Design de gráficos: dicas de ilustração, processo e lapso de tempo

1. Promo de 00 Curso: Ei pessoal, neste curso, ilustração 3D, estamos compartilhando com vocês meu processo alguns 2s a uso necessários sempre que estou fazendo qualquer ilustração 3D. Na iluminação, dicas, na escolha cores, dicas sobre composição, algumas iniciando 2s dentro do Cinema 4D que podem realmente facilitar esse processo. Ao final deste curso, você poderá conhecer meu processo geral e minha abordagem à ilustração 3D. Os caras começam juntos. 2. Dica 01: Ei pessoal, bem-vindos ao pesquisador. Dica de Naaman que vou compartilhar com você é que sempre que você tiver um projeto de composição 3D, obtenha sua referência. Às vezes, quando tenho um trabalho de composição 3D, uma das primeiras coisas que costumo fazer é que recebo referências, referências de coisas que queria ilustrar. Exemplo, Abuja é uma capital da Nigéria. É o executivo C2. Tentei examinar alguns marcos importantes que eu quero ilustrar. Um deles é o prédio do Senado. Além dos dados. Então, a plataforma de portões que também a bomba de corte, a rocha Zuma. Também não represente tudo. Acabei de escolher um marco importante, importante, marco importante. Sempre que você quiser trocar de projeto, incentive você a obter uma referência. As referências são importantes. A atividade não é algo do NADH. Para começar com algo, você precisa começar algo zoom e você precisa ser postagens inspiradas. Portanto, é importante começar com algo e número dois, dica, vou compartilhar o que você espera que esse tipo de projeto é que sempre é simples. Na maioria das vezes. Onde quer que eu quisesse iniciar um trabalho de composição 3D, às vezes parecia falso, preocupe-se com muitos detalhes, mas isso não é necessariamente apenas ter que garantir que cada elemento seja simplificado. A renderização final, que é esta. Se você notar em referências à referência que usei, eu me certifico de simplificar tudo. Isso não será usado para site, empréstimo de página inicial, a página DDD Dui Yu , onde se deseja ser útil. Instagram ou para qualquer outra coisa, talvez para uma ilustração. Pode andar sem médico, porque é simplificado, não complicado. E também lhe dará a oportunidade experimentar algumas das ilustrações que trabalhei com isso também, é histórico. provisão da cidade geralmente não será para a organização. Então eu tento o máximo possível simplificá-lo, como Lumiere não permitiu. E também, há outro Legos de um ano é o projeto que eu uso. Processo semelhante era eu confio, que deveria simplificar. A simplicidade é a melhor. Não precisa ser complicado. Ele só recebe sua referência número um ou não. Então, sempre que você for bem-vindo com os detalhes, basta ir simples. 3. 02 timelapse de modelagem: Ei pessoal, bem-vindos a este curto lapso de tempo sobre modelagem. Neste episódio, quero mostrar brevemente meu processo de modelagem. Eu me aproximei da modelagem. Começo com o bloqueio, adicionando mais detalhes seguindo a referência que estou usando. Uma das maneiras muito importantes, assistir a alguns lapsos de tempo que não só você poderá seguir, eu quis entender a visão, a, a, a, a visão mais antiga do processo de modelagem de alguém. Você será capaz de emprestar um pouco de repente, repentino, desculpe-me, talvez do jeito que você tem feito seus próprios processos, Haley, que estava tentando consertar toda a sua atenção, tirando todos os DTUs fora. Você não anda de um tipo de fluxo de trabalho simples a mais complexo. Você será capaz de acompanhar. Muitas vezes faço a Itália, onde quer que eu queira. Emprestar. Software, tentará assistir. Então, lapso de tempo sobre isso, processo, a maneira de alguém que estamos fazendo as coisas realmente ajuda muito. Se você está olhando sua cena a partir do vídeo romano. Estou tentando obter a proporção certa para escrever composição equilibrada começar quando, quando algo é enviado. Isso não significa necessariamente