? E vou desativar a simetria poder fazer apenas um lado e depois o outro lado Lembre-se de que você não tem uma simetria perfeita na natureza, então posso adicionar alguns sulcos aqui apenas para deixar claro que isso não é Viva. Diferenças de um lado do rosto para o outro. Vamos dar uma olhada nisso. Sim, isso está começando a funcionar. Algumas linhas extras aumentam aqui e também do outro lado. Agora, essa seria uma boa hora para colocar mais rugas por aqui Vamos voltar à nossa ferramenta de pinça e vou usá-la apenas para puxar alguns dos vértices ou alguns dos polígonos uns para dentro dos outros para obter uma linha mais nítida Vamos voltar à minha ferramenta de vincar, configurá-la para inverter e definir isso ainda mais Muito disso vai depender da distância em que você está vendo esse modelo. Veja isso de longe. Esses detalhes realmente não importarão. Mas isso afeta a forma como a luz cai e é refletida Esse modelo, tire o invertido, deixa isso um pouco mais nítido por aqui Talvez algumas rugas aqui na parte superior da pálpebra No entanto, neste momento, talvez eu devesse ter reativado a simetria para não ter que fazer isso duas vezes algumas dessas áreas. Não é um problema. Sempre aumenta o efeito geral de ser assimétrico Opa. Retire o invertido. Adicione algumas rugas por aqui. Coloque isso um pouco aqui. Para essas rugas, vamos adicionar algumas cruzes cruzadas. Na verdade, vamos pegar uma ruga que vai de um lado do rosto para o outro assim Adicione algumas linhas extras. Vamos ativar a inversão novamente. E para isso, sim, vou reativar a simetria e dar a ideia de que há sobrancelhas Desligue a inversão e também tenha algumas ranhuras em vez de áreas elevadas, apenas para definir melhor Oh, meus lápis não estão ficando sem energia. Eu te disse que essa coisa drena coisas como você não acreditaria . Tem mais algumas rugas por baixo. Agora, eu quero ter alguns poros de pele aqui também. Vamos ativar o Smooth para isso. Apenas se livre de alguns dos detalhes por aqui. Eu gostaria de continuar fazendo mais detalhes ao longo dos anos, mas olha, o tempo está passando. Então, agora vou até uma ferramenta aqui chamada ferramenta de carimbo, e vou até esse ícone aqui, que me dá as configurações da ferramenta e vou até esse ícone aqui, de carimbo Agora, essa ferramenta funciona de forma diferente das outras ferramentas. Anteriormente, como se eu escolhesse uma argila ou algo parecido, você faz uma pincelada e desenha uma pincelada contínua Mas com a ferramenta de carimbo, ela funciona de forma diferente. Se eu chegar a esta área aqui, se eu arrastar para fora, você pode ver em vez de desenhar sua pincelada, eu estou arrastando uma área como Agora, não é isso que eu quero. O que eu quero é adicionar algumas patas de pele e uma textura áspera da pele Então, vou tocar com dois dedos para fazer isso. Em vez disso, voltarei às minhas configurações. E você vê onde diz quadrado? Bem, isso é o que eu estava desenhando. Eu quero colocar um mapa alfa nisso, e eu vou fazer isso primeiro, e depois vou explicar o que ele faz. Se eu tocar onde diz quadrado, vou importar e vou importar, no meu caso, dos meus arquivos. Eu tenho uma pasta aqui chamada três texturas D. E se eu descer, vamos encontrar um que eu queira usar aqui. Vamos tentar, vou experimentar a pele um a profunda, a pele 03 A, pele 03 A profunda B porque sou ótima em nomear coisas e a pele três A grande Eu os selecionei e vou abrir. Agora, no momento, você pode ver, eu tenho uma chamada pele três A. Se eu arrastar agora, você pode ver que estou obtendo uma textura lá? Isso é o que eu quero, mas ainda não está lá. Agora, eu quero usar a skin three A? Olha, eu tenho todos eles aqui embaixo. Como faço para usar o que é essa pele profunda? Como isso parece? Isso está me dando mais do efeito que eu quero. Vou aumentar a escala. Há um pequeno controle deslizante aqui. E quando eu fizer isso, veja o que acontece. Veja aquela forma redonda ao lado da minha textura real. Eu posso torná-lo maior assim. Então eu tenho patas de pele um pouco maiores e agora vejo isso. Estou ficando com uma textura de pele áspera. Isso está começando a levantar as coisas. O que acontece é que, se eu ampliar isso, você tem suas áreas escuras e suas áreas claras. Tudo o que acontece é que, quando eu arrasto algo assim, eu volto. As áreas mais escuras não serão realmente afetadas. As áreas pretas não serão afetadas. Porém, quanto mais claros forem os pontos individuais na textura da pele, mais eles se elevarão da superfície da malha Eu tenho dois toques no dedo para fazer isso. Agora, o que acontece se eu inverter os pixels para que os pixels escuros se tornem claros e os pixels mais claros fiquem escuros? Isso está me dando mais o efeito que eu quero, mas é muito normal Aquela pincelada, quando eu faço isso, quero que ela desapareça mais à medida que chega à parte externa da Então eu chego onde diz, caia. Essa curva que você vê afeta a forma como minha textura cai. Como no momento, você pode ver, é uma curva bastante arredondada. Se eu tocar nele, tenho uma série de predefinições. No momento, estou usando a pata três. Realmente não quero isso. Vamos tentar um passo suave. E se eu fizer isso, arrasto uma textura que desaparece muito mais facilmente à medida que vai para o exterior. Isso é o que eu quero. Vou diminuir um pouco a intensidade. No entanto, isso está me dando uma textura mais suave. Agora, o que posso fazer é contornar meu modelo e começar a criar uma textura de pele muito mais lisa. Definitivamente quero isso nessas bochechas. E eu tenho a simetria ativada. E às vezes eu faço um arrasto bem grande como esse. Às vezes eu faço com que seja mais refinado. Quanto menos eu arrastar, mais finos serão os poros da pele Por exemplo, eu esperaria que houvesse alguns poros de pele bem grandes na borda do nariz Vou prolongar isso um pouco mais desse jeito. E também em áreas como a corrente, talvez eu espere ver algumas texturas bastante grandes lá Mas em outras áreas, é apenas uma série de movimentos rápidos e arrastados de Ay Você começa no meio e se arrasta. Comece no meio, e você arrasta, e você arrasta , e você arrasta para fora. E dessa forma, eu começo a criar uma textura. Agora, imagine tentar desenhar com, digamos, a ferramenta de vincar, todas essas pequenas áreas Isso levaria uma eternidade, mas dessa maneira. forma relativamente rápida, consigo criar uma textura de pele muito mais sutil por aqui. E meu conselho sobre isso é, bem, varie o raio de seus traços profissionais para você não obtenha uma textura que corresponda Talvez um pouco mais aqui embaixo. Quero dizer, isso pode ser como barba por fazer, não é? Na verdade, vamos tentar isso. Vamos voltar para onde estou circulando, chegar ao Alpha e inverter os pixels. E dessa forma, estou usando uma textura um pouco mais construída. Isso pode ser um pouco como barba por fazer. Ok, toque novamente. Devo inverter os pixels porque os pools de skin vão aumentar mais, não é A pele se estendia por cima do nariz porque os ossos estavam muito próximos à superfície Então, eu não vou fazer isso muito bem, talvez um ou dois golpes profissionais menores Traços maiores ao redor, talvez na área da bochecha. Dê uma olhada ao redor da crista da testa. Muitas pequenas pinceladas ao redor. Aqui. A principal coisa que vai acontecer aqui é que você vai esquecer fazer certas áreas, como, digamos , na nuca, por exemplo. Agora, o e, eu quero um pouco de textura lá. Mas, novamente, a pele é bastante lisa nessa área, então muitos pequenos prótons para criar uma textura mais sutil Da mesma forma, a parte superior do crânio. Novamente, a textura será muito mais por aqui porque a pele está esticada sobre o Mas não se esqueça de fazer isso. Essa é provavelmente a principal coisa que as pessoas erram nesse estágio. Eles se concentram nas partes interessantes, como o rosto, e nas partes chatas, como a nuca As pessoas tendem a esquecer. Aliás, se você achar a nuca das pessoas incrivelmente interessante, peço desculpas por chamá-la Muitos pedacinhos por aqui. Talvez alguns pedacinhos nas costas apenas para sugerir uma textura de pele. E, novamente, o princípio é o mesmo. Continue mudando o modelo, tudo em todos os lugares ao mesmo tempo. Eu quero patas maiores ao redor da área da bochecha, um pouco ao redor dos olhos. Por aqui. Vamos apenas tentar. Eu usei uma pele profunda? Vamos descer e experimentar outro só para dar uma olhada. O que é isso? Pele 03 de profundidade B. Vamos arrastar isso para fora. Ah. Estou começando a ficar com uma aparência um pouco escamosa agora, talvez isso pareça muito bom Em certas áreas. E, definitivamente, se eu voltar, inverter pixels, isso vai funcionar? Sim, adicione um pouco mais de marcas de pop em certas áreas, como ao redor do nariz, você vai ter algumas patas grandes por aqui Talvez volte, toque em pixels invertidos novamente. Então, em vez de fazer com que as superfícies entrem, posso arrastar algumas superfícies ligeiramente apagadas por aqui, talvez por aqui Estou usando texturas diferentes apenas para não usar uma textura para tudo Isso vai tornar as coisas um pouco mais interessantes. Não, eu me pergunto se eu me arrasto, então é muito grande assim. Experimente, veja se funciona. Eu gosto desse visual. A propósito, incluirei essas texturas para que você tenha as mesmas texturas com as quais trabalhar Volte, inverta. Então, estou perfurando coisas na superfície do que estou fazendo E é combinando os diferentes textos que vou ter que parar este tutorial. Meu lápis Apple está prestes a morrer em mim. Na verdade, acho que já pode ter morrido em mim. Oi, mãe. Vamos tentar. Sim, tem. Meus lápis morreram. Mas tudo bem. É a natureza me dizendo que é hora de parar de fazer esse tutorial porque eu expliquei tudo o que eu queria explicar neste primeiro projeto. Era tudo sobre escultura, como você começa com uma forma primitiva e a transforma usando as várias ferramentas em algo que parece reconhecível Eu virei e virei para nos salvar. Não, eu não quero sobrescrever isso. Vou chamar isso de goblin, tutorial de goblin. Concluído. Cobrimos muita multidão. Mas esse é seu fluxo de trabalho fundamental. Ok, então esse foi o primeiro projeto. Há muito mais a fazer. Por exemplo, com isso, acabamos de usar maiúsculas MAC. Se eu desligar isso e dar uma olhada com uma textura diferente. Ou um boné de Mac diferente. Uma coisa que não abordamos é pintar diretamente na superfície do objeto. Esse vai ser um tutorial interessante. Também está iluminando seu objeto. Também há materiais diferentes que você pode usar para afetar a aparência do seu objeto. Você pode afetar o quão metálico, brilhante e carnudo é Depois, você pode iluminar seu objeto de diferentes ângulos. Tudo isso aparecerá em futuros tutoriais. E eu vou te ver em breve. 14. Primitivos, grade e trackball: Antes de prosseguirmos para o próximo projeto, há uma ou duas coisas sobre as quais quero falar com você primeiro. No próximo projeto, pegaremos os objetos que fizemos e os mesclaremos Porque você pode fazer isso usando o voxel remsh. Então, antes de fazermos isso, eu só queria falar com vocês um pouco sobre esses objetos que estamos usando, que começam como algo chamado primitivos, e podemos controlar a aparência dos primitivos até certo ponto Então, vamos falar sobre isso primeiro. Antes disso, porém, tudo bem, está bem, está meu ratinho. Eu só quero alterar algumas configurações diferentes. Então, vou até o segundo botão do canto superior direito e tenho vários painéis aqui. Você pode ver que não olhe para Debug. Você não precisa saber sobre isso. Então, vamos à interface porque nos vídeos anteriores, ativamos o Outline, se você se lembra Mas há outra que eu quero ativar , chamada perspectiva. E você pode ver quando eu vejo? Vou desligá-lo e ligá-lo novamente. Você pode vê-lo aparecer nesses pequenos ícones no canto inferior esquerdo. Aí está. Agora, para mostrar isso em ação, vou descer até onde diz grade. Isso me dá uma grade, que pode ser útil para que você saiba para que lado você está olhando. Olha, se eu colocar meu dedo ou meu mouse para o lado e movê-lo, você pode ver que a grade se move com seu objeto, e isso me dá uma boa ideia de onde estou. E também, você pode ver que tem seus diferentes eixos aqui. Você tem sua esquerda para a direita, seu eixo X. Você tem seu eixo lu indo da frente para trás, e pode ser difícil lembrar qual é X, qual é Y, qual é Z ou Z. Se você é da Jolly Old Então, vamos voltar à nossa interface. Oh, não, desculpe, minha culpa, venha até aqui onde eu estou apertando o botão do mouse Queremos configurações de exibição. E role para baixo e clique em. Lembra do cubo instantâneo? É meio arredondado. Bem, eu posso torná-lo quadrado assim para que você possa ver o topo, a frente, a direita, ou eu posso chegar a este ícone aqui e se eu ligá-lo, você pode ver o eixo X, o eixo Y, que sobe e desce, e o eixo Z. Isso pode ajudá-lo quando você estiver se acostumando toda a ideia de X estar lado a lado, Y estar para cima e para baixo e Z estar para frente e para trás Se você estiver se familiarizando com o que está acima e abaixo, lado para o outro e de trás para frente, talvez use isso e depois volte a usar o cubo Snap, arredondado ou usar o cubo Snap, arredondado Vou voltar ao arredondado porque quero ver o que está na frente, o que está certo e o que está no topo. No momento, você consegue ver aquela grade ao fundo? Vou descer até aquele pequeno botão de perspectiva que agora está nos ícones do canto inferior esquerdo. Eu vou ligá-lo. E quando eu faço isso, você consegue ver isso? Você pode ver como essa grade parece se afastar? Então, no momento, a maneira como vejo o mundo é que as coisas ficam menores à medida que se afastam. Parece uma forma natural de ver nosso pequeno mundo nômade, porque o mundo real é assim Mas às vezes você não precisa que as coisas fiquem menores à medida que se distanciam, como se você estivesse desenhando algo técnico, que precisa de algumas medidas bastante precisas, ou se, digamos, você estivesse desenhando uma pequena casa isométrica para um jogo isométrico e quisesse ver como ficaria se você a renderizasse, e quisesse ver como ficaria ou seja, faça dela uma imagem de suas três Malha D. Nesse caso, venha aqui e desligue a perspectiva. Veja o que acontece com essa grade quando eu faço isso. Você vê isso? Esse quadrado aqui tem o mesmo tamanho e área daquele quadrado no fundo. Portanto, você não está recebendo nenhuma dica de profundidade sobre a aparência do seu objeto E se você achar que todas as dicas de profundidade desse modo distraem, clique nesse exemplo, especialmente se você estiver analisando de perto alguns detalhes ao redor dos olhos de uma criatura, tê-la tão perto com profundidade pode ser um pouco perturbador Então, desligar a perspectiva pode ajudar sua experiência de escultura Ok, olha, vou fazer algumas coisas rápidas aqui que, quando eu mover esse objeto, você não esteja olhando para uma esfera em branco. E então, olha, eu posso ir até lá. Estou mais ou menos de frente para o topo, mas não consigo avançar mais. Às vezes você quer ir mais longe do que isso. Nesse caso, você vem até a câmera. Vou olhar. Aqui está o que estávamos falando sobre perspectiva ortográfica Mas por baixo, você tem rotação. No momento, estamos prontos para virar a mesa. Se você transformá-lo em trackball, eu farei a mesma coisa. Estou subindo, estou subindo, estou indo direto para o topo, onde está trancado. Agora posso continuar seguindo em frente. Meu conselho para você com isso é que, quando estiver aprendendo, mantenha a mesa giratória, pois isso torna as coisas um pouco menos desorientadoras quando você está ocupado girando o objeto de todos os ângulos diferentes Mas quando você se sente confortável o suficiente, pessoalmente, eu prefiro o trackball Porque eu não quero chegar ao topo e ter a coisa toda bloqueada na necessidade de encontrar outra maneira ir para o outro lado do meu objeto. Mas, por enquanto, vou manter isso no toca-discos, esteja ciente disso Ok, então, primitivos, sempre que você cria um novo arquivo, você obtém uma esfera e ela será validada Então, vamos dar uma olhada nisso. Vamos deletar nossa esfera e adicionar uma nova. Esfera ruim. E lá no topo, no meio. Você obtém várias configurações diferentes. E se eu chegar a esses três pontos aqui, bem, você pode ver quais configurações temos E vamos brincar com alguns deles. Agora, vê isso? Eu acabei de fechar isso. Se eu chegar a este pequeno botão aqui, passar o mouse sobre ele, clicar novamente, ele descerá Volte, clique onde diz esfera. Aí estão suas configurações. Vou ativar o wireframe porque precisaremos disso para ver o que estamos fazendo E vou ampliar um pouco assim e acessar as configurações. Você pode ver o que eu tenho no momento. Eu tenho algo que tem 6.144 pequenos quadrados diferentes formando essa forma. Eu tenho meu raio aqui, 0,5. Eu posso fazer isso maior ou menor. Eu tenho a quantidade máxima de rostos. No momento, é meio milhão ou 1,2 milhão. Eu posso levar isso direto para baixo. No momento, isso não fará muita diferença. Então, talvez eu explique isso um pouco mais usando outro primitivo. Divisão postal, o que isso significa? Bem, mais cedo ou mais tarde, se eu quiser esculpir sobre isso, vou ter que ir até este botão, validar E depois de fazer isso, todas essas configurações desaparecerão e você não poderá adicionar mais subdivisões de postagem ou máximo de faces ou blá, blá, blá, blá, blá Mas isso significa que você pode começar a esculpir usando coisas como a ferramenta de argila ou a ferramenta de movimento ou qualquer outra coisa Portanto, um primitivo é exatamente onde você configura seu objeto para esculpir ainda mais Agora, após a subdivisão, vamos dar uma olhada nisso. Vamos anotar isso. O que isso significa é que, se eu reduzir para algo como dois ou até mesmo um, vamos fazer isso. Está bem? E depois venha validar. Agora tenho um objeto ou uma esfera com quase nenhum polígono, e isso afetaria a forma como eu trabalho com esse Só que se chegarmos à nossa subdivisão, ainda é de resolução múltipla Falamos sobre isso em vídeos anteriores. Se eu derrubar, sua esfera é na verdade um cubo que foi subdividido uma vez e subdividido novamente E, claro, posso subdividir várias vezes para obter uma esfera lisa Mas se eu voltar para baixo, ainda é basicamente um cubo Vou ao menu da minha cena e vou deletar isso. Então eu vou adicionar, mas vamos tentar uma caixa. Vou tocar com o dedo e arrastar para chegar até aqui e fazer o que fizemos antes. No momento em que você pode ver, eu tenho alguns controles aqui em cima. Eu tenho esse aqui, subdivisão X. Vamos arrastar isso para baixo porque eu posso deslizar para a esquerda. E você pode ver que está fazendo a mesma coisa que eu fazia antes com o cuspe Estou mudando quantos polígonos compõem esse cubo. Eu também posso alterá-lo assim. Eu posso arrastar qualquer lado em particular para dentro ou para fora. Mas esse intermediário que estende as coisas para fora ou Agora, novamente, se eu chegar aos meus pequenos três pontos, você pode ver que o rosto máximo é de 250.000 Bem, isso é um pouco menos. Mas deixe-me te mostrar uma coisa. Olha, eu tenho a mesma coisa aqui, divisão X. Se eu subir um pouco, vou para a subdivisão do posto No momento em que é definido como zero, o que significa que se eu viesse e validasse essa forma ou essa primitiva, acabaria com os quadrados, você pode Mas se eu chegar ao posto de loteamento e começar a movê-lo, você pode ver isso Se eu validar, vou pegar esse cubo arredondado e você pode jogar com suas configurações Olha, se eu chegar à divisão X e aumentá-la, você pode ver que estou obtendo muitos, muitos mais polígonos, mas isso está afetando essa borda arredondada E ao usar esse controle deslizante mais esse controle deslizante, você pode afetar o tipo de forma que criará quando começar a desenhar Agora, mudei as coisas para cá, mas supondo, por exemplo, que eu pudesse postar uma subdivisão de, digamos, dois, reduzir a divisão imediatamente para Isso é divisão de um. Vamos levar para dois. Vamos tentar a pós-subdivisão. Talvez por lá. Suponha que eu valide isso Talvez essa seja uma boa forma de começar se eu estiver criando uma cabeça, por exemplo. Ok, então, agora, você deve estar entendendo a ideia. Vamos fazer mais uma. Vamos deletar, vir adicionar. Tudo bem, vamos tentar. Uma calúnia, porque há uma ou duas outras coisas que eu quero te mostrar Eu posso fazer isso maior ou menor. Vou tocar em um lado só para me livrar desse menu, tocar em calúnia novamente, porque às vezes você pode querer mover seu primitivo para outro lugar antes de começar a esculpir mover seu primitivo outro lugar antes de começar a Nesse caso, se você chegar ao aparelho, poderá mover as coisas Quando eu faço isso, você percebe aqui, eu tenho um novo painel aparecendo e ele tem alguns ícones muito, muito pequenos No momento, estou movendo meu primitivo. Eu posso esticá-lo assim. Mas se eu quiser voltar para aquele pequeno ícone à esquerda e clicar lá, eu obtenho esses controles. E eu posso fazer coisas como, se eu for ao CAP, ligá-lo, isso significa que é oco na parte superior e oco na Ligue-o novamente para que apenas a parte inferior tenha uma tampa ou na parte superior ou nos dois lados. O raio, se eu ligar isso. Bem, eu tenho um único raio que o torna maior ou menor, se eu clicar novamente. Agora, você pode ver? Eu também tenho dois raios. E se eu clicar aqui? Eu posso adicionar um furo. Se eu clicar novamente, posso controlar o diâmetro do furo na parte superior e inferior de forma independente. E você pode ver, estou conseguindo muitas coisas que posso fazer com esse primitivo antes de começar a trabalhar nele Se eu voltar para meus pequenos três botões novamente, volto para a subdivisão do posto Eu posso arredondá-lo, chegar à minha divisão X e transformá-lo em uma forma arredondada como esta. E você pode ver essas várias coisas diferentes que eu estava ajustando aqui usando esses pequenos pontos Bem, você também pode ajustar aqui. Então, se você quiser inserir alguns números exatos lá, será aí que você fará isso. Então, no momento, não é 0,66. Se eu clicar e segurar lá, tocar no campo, eu levanto meu teclado. E qual foi esse ponto nulo? Isso é 0,6, vamos chamá-lo, não 0,69. E você pode ver a parte inferior movida para cima apenas uma pequena quantidade. Portanto, você pode obter algumas formas bastante precisas aqui. Ok, só algumas coisas finais. A topologia sulista, esse pequeno elo de cadeia aqui significa que todas essas coisas estão trancadas Então, se você mover uma, a divisão X, todo o resto se move com ela. Se eu a desvincular, agora posso mover a divisão Y para que eu possa ter menos polígonos subindo pela lateral do que nas extremidades Talvez você queira fazer isso. Divisão Z, isso está afetando quantos polígonos eu tenho nas extremidades Vamos trancar isso de novo, por favor. Você também tem subdivisão linear. Vamos transformar a subdivisão posterior em uma quantidade menor, digamos, duas subdivisões lineares Bem, vamos movê-lo por aqui para que você possa vê-lo um pouco melhor. Existem certos pedaços do cilindro que têm ângulos mais nítidos do que outros. se eu der uma olhada na lateral, esses são muitos ângulos muito suaves formando um círculo bastante grande. Mas na parte superior, os ângulos mais nítidos. Mas se eu virar uma subdivisão linear como essa, posso controlar o quão nítidos esses ângulos são E se eu decifrar isso agora, você pode ver, bem, olha, se eu fosse validar isso agora e desligar a estrutura de arame, eu ficaria com algo, que porque eu aumentei a subdivisão linear, eu tenho ângulos agudos em toda essa Mas se eu for até o wireframe, você pode ver que cada um desses ângulos agudos é composto por muitos polígonos menores Ok, então vamos centralizar isso, e eu vou encerrar este vídeo agora porque havia algumas coisas que eu queria que você conhecesse e entendesse com um pouco mais de profundidade antes de prosseguirmos para o nosso próximo projeto onde realmente criaremos algo. Ok, até mais tarde. 15. Abóbora 01 — a ferramenta de torno: Acho que, em vez de mostrar um monte de ferramentas diferentes e não mostrar como elas funcionam como parte de um projeto, vamos fazer um projeto. Vamos fazer uma abóbora de Halloween. E nesta lição e na próxima, vamos nos concentrar na ferramenta de simetria, algo chamado operações booleanas E neste vídeo ou no próximo, vamos dar uma olhada em algo chamado painel de operações. Ok, vamos começar porque a primeira ferramenta que quero mostrar é a ferramenta de torno Vamos pegar meu mouse, vamos até o menu da cena e vamos nos livrar dessa esfera. Agora, certifique-se de que você está voltado para a frente Se estiver de frente para um lado assim, basta chegar até onde diz frente. Clique nele e tudo o que criarmos a partir de agora será criado quando olharmos diretamente para a frente. Ok, então agora eu quero que cheguemos a uma ferramenta que nunca usamos antes. Essa é a ferramenta do torno. Clique sobre isso. E então, talvez você se lembre de alguns vídeos atrás, as várias operações dessa ferramenta, como todas as outras ferramentas estão no lado esquerdo, eu quero selecionar a curva. E então o que eu faço é vir aqui. Vou usar minha caneta agora e vou desenhar a forma áspera de uma abóbora, uma forma muito áspera de uma abóbora. Ok, então a primeira coisa que vou fazer é voltar para a esquerda e desligar a porta fechada. Em seguida, desfaça e comece de novo. Então, um lado redondo, um pouco ondulado, como esse, subindo daquele jeito Sim, isso é mais o que eu queria. Vou desenhar a forma geral e, no momento, você pode ver, tenho uma série de pontos de controle que posso mover. Mas você pode ver que eles estão se encaixando na rede? Bem, eu sempre posso desligar a rede e eles não quebram mais. Essa é a maneira mais simples de fazer isso, ou eu posso voltar para a grade e ligá-la novamente, porque neste ponto aqui no topo, eu o estou movendo agora. Eu quero que isso seja estrondoso na linha central que você vê descendo. O mesmo com o que está na parte inferior. Não, eu posso entrar e tocar longamente na grade, e eu recebo essa pequena caixa de diálogo. Então, se eu quiser a grade por algum motivo específico, mas não quero que esses pontos se encaixem nela, sempre posso acessar esse pequeno botão aqui e desligá-lo Agora, quando eu movo as coisas, elas não se encaixam na grade, que é o que eu quero Vou apertar levemente os dois dedos e me mover para ver o que estou fazendo E eu só quero fazer um ou dois ajustes para que fique mais parecido com o formato de uma abóbora. E isso é uma coisa boa sobre as abóboras. Eles vêm em todos os tamanhos e formas diferentes. Portanto, o seu pode ter o formato que você quiser, não precisa se parecer com o meu. O que eu recomendaria, porém, é que você tenha uma seção aqui onde você possa ver o que está descendo pela lateral. Opa, eu acidentalmente pressiono com o mouse, toco o dedo para fazer isso e voltamos para onde queremos Descendo por um lado assim, quero que o lado seja grande o suficiente para que possamos colocar coisas como olhos boca e coisas assim. E eu estou meio que conseguindo a aparência que eu quero no geral, eu acho, e aqui vai uma dica para você. Se eu decidir que quero ver isso não apenas de lado, mas talvez um pouco de cima para baixo, se eu fizer o que normalmente fazemos e for para o exterior e arrastar minha caneta ou dedo, Oh, querida, eu crio algo novo. Não quero isso. Então, toque com dois dedos para fazer isso. Em vez disso, venha até nosso pequeno cubo de encaixe, e se eu o mover, opa, eu simplesmente o tranquei Se eu mover isso, sim, posso dar uma olhada assim. Desculpe, vou entrar com meu dedo e me movimentar, para ter uma ideia melhor. E na verdade, sim, isso parece muito próximo do que eu quero. Vamos talvez colocar isso um pouco lá, talvez tirar isso um pouquinho. Agora, ao fazer isso, eu os movo para que não fiquem todos alinhados? Não, isso é bom. Isso é o que eu quero. Então, vamos reduzir isso um pouco novamente. O fundo Ah, agora, isso é interessante. Veja, eu tenho um dos pontos, que é um pequeno ponto preto Todo o resto é branco. O que isso significa é que é uma ponta afiada. Se eu tocar nele, ele se torna um ponto curvo. Olha, vou te mostrar isso de novo. Eu vou chegar ao ponto à direita, e se eu tocar nele, ele fica nítido, toque nele. Novamente, ele se torna curvo. Anote isso, você verá isso acontecer algumas vezes neste projeto em particular. Tudo bem, então vamos para a frente e vamos encaixar tudo em nossa tela Está quase lá, mas eu não gosto dessa pequena covinha no topo Então, coloque isso lá em cima. Coloque isso lá em cima. E agora, acho que estou gastando muito tempo com essa abóbora. Deixe-me dar uma olhada na estrutura de arame. São polígonos suficientes para minha abóbora? Não, eu quero mais do que isso porque vou cortá-lo e também moldá-lo e tudo Não, vamos fazer mais do que isso. Então eu vou vir e vou tocar no torno. Bem, diz divisão 66. Bem, eu posso mover as coisas para lá e você pode ver. Estou conseguindo uma divisão muito melhor lá, estou no 522. Vamos tentar Bem, vamos tentar 570. E vamos dar uma olhada aqui. Quanta memória eu tenho. Eu tenho 392.000 vértices. Esses são os pontos. E quatro deles formam um polígono quádruplo Quanta memória eu vou usar? Isso é 175 megabytes de 16,5. Sim, eu tenho muita memória para jogar. Quanto mais RAM você tiver em seu tablet, PC ou qualquer outra coisa, mais polígonos você poderá usar em coisas como nomad Ok, eu vou vir para validar. Vou desligar a estrutura de arame e vamos dar uma olhada nessa forma. Sim. Isso é bom o suficiente para a forma básica do meu polígono E pouco antes de eu chamar esse vídeo de idiota e passar para o próximo, vou aumentar meu sombreamento No momento em que estou no modo It, quero ir até Matt Cap. Estávamos usando isso no vídeo Goblins Head, e vou tocar na minha prévia porque achei essa Esse é um belo efeito sombreado do tipo abóbora que posso usar quando passar para o próximo vídeo e começar a esculpir essa forma em algo que se parece mais com uma abóbora. Te vejo lá. 16. Abóbora 02 — Simetria radial e operações: Ok, então no vídeo anterior, criamos essa forma básica. E eu sei que quando eu faço tutoriais como esse, tanto quanto possível, eu gosto de tentar acompanhar as mesmas coisas que o autor Então, eu salvei isso como início do Pumpkin 01. Ele está disponível para você como download. Tudo bem, então eu quero acessar minha ferramenta Crease e começar a colocar alguns vincos aqui minha ferramenta Crease e começar a colocar alguns vincos Mas olha, você pode ver a coisa? Eu tenho a simetria ativada e tenho meus dois pontos, mas são apenas dois, e vou ter que continuar me virando e o que quer que seja virando e o que quer que Então, aqui está uma maneira melhor de fazer isso ou devemos dizer uma maneira mais eficiente de fazer isso? Vá lá. À nossa simetria E quando eu faço isso, você pode ver isso bem, você tem aquela pequena linha vermelha. Espero que você possa ver isso contra a laranja da minha abóbora. Bem, eu não quero isso. Eu vou desligá-lo. Então, no momento, não há simetria. Mas se eu for ao rádio, quero criar uma série de linhas descendo até a abóbora e talvez aumentá-las um pouco Então, eu tenho uma série de segmentos para esta abóbora. E para fazer isso, eu vou ver aqui, o eixo Y, este aqui embaixo. E vou clicar e arrastar para a direita. E quando eu faço isso, você pode ver que estou começando a ficar bem, no momento, diz oito. E se você olhar aqui, eu tenho um pequeno círculo verde com oito pontos nele E se eu mover o mouse, você pode ver isso? Eu tenho oito pequenos pontos radiais vermelhos, que significa que se eu esculpir em um lugar, esse será o mais próximo da câmera, que tem o grande círculo vermelho e meu mouse, ou os outros pequenos pontos vermelhos esculpirão Eu não quero oito, eu quero mais do que isso, então venha e aumente para 12. Eu quero 12 segmentos. Tudo bem, toque em um peso para livrar disso para que eu possa ver o que estou fazendo Eu selecionei o vinco. Quero que sejam vincos bem grandes, mas quero aumentar o raio pouco a pouco, então não quero minha intensidade em algo muito forte. Eu tenho o meu. Vou começar com 10% e vou fazer o meu tamanho. Bem, desse tamanho. Tudo bem, então agora que eu puder, vamos ver o que acontece Não vou pressionar com força. Vou pressionar a luz e fazer alguns movimentos. E olha isso quando eu faço isso. Tenho 12 pequenas linhas que estou esculpindo na minha abóbora. E já dá para ver que está começando a parecer muito mais. Bem, como uma abóbora. Eu vou, Buck, vou repetir os golpes e talvez pressionar um pouco mais o corpo principal da abóbora, assim E vou atenuar os traços pressionando um pouco mais suavemente, quase sem tocar, quando chegar a esse ponto Agora, uma coisa que pode acontecer com você é quando você se aproxima do ponto central dessa forma, talvez suas pinceladas estejam um pouco erradas, e eu vou te mostrar isso, vou aumentar a intensidade Às vezes, os derrames podem ser um pouco estranhos. E isso pode não ser o que você quer. Você pode querer que eles venham direto para o centro desta forma, então você tem que ter cuidado. Mas nesse caso em particular, na verdade, eu gosto disso. Agora, vou colocar uma tampa em cima da abóbora mais tarde no tutorial. Mas por enquanto, sim, eu gosto muito disso. Vou guardar isso. Isso não deveria ter acontecido, mas se algo funcionar, ótimo, continue. E vou colocar mais algumas marcas de goiva aqui. E já estou comprando algo que se parece muito mais com uma abóbora. Vou diminuir o tamanho do meu pincel para aumentar a intensidade. Eu quero um pouco mais de goiva? Só na área central? Sim, eu posso fazer isso. Tudo bem. Sim, isso está funcionando. Mas enquanto estou aqui, vá lá. Vamos ver o que mais podemos usar. Vamos experimentar a ferramenta de inflar. Isso parece bastante grande. Vou diminuir a intensidade e aumentá-la gradualmente , em vez de tudo de uma só vez, o que realmente não funciona muito bem. E vamos fazer algumas pinceladas. Novamente, estou apenas acariciando levemente. Não prefiro pinceladas grandes e duras, só faço isso de uma vez Agora eu posso me mover para cima e para baixo. Mas meu instinto está me dizendo para voltar assim, mas como estou fazendo exatamente as mesmas pinceladas em 12 lugares diferentes, andar por aí não faz É tudo a mesma coisa. Mas para cima e para baixo, sim. Vamos dar uma olhada nisso. E isso definitivamente parece mais exagerado. Isso é uma palavra? Abóbora? Ah, agora é. Agora, é provável que o seu tenha uma aparência um pouco diferente disso, porque começamos com o mesmo objeto se você baixou o projeto, mas mesmo fazendo traços como esse, isso afetará a aparência Mas isso não importa. Não existe uma forma universal que todos digam uma abóbora e quem diz o contrário não sabe do que está falando. Agora, vamos dar uma olhada na estrutura de arame. Quais polígonos 392 K 0392000 compõem isso. Acho que, em algum momento, quero mais do que isso porque quero fazer algumas texturizações na superfície Seria bom para você ver como eu faço isso, mas há outras coisas que eu quero fazer. E então, olha, eu quero me acalmar. Defina uma intensidade bem grande, mais ou menos na metade, e vou suavizar um pouco, porque, na verdade, pensando nisso, vou esculpir um par de olhos e uma boca Então eu não preciso que sejam enormes cristas salientes, porque se você olhar para isso, há uma grande forma curvilínea em cada um desses 12 segmentos Então, pensando bem, talvez eu queira simplificar isso. Então, acampe duas ferramentas achatadas. A intensidade é definida como bastante baixa. Vamos fazer com que seja um raio bastante grande e acampar e também tentar achatá-lo E você pode ver o que eu faço com um segmento. Eu faço com todos eles. Desça assim. E toda a ideia de eu mudar de ideia repentinamente e nivelar o que costumava ser mais protuberante, A, é eu pensando em Ou B, eu queria mostrar a ferramenta achatada em ação novamente Você decide qual desses é o caso? Sim, eu prefiro isso. Isso vai me dar uma superfície um pouco melhor para fazer minha escultura Mas vou rapidamente voltar para minha ferramenta de suavização e suavizá-la porque, embora eu queira um pouco de textura nela, farei isso em um estágio posterior, quando tiver mais polígonos, mas não quero um monte de polígonos nela no momento, porque o que vou fazer com isso é transformar isso de um objeto sólido em um objeto oco, e vou fazer que ao duplicar esse objeto, torná-lo menor, suavizá-lo porque eu não preciso de todas essas cristas na parte interna do E então eu vou usar algo chamado operação booleana Nesse caso em particular, uma subtração booleana para cortar o interior desse objeto, que eventualmente veremos quando recortarmos os olhos e a boca, e também faremos a parte superior Então, eu vou fazer isso agora. Eu virei e farei a coisa certa. Vou apertar meus três pequenos botões e vou citar o nome. Toque no nome, chama meu teclado. Eu chamo isso. Clique em OK. Então eu vou clonar. E eu vou chamar esse. Interno. É isso que eu quero selecionar, mas preciso que seja menor e não preciso dessa quantidade de detalhes. Então, vou usar algo chamado operações. Antes de fazer isso, vou até onde diz raio X, ligo isso, clico e segure. Qualquer coisa que não esteja selecionada será transformada em uma espécie de vidro transparente Acho que é isso que eu quero. Eu quero que a camada externa seja transformada em fantasma Mas agora eu vou chegar até esse ícone aqui. Isso é conhecido como painel de operações. As ferramentas aqui costumavam estar em vários lugares, mas isso é uma coisa que você encontra com o Nomad É uma pessoa criando isso e ela está fazendo um trabalho muito bom, todo o poder, mas precisa tomar decisões à medida que avança. Então, às vezes, as coisas mudam pela interface, o que pode ser um pouco desconcertante Às vezes, você precisa procurar uma ferramenta que costumava estar em um determinado lugar. De qualquer forma, até agora, usamos várias ferramentas diferentes, como a ferramenta de argila, a ferramenta de movimento ou a ferramenta lisa. E abordamos as alterações em qualquer parte específica do nosso modelo Mas as operações, a menos que você tenha coisas mascaradas, para que não possam ser alteradas, esses controles deslizantes afetarão seu objeto como um todo Deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Vou falar sobre este , que estou apenas mexendo para que você possa vê-lo piscando um pouco mais claro Isso é chamado de inflar. Agora, se você quiser , eu poderia tornar a coisa toda maior assim. Eu não quero fazer isso. Em vez disso, quero torná-lo menor. Vá lá, desça. E, espere. Eu desligo o raio-X. Se eu ligar o raio-X novamente , você pode ver isso? Vou apenas apertar um toque para desfazer, para que você possa ver isso acontecer desde o início da operação Volte ao nosso painel de operações para inflar e torná-lo menor Você pode ver como eu estou fazendo isso? O que eu estou vendo, eu movo isso é uma abóbora dentro de uma abóbora. Volte ao nosso painel de operações. Talvez eu veja que essa pequena aparência parece um pequeno alfinete. Se eu tocar nisso, isso significa que posso mover as coisas e o painel permanece aberto até eu tocar naquele pino novamente. Então, eu quero que seja tão grosso? Na verdade, talvez torná-lo um pouco maior? Estou tentando pensar na espessura da casca externa de uma abóbora Se você já esculpiu uma abóbora, obtém cerca de um centímetro ou meia polegada da casca externa, e então fica um pouco no meio, que precisa arrancar E então, se você quiser, pegue todo o interior e cole saindo da boca da abóbora, como se as abóboras estivessem doentes e coisas assim, porque você é muito louco e hilário e ninguém nunca fez isso Eu não quero esses cumes lá dentro. Então, por que não vou suavizar e ver se consigo suavizar tudo movo o controle deslizante e você pode ver isso Estou mexendo muito nele. Está surtindo efeito, mas é bem lento. Que tal relaxar? Isso tem algum efeito? Relax funciona de uma forma muito, muito semelhante à suavização. E está quase lá agora. Eu poderia trabalhar com isso? Quase consigo trabalhar com isso. Então, o que eu vou fazer é voltar, vou clicar aqui para fechar este painel tocando em qualquer lugar distante. Em seguida, alise porque há um pouco na parte superior. Há uma pequena covinha lá, da qual eu não gosto. Posso fazer alguma coisa com isso? Não está usando liso. Vamos começar a achatar Eu ainda tenho a simetria radial ativada. E se eu apenas fizesse alguns arranhões leves ali, e isso eliminou aquela covinha. O mesmo na parte inferior. Apenas um ou dois pequenos arranhões leves. Está se achatando. Lembre-se de que quando você faz isso, quando eu venho aqui, em vez de ter um pequeno ponto vermelho suavizando isso, eu tenho 12 deles todos fazendo a mesma coisa, então você não precisa pressionar muito agora, vamos suavizar Devemos fazer isso um pouco. Vamos dar uma volta. Aperte algumas vezes. E eu não vou ter vergonha disso. Vamos aumentar a intensidade. Eu acredito que eu te disse no vídeo anterior, você pode superar isso 100%. Continue se arrastando. Agora, isso não vai ser um absurdo. Vamos virar um xy e vir aqui e tornar o objeto externo invisível apenas tocando naquele pequeno ícone Ok, então resolva isso. Sim, isso está surtindo efeito. É muito sutil. Mas você sabe o que? Acho que estou pensando demais nisso. Acho que vai ser bom o suficiente para o interior. O que eu não queria eram aqueles sulcos profundos como os que tenho na camada externa Ok, eu vou e vou guardar isso. Eu já o salvei uma vez. Vou guardar isso como abóbora 02 em andamento. E vou exportar isso para você para que, novamente, você possa começar do mesmo ponto que eu, porque agora vamos na próxima lição cortar um objeto de outro usando booleanos 17. Abóbora 03 — subtrato booleano: Ok, só para ter certeza de que estamos atualizados. Eu tenho exportado esses arquivos, e o arquivo que eu tenho para você baixar para esta lição se chama Pumpkin 03 Booleans, então estamos trabalhando do mesmo ponto e só para você saber e o arquivo que eu tenho para você baixar para esta lição se chama Pumpkin 03 Booleans, então estamos trabalhando do mesmo ponto e só para você Venha aqui. Você tem sua camada externa, o que eu estou tornando visível me mostra a camada interna Então, o que eu quero fazer é cortar um buraco dentro dessa abóbora para que fique oca, e então eu quero cortar um par de olhos e alguns dentes E também gostaria de um boné. Você sabe, a parte em que você corta a parte superior para retirar o interior Então, vamos fazer isso usando booleanos, e olha, eu vou fazer uma previsão Qualquer pessoa que tenha feito modelagem em três D nos últimos dez anos dirá : Ok, ótimo, booleanos E qualquer pessoa que esteja fazendo modelagem em três D por mais de 20 anos pode estar se sentindo um pouco sem fôlego e nervosa agora Porque me lembro de uma época em que, independentemente do pacote de três D que você estivesse usando, booleanos eram apenas pesadelos E toda vez que eles atualizavam o software, diziam, adivinhem, pessoal Os booleanos novos trabalhavam muito bem e, um ano depois, eles atualizavam o software e diziam, adivinhe, pessoas Agora, os booleanos realmente funcionam. E com o Nomad Sculpt, como acontece com praticamente qualquer pacote de três D, ocasionalmente, você terá algo chamado falha na operação, que significa que o Nomad sculpt ou qualquer outro programa de três D não sabia Talvez isso aconteça neste vídeo. Se isso acontecer, tentarei mostrar várias estratégias diferentes para lidar com isso. Mas o que queremos fazer é pegar nosso objeto interno, aquele objeto menor, e cortá-lo do objeto externo. Para fazer isso, você precisa selecionar os dois objetos, mas precisa que o objeto com o qual você fará o corte seja invisível. E isso é o que acontece. Ótimo. Torne-o invisível. Oh, querida. Eu selecionei os dois, então os dois se tornaram invisíveis. Então venha para o externo. Isso faz com que este não seja selecionado, o que está embaixo, e o torne visível Em seguida, desça e torne a parte interna ativa também. Então, agora, se você der uma olhada no menu de cena em nossa lista, externo é selecionado por causa da marca de seleção e está visível. O interno, o de corte está selecionado, mas é invisível. E agora, sem mais delongas, venha para o Boolean E vamos até Boolean aqui e basta clicar. É isso? É ter que pensar sobre isso? Por favor, trabalhe. Funcionou? Há uma maneira de verificar. Venha até o Xray. E, no momento, o raio-X é um material não selecionado Preciso que a coisa seletiva seja radiografada e vamos dar uma olhada em Vamos movê-la E sim, acabou. Você pode dizer pela forma do raio X que você tem a camada externa e um orifício interno lá dentro. E viva. Bebidas para todos. Bem, não, ainda não, porque ainda temos coisas que precisamos fazer. Vamos desligar o Xray e continuar. A primeira coisa que vou fazer é voltar ao meu menu visto. Bem, diz interno, vamos renomear essas duas abóboras. E aposto que é um biscoito de chocolate. Vou ter que renomear isso novamente porque vou fazer mais desses recortes booleanos, e eles provavelmente serão renomeados O que eu vou fazer, porém, é vir clonar Abóbora 1, sim, ok, eu posso usar esse nome. O que eu vou fazer é subir para adicionar, e eu vou adicionar um grupo. Agora, a abóbora 1 está dentro de um grupo, e vou ligar para esse grupo. Peças de reposição. E se você estiver fazendo coisas como booleanos, essa é uma boa apólice de seguro Você já viu que passamos um pouco de tempo fazendo essa abóbora. Mas caso tudo dê muito errado, eu só quero um sobressalente, e pode acontecer que eu o duplique novamente, caso queira fazer mais alguns recortes Acho que isso pode acontecer mais tarde. Eu vou vir só para ver aquele pequeno triângulo voltado para baixo, e vou clicar nele Isso fecha esse grupo. Mas eu quero que esse grupo saia do caminho porque, no momento, eu tenho a abóbora e a abóbora extra no mesmo lugar. Se você está fazendo algo como booleanos, isso praticamente causa problemas porque os booleanos cortam uma malha da E se você tem dois objetos compartilhando exatamente o mesmo espaço, esse é o tipo de coisa que pode levar ao fracasso. Vou me certificar de que minhas peças de reposição sejam selecionadas, vou acessar minha ferramenta Gizmo e vou até esse ícone, tocar nele e tenho uma configuração Vou abri-lo tocando naquele pequeno ícone de alfinete A tradução está definida como zero. Tradução, é para lá que ela se move. E também, eu quero ir nessa direção. Agora, isso é 1,19. Vamos mudar isso porque eu posso inserir um valor numérico aqui Vamos mover isso, digamos, três unidades, se eu diminuir o zoom, três unidades de distância. Então, agora, se eu quiser mover isso de volta para o mesmo lugar, posso voltar à tradução, inserir zero no eixo X e, tudo bem, isso deve voltar exatamente para onde precisa estar Por último, vou tornar tudo invisível porque não preciso ver isso e voltar para nossa abóbora novamente. Solte isso para que feche e aperte com apenas dois dedos, aperte, amplie E estamos prontos para ir novamente. Vou fazer disso um vídeo bastante curto. No próximo vídeo, vamos adicionar os olhos e talvez a boca. Vamos ver como esse vídeo progride. 