Motion graphics 3D com Cinema 4D e After effect

1. Promo de animação 3D no aplicativo de finanças: Olá pessoal, meu nome é Paul Michel. Eu sou um artista e animador de três D. Neste curso, vou mostrar como criar esse pós-doutorado em cinema após o efeito Neste curso, mostrarei meu método doméstico e como manter a moldura e também simular usando partículas usando cinema phodi Este é o curso certo para iniciantes e profissionais. Se você está procurando algo simples e fácil de percorrer, aqui está o curso certo para Sem mais delongas, vamos começar juntos. 2. Episódio 2: introdução à animação de moedas: Bem-vindos, pessoal. Neste episódio mergulhamos nos fundamentos da animação e exploramos as poderosas ferramentas disponíveis no cinema animação Fody é o cerne de dar vida a objetos de aço, criando uma série de imagens que, quando reproduzidas, dão a ilusão de movimento E entender os princípios da animação, como tempo, espaçamento e antecipação entre os demais, é essencial para criar um movimento convincente Existem os princípios da animação. Ao começarmos, aconselharei pessoalmente que, se você ainda não está acostumado com o 12º princípio da animação, pode ir embora e obter mais informações melhores sobre ele Há muitos recursos disponíveis sobre o termo princípios de animação. Agora vamos explorar as ferramentas de animação e o layout no Cinema 40. Navegaremos pelo editor gráfico, aprenderemos como configurar quadros-chave e explorar o futuro como o Auto King Essas ferramentas serão nossa luz orientadora à medida que damos vida à nossa criação Abrimos o arquivo do projeto disponibilizado e você encontrará esses modelos, ou seja, a chave e a moeda no aplicativo Cinema Four D, depois de carregá-lo, encontrar todas as ferramentas necessárias para animar a sobrecarga para configurar as teclas no cinema 40 Tudo o que você precisa fazer é sempre que clicar no objeto no editor de atributos, você encontrará os parâmetros que podem ser animados disponíveis sobre qualquer parâmetro que você vê, este símbolo Ou seja, você pode digitar a animação. Por exemplo, se quisermos definir um quadro-chave para a coordenada x dessa moeda em nossa linha do tempo em nossa posição inicial zero Podemos colocar uma chave sobre ele e arrastá-la até o horário específico em que queríamos que ela terminasse e colocar outra tecla. Agora podemos definir uma animação simples apenas animando a coordenada x. Qualquer parâmetro de coordenada que você vê com esse símbolo específico pode ser Isso não é específico apenas para a coordenada, mas também para qualquer outro atributo disponibilizado em seu editor de atributos para excluir qualquer quadro-chave em sua linha do tempo Tudo o que você precisa fazer é selecionar as teclas segurando a tecla ship e selecionar as várias teclas e clicar com o botão direito do mouse em Excluir, definir como quadro-chave. Tudo o que você precisa fazer é acessar a tecla automática e definir sua posição inicial. Sempre que você manipula ou move seu objeto. O Cinema 40 configurará automaticamente as teclas para você. Isso pode ser útil para otimizar seu fluxo de trabalho de animação para evitar erros ou É aconselhável que, depois de configurar a chave, você desligue a tecla automática. Aqui, podemos encontrar a linha do tempo, que é a planilha da linha do tempo, e também podemos encontrar a linha do tempo Agora você pode selecionar nosso objeto. E clique com o botão direito para que ele apareça em nossa linha do tempo Agora, aqui está a enseada. F Cove é uma ferramenta muito poderosa em qualquer tópico, os aplicativos Ao configurar as enseadas, você pode fazer muitas mudanças Configurando quadros-chave adicionais aqui, você pode mover a curva, estender as teclas. E aprenderemos mais à medida que continuarmos no projeto. Antes de começarmos a animar nossa cena, vamos dividir nossas fotos de referência em seções gerenciáveis Isso nos ajudará a nos manter organizados e focados durante todo o processo. Nesta primeira seção, notamos que a moeda foi jogada com lúpulo, depois sacudida e depois caiu dentro do porquinho É importante dividi-lo em termos simples que ele atinja nosso bloqueio sempre que começarmos a emitir Agora, vamos