quando você está modelando tudo em todos os detalhes começamos a fazer algum ajuste necessário ou porque alguma composição correta é fácil, é importante fazer essa decisão o mais rápido e saudável possível. Por quê? Porque ele vai te bater em saber quais atos precisavam ser modelados ou não. Por exemplo, estes atrapalham o objetivo e os lugares falsos que eu quero algo simples, ilustrativo, algo simples. Ao fazer isso, soube desde cedo que não preciso de nenhuma câmera dos serviços do BACC. Não estou animando isso. Portanto, não somos que eu esteja animando. Sei que o ângulo com a câmera virá. Não necessariamente O Del dot u modela todos os detalhes. E isso vai colocar uma grande parte da meia parada. Certifique-se de saber o que foi necessário. Como eu disse anteriormente, não sabemos o que é necessário quando você conhece esse termo, o que foi adicionado é quadro de diferentes curtos de ângulos diferentes. Isso não significa necessariamente que você precisa mover o algoritmo. O quê? Porque muitas pessoas, quando se envolvem em muitos desses processos, quando ele evolui demais na tentativa de modelar cada detalhe, às vezes perdem o verdadeiro propósito do estudo, o designer. Portanto, é importante notar que quando você está começando, modelando, basta seguir o básico. Fique atento ao que realmente funciona. Compre suas faixas hoje mesmo. Apenas as faixas antigas hoje. Começo assistindo isso. Você está se perguntando, você não pode realmente seguir a verdade. É importante que você assista a alguma introdução aos tutoriais do Cinema 4D. Muitos deles estão em Skillshare, citosol motor. Quando você os assiste, eles seguem mais passo a passo sobre como você pode usar métodos de modelagem de caixa. No Cinema 4D. Você pode usar as habilidades de edição de histórias tão necessárias. E isso não significa necessariamente que você tem que usar isso no meu pódio para isso. Se formos uma mistura de diversão. No Blender, o processo de cena 3D pode facilmente ter certeza de se misturar. As coisas incríveis sobre o software 3D não isso também não é sobre isso. Sobre o mais quente. Você pode expressar sua sopa. Assim, você pode simplesmente acompanhar e apenas olhar para a visão geral e você pode aprender um ou dois T's. Isso é realmente usar sua própria modelagem. É realmente um longo caminho para ajudar vocês. ajudar vocês Outra coisa que eu quero compartilhar por último, você quer melhorar suas habilidades de modelagem. É importante que você se desafie. Desafio que sua esquiva pessoal. Talvez você queira trabalhar em vários desafios de modelagem ou se envolva em algum desafio de design ou desafio de modelagem 3D ou desafio de animação 3D. Elk costuma publicar os observadores de limites isso é muito importante confiar em mim, é realmente, realmente anda muitas vezes. Sempre que você se desafia, você é consistentemente propriedades. Metal de modelagem de caixa para levar um pouco. Retirado com modelagem de pesquisas e talvez também em escultura. É importante que quando você se desafia, empurre o limite paul, parte inferior da sua capacidade no DSU retorne ao normal. Então, por favor, você já aprendeu que modelagem é corpo semelhante. Realmente empresta a introdução à modelagem Cinema 4D. Encontre tempo para passar um entalhe no final. Ou talvez eles apenas se juntem a um desafio de design. E hoje você vê suas inclinações um pouco para elas. 4. 