Transcrições
1. Boas-vindas ao curso: Cada pintura é um pequeno passo
em nossa jornada como artistas, uma chance de aprender algo novo, experimentar sem medo e crescer um pouco a
cada pincelada. Olá a todos, e bem-vindos de volta
à nossa série de cadernos de esboços. Sou Ana Kashiodas, uma artista
autodidata da Índia, e estou muito feliz em ter você
comigo Portanto, esta aula
se concentra em aprender um novo assunto enquanto pinta
um novo caderno de esboços, que será uma bela montanha
ensolarada e nevada A aula é totalmente adequada
para iniciantes. Se você não tem
conhecimento prévio de Gauche, sinta-se à vontade para conferir minha aula anterior, que aborda as
propriedades básicas do meio, e ela lhe dará
uma base sólida para começar esta lição E se você é novo na série, também pode explorar as
outras classes que estão presentes na playlist da série Gouache
Sketchbook, onde pintamos
várias páginas nos
últimos meses últimos Então, falando sobre a aula de hoje, essa aula é dividida em aulas
diferentes cada uma focada em um componente específico
da pintura. Portanto, essa estrutura
facilita a compreensão cada conceito sem ter que passar por tudo
em uma única lição. E se você tiver
dúvidas ou perguntas, fique à vontade para deixá-las
nas discussões abaixo. Eu estarei lá para ajudar a
esclarecer qualquer coisa que você precise. Com isso dito,
fique à vontade, apresse e vamos
começar com uma pintura.
2. Sobre o projeto: Agora, antes de
entrarmos na pintura principal, vamos começar entendendo
a referência. Este é um esboço
que fiz junto com um rápido estudo de cores para entender
os posicionamentos e os valores Então, esses são os
conjuntos de cores junto com o branco que você
precisará para pintar isso. Eu tentei o meu melhor para
manter a paleta de cores mínima e, ao mesmo tempo, obter todas as diferentes variações de
cores Primeiro, precisamos de
umber queimado, sienna queimada,
azul, que é azul ultramarino
, roxo, laranja,
creme, que é uma cor de tom de
pele, amarelo
limão e preto, amarelo
limão e preto, junto com um pouco de rosa Usando essas cores,
você pode misturar e obter todas as folhas necessárias. Se você misturá-los nas proporções
corretas, poderá obter os valores
corretos com
base na referência. Agora, falando sobre
a referência, se eu fosse dividi-la
em três componentes, o primeiro seria
o céu de fundo. Aqui você pode ver um
gradiente que passa
de um tom violeta claro para uma cor creme E então gradualmente
se move para laranja. Então, essa é a
transição de cores que criaremos. Eu também introduzi um
pouco de amarelo no meio. Pode não ser muito evidente aqui, mas ficará muito mais claro
enquanto estivermos pintando Então, o céu de fundo
se torna nosso primeiro componente. Em seguida, vamos
decompor essas nuvens. Para as nuvens, usaremos a mesma paleta de cores,
nada diferente Novamente, usaremos
o mesmo conjunto de cores, mas em proporções diferentes para obter os tons necessários. Passando para o terceiro componente,
que é a montanha. Embora seja
uma montanha nevada, as cores são principalmente um
reflexo do céu O lado mais claro
recebe a luz do sol, por isso também reflete os tons
quentes do céu. Aqui, novamente, usaremos
o mesmo conjunto de cores. No entanto, nesta seção, também
apresentarei a siena preta
e a siena queimada porque preciso de um valor
muito mais escuro para aprimorar a profundidade
da pintura Embora eu possa
obter um tom escuro misturando âmbar queimado e azul, preto ajuda a criar os valores
mais profundos com mais facilidade É por isso que estamos
usando preto aqui. Agora, para entender os valores, observe que as
cores mais claras são visíveis no céu e nas áreas
onde a luz do sol
incide sobre a montanha O segundo valor
pode ser facilmente visto nas nuvens e em algumas áreas
de fundo. Finalmente, os valores mais sombrios são as partes sombreadas
da montanha Para simplificar o processo, criei um pequeno estudo com um esboço para entender
esses valores de antemão Como você pode ver, os valores
mais claros incluem céu de fundo
e
as áreas iluminadas pelo sol O segundo valor
é representado
pelas nuvens e pelas montanhas de
fundo, enquanto o
valor mais escuro aparece na face frontal
da montanha e nas áreas de sombra
mais profundas Então esse é o estudo simples que fiz antes de começar
a pintura final. Você também pode fazer um
estudo rápido como esse para entender os valores antes de
começar sua arte Com isso, vamos pegar as bordas
do caderno de esboços
usando uma fita washi e depois começaremos
com
3. Materiais: Então, vamos começar com
os materiais. Vou continuar com
o mesmo caderno de esboços com o
qual começamos
esta série,
que é um caderno começamos
esta série,
que de esboços de 245 GSM do Bran sen
Sangam Certifique-se de usar um papel grosso para este projeto, pois estamos usando guache e
precisamos de um papel grosso
o suficiente
para segurar a tinta Então esse é o principal
requisito aqui. Em seguida, para desenhar, vou usar o lápis e uma borracha Para pincéis, temos
esses dois conjuntos, que consistem em pincéis planos
e redondos Certifique-se de usar também
versões menores. Em seguida, para misturar as tintas, usarei a paleta Para misturar as tintas e limpar os pincéis
de vez em quando, também
precisaremos de um pouco de água Além disso, para manter os
pincéis limpos e secos, precisaremos de um lenço ou pano Em seguida, se você precisar proteger
as bordas da página, use uma fita washi E, finalmente, vou usar
este conjunto de guache HimiaJeygah.
