Noções básicas do Affinity Designer: ativos vetoriais para design de padrões de superfície

1. Apresentação: [MÚSICA] Olá, meu nome é Weronika Salach. Sou ilustrador e designer de padrões de superfície com sede em Berlim, Alemanha. Eu tenho usado o Affinity Designer para iPad principalmente para criar padrões de repetição perfeitos. Eu uso esses padrões para imprimi-los em tecidos, papelaria e utensílios domésticos. Todos os meus padrões são construídos a partir de ativos vetoriais. Os ativos são elementos de design que você pode criar uma vez, salvá-los em sua biblioteca e continuar reutilizando-os em todos os seus projetos. Eles economizam muito tempo e podem realmente ajudá-lo a criar desenhos vetoriais cheios de detalhes. Juntos, eu e você vamos passar por este curso e criar belos recursos vetoriais desenhados à mão no Affinity Designer no iPad. Durante este curso, mostrarei como usar as ferramentas vetoriais mais importantes do Designer e como criar ativos desertores de várias camadas em massa. Você precisará do seu iPad e qualquer versão do Affinity Designer. Começaremos conhecendo as versões 1 e 2 da interface do Affinity Designer, configurando nosso projeto e nosso documento, bem como criando predefinições e trabalhando em várias placas de arte. Vamos nos familiarizar muito com a ferramenta de lápis, que nos permitirá criar belos ativos vetoriais essa sensação de desenho à mão. Exploraremos o traçado e o preenchimento, a estabilização do pincel, o modo de escultura, as máscaras de recorte e os modos de mesclagem. Também mostrarei a ferramenta de faca, que só está disponível na versão 2 do Affinity. Mais importante ainda, ensinarei tudo o que sei sobre o Assets Studio, como colocar em camadas e agrupar aqui ativos vetoriais e como organizá-los em sua biblioteca de ativos de forma eficiente. Pronto para levar suas habilidades vetoriais para o próximo nível? Vamos começar. 2. Seu projeto e inspiração: Bem-vindos a todos. Vamos discutir brevemente o projeto deste curso. Seu projeto é criar pelo menos cinco ativos vetoriais, entre cinco e 10 seria um bom número, mas é claro que você é muito bem-vindo para criar mais. Ativos vetoriais que serão salvos em sua biblioteca de ativos, organizados em pelo menos duas subcategorias diferentes. Por exemplo, escolho criar elementos botânicos que provavelmente organizarei em três subcategorias, como flores, talvez pequenas flores, folhas e frutos. Obviamente, você pode escolher qualquer outro tema para seus ativos. Você pode me acompanhar e criar alguns recursos botânicos para sua biblioteca. Aqui, realmente o céu é o limite, você pode criar flores, frutos, galhos, folhas. Você pode ir ainda mais fundo e criar algumas plantas exóticas, ou plantas típicas da sua região. Outro projeto interessante é criar pequenas estrelas, especialmente se você gosta de polvilhar sua ilustração com ilustrações mágicas. Por exemplo, tenho uma categoria inteira de estrelas que salvei em minha biblioteca de ativos que provou ser muito útil repetidamente. Para esta categoria, praticamente qualquer outro elemento celeste, como alguns planetas, talvez a lua seja uma ótima ideia para incluir nessa categoria. Se você for um pouco mais ambicioso, você também pode criar uma biblioteca com alguns objetos de animais, talvez cachorrinhos ou gatos, alguns animais de estimação ou alguns pássaros. Esses são motivos muito populares que você pode reutilizar para criar, por exemplo, padrões. Outra categoria divertida é comida, culinária ou panificação, ou você pode considerar criar algumas frutas e vegetais. Para este projeto, você pode carregar, por exemplo, uma captura de tela do seu Asset Studio mostrando seu novo grupo de ativos vetoriais. Você também pode colocá-los em uma prancheta dedicada e mostrá-los dessa maneira. Em seguida, você também pode fazer uma captura de tela ou salvar essa prancheta como JPEG e depois enviá-la como seu projeto. Para aqueles que são um pouco mais avançados, [RISOS] e se sentem mais confortáveis usando o Affinity Designer, talvez você possa pegar esses novos ativos e criar um padrão ou apenas uma ilustração pontual que use os ativos que você criou depois de fazer este curso. Se você estiver compartilhando o trabalho que criou neste curso no Instagram, eu adoraria vê-lo normalmente e apresentá-lo em destaque. Para isso, você pode usar o #magicalvectors [RISOS], para que eu possa ver suas lindas criações. Feliz criação. 3. Sobre o Affinity Designer: Nesta lição, eu queria lhe dizer o que você pode esperar aprender e ver neste curso. Mostrarei meu processo principalmente na versão 2 do Affinity Designer, mas também farei comparações com a versão 1. Por que isso? Alguns usuários estão acostumados com a versão 1 do Affinity Designer para iPad. Houve um upgrade para toda a suíte Serif com Affinity Designer, Affinity Photo e Affinity Publisher. Acho que foi em 9 de novembro de 2022. Mas é o seguinte: você não precisa atualizar para a versão 2 se se sentir confortável usando a versão 1, você a comprou há alguns meses ou anos, pode ficar com a versão 1 e não precisa excluí-la, não precisa atualizar. Está totalmente bem. Se você está assistindo a este curso e nunca instalou o Affinity no seu iPad, daqui para frente, você receberá apenas a versão 2 a partir de novembro de 2022. Você pode comprar o aplicativo na App Store com um pagamento único. Eu realmente não posso te dizer quanto custa agora. Acho que para mim, quando comprei a versão 1, ela custou 24,99 e depois foi reduzida para 19,99. O preço pode mudar com o passar dos anos. Mas só posso dizer que, para mim, pessoalmente, valeu totalmente a pena. Acho que é uma ferramenta muito poderosa. Você paga apenas uma vez e tem todas as atualizações futuras incluídas na etiqueta de preço. Nesta aula, mostrarei como criar ativos diretamente na versão 1 e 2 do Affinity. Mas eu queria que você soubesse que existem muitas outras maneiras de criar seus ativos vetoriais e você não precisa usar o Affinity Designer. Por exemplo, eu também gosto de criar meus ativos usando o Adobe Fresco e o Procreate. Mas neste curso, abordaremos apenas criação de ativos diretamente no programa, no Affinity Designer, e depois criação de ativos no Fresco ou no Procreate, que serão abordados em classes separadas para que o conteúdo seja mais fácil de entender para você. Também recebo muitos pedidos para criar uma aula dedicada sobre design de padrões de superfície usando o Affinity. Isso também será abordado em um curso separado. Entretanto, quanto mais ativos você criar para sua biblioteca Affinity, mais fácil será criar um belo padrão usando o Affinity Designer posteriormente. Eu queria pedir que você ficasse ligado. Enquanto isso, crie o máximo de ativos possível , pois certamente valerá a pena no futuro. Eu também gostaria de mencionar brevemente por que as pessoas escolhem o Affinity em vez da Adobe em primeiro lugar. Para começar, é uma ótima opção porque algumas pessoas simplesmente não gostam do modelo de assinatura. Você paga uma taxa única e tem o programa praticamente para sempre. Outra vantagem de usar o Affinity Designer relação ao Adobe é que são essencialmente dois programas em um, porque o Affinity suporta em um mesmo programa o trabalho vetorial com trabalho em pixels, enquanto, quando você usa a Adobe, geralmente tem dois programas. Você faz sua arte vetorial no Adobe Illustrator e , se quiser adicionar alguma textura extra de raster ou pixel, passa para o Photoshop. Isso é resolvido na suíte Affinity introduzindo as chamadas personas Na versão 2, você vê as personas, por exemplo, aqui, existem duas personas principais. Também discutiremos isso em outras aulas. Neste curso, há uma persona de designer para vetores e uma persona de pixel para arte raster ou pixel. Você pode, por exemplo, desenhar todas as suas formas para começar, como vetores, e depois mudar para a persona de pixels, onde obterá um menu diferente. Você receberá aqui pincéis de pixels, pincéis de pintura. Ambas as modalidades, vetor e pixel, são combinadas em apenas um programa. Agora, na próxima lição, estamos prontos para falar um pouco mais sobre o que são ativos. 4. O que são ativos: Bem vindo de volta. É aqui que a diversão começa. Vamos primeiro abordar a cabine de perguntas, ou ativos, porque muitos de vocês nunca ouviram falar sobre ativos antes. Os ativos são elementos de design pré-fabricados que você pode armazenar em sua biblioteca em seu dispositivo. Em seguida, você pode acessar ou criar qualquer novo documento e eles estarão acessíveis em todo o dispositivo, então você os cria uma vez, salva na sua biblioteca e pode reutilizá-los quantas vezes quiser. Isso, por sua vez, pode economizar muito tempo. Eu reutilizo muito meus ativos, em particular elementos menores que não são elementos heróicos, como flores ou galhos menores, mas também outros elementos decorativos, como pequenas estrelas ou pontos, ou qualquer outra forma abstrata. Eu queria te mostrar um exemplo, esse é um dos meus padrões de comida favoritos. Eu tenho aqui, algumas tortas, torta de maçã, algumas peras. Você verá que eu reutilizei essas maçãs e aquelas peras em alguns outros designs. Foi muito fácil porque eles estavam disponíveis na minha biblioteca de ativos. Então, há um padrão aqui que tem aquelas maçãs e peras. Aqui está outra, veja, as mesmas maçãs, as mesmas peras, apenas um padrão diferente. Aqui as mesmas peras, as mesmas maçãs. [RISOS] Esses são três padrões diferentes, mas consegui reutilizar alguns elementos e economizar tempo. Como eles não são licenciados para nenhum cliente, é bastante seguro. Mas se você estiver escolhendo ou desenhando algo mais específico, por exemplo, eu tenho aqui um padrão com jackalopes de Natal, isso pode ser um pouco único demais e se eu pegasse, por exemplo, esse jackalope e o reutilizasse e depois licenciasse esse padrão para um cliente, esse jackalope e o reutilizasse e depois licenciasse esse padrão para um cliente, provavelmente bloquearia esse ativo para não poder reutilizá-lo em outro até a licença, por exemplo, expirar. Eu diria isso para evitar problemas de direitos autorais. Mas todos os outros itens menores, por exemplo, esse pequeno sol ou estrelas, eu tenho outro padrão aqui que eu impresso em um tecido. Como você pode ver, por exemplo aqui, eu reutilizei os mesmos elementos estelares. Eu costumo reutilizá-los repetidamente, eles são os mesmos ativos que eu salvei na minha biblioteca de ativos. Se você quiser ver mais meus ativos [RISOS] em ação, você também pode conferir meus vídeos no meu canal do YouTube, onde estou mostrando uma demonstração muito rápida em um dos vídeos sobre como eu crio um padrão botânico em praticamente apenas alguns minutos usando exclusivamente os recursos pré-fabricados da minha biblioteca de afinidades. Parece muito legal. [Risos] Vamos começar então e nos juntar a mim na próxima aula. 5. Download GRATUITO do Assets: Agora que você sabe o que são ativos, eu queria ajudá-lo a criar sua biblioteca de ativos. Eu preparei para você uma categoria de ativos que você pode baixar neste curso. Dessa forma, caso sua biblioteca de ativos esteja um pouco vazia, você não se sentirá intimidado pelo vazio e terá algo por onde começar Eu preparei para você uma pasta com alguns recursos básicos de preenchimento, alguns elementos botânicos, como pequenas flores, galhos e folhas, e também Você é livre para usar esses ativos em seus projetos. Você simplesmente não pode vendê-los ou apresentá-los como sua própria criação. Para fins desta demonstração, removerei essa categoria, menu de hambúrguer Vou excluí-lo para que eu possa importá-lo novamente, excluí-lo deste aplicativo Agora desapareceu. Eu clico no menu Hambúrguer novamente e seleciono a opção Categoria de importação, e você pode escolher um nome de ativo que comece com enchimentos Nós clicamos nele. E agora nossa importação está completa. Sim, tudo pronto. Parabéns. Importamos nossa primeira categoria de ativos para nossa biblioteca. Espero que você goste deles. Vou falar mais sobre o estúdio de ativos em uma das últimas lições intitulada Painel de ativos. Lá, aprenderemos sobre a anatomia do estúdio de ativos, como salvar nossos ativos e como exportá-los. Mas, por enquanto, vamos continuar aprendendo sobre o básico. 6. A Interface: V1 e V2: Nesta lição, daremos uma olhada rápida interface no Affinity Designer. Vamos descrever brevemente as diferenças entre a versão 1 e a versão 2 do Affinity Designer. Eu tenho uma aula completa sobre como se encontrar na interface de afinidade Versão 1, e ela inclui alguns materiais extras sobre a Versão 2. Talvez você queira começar seu aprendizado com este curso introdutório. A primeira diferença é que a página principal, a página inicial, parece diferente porque, nesta versão 2, na versão 2 do Affinity, o menu principal está aqui no lado esquerdo. Na versão 1, o menu na página inicial está aqui acima e parece um pouco mais limitado. Na versão 1, temos o menu de hambúrguer aqui, as três linhas verticais, e elas ajudam você a acessar alguns recursos adicionais. Ao clicar nele na versão 2, você pode, por exemplo, renomear o projeto. Vamos, talvez, entrar. Se você clicar no menu do hambúrguer diretamente de um determinado documento, terá a opção de fechá-lo, que significa removê-lo completamente, excluí-lo e, em seguida, você tem a opção de renomeá-lo. Em seguida, você pode fazer uma cópia da duplicata. Você pode salvá-lo em seu armazenamento e também retirá-lo do projeto. Além disso, por meio do símbolo de adição aqui, você pode criar um novo projeto, uma nova pasta ou um novo documento, ou importar quaisquer outros documentos que você criou no passado da nuvem ou de suas fotos, por exemplo. Além disso, o tamanho das miniaturas é um pouco diferente. Quantos cabem aqui? 1, 2, 3, 4, 5. Para ser perfeitamente honesto, acho que prefiro a visualização da Versão 1, mas sim, acho que você pode se acostumar com isso. [RISOS] Nós tínhamos 1, 2, 3, 4, 5 e você já pode ver na versão 2 do Designer, as miniaturas são um pouco maiores. Esta é a versão 2, as miniaturas são um pouco maiores. Você também tem o menu de hambúrguer aqui, mas isso só oferece a opção de salvar e salvar como você pode salvá-lo em seu armazenamento externo, e uma coisa importante que preciso sublinhar aqui é que, em dezembro de 2022, a única maneira de renomear seu arquivo é, ao criá-lo, nomeá-lo corretamente e salvá-lo em seu armazenamento. Por exemplo, eu salvo tudo diretamente no meu iPad. Tenho muito espaço de armazenamento no meu dispositivo. Você clica em “Salvar como” e é aqui que você pode alterar o nome do seu arquivo. Então, toda vez que você quiser renomear esse arquivo, você precisa acessar a opção Salvar como e, em seguida, salvá-lo como, escolher seu novo nome. Então, provavelmente, você precisa acessar o diretório de arquivos e excluir o outro arquivo que tem esse nome antigo. Isso ajuda você a salvar seus dados porque eles são salvos diretamente em algum espaço de armazenamento no seu iPad, ou talvez em serviços em nuvem, como o Dropbox. Por outro lado, aqui, vamos abrir novamente este projeto. Você pode renomear o arquivo com muita facilidade aqui, mas isso não significa que ele tenha sido copiado ou que ele foi salvo. Bem, eu gosto da função de renomeação na versão 1, mas, para ser justo, nunca tive problemas em perder dados. Isso pode acontecer quando você perde seu dispositivo, talvez ele trava, você sofre algum acidente com seu dispositivo. Talvez você desinstale o affinity por algum motivo e queira reinstalá-lo, trazê-lo de volta e , se não usar a opção de salvar, não será feito backup de todos os seus arquivos. Eles não serão armazenados em nenhum lugar. Desenvolvedores de afinidade, falamos sobre isso extensivamente na forma de afinidade. Eles queriam evitar reclamações dos usuários, então forçaram esse salvamento e salvamento como uso, para que você adquirisse o hábito de salvar seus documentos. Isso é algo que você deve ter em mente. Vamos ver qual também é a diferença na visualização do documento. Vamos abrir este documento na versão 1 e vamos fazer o mesmo na versão 2. A propósito, esqueci de dizer que na versão 2 também há a opção de deslizar para a esquerda e depois salvá-la, e ela será salva seu armazenamento ou você pode fazer uma cópia aqui. Copiando. Agora podemos abri-lo. Se você quiser se orientar na interface, você sempre pode usar o ponto de interrogação. Isso é o mesmo nas duas versões, basta pressionar e você receberá uma folha de dicas. O mesmo na versão 1, o ponto de interrogação está no mesmo lugar no canto inferior direito. Cada uma dessas opções que você tem aqui no lado esquerdo oferece algumas ações extras que você pode executar e elas são colocadas no chamado menu contextual. Na versão 1, esse menu estará abaixo, enquanto na versão 2 tudo foi retirado da prancheta, os desenvolvedores queriam criar mais clareza e organizar essa área criativa aqui [RISOS] no meio, e movem esse menu contextual que costumávamos ter aqui embaixo, aqui em cima. Além disso, a versão 2 tem alguns novos recursos. É por isso que é a versão 2 , deve ter alguns extras. Se você ainda estiver na versão 1, você pode continuar usando, mas você pode considerar a atualização. Algumas das coisas novas que foram introduzidas e que eu gosto bastante são a ferramenta de faca onde você pode cortar seus vetores e. [RUÍDO] Isso é chamado de construtor de formas onde você pode mesclar e subtrair alguns elementos de suas formas para criar formas completamente únicas. Eu acho que isso é particularmente útil quando você está fazendo um design de logotipo. Ambas as versões combinam as duas ferramentas para trabalho vetorial e para trabalhos em pixels ou rasterizações. Essas personas, elas são chamadas de personas, elas estão sempre disponíveis no mesmo canto superior esquerdo. Na versão 2, você o tem aqui, você pode alternar entre designer e pixel e, na versão 1, ele também está no canto superior esquerdo, mas não está aninhado em um menu. É um ao lado do outro. Aqui está a persona de designer para vetores, e aqui está a persona de pixel para seu trabalho de raster. Neste curso, criaremos novos ativos usando a ferramenta de lápis, e também há uma pequena diferença em relação à localização da ferramenta de lápis. [Risos] Na versão 2, vamos voltar ao nosso ponto de interrogação para encontrá-lo. Você pode encontrar a ferramenta de lápis aqui mais ou menos no meio do menu no lado esquerdo, lápis, logo abaixo da ferramenta de caneta. Mas uma diferença é que, ao clicar nele, você também verá que o pincel vetorial foi aninhado junto com a ferramenta de lápis. Na versão 1 do Affinity Designer, vamos clicar novamente no ponto de interrogação, a ferramenta de lápis e a ferramenta de pincel vetorial foram separadas. Legal. Discutimos a interface, as diferenças entre a versão 1 e a versão 2 e agora estamos prontos para criar nosso primeiro documento. 