18. Abóbora 04 — olhos booleanos: Ok, a seguir, quero criar a forma de um olho, que vou usar para esculpir na face dessa abóbora Para fazer isso, vou usar uma ferramenta que causou muita felicidade e comemoração nas ruas quando foi incluída em uma das versões anteriores do nomad, que é a ferramenta Tube Antes de fazer isso, porém, vou passar para a frente. Na verdade, não, vamos voltar para um dos lados. Vamos tentar o lado direito para fazer a configuração inicial para isso, e eu vou passar para a ferramenta Cube Agora, a primeira coisa a observar é que estou pronto para ver. A única coisa que vai acontecer agora, se eu fizer alguma coisa, é mudar minha visão. Eu não quero fazer isso. Eu quero vir para a Curve. Não está fechado. Isso é bom. E tudo o que vou fazer com isso é fazer uma linha rápida como essa. Eu tenho uma série de pontos de controle novamente. Essa é a base do que a ferramenta de curva pode fazer. Você pode construir um pequeno cano, mas pode fazer muito mais com ele. Vou até esse pequeno círculo laranja porque quero que seja maior. E eu não preciso desse no meio. Por enquanto, tudo que eu preciso é de uma linha reta. Eu vou pegar isso e vou arrastá-lo para este, você vê como fica vermelho. E uma vez que eu me solto, isso significa que esse ponto específico agora desapareceu. Então, agora eu só tenho dois pontos. Eu gostaria que eles estivessem voltados diretamente para a abóbora. Estamos olhando para o lado, então isso deve estar na frente. Apesar de ter dito isso, pode estar na parte de trás. Eu não vou me preocupar com isso. Por enquanto, eu gostaria que ele se encaixasse na grade. Então, vamos até a grade, toque e segure e ative o Snap. Então, agora, quando eu movo isso, oh, olha isso. Ele estala Então agora eu tenho algo voltado diretamente para a abóbora. Agora, estou vendo essa divisão de 30, que não é quase suficiente Vou deslizar para a direita na divisão, e você pode ver como estou conseguindo uma malha muito mais fina lá Eu levei isso para algo em torno de 150 marcos. Então, eu tenho muitas coisas com as quais jogar. Então, agora o que eu poderia fazer, bem, eu poderia validar, e então isso transformaria isso em uma malha, e eu poderia empurrá-la para a lateral da abóbora Na verdade, vamos fazer isso. E então eu poderia cortar, bem, um buraco redondo, porque olha se eu virar. Oh, sim, eu chego à frente. Isso é bom. Toque na frente, eu obteria um orifício redondo. Eu quero algo um pouco mais charmoso do que isso. Então, vamos mover isso até aqui, para que tenhamos bastante espaço. Podemos ver o que estamos fazendo. E esse vai ser um dos olhos. Vou espelhar a forma, então acabamos com dois olhos, mas o que vou fazer é arrastar isso para que fique fora do centro desse jeito. Olha se eu venho e te mostro. Tudo o que fiz foi arrastar primeiro um ponto, depois o outro. Então, agora está fora do centro. Isso é o que eu quero. Volte aqui e vá até meu cubo instantâneo, volte para a França, aperte para fora para que eu possa ver o que faço Eu tenho muito espaço. Eu não quero uma forma redonda. Então, vou até onde diz perfil. Você vê isso? É isso que estamos vendo. Não parece particularmente claro, mas se eu disser esse ponto aqui e o mover de um lado para o outro, você pode ver o que está acontecendo? Estou afetando a aparência daquele tubo que fiz, em vez de ser redondo, agora é quadrado. E seria bom se eu pudesse arrastar isso para a forma de um olho de abóbora, acho que uma forma meio maligna como essa. Mas você percebe que o que estou desenhando aqui não é o mesmo que está acontecendo aqui. É como se a coisa toda tivesse sido distorcida. Isso pode ser um pouco complicado até você perceber Mostrar e visualizar a janela, ative isso. Oh, olha isso. Agora, em vez de ter que desenhar coisas aqui, eu posso desenhar diretamente aqui, eu posso fazer a forma. Vou voltar ao perfil novamente e vou fazer o que fiz antes. Vou fixá-lo, caso precise, arraste-o um pouco para baixo. Agora, onde está minha linha intermediária. É mais ou menos o centro aqui, onde estou arrastando para cima e para baixo. Esse é o ponto médio do que será o rosto. Então, quando eu fizer isso, vou ter isso em mente. Então, eu estava bem perto. Olho maligno como esse. E é muito mais fácil fazer isso dessa maneira do que depender daquela pequena janela gráfica. Lembre-se de dizermos que, se você tocar em um desses pontos, converta-o de um ponto afiado em um ponto curvo, toque nele e eu tenho uma capa arredondada Eu posso tocar aqui no meio. Espero que você possa ver meu ponto vermelho lá. E se eu tocar, eu crio outro ponto, arrasto para baixo e toco no ponto novamente para transformá-lo em uma curva. Imediatamente, vou comprar uma abóbora bonita e malvada. Eu gosto disso. Estou apenas imaginando agora como isso vai ficar quando eu duplicá-lo ou quando eu o espelhar, de modo que fique do outro lado E eu acho que está parecendo muito bom. devo ter cuidado para deixar um pouco de espaço para a boca, para não querer ir muito fundo. Talvez por lá, talvez. E você sabe o que? Estou me sentindo tão satisfeita comigo mesma. Devo fazer isso? Sim, vá em frente. Coloque um ponto aí. Coloque um ponto aí, deixe os dois afiados. Arraste isso para cima, então eu vou ter um pouco de formato de olho lá. Adicione outro ponto aqui. Toque para torná-lo arredondado, adicione outro ponto e arraste-o para baixo. Toque nele para torná-lo arredondado. O que estou buscando aqui tem um pequeno globo ocular ou um pequeno olho aparecendo Porque eu disse: Sim, ótimo. Em booleanos, é ótimo quando eles trabalham. Então, vamos testar e ver como isso funciona. Ok, eu vou soltar aqui e vou fechar esta janela Vamos dar uma olhada nisso de diferentes ângulos. É nulo, mas está se destacando demais. Agora, ele não precisa ir direto dentro e para fora, não é? Na verdade, eu gostaria de um pouco de perspectiva sobre isso. Vamos levar isso para lá. Vamos avançar ainda mais. Vamos arrastar esse ponto também. O meu objetivo é garantir que você possa ver aquela pequena linha azul, na qual estou focando agora, qual estou focando agora, que é a linha de simetria E quero ter certeza de que, quando eu espelho isso, os olhos não estejam muito próximos. E eu acho que provavelmente é o ângulo reto, porque imagine que você está cortando com uma faca, cortando diretamente nela e movendo a faca ao redor da abóbora. Ok, isso vai funcionar? Eu? Nervoso, não. Venha, vamos validar. E então venha até o nosso menu, venha adicionar. E eu quero descer e adicionar um espelho. Está vendo isso? Ele cria uma versão do outro lado. Agora, vou tentar imaginar isso. Se eu fosse esculpir isso agora, acho que esses olhos estavam um pouco distantes, então vou tocar para selecionar aquele Eu vou pegar meu aparelho. Eu vou movê-lo. E quando eu movo um, o outro reflete o que acontece Então, talvez por lá, você diria? Uma coisa que vou fazer, porém, é voltar ao espelho novamente e validá-lo Sim, eu quero validá-lo. E eu quero me juntar às crianças. Isso terá o efeito de transformar, bem, essas duas crianças efetivamente um objeto em vez de dois objetos separados, e não há mais nenhum modificador de espelho lá. Porque eu acabei de transformar tudo em um único objeto, isso reduz as chances de haver alguma falha quando eu chego a Boole e subtraio E o que eu quero fazer? Bem, eu preciso selecionar os dois objetos, mas eu quero o espelho. Esses são os olhos. Eu quero que isso seja invisível porque é o que eu quero cortar da abóbora. Então, os dois são selecionados. Mas o espelho ou os olhos são invisíveis. Venha para Boole. Respire fundo. Aqui não vai nada. E ei, eu trabalhei. E eu vou te dizer o que mais eu acho? Eu gostaria que fosse um pouco maior. Para encontrar um toque para desfazer. Venha ao meu menu de cenas. Quero ter certeza de que somente os olhos estão selecionados. Eu selecionei o aparelho, então você pega, bem, aí está o dispositivo, vá anel externo e torne as duas então você pega, bem, aí está o dispositivo, vá até o anel externo e torne as duas abóboras maiores. E vamos fazer a mesma coisa novamente. Ambos os objetos selecionados. Vá em frente. Você também foi selecionado. Mas os olhos ou o espelho ficam invisíveis. Oh, vá lá. Selecione isso. Selecione isso, torne-o invisível. Agora venha. Então, agora, os dois objetos estão selecionados, mas o espelho está invisível. Enxugar. Enxugar. E fez isso de novo, e esse é o tamanho que eu quero. Oh, dias felizes. Vou escolher qualquer outro pincel para poder ver isso sem o Gizmo no caminho E o que estou percebendo aqui? Wireframe. Aumente o zoom. Como estou perto, terei que usar o cubo de encaixe para girar Há um pouco ali, logo no canto do olho, que eu não gosto muito Agora, esse não é o tipo de falha de que estou falando. Normalmente, com os booleanos, ou eles funcionam ou não funcionam de jeito nenhum Então, eu me pergunto se eu não exagerei o suficiente nesse formato de olho. De qualquer forma, olha, eu não gosto disso, então vou tocar com o dedo para desfazer isso Venha até o meu cubo instantâneo e se mova assim. Diminua um pouco o zoom. Vou desligar o wireframe porque isso distrai Eu vou vir aqui e fazer minha abóbora e bem, vamos tornar visíveis os pedaços da minha caverna, os pedaços do meu espelho. Vou tornar a abóbora invisível. Oh, acho que vejo o que está acontecendo. Dê uma olhada aqui. Acabei juntando esses dois bits. Isso não é o que eu quero. Então, toque com o dedo, toque com o dedo demais, toque com o dedo. Continue retrocedendo até que eu tenha dois objetos separados. Aí. Agora eu tenho o espelho. Eu quero ir ao meu tubo. Venha até o meu aparelho e afaste-os um pouco mais. Vamos verificar isso novamente. Vamos dar uma olhada na abóbora. Eles ainda estão se juntando em algum momento. Vou deixá-los um pouco mais separados. Mas quando eles se juntam, acho que já passou do ponto em que vou esculpir Quando eles se encontram, eles já estão dentro da parte oca Embora, olha, eu esteja sendo paranóico, vou mudar isso um pouco desse jeito E vamos repetir o que estávamos fazendo. Se eles estão um pouco mais afastados, então, bem, mas, vá lá, eu posso verificar isso. Desça para o meu raio-X. Coloque e segure sem selecionar. E agora que fiz isso, posso ver com muito mais clareza onde estão os pedaços externos e internos dessa abóbora. Então, se eu chegar diretamente ao topo, posso me dar ao luxo de mudar isso um pouco. Isso deve deixar os olhos bonitos e próximos, mas eu não deveria ter a mesma falha que tive da última vez, porque o ponto em que eles cortam está bem dentro do pedaço oco da abóbora Vamos desligar o raio X novamente. Vamos até o nosso espelho. Vamos validar isso e nos juntar às crianças novamente. Sim. Então agora eu tenho uma forma. Vamos tentar isso de novo. Agora, qual é a maneira certa de fazer isso? Selecione o espelho ou os olhos e, em seguida, torne-o invisível e selecione a abóbora. Sim, essa é a maneira de fazer isso. E isso foi antes. Boolean e aí estamos. E sim, olha se eu amplio. Eu não tenho aquela pequena falha, que eu tinha Certo, eu tenho um desafio para você. Você viu como eu cortei os dois olhos. Eu quero que você faça a mesma coisa com a boca. Não me preocupo com o fato de a boca ser simétrica. Acho que tem um pouco mais de personalidade quando não é. E, na verdade, quando eu chegar a um certo estágio com essa abóbora, vou começar a puxar e empurrar a coisa toda, fique menos do que simétrica Mas até agora, existem dois olhos. Tente fazer uma boca, usando a ferramenta tubular. Experimente isso. Se você não está se sentindo confiante, tudo bem. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa no próximo vídeo, e te vejo lá. 19. Abóbora 05 — boca booleana: E estamos de volta. Estou me perguntando como você conseguiu lidar com isso. Se você conseguiu fazer isso, muito bem. Não é tão fácil de fazer. Mas tudo bem, vou tentar. A primeira coisa que vou fazer é chegar ao topo e tocar no cubo de encaixe para ficar diretamente voltado para Vou arrastar dois dedos assim, e olha, aqui vai uma dica para você. Ocasionalmente, quando você está arrastando coisas e quer olhar diretamente de cima ou de frente ou da direita ou qualquer outra coisa, ocasionalmente, você pode soltá-las e, oh, empurrá-las para fora de uma posição como Isso significa que você precisa voltar ao cubo de encaixe e tocar E espero que você não faça isso. Mas se você chegar a este pequeno cadeado, que estou usando agora, isso significa que a visão está bloqueada em termos de ângulo Agora eu posso mover as coisas. Eu posso tornar as coisas maiores ou menores, mas não posso afetar o ângulo. Você pode ver que estou deslizando um dedo para cima e para baixo, e estamos recebendo uma mensagem dizendo bloquear a câmera. Então isso pode ser útil. Então, venha para nossa ferramenta de tubo. Não quero que uma visualização seja selecionada. Eu quero uma curva. E arraste rapidamente até lá, e já são mais pontos do que eu preciso. Eu virei aqui e, uh, que bagunça. Desça. Para minha grade. Vou desligar o snap só por um segundo, porque acho que vai facilitar minha vida arrastar esses vários pontos diferentes um para o outro Vou até este, arrasto para baixo até ficar vermelho e solto para me livrar dele. Faça o mesmo com este, arraste-o para cima até que fique vermelho. Isso elimina aquele. Agora vou voltar para a rede e ativar o encaixe Embora eu realmente não precise, eu só quero que ela fique voltada diretamente para minha abóbora, assim. Vá lá, eu posso torná-lo maior assim. Eu vou me intimidar com isso. E você pode ver se eu vou definir a resolução desse tubo em particular Essa é uma resolução baixa. Não há muitos polígonos. Você compara isso com a resolução das abóboras. Isso é muito maior. Então, vou subir até minha divisão novamente e arrastar com o dedo todos os meus dedos para baixo, vou arrastar para a direita e aumentar a divisão até obter algo que pareça ter aproximadamente a mesma resolução da própria abóbora Porque quando você começa a juntar coisas que têm resoluções diferentes, você pode começar a ter um ou dois problemas, quais Bem, digamos que você prefere evitá-lo. Mas eu vou vir até aqui e vou desclicar aquele cadeado da parte superior, porque agora eu posso mover isso assim. Cozinhe na frente. Eu vou abordar isso, provavelmente o da frente. Vou arrastar isso para baixo alguns quadrados e aquele para baixo alguns quadrados porque o snap ainda está Mas eu vou fazer o que eu fiz antes. Eu também vou aparecer, o perfil. Está inclinado para um lado. Quem se importa? Porque eu tenho o Show in Viewport ativado. Nem precisa olhar para aquele painel. Eu posso simplesmente mover isso para onde eu quiser. E está quebrando? Os pontos? Não, eles não estão fotografando. Isso é ótimo. Vou mover um ponto para lá. Vou mover um ponto para lá. Vou mover um ponto para lá. Vou mover um ponto para lá. Vou arrastar isso para baixo assim. Vou arrastar isso para baixo. Você sabe o que? Não vou continuar falando sobre isso até o fim. Tudo o que vou fazer é adicionar um ponto. Arraste-o para cima, adicione um ponto, arraste-o para baixo. Adicione um ponto e arraste-o para cima. Eu estabeleci o formato geral da boca dessa forma, mas agora estou apenas refinando Somando todos os pontos, quero obter esse tipo de belo efeito de boca irregular, que é muito popular quando você está esculpindo abóboras, ou pelo menos era quando eu as estava fazendo, e meu filho insistiu: dê chás pontiagudos, pai Ao contrário de agora, quando dizem: Oh, vá lá, pai. Somos muito velhos. Toque o suficiente. Arraste isso para fora e o Tap quer fazer disso uma forma curvilínea, e vamos fazer isso aí E vamos fazer o mesmo com isso. A Tap quer torná-la uma forma curvilínea. Arraste isso para baixo. Forma curvilínea aqui, então Tap quer arrastá-la para fora. Toque novamente para fazer uma curva. Essa. Toque novamente. Faça uma forma curvilínea. Sim, eu sei. É uma forma bruta. Esse é o ponto. Só um pouco de diversão. Além disso, uma crítica violenta que você encontra dirigida às formas baseadas em computador é que elas são muito regulares. Eles são perfeitos demais. Bem, ótimo. Não é um problema. Vamos tornar isso imperfeito Tudo bem, agora vamos até nosso cubo instantâneo e arrastar para baixo Isso vai para lá, mas vai para lá com todas essas linhas, todas aquelas marcas de corte diferentes indo paralelamente. Eu poderia fazer com que essa extremidade da minha forma fosse mais fina do que a outra extremidade da forma, sem problemas Venha até onde diz raio. No momento, há apenas um raio para todos. Mas se você tocar novamente, oh, veja isso. Eu tenho dois marcadores de raio aqui. Eu tenho o do lado de fora. E eu tenho o do lado de dentro. Vamos arrastar isso assim. E sim, isso está me permitindo obter mais o tipo de forma que eu quero. Como eu disse, é como se alguém tentasse cortar em um ângulo reto com a abóbora, não importa de onde esteja esculpindo Então, isso também está funcionando. Talvez torne isso um pouco menor. Tenho certeza disso. Sim, isso está definitivamente no interior. Então, como isso vai parecer? Está bem perto desse olho. Eu realmente não me importo com isso. Oh, agora dê uma olhada antes de mim. Se você se lembra, eu subi a divisão aqui. Mas agora eu o arrastei. Novamente, tenho uma resolução menor nesse polígono de corte. Eu não quero isso. Então, vamos subir a divisão novamente. Então, eu tenho alguns polígonos que são aproximadamente do mesmo tamanho da própria abóbora, e isso parece certo Eu posso validar e fazer o que fizemos antes. Então, o que é isso? Te. Bem, esses são os dentes. Isso está selecionado, precisa ser invisível. A abóbora, essa é a parte em que eu quero cortá-la. Isso precisa ser selecionado e visível. E, oh, por favor, por favor, por favor. Uau. Desligue a estrutura de arame. Ah, sim. A próxima coisa que eu quero fazer, bem, você sabe como quando você esculpe uma abóbora, você esculpe na parte superior, retira e arranca todo o interior Bem, precisamos fazer isso. Mas apenas subtrair não será suficiente para isso. O que eu preciso fazer é recortar uma forma, mas ainda ter a forma que recortei como um objeto separado em vez de simplesmente desaparecer e deixar um buraco Tudo bem. Vamos tentar isso. Wace mais, vamos para a frente. Vamos arrastar um pouco para baixo. Vamos ver que o tubo está ativo. grade está ligada. Vamos rapidamente acabei de fazer o que eu disse para você não fazer. Toque no cubo de encaixe onde diz frente para encaixar novamente. Não quero que a visualização seja selecionada. Eu quero uma curva. E arraste rapidamente. Dê uma olhada nisso, arraste aquele pedaço amarelo para cima até que ele desapareça, arraste esse ponto para baixo até que ele desapareça Então, dê uma olhada na grade. Está configurado para se encaixar, então se encaixa lá. Isso estala lá, e nós entramos assim. Arraste-o para fora. Se eu tocar com dois dedos ou arrastar dois dedos para dentro, isso funciona, mas sei que assim giro um dedo para cima, eu acidentalmente faço um Não quero aquele toque com dois dedos. Provavelmente vou te mostrar isso algumas vezes, porque quase posso garantir que você cometerá o mesmo erro. Em vez disso, vamos arrastar usando o cubo de encaixe. Toque onde estão os dois dedos superiores e arraste aqui. Ok, eu quero que isso seja maior. Eu quero que isso ocupe muito do topo. E, como fizemos antes, vamos ver o perfil. São todas pontas afiadas. Para mim, tudo bem. E vamos começar. Arrastando isso para a forma, arrastando isso para as argilas Vou precisar de uma forma aproximadamente circular. Então, primeiro de tudo, vou arrastar uma forma aproximadamente circular como esta. Eu digo uma forma circular áspera. A ênfase está no aproximado, então vou começar a arrastar os pontos para dentro Oh, eu me desanimei um pouco. Isso não é um problema. Volte, toque onde diz, no topo do cubo de encaixe Na verdade, vamos colocar isso com um cadeado para que eu não bata acidentalmente E basta entrar entre esses pontos circulares ásperos e arrastar novos pontos para o meio, assim. Vamos voltar e desbloquear a visualização e usar o cubo de encaixe para navegar e ver onde estamos, tocar com o dedo para arrastar e chegar ao nosso raio Então, eu tenho um raio inicial e final. Eu quero que esse de baixo entre um pouco assim. Na verdade, não, eu quero sair para criar algo que, novamente, parece que quem o esculpiu não esculpiu todas as pequenas linhas no mesmo ângulo Sobre isso, estou apenas de olho no fato de que, sim, isso parece próximo o suficiente. E eu acho que é profundo o suficiente para cortar a concha interna. Oh, não, vamos ativar o wireframe antes de mim. Oh, eu preciso que essas subdivisões sejam muito maiores, então vamos arrastar para a direita e arrastar para a direita novamente Parece ser uma escala similar? Talvez por aí, venha validar. Agora, o problema é o seguinte. Eu não quero simplesmente cortar coisas dessa abóbora. Eu quero que haja um buraco, sim, mas eu preciso que a parte superior que você corta e remove fique lá depois. Mas se você se lembra, quando fazemos essas operações booleanas, um dos objetos desaparece E então eu acabaria com uma abóbora mas sem chapéu, ou com o chapéu, mas sem abóbora. Vou resolver isso e você verá o que quero dizer. Olha, se eu for até o wireframe, vou me certificar de que minha abóbora principal seja selecionada Venha até o meu menu de cenas, e eu vou cloná-lo, abóbora dois. Isso é bom. E se você se lembra de mim dizendo que quando você tem dois objetos como os que temos no momento, que compartilham o mesmo espaço e você começa a brincar com booleanos, isso pode levar a todos os tipos de problemas Então, vamos ao nosso aparelho. Para abóbora dois, vamos às nossas configurações. Vou diminuir um pouco o zoom. Volte às nossas configurações e vamos bloquear isso por um momento acessando o pequeno alfinete. Vou arrastá-lo para a direita. Eu vou fazer disso o que é? 1,5, três, quatro, blá, blá, blá. Vou fazer com que seja 1,5, então eu tenho uma quantidade definitiva lá, 1,5 e tudo bem O importante é que essa abóbora duplicada não esteja ocupando o mesmo espaço que essa E dois dedos se arrastam para dentro assim. Agora, vamos fazer a parte divertida primeiro, porque você pode subtrair com booleano ou cruzar Agora, o que eu tenho aqui? Eu tenho abóbora. Sim, esse é o que eu quero, e eu tenho o tubo. Vamos colocar isso lá em cima. Agora, para fazer o booleano, ele é chamado de interseção E isso significa que a forma você vai ter são os pedaços em que tanto o chapéu quanto a abóbora ocupam o mesmo espaço. Você vai ver o que quero dizer. Essa é uma interseção booleana Para que isso funcione, você precisa ter os dois objetos selecionados. A essa altura, os dois estão invisíveis. Venha para Boolean. Clique. E olha isso. Aí está seu boné. Então, enquanto estou me sentindo satisfeita comigo mesma, você pode ver o erro que cometi? Você entendeu? Eu só fiz um boné. Para que isso realmente funcione, preciso dessa forma. Além disso, preciso usar a mesma tampa para recortar minha outra forma de abóbora, minha forma de abóbora clonada Então, poderia ter sido tão bonito, vamos voltar rapidamente e fazer algo sobre isso. Ambos ligados. Apenas o tubo selecionado. Preciso clonar esse tubo, ir até o meu aparelho, abrir minhas configurações do meu aparelho, fixá-lo e movê-lo. A que distância estava? 1,5, não é? 1.5 parece estar bem. Isso está no mesmo espaço. Oh, não, espere um segundo. Estou preocupado. Olha, você pode ver essa parte? Eu tenho um pouco de onde esse boné ou aquele chapéu se sobrepõem um pouco. Eu não quero isso. Então, vamos vir aqui e adicionar. E, vá lá. Vamos até nossa abóbora extra e fazer as duas também. Então, em todo o espaço, eles devem estar em relação um ao outro, mas ambos estão a duas unidades de distância do nosso original. Tudo bem, então vamos tentar isso de novo, certo? Venha aqui. Certifique-se de que selecionamos as coisas certas. Não, agora estou adivinhando qual forma devo usar porque acabei de deixar os nomes como tubo tubular, um, abóbora, um, abóbora, dois. É por isso que vale a pena nomear à medida que avança, o que pode ser um pouco entediante, convenhamos, mas pode ajudar a longo prazo Agora, verifique isso. Essa é a forma correta. Essa é a forma correta. Certifique-se de que ambos estejam selecionados. Certifique-se de que ambos estejam invisíveis. Venha para Boolean. E aí está meu chapéu. Agora, vamos lá. E vamos fazer com que fique bem resolvido, mas vamos chegar a este e movê-lo para zero, para que volte para onde estava. Vamos chegar a essa forma e movê-la de volta para zero. E vamos tentar Boole e subtrair com esses. Temos duas abóboras e temos uma. Esses são os corretos que eu quero. Ok, estou ficando paranóico aqui. Também vou renomear o de cima. Cap. Então, eu sempre sei o que é isso. Então, nós temos um. Isso precisa ser invisível. E a abóbora dois precisa ser selecionada e visível porque vamos fazer a subtração booleana E como um é visível e o outro é invisível, vamos subtrair. E aí estamos. Vamos soltar isso, fechar. Vamos tocar nisso. Mova isso para baixo. Agora temos uma abóbora com tampa. Eu virei e chamarei esse cartão de abóbora 04. Eu vou salvar um arquivo de 55 megabytes, eu deveria ser capaz de entregar isso para você Eu usei 529 megabytes de RAM. Eu tenho 1,41 milhão de polígonos. Sim, você deve conseguir carregá-lo se quiser acompanhar, então eu virei e descerei para exportar tudo o Nomad Export Sim, eu quero exportar tudo. Exportação, nômade. Venha para o AirDrop. Aqui está meu livro de mapas. Eu posso compactar isso para você, para que esteja pronto para você experimentar no próximo vídeo. Venha até Dan. Vamos parar com esse vídeo. Continuaremos na próxima. Onde? O que devemos fazer? Acho que usaremos a ferramenta tubular novamente para criar o pequeno talo verde na parte superior Tudo bem. Te vejo lá. 20. Abóbora 06 — crie o caule: Então, onde estávamos? Sim, isso mesmo. Queremos colocar algo em cima do chapéu. Como se chama o caule ou o talo da abóbora? Então, vamos para a frente. Vamos nos dar um pouco de espaço para trabalhar. E voltaremos mais uma vez à ferramenta tubular. Agora vamos usar a ferramenta tubular da maneira mais tradicional que você a usa, mas é bom que você saiba que é uma ferramenta muito flexível. Você pode fazer muito com isso. Vamos começar a curvar. Definitivamente não quero que seja fechado. E vou desenhar uma forma aproximada. Aí está você assim. Você acha que está tocando em arrastar para baixo assim E vamos ver o que podemos fazer com essa forma. Eu vou chegar ao topo. começar a arrastar esses pontos Então, eu tenho uma forma mais cheia de personalidade. Opa. Foi novamente arrastado para fora em vez de ser arrastado deste cubo aqui Vamos dar uma olhada de diferentes ângulos. Então, eu tenho um pouco de distorção acontecendo. Isso precisa ser resolvido, não é? Então está bem no meio ou vai para a superfície do meu boné. E para isso, vamos torná-lo bem sinuoso, bem estilizado. Mova os pontos e, se quiser mover a vista, vá até o cubo de encaixe e mova-o desse jeito Mas olha, essa é uma forma básica, e tudo bem. Tudo isso é muito bom e bom. Mas se chegarmos até o raio, se tocarmos uma vez, podemos fazer com que ele fique mais fino em uma extremidade, que parece bonito, e mais grosso na outra extremidade, que também está Mas se tocarmos novamente, obteremos esses pequenos pontos de raio sempre que tivermos um ponto de controle Então, eu posso descer até este na parte inferior e fazer o fundo se expanda assim, que é muito mais o efeito que queremos Na verdade, podemos adicionar um pouco de variação a esse pedaço de espessura e espessura? Não muito. As pessoas esperam que o caldo fique mais fino à medida que avança, mas eu posso alterar as pontas, torná-lo cada vez mais espesso em vários lugares diferentes Sim, eu sei, grossos e finos, misturam opostos. Como se eu tivesse o hábito de ver. Sim, isso funciona melhor. Agora, e se voltarmos ao perfil? Definitivamente não quero esse perfil quadrado. Então, o que eu vou fazer é, bem, vamos dar uma olhada aqui. Toque, toque, toque, toque, toques são bons. De novo, mas vamos adicionar alguns pequenos pontos aqui para que eu possa realmente começar a ter uma ideia do que você faz com esses pequenos recuos subindo e girando, que eu acho que vai ser muito bom Outro pequeno recuo aí. Agora, a divisão, novamente, acho que está procurando. Preciso de mais polígonos lá dentro Então, vamos retomar a divisão. Viagem até lá. E se esse personagem não estiver cheio o suficiente para você, dê uma olhada ao lado de Radius Você tem algo lá chamado twist. E isso me dá um pequeno ponto roxo lá embaixo. Veja o que acontece quando eu arrasto esse pequeno ponto. O fundo está torcendo. O topo está fazendo isso de uma maneira diferente. Estou criando um pequeno tipo de efeito espiral à medida que subo. Mas, como o raio, posso torcer a parte superior e a inferior aí que eu estava começando a obter algumas formas realmente interessantes. Mas ainda mais do que isso, eu posso distorcer qualquer um desses pontos de controle Então, eu posso distorcer um pouco essa seção. Não consigo distorcer tanto esta seção. Eu posso fazer o que eu quiser com ele. Tenho muitas coisas que posso fazer aqui. Basta escolher um ponto aleatoriamente e ver como fica se funcionar. Ótimo. Se não, não é um problema. Agora, posso ser realmente complicado com isso? Posso adicionar outro ponto de controle e movê-lo para dentro? Sim, eu posso. que faz toda a parte inferior um pouco maior, não é? Posso me safar disso? Vou adicionar outro ponto à própria linha real. Faça essa protuberância um pouco e vá até a parte inferior e arraste-a um pouco para dentro Então, estou até ficando um pouco protuberante na parte inferior. Veja essa linda forma heróica. E eu fiz a coisa toda apenas empurrando e puxando vários pontos diferentes Vamos validar. Agora, vamos pintar isso porque ainda não pintamos nada Mas, por enquanto, vamos também. No momento, nosso boné estava escrito em laranja “Quero dar a essa cegonha uma cor diferente”, então vou desativar o boné global Caso contrário, tudo mudaria. E o que eu vou usar? Uh, tentando encontrar um McCap que pareça diferente o suficiente para que, eu só quero obter o efeito geral de as coisas parecerem um pouco diferentes Agora, se você der uma olhada on-line, encontrará coisas chamadas bibliotecas McCap E então você pode ver o botão Importar lá, você pode importar McCaps Ok, eu posso continuar com isso. Há apenas mais algumas coisas que eu quero fazer antes de concluir o modelo. E esse é aquele tubo Name two Stork. O boné já se chama Cap. Tudo bem. Vou fazer da cegonha uma filha do boné simplesmente arrastando para cima e você vê aquela pequena linha de conexão, solte lá Agora, se eu chegar até o boné depois descer até o meu aparelho, posso movê-lo assim Eu gostaria desse aparelho, eu não faço isso. Venha para a frente. Você pode ver meu aparelho, o centro daquele pequeno conjunto de flechas Isso está embaixo do meu boné recortado. Eu gostaria que ela fosse levantada para que fosse mais fácil mover a tampa nos ângulos que eu quiser. Então, não é um problema. Venha até onde diz, pivot. E quando eu toco nisso, você pode ver as linhas nesses círculos ficaram um pouco mais claras, um pouco mais pastosas E isso significa que eu posso mover isso para cima, mas você percebe que o objeto não se move. Devo movê-lo para mais ou menos ali. E então, quando eu volto a girar e a desligo novamente, ela se torna ativa e eu posso mover essa tampa para o que eu quiser Então, talvez por aí , porque sempre que eu esculpo uma abóbora, você precisa colocá-la um pouco inclinada E acho que isso quase funciona para mim. 21. Abóbora 07 — decimação: Esse arquivo é chamado de abóbora 04 a facetada. E está disponível para download, se você quiser acompanhar. Só para você saber, lembra que eu tinha todas aquelas peças de reposição na minha cena? Bem, eu retirei tudo isso porque tenho que pensar no tamanho do arquivo para você baixar. Então, retirei tudo o que não é estritamente necessário para continuar com este tutorial. Então, neste vídeo, quero adicionar um pouco mais de detalhes ao corpo da abóbora e, eventualmente, vamos pintá-la. E mais tarde, começaremos a iluminar nossa cena e ver o papel que as luzes desempenham na escultura Nomad Mas, por enquanto, vou subir e bater no talo, vou até o painel de materiais Porque se você der uma olhada nisso, você pode ver na tela. Você pode ver os quadrados individuais que compõem essa forma Desculpe, devo dizer, polígonos quadrados, estrutura de arame ligada, arame Então eu quero que seja mais suave, especialmente quando venho pintar e coisas assim Isso é bastante simples. Sob o painel de materiais, ajuste o sombreamento e ligue-o Aí está. Isso é bom. Isso é bom. OK. Agora, e o corpo principal? Olha, se eu aumentar o zoom , você ainda pode ver esses polígonos se eu diminuir o zoom Suponha que minha foto final fique assim. Você não verá os polígonos individuais que compõem a Está longe o suficiente para que isso simplesmente não aconteça. Mas suponha que eu quisesse estar um pouco mais perto assim, então você pode simplesmente vê-los assim. Vamos fazer o que fizemos antes. Vamos realmente tocar nele. Ele pisca em roxo muito brevemente e permite que você saiba que o corpo é o objeto selecionado Então, vamos ao material, ao corpo da abóbora, e vamos fazer a mesma coisa. Sombreamento suave. Ativado. Oh, olha isso. Vou tocar em fechar esse painel. Bem, você pode ver que o corpo principal da abóbora está bem. É bonito e suave. Mas e essas bordas? O que está acontecendo lá? Bem, olha, se eu vier e ligar a estrutura de arame novamente, talvez isso te dê uma ideia. Você pode ver o corpo principal da abóbora. É um monte de polígonos ou quadrígonos, todos dispostos, bem Mas quando você chega às partes em que começamos a recortar usando outros objetos, Nomad teve que tomar algumas decisões sobre o que acontece com a geometria ao redor, e você pode ver que ela adicionou muitos triângulos Então, se eu desligar o wireframe, esses pequenos triângulos irregulares estão me causando um pequeno problema porque o Nomad, como qualquer outro programa em três D, sabe que normalmente você não quer ver os pequenos polígonos, você só quer ver Mas aqui está a pergunta. Achei que o nômade ou qualquer outro programa de três D sabe que não deveria suavizar as coisas naquele ângulo específico. Achei que o nômade ou qualquer outro programa de três D sabe que não deveria suavizar as coisas naquele ângulo nômade ou qualquer outro programa de três D sabe que não deveria específico E nesse caso, se eu ligar o wireframe novamente, em outros programas, como blender ou light wave three D studio MAX, você pode especificar algo chamado ângulo de suavização, e muitas vezes isso pode ser, digamos, digamos E isso significa que, se o ângulo do freio entre um polígono e outro for menor que 30 graus, ele será suavizado Se for mais de 30 graus, o programa não suavizará as coisas e você terá uma borda afiada. Não é um problema. O problema com o Nomad é que, no momento em que digo isso, não há como ajustar o ângulo de suavização Eu poderia exportar isso como um objeto para um programa como o Blender, por exemplo, ou qualquer outro programa diferente E isso não seria um problema. Porque você pode especificar qual é o ângulo de suavização. E tudo bem se é isso que você planeja fazer. Mas vamos imaginar que não, vamos ficar com o Nomad, então ficamos com Esse problema, vamos ampliar um pouco. Então, o que podemos fazer sobre isso? Bem, existem opções. A opção mais eficaz, eu diria, seria usar algo o qual eu realmente não posso falar neste vídeo. Talvez eu fale sobre isso em outro. Essa coisa, quad remesher. Se você é novo no Nomad, você não terá isso. Você precisa comprá-lo como um complemento separado para o nomad. E eu não vou falar muito sobre isso agora. É basicamente como o VaxelRMSH deluxe, onde você pode especificar onde obter ângulos nítidos, onde deseja obter mais polígonos em seu objeto remesclado e quantos polígonos você reduzirá e Mas não posso falar muito sobre isso porque não só é um complemento pago, que eu não presumo que você tenha, mas também não está disponível para Android, mas também não está disponível para Android, então seria um pouco injusto se você viesse dessa plataforma Então, o que resta? Bem, nesse caso, temos que criar um painel de resolução múltipla com várias coisas Eu poderia tentar fazer um remash de voxel em uma quantidade muito alta. Vamos tentar isso. Vamos tentar. Vamos tentar mais de 500. E veja isso, mantenha as bordas afiadas, porque é uma borda afiada, não é? Os pedaços que cortam. Vamos tentar isso. resolução múltipla será duradoura, eu posso viver com isso. Não é o ideal. Vamos dar uma olhada rápida no wireframe para isso. Ok, então vamos desfazer isso. Agora, vamos voltar novamente. E há algo que nunca vimos antes chamado Miss or Miscellaneous E aqui dentro, eles têm algo chamado dizimar. E se eu ligar meu wireframe para isso, se eu chegar a dizimar, algumas coisas vão acontecer Triângulos-alvo, 50%. Isso significa que eu quero tentar tirar polígonos daqui E, no momento, eu quero a metade. Então, 50%, vamos pressionar dizimar. E essa é uma foto do iframe. Na verdade, parece um pouco melhor, não é? Mas observe uma coisa também, veja se eu o vejo de perto e pessoalmente. Estou começando a ver triângulos aparecerem. Agora, muitas vezes as pessoas não gostam de triângulos. Eles não gostam de trabalhar com triângulos. Mas vamos voltar, dizimar novamente, ver o que acontece Hmm, começando a perder um pouco , tente dizimar novamente Sim, isso parece muito rude. Então, vou tocar com dois dedos para desfazer e dois toques para desfazer novamente Esse foi o melhor resultado que obtive. Nesse ponto, agora é o ponto em que eu me viro e digo: Bem, olha, se eu voltar para a resolução múltipla, posso subdividir Mas essas duas coisas aqui, borda nítida, vou ativá-la porque quero tentar manter essa borda nítida. Além disso, veja se eu ligo o wireframe novamente e o amplio de forma mais próxima e pessoal Quando você está obtendo triângulos, você os coloca onde eu corto na superfície da abóbora E então, bem, deixe-me te mostrar isso. Se eu desligar a suavização, esses triângulos me darão uma linda borda afiada sem Então, quando eu ligo assim, não está ajudando. Mas se eu chegar aqui e ficar com os triângulos, espero poder manter os triângulos ao longo dessa Então, espero que a ponta afiada seja mantida. Bem, essa é a teoria. Com isso, você só vai dizer que com a estrutura de arame do corpo da abóbora é Olha isso. Bata em 1 milhão de polígonos. Vamos subdividir. Com essas duas opções ativadas, veja o que acontece. Sim, isso terá quase 4 milhões de vértices. Você tem certeza? Sim, tenho certeza. Agora, isso parece melhor, e essa sou eu parecendo muito próxima e pessoal. Então eu o levo para que, mesmo aqui, onde nem estou vendo o objeto inteiro, notei que, ao aumentar e diminuir o zoom, você pode ver aquelas pequenas marcas, mas quando eu solto, dou ao Nomad um pouco mais de tempo para resolver as coisas, e ele está me dando aquelas superfícies lisas Então, esse é definitivamente um caminho a seguir. Agora, deixe-me dar uma olhada no wireframe, quão denso ele é. Isso é muito denso, mas você sabe o que? Eu não me importo. Quero acrescentar alguns detalhes finos na superfície dessa abóbora. E quantos gigabytes eu estou usando? Um ou três quartos de gigabytes em 16. Sim, eu tenho muita memória para jogar. 22. Abóbora 08 — detalhes finos: Neste vídeo, vamos adicionar mais detalhes na casca da abóbora Vou verificar duas vezes tocando na tampa e, em seguida, no corpo da abóbora, para ter certeza de que é isso que está selecionado Agora, você pode ver, eu ainda tenho a simetria radial ativada. Então, isso deve ser um assunto bem fácil. Agora, uma das últimas coisas que vou fazer com isso é empurrá-lo e puxá-lo para que eu não tenha essa forma muito simétrica Mas vou deixar isso para depois , porque texturizar isso, embora ainda seja, além do rosto, uma forma simétrica só vai tornar minha vida um pouco mais fácil Então, eu selecionei a ferramenta de vincar. Dê uma olhada nas minhas configurações. Eu tenho o aparelho de rádio bem pequeno. Eu também tenho a intensidade definida bem baixa. Então, vamos chegar a um segmento em que o corpo não foi esculpido pelo rosto E venha e faça alguns latidos como este. Vire-a e você verá rapidamente que estou criando uma textura na superfície da minha abóbora. Também vou fazer alguns cruzamentos cruzados, para que nem tudo esteja indo exatamente na mesma que deve haver um pouco de variação Acho que deve haver um pouco de variação. Ah, a propósito. Como devo ter mencionado em vídeos anteriores de cursos anteriores, não sou eu tentando fazer uma voz profunda e sexy. Esse sou eu com um resfriado. Então não se preocupe. Me dê mais ou menos uma semana. Vou voltar a falar assim. Sim, sim. Eu posso te ouvir. Sim. Tudo bem, obrigado Enquanto estou aqui. Eu também vou chegar ao topo. E isso está funcionando? Não, não é Ps. Se eu simplesmente não fizer isso algumas vezes, isso não está funcionando porque, para a cabeça de abóbora, não tenho simetria ativada Então, vou fazer o que fiz antes. Vou desligar o avião X. Vou subir o raio. O que era? 12? Eu posso fazer 12 e ativar, e a vida de repente ficou mais fácil. Bem, mais compreensível. Estou apenas verificando isso na superfície do corpo. E sim, acho que está funcionando. Eu estava um pouco preocupado porque se eu ligar meu wireframe, vou descer agora, você pode ver que a densidade é diferente O corpo da abóbora porque, no vídeo anterior, começamos a dizimá-la, subdividi-la, mas não fizemos isso E então eu tenho densidades diferentes. Agora, não consigo verificar nada enquanto o wireframe está ligado, mas desligá-lo novamente. Dê uma olhada nisso. Sim, não estou vendo uma incompatibilidade nas texturas atingidas. Ambos parecem ter mesma textura ou semelhante o suficiente para que eu não precise me preocupar Ok, então eu vou continuar fazendo isso, mas o que eu vou fazer é olhar, eu vou até o corpo para te mostrar isso, depois volto à simetria porque, no momento, meu rádio está configurado para 12 Vou colocar lá dois, 13 e fazer mais alguns golpes Agora, por que eu faria uma coisa tão estranha? Bem, a razão é que eu quero quebrar a simetria. No momento, tenho 12 segmentos e 12 pequenos conjuntos de ranhuras, que estou desenhando Bem, eu tinha 12, e agora estou desenhando com 13. Se eu tiver 12 segmentos e continuar inserindo ranhuras com meu raio definido como 12, tudo parecerá idêntico Mas se eu pegar uma série de ranhuras definidas como 12 mais algumas ranhuras 13, e algumas ranhuras definidas como 11, para qualquer segmento específico da minha abóbora, vou obter algumas ranhuras definidas como 12, definidas como 11, definidas como definidas Então, eles não vão combinar perfeitamente um com o outro nenhum segmento específico da minha abóbora. Portanto, cada segmento terá uma aparência um pouco diferente. E a razão pela qual estou invertendo isso agora é que espero que você possa ver que, quando começar a comparar segmentos, vamos reduzir isso para nove, certo Depois de um tempo, descobriremos que cada segmento individual dessa abóbora terá uma aparência diferente porque, olha, eu coloquei essa goiva aqui. Isso aparece nesse segmento específico. Se eu der uma olhada no segmento ao lado, não tenho aquela ranhura Então, as coisas parecem diferentes. E acho que estou feliz o suficiente com isso. Acho que parece incrível o suficiente. Então, vamos subir rapidamente até o topo e voltar. Oh, está definido para 11, então podemos usar isso. Podemos voltar e ajustar para nove. Acho que, combinado com o fato de que se você der uma olhada de cima no contorno da tampa, sim, você pode ver que os pedaços que recortei tinham uma forma irregular, o que ajuda a criar a ideia de que se trata uma carga de segmentos semelhantes, mas não exatamente iguais, porque você não tem a mesma simetria implacável na , se você der uma olhada de cima no contorno da tampa, sim, você pode ver que os pedaços que recortei tinham uma forma irregular, o que ajuda a criar a ideia de que se trata de uma carga de segmentos semelhantes, mas não exatamente iguais, porque você não tem a mesma simetria implacável na natureza. Ok, mais um. Vamos voltar para tentar 15. Também está acontecendo um pouco de cruzamento. Tudo bem, acho que isso deve servir para a textura fina da abóbora E acho que, a seguir, devemos pintar isso, algo que nunca fizemos antes. Então, vamos fazer isso no próximo vídeo. 