voltar ao Cinema 40 e começar. Agora, no telefone do cinema, o pequeno decodificador de nossa câmera como saída, eu forneço 1920 por 1080 na íntegra Na taxa de quadros, usaremos 25 quadros. Na configuração do projeto, é importante defini-lo como 25 quadros. Vamos manter a moldura inicial da nossa moeda, que é zero na posição larga. No quadro 25, que é de 1 segundo, queremos que ele seja mostrado na câmera. Então, no filme 50, queria sair. momento, podemos ativar a tecla automática para que, sempre que fizermos alguma correção e dobrarmos a tecla conceitual automaticamente, possamos passar para a rotação Talvez queiramos que ele gire 360, ou seja, um círculo completo antes de atingir pico em que precisamos ajustar a chave Então, como a tecla automática está ativada, o eta configurará a força-chave em cadeia. Então, aqui à tarde, podemos começar a girar. É baseado em nossa referência, disse que a inicial era apenas 2020. Como podemos ver, com apenas teclas simples, podemos obter o básico e o bloqueio de nossa animação No próximo episódio, vamos mergulhar em uma animação mais profunda, onde vamos limpar essa animação. E vamos animar o segundo modem. Nos vemos no próximo episódio. Obrigada 3. Episódio 3: Animação de moeda e porquinho completa: Bem vindos de volta, pessoal. Neste episódio, continuaremos nossa jornada animando nosso segundo modelo Antes de fazermos isso, aplicaremos um dos princípios de animação chamado tempo ao primeiro modelo que acabamos de bloquear. Agora, analisando nossa referência, notamos que, depois que nossa moeda foi lançada, ela permaneceu por um tempo antes de cair, fique por um tempo antes de cair , fique por um tempo antes de cair Isso é o que vamos fazer. Vamos garantir que fique pendurado por um tempo antes o ninho entre em que Moody entre e desapareça do cheiro Então, aqui podemos adicionar outra chave e ajustar a curva, podemos aumentar a especificação Eu posso configurar outra chave aqui, então quero que ela seja excluída enquanto está enraizada e depois é invertida Mas o que estou fazendo é que estou cada vez mais espaçando entre dois quadros Para que ele possa aumentar a quantidade de quadros que estão lá, para que possamos ter um pouco mais de tempo para ver a animação sempre que você quiser enquadrar suas enseadas Tudo o que você precisa pressionar é cada um. Então, agora vamos trazer o segundo modelo e começar a animá-lo Pode colocá-lo em seu grupo. Então, o que precisamos fazer agora é verificar o tempo e também ter algumas chaves adicionais para combinar o porquinho com uma moeda Portanto, podemos verificar a curva deles da mesma forma e fazer algumas correções nela. Enquanto aprimoramos a cena, devemos lembrar que a animação é um processo constante de refinamento. Cada truque nos aproxima da perfeição, dando vida à nossa criação com personalidade e charme nossa criação com personalidade e charme Você pode continuar pressionando teclas adicionais para melhorar sua animação Agora vamos animar a rotação. Então, agora é para a moeda, queremos que ela desapareça instantaneamente ao cair dentro do porquinho O que vamos fazer é animar a visibilidade no quadro 42 Queremos que a moeda desapareça. Venha até a seção de moedas aqui, aqui pode guardá-la, pode mantê-la nesta moldura em particular que queríamos que ela desaparecesse, que é a moldura 42. E ajuste as teclas da moldura antes que possamos mantê-la ligada, porque temos a buzina automática que vai configurá-la para cavalos, vamos jogar. Então, podemos ver isso mais uma vez. Como podemos ver, isso já está mais próximo da referência que estamos usando. Mas um conselho que damos é que, sempre que você estiver configurando uma chave continue refinando-a para que possa tirar o melhor proveito da foto pretendida Então, sem perder nosso tempo, vamos passar para o próximo episódio onde falaremos sobre a simulação E vou passar mais tempo refinando minhas fotos caseiras E aconselhamos que você também continue refinando o seu. Então, nos vemos no próximo episódio. Obrigada 4. Episódio 4: Simulação de emissor: Bem vindos de volta, pessoal. Neste episódio, mergulharemos empolgante mundo da simulação. Usando o Cinemaphodi simulação nos permite