4. Esboço: Agora que colamos
as laterais da página, vamos começar com um esboço Como normalmente fazemos, dividirei a página ao meio, tanto na horizontal
quanto na vertical Você não precisa medir isso. Simplesmente você pode ir em frente
e marcá-lo aproximadamente. Agora, com base na referência, você pode ver que a
montanha começa por aqui e ocupa
toda a parte inferior Para marcar o pico
da montanha, que não está exatamente
no meio, mas um pouco mais do
que isso, vou marcá-lo aqui. Mas antes disso,
vamos começar com uma parte inferior que
é a área aqui. Então, vou marcá-lo dessa forma
com base na referência. Agora, para a montanha menor,
aqui está a parte do gelo. E aqui, você pode
ver um caminho como esse. Então, vou simplesmente
marcá-lo com uma linha. Agora, para começar a
principal por aqui, quase a anterior, vou começar a fazer
uma inclinação em direção
à ponta onde marcamos anteriormente Você pode verificar a
referência de tempos em tempos e
segui-la adequadamente. Então, essa
será a face frontal. Agora imagine um triângulo em dois D. Se eu tiver que fazer três D, posso adicionar um lado como este, e com isso, você
obterá uma forma de três D. Então, esse é o mesmo
conceito aqui também. Portanto, se a luz estiver
caindo dessa direção, a face frontal
estará recebendo luz enquanto o outro
lado permanecerá mais escuro Então é isso que estamos
aplicando aqui também. Basicamente, isso é
bastante distorcido porque as montanhas não têm
a forma exata de um triângulo nem nada, mas esse é o
conceito geral que você pode ter em
mente ao
desenhar as Além disso, vou reduzir um pouco a altura da montanha porque também teremos que
incluir as nuvens
no fundo, o que é, novamente, uma
característica proeminente nesta pintura. Agora , aqui na
parte frontal por aqui, primeiro
vou moldá-la
com base na referência e depois vou marcar a área onde o sol atinge a montanha. Você pode ver a área iluminada pelo sol e a referência por aqui, então vou moldá-la primeiro Marcar essa área realmente nos
ajudaria muito quando
se trata de pintura. E quando o esboço estiver pronto, antes de prosseguirmos,
removerei as linhas escuras
do esboço E com isso, estamos prontos
para usar a referência. Então, não vamos esperar mais e passar
para a parte da pintura.
5. céu — paleta de cores: Então, aqui a primeira parte é pintar o gradiente de
fundo, para o qual exigiremos as
seguintes cores, a
saber, roxo, azul, âmbar queimado
, amarelo, creme, laranja Também precisamos de um pouco de rosa
e uma boa quantidade de branco. Então,
prepare essas cores e
começaremos a
pintar o fundo.
6. Pintando o céu: H Então agora o primeiro passo é marcar o fundo
gradiente Para isso, usei essas cores,
principalmente branco, creme, amarelo
limão,
laranja e rosa no lado mais quente e
no lado mais escuro,
temos azul, roxo
e âmbar
queimado principalmente branco, creme, amarelo
limão, laranja e rosa no lado mais quente e
no lado mais escuro,
temos azul, roxo
e âmbar
queimado Então, essas são as cores
que precisaremos. Para isso, vou começar com um pouco de
roxo e um pouco de azul. Como você pode ver, a
cor é muito vibrante,
então, para clarear,
adicionaremos branco Portanto, certifique-se de adicionar branco em pequenos lotes e também de diluir lentamente a
tinta adicionando água para obter a consistência
certa Se você olhar isso, esse é o tipo de cor
que estamos obtendo, mas eu quero que seja
um pouco mais escura, então vou adicionar um pouco de umber queimado Você pode ver que a tinta é bem grossa e difícil de misturar. Portanto, quanto mais tinta eu
adiciono, mais me certifico de adicionar água
suficiente para obter
a consistência certa. Aqui, preciso que a cor seja um pouco mais clara
para a primeira etapa. Ainda está um pouco escuro
demais para mim, então vou adicionar um pouco mais de branco. Você pode continuar misturando essas cores até
obter o valor correto. Vou adicionar um pouco de
umber queimado para corrigir a cor. Então, basicamente, não deve
ser uma base roxa pura, mas você deve ser capaz de ver um leve tom de roxo. Você pode ver que a cor
agora está um pouco mais suave, mas eu ainda quero que fique
ainda mais clara. Não se preocupe Usaremos essas cores
mais tarde em nossa aula, então não pense que você está
desperdiçando tinta Não há nada como
desperdiçar tinta com o medidor porque você sempre pode
reativá-lo e usá-lo Portanto, antes de começarmos
a primeira camada, verifique se todos os lados
estão colados corretamente Então, com essa cor,