7. Projetos e documentos: Bem vindo de volta. Vamos começar nosso projeto com a criação de um novo documento. Mostrarei como procedo na versão 2 e, em seguida, mostrarei rapidamente como fazer isso na versão 1. Sempre que estou trabalhando em meus ativos, vamos dar uma olhada nesse projeto aqui, geralmente tenho um documento dedicado apenas para criar esses ativos. As dimensões da minha tela, geralmente trabalho no formato quadrado, elas realmente não importam porque são vetores. Posteriormente, você pode aumentá-los e reduzi-los sem perda de qualidade. Agora, uma palavra sobre a criação de projetos, era um pouco diferente da versão 2. Se você quiser criar um projeto que é essencialmente uma pasta na qual você pode aninhar vários projetos, por exemplo, aqui eu tenho uma pasta para todos os meus designs de outono. Na versão 1, você cria essa nova pasta pressionando o símbolo de adição e, em seguida, escolhendo um novo projeto e, em seguida, pode criá-lo e renomeá-lo. Mas vamos cancelar. Essa opção está um pouco escondida na versão 2. Você pode criar uma pasta segurando na tela todos os documentos que já foram criados e arrastando-a e soltando-a em outro documento que você deseja juntar em uma pasta. Isso ajudará você a empilhá-los e , portanto, a criar um novo projeto. Você também pode renomear esse novo projeto deslizando para a esquerda e esse ícone aparecerá. Você pode clicar nele e renomeá-lo. Outra maneira de criar essa pasta está um pouco oculta. Aqui, você tem a opção de criar documentos em new e plus, mas se você tocar nele e pressioná-lo longamente, ele abrirá um novo menu, e é aqui que você pode criar um novo projeto, basta renomeá-lo e você terá uma nova pasta. Não faremos isso porque já temos uma nova pasta aqui. Seguindo em frente, se você criar qualquer outro documento que deva pertencer a este projeto, basta pressionar arrastar, ele começará a se mover um pouco como os produtos da Apple, e então você pode simplesmente soltá-lo nessa pasta e agora tudo está em uma pasta. Esse mecanismo funciona da mesma forma que arrasta e solta. Funciona da mesma forma na versão 1 de afinidade. Para criar um novo documento na versão 2, clicamos em “Novo”, e é aqui que você pode criar sua tela do zero ou dizer a predefinição. Se você quiser criar uma nova predefinição, clique no primeiro símbolo com o sinal de mais e, em seguida, renomeie sua predefinição aqui. O próximo símbolo permite que você crie uma nova categoria. Vamos fazer um exercício rápido sobre como salvar suas predefinições. Tenho 2.000 pixels aqui e 4.000 pixels, mas talvez eu queira economizar 3.000 pixels. Para fazer isso, você precisa ir para a predefinição existente e depois modificá-la, então estou mudando os 2.000 para 3.000. Eu mantenho a unidade de documento de 300 DPI em pixels. Isso é algo que você pode desmarcar , mas eu sempre o marquei. Se eu criar esse documento, ele criará automaticamente uma prancheta, e eu adoro trabalhar com pranchetas, então eu o mantenho ligado. formato da cor é RGB. Aqui também tenho a opção criar um plano de fundo transparente, e é basicamente nisso que presto minha atenção. [RISOS] Há algumas opções extras aqui, por exemplo, aqui você pode configurar algumas margens e valores de sangramento, dependendo do seu projeto. Agora mudamos os 2.000. Eles são a predefinição original de 2.000 pixels em 3.000. Depois de fazer qualquer modificação nas predefinições que já existiam, ele receberá esse pequeno símbolo de estrela no final do nome. Isso significará que ele foi modificado. Agora, para salvar essa nova predefinição, vou até o primeiro ícone com o símbolo de adição. Eu o mantenho na categoria de pixels que foi criada anteriormente, mudei o nome para 3.000 pixels, depois cliquei em “Ok” e agora está criado. Se você mudar de ideia, se houver algum formato que você não está mais usando, você pode clicar neste último ícone aqui com várias, eu acho, pranchetas. [Risos] Você pode usar este menu de linhas verticais de hambúrguer para mover suas predefinições. Por exemplo, eu gostaria de ter 4.000, 3.000 e depois 2.000. Ao pressionar esse símbolo de menos, você pode excluí-lo. Legal, vamos dar uma pequena olhada. Agora temos nossas predefinições aqui. Vamos selecionar 2.000 pixels e clicar em “Ok”. Esta é a versão 2. Vamos ver como fazer isso na versão 1 muito rapidamente. Na versão 1, você pressiona o símbolo de adição aqui, novo documento. Aqui você pode alterar suas unidades, por exemplo, pixels. Você ajusta isso para 2.000 por padrão, obtém 144 DPI e altera para 300. Certifique-se de criar uma prancheta. A orientação não importa porque é um documento quadrado e, em seguida, você clica em “Ok” e cria seu novo documento. Se você quiser salvar este documento, deixe-me repetir. Você precisa apertar a seta para trás e voltar para sua página inicial. O mesmo com a versão 2. Não precisamos mais desse. É uma cópia. Se você quiser remover um documento do qual não precisa mais, pressione o símbolo X na versão 2. Ele perguntará se você realmente deseja fechar o documento , porque é um pouco enganador fechar o documento e afinidade significa realmente excluí-lo. [Risos] Então você escolhe fechar sem economizar. Novamente, um lembrete para renomeá-lo é salvá-lo como, vamos chamá-lo como ativos florais, salvar e ele perguntará onde você deseja salvar. Como eu disse, eu realmente salvo meu no meu iPad nesta pasta, então eu apenas clico em “Salvar” e ele foi renomeado. Agora estamos prontos para desenhar. 8. Suas artes gráficas: Uma das coisas úteis que você pode encontrar no Affinity Designer é que você pode trabalhar em várias pranchetas. Eu uso o Procreate há anos, e isso é algo que realmente sinto falta no Procreate como um programa. É uma coisa muito legal e muito útil no Affinity Designer, e eu queria mostrar como utilizar essas pranchetas. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Vamos pegar, por exemplo, esse arquivo padrão. Você verá que estou trabalhando aqui em três pranchetas. A primeira prancheta é com meu padrão, o bloco principal do padrão. Esta é a prévia que criei para esse padrão, pranchetas número 2. Esta é uma prancheta menor onde estou mantendo minha paleta de cores. Essas paletas de cores, aliás, estão disponíveis na minha página do Pinterest. Você também pode fixá-los para referência futura e é muito bem-vindo a usá-los. Aqui no lado direito, você tem seu símbolo de camadas. Você o usará o tempo todo. Vamos dar uma olhada nas camadas. A primeira visualização que você verá são suas pranchetas. Vamos diminuir o zoom. Você pode tornar sua camada invisível ativando e desativando esse pequeno círculo no lado direito. Este é o nosso mosaico padrão, esta é a nossa prévia e esta é a nossa inspiração de cores. Se você quiser exportá-lo, podemos acessar o menu de linhas verticais aqui e escolher Exportar. Ao exportar, você pode exportar o documento inteiro ou o documento inteiro ou escolher quais pranchetas deseja exportar. Eu costumo exportar principalmente, não a pré-visualização, porque eles podem ter alguns erros. Normalmente, costumo exportar apenas o bloco padrão. Acho que, em geral, trabalhar com pranchetas facilita sua vida. Aqui está outro exemplo. Houve um tempo em que eu coloquei muitos dos meus padrões em minhas lojas de impressão sob demanda. Para facilitar meu trabalho, trabalhei com três pranchetas. O primeiro foi o padrão de 4.000 por 4.000 pixels. A segunda prancheta foi a prévia do meu padrão para ver se é um bom design repetido. A terceira prancheta foi meu bloco POD. Se você quiser verificar as dimensões dessa prancheta, vamos até Layers. Vamos selecionar apenas a prancheta POD. Aqui você tem o estúdio de transformação. Se você clicar nele, obterá algumas informações adicionais sobre sua prancheta. Vemos que toda a seleção aqui em azul abrange exatamente essa prancheta POD. Por meio desse estúdio de transformação, você pode ver imediatamente as dimensões dessa prancheta que é, para minha loja POD, 11.000 pixels quadrados. Vamos fazer o mesmo com a prévia. A pré-visualização tem 8.000 pixels quadrados e meu padrão tem 4.000 pixels quadrados. Quando criamos nosso documento, criamos nossa primeira prancheta. Você também tem a opção de renomeá-lo. Na versão 2 do Affinity, você precisa ir até os três pontos. Então você vê o nome Artboard 1. Você pode clicar nele, selecioná-lo e apenas renomeá-lo, pode ser um ativo. Você pode renomeá-lo para o que quiser. Então, ao voltar para o painel de camadas, você vê que essa prancheta foi renomeada e está vazia. Vamos também criar uma prancheta para nossas fotos de inspiração e referência. Para criar uma nova prancheta na versão 2, você vai para as três linhas verticais, então o menu de hambúrguer. Em algum lugar no meio, você tem a opção de selecionar Pranchetas. Então você começa a desenhar sua prancheta e pronto. Se você quiser alterar as dimensões, basta arrastá-la selecionando um dos cantos com um pequeno símbolo de círculo ou selecionando-o Você pode ir até o estúdio de transformação aqui e alterar suas dimensões aqui. Por exemplo, digamos eu queira que a largura seja 1.500 e a altura seja exatamente 2.000. Se você quiser movê-la, certifique-se de voltar para a ferramenta de movimentação, que está aqui no canto superior esquerdo caso contrário, se você ainda estiver no modo de criar pranchetas, ao começar a desenhar ou tocar na tela, poderá criar outra prancheta acidentalmente. Agora podemos movê-lo. Você pode movê-lo para cima ou para baixo e lembre-se ainda pode redimensioná-lo. Mas eu vou voltar. Você volta tocando na tela com dois dedos. Digamos que eu realmente quisesse aqui e eu queira arrastar essa prancheta abaixo e renomeá-la, então, novamente, três pontos para referenciar. Vamos fazer o mesmo na versão 1 do Affinity. Vamos primeiro renomeá-lo, menu de hambúrguer, renomear, ativos florais, clicar nele. A primeira prancheta está lá, podemos renomeá-la. Vamos para o painel de camadas. Garantimos que nossa prancheta seja selecionada e escolhemos os três pontos que estão aqui à esquerda. Em seguida, também clicamos no nome e o renomeamos, por exemplo, para ativos. Para criar outra prancheta, vamos ao menu no canto superior esquerdo, esta pequena folha de papel. Então, novamente no meio, vamos para a opção de pranchetas. Depois, basta arrastar e criar nossa prancheta e, da mesma forma, podemos ir aqui para o estúdio de transformação. Podemos ter certeza de que nossas dimensões são exatamente o que queremos que sejam. Por exemplo, 1.500 para a largura e exatamente 2.000 pixels para a altura. Na próxima lição, preencheremos essa prancheta de referência com nossas fotos de referência e alguns esboços. 9. Referências e painel de ações: Nesta lição, falaremos sobre como usar imagens de referência para criar um quadro de humor e como preparar seu esboço. Para seu projeto, você precisará de alguns esboços para seus ativos. No meu caso, serão esboços de flores, folhas e frutos porque decidi criar mais ativos botânicos. Mas há muitas maneiras de fazer isso. Por exemplo, você pode fazer isso de forma tradicional. Ou seja, você pode esboçar os elementos que gostaria de vetorizar posteriormente em seu caderno de desenho físico, como este. [RUÍDO] Se você gosta mais de cadernos de desenho que gosta de desenhar enquanto assiste TV ou simplesmente está sentado no sofá, fique à vontade para preparar seu esboço dos elementos que gostaria de transformar em vetores em seu caderno de desenho físico. Depois de terminar, você pode simplesmente tirar uma foto do seu caderno de desenho, salvá-la no rolo da câmera e importá-la diretamente para o Affinity. Então, como sempre, outra grande fonte de inspiração é sempre o Pinterest. Eu coloquei um quadro de inspiração para você. Você é mais do que bem-vindo para dar uma olhada e selecionar algumas fotos botânicas que o inspiram. Deixe-me te mostrar este quadro. Vamos ao Pinterest. Também vincularei este quadro à descrição desta aula no site da Skillshare. Aqui está um conselho. Eu recomendo que você se concentre em formas e formas. Nesta aula, não rastrearemos nenhuma foto. Eu realmente encorajo você a desenhar com base na sua imaginação [RISOS] em vez de tentar copiar uma forma perfeitamente. Enquanto trabalha em seu esboço, você simplesmente deixa o lápis fluir. Certifique-se também de não copiar nada individualmente, pois você pode infringir os direitos autorais de alguém. Se você gosta de uma foto do Pinterest e gostaria de usá-la em seu mood board no Affinity Designer, você pode fazer uma captura de tela dela. Por exemplo, eu me senti realmente inspirado pelo formato dessa folha de ginkgo. Vou abrir este e tirar uma captura de tela dessa folha, e vou usá-la mais tarde no meu mood board. Uma maneira fantástica de obter fotos de referência é simplesmente tirar algumas fotos no telefone enquanto você faz sua caminhada diária. [Risos] Você também pode ir a uma floricultura e pedir permissão se puder tirar algumas fotos. Agora, também há um recurso realmente fantástico diretamente no Affinity Designer porque Affinity tem o chamado painel de estoque e está disponível na versão 2 e na versão 1. Eu vou te mostrar isso em um segundo. Atualmente, eles têm uma conexão com o Pixabay. Você pode escolher novamente o ponto de interrogação, e aqui você verá que há um painel de ações aqui. Quando você clica nele, você vê o Pixabay. Eles dizem que têm mais de um milhão de imagens de alta qualidade. Serif não possui os direitos dessas imagens e vídeos. Na verdade, é propriedade da Pixabay. Portanto, se você quiser usá-los em seu trabalho de design, você deve concordar com seus termos e condições. Você pode fazer isso selecionando a opção “Eu entendo” e, em seguida, você tem acesso às imagens. Lembre-se de que, na lição anterior, temos o quadro onde projetaremos e desenharemos nossos ativos. Este é o nosso quadro de imagens de referência ou nosso quadro de humor. Deixe-me, por exemplo, aqui você pode digitar algo na barra de pesquisa e ela fornecerá todas as imagens que você queira usar em seu mood board. Por exemplo, eu quero digitar flores, bagas e vamos ver o que elas têm. verdade, há um monte de fotos. Acho que a variedade é muito boa. Você definitivamente encontrará algo que poderá usar em seu mood board. A única desvantagem pode ser que essas imagens são bem pequenas, especialmente no iPad. Você pode testar essas imagens e arrastá-las para cima da sua prancheta de referência. Basta pressionar longamente e arrastá-lo para a prancheta. Geralmente é um pouco maior. [Risos] Você tem que redimensioná-lo. Depois, você pode colocá-lo no seu quadro de humor. Na verdade, vamos ver se eles têm folhas de ginkgo. Eles têm. [Risos] Eu tenho este símbolo aqui no canto superior direito. Graças à ferramenta de captura, ela me ajudará a encaixar essas imagens nas bordas desta prancheta. Se você quiser desmarcá-la, toque fora da prancheta dessa forma ou use o botão X de desseleção aqui. Agora, isso funciona exatamente da mesma forma na versão 1 do Affinity Designer. [Risos] Aqui, o estúdio de estoque. É o mesmo processo. Eu também gostaria de colocar no meu mood board, aquelas capturas de tela que tirei diretamente do Pinterest. Para colocar qualquer imagem do rolo da câmera ou do armazenamento no dispositivo, você precisa ir ao menu de hambúrguer do canto superior esquerdo. Em seguida, você deve selecionar “Local”. A pequena diferença entre a versão 1 e a versão 2 é que ela está praticamente na mesma posição. Diz apenas Place Image. Depois, você pode inserir sua imagem a partir das fotos. Funciona exatamente da mesma maneira. Coloque a partir das fotos. Agora eu posso colocar o ginkgo. Na verdade, recortei essa imagem, mas ela não está recortada aqui. Você ainda pode cortá-lo. Eu sei que é uma etapa extra, mas você ainda pode recortá-la com a ferramenta de corte vetorial, que você pode encontrar aqui. É exatamente o mesmo na versão 1 do Affinity Designer. Você pode selecionar a ferramenta de recorte e recortá-la [RISOS] novamente. Então você deve se lembrar de voltar para a ferramenta de movimento e pode aumentá-la e diminuí-la e posicioná-la em seu quadro de humor. Vamos colocar mais algumas imagens. Se for uma captura de tela e , infelizmente, eu tiver que recortá-la novamente. [RISOS] Agora veremos que minha prancheta de referência inclui todas as fotos de referência que eu gostaria ter sempre à mão para ver se quero adicionar alguma coisa aos meus esboços. Enquanto isso, ainda adoro desenhar no meu aplicativo Procreate. Eu criei esta folha de esboço junto com a inspiração da minha paleta de cores. Eu também tenho um pequeno quadro de humor aqui. Deixa eu te mostrar. Você é mais do que bem-vindo para esboçar digitalmente em qualquer programa de sua escolha. Seu esboço também pode incluir qualquer amostra de cores da sua paleta de cores inicial. No próximo vídeo, gostaria de explicar brevemente como preparei meu esboço do Procreate. Se você é um usuário do Procreate, pode acompanhar, mas se não, fique à vontade para pular esta lição. Você pode pular para a lição a seguir , pois se trata de desenhar diretamente no Affinity Designer usando a persona de pixel. Mas, ao explicar como fiz esse esboço no Procreate, também darei dicas e truques sobre quais tipos de formas e formas é bom incluir em seu esboço para que você tenha uma boa variedade e mais equilíbrio em sua composição posteriormente . Te vejo lá. 10. Planejamento de ativos (demonstração do Procreate ): Nesta lição, gostaria de mostrar meu vídeo de lapso de tempo do Procreate e explicar brevemente como preparei meu esboço e minhas amostras de cores. Vamos dar uma olhada juntos. Eu recomendo desenhar no Procreate ou qualquer outra ferramenta de desenho digital com a forma de um lápis macio. Eu desenhei principalmente da minha imaginação e meu objetivo era obter formas botânicas muito fluidas. Você verá, por exemplo, aqui que tentei incluir as formas que eu tanto gostei nessa folha de gingko do meu mood board. Outro conselho que eu poderia dar aqui é incluir uma variedade de formas e formas. Eu tenho algumas formas que são mais redondas, algumas formas que são mais ousadas e um pouco mais longas. Eu tenho flores maiores, flores menores, bagas muito pequenas, flores super pequenas que servem como enchimentos, algumas formas que são um pouco mais pontiagudas e ousadas. Eu tento espalhar tudo uniformemente na minha tela para que mais tarde seja mais fácil vetorizá-lo em afinidade. Aqui