criar movimentos e interações realistas em nossa cena, adicionando profundidade e complexidade à nossa animação. Uma das ferramentas de simulação importantes do Cemaphodi, chamada emeal Agora podemos usá-lo para criar a segunda animação, que é a segunda foto em nossa referência. Vamos começar juntos a simular o inmap. Você pode encontrar os sapatos apropriados aqui no Simule aqui, você pode encontrar as forças Vamos nos concentrar no emissor aqui com o emissor Sempre que você coloca o emissor no local e pressiona a tecla plea em sua linha do tempo, você não está vendo essas partículas emitidas de dentro do confinamento Esse quadrado também funciona com o tamanho do emissor. A beleza dessa ferramenta é que qualquer objeto que você fizer, filho do emissor, o emissor o emitirá Vamos criar um navio simples que seja quadrado. Deixe-me fazer isso de novo. Quando separamos esse cubo do emissor, o emissor o exibirá, mas ainda não conseguimos ver nada porque não mandamos a ferramenta mostrar o Sim, aqui podemos fazer algumas mudanças necessárias na taxa de natalidade. Ou seja, podemos aumentar a taxa de natalidade, aumentamos a quantidade do objeto emitido pelo emissor Aqui podemos corrigir a visibilidade. Você pode randomizar o conjunto. Podemos dar ao indivíduo sua própria velocidade relativa. E não só isso. Outra coisa importante é a vida útil. Essa é a quantidade de vida útil que queríamos dar às partículas individuais. Se aumentarmos nosso período de tempo, veremos que ele emite partículas de forma consistente e continuará aparecendo em nossa janela de exibição seis no Não precisamos muito disso, vamos fazer algumas mudanças nisso. Da mesma forma, aqui podemos controlar a velocidade, a rotação e também sua variação. Ao final deste episódio, você tem uma sólida compreensão das técnicas de simulação usando um medidor. Então, vamos começar a continuar na segunda cena. Assim, podemos continuar a cena anterior em que paramos. Aqui está o meu. Tudo o que precisamos fazer é estender o cronograma. Oh, vamos criar nosso emissor. Vá lá, ok, vamos falar mais baixo. Agora podemos fazer nossa moeda, filha do emissor. Podemos corrigir a emissão inicial porque estamos iniciando nossa estrutura inicial a partir de 76. Podemos dizer que comece a partir de 76. Podemos parar a emissão em 150. Além disso, podemos aumentar a taxa de inadimplência, portanto, podemos reduzir a velocidade e você pode aumentar sua variação. Da mesma forma, a rotação. Então, podemos ver que apenas configurando o gerador simples, usando o emissor, podemos facilmente simular nossa moeda caindo do céu Usando o quadro-chave. Conseguir isso pode ser um pouco difícil, mas isso é feito de forma mais rápida e fácil usando apenas o emissor Você pode continuar jogando com sua própria simulação. No próximo episódio, vamos configurar uma iluminação simples e renderizá-la para o After Effect Nos vemos no próximo episódio. Obrigada. 5. Episódio 5: iluminação e renderização: Oi pessoal. Bem-vindo Neste episódio, vamos iluminar nossa cena com intermafodia Se você estiver usando o desvio para o vermelho ou estiver usando outro mecanismo de renderização de terceiros , como o octane Você também pode acompanhar porque a iluminação é simples e tenho certeza de que você obterá quase exatamente a mesma saída que a minha. Além disso, se você estiver usando tmaphody, renderização padrão, talvez renderização física, você renderização é o processo de gerar imagens de nossas três cenas em D enquanto a iluminação define o modo e a atmosfera de nossa dimação Começaremos configurando a luz simples usando HDRI e luz Doom e respondendo ao apelo visual da cena Depois disso, adicionaremos um toque de realismo aplicando uma textura simples ao nosso objeto Por fim, exploraremos as configurações de renderização com V, garantindo que nossa animação fique deslumbrante na alça em que você a está visualizando Vamos começar juntos a configurar uma iluminação simples. A primeira coisa que vou me certificar de configurar é a câmera. Como estou usando, eu queria configurar uma etiqueta de câmera de visualização, uma etiqueta câmera física para uma câmera e selecionar V como nossa renderização G. Vou usar a GPU