começaremos com o céu de fundo. Agora que essa camada está completa, vamos passar para
a próxima, na
qual manterei a cor clara,
mas também
adicionarei um qual manterei a cor clara, pouco mais de azul. Certifique-se de ter tinta suficiente na paleta para
poder continuar pintando
sem interrupções Lentamente, você pode misturar
mais branco e misturá-lo. Como você pode ver, essa é
a cor que temos. Você pode notar uma
pequena transição, mas precisamos ficar ainda mais leves, então vou adicionar um pouco mais de branco. Agora, antes de misturar,
limparei meu pincel para obter uma cor
ainda mais clara. Em seguida, adicionarei um pouco de
azul e, usando essa cor, farei a transição
para um tom mais claro. E com essa camada, você pode ver
claramente uma mudança
na cor. Novamente, vou limpar meu pincel completamente e adicionar
um pouco mais de branco. Então eu vou misturá-lo corretamente. Então, vou examinar essa área e
misturar tudo sem problemas. Como tenho uma boa
quantidade de tinta, posso facilmente ir e
voltar para criar uma mistura
perfeita Portanto, certifique-se de
que, ao começar a pintar, tenha tinta suficiente
para cobrir a área. Agora você pode ver o tipo
de mistura que estamos recebendo. Estou bastante feliz com a
aparência uniforme. Agora ele vai mudar
para uma cor creme. Como você pode ver, há uma
pequena mudança na cor e agora está se movendo para um lado mais quente à medida que adiciono um pouco de
creme a essa cor Logo abaixo dessa camada,
adicionarei uma boa quantidade dessa cor. Você pode ver a cor se espalhando uniformemente pela superfície. Você provavelmente está se perguntando por que não
devemos misturar o azul
diretamente com essa cor. Por exemplo, vamos
pegar essas duas cores. Portanto, se você misturar creme
com uma cor mais fria
, violeta ou azul, obterá uma cor turva
mais escura Além disso, se você adicionar um
pouco de branco a isso, obterá
uma cor acinzentada, completamente diferente
da cor que obtivemos inicialmente Então, precisamos de uma boa
transição dessa para essa cor. Como você pode ver, esse é o
tipo de transição que precisamos
e, na parte inferior, fica muito mais quente Mas se você misturar violeta
diretamente com essas cores, obterá uma cor turva Essa é a razão pela qual
não estamos introduzindo o creme diretamente. Em vez disso, estamos primeiro
clareando o roxo usando a cor branca
e depois
introduzindo lentamente o verde
para reduzir a intensidade do violeta
presente na mistura E uma vez conseguido isso, você pode aumentar lentamente
a quantidade de creme. Então, essa é a ideia básica
por trás desse céu gradiente. Portanto, sempre que você estiver fazendo
a transição do céu de fundo de uma cor
fria para uma mais quente, introduza branco
na camada de transição para obter Então, aqui, eu
adicionei um pouco a quantidade de creme. Portanto, se você achar que o pincel
tem muito azul,
reserve um tempo para
limpá-lo reserve um tempo para
limpá-lo completamente e depois
introduza a cor. Terminamos com a seção. Neste estágio, adicionarei um pouco de amarelo para tornar
a cor mais quente Em seguida, adicionarei um pouco de rosa e
laranja junto com amarelo. Não mantenha as
cores muito vibrantes. Sempre misture-os suavemente
com a camada anterior. Sempre faça um
teste de amostra para entender como a
cor está mudando Então, por aqui, vou
adicionar essa cor. E lentamente, você pode
misturá-lo com a camada anterior. Vou apenas corrigir
a camada anterior adicionando um pouco de branco. Portanto, não se preocupe se a mistura não parecer perfeita neste
estágio. Sempre podemos corrigi-lo mais tarde. Em seguida, adicionarei um pouco de rosa a essa mistura e
finalizarei com essa cor. Como você pode ver,
a transição de cores está acontecendo lindamente É sempre melhor fazer um teste rápido de amostra com antecedência para
obter as cores corretas Agora, vamos esperar que
essa camada seque. Quando estiver completamente seco, passaremos a
pintar nuvens. Se quiser que o fundo fique mais parecido
com uma pasta, você pode clarear
ainda mais essas cores adicionando um pouco de branco Então, vamos esperar que essa camada
seque e, quando estiver pronta, passaremos para
a seção de nuvem.
7. Nuvens: paleta de cores: Passando para as nuvens, precisamos das seguintes cores, seja, roxo, azul, verde ,
amarelo, rosa, laranja
e muito branco. E com isso,
criaremos esse conjunto de cores. Assim, você pode manter
sua paleta pronta. Você também pode limpar
os pincéis e reabastecer a
água anterior com uma limpa E com isso, vamos passar para
a parte da nuvem.