03 Dica Como importar arquivos de ilustrador para o Cinema 4D: Pessoal, eu só queria mostrar a vocês depois de bloqueá-lo em suplementos, detalhes desnecessários. Eu só queria mostrar a você como importar o Illustrator é uma proteína intracelular que é importante porque existem alguns detalhes que são difíceis de modelar usando algumas ferramentas de políticas semelhantes. Só tem que fazer é apenas fazer uso dentro da indústria TO Migdal, criar indústria de design. Tony colocou no Cinema 4D. Estamos usando Cinema 4D alternativo BY. Não precisamos ter algum estresse, podemos apenas trazer esse arquivo do Illustrator diretamente para o Cinema 4D, mas estou usando o 23. Então, vou para o arquivo do Illustrator. É a imagem. Tudo o que fiz foi apenas diminuir o esboço. Quem sugeriria que você só queira virar para a malha? O ninho e você só precisa fazer é apenas a cópia que eu queria salvar menos cópia CTL farm C4D. Só preciso colocar o nome. Só tenho que pressionar a polícia por causa da minha e ter certeza de selecionar ilustrador. Quando eu selecionei a história do cinema 4D vai identificar isso. Quando eu salvo isso, posso ir ao meu arquivo Cinema 4D aqui para File e meu trabalho, procurar o arquivo do Illustrator. Se eu olhar para o meu arquivo do Illustrator e entrar, ele trará essa caixa aqui. Desculpe, só tenho que determinar o escalar. Eu posso deixá-lo como está e escorregar grupos aplicando, pressione. Certo. Agora temos nosso arquivo, como explicado no Cinema 4D, para limpá-lo. Produto do arquivo, até você mesmo apenas para alguns modelos como este. Você quer nos fazer ferir, basta conectar ON, excluir. Estes engoliram. Só tenho que fazer é usar a verdade. Para usar a extrusão. Basta pressionar OK. Extrusão sozinha para nós. Basta inserir seu arquivo no Cinema 4D. Posso adicionar mais detalhes a ele. 5. Ajudas de composição de dica 04: Eu rapidamente quero explicar 2s que podem realmente ajudar sua composição com o Cinema 4D. Alguns oferecem algumas ferramentas que podem realmente ajudá-lo em uma região, algumas de suas, seus elementos de 3D. Simplesmente usando alguma decomposição, ajude-nos alguém a composição e nos ajude. Localizado aqui. Se o seu não estiver ativado por York ou, às vezes, se você perceber que você clica nisso ou não, ele está sendo exibido na tela é porque você tem altura, sua câmera. Você tem que revelá-lo. Em retorno ao longo do ano. Você encontrará o grau em que é a regra do pensamento. Você pode ler mais sobre como isso realmente funciona. Dica medial de que costumo usar isso ou certifique-se de que você sempre use essa seção de codificação. Aquelas áreas onde eu quero, realmente quero que a atenção dos meus espectadores vejam está sempre entre essas linhas aqui. Se eu mudar a cor para algo mais brilhante, como vermelho, você notará a camada de dano intencionalmente. Por favor. Centralizou-o com o bom nas linhas de seção se cruzam. Isso é muito importante para ele, pelo que faz parte das raízes da plataforma de composições que também você pode usar o bem em espírito. Também depende do tipo de trabalho que seu trabalho no trigo tem muitas configurações, como espelho. O espelho em direção ao xarope estava mostrando você. Isso é realmente ótimo porque torna a composição mais fácil. Para muitos livros, ponto, ponto, ponto, ponto quer entrar mais em especialistas técnicos. Eu sempre vou com essas salas maior parte do tempo sempre que estou fazendo minha composição é que costumo ir com sentimentos. Existe uma maneira pela qual as alturas humanas podem vir detectar se há uma certa falta de equilíbrio. Se ds em certa seta Sutton, não parecia certo. Então, na maioria das vezes, quando eu envolvo a composição LPS, vou analisar como ela se sente. Às vezes, se não parecer certo, mudarei a posição da câmera. Vou mudar a posição da câmera. Vire o modelo. Este é um processo. Não é algo que você faz. Feridas que são próprias. Então, às vezes, quando você se move para a próxima página, como iluminação ou ferimento, ou você sentiu que a disposição não está realmente mostrando o candidato vai preencher como eu realmente queria mostrar. Então, o necessário só precisa fazer é apenas ligar a câmera. Quero dizer, abordou a composição. Sinto muito, você vai encontrar algo mais interessante. Acredito que você tenha aprendido algo sobre a hipótese de composição no Cinema 4D. Isto é, isso é muito, muito crucial. 6. 