V. Deixe o resto, apenas certifique-se de ativar a exposição automática. Para simplesmente configurar o HDR alto usando a luz Doom, você pode configurar a luz Doom Outra maneira de fazer isso é entrar na luz e configurar a luz do Doom Você pode importar sua textura, o HRI aqui dentro, mas vou usar um método diferente para o meu Vou usar o O, vou procurar o HDRI, vou usar os que baixei anteriormente Sempre que eu o enviar para minha cena, ele alcançará automaticamente a luz do fundo para mim e também incluirá o HGRI ele alcançará automaticamente a luz do fundo para mim e também incluirá o HGRI. O aninhamento que oferecemos é montar um material simples Gente, precisamos adicionar alguns materiais simples nele. Como eu criei esse material, eles são materiais simples. Eu escolho essa cor em particular porque sei que ela está mais próxima da marca da referência que você está usando. Em seguida, adicione um pouco de reflexão. Eles não são. Outra maneira mais rápida de fazer isso também é consultar a biblioteca. Eu uso o caos porque você pode pesquisar final e o material que está interessado em usar. Você pode encontrar cerâmica dependendo do tipo de textura que deseja aplicar ou também pode criar a sua. É assim que eu faço com eles. E para criar seus próprios materiais, você pode usar os materiais do Node ou usar o padrão. Vou aplicar os materiais ao modelo, ao modelo. Podemos tornar nossa luz do Doom invisível, podemos dar a ela a mesma intensidade Agora vamos ver isso na renderização interativa Por enquanto, sempre que você estiver testando renderização, é importante Às vezes, dependendo do hardware que você está usando, você pode manter a resolução mais baixa renderizar mais rápido. Sempre que quiser fazer a renderização final, você pode empacotá-la nas configurações de renderização apropriadas que deseja usar Você pode continuar aumentando as configurações. Quer dizer, usei as configurações para obter a visualização exata que você queria. Posso adicionar outra luz para iluminar a cena e dar um pouco de profundidade sempre que eu estiver de acordo com a iluminação e eu realmente quiser continuar renderizando minha cena É assim que você pode renderizar sua cena mais rapidamente no cinema dobrável. Tudo o que você precisa fazer é vir aqui, selecionar todos os quadros, ou seja, renderizá-los a partir do quadro 0100 Você pode selecionar o local exato em que deseja salvar o arquivo. Vamos salvar isso como uma sequência de imagens, como PNG, e garantir que você ative o Alfa e o Street Alpha para que possamos ter um fundo transparente sempre que quisermos importá-lo Depois do efeito, você pode escolher um tipo diferente de amostrador, seja balde ou progressivo, dependendo de qual deles você realmente deseja escolher Eu sugiro que você mantenha as coisas simples. Depois de fazer isso, gostaria que você voltasse para o quadro original, 1920 por Nighty Select, 1920 por Nighty Select onde você queria salvar seu arquivo, então, sempre que terminar, você pode clicar em Renderizar, depois em Cinema Four, começaremos instantaneamente a renderizar depois em Cinema Four, começaremos instantaneamente No próximo episódio, vamos importá-lo para o After Effect e vamos ajustar nossa cena Aconselhamos neste momento que, se você tiver alguma dificuldade, você pode colocá-la na aula e apenas lê-la para mim. E não só isso, você também pode assistir às aulas anteriores e ter mais clareza do curso. Então nos vemos no próximo episódio. Obrigada. 6. Episódio 6: After Effect e conclusão: Bem-vindos ao episódio final de nossa jornada de animação. Neste episódio, levaremos nossa animação para um novo nível usando o After Effect Antes de começarmos o After Effect, recomendamos obter esse registro gratuito chamado Animation Composer. Este é um blog muito versátil muito eficaz e muito popular entre os designers de movimento Hum, você pode obter a primeira, a versão gratuita. Animation Composer é um plug-in eficaz que pode realmente ajudá-lo a adicionar muitos elementos gráficos em movimento Mais rápido, anime seu texto sem fazer isso organicamente no After Isso economizará muito tempo e é muito, muito eficaz. Recomendamos que você faça o download e baixe