8. Nuvens - Técnica de pintura: Agora, enquanto a tinta seca, vou demonstrar como
pintar as nuvens Como mencionei anteriormente, as nuvens são basicamente uma
mistura dessas duas cores. Essa é mais ou menos a cor que
precisamos para as nuvens. Então, vamos pegar um pouco de
roxo e, a isso, vou adicionar um pouco de cor creme. Você pode ver que estamos
ficando com uma cor turva, mas eu preciso que seja um
pouco mais rosada, então vou adicionar um pouco E depois de adicionar, é
isso que obteremos. Você pode fazer um teste rápido de amostras. Parece bem escuro, então
vou adicionar um pouco de branco. Agora, isso parece muito bom, mas eu preciso de uma versão mais
leve, então vou adicionar mais branco. Agora, essa cor fica muito boa com
o céu de fundo, mas vamos primeiro preparar
uma boa quantidade de tinta antes de
começarmos os exercícios. Nós misturamos essas três
cores para obter essa cor. Então, aqui estamos basicamente
misturando uma cor fria e uma cor quente para
obter uma mistura de cinza. Mas, nesse caso, não
queremos esse cinza em particular. Queremos que seja mais
para o lado rosado,
que é mais para
o lado mais quente Então essa é a razão pela qual
adicionamos rosa. Agora, usando essa cor, nossa ideia principal é espalhar
a tinta de forma
horizontal. Então imagine que isso é a nuvem. Vamos trabalhar o pincel
em um movimento similar. Para isso, você pode segurar
o pincel assim. E então, usando esse pincel redondo, você pode simplesmente tocar o
pincel no papel para
criar essa textura. Basicamente, estou
pressionando o
pincel no papel e soltando-o, o que resulta
nesses pequenos traços Então, usando essa técnica de pincel, você pode criar
formas abstratas para formar as nuvens. Então é assim que vou
criar as nuvens. Você pode primeiro praticar
algumas nuvens usando essa técnica e depois
fazer isso em sua pintura. Mas se você achar difícil
usar um pincel
redondo, o mesmo método pode ser aplicado
usando um pincel plano. Isso pode ser um pouco mais fácil porque a superfície já está plana para esse pincel.
Então, o método é o mesmo. Você está simplesmente arrastando
o pincel dessa forma para obter uma textura semelhante E tenha isso em mente
que não é um golpe longo. Você está apenas espalhando
esses pequenos traços na
forma desejada Novamente, você pode consultar
a referência para
obter as formas
das nuvens, caso contrário, não há problema
em seguir em frente com sua própria ideia. Além disso,
você também pode tentar usar pincéis
diferentes e ver
qual funciona melhor para você Você também pode criar pequenos
clusters como esse. E não se preocupe se
isso não parecer uma nuvem, porque em
nossa pintura principal, usaremos várias
cores para obter esse efeito. Então, parecerá mais uma nuvem do que as que acabamos de criar. Agora, com esse conceito,
vamos entrar
na pintura principal quando a parte do
céu estiver totalmente seca.
9. Como pintar as nuvens: Assim como vimos anteriormente, eu uso um pouco de roxo, um pouco de rosa
e também um pouco de creme. Agora, a essa mistura,
para clarear, adicionarei um pouco de branco Sempre use água suficiente para
deixar a tinta consistente. Acho essa cor um pouco
mais roxa, então estou adicionando um pouco de creme. Se você quiser que
seja mais quente, você pode usar essas cores quentes Mas aqui, vou mantê-lo assim e clareá-lo usando um pouco de branco Agora, essa é a cor que temos. Vou adicionar um pouco
mais de creme agora, então reserve um tempo
para misturar as cores pois essa é uma etapa
muito importante. Agora, eu não quero que seja
tão cinza, mas um pouco mais escuro, então vou adicionar um pouco de azul Aqui, você pode ver que há uma diferença muito pequena
entre essas três cores. Para clarear essa cor, estou adicionando um pouco de branco e pouco mais de azul para
torná-la um pouco mais escura É sempre um método de tentativa
e erro. Portanto, reserve um tempo para primeiro misturar
a cor e, lentamente, quando estiver satisfeito,
você pode começar com
a pintura principal. Como você pode ver, as
cores estão prontas. Então é assim que a
nuvem deveria ser. O primeiro set
estaria no topo. O segundo conjunto estaria aqui, que seria invisível
logo atrás da montanha. E aqui na parte inferior,
temos o conjunto final. Vou apenas marcar essa
linha como referência. Agora que temos
uma boa quantidade de tinta usando esse pincel redondo, usarei o método anterior para adicionar grupos de
nuvens como esse. Você pode verificar a
referência caso queira que ela seja
exatamente a mesma, ou então você pode
experimentá-la. Então, nosso primeiro passo é
usar essa cor para marcar as nuvens e depois adicionaremos lentamente
as outras cores. E com isso, a
primeira cor está pronta. Agora você pode limpar o pincel e vamos começar adicionando um pouco de branco
à mesma mistura. Eu vou usar essa cor, não em todos os lugares, mas principalmente na parte inferior
das nuvens. Como você pode ver, não estou
entrando em muitos detalhes. Estou apenas misturando
essa cor com o layout anterior dessa