23. Abóbora 09 — noções básicas de pintura: Ok, vamos apresentá-lo à pintura. Até agora, trabalhamos no modo Mt cap. E o modo mate cap é bom para modelagem. Você tem uma ideia clara das formas. Além disso, é muito menos trabalhoso para o iPad trabalhar no modo mate cap do que no modo com o qual você precisa pintar, que é iluminado. Isso significa que você pode esculpir mais rápido. Mas para pintar, precisaremos estar no modo IT ou no modo PBR. Então, vamos lá. Agora, a primeira coisa a dizer é que adicionaremos luzes e mudaremos a aparência geral mudando essa coisa chamada ambiente. Na verdade, vá lá. Vamos fazer isso primeiro. Estamos no painel de sombreamento e eu estou passando o mouse sobre esta imagem que diz ambiente. Vou clicar nisso. E quando clico, vejo uma série de fotos como essa. E olha, se eu escolher outro, vamos escolher uma diferença muito dramática. Vou descer até este do lado esquerdo, o segundo abaixo, clicar nele e, oh, olha só. Toda a visão da imagem muda se eu vier e escolher algumas outras. Toda vez que eu faço isso, a imagem muda. Então, se eu voltar para aquela dramática, que vimos lá, o que você tem é algo chamado de imagem de alta faixa dinâmica, e qualquer programa em três D que eu possa imaginar pode usar uma imagem de alta faixa dinâmica para simular uma configuração de iluminação muito complicada E se eu ver isso mais um pouco o modelo. Bem, você pode ver no modelo certas áreas estão iluminadas e algumas áreas estão na sombra. Agora dê uma olhada na foto. As áreas mais claras parecem luzes no teto. Eles estão lançando mais luz na minha abóbora e estão fotografando de cima. Por outro lado, se você der uma olhada no chão, ele é mais escuro e tem uma cor meio marrom, e você pode ver isso refletido na minha e você pode ver isso refletido na Olha, se eu movê-la, aquela imagem está me fornecendo toda a iluminação desse modelo no momento Se eu voltar a isso, olha, eu vou te mostrar. Eu posso chegar à rotação. E se eu movê-lo, você pode ver? Bem, sim, você pode, tenho certeza. Efetivamente, estou tirando aquela imagem que estou vendo e, dentro do mundo nômade, estou girando-a para obter efeitos diferentes Olha, com essa parte lá, ao girá-la, os pequenos raios de luz que estão atingindo meu modelo, eu estou voltando para você, bem, eles também estão girando Então, eu posso mudar a aparência apenas girando isso. Também posso medir a exposição e tornar tudo mais escuro ou posso torná-lo Portanto, você está obtendo muita flexibilidade e também pode importá-las. Existem muitos sites onde você pode obter muitos desses mapas HDR para fornecer um, por exemplo Se você acessar polyhaven.com, HDRIs com barra frontal, existem literalmente centenas desses mapas existem literalmente com HDRIs com barra frontal, existem literalmente centenas desses mapas de alta faixa dinâmica. Se eu vier importar, agora, eu tenho alguns no meu sistema? Eu acho que sim. Mapas ambientais. Toque nisso. E vamos escolher alguns desses. Vamos descer para selecionar. Venha abrir. E você pode ver que eu tenho novos itens nesta pasta, e eu tenho um monte de mapas HDRI Eu os tenho do site que mencionei para você. Na verdade, não quero fornecê-las a você porque não verifiquei, mas provavelmente existe algo chamado licença Creative Commons, o que, em resumo, significa que você pode importar essas imagens de alta faixa dinâmica, mas, por favor, não as distribua Então, eu estou apenas mostrando as possibilidades com isso, e você pode ver como esses diferentes mapas de ambiente mudam a aparência daquela abóbora, imensamente como esta, por exemplo, emite uma espécie de luz azul Talvez isso seja bom para roupas de Halloween, mas não quero usar essas importadas porque só quero respeitar o site original e não compartilhá-las Então vá lá, dê uma olhada. Enquanto isso, qual deles devo usar dentre os que vêm com um programa Esse, eu acho, é um pouco brilhante demais . Oh, isso não é ruim. Isso é muito interessante. Estou dando uma olhada nítida nisso, o que acho um pouco assustador Isso parece interessante. Tem uma sensação meio noturna, onde você obtém uma luz bastante nítida vinda de um ângulo, que eu posso alterar Eu também posso girar, Uau. Veja a diferença na iluminação aqui. Você sabe o que? Eu vou continuar com isso. O de baixo à esquerda. Minha exposição, vou torná-la bastante clara para que possamos ver claramente o que estamos fazendo. Mas posso brincar com isso depois pintar e adicionar algumas luzes. Em seguida, acho que vou desligar a simetria e reduzir isso para uma novamente. Esse é o boné. E o corpo? Desligue a simetria, desligue o rádio. Eu quero um serviço um pouco irregular para isso, mas agora é hora de usar a ferramenta de pintura e vamos abrir nossas configurações para isso. Você tem algumas configurações diferentes aqui. Bem, acho que poderia usar a simetria novamente. Mas não, o que eu vou fazer é ir para a primeira aba aqui. Vamos dar uma olhada no meu derrame. Vou abrir isso para que não continue abrindo e fechando. Vamos fazer o básico. Eu tenho vários painéis diferentes aqui. Se eu chegar à pintura com traços, que estou apenas sacudindo o mouse no momento, para que você possa Se eu fosse até minha abóbora e pintasse nela. Bem, isso é o básico. Eu posso pintar isso. Pode mudar a cor. Agora, você notou isso? Se eu começar a me mover, todo o meu objeto muda para a cor que estou tentando escolher. A razão para isso é que você precisa de uma prévia de sua pintura como sua pintura ficará quando começar a pintar, mas não pode realmente se comprometer com ela imediatamente, mas não pode inundar seu objeto com tinta toda vez que estiver escolhendo uma nova cor Então, ele dá uma prévia, como aqui, por exemplo. Mas quando eu solto, ele volta às cores existentes e você pode pintar, e você pode pintar diminuindo o tamanho do pincel e, da mesma forma que a modelagem, você pode ampliar E o pincel do mesmo tamanho parecerá menor em seu objeto porque você ampliou o zoom. Você pode diminuir a intensidade para aumentar gradualmente os traços como esse Eu só daria alguns toques com o dedo para me livrar disso e começar de novo. Escolha uma cor que seja mais exuberante. É quase a cor que eu quero, talvez mais ou menos, mas talvez um pouco mais intensa ou menos intensa. Isso vai ser um pouco caricatural, então eu posso brincar com a saturação das cores E aqui está um erro que muitas pessoas cometem quando estão começando. Se você estiver passando por um objeto com aparência realista, diminua a saturação. Um computador pode fornecer cores ridiculamente saturadas que você simplesmente não verá na natureza Se você der uma olhada no que estou fazendo aqui no momento, tenho minha cor base, minha cor do arco-íris no canto superior direito Se eu descer, obterei uma versão mais escura dessa cor Se eu for para a esquerda, obterei uma versão mais clara dessa cor até ficar branca Se eu puder descer um pouco para a esquerda. Estou obtendo uma cor semelhante, mas está ficando cada vez menos saturada até que, eventualmente, eu fique cinza. Então, com a pintura digital, você tem três elementos básicos. Você tem sua cor base, que é a mais saturada, mas essa cor base pode ser mais escura ou mais clara, ou pode ser menos saturada E, no momento, estou usando o quadrado. Eu poderia vir e usar o anel. Dessa forma, as cores do arco-íris são colocadas do lado de fora e o quão claras, escuras ou saturadas elas estão naquele quadrado no meio Se eu chegar ao disco, é apenas uma maneira diferente de escolher as mesmas cores. Você tem todas as suas cores brilhantes do lado de fora. Conforme você vai em direção ao centro, você obtém uma versão menos saturada. E essa coisa na parte superior controla o quão escuras ou saturadas as cores se tornam. A do final, bem, uma maneira de especificar cores de uma forma que um computador possa entender é usando algo chamado formato hexadecimal ou hexadecimal Eu não vou entrar naquela toca de coelho, ok? Desculpe, vou voltar ao quadrado porque esse é o que maioria das pessoas vai ver, então eu costumo usar os padrões Certo, chega de falar. Vamos pegar isso, deixá-lo um pouco mais vermelho, um pouco mais alaranjado e fechar Agora, eu poderia começar a pintar assim e, na verdade, vá lá. Isso aumenta a intensidade e aumenta o tamanho. Ou eu posso ir até este onde diz pintar tudo. Clique nele, eu pinto todo o meu objeto. Então, isso economiza um pouco de tempo. Mas o problema com isso é que, olha, tenho certeza de que os mais talentosos artisticamente entre vocês ficarão felizes em apontar que as abóboras Bem, tudo bem. Na escultura nômade, além de especificar a cor, podemos especificar o quão áspera é a superfície do E se eu chegar ao meu controle deslizante de rugosidade começar a movê-lo, você pode Eu posso aumentar a rugosidade para uma; nesse caso, não há nenhum brilho nisso Mas se eu começar a diminuí-lo assim, eu diminuo e diminuo e diminuo, obtenho um objeto muito brilhante. Agora, enquanto estou aqui, o que dizer da metalurgia? Isso afeta a forma como a luz incide sobre seu objeto. Então, olha, eu estou comprando uma abóbora dourada, o que é bastante intrigante Mas não por enquanto. Vá lá. Estou ficando distraído. Vamos anotar isso. Vou reduzir isso a nada e vou aumentar rugosidade até obter o que acho que a superfície de uma abóbora pode parecer E acho que talvez por lá. Isso se parece muito com a superfície de uma abóbora. Eu tiro minha caneta do controle deslizante para que a pré-visualização pare, mas se eu for pintar tudo de novo, eu gosto muito disso Então, sim, isso serve para a base. Agora eu vou chegar e vou tocar meu boné. Eu ainda tenho as mesmas cores lá. Então, se eu for pintar tudo, agora a tampa fica mais parecida com a que eu quero. Enquanto estou aqui, e a cegonha? Bem, não pode ser dessa cor. Tem que ser uma cor esverdeada. Eu vou até onde está a barra de cores, abra isso. Vamos mudar isso, dar uma prévia. Acho que um verde amarelado vai funcionar melhor do que um verde mais ácido e azulado. Então, vou mover isso para lá. Mas isso é muito claro, claramente. Talvez por aqui em algum lugar. Essas serão as cores iniciais. Vou pintar por cima deles para dar um pouco mais de interesse. Feche isso. E quanto à rugosidade Acho que gostaria que fosse um pouco mais brilhante, só um pouco Só para quebrar um pouco as coisas e vir pintar tudo lá. Ok, vou parar esse vídeo agora, e depois no próximo vídeo, continuaremos pintando essa abóbora. Ainda faremos traços gerais, mas quero que o interior dessa abóbora seja diferente do exterior Eu vou te mostrar como eu vou fazer isso no próximo vídeo. 24. Abóbora 10 — grupos de rostos: Então, eu tenho minhas cores básicas definidas. Mas o fato é que o interior de uma abóbora não é o mesmo que o exterior de uma abóbora. É uma cor mais clara. Então, vamos ter que pintar o interior com uma cor diferente. Bem, tudo bem. Minha ferramenta de pintura está selecionada. Vamos até nosso painel de pintura de traços e eu farei o que fiz antes. E quando eu chegar ao meu conta-gotas, venha e selecione-a Agora, acho que preciso de algo que seja um pouco mais amarelo e um pouco mais claro e que não o sature O que, é mais uma cor cremosa, não é? É algo próximo a isso? Deixe-me fazer outra jogada rápida com isso. Vou escolher uma cor definitivamente diferente para que possamos ver claramente o que está acontecendo. Tudo bem, bem, eu entendi isso. Agora, e a aspereza? Eu acho que não, não é brilhante. Acho que um nível similar de rugosidade. Agora, o que eu fiz no passado veio para pintar, ou bem, eu não quero fazer isso. O que eu preciso fazer é entrar e começar a pintar aqui por dentro. E essa é uma maneira terrível de trabalhar. Por que essa é uma maneira terrível de trabalhar? Bem, eu não consigo ver o que estou fazendo. Então, toque com dois dedos para fazer isso. Em vez disso, vamos ao nosso menu de cenas, e podemos desligar a cegonha e a tampa, e olha só Agora eu posso entrar e começar a pintar lá. Ok, bem, está tudo bem. Mas, vamos dar uma olhada nisso. Se eu chegar a essa parte aqui e começar a pintar aqui, eu realmente vou ter que me aproximar e passar muito tempo pintando por aqui, e, oh, eu fui até lá, estou cometendo erros. Toque com o dedo para desfazer isso algumas vezes. Venha, vamos nos levar de volta a esse ponto. Mas eu chego ao topo. Você vê o meu problema? A pintura D, em geral, eu diria que é um pouco mais complicada do que a pintura em duas D. Você está tentando pintar algo que parece bom. E, por um lado, você não precisa se preocupar em pintar sombras e realces porque as luzes já estão lá em um programa de três D. Eles vão cuidar dos destaques e das sombras Mas você está pintando um objeto de três D, e uma coisa que você vai fazer é passar muito tempo, por exemplo, pintando o rosto, e depois esquecer a parte de trás da abóbora. E também, eu tenho essas áreas nítidas das quais estávamos falando. Mas você viu no passado que usamos a ferramenta de máscara para mascarar determinadas áreas. Mas, oh, eu só havia uma maneira de fazer isso em que esses diferentes serviços já estivessem separados e prontos para serem mascarados E espero que você perceba pelo meu sarcasmo que, na verdade, sim, existe uma maneira Vamos ver um ícone que não usamos antes. Grupo facial. Clique nele. Olha isso. Todos esses são grupos diferentes de polígonos, onde as faces têm cores diferentes, então grupos de faces E eles aconteceram quando fizemos essas operações booleanas. Você se lembra de quando começamos a subtrair pedaços de nossa abóbora e, como estão separados, podemos usá-los para mascarar áreas diferentes Deixe-me te mostrar isso. Se eu chegar ao topo, onde diz principal, e tocar para abri-lo, você poderá ver várias cores aqui. E quase posso garantir que algumas dessas cores aqui não são usadas aqui. Então, o que vou fazer é remover as cores não usadas. Imagino que algumas dessas cores desaparecerão Imagino que algumas dessas cores desaparecerão Sim. Mas o que me resta são coisas como principal ou inferior. Vamos experimentar esse laranja brilhante. Você pode ver que é onde estão os olhos. E agora o que posso fazer é usar minha ferramenta de máscara. E você pode ver que tudo fica um pouco mais pastoso, um pouco mais desbotado. Mas eu posso vir até aqui onde está escrito na torneira. Então eu vou fazer isso. Vou até a área dos olhos e vou tocar nela. Ficou mais escuro, o que significa que está selecionado. Eu vou falar sobre essa parte. Isso foi selecionado, eu também vou aparecer. Desta vez, todos eles foram selecionados. Agora, você consegue se lembrar do que devemos fazer a seguir? Aqueles foram selecionados e aqueles foram mascarados. Não queremos que eles sejam mascarados. Queremos que todo o resto seja mascarado. Então, chegamos à inversão. Agora, quando pego meu pincel, posso usar a ferramenta de pintura Agora, você realmente não vê nenhuma diferença, mas se eu vier dizer minha ferramenta de argila, veja isso. Essas áreas com apenas o toque de um botão agora estão pintadas. E caso você esteja vendo isso pensando, ah, ah, mas Simon, as abóboras ficam marrons Isso porque é apenas a maneira da ferramenta de máscara informar que elas foram selecionadas. Mas agora voltamos à nossa ferramenta de máscara. Podemos inverter depois usar nossa ferramenta de pintura E como tenho essas bordas mascaradas, posso ir até minha ferramenta de pintura e, em vez de pintar tudo, posso voltar e começar a pintar assim E devido às áreas ao redor de estar mascarado, meu trabalho de repente ficou muito mais fácil Na verdade, vou aumentar meu pincel, venha até aqui. Acho que eu poderia ter ativado a simetria para acelerar as coisas, mas bem, isso é rápido o suficiente, não é? Mas acho que vou ter um problema, porque se eu vier aqui e for lá, sim, isso vai ser um problema. Então, toque com dois dedos para desfazer isso. Veja, olha, eu vou mascarar e vou limpar tudo. Então eu vou voltar para o meu grupo facial. E, na verdade, não, eu não precisava fazer isso. Vamos mascarar novamente. Nada está selecionado. Eu tenho aqui na torneira. Eu quero escolher essa área interna, não é? Então, se eu chegar aqui e tocar em ODI, aí está o meu problema Por alguma razão, o interior e o exterior da abóbora formam o mesmo grupo facial. Bem, nós não queremos isso. Então, agora voltamos aos nossos grupos faciais. E você pode ver esse ícone aqui no lado esquerdo, porque lembre-se todas as maneiras diferentes de usar as ferramentas estão no menu superior direito ou nas coisas mais rápidas, as coisas de que precisamos quando estamos modelando e não queremos perder muito tempo Eles estão todos armazenados no lado esquerdo, e eu tenho aqui o nome de Dot. Aí está meu ponto. Essa é a área que vou escovar. Então, o que eu preciso fazer é vir até aqui onde diz mais. Se eu começar a pintar, oh, isso não está funcionando, não é? Com a ponta do dedo para desfazer isso. Eu preciso ir. Minha máscara, eu preciso inverter. Então eu mascaro essas áreas, então não corro o risco de criar novos grupos de rostos nas áreas que eu já pintei. Em seguida, volte para enfrentar o grupo. Isso está chegando. Vamos tornar esse raio um pouco menor, porque haverá certas áreas que serão um pouco complicadas E você pode ver o que está acontecendo? Toda vez que levanto minha caneta e a coloco de volta, estou criando um novo grupo de rostos, e você pode perceber isso porque são de cores diferentes. O que está acontecendo é que eu ainda tenho esse pequeno sinal positivo que ainda está ligado. Então eu vou desligá-lo. Agora está inativo E agora, quando pinto, fico com a mesma cor vermelha. Esse é o mesmo grupo facial que eu tinha antes. Agora, esse também é um objeto um pouco difícil, para ser honesto, porque se você notar com isso, olha, vou ligar a estrutura de arame por um segundo. Desça, ligue-o. Se eu chegar a esta área aqui e tocar apenas uma vez lá, isso não é como a ferramenta de pintura. Com uma ferramenta de pintura, você obtém uma pequena área desbotada entre esse ponto que acabei de escolher e digo esse ponto aqui Grupos da face norte, é tudo ou nada. Você não entende esses desvanecimentos sutis que você recebe. Quando você pinta. Seu grupo facial. Todos os polígonos pertencem a um grupo de faces ou outro. Sem nada no meio. Não há áreas macias ou loiras. Agora, eu me pergunto com isso. Vou dimensionar meu objeto para caber no ícone da tela. Vou dar meia volta e ver o que está acontecendo do outro lado. Ah. Agora, veja. Agora, veja isso. Está pintando alguns desses vértices traseiros. Eu não preciso disso, então, para isso, talvez eu precise voltar aqui, vir para o Maine, aquela cor azul clara e pintá-la de volta. Agora, quando eu volto, sim, você vê isso? Eu pintei os dois lados. Não é bom. Então, vamos ao vértice frontal, e eu vou escolher esse, não é Patch. Eu vou escolher isso e vou pintar o que apareceu. E sim, porque eu virei para frente, isso significa que eu só pinto os vértices ou os polígonos, que estão diretamente E não que eu seja paranóico. Querida, não. Apenas verifique novamente. Ok, sim, isso é bom. Isso está funcionando. Então, o que vou fazer agora é dar a volta por cima. Vou pintar o interior dessa abóbora. Só para recapitular, a razão pela qual estou fazendo isso é porque, uma vez pintada, poderei mascarar essa área de forma muito, muito rápida e fácil Na verdade, isso é o que os grupos faciais realmente são. Vamos descrevê-los rapidamente, ok? A maioria dos três programas em D tem grupos de faces, e tudo o que eles realmente são e tudo o que eles realmente são são coleções de polígonos agrupados, que facilita a vida quando você quer selecionar coisas ou editar Eles não alteram a geometria real. Eles funcionam como rótulos ou zonas que serão úteis para você, como estamos vendo agora. Basicamente, eles facilitam sua vida. O que vou fazer do lado de fora é que decidi que essa é a fronteira que eu quero. Especialmente quando você também está fazendo coisas de violino. Não se esqueça da regra de ouro quando você está pintando em um programa de computador, tire uma série de traços curtos e depois eu volto, retiro, volto novamente, em vez de fazer muitas coisas aqui pensando: Sim, estou me divertindo muito Estou indo muito, muito bem. Uma pincelada longa, bonita e suave e sempre há o risco de você cometer um pequeno erro, depois precisar desfazer e acabar voltando ao ponto de partida Felizmente, com isso, aquela área verde foi mascarada. Então isso está facilitando minha vida. verifique três vezes, porque sou sempre cauteloso, dito dessa forma quando se trata de três programas em D. E apenas verifique novamente. não estou pintando do lado de fora, o que não estou porque temos o vértice frontal ligado Oh, eu me pergunto que tipo de tempo eu vou ter aqui. Boa essa área, a área dos olhos que também está concentrada. É um pouco difícil de ver, mas tenho certeza que vamos ficar bem. Oh, sim, veja lá. Eu fiz? Oh, não, está tudo bem. Tudo bem. Você sabe o que? Agora você está prestes a começar a me ver trabalhar, então eu vou desaparecer e voltar novamente depois de pintar o interior, e se alguma coisa surgir, eu te avisarei E aqui estamos. Tudo isso está pintado. Se eu voltar para a máscara e tiver um toque selecionado , toque lá, inverta. Volte para o meu pincel. E você pode ver onde eu comecei a pintá-lo. Mas agora, em teoria, tudo está mascarado. Se eu for pintar tudo, aí está. Voltar ao toque de um botão. Se eu puder voltar para a máscara e limpar tudo, volte para minha ferramenta de pintura. Vamos desligar a estrutura de arame. Ok, então esse é o corpo, e eu tornei a tampa visível novamente, mas quando o fiz, percebi pintei a parte interna da tampa, mas não a mudei para a cor que eu queria porque pensei: Bem, você nunca vai ver, mas uma coisa que eu não fiz foi fazer aqueles pedaços ao redor da parte externa da tampa, onde eu cortei a carne da abóbora. Então, vamos resolver isso. Escolha o corpo, torne-o invisível para que eu possa ver claramente o que estou fazendo. Se eu tocar nela e chegar ao grupo facial, você pode ver que a parte interna da tampa é um grupo de faces diferente da parte externa da tampa, porque eu fiz isso quando desapareci Eu simplesmente não pintei, então vamos mascarar. Vamos bem, vamos verificar tudo primeiro. Isso é nota baixa, então nada é selecionado. Isso é o que eu quero. Ontap é selecionado, então eu vou até a carne onde foi cortada e também o interior da tampa, depois inverto depois vou pintar E desça na pintura de traços para pintar tudo. Isso está pintado. Clique à distância, então eu coloco meus ícones naquele arranjo de quatro colunas, que você sabe que eu gosto. Venha à missa. Limpar tudo. Volte, pinte. Tudo isso está cortado. Volte ao nosso menu de cenas e vamos tornar o corpo visível. Agora, usando grupos de fases, tenho a capacidade de selecionar várias partes diferentes da minha abóbora com rapidez e facilidade. Isso só pode ser uma coisa boa. 25. Abóbora 11 — um problema de remeshamento: Uma das coisas que tento fazer nos meus cursos é mostrar o que fazer quando as coisas dão errado, porque eu assisto vídeos de treinamento como esse o tempo todo. Gosto de aprender coisas novas e de muitos vídeos. Eles mostrarão como fazer algo, mas muitas maneiras de fazer coisas em tantos pacotes diferentes têm coisas que podem dar errado. Por isso, estou tentando incluir apenas alguns deles nesses projetos. E nesse caso, quero começar a pintar alguns detalhes sobre isso. E a primeira coisa que vou fazer é acessar minha ferramenta de pintura , tocar nela e reiniciá-la. Confirme a reinicialização, sim. O motivo é que você faz várias alterações diferentes em suas ferramentas. Eu vou sair e fazer outras coisas. Talvez eu faça mais mudanças. Então, se eu voltar e gravar um vídeo, talvez eu esqueça as alterações que fiz e talvez eu esteja lhe dizendo como fazer algo e você tenha um conjunto diferente de configurações. Isso não vai funcionar. Então, posso pedir que você faça o mesmo? Basta acessar sua ferramenta de pintura, clicar uma vez e reiniciar. Confirme a reinicialização, sim. Então, nós dois estamos partindo do mesmo ponto. A seguir, eu posso ver um problema com isso porque, olha, eu vou te mostrar. Se eu acessar as configurações do meu pincel, qual cor eu escolhi? Bem, vamos ter certeza de que estamos fazendo a mesma coisa. Eu vou até o meu colírio de qualquer jeito. Vou escolher a cor que tenho e vou mudá-la para uma cor mais escura Eu quero colocar alguns pedaços de sujeira aqui ou apenas um pouco de textura. Então, talvez seja um pouco mais vermelho só para misturar um pouco as coisas Tudo bem, então agora eu posso vir e começar a pintar. E está tudo bem, mas eu quero um pouco de textura lá. Você se lembra de quando fizemos a cabeça dos Goblins e a texturizamos Usamos uma técnica em que, em vez de ter um ponto para nosso traçado, chegamos ao painel de traçado da ferramenta de pintura e escolhemos a fechadura e o raio E em vez disso, agora poderíamos prolongar algo assim. E você sabe o que? Adoro a intensidade. 300. Então, quando eu faço isso, você pode definitivamente ver o que estou fazendo. Mas é claro que está tudo muito bem. Estou apenas colocando um quarteirão quadrado. Então, faremos o que fizemos. Quando texturizamos o goblin, chegamos ao No momento em que está definido como quadrado, vou tocar nele e vou descer, e qual devo fazer? Vamos experimentar o skin 03 Large. Está chegando configurado para inverter, o que vai me dar uma série de pequenos pontos. Vamos dar uma olhada nisso. E, sim, esse é o tipo de efeito que estou procurando. E você pode ver que funciona bem aqui, mas se eu voltar pela parte de trás, estou tendo um efeito muito diferente, um efeito muito pior do que acontece lá se eu descer até minha estrutura de arame. Por alguma razão, eu não tenho muitos polígonos na parte de trás da minha abóbora, mas se você comparar isso com a frente da minha abóbora, eu tenho uma malha muito fina lá mas se você comparar isso com a frente da minha abóbora, eu tenho uma malha muito fina E uma malha muito solta aqui. Se eu voltar rapidamente para minha ferramenta de pintura, vou reiniciá-la novamente apenas para mostrar essa reinicialização firme. Então, agora estou de volta a pintar na minha superfície. Vou fazer um pincel de tamanho muito, muito pequeno, e vou vir aqui e vou pintar Você pode ver o que está acontecendo? Eu fiz uma referência a isso quando estávamos falando sobre grupos faciais. Você está fazendo algo aqui chamado pintura de poliéster ou você está pintando os polígonos E sempre que você vier, um pequeno ponto onde as linhas se encontram em seus polígonos É aí que você coloca sua nova cor. E você pode ver que há um esmaecimento entre o ponto que você coloca e os pontos ao redor Não é como grupos de faces em que, se eu colocasse um ponto ali, todos os polígonos que se juntassem seriam todos da mesma cor Funciona de forma um pouco diferente. Mas é assim que funciona. É preciso uma série de polígonos e você pinta neles. Se eu virar essa rodada, para aqui, e eu fizer a mesma coisa praticamente na mesma escala. Como tenho muito mais polígonos nessa área específica, estou obtendo um efeito muito diferente Estou recebendo detalhes muito mais finos. E vimos isso alguns minutos atrás, quando adicionamos nossa tinta e mudamos o traçado para trava e raio, que realmente é uma das melhores maneiras de fazer sua pintura para obter um efeito natural Vamos, aí está nosso efeito. Pegue, dê meia volta. E como há muitos polígonos lá, você obtém esse tipo de efeito Tenho quase certeza de que, em algum momento, com o Nomad, se você começar a praticar com ele regularmente, terá um problema semelhante E se você fizer isso, pelo menos agora, você sabe o porquê. Então, o que eu vou ter que fazer com isso é pedir desculpas Vamos ao nosso painel de topologia ret, você tem resolução múltipla Temos o VaxlRMSH. Vou me certificar selecionar a tampa, depois voltarei e selecionarei o objeto principal para saber que tenho o objeto certo. Selecionado. Volte para minha abóbora para colocar em camadas. Vaux/LRMShing. Eu quero essa altura. Eu vou pintar, e quando você está pintando e fazendo seus pequenos detalhes, você precisa de uma malha densa. E, no momento, 350.000 polígonos. Isso não é nada. Eu posso me dar ao luxo de subir essa altura. Então, resolução, vamos retomar isso. Vou levar isso para uma rodada. Oh, vamos tentar. Vamos em torno da marca de 700. Quando você está fazendo seus detalhes finos e sua pintura fina, você os define acima de 500 em algum lugar. Como vou fazer com isso? Remash? Vamos dar uma olhada nisso. E sim, isso funciona para mim. Uau, isso realmente é um bom mapa. Mas acho que talvez eu tenha um problema. Se eu desligar a estrutura de arame, dou uma olhada na parte traseira, na parte interna, na parte de trás. Você pode ver que estou recebendo áreas facetadas. Além disso, se eu apertar e redimensionar, desligue meu batente e tampa, para que fiquem invisíveis E então, se eu vier aqui, oh, você pode ver isso? Parece que começa a pintar dos dois lados, parte dessa área escura apareceu. Então, eu tenho dois problemas aqui. Bem, isso resolve o último primeiro, o que é bem fácil Selecionamos nossa ferramenta de pincel e você vê o primeiro ícone, que tem várias configurações diferentes Se eu encontrar um filtro, vértice frontal , vamos ativá-lo para evitar pequenos acidentes mais tarde Eu também vou começar a fazer algumas vezes. Estou fazendo o remash do vax. Vou começar a fazer algumas dessas marcas de tinta também. Especialmente desse lado. Continue tocando para trás E tivemos aquele problema, se você se lembra, que o interior da abóbora parecia facetado depois de fazermos nosso VaxarMash A razão para isso é que você pode ver que o interior da malha tem menos polígonos E o problema do VuxLRMSH que não é muito bom em suavizar os ângulos quando ele entra e passa por cima da superfície da malha, oferecendo uma malha é que não é muito bom em suavizar os ângulos quando ele entra e passa por cima da superfície da malha, oferecendo uma malha muito mais fina. Muito obrigado Uma coisa em que não é muito bom é suavizar áreas como o interior de nossa abóbora, onde você tem polígonos maiores, então ângulos um pouco maiores não os suavizará Então, uma coisa que você pode fazer, especialmente agora que eu tenho, 350.000 polígonos para Isso não é nada disso. Uma coisa que posso fazer é vir e, antes de fazer isso, meus VaxArms chegam a várias ras, subdividem-se Agora tenho 1,67 milhão de polígonos, e tudo bem. Tenho certeza de que a maioria dos sistemas pode lidar com essa quantidade de polígonos Mas quando você faz uma subdivisão, é muito melhor suavizar os polígonos na suavizar os polígonos Não será perfeito, mas deve ser melhor do que o que tínhamos antes. Vamos testar isso. Vamos voltar para. Voxel remash Eu tenho o mesmo número que eu tinha antes, pouco mais E isso significa que eu deveria acabar com a mesma quantidade de polígonos depois de remexer com um objeto subdividido que eu tinha remexer com um objeto subdividido Você obterá o mesmo efeito com o removedor de voxel , mas espero que com um Vamos desligar o wireframe para testar isso e refazer o resolução múltipla será perdida. Eu não me importo. Olhando para lá, ainda consigo ver algumas facetas na parte de trás, mas está muito melhor do que era antes E o nosso wireframe? Quão denso é isso? Oh, eu definitivamente posso pintar muito lá, mas melhor do que isso, é muito mais uniformemente espaçado, então vou obter um efeito consistente com meu pincel quando for pintar A única coisa agora é que a parte inferior da minha abóbora tem uma resolução um pouco diferente da parte superior. Eu poderia fazer com que os dois fossem semelhantes. Então, chegue ao topo. Venha para vax ou reimagine. 1.428. Não, eu acho que não. Vamos derrubar isso. Deveria reduzi-lo para um tamanho semelhante, porque você tem uma quantidade semelhante não significa necessariamente que você obterá exatamente a mesma densidade, mas era pouco mais de 700, se bem me lembro Venha para remash e parece uma identidade muito parecida Quantos vértices de cena eu tenho agora? Isso é pouco menos de 4 milhões. Isso deve funcionar muito bem. Eu preciso desse tipo de resolução de qualquer maneira, se eu quiser fazer alguns detalhes realmente finos. E se você acha que isso é muito. Bem, eu vi em alguns programas de desktop como o Zbrush ou o Blender, você pode ter modelos que estão em dezenas de milhões de polígonos E sim, às vezes isso realmente desacelera o sistema, dependendo da potência do sistema. Então, o que temos aqui, 4 milhões de polígonos. Espero que nosso sistema possa lidar com isso. Caso contrário, talvez o Vox seja reajustado para uma resolução mais baixa. Tudo bem. Vou parar agora na próxima lição. Vou começar a pintar com mais detalhes. 26. Abóbora 12 — pintando detalhes: Vamos começar a pintar. Vou tocar na minha abóbora, porque quero mostrar mais uma coisa. Venha pintar, reinicie. Sim, eu quero reiniciá-lo. Aí está meu traço definido como pontilhado novamente. Isso é bom. E minha cor. Sim, eu tenho aquela cor um pouco mais escura, não é? Sim, eu tenho. Tem mais uma coisa que eu quero fazer. Você pode pintar aqui. Não consigo pintar no meu boné. Para fazer isso, eu teria que selecioná-lo e pintar nele. Além disso, eu poderia mascarar a área mais clara para poder pintar sem me preocupar em entrar Esse é um bom ponto. Eu sou vox incomparável Eu ainda tenho os grupos faciais? Sim, eu ainda tenho os grupos faciais. Dias felizes. Então, o que vou fazer é acessar meu menu de cenas. Eu vou escolher se eu tenho minha abóbora também. Esse é o meu corpo. Eu tenho meu boné. Eu vou escolher isso também, então os dois serão selecionados. E eu vou até onde diz: Junte-se. Esses não são estritamente o mesmo objeto, mas serão tratados como um único objeto de várias maneiras diferentes. E o jeito que eu estou procurando é que se eu pinto aqui e depois venho aqui, eu posso pintar aqui, e eu também posso pintar uma cruz. Isso é bom porque estou colocando detalhes finos. E garanto que vou colocar muitos detalhes no corpo e esquecer de colocá-los na tampa. Então eu termino meu corpo, eu acho, Oh, ótimo. Olhe para mim, eu não sou brilhante? E então eu percebo que não fiz a mesma coisa com o boné. Oh, querida. Dessa forma, eu posso fazer as duas coisas. Eu vou até minha ferramenta de máscara. Eu selecionei o botão de toque, então vou tocar na minha parte superior, e ela está selecionada, as duas. Eu virei para inverter. Vou pegar minha ferramenta de pintura, e agora, quando eu escovo, quão útil é aquela Toving a tap 12 Agora, a primeira coisa, não se esqueça de que você pode pedalar com intensidade. Se eu pegar a intensidade até 13. Estou construindo coisas muito gradualmente. Se eu pressionar levemente e depois pressionar com força, isso também pode fazer alguma diferença. Mas não pense que sempre tem que estar em uma intensidade muito alta como essa. Isso é útil quando você está desenhando algo definido, como, por exemplo, supor que alguém apareça e desenhe algo na minha abóbora Isso é útil. Mas para desenhar texturas gerais, isso não é tanto para texturizar um objeto Normalmente, você descobrirá que a melhor maneira de fazer isso é acessar suas configurações, acessar o traçado e, em seguida, configurá-lo para bloquear, girar e arrastar para fora assim Então você volta, você vem para Alpha, você toca em Alpha. Se você se lembra que eu te dei várias texturas, vou escolher a skin 01 a deep Agora, o que isso parece quando eu o arrasto para fora? Sim, eu gosto muito disso. Isso me deu uma boa textura geral de sujeira, e acho que provavelmente vou diminuir um pouco a intensidade porque a achei um pouco forte demais. Vou fazer isso de novo e talvez torná-lo um pouco mais intenso. Você pode me ver entrando e saindo no momento, pelo menos, espero que você possa Isso é sutil, mas ótimo para começar sutil. E isso vai levar algum tempo, embora, olha, eu também possa ir até o topo, porque dois objetos se uniram. Quão bom é isso? Vou analisar um pouco a intensidade, porque quero voltar às minhas configurações, projeção, triplanar Eu vou chegar a isso. Eu vim para pré-visualizar. Isso é o que eu vou fazer. Olha, se eu pintar de novo, posso torná-lo muito, muito grande. Eu faço isso. Vou desfazer isso algumas vezes porque só quero mostrar o que realmente está acontecendo com isso Vou voltar à superfície, e tenho bloqueio e raio, selecione-os Vou aumentar a intensidade para que você possa ver mais claramente o que estou fazendo. Na verdade, vou escolher algo um pouco mais pequeno para que você possa ver os pontos com um pouco mais de clareza Venha para Alpha. Essa na ponta, pele de três é grande. Vou inverter para ter uma série de pequenos pontos. Eu me arrasto assim. Isso é ótimo. Agora, vamos para o lado e arrastar até lá. Venha aqui. Isso está funcionando bem, mas às vezes o que pode acontecer é que você se alongue um pouco Se você vê agora, aí estou pintando diretamente. Se eu vier aqui, estou pintando mais para o lado. Isso está funcionando bem. Mas se eu viesse algo como uma tela, tudo bem. Parece bom, mas na primeira pincelada, eu fiz minha pincelada, e o modelo está voltado para mim quase diretamente. Na minha segunda pincelada, bati na lateral, onde aquela abóbora está se curvando E está tudo bem agora. Mas se eu me virar, oh, veja isso. Eu entendo essa mancha. Para tocar com o dedo, toque com dois dedos, então esteja ciente disso. Isso foi superficial. Se eu chegar ao triplanar e pintar Então, o que está acontecendo aqui? Você pode ver a superfície da luz onde, quando eu arrasto para fora, ela fica maior ou menor com a triplanar, ela permanece do mesmo tamanho. Eu vou fazer isso. E se eu ativar a pré-visualização, isso me dá uma ideia do que estou pintando. Vamos escalar. Desça e suba à escala. Você pode ver como eu faço isso? Estou recebendo um detalhe muito mais fino? Estou procurando o tipo de detalhe que quero dizer sobre isso. Isso está me dando o tipo de detalhe pontilhado que eu quero. Então, o que eu vou fazer é voltar . Vou desativar a pré-visualização. Agora, se eu vier aqui, quando eu pinto, a coisa boa sobre isso é que eu posso pintar todo o meu objeto muito rapidamente, muito facilmente. Estou mantendo uma escala constante. Ah. Algumas marcas perdidas lá E é pintado muito, muito rápido. Então, por que é chamado de triplana? Bem, quando ouvi essa frase pela primeira vez, pensei: Ah, não, outro termo técnico, que eu não sei o que significa, mas na verdade, é muito fácil. É um programa de três D. Você tem três aviões diferentes. Você está olhando de cima para baixo, você está olhando de frente. Você tem, olhando de lado, três planos diferentes. E tente bem, do grego Tris, que significa três. É assim que funciona. Agora, eu dei alguns detalhes, e você provavelmente vai me odiar por isso. Eu vou vir e vou desfazer isso um pouco, Opa, Refaça o toque com três dedos. Eu fui um pouco longe demais porque estava vendo isso, e ainda estou vendo que último remsh da Vauxhall deixou um ou dois pequenos aviões lá, que não me deixa muito feliz Eu me pergunto se isso pode não funcionar. Vou ao meu menu de operações e vou descer para relaxar. Eu posso fazer uma correção global sobre isso. E quando eu fizer isso, isso vai funcionar? Não, eu não gosto disso. Quando eu estiver alisado, acho que essas partes precisam ser suavizadas Eu criei todos os tipos de problemas no limite. Eu não quero isso. Então, vamos à nossa ferramenta suave. Pincel bem grande e de intensidade de cerca de 30. Basta vir aqui e suavizar uma ou duas dessas várias áreas problemáticas diferentes. Porque se eu não fizer isso, haverá pessoas olhando para isso, pensando: Ah, está um pouco rápido Adicione a intensidade dessa parte na parte de trás. Se você se lembra, quando eu já estava encaixotado, eu tinha menos polígonos na parte de trás, então estou tendo um pouco mais Mas eu só vou voltar. Suavize isso. Talvez eu volte e acrescente mais detalhes posteriormente, usando apenas a simetria do rádio, como fizemos na lição anterior, e adicionando um pouco mais de detalhes apenas nos poucos minutos necessários Mas, por enquanto, estamos falando sobre pintura. Não estamos falando sobre isso, e se eu tiver a intenção de fazer um pouco mais. Tudo bem, volte para o meu pincel. Vamos dar uma olhada. Eu tenho o Alpha lá. Estou pronto para triplanar, minha cor ainda é a mesma. E só por curiosidade, olha, pinte tudo em triplanar Ha. Porque, você se lembra de quando estávamos texturizando a cabeça do goblin Acabou de fazer isso. Mas devemos dizer um pouco mais intenso do que gostaríamos? te dizer o que faremos. Vamos lá, e vamos reduzir a intensidade para o quê, 9%? Vamos tentar isso de novo. E essa é uma forma adicionar rapidamente muitos de adicionar rapidamente muitos detalhes, muito, muito rapidamente. Na verdade, vamos lá, vamos pegar esse peso, até o quê? 3%, pinte tudo e triplanar. Acho que com um mapa alfa diferente, algo um pouco intenso. Na verdade, você sabe o que? Eu não estava planejando fazer isso, mas vamos tentar. Vamos desfazer. Volte, venha para o nosso Alpha. Vamos trocar isso. Para uma menos intensa como essa, pele 01 a mais profunda. Volte. Ainda estamos com 3%, pinte tudo em triplanar Você veria aquela textura instantânea. Agora, isso é um pouco forte demais para mim. Então eu vou desfazer isso, eu também vou inverter, se eu ampliar isso Olha, é predominantemente de cor clara, então vou colocar muito do que estou prestes a colocar Se eu trocá-lo, é predominantemente mais escuro, então o efeito será menos pronunciado Quanto estávamos com 3%? Vamos tentar isso com 2%. Pinte tudo e triplanar. Olha isso. Estou recebendo muitas variações, mas também estou obtendo uma textura muito boa. Eu vou fazer isso porque acho que até isso é demais. Vou reduzir isso para 1%, não mais do que isso. O que vai acontecer com essa pintura toda triplanar. E vou ver essa textura instantânea. E como juntei o boné e o corpo, estou colocando as duas coisas ao mesmo tempo. E sim, eu gosto disso. Ok, eu terminei de me parabenizar. Vamos voltar. Vamos trocar isso por algo um pouco mais pequeno , como skin 03 large Eu também vou mudar meu derrame. Ok, raio de bloqueio, tudo bem. Mas eu vou voltar à superfície e vou mudar a cor. Na verdade, tenho algumas bolhas nisso, algumas mais leves. Vamos tentar algo lá Vou ter que aumentar a intensidade. Vamos subindo para que eu possa ver claramente o que estou fazendo. Mas se eu vier aqui, até isso precisa de um pouco mais. Esse é o tipo de intensidade que eu estava vendo, mas é muito pequena. Eu quero que sejam manchas gerais. Também é muito intenso. Então, volte. Se isso não funcionar, volte. Vamos tentar outro. Vamos experimentar a skin 03, ADB. Vamos dar uma olhada nisso. Não, isso não está funcionando. Volte. Vamos inverter isso. Esse é mais o efeito que eu quero, mas vou diminuir a intensidade. Estou tomando o que 68 agora? Não, um pouco mais do que isso. Porque lembre-se, você pode ir acima de 100%, que é onde eu estava Vou levar isso para 100% e, sim, isso está me dando o tipo de mudança localizada que eu quero E não se esqueça de fazer a parte superior também. Mas o que estou fazendo aqui é arrastar formas grandes. Talvez eu possa fazer isso com um mouse para que você possa ver isso. Eu virei e arrastarei uma forma grande. Você pode ver que aquele pequeno ponto vermelho é de onde estou arrastando, e estou arrastando uma grande forma para lá se eu me mover Estou arrastando uma grande forma lá. Mas vou arrastar uma forma menor aqui, então obtenho grandes áreas borbulhadas, como um pouco na parte inferior, mas também obtenho áreas localizadas menores se eu fizer Agora, vamos vir aqui e eu quero mudar. Minha cor, eu quero algo bem sujo, muito sujo Talvez esteja lá. E eu acho que é um pouco brilhante demais Eu quero que isso seja mais difícil porque eu quero que isso seja, se você quiser, um pouco confuso Agora, vamos dar uma olhada nisso. Muito forte, abaixe isso. Em algum lugar por lá, e eu farei grandes derrames. Não esqueça a blusa também. Só estou tentando sugerir que essa abóbora realmente cresceu em um pouco de terra. E como eu mudei a rugosidade disso, então estou ficando com algumas manchas um pouco mais ásperas, vou aumentar um pouco a intensidade, porque estou recebendo algumas manchas que não são tão brilhantes quanto Quando isso ficar aceso, bem, você verá que certas áreas ficarão mais brilhantes Essa é uma boa maneira de vender a ideia de realismo porque, a menos que você tenha, digamos, uma colher de metal perfeitamente polida, ela ficará uniformemente brilhante Mas então você o deixa espalhado e, gradualmente, o brilho vai se apagando, mas em áreas diferentes. Ok, mais uma coisa porque eu só quero acabar com isso um pouco mais. Eu vou voltar para a pele 18 de profundidade. Eu vou, eu quero alguma coisa. Vamos torná-lo mais vermelho. Assim. E, novamente, vou aumentar a aspereza. Agora, o que isso vai me dar? Sim, bem assim. Novamente, estou apenas adicionando pedaços extras de textura em certas áreas, talvez um pouco ao redor da tampa onde um pouco de sujeira se acumulará, e simplesmente arrasto áreas grandes e áreas