marquei com cores as diferentes categorias de flores que criei. A cor amarela são as flores principais, elas são um pouco maiores, estão um pouco mais ao redor. A cor laranja queimada são as flores secundárias que são um pouco mais ousadas e um pouco mais longas em sua forma. Em seguida, tenho formas de folhas realmente fluidas, redondas, como se fossem macias, inspiradas em Ginko que serão muito boas como enchimentos. Nesse fundo roxo, você vê as flores de preenchimento mais pontiagudas e ousadas. Também temos algumas bagas e mais algumas pequenas bagas nesta cor rosa suave. A razão pela qual marquei tudo em cores é que eu queria mostrar que não há cor isoladamente. O que isso significa é que para cada categoria dessas flores ou folhas, eu tenho pelo menos dois elementos [RISOS]. Você verá aqui que , nesta folha de esboço, teremos 28 ativos, por exemplo, da categoria das flores principais ou heroicas, teremos 1, 2, 3, 4, 5, as folhas de ginkgo. Temos 1, 2, 3, 4 ativos. Dessas bagas, temos 1, 2, 3, elas têm uma forma ligeiramente diferente. Eu recomendo que você brinque com o ângulo. Uma folha pode inclinar-se para a esquerda, uma pode ser mais reta e outra pode inclinar-se para a esquerda. Essas flores principais parecem ser muito parecidas, mas ainda têm formas diferentes. Além das flores heróicas e secundárias e de algumas folhas e frutos extras, também recomendo que você inclua algumas flores minúsculas que você poderá usar como enchimentos úteis Tenho um exemplo aqui para você. Acho que reutilizo essas flores minúsculas em todos os lugares [RISOS] em meus padrões, então eu gosto muito delas. Deixe-me verificar se você pode ver isso claramente. Sim, esses são dois padrões diferentes, que eu consegui reutilizar aquelas flores mais cheias em ambos. Em seguida, diretamente no Procreate, brinquei com uma paleta de cores em potencial. Você também verá que eu sempre começo com o plano de fundo, mais tarde também reduzi a opacidade do esboço e continuei colocando as cores em camadas separadas no Procreate, modificando-as para cima e para baixo, tornando-as mais claras e mais escuras, até ficar feliz com a forma como elas funcionavam. Toda vez que trabalho na paleta de cores, eu experimento duas variações de cores diferentes, então aí vem a segunda. Para a paleta de cores número dois, eu sabia que queria esse azul elétrico realmente intenso, e então soube que ele contrastaria fantástico com esse laranja cádmio. Finalmente, quando meu esboço foi feito, mantive o esboço do domínio e me livrei da camada de fundo para que o plano de fundo ficasse transparente. Eu exportei esse esboço por meio do compartilhamento como um PNG com um fundo transparente. Então isso é o que você viu anteriormente, fiz algumas cópias, coloquei as duas miniaturas coloridas uma ao lado da outra, coloquei meu esboço no meio e depois pego um pincel bem grosso, acho que, sim, esse, o aerógrafo de coração, um pincel grande e grosso. Com a ferramenta conta-gotas, selecionei as cores principais. Eu pintei o fundo aqui primeiro porque eu sempre gosto de ver como as cores interagem em um determinado fundo, não apenas no branco. Então eu coloquei algumas bolhas de tinta [RISOS]. Dessa forma, também no Affinity Designer, mais tarde será mais fácil para mim selecionar minhas cores e escolhê-las porque acho que a afinidade ainda é bastante limitada com o gerenciamento das paletas de cores. Procreate é muito melhor nesse aspecto. Agora eu posso voltar ao designer e colá-los aqui no meu quadro de humor. Este é o meu mood board pronto, você pode repetir esse processo exatamente da mesma maneira na primeira versão. Você sabia que também pode esboçar diretamente no Affinity Designer. Podemos fazer isso usando a persona Pixel e, na próxima lição, gostaria de mostrar exatamente isso. 11. Desenho de Pixel Persona: Como mencionei na lição anterior, você também pode esboçar diretamente no Affinity Designer. A vantagem de desenhar diretamente aqui é que você tem tudo em um só lugar. Você não precisa de nenhum caderno de desenho físico ou não precisa acessar nenhum outro software de desenho digital , exportá-lo e importá-lo. A razão pela qual eu uso o Procreate e o mostrei na lição anterior é que eu realmente amei os pincéis de lá e eu desenho no Procreate há anos e é difícil para mim deixar de lado. [RISOS] Para esboçar diretamente, precisamos alternar entre a persona Designer e a persona Pixel. Você pode fazer isso na versão 2 clicando aqui no canto superior esquerdo e mudando para o Pixel. Então você verá no lado esquerdo que temos o pincel e é isso que vamos usar. É exatamente o mesmo na versão 1 do Affinity, a persona Pixel que você a encontrará aqui e, por padrão, o cursor geralmente já está na Ferramenta Paint Brush. O processo que mostrarei na versão 2 do Affinity pode ser replicado exatamente da mesma forma na versão 1. Por enquanto, vou continuar com minha demonstração na versão 2 do Affinity. A primeira coisa que precisamos fazer na persona Pixel é clicar nesse símbolo positivo e criar uma camada de pixels. versão 1, você acessa o painel Layers, garante que está na prancheta correta, clica aqui e depois em “Pixel Layer”. Em seguida, você pode ir aqui no lado direito do estúdio Brushes para escolher seu pincel. Nós clicamos nele. Se você clicar bem no meio, você também verá um menu de rolagem para cima e para baixo, onde poderá ver todos os pincéis que você tem. Tenho que admitir que não sou muito fã dos lápis deles. Essa é uma das razões pelas quais eu realmente fico com o Procreate. Mas eu realmente recomendaria a categoria Acrílicos. Acho que não importa qual. Você pode escolher o primeiro pincel Matte Acrylic 01. É aqui que você muda o tamanho do seu pincel. É o mesmo na versão 1. Basta rolar aqui para cima e para baixo e manipular o tamanho do seu pincel. Vamos testá-lo. Faça com que seja talvez um pouco menor. Se você fosse criar esse esboço diretamente no Affinity, é basicamente assim que você o faria. Vamos experimentar outros pincéis também. Essa é linda. Isso será apenas um esboço e, posteriormente diminuiremos a opacidade dessa camada e vetorizaremos essas formas. Se quiser alterar a escala, você precisa mudar para a ferramenta Mover e reduzi-la. Você pode trabalhar na mesma camada ou na próxima forma, você pode clicar novamente no sinal positivo e criar uma nova camada de pixels. Dessa forma, você pode mover seus elementos facilmente porque eles permanecem em camadas separadas. O mesmo processo, linhas muito fluidas. Na verdade, tudo depende do seu estilo pessoal. Agora, vá para a ferramenta Move e podemos reduzi-la. Uma nova camada de pixels e algumas flores de preenchimento florescem. Vamos experimentar um pincel novo. Agora eu gosto mais dessa. Este é um acrílico fosco 02. Gosto muito, talvez eu abandone o Procreate, quem sabe? [RISOS]. É muito fluido e muito fluido. Eu gosto muito disso. Como eu disse, caso você queira fazer tudo em um programa, você pode simplesmente ficar aqui. Seguindo em frente, você pode escolher qual opção é melhor para você. Você pode usar uma foto do esboço do seu caderno de desenho físico, pode usar um esboço de outro programa de desenho digital, como Procreate, ou pode esboçar diretamente no Affinity. Para mim, pessoalmente, vou clicar no botão de exclusão aqui. Vou remover esse esboço. Voltarei à persona Designer e, em seguida, certificando-me de que estou na prancheta desse ativo, colocarei uma imagem do esboço que criei no Procreate, que exportei como um arquivo PNG transparente. Então, antes de começar a pintar, reduzirei a opacidade dessa camada de esboço. No painel Camadas, estou no arquivo PNG da foto, menu de três pontos, e aqui temos o controle deslizante de opacidade. Vou reduzir a opacidade. Uma pequena coisa que eu acho melhoraria todo o meu processo é ter uma prancheta extra pequena apenas com minha paleta de cores. Vamos criar uma nova prancheta. Pranchetas. Vou renomeá-la como paleta de cores ou apenas cores. Em seguida, colocarei novamente meu mood board da Procreate e me certificarei de mostrar principalmente a paleta de cores. Eu também posso cortá-lo em vetor. Volte para a ferramenta Move e agora eu posso movê-la novamente, esticá-la um pouco. Agora estamos realmente prontos para vetorizar. Temos nossas referências para inspiração. Também incluí alguns trabalhos pessoais anteriores. Temos o esboço pronto que vamos vetorizar. Reduzimos a opacidade do esboço e temos a paleta de cores para que seja muito mais fácil escolher as cores. Vamos começar a vetorizar. 12. Organizando ativos em camadas: Algumas palavras importantes sobre planejamento. A maneira como desenharemos e colocaremos nossas cores terá um grande impacto na usabilidade e eficiência de nossos ativos. Para entender isso, eu queria mostrar alguns ativos que criei no passado e gostaria de mostrá-los no painel de camadas para que você veja como eu organizo minhas camadas. O estúdio de ativos está aqui entre aparência e estoque. Aqui estão alguns ativos que eu criei no passado, alguns ativos de inverno, ativos para minha coleção maravilhosa. Na verdade, você não pode ver isso , mas [RISOS] Eu estou vestindo uma camiseta que foi criada com esses ativos. [RISOS] Minha coleção Autumn Harvest, alguns pássaros, alguns ativos de marca. Comecei a categoria culinária, tenho alguns animais e plantas exóticas e alguns ******. O céu é o limite. Esta será minha coleção de ioga, um monte de flores. Vamos pegar esse ativo aqui. Quando clico nele, tenho a opção excluí-lo ou inseri-lo. Vamos inseri-lo. Mudando para a ferramenta de movimentação para o painel de camadas, vamos encontrá-la. Tive que ir colá-lo em minhas referências. Vamos trazê-lo para o nosso quadro de arte de ativos. Você verá aqui que eu separei não só as cores em diferentes camadas, mas também os elementos. No mínimo, recomendo que você separe as flores dos caules e das folhas. Essa ainda é uma separação bonita, digamos, suave em camadas, porque eu poderia ter ido ainda mais longe. Por exemplo, eu poderia ter separado todas as hastes, que seria o número um. Eu poderia ter separado todas as folhas caso quisesse movê-las, essa seria a camada número 2. Eu poderia ter separado aqueles sinos, Número 3. Talvez eu também pudesse ter separado aqueles pequenos detalhes nos sinos, caso quisesse mudar a cor deles separadamente. Separar elementos de ativos em camadas tem a grande vantagem de ser mais flexível. Você pode se livrar de alguns elementos de forma mais fácil e rápida. Você pode manipular a cor de uma forma mais eficiente. Por exemplo, se essas folhas estivessem em uma camada separada, seria ainda mais fácil remover, adicionar ou fazer uma cópia e adicionar algumas folhas extras, que oferece uma grande flexibilidade. É sempre melhor que um ativo tenha mais camadas. Mais tarde, quando estiver trabalhando em um design ou no padrão, você pode mesclar as coisas, mas é mais fácil mesclar do que fazer o contrário : separá-las. Vamos dar uma olhada nesse tigre amigável. Esta é uma categoria que eu criei para ilustrações infantis, então insira. [Risos] Esse é um tigre amigável. O que temos aqui? Vamos dar uma olhada no painel de camadas. Aqui, eu acho que sim, eu estava muito arrumado. Veja, temos o tigre inteiro, que é chamado de tigre. Se você quiser renomear esse grupo, você sempre vai até os três pontos e, em seguida, basta clicar no nome aqui e renomeá-lo e isso vale para todas as outras camadas. Temos uma bochecha separada e não apenas uma bochecha, mas cada bochecha é separada. Talvez eu queira cores diferentes, talvez eu queira mudar o tamanho. Aqui eu posso alterá-lo, posso mesclá-lo, mas meu ativo original permanecerá da mesma forma que eu o salvei. Aqui está o painel colorido talvez eu queira que as bochechas fiquem vermelhas. Características escuras, como todo o trabalho de linha, são mais escuras. Todas as listras são separadas. Claro que você pode mesclá-los, mas você pode se livrar de alguns deles. Você pode mudar com a ferramenta de movimentação. A localização, talvez você queira divulgá-los um pouco mais. Separar esses elementos em camadas oferece muito mais flexibilidade. Aqui está outro grupo para todos os elementos brancos. Além disso, estão todos separados, você vê isso? Talvez eu queira removê-los, talvez eu só queira manter alguns. Talvez eu queira fazer uma cópia. Se você quiser fazer uma cópia rápida, a propósito, basta segurar dois dedos na tela e arrastar o elemento que deseja copiar, e depois movê-lo, você pode ir aqui para este estúdio de transformação, virá-lo horizontalmente, mudar a direção. É só um exemplo. Você permanece muito flexível quando mantém seus elementos não mesclados e em várias camadas, e toda a face tem uma única forma. Na verdade, vamos colocar esse tigre aqui para que nos lembremos desta lição sobre como organizar nossas camadas. Agora está em nosso quadro de arte de referência. Vamos remover esse ativo e trazer de volta nosso esboço. Ótimo. Na próxima lição, começaremos a colocar nossas cores planas usando a ferramenta de lápis. 13. BÔNUS: Curso e preenchimento: [MÚSICA] Nesta lição, eu queria dar uma breve introdução sobre o que é um traçado e preenchimento. Porque se você estiver fazendo design gráfico e trabalhando com vetores, certamente encontrará esses dois termos. Se pegarmos aqui nossa flor vetorial, você verá que ela pode ser composta por dois elementos. O primeiro elemento é o contorno dessa flor vetorial e isso é chamado de traçado, e o segundo elemento é o preenchimento interno dessa flor, que é chamado de preenchimento, de forma muito lógica. Essencialmente, ao trabalhar com vetores, ao criar padrões por exemplo, ou ilustrações, você pode escolher criar somente com os traços. Somente com o trabalho de linha. Ou você pode optar por trabalhar apenas com o preenchimento sem se preocupar com o traço. , há também alguns ilustradores ou designers que preferem trabalhar com os dois. Você pode encontrar todas as opções para alterar seu traçado ou preenchimento no estúdio de cores, que está aqui, basta clicar nele. O primeiro círculo completo mais à esquerda é seu preenchimento, e o círculo de contorno interno vazio que você vê à direita é o seu traço. Vamos dar uma olhada nesta flor que consiste apenas no traço. Neste exemplo, isso é apenas um traçado, o preenchimento está completamente vazio. Você verá isso identificando esse ícone, que é um círculo branco vazio cruzado com uma linha azul. Isso significa que não há preenchimento, mas temos um derrame. Também podemos mudar a cor do traço. Também existe a opção de usar o chamado estúdio de traços, que está diretamente abaixo do estúdio de cores aqui. Ou seja, e isso também é muito útil, eu o uso muitas vezes. Você pode alterar a largura do traçado para aumentar ou diminuir as linhas. Essencialmente, você está trabalhando no contorno do seu objeto. Por exemplo, podemos torná-lo super delicado e delicado. Agora, vamos ver a flor apenas com o preenchimento. Nesse caso, nosso derrame está desativado. É o mesmo símbolo, há um círculo branco com uma linha azul passando por ele. Isso significa que não há derrame. Claro, eu posso ligá-lo. Então você verá que temos um traço vermelho aqui. Se você quiser desligá-lo rapidamente, e esse também é um gesto muito útil, basta tocar no traço e fazer com que ele se mova para cima, então você o toca e o vira para cima. Novamente, vamos ativar o golpe. Se você quiser desativá-lo rapidamente, você pode, é claro, escolher o símbolo aqui para desativá-lo. Mas é um gesto muito útil, basta virar para cima e desligar. Agora, nosso último exemplo é quando temos o preenchimento e o traçado. Esta flor tem um preenchimento azul e um traço vermelho. Eu também posso mudar o traçado, por exemplo, ou posso fazer o mesmo. Deixe-me mostrar um exemplo em que é muito útil fazer o traçado e o preenchimento. Estamos em movimento aqui. Você sabe muito bem que pode redimensionar sua flor apenas arrastando os nós. Mas, e se eu quisesse mudar apenas os talos dessas flores? Por exemplo, eu queria torná-los um pouco mais grossos ou um pouco mais finos. Se eu for até minhas camadas, você verá que eu tenho minhas folhas e os caules dessas flores separadamente. Então eu tenho minha folha selecionada, vou para o estúdio de cores, me certifico de que tanto o preenchimento quanto o traçado estão ativados, e depois vou para o estúdio de traçados e a faço aqui maior ou menor. Digamos, eu queria torná-lo um pouco mais grosso. O mesmo acontece com as pétalas. Posso ir diretamente para as pétalas e depois para o estúdio de traçados, certificando-me de que o traço também esteja ativado. De volta ao estúdio de AVC. Se eu quiser que seja um pouco maior , posso simplesmente expandir o traço. Ou talvez eu quisesse manter as folhas da mesma cor, mas depois as pétalas, estilisticamente, talvez eu queira que o preenchimento seja azul, mas o traço seja vermelho. Talvez. [Risos] Eu só queria te mostrar que essas são as opções que você tem aqui. Você pode jogar os dois usando apenas os contornos, que são o traço. Basta usar o preenchimento sem se preocupar com o traçado e sem cometer pequenos erros talvez haja um traçado em algum lugar aqui que você não tenha notado que tinha uma cor diferente e então você envia esse trabalho para um cliente e ele pergunta : o que é isso? Isso não é totalmente verde ou azul. Então, você só precisa se certificar de que o derrame está errado nesse caso. Ou talvez você queira brincar com algumas combinações de cores diferentes, talvez queira que os contornos tenham uma cor diferente, talvez seja apenas o seu estilo de trabalho, então você tem a opção de alterar o traçado aqui. Lembre-se dos gestos rápidos. Se você quiser, nesta flor, se livrar do derrame muito rápido, certifique-se de selecioná-lo. Às vezes, você precisa mudar do círculo completo para o símbolo do traçado. Então você o vira e desaparece. Você pode fazer o mesmo com o preenchimento do curso. Você pode trazê-lo de volta e agora temos uma cor. Ou você pode removê-lo virando para cima ou escolhendo diretamente o ícone aqui, ou escolhendo diretamente o ícone aqui que significa que o campo está vazio. Esses são os fundamentos que você conhece sobre traçado e preenchimento. 