maneira. Também vou estendê-lo
ainda mais para fora. Então, vou repetir essa
etapa para as nuvens presentes. Em seguida, limparei bem o
pincel novamente. Agora, para apresentar
a cor mais quente, vou usar esse conjunto de cores
que é rosa e amarelo, que quando misturadas
nos dá um laranja mais quente Como a cor anterior secou, vou adicionar um pouco de
água para reativá-la Agora, isso parece um
pouco escuro, então vou adicionar um pouco de
branco para corrigi-lo. Agora, usando essa cor,
vou abaixo dessas nuvens escuras e adicionarei uma camada muito fina na parte inferior. Como você pode ver, a cor está mais voltada para o
fundo laranja. Agora, para corrigir isso,
adicionei um pouco de rosa. E como é bastante vibrante, adicionarei um pouco de branco para
reduzir sua vibração Agora, usando essa cor,
vou preencher essas lacunas nas nuvens,
assim como fizemos anteriormente. Vamos usar essa cor e
finalizar uma segunda camada. Agora, para as nuvens superiores, adicionarei um pouco de branco
para adicionar esses detalhes. Novamente, estou trabalhando principalmente
na parte inferior dessas nuvens. tenha pressa, dê um relógio e então você poderá
experimentá-lo em sua pintura. Se você observar isso,
verá que eles estão
bastante vibrantes agora. Para combiná-los
com a cor anterior, eu os usei um pouco
mais de branco. E agora, como você
pode ver, eles parecem muito melhores e mais em harmonia. Então, usando essa cor,
reserve um tempo e
preencha esses detalhes. Você pode repetir essa etapa
até ficar satisfeito, mas não exagere Como você pode ver, o
violeta é bem claro, então vou pegar um pouco de
azul e adicioná-lo à nossa primeira mistura
para escurecer um pouco Também vou adicionar um pouco mais de laranja. Como você pode ver,
agora está mais cinza,
que é bem mais escura Então, usando isso, não vou refazer
totalmente as nuvens, mas vou adicioná-las apenas em algumas áreas para mostrar
as sombras mais escuras Você pode pular
essa etapa ou trabalhar um pouco dessa maneira
para obter os valores corretos Por fim, limparei bem
o pincel, pegarei um pouco de
branco e adicionarei a essa mistura quente,
junto com um pouco de amarelo Como você pode ver, a cor começou a ficar
um pouco mais quente Agora, usando essa cor, adicionarei alguns destaques nessas nuvens como essa para mostrar a luz. Não em todo lugar, mas
especialmente neste lado. Como você pode ver, não estou
trabalhando em todos os lugares, apenas em algumas áreas específicas. E com isso, nossas
nuvens estão prontas. Agora, vamos esperar que
essa camada seque. Enquanto isso,
vamos para a parte montanhosa.
10. Montanha — Paleta de Cores.: Em seguida, para as montanhas, você
precisará dessas cores: preto, umber
queimado, azul, roxo,
amarelo, laranja e Criaremos
diferentes variações dessas cores
para a montanha. Portanto, antes de começarmos
esta pintura, limpe bem os
pincéis e troque a água, pois queremos que essas
áreas permaneçam claras e limpas Certifique-se também de que todas as
outras ferramentas também estejam limpas. E com isso, vamos
passar para a próxima parte
de uma pintura.
11. Montanha — Pintando as sombras.: Ah. Agora, vamos começar
com a montanha. Como você pode ver, as
áreas mais claras estão presentes principalmente
na montanha ao fundo e também aqui na frente. Para essas áreas, não estamos
usando diretamente o branco, mesmo que pareçam neve. Na verdade, são neve, mas se você olhar de perto, notará que não
parecem ser brancos em nenhum lugar. Então, essas são as áreas que
marcamos anteriormente, onde as
moldamos de
acordo com os locais onde a luz do sol estava
atingindo a montanha E por causa disso, essas
áreas recebem uma cor mais quente,
mais parecida com o amarelo laranja, mais parecida com o amarelo laranja, enquanto as áreas sombreadas aqui são mais voltadas para o
azul e o roxo E se você parar um momento para observar a pintura com atenção, notará que essa
cor não é exatamente cinza, mas está mais voltada para o azul, assim como as cores
da nossa paleta, que é semelhante às cores presentes no céu de fundo Então, basicamente, as
cores na montanha são simplesmente um reflexo
do próprio céu. Então, vamos começar com as cores
mais claras primeiro e depois passaremos para as áreas de
sombra presentes aqui, que são principalmente um reflexo
das cores do céu que vemos. Como eu disse, a cor da luz do sol
está mais voltada para essa área, o lado mais quente do céu, que é a cor amarela e laranja
amarela Com esse conceito,
vamos começar. Para isso, vamos começar
com uma escova fina e plana. Agora, usando esse pincel,
vamos
começar a misturar um pouco de branco
com uma cor de sombra, que é a azul aqui. Também apresentarei um pouco de umber
queimado porque a área de sombra não é
puramente da cor do céu, mas é um pouco mais Para obter um tom mais escuro, vou misturar lentamente o umber
queimado e também reativar a tinta
usando um pouco Não. Como você pode ver, essa é a cor que obtivemos e é bem mais escura do que
a paleta anterior que temos Agora, se você olhar para esta