menores para me separar. A superfície parece uma superfície realista com uma ou duas manchas levemente sujas. E você notará, bem, eu poderia ter ativado a simetria, mas decidi que não queria isso E, claro, mesmo que seja apenas uma abóbora, as pessoas olharão nos olhos. As pessoas sempre olham para os olhos muito mais do que para qualquer outra coisa. Então, se eu vou fazer algum detalhe impetuoso ou vou tomar meu tempo, então ao redor dos olhos estaria a área onde eu faria isso Agora eu tenho um pouco de sujeira ao redor de uma área dos olhos, mas menos no outro lado, talvez um pouco aqui embaixo, exatamente onde a boca está, só para quebrá-la. Tudo bem. Agora, muito rapidamente, vamos voltar à nossa máscara. Eu vou inverter isso. Agora, volte para o meu pincel, e agora cada pedacinho da minha abóbora, que não é a casca externa, está disponível para pintar. Pouco antes de eu fazer isso, escolha a máscara por cima. Mesmo que não esteja unido ao corpo principal da abóbora, vamos garantir que o caule também esteja mascarado Então, agora, venha aqui. Vamos escolher, vamos escolher algo um pouco pequeno. É um pouco chato. Devo admitir que tenho que fazer suas configurações aqui e depois fazer sua cor, venha até aqui. Mas quem sabe? Talvez se eu fosse organizar isso, talvez eu fizesse um trabalho brilhante. Quem sabe? Vamos fazer isso. Estou começando a me arrastar até aqui. Você sabe o que? Vamos ao triplanar. Apenas arraste o mais rápido que eu quiser. Eu me pergunto se você pode ver isso. Estou fazendo algumas mudanças sutis aqui. Estou apenas adicionando um pouco de luz. Na verdade, isso provavelmente é muito sutil para você ver. Prefiro selecionar a cor do interior, e vamos soltá-la, talvez torná-la um pouco mais intensa só para separar as coisas. E agora, sim, você pode ver, eu estou fazendo isso muito rápido. E eu posso pintar na velocidade da luz. O que é ótimo porque algumas coisas demoram tanto com três D que, se você tiver algo que permita pintar na velocidade da luz, ótimo E todos vêm. Ah. Não, não gosto disso. Eu quero essas quatro colunas, não cinco. Dessa forma, eu entendo onde estou quando seleciono ferramentas. Tudo bem, vamos tentar Vamos tentar um branco reto. E quando eu diminuo a intensidade imediatamente. O que, 3%, volte, pinte tudo e tente jogar . O que isso vai fazer? Não. Chega demais, vá lá, vamos voltar para 1%, como fizemos com o exterior, pintar tudo em triplanar Eu gosto disso porque está quebrando as coisas, mas é muito branco. Então, como antes, eu largo tudo, seleciono isso. Vou deixá-lo um pouco mais escuro. Aí vem meu Alpha. Eu vou inverter isso. Em seguida, pintura postrok, pinte em triplanar. O que isso vai fazer? Eu meio que prefiro isso. Não me preocupo muito com o interior porque você não verá muito deles, mas o que vou fazer é inverter Venha aqui, faça uma cor mais clara , mas não completamente clara, inverta e pinte em triplanar. Você sabe o que? Acho que isso servirá para mim. Então, venha até minha máscara, Pall. Agora, quando volto para minha pintura, ela agora está pintada. Eu tenho um pequeno trabalho para você, um pequeno desafio antes de entrarmos no próximo vídeo. Ainda temos o caule para pintar. Basta pintar o caule. Basta usar as técnicas que usamos. E apenas faça uma pequena pintura. Pouco antes de eu ir, vamos voltar ao nosso menu de cenas. Agora, se você se lembra, com este nosso corpo principal, quando eu me juntei a ele, tudo foi renomeado para cap Agora vou me separar. E então eu tenho minha parte inferior. Na minha parte superior. Agora, talvez eu deva renomeá-los também. A razão pela qual estou fazendo isso é para terminar de pintar, e isso tornou minha vida muito mais fácil porque os objetos foram unidos, para que eu pudesse arrastar minhas bolhas de tinta e elas aperfeiçoariam tanto a tampa quanto o corpo Mas talvez eu queira voltar e colocar o talo na tampa e depois movê-la Eu teria um pouco de trabalho tentando fazer isso se esses objetos ainda estivessem unidos. Mas isso é o básico da pintura. Experimente o talo, e nos vemos na próxima aula 27. Abóbora 13 — camadas: Ok, como você se saiu com a loja? No meu caso, tudo o que fiz foi pintar a parte superior com uma cor um pouco mais clara do que a base. Você pode ter descoberto que, se eu ligasse o wireframe, você estava obtendo uma ou duas áreas esticadas, como tínhamos quando tínhamos que vox ou remascar a abóbora, e você pode tê-la encontrado nesta área aqui, onde você pode onde você E se eu desligar o wireframe, sim, as coisas ficam um pouco tensas nessa área Se você fez isso, você pode ter decidido boi ou remesclar. minha parte, decidi que realmente vou colocar detalhes em áreas em que as pessoas tendem a procurar mais, e não tenho certeza se elas procurarão muito lá. Então eu decidi trabalhar com a malha que eu tenho. Oh, aliás, por acidente, eu pressionei a ferramenta de medição Você pode ver aqui? Bem, tudo bem. Tudo o que você faz é usar isso para medir distâncias apenas arrastando várias coisas Como se a distância da parte inferior até o topo dessa haste 0,472. Isso não é fascinante? De qualquer forma. Vou mostrar a vocês o poder das camadas, que ainda não examinamos. Antes de fazer isso, porém, se você der uma olhada, renomeei o corpo para corpo, a tampa tampada e o banquinho cegonhado Vou pegar o corpo e arrastá-lo até o topo da minha cena. Vou pegar o boné. Vou fazer disso um filho do corpo, e vou fazer da cegonha um filho do boné Essas coisas aqui, eu não preciso mais delas, então vou deletá-las. Então, vou tentar tornar as coisas um pouco simples. Então, com o corpo, esse é o objeto pai. Se eu usar meu aparelho, posso mover as coisas o quanto eu quiser e fazer isso Se eu voltar e escolher apenas a tampa, posso fazer alterações. Para isso, e as duas coisas se movem. Se eu voltar e for à loja, posso fazer alterações nela Depende de onde eu estou. Dito isso, vamos até o corpo e garantir que apenas o corpo esteja selecionado. Em seguida, vou para o painel de camadas. Corpo de camadas. Isso significa que o corpo está selecionado, e eu tenho algo aqui chamado camada base. Vou adicionar outra camada. Então eu vou visitar meus Mutals bem grandes. Bastante intenso. E eu vou puxar meu corpo desse jeito. Tudo bem, eu vou voltar para minhas camadas. É chamado de camada. Eu tenho essa barra verde. Esse é um controle deslizante e está configurado para 100%. Veja o que acontece quando eu coloco o pacote. Oh, olha isso. Agora tenho meu objeto original, meu objeto deformado e qualquer coisa intermediária Enquanto estou aqui, vá lá, posso fazer um pouco mais com isso. Vamos tornar o raio um pouco menor. E agora, vamos dar uma olhada nisso. OK. Agora vou voltar e escolher meu boné, não meu boné e minha ação, apenas meu boné. Agora tenho uma tampa de camadas no canto superior direito. Vou adicionar outra camada de quadril. Vou fazer meu pincel com um tamanho diferente. E eu posso mudar isso. Eu posso pegar meu aparelho. Eu posso movê-lo. Eu posso incliná-lo. Volte para minhas camadas. Ok, o que você tem disso? Eu posso deformar minha malha, mas não gravei as rotações Então, vamos levar isso de volta para onde estávamos. Volte para minhas camadas lá. Tudo bem, vamos ao A DEM. Eu posso ir. Eu posso adicionar minha camada. Vamos voltar à minha mudança para. Vamos torná-lo bonito e grande, e eu posso movê-lo o quanto eu quiser. Estou deformando a malha. E vamos dar uma olhada nisso. Então, agora, eu tenho minha cegonha e qualquer coisa intermediária. Eu tenho meu gato. Eu distorci qualquer coisa no meio, gorda, você sabe o que? Eu quero um pouco mais lá. Eu era um pouco tímido, não era? Então, vamos dar uma franja aí. Então eu tenho isso com tudo no meio, e eu tenho meu corpo com tudo no meio. Ok, então, supondo que eu queira renomear isso, vamos para Vamos chamar esse corpo de deforma 01. Então, sim, você pode renomeá-los, ativá-los ou desativá-los. Esta é a sua camada blemo. Isso vai aparecer quando você começar a pintar coisas. Agora, você também pode excluí-lo, duplicá-lo, mesclá-lo, toques com três dedos Eles são fatores de canal. Isso está realmente acabando com a toca do coelho. Eu não quero entrar em tudo isso. Mas eu adicionei uma camada. Eu posso adicionar outra camada. E vamos chamar isso de tinta também. Vamos ver nossa pintura. Ok, vou continuar com isso só para mostrar o que aconteceu aqui. E a minha cor? Bem, vamos tocar. Vamos escolher, vamos escolher a cor que é bem diferente da que existia antes. Ainda é o tipo de coisa que você pode ver abóbora amarela, mas só para saber como é. Agora, o que está acontecendo com meu traço, travamento e raio, aumente a intensidade, aumente a intensidade, um pouco mais Vamos colocar um pedaço de verde por aqui. Na verdade, eu gosto muito disso. Isso parece um pouco com mofo. Porém, vou diminuir a intensidade, pois ela está acontecendo de forma muito espessa e rápida em algumas áreas, então vou fazer pinceladas repetidas Então, estou pegando um pequeno pedaço de mofo lá. Você tem a intensidade, um pouco mais e vem aqui. E sim, eu gosto muito do que isso está fazendo. Mas é um pouco intenso demais? Bem, vamos vir aqui. E eu posso deslizar para baixo e posso deslizar para dentro ou para fora o quanto eu quiser. Não só isso. Você se lembra de mim dizendo: Oh, tudo isso tem a ver com partículas de mistura de camadas. No momento, está definido como normal. Se eu vier a multiplicar, tudo fica mais escuro. Se eu começar a queimar cores, tudo fica mais escuro, mas de uma maneira diferente Se eu for iluminar ou filtrar um Dodge linear, isso está afetando a aparência dele, mas de maneiras diferentes Agora, entrar nos modos de mesclagem de camadas, novamente, é como descer pela toca do coelho, mas para duas pinturas em D e três pinturas em D no mundo digital, os modos de mesclagem de camadas são muito úteis Então, em vez de sair tangente e explicá-las aqui, eu tenho um canal no YouTube É chamado de gato gotejante. Então, se você pesquisar o Drippy Cat no YouTube, você chegará lá. E acho que foi para o Affinity Photo. Há uma playlist na qual eu abordo o modo de mesclagem de camadas, o que são e por que dão a aparência que estamos recebendo agora. Então vá lá se quiser conferir isso. Mas você consegue ver as possibilidades aqui? Tudo o que fiz foi colocar uma área colorida, e eu posso tê-la como eu fiz, ou posso escurecê-la Também posso alterar a opacidade para obter alguns efeitos muito sutis Agora, suponha que eu tenha clonado essa abóbora várias vezes diferentes, mas eu queria que cada uma parecesse um pouco Tudo o que eu precisaria fazer seria chegar a essas várias camadas diferentes como esta. Eu vim ao corpo para me formar. Eu poderia alterá-lo assim. E você pode ver que quando eu faço isso, vamos te mostrar isso de novo. Vamos pintar duas camadas. Vou fazer com que seja muito intenso. Então venha para a minha camada de deformação corporal. E quando eu a deformo, essa tinta segue a camada abaixo dela segue a camada abaixo Então, a tinta vai se esticar com o objeto. Quão útil é isso agora? A tinta é um pouco intensa demais para mim lá. Vamos até minha pequena enguia. Vamos desligá-lo e ligá-lo. Você pode ver que é sutil, mas está lá e está fazendo a diferença. E várias sutilezas diferentes que você está colocando estão todas trabalhando juntas para criar um efeito mais realista . Então, são camadas. Deixe-me dizer a partir de agora, se você começar a usá-los, o maior erro que você vai cometer é, olha, eu estou no corpo para formar uma camada. E então eu acho, ótimo, vou pintar mais um pouco, e eu acidentalmente pinto no corpo para formar uma camada Quando o que eu realmente queria fazer era pintar na minha camada de tinta. Quase posso prometer que isso vai acontecer. Então, tente voltar ao hábito. Chegando à base. Selecione minha tampa, venha para a base, venha até minha haste, selecione a base. E então, quando eu economizo, volto a fazer isso, estou muito menos atrasado para cometer aquele erro de que acabei de falar. Ok, na próxima lição, vamos falar sobre como acendemos nossa abóbora. Te vejo lá. 28. Abóbora 15 — pós-processo, parte 1: Tudo bem, temos uma cena. Agora, na Ananths, há um ícone, que ainda não vimos, que é o pós-processamento E isso vai alterar drasticamente a aparência do que temos. Antes de fazermos isso, vamos ver o que está ao lado, o plano de fundo. No momento, temos a seita dos gradientes. Agora, eu estava pensando, bem, vamos modelar talvez uma porta e uma parede de tijolos e fazer uma cena completa, mas isso vai ser mais do mesmo, e há outras coisas sobre as quais quero falar neste curso Então, vamos nos contentar com o gradiente. Bem, na verdade, você pode importar uma imagem de fotos e colocá-la em segundo plano. Bem, ok, você pode fazer isso, mas o que eu vou fazer é não me preocupar com cores Essa é uma cor cinza reta. Não se preocupe com isso. Usaremos o que tínhamos antes do gradiente. Mas, para isso, criaremos o melhor tipo de azul profundo para combinar com todo esse tema do luar E para o fundo, bem, isso é apenas um preto reto, não é? Bem, é quase preto puro. Vamos fazer isso azul só para ficar no lado sul. E você pode ver que quando eu faço isso, a cor real que eu estou escolhendo são apenas variações de preto, basicamente. Mas você pode ver que isso afeta os gradientes. Por exemplo, você acha que dizer algo assim é apenas a cor por si só. Se você olhar dentro desse pequeno círculo, ou olhar aqui, todo mundo diria que é preto, mas se eu alterar a tonalidade dele, para obter um preto mais avermelhado, isso está alterando o gradiente Isso ocorre exatamente em todos os dois programas D e três D quando você está escolhendo gradientes. Você escolhe uma cor e pensa: Bem, tudo bem, é preto ou branco. Mas quando você o combina com outra cor para criar um gradiente, isso altera a aparência do gradiente É sutil, mas faz a diferença. Eu vou falar mais ou menos lá. Não precisa ser exato. Tente não se preocupar com isso. Agora, vamos ao painel estávamos falando sobre o painel de pós-processamento. E a primeira coisa a dizer é que aqueles pequenos ícones de uma câmera e uma luz estão me irritando. Então, para a câmera 1, vá até a aba da câmera. Veja onde diz, ícones, desligue isso. Vá até o painel de iluminação onde diz ícones, desligue-o. Ok, de volta ao pós-processamento. Vou mover isso um pouco para o lado para que você possa ver o painel inteiro. Vamos lá, vamos deixar isso de lado também. Então, podemos ver isso bem e grande. Volte, faça o pós-processamento, ligue-o. Ah. Oh, olha isso. Vamos fazer isso de novo. Antes e depois. Antes? Depois. Um pouco de diferença. Vamos analisar isso e ver o que está acontecendo aqui porque você tem uma grande lista de coisas que estão afetando a imagem do arquivo. Então, eu acho incrivelmente útil, algumas nem tanto. Bem, a primeira coisa que vou fazer, porque eu quero ver isso em toda a sua glória é chegar a essa coisa com a melhor qualidade Amostragem máxima de quadros. Bem, você pode passar o mouse para ver o que ele faz. Mas, basicamente, três programas em D têm algo chamado renderizador. Essa é a parte do programa que dispara aqueles pequenos raios virtuais de luz que refletem no objeto e voltam para você, para que você obtenha uma imagem final E para a amostragem, ok, agora, há um pequeno raio de luz virtual que está caindo em direção um pedacinho específico de nossa abóbora e voltando para Faça uma amostragem, ela leva em consideração as várias áreas ao redor desse raio de luz e começa a fazer algumas contas muito inteligentes E quanto mais amostras você tiver, modo geral, melhor será a imagem que você obterá, ela será mais suave Você vai ter menos ruído digital essa coisa. Efeito granulado. E também para isso, aqui, o multiplicador, vou decifrá-lo até o Se eu reduzir isso ao mínimo, você terá uma imagem muito confusa. Mas quando eu começo a deslizar para cima, você obtém uma imagem mais nítida e nítida Em geral, como eu tenho um iPad bastante poderoso, se eu estiver tentando descobrir minha renderização final finalizada, vou aumentar o controle deslizante ao Então eu vou passar por essas várias coisas diferentes. Vou desligá-los todos um por um e depois apresentá-los um por um. Eu vou desaparecer e voltar quando fizer isso, para que você possa ver o acúmulo de vários processos diferentes, em vez de em vez Então, eles estão todos desligados. Agora, vamos examiná-los. Reflexão. Bem, isso não vai fazer muita diferença porque não temos realmente nenhum objeto refletivo E quanto à iluminação global? Isso está fazendo um pouco de diferença, não é? Se eu aumentar a força, para iluminação global, pense em luz em todos os lugares o tempo todo Agora, para isso, vou tirar uma foto à noite. Quero diminuir um pouco isso, porque quero que a luz venha dos meus holofotes mais a luz do ambiente Em geral, com a iluminação global, você aumenta e talvez fique sem graça, seja a Você vai ter uma imagem com iluminação muito mais uniforme. Se é isso que você quer, então ótimo, mas eu não quero isso. Eu quero um pouco de drama aqui. Agora, esse é o que eu gosto, especialmente para essa oclusão de ambiente, ative Você vê como tudo de repente surge na vida? Para inclusão ambiental, pense nisso. A luz viaja em linhas retas e reflete nos objetos. E toda vez que a luz é refletida em um objeto, esse objeto absorve um pouco de luz e lança um pouco de volta, como se você estivesse olhando para essa abóbora, por exemplo, todos os raios de luz dentro das laranjas Mas toda vez que isso acontece, você recebe um pouco menos de luz. Então, quando você recebe luz entrando nesses cantos e recantos da minha abóbora, toda vez que a luz salta, ela perde luz um pouco mais e um pouco mais e um pouco mais E o efeito final é que esses pequenos cantos, fendas e vales acabam parecendo mais escuros porque é para lá que a luz nesta imagem se nesta E para um objeto como esse, especialmente um objeto iluminado à noite , está fazendo uma grande diferença. Olha, eu posso aumentar a força. Portanto, os efeitos são ainda mais óbvios. Isso é demais para mim. Vou diminuir isso. O tamanho, a largura com que se espalha. E, na verdade, eu gosto muito desse tamanho, mas talvez diminua um pouco a força . Viés de curvatura Isso mostra o quão sensível é à curva e, nesse caso, temos curvas Se eu aumentei isso, sim, a luz sabe que está refletindo nas curvas e refletindo em outras curvas e ficando cada vez menor, mas com o viés da curvatura, importa menos mas com o viés da curvatura para a luz que ela Vamos colocar dessa forma. Vou levar isso até lá. Isso fez uma grande diferença. Agora, profundidade de campo, você tem fablur e quase Toque em um objeto, mude o ponto de foco, vou tocar na minha abóbora. Volte após o processo. Vamos dizer uma sinopse fabulosa ou algo ridículo. Bem, isso é ridículo, não é? Se eu fizer isso. Profundidade de campo, que se refere a quando você tira uma fotografia. Se você tiver uma grande profundidade de campo, quase tudo o que você vê estará em foco. Se você tiver uma profundidade de campo muito estreita, verá isso, digamos, em fotografias de retratos. Sua câmera foca em um ponto de um objeto, e se você focalizar, digamos, no olho de alguém, mas você tem algo chamado abertura muito grande na sua câmera, você terá uma profundidade de campo estreita Portanto, o olho pode estar com um belo foco nítido, mas o lado da cabeça pode estar com um foco ligeiramente suave, como vemos na parte de trás da abóbora. E isso pode ser um efeito muito bom. Então, agora eu exagerei isso. Vamos anotar isso porque aqui está uma regra de ouro com pós-processamento. Você pode fazer muitas coisas, e a tentação é porque você pode fazer muitas coisas para fazer muitas coisas E só porque você pode, não significa que você deveria. Ok, profundidade de campo, olha, vou tocar na haste, que está um pouco mais longe e repetir isso. Desta vez, chego ao ponto quase desfocado. Você pode ver agora, com a haste selecionada, aquele olho, que está mais próximo de nós, que está começando a ficar fora de foco. disso que eu estava falando quando mencionei fotógrafos que abusam de suas câmeras Mas se eu tocar no objeto novamente, agora a abóbora está em foco. Então essa é muito mais a chance que queremos. Descendo. Floração. Espero que você possa ver o que isso está fazendo Às vezes, quando você tem uma iluminação muito forte, você tem uma pequena área ao redor da própria luz, que chamamos de flor, e você pode vê-la muito bem em ação com isso. Mas talvez seja um pouco intenso. Então, vamos ao nosso raio, diminuí-lo um pouco. Vá lá. Intensidade, vamos reduzir isso um pouco também. Eu gosto disso. Acho que isso meio que funciona. Vou apenas desativar a profundidade de campo porque você está obtendo um efeito semelhante em dois lugares diferentes. Então, vou tirar a profundidade de campo e apenas observar a flor, porque no limiar, ela decide o quão brilhante sua luz deve ser antes de começar a florescer várias coisas diferentes Se eu subir para baixo ou subir, agora, é isso que eu queria dizer. Quanto maior o limite, mais brilhante a luz deve ser antes de começar a florescer exemplo, quando estava muito baixo, qualquer luz refletida naquele objeto começaria a florescer e poderia ser bom Mas, novamente, só porque você pode fazer isso não significa que você deva fazê-lo. E se você deve fazer isso, você tem que decidir o quanto você faz. Então, vou dizer que ainda não estou recebendo muita luz refletindo na parte de trás da abóbora isso que eu estava vendo, mas estou recebendo uma luz saindo da vela dentro da abóbora Raio, quão largo ele se espalha. Eu vou simplesmente ir para onde quer que eu esteja lá. Isso é uma coisa importante. Às vezes, neste curso, você me viu digitar valores. A regra de ouro quando você está fazendo algo assim é olhar para a imagem, não para o controle deslizante, como acontece com isso Sou destro e estou colocando minha mão esquerda sobre painel para não ver o controle deslizante se movendo Estou apenas olhando minha foto e decidindo, em que ponto, acho que sim, esse é o efeito que estou procurando E acho que ali, estou olhando para o canto inferior dessa boca, que está mais perto de nós, e essa é a flor que eu quero. Estou preparado para viver com a flor na parte de trás da abóbora. 29. Abóbora 16 — pós-processo, parte 2: Mapeamento de tons, você obtém vários modelos diferentes aqui. Se eu não souber, você verá que não entende muita diferença. Neutral é um modelo diferente. O AGX é outro. O ACS é outro. Então agora eu fico mais quente ou mais frio. Comece com um à esquerda, não mais frio, então volte para o não AGX Isso pode ser útil para mais coisas de estilo cartoon, mas não, eu vou para coisas dramáticas Eu prefiro não. E então, finalmente, venha para o ACES. Eu gosto disso. Só estou me perguntando se é demais. Quero dizer, é certamente dramático. Então, o que vou fazer é mover esses controles deslizantes Novamente, coloque minha mão esquerda ali para que eu não possa ver o que estou deslizando. Isso é bom. É um pouco mais brilhante, mas está muito saturado. Então, vou para minha saturação. Eu movo isso para lá e talvez para lá. Contraste, sim. No momento, isso é extremamente contrastante. Então, coloque meu dedo meu mouse ou minha caneta sobre esse controle deslizante, cubra-o, segure e deslize da esquerda para a direita Veja, isso é muito contrastante para mim. Eu vou escolher algo por lá, talvez. Eu não ajustei muito isso, não é? Mas vou continuar com isso, porque era o que parecia certo para mim quando eu não estava olhando para o controle deslizante Às vezes você tira a mão e olha e pensa: Bem, eu não fiz muita diferença nisso. E então você vai voltar e colocar a mão novamente e mover o controle deslizante novamente porque você pensa, bem, se eu não movi o controle deslizante , a imagem não é tão Não, confie nos seus olhos. Se a resposta para isso for saturação em um no final de tudo, ótimo. Vá com isso. Gradação de cores, isso é curvas, certo? Isso controla seu contraste geral. Muitas pessoas gostam de curvas, e você pode movê-las Eu não vou entrar no que são curvas. Brinque com eles. Você pode mover as rotas para pontos ao redor. E no caso deste vermelho, você pode ter menos vermelho no meio, o que na verdade é muito bom Como estou diminuindo o vermelho nas áreas de tons médios, estou obtendo um pouco mais dessa cor de abóbora Olha, se eu movê-lo para cima, de repente parece um pouco quente demais, então se eu puxar isso para baixo. Isso é ajustar o escuro ao claro ou o equilíbrio de cores em sua imagem em um grau muito fino Curvatura. Essa é muito interessante. Vou tentar tornar isso óbvio. Vamos até a cavidade e eu vou escolher uma cor bem vermelha. E se eu quebrar isso, você pode ver como estou obtendo uma cor vermelha distinta nas áreas das cavidades? E quando eu reduzo para quase nada, coloco minha mão esquerda sobre o controle deslizante e começo a aumentá-lo em uma pequena quantidade, e estou recebendo um pouco de calor nas áreas das cavidades, o que, novamente, eu gosto O que foram esses 6,4% quase nada. Agora, e a colisão? Eu me pergunto. Vamos escolher uma cor bem clara. Coloque minha mão, pegue meu controle deslizante, coloque minha mão e comece a aumentá-la OK. Agora, o que está acontecendo lá? Você se lembra de alguns vídeos atrás em que eu usei algo chamado pintura triplanar Isso estava no vídeo da pintura, e eu criei muitas pequenas protuberâncias em toda a superfície da minha abóbora Mas o que eu fiz com a curvatura é que todas aquelas pequenas saliências agora são dessa cor brilhante Isso pode ser útil em determinadas circunstâncias. Ah, e olha, vamos dar uma olhada na loja. Você pode ver as áreas esburacadas. Eles têm uma cor muito mais clara. E se eu fosse recuar um pouco, na verdade, no talo, eu gosto muito disso É pegar as cristas do caule à medida que elas sobem e alterar a cor. Mas preciso pensar na imagem como um todo. Eu acho que fica terrível na abóbora real. O que aconteceria se eu alterasse a cor real em si? Novamente, eu não gosto disso. Parece ruído digital. Eu não gosto da colisão, então vou tirá-la da colisão Mas eu gosto bastante da cavidade. Agora, e o fato de ser um controle deslizante geral, mas a colisão está fora de Só estou me concentrando na cavidade de lá. Portanto, nesse caso específico, o fator não está fazendo muita diferença. Ok, aberração cromática. Quando você tira uma fotografia, especialmente com, digamos, uma lente de zoom, que não é da melhor qualidade, luz refrata através da lente de maneiras que você não gosta, então você pode ter uma franja roxa em um lado de uma folha, e isso a altera Eu considero isso um pouco como um desses. É um bom efeito se você gosta desse tipo de coisa. Eu não faço vinhetas, isso afeta as bordas da sua foto, e vou deixá-la ligada porque é sutil Se eu for fazer o pós-processamento e desligá-lo, agora tenho apenas um gradiente simples, se você olhar para o lado da imagem Se eu voltar e ligá-la novamente, agora tenho um contorno mais escuro na minha imagem, que dá o efeito de você focar mais na área central da foto onde está minha abóbora E você pode alterar coisas como o quão longe ele entra ou sai, também o quão duro ou macio ele é. Você pode ver que quando eu altero o controle deslizante de dureza, estou fazendo com que as áreas mais escuras desapareçam e se infiltrem na minha imagem. Então, brinque com isso. Basta mover os controles deslizantes e ver o que acontece. Grain, é aí que você deliberadamente adiciona um pouco de ruído à sua imagem Isso é para simular a granulação de uma câmera antiga, que pode ser uma coisa boa em oposição à granulação digital nas áreas mais escuras de suas Isso não é uma coisa boa. Eu não quero isso. A nitidez Isso funciona para aumentar o contraste nas bordas de uma imagem. Nesse caso em particular, eu não gosto nem um pouco em nenhuma configuração, então desligue-o. lote de pixels o transforma em uma grande quantidade de pixels ou em quão pequenos ou finos eles são Isso é emular aquelas antigas imagens granuladas do Pixot. Às vezes, você os encontrará em jogos de computador. Eu nunca toco nisso. Linha de digitalização. Isso tem a ver com vídeos ou se você quiser fazer algo como um efeito de câmera de segurança. Às vezes, as pessoas usam isso. Se você se lembra mim falando sobre ruído e coisas assim, Diering pode tentar ajudar a suavizar certas áreas É aí que, para coisas como ver meu histórico. Eu tenho um azul profundo na parte superior, desaparecendo para um preto na parte inferior Há uma gama de cores muito, muito estreita. Se fosse de um azul muito claro para um azul muito profundo, haveria uma ampla faixa de valores. Mas, no momento, não há muita diferença, então é uma faixa muito estreita de valores. Agora, devido à forma como o computador resolve as coisas, você pode ter um problema chamado bandagem. É aí que você veria. Em vez de um gradiente suave, você veria uma área azul e, em seguida, uma área nitidamente definida de azul um pouco mais escuro e, em seguida, outra área bem definida de azul e, em seguida, outra área bem definida um pouco mais escuro Às vezes, você o via em imagens digitais muito antigas. Não parece muito bom. Então, o pontilhamento existe para tentar misturar um pouco os pixels para que você não obtenha esse efeito Se eu desligá-lo, não consigo ver a diferença. Eu realmente não posso. O que vou fazer agora é ir até minha câmera. Vou pegar uma de volta à minha foto original, e aí está minha abóbora. Muito rapidamente, tenho certeza de que haverá pessoas assistindo isso que fizeram um dos meus cursos de procriação E um problema muito comum é que, bem, as pessoas não sabem o que desenhar, e suponham que digam que queriam desenhar uma abóbora, por exemplo, mas não têm certeza sobre a forma geral da abóbora e não têm certeza sobre os vários segmentos diferentes que circundam uma abóbora, como seriam E eles não têm certeza de como seria a aparência de uma abóbora quando você cortasse seus olhos , sua boca e seu chapéu, como eles contornariam uma abóbora. E eles não têm certeza de como seria a aparência do caule de uma abóbora. Há uma haste. O que quero dizer é que, se você sempre quis desenhar ou pintar algo, mas não tem desenhar ou pintar algo, certeza de como seria a aparência e não tem certeza sobre como a luz poderia refletir sobre ela ou onde colocar a sombra, onde colocar pequenas saliências e como seria se estivesse voltada para baixo e para a direita ou como seria a aparência do caule, agora você o faz direita ou como seria a aparência do caule, agora você o E se você quisesse apenas fazer um desenho simples, como um desenho a lápis, aí está em preto e branco, ou você não tem certeza de como seria a luz da lua Se ricochetear na parte de trás da sua abóbora, pode ter essa aparência Aprenda escultura nômade, pelo menos até um nível básico. E você nunca ter uma referência visual para as coisas que deseja desenhar é coisa do passado. Você pode esculpir o que quiser, pode iluminá-lo como quiser E desse ponto de vista, escultura nômade é um recurso incrivelmente útil, seja você um artista em três ou dois D, se você prefere o digital Se você é um escultor em três D, rapidez você pode prototipar as coisas que você vai fazer se usar um programa como o nomad Que ferramenta artística inestimável é esse programa? Tudo bem, não, só muito rápido. Se eu acessar o menu do meu projeto, descer direto para exportar para renderizar, aí está uma prévia do que você vai acabar com, mas sem os pequenos dispositivos e painéis Se você quiser mostrar a interface, sempre poderá marcar esse botão, mas eu não quero. O tamanho final, bem, por padrão, é definido como tela. Pessoalmente, eu gostaria de um pouco mais de resolução lá. Eu preferiria ir para algo como 4.096, e você pode ver que há um pequeno guia onde as coisas estão escuras Vamos anotar isso um pouco sobre, digamos, aqui. Volte e você pode ver, só estou sentindo falta de um pouco da cegonha Isso realmente não importaria, mas se as pessoas se preocuparem com isso, diminua um pouco. Depois, você pode renderizar isso ou personalizar e especificar o tamanho e a largura desejados no momento. Estou renderizando a quatro k. Exportar PNG. A resolução de exportação é alta. Ah, sim, tudo bem. Certifique-se de salvar seu projeto. Sim, esse é um bom conselho. Mas vamos jogar a cautela no vento. Aqui está minha imagem final. Ele é renderizado no formato PNG, que fornece arquivos relativamente pequenos, mas não apresenta perdas Você não perde nenhum detalhe porque, com coisas como, digamos, um JPEG, às vezes ele descarta informações para economizar espaço Um arquivo PNG não faz isso. Eu toco nele. Eu posso vir e exportá-lo, vamos fazer isso. Isso é exportado e, em seguida, volta para Concluído e volta para onde começamos Vou chegar ao tamanho final, movimentar e aí está minha abóbora. Agora, não vá embora porque há mais coisas sobre as quais eu quero falar e há mais vídeos sobre isso. Enquanto isso, esse é o primeiro projeto do início ao fim, desde a modelagem básica até a imagem final do processo finalizado Muito bem, você. Mas fique por aqui porque há mais por vir. 33. Anna 04 — um problema de remeshamento de voxel: Esse arquivo é chamado de Anna 02 Eyes. Ele está disponível para download. Então, se você quiser acompanhar a partir do mesmo ponto, ótimo, podemos fazer isso. Agora, os primeiros vídeos que gravei, eu gravei consecutivamente. Mas agora eu fiz uma pausa. Eu voltei e isso me deu a chance de voltar com novos olhos, porque eu não estava totalmente feliz com o que fiz até agora. E acho que estou bem com a forma geral disso, pelo menos de perfil, o que estamos vendo agora. Mas começo a pensar que estava fazendo algo errado. Isso foi dito. Acho que está parecendo um pouco cheio de bolhas no geral, o que, é claro, posso refinar Mas especialmente por aqui, entre os olhos e a boca, tenho minha pequena bolsa embaixo do olho, que me deixou muito satisfeita. Tenho tantos inchaços e covinhas que o contorno real da boca está começando a ficar um Então, acho que preciso simplificar a parte superior da cabeça. A parte inferior, sim, está bem. Acho que seria adequado para essa ilustração em particular ter debaixo dos lábios uma aparência bonita, folgada e flácida E sim, podemos deixá-lo inchado com alguns vincos. Mas é a parte superior da cabeça. Acho que isso precisa ser simplificado, e isso funcionará como um pouco de contraste Para toda a bobagem por baixo. Então, vamos começar com isso. Não estou interessado no que está acontecendo entre os olhos. Nesse sentido, porém, vou voltar aos olhos. Vou até o meu Gizmo e só quero retirá-los, para fiquem um pouco mais Se você der uma olhada no tamboril, ele tem esses olhos realmente inchados Sim, eu sei que disse que é desenho animado, mas é equilibrar a parte do desenho animado com a parte do tamboril e ver o que podemos E sim, eu prefiro isso. Tudo bem, então volte e eu vou escolher qualquer outra ferramenta que não seja a ferramenta Gizmo porque ela está meio que atrapalhando o que eu quero ver Vou acessar o menu da minha cena e vou adicionar um cilindro. E vou usar o cilindro para criar uma nova parte entre os olhos, porque acho que precisa ter uma forma um pouco mais definida e um pouco mais suave Então, vamos até o meu aparelho para posicioná-lo. Vá até o grande círculo do lado de fora para reduzi-lo em tamanho. Eu quero inclinar isso. Além disso, quero achatá-lo um pouco e torná-lo mais largo Enquanto estou aqui, vá lá. Vamos até nosso painel de sombreamento Desative o uso da tampa Global Mt e, em seguida, desça para qual era? Acho que está a 1 segundo do topo. Essa é a correta? Sim, é. SSH quatro Argila vermelha. Ah, saia, posicione um pouco mais. Estique-o. O que vou fazer é ir até essa pequena caixa embaixo com possivelmente os menores ícones que eu já vi na minha vida e virão duas, não o ícone do dispositivo, mas o próximo a ele, que traz meus parâmetros, e eu quero diminuir o raio interno e, desculpe, o raio superior menor e o inferior Algo parecido. Acompanha o que está acontecendo entre os olhos até a boca, mas é muito mais suave, e é isso que eu quero Volte para o meu aparelho, estique-o. Então, é um pouco mais profundo. Basta movê-lo até que eles percebam que estamos sentados em relação à boca, e acho que na parte inferior está tudo bem, mas precisa subir. E eu apenas tento colocá-lo em posição de forma que a parte superior se misture bem com a testa e a parte inferior com a lateral da boca Isso é o mais longe que eu quero ir antes de vir e validá-lo Mas agora vou voltar para minha ferramenta de movimentação, bonita e grande. E eu quero fazer grandes movimentos para isso. Mova isso para cá. Traga-o um pouco aqui porque eu não quero que ele corte aquelas bolsas ao redor dos olhos. Agora vou fazer meu pincel bem grande. Eu tento puxar essa parte até aqui. E o que eu quero é que tudo seja redondo assim. Talvez puxe-o em um ou dois lugares, deixe-o o mais próximo possível de como eu quero quando eu fizer o que farei a seguir, seja, eu vou remesclar isso mais a cabeça para que eles se tornem Essa é a principal coisa que eu queria fazer com esse projeto. Bem, não, há outras coisas que eu quero fazer, mas essa é a parte que eu queria te mostrar agora. Isso combina muito bem com os lábios. Eu tenho aquela bela curva. Sim, acho que está certo. Agora, dê uma olhada nisso. Eu tenho minha cabeça existente, que tem muitos polígonos em comparação com a nova broca nasal que estou fazendo E isso pode levar a um pequeno problema, porque olha, eu vou vir aqui. Vaux remesh Como eu preciso dele? Ok, bem, para começar, estou fazendo algo errado aqui Só estou dando uma olhada no nariz. O que eu preciso fazer é acessar meu menu de cenas. Eu tenho cilindro. Bem, esse é o meu nariz, além da cabeça. Certifique-se de selecionar os dois ao mesmo tempo. Então venha para o VaxelRMSH e chegue à minha resolução. Eu vou fazer isso. Bem, ainda estamos nos estágios iniciais, então vou chegar em torno da marca de cento e 50. E então, se eu remesclar, a resolução múltipla será a última. Tudo bem. Eu posso viver com isso. E eu o removi, e aquele nariz e aquela cabeça agora são o mesmo objeto Está tudo bem, mas você pode ver o problema aqui se eu ampliar um pouco? Vox vai reaparecer. Não me interpretem mal. É brilhante. É ótimo. Mas não é muito bom para suavizar polígonos. Então você pode ver que estou vendo isso um pouco mais rápido Agora, eu posso entrar e simplesmente alisá-lo. Eu vou fazer isso de qualquer maneira. Mas se eu tocar com dois dedos para desfazer, vou tornar minha vida mais fácil se eu selecionar apenas o nariz, usar vários anúncios e subdividi-lo porque a subdivisão naturalmente proporciona vou tornar minha vida mais fácil se eu selecionar apenas o nariz, usar vários anúncios e subdividi-lo, porque a subdivisão naturalmente proporciona um resultado final mais suave. Então, se eu voltar para o cilindro na minha cabeça voltar para o voxel remash, ainda tenho a mesma resolução. Venha para remash E sim, isso me dá um resultado mais suave. Minha ferramenta de movimentação está selecionada, vou suavizar. Vou diminuir a intensidade porque só quero dar um pouco de polimento em vez de alisar uma carga inteira de teta e posso suavizar gradualmente essa área assim E acabo com uma frente muito lisa na minha cabeça de peixe. E sim, isso funciona para mim. E isso se deve em grande parte ao remash do voxel. 