14. Cores básicas para ferramentas de lápis: Vamos começar discutindo os conceitos básicos da ferramenta de lápis e as principais diferenças entre a versão 1 e a versão 2 do Affinity Designer. Na versão 2, nós o temos aqui. A ferramenta de lápis, quando clicamos nela, também lista a ferramenta de pincel vetorial. Já na versão 1, a ferramenta de lápis e a ferramenta de pincel vetorial são separadas. Graças à ferramenta de lápis, podemos desenhar vetores e a natureza deles será como se fossem desenhados à mão. Então, eu, pessoalmente, adoro usar essa ferramenta porque não gosto de formas muito lisas e perfeitas. Gosto de linhas um pouco mais instáveis e imperfeitas e você pode imitá-las ou replicá-las com muita facilidade usando a ferramenta do lápis e a forma ainda será vetorial. Depois de acessar essa ferramenta, na versão 2, você obterá o menu contextual, que oferece algumas opções extras aqui acima. Esse pequeno ícone aqui é o modo de escultura, que discutiremos nas próximas lições. É aqui que você pode definir a cor do traçado. O pequeno balde com a tinta dá a opção de ligar o preenchimento e nós o usaremos muito [RISOS]. O pequeno ícone com a seta e alguns nós pequenos é a função de fechamento automático. Pessoalmente, não uso o modo controlador, mas às vezes uso o estabilizador. Haverá uma aula separada sobre isso. Na versão 1, temos esse menu aqui na parte inferior. Essa é a principal diferença. Também temos esculturas. Podemos mudar a largura do traço. Podemos mudar a cor do traçado, escolher o controlador, escolher o preenchimento. Quando clicamos na seta, isso nos leva para a direita. Podemos escolher o estabilizador e o comprimento do estabilizador. O estabilizador e a estabilização, em geral, serão discutidos nas próximas aulas. Aqui temos a opção de cor do traço. É o círculo com essa linha que atravessa. Se quiséssemos selecionar a cor do traçado, poderíamos usar essa ferramenta de conta-gotas e selecionar a cor. Se você quiser se livrar do seu derrame, você pode desmarcá-lo com este ícone aqui. Agora não há derrame. Para aquelas flores maiores, eu gostaria de desenhar sem nenhum traço e usando um pouco de preenchimento. Então, vou ativar o preenchimento. Aqui, eu posso escolher a cor do preenchimento. Então, eu quero essa cor aqui para minhas flores principais. Eu posso usar o conta-gotas aqui e agora essa cor está selecionada. Outra forma de selecionar sua cor é depois de desmarcar, clicando fora da tela ou usando o ícone de desseleção, a cruz. Podemos acessar o seletor de cores, ferramenta de seleção aqui. Então, basta clicar no Seletor de cores garantir que não tenha mais nada selecionado. Agora você pode observar aqui no estúdio de cores, toda vez que eu toco, eu seleciono essa cor. Mas você tem que ter muito cuidado com isso. Vamos voltar para a ferramenta de movimentação. Digamos que eu selecionasse o tigre e não o desmarcasse, eu usaria a ferramenta de seleção de cores. Se eu selecionasse alguma cor, isso afetaria o elemento selecionado anteriormente. Então, vamos voltar. Você precisa desmarcar o primeiro seletor de cores. Viu? Agora isso muda. Agora você pode escolher cores. Você também pode escolher cores diferentes de suas imagens, fotos ou trabalhos anteriores. Então eu queria essa cor aqui para minhas flores. O preenchimento é selecionado, não há traçado. Agora vamos para o painel de camadas. Fechamos o simpático tigre. Garantimos que estamos na prancheta certa. Nós atingimos o símbolo de mais e criamos uma camada vetorial. Eu queria mostrar rapidamente a diferença de fechamento automático entre a versão um e a versão dois. Então, vamos selecionar nossa ferramenta de lápis. Viu? Agora eu vejo o preenchimento enquanto desenho. Vamos para a Node Tool. Eu não usei a seleção de fechamento automático aqui nem as opções de fechamento automático, então isso não está fechado. Agora eu teria que pegar esses nós e conectá-los para que minha forma vetorial fosse realmente fechada. Vamos voltar. Vamos remover isso. De volta à ferramenta de lápis. Agora, garantiremos que a função de fechamento automático esteja ativada, certificando-se de que você esteja na ferramenta de lápis. Agora a forma é fechada automaticamente, o que é fantástico. Infelizmente, você não tem isso no Affinity Designer one. Além disso, crie uma nova camada vetorial. Vá para a ferramenta de lápis. Sem acidente vascular cerebral, ligue o preenchimento. Podemos escolher a cor aqui ou por meio do estúdio de cores. Vou escolher uma cor aleatória, ou poderíamos tê-la escolhido nesta foto, não precisa ser a mesma. Agora podemos desenhar usando a ferramenta do lápis. Infelizmente, você verá que não há opções de fechamento automático, então você precisa acessar a Node Tool e fechar essa forma manualmente. Essa é uma grande desvantagem quando você compara a versão 1 com a versão 2. Eu gostaria de ter minha foto de esboço acima, então vou arrastá-la para cima de todo o resto. criação dessa camada vetorial aninhará todos esses elementos em um grupo. Assim, ao criar uma camada vetorial, você cria um grupo automaticamente. Vamos continuar desenhando nossas flores. Gosto de linhas um pouco mais instáveis. Fechou, está funcionando [RISOS]. Vamos pegar esse. Esse aqui. O esboço é apenas uma referência aproximada. Claro, posso mudar de ideia e criar formas ligeiramente diferentes. Você não precisa ficar perfeitamente na fila. Por exemplo, estou tornando minha linha um pouco mais instável porque isso é apenas parte do meu estilo pessoal. Agora temos todas as flores principais de cor plana em roxo. O que eu quero fazer agora é verificar se meus nós estão bem. Então isso é o que acontece com os ativos. Eles levam algum tempo para serem criados. Você precisa fazer uma verificação de qualidade. É um pouco trabalhoso, mas depois que tudo é feito verificado, perfeito e perfeitamente organizado, você tem esses ativos para sempre e sabe que eles estão limpos. Eu gostaria de selecionar todas essas formas de flores usando dois dedos, começando pela primeira camada, tocando na última. Agora você verá que tudo está selecionado. Tendo certeza de que estou usando a ferramenta Node, gostaria de ampliar e reduzir rapidamente, ver e verificar se está tudo bem. Se eu quiser remover esse nó aqui, posso clicar no pequeno círculo e selecionar “Excluir”. Também posso mudar minhas formas, brincar com as alças. Então, esta é a hora de fazer alguns ajustes. Se você acha que tem muitos nós, por exemplo, talvez eu não queira esse. basta arrastar e selecionar e , em seguida, ele ficará azul mais escuro. Este ainda é branco. Isso significa que não está selecionado. Em seguida, exclua ou volte. Então, vou dedicar um pouco de tempo para ter certeza de que está tudo bem, tudo está arrumado e que estou feliz com minhas formas. Este, por exemplo, ficou um pouco distorcido. Então, vou desenrolá-lo e remover esse nó extra. Ou talvez não. Isso foi realmente bom [RISOS]. Ótimo. Então agora eu acho que está tudo bem. Eu posso continuar desenhando cores diferentes. Antes de organizar essas formas em ativos separados, gosto de desenhar todas as cores em grupos separados. Você sempre cria um grupo ao criar uma nova camada vetorial. Então, novamente, mais uma camada vetorial. Vou arrastá-lo para baixo. Eu vou até o seletor de cores. Vou escolher essa cor aqui. Agora a cor mudou, voltando à ferramenta do lápis. Estou mantendo as mesmas configurações, sem traço e preenchimento. Caso haja alguma imperfeição quando os nós se fecham, gosto de começar em uma área invisível , pois ficará embaixo de outra forma que ficará em cima dela. Então eu vou começar aqui e depois desenhar. Ele deve se fechar automaticamente. Caso você crie uma forma acidentalmente, você sempre pode dar um toque duplo e remover a versão anterior. Selecionando tudo junto. Acho que também gostaria de mudar a cor. Para fazer isso, você vai ao estúdio de cores. Eu gosto de usar o controle deslizante HSL. O que vou fazer é deixá-lo um pouco mais escuro, dessa cor, e um pouco mais saturado para que o contraste seja melhor. Em seguida, vou até a ferramenta Node e, novamente, verificarei se está tudo bem. Então, nesta lição, abordamos os conceitos básicos da ferramenta de lápis. As principais diferenças entre as versões 1 e 2 sobre o fechamento do caminho. Atualizamos nosso conhecimento sobre AVC e preenchimento. Mais uma vez, nos familiarizamos com a ferramenta node. Colocamos algumas cores planas e as organizamos em camadas. Na próxima lição, continuaremos desenhando nossos ativos usando opções de estabilização. 15. Estabilização de pincéis: Nesta lição, continuamos definindo nossas cores planas. Mas desta vez, nos ajudamos usando a ferramenta de estabilização. Para demonstrar como essa ferramenta funciona, vou colorir essas folhas parecidas com ginkgo. Enquanto isso, também coloquei cores planas nas folhas laranja-claras e pêssego de nossas flores principais. Antes de continuarmos, gostaria de dar uma olhada rápida em nossas camadas. No topo, temos nosso esboço. Em seguida, também pintei no meio das flores, a primeira camada das flores principais, a camada de baixo e as folhas. Agora, eu gostaria de agrupar todos esses quatro elementos. Você também pode selecioná-lo deslizando para a direita. Para manter tudo mais organizado e transparente, vou agrupá-lo. Vou até o menu de três pontos e renomearei esse grupo, flores principais. Agora vou criar uma nova camada vetorial e arrastá-la para baixo. Certificando-me de que tudo está desmarcado, vou até o seletor de cores e escolho a cor dessas folhas a partir daqui. De volta à ferramenta de lápis. Eu só quero ter certeza de que o derrame está errado. Agora, um pequeno lembrete de todas as opções que temos aqui. Além do fechamento automático, que podemos ativar novamente, aqui temos as configurações do controlador, por enquanto estão definidas como nenhuma. O controlador nos permite definir a sensibilidade à pressão da ferramenta. Você tem duas opções com o estabilizador você pode escolher o estabilizador de corda ou o estabilizador de janela. Ambos permitem suavizar as curvas do traçado. Vamos verificar primeiro o estabilizador de corda. Você verá uma corda ou uma linha que se arrastará atrás do lápis Apple. No momento, é muito pequeno porque eu o configurei como pequeno, isso me dá mais flexibilidade. Mas se eu a tornar, propósito, um pouco mais forte , você verá como se a cauda dessa corda também ficasse mais forte e isso me permitisse menos flexibilidade porque a forma está ficando lisa ao extremo. Em seguida, um estabilizador de janela, ele suavizará o traçado calculando a média posições de entrada amostradas em uma janela. Você pode configurar o tamanho dessa janela aqui. Assim como com o estabilizador de corda, quanto mais você sobe, vê que esses valores estão ficando cada vez mais altos, mais suave será sua forma. Quanto mais você desce, reduz a janela, habilita ou permite mais flexibilidade à sua forma. Se eu o tivesse, novamente, totalmente levantado, seria um pouco difícil obter essas bordas finas porque isso realmente cria muito esforço para suavizar tudo. O que eu recomendaria é configurá-lo com um valor menor. Você verá que é muito mais fluido, mas ainda deixa tudo mais suave, muito bonito e fluido. É só um exemplo. Se você estiver usando um estabilizador de janela, se estiver fazendo uma curva como aqui e fazendo uma curva, eu desci, agora estou subindo e agora estou fechando, essa curva será mais arredondada. Por outro lado, se usarmos o estabilizador de corda, vamos verificar o valor aqui, o estabilizador de janela foi definido em 16. Vamos fazer a mesma comparação, configurá-la também mais ou menos para 16 ou 17. Vamos tentar criar uma forma semelhante. Com o estabilizador de corda, posso fazer curvas muito mais dramáticas, portanto, o estabilizador de corda permitirá que você crie cantos mais nítidos. Se você quisesse mais redondo e fluido, eu optaria pelo estabilizador de janela , mas não colocaria muito alto. Se você quisesse cantos um pouco mais ousados e um pouco mais nítidos , eu escolheria o estabilizador de corda e também não colocaria muito altos. Quero que essas folhas sejam arredondadas e fluidas, mas ainda quero manter algumas bordas afiadas, especialmente quando estou desenhando o material, essa parte inferior da folha. É por isso que vou usar o estabilizador de corda configurado exatamente como eu tinha, cerca de 17 pixels, 20 pixels, um valor bastante baixo. Assim como nas lições anteriores você verá aqui o traçado, então o esboço está errado e só precisamos preencher. Agora, vamos desenhar essas folhas. Vamos nos certificar de que temos uma nova camada vetorial e estamos desenhando na camada correta. Vamos começar a desenhar. fechamento automático está ativado. Quando terminarmos nossa forma, ela se fechará automaticamente. Bom. Folha número 1. Agora, começando em algum lugar abaixo, folha número 2. Ele se fechou automaticamente, mas talvez eu o ajuste. Vou voltar para a ferramenta de nós e mover esse pequeno nó para cá. Selecione o abaixo de um. Onde está? Aqui, use a ferramenta do nó e conserte um pouco esse nó. Agora vou selecionar essas duas folhas e agrupá-las porque elas serão um ativo com dois elementos dentro do grupo. Agora vamos desenhar o resto das folhas usando o estabilizador de corda. Depois de terminar de desenhar, é bom voltar para a ferramenta Node e corrigir alguns pequenos erros. Se necessário, você pode clicar novamente em algum lugar do caminho e adicionar um novo nó. Estou feliz com essas folhas. Vou renomeá-los para folhas de ginkgo. Também gostaria de mencionar brevemente onde você pode encontrar essa opção de estabilização no Affinity Designer, versão 1. Vamos para a versão 1. Clicamos em nossa ferramenta de lápis e, ao contrário da versão 2, temos nosso menu na parte inferior da tela. Temos que clicar nessa seta no canto direito. É aqui que podemos escolher nossa opção de estabilização. Ou podemos escolher nenhum estabilizador. Aqui está o estabilizador de corda e é aqui que, arrastando-o e levantando-o para cima e para baixo, podemos alterar o valor desse estabilizador. próximo é o estabilizador de janela, o mesmo. Basta arrastar e soltar o lápis Apple ou o dedo na tela e se mover para cima e para baixo e o valor da janela mudará. Você também pode inseri-lo manualmente apenas tocando nesse valor numérico e depois ajustá-lo por meio do menu. Também é muito fácil. Na próxima lição, desenharemos nossas flores secundárias e, desta vez, ajudaremos nosso trabalho usando a opção de escultura. 16. Modo de esculpe: Na versão 2 do Designer, vamos começar ativando a opção Esculpir. O ícone do Modo de Escultura é apenas o ícone de um lápis. No momento, ele está desativado, está em um fundo cinza e, quando você clica nele, o fundo fica preto e agora o Modo de Escultura está ativado. Vamos criar uma nova camada vetorial para nossas flores secundárias. Certificando-se de que tudo esteja desmarcado, vamos ao Seletor de cores e escolhemos a cor de nossas pétalas. Voltar para a ferramenta Pencil. O Sculpt está ligado, o Stroke está desligado. O preenchimento está ativado, temos essa cor laranja brilhante e o fechamento automático está ativado. Não temos nenhum controlador ligado e, desta vez, desativaremos a estabilização. Quando o Modo de Escultura está ativado, qualquer traço de lápis selecionado pode ser remodelado ou continuado. Vamos ver a opção de escultura em ação, certificando-me de que estou na camada certa, a Ferramenta de lápis está selecionada, começo pela parte inferior desta flor e a desenho de uma forma muito grosseira, seguindo aproximadamente minha camada de desenho. Isso precisa ser corrigido, então estou mudando para a Node Tool. Eu gostaria de excluí-los e talvez este também, arrastá-lo um pouco para baixo e de volta para a Ferramenta de Lápis e agora eu gostaria de mostrar o que o Modo de Escultura pode fazer. Você pode construir sobre essa forma. Você pode começar com esse nó preexistente, criar algo fora dessa forma e agora não temos nenhuma forma extra. Ainda tem o mesmo formato de pétala. Podemos fechar essa lacuna aqui, por exemplo. Demora um pouco para se acostumar , mas pode ser uma ferramenta muito poderosa. Legal. Temos apenas uma forma que esculpimos juntos, por assim dizer. Agora, vamos desenhar esse. Posso começar com este e embora eu esteja tirando meu Apple Pencil, quando eu continuar, ele ainda terá o mesmo formato. Tirando meu lápis, vejo que ele se junta automaticamente ao resto da forma. Agora estou voltando para a Node Tool e removendo alguns nós, apenas alguns ajustes cosméticos, arrastando-os um pouco para baixo. Esse parece bom. Novamente, selecionando tudo, acessando a Ferramenta Node e verificando se está tudo bem. Às vezes, também é útil desligar a camada de desenho, desmarcar e dar uma olhada aproximada se as formas estiverem corretas. Gosto dessas linhas instáveis e é por isso que fiz isso de propósito e não usei nenhuma estabilização, porque gosto dessa aparência instável, bagunçada e orgânica nos contornos. Vou criar uma nova camada vetorial. Na verdade, ele ficará no topo, e eu vou desativar o Sculppt e colorir essas folhas separadamente. Eu queria mostrar aqui a diferença entre o Modo de Escultura ativado e desativado. Antes disso, o Modo de Escultura estava ativado o tempo todo, então, à medida que adicionávamos novos elementos, toda vez que tirávamos nosso Apple Pencil da tela, não importava nosso Apple Pencil da tela, não porque ele ainda unia a forma original e não colocava esses traços extras em camadas separadas, enquanto quando usamos a Ferramenta Pencil sem o Modo de Escultura ativado, toda vez que Tire nosso Apple Pencil da tela, ele criará uma nova camada para nós e cada uma dessas formas terá uma camada dedicada. Agora temos muitas formas diferentes da mesma cor que realmente pertencem a uma flor em particular e há tantas camadas que estou começando a perder a visibilidade aqui. Eu gostaria de encontrar, localizar as folhas e os elementos que pertencem a essa flor em particular e agrupá-los. Antes, eu deixo minha camada de foto com o esboço invisível porque ela pode atrapalhar um pouco minha seleção. Começo com um elemento selecionado, depois pressiono um dedo na tela e continuo selecionando os elementos que pertencem a essa flor. Em seguida, clico no ícone “Grupo” e seleciono a opção Grupo. Vamos agrupar esse. Um dedo, pressione e segure na tela, toque, toque, toque e “Agrupar”. Na próxima lição, nos familiarizaremos mais com o painel de traçado. Nos vemos lá. 17. Painel de curso: Agora temos que desenhar todas as linhas de nossos caules, por exemplo, aqui, os caules desta flor, aqui, aqui e aqui. Há duas maneiras de fazer isso, por exemplo, aqui continuamos desenhando os caules dessas folhas usando apenas o preenchimento e não usando o traçado. Outra opção é usar o traçado e desativar o preenchimento. Vamos desmarcar tudo. Vamos criar uma nova camada vetorial. Aqui está bom. Vamos para a ferramenta de lápis. Agora, desativamos o preenchimento. Não estamos mais usando o preenchimento e, em vez disso, usaremos o traçado. Também podemos escolher a cor usando o seletor de