05 de iluminação com dicas: Pessoal nessa iluminação, TPP não mostrará minha abordagem para vincular a minha composição 2D. Primeiro de tudo, quando se trata de clarear, é importante notar que a referência é rei. Conversamos com referências. Se você começar a gostar do meu pai, é que podemos cometer muitos erros ou erros. E se esse nó for um objetivo particular, a frustração é inevitável. Então, alguns dos lugares que eu adoro ir para reunir referências. Um deles em particular é o Pinterest. Pinterest ficou muito incrível. Curto, algum CGI foto-real. Cgi. Você pode ver a luz e, no entanto, ela mostra algumas delas, algumas das luzes estudadas. Os mesmos processos acabaram de copiar uma dessas ilustrações 3D aqui. É. Simplesmente lindo. Você pode ver o CDIC de iluminação. Há uma luz do meio que acende esse objeto. E você notará que não há apenas sobre, não é tão poderoso quanto o outro. Um estudo tão leve feito. Apenas repetido. Então eu também segui comprar suas faixas hoje. Compre suas faixas hoje mesmo. Portanto, durante a renderização do teste, você pode ver agora que pelo menos estamos nos aproximando dos resultados desejados. Portanto, é importante que tornemos isso em uma curta visita materiais dessa proporção PDFs leves. O incrível é que pelo menos eu posso saber o que cada linha está fazendo. Razão pela qual temos que fazer esse teste faz às vezes ocultar BTUs. Se você estiver usando. Você será capaz de saber o que cada dose leve. Por exemplo. Se eu comecei a mudar cada luz uma após a outra. Então eu posso ver claramente o que cada dose de luz. Isso é muito importante às vezes para que pelo menos o primeiro estudo que fiz nos materiais e nos problemas de incerteza, falta de coisas sobre tudo isso é que pelo menos todo processo pode ser repetido todo o caminho novamente, sempre que você precisar fazê-lo. 7. 06 cores de materiais de dica: Bem-vindo pessoal. Nesta próxima dica, vou contar meu processo em nossas Colunas escolhidas. Agora. Livro de ração das referências novamente. Uma das principais regras que costumam ser usadas sempre que quero texturizar qualquer um dos meus hubs 3D que geralmente seguem o táxi. Quero dizer, 60 quartos tóxicos. Mas, como algumas das regras que foram usadas, designers de interiores amigos, é muito, muito importante ler mais sobre essas regras. É simples. Você escolhe três cores sempre que escolheu três cores, que é a principal, pode levar 60%, o secundário completamente 30%. Sim e o colóquio leva os 10%. Muitas vezes, sempre que você se inspira paleta de cores nos interesses de peahen, ou talvez além, você notará esse truque de feixe de regras consistentemente. Por exemplo, algumas das imagens que estamos vendo, essas paletas de cores imediatas. Você pode ver como essas cores, a caixa levou quase 60% da imagem. Então temos o grosso em negrito na laranja é pegajoso como 30% e temos que colocar 10%. Portanto, é algo que muitas pessoas andarão com a melhor e mais fácil maneira realmente escolher a cor facilmente. Escolhemos as três cores que você deseja usar. As três cores principais que você quer usar falando, inspiração no Pinterest ou no ado Carlos. Salve-o como uma imagem e você leva isso em ponto e vírgula. Acabei de seguir essas regras básicas. Apenas certifique-se de que o único marque na porcentagem maior, você quer um limite agressivo, seja algo suave ou algo legal. Então eles não pegarão nenhum táxi agressivo, ou talvez pegaram os 10%. Então este é o tau. Eu segui aqui e crio sua própria paleta a partir dela para criar alguma variação. Pode arrastar e soltar alguns de vocês, algumas de suas cores. Apenas as faixas antigas hoje. Não precisa ser exatamente como meu claro junto com sua cor. E pressione Render. Renderização interativa conjunta. Considere estudado nossos passeios denotados, o 16º, telhados de estanho. 