38. Anna 09 — Adicione mais detalhes: Tudo bem, vamos entrar e trabalhar nisso. Agora, como estou indo bem em termos de memória, estou usando cerca de 200 megabytes de 370.000 polígonos, tenho espaço para brincar. Então, o que eu poderia fazer é acessar meu menu de cenas. Tudo foi alterado para o cubo um. Vamos renomear isso. E vamos chamar isso de Anna. Eu vou clonar Anna. Eu vou até o meu Gizmo. Venha para a maioria das configurações do meu GI, e eu vou mover Anna em, digamos, quantas unidades O que? Cinco unidades desligadas em uma direção. Portanto, o clone não está no mesmo espaço, e eu o tornarei inativo e invisível Eu vou para a Anna principal. Então agora eu tenho um backup, e agora eu sei que tenho esse backup. Posso trabalhar com mais confiança nisso porque sei que tenho um backup caso algo dê errado. Ok, então quando você fizer um grande vax ressurgir como esse, o principal é colocar esses pequenos polígonos ao esses pequenos polígonos Também estou fazendo um pouco de jejum poligonal apenas na área que você pode ver na tela Então, agora que estamos apenas usando um grande aspirador para ressurgir, vamos usar bastante a ferramenta lisa E com isso, lembre-se que você pode levar a intensidade além de 100%, mas não saberá, porque quando você chega a um certo ponto no controle deslizante, bem, eu posso fazer qualquer resolução, e ela não aparece Vou reduzir isso para cerca de 65%. Tamanho um pouco menor porque a primeira coisa que quero fazer é começar a mesclar essas coisas. Eu selecionei o Mirror? Não, eu não tenho. Tenha certeza. Desculpe, não é simetria. Certifique-se de que a simetria esteja selecionada e suavize as coisas. No topo também, ele está começando a jejuar um pouco Não vou me preocupar com isso porque acho que posso acabar fazendo mais uma passagem com isso para obter detalhes muito finos ou vou querer parar de pintar. Mas, por enquanto, vou apenas suavizar certas áreas onde os espinhos se juntam ao corpo, especialmente ao redor da área da cauda Eu quero que pareça mais suave. Ooh. Olha isso. Mas preciso ver isso daqui a pouco. E faça com que pareça um objeto coerente em vez de uma série de objetos que alguém acabou de colar, que é o que parece Mas agora, muito melhor. Oh, definitivamente o topo da cabeça. Isso também precisa ser melhorado. Mas acho que o que estou vendo é uma pequena característica. Então, além de alisá-la, vou pegar minha ferramenta de argila, ajustá-la bem e vou começar a formar algumas ondulações O tipo de coisa que você veria quando algo como essa vara de pescar se juntaria ao corpo, algumas áreas irregulares Então, sim, eu prefiro isso. Vamos torná-lo um pouco mais definido, para que não sejam apenas alguns caroços indistintos aqui Vamos fazer disso mais um anel como esse. Então, sugerir que a ideia é um pouco de músculo, gordura ou tecido por baixo Tudo bem. Eu vou com isso. Sim, olha, aqui, não estou muito feliz com isso. Tudo bem, então vamos começar a não habilitá-lo. Detalhe, eu quero isso bem baixo, e basta adicionar mais alguns polígonos lá Eu poderia ativar o WiFrame para que você pudesse ver o que estou fazendo. Na verdade, sim, isso também está me ajudando, porque percebo que há certas áreas a menos que eu faça meu pincel trabalhar cobrindo a área certa, ele não coloca os polígonos exatamente onde eu quero Talvez um pouco aqui. Oh, está tudo bem. Vamos verificar o resto das minhas espinhas. Sim, eles são muito finos. É necessário um pouco de trabalho de resgate sobre eles. Acho que, na verdade, com isso, tudo bem, vamos voltar e aumentar os detalhes para cerca de, digamos, 50%. Ah, sim. Isso definitivamente significa reduzir muita topologia E agora eu chego a alisar e posso alisá-lo. Talvez eu devesse ter feito isso em primeiro lugar com os outros, porque agora vou para o barro liso e desculpe, meu bastão. Preciso desativar a topologia dinâmica. E pegue todos esses pequenos polígonos extras que eu criei e suavize-os Como eu criei todos esses polígonos extras, suavização se torna um pouco Decidi que vou dar uma olhada melhor nesse detalhe muito bom Opa. Isso é muito forte. Estrutura de arame. Sim, novamente, para isso, acho que precisa de uma topologia mais fina Caso contrário, você não tem polígonos suficientes para trabalhar ao usar sua ferramenta suave Ouvi dizer que tem o hábito de suavizar demais a topologia dinâmica Ah, e suavize isso. Sim. Você pode ver agora que eu tenho mais polígonos lá. Parece um pouco áspero, não suave como quando subdividi as coisas pela primeira vez, mas não me importo com isso porque deveria ser uma ilustração cheia de personagens Então, se você for um pouco difícil , eu estou bem com isso. O que eu não gosto é de uma forma áspera facetada, como se você já tivesse ouvido falar de polígonos que não comportam ao contrário desse tipo de rugosidade, que parece mais uma parte rudimentar Para este, Dynamipogen negrito. Não preciso de muito. Não quero exagerar . Em seguida, desativado. Alise-o, ligue-o e retire-o. Como eu disse, isso será levado para uma resolução mais alta. E quando você o leva para uma resolução mais alta , em geral, você não terá muitos problemas com ele. Vamos fazer minha mudança para. Eu ainda quero tornar isso mais um recurso. Quero que as pessoas vejam isso e saibam qual é a forma. Para isso, acho que precisa ser um pouco mais pronunciado. Muitas vezes, você verá algumas formas bastante indistintas quando as pessoas trabalham E o que eu não quero que as pessoas tenham quando olham meus modelos é uma falha de incerteza. Agora, se você fez algum dos meus dois cursos D, já me ouviu falar sobre a falha da incerteza antes. A incerteza falha é quando você olha para alguma coisa e não tem certeza de qual era a intenção de quem exemplo, com essa parte, eu não quero que as pessoas olhem para isso e digam: Bem, deveria haver um pouco de ninguém ou não? Isso geralmente acontece quando as pessoas estão sendo um pouco tímidas no que estão fazendo ou, por qualquer motivo, não vão longe o suficiente Eu não quero que isso aconteça com isso. Vamos até minha ferramenta de vincos, colocar alguns vincos Quero que as pessoas saibam que pensei nessa área e fiz várias alterações nela para que pareça um pedaço que pareça um pedaço sai do corpo e se transforma em uma vara de pescar. E quanto a esse fim? Vou colocar alguns vincos lá, vou até a minha blusa É bem pequeno e a área que estou vendo é bem grande. Comece a arrastar as coisas para fora. Então, parece que há um pouco de massa muscular lá, que está se conectando a essa pequena luz. Vou deixar essa luz em uma esfera muito simples. O tecido ao redor, eu vou construir. Assim, as pessoas podem olhar para essa parte e dizer: Sim, a ponta da vara de pescar está definitivamente se agarrando Essa lâmpada. Posso acabar recebendo biólogos marinhos me escrevendo furiosamente dizendo: Não é uma lâmpada, é uma e dão o nome do que ela realmente é Nesse caso, ótimo, eu posso aprender algo novo. Tudo bem, eu só estou tentando obter algumas formas definidas Nada indistinto. Na verdade, para isso, vou usar uma ferramenta que quase nunca uso, a ferramenta de arrastar. É como a ferramenta de movimentação. Mas em vez da ferramenta de movimentação que move as coisas, ela puxa as coisas ao redor É um desses, sem bagunça. Não tenho certeza se essa é a melhor descrição já dei na minha vida, mas olha, é como a ferramenta de movimentação, mas, olha, ok, isso parece terrível. Mas se eu comparar o que acabei de fazer lá, digamos, a ferramenta de movimentação, a ferramenta de movimentação é um pouco mais suave em sua geometria A única razão pela qual estou usando isso é porque quero que seja, porque não faz sentido, vou arrastar coisas por aí como uma espécie de ferramenta E se eu ligar a estrutura de arame, sim, fiquei sem geometria, mas não se preocupe, vou fazer um VauxalrMash Antes de fazer isso, porém, estou examinando alguns formulários aqui e decidindo o que quero fazer Como nessa parte em que o corpo se junta à cabeça para ficar lisa, torne-a bem grande e aumente a intensidade, pois há várias partes em que eu não quero essa divisão nítida, especialmente por baixo Eu quero que isso seja muito mais gentil. E talvez no topo também. Eu quero que isso seja bem gentil. Oh, enquanto estamos aqui, vamos perder rapidamente um pouco do jejum que eu introduzi O que eu quero é usar minha ferramenta de vincos e aprofundar o vinco em certas áreas, como esta parte Torne-o maior, para que ele faça um trabalho mais definido. E vou fazer isso por um segundo e torná-lo menos intenso, mas grande, para que ele faça um trabalho semelhante, mas não seja tão profundo porque a intensidade não está tão alta. Na verdade, eu posso usá-lo apenas para diminuir aquela dobra no corpo Vamos colocar mais algumas marcas de direção lá. Provavelmente um pouco de personalidade para esse corpo. E enquanto estou fazendo isso, agora que penso nisso, vamos tentar inverter. Às vezes você verá isso com peixes. Você verá que talvez sejam pedaços da carne que estão ajudando a sustentar a carne ao redor, mas você percebe que eles não são exatamente costelas, mas são apenas pedaços um pouco mais duros ou bordas mais definidas como esta Para minha ferramenta de alisamento novamente, porque há algumas partes aqui que acho que exagerei um pouco, diminuí a intensidade, não o raio, a intensidade, e talvez suavize essa extremidade, especialmente nas Mas então é uma transição um pouco mais suave do que eu tinha antes, que eu acho que você veria. Ah, e aqui embaixo, definitivamente Isso precisa desaparecer. muito difícil entrar lá enquanto eu estava falando sobre isso. Vamos dar uma olhada nisso. Você deixa suas marcas, suaviza as coisas. Se você fizesse tudo da mesma forma com algumas transições difíceis, como eu fiz aqui, eu tinha um vinco duro passando para suavizar a pele, mas a transição foi muito difícil, então você meio que perde o efeito Mesmo quadril. Eu quero que isso seja suavizado. Então, eu ainda tenho um pouco de vinco aqui. Mas um pouco mais gentil. Acho que estamos realmente chegando lá com isso. Acho que sim, vamos suavizar algumas dessas partes aqui, porque eu não quero essas pequenas partes rápidas lá quando eu vou para uma resolução mais alta Porque vimos que quando você usa uma resolução mais alta, esses bits mais rápidos ainda podem permanecer lá Então, vamos lidar com eles agora. Esfregando rapidamente todas as minhas áreas. Você pode ver que minha intensidade está bem baixa. Eu não quero alterar o formulário. Eu só quero suavizar um pouco. Agora, sempre há a opção de entrar nossas operações aqui e fazer uma transição global lá, mas não tenho certeza se isso funcionará. Eu tentei isso no passado. Não me interpretem mal. Tem seus usos, mas não o tempo todo. Ok, então estou suavizando um pouco por aqui. O que eu poderia tentar fazer é usar a ferramenta de pinça Vamos mostrar o que isso faz ou lembrá-lo Vamos falar sobre essa parte aqui, e eu vou ligar o wireframe Se eu usar minha ferramenta de pinça, veja como ela une os polígonos E se eu desligar a estrutura de arame. É pegar aqueles polígonos um tanto sujos, aqueles polígonos tanto desorganizados E porque está atraindo eles, está apresentando algo um pouco melhor definido No entanto, você deve ter cuidado com este, porque ele pode ficar um pouco entusiasmado demais. Vamos colocar dessa forma. E você pode ver que está se aproximando . Isso pode não ser o que você quer, porque veja a parte de trás do olho, por exemplo, está começando a ficar um pouco mais abaixo ou deixe-me mostrar isso de novo. Apenas a parte inferior do olho, está começando a puxá-la para baixo. Nesse caso, estou bem com isso porque está fornecendo um pouco mais de definição nessas áreas. Deixe-me esclarecer porque ainda não estou feliz com algumas dessas áreas aqui. Desligue isso, volte para beliscar e simplesmente insira algumas dessas áreas aqui Em geral, use a ferramenta de pinça, mas fique de olho nas áreas que a cercam E acho que estamos chegando bem perto do ponto em que eu gostaria de fazer mais um remash de vauxel eu possa começar a colocar Se eu não estivesse falando com você, provavelmente passaria um pouco mais de tempo com isso. Isso é muito ampliado, então vamos também. Você não pode vê-lo porque é um ícone branco com um olho branco atrás dele, mas vamos ampliar novamente. E pouco antes de precisar fazer um pouco mais, acho que, ao redor dos olhos, porque eles estão em uma ou duas áreas, não estão exatamente como eu quero. O ambiente precisa ser um pouco mais pronunciado. E o que eu estava dizendo? Sim, neste momento, eu provavelmente passaria um pouco mais de tempo trabalhando nos detalhes, tudo em todos os lugares ao mesmo tempo, e mais uma vez , trabalhando bem rápido, bastante liberdade, e depois voltando e verificando sua aparência. Mas isso está sendo gravado. Então, se há coisas que eu perdi ou você acha que eu deveria ter feito, mas eu perdi minhas desculpas E também, você chega ao estágio em que estava, não é? A arte nunca termina. Só está abandonado. Chegaria um certo ponto com isso, mesmo que eu não estivesse falando com você ao mesmo tempo, que eu pensaria: Ok, isso é o suficiente. Eu poderia trabalhar mais com a soma, mas, francamente, estou perdendo a vontade de viver Tudo bem, eu vou. Eu virei para nos salvar. Anna 04, vamos ligar para ela. Eu vou. Vou exportar isso para o meu computador. Vou compactar isso para você, para que você possa fazer o download. Tudo bem, falarei com você no próximo vídeo. 39. Anna 10 — Adicionar textura, parte 1: A principal coisa que quero apresentar a vocês neste vídeo é voltar e dar uma olhada em como podemos colocar texturas em nossos modelos, como fizemos com a cabeça de Goblin Mas há apenas mais uma ou duas coisas que eu quero dizer sobre isso. Antes disso, porém, quero contratar uma malha de resolução. Então, estou chegando ao estágio em que realmente preciso encerrar isso. Chega um certo ponto em que você diz, eu fiz minhas formas grandes. Eu tenho a forma geral que eu queria, e esse é o ponto em que você vax mesclará as formas que você precisa para mesclar vox Assim, você pode adicionar mais detalhes ou mais detalhes. Mas chega um certo ponto em que você diz: vou ter que concluir esse modelo para que eu possa fazer meus detalhes de maior resolução e começar a adicionar textura ao próprio modelo real. Estou quase nesse estágio agora. Antes de fazer isso, porém, há apenas uma ou duas coisas que eu quero fazer. Por exemplo, fiz uma pausa rápida, voltei, olhei para o modelo e percebi que havia uma ou duas coisas que eu queria perseguir. Vou até minha ferramenta de cruzeiro. Está bastante grande e razoavelmente bem, não muito intenso, e está configurado para se inverter, porque eu gosto muito dessa crista aqui, e quero estendê-la um pouco para que fique atrás do olho, porque uma das principais coisas que eu estava sentindo era que ainda havia uma cabeça e um corpo definidos nela porque uma das principais coisas que eu estava sentindo era que ainda havia , que, bem, faz sentido, mas ao mesmo tempo Não quero que o modelo pareça ser feito de dois completamente separados. Modelos que acabaram de ser unidos. Quero que os dois modelos diferentes, a cabeça e o corpo , interajam um pouco um com o outro. Então, basta construir certas áreas, suavizar, definir bem pequenas e, bem, você mesmo pode dar uma olhada no slide de intensidade. Só quero casar um pouco esses objetos. E isso está ajudando a fornecer um pouco de cola, talvez suavizar um pouco o início dessa crista. E volte para minha ferramenta de vincos. Ainda estou pronto para inverter, porque eu quero afiar essa crista descendo um pouco Eu posso fazer isso menor. Traga isso aqui. E já que estou falando sobre isso, desligue a opção invertida. Um pouco mais de definição aqui. E esse é um ponto que eu também quero destacar . Traga as coisas para cá. Eu definitivamente quero aquela Brees pelo sorriso atrevido, eu definitivamente quero que seja maior Mas esse vinco que eu fiz, vou voltar a alisar e tornar o tamanho do meu peito um pouco menor, e vou usar minha caneta levemente agora, e também essa área aqui porque sim, os vincos são ótimos Os seios ajudam a definir a forma do corpo e são importantes Mas um dos truques é decidir onde o vinco começa e onde o vinco começa e onde o Porque quando você pode me ver fazendo isso agora, estou suavizando o começo e o fim desse vinco, que é o que aconteceria na vida real, talvez um pouco aqui, talvez um pouco aqui, vez de começar e parar repentinamente Você não quer isso. E volte para minha turnê de vincos porque percebo que tenho esse vinco brilhando Então, talvez eu possa repetir um pouco essa forma. Basta clicar em oh, está tudo bem. Vou diminuir a intensidade e aumentar o tamanho. Isso está me dando mais o efeito que eu quero. Você pode alterar bastante o que uma ferramenta faz apenas usando as configurações. Agora, ouso fazer isso um pouco por aqui. Isso está um pouco perto da boca. Não quero que seja uma distração. Vamos dar uma olhada nisso. Sim. Acho que posso viver com isso. Acho que posso dar um pouco mais de detalhes em um ou dois lugares. Na outra área, porém, que eu quero examinar, vou até minha ferramenta de pincel, que é bastante boa, não é tão volumosa quanto a ferramenta de inflar, mas não está tão claramente definida quanto a Eu tenho um pouco de cabeça e um pouco de corpo, e eu quero que os dois se casem um pouco mais assim, agora vamos dar uma olhada. Isso por vir um pouco mais. Vamos dar uma olhada nisso. Sim, isso está começando a parecer mais um corpo consistente. Eu viria para subtrair. Apenas tire aquela pequena área protuberante, desligue a subtração, diminua o tamanho da minha sobrancelha, preencha essa área aqui e depois alise Alise toda a área. Fora. Nesse caso em particular, não me importo com essas ondulações Eu meio que espero vê-los no corpo, então não vou trabalhar servilmente com E sim, eu admito, ainda estou encontrando coisas que eu não me importaria de trabalhar um pouco mais. Mas o tempo está passando. Então, digamos, essa é a forma geral do meu corpo feita e empoeirada Suavize rapidamente para que, quando eu fizer minha renderização final em alta resolução, eu não asse em nenhum desses polígonos fixos Chega. Só estou me preocupando só por me preocupar agora. Estou feliz com as mudanças que fiz. Então, vou até Anna I, minha reserva invisível, e vou excluí-la. Eu voltarei para Anna novamente. Vou cloná-la e fazer o que fizemos antes. Vá para o gizmo. E vou digitar um valor aqui. Não importa qual eixo. O importante. Essa peça de reposição não está no mesmo espaço do modelo em que quero trabalhar para torná-la invisível. Os selecionados, venham até Anna. Aí está meu wireframe. Ainda está alta velocidade, mas tudo bem. Eu não me importo com isso. Oh, só como um rápido aparte. Se você tocar e segurar, sempre poderá alterar a cor e a transparência desse wireframe Caso, por algum motivo você precise ver o wireframe, mas precise que ele seja menos intenso Sim, você pode fazer isso, mas desligue-o por enquanto. Venha para. Um remash de voxel. Eu o tinha em cerca de 500. Vamos lá, vamos realmente aumentar isso. Vamos levá-lo para algo em torno da marca de 750. Isso vai me deixar com cerca de 1,1 milhão de polígonos Vamos até nossa estrutura de arame. Oh, uau. Isso é denso. Cerca de 1 milhão de polígonos. Você sabe, isso faz sentido. Agora que fiz isso, agora tenho o tipo de geometria que preciso para suavizar essas áreas aqui Isso diminui a intensidade. Você quer exagerar completamente? Não vou me preocupar com esse jejum lá, porque uma coisa que eu não fiz com Anna ou com os olhos, vamos ver primeiro Se eu for ao meu painel de materiais, o sombreamento suave é chamado de Auto Eu vou ligar isso, e ele fica com uma sombra suave E quanto ao corpo? Vá até o painel de materiais, ative o sombreamento suave. Bem, olha isso. Isso fez um bom trabalho ao suavizar 40. Anna 10 — Adicionar textura, parte 2: O wireframe ligado. Ah, sim. Muitos polígonos para detalhar. Então, desligue o wireframe. Ok, então, a seguir, vou até minha ferramenta de carimbo. Você se lembra da ferramenta de carimbo? Usamos isso para fornecer alguns detalhes interessantes à cabeça de goblin que fizemos há algum tempo Então, vamos até o nosso pincel. Está configurado para bloqueio e raio. Vamos lembrá-lo do que isso faz. Se eu chegar ao meu modelo e simplesmente arrastar para fora, posso arrastar uma forma como essa. Vamos desfazer isso porque não é bem o que queremos. Isso é bloqueio e raio para arrastar as coisas para fora. Eu posso configurá-lo para a tela ou configurá-lo para a constante três D. Vou configurá-lo para a constante três D. Vou importar alguma coisa. Venha importar e chegue aos arquivos porque achei isso na Internet. Eu vou te dar o nome do site. É thdtexs dot E. E eles fornecem três texturas D gratuitas Mas se você quiser comprar uma xícara de café para eles , eu farei uma doação. Tenho certeza de que isso será muito apreciado. Não vou fornecer isso para você porque acho que, para ser justo com o site, se eles tiverem a gentileza de fornecer três texturas D, vou pedir que você acesse o site, vá até threedxs dot E. E a que eu escolhi foi chamada Dragonscales Você clica nele e vem baixar todos os mapas. Só há um que eu quero. E isso é dragon scales double 01 htmap dot png. Baixe isso. Se eu selecionar e abrir, vamos dar uma olhada no que temos. Bem, vamos prolongar isso. No momento, você pode ver que ainda parece um pouco quadrado, o que eu não preciso. Então, vamos voltar novamente. Eu vou definir a escala. Um. Isso deve me ajudar. Eu me arrasto agora. Oh, olha isso. Eu tenho um conjunto de escalas muito interessante. Isso é conhecido como mapa de altura. E se você der uma olhada de perto, quando você pode ver, se eu aumentar o zoom, os pedaços mais escuros voltam para a textura, os pedaços mais claros aparecem É chamado de mapa de textura contínuo. É chamado de mapa contínuo, que significa que eu poderia aumentar os blocos nele para, digamos, quatro e ladrilhar no X e no Y. Se eu arrastar agora, você pode ver que tenho um mapa de textura muito pequeno Na verdade, eu gosto muito disso. Então, quatro é demais. Eu vou para o quê? Qual é a aparência de três? Não estou exagerando um pouco. Que tal dois? Isso é muito bom. Claro, tudo depende de quanto eu o arrasto, e essa seria a escala que eu gostaria. E estou achando isso um pouco intenso demais, então vou diminuir a intensidade para cerca de 20%. Ao fazer isso, verifique se você está na direção correta. Se eu entender assim, isso vai diminuir. Isso não funciona. Isso remonta à França. Então, em algum lugar por aqui repente eu tenho um monte de mapas de textura lá. Preciso fazer um na parte inferior? Sim, acho que sim. O problema é que, com isso, você pode ver, eu tenho a simetria ativada e não estou bem no meio, então estou recebendo esses mapas de textura sobrepostos Eu não quero isso. Então, desligue o mérito, isso vai fazer diferença Sim, é mais ou menos lá. Agora, um dos truques é fazer com que os mapas de textura se alinhem uns com os outros para que não fique óbvio onde estão as diferentes pinceladas, como se eu viesse os mapas de textura se alinhem uns com os outros para que não fique óbvio onde aqui, se eu fizesse isso muito, muito grande assim, é óbvio que tenho dois tamanhos diferentes de mapas de textura e estou tentando alinhar as texturas que estou desenhando agora com as texturas que tenho já está colocado e não vai ser fácil quando você tem uma textura complicada como essa. Então, isso é um pequeno truque para dominar. Vou diminuir a intensidade para 9%, possivelmente até menos do que isso, 8%, porque quero que 8%, porque quero esses mapas de textura sejam um pouco mais sutis à medida que você se afasta do corpo. Talvez por lá. E a frente? Novamente, quero que seja ainda menos intenso. E quanto a 5%? E vamos vir aqui e arrastar algo aqui e ali e talvez tornar o tamanho um pouco menor e reduzir a intensidade até 3%, porque eu quero que as pessoas olhem para o personagem no rosto. Eu não quero que eles se distraiam um monte de balanças Então, um pouco de textura, e eu vou ativar a simetria novamente, talvez aumente para cerca de 4% E apenas arraste para fora, verifique se a balança está indo na direção certa. Então, estou percebendo que a escala, em vez de a textura estar dominando completamente o que eu tenho Vamos levar isso até cinco ou 6% agora. Maneira errada dessa maneira. E também as balanças, não me importo se forem tamanhos diferentes, desde que sejam graduais. Vamos fazer um pouco na parte superior, talvez fazer com que a intensidade seja de cerca de 10% na parte superior. Arraste isso para fora. fazer com que eu fique um pouco alinhado, como eu disse, com as texturas que fiz antes Tudo bem, a intensidade caiu para 3%. Só por aqui. E sim, isso meio que combina na frente, talvez um pouco aqui Vamos dar uma olhada na parte superior. Aumente a intensidade para cerca de 7%. E um pouco por aqui. Isso é demais? Acho que está tudo bem, mas está parecendo um pouco, estou tendo um problema em tentar combiná-lo. Então, uma coisa que eu posso tentar fazer, vamos reduzir você para quatro novamente. Venha até o selo O conjunto de ladrilhos é dois, eu quero reduzir isso para um. Isso vai facilitar minha vida? Sim, é porque agora as peças estão um pouco maiores, então não preciso aumentar tanto a escala e cobrir uma área maior apenas para que tudo funcione bem um com o outro Portanto, é mais fácil, desse ponto de vista, combinar as coisas. Não, isso precisa ser maior, não é? Isso mesmo, a intensidade para que as escalas pareçam consistentes, em vez apenas uma escala de carga inteira como texturas que realmente não se comunicam Isso meio que combinava. Eu saio impune por aqui? Sim, sim, vou chamar isso de textura. Uma coisa que farei, porém, é abordar uma ou duas áreas. Vou chegar a um lugar bem baixo, bem pequeno. Eu só vou me livrar dele em certas áreas. É por isso que eu quero que os detalhes faciais apareçam um pouco mais. Também ajuda a quebrar essa textura porque ela pode ficar um pouco implacável, que eu acho que é no momento Talvez a intensidade seja um pouco maior. Então, eu tenho as escamas ficando maiores e menores, ficando mais intensas e menos intensas, e estou ajudando as coisas apenas achatando certas áreas Então, eu obtenho o efeito geral da escama de peixe, mas não às custas da personagem que eu sou Anna. Vou examinar rapidamente certas áreas. Coloque um ou dois vincos bem profundos, bem pequenos, que você meio deita sobre as texturas Isso combina bem comigo, porque acho que a textura precisa ficar em certas áreas. Oh, não, devo colocar algumas rugas nos lábios de Anna. Talvez eu devesse fazer. Nada pesado. Estou fazendo pequenas marcas cruzadas nítidas aqui. E agora você tem sua textura, que acabei de definir, aquelas texturas de escamas de peixe, e é ótimo poder fazer coisas assim Mas às vezes apenas fazendo um pequeno trabalho de esboço leve, como estou fazendo agora, fazendo pequenos cruzamentos Isso pode fazer maravilhas. E também, você está controlando isso. Você não depende de uma textura para fazer o trabalho por você. Se você obtiver uma textura que possa fazer o trabalho por você, ótimo. Mas se não, então ter sua habilidade para fazer esse tipo de coisa. Bem, são duas cordas no seu arco. Agora, deixe-me dar uma olhada nisso. Sim. Eu quero vir para o Flat novamente. Definido em intensidade muito baixa. E eu vou apenas remover um pouco dessa textura. Não me interpretem mal. Eu gosto disso. Estou feliz por ter feito isso. Mas acho que é um pouco demais em uma ou duas áreas. Preciso controlá-lo porque uma coisa muito comum com qualquer tipo de computação gráfica, seja dois D ou três D, e esse tem sido o caso há décadas, é que às vezes o computador ou o software decidem a aparência da sua imagem em vez de Porque, sim, ótimo, eu tenho essa textura. Isso é muito bom. Me poupa muito tempo. E o que? Eu tenho a experiência para fazer algo assim? Eu não tenho certeza se eu sei. Não preciso, porque o computador pode fazer isso por mim. Mas, no final das contas, não quero que o computador me diga como deve ser minha imagem. Eu deveria ser a pessoa que está no controle disso. Então, combine essas ótimas técnicas dessa forma, combine essas técnicas para que eu receba a sugestão de crânios em alguns lugares e tamanhos diferentes, que tenho certeza que não acontece em um peixe real, mas tenho alguns pontos a destacar aqui, mas eles são muito óbvios em alguns lugares, como o corpo, e muito menos óbvios em outros Misturando opostos. Ok, estamos quase lá com Anna, certamente para a modelagem, e acho que as pinturas serão uma pintura bastante simples, mas ainda temos os dentes e o material fino das barbatanas pela Para os dentes, eu gostaria que você mesmo fizesse esses dentes. Porque é exatamente o que estávamos fazendo. Com as barbatanas na parte de trás, você não precisa juntá-las ao corpo, deixá-las lá, mas dê uma olhada na imagem de referência de fundo. Há muitos dentes lá, crie suas curvas. Faça um lado dos dentes, depois selecione todos eles, coloque um modificador de espelho, para obter os dentes do outro lado Eu farei isso entre este vídeo e o próximo vídeo. Eu gostaria que você fizesse o mesmo. Você sabe como fazer isso e nos vemos no próximo vídeo. 41. Anna 11 — Termine as nadadeiras: Ok, então como você conseguiu lidar com esses dentes? Espero que não tenha sido muito difícil para você. Pode ter sido um pouco entediante. Porque uma vez que você tenha feito um dente, suponho que use a ferramenta tubular, seria apenas um caso de posicioná-lo , usar o dispositivo, cloná-lo e alterar os pontos de controle, alterar o tamanho e a E então o que eu fiz, se eu chegasse ao meu menu de cenas, selecionei todos os meus dentes, depois subi para juntá-los e juntá-los para que, se eu quisesse pintá-los, eu pudesse pintá-los como uma unidade, em vez ter que selecionar cada um individualmente, que seria uma dor para eles. Ok, então a última coisa que eu quero é apenas acabar com as barbatanas, preciso colocar as pequenas áreas transparentes que você coloca entre essas barbatanas. Bem, deixe-me mostrar um primitivo que eu não mostrei antes Então, vamos voltar ao nosso menu de cenas. Venha para comer. Há um aqui chamado avião. Agora, vamos dar uma olhada nisso se eu me mover. É uma folha plana muito, muito simples. E uma coisa que eu poderia fazer é pegar meu aparelho, ativar o botão de pressão no lado esquerdo, e então eu posso puxar aquele anel que está amarelo agora até que ele se encaixe amarelo agora até que ele se encaixe Mova-o, coloque-o de forma que cubra todas as áreas que eu quero desenhar nos pedaços entre os espigões Vamos verificar o wireframe. Sim, eu gostaria de torná-la uma divisão muito melhor. Eu iria direto para fazer isso assim e depois validar. E então deixe-me apresentar a você uma ferramenta que nunca usamos antes, o que é surpreendente porque tendemos a usá-la muito. Meu avião está selecionado, vou até minha ferramenta de corte E com isso, se eu passar para o lado esquerdo, você pode ver que eu selecionei asu Então, tudo que eu preciso fazer é desenhar, cuidado de correr ao longo do centro da coluna o máximo possível. Apareça, e aquele grande será cortado. Agora, imediatamente, deixe-me te mostrar uma coisa. Se eu chegar às configurações na parte superior, pegue um orifício que eu não preciso. Suponha que eu seja septável e faça uma pequena redução na minha palavra, não, eu não preciso disso Então, volte ao topo. E quanto ao legado? Limite de suavização total Epsilon. Fascinante. Faça isso. Oh, minha palavra, não, acho que não. Isso veio para preencher. E mais uma vez. Oh, minha palavra, não, eu não quero isso. Então, venha para esta no final, onde não diz nada. Ok, todos nós podemos respirar novamente. Isso é o que eu quero para isso. Então, o que eu poderia fazer é simplesmente vir e começar a cortar. Existem diferentes áreas em que posso criar formas como esta. Venha até aqui. Faça isso. E muito rapidamente, eu poderia construir a forma da barbatana assim. E isso é um avião. Isso é muito fino. Ótimo. Mas eu tenho problemas com isso. Para começar, vamos desligar a estrutura de arame. E está tudo bem agora, mas vamos lá, vamos para outra ferramenta, porque você não pode girar enquanto estiver usando a ferramenta de corte Mova-o assim. Ok, talvez essa não seja a melhor cor que estou usando. Então, o que eu faria é ter certeza de que está selecionado e, em seguida, vir o tubo. E MCCAP, vamos transformar isso uma cor diferente para que você possa ver mais claramente do que estou falando Isso é normal. Ok, vamos tentar isso. Então, de um lado, parece bom, mova-o. E eu tenho uma cor diferente na parte de trás. A razão para isso é que o avião é possivelmente único, e eu teria que verificar isso novamente. Mas acho que é único entre todos os primitivos, pois só está voltado para uma direção Não tem espessura. Agora, se eu só quisesse ver meu modelo desse lado, então sim, tudo bem. Não é um problema, mas dê a volta por cima. Vou ter problemas aqui. Agora, existem métodos em que você pode espelhar essa borda muito fina, espelhar esse plano, então você tem um voltado na outra direção. Mas não tenho certeza se quero seguir esse caminho. Para mim, a ferramenta simples é útil. Quando você quer uma base para qualquer objeto em que criou e pode armazenar shows em cache, sim, a ferramenta simples é boa para isso Mas, para modelagem de uso geral, eu não me diverti muito com isso, então vou acessar meu menu de cenas e, em vez disso, vou me livrar dele. E oh, olha isso. Você se lembra do nosso modelo de reposição? Deixe-me tornar isso visível por um segundo. Essa era a versão anterior que eu mantinha como backup, caso eu enviasse uma mensagem de texto durante a pesca. Foi terrivelmente errado. Mas não, na maioria das vezes, estou feliz com essa texturização, então vou me certificar de que o objeto sobressalente seja selecionado e eu excluirei, que significa que nossos vértices de cena caem em uma quantidade bastante grande Temos menos de 1 milhão de polígonos aqui, mas eu tenho o nível de detalhe que eu quero Então, sim, ótimo. Estou feliz. Vamos voltar ao nosso menu de cenas e vou adicionar uma caixa. Vamos tocar e ver o que temos aqui. Bem, eu vou até o meu Gizmo e vou fazer essa caixa muito, muito, muito fina Agora, se eu ampliar de forma muito próxima e pessoal, você pode ver, e talvez eu ligue a estrutura de arame para que você possa ver isso. O que eu tenho é uma caixa muito fina. Acho que vou ter um pouco mais de facilidade com isso. Vou tocar no meu cubo de encaixe para ficar voltado diretamente para Vamos voltar aos meus parâmetros tocando neste pequeno ícone onde estou circulando, e vamos movê-lo para fora e garantir que essa caixa cubra todos os pedaços da barbatana, o que acontece Eu vou até meus pequenos três pontos. Vamos mover isso para o lado. Ao arrastar de cima para baixo, você pode ver onde minha caneta está arrastando aquele pequeno círculo azul Agora, para minha divisão. Oh, uau. Isso é dividido uma vez. Isso é dividido duas vezes, o que me levou a mais de meio milhão de polígonos Acho que não preciso disso. Essa é a divisão de três. Vamos reduzir isso para que até dois esteja me dando muito. Apenas até 500.000 polígonos. Você sabe o que? Estou bem com isso. Tenho muita memória para jogar. Então, eu virei até aqui e vou validar. Ok, então vamos voltar à nossa ferramenta de corte. Na verdade, não. Vamos dar uma olhada rápida na ferramenta ao lado, a ferramenta de divisão, que é quase idêntica. A única diferença é que, se eu desenhar algo aqui e, em seguida, chegar ao meu dispositivo e tocar aqui, a ferramenta de divisão pegará qualquer objeto que você tenha e, em vez de excluir o bit selecionado, ainda haverá um objeto lá, então isso pode ser Vamos desfazer e desfazer e voltar à nossa ferramenta de divisão. Agora, o que vou fazer com isso é apenas fazer uma seleção aproximada. Eu vou vir até aqui, garantir que eu suba até o meio dessa coluna. Livre-se. Vou me livrar de todas essas coisas que eu sei que não preciso. Vamos fazer isso um pouco mais detalhadamente. Aqui, tenho a sensação de que, quando fiz isso, mudei a vista para que ficasse um pouco errada voltada para a direita Vou verificar isso novamente. E quando eu chegar ao meu snap cube, clique nele? Sim, eu fiz. Só tenha cuidado com isso. Na verdade, vá lá. Sejamos a mancha solar Vamos até o cadeado, então agora a vista está bloqueada para que eu não possa fazer isso de novo. Vamos vir aqui e fazer uma aba grossa. Aqui? Bem, vamos cortar aqui. Você notará que estou fazendo isso em seções em vez de uma só vez, porque eu odiaria começar do topo, depois cortar até quase a parte inferior e cometer um pequeno erro, o que significa começar tudo de novo Ok, agora, vamos fazer as coisas mais delicadas. Até agora, eu tenho usado a ferramenta asu. Eu vou até o fim, vamos te mostrar rapidamente. A ferramenta de linha. Desenhe uma linha como essa. Solte. Oh, tudo desaparece Isso é bom. Mas se eu tocar em “Opa Oh, querida. Olha isso. Parece que tenho uma falha nos meus polígonos, que eu não quero, então desfaça isso e volte para o lado direito, aumente o zoom novamente e volte aumente o zoom novamente e volte Isso também forma o retângulo, onde você pode arrastar uma forma como essa e desfazer isso E isso pode ser quadrado, se você quiser. Você também tem uma elipse que, se você tocar no círculo, pode ser transformada em um círculo, se você quiser Mas o que eu quero é chegar ao polígono, e Bastbline Eu virei aqui e arrastarei um ponto até aqui. Até agora, e daí? Mas agora eu vou chegar a algum lugar no meio. Vou prolongar outro ponto. E, oh, olha isso. Estou começando a obter uma forma personalizada que posso arrastar. Assim. Como em outras ferramentas que vimos, se você tocar em um desses pontos de controle, ele se transforma em uma ponta afiada. Isso é o que eu quero. As partes do lado de fora, eu sei que vou me livrar de todas essas coisas. Mas vamos chegar a esse ponto logo abaixo, tocar nele e transformá-lo em uma ponta afiada. Suba até o ponto na parte superior, toque nele para transformá-lo em uma ponta afiada. Vamos criar outro ponto aqui. E, sim, isso apareceu como uma ponta afiada. Mas eles estão ficando um pouco perto demais das pontas Quero que minha parte magra comece mais para dentro ou mais abaixo na coluna. Então, vamos criar um ponto aqui, mas vou tocar nele novamente para transformá-lo em um ponto curvo Vou aqui e arrasto um ponto aqui e toco novamente para transformá-lo em um ponto curvo, e podemos criar rapidamente a forma que queremos. Vou criar outro ponto aqui, só para ajustar isso, porque eu não estava conseguindo a curva que queria. Dessa forma, há mais chances. E eu estou bem com a parte superior. Ok, então agora que fiz isso, vou direto ao assunto. É um ponto verde. E uma vez que eu toco nesse ponto verde, bem, olha isso. Se eu subir para reiniciar, aí está minha barbatana. Vou tocar no meu cadeado novamente para que, quando eu descer, até a parte inferior, repita o processo Na verdade, direi que pressione pausa. Você faz a barbatana inferior, depois eu faço uma pausa e depois faço isso Ok, então pressione pausa agora. E estamos de volta. Então arraste a linha assim. Puxe aqui apenas para se livrar de todos esses pedaços em excesso, toque, toque e toque e toque novamente. Basta criar um novo ponto aqui, tocar nele e tocar novamente, criar um novo ponto aqui. As pontas ficarão afiadas. Eu preciso de outro ponto aqui. Isso naturalmente virá de forma nítida. Arraste-os um pouco para baixo ou mais para dentro da barbatana. Então, bem, vou precisar de um ponto aqui, toque nele, transforme-o em uma curva. Mas sim, eu vou escolher dois pontos lá porque eu quero. Ah, eu vou fazer essa curva também. E ajuste isso para obter a curva que você deseja. Essa é a linha da curva que estou criando. E com os dois pontos, você pode criar algumas curvas bastante feias Isso para mim é muito direto. Então, faça isso. Então, estou obtendo mais do tipo de curva que eu quero. Vamos mover isso para lá. Mas, novamente, com ferramentas desse tipo, quando efetivamente, você está confiando em uma spline de Bezier ou em uma curva de Bezier Sua vida vai ser mais fácil. Quanto menos pontos você usar. Mas com isso, novamente, gosto bastante da parte superior, mas à medida que a curva desce, ela se junta à parte inferior em um ângulo muito íngreme Então eu preciso de outro ponto aqui, toque novamente, verifique se é uma curva, e apenas brinque, tente encontrar a forma que você deseja. E sim, eu posso continuar com isso. Então, como antes, onde está meu pequeno ponto verde para me comprometer, está aqui em cima. Toque, venha para reiniciar e, oh, você sabe o que? Não estou totalmente feliz com isso. Toque para fazer e, sim, essas splines que você está desenhando são anexadas à tela, não ao objeto Então, bem, eu poderia tentar mexer nas coisas para ter o que eu tinha Estou vendo esse ponto aqui, esse ponto aqui e esse ponto aqui, mas não tenho certeza. Pode ser fácil simplesmente reinicializar. Na verdade, você sabe o que? Não, isso está perto o suficiente. Sempre posso mover um pouco os pontos , porque, francamente, não gosto do que o de baixo estava fazendo Talvez eu precise acrescentar outro ponto. Quem sabe? Sim. Isso está me dando mais a curva que eu queria aqui. Estou tentando garantir que não haja muitas partes planas nessa curva. Eu quero que ele se curve suavemente, sem nenhum pedaço repentino e pontiagudo como esse Portanto, é o caso de jogar. Eu sei que esses pontos, que estão mais próximos da barbatana real, precisam estar bem próximos, toque. Então, novamente, eu errei isso, e talvez esse no meio esteja controlando a curva geral Acho que prefiro isso. Agora, o que acha desse? Agradável e próximo. Talvez eu precise de outro ponto e mexa nas coisas Eu prefiro isso? Venha para o meu ponto verde. Comprometa-se com isso e reinicie. Sim, eu prefiro isso. Vou parar com isso. Três dedos. Vá lá. Mantenha três dedos tocando e, em seguida, reinicie Tudo bem. Aí está. Essas são minhas barbatanas. Desligue a estrutura de arame. E agora vou usar minha ferramenta de cruzeiro. Não quero colocar muitos detalhes sobre eles. Mas com minha ferramenta de cruzeiro, selecione o que eu quero fazer com minhas configurações e eu escolho o filtro, não traçado, nem alfa, nem queda. Filtrar. E há esse botão aqui, somente no vértice frontal Bem, se eu configurasse o vinco para inverter, então eu estivesse puxando sulcos, tudo Mas do jeito que está, eu quero me aprofundar nisso. Eu quero descobrir detalhes finos. E se eu fizesse isso com muita força, com o vértice frontal marcado apenas, eu começaria a empurrar os polígonos que estou vendo para fora da parte de trás da Pat, talvez eu possa te mostrar isso. Há um vinco, desligue a fechadura da câmera. Oh, não, acho que dessa vez me safei, mas esse não é um risco que eu queira correr, então vamos voltar às minhas configurações, filtrar e ativar apenas o vértice frontal Vamos fazer com que seja bem intenso. E se eu fizer isso, Oh. Viu o que aconteceu? Eu criei uma ranhura que perfurou diretamente aquela caixa, e agora estou vendo um monte de polígonos invertidos, o que eu não quero Então, volte. Desative somente o vértice frontal. Então, agora vamos torná-lo um pouco menos dramático. Mas agora, vamos aumentar a intensidade novamente. Agora, quando eu entro, há menos perigo de isso acontecer Eu ainda quero fazer linhas finas porque eu tenho uma forma muito fina aqui ou uma forma muito fina. Então, tudo que eu quero fazer é quebrar um pouco a superfície, diminuir a intensidade. Onde estou cerca de 50%. Estou dando uma olhada nisso. Sim, eu vou precisar subdividir isso, eu acho Então eu não preciso dela onde os olhos estão. Eu vou vir aqui, porque estava na mesma área em que os olhos estão, mas era filho do espelho de olhos. Estou feliz por ter percebido isso, porque isso poderia ter causado algumas coisas um pouco confusas mais tarde Vamos falar de multi ras, subdividir. Vamos entrar de forma amigável e pessoal para que possamos ver o que estamos fazendo. Na verdade, crie uma estrutura de arame. Eu diminuí a opacidade, não é? Vamos aumentar a opacidade para que você possa ver com mais clareza o que estou fazendo Certifique-se de que o objeto esteja selecionado selecionando fora e selecionando voltar. Venha subdividir, e eu também posso excluir o inferior Tudo bem, vamos diminuir o zoom. Intensidade, boa e baixa, onde estou em torno de 20%. O raio do pincel é bem pequeno. Eu só quero adicionar alguns cruzamentos cruzados. Formas como essa, o que estou fazendo? Bem, acho que é um erro clássico. Eu estava começando em algum lugar aqui e desenhando. Preciso começar por baixo e desenhar. Então, sim, isso está funcionando melhor. Basta fazer algumas cruzes cruzadas onde as pontas das barbatanas estão fluindo para fora, e um pouco mais? Leve isso em consideração ao fazer suas várias marcas diferentes. Agora, porque eu sou paranóico, o que está acontecendo aqui? Sim, ótimo. Isso está funcionando. Estou satisfeito com isso. Talvez apenas adicione um ou dois trechos de separação na parte superior para ter a ideia de que existem algumas veias lá E sim, estou acelerando várias partes disso porque, bem, o tempo está passando Ok, então agora eu quero inverter, e vou adicionar algumas cristas aqui, também Isso vai ajudar a separar um pouco as coisas. E sim, ao fazer isso, tenho uma mistura de pequenos vales e pequenos sulcos, e isso está criando mais a textura que eu queria ver Não estou usando pinceladas diferentes aqui e estou tentando adicionar aproximadamente a mesma quantidade de sulcos que tenho vales, e está começando a dar uma textura aqui, e está começando a dar uma textura aqui, que Vamos voltar e subir até a parte superior. E você vê que eu estou me movendo muito rápido. Isso é porque eu estou usando a curva da minha mão. Sou destro, e se eu pegar minha caneta e varrer bem rápido, como acabei de fazer lá, vamos tentar de novo. Espero que você possa ver o que estou fazendo. É apenas uma curva natural da minha mão. faça esses movimentos muito rápidos, Espero que faça esses movimentos muito rápidos, rápidos e confiantes, porque se eu começar a fazer movimentos muito devagar e com cuidado, não vou deixar a curva natural da minha mão me ajudar a fazer meus Dito isso. Agora que fiz isso, pensei: Ah, na verdade, por que não dou alguns gritos e volto para a direita? Algumas marcas de pincel preguiçosas que giram apenas para quebrar um pouco as coisas. Venha até o fundo. Apenas algumas linhas preguiçosas para romper. Essas linhas rápidas. Então, agora, sim, eu sei que continuo falando sobre isso, mas estou misturando opostos, tenho curvas rápidas e muito suaves, e o oposto são essas curvas mais lentas e oposto são essas curvas mais lentas Então, apenas fornecendo um pouco mais de interesse aqui. Ok. Respire fundo. E sim, estou obtendo o mesmo resultado do outro lado. Essa é toda a modelagem. Acho que agora devemos pintar um pouco. Antes de adicionarmos um pouco de iluminação. Tudo bem, então vou interromper este vídeo agora e falarei com você no próximo 42. Anna 12 — pintura simples: Tudo bem, vamos pintar Anna. Eu não vou fazer uma grande pintura sobre isso porque depois de concluirmos este projeto, eu quero voltar para o goblin, e eu quero fazer uma pintura um pouco mais avançada com isso Então, vou guardar as coisas mais detalhadas para isso. Enquanto isso, vamos. Até nosso sombreamento, precisamos chegar ao PBR iluminado, renderização baseada em física Fique bem, você precisa estar nesse modo para ver a pintura. E agora, bem, ok, chegamos à nossa ferramenta de pintura. Bem, vamos garantir que o corpo principal esteja selecionado. Temos nossas várias configurações aqui. Bem, temos fechadura e raio. Essa seria a maneira como fazemos as coisas. Mas também temos que escolher uma cor para Anna, então clique aqui. E eu quero que seja um pouco mais alaranjado. Eu quero que seja uma espécie de laranja avermelhado descendo para amarelo, e esse é um peixe bastante caricaturado, então vamos deixá-lo bem saturado Vamos fazer com que seja uma cor avermelhada porque eu quero descer para amarelo na parte inferior Então, vamos obter esse contraste. Sabe, uma coisa que eu poderia fazer é sempre chegar à minha imagem de referência, virar a pastoral e dar uma espiada no que são essas cores E, sim, isso é bem parecido com a cor que eu tenho aqui. Vamos fazer com que seja um pouquinho vermelho. Agora que eu fiz isso, vamos lá , vamos nos livrar disso. Agora, e a aspereza? Eu quero um pouco de brilho lá. E quanto à metalurgia? Isso vai dar certo? Não, isso é demais, mas talvez só um toque de metal aí. Brinque com a aspereza. Não, muito mate. Você quer um pouco de brilho nessas escamas. Então, talvez esteja lá e venha pintar tudo. Aqui está o meu básico, que eu posso acrescentar. Estou no meu painel de luzes. Vamos enfeitar isso. Vamos adiantar isso um pouco. Quero que o ambiente afete a aparência disso, então vamos tocar e escolher outro ambiente. Em primeiro lugar, escolha o que você acha que vai funcionar e imediatamente dê uma olhada nessa imagem. Tem azul escuro na parte superior e um acastanhado bastante neutro na parte inferior Isso imediatamente combina melhor com Anna. Vamos tentar alguns outros, e eu vou jogar mais quente e mais frio Aquele ou aquele. Eu diria mais frio, mais quente porque não me importo a ideia da luz vindo de baixo, que é mais ou menos o que estamos recebendo Mas também vou adicionar coisas da mesma forma que vou adicionar uma luz. Eu vou descer até o fundo. Vai ser uma luz pontual, e adivinhe para onde essa luz vai. Bem, é claro que é. Você vai acender uma luz lá. Vamos para a direita. Posicione-o. Vamos até a frente e posicioná-la. Na verdade, sim, está sendo escondido, mas podemos fazer algo sobre isso? Vamos aumentar o tamanho? Sim, isso está fazendo o trabalho, não é? Eu gostaria que fosse uma luz branca. E isso já está fazendo muito trabalho para mim. Mas eu disse a você em um ponto que, quando você está pintando e quando está no modo iluminado fisicamente, e especialmente se você ativar o pós-processamento, isso consumirá a vida útil da bateria muito mais rápido Mas, ao mesmo tempo, se eu ativar o pós-processamento, imediatamente, isso ganha vida, e eu sei que vou obter alguns bons efeitos com isso. Então, aqui está minha pergunta. Devo pintar com todas essas coisas ligadas? Porque coisas como o pós-processamento terão um grande efeito no resultado final, mas, ao mesmo tempo, consumirão a vida útil da bateria. Então, o que você faz? Você pinta com tudo ligado e consome a bateria, ou pinta com tudo desligado, sabendo muito bem que a aparência da sua foto vai mudar no final? O que você faria? E acho que a resposta para isso será algo parecido com. Se você tem uma bateria de sobra e seu modelo não tem milhões e milhões de polígonos e você tem uma máquina bastante poderosa qual está trabalhando, então sim, por que Trabalhe até o resultado final, e o resultado final será definido pelo pós-processamento. Se você tem uma máquina antiga que não é tão poderosa, talvez não. Faça todo o trabalho de pintura e adicione pós-processo no final. Ou você pode fazer uma coisa híbrida, que é o que vou fazer agora. Vou desligar o processo PS, mas preciso dessa luz acesa porque acho que será uma luz definidora. Não vou adicionar mais luz. Eventualmente, mas não agora. Escolherei meu objeto e farei minha pintura com base no que posso ver agora. Então, vamos escolher algo um pouco mais laranja como esse. Vamos dar uma olhada no meu Alpha. fechadura e o raio estão ativados. Alfa, pele zero, três grandes. Vou colocar um padrão lá, mas vou esfolar um A de profundidade. Vamos verificar novamente. A simetria está ativada. Isso é bom. E vamos começar a acumular alguns pedaços por aqui. Estou apenas trabalhando rápido, como eu disse, não quero gastar muito tempo com isso. Na