parte da montanha, que é o outro
lado da montanha, como vimos anteriormente, esse lado seria mais escuro, enquanto essa área na frente
é relativamente mais clara Então, tendo isso em mente, vou começar com a área
mais escura primeiro Vou deixar esse lado um pouco
mais escuro adicionando um pouco mais de
azul e umber queimado. Novamente, você pode ver que é bem mais escuro que
a cor anterior Então, usando essa cor,
vou marcar o
lado da montanha. Vou adicionar um pouco de branco para
clarear um pouco e preencher aqui porque
não quero que fique tão escuro E, como você pode ver agora
, parece muito bom. Em seguida, vou trazer um pouco de roxo. Basicamente, estou usando as mesmas
cores da paleta. E usando essa cor,
vou continuar com a parte frontal da montanha
que é visível para nós. Então, vou compartilhar primeiro a área que está recebendo
a sombra. A montanha atrás,
que na verdade não é visível aqui, é um pouco mais
escura e mais azul Então, eu também vou preencher essa montanha no
fundo dessa maneira. Em seguida,
limparei rapidamente meu pincel e
adicionarei um pouco de branco para
clarear essa mistura E usando isso, vou
bloquear toda essa área. E o mais importante,
verifique se você tem
tinta e água suficientes para preencher essa área sem precisar
remixar a tinta todas as vezes Se você observar aqui, na verdade
há uma curva ou uma forma
semelhante a uma rachadura aqui. Então, vou marcar isso também. Ao fazer isso,
certifique-se de não tocar na área que
deixamos para a área iluminada pelo sol E aqui na frente,
é ainda mais claro, então vou adicionar um pouco
mais de branco porque essa é a área onde a neve está presente na cordilheira, que está presente na frente. Você também pode ver essas áreas do
caminho na frente. Então, vou usar a mesma cor e simplesmente marcar nos caminhos. Não precisa
ser muito preciso. Você pode simplesmente desenhar
uma linha como essa.
12. Montanha — pintando áreas iluminadas pelo sol.: Em seguida, estou limpando
bem meu pincel para
começar pelo lado mais quente Agora, usando o pincel limpo, estou colocando um pouco de branco
em nossa mistura mais quente, usando a mesma
paleta Precisamos mantê-lo um pouco
mais amarelo, então estou adicionando um pouco de amarelo. Usando isso, vou apenas bloquear
essas áreas que
deixamos para o lado mais quente Agora estou comendo
um pouco de laranja e rosa. É o mesmo
da paleta, e vou
tocar levemente, não totalmente, mas apenas nas laterais como
esta usando essa cor H Eu
também vou marcar a borda assim, que diferencia esse lado Então, vou parar aqui para ver o lado
mais quente com essa cor. Em seguida, vou limpar meu pincel e
trazer um pouco mais de branco. E usando essa cor, vou
trabalhar diretamente nessas áreas, especialmente no
outro lado, onde não adicionamos a mistura
rosa-laranja Em seguida, limparei meu pincel
novamente e pegarei um pouco branco com uma mistura de sombras
que temos em nossa paleta Depois de clarear ainda mais, usarei a
pincelada normal como essa para definir a
área de sombra com mais precisão E aqui, como você
pode ver, estou apenas definindo a face frontal
da montanha iluminando-a ainda mais ,
porque acho essa
cor um pouco escura demais e ela realmente não
diferencia o lado da montanha que
marcamos
inicialmente Da mesma forma, também
estou iluminando a
montanha de fundo porque também a
acho um pouco escura
demais E também nessa área, mas trabalharemos
nisso mais tarde.
13. Técnica de pincel seco para texturizar as montanhas.: E agora, para
texturizar a montanha, essa é a técnica
que usaremos com pincel
redondo e umber queimado Então, vamos primeiro tomar
muita água. O tipo de derrame
que eu tenho é basicamente assim. Mas quanto mais eu
repito continuamente o traço, você pode ver o tipo de
textura que estou obtendo. Portanto, quanto menor a água,
melhor fica a textura. Espero que isso esteja claro. Essa é basicamente
a técnica que
usaremos para texturizar
a montanha Portanto, o objetivo é usar menos água para
obter uma textura melhor. Além disso, ao fazer
esses traços, certifique-se de não colocar muita pressão no
papel com o pincel Em vez disso, mantenha sua
mão bem leve. Um V invertido é o que
realmente planejamos repetir
para obter essas texturas Além disso, certifique-se de manusear o pincel com cuidado,
sem danificá-lo Estou apenas mostrando
diferentes tipos de texturas que você pode obter
usando esse método Assim, você pode simplesmente
dar um relógio e depois praticá-lo
em uma folha áspera. E caso
queira escurecer, você pode repetir para escurecer a área
específica Dessa forma, você
pode ver o tipo de textura que obterá ao
trabalhar em montanhas. Além disso, os traços
que usamos
não serão
exatamente horizontais Em vez disso, eles serão mais parecidos com linhas
inclinadas como essa. Então, como mencionei, é principalmente algum tipo
de roda invertida que
criaremos E essa é a técnica do
pincel seco,
em que usamos uma quantidade limitada de água para obter essa textura. Portanto, certifique-se de usar
muito pouca água ao fazer essa técnica.