cores. Em seguida, podemos deslizar para cima para desativar o preenchimento e selecionar uma nova cor para o traçado. O importante é desligar o fechamento automático , pois haverá formas muito estranhas acontecendo. O fechamento automático está desativado e meu preenchimento está desativado. Na ferramenta de lápis, vamos desenhar uma linha. Novamente, isso é apenas um derrame. Vamos ao estúdio de cores para garantir que o preenchimento esteja desativado. Há uma cruz, o círculo vazio, e o traçado é definido como uma cor. Há mais opções para editar essa linha. Para fazer isso, temos que ir ao estúdio de traçados, que fica logo abaixo do estúdio de cores aqui. Acontece que eu costumava desenhar quando desenhava outro padrão com esse tipo de traço. Essa é a largura do traço e essa é a sensibilidade à pressão desse curso. O programa simplesmente lembrou minhas configurações anteriores. Para reiniciá-lo, você pode tocar com o dedo em qualquer um dos nós desse painel de sensibilidade à pressão. Depois de tocar em um nó, ele será selecionado e fornecerá duas opções. Você pode excluir apenas esse nó ou redefinir toda a pressão. Isso é o que vamos fazer. Ao reiniciá-lo, essa deve ser a posição inicial para a maioria de vocês, especialmente se você nunca usou o programa antes. Essa é a sensibilidade de pressão padrão dessa linha. Há dois pontos. Há um ponto de partida e um ponto final, e eles estão no mesmo nível. Você verá que essa linha tem exatamente a mesma espessura desde o início até o fim. A largura dessa linha agora é de 4,9 pontos. Você pode ajustar a largura da linha e vê-la em tempo real à medida que ela muda. Se você tiver alguma largura específica em mente, pode tocar nesse valor numérico aqui. Ele abrirá o menu, você poderá apagar o valor anterior e inserir seu novo valor. Por aqui, você também pode mudar a forma como essa linha termina. No momento, temos a tampa selecionada na tampa arredondada padrão. Você também tem essa opção de corte e essa opção mais quadrada com mais bordas nas extremidades. Você também pode configurar a largura da sua linha no menu. Mesmo que o estúdio de traçado ou o painel de traçados estejam fechados, você verá aqui sua linha, que tem 14,2 pontos. Você pode usar o dedo para colocá-lo para cima ou para baixo. Você só precisa tocar e pressionar e segurar, e então você pode abaixá-lo ou levantá-lo. Vamos deixar um pouco mais grosso porque eu queria mostrar como você pode obter resultados realmente interessantes brincando com o painel de sensibilidade à pressão. Você pode, por exemplo, criar um cone. Ao reduzir essa linha, estarei editando o ponto de partida. Agora você verá que o ponto de partida se tornou mais pontudo. Tem um cone. Também podemos criar quaisquer nós extras ao longo dessa linha, por exemplo, vou tocar no meio da linha aqui, isso criou um novo nó e vou configurá-lo completamente. Vou reduzir esses pontos finais para criar uma conicidade no outro lado da linha. Agora, essas configurações serão lembradas pelo programa. Vamos desmarcar, reduzir um pouco o zoom, ver e agora as configurações lembram nossas configurações anteriores. Se voltarmos ao painel de traçado novamente, ele terá exatamente a mesma largura e a mesma sensibilidade à pressão. A maneira como você desenha seus traços dependerá muito do seu estilo pessoal. Meu estilo é mais instável ou instável. Gosto de movimento e linhas mais dinâmicas. É por isso que aqui eu queria mostrar um pequeno truque sobre como criar uma linha mais instável. Para fazer isso, mantemos nossa conicidade no início e no final e, em cada lado da linha média, criaremos dois pontos extras. 1, 2 e 1, 2. Agora esse ponto diminuirá um pouco e esse ponto aumentará. Você pode ver em tempo real como isso afetará sua linha. O mesmo aqui. Esse ponto vai descer e o outro ponto vai subir. Em essência, estamos criando uma forma aqui em nosso painel de sensibilidade à pressão que parece um pouco com uma coroa. Vamos torná-lo um pouco mais fino. Agora criamos a linha instável. Vou manter essas configurações para poder desenhar caules das minhas flores porque gosto que minhas linhas sejam um pouco mais irregulares. Certificando-me de que estou na camada certa. Vou trazer de volta meu esboço e vou desenhar essas hastes aqui. Vamos dar uma olhada rápida no Affinity Designer, versão 1, os estúdios de AVC no mesmo lugar. Aqui você pode ajustar a largura. Aqui você também pode modificar a sensibilidade à pressão. Vamos desenhar o resto dessas hastes. Estou começando aqui porque meu ponto de partida é um pouco mais grosso. Eu adoro isso [RISOS] O último está aqui. Linda. Agora, aqui temos as duas folhas das flores secundárias. Aqui temos suas pétalas, aqui temos seus caules. Novamente, para maior clareza, deslizarei para a direita para selecionar esses três grupos. Eu vou agrupá-lo. Clique no menu de três pontos e renomeie-o como flores secundárias. Agora, eu gostaria de desenhar essas frutas. Eu mudei para esse azul elétrico. Vou criar uma nova camada vetorial. Vá até o meu lápis, talvez reduza um pouco a largura e eu desenharei essas frutas aqui. É um pouco fino demais, então vamos aumentá-lo. Acho que vou ao painel de traçado novamente e farei alguns ajustes. Isso parece bom. Vou continuar desenhando as hastes. Agora temos muitas camadas separadas. Vamos manter este em um grupo e criar uma nova camada vetorial para lidar com o resto das bagas. Estou brincando com a largura da minha linha, tornando-a um pouco menor para as frutas menores. Este também vamos manter em um grupo. A vantagem de agarrá-lo assim. Temos todas essas formas separadamente, então podemos modificá-las separadamente. Podemos até mesmo recuperá-lo separadamente ou excluí-lo completamente. É por isso que vou mantê-lo assim. Mas caso eu queira recolorir , posso fazer isso em todo o nível do grupo. Em seguida, vou ao estúdio de cores e seleciono uma cor diferente em todo o grupo afetado. Mas vamos voltar ao nosso azul original. Vamos acelerar esse vídeo e terminar o resto das frutas. Percebi que as linhas desse ativo são um pouco finas demais. Podemos encontrá-lo aqui no painel de camadas, e depois podemos ir ao estúdio de traçados e ajustar a largura do traçado para todos aqueles galhos e galhos. Mas o que também é legal em ter tudo em uma camada separada é que podemos selecionar, vamos até a ferramenta Mover para fazer isso, podemos selecionar apenas uma linha e, em seguida, podemos alterar as configurações apenas para esse elemento e ir até o painel de traçado e ajustar a largura. Também podemos mudar isso aqui. Vamos ver qual é. Este e nós só podemos deixar este um pouco mais fino. Vamos resumir o que aprendemos até agora. Começamos com uma cor puramente plana, sem estabilização alguma. Estávamos usando o preenchimento e não usando o curso, sem estabilizador. Em seguida, aprendemos a usar o estabilizador. Aprendemos sobre dois tipos de estabilização, o estabilizador de corda e o estabilizador de janela. Por fim, aproveitamos a opção de esculpir as pétalas dessas flores secundárias. Durante todo esse tempo durante essas aulas, estávamos usando apenas o preenchimento , não o traço. Nesta última lição sobre como colocar cores planas, aproveitamos o traço. Criamos os caules das flores e os caules dos frutos. Enquanto isso, nos bastidores, atrás da câmera, vou definir as cores planas restantes para as frutas e aquelas flores menores de enchimento. Nos vemos na próxima lição, onde adicionaremos alguns detalhes e dimensões extras a esses ativos vetoriais usando máscaras de recorte. 18. Bes NUS: correções da ferramenta Lápis 2.6: Olá, pessoal. Bem-vindo a este vídeo de atualização para usuários de iPad. Zarif lançou suas mais recentes atualizações de software no Affinity Designer, Affinity Photo e affinity Publisher. Tenho a impressão de que há muitos vídeos sobre a versão desktop, mas poucos vídeos para usuários de iPad. E se você está me acompanhando , sabe que sou ilustrador Agora, ilustro predominantemente para publicações infantis e para meu trabalho de ilustração, sempre uso o afinity designer no iPad e sempre uso a ferramenta Pencil Então, vou pular o resto das atualizações. Este vídeo se concentrará apenas na ferramenta lápis porque essa é a ferramenta mais importante para o meu trabalho, e as mudanças que fizeram parte da atualização mais recente, a atualização 2.6 0.0, realmente facilitarão seu trabalho, e eu gostaria de destacar o que exatamente mudou neste vídeo. Então, voltando à ferramenta Lápis, também vou usar esse meu esboço antigo, onde criei essa ilustração apenas para demonstrar como a ferramenta Lápis mudou e o que você precisa levar em consideração Também há alguns ícones que você verá aqui no menu contextual que foram alterados, então não se confunda Na verdade, tudo é muito fácil. Em essência, não há mais suavização forçada. Também há um melhor controle sobre o derrame. Então, basicamente, há um melhor controle sobre o que você está desenhando. E há algumas novas opções de fechamento automático que podem realmente melhorar sua eficiência. Tudo bem, então a primeira coisa que mudou, felizmente, é que não há mais suavização forçada Anteriormente, a ferramenta de lápis sempre aplicava algum nível de suavização Então, nós realmente não tínhamos controle total. E quando eu estava ilustrando projetos para clientes, fiquei muito frustrada após a atualização anterior porque o que eu estava desenhando não era natural E o que eu queria era uma sensação mais orgânica e menos vetorial , porque todo o meu trabalho artístico, mesmo que porque todo o meu trabalho artístico, eu use alguma textura, são pincéis vetoriais ou formas vetoriais, e os vetores tendem a parecer um pouco mais rígidos Portanto, a atualização anterior realmente destruiu meu fluxo de trabalho e me causou certa frustração. E estou muito, muito feliz que Serv tenha se livrado dessa suavização obrigatória Então, agora, você pode desenhar linhas mais robustas Eu tenho um exemplo, por exemplo, se eu quisesse desenhar o homem do pégaso de uma forma mais grosseira Anteriormente, toda essa linha seria mais suave. O que isso significa? Eu ficaria mais arredondado. E a forma que eu desenhei não se refletiria na linha que o software desenharia. E em fóruns de afinidade, descobri que muitos artistas, por exemplo, que estavam desenhando mapas, ilustravam mapas Eles estavam, em particular, muito frustrados porque quando estavam desenhando os contornos dos países para os mapas , precisavam de todos aqueles pequenos detalhes, não queriam suavizar E no meu trabalho, era exatamente o mesmo. Às vezes, eu realmente queria essa sensação mais desenhada à mão e a suavização destruía tudo No momento, isso foi corrigido e a única maneira de obter suavização seria se você optar, por exemplo, por alguma forma de Agora, se eu clicar aqui, veja, nada mudou aqui. Há um estabilizador de corda ou um estabilizador de janela. Você também pode definir a força do estabilizador aqui no lado esquerdo Então, se eu quisesse que minha linha fosse, veja, mais suave, então você pode usar a estabilização, e você pode ser mais intencional ao escolher se quer essa suavização Então, nesse sentido, você tem controle total aqui. Agora, outra coisa que mudou no menu contextual foram os ícones Eu não fiz nenhuma captura de tela ou teria que encontrar algumas capturas de tela antigas do meu trabalho antigo para mostrar o que exatamente mudou Mas esses dois ícones são diferentes. Você também pode clicar no ponto de interrogação para ver o que está lá. O da esquerda é sobre o uso de linha, usando um contorno E o círculo que está mais cheio tem a ver com o uso de preenchimento. Então, se você quiser uma linha, agora, ela está selecionada, basta, vamos nos livrar dessa estabilização Você só receberá um esboço. Então, por exemplo, eu poderia usar isso Vamos aumentar a largura do traçado. Eu poderia usar isso quando estou desenhando ou criando um projeto para um livro de colorir, se eu quiser apenas contornos Mas para mim, na maioria das vezes, desenho sem contornos Portanto, também podemos começar indo ao estúdio de cores e depois escolhendo a cor de suas amostras U e então você não terá um esboço. E se você quiser uma linha, você pode selecionar esse símbolo de uso de linha para que você também possa desenhar com um contorno No momento, os dois estão selecionados. Você reconhecerá que algo foi selecionado dizendo que esse fundo cinza do ícone mudou para preto, que significa que ele está selecionado. Se eu não quiser um esboço, basta desmarcar E então outra coisa importante que mudou foi o fechamento automático. Há um menu completo de opções aqui. Obviamente, a primeira significa que não há fechamento automático, depois há perto, perto, perto e sempre perto, que pode realmente tornar seu trabalho muito eficiente às vezes Portanto, o fechamento automático basicamente conecta os pontos inicial e final do traçado automaticamente. E antes que esse fechamento automático mudasse o comportamento e você realmente precisava chegar bem perto. Portanto, essa será a segunda opção próxima ao fechamento de uma forma. E muitas vezes eu não conseguia fechar uma forma, e isso foi outra coisa que me frustrou No momento, você pode, por exemplo, escolher perto. E você terá que voltar a chegar bem perto. Você vê que há uma pequena seleção vermelha que diz: OK, esse fechamento automático será reconhecido e a forma será fechada. Então, agora está fechado. Mas acho que não vou usar essa opção. Acho que vou direto para Qualquer lugar mais próximo para que você tenha mais espaço de manobra Você não precisa se aproximar muito para que a forma feche Foi um pequeno erro lá. Vamos fazer isso de novo. Você não precisa se aproximar muito e a forma ainda estará fechada. Ou roupas sempre são muito legais. Por exemplo, se eu quisesse desenhar a asa do pégaso, eu faria assim E aqui, eu simplesmente o deixo passar quando ele fecha automaticamente. Isso é exatamente o que tínhamos antes da atualização anterior. Então, se eu estivesse desenhando essa nuvem, começaria em algum lugar fora da minha tela. Desculpe, isso não parece bonito. Mas eu simplesmente desenharia o que é essencial sem perder meu tempo indo até aqui, porque isso não importa A ilustração será cortada aqui de qualquer maneira. E agora que finalmente estamos sempre tão perto, acho que vou voltar ao assunto e sair da tela, desenhar minha nuvem, liberá-la e tudo será fechado automaticamente. Se eu quisesse desenhar essa cauda, o mesmo. Desculpe, isso não parece ótimo. Dependendo de como você gosta de trabalhar, você pode escolher entre todas essas opções. Você também não precisa fechá-lo. Você precisa desligá-lo se estiver apenas desenhando com o traçado, ou seja, apenas com a linha. Pessoalmente, eu recomendaria que você escolhesse perto, longe ou sempre perto, e acho que vou ficar sempre perto , porque isso simplesmente acontece. Olha isso. Isso vai estourar muito rápido e me fazer economizar muito tempo Só preciso ter certeza que toda a seleção de filmes esteja onde eu quero e que tudo seja filmado de uma forma muito bonita e rápida Portanto, essas novas opções de fechamento automático são muito mais intuitivas. Eles permitirão que você crie linhas mais naturais apesar do fato de você estar desenhando com vetores Você terá melhor controle sobre seu estilo depois de todas essas atualizações da ferramenta de lápis. E o novo fechamento automático proporcionará basicamente uma melhor capacidade de construção de formas. E o fato de a suavização estar desativada, ou seja, acho que a melhor notícia significará que suas ilustrações vetoriais parecerão menos mecânicas e você poderá abraçar um pouco mais de imperfeição em sua arte vetorial perfeita Então, o que vocês acham dessas novas mudanças e da atualização? Deixe-me saber nos comentários ou em nossos grupos no Facebook o que você achou e se você achou este vídeo útil, dê um like e certifique-se de se inscrever para ficar atualizado sobre quaisquer notícias sobre afinidade ou novos tutoriais sobre afinidade . Obrigado por assistir. 