verdade, vamos deixar essa luz invisível por um segundo, porque é tão brilhante que não consigo ver bem o que estou fazendo aqui. Na verdade, sabe o que vou fazer? Porque tudo bem, no que diz respeito, vou diminuir a intensidade, então vou aumentando as coisas de forma mais gradual Eu quero uma transição gradual aqui. Talvez escolha adicionar um pouco de interesse à vara de pescar ou o que quer que seja chamada, um pouco nas dicas. Então, vamos voltar. Vou escolher um amarelo muito mais vivo. A intensidade deve ser bastante baixa e simplesmente adicioná-la mais à parte inferior desta forma Volte. Amarelo mais claro. Então, estou apenas fazendo uma transição gradual aqui. Eu vou voltar e escolher algo A aqui. Vou adicionar um pouco de detalhe ou um tom diferente ao redor da área dos lábios. Novamente, você notará que estou construindo isso pouco a pouco. Eu não quero nenhuma transição repentina aqui. Eu só quero uma coloração geral aqui. Talvez um pouco ao redor da área dos olhos aqui. Na verdade, você sabe o que? Eu vou vir e vou escolher algumas cores azuis e dessaturá-las porque parece um pouco sami demais para o meu gosto Vamos colocar um pouco de azul. Vou diminuir a intensidade. Coloque um pouco de azul ao redor dos olhos. Talvez apenas um pouco de azul, apenas em vários pedaços ao redor do corpo. Eu aumento a intensidade porque quero que os lábios tenham várias manchas azuis Ok, estou meio que trabalhando em uma velocidade vertiginosa com isso. Vamos acender a luz novamente, só para ver como fica no geral. Sim, é uma coisa de desenho animado. Vou desligar isso , talvez apenas adicione um branco quase morto logo na parte inferior. Só para que eu possa acabar com as coisas. São cores muito caricatas, mas Anna é um peixe de desenho animado A última coisa que quero fazer aqui é escolher uma rugosidade marrom escura profunda até o topo Mas vou pegar minha máscara Alpha e vamos experimentar o que é aquela pele 03 A de profundidade B, porque eu só quero aproveitar um pouco mais a intensidade Eu só quero tirar alguns pontos ou pequenas manchas de sujeira, como Anna tem no desenho, e também arrastar as coisas um pouco para fora, para que eu possa colocar pontos de tamanhos diferentes e voltar, vamos escolher um amarelo bem brilhante aqui, mas vou aumentar o que vou diminuir a rugosidade para que fique bem brilhante, talvez diminua E adicione alguns pontos parte superior do corpo de Anna para quebrar esse corpo bastante implacável Esquema de cores, que temos no momento. Crankytensty compra bastante, apenas para adicionar áreas mais intensas e áreas mais sutis . Ok, você sabe o que? Acho que isso é tão doloroso quanto eu quero fazer com Anna. Há algumas outras coisas. Vamos ver o que acontece. Vamos escolher a parte final. De que cor devemos fazer isso? Bem, rugosidade muito baixa. Metalness, nós podemos sim, vamos quebrar isso um pouco. Então, eu estou tendo uma pequena reflexão lá dentro, veja o que acontece com isso. Venha pintar tudo. A única maneira de sabermos o que está acontecendo com isso é quando acendemos a luz. E sim, na verdade, sim, eu gosto muito do que isso está fazendo. Ok, então os dentes, escolha-os. Eu quero que eles sejam meio brancos. Rugosidade, um pouco brilhante. Devemos fazer isso? Metal Ness, eu quero tirar isso, mas um pouco brilhante. Pinte tudo para eles. Essas barbatanas, eu vou vir, experimentar materiais. E opaco Eu realmente quero que seja opaco? E se mudarmos para refração? Isso nos dará um efeito mais transparente. Talvez eu precise brincar com um pouco mais quando se trata de pós-processamento e adicionar mais luzes, seja o que for. Mas vamos transformá-los em uma determinada cor antes de começar a me aprofundar nisso. Vamos vir aqui. Vamos escolher Bem, vamos escolher uma cor bastante laranja. Eu acho muito brilhante, bem metálico também Pinte tudo. Vamos voltar. Vamos voltar aos nossos materiais. Portanto, indexador de refração, que afeta a forma como a luz se curva quando entra nessa O que isso vai significar é que as áreas mais espessas parecerão mais escuras porque as áreas mais espessas absorverão mais luz Vamos vir aqui e vamos transformar isso em outra cor ali. E eu posso jogar com as configurações aqui. Acho que vou voltar a isso quando tiver tudo ligado. Os olhos devem ser lisos o suficiente, uma rugosidade branca precoce. Eu não quero que seja ultra brilhante. Eu quero reduzir a metalurgia. Mas, como eu disse, não quero ser ultra brilhante. Eu quero ter o meu então para cerca de 0,37 38. Pinte tudo para isso. E há mais uma coisa que eu não fiz, que eu realmente deveria fazer. Certifique-se de que esteja voltado para a direita. Suba, adicione uma esfera. E enquanto estou aqui, vamos pintar e pintar, tudo vem para o nosso material, suavizar o sombreamento e chegar ao nosso aparelho Faça isso bonito e pequeno. Mova-o aqui. Está parecendo fofo. E vamos dar um pequeno aluno. Eu ia fazer isso de acordo com o desenho. Muito pequeno. Venha para a direita. Mova isso ao redor. Eventualmente, quero que pareça que Anna está olhando para nós. E agora que eu tenho isso, vamos querer um pouco de brilho nos olhos dela, então vamos reduzir a aspereza Pinte tudo. Mas agora que a tenho, na verdade, gosto bastante da aparência dela quando a pupila era maior. O que você sabe? Apareceu do outro lado? Porque o olho foi selecionado. Lembre-se, eu estava pintando isso. Então, porque eu criei essa nova esfera, lá, vamos dar um nome a ela. Naturalmente, ficou espelhado. Vamos ver nossa imagem de referência. Quero tocar nele e vamos para Importar. Venha para arquivos, referências, azulejo de banho 01. Isso é o que usamos no trabalho original do Procreate que fizemos Sobreponha até a escala zero. Portanto, cobre apenas a parte superior e inferior, e usaremos isso como base para quando fizermos nossa iluminação final e pós-processamento. Isso vai aparecer no próximo vídeo. Te vejo lá. 43. Anna 13 — luzes e post-processo: Ok, então vamos tentar terminar este projeto adicionando um pouco de iluminação extra e também fazendo um pós-processamento e, em geral , brincando com isso, porque adicionando aquele azulejo de banho no fundo, acho que está um pouco claro demais. Agora, eu poderia dar uma olhada no arquivo original em um programa de edição de imagens ou simplesmente colocá-lo em um programa como o Proc it e trabalhar com ele Mas vamos ver o que podemos fazer agora. Vamos ativar o processo de postagem. Não vou aumentar a amostragem porque isso só vai tornar tudo muito intenso Uma coisa que eu sei que vou fazer é chegar à vinheta Dê uma olhada no tamanho, porque eu quero ter a sensação de que está debaixo d'água, então os lados definitivamente precisam ser mais escuros E isso já está melhorando o que eu tinha antes. E parece que eu tenho configurações semelhantes às que eu tinha no final do último projeto. Então, vamos desligar algumas coisas e ver para onde vamos a partir daí. Bem, iluminação global, eu quero abordar isso imediatamente. Na verdade, vou desligá-lo porque ainda não adicionei as luzes, mas acho que elas farão a diferença aqui. Oclusão ambiental, quero que seja bem pequena, mas bastante forte Forneça um pouco de definição. Vamos ligar novamente. Ok, mas seu preconceito. Vou definir isso bem baixo porque isso é realmente escolher as coisas, mas a força está um pouco forte agora, então vou diminuí-la um pouco A flor, eu definitivamente quero a flor ao redor dessa luz. Mas nesse ponto, vamos pegar aquela luz e pegar nosso aparelho, garantir que a luz esteja selecionada, e vamos movê-la ver que tipo de efeito eu posso O fato de eu estar meio que preferindo que tenha uma boa aparência. Agora, o tamanho Sim, eu prefiro o que está fazendo agora que é maior, a intensidade, eu gosto dessa sensação. E a cor? Uma luz branca pura para mim funciona. Vamos até nosso Kelvin, deixe-o mais frio ou mais quente Na verdade, talvez seja um pouco mais quente. Então, isso é sobre branco. Vamos deixar um pouco mais quente lá Enquanto estou aqui, porém, preciso ser capaz de escolher mais detalhes de Anna. Então venha ao nosso painel de iluminação. Aquele ambiente que eu tenho, se eu quiser, não tenho tanta certeza. Se eu abaixá-lo, vou abaixá-lo por enquanto e, enquanto estou aqui, faço uma rotação rápida, vejo o que acontece com ele. Ah, sim. Agora que eu o giro para cerca de 279.280 graus, está começando a captar alguns reflexos nos lábios dela e tudo captar alguns reflexos nos lábios dela e Então, sim, eu prefiro isso, mas a exposição. Bem, vou diminuir o tom por enquanto, adicionar outras luzes e ver o que acontece. Então, adicione uma luz. Vamos movê-lo para cá. No momento, isso é uma luz direcional. Eu realmente não quero isso. Eu quero um holofote Vamos mudar isso. Oh, agora, veja, quando eu faço isso imediatamente, estou obtendo mais o efeito que eu quero . Está se acendendo. A parte inferior de Anna está muito bem ali. Sim, eu gosto disso. Estreito ou mais largo. Ok. E quanto ao tamanho? E quanto à intensidade? Eu não quero que sejam detalhes detalhados como esses. Embora isso pareça bom. Vamos abaixá-lo um pouco e chegar ao nosso Kelvin Essa, eu gostaria de fazer uma luz mais azul porque ela está debaixo d'água, então eu esperaria que houvesse alguma luz, fosse meio azul, mas vou aumentar a intensidade porque torná-la azul diminuiu um pouco o efeito Sim, eu posso continuar com isso. O que vou fazer é vir e, em vez de criar uma nova luz usando o painel de luz, vou apenas clonar e arrastá-la para cima Isso está começando a pegar as coisas da maneira que eu gosto, mas vou movê-las para o lado. Vamos buscá-la. Então, está mais voltado para Anna desse jeito. Vamos aumentar um pouco a intensidade. Na verdade, não, vamos fazer com que seja mais acertado. Eu gosto muito disso. Mas apontando para ela mais para o lado. Devo exagerar um pouco? Vamos brincar com a suavidade disso? Não, eu gosto bastante. Posso movê-lo um pouco, para que comece a pegar um pouco mais na lateral da barbatana? Em seguida, dê a volta um pouco mais. Vamos apenas brincar com alguns outros parâmetros. O tamanho, sim, estou pegando um pouco mais do lado Sua intensidade, estou começando a obter mais o efeito que eu quero. Mas tudo bem, olha, eu sei que estou nervoso, mas vamos clonar isso mais uma vez E na verdade, sim, isso está funcionando muito bem. Então, vou voltar para aquela luz que eu tinha. Este, poderia ser tenso, talvez um pouco mais com isso Mas essa luz final, eu vou vir aqui, movê-la para trás, girá-la. Oh, eu entendi que é por isso que eu estava tendo problemas para mudar as coisas Eu tinha meu conjunto de fotos e queria saber por que, quando tentava mover as coisas, não estava tendo muita sorte É por isso que estou me enganando. Vamos mover isso, trazê-lo um pouco mais para frente, porque eu quero apenas um leve halo, apenas um pouquinho de luz refletindo na barbatana Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vamos pegar isso para que eu possa ver o máximo possível. Se eu pegar isso e torná-lo invisível, de repente, essas barbatanas não aparecerão muito bem contra o fundo para ligá-las novamente, e sim, estou entendendo Tudo bem, então eu tenho isso mais parecido com o que eu quero. Vou fazer o pós-processo talvez aumentando um pouco a declusão do ambiente Eu quero profundidade de campo? Na verdade, eu olho bem, vamos tocar no olho, e eu não me importo com Nibla Na verdade, isso é interessante. O que me interessa é apenas desbotar a imagem do azulejo de banho no fundo, para que ela não fique totalmente focada, então você tem a impressão de profundidade no momento, acho que essa é uma das coisas que eu não gostei nisso Estava muito bem definido. Parecia um azulejo de banho atrás de um modelo de peixe em três D, não era o que eu queria. Vamos escolher o peixe e virmos para barro, porque esse aparelho está meio que atrapalhando Ok, ainda não estou feliz com isso. Vamos vir aqui. Vamos ao nosso ambiente e talvez diminuamos a força dele, porque, no momento, as coisas estão ficando tão inundadas de luz que estou começando a perder a noção de profundidade com luz que estou começando a perder a isso Vamos anotar isso um pouco mais sobre isso. Isso pode ser um pouco menor. Saindo novamente. Vamos acender um. Vamos ao nosso Gizmo. Vamos reduzir isso. Para que mais da parte inferior fique iluminada , talvez mova-a um pouco Sim, eu prefiro isso. Mais da parte inferior está iluminada lá. Só estou jogando aqui. Talvez se eu mudar isso de volta para direcional, talvez fique ligeiramente voltado para cima porque estou recebendo sombras muito profundas em uma ou Diminua a intensidade, para que haja um pouco de luz saindo dela, mas não muita. O ângulo, se eu aumentar isso, posso suavizar algumas dessas áreas de sombra Sim, isso está começando a ficar perto do que eu quero. Vamos dar uma olhada nesse material aqui porque isso não está realmente funcionando, não é? Vou mudar isso para uma subsuperfície, descer a profundidade e aumentar a translucidez E eu vou tentar. Veja onde diz: brilho e rugosidade. Eu quero pegar o interior e vou arrastá-lo para cima. Isso está me dando mais o efeito que eu quero. E a superfície? Não, não há diferença nisso. Sombreamento suave ativado. A absorção. Sim, vamos mexer nisso para obter mais o tipo de efeito que eu quero Uma mistura de refração não faz muita diferença. Vamos dar uma olhada no meu fator de absorção. Se eu diminuir um pouco isso, estou recebendo mais o tipo de brilho que eu quero E vamos voltar. Vamos garantir que a barbatana esteja selecionada. Volte para minha pintura, toque no meu conta-gotas, toque no objeto Isso é o que eu tenho no momento. Talvez o torne um pouco mais claro e venha pintar tudo isso só para levantá-lo um pouco. Então não era aquela imagem escura que vimos antes. Em seguida, volte para o pós-processamento. Profundidade de campo, longe , Nibla sim, tudo bem. Vá com isso. A flor. Vamos reduzir um pouco a intensidade da floração , o raio Você realmente não pode ver isso até ver as fontes de luz mais fortes. Estou trabalhando às cegas aqui. Vá lá. Gosto da flor, mas talvez diminua um pouco mais o raio para aplicá-la O limite, precisamos jogar com isso. Oh, eu gosto muito disso. Vamos escolher algo completamente exagerado, certo? E uma coisa está me incomodando aqui com quatro colunas de largura. Venha aparar, selecione o esgoto, livre-se de todo esse excesso de coisa, que está vivendo dentro Anna, escolha algo além de Anna, só para que eu possa ver a coisa toda sem o contorno ali E estou chegando perto disso. Acho que talvez dê uma olhada nos olhos e volte a pintar. Toque no meu colírio atol, escolha o olho porque acho que parece um pouco brilhante demais. Vamos anotar isso um pouco. Sim, isso está me ajudando. Pinte tudo. Vamos voltar, tente apenas no mapeamento de tons. Mas vamos reiniciar tudo porque eu o tenho do meu modelo anterior. AGX não neutro, ACES ou ACES neutro. Eu prefiro isso. Um pouco mais de contraste para torná-lo um pouco mais caricatural. Gradação de cores. Vamos redefinir o que eu tenho aqui. E vamos dar uma olhada na área principal do rosto para isso. Mexa isso Estou descobrindo que diminuir os tons médios, que é diminuir o brilho geral da imagem sem afetar os realces e os pontos escuros, está funcionando demais Agora, se eu chegar ao canal vermelho, se eu brincar com isso, você pode aumentar ou diminuir o vermelho. Sim, baixar esse vermelho definitivamente está me ajudando. Eu prefiro isso. O verde aumentando o verde ou abaixando o Vamos tentar redefinir, sim, talvez abaixar um pouco o verde para obter um pouco mais de azul E quanto ao azul? Você já me viu colocar um... no meio desse jeito Vou reiniciar o canal azul. Também posso fazer coisas assim para que os tons mais baixos fiquem mais azuis. Você também pode me ver alterando os pontos finais dessa forma e fato, movendo-os para lá. Sim, eu gosto muito disso. Curvatura Oh, vamos tentar. Para a cavidade. Vamos tentar, opa. Vamos experimentar um vermelho escuro e gradualmente cortar a cavidade Isso é forte demais para o meu gosto. Talvez deixe pra lá um pouquinho. Agora, e a colisão? Vamos tentar um belo amarelo brilhante para isso. Oh, na verdade, eu gosto muito do que isso está fazendo com a balança. As partes mais altas e mais acidentadas. Mas eu prefiro que seja um pouco mais laranja, eu acho. Então, sim, ok, eu vou com isso. Aberração cromática. Não, eu não quero isso. Surge uma cavidade que diminui um pouco mais porque eu realmente não gosto do que está acontecendo em algumas áreas. Todo o resto, grão. Não me preocupo com grãos. Na verdade, não me preocupo com nenhum dos outros. Vamos mover isso assim. Posso fazer alguns ajustes finais nisso? Oh, vamos para a luz acima. Posso aumentar um pouco a intensidade disso? Sim, eu gosto muito com a intensidade totalmente aumentada. Eu direi que, como New Anna , oh sete, terminou. Porque, sim, eu gostaria de continuar ajustando isso, mas o tempo está passando Esse arquivo estará disponível para você brincar. Vamos renderizar. Vamos renderizá-lo no tamanho da tela. Na verdade, não, pouco antes de fazermos isso, agora que estamos prontos para fazer uma renderização, vamos para o processo, vamos até o topo e a amostragem imediatamente obtemos a amostragem imediatamente para obter uma imagem mais decente Em seguida, exporte PNG. Ali está Anna, a peixe-pescadora. E já estou vendo isso pensando: Sim, eu gostaria de mudar isso. Eu gostaria de mudar isso. Ok, uma atualização muito rápida. Depois de terminar o vídeo, decidi que não gostava do efeito que estava obtendo com Anna. Então eu voltei e ajustei algumas coisas, e vou anexar esse arquivo nômade a Este é o PNG que eu aluguei. Vou subir e tocar onde diz: Concluído. Oh, por alguma razão, ele fez isso por mim. Certo, plataforma giratória. Rápido na mesa giratória. Você pode dar uma olhada em Anna de todos os ângulos diferentes. Agora lembre-se, eu queria que Anna fosse vista desse lado. Então, todas as luzes estão atrás, então você está obtendo um efeito bem diferente do outro lado, como você pode ver. Portanto, esta é a animação do seu toca-discos, que às vezes você verá nos fóruns Para parar com isso, basta subir até o canto superior esquerdo e lá estamos. Vamos inverter isso, tocar à direita no snapcube. Ok, as mudanças que eu fiz. Bem, os principais funcionam. O globo ocular eu mudei isso para que, em vez de ser opaco, eu o mudei para o subsolo Vamos dar uma olhada nisso em um vídeo a seguir, mas basicamente o que a subsuperfície faz é modelar o que acontece quando a luz passa por um objeto Como se você colocasse a mão em uma fonte de luz forte. Você pode começar a ver a luz entrando pela sua mão, e ela assume um brilho avermelhado por causa do sangue em sua mão, aquela Eu também troquei as barbatanas. Eu simplesmente não estava feliz com os pedaços entre as pontas das barbatanas Acabei de pintá-los e, em geral, tinha um playground com iluminação várias configurações no pós-processamento E então eu acabei com isso e prefiro a aparência daquela que eu tinha antes. Ok, então eu fiz uma pintura simples com isso. Então, acho que em um vídeo que está por vir, vamos revisitar o goblin que fizemos, e vou pintá-lo usando pintura um pouco mais avançadas Isso acontecerá em breve. Enquanto isso, espero que você tenha gostado de modelar Anna. Espero que você tenha gostado de pintar Anna e espero que tenha aprendido muito com o projeto. 44. Remetedor de quadros, parte 1: Esta é a versão 02 do Goblin. Ele está disponível para você como download. E espero que você reconheça isso em um tutorial anterior que fizemos. Esse seria o primeiro tutorial que fizemos. Mas quando terminei de gravar, dei uma olhada e decidi que queria trabalhar um pouco mais nela. E uma das coisas que fiz foi desligar a simetria. Quando você chega a um determinado estágio com seu modelo, a menos que seja algum tipo de máquina, talvez seja uma boa ideia desligar a simetria, porque nenhuma criatura é totalmente simétrica Bem, talvez eu deva dizer que nenhuma criatura humanóide é totalmente simétrica, porque talvez alguns biólogos digam, bem, bem Mas humanóide, não. E não são grandes diferenças. Olha, se eu der um zoom direto na área do nariz e da boca, esse nariz fica um pouco torto E se você der uma olhada nas rugas na boca, além das formas embaixo da boca e do queixo, elas estão levemente tortas Mas também adicionei coisas como mosto porque, bem, isso é um goblin Em um lado do rosto, mas não no outro, isso também ajuda a quebrar a simetria Não muito, mas pessoas olhando para o seu modelo. Provavelmente, a menos que sejam um modelo tridimensional de si mesmos, não procurem características assimétricas Mas o fato de esses recursos existirem ajudará a convencê-los de que o que eles estão vendo pode existir na vida real. Ok, então vou usar esse modelo para algumas coisas. Uma delas é para um tutorial de pintura mais avançado do que o que fizemos até agora. Mas para esta lição, quero falar sobre a ferramenta que estou destacando atualmente, que é a ferramenta de remedição quádrupla Que é como Vox ou remash, mas basicamente melhor dependendo do que você deseja fazer com seus três modelos D. Agora, aqui estão as coisas do dinheiro. Infelizmente, isso não está disponível para Android no momento em que estou gravando isso. Ele está disponível para iPad e custa cerca $20 se você estiver nos Estados Unidos. Olha, os preços vão variar, mas talvez cerca de 18 libras se você estiver no Reino Unido, então talvez seja um preço semelhante em euros, e você tenha que pagar por ele para obtê-lo Então, vamos ver o que ele realmente faz. Antes de tudo, vou ligar minha estrutura de arame. Eu tenho um total de pouco mais de 2 milhões de vértices nesta cena Então essa será a cabeça mais os olhos, mas principalmente a cabeça. E você pode ver que é uma malha muito fina. E também, se você der uma olhada, talvez você possa ver isso, talvez você não saiba. Mas essa malha está indo basicamente na horizontal e na vertical. Eu dou a volta por cima. Sim, estou recebendo variações de horizontal e vertical. O que essa malha não faz é seguir, digamos, a linha do nariz ou a ruga na lateral do nariz conforme ela desce até a boca ou a forma ao redor dos E às vezes isso pode significar colocar novas linhas como novas rugas ou quando eu estava trabalhando no formato dos olhos Às vezes, isso pode tornar a vida um pouco estranha, porque você quer fazer uma linha que vai para um lado e você tem uma linha de polígonos indo para outro lado, e nem sempre parece bom Tudo bem, então desconecte a estrutura? Vamos ligar o espremedor Quadri. A cor do seu modelo mudará para o modo de malha Quadri, eu suponho E o que você está procurando para começar é que, bem, se você tocar neste ícone aqui, remedição quádrupla calculará o volume do modelo e fornecerá um modelo com o mesmo volume, mas neste caso, 489.000 Ou se eu quisesse metade dos quadriciclos que estão neste modelo, eu escolheria a metade ou, se eu quisesse apenas uma remalha reta, eu poderia chegar à Mas esta aqui, espero que você possa ver que eu tenho duas pequenas flechas lá, e eu posso mover isso desse jeito e escolher quantos litros eu quero Oh, 1 milhão no máximo por trimestre. Interessante. Vou anotar isso. Vamos reduzir isso para, digamos, 100.000 quadríceps. Então, isso é o que cerca de um vigésimo dos quads eu tenho neste modo iFrame em particular Agora, isso vai levar algum tempo, mas vou clicar nos cem K. Este é um iPad M quatro, e você pode ver que está demorando um pouco Eu vou avançar rapidamente, não é? Não. Se eu ampliar, digamos, a área dos olhos, veja isso. Em vez de meus polígonos subirem e descerem de um lado para o outro, eles agora estão seguindo os contornos. Do modelo. Olha aquela boca. Veja como as linhas dos polígonos estão girando Este modelo tem um fluxo de polígonos muito melhor, e você ouvirá três modeladores D falando sobre isso o tempo todo, o fluxo dos polígonos Agora, por que isso é importante? Bem, pelos motivos que mencionei, provavelmente seria muito mais fácil para mim esculpir porque o fluxo dos polígonos está, na verdade, seguindo a face. Isso é ótimo. E suponha que eu quisesse voltar a esse nível de detalhe, que, bem, você pode ver, é muito menos detalhado do que o que tínhamos antes Isso porque ele tem um vigésimo dos polígonos ou quadrígonos. Mas uma coisa que você pode fazer com isso, por exemplo, uma vez que eu tenha o fluxo dos polígonos bonito e como eu os quero, então eu poderia chegar à minha multiras, e eu poderia subdividir, e eu poderia subdividir, novamente, são 1,5 milhão de polígonos Isso é meio milhão de polígonos do que tínhamos antes. Mas eu poderia começar a esculpir com isso, e tenho muito, muito menos probabilidade de ter problemas em esculpir os vários vincos diferentes ao redor, por exemplo, onde os lábios se juntam, ou nas rugas ou nas pálpebras ou o Agora, vamos desfazer isso algumas vezes com o que tínhamos antes Isso é purê de quadri em poucas palavras, mas podemos fazer mais. Mas uma dica rápida. Você se lembra de alguns vídeos atrás em que conversávamos sobre grupos faciais? Bem, com isso, havia apenas um grupo facial. Se eu tivesse grupos faciais diferentes e quisesse fazer uma mistura de quadri, seria como aqui, onde diz: relaxe quisesse fazer uma mistura de quadri, seria como aqui, onde diz: relaxe. Isso é um controle deslizante. Meu conselho para você é pegar esse controle deslizante e deslizar o mais para a direita possível, porque os grupos de fases têm bordas Normalmente, quando você está modelando, você realmente não os vê, mas o Quad Masher Então, às vezes você pode ter falhas nas costuras em que um grupo de fases encontra outro grupo encontra outro Então, relaxe os grupos de ritmo que podem ajudar. De qualquer forma, vamos voltar ao Quadri Masher porque, bem, é muito bom poder amassar isso novamente, e isso é muito útil para esculpir coisas com melhores esculpir coisas com Há outra frase para você. E é assim que as bordas dos polígonos se enrolam em diferentes áreas Além disso, se você planeja fazer design de jogos, essa cabeça tem pouco mais de 2 milhões de polígonos Imagine se você tivesse um corpo inteiro mais armadura, além de armas. Você está entrando em milhões e milhões de polígonos que um motor de jogo simplesmente não consegue controlar Você precisa reduzir a quantidade de polígonos para que seu maravilhoso modelo e maravilhoso motor de jogo sejam amigos Além disso, com os loops de borda que vimos, Nomad sculpt não tem recursos Mas se eu for exportar esse modelo para um pacote de três D que funciona como um liquidificador ou três D no máximo , o fluxo dos polígonos fará a diferença Se eles estivessem apenas retos e retos como neste modelo, seria difícil porque quando você deforma as três malhas D porque precisa deformá-las para animá-las, como quando você dobra um braço, deformar com um fluxo de borda ruim é como quando você dobra um braço, deformar com um fluxo de borda ruim Deformar-se com um fluxo de borda decente como a malha quadri que ela pode nos proporcionar, fará uma grande diferença Então, essas são as duas principais razões pelas quais você gostaria de investir em quádruplas medidas Melhor fluxo de borda para modelar ou economizar horas e horas e horas quando você precisar medir novamente seu objeto para animar Ok, então isso é o básico. Mas eu tenho uma distribuição uniforme de polígonos ao redor da área facial, além de dizer coisas como a nuca Não preciso de quase tantos polígonos para a nuca quanto para a frente do rosto E há certas áreas, como ao redor dos olhos e ao redor da boca, onde eu realmente poderia usar muitos detalhes poligonais Então, você vem para o lado esquerdo. Veja essa densidade de pontos. E eu posso alterar o tamanho do meu pincel assim e posso alterar a intensidade. Então, o que vou fazer é isso até 100% Eu tenho a simetria ativada. Vamos fazer a fatia do pincel um pouco menor, e eu posso colocar uma maquiagem vermelha brilhante ao redor dos olhos e dos lábios Esses são os bits em que eu quero mais polígonos. Como eu disse antes, qualquer coisa que se pareça com uma criatura, as pessoas olharão para os olhos, depois olharão para a boca, mas são principalmente os olhos. Então é aí que você deseja obter a maior quantidade de detalhes. Vou escolher a mesma quantidade, toque em 100 K. Vamos ativar o wireframe E vamos para outra ferramenta, certo? No momento, você pode ver, tenho muitos detalhes ao redor da área dos olhos e tenho muitos detalhes ao redor da área da boca. Mas agora veja as partes que acabei de deixar em branco. Eles são níveis de detalhes muito mais baixos. É por isso que você usaria a densidade. Mas eu tenho um pequeno problema aqui. Olha isso. Isso parece um pouco esticado Vamos desligar o wireframe, mesmo com o wireframe Sim, parece um pouco esticado. Não gostou disso. Vamos desfazer e voltar para o quadri masher. Uma coisa que descobri ao usar o espremedor quádruplo ser capaz de especificar a densidade é ótima pelos motivos que mencionamos Mas acho que se você tem uma área muito densa ao lado de uma área muito menos densa, isso às vezes pode fazer com que, bem, quadrimétrica não seja muito feliz. Então, o que eu sugiro que você faça é definir suas áreas. Eu quero as reduções lá. Então eu vou diminuir a intensidade. Vamos reduzir para cerca de 80% e ter essas áreas vermelhas cercadas pelo que ainda é bastante intenso. Ainda é 80%, mas não é tão intenso quanto era antes. E quando você faz isso, parece fornecer um guia um pouco melhor de onde você quer seus polígonos Vamos anotar isso para dizer o que está em torno da marca de 50%. Faça isso. Oh, bem, talvez eu devesse ter feito aqueles com uma densidade um pouco maior, mas não vou me preocupar com isso. Agora, é um pouco complicado porque essa intensidade específica é bastante semelhante em cor à cor padrão que estou obtendo com o quadri Portanto, sempre existe o risco de você acabar perdendo um pouco. Então você tem uma pequena ilha de baixa densidade em um mar de alta densidade. Se isso faz sentido, você realmente não quer isso. Eu reduzo a intensidade um pouco para 30%, e você pode ver que quanto menos densa ela é, mais azul a cor fica, como a parte de trás das orelhas Eu realmente não preciso de muitos detalhes lá. Depende de você. Você decide qual densidade deseja. E então eu vou reduzir a densidade para baixo. Eu poderia até mesmo reduzi-lo a zero. Mas você pode ver que eu tenho essas cores mais brilhantes. É azul brilhante para pálido e interessante. Agora, porque eu trabalhei muito rápido, provavelmente perdi uma ou duas áreas Oh, definitivamente. O outro lado aqui, que são apenas polígonos redundantes. Bem, sim, claro, isso vai ser uma densidade extremamente baixa porque, bem, as pessoas nunca vão ver isso. Oh, aí, veja isso. Eu tenho uma pequena ilha de maior densidade em um mar de baixa densidade. Quadri Measure não vai gostar disso. Ok, eu trabalhei um pouco mais rápido lá do que talvez eu teria gostado. Vamos acalmar. Tudo bem. E se eu disser essa fronteira aqui, e eu começar a esfregar, vá lá, aumente a intensidade Sim. Espero que você possa ver isso Estou começando a suavizar as fronteiras entre uma área de densidade e outra. Novamente, isso deve ajudar a quadrumasa a resolver as coisas, porque eu não tenho aquela fronteira muito rígida sobre a qual estava falando com você quando fiz isso Oh, vá lá, é muito difícil. Ok, eu desapareci e voltei novamente porque você me ver rabiscando e suavizando não é tão educativo, mas vamos dar uma olhada nessa E eu não quero dizer isso para você. Quero dizer isso para mim porque quadri Masher é ótimo, mas às vezes pode ser um pouco previsível Você tem que trabalhar com isso e, mesmo assim, às vezes encontrará uma ou duas surpresas. Então, ainda em 100 K, toque nisso. Tudo bem, isso chegou. Vamos ligar o wireframe. Vamos usar outra ferramenta, para que possamos dar uma olhada nisso. Sim, você pode ver que ainda tenho uma ou duas pequenas áreas aqui, quais não estou muito feliz, mas vamos compor o Smooth Tool, e isso se suavizará, exceto que às vezes você fará um pouco de suavização depois E neste caso, talvez você queira relaxar, o que faz algo muito parecido. Para suavizar, mas presumivelmente usando um algoritmo ligeiramente diferente Deixando isso de lado, se você aceitar isso, sim, você fará um pouco de suavização em uma ou duas áreas, isso fez um trabalho muito bom Dê uma olhada nas pontas da orelha. Essa foi uma modelagem de densidade extremamente baixa. E fez um trabalho razoável com isso. Você ainda pode ver algumas suavizações precisam ser feitas por lá Uma possível razão para isso é que quanto menos polígonos, mais você cometerá esse tipo de erro Mas uma visão geral. Eu ainda tenho uma topologia muito melhor do que eu tinha Tenho muitos detalhes nítidos nas áreas em que preciso. São os olhos, a boca e o que você tem, e muito menos detalhes nas áreas que eu não olho na nuca. E essa topologia é, na verdade, muito, muito elegante. Isso me economizaria horas. Não, me desculpe. Isso me economizaria dias se eu estivesse desenvolvendo modelos para um jogo em três D. Agora, o que muitos designers vão fazer usar algo como o Quadri Measure, que está disponível em diferentes softwares, e então eles entrarão e pedirão desculpas manualmente Agora, eu não sei como fazer isso dentro do nomad sculpt, mas em outros programas, sim, 45. Remetedor quad, parte 2: Vou me desfazer algumas vezes, me livrar dessas lisas, dar um passo atrás, ir até Quadri Masher, tirar minha Então eu estava lá, não é? Porque a outra coisa que eu quero mostrar é, bem, você pode usar duas ferramentas aqui, você pode usar Curve path, eu suponho, retângulo, mas eu nunca usei isso Eu vou chegar à curva. Não quero que feche, o que vou fazer é chegar perto. Eu tenho uma simetria ativada. Ok, mas esse modelo não é totalmente simétrico, mas vou usá-lo por enquanto e ver como nos saímos E então eu vou chegar a essa sobrancelha aqui e vou desenhar uma curva Mas você se lembra que eu tinha uma malha não muito bonita nas orelhas? Bem, eu vou colocar uma diretriz lá. O que estou dizendo ao Nomad ou ao Quadri Measure é que quando você elabora sua topologia e está fazendo um ótimo trabalho, a propósito, quero use essas linhas que estou desenhando como diretrizes porque eu não estava interessado na topologia da curva naquele ouvido, talvez possamos forma, você coloca diretrizes como essa nas áreas onde há vincos De qualquer forma, você coloca diretrizes como essa nas áreas onde há vincos para realmente enviar uma mensagem para Quadri Masher de que esses são os pedaços ou é onde eu quero os Até agora, tem sido muito bom resolver coisas assim. Mas estou dando um conselho um pouco mais. Eu não gosto da curva disso, toque com dois dedos para fazer isso. É porque eu estou falando e trabalhando ao mesmo tempo, um pouco aqui no meio E ser capaz de fazer isso é muito, muito útil porque, embora o quadrmesure faça um bom trabalho ao descobrir o fluxo dos polígonos e fornecer algo que seja mais útil para você , isso lhe dá um Agora, eu coloquei algumas linhas lá. Ao redor da área do queixo. E você se lembra de mim dizendo que, quando você está fazendo design de jogos, você realmente precisa se preocupar com a topologia porque terá modelos de mistura mais baixos e poderá especificar para onde deseja que as linhas dos polígonos fiquem Onde os braços se dobram ou onde a boca se abre e fecha. Isso tem que ser útil. Tudo bem, vamos tentar isso mais uma vez. Não estou totalmente satisfeito com uma ou duas dessas linhas, mas continuaremos com isso. Tudo bem? O tempo está passando. Novamente, 100 K. Essa é a nossa meta. Er, o remeshing falhou porque a simetria é ruim. Isso aconteceu em uma parte específica, mas continua, vamos dar uma olhada na estrutura de arame. Vai ser um pouco de limpeza. Dito isso, com essas diretrizes, aquela pequena área entre as sobrancelhas melhorou muito E dê uma olhada aqui. Além disso, a topologia, novamente, melhorou. Novamente, há uma ou duas áreas que eu quero suavizar . Essas áreas aqui. Essas áreas aqui. Bem, há um pouco por aqui, que eu também não gosto Isso é algo em que eu precisaria trabalhar novamente, eu acho. Mas você viu em um ponto que disse que a simetria falhou Em seguida, continuou com o que eu estava fazendo, e me deu um resultado muito bom. São 100.000 polígonos. Esse é um vigésimo dos detalhes que tínhamos antes. Suave é muito poderoso mas vamos diminuir um pouco a intensidade. Apenas suavize isso suavemente. Talvez um pouco por aqui. Você pode ver quando estou suavizando. É como se os polígonos meio relaxassem e se resolvessem sozinhos Até certo ponto. E depois de um tempo, você começa a ter uma ideia do que podem ser os polígonos problemáticos Tipo, havia um pouco ao redor da orelha. Eu estava pensando. Isso pode me causar problemas mais tarde, mas veja como esses polígonos se curvam ao redor dessa Isso me levaria horas. Se eu estivesse fazendo isso com um programa de tapologia tradicional, eu relaxaria um pouco, porque, bem, você já me viu suavizar várias áreas diferentes, quais não fiquei muito feliz Porque agora o que vou fazer é medir quadri e fazer a mesma coisa novamente. Venha para suavizar. E se eu chegar a uma ou duas dessas áreas que eu suavizei? Porque eu as suavizei e, em seguida, basicamente pedi à Quadri Measure que fizesse a mesma coisa novamente, mas com as áreas suavizadas, é quase como se você estivesse dizendo: Olha, faça a mesma coisa de novo, mas concentre-se um pouco nessas áreas Agora, com os íons mais a densidade, especialmente, fiz um pequeno teste de estresse com isso porque queria mostrar a vocês um ou dois problemas. Se eu estivesse trabalhando em um modelo, talvez eu não levasse a densidade do máximo para o mínimo. E talvez nas curvas, eu passasse um pouco mais de tempo inserindo mais curvas Bem, não, o que eu faria seria inserir, digamos, a quantidade de curvas que temos Em seguida, eu fazia meu quadrmuse, verificava cuidadosamente a malha em busca de áreas problemáticas Em seguida, desfaça o que eu fiz, vá para essas áreas problemáticas e talvez brinque com a densidade e talvez adicione mais algumas diretrizes ou talvez altere as diretrizes Essa é a ferramenta de medição do quaran. Esse modelo é agora um vigésimo da quantidade de polígonos, e a topologia é muito melhor Agora, se tudo o que você vai fazer é apenas criar modelos dentro do nomad, isso é ótimo Você pode acendê-los. Você pode colocá-los em fóruns. Você pode usar seu modelo como base para, digamos, alguma arte de Tod, porque uma das grandes vantagens de fazer arte de Tod é que você precisa de imagens de referência Bem, se você pode criar modelos como esse, você pode criar suas próprias imagens de referência. E não há nada que você não possa desenhar porque você pode iluminá-lo da maneira que quiser. Você pode colorir da maneira que quiser. Você pode fazer isso em preto e branco, se quiser. E assim, torne-se eficiente em um pacote de três D, como nomad sculpt E você nunca mais precisa se preocupar encontrar referências para seus dois desenhos em D. Ok, vamos seguir em frente. 