14. Como texturizar as montanhas: Agora vamos começar
com o pincel redondo. Vou começar
marcando normalmente as áreas. Estou juntando um pouco de umber
preto e queimado
e, com isso, vou
marcar as áreas Basicamente, usando a
ponta pontiaguda do pincel dessa forma, vou fazer algumas linhas pequenas. Como você pode ver, o traçado é uma mistura de linhas grossas
e finas que eu criei variando a pressão que estou
colocando no papel Basicamente, estou arrastando
o pincel como uma linha, mas não o
tornando contínuo É mais uma linha
descontínua. Assim, você pode praticar
isso um pouco antes trabalhar na pintura
principal para pegar o jeito. Então é isso que estou fazendo aqui. Em seguida,
vou continuar com um pouco de marrom. Em seguida, vou continuar com um pouco de marrom. Como você pode ver, eu só tenho uma pequena
quantidade de água, mas ainda estou
trabalhando no papel para que você possa obter
a textura correta. E aqui, como você pode ver, vou começar a fazer
essas texturas Basicamente, como
mencionamos anteriormente, é algum tipo de V invertido usando essas linhas de aterrissagem E sempre que achar que
há muita água, você pode escová-la em
um pedaço de papel para tirar o excesso de
água e depois prosseguir. Aqui, como você pode ver, estamos
obtendo uma textura muito boa. Então, vou continuar usando essa técnica
em todas essas áreas. Mesmo nas extremidades
dessas áreas mais quentes, vou adicionar um pouco
disso aqui, especialmente E se o pincel estiver
muito seco e nenhuma tinta
sair, fique à vontade para
mergulhar lentamente a ponta do pincel na água para
reativar a Em seguida, reinicie lentamente
o mesmo processo até obter a textura correta. Agora, para áreas que
precisam ser mais escuras, vá em frente e adicione um pouco de
preto a essa mistura Agora, aqui estou marcando
primeiro as áreas escuras e depois
vou repetir o mesmo processo
até ficar satisfeito. Por outro lado,
vou usar principalmente
uma cor mais escura
para mostrar a sombra
presente do outro
lado da montanha. Por outro lado, vou usar principalmente
uma cor mais escura para mostrar a sombra presente do outro
lado da montanha Não tenha pressa.
Você pode percorrer a referência e
criar essas texturas. À medida que descemos, você pode ver que
não estou me concentrando
muito nessa área, mas as sombras e
as rochas ainda estão visíveis, e esse é o nosso objetivo final Mesmo para a montanha de
fundo, vou adicionar alguma textura. Não. Veja, agora eu
não estou fazendo golpes maiores Estou fazendo pequenos para
que meus detalhes permaneçam no lugar certo. Agora, como você pode ver,
a montanha está ficando melhor com
esses pequenos detalhes, então você pode repetir
o processo sem exagerar até se
sentir satisfeito Ah. Agora, antes de terminarmos isso, também
vou prosseguir com alguns traços
diagonais opostos, como esse, para aprimorar a textura
geral Como você pode ver, quanto mais você
trabalha com essa técnica, o pincel fica levemente danificado. As cerdas do pincel estão bem separadas neste
ponto Portanto, certifique-se de adicionar um pouco de
água no meio para não danificar
completamente o pincel durante o processo. E com isso,
estamos terminando aqui, e vamos passar
para a próxima parte
15. Pintando a montanha na frente: Em seguida, vamos começar
preenchendo essas áreas primeiro. Vou usar uma escova plana maior
para preencher essa área escura. Para isso, vou começar com
preto e umber queimado. Assim, podemos começar usando água
suficiente para misturar a tinta a fim de
obter a consistência certa. Aqui, na verdade, estou adicionando
mais umber queimado porque você sempre
pode escurecê-lo mais tarde
se adicionar preto Agora, usando isso, vou
bloquear essas áreas. Primeiro, você pode simplesmente delinear
a montanha e depois bloquear toda
a área usando
essa cor escura Como você pode ver, a área de neve não
está totalmente presente aqui. Como o pincel está bem seco agora por causa do preenchimento
anterior, vou
criar algumas texturas porque esse é basicamente um caminho que teremos que
mostrar mais tarde Aqui vamos
preenchê-lo principalmente com uma cor escura e apenas um caminho
muito claro está presente. Em seguida, preencherei completamente a área
escura, deixando um pequeno espaço para o caminho que vimos
anteriormente Como você pode ver, agora
preenchemos a área escura
da montanha frontal. Com a cor restante, também
vou até lá e escurecerei algumas áreas na montanha de
fundo E o mais importante,
não exagere. Então, somente se necessário, vá em frente e faça
essas correções. E com isso,
vamos detalhar essa parte
na próxima lição.