8. Conclusão com 07 de post de dicas: Ei pessoal, bem-vindos ao último aspecto deste curso. Nesta última dica, eu só queria compartilhar meus pensamentos com você sobre o Photoshop. A razão pela qual é muito importante, e também alguma cauda macia pós-produção, assim como o efeito do intervalo sobre os outros. O motivo é porque sempre que você terminar o trabalho dentro do software introduzido, às vezes, para consultar o tempo, reduz o tempo de renderização. Você não pode aumentar o limite da renderização porque isso também é relativo ao poder do seu hardware. Algumas das edições da coleção foram feitas usando software de pós-produção. Como o Photoshop. Este é o Render direto de. Quero abrir o Photoshop. Alguns realmente criei muitos tutoriais sobre como editar sua imagem no Photoshop. Então, não vou fingir isso de novo. Alguns dos atos simples que eu costumo usar muito é que eu apenas vou direto para View e uso o rolo da minha câmera. Ele não faz alguns dados de edição simples. Isso é muito, muito importante. Você não quer empurrar a exposição assim como eu imediatamente para um pouco mais brilhante. A maioria das coisas que eu costumo fazer é apenas chegar à polícia. Faça minha correção. Dx. Em primeiro lugar, aumente a vibrância. Na verdade, não brinque muito com a saturação. A web em que acabo de trabalhar para mim. Minha luz. Você pode até salvar suas predefinições. Às vezes estamos zombando e andamos muito assim. Apenas certifique-se de que eu copiei as configurações de edição. Às vezes vou criá-lo como uma predefinição. Então, sempre que digo, a qualquer momento que espero que em outro novo eu acabei de aplicar na mistura de Joe. Começo a partir daí usando o Photoshop, realmente, muito fácil salvar vidas. Não é só aqueles, Imagine isso, imagine o diferente, imagine a diferença. Se eu estou tentando fazer muitas dessas correções usando minha renderização, às vezes pode não ser a melhor decisão para você ter certeza de editar, misturar algumas correções necessárias usando software de pós-produção. E também sempre que você está criando seu coração também é importante compartilhá-lo. Dois, é importante compartilhá-lo na maior parte do tempo ou apenas nos certificamos que eu publiquei a soma do funcionamento da minha além da conta. Pelo menos as pessoas que revisaram para vê-lo em tipos seriam capazes de compartilhá-lo. E também sempre que houver alguma lacuna homossexual pode ser conduzida para fóssil. É importante compartilhar totalmente seu trabalho. É importante em fardos é um dos melhores que eu acho realmente login para usar em nossa plataforma dot também usá-los. Eu uso o Instagram. Ele vai para cima. Muito, muito eficaz. É, é simplesmente poderoso quando você vê a possibilidade que foi dada para qualquer criativo, apenas para se expressar. Quero dizer, ele vários, expresse a metade. Não tenha medo de compartilhar seu trabalho. Não seja. Às vezes, é importante também compartilhar o passo a passo, essas avarias. Às vezes, é importante que muitas pessoas se empolguem com isso. Pessoas, quero dizer, adoram ver, diz busca. Isso também faz parte de uma série de modelagem desse tipo. Acabei de compartilhar o trabalho com ele? Isso é muito, muito importante. É realmente te ajuda a um de seus imediatos e ele perguntou, é que isso lhe dá confiança como artista, a menos que o médico pelo menos capaz de fazer esses ácaros lá. Algo que eu posso chamar de beleza da minha ferida. Alguém que você pode chamar de seu? A oportunidade que a tecnologia moderna realmente disponibilizou. Pessoal. Califórnia, minha conta no Instagram, você tem a poluição, poluição da água. Quando você faz uso de qualquer uma das dicas que eu compartilhei, por favor, gentilmente me disse. Vou comentar. Vou compartilhar meus pensamentos e também repostarei alguns. Deixe-me também ver o que foi criado a partir dele. Muito obrigado por participar deste curso. Você já conseguiu. Deixe-me saber se há um tópico específico que você quer que eu cubra, talvez mais difícil de ver. Quero que eu faça o guia para iniciantes sobre isso. Serei muito Arp2 LLC e de qualquer maneira. Muito obrigado.