46. Paint 01 - Configuração básica: Para nosso projeto final, vamos pegar essa cabeça de goblin, que criamos como nosso primeiro projeto, e que eu retomei e refinei um pouco mais, e vamos pintá-la e iluminá-la E ao longo do caminho, vou mostrar a vocês algumas maneiras, digamos, bastante padronizadas de fazer as coisas. Mas também vou mostrar uma ou duas coisas que tenho certeza de que você nunca viu antes. E, eventualmente, acabaremos com algo parecido com isso. Dito isso, você verá muitas variações possíveis até o final deste tutorial. De qualquer forma, vamos seguir em frente. Esta é a versão 02 do Goblin. E se você se lembra, ele está disponível para download nos tutoriais de medidas do Quadri Bem, vamos começar a pintar. Bem, a primeira coisa é que, no momento, estamos no modo McCap Bem, você não pode fazer nenhuma pintura no modo MacCap, então você chega ao PBR Em seguida, forneci isso a você com um material já aplicado. Agora, até agora, usamos um material opaco simples, mas ao lado dele, você tem algo chamado subsuperfície Você percebe essa pequena mudança? Subsuperfície opaca. Agora, subsuperfície, é onde a luz não salta diretamente da superfície do objeto Em vez disso, parte da luz penetrará na superfície e iluminará tudo o que estiver por baixo E para isso, pense em, digamos, Ana sob a luz do sol. Quando a luz do sol brilha através dela, às vezes você pode ver um pouco do sangue dentro da orelha Isso porque o ar é rarefeito. Parte da luz do sol consegue penetrar. Esse é o princípio da dispersão subterrânea. Agora, no momento, a cor dessa subsuperfície, se eu chegar onde estou circulando e tocar, ela está definida como uma espécie de cor esverdeada opaca. Isso porque eu ia fazer essa cabeça de goblin ficar meio verde Mas acho que faço com que tenha uma cor mais humana. Nesse caso, eu vou me mudar, você pode ver? Vamos ver se consigo tornar isso muito óbvio. Eu menciono a profundidade, e você está obtendo uma superfície muito cerosa lá E então, se eu alterar a cor e torná-la mais intensa, agora você pode ver muito claramente o que está acontecendo lá. Vê? É um acabamento muito vermelho, verde, azul, o que você quiser. Você pode jogar com isso. Com um conjunto muito intenso assim, vou escolher uma cor. Vou escolher uma cor laranja avermelhada. Dê um tapinha aí Então eu vou voltar e vou diminuir a profundidade porque isso é demais. Vamos até lá, só para que eu tenha uma pitada daquela laranja avermelhada A segunda coisa que vou fazer é garantir que minha cabeça esteja selecionada, vou até minha ferramenta de pintura. Vou abrir o segundo ícone na parte superior e vou definir uma cor base. Quero algo muito neutro e vou construir em cima disso, mas uma coisa que vou fazer é aumentar a rugosidade Esse será o valor padrão para minha pele. Vamos movê-lo um pouco. Como eu disse, estou recebendo uma cor muito suave. Vou colocar cor em cima disso, mas quero que essa seja minha cor base. E acho que vamos usar o que eu tenho lá e vir pintar tudo. Em seguida, vou aumentar minha iluminação porque, até agora, tenho usado esse ambiente específico depois do Lounge one K. Vou clicar nele Eu só quero ver que tipo de iluminação eu quero usar quando estou pintando meu modelo. Porque com isso, bem, olha, eu vou te mostrar. Se eu chegar ao que está embaixo, isso está lhe dando um efeito diferente, e é um efeito bonito Eu gosto desse efeito. Mas acho que o tom da cor está muito saturado. É muito amarelo. Quando estou pintando isso, quero algo que pareça um pouco mais neutro para que eu possa avaliar minhas cores um pouco melhor. E a que está no topo e na direita? Oh, isso não é ruim. Bem assim. Vamos dar uma olhada rápida em alguns dos outros. Eh, mais frio. De volta ao calor. Não, volte a se aquecer. Definitivamente mais frio. De volta ao aquecimento, e quanto aos que estão na parte inferior. Isso é muito bom. E tenho a sensação de que o que está por baixo. Sim, isso parece bom. Isso é muito evocativo. Estou pensando em uma criatura subterrânea Goblin. Isso tem uma sensação subterrânea. Aquele, não. Portanto, é uma escolha entre aquela, medição vintage Lab one K e a de cima. Artists Workshop one K. Eu vou com o de cima porque tem uma cor mais neutra E acho que seria melhor para mim quando eu estivesse pintando minhas cores básicas. Na verdade, vamos voltar ao assunto, e devo dar uma olhada na exposição B Acho que precisa ser um pouco mais brilhante Quero dizer, assim, é evocativo, mas é um pouco escuro demais para geral. Então, em algum lugar por aí. Eu tenho algum lugar que não seja 0,62 36. Isso não importa. Brilhante o suficiente para que eu possa ter uma ideia do que estou vendo. Agora, e a rotação? Vamos dar uma olhada nisso. Isso é muito bom. Isso está me dando uma ideia de escuridão e luz. Posso dar uma olhada no Woops. Eu tenho o w. Diminua a exposição. Algo em torno de 0,6 marca. E sim, eu gosto muito disso. Vamos dar uma volta rápida. Isso está me dando destaque e área de sombra suficientes para que eu possa avaliar a luz e a escuridão. Então, sim, eu vou com isso, então só para que você possa dar uma olhada nisso novamente. Exposição de cerca de 0,62 de rotação. Eu tenho cerca de 266, e o ambiente é o Artists Workshop one Vou guardar o que tenho. Eu pré-salvei isso como versão 02 devoradora, finalizada, que é um nome de arquivo diferente do que você tem Vou pintar sobre isso e, quando terminar o projeto, anexarei o acabamento devorador da Versão 02 ao projeto final desta série Tudo bem, então já está parecendo muito bom. Agora, eu me pergunto, estou apenas fazendo uma prévia rápida do que vai acontecer, porque se eu chegar à minha qualidade e passar para o pós-processamento, e sim, eu também gosto disso. O que aconteceu é que acho que a única coisa que ligo foi a oclusão do ambiente. Lembra? Aquela coisa que faz com que todas aquelas pequenas rugas cantos e fendas do rosto, é aí que a luz É como o cemitério de elefantes, mas para iluminar. Então, basta verificar isso desse jeito. Ok, então para este vídeo, eu acabei de configurar as coisas. No próximo vídeo, eu realmente não gosto desses olhos. Eles são um pouco solas. Então, vamos fazer algo sobre isso. 47. Pintura 02 — importar os olhos: Ok, então no vídeo anterior, eu disse, eu não gosto desses olhos, então vou substituí-los. Acesse o menu do seu projeto. Desça até onde diz Importar. Eu tenho uma lista de arquivos. Estou fornecendo este arquivo para você como um download Quero o DC Eyeball Noms e o Nomad File. Venha até lá e abra. E agora você tem uma escolha. Você pode criar um novo projeto com esse objeto lá dentro ou adicionar à cena que vou adicionar à cena. E há um globo ocular muito grande. Se eu for ao nosso menu de cenas, tenho duas coisas novas aqui. Eu tenho o externo e o interno porque esse globo ocular é um que eu criei anteriormente E está ficando muito grande. Além disso, acho que é preciso fazer algumas coisas antes de fazermos qualquer outra coisa. Mas isso é um olho, um que eu criei anteriormente. E neste momento, você pode estar pensando consigo mesmo: O quê? Você está apenas reutilizando algo que já fez antes, para o qual minha resposta é: Sim, você viu apenas algumas das coisas que você pode fazer com modelagem em três D. Você pode criar alguns modelos incríveis. Mas aqui está algo para você. Por que você se incomodaria em inventar a roda toda vez Se você tem um ativo como um globo ocular, o que nós temos. Com certeza, você o usa novamente. Lembro-me de cerca de 30 anos atrás fazer um tutorial sobre ondas de luz. E era um satélite no espaço. E lembro que o instrutor da época disse: “ A maioria das partes desse satélite espacial eu roubei de um projeto anterior que fiz, que era um aspirador Pode levar muito tempo para criar seus modelos, então use-os absolutamente nesse sentido. Se eu chegar ao menu do projeto e chegar a essa coisa diretamente na predefinição corniana superior, oh, veja Isso vem com a procriação. Você tem uma grande quantidade de cabeças, que podem ser modificadas e adaptadas de acordo com seus próprios propósitos. Você tem um monte de corpos. Crânios, mulheres solitárias, homens solitários, mãos realistas e A mandíbula com toda uma carga de dentes lá. Com certeza, use-os. Mude-os, adapte-os ao seu projeto. A vida é muito curta para fazer qualquer outra coisa. De qualquer forma, fim do discurso, de volta ao projeto. Vamos dar uma olhada no que temos. Vamos selecionar apenas o interior porque acho que precisamos usar nossos materiais. sombreamento suave está ativado para o interior. Eu entendi direito? E quanto ao exterior? Aqui estamos no fundo do poço. Sombreamento suave, ative-o imediatamente. Parece melhor. Deixe-me verificar se a parte interna do globo ocular é a parte externa, essa é a parte vítrea A parte interna é onde está toda a pintura. Deixe-me verificar isso porque sou paranóico. Sim, está tudo bem. Então, agora o que eu preciso fazer é chegar ao interior e arrastá-lo para cima até obter aquela pequena linha, que significa que o globo ocular interno é filho do globo ocular externo Em seguida, vou até o objeto principal, onde está o pequeno olho, vou clicar nele para tornar a cabeça invisível. Agora eu posso simplesmente comparar esse globo ocular com os dois globos oculares de espaço reservado que já tínhamos Para fazer isso, vou pegar meu globo ocular reservado. Vou arrastá-lo para fora do espelho em que estava sentado. Então, estava lá sozinho. E porque eu faço isso, o espelhado, que estava do outro lado, desaparece Então, vou passar para o externo, que significa que tanto o objeto pai quanto o objeto filho estão selecionados. Eu vou para a frente. Vou até o anel externo, que está ficando amarelo para reduzir tudo. Vamos apertar um pouco, sim, muito pequeno. Volte para aquele anel amarelo novamente, torne-o maior. Na verdade, vamos arrastar isso para que fique sentado. Bem, no momento, está dentro do nosso globo ocular existente, vamos tentar chegar bem perto disso Mas eu me pergunto o que aconteceu por um segundo. Achei que a suavização que ativei havia sido desligada repentinamente novamente, mas não, esse é o globo ocular original que estou vendo, não é? Vamos levar isso para lá, movê-lo para lá. Vamos dar uma olhada nisso da direita. Avance com isso. Ah, agora. Sim, isso está me dando uma ideia muito mais clara. Então, anel externo amarelo para reduzir isso. Faça com que caiba aqui. Vamos fazer com que seja grande o suficiente para que saia do meu globo ocular reservado Vamos dar uma olhada nisso de frente novamente e movê-lo. Então, é só que meu iPad está fazendo algumas coisas estranhas no momento. Vá lá. Comporte-se bem. Toque na frente. Venha aqui e mova isso para que, sim, fique exatamente sobre o globo ocular antigo Então, agora o que eu faço é voltar à minha cabeça, tornar isso visível. Vamos tornar o velho globo ocular invisível. E imediatamente, você está entendendo isso. Agora que fiz isso, que parece um pouco melhor do que era antes, vamos fazer algumas coisas. Eu quero retirá-lo um pouco. Cerca de e talvez, sim, retroceda um pouco. Então parece que está lá porque a forma é um pouco diferente. Esse globo ocular, que é mais detalhado, fica um pouco inchado, então estou levando isso em consideração Além disso, talvez aumente um pouco. Para que eu tenha uma área da pálpebra superior e inferior. Talvez você o mova de volta. Estou fazendo alguns ajustes finos. Sim. Talvez por lá eu volte para o meu antigo globo ocular, qual não preciso mais. Vou deletar isso. Vou pegar meu olho externo e interno , que são de criança, e vou arrastá-lo, para que fique dentro do espelho. Na verdade, você sabe, vamos seguir em frente para que você veja claramente o que acontece quando eu faço isso, volto , pego meu exterior e meu interior, arrasto para onde está o espelho para que eles se tornem filhos do espelho e quando eu me solte. Por serem filhos do espelho, ele se espelha do outro lado Agora, eles são um pouco grandes? Vou torná-los um pouco menores. E eu estou olhando para o lado esquerdo porque meu aparelho, que é o que eu preciso para mover as coisas , está meio que obscurecendo um pouco o que Se eu apenas olhar para o outro lado, vamos continuar com isso por enquanto. Em seguida, quero tocar para longe, tocar em voltar. O que eu quero escolher é o olho interno, porque é aí que todos os pintores vêm até minha ferramenta de pintura Use o pequeno pincel porque é aqui que as cores são definidas. Agora, não me interpretem mal. Eu gosto de olhos castanhos. Eles são a cor de olhos mais comum no mundo. Mas acho que para um goblin, quero algo que pareça um pouco mais frio Então, acho que a primeira coisa que devo fazer é verificar o que tenho nas minhas configurações. Se não, o que vou fazer é tocar no meu ícone de pintura e chegar à parte logo acima, onde diz reiniciar. E quando eu faço isso, tudo redefinido para seus valores padrão, então vamos começar de novo. Acho que para o meu Alpha, eu vou descer. Vou usar esse que forneci alguns vídeos atrás, skin 01 a deep. Isso me dará uma cor bastante uniforme com apenas uma pequena variação no traçado da pintura. Quando estamos pintando, bem, no momento, está definido como ponto. Vamos tornar isso muito menor, certo? E aí está. Aí está a tinta, mas eu não quero isso. Na verdade, só para o globo ocular, só para misturar um pouco as coisas e mostrar algo diferente Eu vou ficar com Dot por enquanto. Para o meu Alpha, vou aumentá-lo um pouco. E vamos usar um pincel. Escolha a cor. Agora, se eu tiver a cor para isso, vou escolher uma cor meio acinzentada e azulada Vou fazer com que fique bem dessaturado assim. Quanto à aspereza, não, quero que fique um pouco brilhante porque vou pintar a íris, que é um pouco brilhante. Talvez por lá. Eu quero diminuir a intensidade. E eu viria aqui e colocaria uma série de círculos como este. Acho que eu poderia ativar a matriz radial com isso para poder pintar com dez pontos diferentes ao mesmo tempo, mas prefiro fazer isso apenas fazendo movimentos circulares com a mão, para que não fique uniforme, então é um pouco mais difícil Ok, vamos tentar colocar um pouco de verde em uma ou duas áreas. Você está fazendo pequenos toques? Ah, agora. Sim, fui para o exterior, certifique-se de que o interior foi escolhido. Continua fazendo isso. Vou te dizer uma coisa, venha aqui. Vamos desligar um pouco a saída. Talvez isso ajude. E vou continuar adicionando cores diferentes, cores muito diferentes . Chegando a algumas cores amarelas Talvez meu pincel seja bem pequeno e talvez tenha um pouco desse amarelo ao redor da área externa também. Só estou fazendo pequenos golpes. Mas uma coisa que vou fazer é escolher uma versão mais suja e profunda, amarela do lado de fora, aqui do lado de fora Uma coisa que eu também farei é escolher uma cor alaranjada avermelhada , potencialmente Traga-o pelo raio, e eu vou começar a adicionar um pouco de Não, não, não a cabeça Um pouco de laranja ao lado. Do olho dos dois lados. Opa. Comecei a pintar na íris real e a torná-la menor Tudo bem, vamos dar uma olhada nisso. Com um pouco brilhante por fora, mate por dentro, brilhante Isso está me dando mais o tipo de olhos que eu quero para o meu goblin Ok, vamos parar com isso por enquanto, e continuaremos Não, vá em frente. Adivinha onde vamos continuar. Sim. O próximo vídeo. 48. Pintura 03 — a camada inferior: Você se lembra de alguns vídeos atrás, usamos algo chamado camadas. Nós o usamos na abóbora para alterar a forma da abóbora, mas isso nos permitiu ter a forma original da abóbora, a forma alterada da abóbora e qualquer coisa intermediária Vamos usá-los aqui para criar um subpêlo, que vai parecer muito chamativo, mas funciona Vamos garantir que a cabeça esteja selecionada. Em seguida, vou até o meu painel de camadas. Vou adicionar uma camada e vou dar um nome a ela porque vamos usar mais de uma camada. Vamos chamar isso de base Coat. Tudo bem, então nosso pincel está selecionado. Vamos subir. E tudo bem, vou usar a pele profunda. Isso é bom. Mas para o traçado, vou mudar isso para bloqueio e raio Quando você está pintando em geral, é bom usar o cadeado e o raio, pois permitem arrastar uma textura em vez de uma pincelada sólida, mas já falamos sobre isso antes Para o nosso Alpha, a pele ganhou profundidade, mas tudo bem. Eu só quero cobrir áreas aqui. Não me preocupo muito com a textura. Então, vamos subir e escolher uma cor. Na verdade, essa cor que eu tenho lá, tudo bem. E vou me certificar de que a rugosidade também esteja alta Até agora, isso parece muito, muito fosco. Não é brilhante. Mas em um dos próximos vídeos, mostrarei como você pode usar camadas para realmente controlar o brilho do seu modelo Ok, então intensidade, bem, não vamos ser sutis aqui. Eu tenho essa cor brilhante, e você as coloca em áreas do corpo onde você tem cores brilhantes. Serão áreas ao redor do nariz. O que, nesta criatura, é. As orelhas, sim, definitivamente. Lóbulos das orelhas, sim, definitivamente. E o lado da orelha. Sim, definitivamente. Lamento que minhas entonações estejam um pouco fracas . Não para si mesmo. Tente parecer um pouco mais interessante. As bochechas, sim, definitivamente. Os lábios, vamos fazer os lábios também. Para os lábios, você sabe, áreas bem definidas aqui Até agora, tenho feito O que estou fazendo? Eu acidentalmente pressiono o transformador. Oh, vá lá. Vamos fazer isso. Ok, e de volta à minha pintura de cabeça. Certifique-se de que minha ferramenta de pintura esteja selecionada. Quero que fique bem perto das bordas de onde estou pintando. Agora, você pode ter visto isso pensando Este é praticamente um dia ruim no salão de maquiagem”. Você pode estar certo. Mas o fato é que tudo isso vai ser coberto por outra camada de tinta. Esse é o subpêlo. primeira vez que comecei a fazer isso foi quando eu era adolescente, e eu estava pintando aquelas pequenas figuras de metal que você pega ou figuras de plástico. E logo você percebe que pode criar um subpêlo E então você pinta por cima, e o subpêlo afeta as cores que ficam por cima, mas espero que de maneiras sutis Mas essa técnica é ainda mais antiga do que isso. Alguém já fez alguma pintura a óleo em que você fez um subpêlo Deixe-me mudar essa cor só um pouquinho. Eu quero ser um pouco mais rosada. E então, em cima do subpêlo, onde você pintaria? Bem, eu mesmo fiz isso com tintas a óleo. Você pinta uma versão em azul e branco ou ciano e branco de sua pintura e, em seguida, usa uma série de arruelas finas em cima dela para formar uma superfície com camadas E você pode ver pedaços desse azul ou ciano saindo do que você estava E isso cria um efeito muito sutil, e é isso que queremos. E agora eu vou escolher um amarelo muito brilhante como este, e vou colocá-lo em toda a testa, e você vai dizer, você está fazendo Isso porque, bem, na testa no topo da cabeça, o osso está muito próximo da superfície da pele E quando você aproxima o osso da superfície, você terá uma característica mais amarelada Além disso, eu poderia aplicar alguns até o final por aqui. Não, não é sutil, não é? E se eu achar isso escandaloso, vou voltar e escolher o azul médio ao azul profundo, bastante dessaturado, e vou fazer a área do queixo nessas Nesse ponto, você pode estar pensando : Oh, Deus abençoe Simon, ele perdeu a trama Não, há uma razão definitiva para isso. E quando você olha várias imagens de pintura de base como essa, é muito comum ver que a parte inferior do rosto tende a ser azul, especialmente nos homens, por causa dos pelos faciais Apenas apareça ou desenhe uma barba por fazer. Também vou colocar alguns embaixo dos olhos porque você vai ter alguns anéis pretos ou escuros ao redor dos olhos, como este Bem, vamos colocar um pouco aqui também. Eu cobri a maior parte da superfície com essas cores. E não estou me preocupando com o fato que isso não é totalmente simétrico Oh, isso o coloca naquela área crua. Acabei de voltar. Quero criar um bom tipo de área laranja clara ao redor das orelhas e da gordura Vamos deixar isso ainda mais vermelho e ainda mais brilhante. Porque você terá diferentes tons sutis em lugares diferentes E eu acho que, vamos fazer um pouco dessa laranja em cima da orelha, também, vamos fazer a parte fora de moda do nosso modelo, você sabe, a nuca Vamos tentar, vamos tentar usar o branco puro para isso apenas em uma ou duas áreas, talvez por aqui, quando o osso estiver muito próximo da superfície, eu tenha algo muito brilhante lá. Eu diminuí a intensidade apenas para criar um efeito muito claro na parte superior. Apenas tente misturar isso também. Para isso, não quero bordas nítidas. Eu quero que tudo isso seja uma transição bastante suave. Vamos tentar um pouco só aí. Exatamente onde o osso está pressionando aquela bochecha. Aí está. Linda. Na verdade, não, vamos tocar apenas na área da testa porque eu quero escolher um pouco dessa cor mais clara Basta colocá-lo aqui um pouco. E acho que isso servirá para mim, por enquanto, para minha pintura de base Vamos talvez colocar um pouco aqui embaixo só para inventar um pouco as coisas, dar um toque lá. Ok, então é um encontro um pouco ruim com a maquiagem de palhaço, mas o problema é o seguinte Tudo isso em uma camada. Olha, eu posso tornar tudo invisível e visível novamente. E o que vou fazer agora é adicionar outra camada e dar um nome a essa pele. Essa é a camada na qual vou colocar meus vários tons de pele diferentes. E à medida que eu construo essa camada, você verá essa camada interagindo com a camada inferior Isso me dá uma grande flexibilidade porque, por um lado, se eu decidir que não gosto das cores básicas por baixo, posso voltar à minha camada de revestimento base e alterar essas Também posso alterar a influência que essa camada de base está tendo. E da mesma forma com a camada de pele, posso derrubá-la, você não verá nada no momento porque eu não pintei na camada de pele, mas quando eu a pintar, poderei desenhá-la de volta E quanto mais eu puxar para trás, mais dessa camada inferior vai aparecer Isso vai me dar uma grande quantidade de variações no tom de pele, que é o que eu quero. Isso me dá muita flexibilidade. Toda vez que você adiciona uma camada, você aumenta o tamanho do seu arquivo, então você precisa equilibrar isso com todas as vantagens que isso lhe trará. Vou parar agora e continuaremos no próximo vídeo, onde teremos a camada de serviço real da skin. Te vejo lá. 49. Pintura 04 — a pele superior: Esta é a versão 03 do Goblin. Ele está disponível para download. E entre o vídeo anterior e este vídeo, passei um pouco mais de tempo trabalhando nas cores dessa camada de pintura de base porque, sim, estou usando algumas cores muito berrantes E se você pesquisasse no Google algo como pintura subjacente de tons de pele e olhasse algumas das imagens que ela lhe deu, você verá imagens como esta, onde as cores são muito, muito exageradas, onde você coloca os amarelos e os brancos na parte superior e na ponte do nariz e as áreas vermelhas ao redor da ponta do nariz e das orelhas e as áreas azuis Essa é uma maneira bastante padrão de trabalhar. Mas eu queria melhorar isso porque você verá uma quantidade razoável disso sob a camada de pintura. Caso contrário, qual é o objetivo de fazer isso? E quanto mais tempo eu passar trabalhando nisso, mais eficaz será minha imagem final. Fiz coisas como ampliar os olhos e pintar áreas brancas exatamente onde está a pele ao redor dos olhos, além de mais áreas locais, como a parte pontiaguda do Bem, há um pouco de osso embaixo, então pode ser mais amarelo e assim por diante Mas essa é a base. Vamos ao nosso painel de camadas novamente, certifique-se de que a cabeça esteja selecionada, não os olhos. Em seguida, vá para o painel de camadas e adicionarei outra camada. Na verdade, não, vou renomear a camada da pele para pintura de base, para ter certeza do que é E então eu vou adicionar outra camada e vou renomear essa Vamos chamá-lo de top skin. Quer dizer, acho que eu poderia chamar isso de epiderme, mas isso pode ser um pouco pretensioso E, vá lá. Pretensioso? O que? Todas as minhas tintas estão selecionadas. Eu vou subir. O que eu tenho? Para isso, quero que você importe porque tenho mais alguns arquivos para você baixar. Eles também estão disponíveis. Como um arquivo ZIP, você precisará descompactá-los e colocá-los em algum lugar do seu diretório Venha para Importar e basta trazer, acho que são cerca de quatro ou cinco arquivos. Agora, o que estou usando é a skin 01b. E a razão pela qual eu te dei esses arquivos é porque eu só quero misturar um pouco as coisas. Mas, por enquanto, chegou ao nosso ícone de pintura na parte superior. Para minha cor, eu tenho uma cor meio alaranjada. Quero dizer, se você olhar exatamente onde estou circulando, isso lhe dará o código, mas realmente não importa cor que você usa neste estágio Tudo o que eu quero é uma cor genérica, bastante laranja, mas quero que seja bem dessaturada, assim Talvez fique um pouco mais em direção ao amarelo. Vamos dar uma olhada em nossa rugosidade. Sim, eu quero que isso seja um efeito muito louco, e eu vou falar com todos. E agora você pode estar pensando: Bem, aí vai a camada de pintura subjacente Qual era o objetivo disso? Mas não, olha, se eu for ao meu painel de camadas, minha camada de pele superior é selecionada e eu tenho esse controle deslizante Se eu começar a deslizar, olha, vou deslizar rapidamente até a esquerda. Aí está nossa camada de pintura de base, e aí não está. Mas se eu deslizar esse controle deslizante para trás, quero voltar para, digamos, estou agora Algo em torno da marca de 80%. Você pode ver? Estou apenas recebendo uma pequena dica dessa camada de pintura E agora, com isso programado, vou voltar para o meu pincel Vamos verificar algumas coisas. Meu traço, ainda definido como travamento e raio. Meu Alpha, estou usando a skin 01b. Eu ainda não o usei nesta imagem. Vamos ver como é. Na verdade, você sabe o que? Vou até meu ícone de pintura e vou mudar minha cor para algo muito, muito óbvio. Minha intensidade está muito alta. Vamos ver como isso acontece. Vamos aumentar ainda mais a intensidade. Sim, isso funciona. Mas o que vou fazer é diminuir a intensidade. E em vez de pintar, eu vou apagar . Agora vamos dar uma olhada. Por enquanto, enquanto estou fazendo os grandes traços, usarei a simetria, que está no topo aqui se eu desligá-la e ligá-la Mas quando eu começar a ir para áreas mais finas, desligo a simetria porque esse modelo é um pouco assimétrico. Onde estou sentado também. A intensidade é de cerca de 20-21%. E se eu pressionar repetidamente por aqui, posso começar a remover essa camada superior nos lugares em que quero que ela seja removida. Definitivamente, ao longo dos anos, e eu quero crescer gradualmente. O efeito. Agora, neste momento, você pode estar se perguntando: Bem, por que retirá-lo em pedaços? Por que não definir esse controle deslizante para um determinado valor e deixar tudo aparecer por baixo A razão pela qual eu não faço isso é porque estamos lidando com o rosto humano. Eu sei que é um rosto humanóide, mas é como se fosse humano na coloração Essa é a coisa mais reconhecível que você já viu. A primeira coisa que aprendemos a reconhecer quando somos crianças é o rosto humano. E temos praticamente a obsessão de uma vida inteira em olhar rostos, para que todos possam reconhecer a aparência de um rosto É a coisa mais reconhecível que você verá. E se você acertar, as pessoas irão, Uau. Olha, eles fizeram a cara. Mas como as pessoas são tão boas em reconhecer o rosto humano, é muito fácil errar E sei que parece que estou exagerando, mas a questão é que o rosto humano é um caleidoscópio de valores variáveis, diferentes níveis de brilho, nenhum dos quais temos no momento, mas o projeto ainda mas Então, o que eu quero é essa camada e a camada abaixo comecem a interagir uma com a outra, e eu adicionarei mais camadas em cima E eu quero que qualquer uma das camadas na parte superior comece a interagir com isso E quero que todas as camadas interagindo umas com as outras criem gradualmente uma imagem complicada, que nos dê tons e valores em constante mudança Tudo bem, vamos voltar para o nosso pincel. Desligue um raio. Vamos pegar nosso colírio, arrastá-lo e escolher uma cor. Pronto, agora vou escolher uma cor diferente. Vamos tentar. Em algum lugar por aí, talvez. E, novamente, pinceladas grandes, talvez aumentem um pouco a intensidade Dê meia volta, digamos, vamos tentar 30%? Vamos ver o que isso parece? E ainda estou fazendo grandes movimentos no momento. Então, agora eu tenho as cores da pintura de base interagindo com as Dessa camada superior. Mas como não estou pintando em todos os lugares da mesma forma, prefiro aquele efeito de tonalidade sempre mutável E, novamente, neste estágio, ainda estou fazendo traços gerais Eu vou escolher o efeito geral. Vamos tentar outra cor. Vamos tentar. Vamos lá, vamos experimentar um pouco de blues profundo Vamos experimentá-los. Vamos tentar um pouco ao redor da boca porque essa pessoa realmente não me parece o tipo de pessoa com lábios rosados floridos, mas estou apenas deixando esse azul que estou colocando brincar com o azul do subpêlo para aumentar o efeito E é assim que vou resolver as coisas. Um pouco ao redor do nariz, definitivamente um pouco debaixo dos olhos. Agora, uma coisa que vou fazer com isso é dar uma olhada na iluminação porque acho que alguns vídeos atrás, eu configurei a iluminação, mas também a superfície, porque com o meu material, eu o configurei para o subsolo e, se você se lembra, eu estava brincando com uma profundidade e mostrando esse maravilhoso tipo de efeito ceroso que você pode obter, mas acho que fiquei muito feliz. que talvez esteja muito alto. Isso é algo que você aprenderá a reconhecer quanto mais fizer coisas. Olha, se eu fracassar desse jeito, é completamente instinto. Então, isso definitivamente precisa diminuir, porque eu não estava percebendo a profundidade de rugas que pensei que ia ter E quanto ao subsolo? Você tem uma ideia rápida com isso? Sim, se eu deixar isso um pouco escuro e um pouco menos saturado, isso me dará mais o efeito que eu quero porque eu quero que fique um pouco sujo, enquanto estamos aqui, vamos dar uma olhada em nosso ambiente, como é a exposição? Bem, por enquanto, vou deixar isso por aqui. Vamos tentar um pouco a rotação. Tudo é interessante, mas o que eu quero aqui é ter uma ideia de como as sombras e os destaques estão interagindo Então agora minha exposição é 0,85 e minha rotação é 152. Isso está me dando um pouco mais do efeito que eu quero. Estava um pouco desbotado de antemão. Em algum momento, vou adicionar uma luz aqui. Além disso, vou dar uma prévia rápida disso. Vamos dar uma olhada. O pós-processamento está ativado. Acho que a oclusão ambiental fará uma grande diferença Vamos ativar isso. E sim, isso definitivamente faz a diferença. Na verdade, talvez seja um pouco exagerado. Talvez eu diminuísse um pouco o tamanho. Na verdade, não, vamos redefinir tudo isso, então você está trabalhando com os mesmos valores que eu. Então talvez eu escolhesse o tamanho. Bem, vamos dar uma olhada no viés da curvatura. Se estiver rachado, você terá sombras nítidas relativamente pequenas. Se você retirá-lo, obterá um efeito muito mais espalhado. Acho que, para isso, vou aumentar para cerca de 0,03 Então, estou obtendo algumas sombras bem controladas. Estou apenas brincando com isso por enquanto. Vou desligar isso e voltar a usá-lo mais tarde, e então posso alterar alguns dos valores. Você já pode ver que estou comprando algo que parece muito mais realista porque tenho o pós-processamento ativado, mas também tenho duas camadas que estão brincando uma muito mais realista porque tenho o pós-processamento ativado, mas também tenho duas camadas com a outra, minha camada base com todas aquelas cores brilhantes e minha camada superior, que está na parte superior e variando essas cores, mas você sempre pode ver a camada base saindo porque a camada superior da pele está definida para 80%. Estou gostando do que isso está fazendo até agora e continuarei trabalhando nessa camada, mas vou parar agora e, no próximo vídeo, adicionarei outra camada que trará um novo nível de realismo ao nosso modelo. Então, nos vemos lá. 50. Pintura 05 — a camada especular: Ok, bem, a primeira coisa que vou fazer é vir e lá está minha versão 03 do Goblin, aliás Essa pequena prévia que você pode ver naquela janela, com isso que começamos. Você já pode ver até onde chegamos. Vou salvar esse arquivo. Vou apenas sobrescrever a versão que estou usando. Sim, eu quero salvá-lo. Então, se eu estragar tudo, posso simplesmente voltar, cortar o arquivo antigo e fazer esse vídeo novamente. E você nunca saberia. A menos, claro, que eu tenha te contado. Estou começando a gostar do que estou comprando, mas parece um pouco fosco. E isso faz sentido porque você viu que quando eu inundei a área e estava pintando, minha pintura estava muito áspera Se eu fizesse algo assim, bem, ficaria horrível, mas meu problema é que a cabeça humana tem diferentes níveis de rugosidade, como os pedaços ao redor, digamos, da ponte do nariz Bem, a pele está bem esticada por lá, então você vai ter uma área levemente brilhante, a mesma com o topo da cabeça Há menos rugas porque a pele fica bem apertada por lá Então, isso vai ser brilhante. Os lábios, eles vão brilhar. Às vezes, as pessoas têm narizes brilhantes. Mas, no momento, temos apenas um nível de rugosidade. Ok, então vamos às nossas camadas e vamos adicionar outra camada. Vamos chamar isso de Shiny. Então vamos ao nosso pincel. Vou manter a pele 01b por enquanto, mas vamos falar sobre nossas cores, e para nossa rugosidade, bem, eu quero que ela fique um pouco mais brilhante Talvez em algum lugar por lá. Eu tenho cerca de, digamos, vamos chamá-lo de meio caminho em torno de 0,5. Mas agora meu problema é que, bem, isso aumentou a intensidade. Eu tenho um conjunto de 53. Eu posso vir e pintar aqui, mas isso é mais brilhante, mas estou simplesmente sobrescrevendo toda a pintura por baixo, o que é uma perda de tempo Então é isso que fazemos. Nós voltamos. Realmente é a coisa mais fácil do mundo. Você vê essas pequenas marcas de carrapato aqui? Vou desligar a metalurgia porque não a usamos de qualquer maneira, mas também vou desligar a cor porque não a usamos de qualquer maneira, mas também vou desligar a Então, agora eu só vou pintar com a aspereza. Olha, se eu deslizar por aí, se eu puxar direto para baixo, você pode ver todas as cores. Você pode ver tudo brilhando por baixo, mas não está entendendo Então, agora eu posso usar isso para realmente julgar o quão brilhante eu quero que isso seja E agora que fiz isso e posso ver o objeto como um todo, para esse nível, vou definir isso ao redor, digamos, estou olhando para a minha foto, não para os números, em algum lugar mais ou menos, o que eu tenho de 0,38 Ok, tudo bem. Mas agora o que vou fazer é diminuir minha intensidade e começar a fazer coisas como, digamos, o topo da cabeça. Faça algumas pinceladas por aqui. As orelhas, sim, acho que vão brilhar em alguns lugares. Oh, não, uma coisa. Eu quero um nariz um pouco brilhante. Desculpe, estou cantando Rudolph the red nosed reindeer e, portanto, estou the red nosed reindeer e, portanto, estou na frente no momento. Vá lá. Ok, e comece a adicionar. Oh, não, você pode ver isso? Quando eu começo a fazer isso, esses lábios estão começando a ficar com o brilho que eles realmente precisavam ter Veja isso enquanto eu movo a luz. Na verdade, embora eu esteja agindo satisfeita comigo mesma, acho que isso vai ajudar se dermos uma olhada em nossa iluminação. Vamos ao nosso sombreamento e vou adicionar uma luz Para essa luz, vou mudar de direcional para escolher uma luz pontual E bem, você certamente pode ver isso agora. Vamos mudar isso um pouco. Vamos retirá-la para que eu uma distribuição mais geral da cor um pouco mais à frente. Agora, e a minha intensidade? Porque, no momento, talvez seja um pouco mais intenso do que eu queria. Eu daria uma olhada no tamanho. Se eu tornar o tamanho muito pequeno, bem, ele não está realmente iluminando nada, mas quando eu começar a aumentá-lo, vamos movê-lo um pouco para que eu tenha efeito um pouco exagerado aqui. Lá. À medida que eu aumento o tamanho, ele começa a se espalhar pela superfície. Do meu modelo. Novamente, isso é um pouco intenso demais. Vamos reduzir isso para cerca de. Eu tenho cerca de 0,6. Porque quando eu faço isso, deveria estar me ajudando a conseguir alguns desses pedaços brilhantes. Olha, se eu torná-lo invisível por um segundo e depois visível novamente, sim, está realmente iluminando a área. Agora que fiz isso, vou voltar ao meu sombreamento E o ambiente que estou usando ficará realmente muito claro. Agora eu adicionei uma luz. Eu vou anotar isso. Em algum lugar por volta dessa época, e a rotação? Ok, isso é possivelmente um pouco mais sombrio do que eu teria Mas, por enquanto, quero tentar mostrar como esse destaque especular está funcionando Então, vamos brincar com isso, torná-lo um pouco mais intenso lá. E, apenas como uma prévia rápida, vamos começar a pós-processar e ativá-la. Isso ativa coisas como a oclusão do ambiente e está dando mais o efeito que Vamos aumentar a intensidade. Tenho cerca de 2,78 para a intensidade, para o meu tamanho. Sim, na verdade, quanto menor eu a faço, você sabe, mais nítidas são as luzes altas que estou recebendo Olha nesse olho. Se eu ficar grande, tudo se difunde. Então, sim, vou fazer isso em torno de 0,21 ou 22. Isso está me dando mais do que a aparência que eu quero. Ok, então chega de brincar com isso, vamos tocar em nosso modelo Volte às nossas configurações verifique a rugosidade E fiz uma ou duas brocas gerais para aumentar a rugosidade ou o brilho geral Mas agora o que eu vou fazer é voltar. Vou escolher o mapa Alpha. Vou escolher algo um pouco diferente. O que eu tenho? Pele 0,38 grande Você pode ver que é bastante contrastante, e eu vou abordar, digamos, essa área do nariz Vou aumentar a intensidade para mais de 100%. Eu posso muito bem alterar isso porque eu quero que você veja o efeito chegando alto e claro. Eu tenho esse septo em torno de 200 pontos, e vou arrastar até aqui, aquele zoom direto para isso Tenho um pouco mais. E um pouco mais. E vamos dar uma olhada nessa bochecha. Whoa, venha aqui. Onde estão minhas quatro colunas. Vou adicionar alguns destaques na bochecha. Agora, você pode ver quando eu estou fazendo isso? Olha, se eu mover isso, você pode ver esses destaques e eles se alteram conforme eu movo o modelo. Essa luz está captando esses destaques em diferentes áreas Então, o que estou obtendo é um efeito de pele bastante convincente Mas aqui está a coisa boa. Estou pintando em uma camada separada. Você sabe, eu tenho minha própria camada, brilhante. E então eu posso pintar sobre as duas camadas abaixo. E como essa camada está no topo e porque eu só estou pintando com a rugosidade, posso pintar diretamente sobre essas duas camadas, com todo seu estanho complexo, toda sutileza das cores, e estou conseguindo o que quero, que são as diferentes camadas interagindo umas com as outras para criar Agora, no caso disso, acho que para certas áreas especialmente aquela parte debaixo do queixo, isso é muito forte. Então, vou tocar com o dedo algumas vezes porque acho que também é muito forte na área da bochecha Não é um problema. Eu apenas diminuo minha intensidade. Isso é cerca de metade do que eu tinha. Vamos tentar um pouco por aí. Oh, isso é tão sutil. Espero que você possa ver isso. E se eu me mover, sim, veja, os destaques são cativantes E quão sutil é isso? E é isso que você quer. Eu tenho minhas áreas amplas como os lábios e um pouco do nariz. E eu tenho minhas áreas amplas e brilhantes, como elas tinham no topo da cabeça ou na lateral do e. Mas agora posso acrescentar coisas muito mais sutis Mesmo isso é possivelmente um pouco forte demais. Então, vou reduzir a intensidade para metade novamente. Agora estou com cerca de 50%, basta prolongar esse efeito. E, de fato, olha, esse macacão é realmente muito brilhante, mas um pouco uniforme demais para o meu gosto Então eu venho apagar e vou aumentar minha intensidade bem alta Isso é o que? 600, seja o que for. E se eu vier aqui, veja isso. Agora posso ter minhas áreas brilhantes em geral, mas posso escolher. Vamos anotar isso um pouco mais e experimentar. Mas agora eu posso colocar mais destaques foscos apenas nessa área. Agora eu tenho um brilho geral, mas com mais áreas foscas do que essas, quero dizer, quão sutil você quer que isso seja Quão bom é ser capaz de fazer algo assim? Vamos cancelar um aumento novamente. Adicione uma área mais brilhante ao redor do nariz porque, bem, o osso está esticado nesse ponto Enquanto eu estiver aqui, também, vamos tentar um mapa de textura diferente. Pele 03 grande. Vamos experimentar demais a skin 01b agora. Este vorione 04 é grande. Eu não usei isso. Eu só quero ver como é. Vou invertê-lo, então tenho um monte de manchas brancas e quero chegar ao topo da cabeça, por exemplo Minha intensidade, vamos reduzir isso para cerca de, digamos, algo em torno de 45%. O que eu estou fazendo? Vamos lá, vamos ter a coragem de nossas convicções. Vamos aumentar a intensidade até cerca de, o que, 250%? Isso está funcionando? Não, é muito grande. Vamos reduzi-lo um pouco para cerca de, digamos, 100% e fazer uma série de marcas menores como essa. Oh, não, olhe ali para o lado da cabeça. Isso está me dando mais o efeito que eu queria. Estou pensando na textura da pele. Onde você obterá pedaços mais brilhantes e um pouco menos brilhantes. E agora que fiz isso, acho que é um pouco normal demais, então o que eu faria é voltar. Eu escolheria vamos escolher a skin 03 a, que é uma série de pontos menores Mesma intensidade, mas vou arrastar algumas áreas maiores. Na verdade, vamos pegar meu mouse, e eu estou puxando de lá para mais ou menos ali, que vai quebrar essa textura, e vamos pegar meu mouse novamente, dirigir de lá até lá Você notará que às vezes eu vario o raio do que estou fazendo Vamos experimentar uma Era amarga no ombro. Eu sei que é muito forte, então toque com o dedo. Tente fazer isso algumas vezes. Agora, que tal alguns pedaços apenas na parte superior das orelhas? Agora, vamos mover a luz para ver o que estou recebendo e ver a textura da pele. Se você se lembra, na parte superior deste vídeo, eu estava dizendo que falta uma certa coisa Vou adicionar mais alguns pedaços aqui, exatamente onde estão as bochechas Na verdade, para isso, só para fazer algo diferente, vou escolher a pele usada B, que cobrirá muito mais terreno. E eu estou ficando um pouco, estou ficando um pouco animado no momento. Vamos aumentar a intensidade para cerca de 230 231, e você pode ver que estou obtendo um efeito geral muito brilhante nas E vamos fazer isso no nariz também. É realmente muito brilhante, no geral, o que eu não gosto no momento E, vá lá, vamos fazer essa parte aqui e talvez fazer um pouco na área do queixo. Mas agora, eu vou chegar e vou escolher a skin 03, uma grande, que é uma série de pontos bastante grandes. Mas agora eu vou apagar. Minha intensidade é tão alta quanto você quiser, porque agora eu só quero voltar para essas áreas que fiz e, novamente, criar esse efeito mais manchado . Isso é bom. Deixe-me começar a falar sobre isso. Você pode ver isso? Estou destruindo essa área especular. Diminua a intensidade um pouco para cerca de 100 pontos e apenas quebre essa área do osso da bochecha aqui Acho que quando somos mais jovens, aprendemos a criar arte ou qualquer outra coisa fazendo marcas em um pedaço de papel. E se precisarmos, apagamos as coisas. E isso bagunça nosso jornal. Mas lembre-se, isso é digital. E por mais que você possa adicionar detalhes, você também pode apagar detalhes E quando acaba , desaparece completamente. E, ao contrário do papel tradicional, por exemplo, em que a marca nunca desaparece completamente e você acaba estragando o papel se apagar demais Com isso, isso não vai acontecer. Você pode apagar o quanto quiser. Isso nunca será um problema. Tudo bem, acho que agora é um bom momento para eu salvar essa porque acho que funcionou E continuaremos na próxima lição. 51. Pintura 06 - Detalhes finos: Ok, estamos fazendo um bom progresso com isso. Mas, para este vídeo, quero começar a adicionar mais detalhes Farei isso em uma camada separada para ter o nível de controle que desejo adicionar à camada ou apagar partes da camada E acho que, como estou fazendo mais detalhes, vou começar a pós-processar Agora, o pós-processamento está ativado. Também tenho a oclusão ambiente ativada, porque, especialmente quando estou fazendo os detalhes mais finos, a oclusão do ambiente realmente afetará a aparência da nossa imagem porque há muitas Então, o mesmo princípio vale se eu estiver fazendo pequenos detalhes. Isso pode afetar a aparência. Dessas várias rugas e o que você tem. Você provavelmente não verá o efeito disso por causa da gravação, mas se você mesmo tentar, vou chegar à qualidade em que tenho a amostragem Maxame definida para 65, mas vou pegar esse multiplicador, que por padrão é definido como um, e vou aumentá-lo que tenho a amostragem Maxame definida para 65, mas vou pegar esse multiplicador, que por padrão é definido como um, imediatamente E quando eu faço isso, isso torna meus detalhes mais precisos um pouco mais nítidos. Agora, aí está a coisa. Você faz seu modelo, faz seus detalhes finos, pinta, depois adiciona luzes e depois faz o pós-processamento. Essa é uma sequência linear bastante padrão. Mas se você tem um tablet que aguenta, por que não trabalhar de olho no resultado final, porque o resultado final será alta qualidade aqui com oclusão de ambiente Eu sei muito disso. E se isso for fundamental, por que não trabalhar com eles ativados? Agora, analisando minha lista aqui, há outras coisas que vou analisar aqui, mas acho que a amienoclusão será a mais importante por causa de todas as pequenas rugas e da qualidade na parte superior, sim, eu quero Tudo bem, então vamos às nossas camadas. Vou adicionar uma camada. Eu quero que essa camada fique abaixo da camada brilhante para que eu não pinte sobre nenhum desses pequenos Desculpe, sim, especular. Você ouvirá isso o tempo todo em três modelagens D. Refere-se basicamente ao quão brilhante algo é. E vamos renomear nossa camada porque as camadas estão começando a se acumular. Detalhes finos. E o que eu não quero é uma carga de camadas chamada camada um, camada dois, três camadas quatro. Porque então você acaba jogando, vamos adivinhar em qual camada eu preciso trabalhar agora. Dito isso, esse é um erro que você cometerá. Você pintará de uma forma muito feliz em uma camada específica Então você vai fazer outra coisa, depois volta e pinta, e então percebe que pintou na camada errada. Isso acontece. Se isso acontecer, o melhor que você pode fazer são raios. Não conheço uma maneira de copiar certos detalhes de uma camada para outra. Se você realmente precisa manter todos esses detalhes, o que eu sugiro é que você clone essa camada com coisas diferentes, esconda uma camada e apague a parte que não deseja dessa camada visível Então você troca. Você esconde essa camada, torna a outra camada visível e depois apaga todas as coisas que você não apagou na primeira vez Então, esfregue os pedaços de uma camada e depois esfregue os pedaços da outra. Ok, vamos continuar com isso. Vamos ver a ferramenta de pintura. Acho que para isso, vou tocar nele. Vou reiniciar. E se eu chegar às configurações do meu pincel, meu traçado será definido como ponto. Minha roupa está configurada para nada porque eu acabei de desligar tudo. Agora vamos ao ícone de pintura e decidiremos o que eu quero pintar. Por enquanto, eu só quero pintar cores, então vou desligar a aspereza. Para minha cor, vou fazer com que seja um escuro profundo. Talvez eu faça isso com uma cor levemente azulada acinzentada como essa porque a primeira coisa que eu quero fazer é pintar em algo que se aproxime Vou fazer com que o tamanho do meu pincel seja muito, muito pequeno. A intensidade do meu pincel está em torno de 100%. Vamos ver como vamos lidar com isso. O raio, estou configurando muito baixo. Isso é o que? 29, 30 pixels. Mesmo assim, acho que vai ser muito grande. Sim, é. Então desfaça isso. Vou levar isso até o fim. Cinco pixels, isso vai bastar? É. Mas o pincel é tão pequeno que estou começando a ver os pontos individuais que compõem a pincelada Então, talvez seja um pouco pequeno demais. Então, onde eu estou? Foram cinco. Vamos tentar. Onde estou eu? Isso está chegando a um estágio em que é difícil controlar esse controle deslizante Vamos tentar 13 pixels. Sim, acho que quase me safei disso. Ok, se eu tentar me mover agora colocando um dedo, vou fazer uma pincelada. Então, toque dois dedos e faça isso. Suba até um pequeno cubo em forma de encaixe e mova-o. Então você sabe, existe uma maneira de pintar ou modelar cílios Você acessa sua ferramenta tubular, cria um único cílio muito simples, usa o mínimo de geometria possível e começa a cloná-lo nas áreas onde estou Com o que você aprendeu até agora e, claro, você deve ser capaz de fazer isso. Acho que é um processo muito demorado, então não vou me preocupar com Você já me viu usar a ferramenta tubular várias vezes. Tudo bem, esse é um esboço muito duro para mim. Então, vou pegar minha ferramenta de suavização e tentar suavizar isso assim. Além disso, devo dizer uma coisa: quando você usa a ferramenta suave, quando você usa a ferramenta suave, ela tem um conjunto diferente de configurações de pincel. , olha, eu não ajusto a ferramenta lisa há um tempo e, por algum motivo, tenho uma textura lá, que não é realmente o que eu quero para uma ferramenta lisa, então eu vou. Toque nele e eu o redefinirei para que funcione como deveria. Diminua o raio novamente. Mas, por favor, esteja ciente disso , porque no passado, eu fui pego, vamos reduzir isso muito abaixo. Digamos que cerca de oito. Porque eu configurei minha ferramenta de pintura para agir de uma certa maneira. E então eu chego à minha ferramenta de alisamento, e ela parece agir de uma maneira diferente, o que aconteceria porque não é apenas a ferramenta de pintura configurada para suavizar. É uma ferramenta completamente diferente. Então, às vezes, eu me confundo com as configurações que fiz para a ferramenta de pintura e as configurações que tive para a ferramenta lisa e passei algum tempo me perguntando por que errei. De qualquer forma, vamos voltar à minha ferramenta de pintura e à minha cor. Vou escolher uma cor bem avermelhada e uma cor bem clara , digamos, ali, porque acho que o interior dessa área dos olhos precisa ser pintado Mm, as pessoas olham nos olhos. E isso é um pouco, isso é um pouco intenso para mim. Vai variar de pessoa para pessoa, torná-lo um pouco mais leve e um pouco menos saturado. Sim, eu prefiro isso. Isso varia de olho para olho e de pessoa para pessoa. Mas lembre-se de que as pessoas olharão nos seus olhos com grande interesse. Possivelmente mais do que qualquer outra coisa que você modela ou pinta. E, portanto, essa será a parte que eles mais criticarão. Ok, vamos voltar. Eu quero algo um pouco mais profundo, um pouco mais intenso. O que eu estou fazendo? Por algum motivo, escolhi o projetor Por que eu fiz isso? Ok, certo? Então, talvez algo por aqui, talvez um pouco mais vermelho, também E vamos diminuir um pouco a intensidade, talvez aumentar um pouco o tamanho e ver o que podemos fazer com isso. Não, vamos fazer isso um pouco. Rate up. Em certas áreas. Pinte em diferentes áreas. Como antes, se eu parecer que acelerando repentinamente ou desapareço, é porque eu só preciso que você me veja trabalhando com Vou voltar e tocar e tocar para selecionar a área mais escura que eu tinha e tentar fazer essa mistura um pouco mais lá e descer aqui novamente. Eu quero que isso se misture um pouco mais. Volte para minhas cores. Novamente, use meu colírio. Vou escolher aquela cor um pouco mais clara, diminuir a intensidade e talvez brincar com ela um pouco na lateral do olho, só para criar alguns detalhes Não, eu não quero essa sequência. Eu quero pontos. Eu quero uma área de lobby lá, não aquela pequena faixa. Ok, volte, toque, escolha a cor mais escura, pegue meu pincel bem, muito pequeno e faça um pouco aqui Estou trabalhando muito de perto com isso, então eu tenho o controle. Mas se eu chegar ao meu