16. Criando profundidade nas sombras: Agora, usando uma escova plana
e um pouco de água, vou reativar
essa paleta azul e remover o excesso Agora vou usá-lo sobre a área iluminada pelo sol de nossa
montanha principal ao fundo, mas certifique-se de que a cor
seja muito, muito clara Estamos apenas criando uma textura
sutil aqui, então certifique-se de remover
todo o excesso de água
do pincel e, em seguida, faça algumas
pinceladas como essas Agora, usando a mesma cor, vou repetir a mesma textura na área de sombra aqui também. Então, sempre que você sentir necessidade
de correção, vou usar essa cor, remover o excesso de água e criar a
textura assim. Como você pode ver, a textura
está melhorando lentamente, mas certifique-se de remover todo o excesso de água do
pincel e só então proceda para
não perturbar ou danificar a pintura
que fizemos anteriormente Mesmo aqui ao lado, vou repetir o mesmo Mas, novamente, vou
usá-lo muito levemente. Então, no geral, não exagere. Somente se você estiver
confiante o suficiente, vá em frente e adicione essas
texturas nesta etapa
17. Melhorando o caminho: Então, da mesma forma,
vou usar essa cor para adicionar a textura a esta
seção da nossa pintura. Aqui, da mesma forma,
vou em frente com linhas inclinadas Então, com base na
referência, você pode seguir em frente e começar a criar
essas texturas, especialmente ao longo do caminho Então, primeiro vou marcar
a textura dessa maneira. Basicamente, esses são conjuntos de
veias que vou criar. Depois que a marcação básica estiver concluída, usarei
uma tinta mais grossa e a
tornarei mais escura
tirando mais tinta,
e corrigirei o caminho tornarei mais escura
tirando mais tinta, e corrigirei o Como você pode ver,
isso é o que
faremos do
outro lado também. E agora, quando a etapa estiver concluída, vou marcar o caminho
usando um branco mais brilhante Como também precisamos de um
pouco de marrom, vou misturar um pouco de marrom nessa cor e
repetir o mesmo processo. E eu quero que seja um
pouco mais escuro por aqui. Então, estou pegando
umber queimado e preto
e, novamente, estou ajustando
a textura Então, vou repetir o processo
até me sentir satisfeito. Você pode dedicar seu tempo
e adicionar esses detalhes. Agora, olhando para esta área, sinto que está ficando muito clara. Então, vou
misturar um pouco mais de preto e vou marcar essas
áreas mais uma vez, especialmente no meio
e sempre que necessário.
18. Adicionando destaques finais: Finalmente, para
adicionar os destaques, limparei bem meu pincel, mas desta vez, estou usando
um pincel redondo fino. Então, vou começar pegando
um pouco de branco diretamente
e, usando isso, destacarei a área de neve que está
presente na frente. Você pode usar sua referência
para marcar esses detalhes. Então, eu não estou cobrindo toda
a área de neve. Estou apenas adicionando
alguns destaques aqui. Agora, usando o mesmo branco, vou destacar
as montanhas que estão
presentes no fundo. Portanto, verifique se a tinta
está com boa consistência para obter uma boa pincelada ao adicionar esses destaques. Além disso, usando a técnica de
pincel seco, vou marcar algumas texturas
aqui e ali, assim como fizemos anteriormente Novamente, isso não é necessário. Somente se você estiver confiante o suficiente, prossiga com esta etapa. Aqui na área frontal. Vou adicionar algumas
texturas porque, na verdade, as
escurecemos na lição anterior, então vou corrigi-las agora Aqui, o passo principal é marcar
adequadamente o caminho. Então, ao redor do caminho, estou adicionando um pouco mais de
brilho usando essa cor
e, lentamente, você pode trazer algumas veias como essa em direções
diferentes Repito que estou usando apenas
essa técnica de pincel seco, então estou removendo o excesso de água e prosseguindo
com a etapa Então, antes de
terminar, vou adicionar alguns detalhes minuciosos sempre
que achar necessário. Finalmente, estou pegando
essa cor escura, que é basicamente um tom
de azul mais escuro que
temos em uma paleta, e usando isso junto
com um pouco de preto, vou apenas escurecer as encostas
da montanha E com isso, estamos
encerrando o projeto. Ah
19. Agradecimentos: E com isso, concluímos nossa aula e também nosso projeto. Então, depois de
terminar sua pintura, clique em
algumas fotos e faça o upload delas na seção de
projetos abaixo. Eu realmente adoraria
ver seus projetos. Seu trabalho também pode inspirar outras pessoas a darem o primeiro passo, terminarem suas pinturas e
fazerem parte da série. E não se preocupe se você não estiver
completamente satisfeito com sua pintura final ou sentir que
algo está faltando, tudo bem. Especialmente se você for iniciante, não coloque muita
pressão sobre si mesmo Tudo faz parte do processo de
aprendizado, e cada pintura ajuda
você a crescer e melhorar. Portanto, lembre-se disso e concentre-se apenas em
aproveitar o processo. Além disso, ainda
temos vários outros
spreads para concluir Então, vamos trabalhar com eles
lentamente e continuar aprimorando nossas habilidades à medida que continuamos essa
jornada juntos. Então, para enviar seu projeto, basta clicar em uma foto
de sua pintura e ir para a seção de projetos e
recursos abaixo. Clique no
projeto enviado, faça o upload do seu trabalho, adicione um título e
sinta-se à vontade para compartilhar sua
experiência também. Depois de terminar, basta
clicar no botão enviar. E se você gostar da aula, fique à vontade para deixar um comentário. Isso realmente me ajudaria e também me
incentivaria a criar
mais aulas no futuro. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula e a
tenha achado informativa, e nos vemos em breve com mais spreads
nos próximos meses Até lá, divirta-se pintando. Obrigado e cuide-se.
Anagha Sivadas, Artist, India