o teste gratuito, já que usaremos muitas das predefinições nele, importaremos nossa página para o After Effect Então, vou fazer com que dure 15 segundos. Eu exportei meus lotes, por isso estou importando de uma forma Você pode importá-lo se exportá-lo na íntegra e depois cortá-lo no After Effect. O primeiro plano de fundo aqui, vamos torná-lo um branco sólido. Posso simplesmente usar um navio para torná-lo branco agora porque exportamos nossas imagens com o canal Alpha e podemos criar algo com transparência e PNG que possamos enganar nosso plano de fundo conforme o vemos Eu vou criar o texto, vou fazer os textos azuis. Então, vamos duplicar isso pressionando controle C e controlando a segunda camada Oh, podemos reduzir a lente. Agora, para a segunda foto que vamos criar aqui, completamos com as camadas unidas adicionando ingredientes sobre Y. Em seguida, vou mudar a cor do texto para que fique mais visível e possa arrastá-lo para baixo Em seguida, adicionarei minha última cena, que é que os textos podem ser diferentes para que eu possa renomear o navio para Leos. Quando eu tiver ordem de estudo. Ah, posso simplesmente deletar o go here e criar uma elipse também. Basta criar um simples. Eu vou fazer isso de novo. Então, aqui podemos animar. Podemos começar animando o plano de fundo da forma a partir da qual eu queria que fosse animado Eu queria admitir sua habilidade. Então, eu posso pressionar o ícone aqui, o ícone de habilidade para eu ver. As propriedades qualificadas que eu tenho que pressionar S, isso me trará as propriedades qualificadas. Então eu vou ser esse quadro do zero. Eu quero que sejam talvez 200. Sim, 100% Depois de definir as propriedades da habilidade, é recomendável selecionar essas teclas de inicialização , clicar com o botão direito do mouse e definir a facilidade. E então o que podemos fazer é reduzir, vamos apostar nisso. Então, podemos mudar a cor do primeiro, algo em torno dessa cor. Então, podemos mudar a cor do segundo. Então, o último pode ser branco. Agora que estamos quase terminando, o objetivo disso é apenas mostrar o fluxo de trabalho geral sobre como fazer isso. Obviamente, há uma maneira mais eficiente trabalhar com o After Effects e vários recursos estão disponíveis on-line. Eu só quero te mostrar o processo de fazer isso rápido e sem me preocupar com muitos detalhes Então eu posso animar rapidamente alguns dos navios e até mesmo o texto Só de chegar ao compositor de animação, posso procurar o texto Posso selecionar o primeiro que eu queria animar, que é salvar mais do que clicar duas vezes Isso vai me ajudar a adicionar essa animação a ela. Como você pode ver, aí está. Eu vou fazer o mesmo com o resto. Além disso, vou procurar o preceito que eu amo. Acho que adoro esse. E você pode ajustar o tempo com a entrada e a saída. Em seguida, vou animar o último texto. Portanto, essa é apenas uma maneira simples de abordar esse projeto sem entrar muito em De E tenho certeza de que você aprendeu algo com esse curso. Ao concluirmos esta série de tutoriais, quero estender minha gratidão a todos que encontraram tempo para realmente ler toda a série, toda a Corte Lembre-se de que a jornada de aprendizado nunca para e nunca termina. Você passa o tempo aprimorando seu ofício, melhor você se torna Recomendamos que você trabalhe com o projeto da turma e envie o curso concluído. E também fique à vontade para entrar em contato comigo em qualquer plataforma de mídia social. Você pode encontrar alguns aqui. Você pode compartilhar alguns de seus trabalhos comigo no Beans. Sim, minha conta em um também. Você pode entrar em contato comigo no Instagram assim. Além disso, você pode entrar em contato diretamente comigo na minha conta de e-mail. Estou ansioso para ver o que você realmente acha disso. Você pode continuar trabalhando nelas adicionando camadas de ajuste, corrigindo a correção de cores e exportando-as do After Effects Se você quiser exportar instantaneamente com o After Effect apenas pressionando o controle, posso enviá-lo para o codificador de mídia e você pode exportá-lo na e você pode exportá-lo na resolução Muito obrigado Eu sou ogualipolgill e espero ver você no meu próximo curso. Obrigada.