tamanho pequeno, tudo caberá no ícone logo ao lado do meu cubo de encaixe Sim. Isso está funcionando um pouco melhor. Se alguma coisa, eu vou voltar. Venha até minha ferramenta suave, desfoque ainda mais Quero a impressão de cílios, em vez de algo meticulosamente modelado, que às vezes pode Acho que um erro muito clássico quando as pessoas desenham é com sobrancelhas ou cílios Vou tentar pentear os cabelos individualmente e fazer Isso muitas vezes não funciona. É muito melhor fazer uma massa mais escura, imaginando as coisas mais como uma área colorida, um pouco como uma pequena nuvem de dedos do que como mechas individuais Ok, vamos diminuir o zoom para caber novamente. Mas sim, está parecendo melhor. Ok, vamos acelerar isso um pouco, porque isso levou um pouco de tempo. Quero criar um pouco de barba por fazer, então vamos começar nosso traçado e voltar à fechadura e ao raio Meu tapete alfa, eu vou escolher, o que é esse? Pele 03a5 0,09. Eu vou usar isso. Mas quando se trata de você, serão alguns pedaços escuros contra a luz. Isso seria bom para fazer piscinas de pele individuais. Mas, por enquanto, estamos pintando pequenos pontos de luz invertidos contra um fundo escuro, o que significa que onde quer que os pontos de luz estejam, esses serão os pedaços onde a tinta será colocada. Venha até nosso pincel para isso. Acho que vou torná-lo mais genérico, marrom escuro como esse. Vamos fazer um experimento rápido com isso, arrastar uma área. Opa, isso não funcionou Porque estou usando liso. Eu cometi o erro exato que eu estava dizendo para você não cometer. Então, com o Smooth Come On, vamos reiniciá-lo caso eu tenha feito alguma bobagem Venha pintar. Venha para o AVC. E sim, fechadura e raio. Alfa. O que foi isso? 5.09, que é invertido. Ok, isso é bom. E agora, eu não excluí esse erro porque esse é o ponto principal. Não importa há quanto tempo você usa um pouco de software. Você comete erros. Eu uso o Photoshop há, desde a primeira versão, 35 anos, e ainda cometo erros nisso. Somos todos humanos. O importante é aprender com seus erros e seguir em frente. Enquanto isso, não se culpe. Vamos tentar isso com suas configurações atuais. A intensidade é sobre o quê? 30%. Não estou vendo nada lá. Vamos aumentar a intensidade para uma quantidade estúpida, 450%. Ah, sim, está aí agora. Então, em algum lugar entre os dois, eu acho. Então, vamos reduzir isso para cerca de 150%. Sim, isso me deu mais do que eu quero. Então agora é um caso de Bem, eu tenho a simetria ativada enquanto estou fazendo isso, nos lados onde isso realmente não importa E vamos dobrar algumas vezes porque comecei a ter algumas sequências. E colocaremos nossas marcas aqui onde você verá um lado do rosto ou o outro. Ninguém vai dizer que esses pontos são simétricos. Dito isso, estou colocando-os em um rosto assimétrico Então, chegará um certo ponto em que vou desligar a simetria subindo até o topo aqui e desligando-a E, você sabe, eu estava adicionando mapas Alpha. Essas ferramentas estão no lado esquerdo. Olha, você pode alterar seu mapa de textura aqui embaixo e também pode ver sua pintura de traçado aqui. Na verdade, talvez eu devesse ter mostrado isso antes, porque passamos muito tempo acessando esses menus principais e, francamente, é um pouco confuso entre esse menu e esse menu Então, apenas para pintura de traços, venha até aqui. Tudo bem, a simetria está desativada. Vamos adicionar um pouco de barba aqui, porque especialmente se houver áreas ao redor da boca e do nariz, essas são as áreas que eu fiz questão de alterar para obter aquele efeito não simétrico, que que Isso é bastante uniforme. Vamos agrupá-lo em uma ou duas áreas apenas para misturar as coisas. O mesmo do outro lado, que não é muito fácil de ver porque está na sombra, mas eu quero as luzes acesas para que eu possa usar coisas como processamento, por exemplo, para que eu possa ver a exclusão do ambiente Como regra geral, sim, trabalhe rápido, definitivamente. Mas certifique-se de que, ao arrastar, você esteja arrastando para fora de forma que fique praticamente frente para o modelo em que está trabalhando Não faça isso aqui, onde eu estou ao lado, e eu arrasto isso para fora porque, bem, se você ampliar isso de perto, estou ficando com um pouco de listras. Acho que talvez seja o máximo que eu queira fazer com esse modelo em particular. Lembre-se de que sempre posso apagá-lo se quiser. E como está em uma camada, não vou apagar as coisas que estão por baixo Vamos descer. escolher um mapa Alpha diferente. Vamos tentar um com pontos um pouco maiores. Basta ver isso rapidamente. Essa é a textura da casca, com a qual eu quero fazer algo, mas ainda não. Vamos tentar isso, o único problema é que não está me dando o nome dessa textura. Então, infelizmente, a pele 03 A, que está invertida. Eu quero diminuir a intensidade. Vamos descer até essa parte inferior. Eu quero escolher apenas algumas cores diferentes. Bem, vamos dar uma olhada no topo. Sim, vou colocar algumas bolhas aqui só para misturar a aparência do topo da cabeça Vou descer e vou mudar um pouco a cor. O. Estou ficando um pouco irritado. Eu não me importo com isso. Não, o que eu vou fazer é, olha, dessa vez, eu vou voltar com minha pele 03, e vou aumentar a escala E eu vou mudar para triplanar. Eu posso dar uma olhada na prévia. A dureza, eu posso jogar com isso. Isso é muito difícil. Eu quero que isso seja mais suave. Para a escala, eu quero que a escala seja mais grande e mais borbulhante, então estou diminuindo a Esse é muito mais o efeito que eu quero. Vou desativar a pré-visualização. E, sim, isso está me dando muito mais do que eu quero. Além disso, como é triplanar, não vou ter aquela sequência, que eu tinha Sim, esse é muito mais o efeito que eu quero. Agora, suponha que eu desça e mude para uma cor mais azul escura E se eu pintar novamente, você pode ver que o efeito está sendo arrastado exatamente no mesmo lugar do primeiro conjunto de pinceladas, o que pode ser vantajoso para você Se você não quer isso, mas ainda quer usar o triplanar , tudo bem. Acesse as configurações. Então, talvez você queira dizer altere a escala, para que as coisas novas que você está colocando estejam em uma escala diferente. E, na verdade, sim, agora que fiz isso, gosto bastante daquele sinal de que vou voltar e escolher mais um cinza neutro, só para misturar as coisas. E em apenas uma ou duas áreas, eu sempre posso aproveitar a intensidade para obter efeitos muito sutis, depois talvez voltar, mudar a cor, novamente, aproveitar a intensidade, e isso pode criar uma grande quantidade de variações aqui. Na verdade, sim, com esse nariz. Eu quero criar um pouco de variação lá. Como é quando eu aumento a intensidade? Sim, apenas interrompa as coisas. Ok, a última coisa para minha pintura que vou reiniciá-la novamente. Eu só quero um pincel muito, muito simples. Para minha cor, eu quero que seja definido para um marrom dessaturado, talvez por aí A intensidade está bem definida e alta. O tamanho do meu pincel está muito baixo novamente e, definitivamente, a simetria foi desativada porque há certas partes aqui, as manchas Uma das razões pelas quais você coloca os lugares lá é que eles estão de acordo com esse personagem. E também me certifiquei de que eles fossem assimétricos. Assimétrico, assimétrico? Eu não sei. Só para reforçar que esse é um personagem real, cheio de assimetria E ainda assim, há um na testa. Agora, isso está acontecendo muito forte. Gosto do efeito geral, mas é muito forte, então vou usar o meu como ferramenta. Não me importo nem um pouco com a intensidade. Vamos ver esses aqui. Na verdade, olha, tem um pouco lá. Vamos apagar isso, e isso prova meu ponto. Aquele derrame aleatório que fiz, consegui apagar e não afetar a dor subjacente porque estou usando camadas Vamos desfazer isso de novo. Vou diminuir a intensidade. Eu só quero gradualmente diminuir isso novamente. Então, eu tenho um pouco da pele subjacente. Está ajudando a inserir essa verruga na pele subjacente, só um pouco mais Vamos ver esses aqui também. E, definitivamente, aquele na testa, porque é contra uma pele mais clara Tudo bem, então eu fiz minhas várias partes diferentes aqui. Talvez eu volte a isso, na verdade. Jonica Rays Desculpe, talvez eu volte a essas toupeiras um pouco mais tarde, dependendo do que eu fizer no próximo vídeo Certo. Vamos voltar para a nossa cor: quero um laranja bastante avermelhado, bastante intenso A intensidade está muito baixa, e eu só quero adicionar um pouco. Vamos aumentar a intensidade para que eu possa realmente ver o que estou fazendo antes de todos morrermos de velhice. Faça algumas pinceladas aqui porque você tende a ter sabores diferentes de vermelho ou rosa nos lábios Além disso, vou cair em um azul muito profundo e, do lado de fora, e, do lado de fora, vou adicionar um pouco de escuridão a esse lábio porque, opa, tentei arrastar a modelo e falhei porque, no final do dia, isso é, bem, é uma cabeça de goblin e tem alguns lábios de Judy Garland Talvez não. Traços aleatórios e listrados. E vamos dar uma olhada no antes e no depois. Acesse nosso painel de camadas e vamos desligá-lo. Isso foi antes. Isso é depois. E sim, esses detalhes mais sutis estão realmente adicionando algo ao nosso modelo Então, viva, eu virei e salvarei isso. E pronto para o próximo vídeo onde mostrarei como você pode pegar esse modelo básico e oferecer a ele uma variedade potencialmente infinita de trabalhos de pintura. Isso vai aparecer no próximo vídeo. Te vejo lá. 52. Pintura 07 — variações: Ok, então eu terminei o vídeo anterior fazendo essa afirmação louca de que eu ia mostrar como você pode ter uma quantidade potencialmente infinita de variações para este modelo. Então agora é melhor eu colocar meu dinheiro onde minha boca está, não é? Vá até nosso painel de camadas e, sim, adicionaremos outra camada. Caso você esteja preocupado com a quantidade de memória que isso ocupa, estou descobrindo a quantidade de polígonos que você tem. Isso faz a diferença. E também a quantidade de itens desfeitos que você tem. Isso faz a diferença. Mas estou encontrando essas camadas. Na verdade, eles não estão aumentando muito o tamanho do arquivo, então minha recomendação é ótima. Use-os. De qualquer forma, vamos lá. Adicione uma camada. Quero essa camada abaixo da minha camada brilhante porque quero que meus detalhes especulativos estejam E eu vou chamar essa camada. Variações. Minha ferramenta de pintura está selecionada. Vamos à nossa pintura de traços, o pincel. Eu vou escolher a cor para isso, então vamos escolher Vamos escolher , na verdade, que marrom não é ruim. Vamos torná-lo um pouco mais rico, um pouco mais quente. Isso funciona para mim. Não estou pintando nenhum tipo de rugosidade ou algo parecido Está pronto para pintar, e eu vou pintar tudo. Então eu vou voltar para minhas camadas. Agora, você já sabe que se eu começar a esquecer isso, veja isso Estou vendo a pintura de base, a parte superior e os detalhes finos aparecendo por baixo a parte superior e os detalhes finos aparecendo por baixo Ah, essa camada de variações está tendo o efeito de reunir todos esses elementos. Olha, se eu torná-lo invisível, você pode ver áreas bem definidas de vermelho ou amarelo, que você obterá uma interface Ligue-o novamente. Estou comprando um tipo de goblin completamente diferente, mas, como eu disse, muitas variações Mas eu tenho a opacidade dessa camada definida para cerca de 80%. Vou até este ícone com as gotas porque, se você se lembra, falamos há um tempo sobre o modo de blema de camada e eu recomendei que, se você fosse ao meu canal de gatos drippy no YouTube, eu falasse sobre o modo blema de camada, e todos os modos de blema de camada aqui gotas porque, se você se lembra, falamos há um tempo sobre o modo de blema de camada e eu recomendei que, se você fosse ao meu canal de gatos drippy no YouTube, eu falasse sobre o modo blema de camada, sobre o modo blema de camada, e todos os modos de blema de camada Mas, em poucas palavras, essas quatro linhas superiores farão com que tudo pareça mais escuro As próximas quatro linhas farão com que tudo pareça mais claro e as linhas abaixo farão com que as coisas pareçam mais contrastantes, mais escuras e mais Essa é a explicação muito simples. Mas veja, suponha que eu venha para multiplicar. Viu como isso mudou? Vamos fazer isso de novo. Vamos voltar ao normal e depois multiplicar. Está tornando as coisas mais sombrias, mas de uma maneira diferente. Olha se eu escureço, multiplicação diferente, queima linear diferente, queima de cor diferente, diferente Eles são todos diferentes de maneiras sutis e são todos diferentes do normal. Até agora, você tem cinco variações diferentes multiplicadas por um a 100% Agora, desses, certamente com dois D, se você quiser um acabamento bastante natural , multiplicar é uma boa escolha Então, vou deixá-lo lá por enquanto. Eu também vou começar minha pintura de traçado. Vamos mudar isso para escolher um efeito de devorar padrão, pele verde, mas bastante dessaturada, E, novamente, estou obtendo um efeito diferente. O que isso parece? Bem, eu venho aqui e mudei isso para queima linear ou queima colorida. Então, não estou interessado nisso. Faça como multiplicar. O queimador linear está me dando um efeito mais marcante A queima de cores também está funcionando. Na verdade, eu gosto muito de queimar cores. Agora, estou usando cores bastante escuras para isso. Vamos experimentar um desses e pintar tudo e ver o que acontece. Estou usando o modo escuro e de mesclagem. Para essa é a linha superior. Se eu chegar à próxima fila abaixo e dessas , a tela tende a dar a escolha natural. Então, vamos começar com isso. Bem, você pode ver que não está acontecendo muita coisa lá, porque se você tem uma camada escura como que temos aqui e usa um dos modos de mesclagem mais claros, nada acontece em particular. É quando você ativa o modo de mesclagem. Vamos tentar aquele lindo blefe leve , talvez algum tipo de goblin de gelo Eu venho pintar tudo. Agora dê uma olhada. Se você definir uma cor clara e usar um dos modos de sangramento mais claro, obterá esse efeito. Com isso, acho que precisa de alguns ajustes. Como se a capa superior definida zero estivesse dando um efeito de aparência bastante irreal Mas se eu começar a aumentar a opacidade da parte superior da pele, ela parecerá bastante desbotada, mas estou tendo essas variações de tom Nesse caso, você pode se virar e dizer: Bem, estou gostando de todas essas variações diferentes, mas não em todos os lugares ao mesmo tempo. Não é um problema. Vamos pegar nosso pincel Está pronto para emergir. Vamos colocá-lo de volta no raio de bloqueio Não preciso alterar mais nada, porque o que vou fazer é configurá-lo para apagar a intensidade definida como baixa, tamanho do pincel Bem, isso realmente não importa porque é o modo de bloqueio e raio Vou ativar a simetria e vamos verificar em qual camada estou Estou na minha camada de variações. Isso é bom. Porque esse é um erro muito comum que as pessoas cometem. E podemos simplesmente esmaecer essa camada superior apenas nas áreas em que eu não a quero, ou quero menos No entanto, também está desaparecendo na parte de trás, eu vejo a intensidade um pouco mais porque o tempo está passando Mas se eu estivesse fazendo isso como um projeto, eu apenas manteria as matrizes bem baixas e gradualmente construiria as coisas dessa forma Sim, apenas tirá-lo de áreas como a boca está realmente ajudando Sal na ideia. Estou trabalhando muito rápido nisso. Mas isso me deu variações suficientes. Para que não pareça um mar de tons de pele muito pálidos que acabou de ser espalhado por toda a modelo Estou recebendo variações, e elas podem ser tão sutis quanto você quiser. Normalmente, se eu estivesse fazendo algo assim, bem, eu voltaria e daria outra olhada na oclusão do ambiente Por exemplo, Pol, provavelmente, eu definitivamente quero fazer um pouquinho, eu digo um pouquinho. Eu gostaria de perder um pouco ao redor dos olhos. Ok. Talvez só um pouquinho aqui. Me desculpe Estou começando. Quero criar algo que eu goste, em vez do modo professor, então talvez eu deva parar de fazer isso. Vá lá, Simon, ouça o seu próprio conselho. Certo. Então, eu tenho minhas variações dessa forma. Agora, vamos voltar à nossa camada de variações, e podemos inseri-la e removê-la o quanto quisermos O único problema que tenho que descobrir é que acho que é uma ideia se contentar com um esquema de cores específico antes começar a apagar as coisas porque se eu decidir de repente, sabe o que? Eu sempre gosto dessa cor marrom profunda que eu tenho lá. Então pinte tudo. Tudo é pintado. E como está configurado para um modo de layout mais claro, você não vê nenhuma diferença até voltar e configurá-lo para o normal ou para um dos mais escuros E o problema é que, como a inundação encheu tudo lá, veja, eu estou inundando aquelas áreas que eu pintei de forma tão boba Não, eu só precisava dizer que você estará pintando e ficará inundado, e poderá perder todo o trabalho que fez Apenas tente estar ciente disso, mas vamos adicionar um pouco de variação para que eu não fique pele completamente monótona porque, como eu disse anteriormente, você tem todos esses efeitos trabalhando juntos para criar seu objeto final e livro Como fiz pinceladas diferentes nessas diferentes camadas, todas elas se combinaram para criar uma imagem coerente Agora, você vai ter que me perdoar, mas eu vou voltar para minha camada brilhante. Vou descer até meus alfas porque havia o que, havia esse padrão de casca, que eu tinha Deixe-me verificar se, chegando à camada de detalhes finos, pinte com intensidade, sim, aquela camada de casca, é o que eu queria. Então, volte para minha camada brilhante. Certifique-se de que a aspereza do meu pincel esteja descolorida. Vou anotar isso, para que fique bonito e brilhante. Estou reduzindo isso para quase nada aqui. Apenas tente mostrar seu ponto de vista. Vou ver alguma coisa que, sim, você possa quase ver o efeito. Vamos tentar fazer com que eu tenha um pouco mais de luz brilhando aqui, porque acho que o efeito de casca ficaria bem para representar o tipo de pele que você encontra no topo da cabeça Meu problema com isso é que não consigo ver com clareza suficiente. Preciso adicionar minha luz final para decidir se devo continuar fazendo isso, que é exatamente o que faremos na próxima lição. Te vejo lá. 53. Paint 08 - Luz e processo de postagem: Nesta lição, quero adicionar algumas luzes e apenas posar nosso modelo para a aparência final. Pouco antes de fazer isso, vou guardá-lo para o caso de eu fazer algo realmente estúpido. E a primeira coisa que vou fazer é configurar isso para o tipo de ângulo que eu quero para minha peça final de acabamento. Talvez por lá. Agora, e esses olhos? Na verdade, olha, olhando para esses olhos, eu vou escolher um, e vou até o meu Gizmo de transformação Eu configurei isso, eles estão um pouco profundos demais no soquete Agora, eu sei que tenho a simetria ativada, então o que eu faço com isso, eu farei com a outra E talvez agora, se eu começar a usar sombreamento e transformar isso em McCap, eu possa ver isso com um pouco mais Preciso mudar isso. Talvez devesse ser um pouco maior também. E é só um caso de ajustar isso para que pareça que está na órbita ocular do jeito que deveria estar E eu acho que isso é quase certo. A mudança é só um pouquinho. E o que eu quero com isso é configurar o ângulo da minha câmera, talvez lá. Mas eu gostaria que esse olho estivesse voltado para mim. Vou recuar um pouco porque estou olhando para o outro lado e parece que está saindo demais. Estou demorando um pouco com isso porque são os olhos, é o que as pessoas vão olhar. Então, eu quero tentar fazer com que fique o mais bonito possível. Então, eu quero que eles olhem para mim. Agora, aqui está o meu problema. Se eu chegar até aquela elipse amarela, é isso que eu quero mover Se eu fizer isso, você pode ver o problema? Sim, vamos fazer um goblin vesgo. Isso vai ser assustador. O problema é que eles são espelhados. Não é um problema. Chegue até onde os olhos estão externos e internos. Ok, vamos deixar isso aí. Vamos escolher o espelho e vamos validar Quando o fazemos, estou escolhendo uma instância. Na verdade, não, eu posso manter instâncias, confirmar. Porque agora, quando eu escolho o próprio olho, ele agora pode se mover de forma independente. Meu problema com isso é que eu o mudei e quero movê-lo para cima. Mas se eu começar a girar agora, posso interromper o alinhamento disso porque meu aparelho está Então, vou desfazer isso e desfazer isso de novo. Assim, posso girar uma vez, mas quando giro novamente, começo a girar o olho para fora da posição porque preciso que o dispositivo acompanhe o movimento acompanhe o Vamos chegar onde diz, alinhe, desligue Agora, ele vira de cabeça para baixo, mas isso significa que quando eu o movo, o aparelho se move com o Agora, caso você não esteja satisfeito com o fato de estar de cabeça para baixo, vamos começar a girar e chegar a uma Então, agora ele vira. Então, agora está voltado para o lado que um aparelho deveria estar Mas mova-o para lá, e o bom disso é que, como o eixo está se movendo, eu posso mover isso. E eu sei que essa é a elipse verde. Vamos reduzir isso. Você pode ver que está olhando para baixo. Veja aquela elipse, sobre a qual estou passando mouse para que fique amarela Se eu mover isso para cima agora e soltar, aquela elipse verde agora parece praticamente uma linha porque é muito E eu sei disso porque meu aparelho está configurado como local e se move com o olho, eu sei que quando tenho essa forma, esse olho está praticamente voltado diretamente para mim. Tudo bem, isso funciona para isso Venha à nossa cena. Você pode ver que eu tenho algo chamado externo, e ao lado eu tenho esse pequeno tipo de triângulo com pontos. Isso significa que há um grupo lá. Abra-o. Isso é o que eu acabei de mudar. Vamos falar sobre este , o outro externo. Vou girar, chegar a uma linha para que ela se alinhe e farei a mesma coisa Opa. Não, eu não vou movê-lo para cá. Certifique-se de que a coisa amarela esteja selecionada. Vou parar com isso. Às vezes, pode ser difícil escolher a elipse ou linha certa Às vezes fica um pouco confuso. Tudo bem. Agora, se eu apenas bater na cabeça, chegar à argila para poder dar uma olhada, esses olhos estão voltados diretamente para mim agora, mas eu fico feliz com o olho mais próximo de mim. Nem tanto com este. Parece um pouco distante demais. Então, basicamente, vou mentir, ok? Sim, eu disse isso. movê-lo para que você possa ver mais do olho. Se eu chegar ao barro, ainda parece que Goblin está olhando diretamente para nós, mas eu posso ver mais desse olho Então, eu estou bem. Eu posso viver com isso. Certo. Agora que fiz isso, antes de fazer qualquer outra coisa, antes de começar a acender as luzes e ir ao painel da câmera, adicionarei uma visão. E vamos chamar isso de visualização de renderização. Agora eu posso configurar mais luz que eu quiser, o que significa que eu tenho que movê-la assim. Mas sempre que eu quiser, posso ver minha câmera. Eu posso ir até o painel da minha câmera. Mas, por enquanto, eu tenho essa visualização de renderização lá. Vamos ao anterior, do qual eu gosto bastante. Em seguida, e em seguida, porque eu tenho três câmeras aqui, o que significa três visualizações. Tudo bem, vamos mudar isso. Vamos ao nosso painel Light. Eu tenho uma luz pontual aqui. Luz 71, e você sabe o que? Vou voltar ao meu painel de luzes e tenho a opção de nomeá-lo. Combine-o ou renomeie-o. Também há algumas opções extras aqui . Vou adicionar uma luz. E neste caso, não consigo usar meus três botões. Vou mudar isso para Spotlight. Eu também gostaria que essa fosse uma luz bem fria. Então, vá lá, em vez de brincar aqui, vamos direto para Kelvin, que nos dá luz natural, que é o tipo de coisa que eu quero E, opa, vamos garantir que a luz esteja selecionada e começar a movê-la Eu quero que isso venha da parte de trás. Vou ter que girá-lo para que fique apontado diretamente para o goblin Pronto, isso está começando a me ajudar. Eu quero que seja ajustado para um ângulo bem amplo, bem macio, mas na verdade, é muito alto. Eu quero esse conjunto mais baixo. Vamos dar uma olhada diretamente do topo e mover isso. Isso está começando a ajudar, eu acho. Isso aumenta a intensidade. Mova-se. O que eu quero é pegar o lado da cabeça. Vamos dar uma olhada undevi Sim, ao redor da lateral da cabeça, esse é o tipo de efeito que Vou fazer isso um pouco tentando manter a visão geral, para eu possa ver aquela luz mais uma vez, e quero aumentar a suavidade porque, na verdade, não, eu aumento ou diminuo a suavidade Eu quero que seja mais suave, mas vou aumentar o ângulo do cone para que ele acenda mais Tipo, vê a ponta dessa orelha? Sim, eu quero isso Vai ficar do nosso tamanho. Esse é o problema, que às vezes é um pouco irritante. Você toca fora do painel e a luz é desmarcada Vamos voltar, escolher nossa luz. Vamos verificar rapidamente nosso tamanho. Estamos decidindo até onde isso afeta. E eu penso nisso, vamos voltar à nossa vista de Rendez, tocar à distância. Sim, aquela luz de aro está funcionando para mim. Vamos voltar e dar uma olhada em nosso ambiente. Agora que resolvi minha pintura básica, posso me dar ao luxo de ser um pouco mais experimental com o meio ambiente. Talvez escolha um esquema de cores diferente. Mas antes de fazer isso, porém, vamos ver essa luz, dar uma olhada. Faça isso de verdade. Vamos deixá-lo um pouco mais quente. Ah, isso é dar um pouco de cor às bochechas dos nossos goblins, a intensidade, os detalhes estourados Bem, eu posso fazer isso, mas vamos dar uma olhada no tamanho e ver o que acontece com isso. Estou ficando com duas sombras profundas embaixo da bochecha com isso. Eu preciso estender isso, eu acho. Sombras, sim, eu quero que ela projete sombras. A intensidade precisa diminuir algo um pouco mais razoável. Agora, e esse ambiente? Estou brincando com as luzes agora que tenho todas as minhas cores básicas no lugar, além das minhas luzes. Portanto, vale a pena fazer mais um ajuste para ver o efeito que isso está tendo lá, vamos desligar nossos ícones, depois voltar para nossas luzes e movê-las um pouco, só para que você possa ver todo o rosto e as luzes. Ok, vamos jogar mais quente ou mais frio. Frio, mais quente, mais frio, de volta ao mais quente, mais frio, de volta ao mais quente Frio quente, de volta ao aquecedor. Embora eu goste bastante dessa luz azul. Quase nenhuma diferença. Isso está funcionando muito bem para um efeito realista Então, eu estou entre aquele e aquele. E eu vou usar esse porque estou recebendo um pouco menos de luz saturada em certas áreas. E como fiz uma luz azul com uma luz mais quente, eu esperaria ver algumas áreas mais quentes e áreas mais frias E é isso que eu tenho com esse ambiente, embora seja predominantemente mais frio Agora, vamos brincar rapidamente com a exposição muito clara. Eu quero isso bonito e escuro. E quanto à rotação? Isso não é ruim para escolher certas áreas, mas não, acho que vou levá-lo para cerca de 280 mercados, dando um leve destaque na lateral da cabeça Vamos fazer o pós-processamento, ver o que podemos fazer com isso. Conclusão ambiental, vamos brincar um pouco com a força, o tamanho e o viés da curvatura Isso é sem isso. Isso é com isso. Sim, está fazendo bastante diferença para mim. Profundidade de campo. Vou dizer que sempre que você está fazendo uma coisa de profundidade de campo, é sempre o olho que está mais próximo de você, essa é a parte em que você toca. Essa é a parte que deve estar em foco. E eu gosto do que isso está fazendo. Está ajudando a vender isso. Olha, eu estou arrastando isso até aqui só para que eu possa ver um pouco mais o objeto inteiro. Mas acho que é um pouco demais. Eu acho que você pode exagerar nesse efeito. Para o desfoque próximo, quero deixar tudo bem nítido, porque há muitos detalhes nítidos Para o meu desfoque distante, isso é demais. Vamos retirá-lo, para que fique apenas um pouco de foco fora de profundidade, não para que as pessoas realmente notem, mas quando você o desliga, obtém detalhes mais nítidos Bloom, M, vamos usar isso. Não tenho certeza sobre isso. Vamos experimentá-lo no limiar, para que seja mais exigente com o que está fazendo florescer Gosto bastante dessas mechas na lateral do rosto, mas é demais. O raio? Sim, mais uma vez, vou fazer uma sutileza com isso. Mapeamento de tons. Todos eles vão dar um tom de aparência diferente, neutro, Ajax, Aces Uau. Isso é intenso. E, novamente, vou tirar uma foto sombria aqui, então eu gosto muito disso, mas talvez seja um pouco demais. Vamos diminuir um pouco essa saturação. O contraste Ah, não, esse contraste não funciona. Isso é apenas tornar as coisas cinzentas. Vamos redefinir isso. Eu gosto muito disso, mas talvez eu tenha uma rápida brincadeira com outras coisas na minha foto se eu decidir mantê-la. A gradação de cores oferece um controle preciso sobre as áreas mais escuras e mais claras Por exemplo, se eu pegar esse ponto aqui, posso levantar o ponto mais escuro, que é um pouco inútil Mas, como eu disse, isso lhe dá um bom controle. Isso diminui o contraste que você não quer. Isso realmente aumentaria o contraste. Há alguns efeitos realmente dramáticos. Mas também, eu tenho um tipo de cor muito quente aqui. Olha, se eu chegar ao azul, se eu colocar um ponto no meio, posso reduzir o azul para dar um efeito muito mais vermelho mais verde, que dá amarelo, ou posso aumentar o azul, que dá um efeito mais azul, ou se eu colocar um ponto bem alto outro ponto lá para controlar um pouco essa curva, posso colocar um pouco mais de azul apenas áreas de sombra Acho que isso está exagerando um pouco. Vamos tentar apenas sair, ligá-lo novamente. Vou até a rede principal e a reiniciarei. Vou chegar ao azul e talvez apenas ajustá-lo em um grau muito bom Nenhum azul parece amarelado. Quantidade média de azul, apenas um pouco mais de azul nas áreas sombreadas. Na verdade, não, não há. Um pouco mais de azul nas áreas sombreadas. Então eu posso chegar ao vermelho, e talvez eu queira aquecer o calor em áreas mais claras Bem, eu posso fazer isso aumentando ligeiramente o vermelho, apenas por uma pequena quantidade Essas são curvas e podem fornecer uma série de efeitos realmente notáveis Mas eles são arriscados. É muito fácil estragar completamente o que você tem. Vamos tentar antes, depois. E eu meio que prefiro isso. Está bem ajustado. Curvatura. Oh, eu não tenho certeza sobre isso. Vamos dar uma olhada na colisão. Use uma cor clara bastante genérica como essa. E vamos analisar o fator diretamente para baixo. Eu começo a apresentá-lo. Eu gosto disso? Realmente não tenho certeza disso. E para a cavidade, esses são os recessos mais profundos. Vamos mudar isso para um tipo de ciano profundo, que funciona bem em áreas sombreadas Reduza isso a nada e, gradualmente, ligue-o. Vamos desligar e ligar isso. Se eu tiver que continuar desligando e ligando, isso significa que estou indeciso, então desligue-o A vinheta, sim, eu gostaria da vinheta. Este é um retrato sombrio. Então, se nossa cabeça está saindo da escuridão, tudo bem para mim. Vou retirá-lo um pouco, para não deixar tudo completamente escuro. Eu só o quero ao redor das áreas externas porque ajuda o espectador a se concentrar na parte central do que estamos vendo. Grão. Não estou interessado. Nitidez. Não, eu sempre posso fazer isso se eu quiser exportar isso. Pixels ganham luz. Oh, esqueça todas essas coisas. Agora que fiz isso, estou quase lá e tenho um efeito muito mais sombrio do que esperava Mas por causa disso, isso significa que agora eu entro e começo a olhar para minhas luzes porque aquela luz aqui, talvez agora, possa diminuir um pouco porque parece muito brilhante. Mas estou aumentando a exposição porque gosto do fato de termos um retrato escuro e sombrio, mas há escuridão e temperamento, e depois há escuridão Não consigo ver o que eu deveria estar vendo Finalmente, com essa luz, devemos movê-la? Sim, aumente um pouco o tamanho, e talvez vamos tentar afastá-lo e talvez jogar novamente com a intensidade. E bem, vamos salvar nosso projeto antes de eu fazer qualquer outra coisa e começar a exportar, renderizar. Vou apenas renderizar isso para tela do mesmo tamanho da tela. Exportar PNG leva tempo. Aqui está minha renderização. Vamos exportar isso. Pronto e pronto no canto superior direito. Deixe-me salvar isso com o ajuste final. São 75 megabytes. Sim, eu posso enviar isso para você. E esse é o fim desse projeto avançado de pintura. Sinta-se à vontade para entrar e adicionar mais ajustes por conta própria. E isso também significa que estamos quase no fim do curso. Mas eu tenho apenas mais um vídeo. E este vídeo contém algumas notícias muito boas, e eu vou deixar você descobrir o que é isso. Assim que você clicar no vídeo final desta série. 54. Adeus de mim, e Olá Desktop!: Bem, você não saberia disso? No início deste curso, eu disse que havia uma versão desktop do Nomad Coming E quando estou dando os retoques finais nos últimos vídeos, eles aparecem quase sem aviso prévio, mas aqui está A primeira coisa é que, sim, você pode baixar seus arquivos nômades do iPad Eles se abrem muito bem. A propósito, estou usando a versão para Mac. Também existe uma versão para PC. Agora, eu realmente comprei isso há cerca de 2 horas, mas na minha primeira impressão, posso ver todas as ferramentas que usei no curso Estou usando isso no meu tablet de 24 polegadas. Parece funcionar muito bem. Você pode ver que usei cerca de 500 megabytes de 137 gigabytes Que isso é significativo. Ok, sim, eu estava um pouco extravagante quando trouxe este MacBook e coloquei uma carga de Mas a questão é que não estamos mais limitados a um limite de memória de 16 gigabytes porque essa é a maior quantidade de RAM que você pode obter para um iPad, pelo menos no momento em que eu Imediatamente, penso que o que eu provavelmente faria seria começar meu trabalho e criar meus formulários gerais no iPad, porque o Apple Pencil P é o único lápis que conheço que permite contornar as formas ao usar a ferramenta de movimentação Acho que é um dispositivo extremamente criativo e depois o levo para o meu desktop para fazer todos os detalhes, porque tenho muito mais. Agora, vamos dar uma olhada nisso. Estou usando meu lápis e, se eu for para fora e arrastar , posso girar. Isso é o mesmo que a versão para iPad. Mas como essa é uma versão para desktop, você precisará fazer amizade com o teclado ao mesmo tempo. Para se mover de um lado para o outro em vez de girar como estou fazendo agora, mantenha pressionada a tecla Alt ou a tecla de opção e arraste com a caneta para mover de um lado para o outro Solte sua caneta, e essa é sua nova posição. Mantenha pressionada a tecla de opção, mova-se. Em seguida, solte a tecla de opção, mas mantenha a caneta na superfície do tablet. Então, se você se mover para cima ou para baixo, poderá aumentar ou diminuir o zoom. É assim que o pincel Z funciona, e faz sentido usar os mesmos princípios. Acho que quando você está fazendo isso também, uma coisa que eu recomendaria é acessar suas configurações e, sim, elas são todas iguais às que eu tinha antes. Você sabe o que? Painel transparente. Vamos tentar isso. Vou ligar isso. Isso me dá o que ele descreveu, painéis transparentes. Eu gosto disso. Vou definir meu esquema de cores da mesma forma que tenho no meu iPad pelo mesmo motivo. Eu não gosto de botões vermelhos. Parece que estou sendo avisado para não fazer nada. Mas uma coisa que eu recomendaria é que você acesse as ligações e comece a aprender os comandos do teclado Eles estão disponíveis na versão para iPad, mas até agora eu não os mencionei porque não posso presumir que você tenha um teclado para o seu iPad. Na verdade, eu não aconselho o uso dessas capas com um teclado embutido. Isso só torna a vida estranha quando você quer desenhar algo Então, reserve um tempo para aprender essas coisas aqui. Na verdade, deixe-me fazer alguma coisa. Deixe-me vir aqui e acrescentarei que depois disso eles a renomearam para Esfera Quádrupla em vez de Esfera UV Isso é bom. Lá vamos nós. Pegue meu Gizmo Vamos torná-lo bonito e grande. E o botão do meio do mouse, você sabe, o rolo no meio do mouse. Isso aumenta e diminui o zoom, mas em um ritmo ridículo Então, vou pressionar a barra de espaço, o que me traz de volta à minha visão frontal. Mas vou fazer isso um pouco maior, só para poder ver e não ver a tonalidade ou o que está por trás dele Venha validar. Agora vamos dar uma olhada nisso. Vamos voltar para McCap. E sim, tudo isso está exatamente como eu quero que seja. Vou colocar um sombreamento suave nisso. Na verdade, não, vou desligá-lo por um segundo porque só porque eu posso, resolução múltipla, vamos subdividir, subdividir subdividir e subdividir Continue subdividindo. A malha terá 6,29 milhões de vértices. Você tem certeza? Sim, tenho certeza, porque eu tenho carga a carga de RAM. O loop de subdivisão excedeu Tudo bem, então exclua menos. Tenho certeza que eu poderia continuar com isso, vá lá. Vamos seguir em frente. Ainda estou me acostumando com a interface. Tenho certeza que você também vai, e sim, toquei com dois dedos na minha tela Mas vamos mudar isso. Vamos fazer isso. Desenterre-o e mova-o novamente. Certo, vamos ao nosso clatol. Sim, tudo funciona bem. Em seguida, mantenho pressionada minha tecla Alt ou Option. E isso se aprofunda. Como você pode ver, se eu segurar minha tecla Shift, ela começa a se suavizar Agora, como eu criei um objeto relativamente grande com tantos vértices, o botão suave não está funcionando exatamente como eu gostaria No entanto, se eu voltar tirar meu dedo e crescer novamente, a sensibilidade à pressão está funcionando. Estou pressionando com luz, estou pressionando com mais força. Uau, isso está funcionando. Oh, vá lá. Vamos dar uma olhada na estrutura de arame. Sim. Eu posso sentir algumas quantidades bobas de polígonos chegando. De qualquer forma, olha, eu vou vir e vou deletar isso. Desative o wireframe. Barra de espaço. Desculpe. Desative o wireframe. E vá lá. Vamos ligá-lo novamente para que voltemos ao ponto de partida. Na verdade, não, vou abrir outro arquivo. Uma coisa que descobri é que, se você quiser abrir seu arquivo, importe primeiro depois importe seu arquivo nômade de qualquer lugar E depois de salvá-lo, você pode simplesmente voltar para abri-lo. Vamos abrir mais um arquivo. Pai caracol 03. São 4,5 milhões de vértices. Mas, como você pode ver, ele se move muito, muito bem E se eu for até o meu painel de camadas porque tenho muito mais memória RAM e mais poder de processamento. Eu tenho muitas coisas ativadas no pós-processamento aqui. Eu tenho toda uma série de camadas aqui. Fizemos camadas. Se eu chegar à camada fechada da boca. Eu, eu nem preciso optar por voltar ao topo. Basta chegar onde diz 100% e eu posso arrastar isso e você pode ver, você pode alterar a geometria usando camadas Nesse caso, sim, eu posso abrir e fechar a boca. Também adicionei os bancos de corpos em uma camada separada para poder controlar isso. Caso você esteja se perguntando, especialmente agora com isso no desktop, sim, você pode exportar isso para o Blender, por exemplo, e o Blender se lembrará dessas camadas Só para finalizar o traje, vou adicionar uma camada e vou renomear essa camada também. Brilhe. Então vamos à nossa ferramenta de pintura. Oh, aliás, vamos voltar para aqui. Você tem suas várias ligações diferentes, sua interface sua Vá lá. Vamos ativar o painel transparente para isso. Se eu chegar direto ao topo da minha interface, veja aqui, diz redimensionamento da caixa de ferramentas Bem, eu configurei isso para ser o meu favorito em termos de colunas. Se eu desativar o redimensionamento, você perderá aquele pequeno dispositivo na parte inferior que permite redimensionar o Então, espero que eu não perca mais tempo pensando: Ah, vou apenas redimensionar a caixa de ferramentas, para saber onde está De qualquer forma, vamos pintar. Vamos ver o que eu tenho aqui. Na verdade, você sabe o que? Vou reinicializar isso e pintar Alpha. Tudo bem, derrame. Vou configurá-lo para pontilhar. O alfa, não há nada lá. Mas se eu usar minha pequena ferramenta de pintura por traços, você pode ver que ela controla tudo , como o quão opaco é, quão metálico é, a cor que eu pinto Eu quero desligar tudo isso. Eu só vou trabalhar com a aspereza. Isso é muito, muito fosco. Isso é muito, muito brilhante. Eu vou fazer isso porque tudo que eu quero fazer é chegar à minha camada de brilho. Vamos diminuir a intensidade para aumentar gradualmente as coisas. Chego até essas bochechas, acabo de começar a pintar aqui. Oh, olha isso. Você pode ver quando eu estou fazendo isso? Estou aumentando o brilho apenas nessas áreas, talvez na parte de trás. E então eu posso fazer de forma localizada. Mantenha pressionada uma tecla de opção, vá até aqui. Solte a tecla de opção Zoom para a direita. Perto e pessoalmente, meu peito é um pouco menor, e eu posso fazer minha pintura localizada assim E eu tive que parar de me beliscar para dentro para diminuir o zoom Vai demorar um pouco para se acostumar , mas acho que vale a pena. Definitivamente, vale a pena. Essa é uma ótima notícia. Ok, agora a última coisa que vou fazer é fazer o tutorial do quad remesher Olha isso. Me deu a opção de comprar a malha Quadri, então vou clicar nela Você pode ver que usei a malha Quadri nesta carne, mas esta aqui, remasse se quiser remascar, clique novamente nela Então, no desktop, blá, blá, blá, muitos parecem coisas técnicas e talvez um pouco Então, desbloqueie a compra, eu farei isso. O que está acontecendo? Voltando ao meu desktop. Por favor, leia este contrato com atenção. Isso é ilegal. Ah, hein, sim Sim, sim. Ok, bom. Tudo bem. Ok, acabei de ler tudo isso. Entendi tudo isso e eu concordo. O espremedor Quadrin precisa ser ativado antes de usá-lo. Se você comer por blá, blá, blá, blá, blá, blá. Se você quiser uma licença, compre, em exercícios como esse, licenças. Certo. Isso é algo que eu não mencionei com Quadri Masha Ele está disponível para diferentes softwares. E para mim, porque eu uso diferentes tipos de software de três D, oh, veja isso. O tipo de licença extra em vários softwares na mesma máquina, nenhum Matic upp para iPad, não está incluído Ok, sim, você precisa saber disso. Isso evitará que muitas pessoas me façam essa pergunta, porque muitas pessoas vão querer saber. E a resposta é que você precisará comprar uma licença separada para o iPad e o desktop. E a versão para desktop é um pouco mais cara. Isso eu aceito. O software é quase sempre mais barato em um tablet. Mas, para mim, parece que P perpétuo seria ideal para mim, porque eu uso muitos softwares diferentes Eu sei que não é barato, mas como essa é uma das coisas que eu faço para viver , a medida quadrimétrica valerá a pena para mim Então, tipo de licença, Pro perpétua. Eu faço isso para viver, então eu tenho que fazer. Escolha o software alvo, policial nômades, todos os softwares, incluindo CAD, que sejam adequados Eu não uso software CAD. Então, Perpetual Pro, 139, compre com exercícios, blá, blá, blá Tudo bem Ok, eu vou desaparecer e voltar depois de preencher todos esses detalhes E eu fiz meu pagamento. Vamos voltar para Remesh. Minha chave de licença chegou imediatamente. Então, insira meu e-mail, insira minha chave de licença e ative. Sua licença foi ativada com sucesso. Vamos tentar reiniciar. Não, eu não quero economizar, e estou carregado novamente. Oh, vá lá. O que você sabe Vamos colocar o Redimensionar. Isso foi interessante. Eu tive que desbloquear isso duas vezes. Quero dizer, você me viu fazer o processo. Mas vamos ver se funciona e quanto tempo leva para funcionar na minha máquina sofisticada E sim, não é instantâneo. Então, de repente, ele acelera. Certo, não vamos escolher nenhuma ferramenta. Dê uma olhada nisso. E sim, pelo que eu posso ver, funciona praticamente da mesma forma que a versão para iPad, junto com uma falha ocasional aqui, qual falamos quando mencionamos Mas sim, isso parece estar lá. Vou controlar ou comandar mais Z para desfazer isso. Agora, como eu saí sem salvar, não salvei aquela camada com o brilho nela. Uma coisa que devo mencionar os modelos que usei neste vídeo, que eu tinha de antemão, eles não fazem parte do curso Eu só os uso para fins de demonstração. Tudo bem, então aí está. Nomad para desktop, que é uma maneira muito boa e boa de terminar este curso Agora, nesse sentido, logo no início, se você se lembra, falei sobre as três regras de qualquer indivíduo criativo. Eu disse que mencionei o último mais tarde no curso. Bem, esse é o fim do curso. Eu gostaria de agradecer se você chegou até aqui. Muito bem feito. Espero que tenham gostado. Espero que você tenha tirado muito proveito disso. Este tem sido um curso básico sólido. Agora, talvez eu faça outros cursos de NMO no futuro. Enquanto isso, tentei fornecer bases sólidas, o que significa que não todas as ferramentas e todos os recursos, mas as ferramentas mais importantes explicadas com profundidade suficiente para que você saiba o que está fazendo Depois de ter bases sólidas, é fácil adicionar mais informações de forma sensata ao seu corpo de conhecimento O que nos leva de volta às três regras de qualquer criativo. A terceira regra, que consiste em três palavras, faça as coisas começarem. A segunda regra, que consiste em duas palavras misturarem opostos. Agora, toque rápido os tambores. A regra mais importante para qualquer criativo é uma palavra. Se você não seguir essa regra, provavelmente não terá sucesso. Mas se você observar essa regra, muito mais chances de ter sucesso e garanto que melhorará. A regra número um é uma palavra, terminar.