19. Reagrupamento de ativos Part1: Estamos na metade do nosso trabalho. Eu queria aproveitar essa oportunidade e mostrar mais uma vez como organizo minhas camadas e como precisamos reagrupá-las para que tenhamos um grupo completo por ativo. Vamos até o painel de camadas e vamos ver o que temos aqui. Temos três quadros de arte para os ativos, para nossa paleta de cores e para nossas referências. Vamos abrir nossos quadros de arte de ativos. No topo, temos nosso esboço, mas, por enquanto, também podemos torná-lo invisível, desligá-lo. Eu também o renomeei para sketch. Então temos nossas flores principais. Quando abrirmos esse grupo, veremos que agora temos tudo organizado por cor. Enquanto isso, também adicionei esses detalhes da linha. Eu só uso o traçado para essas linhas, conforme mostrado na lição anterior. Eu me certifiquei de que essa linha tivesse uma borda mais afunilada e pontiaguda. Depois, temos as flores e as folhas separadamente, como você verá em cada um desses grupos, os elementos são classificados por cor, mas vamos mudar isso. Em seguida, temos nossas flores secundárias separadamente. Nossas folhas de ginkgo, frutas grandes, estão aqui. Eu também adicionei alguns detalhes sobre essas frutas com traços. Pequenas bagas estão aqui, flores de enchimento pontiagudas, aquelas duas e redondas flores de enchimento. Estou feliz com minhas cores, então vou reorganizar meus grupos. Você terá que fazer o mesmo. é um pouco trabalhoso, mas no final das contas compensa porque você terá ativos muito organizados prontos para serem salvos com apenas alguns cliques. Vamos começar com as flores principais. Como ele já está dividido em grupos, consigo desligar a visibilidade dos outros ativos para que eu possa ver melhor o poder do agrupamento. É muito mais legal quando você usa grupos. Agora vou deixar apenas as flores principais, abri-las e vou agrupá-las. O que queremos agora, todas as flores principais estão em uma pasta. Tudo é dividido por cores. O que eu quero é que eu quero essa flor completamente separada com todos os elementos, os elementos do meio, o número 1, essa outra parte do meio, número 2, as linhas serão o número 3. Em seguida, o corpo da flor quatro e cinco. No momento, eles estão espalhados por esses grupos de cores. Teremos que colocá-los em uma pasta para que essa flor fique em um grupo. Então temos o grupo número 2. Para esta flor com todos os cinco elementos. Então esse será o nosso terceiro. Nosso primeiro com essas folhas aqui, e nosso quinto. De todo esse grupo, teremos cinco ativos exclusivos, 1, 2, 3, 4, 5. Para fazer isso, precisamos selecionar os elementos que estão atualmente armazenados nesses grupos de cores e retirá-los dos grupos. Você pode selecioná-los deslizando para a direita. Mas às vezes há tantos elementos que você verá como 50, 100 elementos. É mais fácil começar selecionando o primeiro e depois tocando com dois dedos no último. Que selecionamos tudo, pressionamos longamente e o arrastamos para fora desse grupo. Ela fica vazia. Estou pressionando este ícone de exclusão para removê-lo. Em seguida, esse meio roxo. Eu o retiro do grupo e removo esse grupo, isso pode ficar. Esse é apenas um elemento. É agrupado porque temos todas essas linhas separadamente, mas precisa permanecer agrupado. O corpo das flores, vamos retirá-las também e excluir o grupo vazio. A propósito, sobre a visibilidade. Novamente, é uma questão de preferência pessoal. Neste momento, todos os meus elementos estão neste fundo quadriculado. Algumas pessoas gostam, outras preferem outras configurações e você pode alterar as configurações no painel de camadas. Você vai ao menu de hambúrguer aqui. Você pode verificar o fundo do tabuleiro de ou verificá-lo. Então você terá isso. Podemos manter isso por um momento para que você possa ver que talvez prefira este porque o que eu quero mostrar é quando tiramos essas curvas desse grupo, você verá que elas estão vazias e, às vezes, se você tem o fundo quadriculado, não consegue vê-lo muito bem. Agora vejo que isso está vazio. Eu tenho que tirar todas as folhas e remover esse grupo. Também teremos que agrupar essas folhas mais tarde. Agora, temos todos os elementos que pertencem às flores principais fora de seus grupos. Clicamos em qualquer camada desse grupo. Nós nos certificamos de que estamos em movimento. Agora podemos começar selecionando as flores que estão em algum lugar do lado de fora. Em seguida, pressione parar e arraste. Ele deve selecionar apenas os elementos dessa flor. Vamos diminuir o zoom. A seleção inclui apenas esta pequena flor. Com uma exceção, também temos um grupo dessas linhas aqui. Temos que encontrar isso manualmente. Em seguida, temos que selecioná-lo incluí-lo em nossa seleção deslizando para a direita. Também podemos verificar novamente desligando a visibilidade. Quando todas essas camadas são selecionadas, basta desativar a visibilidade de apenas uma. Se tudo desaparecer, você saberá que esse é o único. [RISOS] Agora a única flor está selecionada e qual é o ícone do meio para agrupá-la. Selecionamos “Grupo” e agora temos nossa primeira flor agrupada. Para não incluí-lo acidentalmente em outro lugar, posso desligá-lo. Bata em outra camada em algum lugar desse grupo. Clique fora da seleção, selecionada com a ferramenta de movimentação. Também se certifica de encontrar essas linhas. Acho que esses são os que podemos desativar a visibilidade. Incluiu as linhas, certificando-se de que tudo pertence a essa única flor. De fato, a seleção inclui apenas essa flor. Clique em “Agrupar”, agrupe-o , desligue-o, atinge outra camada aleatória dentro do grupo. Agora temos mais três flores que precisamos agrupar em suas camadas dedicadas. Eu queria te mostrar uma informação sobre a ferramenta de movimentação. Podemos desmarcar clicando fora desses elementos. Agora podemos arrastar nossa seleção sobre esta flor principal aqui. O truque é que, para incluir todos esses elementos em uma seleção, eles realmente precisam ser incluídos nessa seleção. Vamos pegar essa camada aleatória novamente. Se eu bater assim, incluí a maior parte da flor, mas não incluí toda a parte inferior. Não foi selecionado. Eu realmente tenho que ter certeza de que tudo está dentro dessa linha azul. Mesmo que eu esteja abordando minha seleção, um pouco dessa outra flor e da outra flor aqui na parte inferior, elas não serão incluídas na seleção porque seriam se a seleção realmente incluísse tudo. Se algo estiver um pouco fora da seleção, você verá que esta folha não foi incluída porque parte dela fica fora da seleção. Não queremos incluir essa flor aqui. Temos tudo selecionado, garantindo que essas linhas agrupadas também pertençam uma à outra. Desligue a visibilidade, tudo bem. Clique em “Grupo”. Quando você desliga a visibilidade , será mais fácil selecionar as flores restantes. Acerte alguma outra camada aleatória nesse grupo. Talvez sejamos fazer esse. Verifique se você também está selecionando os traços. Esse é bom. Grupo, desligue a visibilidade, e agora ainda temos essa. Vai ser muito fácil. Vamos trazê-los de volta. Agora temos um grupo com as flores principais, mas cada uma delas tem um grupo dedicado. Essa já é uma configuração que será muito útil para salvá-los como ativos. Vamos também renomeá-los porque embora você não precise renomear todos os pequenos pedaços que estão dentro desse grupo, eu ainda recomendaria que você renomeasse pelo menos o grupo de três pontos de nível superior. Como devemos chamá-lo? Vamos chamá-la de flor grande. Copie e eu renomearei todas essas flores da mesma forma. Infelizmente, você precisa ir um por um para renomeá-los, mesmo que tenham o mesmo nome. Vou adicionar aqui mais folhas para tornar esse nome mais exclusivo. Agora, minha recomendação para ver as coisas melhor, você pode movê-las na tela. Neste momento, estou com o encaixe ligado. Vamos desligá-lo. Você pode movê-los, escalá-los para cima e para baixo. Você pode selecionar qualquer uma dessas flores simplesmente tocando nela. É muito fácil e, em seguida, você pode aumentá-lo e diminuí-lo. Você não precisa ter medo de perder nenhuma qualidade porque tudo é um vetor. Você realmente não está perdendo nenhuma qualidade aqui. Essa é a coisa bonita sobre vetores. No momento, temos cinco ativos, divididos em seus grupos dedicados. Continuaremos adicionando detalhes nas próximas lições, mas, teoricamente, você já poderia salvá-los como ativos. Eu os faço maiores para que qualquer edição futura seja mais fácil, porque eu posso ver melhor. Agora eu terminei com esse grupo. Vou desligá-lo e cuidar das minhas flores secundárias. 20. Reagrupamento de ativos Part2: Antes de acelerar esse vídeo, vamos fazer mais um grupo juntos. Selecionar todas as folhas, retirá-las do grupo e remover o grupo vazio. Selecionar todas as pétalas, arrastá-las para fora do grupo e excluir o grupo vazio. Agora, nossas três hastes, você as vê, tirando-as do grupo. Removendo o grupo. Agora podemos continuar selecionando essa flor aqui. Tudo foi selecionado. As folhas, as pétalas e o grupo do caule. Então podemos agrupar esse. Novamente, certificando-se de que tudo esteja incluído na seleção. Tudo correto. Vamos agrupá-lo. Nosso último grupo de flores. Agora podemos renomeá-lo. Você pode renomeá-lo como quiser. Vou renomeá-la como flor de prado porque parece uma flor de prado para mim. Vou copiar o nome e basicamente darei o mesmo nome a todas as três flores, porque, daqui para frente, quando eu crio um design para uma camiseta ou talvez um padrão repetido, realmente não importa que elas tenham um nome único, cada uma delas. Vamos girá-lo. Agora eles terão seu espaço dedicado. Com a ferramenta de movimento, posso reposicioná-las e torná-las um pouco maiores, porque adicionarei alguns detalhes extras nas próximas lições às pétalas e às folhas, e quero ver melhor. Um ativo, outro ativo e outro ativo. Temos que repetir as etapas para os grupos restantes. Depois de terminar com um grupo, você o torna invisível. Então você abre o outro. Você retira os elementos dos grupos. Você os agrupa. Você os posiciona como quiser no quadro de arte, depois os torna invisíveis e avança até que tudo esteja reagrupado. Vou reagrupar agora os ativos restantes e me encontrarei com você em um minuto. [MÚSICA] Terminamos, na versão 2 do Affinity. Aqui estão nossas flores principais, cinco ativos. Nossas flores secundárias, três ativos. Nossas folhas de ginkgo, quatro ativos. Bagas grandes, outra rodada de três ativos. Frutas menores, outra rodada de quatro ativos. Flores de enchimento pontiagudas, dois ativos. Flores de enchimento redondas. Quantos temos aqui? 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Sete ativos. Todo esse processo que acabei de mostrar para você na versão 2 também se aplica à versão 1 do Affinity Designer. Posso mostrar rapidamente os ícones aqui, os mesmos suprimentos de gestos. Por exemplo, naquela flor grande, se eu quisesse agrupar as pétalas de acordo com a cor, toco com dois dedos começando pela primeira camada, tocando na última camada, e ela selecionará tudo junto. O ícone de agrupamento também está aqui no meio. Mas desta vez você não tem nenhum menu extra. Basta clicar uma vez e isso já cria um grupo para você. Vamos também agrupar essa cor. Você também pode deslizar para a direita para selecioná-los. Grupo. O menu de três pontos está aqui. Ao clicar no nome do grupo, você pode renomeá-lo. Se você também quiser arrastar algo, ele funciona exatamente da mesma forma que na versão 2. Agora, temos todos os nossos ativos vetoriais agrupados em suas pastas dedicadas e, na próxima lição, podemos continuar adicionando alguns detalhes interessantes usando máscaras de recorte. 21. Máscaras de recorte: Depois de reorganizar nossos grupos, as coisas ficarão um pouco mais fáceis agora. Antes disso, quando começamos a fazer nosso esboço, nos concentramos em nossos ativos como parte de um portfólio consistente. Nós nos certificamos de que eles combinassem um com o outro. Garantimos que eles tenham uma variedade de formas e escalas para um bom equilíbrio. É por isso que estávamos fazendo tudo em uma única folha, cada flor ao lado da outra. No início, temos tudo agrupado por cor e agora vamos nos concentrar em adicionar os detalhes por ativo ou por categoria de ativo. É por isso que eu desligo a visibilidade de todos os outros ativos. Começaremos nos concentrando em adicionar alguns detalhes extras às nossas flores principais. Essas são nossas flores heroicas e precisam ter uma aparência um pouco melhor do que isso. Por exemplo, faltam alguns detalhes nas folhas e achei que seria uma oportunidade perfeita para apresentar a vocês máscaras de recorte. O recorte de camadas é um processo em que você coloca um objeto dentro do outro e cria uma relação pai-filho entre eles. Então, dimensionar ou recolorir a camada secundária, a camada que está abaixo, não terá influência na camada principal e vice-versa. Você verá que objetos recortados podem ser editados de forma independente. A propósito, esse processo que mostrarei para você agora funciona exatamente da mesma maneira na versão 1 do Affinity Designer. Adicionaremos alguns detalhes extras às nossas folhas, então talvez desliguemos as outras flores. Abriremos os dois grupos com esses dois ativos que têm as folhas. Também agruparemos a flor principal em um grupo dedicado. Desligue a mesma visibilidade para esta flor aqui. Podemos ter grupos em grupos, em grupos e, na verdade, tudo depende de como gostaríamos de trabalhar. Se você gosta de muitas camadas em uma lista , é claro que não precisa se envolver no agrupamento. Mas, pessoalmente, gosto de colocar algumas camadas que pertencem umas às em um grupo porque elas fazem tudo pareça mais transparente e eu posso , por exemplo, desligá-las mais rápido para ter uma visão melhor do que eu gostaria de adicionar a seguir. Ok, vamos usar novamente a ferramenta de lápis. Vamos adicionar algumas camadas extras de cor nessas folhas usando apenas preenchimento e sem traço. Estamos ativando o preenchimento e garantimos que o fechamento automático esteja ativado. Podemos fazer uma, testar a bolha e, às vezes, ela não dá certo. Por exemplo, aqui eu tenho que desligar novamente o golpe. Em seguida, podemos mudar a cor. Eu gostaria de ter um tom mais escuro desse tom pêssego. Eu posso desmarcar o que eu tenho. Vá até o seletor de cores e escolha esse outro tom e você verá a mudança na cor aqui. Temos apenas o preenchimento e o fechamento automático está ativado. Para isso, não estou usando nenhum estabilizador. Agora vou começar a desenhar minha primeira forma e depois vou para o painel Camadas. Vou verificar quais folhas precisam ser cortadas. É esse aqui. Em seguida, colocarei essa camada em cima da folha. Agora criamos os relacionamentos entre pais e filhos. Esta é uma máscara de recorte, que funciona de forma semelhante em programas como o Procreate. Há uma seta que você pode abrir, é como se tivéssemos criado um grupo essencialmente porque há uma seta aqui, você pode abri-la e ver o que está dentro e dentro da forma desse Pai. Temos uma forma infantil que é esse objeto colorido recortado. Vamos abordar essa folha agora. Vamos cortar essa cor nesta folha e então esta é deixada. Estou selecionando isso. Ainda assim, na ferramenta do lápis, começo a desenhar minha forma e a recorto. Também podemos selecionar essas máscaras de recorte, acessar a ferramenta de nós e garantir que estamos satisfeitos com nossos nós. Se a visibilidade de alguma forma não for boa, você pode começar com uma. Como sempre, você pode arrumá-lo. Você pode remover alguns nós. Alguns deles serão redundantes. Agora, também podemos ligar a outra flor e passar pelo mesmo processo. A alternativa seria criar uma nova camada vetorial e depois arrastá-la para essa folha. Agora, a máscara de recorte já está recortada, então a experiência de desenho é diferente. Porque talvez isso ajude você a enxergar melhor. Talvez a única desvantagem seja que toda vez você criar uma nova camada vetorial e começar a desenhar formas, ela criará um grupo que listará todos os objetos que desenharemos nela. Eu não gosto de muitos grupos desnecessários. Prefiro localizar primeiro o objeto, selecionando-o, certificando-me de que estou na ferramenta do lápis. Então eu começo a desenhar. Então eu gosto de recortá-lo e talvez então eu goste de ir até a Node Tool e fazer qualquer ajuste. Você também pode acessar a ferramenta Mover e movê-la. Só para repetir, encontro o objeto que quero recortar. Eu mantenho essa seleção. Eu vou até a ferramenta de lápis e depois começo a desenhar, mas essa é novamente minha preferência pessoal. Então eu o recorto. Lembre-se também de que, ao limpar seu ativo, ele será limpo para sempre. É um pouco trabalhoso, mas você faz isso apenas uma vez e depois salva na sua Biblioteca de ativos e eles estão prontos para uso e são super limpos e lindamente rotulados. Tudo está limpo e arrumado. Ok, estou feliz com a aparência, mas tenho uma cor extra que é um pouco mais escura. Eu gostaria de continuar adicionando camadas adicionais, certificando-me de ter desmarcado tudo. Eu vou até o seletor de cores e escolho esse tom mais escuro de laranja. De volta à ferramenta de lápis. Eu seleciono a folha que eu quero e vejo a seleção. Já temos um grupo, então eu entro nele. Se você já tem uma máscara de recorte, clica nela e começa a desenhar algo novo que obterá uma camada dedicada. Ele já estará preso em uma máscara de recorte. Deixa eu te mostrar. A ferramenta de lápis está ligada, eu começo a desenhar. Você vê que já é uma máscara de recorte e agora eu vou uma folha após a outra. Eu abro o grupo. Seleciono a outra máscara de recorte que já está em uso e começo a desenhar. Novamente, traga de volta nossas flores, desmarque tudo e agora vemos a diferença. Vou agrupar essas folhas agora. Temos que sair separadamente e a flor separadamente. Acho que praticamente terminei com essa categoria de ativos. Agora, vou passar pelo mesmo processo, estilizando essas flores secundárias aqui. Vou acelerar esse vídeo e nos vemos em alguns minutos. [MÚSICA] Ok, nossas flores secundárias estão prontas. A última coisa que eu gostaria de fazer é separar essas camadas de máscaras de recorte. Porque nas pétalas decidi usar não apenas uma cor extra, mas duas cores. Eu também gostaria de agrupar as máscaras de recorte na camada da minha mãe. Vou agrupar essas cores. A vantagem de tê-los agrupados agora é agrupada por grupo. Eu posso fazer qualquer ajuste de cor. Por exemplo, se eu quiser que este seja um pouco mais claro, posso usar os controles deslizantes. Eu posso mudar a cor, posso ajustar o brilho. É muito mais fácil fazer isso na camada de grupo. Esta flor está pronta. Esse é o grupo inteiro. Temos que deixar separadamente, o caule separadamente e as pétalas separadamente. Eu posso fechar esse grupo. Vamos agrupar essas máscaras de recorte e aquelas, organizando-as por cor. Agora posso dizer que terminamos. Na próxima lição, abordaremos essas folhas de ginkgo e mostrarei como aplicar não apenas preenchimento, mas também o traço como uma máscara de recorte. 22. Linhas de corte e curso de curso: Eu gostaria de mostrar aqui como aplicar e traçar linhas como uma máscara de recorte em formas. Vamos lidar com essas folhas de ginkgo. Vamos abrir esse grupo. Comece com a folha grande aqui, acessaremos nossa ferramenta Lápis e alteraremos um pouco nossos ajustes. Como lembrete, para desenhar apenas com a repetição do traço, agora temos que preencher e o traço está vazio. Nós desmarcamos. Removemos o preenchimento deslizando para cima e ajustamos o traçado para alguma cor. Temos que desligar o preenchimento aqui. Temos que desligar o fechamento automático porque ele terá formas estranhas. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Se você ativar o fechamento automático quando estiver desenhando apenas com o traçado, ele tentará fechar automaticamente. Ele tentará unir novamente o primeiro nó ao último nó. Se você desligá-lo , tudo estará resolvido. [Risos] Lembre-se de que, na lição sobre o painel de traços, eu disse que, se você estiver brincando com suas configurações de traçado, ele se lembrará de suas últimas configurações. Eu gostaria de adicionar algumas linhas extras às folhas de ginkgo, como no meu esboço aqui. Vou começar na parte inferior, então no caule da folha e vou subir. Eu gostaria de desenhar meu traço primeiro. Sabendo a direção em que vou me mover, vou até o painel Stroke e farei alguns ajustes. Este será meu nó inicial e esse será meu nó final. Você pode ver um botão quadrado, o vermelho. Esse é o começo e esse é o fim. Também no painel de pressão aqui, este é o começo e esse é o fim. Eu gostaria que meu começo fosse um pouco mais largo, então vou pegar esse nó aqui e arrastá-lo um pouco para que fique mais grosso. Então, vou manter o resto das configurações como estão, porque, novamente, muito típica do meu estilo, eu gostaria de obter uma linha que não fosse perfeitamente lisa e fosse um pouco mais instável. Em seguida, mudarei a cor do meu traço. Eu também posso fazer isso nessa linha de teste. Onde estava isso? Eu posso pegá-lo aqui ou na minha paleta de cores aqui. Eu gostaria de ter esse azul marinho mais escuro. Você pode fazer isso no seletor de cores. Novamente, para relembrar, você vê as mudanças de cor aqui, seja qual for a sua escolha. Ou, alternativamente, certificando-se de que você está no traçado para que o círculo que está vazio por dentro, você obtenha o ícone do seletor de cores aqui. Você o arrasta e solta na sua cor e o seleciona dessa maneira . Eu selecionei branco. [RISOS] A desvantagem é que, depois de selecioná-la, ela é selecionada, mas você ainda precisa clicar nela para que ela seja aplicada ao seu traçado ou ao seu campo. Mas agora está desmarcado e voltou para a ferramenta Pencil. Vou até o painel Layers e removerei essa linha de teste. Em seguida, selecionarei a folha que gostaria de editar. Você vê a marcação de que ela foi selecionada e eu começarei a desenhar. Ao passar por aqui, também posso ajustar a espessura da minha linha para torná-la um pouco mais grossa e cortá-la. Então, agora está recortado. Então eu vou desenhar outra linha. À medida que vou, também posso ajustar seu tamanho e sua largura aqui. Quero uma variedade de linhas, quero que algumas delas sejam um pouco mais grossas e outras um pouco mais finas. Cada próxima linha que estou desenhando já está criando uma camada secundária. Isso significa que foi recortado nesta camada de folha original aqui. Quero que este seja um pouco mais fino, quero mais variedade. É claro que essa magreza será lembrada e a próxima linha que vou desenhar manterá as mesmas configurações. Isso parece muito bom. Vou parar aqui e passar para minha próxima página, que será esta. Eu me certifico de que esteja selecionado. Eu selecionei minha ferramenta de lápis para pintar apenas com traçado. Eu desenho minha primeira linha e depois de desenhar, mudo sua largura. Em seguida, eu a arrasto para essa camada principal e crio uma máscara de recorte. Eu continuo criando novas linhas, mudando a largura. Somente essa linha , porque está em uma camada dedicada será afetada pelas minhas mudanças no tamanho, e eu desenho mais algumas linhas aqui. Vamos deixar esse ainda mais fino. Eu me movo de baixo para cima porque é isso que eu configurei no meu painel de sensibilidade à pressão. Se eu fizesse o contrário, começaria com um início mais grosso da linha. Agora vou agrupar essa cor porque estou planejando adicionar uma cor extra, que será muito mais brilhante. Vamos agrupar essas máscaras de recorte com base em suas cores. Começando de novo com a folha maior, estou passando para suas máscaras de recorte com essa cor mais escura. Em seguida, na ferramenta Lápis, apenas me certificando de que estou nela, desenharei mais uma linha e mudarei sua cor aqui, no seletor de cores ou aqui. Você pode simplesmente escolher essa cor. A linha foi alterada novamente para a ferramenta Pencil. Eu gostaria de arrastar essa cor mais escura para cima. Vamos deixar essa linha mais grossa e continuar desenhando com essa cor que é mais brilhante por baixo. Acho que isso criará um efeito interessante. Também estou mudando a largura da linha para ter uma variedade interessante em minha forma. Depois de terminar, vou agrupá-lo novamente. Agora, esta é minha folha principal. Tem dois grupos de máscaras de recorte. Um grupo com a cor mais escura, que está no topo, e um grupo com a cor mais clara, e vou repetir esse processo com o resto das folhas. Acho que gostaria de experimentar essa cor aqui. Eu gostaria de ver se vai ficar melhor quando estiver um pouco mais claro. Novamente, a vantagem de ter tudo em um grupo é que eu posso manipular a cor no nível do grupo. Não preciso entrar e selecionar cada camada manualmente ou mesmo por meio de gestos. Só posso ter certeza de que estou no grupo certo. Nesse caso, selecionarei vários grupos porque todos eles têm a mesma cor. Eu só tenho que ter certeza de que, antes de tudo, eu abro tudo. Eu seleciono um e depois deslizo para a direita para selecionar o resto deles. Acho que para uma melhor visibilidade, porque tenho algumas cores mais escuras aqui, vou trazer de volta o tabuleiro de xadrez do menu. Agora, o que é melhor? Acho que com cores mais claras, a outra opção era melhor e com cores mais escuras, o tabuleiro de xadrez é melhor. Deslizando para a direita para selecionar essa única cor. Então eu vou para o estúdio de cores. Lembro-me de que só estou pintando no traço. Primeiro, selecionarei com a ferramenta de seleção de cores a cor original. Vou tocar nele uma vez para que o traço receba essa cor específica atribuída a ele. Diminuindo o zoom para que eu veja melhor. Agora, posso brincar com a luminância e vejo as mudanças acontecendo nessas máscaras de recorte e em todos esses ativos. Eu posso ver se eu queria ainda mais escuro em vez de preto, mais claro, mudar a saturação, diminuí-la ou aumentá-la, ou mudar completamente a tonalidade. Acho que vou voltar à minha cor original e deixá-la um pouco mais clara. Para ativos já, número 1, número 2, número 3 e número 4. Na próxima lição, lidaremos com a adição alguns detalhes extras a essas flores redondas de enchimento. Eu queria mostrar a você como utilizar mesclagem ou modos de mesclagem em afinidade. 23. Modos de mescla: Nesta lição, eu queria mostrar como você pode utilizar os modos de mesclagem nos modos de afinidade ou mesclagem. Eu queria continuar adicionando mais alguns detalhes a essas flores redondas de enchimento. Acho que, por si só, isso já poderia ser um bom conjunto de ativos, mas eu queria adicionar uma dimensão extra de detalhes. Agora, eu queria demonstrar um pequeno truque que ficaria bem em segundo plano. Começaremos criando uma nova camada vetorial que estará logo abaixo de todo o resto. Nessa nova camada, criaremos nosso plano de fundo. Para criar um plano de fundo, podemos usar a ferramenta de retângulo. Essa ferramenta está exatamente no mesmo lugar na versão 1 do Affinity Designer. Clicamos na ferramenta Retângulo. Vamos ao estúdio de cores, montamos nosso campo. Pegamos o seletor de cores, configuramos isso para nosso preenchimento e a mesma cor para nosso traçado. Agora, voltando aos nossos ativos, estamos nascendo. Começamos a desenhar nosso retângulo. Em seguida, vamos para a ferramenta de movimentação. Garantimos que o encaixe esteja ativado. Posicionamos os cantos desse retângulo nos cantos da prancheta e fazemos um quadrado com ela. Depois de encaixar e tentar ajustar algo perfeitamente, você verá essas linhas orientadoras e elas darão uma dica de que tudo está alinhado corretamente. Agora temos nossa camada de fundo. Podemos fazer o mesmo na versão 1 do Affinity Designer muito rapidamente. Crie uma nova camada vetorial. Selecione a ferramenta de retângulo. Vamos apenas selecionar uma cor, desenhar nosso retângulo. Tem um traço preenchido e preenchido. Podemos reduzir o traço para, vamos clicar nele e alterá-lo para apenas um ponto. Agora, a razão pela qual eu queria mostrar essa etapa novamente na versão 1 do afinity é que o encaixe está em uma posição um pouco diferente. Na versão 2, estava no canto superior direito. Então, a versão 1 que está no canto inferior esquerdo aqui. Você reconhecerá que está ligado ao ver esse círculo azul ao redor. Agora temos a camada de fundo na versão 1 e na versão 2. Também podemos criar aqui uma nova camada vetorial apenas para aninhar essas novas formas. Você pode arrastá-los até o fim. Em seguida, dirigimos nossa ferramenta de lápis. Ativamos novamente a opção de preenchimento e fechamento automático. Selecionamos a mesma cor usando a ferramenta de seleção de cores. Agora podemos desenhar uma forma apenas para testá-la. Se não mudou, você pode clicar nele e fazer seus ajustes aqui no estúdio de cores ou aqui no seu menu. Estou ajustando o preenchimento. Estou passando para o derrame e o invertendo para desligá-lo completamente. Vamos remover isso e testá-lo novamente. Agora está funcionando. Nessa camada, temos a forma que acabamos de criar. Podemos ir ao menu de três pontos. Você lembra que também temos o controle deslizante de opacidade aqui. Logo abaixo, temos nossos modos de mesclagem ou nossos modos de mesclagem. Por padrão, cada forma é configurada para um modo de mesclagem normal. Mas há uma grande variedade desses modos de mesclagem. O mais popular é multiplicar, e é isso que usaremos em um segundo. Isso torna a cor mais escura e é muito bom para adicionar algumas sombras extras. Color Burn também é interessante junto com a queima linear. Eu também costumo usar bastante tela e adicionar porque eles são muito bons para adicionar destaques. Vamos criar uma dessas formas e telas. Vamos colocar dois dedos na tela e fazer uma cópia. Opa, temos que estar em movimento, ferramenta. Vamos fazer uma cópia da mesma forma. Agora, essa duplicata dessa cópia, vamos alterá-la para multiplicar para que eu possa mostrar qual é a diferença. Agora eu posso selecionar essas duas formas. Estou pressionando e segurando um dedo na tela, tocando na outra forma. Ainda estamos em movimento. Eu posso torná-los um pouco menores. Agora, estou movendo-as sobre essas pequenas flores e arrastando-as para cima para que você possa ver e entender essas opções de mistura com mais clareza. Quando essas camadas do modo de mesclagem estiverem sobre nossas camadas de modo normal, elas poderão interagir com as cores que estão abaixo delas. Essa forma aqui está configurada para se multiplicar, o que tornará qualquer coisa que esteja abaixo dela um pouco mais escura. Podemos ver aqui que esse vermelho ficou mais escuro e esse roxo ficou mais escuro. Além disso, ele interage com nosso plano de fundo. Se, por exemplo, mudarmos a cor do plano de fundo, esse conjunto roxo para multiplicar também interagirá com a cor do plano de fundo. É por isso que você pode criar efeitos muito interessantes posteriormente, quando estiver usando modos de mesclagem e ver como eles interagem com a camada de fundo. Por exemplo, podemos, vamos às nossas amostras, podemos ver algumas outras cores. Você pode obter combinações de cores bastante inesperadas. Agora, essa camada de multiplicação também interage de uma forma muito interessante com nossa camada de fundo. Isso é muito legal, e o outro formato é definido como tela, o que torna tudo mais claro. Vemos que a forma da flor, as pétalas ficaram mais brilhantes e também aquelas linhas vermelhas, o planador e esse vermelho se transformaram em rosa. Eu vou fazer exatamente isso. Vou desenhar algumas formas extras em nossas flores e um pouco fora delas. Obtemos combinações de cores interessantes, tanto quando o modo de mesclagem interage com nossa forma principal, que é esse pequeno azul. Ao desenhar algumas formas também fora de nossa flor, ela também interagirá de uma forma muito interessante com a cor de fundo. Vamos voltar à cor original do plano de fundo. Agora, vou te mostrar duas maneiras pelas quais você pode querer trabalhar. Eu escolho para o preenchimento a mesma cor rosa. Feche automaticamente novamente, está fechado. Eu começo a desenhar em uma forma. Depois, vou configurar essa camada para se multiplicar. Eu vou para o menu de três pontos. Escolha, multiplique, desmarque e veja se eu gosto. Caso eu goste, posso simplesmente abrir o grupo com essa flor aqui e arrastá-la para onde eu quiser. Por exemplo, posso colocá-lo logo abaixo dessas linhas vermelhas ou em cima delas para que elas também sejam incluídas. Vamos usar a ferramenta Move, mover essa flor e agora temos recursos completamente diferentes. Essa é a opção número 1. Agora vamos abordar essa flor aqui. Outra opção para ver melhor o que estou fazendo seria ir diretamente o grupo dessa flor de preenchimento para adicionar uma nova camada vetorial arrastá-la no lugar caso ela apareça aqui no topo. Então eu ia até a ferramenta de lápis. Certifique-se de que essa camada esteja configurada para se multiplicar imediatamente desde o início. Agora vou desenhar nesta nova flor. Eu veria em tempo real como a forma é afetada. Acho que esse talvez seja um pouco mais eficiente porque você pode ver melhor o que está fazendo. A vantagem de usar essa abordagem é que você pode ver as coisas melhor ao desenhar. Basta lembrar que a multiplicação é definida na camada vetorial que criamos. Deixa eu te mostrar. Se eu for ao menu, vejo que está multiplicado. Mas a forma, a curva que eu criei por dentro , não está configurada para se multiplicar, está definida como normal. Eu ainda deixaria as coisas assim. Se eu quisesse arrumar tudo, provavelmente entraria e transformaria este em multiplicador, arrastaria para fora desse grupo e excluiria esse aninhamento desnecessário. Mas, por enquanto, estou feliz. Às vezes, quando você cria ativos, tudo se resume a ser rápido, porque eles não podem ficar presos para sempre. Tentando tornar seus grupos perfeitos, renomeie tudo perfeitamente. Às vezes, você só quer ser rápido e eficiente e criar muitos ativos ao mesmo tempo. Agora, vamos enfrentar essa pequena flor. Repetiremos a primeira abordagem em que primeiro desenhamos e depois colocamos tudo em nosso modo de mesclagem, ferramenta de lápis, confiando que eu sei onde estou, estou desenhando minha forma. Depois, configurei para multiplicar. Obviamente, você pode modificá-lo ainda mais. Você pode ir para a ferramenta de movimentação. Você pode torná-lo menor. Você pode acessar a Node Tool e manipular ainda mais suas notas ou excluir algumas delas e limpá-las. Apenas certifique-se de abrir o grupo e colocar essa camada no grupo. Agora temos outro ativo exclusivo. Então, nesta flor, repetiremos a segunda abordagem. Nós entraremos no grupo. Criaremos uma nova camada vetorial, que às vezes é criada dentro do grupo e às vezes aparece acima. Vamos colocá-lo aqui. Vamos configurar essa camada para se multiplicar volta à ferramenta de lápis e agora podemos começar a desenhar. Agora, eu posso ver melhor. Isso também é ótimo. Acho que vou terminar essas três flores usando a segunda abordagem, na qual primeiro crio minha camada vetorial, configuro-a para se multiplicar e vejo melhor o que desenho. Ao usar modos de mesclagem com as mesmas cores da paleta de cores planejada, você geralmente cria um design harmonioso e consistente pois parecerá que as cores pertencem uma à outra. Eles terão apenas um brilho ou matiz diferente deles. Na próxima lição, ensinarei mais sobre a ferramenta de faca combinada com o uso dos modos de mistura. 24. Ferramenta de faca: Nesta lição, vou te ensinar sobre a ferramenta Knife. A lição anterior sobre os modos de mesclagem também se aplica à versão 1 do Affinity Designer. Você também pode acessar os modos de mesclagem aqui com muita facilidade. Vamos, por exemplo, selecionar essa forma. Você clica nos três pontos e fica bem parecido com a versão 2 do designer. Aqui está o controle deslizante de Opacidade, e é aqui que você pode encontrar seus modos de mesclagem. Agora vamos abordar essas frutas aqui. Antes de tudo, faremos uma cópia do caule. Vamos aqui para o menu de três pontos, no canto superior esquerdo, e clicamos em Duplicar. Agora temos duas cópias. Em seguida, alteraremos o modo de mesclagem da camada que está no topo para Multiplicar. Selecionamos a ferramenta Move. Tornamos essa forma um pouco menor e criamos um pequeno deslocamento deslocando essa forma para um lado, por exemplo, para a esquerda. Eu desmarco. Agora podemos usar a ferramenta Knife para remover a parte superior dessas folhas aqui. Você pode encontrar a ferramenta Knife somente na versão 2 do Affinity Designer. Portanto, se você atualizou da versão um para a versão dois, você a terá aqui. Ele está localizado no menu do lado esquerdo mais ou menos no meio, logo abaixo da ferramenta de lápis, você vê a ferramenta Knife. É uma nova adição à versão para iPad, que não está disponível na primeira versão. É uma ferramenta que permite cortar à mão livre suas curvas vetoriais e dividi-las em objetos separados em pedaços menores. Eu acho que é melhor se eu te mostrasse isso em ação. Garantimos que estamos nessa camada superior, a camada de multiplicação. Em seguida, selecionamos a ferramenta Knife. Como sempre, temos algumas opções extras aqui na parte superior da tela. Se você não tiver certeza do que esses símbolos significam, você sempre pode apertar o ponto de interrogação e verá esta pequena folha de dicas. Você pode cortar seus objetos vetoriais, por exemplo, usando uma linha reta, esse símbolo aqui, ou você pode cortá-los à mão livre da mesma forma que estávamos usando a ferramenta de lápis. Aqui você também pode usar a função Fechamento automático para que a forma criada com a faca também seja fechada automaticamente. Eu gostaria de cortar essa forma usando a opção de linha reta. Vou selecioná-lo e, em seguida, estou desenhando uma linha reta do meio da haste em direção à parte externa da haste. Você verá que isso já foi dividido em duas partes. Vou deletar este. Voltarei novamente à camada de multiplicação original, certificando-me de que ainda estou usando a ferramenta Knife. Vou cortar outra linha e isso cortará a camada superior da outra folha pequena. Eu vou removê-lo. Esse é o efeito que eu queria te mostrar. Nessa camada, temos o caule original de nossa baga e a camada superior é a cópia desse elemento, mas pronta para se multiplicar com alguns pedaços recortados. Este está pronto. Agora podemos passar para este. Vamos abrir o grupo. Vamos clicar em nosso caule e nas folhas. Podemos fazer uma cópia do menu acima selecionando Duplicar. Ou há outra maneira. Na ferramenta Mover, depois de selecionar essa forma, coloque dois dedos na tela e agora você criou uma cópia movendo-a um pouco para o lado. Vamos já reposicioná-lo um pouco fora dessa forma e mudar o modo de mesclagem para Multiplicar. Obviamente, você também pode reduzir a opacidade dessa camada para obter talvez um efeito mais sutil. Para este, talvez vamos reduzi-lo para 75 por cento, por exemplo. Em seguida, vamos para a ferramenta Knife. Desta vez, não quero cortá-lo em linha reta. Quero selecionar Fechamento automático. Eu gostaria de cortar essas folhas à mão livre , mas com um pouco de estabilização. De certa forma, a ferramenta Knife é muito parecida com a ferramenta Pencil, mas a ferramenta Pencil cria novas formas e a ferramenta Knife corta formas e as remove. Vamos escolher talvez o estabilizador de corda, abaixá-lo um pouco e começar a cortar. Começo fora da forma e termino também fora da forma. Podemos removê-lo e o trabalho está praticamente pronto. De volta a esta camada de multiplicador, aplique. Agora eu quero cortar essa parte superior aqui e remover os pedaços extras. Eu desmarco. Isso está feito. Isso parece muito interessante. Agora, nossa última fruta. A partir da ferramenta Move, fazemos uma cópia. Mudamos o modo de mesclagem para Multiplicar. Vamos até a ferramenta Knife. Você também pode experimentar sem estabilização. Também podemos desligar o fechamento automático e começar a cortar. Eu começo fora da minha forma e também termino fora da minha forma. Isso foi cortado e agora eu o removo. Agora, meus ativos da Big Berry estão completos e praticamente todos os nossos ativos estão prontos para uso. 25. Escala com objeto: Nesta lição, eu queria destacar como redimensionar seu traçado, especialmente quando ele é aplicado em sua estrutura de ativos. Essa informação merece uma lição separada, pois é um problema muito esquecido que muitos artistas vetoriais iniciantes enfrentam se não estiverem totalmente familiarizados com a ferramenta. Vamos pegar essas frutas, por exemplo. Eles serão perfeitos para eu mostrar onde está o problema pois todos os seus galhos foram desenhados apenas com o traço. Vamos dar uma olhada nessa fruta, por exemplo. Vamos abrir o painel Camadas. Esse aqui. Vamos dar uma olhada nesses galhos. No estúdio de cores, você verá que esses galhos azuis foram desenhados inteiramente com traçado. Agora, vamos voltar para o grupo inteiro para obter essas frutas, mudando para a ferramenta de movimentação. Vamos ver o que vai acontecer quando eu quiser redimensioná-lo. Veja, à medida que vou aumentando, minhas linhas de traçado ficam um pouco estranhas. [Risos] Vamos trocar as outras frutas para que você possa ver melhor. Essas linhas de traçado não seguiam toda a forma e escala do objeto como um todo. Vamos também ver o que acontece quando o tornamos menor. Veja, isso também se torna um problema. Como resolver isso. Esse é um problema muito comum que as pessoas que usam o Affinity para criar logotipos encontram. Eles, por exemplo, criam um logotipo usando apenas o traçado e, então, não sabem como definir o traçado adequadamente que ele siga a escala de todo o objeto. O primeiro passo que você precisa fazer é manter o tamanho dessa fruta como você deseja. Por exemplo, para mim, eu quero essa largura das minhas linhas, e então o que você precisa fazer é ir até essas camadas ou grupos que foram desenhados apenas usando o traçado, e você tem que fazer uma pequena configuração para que esse problema seja corrigido. Para fazer isso, temos que ir até o painel Stroke aqui e, para todo esse grupo, precisamos marcar “Dimensionar com objeto”. Agora, vamos selecioná-lo. Quando voltarmos para o grupo inteiro e quisermos redimensioná-lo, desta vez, nosso traçado seguirá as proporções desse arbusto de frutas silvestres. Além disso, vamos torná-lo super pequeno para ver se está realmente funcionando. Sim, está funcionando. As proporções do nosso arbusto de frutos silvestres foram preservadas. Se você quiser que suas linhas de traçado sejam redimensionadas com uma largura de linha variável que acompanhe o resto da forma, certifique-se de marcar essa caixa para cada camada que usa traçado ou para cada grupo que inclui linhas de traçado. Talvez vamos tornar isso invisível. Isso significa que temos que fazer a mesma etapa para todas essas linhas de traçado aqui. Você também pode fazer isso em massa, não precisa fazer isso uma por uma, você pode selecionar uma camada e continuar deslizando para a direita, e então você pode fazer isso em massa, por assim dizer. “Stroke Studio”, “Dimensionar com objeto”. Agora, quando quisermos redimensioná-lo, as proporções serão preservadas. O que isso significa para seu portfólio de ativos? Você precisa examinar todas as categorias que criou e se perguntar: “Ok, onde exatamente, em quais grupos e quais camadas eu desenhei usando apenas o traçado?” Por exemplo, eu lembro que quando eu estava desenhando aquelas folhas de ginkgo, eu também estava usando linhas de traçado para os caules dessas folhas, então eu tenho que abrir cada um desses grupos. Lembre-se, você faz isso apenas uma vez, [RISOS] e depois salva o ativo e fica com ele para sempre. Parece que você precisa executar muitas etapas, mas é apenas algo que você precisa estar atento ao criar seus ativos e garantir que eles estejam configurados corretamente. Então, tudo está ótimo, você os tem para sempre e pode aproveitar [RISOS] projetando com eles. Para todas aquelas folhas de ginkgo, eu tinha todas as linhas de traçado selecionadas. Veja, o preenchimento está vazio e o traçado tem uma seleção de cores e, novamente, vá para o “ Painel Stroke ”, “Scale with Object”. Acho que também o tinha aqui. Vamos desligar as folhas. Volte para nossas grandes flores. Eu também o tinha aqui, aqui eu usei derrame. Vou repetir essa etapa para todas as categorias de ativos. Aqui, eu também traçei essas linhas. Só preciso ir grupo por grupo e verificar se essa configuração foi marcada, caso contrário, você poderá encontrar alguns problemas com o redimensionamento do design posteriormente, se essa opção não estiver marcada. Agora que essa última etapa foi concluída, vamos começar a salvar esses belos ativos em nosso painel Ativos. 26. Painel de ativos: Agora podemos começar a salvar nossos ativos no painel Ativos e categorizá-los. Você pode encontrar o painel Ativos na Versão 1 e Versão 2 no canto superior direito abaixo do painel de camadas. Na versão 2, está aqui. Aqui eu tenho todos os meus ativos armazenados. O ícone é um pouco diferente na versão 1, mas está no mesmo lugar. Essa biblioteca de ativos é uma área em que você pode armazenar qualquer elemento de design que você tende a reutilizar. Depois de salvá-lo nessa biblioteca, eles estarão acessíveis em cada novo documento que você criar. Ele estará disponível em todo o dispositivo. Para aqueles que trabalham tanto na versão para iPad quanto na versão desktop, é muito útil porque você pode, por exemplo, criar seus ativos no iPad e depois exportá-los para o seu computador e usá-los na versão desktop do afinity. Vamos seguir em frente e criar nossa primeira categoria de ativos. Dois X são nossas opções no painel de ativos, você precisa acessar este menu de hambúrguer no canto superior direito. Aqui você tem a opção de adicionar uma categoria para importá-la e exportá-la. A terceira opção também muito importante é adicionar uma subcategoria. Você também pode renomear sua categoria ou fazer uma cópia dela, e você pode excluí-la completamente, ou irmandade ou categorias por data de adição. Todas as suas categorias de ativos, dependendo de quantas você criar, estarão disponíveis em um menu pop-up na parte superior do painel de ativos. Você só precisa clicar no título de seus ativos e esse menu aparecerá. É aqui que você pode acessar rapidamente todos os ativos restantes. Vamos criar uma nova categoria e clicar em Adicionar categoria. Aqui você pode renomeá-lo. Vou chamar meus florais mágicos para minha nova coleção. Mas é claro que você pode nomear sua categoria, o que quiser, que sejam funções de fluxo, metal de jardim botânico. Talvez você tenha um grupo para animais ou para ícones de mídia social. Agora, para cada nova categoria, você precisa de subcategorias. Subpastas para seus ativos para armazená-los dentro desta biblioteca. Novamente, clicando no menu de hambúrguer, você seleciona Adicionar subcategoria. Agora você tem a opção de escolher esse menu externo de hambúrguer que pertence à subcategoria. Por padrão, ele será chamado de ativos, mas também podemos renomeá-lo. Por aqui. Vou renomeá-lo para flores. Eu já sei quais subcategorias de ativos eu criei em massa basicamente quando estava criando, desenhando meus ativos. Vou prosseguir e adicionarei todas essas subcategorias imediatamente. Adicione uma subcategoria. Quero mais uma pasta para as folhas. Vamos renomeá-lo para folhas. Então eu definitivamente quero mais um. É uma pasta na qual vamos colocar nossos ativos. Eu quero mais um para as frutas. Vamos criar um chamado berries. Quase toda vez que eu crio uma nova categoria de ativos, eu sempre tenho um grupo extra no final, chamado de preenchimentos. Para qualquer elemento de preenchimento , podem ser preenchimentos botânicos, mas também podem ser alguns pontos, pontos ou listras, qualquer forma geométrica. Vamos renomear essa última subcategoria para preenchimentos. Claro, você não precisa ser tão granular. Você pode ir tão detalhado ou tão simples quanto quiser. Cada uma dessas categorias hospeda um número ilimitado dessas subcategorias. Você só precisa ter em mente que os ativos não podem existir diretamente nas categorias. É por isso que precisávamos criar essas subcategorias e você precisa de pelo menos uma. Agora, o mais importante é como armazenar um ativo. É super fácil. Deixa eu te mostrar. Você pode fazer isso individualmente ou em massa. Eu vou te mostrar os dois cenários. Navegaremos novamente no painel de camadas. Quero começar com minhas flores principais. Cada vez que escolhemos um grupo e adicionamos nosso ativo da seleção. O nível do grupo será reconhecido como um ativo individual. Só precisamos ter cuidado para que esse nível superior, ou seja, todo o grupo dessa grande flor seja selecionado, porque às vezes pode acontecer por acidente que você tenha apenas algumas camadas selecionadas e depois as adicione como um ativo e algumas partes estejam faltando. A melhor maneira é clicar algumas vezes apenas para garantir que todo o grupo esteja selecionado. Em seguida, vamos ao nosso Assets Studio. Menu de hambúrguer para a subcategoria de flores. Adicionar ativo da seleção. É assim que está lá [RISOS]. É assim que você adiciona seus ativos individualmente. Mas eu queria mostrar nesta aula como você pode criar seus ativos em massa. Agora vou mostrar como você pode adicioná-los em massa. Essa técnica economizará muito tempo. Este foi adicionado. Eu vou até as flores restantes desse grupo. Eu marco todos eles com dois dedos. Então eu escolho novamente, Adicionar ativo da seleção. Agora, todos eles foram adicionados ao mesmo tempo. Isso pode economizar muito tempo. Agora, vamos às nossas flores secundárias. Estou selecionando todos eles no nível do grupo. Novamente, adicione o ativo da seleção. Está lá. Eu realmente adoro adicionar ativos. Eu amo essa parte. Isso é o melhor porque você tem trabalhado muito. Você está realmente aprimorando esses ativos para que tudo esteja bem com os nós e as cores. Esse golpe está funcionando perfeitamente. É puro prazer chegar a esta fase e colocá-los em sua biblioteca. Agora, as folhas estão indo para a saída. Subcategoria, Adicione o ativo da seleção novamente. Demora alguns segundos. Big berries selecionando todos os três. Vou colocá-los na minha subcategoria de frutas vermelhas. Agora, o outro grupo de frutas vermelhas, Adicionar ativo da seleção. Cada um desses grupos foi reconhecido como um ativo individual separado, como você pode ver. Agora passamos para a categoria de flores de enchimento. Essa é a última subcategoria. Finalmente, nossas flores de enchimento redondas. Quando se trata desses cachos de flores ou de qualquer flor, sugiro que você realmente os guarde duas vezes. Vou explicar o porquê. Para começar, vou salvar todo o grupo principal que hospeda todas essas pessoas que enchem flores juntas. Vou selecionar esse grupo de camadas superiores, Adicionar ativo da seleção. Você verá que essas flores de preenchimento foram adicionadas desse nível superior do grupo como um ativo. Mas esse único ativo inclui todas aquelas sete flores de enchimento. Às vezes, quando eu crio um padrão, quero adicionar cachos de flores muito rápido. Não quero adicioná-los individualmente. Eu só quero colocá-los na minha tela e continuar desenhando. Se eu tiver esse ativo de cluster, é muito fácil porque tudo o que preciso fazer é clicar nele. Em seguida, você terá a opção de excluí-lo ou inseri-lo. Eu escolho Inserir e agora outro grupo de ativos foi adicionado. Às vezes, isso torna meu processo de design muito mais eficiente porque estamos adicionando muitos elementos ao mesmo tempo. Mas vamos voltar. Essa foi a primeira vez que salvamos esses elementos. Na segunda vez, gostaria de entrar neste grupo e selecionar todas essas flores individualmente no nível do subgrupo e, em seguida, ir ao meu painel de ativos e novamente Adicionar ativo da seleção. Agora você verá que cada uma dessas flores individuais, que tem seu próprio grupo dedicado no painel de camadas, foi salva e adicionada ao painel Ativos individualmente. Agora, quais são as vantagens? Às vezes, não quero adicionar tantas flores de enchimento ao mesmo tempo. Eu só quero adicionar talvez um, dois ou três. Então, é muito útil que esses preenchimentos também sejam salvos separadamente. Eu posso clicar, por exemplo. neste caso e escolha Inserir, e talvez apenas adicione um em vez do grupo inteiro. Outra forma de adicionar seus ativos é pressionar um e arrastá-lo para a tela. Depois, posso simplesmente selecionar uma forma que eu mais goste desse grupo. Eu posso adicioná-los à minha tela separadamente. Estamos praticamente prontos, nossas categorias já estão prontas. Em nossa última aula prática, mostrarei como importar e exportar seus ativos para criar backups e compartilhar. Te vejo lá. 27. Importação e exportação de ativos: Os ativos podem ser exportados e importados como complementos. Os complementos armazenados como arquivos devem ser inseridos manualmente em afinidade. você pode praticar a inserção de novos ativos baixando e importando meu presente. Eu criei um conjunto básico de preenchimentos botânicos simples para Affinity Designer que você pode usar gratuitamente em seus designs ou padrões. Caso seu painel de ativos esteja vazio agora, vá em frente e preencha-o um pouco melhorando os ativos que criei para você. Para baixar esses recursos, acesse weronikasalach.com/filler-assets. Estou mostrando como baixar seu brinde na Lição 5, seu download gratuito de ativos. Mas, como lembrete, você pode importar qualquer ativo aqui no menu de hambúrguer selecionando a categoria de importação. Explorar também é fácil. Tudo o que você precisa fazer é selecionar a opção categoria de especialista. Podemos, por exemplo, acessar nossa categoria de flores mágicas aqui. Podemos exportá-los selecionando a categoria de exportação. Em seguida, você deverá salvá-lo em algum lugar em seu armazenamento. Eu salvo todos os meus ativos no armazenamento do meu iPad e, de vez quando, os copio para o meu disco rígido externo como um backup adicional. Dessa forma, você também pode importar e exportar seus grupos de ativos do iPad para a versão desktop e vice-versa. Eu tenho uma pasta aqui no meu iPad chamada Affinity Assets. Novamente, está salvo no meu iPad. Caso você não tenha essa pasta ao clicar em Exportar, você tem uma opção aqui no canto superior direito para criar uma nova pasta e talvez também chamá-la de Affinity Assets. Quero salvar essa categoria nessa pasta e clico em “Salvar”. Agora ele foi salvo e vamos ver se isso está realmente funcionando acessando a versão 1 do Affinity Designer. No meu caso, posso testá-lo na versão 1 porque ainda não tenho essa categoria aqui. Funciona da mesma forma na versão 2. Menu de hambúrguer, categoria de importação. Ele já reconhece minha pasta, mas posso voltar a mostrar as pastas que tenho no meu iPad. Você precisa encontrar a pasta Affinity assets, então, como você a chamou. Aqui eu posso ver minha categoria de ativos. É chamado de flores mágicas. Tem uma extensão de arquivo, AF assets. Eu clico nele e está aqui. Dessa forma, atualizamos a exportação e a importação de nossos ativos. Nesse sentido, nosso curso está completo. 28. Próximos passos: Você conseguiu, dominou a criação belos ativos vetoriais no Affinity. Eu sei como pode ser assustador mergulhar em um novo programa, especialmente aquele para vetores. Agora você está muito à frente em termos de compreensão do aplicativo e de algumas das coisas legais que você pode fazer com ele. O que vem a seguir? Eu sugiro que você crie pelo menos 10 novos ativos todos os meses para expandir sua biblioteca. Quanto mais, melhor. Você pode definir uma meta para si mesmo e talvez até agendar algum tempo para cumpri-la. Lembre-se de que os ativos são elementos básicos de qualquer design, seja o padrão ou uma ilustração vetorial. Compartilhe seu trabalho e suas ideias na galeria do projeto. Você pode simplesmente fazer uma captura de tela e compartilhá-la com nossa comunidade Se você for um artista mais experiente, eu adoraria ver o que você cria com esses ativos, talvez você crie um padrão. Se você estiver compartilhando seu trabalho no Instagram, você pode usar o #magicalvectors e me marcar para que eu possa destacar seu trabalho. Certifique-se de me seguir no Skillshare para ser notificado sobre minhas novas aulas de Affinity Designer e Procreate. Enquanto isso, você também pode conferir meu canal no YouTube, onde de vez em quando eu envio alguns tutoriais mais curtos sobre o Affinity Designer e o Procreate. Se você gostou desta aula, deixe um comentário no Skillshare. Isso realmente me ajudará a me classificar melhor no mecanismo de busca e ajudará minha pequena empresa. Muito obrigado por fazer minha aula de Affinity Designer. Espero que você realmente tenha aprendido muito. vemos na minha próxima aula do Affinity Designer. Feliz criação. 29. Diva (03/2023): Oi pessoal. Até 20 de março de 2023, você tem a chance de participar do meu sorteio Skillshare. Você pode ganhar um ano de Skillshare gratuitamente. O ano extra gratuito será adicionado à sua assinatura atual do Skillshare. Digamos que sua assinatura termine em abril de 2023. Se você ganhar, ela será estendida sem nenhum custo extra até o próximo ano, ou seja, abril de 2024, para que você possa continuar fazendo todos os cursos interessantes e aprendendo. Para participar desse sorteio, você precisa fazer duas coisas. Número 1, por favor, escreva a resenha deste curso no Skillshare. Diga-me, por exemplo, o que você mais gosta na aula e algumas coisas que aprendeu. Número 2, crie um projeto na galeria de projetos no Skillshare e nos mostre seus ativos. Você pode realmente simplificar as coisas apenas tirando uma captura de tela da sua interface de afinidade e , em seguida, enviando-a apenas tirando uma captura de tela da sua interface de afinidade e como seu projeto. Gostaríamos muito de ver quais ativos você criou e como você os categoriza. Esse é um exemplo de captura de tela que você pode fazer. Você pode nos mostrar a arte que criou usando esses ativos e também pode abrir seu painel de ativos e nos mostrar como você classificou esses ativos. Aqui está um segundo exemplo. Como alternativa, você pode distribuir todos os ativos que criou em uma prancheta. Veja, então eu o tenho em um único quadro de arte e depois abri meu painel de ativos e, dessa forma, você também pode fazer uma captura de tela e upload para a galeria do seu projeto. O vencedor será anunciado em 21 de março de 2023, aqui no Skillshare e no meu Instagram. Boa sorte.